deadline

06 Sep 2025

deadline

15 Aug 2025

deadline

31 Jul 2025

deadline

11 Jul 2025

deadline

17 Aug 2025

La résidence

Dans cet objectif de soutien à la création contemporaine, l’Espace Utrillo met à disposition de l’artiste résident un espace individuel de création de 25m² dans ses locaux sur une durée de 11 mois (15 septembre 2025 au 14 août 2026). Il dispose de la jouissance intégrale de l’atelier et s’engage à être sur place au moins 2 jours et demi par semaine. Il bénéficie de la logistique des locaux (internet, cuisine, matériel à disposition). L’hébergement n’est pas possible dans l’atelier.

Les conditions

L’artiste résident devra adhérer au projet de la structure et en être partie prenante. Son projet s’inscrit en lien avec le territoire.

L’artiste résident proposera une exposition de restitution de fin de résidence du 6 au 24 juin 2025 dans laquelle il présentera le résultat de ses travaux de recherche. L’artiste pourra être amené à assurer des visites médiatisées auprès de groupes scolaires et d’adultes.

L’artiste s’engage à dispenser deux stages pour enfants pendant les vacances d’hiver (2 au 6 mars 2025) : 10h-11h30 pour les 5/7 ans, et 13h30-15h30 pour les 8/13 ans, ainsi qu’un stage pour adultes le samedi 13 juin de 10h à 16h.

L’artiste s’engage à s’inscrire dans le parcours EAC (éducation artistique et culturelle) de la Ville en répondant à deux parcours auprès de deux classes de CM1 et/ou CM2, 4 séances de 2h chacune selon le schéma suivant :

• Séance 1 : Rencontre de l’artiste et visite de son atelier
• Séances 2 et 3 : Ateliers de pratique artistique autour du travail de l’artiste
• Séance 4 : Visite de l’exposition finale
  L’artiste pourra aussi participer aux projets de la structure : jury de sélection, scénographie, montage.

Dotation

• Espace de création de 25m² accessible chaque jour
• 25€ TTC/heure pour les stages auprès du public de la structure
• 50€ TTC/heure pour les interventions dans le cadre de l’EAC
• Aide à la production de 500€ versée lors du premier trimester de la résidence

La sélection

L’artiste sera sélectionné par un jury constitué de membres désignés par la Ville. Son parcours artistique, ses motivations et son intérêt pour le territoire seront pris en compte.

Critères de selection

La Ville de Saint-Denis entend soutenir la création artistique dans le cadre de ses compétences.
En cas de manifestation d’intérêt, les offres du ou des candidats seront sélectionnées sur la base des critères suivants :

• Qualité artistique et cohérence du parcours
• Appréciation du dossier artistique, de la demarche créative, de l’originalité et de la qualité globale du travail présenté
• Pertinence du projet en lien avec le territoire et les publics
• Capacité de l’artiste à proposer un projet en résonance avec les enjeux du lieu, des habitant·es et de la structure. Intérêt manifeste pour la transmission, la médiation, et l’ancrage local.
• Motivation et engagement dans la résidence
• Implication dans la durée, compréhension des attentes (présence régulière, actions EAC, ateliers), capacité à s’inscrire dans la vie du lieu.

Calendrier

• Date limite de candidature : Samedi 23 août 2025
• Jury de sélection : Semaine du 25 août 2025
• Résultat: Vendredi 29 août 2025

L’Espace Maurice Utrillo assure des missions de proximité en direction des habitants en proposant des ateliers (peinture, dessin, théâtre, écriture, vidéo, poésie, philo, français langue étrangère, etc.), organise des expositions, des sorties culturelles et autres manifestations culturelles. Cet Espace culturel se donne pour objectif d’encourager, soutenir et diffuser l’art et la culture auprès des habitants de Saint-Denis et Pierrefitte, et rayonner plus largement sur le territoire francilien. Située dans un quartier prioritaire de la ville, la structure ambitionne d’intégrer les artistes-créateurs au territoire et de renforcer les liens avec la population.

Comment postuler ?

Envoyer une lettre de motivation, un CV artistique et un portfolio accompagné du formulaire d’inscription ci-dessous à l’adresse suivante :
culture-utrillo@pierrefitte93.fr

Objet du mail : candidature résidence – [Nom Prénom]

Contact
Laetitia Didiergeorges – laetitia.didiergeorges@saintdenis.fr

L’association l’aalcôve lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et création intitulée 300 kg, dédiée à la découverte et à l’expérimentation de la céramique. Cette résidence s’adresse à tou·te·s les artistes professionnel·le·s, sans condition de nationalité ni limite d’âge, souhaitant intégrer la céramique à leur pratique artistique.

Conscient·e·s que les artistes manifestent de plus en plus le désir d’amener l’argile dans leurs pratiques, l’aalcôve souhaite s’appuyer sur ses expériences croisées dans les domaines de la création contemporaine, de l’accompagnement et de la céramique pour proposer une résidence dédiée à l’expérimentation avec ce médium.

L’aalcôve est une association fondée en avril 2023 par Alexandre Daull (artiste plasticien) , Alexis Hardy (curateur) et Virginie Levavasseur (artiste plasticienne). Elle se donne pour mission de soutenir les artistes et promouvoir la culture par le biais d’expositions collectives et de résidences orientées autour de la céramique et de la recherche.

Au printemps 2024, l’aalcôve a ouvert son premier programme de résidences, dans La Hague (Manche, 50). Intitulé Parenthèses, ce programme est une invitation à s’intéresser au territoire de La Hague, en cours de labellisation Géoparc.
L’aalcôve se pense aussi comme un trio curatorial et imagine des expositions collectives ou protocoles curatoriaux dans des espaces dédiés ou non à la création contemporaine. Le trio souhaite valoriser les jeunes artistes, les artistes minorisé·e·s et les rencontres possibles entre arts visuels, arts appliqués et métiers d’art.

Conditions :

• Être un·e artiste professionnel·le
• Avoir un intérêt pour la céramique et ses procédés de mise en forme
• La résidence ayant lieu en milieu rural, il est conseillé d’être véhiculé·e

Rémunérations :

• Bourse de résidence : 1 200 €
• Honoraires pour actions culturelles (le nombre d’heures reste à définir, dans une limite de 6h sur toute la durée de la résidence)

Pris en charge par l’association :

• Logement et atelier
• Transport A·R, à hauteur de 100 €, sur présentation de justificatifs
• Formation aux techniques de mise en forme de l’argile
• 300 kg de terre mis à disposition de l’artiste accueilli·e
• Cuissons et outillage pour le travail de la terre
• Matières premières pour la fabrication des émaux

L’artiste accueilli·e sera accompagné·e pendant la résidence par l’artiste Alexandre Daull, pour la découverte de la céramique et des émaux. L’artiste Virginie Levavasseur et le curateur Alexis Hardy aideront à la mise en réseau de l’artiste sur le territoire.

Restitution :
Une restitution publique sera organisée en fin de résidence, en collaboration avec les membres de l’aalcôve et la commune de Sourdeval.

Calendrier :

• Clôture de l’appel : 16 août 2025 à 23h59
• Annonce des résultats : début septembre 2025 
• Début de la résidence : novembre 2025

Pour postuler, les artistes enverront une candidature comprenant :

• une note d’intention
• un portfolio et un cv à jour

Thursday, July 31, 2025

Thursday, July 31, 2025

Monday, August 25, 2025

Step into a world where reality bends and imagination reigns. Inspired by Alice in Wonderland, this exhibition celebrates curiosity, transformation, and the surreal. Artists a...

???? Open Call: Get Your Art Seen at Ann Arbor Art Fair! Showcase your art at one of America’s top art fairs — Ann Arbor Art Fair (July 17–19, 2025)....

CICA Museum invites artists worldwide to participate in “Nature 2026,” the International Exhibition. We are open to photography, 2D digital art, video art...

Karis Worship is commissioning original artwork to inspire worshipers in their Lenten journeys and serve as a centerpiece for our Lenten worship resource guide. This ...

Massachusetts-based visual artists working in drawing, painting, collage, photography, fiber, and other two-dimensional media are invited to apply for the Gallery 263 Small Works Project. Th...

A.I.R. Gallery's National Membership program is a three year A.I.R. membership and group exhibition opportunity for women and non-binary artists who reside outside of New York ...

The Lee County Center for the Arts (LCCA) invites Hispanic artists—preferably Texas-based—to apply for a special juried art show in celebration of Hispanic culture and creativity. This vi...

Gallery Ring announces an online contest and exhibition of work dedicated to land, water and sky. Landscapes, seascapes and pictures of the sky, sun and clo...

The Stedman Gallery of Rutgers–Camden Center for the Arts is pleased to announce a national call for submissions of works on paper for the exhibition Of the Pe...

The Wilson Jazz Festival T-Shirt Design Contest is a celebration of Wilson’s rich artistic spirit and vibrant community. This contest invites artists to capture the energy, culture, and creativity ...

Deadline: 18/07/2025

WIP Lab is seeking proposals for its upcoming residency program in Cyprus. Under the theme “Invisible Waters”. Applications are welcomed from creative practitioners working at the intersection of art, design, technology and science, to engage…

https://wip.cyens.org.cy/wiplab2025/opencall/

Studio KIND and Studio 10 Project Space at East Quay are teaming up to host two exhibitions throughout 2025-2026, and we are inviting artists from across Northern/Mid Devon and West Somerset to take part. 'Passing Through' is an exploration of what it means to live on the cusp of a place; from the ways in which we exist between built/rural spaces, to the idea of edge-lands, margins, and liminality in a broader context. Artists working in all mediums will be considered, including paint, print, drawing, sculpture, photography, sound, moving image, writing, installation, and performance.

Eligibility: Artists of any age, nationality, gender and experience level are welcome to apply. Artists working in any medium can apply, as long as they are based in Mid/North Devon and West Somerset.

What you get: Each artist will receive a £100 contribution towards travel costs during the project. Each artist will be part of two exhibitions, both of which will be professionally photographed and promoted across each location. There will be networking opportunities with other artists and the exhibitions will be marketed by both locations.

Deadline 06 July 2025

Cripping Breath, a research project at the University of Sheffield, is recruiting three disabled, chronically ill, and ventilated contemporary artists. These artists will participate in a collaborative residency, which will culminate in an exhibition. The residency aims to explore the complex social, cultural, and embodied realities of breathing and ventilatory technologies. The artists will work together to create new narratives around these experiences. Through inclusive and accessible approaches, the artists will ultimately co-produce new works for exhibition at The Art House, Wakefield.

Eligibility: 1. Applicants must live with a respiratory condition or illness and use, or have had experience with, a form of ventilation (e.g. CPAP, BiPAP, tracheostomy, or intubation in crisis) that they want to draw upon in the residency; 2. Applicants must be legally eligible to work in the UK; 3. Applicants must be aged 18 years or older; 4. We encourage artists at any stage of their career to apply, whether they are self-taught or have a formal art qualification.

What you get: The fee for the residency is £7,500. The artists’ work on the project can be flexibly fulfilled, but the total amount of time spent on the project (50 days) and the total amount paid to each artist (£7,500) will remain the same. This will cover a variety of activities, including collaborative workshops, meetings, and making processes. There are collective additional budgets for materials, transport, and to meet access needs. These are not part of the £7,500 fee; artists will not have to pay for these costs themselves, or out of their fee. The artists will be able to engage with a number of additional development opportunities as part of this role. You may be interested in learning about: 1. How artists can collaborate with researchers; 2. How artwork can be seen as important data in research; 3. Support with higher education opportunities 4. Developing work for exhibition; 5. Co-authoring publications, including books, academic journals, and blogs; 6. Archival practice and documenting your own work

Deadline 10 July 2025

Karis Worship is commissioning original artwork to inspire worshipers in their Lenten journeys and serve as a centerpiece for our Lenten worship resource guide. This art piece complements our thematic focus for the season of Lent: God's presence. The primary textual companion for this season is Psalm 51, with its profound themes of renewal, restoration, and the abiding presence of God even in our brokenness. While the artwork should appeal intergenerationally, special consideration should be given to engaging children ages 5-12, whether that be through imagery, characters, color, or form.

Eligibility: Anyone can apply.

What you get: $5,000 flat fee

Deadline 11 July 2025

Art Not Shame and OPIRG are organizing a free 8-week multidisciplinary workshop series exploring art as a force for social transformation. Art for Social Change Workshop Series will run from early July - end of August. We are looking for facilitators to join this series for our August workshops!

Eligibility: We’re seeking facilitators—artists, activists, and community-rooted creatives—who bring curiosity, care, and commitment to justice, healing, and the power of co-creation.

What you get: $500/workshop

Deadline 11 July 2025

The Burlington Contemporary Art Writing Prize seeks to discover talented writers on contemporary art. The winner of the Prize receives £1,000, their review is published on Burlington Contemporary and they have the opportunity to publish a review of a future contemporary art exhibition in The Burlington Magazine.

Eligibility: There is no age limit for applicants. Entrants must have published no more than six pieces of writing in print or online, in any language or country, prior to their submission.

What you get: The winner of the Prize receives £1,000, their review is published on Burlington Contemporary and they have the opportunity to publish a review of a future contemporary art exhibition in The Burlington Magazine.

Deadline 14 July 2025

For makers based in the UK. The exhibition takes place at MAKE Southwest in Bovey Tracey, South Devon, UK. We are looking for UK-based makers who create beautiful handmade, batch-produced or one-of-a-kind craft for a curated Christmas craft fair exhibition. Under the Tree is an annual Christmas exhibition, offering a welcoming and festive shopping experience for our Christmas gift buying market. The show offers a fantastic variety of craft disciplines in small scale batch production alongside one-off unique pieces. It is a great opportunity for people to buy quality handmade gifts by talented craftspeople and an inspiring alternative to the high street and online shopping.

Eligibility: We welcome applications from UK-based designer-makers, and are looking for: Beautifully crafted work in a range of prices and sizes to suit different buyers; Work which is ready to display in our purpose-built professionally curated exhibitions space; Batch-produced or one of a kind work; A variety of different mediums; Makers with a strong social media presence; Makers who will reciprocate promotion of the exhibition.

What you get: FREE application process and participation. Showcase your work to a new audience at MAKE Southwest (in 2024, an average exhibition saw over 16,000 visitors to its galleries, as well as 21K social media followers).

Deadline 14 July 2025

CHEEKY LONDON 25: LAUNCHPAD is a large-scale group exhibition taking over the entire Tradestars shared studio building, featuring over 90 units. Organised by Cheeky Studio and Tradestars, this initiative supports emerging artists and curators across all disciplines. Join a vibrant creative network during the London Design Festival 2025.

Eligibility: We welcome emerging artists and curators of any age, nationality or background. Applicants can work in any medium—fine art, design, installation, performance, textile, digital art, and more.

What you get: Low-cost chance to exhibit during London Design Festival 2025 with marketing support, creative community networking, and high public visibility.

Deadline 15 July 2025

This is a mentoring opportunity that connects emerging creatives with industry leaders across art, design, media, sustainability, and corporate sectors. Participants get tailored one-on-one sessions designed to offer career guidance, feedback, and professional insight. It's ideal for those seeking meaningful mentorship, networking, or a potential foot in the door through an internship, especially with high-profile organisations like Stella McCartney, Versace, and ArtRabbit.

Eligibility: Anyone. Available only to subscribers only.

What you get: 1-1 mentoring from creative professionals and internship.

Deadline 15 July 2025

Sustaina India, a first-of-its-kind art x climate change initiative by Thukral and Tagra (T & T) and Council on Energy, Environment and Water (CEEW), calls for applications for the third edition of Sustaina India Fellowships. The Fellowship programme will support three creators over six months to realise impact-driven mixed-media and multimedia art projects at the intersection of art, climate science and research. The fellowship will culminate in a 10-14-day-long exhibition in New Delhi in January/February 2026.

Eligibility: Young and emerging artists currently residing in India. Artists across all mediums are welcome.

What you get: The Sustaina Fellowship offers a total grant of INR 3,00,000 to each selected Fellow, comprising an honorarium of INR 1,50,000 and a production budget of INR 1,50,000 to develop a new art project. The Fellowship begins with an in-person workshop in Delhi and includes mentorship from Sustaina's curators, Thukral and Tagra, to support the development and execution of the final work. Fellows will also receive knowledge support from CEEW, one of Asia’s leading public policy think tanks. The completed projects will be showcased at a prominent gallery in Delhi, with travel and accommodation provided for both the workshop and the exhibition.

Deadline 10 July 2025