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Established in 1977, PhotoSpiva is the longest-running competition of its kind. PhotoSpiva is a national competition hosted annually by Spiva Center for the Ar...
https://www.saint-louis-art-oxford.co.uk/view...
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The Art Lounge on South Padre Island is excited to announce our upcoming exhibition, DECO, celebrating the timeless elegance and bold aesthetics of the Art Deco movemen...
Call for Artists: Solo Shows Q3 & Q4 2025 Your art deserves to be seenâeverywhere. Are you dreaming of showcasing a collection of your best work but struggl...
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The ART TALENT FAIR, a contemporary art award dedicated to visual artists, offers you the chance to exhibit your art by participating in the exhibition program of the âMoho Art Galleryâ. A gr...
The Golden Triangle Business Improvement District (âBIDâ) is well-regarded for its impeccable streets, vivid landscaping, engaging activations, and world-class public art. ...
Mooresville Arts 12th Annual Winter Juried Exhibit Mooresville Arts, of Mooresville, North Carolina, welcomes local and regional artists to apply for its Winter Juried E...
A contest inspired by the exhibit "The Subversive Eye," inviting submissions that capture the surprisingly surreal in everyday life.
Eligibility: 18 and up
What you get: Networking, marketing, representation, exhibition opportunities, publication opportunities
Deadline 13 January 2025
minus20degree is a contemporary art and architecture exhibition that takes place every two years in Flachau, Austria. The 2026 edition runs for three days, from 22nd to 24th January 2026.
We are seeking artists working in the fields of sound art, video art, performance, theatre, installation, or dynamic land art. For this edition, we are particularly interested in art that occupies and interacts with space, art that is mobile or encourages audience movement. We also welcome proposals for sound and video art that use the snowy landscape as an endless projection surface.
Eligibility: Applications are open to individuals, pairs, or collectives at any stage of their career.
What you get:
Deadline 02 January 2025
We are seeking proposals for an artist commission and participation project exploring themes of wellbeing for young people, to take place between January and October 2025 in Brighton & Hove. The artwork and showcase of other outcomes from the project will be toured nationally between October 2025 and June 2026.
Eligibility: Proposals from artists in any artform but who have demonstrable experience in working in a participatory setting and/or with harder-to-reach audiences.
What you get: The fee is £3,750. A separate budget of £850 is available for materials and expenses for the project, and a further £300 for training/support which will be budgeted with the artist during the planning stage.
Deadline 03 January 2025
A free course inviting young creatives to explore digital fashion design, offering hands-on experience and professional insights at the V&A.
Eligibility: Young people aged 18-26
What you get: 3D digital clothing design instruction, branding and portfolio guidance, mentoring
Deadline 05 January 2025
Residencies in tiny, recycled spaces across Europe, encouraging sustainable travel and providing opportunities to connect with the art community.
Eligibility: Artists living in the EU/Ukraine
What you get: €4000, travel, accommodation, mentoring, studio space, exhibition opportunities
Deadline 07 January 2025
Goethe-Institut invites artists to envision futures tackling sustainable urban mobility challenges, creating impactful interventions in four European cities.
Eligibility: Independent, open-minded, collaborative, good communicator, innovative, committed to diversity and inclusion; must be a legal resident in one of the 40 Creative Europe countries and apply for the residency in a different country than where they are currently or permanently based.
What you get: Accommodation, travel costs (up to 400 EUR for a round trip), financial contribution of 1500 EUR/30 days or 2250 EUR/45 days, studio space, materials, community engagement and sustainability support
Deadline 07 January 2025
Are you an unagented or emerging writer looking to publish new work? Autograph is inviting pitches for texts that critically engage with the ways in which the photography studio can serve as a liberatory space to explore expression and identity. This call is part of our new exhibitions featuring Rotimi Fani-Kayode and Abi Morocco Photos.
Eligibility: Open to unagented or emerging writers.
What you get: A £312 fee for producing the full text, editorial support from Autograph, and publication on our website.
Deadline 06 January 2025
We are looking for an emerging creative to produce an in-person event at Autograph’s gallery in Hackney, London. The event will explore themes of community, celebration, and cultural preservation related to our current exhibition, Abi Morocco Photos: Spirit of Lagos.
Eligibility: Emerging cultural producers with less than three years experience in the arts.
What you get: A £400 programming fee, a £600 budget for the event, and support from Autograph's Events and Marketing Teams.
Deadline 06 January 2025
We are offering free studios to emerging makers under 30 for a period of 12 months in a peaceful, rural artist community.
Eligibility: Applicants under 30 years old with three years of post-study practice or equivalent experience, from all mediums.
What you get: Free studio space for twelve months, a grant of up to £1,000 for tools and materials, and mentoring from our Creative Director Dr. James Fox.
Deadline 06 January 2025
Artists are invited to submit work for exhibition alongside members of the Royal Society of British Artists at the RBA Annual Exhibition 2025. Submissions are online only and open until Wednesday, 8 January 2025, at 12 noon.
Eligibility:
What you get: Successful applicants can expect:
Deadline 08 January 2025
Friday, February 7, 2025
La presente riflessione nasce a distanza di alcune settimane dal convegno Ripopolare, Rigenerare, Risiedere. Il ruolo delle residenze artistiche: un incontro durato due giorni, 9-10 novembre scorsi, presso lo Spazio Pertini del Comune lucano di Latronico (PZ) e promosso, oltre che dalla stessa Amministrazione Comunale, dall’Associazione delle residenze artistiche italiane STARE, e dall’Associazione Culturale Vincenzo De Luca-APS.
Il convegno è stato importante occasione di discussione del valore sociale, politico, oltre che artistico, delle residenze d’artista nelle aree interne e rurali: qual è il ruolo che queste strutture rivestono nelle dinamiche di valorizzazione dei territori fragili e nelle relazioni tra arte, comunità e sviluppo economico-sociale?
Sebbene le residenze artistiche siano state inizialmente concepite come spazi di riflessione e ricerca per gli artisti, il loro impatto va ben oltre la produzione culturale: esse sono anche momento durante il quale la comunità si riappropria di spazi fisici e simbolici, generando forme nuove di coesione sociale e di riattivazione dei territori.
Le residenze artistiche, dunque, non sono solo momento di sperimentazione e ricerca, ma contribuiscono anche alla creazione di legami tra le comunità locali e gli artisti, trasformando e arricchendo l’intero sistema sociale ed economico.
L’arte, pur nella sua autonomia espressiva, può essere un potente strumento per stimolare la partecipazione civica. In questo senso, il concetto di “risiedere” non si limita a una mera presenza fisica, ma diventa una metafora di una residenza attiva, impegnata nel connettere individui e collettività, promuovendo un’idea di “abitare” che trascende la semplice permanenza.
Occorre, però, sottolineare il fatto che, nonostante le residenze artistiche siano riconosciute come potente strumento per favorire l’incontro tra ricerca artistica e territorio, esse da sole non possono assolvere all’azione rigenerativa dei territori, troppo spesso associata ad una mera opera di maquillage urbano. Sebbene il termine “rigenerazione” sia, infatti, ormai abusato, e non solo nei proclami politici, il vero significato di questa parola, quando applicato alle residenze artistiche, si radica in un’azione di sensibilizzazione e educazione al “bello”, un processo che nasce dalle comunità stesse, nella consapevolezza che la cultura e l’arte possono stimolare una nuova visione del territorio. La vera azione di rigenerazione non può non partire da un’azione di sensibilizzazione delle collettività, trovando la sua vera forza nell’azione culturale ed educativa.
La vera rigenerazione territoriale è il frutto di un impegno condiviso, che va oltre la logica dell’evento e investe la capacità delle persone di riscoprire e rivitalizzare il proprio territorio.
Il valore della bellezza, in questo contesto, non è solo un valore estetico, ma un principio educativo che sollecita nuove forme di relazione con lo spazio e con gli altri. L’arte ha il potere di trasformare non solo il paesaggio fisico, ma anche la percezione che una comunità ha di sé stessa e del proprio futuro. In questo modo, le residenze artistiche si configurano come attori fondamentali nella creazione di una cittadinanza attiva, consapevole e capace di immaginare e realizzare un futuro più aperto e dinamico.
“Stare” e “residenza” sono due termini meravigliosi: presuppongono un’azione di stato in luogo, di stanziamento, di occupazione fisica di uno spazio, perché, come sosteneva Benjamin, l’abitante è colui che lascia una traccia del suo passaggio e della propria esperienza. Ecco dunque STARE.
immagini (tutte): “Ripopolare, rigenerare, risiedere Il ruolo delle residenze artistiche”, November, 9 – 10, 2024 Latronico
L'articolo Il valore delle residenze d’artista proviene da Arshake.
Carborundum, il suono del tempo minerale è il lavoro che l’artista romano Iginio de Luca ha realizzato per la Litografia Bulla (fondata a Parigi nel 1818), dal 1840 attiva a Roma nell’incontro con generazioni di artisti locali o in transito da diverse parti del mondo.
Con la capacità di pochi di re-inventarsi, dal 2020 la Litografia ha inaugurato una delle sue finestre al Progetto Passaggi, apertura sulla strada di una delle due delle stanze storiche dello studio, dove gli artisti hanno sperimentato, e continuano a sperimentare, con questa particolare tecnica di stampa. Apertura, anche, alla sperimentazione con ogni generazione di artisti per iniziativa Beatrice e Flaminia Bulla, settima generazione a portare avanti l’attività assieme al padre Romolo.
Iginio De Luca è stato invitato a realizzare un lavoro e a mettersi in ascolto del luogo. “Artista attento alle condizioni di soglia, là dove prendono forma confini mobili, i momenti in cui avvengono i passaggi di stato, in cui la percezione di chi osserva trasforma le persone, i luoghi e le cose in qualcos’altro”.
Così ritrae l’artista Pietro Gaglianò, e questa particolare sensibilità fa sì che il luogo si incontri nel procedimento litografico, in particolare nel momento della cancellazione della pietra, passaggio tra un lavoro e un altro.
Il disegno ad inchiostro formato da grassi e resine, realizzato dagli artisti e poi fissato sulla pietra, viene infatti poi cancellato alla fine di ogni lavorazione attraverso un materiale abrasivo, il carborundum (del titolo). La cancellatura è un momento di transizione che il suo lavoro restituisce in più di un’immagine, tutte radicate nel suono.
Il suono è quello che nasce nello sfregamento del carborundum sulla pietra, con l’impiego di diverse grane, dalla più fina alla più spessa. Iginio De Luca si è impegnato in questo processo alla ricerca di una sintonia e un ritmo, con un impegno anche fisico che potesse far rivivere la memoria della pietra.
Quando il suono, orchestrato in cinque brani compressi in un vinile, si disperde nelle stanze della litografia, ‘luogo esoterico’, ‘tempio dell’immagine’ come lo ha fotografato con le parole Anna Cestelli Guidi nel testo che accompagna l’installazione, la memoria dell’attività di centinaia di pietre litografiche affastellate nello spazio, è restituita alla vita.
A questa immagine ‘suonata’ nelle corde dell’empatia, si aggiunge quella della traccia audio di questo procedimento formattata dal computer e incisa a mano da Iginio de Luca sulla stessa pietra per farne una litografia.
L’eco di queste immagini risuona nel materiale che riveste interamente le copertine della serie dei venti vinili e nel titolo, Carborundum, il suono del tempo minerale, che deposita nel materiale abrasivo e nel suo processo, la matrice di questa operazione e ne visualizza la sua futura trasformazione nella sperimentazione che verrà. Nel mentre, fuori dalle stanze del laboratorio litografico, l’eco della cancellazione risuona nella coscienza politica con la stessa forza poetica che definisce tutte le operazioni di Iginio De Luca.
immagini: (tutte) Iginio De Luca, «Carborundum, il suono del tempo minerale», Litografia Bulla, Roma. © Luis do Rosario
L'articolo Iginio De Luca. Carborundum proviene da Arshake.
Photographers are invited to study the relationship between geometry and architecture, capturing the visual harmony and tension that geometric forms create within the built environment. This exhibition seeks to showcase images that highlight the structure, symmetry, and rhythm found in architectural design. Through the lens of geometry, submissions should reveal how space and form interact, whether through the bold simplicity of modern architecture or the intricate details of classical design. This is an opportunity to showcase the power of geometric design in architecture through a photographic lens, revealing its influence on both form and function.
Applications must be submitted via email to: photography.carlotta@gmail.com
Please include:
- Your name and surname.
- Your Instagram handle.
- A short biography and an artist statement.
Please Submit up to 3 images. Kindly submit your files in JPG format.
Submit the artwork(s) details, including:
Title, size, year of creation, and price (if applicable).
Eligibility:
- Open to photographers worldwide.
- Participants must be 18 years of age or older.
Copyright and Usage:
Artists retain the copyright to their submitted works.
By submitting, artists grant permission for the exhibition's online display and promotional materials, including authorisation for the curator to use their photo(s) on Instagram, Artplacer and www.carlottagallery.co.uk
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