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À partir d’avant-hierCIPAC

RĂ©sidence et exposition Maintenant et Demain 2025/2026

12 décembre 2024 à 09:53
Appel Ă  rĂ©sidences – Les Bains-Douches
Date limite de candidature: 10/01/2025



Présentation

DurĂ©e de la rĂ©sidence : 5 semaines soit 35 jours effectifs, consĂ©cutifs ou Ă©chelonnĂ©s.

Une exposition fera suite Ă  la rĂ©sidence, d’une durĂ©e de 5 Ă  8 semaines selon le programme dĂ©fini avec la structure accueillante.
Le jury orientera son choix quant Ă  la structure d’accueil des artistes selon l’identitĂ© artistique et culturelle qui sous-tend l’activitĂ© et la programmation du centre d’art Les Bains-Douches et du centre de crĂ©ation contemporaine 2angles.

La rĂ©sidence offrira des temps de recherche et expĂ©rimentation Ă  deux artistes diplĂŽmĂ©(es) d’une Ă©cole d’art de Normandie (ESAM Caen-Cherbourg, ESADHaR Le Havre-Rouen), relevant de tous les domaines d’expression dans les champs de l’art contemporain. Chacun des deux artistes aura l’opportunitĂ© de prĂ©senter son travail dans le cadre d’une exposition personnelle, pour l’un au centre d’art Les Bains-Douches, pour l’autre au centre de crĂ©ation contemporaine d’art 2angles.

Chacun·e des deux artistes exposera Ă©galement dans un lieu partenaire du Fonds DĂ©partemental d’Art Contemporain. Les artistes sĂ©lectionné·es seront amené·es Ă  dĂ©velopper leurs dĂ©marches de recherches et de pratiques tout en considĂ©rant les caractĂ©ristiques et singularitĂ©s du territoire. Les temps de rĂ©sidence seront ponctuĂ©s par diffĂ©rents formats de rencontres avec le public : confĂ©rences, projections


LA RÉSIDENCE / L’ESPACE DE TRAVAIL

  • Les Bains-Douches :
    le ou la rĂ©sident-e bĂ©nĂ©ficiera d’un appartement, espace de vie situĂ© Ă  l’étage du bĂątiment et d’un atelier de pratique et de recherche situĂ© dans l’extension.

  • 2angles :
    le·la rĂ©sident·e aura accĂšs Ă  un appartement collectif (possibilitĂ© d’avoir plusieurs rĂ©sidents sur une mĂȘme pĂ©riode). Un atelier de pratique et de recherches sera mis Ă  disposition Ă  2angles et un espace de stockage pourra ĂȘtre organisĂ©. Un vĂ©hicule (voiture, vĂ©lo) n’est pas obligatoire mais permettra une plus grande autonomie (3 kilomĂštres entre l’appartement et 2angles).

  • Sur place, ils / elle seront entouré·e·s d’une Ă©quipe professionnelle afin de les accompagner dans les diffĂ©rentes Ă©tapes de rĂ©flexion, de production et de dĂ©veloppement de leur projet.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le Conseil dĂ©partemental de l’Orne, via le Fonds dĂ©partemental d’art contemporain, en collaboration avec le centre d’art Les Bains-Douches et le centre d’art 2angles s’associent pour mettre en place un programme de rĂ©sidences et expositions destinĂ© aux artistes rĂ©cemment diplomé·es d’une Ă©cole d’art de Normandie (depuis 5 ans au plus).

Les Bains-Douches :
le centre d’art Les Bains-Douches est un espace autonome propice Ă  l’expĂ©rimentation dans les domaines de l’art contemporain et de la poĂ©sie. La programmation annuelle conjugue des expositions d’artistes Ă©mergents et confirmĂ©s et des invitations de commissaires indĂ©pendants. Les expositions se dĂ©ploient Ă©galement, au rythme des saisons, dans l’extension inaugurĂ©e en 2019. Cet espace, contrastĂ© et complĂ©mentaire Ă  l’espace d’exposition intĂ©rieur, offre un nouvel outil de rĂ©flexion/production/monstration aux artistes rĂ©sidents – tout en redĂ©finissant la possibilitĂ© de dĂ©ambulation du public.

2angles :
depuis 2003, 2angles participe Ă  la promotion des arts visuels et de la danse contemporaine, sur le territoire du bocage normand, Ă  travers l’accueil d’artistes et de compagnies en rĂ©sidence de recherches et de crĂ©ation. Son ancrage sur le territoire permet de multiples relations entre les artistes et les diverses structures locales. En 2023, 2angles a dĂ©mĂ©nagĂ© dans un lieu collectif avec des associations liĂ©es Ă  la culture et Ă  l’économie sociale et solidaire, Ă  St-Georges-des-Groseillers. Ce bĂątiment va entrer en rĂ©habilitation afin d’offrir aux artistes de meilleures conditions d’accueil et d’accrochage, tout en multipliant les relations aux publics. La programmation dĂ©fend la diversitĂ© des recherches et des pratiques avec exigence, dans une gouvernance collective.

Le Fonds DĂ©partemental d’Art Contemporain : Riche d’une collection de plus de 450 Ɠuvres, acquises auprĂšs de 150 artistes, confirmĂ©s ou en devenir, cette collection publique, propriĂ©tĂ© du DĂ©partement de l’Orne, se veut reprĂ©sentative d’un panorama de la crĂ©ation contemporaine Ă  travers les techniques de la peinture, du dessin, de la sculpture, de la vidĂ©o
 Le Fonds dĂ©partemental d’art contemporain (FDAC) soutient la diffusion des arts plastiques au travers d’expositions sur l’ensemble du territoire de l’Orne ainsi que par l’acquisition d’Ɠuvres qui viennent, rĂ©guliĂšrement, enrichir le fonds. Le FDAC a la vocation d’ĂȘtre un outil de mĂ©diation auprĂšs de tous les publics et notamment les plus jeunes (collĂ©giens, lycĂ©ens)





Modalités de candidature
  • Les Bains Douches :
    la rĂ©sidence aura lieu pendant les mois d’octobre-novembre 2025 sur une durĂ©e de 5 semaines. Elle sera suivie d’une exposition personnelle d’une durĂ©e de 5 semaines de novembre Ă  dĂ©cembre 2025.

  • 2angles :
    la rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation (30 jours) pourra s’échelonner d’octobre Ă  dĂ©cembre 2025. Cette pĂ©riode de recherche et de crĂ©ation permettra de programmer une exposition personnelle de 8 semaines (incluant 5 jours de montage et dĂ©montage) qui pourra se rĂ©aliser sur une pĂ©riode Ă  dĂ©finir avec l’artiste et l’équipe le premier trimestre 2026.

Les travaux rĂ©alisĂ©s et prĂ©sentĂ©s aux Bains-Douches et Ă  2angles seront exposĂ©s dans deux lieux partenaires du FDAC au cours de l’annĂ©e 2026.

Dans le cadre de chacune des expositions en lien avec le FDAC, les frais de transport et d’hĂ©bergement seront pris en charge par le partenaire et/ou le lieu d’accueil.

  • Les artistes recevront une bourse de 5 000 â‚Ź comprenant les honoraires, les frais de production et dĂ©placements.

  • Un contrat d’adhĂ©sion sera proposĂ© par les structures aux artistes sĂ©lectionnĂ©s. Ce contrat dĂ©finira les obligations lĂ©gales des artistes, les rĂšglements intĂ©rieurs des structures et les conditions de rĂ©partition et de versement de la bourse de 5 000 â‚Ź.

SÉLECTION

  • La qualitĂ© du travail et son inscription et perspectives dans les champs de l’art contemporain.
  • La qualitĂ© artistique du projet et ses potentialitĂ©s de dĂ©veloppement dans le cadre d’une rĂ©sidence (perspective de faisabilitĂ© et de cohĂ©rence avec les possibilitĂ©s des structures d’accueil).

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

  • Une note d’intention
  • Une biographie et CV
  • Un dossier artistique, texte et images, destinĂ© Ă  rendre comprĂ©hensible les enjeux de votre pratique.
  • Une attestation d’affiliation au rĂ©gime social des artistes auteurs.
  • CoordonnĂ©es (adresse, mail, tĂ©lĂ©phone)
    Les dossiers sont Ă  envoyer avant le 10 janvier 2025 Ă  culture@orne.fr
    Le dossier ne doit pas dĂ©passer 10 Mo, l’ensemble du document doit ĂȘtre envoyĂ© au format pdf.

Le jury aura lieu le 30 janvier 2025.

Pour tout renseignement, vous pouvez nous contacter Ă  :
info@bainsdouches.net / jerome.letinturier@2angles.fr / culture@orne.fr

Culture en herbe

9 décembre 2024 à 11:47
Appel Ă  rĂ©sidences – Le Conseil dĂ©partemental des Landes
Date limite de candidature: 17/02/2025



Présentation

Avec le dispositif Culture en Herbe initiĂ© en 2013, le DĂ©partement affirme sa volontĂ© de renforcer son accompagnement des jeunes landais quels que soient leur situation et leur lieu de vie, dans le champ de l’éducation artistique et culturelle, en misant sur la durĂ©e et la qualitĂ© d’une rencontre, qui se veut artistique, mais Ă©galement humaine et citoyenne. Il affirme son engagement dans le soutien Ă  la crĂ©ation des compagnies artistiques en leur donnant les moyens de dĂ©velopper une Ă©tape de leur projet en terre landaise, sous le regard attentif de spectateurs de demain. Il permet enfin aux programmateurs landais de dĂ©couvrir de nouveaux artistes par le biais des restitutions de projets.

« Culture en Herbe Â» propose ainsi d’inviter au sein d’une structure Ă©ducative landaise, un artiste ou une Ă©quipe artistique durant une annĂ©e scolaire afin d’y mener un travail de crĂ©ation sur le mode de la « crĂ©ation partagĂ©e Â».

Par sa dĂ©marche concertĂ©e « jeunesse en avant Â», le Conseil dĂ©partemental des Landes a affirmĂ© sa volontĂ© d’actualiser et renforcer ses politiques Ă  destination des jeunes Landais. La mise en place du prĂ©sent dispositif, qui s’inscrit dans une dĂ©marche transversale concrĂ©tise cette volontĂ© dans le domaine culturel, au titre d’une approche concernant les jeunes landais, dans une approche complĂ©mentaire de l’action Ă©ducative obligatoire que mĂšne le DĂ©partement auprĂšs des structures Ă©ducatives landaises.

Il souhaite Ă©galement accompagner les orientations nationales interministĂ©rielles (Culture, Education Nationale, Jeunesse, l’Education populaire et Vie associative) visant Ă  agir dans le cadre scolaire mais aussi sur les autres temps de vie de l’enfant, de concert avec les Ă©quipes enseignantes et administratives, les acteurs culturels et Ă©ducatifs locaux, autour de 2 axes : la pratique artistique et la rencontre avec les Ɠuvres et les artistes.

Cet appel Ă  projet s’adresse Ă  tout artiste, collectif d’artistes des arts visuels (peinture, photographie, sculpture, illustration, vidĂ©o artistique, art numĂ©rique
) en cours de crĂ©ation d’une Ɠuvre ou d’une sĂ©rie d’Ɠuvres sur la saison 2025-2026 et s’appuyant sur une structure juridique ou justifiant d’un statut d’artiste-auteur obĂ©issant Ă  la lĂ©gislation française.

«Culture en herbe» propose aux artistes 2 axes d’intervention :

Un accueil en rĂ©sidence de crĂ©ation pour :

  • Travailler la crĂ©ation lors de temps dĂ©diĂ©s et rĂ©munĂ©rĂ©s, dans un espace au sein de l’établissement scolaire ;
  • Confronter le projet artistique au regard critique du public adolescent et adulte ;
  • Rencontrer de nouveaux opĂ©rateurs culturels et conquĂ©rir de nouveaux territoires d’expression.

Des ateliers d’Éducation artistique et culturelle pour :

  • Co-construire de nouvelles approches de mĂ©diation avec une Ă©quipe pĂ©dagogique sur le long terme ;
  • Partager le processus de crĂ©ation par le contact et l’échange avec les jeunes collĂ©giens ;
  • Proposer des ateliers de pratique artistique en direction des Ă©lĂšves et de l’équipe d’encadrement ;
  • Imaginer un temps de restitution prĂ©sentant le chemin parcouru, tout au long de l’annĂ©e, avec les Ă©lĂšves.



Modalités de candidature

PiĂšces Ă  fournir [dossier Ă  renvoyer jusqu’au 17 fĂ©vrier 2025 Ă  culture@landes.fr]

  • PrĂ©sentation de l’artiste ou du collectif et CV des artistes intervenants ;
  • CRÉATION > prĂ©sentation du projet de crĂ©ation, calendrier de production prĂ©sentant l’ensemble des partenaires institutionnels, des coproductions, etc. (maximum 10 pages);
  • MÉDIATION > expĂ©rience des intervenants en Ă©ducation artistique et culturelle (date, lieu, durĂ©e, public, contenu), notamment Ă  destination des adolescents, pistes de rĂ©flexion sur les ateliers de pratique envisagĂ©es avec les collĂ©giens en lien avec la crĂ©ation en cours (maximum 5 pages);
  • Ce dossier de candidature complĂ©tĂ© (pages 3 et 4).
  • ATTENTION : Assurez-vous de bien recevoir l’accusĂ© d’enregistrement aprĂšs l’envoi des dossiers de candidature Ă  culture@landes.fr ; un mĂ©l vous est en effet adressĂ© en retour.

Chemin des affinités 2025

Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Arts en rĂ©sidence - RĂ©seau national et Le fonds de dotation La Petite EscalĂšre
Date limite de candidature: 10/01/2025



Présentation

Arts en rĂ©sidence - RĂ©seau national et le fonds de dotation La Petite EscalĂšre ont mis en place le projet Chemin des affinitĂ©s - programme collaboratif de rĂ©sidence itinĂ©rante. Il crĂ©e des synergies nouvelles entre diffĂ©rentes structures de rĂ©sidence, membres du rĂ©seau, rĂ©unies autour d’un projet artistique et soutient la mise en Ɠuvre d’un accompagnement renforcĂ©, basĂ© sur la mise en commun, le partage et l’échange ; un rĂ©seau d’affinitĂ©s permettant Ă  l’artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.

En 2025, La box (bourges), Le Centre d’arts Fernand LĂ©ger (Port-de-bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisy-le-Sec) s’associent pour soutenir, accueillir et accompagner le projet Monuments de mĂ©moire et de
résistance [Monuments of Memory and Resistance] de Mahdi Baraghithi, artiste palestinien en exil.

Dans ce cadre, Arts en rĂ©sidence souhaite inviter un·e auteur·rice Ă  suivre le projet de l’artiste et Ă  rĂ©diger un texte qui en retrace l’évolution au sein de l’accompagnement propre au Chemin des affinitĂ©s.

Le texte prĂ©sentera le projet artistique dĂ©veloppĂ© par Mahdi Baraghithi, et rendra compte de son cheminement au cƓur du dispositif de rĂ©sidence proposĂ©. L’auteur·rice sera ainsi associé·e au projet Ă  son dĂ©marrage et invité·e Ă  en suivre le dĂ©roulĂ©. Le texte sera rĂ©digĂ© sur la base d’échanges Ă  distance (rendez-vous tĂ©lĂ©phoniques, entretiens en visio, correspondance mail
) et d’au moins une rencontre avec l’artiste lors d’un de ses sĂ©jours de rĂ©sidence dans l’une des structures partenaires. Les Ă©changes auront lieu en langue anglaise mais le texte rĂ©digĂ© est attendu en français. (Il fera ensuite l’objet d’une traduction en anglais).

Ce texte comprendra 6000 signes espaces compris en langue française. Il sera diffusĂ© sur les sites Internet de l’artiste et des partenaires du projet dans ses versions française et anglaise.

Le prĂ©sent appel est une invitation ouverte Ă  toute forme d’écriture ou champ de recherche (entretien, critique d’art, littĂ©rature, Ă©critures alternatives
) susceptible d’accompagner le projet de l’artiste. Afin que l’auteur·rice puisse dĂ©velopper ses Ă©changes avec Mahdi Baraghithi, il·elle devra :

  • porter un intĂ©rĂȘt pour le travail de l’artiste (notamment pour les cultures du kitsch, du populaire, du queer) ;
  • ĂȘtre en capacitĂ© de comprendre et d’analyser les diffĂ©rentes iconographies Ă  l’Ɠuvre dans le monde arabe (dans une
    perspective notamment historique, culturelle, gĂ©opolitique
) ;
  • avoir une certaine connaissance du contexte politique et culturel de la Palestine, et des enjeux artistiques et sociĂ©taux portĂ©s par sa jeunesse.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Depuis 2010, Arts en rĂ©sidence – RĂ©seau national travaille Ă  la structuration et au renforcement de la visibilitĂ© des rĂ©sidences dans le champ des arts visuels. Il fĂ©dĂšre des structures de rĂ©sidences qui oeuvrent au dĂ©veloppement de la crĂ©ation contemporaine, et s’attachent Ă  offrir des conditions de travail vertueuses aux rĂ©sident·e·s. Fort de ses 48 structures membres, rassemblĂ©es autour d’une charte dĂ©ontologique en constituant les fondements et formulant ses valeurs, il propose un espace d’échange et de rĂ©flexion permettant l’émergence de collaborations, la valorisation des projets, la professionnalisation des pratiques de l’accueil en rĂ©sidence, la crĂ©ation et la diffusion d’outils-ressource.
artsenresidence.fr

Le fonds de dotation La Petite EscalĂšre a pour mission de promouvoir et d’encourager l’expĂ©rimentation et la crĂ©ation
artistiques contemporaines sous toutes leurs formes. Il soutient et accompagne les crĂ©ateurs et les organismes culturels dans le cadre de rĂ©sidences d’artistes, de publications, d’éditions, d’expositions, d’installations et de productions


Le fonds de dotation a soutenu le jardin de sculptures La Petite EscalĂšre (2011 – 2020) et crĂ©Ă© et portĂ© la plateforme Ă©ditoriale Sculpture Nature (2014 – 2019).

Plus rĂ©cemment, le fonds a soutenu la publication de plusieurs ouvrages (Annette Messager, Comme Si, Dilecta 2022 ; Christine Crozat, In Fine 2021) ou le projet “Au creux de la pierre”, une installation sonore de Sonia Wieder-Atherton Ă  l’abbaye de Montmajour avec le CMN en 2021.

La Petite EscalĂšre est partenaire de la Villa Marguerite Duras, un programme de rĂ©sidences d’écriture initiĂ© par l’Institut français de Phnom Penh au Cambodge.
dotation-lapetiteescalere.org




Modalités de candidature

L’auteur·rice est invité·e Ă  prendre connaissance du cadre de travail proposĂ© et du travail dĂ©veloppĂ© par l’artiste mahdi
baraghithi dans le cadre du Chemin des affinitĂ©s :

PrĂ©sentation du projet “monuments de mĂ©moire et de rĂ©sistance [monuments of memory and Resistance]” et du Chemin des affinitĂ©s : http://www.artsenresidence.fr/projets/chemin-des-affinites/
Site de l’artiste : https://mahdifayez.portfoliobox.io/

Le·la candidat·e devra motiver son intĂ©rĂȘt pour la dĂ©marche de l’artiste et pour le programme en remplissant le formulaire de candidature suivant avant le 10 janvier 2025 :

Formulaire de candidature : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1pB6Z61fH5tKlerUs4UyOnLHoj2Pnm-f_nbU9j7Mk6jLOhw/viewform

Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un échange en visio le 7 février 2025 aprÚs-midi avant la sélection finale.

2 rĂ©sidences MĂ©tiers d’art & Design

Par : Le cneai =
1 décembre 2024 à 16:28
Appel Ă  rĂ©sidences – Le cneai =, Poses (27740)
Date limite de candidature: 26/01/2025



Présentation

La Maison Flottante, bateau Ă  fond plat crĂ©Ă© par Ronan & Erwan Bouroullec, est un espace dĂ©diĂ© Ă  l’exploration et Ă  la crĂ©ation artistique situĂ© dans un environnement naturel exceptionnel, au cƓur d’un territoire tournĂ© vers les mĂ©tiers d’art. Elle offre ainsi un cadre propice Ă  la rĂ©flexion et Ă  la crĂ©ation. Le prĂ©sent appel Ă  candidatures est ouvert aux artisans d’art et aux designer·euses ayant un lien fort avec la recherche et la crĂ©ation.

Pendant cette rĂ©sidence, lae designer·euse et/ou l’artisan d’art bĂ©nĂ©ficiera d’un temps de recherche et crĂ©ation dans un territoire rural favorisant la rĂ©flexion et les Ă©changes de proximitĂ©. L’équipe du cneai = propose en amont et Ă  la suite de la rĂ©sidence un accompagnement sur-mesure : apport thĂ©orique et critique, professionnalisation, mise en rĂ©seau, etc.

Objectifs de la résidence

  • Mettre en valeur les mĂ©tiers d’art et leur intĂ©gration dans le processus de crĂ©ation artistique.
  • AmĂ©nager une pĂ©riode de recherche, d’expĂ©rimentation et de conception de projet en cours ou futur.
  • Valoriser les recherches, expĂ©rimentations et productions Ă©ventuelles par une rencontre publique dĂ©fini collĂ©gialement en amont.

Modalités de la résidence

  • DurĂ©e : un mois / mai ou septembre 2025
  • Bourse de rĂ©sidence : 2000 â‚Ź
  • Bourse de production : jusqu’à 1000 â‚Ź
  • RĂ©munĂ©ration pour le temps public : 150 â‚Ź
  • Transport (dans la limite de) : 100 â‚Ź

La Maison Flottante, constituĂ©e d’un espace de travail et d’un logement, est mise Ă  disposition de lae designer·euse et/ou l’artisan.

NB : La Maison Flottante Ă©tant loin des magasins de premiĂšres nĂ©cessitĂ©s, l’artiste devra ĂȘtre autonome dans ses trajets.
L’équipe du centre d’art, basĂ© Ă  Paris, n’est pas prĂ©sente sur place, ni aucune machine est mise Ă  disposition.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le cneai = Centre d’art composĂ©, naviguĂ©, engagĂ©, abritĂ©, imaginĂ© est dĂ©diĂ© Ă  la production et Ă  la diffusion de l’art contemporain. BasĂ© en Île-de-France, le cneai = dispose Ă©galement d’un atelier-logement-flottant, la Maison Flottante, amarrĂ© sur les quais de la Seine Ă  Poses.

Le cneai = se rĂ©invente en archipel, rĂ©seau de lieux, comme autant de comptoirs permanents ou temporaires, Ă  l’image de
zones mutualisĂ©es ou pirates, d’endroits d’expĂ©rimentation ou de mise Ă  distance. En Normandie, la Maison Flottante appelle Ă  la mobilitĂ© et Ă  la rĂ©sidence dans et hors des centres urbains, par un mouvement dĂ©centrĂ© et une dynamique aventureuse. Le cneai = dĂ©veloppe Ă©galement une programmation internationale par le pilotage de projets hors-les-murs et l’accompagnement d’artistes et d’entreprises artistiques.




Modalités de candidature

Cette rĂ©sidence est ouverte aux designer·euses et/ou aux artisans d’art dont la pratique justifie d’un lien avec le champ de la recherche et de la crĂ©ation. Les candidatures collectives et les familles sont les bienvenues. Les candidat·es
doivent ĂȘtre disponibles pour rĂ©sider pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence.

La candidature doit comprendre :

  • Un portfolio reprĂ©sentatif de votre pratique actuelle et/ou le lien vers un site internet.
  • Une note d’intention portant sur les rĂ©flexions, les formes dĂ©veloppĂ©es actuellement et les besoins.
  • Un choix de mois : mai ou septembre 2025

Candidature par mail Ă  l’adresse suivante : communication@cneai.com

Le dossier de candidature doit ĂȘtre envoyĂ© Ă  l’attention du jury en format PDF et ne doit pas dĂ©passer 10 Mo.

DĂ©tissages « de l’ancien au contemporain »

12 décembre 2024 à 09:55
Appel Ă  rĂ©sidences – L’association MĂ©moire en demeure
Date limite de candidature: 15/04/2025



Présentation

Pour sa treiziĂšme Ă©dition de Destissages, l’association MĂ©moire en demeure organise avec le soutien de la commune de Saint ThĂ©lo, de la Route du Lin, du dĂ©partement des CĂŽtes d’Armor et de la rĂ©gion Bretagne, et en collaboration avec la Maison du Forgeron, du 9 au 17 aoĂ»t un temps d’expositions et de rencontres entre artistes et crĂ©ateurs du textile sur le thĂšme de « DE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN Â».

Objectif

Destissages est une rencontre d’artistes et de crĂ©ateurs textiles au cours de laquelle ceux-ci Ă©changent autour de leur passion, entre eux et avec le public. Le principe des rĂ©sidences est que ces Ă©changes permettent la rĂ©alisation d’Ɠuvres
communes ou individuelles sur le thÚme déterminé.

Au cours de cette semaine, l’exposition thĂ©matique et des ateliers seront ouverts au public. Des dĂ©monstrations, des ateliers, des confĂ©rences seront aussi proposĂ©s. La semaine se terminera par la prĂ©sentation les vendredi aprĂšs-midi, samedi et dimanche de votre travail ainsi que celui effectuĂ© en rĂ©sidence et un marchĂ© des tisserands et des mĂ©talliers.

DE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN

Le thĂšme de cette nouvelle Ă©dition permet une rĂ©flexion sur la rĂ©utilisation pratique ou artistique d’un ancien tissu, vĂȘtement ou autre, pour le mettre au goĂ»t du jour. Il laisse une grande libertĂ© quand au choix de la nouvelle crĂ©ation avec ce que fut
l’ancien objet.

Logistique

Deux types de candidatures sont possibles :

  • rĂ©sidence : Quelques artistes et crĂ©ateurs textiles seront retenus(es). Ils passeront 9 jours Ă  St ThĂ©lo du 9 au 17 aoĂ»t et pourront exposer plusieurs Ɠuvres.
  • exposition thĂ©matique : plusieurs autres artistes seront autorisĂ©s Ă  exposer une seule Ɠuvre du 9 au 17 aoĂ»t.
    Les conditions financiĂšres sont les suivantes :
  • les artistes et crĂ©ateurs textiles en rĂ©sidence sont nourris, logĂ©s (hĂ©bergement collectif),
  • ils reçoivent pour leur monstration un montant forfaitaire de 500€.
  • les artistes exposants ‘thĂ©matique’, paient l’expĂ©dition, la rĂ©expĂ©dition et l’emballage de leur Ɠuvre.

Les Ɠuvres exposĂ©es Ă  Saint-ThĂ©lo sont assurĂ©es et une convention est Ă©tablie entre les artistes et les organisateurs. Les Ɠuvres peuvent ĂȘtre proposĂ©es Ă  la vente. Les organisateurs ne prĂ©lĂšvent pas de pourcentage sur les ventes.




Modalités de candidature

Si vous souhaitez participer Ă  DĂ©tissages, il vous appartient de soumettre votre candidature avant le 15 avril 2025. Les artistes et crĂ©ateurs textiles peuvent postuler pour la formule « en rĂ©sidence Â» et/ou la formule « artistes thĂ©matiques Â». Dans le premier cas, ils peuvent proposer entre une Ă  quinze piĂšces chacun, dans les limites maximales d’une surface murale de 2,50 m de haut x 5 m de large. Dans la formule « artistes thĂ©matiques Â», les artistes ne soumettent qu’une seule Ɠuvre au jury. Les Ɠuvres peuvent ĂȘtre en deux ou trois dimensions. Elles peuvent ĂȘtre conçues pour l’intĂ©rieur ou l’extĂ©rieur.

ComplĂ©tez le formulaire ci-aprĂšs, accompagnĂ© d’une photo en fichier jpeg de 200 dpi de chacune des Ɠuvres que vous proposez. Vous devez adresser votre mail Ă  Claire Aubert, mĂ©moireendemeure@gmail.com. N’hĂ©sitez pas Ă  la contacter pour toute information complĂ©mentaire. Un message vous sera adressĂ© Ă  rĂ©ception de votre candidature. Si vous ne le recevez pas, tĂ©lĂ©phonez Ă  Claire Aubert au 07.81.84.41.60.

Résidence arts visuels de courte durée à Sopot

12 décembre 2024 à 09:56
Appel Ă  rĂ©sidences – Katarzyna Sobczak, Beata Kowalska
Date limite de candidature: 23/12/2024



Présentation

Le Goyki 3 Art Inkubator de Sopot, en association avec l’Institut français de Pologne Ă  Varsovie, recherche 1 artiste/crĂ©ateur pour inaugurer un programme de rĂ©sidence de recherche et d’expĂ©rimentation de courte durĂ©e qui aura lieu du 3 au 15 mars 2025 Ă  Sopot (Pologne).

Profil : artiste ou crĂ©ateur (multimĂ©dia, illustrateur, artiste travaillant avec le texte, artiste plasticiens, vidĂ©aste) rĂ©sidant en France sans limite d’ñge pouvant attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.

Le projet de résidence

Le programme de rĂ©sidence Ă  court terme est une occasion unique pour les crĂ©ateurs, crĂ©atrices et les artistes qui souhaitent s’initier de maniĂšre intensive Ă  la scĂšne artistique polonaise ainsi qu’au paysage culturel local. Le Goyki 3 Art Inkubator, avec son profil et son infrastructure, est un lieu idĂ©al pour des rĂ©sidences au profil plus conceptuel. C’est pourquoi nous proposons une rĂ©sidence de deux semaines Ă  un.une artiste visuel.le dont la pratique est basĂ©e sur la recherche.

L’artiste sera basĂ© dans un studio de travail avec un balcon donnant sur le parc. Au cours de la rĂ©sidence, il lui sera demandĂ© d’organiser un atelier ouvert afin de prĂ©senter ses recherches en cours et de partager ses connaissances avec la communautĂ© artistique locale et les visiteurs.

Le Goyki 3 Art Inkubator, est un lieu culturel en plein cƓur de Sopot en Pologne, amĂ©nagĂ© dans la Villa JĂŒncke, bĂątiment historique de 3 Ă©tages datant de 1894 qui a fait l’objet d’une rĂ©novation soignĂ©e. Elle propose aux crĂ©ateurs et artistes-rĂ©sidents des ateliers, des bureaux et des espaces de travail multifonctionnels. La structure met en place des activitĂ©s destinĂ©es Ă  soutenir la crĂ©ation et Ă  renforcer la diffusion de la culture ainsi que l’éducation Ă  l’art. La Villa, de par son projet et son infrastructure, est un lieu plus spĂ©cifiquement adaptĂ© aux crĂ©ateurs dont la pratique s’appuie sur la recherche. Son objectif est de mener des activitĂ©s visant Ă  crĂ©er et Ă  diffuser la culture, Ă  promouvoir l’éducation culturelle et Ă  soutenir les communautĂ©s crĂ©atives. Goyki 3 Art Inkubator participe Ă©galement Ă  la mise en place d’un rĂ©seau d’acteurs nationaux et Ă©trangers et Ă  l’organisation de rĂ©sidences artistiques.

La Villa est partie prenante d’un rĂ©seau national et international de crĂ©ation. SituĂ©e sur la cĂŽte baltique au nord de la Pologne, entre les villes de Gdansk et de Gdynia, Sopot est une ville balnĂ©aire accueillant des manifestations d’envergure internationale dont un festival de littĂ©rature, un festival de cinĂ©ma et un festival de musique.

Le thÚme de la résidence

En 2025, le programme d’arts visuels de Goyki 3 Art Inkubator sera consacrĂ© au concept de travail et Ă  ses diffĂ©rentes dĂ©finitions. Nous encourageons donc les artistes multimĂ©dia, les illustrateurs, les peintres, les artistes travaillant avec des textes et d’autres crĂ©ateurs dont les intĂ©rĂȘts tournent autour des aspects sociaux du travail, de la dynamique du travail et du repos, de la politique du travail dans diffĂ©rentes zones gĂ©ographiques, Ă  poser leur candidature pour cette rĂ©sidence.




Modalités de candidature

Les conditions :

  • Un atelier/studio dans la Villa dotĂ© d’un balcon donnant sur le parc
  • Un hĂ©bergement dans ville de Sopot pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence
  • Un accompagnement artistique et technique pour le projet
  • L’organisation de « l’Open studio Â»
  • Une allocation pour les frais techniques (jusqu’à 200 â‚Ź)

L’Institut français de Pologne prends en charge

  • La prise en charge du billet international aller-retour (France-Pologne)
  • Une allocation forfaitaire de rĂ©sidence de 400 â‚Ź

Dossier de candidature :

Le dossier de candidature doit ĂȘtre rĂ©digĂ© en anglais.

  • CV actualisĂ©

  • Un portfolio comprenant jusqu’à 6 projets rĂ©cents et une dĂ©claration d’artiste

  • Note d’intention (200 mots) sur le projet et la mĂ©thodologie envisagĂ© (le projet sera de prĂ©fĂ©rence en lien avec le thĂšme du programme arts visuels 2025 du Goyki Art Inkubator).

  • Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 23 dĂ©cembre 2024, 17h CET

  • Les dossiers sont Ă  envoyer Ă  : air@goyki3.pl

  • Parmi les candidatures, les reprĂ©sentants de Goyki3 Art Inkuabtor et de l’Institut français de Pologne sĂ©lectionneront un rĂ©sident pour la rĂ©sidence de 2025.

  • La rĂ©sidence est ouverte aux candidatures de tous les candidats qui possĂšdent les documents de rĂ©sidence française.

  • Nous n’acceptons pas les candidatures des duos et des collectifs artistiques.

  • Nous ne prenons pas en charge les frais d’assurance pour la rĂ©sidence.

RĂ©sidence 2025 Les Nouveaux Collectionneurs

9 décembre 2024 à 11:38
Appel Ă  rĂ©sidences – Centre d'arts Fernand LĂ©ger, Port de Bouc
Date limite de candidature: 10/01/2025



Présentation

Le collectif “Les Nouveaux Collectionneurs” lancent leur appel Ă  candidature annuel pour une rĂ©sidence d’artiste !
Dans le cadre de leur exposition participative, ce collectif de bĂ©nĂ©voles initiĂ©s Ă  l’art contemporain et au patrimoine sĂ©lectionneront un artiste pour un travail qui entrera en rĂ©sonance avec la collection artistique de la ville de Port de Bouc. Entre avril et juillet 2025, celle-ci prendra Ă  la fois la forme d’une rĂ©sidence de recherche et d’une rĂ©sidence de crĂ©ation sur le thĂšme de la lumiĂšre en privilĂ©giant le mĂ©dium du dessin. Au cƓur de son travail de recherche, l’artiste produira un ensemble d’Ɠuvres qui seront prĂ©sentĂ©es dans le cadre d’une exposition au Centre d’arts Fernand LĂ©ger dĂšs septembre 2025.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le Centre d’arts plastiques Fernand LĂ©ger a Ă©tĂ© inaugurĂ© le 6 octobre 2012 dans l’ancienne demeure des directeurs de l’Usine Saint Gobain. Il a pour objectif de favoriser les arts, et leur accessibilitĂ© Ă  tous, dans trois directions essentielles menĂ©es en collaboration Ă©troite avec l’Association Art et CrĂ©ations :

  • la diffusion artistique : programmation annuelle d’expositions temporaires ;
  • l’encouragement Ă  la crĂ©ation contemporaine : accueil rĂ©gulier d’artistes en rĂ©sidence ;
  • l’enseignement et la formation : Ă©cole d’arts plastiques non diplĂŽmante ouverte Ă  tous les publics, programmation de confĂ©rences et d’expositions numĂ©riques « Micro-folie Â»



Modalités de candidature

Les candidats sont invitĂ©s Ă  fournir avant le 10 janvier 2025, 12h, dernier dĂ©lai :

  • Un CV complet et concis
  • Un dossier artistique (portfolio) prĂ©sentant un ensemble d’Ɠuvres reprĂ©sentatif de la dĂ©marche artistique, en lien si possible avec le mĂ©dium dessinĂ©. Les visuels devront ĂȘtre de qualitĂ©.
  • Une note prĂ©sentant la motivation pour le projet (une demi-page suffira)

Résidence de recherche et création CEAAC > MeetFactory (Prague, Rép. tchÚque)

Par : CEAAC
29 novembre 2024 Ă  15:33
Appel Ă  rĂ©sidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

Ce programme d’échange est nĂ© en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre europĂ©en d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de rĂ©sidence «Villa BohĂȘma» de l’Institut français de Prague.

L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous mĂ©diums confondus, en dĂ©but/milieu de carriĂšre, sans critĂšre d’ñge ni de nationalitĂ©, pouvant justifier d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est.

Conditions d’accueil et de travail en RĂ©publique tchĂšque pour les artistes français·es :

  • DurĂ©e : 3 mois
  • PĂ©riode : avril - juin 2025
  • Mise Ă  disposition d’un atelier Ă  MeetFactory ;
  • Mise Ă  disposition d’un logement partagĂ© (colocation) ;
  • Prise en charge par le CEAAC du voyage aller et retour en classe Ă©conomique ;
  • Bourse de rĂ©sidence de 700 â‚Ź HT / mois versĂ©e par le CEAAC* ;
  • Frais de vie de 335 â‚Ź TTC / mois versĂ©s par le CEAAC* ;
  • Participation aux Open Studios annuels de MeetFactory  ;
  • Enveloppe de production de 200 â‚Ź versĂ©e par MeetFactory dans le cadre des Open Studios ;
  • Exposition post-rĂ©sidence ou temps de restitution Ă  l’Institut français de Prague (soumis Ă  discussion entre l’artiste et l’Institut français de Prague) ;
  • Accompagnement humain et technique sur mesure durant ladurĂ©e de la rĂ©sidence ;
  • Mise en rĂ©seau locale.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre europĂ©en d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) Ă  Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la crĂ©ation contemporaine auprĂšs de tous les publics. En 2023, il entame la refonte de son programme de rĂ©sidences en recentrant ses actions sur le territoire europĂ©en et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa mĂ©thodologie de travail et de soutien Ă  la crĂ©ation artistique. Sans obligation de production et basĂ©es
sur un principe de rĂ©ciprocitĂ©, ces rĂ©sidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe.




Modalités de candidature

CritĂšres d’éligibilitĂ© :

  • Avoir Ă©tudiĂ©, ĂȘtre né·e, travailler en rĂ©gion Grand Est ou argumenter d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est.
  • Être assujetti·e ou affilié·e au rĂ©gime des artistes- auteur·ices en France.
  • S’engager Ă  sĂ©journer et ĂȘtre prĂ©sent·e pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence dans la ville d’accueil.

Les artistes ayant bĂ©nĂ©ficiĂ© d’une rĂ©sidence du CEAAC au cours des deux derniĂšres annĂ©es ne sont pas Ă©ligibles.

Calendrier :

  • 15 dĂ©cembre 2024: ClĂŽture de l’appel Ă  candidatures.
  • À partir du 13 janvier 2025: Auditions individuelles des artistes prĂ©sĂ©lectionné·es en visioconfĂ©rence par le jury, en anglais.
  • Fin janvier 2025: Transmission des rĂ©sultats.

Résidence de recherche et création CEAAC > Hangar ( Barcelone, Espagne)

Par : CEAAC
29 novembre 2024 Ă  15:37
Appel Ă  rĂ©sidences – CEAAC, Srasbourg (67000)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

InitiĂ© en 2023, ce programme de rĂ©sidence s’adresse aux artistes-auteur·ices chercheur·euses tĂ©moignant d’un intĂ©rĂȘt pour les pratiques Ă©ditoriales et les communs, en dĂ©but/milieu de carriĂšre, sans critĂšre d’ñge ni de nationalitĂ© pouvant justifier d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est.

Le sĂ©jour se dĂ©roule Ă  Barcelone de la fin mars Ă  la fin mai 2025, sous l’égide des Ă©quipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la rĂ©sidence seront phasĂ©s comme suit : un temps de formation Ă  l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de rĂ©alisation du projet proposĂ© pour la rĂ©sidence (environ 1 mois).

Conditions d’accueil et de travail en Espagne pour les artistes français·es:

  • DurĂ©e : 2 mois
  • PĂ©riode : fin mars Ă  fin mai 2025
  • Mise Ă  disposition d’un atelier au sein de Hangar et accĂšs aux Ă©quipements techniques ;
  • Mise Ă  disposition d’une chambre au sein d’un logement partagĂ© (colocation) Ă  La Caseta ;
  • Bourse de rĂ©sidence de 700 â‚Ź HT / mois versĂ©e par le CEAAC* ;
  • Frais de vie de 335 â‚Ź TTC / mois versĂ©s par le CEAAC* ;
  • Bourse de production totale de 500 â‚Ź TTC en direction de Lumbung Press versĂ©e par le CEAAC sur justificatifs ;
  • Prise en charge de l’aller-retour (classe Ă©conomique) du lieu de rĂ©sidence Ă  Barcelone ;
  • Accompagnement humain et technique sur mesure durant la durĂ©e de la rĂ©sidence ;
  • Mise en rĂ©seau locale.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre europĂ©en d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) Ă  Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la crĂ©ation contemporaine auprĂšs de tous les publics.
En 2023, il entame la refonte de son programme de rĂ©sidences en recentrant ses actions sur le territoire europĂ©en et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa mĂ©thodologie de travail et de soutien Ă  la crĂ©ation artistique. Sans obligation de production et basĂ©es sur un principe de rĂ©ciprocitĂ©, ces rĂ©sidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe.




Modalités de candidature

CritĂšres d’éligibilitĂ© :

  • Avoir Ă©tudiĂ©, ĂȘtre né·e, travailler en rĂ©gion Grand Est ou argumenter d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est ;
  • Être assujetti·e ou affilié·e au rĂ©gime des artistes-auteur..ices en France ;
  • S’engager Ă  sĂ©journer et ĂȘtre prĂ©sent·e pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence dans la ville d’accueil ;

Les artistes ayant bĂ©nĂ©ficiĂ© d’une rĂ©sidence du CEAAC au cours des deux derniĂšres annĂ©es ne sont pas Ă©ligibles.

Calendrier indicatif :

  • 15 dĂ©cembre 2024 : ClĂŽture de l’appel Ă  candidatures.
  • À partir du 13 janvier 2025 : Auditions individuelles des artistes prĂ©sĂ©lectionné·es en visioconfĂ©rence par un jury, en français.
  • Fin janvier 2025 : Transmission des rĂ©sultats.

Ressourcerie RĂ©cobrada « RĂ©inventer l’objet, les circonstances nous y obligent »

1 décembre 2024 à 16:13
Appel Ă  rĂ©sidences – PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs
Date limite de candidature: 15/01/2025



Présentation

« RĂ©inventer l’objet, les circonstances nous y obligent Â»

PAHLM et la ressourcerie RĂ©cobrada, pour la 6ieme fois, s’associent pour proposer une rĂ©sidence d’un mois Ă  un·e artiste.

RĂ©cobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation crĂ©ative, de rĂ©emploi et de recyclage.

Au XXe siĂšcle, l’objet, passĂ© de la fabrication artisanale Ă  la manufacture, devient production de masse. Des catalogues de vente par correspondance Ă  partir de la fin du XIXe siĂšcle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et Ă  l’impossibilitĂ© de traiter nos dĂ©chets mĂ©nagers et industriels. L’empreinte Ă©cologique de l’homme, dĂ©jĂ  irrĂ©versible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systĂ©mique d’espĂšces et le dĂ©rĂšglement climatique. L’apparition d’une nouvelle gĂ©ographie, d’une Ă©cologie fragilisĂ©e, les ruptures dans les Ă©cosystĂšmes (infrastructures routiĂšres, graviĂšres, mines, villes en expansion, impermĂ©abilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de dĂ©chets, 7iĂšme continent de dĂ©chets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, eaux de consommations systĂ©matiquement polluĂ©es 
) prĂ©occupent et menacent.
Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.
Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le rĂ©emploi des dĂ©chets. Cette nouvelle Ă©conomie militante, engagement social et Ă©cologique, vient proposer des solutions immĂ©diates et appropriables tout en activant du lien social.

A partir de ces initiatives, une filiĂšre du rĂ©emploi se construit, diffusant Ă  nouveau ces objets dans l’esprit d’une Ă©conomie circulaire.

Une clientĂšle diverse achĂšte dans les ressourceries, les EmmaĂŒs, les glaneries, rassemblant Ă  la fois, chineurs, consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilitĂ© d’acheter ailleurs.

Quel nouveau rapport Ă  l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulĂ© plusieurs usages, a dĂ©jĂ  subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coĂ»t de ces objets ne conduit-il pas Ă  de nouveaux comportements d’accumulation ?

Dans les ressourceries, des secteurs sont dĂ©finis, dĂ©diĂ©s Ă  des familles d’objets qui sont eux-mĂȘmes classĂ©s, rangĂ©s, empilĂ©s par catĂ©gories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scĂšne de tas, dĂ©jĂ  possiblement vocabulaire plastique.

« RĂ©inventer l’objet, les circonstances nous y obligent Â»

Au regard de ces constats, qu’est-ce que propose l’artiste. Repenser l’avenir de l’objet, son sens, sa forme, ses fonctions, sa vie et sa mort, repenser sa conception, son dessin, son dessein, le fabriquer et en prendre soin.

Nouveaux usages, nouvelles fonctions. Cette rĂ©sidence se voudra un moment d’expĂ©rimentation dĂ©bridĂ©e pour que le rĂȘve, l’utopie, le fantasme arrivent lĂ  ou le capitalisme industriel Ă©choue. L’artiste devra halluciner des objets au sens du dĂ©sir amoureux de Roland Barthes. Puisque l’objet idĂ©al n’est jamais lĂ , et qu’il est fabriquĂ© pour ĂȘtre dĂ©sirĂ©, modifions les notions d’idĂ©al et de perfection.

La production se voudra multiple, profuse et pour laquelle tous les mĂ©dium peuvent ĂȘtre conviĂ©s.
Les matĂ©riaux utilisĂ©s devront ĂȘtre exclusivement puisĂ©s dans les ressources locales jusqu’au papier pour dessiner.

Merci d’éviter l’écueil du surrĂ©alisme largement Ă©puisĂ© et de regarder ce qui s’est dĂ©jĂ  fait lors des rĂ©sidences prĂ©cĂ©dentes.

RĂ©cobrada est une ressourcerie avec chantiers d’insertion. Vous y trouverez en activitĂ© : un atelier menuiserie (grand stock de bois et meubles dĂ©montĂ©s), un atelier rĂ©paration cycles et motoculture, un atelier couture (grand stock de tissus divers), un atelier de valorisation, un atelier de vente en ligne.




PrĂ©sentation de l’annonceur

PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent lĂ  oĂč on ne les attend pas.

En proposant des rĂ©sidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cƓur des territoires, PAHLM cherche Ă  dĂ©mocratiser les pratiques plastiques contemporaines.

PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruitĂ©, d’iconoclasme et surtout de sensibilitĂ© Ă  l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les rĂ©seaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses rĂ©sidences.




Modalités de candidature

L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer avec ce contexte et comment il rĂ©pond Ă  ce sujet.

L’artiste en rĂ©sidence aura Ă  sa disposition pour produire toute la matiĂšre et le matĂ©riel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bĂ©nĂ©ficiera de la collaboration des salarié·es et bĂ©nĂ©voles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et l’option arts plastiques du LycĂ©e Martin Malvy.

3 stagiaires du Lycée Martin Malvy vous accompagneront lors de la résidence.

L’artiste participera Ă  l’exposition en prolongement de sa rĂ©sidence et laissera une trace Ă  RĂ©cobrada.
Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux diffĂ©rents Ă©vĂ©nements organisĂ©s Ă  la fois par la ressourcerie et PAHLM (visites d’atelier, rencontres, 
). L’artiste cĂšdera les droits Ă  l’image pour communications et Ă©dition Ă©ventuelle.

La rĂ©sidence sera suivie, du 5 avril au 30 mai d’une exposition dans les espaces du LycĂ©e Martin Malvy (Grand hall et Galerie) accompagnĂ©e par les productions rĂ©alisĂ©es en ateliers participatifs pendant la rĂ©sidence et/ou le travail rĂ©alisĂ© par l’option arts plastiques du LycĂ©e. D’autres lieux Ă©ventuels, selon les circonstances, pourront accueillir des productions rĂ©alisĂ©es lors de la rĂ©sidence.

Restitution le vendredi 4 avril Ă  11h.

Honoraires 2500 â‚Ź interventions et droits de monstration compris.

HĂ©bergement chez l’habitant + petit dĂ©jeuner et diner.

Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Repas pris sur place avec les employés de la ressourcerie.

Matériel et matériaux de production mis à disposition par la ressourcerie.

Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices et les partenaires.

Allers-retours pris en charge Ă  hauteur de 500 â‚Ź.

Permis B plus que souhaité.

L’artiste devra ĂȘtre inscrit Ă  l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur.

Une prĂ©sĂ©lection est effectuĂ©e par le jury de PAHLM sur la cohĂ©rence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.

La sĂ©lection finale sera effectuĂ©e par l’équipe de la ressourcerie.

Dossier Ă  envoyer au format PDF obligatoirement en UN seul fichier mentionnant :
« Le nom de l’artiste Â» – RĂ©sidence RĂ©cobrada avant le 15 janvier 20h.

Uniquement Ă  : contact.pahlm@gmail.com

Le dossier devra comprendre :

PAHLM depuis sa fondation propose des rĂ©sidences qui promeuvent l’éco-citoyennetĂ©, l’inclusivitĂ© et milite pour des pratiques artistiques Ă©co-responsables.

CrĂ©ation de deux Ɠuvres d'art pour la Ville de Bergerac

25 novembre 2024 Ă  16:31
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Ville de Bergerac
Date limite de candidature: 06/01/2025



Présentation

La Ville de Bergerac lance un appel d’offre pour la conception, la rĂ©alisation et l’installation d’Ɠuvres artistiques contemporaines, dans le cadre d’une commande publique en cƓur de ville, liĂ©e Ă  la crĂ©ation d’un parcours artistique et vĂ©gĂ©tal autour des enjeux de transition Ă©cologique.




PrĂ©sentation de l’annonceur

LabellisĂ©e Ville d’Art et d’Histoire depuis 2014, la Ville de Bergerac fait de la culture pour tous l’une de ses prioritĂ©s, dans la lignĂ©e des droits culturels. La Ville souhaite engager, en Ă©cho aux prĂ©occupations de ses habitants et de son Conseil de Quartier du Centre Historique et des Deux Rives, un programme ambitieux de commande d’Ɠuvres d’art contemporain pour l’espace public. Bergerac se veut une ville modĂšle dans la prise en compte des enjeux de transition, et souhaite afficher cette ambition Ă  travers l’art, dont le rĂŽle est aussi de bousculer les points de vue et d’amener Ă  une prise de conscience.




Modalités de candidature

Informations sur le site DEMAT ampa dans le cadre d’un marchĂ© public.

Une résidence de recherche et d'expérimentation

Appel Ă  rĂ©sidences – Centre d'art contemporain Les Capucins, Ville d'Embrun
Date limite de candidature: 05/01/2025



Présentation

Chaque année, le centre d’art contemporain Les Capucins lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et d’expérimentation, destinée à donner les moyens à un·e artiste professionnel·le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir.

L’implantation du centre d’art, en zone rurale et en moyenne montagne, invite l’artiste à considérer pour son projet les spécificités géographiques, historiques et culturelles de ce territoire. Le centre d’art encourage des projets aux approches variées, qui peuvent être érudites ou anecdotiques, documentaires ou fictionnelles, factuelles ou décalées.

Ce programme est ouvert à tous les artistes plasticien·nes professionnel·les français·es ou étranger·ères, sans limite d’âge, maîtrisant la langue française et disposant du permis du conduire.

Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence, selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité·e à y présenter sa pratique et la recherche qu’il·elle mène au centre d’art contemporain Les Capucins.

Les résidences menées au centre d’art contemporain Les Capucins sont financées par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture.

Conditions d’accueil

  • Espace de travail et accompagnement
  • Le centre d’art permet au·à la résident·e de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche.
  • L’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche en le·la mettant en relation avec les interlocuteur·ices et structures pouvant contribuer au développement du projet.
  • Le centre d’art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mais sans chauffage ni lumière naturelle. L’atelier est accessible de plain-pied.

Hébergement

  • Pendant la résidence, l’artiste réside dans un appartement situé à quelques minutes à pied du centre d’art, au 3e étage sans ascenseur.
  • Des aménagements nécessaires à l’accueil de familles sont pos- sibles, selon des conditions à définir entre l’artiste et le centre d’art.

Cadre temporel, financier et juridique

La résidence aura lieu à l’automne 2025 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies entre l’artiste et le centre d’art.

L’artiste recevra une bourse de 4000€ (quatre mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins personnels.

Les frais de déplacement seront remboursés à l’artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ (cinq cent euros), pour un aller-retour à partir de son domicile. Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain, qui fonctionne en régie municipale, et ceux de l’artiste accueilli·e, sera signée au début de la résidence.

L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret, ou être représenté·e par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture.




PrĂ©sentation de l’annonceur

À propos du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun

Le centre d’art contemporain Les Capucins, porté par la ville d’Embrun, est situé dans les Hautes-Alpes dans une ancienne chapelle. En activité depuis 2011, le centre d’art produit trois expositions par an, présentées entre les mois d’avril et d’octobre, qui sont accompagnées d’une programmation d’évènements, de projections mensuelles de films documentaires et d’actions de médiation à l’attention de tous les publics : visites et ateliers pour individuels et groupes, scolaires comme seniors, habitué·es et de passage.

La programmation est composée d’expositions personnelles et collectives, réalisées avec des artistes issu·es d’horizons et de parcours très divers. Pensée en réseau avec d’autres lieux d’art et en dialogue avec les acteur·ices du territoire, elle se fait l’écho de questions de société. Les expositions sont conçues in situ, produites à la mesure du lieu et en lien avec l’histoire et les spécificités d’un ancrage en milieu rural et en moyenne montagne.

Les résidences font partie intégrante de l’identité du Centre d’art contemporain Les Capucins. Chaque année, des artistes sont accueilli·es et accompagné·es par l’équipe : sur invitation, pour des résidences en milieu scolaire entre une semaine et un mois ; ainsi que sur appel à projets pour développer une recherche pendant deux mois.

Depuis 2020, des artistes issu·es du territoire bénéficient également des dispositifs de l’été culturel de la DRAC PACA, notamment « Rouvrir le monde Â» : des résidences de deux semaines, menées au sein de structures sociales, médicales ou de loisirs des environs, pour réaliser des actions à destination des publics.

Le Centre d’art contemporain Les Capucins reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur - Ministère de la Culture, de la Ville d’Embrun, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Départemental des Hautes-Alpes.

Le Centre d’art contemporain Les Capucins est membre des réseaux DCA - Association française de développement des centres d’art contemporain, Arts en résidence, Botox(s) et Plein Sud.




Modalités de candidature

Processus de candidature

Dossier
Pour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d’un document unique ne dépassant pas 20 pages (photos comprises), réunissant les éléments suivants :

  • Une biographie et un Curriculum Vitae,
  • Une sélection des travaux précédents légendés succinctement; n’hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,
  • Une courte note d’intention ne dépassant pas 3000 signes,
  • Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone et de Siret.

Merci de respecter scrupuleusement ces critères sans quoi le dossier sera irrecevable.

Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d’un courriel.
Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée.

Envoi des dossiers par courriel, jusqu’au dimanche 5 janvier 2025 à minuit, à residence.lescapucins.embrun@gmail.com. Toute question préalable peut être transmise à cette adresse.

Comité de sélection et critères
Un comité de sélection, composé de deux professionnel·les de l’art (un·e commissaire d’exposition et un·e artiste), d’un·e élu·e à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que des membres de l’équipe du centre d’art, se réunira en février 2025. La décision sera rendue courant mars 2025.

Le·la candidat·e sera sélectionné·e selon les critères suivants :

  • Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,
  • Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,
  • Singularité de la recherche, maturité du travail artistique,
  • Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.

Art EphémÚres 2025

1 décembre 2024 à 16:22
Autres appels à candidatures – Arts Ephemeres
Date limite de candidature: 21/12/2024



Présentation

Les Arts ÉphĂ©mĂšres, crĂ©Ă©s en 2009, visent Ă  soutenir et diffuser la crĂ©ation contemporaine, offrant aux artistes de la rĂ©gion et du territoire national l’opportunitĂ© d’exprimer leur sensibilitĂ© et leur regard sur l’espace ouvert des parcs et jardins. Les Ɠuvres prĂ©sentĂ©es dans le parc de Maison Blanche sont majoritairement rĂ©alisĂ©es in situ, et ne sont pas destinĂ©es Ă  ĂȘtre pĂ©rennes. Des prĂȘts d’Ɠuvres en accord avec la thĂ©matique viennent enrichir ce parcours artistique.

BIFURQUER

ThĂ©matique de l’édition 2025

Bifurquer, par essence, est un changement de direction brusque et systĂ©mique, contrastant avec les transitions progressives. Bifurquer dĂ©signe une rupture dans la trajectoire d’une personne, d’un territoire ou d’une sociĂ©tĂ©, souvent en rĂ©ponse Ă  une impasse ou une urgence.

À l’échelle humaine, dans un contexte de crises globales comme le rĂ©chauffement climatique, bifurquer symbolise un appel Ă  dĂ©passer les approches fragmentaires pour adopter des solutions intĂ©grĂ©es et rĂ©solutoires.

Entrecroisant les disciplines, bifurquer est un terme prĂ©sent en physique, mathĂ©matiques, Ă©cologie et botanique, chacun offrant une perspective sur les changements soudains. Ce concept invite les artistes Ă  explorer la rupture et les ramifications, Ă  matĂ©rialiser ces tensions dans des Ɠuvres plastiques qui interrogent les trajectoires personnelles et collectives, ouvrant ainsi de nouvelles voies de rĂ©flexion face aux crises actuelles.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Cette manifestation est portĂ©e par l’association Arts MĂ©diation ÉvĂ©nement Organisation MĂ©diterranĂ©e, avec le soutien du Conseil DĂ©partemental des Bouches-du-RhĂŽne, de la Ville de Marseille et de la RĂ©gion Sud.

Au fil des annĂ©es, les Arts ÉphĂ©mĂšres ont nouĂ© des partenariats, Ă  commencer par la Mairie de Maison Blanche des 9e et 10e arrondissements de Marseille, qui accueille les Arts ÉphĂ©mĂšres depuis sa crĂ©ation. L’INSEAMM - L’Institut National SupĂ©rieur d’Enseignement Artistique Marseille-MĂ©diterranĂ©e est lui aussi un partenaire originel de la manifestation qui chaque annĂ©e, permet de mettre en lumiĂšre les travaux d’étudiants et de diplĂŽmĂ©s de l’école INSEAMM - Beaux Arts de Marseille.

L’ItinĂ©rance des Arts ÉphĂ©mĂšres s’étend quant Ă  elle aux communes voisines, en partenariat avec divers lieux culturels tels que Polaris Centre d’Art - MĂ©tropole Aix-Marseille Ă  Istres, le Centre d’Arts Plastiques Fernand LĂ©ger Ă  Port-de-Bouc, le MAC Arteum Ă  ChĂąteauneuf-le-Rouge, le Jardin Remarquable de Baudouvin - MĂ©tropole Toulon Provence MĂ©diterranĂ©e, ainsi que les villes de Plan-de-Cuques et des Baux-de-Provence. Certaines Ɠuvres seront sĂ©lectionnĂ©es pour intĂ©grer les ItinĂ©rances des Arts ÉphĂ©mĂšres.




Modalités de candidature
  • Le dossier de candidature devra se composer d’une note d’intention dĂ©taillant le projet artistique sur la thĂ©matique bifurquer, ainsi que des Ă©lĂ©ments iconographiques prĂ©paratoires et un CV du ou des artistes.
  • Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 21/12/2024.
  • Le dossier de candidature est Ă  envoyer Ă  arts.ephemeres.candidature@gmail.com ‱ Le rĂšglement des Arts ÉphĂ©mĂšres est Ă  retrouver sur notre site internet.
  • Être artiste plasticien·ne, titulaire d’un diplĂŽme d’une formation supĂ©rieure, et dĂ©claré·e auprĂšs de l’URSSAF.
  • Élaborer un projet artistique en lien avec la thĂ©matique proposĂ©e et prenant en compte les spĂ©cificitĂ©s d’une prĂ©sentation en extĂ©rieur.

Sémaphore métamorphosé

28 novembre 2024 Ă  15:47
Autres appels Ă  candidatures – Mairie de LandĂ©da L'Aber Wrac'h
Date limite de candidature: 15/02/2025



Présentation

Espace culturel dĂ©diĂ© principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la pĂ©riode estivale Ă  Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaĂźt une forte frĂ©quentation. Ce prĂ©sent appel Ă  candidature est destinĂ© Ă  Ă©laborer la programmation pour la pĂ©riode de juillet / aoĂ»t 2025.

La commune souhaite prĂ©senter au SĂ©maphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et crĂ©ant un rapport singulier avec le bĂątiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de LandĂ©da invite les artistes du champ des arts visuels Ă  prĂ©senter leur travail et Ă  le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivĂ©s par l’idĂ©e de “mĂ©tamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.

Toutes les disciplines sont acceptĂ©es : installation, performance, photographie, arts numĂ©riques, peinture, sculpture
Lors de la sĂ©lection des dossiers, le jury Ă©tudiera la singularitĂ© des propositions et la perception nouvellement induite du bĂątiment et / ou du site. Il ne s’agit pas d’une rĂ©sidence de crĂ©ation mais d’une exposition d’Ɠuvres dĂ©jĂ  existantes. Le
projet d’exposition sera imaginĂ© Ă  destination de tous les publics : la scĂ©nographie et le parcours de visite seront adaptĂ©s aux personnes en situation de handicap.




Modalités de candidature

Les principaux critĂšres de sĂ©lection du projet seront :

  • la pertinence de la proposition artistique
  • le caractĂšre innovant et crĂ©atif du projet
  • le potentiel d’actions de mĂ©diation culturelle autour du projet
  • la maniĂšre dont le lieu/l’environnement du projet est pris en compte
  • la faisabilitĂ© technique et budgĂ©taire
  • la rĂ©daction du dossier, la lettre d’intention

Le dossier de candidature devra contenir :

  • Le descriptif synthĂ©tique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularitĂ©, axes de mĂ©diation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.
  • Une fiche technique aussi prĂ©cise que possible, ainsi que les Ă©ventuels besoins en matĂ©riel non indiquĂ© sur la fiche technique du SĂ©maphore.
  • Les modalitĂ©s concrĂštes de mise en Ɠuvre du projet.
  • Tous documents pouvant servir Ă  l’apprĂ©ciation du projet (maquette, photo
)
  • Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passĂ©es)
  • NumĂ©ro Siret / Agessa / Maison des artistes


Date limite des candidatures : 15 fĂ©vrier 2025

Candidature Ă  envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe Ă  l’adresse semaphore@landeda.fr en prĂ©cisant “Appel Ă  candidature SĂ©maphore mĂ©tamorphosĂ©â€ dans l’objet du mail. Un accusĂ© de rĂ©ception vous sera envoyĂ© par mail. PossibilitĂ© de visiter le SĂ©maphore en prenant rendez-vous auprĂšs du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Appel Ă  candidature pour rĂ©aliser une commande d’Ɠuvre - L’Industrie Magnifique

Par : Studio Ganek
19 novembre 2024 Ă  11:30
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Studio Ganek
Date limite de candidature: 29/11/2024



Présentation

Le projet de L’Industrie Magnifique est la rencontre, sur la place publique, entre 2 domaines : l’art et l’industrie. Artistes et industriel·les collaborent pour faire de la ville une galerie d’art accessible Ă  tou·tes. NĂ©es en Alsace en 2016, les deux premiĂšres Ă©ditions de l’Industrie Magnifique ont connu un trĂšs grand succĂšs, mobilisant 300 partenaires et attirant plus de 600 000 visiteurs Ă  Strasbourg. En 2023, l’Industrie Magnifique s’est Ă©tendue dans d’autres rĂ©gions. En 2024-2025, l’Industrie Magnifique monte ce projet sur la rĂ©gion lyonnaise avec le Studio Ganek et son partenaire Openlines/Elycoop.

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, sa direction gĂ©nĂ©rale publie un appel Ă  projet ayant pour objet la commande d’une Ɠuvre Ă  un·e artiste par l’entreprise MET’Epur, filiale de Veolia (Saint-Fons). Cet appel Ă  candidature aborde le contexte spĂ©cifique de MET’Epur. Il permet d’informer et de guider l’artiste dans sa crĂ©ation. Celui·celle-ci peut s’emparer de tout ou partie de ces sujets qu’iel interprĂ©tera dans la crĂ©ation d’une Ɠuvre. L’artiste respectera le calendrier et les contraintes techniques abordĂ©es.

L’Ɠuvre produite sera prĂ©sentĂ©e en automne 2025 dans l’espace public Ă  Lyon (d’autres expositions pourraient ĂȘtre faites avant et aprĂšs son retour en entreprise). L’Ɠuvre produite sera la propriĂ©tĂ© de MET’Epur, filiale de Veolia. L’artiste reste propriĂ©taire des droits moraux relatifs aux Ɠuvres d’art.

DiffĂ©rentes phases composent le projet :
1 - La phase de crĂ©ation en 2024/25 : des binĂŽmes artistes / industriel·les travaillent ensemble pour crĂ©er des Ɠuvres inĂ©dites.

2 - La phase d’exposition en automne 2025 : 11 jours d’exposition des Ɠuvres produites sur la place publique Ă  Lyon, une galerie Ă  ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.

3 - La phase de pĂ©rennisation : le Parcours des Magnifiques - les Ɠuvres retournent en entreprises et profitent aux salarié·es et riverain·nes.

Chaque phase est accompagnĂ©e d’actions de mĂ©diation en direction de publics ciblĂ©s.
https://industriemagnifique.com/




Modalités de candidature

L’appel Ă  candidature se dĂ©roule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composĂ© de :

  • Portfolio (limitĂ© Ă  30 pages) permettant d’apprĂ©cier la dĂ©marche de l’artiste et la qualitĂ© de son travail
  • CV
  • Texte de prĂ©sentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
  • CoordonnĂ©es de l’artiste

Le dossier est Ă  transmettre au format pdf au plus tard le 29/11/24 Ă  18h uniquement par courriel Ă  l’adresse suivante : contact@studioganek.com en prĂ©cisant “Appel Ă  candidature Veolia MET’Epur 2025” dans l’objet du mail.

La direction gĂ©nĂ©rale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et prĂ©sĂ©lectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifié·es par email du rĂ©sultat de la prĂ©sĂ©lection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur le site de MET’Epur Saint-Fons (ou en visio) sera organisĂ©e avec les 3 artistes prĂ©sĂ©lectionné·es le 05 dĂ©cembre 2024 aprĂšs-midi.

La proposition est constituĂ©e de : Note d’intention sur votre projet artistique (3 pages maximum)

  • Description du processus de travail (temps de rĂ©sidence de recherche, temps de rĂ©sidence de production, modalitĂ©s de travail avec les collaborateurs·ices de l’entreprise, etc)
  • PrĂ©sentation (textes et images) de 3 projets antĂ©rieurs qui illustrent votre pratique et votre processus de travail
  • Croquis, maquette ou tout document qui permettra de comprendre l’aspect formel de l’Ɠuvre. (MĂȘme si cette forme est susceptible d’évoluer en cours de rĂ©sidence)
  • Documents complĂ©mentaires non obligatoire : tout document aidant la comprĂ©hension de votre dĂ©marche ou du projet Ă  venir (textes, images de recherche, croquis, maquettes etc)

La proposition est Ă  transmettre au plus tard le 17/01/25 Ă  18h uniquement par courriel Ă  l’adresse suivante : contact@studioganek.com en prĂ©cisant “Proposition Veolia MET’Epur 2025” dans l’objet du mail.

Pour tout renseignement complĂ©mentaire concernant cette candidature, les artistes peuvent envoyer un email Ă  : contact@studioganek.com en prĂ©cisant “Questions : MET’Epur” dans l’objet du mail.

Atelier de recherche et postproduction du CPIF

20 novembre 2024 Ă  10:58
Appel Ă  rĂ©sidences – Centre Photographique d'Île-de-France, Pontault-Combault (77340)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

Le Centre Photographique d’Île-de-France propose une rĂ©sidence sans hĂ©bergement Ă  un·e artiste dont le travail photographique nĂ©cessite l’emploi d’un matĂ©riel numĂ©rique professionnel.
C’est dans la phase expĂ©rimentale de postproduction (retouche, format, chromie
) que la rĂ©sidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matĂ©riel adaptĂ© Ă  tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le Centre Photographique d’Île-de-France (CPIF) est un centre d’art contemporain d’intĂ©rĂȘt national dĂ©diĂ© Ă  l’image fixe et en mouvement, dans un champ Ă©largi.

Il accompagne et soutient les expĂ©rimentations des artistes français·e·s ou Ă©tranger·Úre·s, Ă©mergent·e·s ou confirmé·e·s, par la production d’Ɠuvres, l’exposition et la recherche en rĂ©sidences (Atelier de recherche et de postproduction, rĂ©sidence internationale et rĂ©sidence Ici, maintenant !).

Attentives aux relations que la photographie contemporaine entretient avec les autres champs de l’art et des sciences humaines, trois expositions personnelles ou collectives par an interrogent les pratiques hĂ©tĂ©rogĂšnes de la photographie, les dĂ©marches rĂ©flexives ou conceptuelles dans le champ de l’art contemporain.




Modalités de candidature

Les dossiers sont Ă  envoyer exclusivement par voie
Ă©lectronique Ă  residence@cpif.net

Chaque dossier comportera uniquement 3 piĂšces jointes
en format pdf (poids maximum de l’ensemble : 10 Mo) :

· Un dossier artistique illustré représentatif du travail en
gĂ©nĂ©ral (recherches et travaux antĂ©rieurs) ;

· Le projet de rĂ©sidence : un texte d’intention et
descriptif (2 000 Ă  3 000 signes maximum) accompagnĂ©
d’images, un rĂ©sumĂ© de la proposition en 600 signes et
l’indication de la pĂ©riode de rĂ©sidence souhaitĂ©e ;

· Un dossier de prĂ©sentation de l’artiste, comportant un
CV ou le récit du parcours et comprenant les coordonnées
complÚtes (adresse, mail, téléphone), date de naissance,
lieu de naissance et lieu de vie actuel.

Workshop de recherche et de création

Par : FructĂŽse
21 novembre 2024 Ă  09:50
Appel Ă  rĂ©sidences – FructĂŽse, Dunkerque (59140)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

FructĂŽse lance un appel Ă  candidature pour un workshop de recherche et de crĂ©ation, du 22 au 27 fĂ©vrier 2025, dans ses ateliers situĂ©s Ă  Dunkerque. DirigĂ© par la commissaire d’exposition BĂ©nĂ©dicte le Pimpec, ce workshop est un format expĂ©rimental de travail collectif, enrichi d’échanges avec des intervenant.e.s extĂ©rieur·es. L’ensemble des artistes participant·es sont prĂ©sent·es sur-site durant la totalitĂ© du workshop.

BĂ©nĂ©dicte le Pimpec propose le workshop « MarĂ©e montante Â», moment de rĂ©flexion collective sur notre contemporanĂ©itĂ© et son pendant pragmatique. Prenant comme point de dĂ©part le « Que faire ? Â» formulĂ© par Jean-Luc Godard dans un manifeste rĂ©digĂ© en 1970 pour la revue Afterimage, ce workshop s’intĂ©resse Ă  la maniĂšre de fabriquer des Ɠuvres et des expositions dans le contexte Ă©conomique, politique et Ă©cologique qui est le nĂŽtre et propose d’ajouter « collectivement Â» Ă  la question du cinĂ©aste. Comment, pour reprendre les mots de l’historienne de l’art Zhong Mengual dans son ouvrage « L’art en commun Â», « l’art peut-il contribuer Ă  rĂ©inventer les conditions et les formes possibles du faire collectif ? Â». Il sera ainsi question de notre rapport au commun et Ă  l’action tout au long de cette semaine.

Le rendu du workshop se fera sous la forme d’un projet d’édition mis en Ɠuvre collectivement et imprimĂ© sur les presses de FructĂŽse. Des intervenant.e.s extĂ©rieurs (artiste, historien.ne de l’art
) contribueront Ă  la rĂ©flexion et Ă  l’élaboration collective de l’édition.




PrĂ©sentation de l’annonceur

ImplantĂ©e depuis 2008 sur le mĂŽle 1 du port industriel de Dunkerque, FructĂŽse est une base de soutien aux artistes Ă©voluant dans le champ des arts visuels. Elle accompagne les processus crĂ©atifs et se dĂ©finit comme un espace de rencontres et de dĂ©couvertes artistiques pour les artistes et les habitant·es. Son projet se rĂ©sume en 4 verbes : FĂ©dĂ©rer, Soutenir, Valoriser et Connecter.




Modalités de candidature

DurĂ©e : du 22 au 27 fĂ©vrier 2025 (arrivĂ©e le 21 fĂ©vrier)

  • 21 fĂ©vrier : arrivĂ©e en fin d’aprĂšs-midi et diner de bienvenue
  • Durant la semaine : sessions de travail collectives, et Ă©changes avec des intervenant.e.s invitĂ©.e.s
  • 27 fĂ©vrier : restitution et souper de fin de workshop
  • 28 fĂ©vrier : dĂ©part des participant·es

Transport + hébergement + déjeuners pris en charge
Bourse de rĂ©sidence : 400€ pour les 6 jours + forfait 150 â‚Ź de droits d’auteur pour la diffusion de la restitution des travaux produits

CALENDRIER DE CANDIDATURE :

  • Date limite de rĂ©ception des candidatures : 15 dĂ©cembre 2024
  • ComitĂ© de sĂ©lection : 7 janvier 2025
  • Annonce des rĂ©sultats : 8 janvier 2025 : rĂ©ponses souhaitĂ©es dans les 72h suivant l’annonce de la sĂ©lection.
  • Lieu : FructĂŽse, BĂątiment des Mouettes, Dunkerque

Résidence de recherche et création - arts visuels / graphisme / typographie / édition

25 novembre 2024 Ă  11:04
Appel Ă  rĂ©sidences – La fraternelle, Saint Claude (39200)
Date limite de candidature: 20/12/2024



Présentation

La rĂ©sidence est destinĂ©e Ă  un·e artiste ou un collectif d’artistes Ɠuvrant dans le champ des arts visuels (Ă©dition, graphisme, typographie, illustration
) liĂ©s Ă  l’impression et dont le travail explore des problĂ©matiques sociales et politiques.
Elle est dĂ©diĂ©e Ă  un travail de crĂ©ation graphique au sens large, prenant en compte les spĂ©cificitĂ©s techniques du lieu de rĂ©sidence. À cet effet, les espaces et outils de travail de l’imprimerie et un accompagnement professionnel technique et opĂ©rationnel est proposĂ©.
Le travail de crĂ©ation devra intĂ©grer une part de questionnement et d’expĂ©rimentation que ce soit dans sa forme, son propos ou dans sa diffusion.
La résidence sera rendue visible par les moyens les plus adaptés selon le projet (exposition, édition, restitution, rencontre
).

La rĂ©sidence sera de 6 semaines (dates Ă  convenir ensemble) et propose les conditions suivantes :

  • Bourse de travail : 3000 â‚Ź
  • Budget de production : 1000 â‚Ź
  • DĂ©fraiement des repas Ă  hauteur de 600 â‚Ź
  • Les dĂ©placements sont pris en charge Ă  hauteur de 450 â‚Ź
  • Le‱a ou les artistes sont hĂ©bergĂ©s dans les locaux de l’association
  • La rĂ©sidence fera l’objet d’un contrat de rĂ©sidence.

Cette résidence bénéficie du soutien de la région Bourgogne Franche-Comté et de la DRAC Bourgogne Franche-Comté.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Les Ă©ditions La fraternelle

InstallĂ©es au deuxiĂšme sous-sol de la Maison du Peuple de Saint-Claude dans le Jura et hĂ©ritage de la coopĂ©rative ouvriĂšre La Fraternelle, les Ă©ditions La fraternelle Ɠuvrent depuis 1984 au sein de l’association Ă©ponyme. À la fois lieu de mĂ©moire, espace de crĂ©ation et structure de diffusion des cultures contemporaines, la Maison du Peuple abrite aujourd’hui un cinĂ©ma, un thĂ©Ăątre, un cafĂ©, une boutique, une artothĂšque, des locaux de rĂ©pĂ©tition, des lieux d’expositions, des hĂ©bergements
 ainsi qu’un atelier dĂ©diĂ© Ă  la crĂ©ation graphique une imprimerie typographique historique, un atelier de sĂ©rigraphie tous formats, des outils d’impression numĂ©rique et de façonnage ainsi que des espaces de travail collectifs.
La fraternelle accueille chaque saison une rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation et rĂ©alise des Ă©ditions d’artistes. L’équipe accompagne Ă©galement des projets artistiques et pĂ©dagogiques pluridisciplinaires et propose une programmation spĂ©cifique pour les scolaires et le jeune public.




Modalités de candidature

Pour candidater merci d’envoyer les Ă©lĂ©ments suivants :

  • un C.V. ou une biographie
  • un lien vers un site ou un portfolio Ă  tĂ©lĂ©charger
  • une note d’intention concernant la rĂ©sidence

par mail : artsplastiquesmdp@gmail.com (Indiquez “candidature rĂ©sidence 2025” dans l’objet)

Les candidatures sont ouvertes aux artistes ayant au moins 3 ans d’activitĂ© professionnelle, toutes disciplines confondues.

Les réponses se feront avant le 31 janvier 2025.

Nouveau Grand Tour NL

9 novembre 2024 Ă  16:42
Appel Ă  rĂ©sidences – Institut français NL
Date limite de candidature: 24/11/2024



Présentation

Vous ĂȘtes un artiste issu de la scĂšne artistique française Ă©mergente ? Vous souhaitez vous professionnaliser en rĂ©alisant une rĂ©sidence de crĂ©ation et de recherche aux Pays-Bas ?

L’Institut français NL lance son appel à candidatures pour le Nouveau Grand Tour NL 2025.

Avec l’appui d’un rĂ©seau de structures de rĂ©sidences nĂ©erlandaises partenaires, l’Institut français NL accompagne 10 jeunes diplĂŽmĂ©s d’une Ă©cole d’art et de design qui souhaitent nourrir leurs pratiques et dĂ©velopper leurs projets de crĂ©ation aux Pays-Bas.
Les artistes en rĂ©sidence bĂ©nĂ©ficieront :

  • De temps et d’espace : un Ă  trois mois dans un environnement urbain ou rural aux Pays-Bas
  • D’un programme professionnel : rencontres et visites de terrain
  • D’un accĂšs Ă  un rĂ©seau franco-nĂ©erlandais

Le Nouveau Grand Tour NL agit comme un tremplin professionnel pour les artistes en dĂ©but de carriĂšre et renouvelle les liens entre les institutions culturelles nĂ©erlandaises avec les crĂ©ateurs français. Ce programme est dĂ©veloppĂ© et coordonnĂ© par l’Institut français NL, en Ă©cho Ă  l’initiative de l’Institut français Italie, et bĂ©nĂ©ficie du soutien de la Stichting France-Nederland Cultuurfonds.




Modalités de candidature

Les dossiers de candidature pour le Nouveau Grand Tour NL 2025 doivent ĂȘtre envoyĂ©s par email Ă  culture@institutfrancais.nl avant le 24 novembre 2024 (23:59 CEST).

Les candidats sont invitĂ©s Ă  se rĂ©fĂ©rer Ă  l’aide-mĂ©moire ci-dessous afin de constituer leur dossier de candidature et vĂ©rifie que celui-ci comporte tous les documents requis (format pdf).

Les candidatures incomplÚtes ou en français ne seront pas traitées.

Aide-mĂ©moire :

  1. CV (en anglais)
  • PrĂ©cisez votre numĂ©ro SIRET (optionnel)
  • Le document doit ĂȘtre intitulĂ© : CV_NOM PrĂ©nom_2025
  1. Portfolio (en anglais)
  • Compilez des images de vos Ɠuvres les plus importantes rĂ©alisĂ©es au cours des derniĂšres annĂ©es, en commençant par le travail le plus rĂ©cent
  • Maximum 20 pages
  • Le document doit ĂȘtre intitulĂ© : Portfolio_NOM PrĂ©nom_2025
  1. Description de projet (en anglais)
  • DĂ©crivez la vision artistique de votre travail, la maniĂšre dont vous l’exprimez dans votre pratique, ainsi que les supports et/ou techniques choisis
  • DĂ©crivez votre projet de crĂ©ation et de recherche, en soulignant la façon dont vous envisagez de le dĂ©velopper aux Pays-Bas et dans le contexte spĂ©cifique de la structure de rĂ©sidence pour laquelle vous postulez
  • Maximum 2 pages
  • Le document doit ĂȘtre intitulĂ© : Project_NOM PrĂ©nom_2025
  1. Une copie de votre carte d’identitĂ©
  • Le document doit ĂȘtre intitulĂ© : ID_NOM PrĂ©nom_2025
  1. Une copie de votre dernier diplĂŽme
  • Le document doit ĂȘtre intitulĂ© : Diploma_NOM PrĂ©nom_2025
  1. Facultatif : une lettre de recommandation d’un professionnel culturel (enseignant, galeriste, conservateur, commissaire d’exposition, programmateur, etc.)
  • Le document doit ĂȘtre intitulĂ© : Recommendation_Nom de la rĂ©fĂ©rence_NOM PrĂ©nom_2025

Les candidats sĂ©lectionnĂ©s devront ĂȘtre munis d’une assurance couvrant rapatriement, frais d’hospitalisation, frais mĂ©dicaux et assurance civile, pour la pĂ©riode de rĂ©sidence.

Conception, la rĂ©alisation d’un dispositif modulable d’expositions itinĂ©rantes transportĂ© dans un vĂ©hicule utilitaire amĂ©nagĂ© spĂ©cialement et dans un objectif d’irrigation territoriale

Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Le MAT - centre d'art contemporain du Pays d'ANcenis
Date limite de candidature: 29/11/2024



Présentation

Depuis dĂ©but 2024, l’association s’est dotĂ©e d’un vĂ©hicule utilitaire de 3 mĂštre cube. Il lui permet d’amener des Ɠuvres et des expositions qui se dĂ©ploient dans une diversitĂ© de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).

Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composĂ©e de ce vĂ©hicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pĂ©renne pour organiser des expositions. La qualitĂ© visuelle et la soliditĂ© de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des Ɠuvres exposĂ©es dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est Ă©galement recherchĂ© par le centre d’art.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de rĂ©sidences, la production d’Ɠuvres et d’expositions tout au long de l’annĂ©e au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.




Modalités de candidature

Cette commande est conduite par un comité de pilotage.

A l’issue du prĂ©sent appel Ă  candidatures, trois candidat.e.s seront admis Ă  proposer un projet artistique.

Plus de dĂ©tails sur les modalitĂ©s de candidatures sur l’appel Ă  candidatures (PDF)

Création et médiation

26 septembre 2024 Ă  10:53
Appel Ă  rĂ©sidences – La Crypte d'Orsay
Date limite de candidature: 08/12/2024



Présentation

Dans le cadre de sa rĂ©sidence de crĂ©ation et de mĂ©diation annuelle, la Ville d’Orsay (91) lance un appel Ă  candidatures en direction de plasticien·ne·s et collectifs d’artistes, pour la saison 2025-2026.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Soubassement de la chapelle sĂ©pulcrale de l’église Saint-Martin – Saint-Laurent, la Crypte d’Orsay est un espace d’exposition rĂ©solument tournĂ© vers la crĂ©ation contemporaine. La Ville d’Orsay y dĂ©veloppe une programmation d’expositions qui sont l’occasion d’un important travail de production d’Ɠuvres nouvelles et permettent aux artistes d’inscrire leurs recherches dans une expĂ©rience du lieu ou encore du territoire.




Modalités de candidature

Cette rĂ©sidence encourage la production d’Ɠuvre·s via l’attribution d’un budget dĂ©diĂ© Ă  la crĂ©ation. L’artiste retenu·e bĂ©nĂ©ficiera Ă©galement de l’accompagnement d’acteurs professionnels dans l’élaboration de son projet qui donnera lieu Ă  une exposition de huit semaines Ă  la Crypte d’Orsay
et/ou dans l’espace public, d’avril à juin 2026.

Par ailleurs, il sera demandĂ© Ă  l’artiste de mener des actions de sensibilisation prenant la forme d’interventions et d’ateliers auprĂšs de diffĂ©rents publics et scolaires. Le calendrier de ces actions, correspondant Ă  un volume de 50 heures rĂ©parties entre dĂ©cembre 2025 et mars 2026, sera Ă©tabli par la mĂ©diatrice culturelle chargĂ©e des publics, en fonction des disponibilitĂ©s de l’artiste.

Si cette rĂ©sidence n’inclut pas la mise Ă  disposition d’un logement, des solutions d’hĂ©bergement pourront ĂȘtre envisagĂ©es pour les candidadat·e·s non francilien·ne·s.

L’artiste disposera d’un budget de 1 500 â‚Ź pour la production d’Ɠuvre·s auquel s’ajoute une rĂ©munĂ©ration de 1000 â‚Ź correspondant aux droits d’auteur. Il percevra Ă©galement une rĂ©munĂ©ration de 2 500 â‚Ź pour les actions menĂ©es auprĂšs des publics et en milieu scolaire.

Candidatures

Les dossiers de candidature doivent impĂ©rativement ĂȘtre envoyĂ©s par mail avec pour objet : « Candidature RĂ©sidence Â». Il est demandĂ© la remise d’un seul document en français, au format PDF, comprenant :

  • un C.V.
  • une note d’intention sur le projet envisagĂ©
  • quelques propositions d’ateliers accessibles Ă  un public variĂ©
  • tout document permettant d’étayer ou d’apprĂ©cier le travail du candidat (dossier d’artiste, extraits de catalogue, textes, etc.)

Pour les fichiers excĂ©dant 2 Mo, nous vous recommandons un envoi via wetransfer.
Date limite de rĂ©ception des candidatures :
dimanche 8 décembre 2024
Contact : remy.albert@mairie-orsay.fr

Calendrier

  • PrĂ©-sĂ©lections le 10 janvier 2025
  • PrĂ©sentations devant jury semaine du 10 fĂ©vrier
  • SĂ©lection du rĂ©sident le 20 fĂ©vrier
  • RĂ©sidence de mĂ©diation de dĂ©cembre 2025 Ă  mars 2026
  • Exposition d’avril Ă  juin 2026

RĂ©sidence de territoire 2025 - Faire ensemble / vivre ensemble

26 septembre 2024 Ă  10:55
Appel Ă  rĂ©sidences – Bouillonnant ValthĂšre
Date limite de candidature: 20/11/2024



Présentation

Le Bouillonnant ValthĂšre et la commune de Torigny-les-Villes souhaitent reconduire en 2025 leur rĂ©sidence de territoire participative ayant pour thĂšme FAIRE ENSEMBLE / VIVRE ENSEMBLE - Nos espaces publics, enjeux de territoires , marqueurs de sociĂ©tĂ©.

LaurĂ©at pour l’annĂ©e 2025 de l’appel Ă  projets « Territoires ruraux, territoires de culture Â» portĂ© par la DRAC Normandie, ce projet viendra questionner les espaces publics et la maniĂšre dont on peut se rencontrer aujourd’hui Ă  Torigny-les-Villes. Une problĂ©matique nationale reprise Ă  l’échelle locale, commune Ă  tous les territoires, ruraux et urbains qui questionne la place, le rĂŽle, les usages, les pratiques et le sens de nos espaces publics. Simples rĂ©sidus du construit ou vecteurs et supports de cohĂ©sion sociale ? Peu investis ou surinvestis, aseptisĂ©s, improvisĂ©s, vivants ou figĂ©s, nos espaces publics parlent de nous et nous racontent.

L’appel Ă  candidatures concerne :

  • une rĂ©sidence de territoire /
    afin d’ancrer le projet et ne pas produire hors sol. Le projet de l’artiste sera pensĂ© sur mesure, pour et avec le territoire de Torigny-les-Villes, commune situĂ©e au coeur du dĂ©partement de la Manche en Normandie. C’est travailler in situ, contextualiser un projet pour faire adhĂ©rer la population et prendre en considĂ©ration un lieu, un milieu et ses habitants, montrer Ă  la fois ce qui se pense et ce qui se fait. L’artiste ne sera pas accueilli en rĂ©sidence pour poursuive son travail et ses recherches personnelles.

  • une rĂ©sidence participative et collaborative /
    pour aller vers les habitants et les associer aux dĂ©marches de crĂ©ation et de production. L’artiste devra ĂȘtre en mesure d’impliquer, d’associer et de travailler avec diffĂ©rents publics pour les rendre actifs et acteurs dans les diffĂ©rentes phases de production. Inciter Ă  faire collectivement et s’impliquer, c’est s’intĂ©resser et valoriser les habitants et leur territoire, les fĂ©dĂ©rer autour de projets partagĂ©s tout en crĂ©ant du lien.

  • une rĂ©sidence Ă  thĂšme avec un sujet et une problĂ©matique /
    pour inscrire le projet artistique dans le quotidien et aborder en milieu rural par l’art et la culture des questions de sociĂ©tĂ© et d’actualitĂ© pour en dĂ©battre publiquement et collectivement. Les productions de l’artiste soulĂšveront des questionnements, amĂšneront des dĂ©bats et pourront ouvrir et envisager des possibles.

Plus largement :

La résidence se déroulera en Normandie /
sur la commune nouvelle de Torigny-les-Villes, une des communes structurantes pour le pays du Saint-Lois avec un peu plus de 4 400 habitants.

L’appel à candidature est ouvert à toutes les disciplines artistiques /
le thĂšme pouvant ĂȘtre abordĂ© par toutes les disciplines.

La résidence accueillera 2 artistes /
pour porter 2 regards croisĂ©s sur le mĂȘme territoire avec un mĂȘme thĂšme.

La résidence sera de 4 semaines non consécutives par artiste /
la premiĂšre semaine sera commune aux 2 artistes ainsi que le temps de restitution.

Les artistes devront intégrer dans leur démarche de création un volet participatif /

Les artistes auront des temps de médiation et de co-création /
avec les différents publics.

Les 2 artistes devront ĂȘtre en mesure de travailler ensemble /
mais Ă©galement en Ă©quipe et d’échanger avec les diffĂ©rents partenaires.

Les artistes devront communiquer leur projet de maniÚre numérique /




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le Bouillonnant ValthĂšre est une association culturelle situĂ©e Ă  ThĂšreval, au coeur de l’agglomĂ©ration Saint-Loise dans la Manche en Normandie, nĂ©e de la volontĂ© d’une poignĂ©e d’habitants de faire collectivement et pour leur territoire. Elle s’est fixĂ©e pour principal objectif d’activer les territoires ruraux et de dĂ©velopper le faire ensemble par l’art et la culture, pensĂ©s comme vecteurs de lien social et catalyseurs d’initiatives citoyennes.
L’association dĂ©veloppe depuis 6 ans divers projets culturels et citoyens, allant du workshop, au chantier participatif, en passant par la rĂ©sidence de territoire, pour immerger la crĂ©ation et les crĂ©atifs au coeur des villages, faire dĂ©couvrir diverses formes d’expressions artistiques avec leurs processus de crĂ©ation et dĂ©velopper le faire ensemble.




Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les piĂšces suivantes :

le formulaire administratif complété /
figurant dans l’appel Ă  candidatures Ă  tĂ©lĂ©charger
un Curriculum Vitae Ă  jour /
avec votre parcours et vos expériences
un dossier de références /
de 12 pages maximum avec 6 projets maximum
comportant des visuels et des textes synthétiques
une lettre de motivation, trĂšs importante, prĂ©cisant notamment :

  • votre lecture et interprĂ©tation du thĂšme/sujet
  • la place du participatif dans votre dĂ©marche de crĂ©ation

L’ensemble des documents doit ĂȘtre envoyĂ© au format PDF et ne doit pas excĂ©der 20 Mo

Merci de bien vouloir nous retourner le dossier uniquement en version numérique, pour 20 novembre 2024 dernier délai
Ă  bouillonnantvalthere@gmail.com

Les dossiers seront soumis à un comité de sélection composé de représentants des différents partenaires (DRAC Normandie, CAUE de la Manche, élus et agents de Torigny-les-Villes, représentant du programme Petite Ville de Demain, représentant de Saint-LÎ Agglo, représentants du Conseil Départemental de la Manche et chargée de mission du Bouillonnant ValthÚre).

Les dossiers incomplets ne seront pas examinés.

Oeuvre d'art extérieure face au PARCC, centre d'art à Labenne (40)

Par : MACS
29 septembre 2024 Ă  05:10
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – MACS
Date limite de candidature: 20/11/2024



Présentation

La CommunautĂ© de communes Maremne Adour CĂŽte-Sud, lance une consultation portant sur la conception, la rĂ©alisation, le transport et l’installation d’une Ɠuvre d’art au sein du PARCC - PĂŽle ARtistique CrĂ©atif Contemporain - situĂ© sur la commune de Labenne (40). L’Ɠuvre originale pourra faire appel Ă  tout moyen d’expression de la crĂ©ation contemporaine du champ des arts plastiques et visuels.

Le centre d’art PARCC, nouveau pĂŽle culturel de MACS, a ouvert ses portes le 8 juin 2024. Il vient complĂ©ter l’offre culturelle du territoire autour des arts visuels. SituĂ© au milieu d’une petite forĂȘt, le PARCC tisse des liens Ă©troits entre crĂ©ation actuelle et transition Ă©cologique.

La commande artistique 1% est prĂ©vue pour l’amĂ©nagement extĂ©rieur. L’emplacement est en vis-Ă -vis avec le bĂątiment du PARCC, dans un espace forestier.

L’Ɠuvre doit ĂȘtre comme un signal d’accueil sur le site. Cet objet sera utilisĂ© par les usagers du lieu, en particulier par les familles et les enfants. Il peut ĂȘtre Ă  la fois symbolique et utilitaire. Il est source d’interactions. L’objet artistique pourra favoriser le lien social et les Ă©changes entre personnes.

Budget total du 1% : 37380 euros TTC

Les candidats prĂ©sĂ©lectionnĂ©s dont l’offre n’aura pas Ă©tĂ© retenue percevront une indemnitĂ© en dĂ©dommagement de leur prestation d’un montant de 1500 euros TTC.

Date limite de dĂ©pĂŽt du dossier : 20/11/2024 Ă  12h.




Modalités de candidature

Marché Public

https://demat-ampa.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=593134&orgAcronyme=PP283

Invitation Ă©ditoriale

3 octobre 2024 Ă  19:58
Autres appels Ă  candidatures – devenir·art
Date limite de candidature: 10/11/2024



Présentation

L’AICA France, devenir·art · rĂ©seau des arts visuels en Centre-Val de Loire et la revue Laura – revue d’art conçue Ă  Tours, s’associent autour de la 3e Ă©dition des « Chroniques Â».

Il s’agit d’une proposition Ă©ditoriale visant Ă  la rĂ©daction et Ă  la publication de textes critiques sous la forme de chroniques vivantes, Ă©crites par des critiques invité·es Ă  faire Ă©tape dans 3 ateliers d’artistes pour y dĂ©couvrir chacune de leur dĂ©marche artistique. Les critiques relateront dans leurs textes leur vision de l’Ɠuvre des 3 artistes rencontré·es soit 6 artistes au total.

Ce cadre de recherche et d’écriture se veut un moment de rencontre et d’échanges entre critiques d’art et artistes. Il propose la mise en perspective Ă  l’échelle d’un territoire de la diversitĂ© des approches artistiques reprĂ©sentĂ©es par le rĂ©seau devenir·art, association fondĂ©e en 2018 et fĂ©dĂ©rant aujourd’hui plus de 165 artistes, professionnel·les et structures du Centre-Val de Loire.

Ce dispositif vise à favoriser le développement de temps de rencontre privilégié et de texte permettant de percevoir la singularité de la pratique de chaque artiste, en augmentant cette année le nombre de feuillets dédiés au travail de chaque artiste.

Ces rencontres, constituent autant de mises en rĂ©seaux potentiellement porteuses d’opportunitĂ©s professionnelles. Ce corpus constitue pour les publics et les professionnel·les une entrĂ©e unique dans l’Ɠuvre des artistes de la rĂ©gion.
Un temps convivial et de rencontre professionnelle imaginé sur mesure et ouvert uniquement aux membres du réseau constituera un temps fort des chroniques.

devenir·art invite ainsi deux critiques d’art Ă  (re) dĂ©couvrir deux territoires de la rĂ©gion : le Cher, ainsi que l’Indre-et-Loire couplĂ© avec le Loir-et-Cher. Accompagné·e par l’équipe de devenir·art, chaque critique est appelé·e Ă  parcourir ces zones gĂ©ographiques.

Ces « Chroniques Â» seront diffusĂ©es sur les sites internet de l’AICA https://aicafrance.org/ et devenir·art https://devenir.art/, ainsi que dans la revue papier Laura diffusĂ©e Ă  1000 exemplaires dans la rĂ©gion Centre-Val de Loire et au-delĂ .

Dans le cadre de la sĂ©lection, seront apprĂ©ciĂ©es, la motivation Ă  participer Ă  ce cadre de rencontre privilĂ©giĂ© unique ainsi que la singularitĂ© de l’approche et du travail d’écriture des critiques d’art.

Format d’écriture attendu pour chaque laurĂ©at·e :
Une chronique composĂ©e de 3 feuillets par artiste soit neuf feuillets au total (9 x 1500 signes soit un total 13 500 signes).

Conditions d’accueil et de rĂ©munĂ©ration pour les laurĂ©at·es :
RĂ©munĂ©ration de 2 700 â‚Ź brut HT par critique (soit 300 â‚Ź/feuillet) pour la cession des droits d’auteur·rices. La cession des droits d’auteur·rices inclut la diffusion sur les sites internet de devenir·art, de l’AICA France et dans la Revue Laura imprimĂ©e Ă  1000 exemplaires, ainsi que sur les outils de communication des artistes.

Prise en charge directe des dĂ©placements (billets de train 2e classe), hĂ©bergements et repas. Les dĂ©placements entre les points de rendez-vous sont organisĂ©s et assurĂ©s par l’équipe de devenir·art.

L’équipe se mobilisera Ă©galement pour faciliter la dĂ©couverte d’artistes, de structures ou de projets, dont la portĂ©e pourrait coĂŻncider avec les recherches des critiques d’art.

Territoires gĂ©ographiques visĂ©s par cet appel :

  • Territoire du Cher (18)
  • Territoire de l’Indre-et-Loire (37) et du Loir-et-Cher (45)

Les critiques d’art sont invité·es en amont Ă  prendre connaissance des missions et activitĂ©s du rĂ©seau devenir·art, et de l’annuaire en ligne afin d’indiquer les artistes de chacun des deux territoires susceptibles d’intĂ©resser leur dĂ©marche (non-engageant). Le jury n’attend pas de thĂ©matique ou de fil conducteur, chaque texte devant s’attacher Ă  la singularitĂ© du travail artistique rencontrĂ©.

Dates de publication :

  • PremiĂšre publication : avril/mai 2025
  • DeuxiĂšme publication : octobre/novembre 2025



PrĂ©sentation de l’annonceur

CrĂ©Ă© en 2018, devenir·art – rĂ©seau des arts visuels en Centre-Val de Loire, fĂ©dĂšre l’ensemble des professionnel·les du secteur en rĂ©gion. Il rassemble et reprĂ©sente des personnes morales et physiques, qui Ɠuvrent dans le champ des arts visuels ou portent un intĂ©rĂȘt pour ses enjeux, pour parvenir Ă  leur meilleure prise en compte dans les politiques publiques.

devenir·art travaille Ă  la structuration et au dĂ©veloppement du secteur des arts visuels en rĂ©gion. A partir de l’engagement de ses membres, qui se matĂ©rialise dans des groupes de travail, ses actions, implantĂ©es sur les territoires, visent Ă  favoriser l’interconnaissance et les dialogues intra/intersectoriels. Outil ressource, il diffuse de l’information professionnelle en veillant aux respects des bonnes pratiques et aux intĂ©rĂȘts des acteur·rices qui composent son Ă©cosystĂšme.

ReprĂ©sentant du secteur, devenir·art rend visibles les artistes et leurs productions, les structures et leurs programmations, auprĂšs des publics de la rĂ©gion et au-delĂ . Le rĂ©seau s’attache Ă  diffuser et Ă  valoriser la diversitĂ© des pratiques artistiques de ses membres en stimulant les coopĂ©rations et en rendant accessibles leurs projets Ă  tou·tes.




Modalités de candidature

Dossier de candidature :

  • Un formulaire de candidature Ă  complĂ©ter via ce lien.
  • Un CV indiquant une bibliographie de l’auteur-autrice.
  • Une note d’intention de 1000 signes environ, indiquant notamment, les artistes pressenti·es pour des rencontres/critiques (non engageant), et les pĂ©riodes de disponibilitĂ© entre janvier et aoĂ»t 2025 pour se dĂ©placer en rĂ©gion Centre-Val de Loire. Cette note peut aussi prĂ©senter un intĂ©rĂȘt particulier pour un ou deux territoires parmi les deux proposĂ©s ;
  • Un texte choisi de la bibliographie de 1 500 Ă  3 000 signes.

ÉlĂ©ments administratifs Ă  joindre Ă  la candidature :

  • Avis de situation de l’INSEE ou une dispense de prĂ©compte de l’annĂ©e 2024.

CritĂšres d’éligibilitĂ© :

  • Être membre de l’AICA-France Ă  jour de sa cotisation et vivre sur le territoire français.
  • Être disponible pour un dĂ©placement en Centre-Val de Loire comprenant une prĂ©sence effective de 2 Ă  3 jours sur place, hors dĂ©placement depuis et vers le lieu d’origine de l’auteur ou de l’autrice (soit un dĂ©placement de 3 jours au total).

Date limite de candidature : dimanche 10 novembre 2024 Ă  23 h 59.

  • Les candidatures sont Ă  soumettre via ce formulaire : lien vers le formulaire
  • Pour toute question relative Ă  cet appel, contactez Ninon Barat · chargĂ©e de coopĂ©ration et visibilitĂ© au sein du rĂ©seau devenir·art – cooperation@devenir.art

SĂ©lection :

  • Le jury sera composĂ© d’un·e membre du bureau de l’AICA France, de membres du rĂ©seau devenir·art, d’un membre de l’équipe de la revue Laura, et de deux laurĂ©ates du programme.
  • L’annonce des critiques d’art sĂ©lectionné·es sera faite le vendredi 20 dĂ©cembre 2024

2 résidences de création arts visuels

8 octobre 2024 Ă  15:24
Appel Ă  rĂ©sidences – Atelier de l'Achille - Ville de Saint-Malo
Date limite de candidature: 15/11/2024



Présentation

Allier soutien Ă  la crĂ©ation artistique, aux artistes contemporains, et mise en valeur du patrimoine, telle est l’ambition de la municipalitĂ© de Saint-Malo. L’ouverture Ă  l’étĂ© 2021 de la rĂ©sidence artistique de l’Achille, situĂ©e dans le cadre exceptionnel et inspirant du domaine de La Briantais en tĂ©moigne. NichĂ© en lisiĂšre de ce parc de 27 hectares qui abrite un chĂąteau datant de la fin du XIXĂšme siĂšcle, rĂ©cemment classĂ© Monument historique, et qui domine l’estuaire de La Rance avec une vue imprenable sur la mer, cet ancien corps de ferme est un lieu privilĂ©giĂ© que nous souhaitons partager avec les artistes Ă©mergents. Il s’agit d’encourager leur travail et de crĂ©er un lien sensible avec le public, Ă  travers des ateliers hors les murs et une sortie de rĂ©sidence dans un lieu d’exposition malouin intĂ©grĂ© Ă  la programmation culturelle de la Ville. La rĂ©sidence de l’Achille incarne la volontĂ© de rĂ©unir nature et culture au coeur d’un poumon de la citĂ©.




Modalités de candidature

Date limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 15 novembre 2024 Ă  18h AprĂšs dĂ©cision, une rĂ©ponse sera envoyĂ©e Ă  chacun des artistes (sur adresse de courriel).
Les candidatures sont Ă  adresser uniquement au format numĂ©rique Ă  l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : RĂ©sidence Atelier de l’Achille – [Nom et PrĂ©nom]

Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionnĂ© en un seul fichier pdf :

  • La fiche de renseignements complĂ©tĂ©e.
  • Un dossier artistique avec CV dĂ©taillĂ© et portfolio
  • Une attestation d’assurance responsabilitĂ© civile.

Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié.

Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.

Appel Ă  Manifestation d'IntĂ©rĂȘt - CrĂ©ation d'un Tiers-lieu culturel au sein de l'ancien MonastĂšre de Sainte Enimie (LozĂšre)

8 octobre 2024 Ă  15:32
Autres appels à candidatures – Commune Gorges du Tarn Causses
Date limite de candidature: 01/12/2024



Présentation

La Commune de Gorges du Tarn Causses lance un appel Ă  manifestation d’intĂ©rĂȘt (AMI) en vue de la crĂ©ation d’un tiers lieu Ă  dimension culturelle au sein de l’ancien monastĂšre de Sainte Enimie, en plein cƓur des gorges du Tarn en LozĂšre.

Nous en sommes dĂ©sormais Ă  la phase de recherche de porteurs de projets intĂ©ressĂ©s par se joindre Ă  l’aventure et en capacitĂ© d’occuper, gĂ©rer et animer le lieu Ă  l’annĂ©e. L’objectif de cet AMI est de rĂ©colter toutes les candidatures. Le(s) projet(s) retenu(s) pourront bĂ©nĂ©ficier d’accompagnements spĂ©cifiques en fonction de l’état d’avancement du projet.

Toutes les informations sont dĂ©taillĂ©es dans le document en tĂ©lĂ©chargement. D’autres ressources sont accessibles depuis la page consacrĂ©e au projet sur le site internet de la commune : https://www.gorgesdutarn-causses.fr/article_307_1_appel-a-manifestation-d-interet-ami-de-lancien-monastere-de-sainte-enimie_fr.html

Si vous ĂȘtes intĂ©ressĂ©s n’hĂ©sitez pas Ă  candidater et Ă  vous inscrire Ă  la visite des lieux le 18 octobre 2024 ou Ă  faire circuler cette information dans votre rĂ©seau.




Modalités de candidature

Les inscriptions Ă  la visite et les candidatures sont Ă  adresser Ă : mairie-gtc@orange.fr

Résidence artistique et pédagogique à Masevaux

Par : FRAC Alsace
14 octobre 2024 Ă  14:57
Appel Ă  rĂ©sidences – FRAC Alsace
Date limite de candidature: 15/11/2024



Présentation

Masevaux – VallĂ©e de la Doller

FĂ©vrier – Mai 2025

Vous ĂȘtes unâž±e artiste plasticienne, vous apprĂ©ciez travailler avec les jeunes publics notamment les publics scolaires, vous avez des expĂ©riences pĂ©dagogiques Ă  votre actif. Vous avez le goĂ»t pour la dĂ©couverte de nouveaux territoires et la thĂ©matique de la forĂȘt est un sujet qui vous intĂ©resse. Alors l’appel Ă  candidatures pour la rĂ©sidence artistique et pĂ©dagogique qui aura lieu Ă  Masevaux, dans la vallĂ©e de la Doller (Alsace) du mois de fĂ©vrier au mois de mai 2025 est fait pour vous.




PrĂ©sentation de l’annonceur

CrĂ©Ă© en 1982 par le ministĂšre de la Culture et le Conseil RĂ©gional dans le cadre de la politique de dĂ©centralisation, le Fonds RĂ©gional d’Art Contemporain – FRAC Alsace contribue au soutien et au dĂ©veloppement de la crĂ©ation contemporaine par une politique d’acquisition, de diffusion d’Ɠuvres d’art et de sensibilisation des publics les plus larges.

ImplantĂ© Ă  SĂ©lestat, il dĂ©veloppe 3 missions principales :

Soutenir et promouvoir la création contemporaine

La premiĂšre mission du FRAC est le soutien et la promotion de la crĂ©ation contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Cette mission s’opĂšre d’abord par la constitution d’une collection d’art contemporain, et ensuite par un programme rĂ©gulier d’expositions temporaires.

Diffuser l’art contemporain

Le FRAC a Ă©galement pour mission la diffusion de sa collection, par le biais de partenariats artistiques et pĂ©dagogiques, Ă  l’échelle rĂ©gionale pour une grande part, mais aussi au niveau national et international.

Sensibiliser les publics à la création contemporaine

GrĂące Ă  une grande diversitĂ© d’outils et de moyens, le FRAC mĂšne un travail de sensibilisation Ă  la crĂ©ation actuelle en direction des publics les plus larges, avec une attention particuliĂšre portĂ©e au public scolaire.




Modalités de candidature
  • Pour faire acte de candidature, ĂȘtre artiste plasticien.ne, rĂ©sider en France ou Ă  l’étranger, ĂȘtre engagĂ©.e dans une dĂ©marche professionnelle de crĂ©ation et maĂźtriser l’usage de la langue française,
  • ĂȘtre pĂ©dagogue et avoir, Ă  son actif, des expĂ©riences d’intervention pĂ©dagogique auprĂšs de diffĂ©rents publics, notamment scolaire,
  • disposer d’une assurance responsabilitĂ© civile,
  • justifier d’un rĂ©gime de sĂ©curitĂ© sociale (ex : URSSAF artistes ex-Maison des artistes- AGESSA-sĂ©curitĂ© sociale) et avoir un numĂ©ro de Siret ou ĂȘtre reprĂ©sentĂ© par une structure administrative lui permettant d’émettre une note d’auteur ou facture,
  • ĂȘtre en rĂšgle avec les services fiscaux et sociaux,
  • ĂȘtre titulaire du permis de conduire pour se dĂ©placer sur l’ensemble du territoire de la VallĂ©e de la Doller, d’autant plus que la rĂ©sidence dĂ©butera en hiver.

Appel Ă  projet - Beaux Lieux 2025

17 octobre 2024 Ă  11:03
Autres appels à candidatures – Association B2X
Date limite de candidature: 12/11/2024



Présentation

Artistes, plasticiens, sculpteurs, architectes, paysagistes, designers
 dĂ©couvrez le nouvel appel Ă  projet pour l’édition 2025 de l’exposition Beaux Lieux.

Cette annĂ©e, l’exposition fĂȘtera 10 ans de crĂ©ation artistique et de partage autour de l’art ! Ainsi, l’association souhaite tĂ©moigner de cet Ă©vĂ©nement par la crĂ©ation d’une Ɠuvre participative. Celle-ci symbolisera les 10 ans de crĂ©ation artistique, vecteur de lien social.

Pour plus d’informations, merci de vous rĂ©fĂ©rer Ă  notre site internet, rubrique “appel Ă  projet”.

  • English version available -



PrĂ©sentation de l’annonceur

B2X est une association qui a pour objectif de dĂ©velopper et promouvoir des activitĂ©s culturelles, artistiques, Ă©ducatives et touristiques. Elle porte deux Ă©vĂ©nements culturels, les CarrĂ©s d’Art et l’exposition BEAUX LIEUX.

« BEAUX LIEUX Â», est une exposition de crĂ©ations contemporaines en plein air, nĂ©e d’un pari, celui du tourisme culturel contemporain comme vecteur Ă©conomique de notre rĂ©gion.

BEAUX LIEUX dĂ©mocratise l’art en l’exposant gratuitement dans un milieu naturel et en centre-ville, en complĂ©ment dynamique des offres touristiques du Lochois (ville d’art et d’histoire, rĂ©seau “plus beaux dĂ©tours”, chĂąteaux, Ă©glises, forĂȘt, abbayes et villages). Le dĂ©veloppement de cet axe secondaire de tourisme, par la mise en valeur du patrimoine naturel et bĂąti exceptionnel des Prairies du Roy, de la citĂ© mĂ©diĂ©vale de Beaulieu et de la ville royale de Loches est un enjeu majeur.




Modalités de candidature

1 - Le dossier de candidature

Il fera l’objet d’une premiĂšre sĂ©lection ( 3 Ă  4 seront retenus Ă  son issue), les candidatures devront ĂȘtre constituĂ©es de :

  • la fiche candidature ci-aprĂšs
  • un portfolio prĂ©sentant la dĂ©marche artistique globale de l’artiste et les Ɠuvres dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es
  • 5 Ă  10 photos d’Ɠuvres dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es en haute dĂ©finition
  • un CV comprenant diplĂŽmes, expĂ©rience professionnelle, expositions, expĂ©riences auprĂšs des publics 

  • une note d’intention d’une page maximum sur la comprĂ©hension du projet et les grandes lignes directrices souhaitĂ©es et notamment sur la dimension participative.
  • un justificatif du statut professionnel (SIRET/URSSAF)

Ce dossier est Ă  envoyer au plus tard le mardi 12 novembre (23h59) en format numĂ©rique pdf Ă  l’adresse suivante : association.b2x@gmail.com (par plate-forme de tĂ©lĂ©chargement pour les documents > 2Mo)

2 - Le dossier artistique

Les artistes dont la candidature est retenue seront invitĂ©es Ă  prĂ©senter un dossier artistique complet du projet d’installation artistique. Ce dossier sera constituĂ© de :

Documents papiers, exposĂ©s pour consultation publique (format obligatoire A2 : 42x59.4cm)

  • la dĂ©marche artistique liĂ©e au projet prĂ©cis des Beaux Lieux et Ă  l’emplacement choisi)
  • des visuels permettant la bonne comprĂ©hension du projet : croquis, photomontages, maquette
 lĂ©gendĂ©s
  • le(s) schĂ©ma(s) technique(s) du projet et les dĂ©tails techniques (dimensions, conditions de montage de l’Ɠuvre, matĂ©riaux utilisĂ©s, outils nĂ©cessaires au montage
)
  • le dĂ©tail des ateliers participatifs (contenu, public, durĂ©e
)

Documents Ă  envoyer par mail

  • le budget de production du projet intĂ©grant les matĂ©riaux, le petit outillage, les dĂ©placements
  • le planning de production souhaitĂ©
  • le rĂšglement entier, paraphĂ© et signĂ© (Ă  envoyer Ă©galement en format papier)
  • une attestation d’assurance responsabilitĂ© civile
  • un RIB

Le dossier papier sera envoyĂ© Ă  : Association B2X, 8 Place du MarĂ©chal Leclerc, 37600 Beaulieu-lĂšs-Loches.

Le dossier numĂ©rique pdf sera envoyĂ© Ă  l’adresse suivante : association.b2x@gmail.com

RĂ©ception au plus tard le mercredi 15 janvier 2024 (23h59)

Résidence de recherche et création CEAAC > Budapest Gallery (Budapest, Hongrie)

Par : CEAAC
18 octobre 2024 Ă  10:32
Appel Ă  rĂ©sidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 17/11/2024



Présentation

Initié en 2007 par un partenariat entre le CEAAC et la Budapest Gallery, ce programme de résidences croisées est destiné à favoriser réciproquement le développement et la recherche des artistes français·es et hongrois·es.

L’appel s’adresse aux chercheur·euses et curateur·ices du champ des arts visuels, tous mĂ©diums confondus, en dĂ©but/milieu de carriĂšre, sans critĂšre d’ñge ni de nationalitĂ©.

Conditions d’accueil et de travail en Hongrie pour les artistes français·es :

  • DurĂ©e : 1 mois
  • PĂ©riode : juin 2025
  • Mise Ă  disposition d’un atelier-logement  ;
  • Prise en charge par le CEAAC du voyage aller et retour en classe Ă©conomique ;
  • Bourse de rĂ©sidence (1000 â‚Ź) versĂ©e par la Budapest Gallery ;
  • PrĂ©sentation du travail par le biais d’une exposition, d’un open studio ou d’un talk (Ă  dĂ©finir, non systĂ©matique) ;
  • Accompagnement humain et technique sur mesure durant la durĂ©e de la rĂ©sidence ;
  • Mise en rĂ©seau locale.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre europĂ©en d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) Ă  Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la crĂ©ation contemporaine auprĂšs de tous les publics.
En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique.
Sans obligation de production et basĂ©es sur un principe de rĂ©ciprocitĂ©, ces rĂ©sidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe et s’adressent aux artistes visuels ayant un lien avec le Grand Est.




Modalités de candidature

CritĂšres d’éligibilitĂ© :

  • Avoir Ă©tudiĂ©, ĂȘtre né·e, travailler en RĂ©gion Grand Est ou argumenter d’un lien avec la RĂ©gion Grand Est.
  • Être assujetti·e ou affilié·e au rĂ©gime des artistes- auteur·ices.
  • S’engager Ă  sĂ©journer et ĂȘtre prĂ©sent·e pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence dans la ville d’accueil.
  • Les artistes ayant bĂ©nĂ©ficiĂ© d’une rĂ©sidence du CEAAC au cours des deux derniĂšres annĂ©es ne sont pas Ă©ligibles.

Calendrier :

  • 17 novembre 2024 : ClĂŽture de l’appel Ă  candidatures
  • DĂ©cembre 2024 : SĂ©lection sur dossier par un jury de profesionnel·les anglophones
  • Janvier 2025 : Transmission des rĂ©sultats

Résidence de recherche et création CEAAC > basis e.V. (Francfort, Allemagne)

Par : CEAAC
5 septembre 2024 Ă  10:08
Appel Ă  rĂ©sidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 13/10/2024



Présentation

Le CEAAC ouvre son appel à candidatures pour son programme de résidence de recherche et création en partenariat avec basis e.V. situé à Francfort, en Allemagne.

Ce programme d’échange artistique rĂ©ciproque est nĂ© en 2005 sous l’impulsion du Service culturel de la Ville de Francfort qui initia le lien entre le Centre EuropĂ©en dActions Artistiques Contemporaines de Strasbourg (CEAAC) et basis e.V., association Ă  but non lucratif qui encourage et soutient la crĂ©ation Ă©mergente internationale.

Ce programme est un Ă©change d’une durĂ©e de trois mois (janvier- mars 2025), dotĂ© d’une bourse de recherche de 3105 â‚Ź, d’un logement, d’un atelier, d’un accompagnement sur mesure et d’une mise en rĂ©seau locale.

Retrouverez les modalitĂ©s du programmes, critĂšres de sĂ©lection et conditions d’accueil sur ceaac.org.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre europĂ©en d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) Ă  Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la crĂ©ation contemporaine auprĂšs de tous les publics. En 2023, il entame la refonte de son programme de rĂ©sidences en recentrant ses actions sur le territoire europĂ©en et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa mĂ©thodologie de travail et de soutien Ă  la crĂ©ation artistique.
Sans obligation de production et basĂ©es sur un principe de rĂ©ciprocitĂ©, ces rĂ©sidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe et s’adressent aux artistes visuels ayant un lien avec le Grand Est.




Modalités de candidature

L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous mĂ©diums confondus, en dĂ©but/milieu de carriĂšre, sans critĂšre d’ñge ni de nationalitĂ©, pouvant justifier d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est.

Pour candidature, consulter l’appel joint à l’annonce.

Commande du trophĂ©e du 4Ăšme prix 1 immeuble, 1 Ɠuvre

Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Direction GĂ©nĂ©rale de la CrĂ©ation Artistique, DĂ©lĂ©gation aux arts visuels
Date limite de candidature: 07/10/2024



Présentation

Le ministĂšre de la Culture lance un appel Ă  candidature pour la rĂ©alisation d’un trophĂ©e qui sera remis aux laurĂ©ats de la quatriĂšme Ă©dition du prix 1 immeuble 1 Ɠuvre, artistes et promoteurs.
Le nouveau trophĂ©e a pour objectif de reflĂ©ter la vitalitĂ© de la crĂ©ation artistique et de saluer le dialogue fructueux entre le champs des arts visuels et celui de l’architecture.
Cette Ɠuvre d’art originale multiple pourra mobiliser toutes les techniques et savoirs faire contemporains, y compris mĂ©tiers d’art.




PrĂ©sentation de l’annonceur

La charte 1 immeuble 1 Ɠuvre est un programme de soutien Ă  la crĂ©ation visant Ă  installer des Ɠuvres d’art dans des immeubles de bureaux ou d’habitation. Ce dispositif de commande artistique permet la diffusion de la crĂ©ation contemporaine dans le champ des arts visuels auprĂšs d’un large public.




Modalités de candidature

Pour candidater, consultez impĂ©rativement l’annonce jointe.

Les particuliers ou entreprises privĂ©es peuvent dĂ©poser un dossier Ă  cette dĂ©marche :
https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/commande-du-trophee-du-4eme-prix-1-immeuble-1-aeuvre

Prix international de peinture, Novembre Ă  Vitry 2024

13 septembre 2024 Ă  15:19
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Galerie municipale Jean-Collet
Date limite de candidature: 07/10/2024



Présentation

Fruit de la sĂ©lection opĂ©rĂ©e par un jury composĂ© d’artistes, le Prix annuel Novembre Ă  Vitry esquisse un paysage de la peinture contemporaine, entre pluralitĂ© des esthĂ©tiques, diversitĂ© des formes et maniĂšres d’apprĂ©hender le mĂ©dium.

RĂ©unissant une 20aine d’Ɠuvres, la 56Ăšme Ă©dition se tiendra du 30 novembre 2024 au 26 janvier 2025, en parallĂšle de l’exposition des laurĂ©ates de l’annĂ©e prĂ©cĂ©dente, Juliette Buschini et Stella Rinke.

Le prix est ouvert aux artistes français·es et Ă©tranger·Úres de toutes tendances et abordant la question picturale sous toutes ses formes. Le concours est l’occasion d’aborder tous les « possibles Â» de la peinture, notamment lorsque celle-ci se rapproche du volume ou de l’Ɠuvre graphique.

  • Chaque candidat·e doit proposer une Ɠuvre, qui sera soumise Ă  une sĂ©lection par un jury composĂ© d’artistes renommé·es de la scĂšne française et internationale.

  • Les candidatures sont composĂ©es d’une fiche contact, ainsi que d’un portfolio anonymisĂ© de dix pages maximum. Les membres du jury se baseront sur ce document anonyme afin d’établir la sĂ©lection des Ɠuvres.

  • Le jury sĂ©lectionnera une vingtaine d’Ɠuvres afin d’ĂȘtre exposĂ©es au sein des murs de la Galerie municipale Jean-Collet, entre le 30 novembre 2024 et le 26 janvier 2025.

  • Une deuxiĂšme rĂ©union du jury Ă  l’occasion du vernissage de l’exposition permettra ensuite de nommer les deux artistes laurĂ©at·es du Prix Novembre Ă  Vitry 2024. Les deux laurĂ©at·es verront leur Ɠuvre acquise par la municipalitĂ© Ă  hauteur de 5 500 euros. Une exposition en duo leur sera consacrĂ©e l’annĂ©e suivante, ainsi que l’édition d’un catalogue.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Anciens bains-douches de Vitry-sur-Seine, la Galerie municipale Jean-Collet est un lieu d’expositions d’art contemporain ouvert en 1982. Elle est un lieu pour l’imagination artistique et citoyenne mais aussi de travail, de recherche, de production pour les crĂ©ateurs et un lieu permanent de rencontres, d’échanges et de savoir-faire.




Modalités de candidature

RÚglement et lien vers la plateforme de dépÎt des candidatures à retrouver sur le site internet de la Galerie municipale Jean-Collet à compter du 1er septembre 2024: https://galerie.vitry94.fr/

Les candidatures seront ouvertes du 1er septembre au 7 octobre 2024.

Milmarin - AMI - 6 projets d'Education Artistique et Culturelle

25 septembre 2024 Ă  19:21
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Guingamp-Paimpol AgglomĂ©ration
Date limite de candidature: 10/10/2024



Présentation

En lien avec l’exposition Rivages partagĂ©s qui a ouvert en juillet Ă  Milmarin, l’AgglomĂ©ration Guingamp-Paimpol lance un appel Ă  manifestation d’intĂ©rĂȘt pour trouver les artistes qui travailleront avec 6 classes du territoire.

De janvier Ă  juin 2025, 6 projets EAC seront menĂ©s avec des Ă©tablissements scolaires des 6 communes principalement concernĂ©es par l’exposition : Pontrieux, Quemper-GuĂ©zennec, Plourivo, Ploubazlanec, PlouĂ©zec (avec les Ă©coles primaires publiques) et Paimpol (avec le lycĂ©e maritime Pierre Loti).

AccompagnĂ©s d’un artiste, les Ă©lĂšves vont approfondir une thĂ©matique de l’exposition en lien avec leur commune. Par exemple Ă  Plourivo, l’histoire des bacs qui permettaient de traverser le Trieux ; et Ă  PlouĂ©zec, l’évolution du paysage et des usages du littoral sur la commune.

L’appel Ă  manifestation d’intĂ©rĂȘt est donc ouvert aux artistes, collectif d’artistes, associations culturelles ainsi qu’aux Ă©coles d’art, de design, d’architecture ou encore de paysage.

Chacun devra candidater pour 2 projets, il y aura donc 3 artistes retenus en tout.

A l’issue des 6 mois d’ateliers, le groupe rĂ©alisera une production installĂ©e sur l’espace public de la commune : un mobilier urbain original, une structure flottante, une Ɠuvre plastique, sonore ou olfactive
 permettant ainsi de former un circuit sur les 6 communes Ă  dĂ©couvrir aprĂšs ou avant l’exposition de Milmarin.

Dans le cadre de l’action culturelle de Milmarin, ce projet a pour but de :

  • diffuser les connaissances produites dans l’exposition, favoriser l’appropriation de ces thĂ©matiques par les jeunes habitants et en faire des acteurs de la mĂ©moire locale,
  • promouvoir les mĂ©tiers de la mer et la filiĂšre Ă©conomique maritime locale, susciter la rĂ©flexion sur les enjeux littoraux contemporains tels que les Énergies Marines Renouvelables, les conflits d’usages et la protection de la biodiversitĂ©,
  • faire se rencontrer les artistes, les professionnels de la mer et les jeunes,
  • crĂ©er un parcours ludique sur les 6 communes permettant de renforcer leur rĂ©cit commun et susciter l’intĂ©rĂȘt des habitants.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Milmarin, centre de dĂ©couverte maritime portĂ© par Guingamp-Paimpol AgglomĂ©ration, situĂ© Ă  Ploubazlanec, a ouvert en juillet 2024 une exposition temporaire de deux ans intitulĂ©e « Rivages partagĂ©s Â». Conçue en collaboration Ă©troite avec les professionnels de la mer et du fleuve, elle prĂ©sente l’histoire et l’actualitĂ© des activitĂ©s maritimes du territoire. La pĂȘche, le commerce et les cultures marines sont ainsi Ă©voquĂ©s dans un parcours interactif qui navigue du passĂ© au prĂ©sent. On trouve au sein de l’exposition des tĂ©moignages audiovisuels, des archives, des Ɠuvres d’art originales, des objets historiques et actuels permettant de mieux comprendre les activitĂ©s locales.




Modalités de candidature

Candidature Ă  transmettre jusqu’au 10 octobre, Ă  l’adresse mail suivante : milmarin@guingamp-paimpol.bzh

La candidature devra comporter :

  • une prĂ©sentation de l’équipe artistique et de ses rĂ©alisations : un dossier d’artiste prĂ©sentant son parcours, sa dĂ©marche, des visuels mettant en avant les projets qu’il a dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©s.
  • une note d’intention indiquant les 2 communes choisies, la motivation au regard du projet proposĂ© et des premiĂšres pistes pour les 2 rĂ©alisations.
  • tout Ă©lĂ©ment complĂ©mentaire permettant de prĂ©ciser le projet artistique dans le cadre du prĂ©sent appel Ă  manifestation d’intĂ©rĂȘt.
  • un devis dĂ©taillĂ© Ă  l’ordre de Guingamp-Paimpol AgglomĂ©ration - Milmarin, prĂ©cisant le coĂ»t artistique (animation des ateliers, dĂ©placements, prĂ©paration, cession de droits) et le coĂ»t technique de production de l’Ɠuvre (matĂ©riaux et fabrication ou prestation intellectuelle type montage audiovisuel, graphisme ; transport et manutention Ă©ventuels).

Les candidats devront impĂ©rativement :

  • disposer d’une assurance responsabilitĂ© civile,
  • justifier d’un rĂ©gime de sĂ©curitĂ© sociale,
  • disposer d’un numĂ©ro de SIRET,
  • ĂȘtre en rĂšgle avec les services fiscaux et sociaux.

RĂ©sidence Art & Architecture 2025 au ChĂąteau de la Garenne

23 septembre 2024 Ă  16:27
Appel Ă  rĂ©sidences – Fonds de dotation MG
Date limite de candidature: 13/11/2024



Présentation

Le fonds de dotation MG s’associe Ă  la Ville d’Étel, dans le Morbihan (Bretagne), pour proposer un lieu de rĂ©sidences de recherche et de crĂ©ation en art et architecture : le ChĂąteau de la Garenne.

Ce dernier accueille chaque annĂ©e, pendant 8 semaines, un·e rĂ©sident·e dont la pratique mĂȘle intimement l’art et l’architecture et qui exerce son activitĂ© dans le champ des arts visuels, plastiques, appliquĂ©s, de l’architecture et du paysage : architectes, paysagistes, plasticien·ne·s, photographes, vidĂ©astes, graphistes, designers


Le sĂ©jour au ChĂąteau de la Garenne se veut un moment d’immersion, de rĂ©flexion, de dialogue avec le lieu, son histoire et son environnement, pour conduire un projet de recherche et/ou crĂ©ation en lien direct avec le site. Les rĂ©sident·e·s sont amené·e·s Ă  questionner leur travail au regard de ce territoire spĂ©cifique entre terre et mer, de son histoire, de sa gĂ©ographie, de son Ă©cosystĂšme, etc.

La rĂ©sidence 2025 a la particularitĂ© d’ĂȘtre coorganisĂ©e, aux cĂŽtĂ©s du fonds de dotation MG et de la Ville d’Étel, par un troisiĂšme acteur : la « classe en architecture Â» de l’école primaire publique Jules Ferry de Pontivy (56), classe d’expĂ©rimentation d’éducation artistique et culturelle.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le fonds de dotation MG est un organisme d’intĂ©rĂȘt gĂ©nĂ©ral Ă  but non lucratif ayant pour objet le dĂ©veloppement et la diffusion de la pratique architecturale et artistique. Il soutient et promeut des projets culturels Ă  la croisĂ©e de l’art et de l’architecture, dans une optique d’étude et de valorisation des territoires bretons en prioritĂ©, sans pour autant se limiter Ă  ce cadre gĂ©ographique.

CrĂ©Ă© Ă  Rennes en 2020 par les architectes associĂ©s de l’agence ALTA, le fonds de dotation MG rĂ©pond Ă  la volontĂ© de ses fondateurs de dĂ©cloisonner les disciplines et d’expĂ©rimenter pour penser la fabrique de la ville et des paysages de demain.




Modalités de candidature

La sĂ©lection des candidat·e·s se fait sur dossier par un jury de professionnels du monde de l’art, de la culture et de l’architecture auquel s’ajoute exceptionnellement cette annĂ©e, un·une reprĂ©sentant·e de la « classe en architecture Â».

Le dossier de candidature (au format PDF) doit comprendre les piĂšces suivantes :

  • Un CV mentionnant les coordonnĂ©es personnelles et professionnelles complĂštes du ou de la candidat·e (nom, prĂ©nom, date de naissance, adresse postale, adresse email, tĂ©lĂ©phone, N° SIRET, N° MDA ou AGESSA
).
  • Une brĂšve note exposant les motivations du ou de la candidat·e pour sĂ©journer au ChĂąteau de la Garenne, ses envies, ses besoins, ses premiĂšres intentions. Il n’est pas demandĂ©, Ă  ce stade, une esquisse de projet.
  • Un dossier illustrĂ© reprĂ©sentatif du travail du ou de la candidat·e (book/portfolio) prĂ©sentant son activitĂ© professionnelle, ses recherches, ses rĂ©alisations, ses projets et ses publications.

Résidence de création - Printemps/Automne 2025 Plasticiens

26 septembre 2024 Ă  10:40
Appel Ă  rĂ©sidences – Usine Utopik - Association ADN
Date limite de candidature: 06/10/2024



Présentation

L’appel Ă  rĂ©sidence s’adresse Ă  tous les artistes diplĂŽmĂ©s, ayant une pratique professionnelle dans la crĂ©ation contemporaine (peinture, sculpture, installation, photo, dessin, cĂ©ramique, performance, etc
) sans limite d’ñge et de nationalitĂ©.

A raison de six rĂ©sidences par an, du printemps Ă  l’automne, l’Usine Utopik accueille simultanĂ©ment trois artistes. Cette organisation nĂ©cessite une collaboration pour
l’exposition pouvant donner lieu à un projet artistique commun.
Au cours de la résidence, les artistes sont amenés à questionner leur travail au regard du territoire, de son histoire et de sa géographie.

L’artiste doit tenir compte des spĂ©cificitĂ©s du bĂątiment dans son processus de crĂ©ation et dans sa prĂ©sentation. La serre de l’Usine Utopik est un trĂšs vaste espace de 1500 m2 comprenant des ateliers et un lieu d’exposition de 400m2 (20 m de largeur et longueur et 4 Ă  6 m de hauteur). Cet espace offre une trĂšs grande luminositĂ©, limitant certains projets (diffusion d’images depuis vidĂ©oprojecteurs, Ă©crans tv, etc.). Le bĂątiment comporte des Ă©carts thermiques liĂ©s Ă  « l’effet de serre Â». Cette contrainte doit ĂȘtre prise en compte pour les projets utilisant des matĂ©riaux fragiles et Ă©galement pour la photographie.

Tous ces paramĂštres doivent ĂȘtre Ă©tudiĂ©s pour les projets prĂ©sentant des vidĂ©os, photos, dessins, installations fragiles, etc
 Une visite des lieux avant la rĂ©sidence peut ĂȘtre conseillĂ©e afin d’évaluer la faisabilitĂ© du projet.
Les artistes accueillis se situent dans une dĂ©marche d’ouverture aux publics : qu’il s’agisse de montrer une Ă©tape de travail, d’une rencontre avec le public, d’un atelier de pratique artistique.

La rĂ©sidence se dĂ©roule sur une pĂ©riode 54 jours. La prĂ©sence de l’artiste est requise pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence soit 45 jours de prĂ©sence obligatoire. Pendant la rĂ©sidence, si l’artiste doit s’absenter pour d’éventuelles sollicitations, dont participation Ă  des Ă©vĂ©nements extĂ©rieurs, il devra respecter les jours d’absences autorisĂ©s soit 3 jours consĂ©cutifs (sur un total de 9 jours) Ă  condition que cela soit compatible avec le planning de rĂ©sidence (accueil des publics). Le non-respect de cette convention inclura une pĂ©nalitĂ© journaliĂšre de 50 â‚Ź (par jour d’absence).

Des projets avec une dimension numĂ©rique peuvent ĂȘtre envisagĂ©s via le dispositif de camĂ©ra haute dĂ©finition. Il s’agit ici d’encourager les projets novateurs incluant les nouvelles technologies. Ce matĂ©riel mis Ă  disposition des artistes peut servir de support artistique ou d’outils d’échange via le dispositif de visio-confĂ©rence utilisĂ© en rĂ©seau avec les collĂšges et lycĂ©es du dĂ©partement.

L’artiste bĂ©nĂ©ficiera d’une bourse de crĂ©ation d’une valeur de 2 250 â‚Ź brut et d’une aide financiĂšre pour les frais de production associĂ©s Ă  la rĂ©sidence, Ă  hauteur maximum de 1500 â‚Ź sur prĂ©sentation de justificatifs




PrĂ©sentation de l’annonceur

L’association ADN - Usine Utopik est un Centre de CrĂ©ation Contemporaine implantĂ© en milieu rural, dans les anciennes serres horticoles de Tessy Bocage (en rĂ©gion Normandie).
SituĂ©es dans une commune de 1500 habitants, les rĂ©sidences Ă  l’Usine Utopik offrent un cadre privilĂ©giĂ© aux artistes pour concevoir un projet donnant lieu Ă  une exposition. Le centre contribue Ă  soutenir les artistes dans toutes les phases du travail, de la recherche Ă  la diffusion. L’Usine Utopik se veut un espace
d’expĂ©rimentation et de recherche pour accompagner et promouvoir les projets artistiques, favoriser la rencontre avec les publics via des temps d’échanges, de dĂ©couvertes et de pratiques.

L’Usine Utopik accueille Ă©galement des auteurs en rĂ©sidence et prĂ©sente un programme culturel diversifiĂ© (expositions, artothĂšque, lectures publiques, politique Ă©ditoriale, etc.) vouĂ© Ă  rapprocher les publics des diffĂ©rentes expressions artistiques.




Modalités de candidature

La sĂ©lection s’effectue Ă  partir des Ă©lĂ©ments suivants qui doivent ĂȘtre fournis:

  • une note d’intention dĂ©crivant le projet artistique, les recherches que l’artiste souhaite entreprendre ainsi que les medias envisagĂ©s (problĂ©matique(s), objectif(s), techniques(s), axe(s) de travail
). Ce projet devra ĂȘtre pensĂ© in-situ en tenant compte des contraintes du lieu.

  • un dossier artistique comportant des visuels d’oeuvres et/ou d’expositions et un texte sur le travail.

  • un Curriculum Vitae Ă  jour

  • une copie de l’attestation d’assujettissement ou d’affiliation Ă  la Maison des artistes-sĂ©curitĂ© sociale, AGESSA ou URSSAF, ou document similaire prouvant le statut professionnel pour les artistes Ă©trangers.

  • n° de sĂ©curitĂ© sociale.

  • n° de SIRET ou toute piĂšce administrative et fiscale permettant de prouver la capacitĂ© d’édition de factures.

  • une attestation d’assurance responsabilitĂ© civile.

  • Les travaux peuvent ĂȘtre prĂ©sentĂ©s sous forme de photos sur dvd, cd ou USB
 (piĂšces courtes ou extraits).

Résidence de recherche et de création

3 septembre 2024 Ă  16:10
Appel Ă  rĂ©sidences – Mairie de Six-Fours-les-Plages, Six-Fours-les-Plages (83140)
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, la Ville de Six-Fours-les-Plages renouvelle son appel Ă  candidature pour la rĂ©sidence d’artistes 2025, Ă  la Maison du Patrimoine François Flohic.

Cette rĂ©sidence a pour objectif de soutenir et dynamiser la crĂ©ation artistique, tout en dĂ©veloppant ateliers et rencontres avec le public. La Ville met Ă  disposition des artistes un espace de travail et un studio d’hĂ©bergement situĂ©s au cƓur d’un environnement inspirant, face Ă  la mer MĂ©diterranĂ©e. Elle offre Ă©galement une participation financiĂšre, sur une pĂ©riode de 30 jours maximum, pour permettre la rĂ©alisation de projets.

Les crĂ©neaux Ă  pourvoir pour l’annĂ©e 2025 sont :

  • mardi 4 fĂ©vrier au mercredi 5 mars
  • mardi 29 avril au mercredi 28 mai
  • mardi 10 juin au mercredi 9 juillet
  • mardi 22 juillet au mercredi 20 aoĂ»t
  • mardi 18 novembre au mercredi 17 dĂ©cembre



Modalités de candidature

L’appel Ă  candidature est ouvert aux artistes professionnels. Ils doivent justifier d’un numĂ©ro de Siret ou d’un Ă©quivalent pour les artistes Ă©trangers qui leur permettent d’établir une facture. Les artistes doivent prĂ©voir pendant leur rĂ©sidence des temps de partages et des rencontres en lien avec leur projet artistique avec diffĂ©rents publics. Les artistes s’engagent Ă  respecter le projet pour lequel ils ont Ă©tĂ© sĂ©lectionnĂ©s.

Le dossier de candidature doit comprendre les Ă©lĂ©ments suivants :

  • CV, indiquant le parcours, la formation et les diffĂ©rentes expĂ©riences artistiques professionnelles
  • Note d’intention synthĂ©tique (1 page maximum) pertinence du projet, volontĂ© de travail en lien avec l’environnement local, proposition d’atelier avec le public.
  • Portfolio Ă  jour (10 pages maximum)
  • CoordonnĂ©es, adresse postale, courriel, numĂ©ro de tĂ©lĂ©phone
  • N°Siret / APE / Licence
  • RĂ©seaux sociaux, site internet, facebook, instagram
  • Indiquer les dates privilĂ©giĂ©es par rapport au calendrier des rĂ©sidences 2025 (plusieurs crĂ©neaux de prĂ©fĂ©rence)

Les dossiers de candidatures sont Ă  envoyer au plus tard le lundi 30 septembre 2024 Ă  : carredarts@6fours.fr

Un retour sera fait aux candidats au plus tard le jeudi 31 octobre 2024.

Mission d'accompagnement artistique de la ZAC du Haut Mont Mesly

13 août 2024 à 09:49
Appel Ă  rĂ©sidences – Ville de CrĂ©teil
Date limite de candidature: 04/10/2024



Présentation

La Ville de CrĂ©teil met en place une dĂ©marche globale d’accompagnement culturel, artistique et patrimonial du projet de rĂ©novation urbaine du Haut du Mont-Mesly qui transforme le paysage de ce quartier emblĂ©matique et la vie de ses habitants.

Pour suivre les diverses mutations urbaines, la Ville souhaite rythmer culturellement et artistiquement les Ă©tapes marquantes de la rĂ©novation. Alors qu’une partie de la vie du territoire entre dans le champ patrimonial et mĂ©moriel, la Ville souhaite valoriser et transmettre l’histoire du quartier. Le lien entre mĂ©moire, patrimoine et
vivre-ensemble est au cƓur du projet culturel de la Ville. Ce travail de mĂ©moire fait partie intĂ©grante du programme de renouvellement urbain et s’inscrit dans le cadre de la convention passĂ©e avec l’Agence Nationale de la RĂ©novation Urbaine (ANRU).

Cet appel Ă  candidature s’adresse Ă  un collectif pluridisciplinaire mĂȘlant une approche artistique et sensible associĂ©e Ă  une mĂ©thode de sciences humaines et sociales et/ou d’enquĂȘte journalistique.

  • L’approche artistique est conçue de maniĂšre large : elle dĂ©signe toutes les formes et tous les dispositifs qui contribuent Ă  la crĂ©ation Ă  partir du territoire dans ses dimensions historiques, mĂ©morielles et patrimoniales. L’ensemble des disciplines
    culturelles et artistiques sont éligibles (installations, théùtre, danse, musique, arts de la rue, arts plastiques, arts visuels, arts numériques, architecture, design
).

  • Il est attendu pour la dĂ©marche d’enquĂȘte d’avoir un protocole prĂ©cis inspirĂ© des domaines des sciences humaines et sociales dans un dispositif de science participative.

Le collectif peut lui-mĂȘme rassemblĂ© des individus et/ou des collectifs d’ores et dĂ©jĂ 
constitués.

La rĂ©sidence aura pour objectifs de :

  • Produire des Ɠuvres artistiques originales et transitoires dans deux logements de l’allĂ©e du Commerce, avec la possibilitĂ© d’investir les coursives et les façades de l’allĂ©e du Commerce. Les Ɠuvres crĂ©Ă©es sont vouĂ©es Ă  ĂȘtre dĂ©truites en fonction de l’avancĂ©e du programme de rĂ©novation.

  • Produire, dans une dĂ©marche d’enquĂȘte, des archives rĂ©unissant et conservant les mĂ©moires du quartier destinĂ©es Ă  ĂȘtre conservĂ©es et mises Ă  la disposition du public par la Ville.

  • Produire un mĂ©moire du protocole et de la mĂ©thodologie de crĂ©ation qui auront Ă©tĂ© utilisĂ©s pendant la rĂ©sidence (notes de crĂ©ations, plans, esquisses
)

  • RĂ©aliser des temps de mĂ©diation autour des Ɠuvres crĂ©Ă©es.

Le protocole de la rĂ©sidence se saisira des enjeux suivants :

  • La thĂ©matique des Ɠuvres crĂ©es doit ĂȘtre la mĂ©moire du quartier et sa rĂ©interprĂ©tation.

  • Exprimer la diversitĂ© des mĂ©moires : anciennetĂ© de l’installation dans le quartier, croisement intergĂ©nĂ©rationnel, parcours individuel et familial.

  • Permettre aux habitants et habitantes d’ĂȘtre acteurs des crĂ©ations dans une dĂ©marche participative.

  • DĂ©velopper des liens et impliquer les acteurs du quartier (associations, Ă©quipements,groupes scolaires
).

  • Investir la maison du projet pour les temps de rencontres et d’ateliers avec les habitants.




PrĂ©sentation de l’annonceur

CrĂ©teil est une ville de plus de 90 000 habitants rĂ©unissant une grande diversitĂ© d’offres et d’acteurs culturels. Outre un riche vivier d’associations culturelles et d’artistes, la commune est dotĂ©e de huit Ă©quipements socio-culturels et de plusieurs Ă©quipements culturels structurants : la Maison des Arts et de la Culture de CrĂ©teil (scĂšne nationale), le Centre ChorĂ©graphique National de CrĂ©teil et du Val-de-Marne, un Conservatoire Ă  Rayonnement RĂ©gional, un rĂ©seau de quatre mĂ©diathĂšques, les cinĂ©mas d’art et essai du Palais et une galerie d’art contemporain municipale.

Déclinée en trois axes, la politique culturelle à Créteil vise à agir pour les publics en
reconnaissant la diversitĂ© des pratiques culturelles et en valorisant le patrimoine cristolien, Ă  favoriser la prĂ©sence de l’art et des artistes dans la ville et enfin, Ă  accompagner les acteurs culturels et socio-culturels et dĂ©velopper la coopĂ©ration entre eux. Trois ambitions fortes qui mettent les habitants et les artistes au cƓur de la vie culturelle de la ville.




Modalités de candidature

Les candidats devront constituer un dossier de candidature prĂ©sentant les renseignements suivants sur le collectif :

  • Une note faisant Ă©tat de l’expĂ©rience du collectif en attirant l’attention sur une expĂ©rience similaire.
  • Un dossier artistique prĂ©sentant notamment un ensemble d’Ɠuvres ou de travaux reprĂ©sentatifs de la dĂ©marche de la compagnie ou de l’artiste.
  • Un planning des engagements Ă©ventuels des membres du collectif sur la pĂ©riode 2025.

Une note d’intention devra Ă©galement ĂȘtre fournie en dĂ©taillant les pratiques artistiques privilĂ©giĂ©es pour cette candidature et les mĂ©thodes de collectes mĂ©morielles envisagĂ©es, et en mettant en Ă©vidence les articulations envisagĂ©es entre l’enquĂȘte et l’oeuvre. Dans ce sens, les modalitĂ©s de mise en oeuvre du projet et de travail conjoint entre artistes et chercheurs/journalistes devront apparaĂźtre clairement.

L’équipe devra expliciter le lien entre arts et mĂ©moires dans le projet, et les formes de mĂ©diation qui peuvent ĂȘtre proposĂ©es.

Dossier Ă  envoyer Ă©lectroniquement Ă  patrimoine.culturel@ville-creteil.fr

Pour plus d’informations contacter Colombine Cassan au 01 58 43 38 15

Acquisition d'une Ɠuvre d’art pour le parc AimĂ© CĂ©saire

18 août 2024 à 20:13
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – La Ville d'Aubervilliers
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

A travers cet appel Ă  projets artistiques et cette thĂ©matique, la Ville d’Aubervilliers souhaite faire de l’espace public un espace d’expression artistique.

L’appel Ă  projet laisse une grande libertĂ© d’interprĂ©tation de la thĂ©matique et du/des format(s) aux candidats. Durable et pĂ©renne, les crĂ©ations proposĂ©es dans le cadre de l’appel Ă  projets devront donc pouvoir prendre place dans l’espace public, et plus particuliĂšrement au sein du square AimĂ© CĂ©saire. L’Ɠuvre proposĂ©e devra respecter dans ce cadre les prĂ©conisations techniques du service parcs et jardins de Plaine Commune.

PortĂ© par les Ă©lus de la collectivitĂ©, ce projet tend Ă  soutenir la crĂ©ation artistique mais Ă©galement Ă  dĂ©velopper des actions de mĂ©diation. Il est donc demandĂ© aux candidats d’intĂ©grer Ă  la crĂ©ation de l’Ɠuvre des actions d’éducation artistique et culturelle autours du processus de crĂ©ation de l’Ɠuvre et de la thĂ©matique, Ă  savoir le travail de mĂ©moire de la personnalitĂ© d’AimĂ© CĂ©saire, de l’abolition de l’esclavage et les combats contre le racisme et les sĂ©grĂ©gation.

Cet appel Ă  projets vise Ă  faire dialoguer la crĂ©ation artistique contemporaine avec les habitants du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intĂ©grer les habitants Ă  leur projet dans une dynamique d’échange et de partage, soit dans le temps de la crĂ©ation, soit dans le temps de son installation sur site. Un ou plusieurs temps d’échange se tiendront sur la pĂ©riode pour permettre Ă  l’artiste de rencontrer les habitants d’Aubervilliers.

L’appel Ă  candidature constitue Ă©galement une mesure de soutien aux artistes plasticiens, dont l’économie a Ă©tĂ© particuliĂšrement fragilisĂ©e depuis le dĂ©but de la crise sanitaire. Cet appel Ă  candidature s’adresse Ă  des artistes professionnels de tout horizon artistique.

Le site envisagĂ© pour la future Ɠuvre se trouve Ă  l’entrĂ©e nord du square qui permet un accĂšs par les voies sur berges du canal. L’emprise sur laquelle pourrait ĂȘtre installĂ©e l’Ɠuvre est dĂ©limitĂ©e sur ses bords les plus longs par les grilles du square le long de la voie sur berge et par un muret d’un mĂštre de hauteur qui longe l’allĂ©e centrale du square. La partie sud de l’emprise s’ouvre sur le square avec du mobilier urbain (tables & chaises longues).

La prĂ©sente demande consiste Ă  concevoir et rĂ©aliser une proposition artistique pour le site du Square AimĂ© CĂ©saire en respectant la thĂ©matique proposĂ©e. La demande s’adresse Ă  un artiste ou Ă  un collectif d’artistes. Les artistes sont libres de recourir aux techniques d’expression de leur choix. Une technique permettant d’assurer Ă  l’Ɠuvre une durabilitĂ©, un faible niveau d’entretien, un abord sans risque pour les usagers et l’Ɠuvre et une gestion non complexe devront ĂȘtre privilĂ©giĂ©s.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Ville dotĂ©e d’une forte identitĂ© culturelle, Aubervilliers (97.700 habitants) a su attirer et fidĂ©liser de nombreux artistes plasticiens. Si des mesures d’incitation telles que la construction et la mise en location d’un parc d’ateliers-logements ont facilitĂ© historiquement l’installation d’artistes dans la ville, on note depuis plusieurs annĂ©es le renforcement d’initiatives institutionnelles ou privĂ©es qui dessinent un nouveau paysage dans le domaine des arts plastiques.

C’est ainsi que l’on assiste Ă  l’émergence sur notre territoire de nouvelles formes d’organisation telles que les Artist Run Spaces (Le Houloc, Placement produit), que viennent complĂ©ter des regroupements d’ateliers sous forme collective parmi lesquels on peut citer : la Villa Mais d’ici, Opaz ou POUSH. Des structures de production et/ou de diffusion de l’art contemporain parmi lesquelles les Laboratoires, le CAPA, la galerie Ygrec viennent renforcer l’attractivitĂ© de la ville notamment pour de jeunes artistes.

Au titre de ses missions d’accompagnement des acteurs culturels, la Ville veille Ă  mettre en Ɠuvre un ensemble de projets articulĂ©s : expositions dans l’espace public, ateliers portes ouvertes, fonds municipal d’art contemporain dans l’objectif de promouvoir la crĂ©ation artistique locale et de la faire connaĂźtre au plus grand nombre.

Consciente des fortes mutations urbaines en train de s’opĂ©rer, la Ville a Ă©galement Ă  cƓur d’enrichir et de protĂ©ger son patrimoine, dans lequel la crĂ©ation contemporaine a toute sa place.




Modalités de candidature

Pour la premiĂšre phase de sĂ©lection des candidats, il convient de prĂ©senter :

  • une note d’intention libre
  • une esquisse du projet imaginĂ© par l’artiste
  • les rĂ©fĂ©rences de l’artiste ou du groupe d’artistes
  • les Ă©lĂ©ments administratifs demandĂ©s sur la consultation (voir lien ci-dessous)

Le dossier est Ă  soumettre uniquement via le lien suivant avant le 30 septembre 2024 : https://marches.maximilien.fr/entreprise/consultation/886848?orgAcronyme=j4k

La remise de l’acte de candidature devra intervenir avant le 30 septembre 2024.

A l’issue de la phase de candidature, deux Ă  quatre candidats seront retenus. Il conviendra pour ces derniers de prĂ©senter de façon aussi prĂ©cise que possible la mĂ©thodologie utilisĂ©e, la / les technique(s) d’expression, les Ă©ventuelles contraintes :

  • Des esquisses prĂ©cises et une prĂ©visualisation du projet in situ
  • Le calendrier et la durĂ©e de l’intervention (nombre de jours)
  • Les prĂ©cautions particuliĂšres devant le cas Ă©chĂ©ant ĂȘtre prises lors de l’intervention (pĂ©rimĂštre de sĂ©curitĂ©, etc.)
  • Les outils et matĂ©riaux mobilisĂ©s pour la rĂ©alisation de la proposition artistique (fiche technique)
  • Les besoins techniques mobilisĂ©s par l’artiste, Ă  sa charge, pour la rĂ©alisation (Ă©chafaudage, nacelle, Ă©chelle, etc.)
  • AdĂ©quation avec la thĂ©matique
  • QualitĂ©s artistiques de l’Ɠuvre
  • OriginalitĂ© de l’Ɠuvre
  • Prix de l’Ɠuvre

Les candidats sĂ©lectionnĂ©s pour la seconde phase recevront un montant de 1 000,00 â‚Ź TTC (mille euros TTC).

L’appel Ă  candidatures est dotĂ© pour l’annĂ©e 2024 d’un budget de 17 000 â‚Ź TTC (dix-sept mille euros TTC). Ce budget comprend Ă  la fois la crĂ©ation, et les coĂ»ts d’installation de l’Ɠuvre.

La demande comprend la conception et la rĂ©alisation de l’intervention artistique. La question des droits sera traitĂ©e dans le cadre d’une convention entre la Ville et l’artiste retenu.

RĂ©sidence de territoire 2025 / photographie

6 août 2024 à 10:20
Appel Ă  rĂ©sidences – Association Traverse
Date limite de candidature: 29/09/2024



Présentation

Traverse propose un nouvel appel Ă  candidature pour les photographes (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « RĂ©sidence de Territoire Â» de la DRAC Occitanie.

La rĂ©sidence se dĂ©roulera sur tout le territoire de la CommunautĂ© des communes de Haute-Bigorre : elle est composĂ©e de 24 communes rurales, dont BagnĂšres de Bigorre est la ville principale avec ses 8000 habitants.

La dimension participative doit ĂȘtre l’axe majeur du projet prĂ©sentĂ©. Le projet doit ĂȘtre spĂ©cifiquement Ă©laborĂ© pour cette rĂ©sidence et son territoire.

Il s’articule autour des trois axes suivants :

1/ MĂ©diation, rencontres avec les habitants

L’objectif est de permettre au plus grand nombre la rencontre avec l’artiste et son Ɠuvre. L’artiste propose des interventions en lien avec ses pratiques, sa dĂ©marche artistique et le projet spĂ©cifiquement pensĂ© pour la rĂ©sidence auprĂšs de structures locales : Ă©tablissements scolaires, hĂŽpitaux, centre mĂ©dicaux sociaux, associations de solidaritĂ© et associations reprĂ©sentatives du territoire.

2/Création pour et avec le territoire

La rĂ©sidence donne lieu Ă  une sĂ©rie photographique crĂ©Ă©e spĂ©cifiquement pendant le temps de la rĂ©sidence, sur un thĂšme proposĂ© : Into the wild. L’accrochage se fera dans l’espace public, au terme d’une concertation entre l’association Traverse et l’artiste. Dans une volontĂ© de visibilitĂ© et de diffusion du travail effectuĂ©, la fin de rĂ©sidence se clĂŽturera par un vernissage.

3/ RĂ©trospective de l’Ɠuvre de l’artiste

Afin de prĂ©senter la dĂ©marche globale de l’artiste, il lui sera demandĂ© de penser une exposition de ses travaux prĂ©cĂ©dents durant le premier mois de la rĂ©sidence.

D’une durĂ©e de 2 mois consĂ©cutive sur le territoire, un temps de rĂ©sidence long pour que sa prĂ©sence soit rĂ©ellement notable auprĂšs des habitants. Suivi d’une pĂ©riode de post-production de 15 jours Ă  distance. Enfin, une semaine en prĂ©sentiel pour le montage et vernissage de la restitution.




PrĂ©sentation de l’annonceur

SituĂ©e dans les Hautes-PyrĂ©nĂ©es, l’association Traverse propose depuis 17 ans une programmation pluridisciplinaire contemporaine. La notion de rencontre et de partage est pour Traverse l’élĂ©ment fondateur d’une vie en collectivitĂ©. GrĂące aux artistes qui reprĂ©sentent de vĂ©ritables catalyseurs de rencontres, l’association dĂ©veloppe un projet qui permet de mettre en valeur un territoire tout en favorisant le lien social entre ses habitants.




Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les piĂšces suivantes :

  • Une note d’intention (2 pages A4 maximum) prĂ©sentant le projet participatif de l’artiste, incluant : les actions de mĂ©diation envisagĂ©es, la prĂ©sentation spĂ©cifique du travail de crĂ©ation, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’Ɠuvre dans le territoire.
  • Un texte sur sa dĂ©marche artistique
  • Un portfolio de 25 images maximum, des images des Ɠuvres et des prises de vue d’exposition
  • Un CV avec toutes les informations administratives

Pile Pont Expo - Création artistique In Situ

6 août 2024 à 16:04
Autres appels à candidatures – Archipel Art Contemporain
Date limite de candidature: 09/09/2024



Présentation

Pile Pont Expo est situĂ© dans la culĂ©e gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inaugurĂ© en 2012. La ville a dĂ©cidĂ© de transformer cet espace technique, brut de dĂ©coffrage, vĂ©ritable « cathĂ©drale de bĂ©ton Â» de
prĂšs de neuf mĂštres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque Ă©tĂ©, un artiste-plasticien est invitĂ© Ă  prendre possession du lieu pour y crĂ©er une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle
d’Archipel Art Contemporain Ă  Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallĂ©e du Mont-Blanc.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Espace atypique situé dans la culée gauche du pont de Saint-Gervais

Pile Pont Expo est situĂ© dans la culĂ©e gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inaugurĂ© en 2012. La ville a dĂ©cidĂ© de transformer cet espace technique, brut de dĂ©coffrage, vĂ©ritable « cathĂ©drale de bĂ©ton Â» de prĂšs de neuf mĂštres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque Ă©tĂ©, un artiste-plasticien est invitĂ© Ă  prendre possession du lieu pour y crĂ©er une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle d’Archipel Art Contemporain Ă  Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallĂ©e du Mont-Blanc.

Biennale ArtocĂšne Saint-Gervais Mont-Blanc

Pour sa 4e Ă©dition, ArtocĂšne devient une Biennale et aura lieu Ă  Saint-Gervais Mont-Blanc l’étĂ© 2025. A cette occasion, Archipel art contemporain et ArtocĂšne s’associent pour un projet inĂ©dit Ă  Pile Pont Expo. Pour cette Ă©dition 2025, l’appel Ă  projet pour Pile Pont Expo s’inscrit en lien avec la programmation d’ArtocĂšne autour de la thĂ©matique de l’alpinisme, de la performance physique et de l’évolution des corps. Pile Pont Expo devient alors de lieu rĂ©ceptacle de ces questionnements, Ă©crin pour une crĂ©ation in situ.

En 2019, la pratique de l’alpinisme a Ă©tĂ© inscrite au patrimoine immatĂ©riel de l’UNESCO. Cet «art de gravir les sommets» ouvre la rĂ©flexion sur la place du corps dans le paysage. Cet aspect de l’évolution du(des) corps par le biais de la science, de la technologie et du changement climatique, sera au coeur de cette biennale.

Pour cette Ă©dition, Archipel Art Contemporain et ArtocĂšne s’orientent vers la question de l’évolution du corps humain - en lien avec le paysage en prĂ©sence - en se rĂ©fĂ©rant par exemple aux sciences et technologies contemporaires. Pile Pont Expo devient alors le lieu de crĂ©ation rĂ©ceptacle de ces questionnements, Ă©crin pour une crĂ©ation in situ.

Le service culturel de la commune et ArtocĂšne accompagnent l’artiste dans son projet de crĂ©ation en lui mettant Ă  disposition un logement pendant la pĂ©riode de crĂ©ation, et en organisant avec lui l’exposition. Dans le cadre de cette association entre le Service culturel de Saint-Gervais et la Biennale ArtocĂšne Saint-Gervais Mont-Blanc, le commissariat artistique est assurĂ© par la curatrice d’Archipel Art Contemporain et par la curatrice du projet ArtocĂšne.




Modalités de candidature

Conditions d’éligibilitĂ© :
Cet appel Ă  candidature est ouvert aux artistes-plasticiens, disposants d’un numĂ©ro
de SIRET.

Dossier de candidature :

  • Une note d’intention prĂ©cisant le projet
  • CV ou biographie avec numĂ©ro de SIRET
  • Un portfolio Ă  jour

Le dossier est Ă  envoyer Ă  l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com

Merci d’indiquer en objet du courriel : « Pile Pont Expo - Nom de l’artiste ou du collectif Â»

Date limite de candidature : lundi 9 septembre 2024

RĂ©ponse : fin septembre 2024

Conception et suivi de production et d'installation d'une Ɠuvre d'art en 3 dimensions, en hommage à Louise Michel, dans le 18ùme arrondissement de Paris

9 août 2024 à 11:49
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – La Ville de Paris, Paris (75018)
Date limite de candidature: 27/09/2024



Présentation

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une Ɠuvre d’art en 3 dimensions, en hommage Ă  Louise Michel, dans le 18Ăšme arrondissement de Paris. La premiĂšre phase consiste Ă  sĂ©lectionner, au maximum, 5 candidatures classĂ©es au regard des critĂšres prĂ©cisĂ©s ci-dessous.

Le dossier de consultation peut ĂȘtre tĂ©lĂ©chargĂ© depuis la plate-forme de tĂ©lĂ©chargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancĂ©e – Recherche d’une procĂ©dure restreinte» (sĂ©lectionner « Ville de Paris Â» dans le menu dĂ©roulant « EntitĂ© publique Â») sous la rĂ©fĂ©rence 2401477, « BAVConception et suivi de production et d’installation d’une Ɠuvre en 3D - Hommage Ă  Louise Michel - Paris 18 Â».

Il est composĂ© des piĂšces suivantes :

  • La prĂ©sente lettre de consultation ;
  • Le Cahier des Clauses ParticuliĂšres (CCP) prĂ©cisant les besoins de l’acheteur.

Des demandes de renseignements complĂ©mentaires peuvent ĂȘtre adressĂ©es au reprĂ©sentant du pouvoir adjudicateur, par Ă©crit, au plus tard, 6 jours ouvrĂ©s avant la date limite de remise des offres. La personne publique se rĂ©serve le droit d’apporter en les portant Ă  la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de dĂ©tail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complĂ©mentaire sont adressĂ©es sur la plate-forme de dĂ©matĂ©rialisation : https://marches.maximilien.fr.




Modalités de candidature

Votre candidature devra ĂȘtre dĂ©posĂ©e au plus tard le 27 septembre Ă  17 heures sur la plateforme de dĂ©matĂ©rialisation : https://marches.maximilien.fr/.

Composition de la candidature :

La candidature devra obligatoirement ĂȘtre composĂ©e de :

  • L’imprimĂ© DC1 (ou une lettre de candidature – dĂ©signation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :

Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner Ă  son offre en phase projet, et la comprĂ©hension des enjeux du projet ;

Une dĂ©claration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnĂ©s aux articles L.2141-1 Ă  L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront Ă  cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;

L’imprimĂ© DC2 (ou DĂ©claration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :

DĂ©claration concernant le chiffre d’affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de crĂ©ation de l’entreprise ou du dĂ©but d’activitĂ©, dans la mesure oĂč les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles ;

Liste des principales prestations effectuĂ©es au cours des cinq derniĂšres annĂ©es, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privĂ©. Pour les candidats dans l’impossibilitĂ©, Ă  raison de leur crĂ©ation rĂ©cente, de produire la liste de rĂ©fĂ©rences susmentionnĂ©e, il est demandĂ© tout autre moyen de preuve, notamment l’indication des titres d’études et professionnels de l’opĂ©rateur Ă©conomique et/ou des cadres de l’entreprise.

Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq derniÚres années (facultatif).

Le candidat mettra en exergue la qualitĂ© / pertinence des rĂ©fĂ©rences du dossier artistique et notamment la prĂ©sentation de plusieurs rĂ©alisations en extĂ©rieur et dans des environnements complexes : crĂ©ation / conception artistique pour l’espace public, rĂ©alisation / production d’Ɠuvres d’art pour l’espace public, ou suivi de ces opĂ©rations en lien avec des entreprises missionnĂ©es pour le faire, et installation d’Ɠuvres d’art en extĂ©rieur, ou suivi de ces opĂ©rations en lien avec des entreprises missionnĂ©es pour le faire.

La durée de validité de la candidature est de 12 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.

La durĂ©e maximale d’exĂ©cution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.

CritÚres de sélection pour la phase 2 de la consultation

Pour sĂ©lectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critĂšres pondĂ©rĂ©s suivants :

  • CritĂšre 1 : ComprĂ©hension des enjeux du projet et adĂ©quation de la dĂ©marche artistique proposĂ©e avec les objectifs de l’opĂ©ration (60%) ;
  • CritĂšre 2 : QualitĂ© / pertinence des rĂ©fĂ©rences du dossier artistique et notamment prĂ©sentations de plusieurs rĂ©fĂ©rences de rĂ©alisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40%).

Prix Avenir CĂ©ramique

1 août 2024 à 17:38
Appel Ă  candidatures – prix, bourses, aides – RĂ©seau des Centres CĂ©ramiques
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

CrĂ©Ă© en 2018, le RCC rĂ©unit cinq centres importants de la cĂ©ramique en France : le Centre CĂ©ramique Contemporaine de Giroussens, Saint-Quentin-la-Poterie – Capitale de la CĂ©ramique, la Maison de la CĂ©ramique du Pays de Dieulefit, l’Institut EuropĂ©en des Arts CĂ©ramiques de Guebwiller et le Centre cĂ©ramique contemporaine La Borne. Le rĂ©seau partage une vision commune et souhaite favoriser la mise en Ɠuvre d’actions co-construites pour le soutien Ă  la jeune crĂ©ation contemporaine.

Le Prix Avenir CĂ©ramique :

Avec cette ambition, le rĂ©seau lance aujourd’hui un appel Ă  candidatures pour rĂ©compenser en 2025 cinq artistes installĂ©s en tant que professionnel du secteur de la cĂ©ramique contemporaine depuis 5 ans ou moins Ă  la date limite de candidature.

Les artistes sĂ©lectionnĂ©s pour cette deuxiĂšme Ă©dition seront exposĂ©s dans les espaces d’exposition temporaire du ChĂąteau de la Neuenbourg Ă  Guebwiller du 21 mars au 25 mai 2025. Un prix « Avenir CĂ©ramique Â» sera dĂ©cernĂ© par un jury d’experts au laurĂ©at de cette sĂ©lection.

Le rĂ©seau souhaite reconduire cette opĂ©ration annuellement jusqu’en 2028, et ainsi valoriser chaque annĂ©e cinq artistes qui seront amenĂ©s Ă  exposer leur travail dans l’un des centres cĂ©ramiques du rĂ©seau. En 2025 ce sera l’Institut EuropĂ©en des Arts CĂ©ramiques qui assurera l’organisation de l’exposition.

A l’issue de ce cycle, 25 artistes auront bĂ©nĂ©ficiĂ© du soutien du RĂ©seau des Centres
CĂ©ramique et les 5 laurĂ©ats qui auront remportĂ© le Prix « Avenir CĂ©ramique Â» seront rĂ©unis en 2029 lors d’une exposition collective et itinĂ©rante sur l’ensemble de nos centres cĂ©ramiques.




PrĂ©sentation de l’annonceur

ComposĂ© de centres dĂ©diĂ©s Ă  la cĂ©ramique contemporaine en France (musĂ©e de la poterie MĂ©diterranĂ©enne de Saint Quentin la Poterie & galerie Terra Viva - Centre contemporain de Giroussens – Maison de la cĂ©ramique du Pays de Dieulefit - Centre CĂ©ramique Contemporaine La Borne - Institut EuropĂ©en des Arts CĂ©ramiques), le rĂ©seau est au cƓur d’une dynamique de professionnalisation et de transmission de savoirs et de savoir-faire d’exception. Nos objectifs sont pluriels, mais notre volontĂ© commune est de promouvoir et de pĂ©renniser la singularitĂ© des missions de nos structures autour de l’organisation d’expositions, de production d’Ɠuvres, de transmission et de formation, d’activitĂ©s de mĂ©diation et plus largement de soutien et d’accompagnement Ă  la crĂ©ation cĂ©ramique contemporaine. Avec nos actions exigeantes et nos singularitĂ©s structurelles, l’action du rĂ©seau des centres cĂ©ramiques est reprĂ©sentative d’une vitalitĂ© et d’une diversitĂ© des recherches cĂ©ramiques d’aujourd’hui et de demain.

Les centres cĂ©ramiques sont des acteurs essentiels du dĂ©veloppement Ă©conomique et culturel de nos territoires et d’une activitĂ© artisanale et artistique autour de la cĂ©ramique contemporaine. C’est d’ailleurs dans ce sens que notre action commune souhaite se dĂ©velopper en soutenant et accompagnant la crĂ©ation cĂ©ramique Ă©mergente.




Modalités de candidature

Les critĂšres de sĂ©lection :

  1. Le participant doit ĂȘtre majeur, installĂ© en France, et avoir une activitĂ© professionnelle depuis 5 ans maximum Ă  la date limite de candidature au prix « Avenir CĂ©ramique Â».
  2. Les Ɠuvres prĂ©sentĂ©es dans le dossier de candidature doivent ĂȘtre de la main de l’artiste. Les techniques mixtes, dont le numĂ©rique, sont acceptĂ©es mais avec une prĂ©valence cĂ©ramique dans les matĂ©riaux utilisĂ©s.
  3. Le jury, composé de 5 personnalités représentantes du monde de la céramique
    contemporaine et des institutions culturelles, se rĂ©unira dans l’exposition pour dĂ©signer le laurĂ©at.
  4. Ce jury sera attentif Ă  la qualitĂ© de la rĂ©alisation technique, Ă  la singularitĂ© de la dĂ©marche et du process artistique et Ă  la capacitĂ© de l’artiste Ă  faire Ă©voluer sa crĂ©ation.
  5. Le dossier de candidature devra ĂȘtre envoyĂ© avant le 30 septembre 2024 Ă  l’adresse mail suivante contact@reseaudescentresceramique.com

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié en commission de sélection.

La sélection des 5 artistes retenus sera effectuée par une commission composée de représentants des 5 centres céramiques du Réseau.

Les candidats seront informés de la sélection courant novembre 2024.

Les documents Ă  fournir :

  • Document attestant du statut professionnel du candidat.
  • Fiche descriptive des Ɠuvres prĂ©sentĂ©es pour la candidature (titre des piĂšces, dimensions, matiĂšre et techniques employĂ©es).
  • Des photos de bonne qualitĂ©* (300DPI, minimum 1Mo). Il est demandĂ© 3 photos par Ɠuvres prĂ©sentĂ©es. Le nombre de piĂšces reste Ă  l’apprĂ©ciation du candidat. Elles doivent pouvoir ĂȘtre exposĂ©es sur une surface de 12 m2.
  • Un document biographique avec une note sur la dĂ©marche artistique ainsi qu’un CV donnant des informations sur le parcours, les formations, les expositions majeures, 


Commande de l'identité graphique et visuelle de la Collection Lambert

1 août 2024 à 17:43
Autres appels à candidatures – Collection Lambert
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

Cet appel Ă  concurrence vise Ă  recueillir les candidatures de graphistes qui souhaitent postuler pour une commande artistique portant sur le renouvellement de l’identitĂ© visuelle et graphique de la Collection Lambert.
Cet appel concorde avec les 25 ans de la Collection Lambert et les perspectives insufflĂ©es par François Quintin, nouveau directeur de l’institution.

Les enjeux

L’institution souhaite grĂące Ă  cette commande :

  • PrĂ©senter la Collection Lambert comme un musĂ©e et un centre d’art qui allient une grande exigence artistique tant dans sa collection contemporaine que la production d’Ɠuvres d’artistes d’aujourd’hui, et une conscience crĂ©ative et active de sa responsabilitĂ© sociale.
  • Affirmer la stature du musĂ©e et son positionnement Ă  Avignon en tant que lieu incontournable de l’art contemporain français.
  • DĂ©velopper son rayonnement Ă  l’échelle nationale et internationale
  • Rendre visible ses missions de service public.
  • Valoriser ses actions innovantes pour la crĂ©ation, la production et la diffusion de l’art.
  • Rendre l’art contemporain plus accessible et dĂ©mocratique avec une communication qui rompt avec son austĂ©ritĂ© supposĂ©e.
  • Communiquer sur l’institution comme lieu de vie et de rencontre.

Les objectifs

La refonte de la charte graphique et visuelle doit exprimer un certain niveau d’exigence institutionnelle tout en Ă©tant dans une Ă©conomie contrainte et maĂźtrisĂ©e au quotidien.
Elle doit se dĂ©cliner et pouvoir s’adapter Ă  la communication de la Collection Lambert (sur l’institution, ses actions, ses missions, ses expositions, ses projets artistiques, ses actions Ă©ducatives, ses bĂątiments
) pour l’utilisation des diffĂ©rents supports imprimĂ©s et numĂ©riques ainsi qu’à la conception de la signalĂ©tique dans les espaces.
L’identitĂ© graphique et visuelle doit ĂȘtre en cohĂ©rence avec tous les documents de travail.

La Collection Lambert aspire Ă  crĂ©er une charte graphique et visuelle :

  • IngĂ©nieuse, cohĂ©rente et reconnaissable.
  • Adaptable pour tous les supports imprimĂ©s et numĂ©riques.
  • DimensionnĂ©e aux outils courants permettant des actions autonomes par les Ă©quipes du musĂ©e.
  • Écoresponsable.



Modalités de candidature

Il est demandĂ© aux candidat·es d’adresser Ă  la Collection Lambert un dossier de candidature dont la date limite de dĂ©pĂŽt est fixĂ©e au 30 septembre 2024, 12h.

La sĂ©lection s’effectuera en deux Ă©tapes successives.

  1. PremiĂšre Ă©tape : sĂ©lection de quatre candidat·es
    Le jury sĂ©lectionnera quatre candidat·es Ă  partir des dossiers reçus et selon des critĂšres d’apprĂ©ciation dĂ©finis.
    Les candidat·es retenu·es rĂ©aliseront une Ă©tude qui fera l’objet d’un contrat d’études et des honoraires forfaitaires d’un montant de 4000€ TTC versĂ©s Ă  chacun·es d’entre eux/elles.

  2. DeuxiĂšme Ă©tape : sĂ©lection du laurĂ©at ou de la laurĂ©ate
    Lors de la deuxiĂšme Ă©tape, le jury examinera les Ă©tudes proposĂ©es, auditionnera les candidat·es lors d’une prĂ©sentation Ă  l’oral et sĂ©lectionnera un·e laurĂ©at·e Ă  qui il sera demandĂ© de rĂ©aliser la commande.
    Les études seront appréciées par le jury en fonction des critÚres de sélection définis.

La refonte de l’identitĂ© visuelle et graphique devra ĂȘtre rĂ©alisĂ©e pour avril 2025.

RĂ©sidence In Situ - 2025

31 juillet 2024 Ă  11:20
Appel Ă  rĂ©sidences – Le pays oĂč le ciel est toujours bleu
Date limite de candidature: 28/10/2024



Présentation

Le POCTB propose une rĂ©sidence d’artiste avec le soutien de la Fondation de France. La rĂ©sidence a pour objet la crĂ©ation de piĂšces et/ou de dispositif in situ dans un espace spĂ©cifique celui de la galerie du POCTB. L’espace d’exposition s’envisage comme une contrainte formelle Ă  investir.

La rĂ©sidence de poursuivre et d’amplifier les dĂ©marches et les projets de l’artiste.

Un catalogue documentera l’exposition et le processus de crĂ©ation.

Contexte :
La galerie du POCTB, situĂ©e en rez-de-cour, offre un espace de 80 mÂČ de plain pieds.

Calendrier :

  • L’appel Ă  candidature est ouvert jusqu’au 28 octobre 2024.

La rĂ©sidence est sans restriction d’ñge ou de mĂ©dium. Elle est ouverte Ă  tout artiste plasticien professionnel rĂ©sidant en France mĂ©tropolitaine.

  • SĂ©lection du laurĂ©at en novembre 2024.
    Le jury sera attentif au lien entre le travail de l’artiste et son intention dans le cadre de la rĂ©sidence.

  • Mise au point du projet de janvier Ă  juillet 2025, avec des Ă©changes avec l’équipe du POCTB.

  • RĂ©sidence de production sur la pĂ©riode du 15 juillet au 12 septembre 2025.

  • Exposition du 17 septembre au 19 octobre 2025, au 5 rue des Grands-Champs.

Conditions d’accueil de la rĂ©sidence :

  • Galerie de 80 mÂČ.
  • AccĂšs au rĂ©seau wifi dans la galerie.
  • Atelier complĂ©mentaire selon le projet.
  • Logement Ă  proximitĂ© du POCTB.
  • Honoraire de crĂ©ation de 3 000 euros TTC.
  • Aide Ă  la production de 1 500 euros TTC (remboursement sur factures).
  • Remboursement des frais de dĂ©placement jusqu’à 800 euros TTC (sur justificatifs).

Conditions d’exposition :

  • Droit de monstration de l’exposition : 1 000 euros TTC.
  • Catalogue (Format A5, 32 pages, Ă©ditĂ© Ă  500 exemplaires, dont 100 pour l’artiste).
  • Prise en charge des frais liĂ©s au vernissage (communication, vernissage
).

L’artiste :

  • Peut travailler dans la galerie 7 jours sur 7.
  • Est accompagnĂ© par l’équipe du POCTB.
  • Doit rendre la galerie et l’appartement dans l’état initial.
  • Doit disposer de son propre matĂ©riel.
  • Doit avoir une assurance professionnelle.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Le pays oĂč le ciel est toujours bleu dĂ©veloppe un projet qui place l’artiste comme l’ingĂ©nieur de sa discipline : un prototype d’actions et d’attitudes sans cesse renouvelĂ© illustrant les questionnements et les positionnements possibles face Ă  son rĂŽle en perpĂ©tuelle Ă©volution. Ce travail prospectif se nourrit de diffĂ©rentes expĂ©riences et tentatives basĂ©es sur le principe de la co-construction avec des artistes professionnels dans un souci constant d’exigence tant sur la forme que sur le fond. Il se dĂ©veloppe au sein de notre espace d’exposition et se prolonge hors les murs ou Ă  la demande de structures autant publiques que privĂ©es dans une volontĂ© d’interface Ă  la fois avec le grand public et avec les amateurs d’art.

Ce travail se dĂ©veloppe au travers d’une galerie situĂ©e au 5 rue des Grands-Champs (OrlĂ©ans) et prend Ă©galement la forme d’un projet singulier Ă  la fois Ă  l’écoute des artistes, des territoires et des publics : La borne. En usage depuis 2009 sous sa forme actuelle, La borne est une microarchitecture itinĂ©rante en rĂ©gion Centre – Val de Loire. Elle propose Ă  l’artiste invitĂ© un espace public de visibilitĂ© et offre par ses surfaces vitrĂ©es un accĂšs direct, sans intermĂ©diaires, au public sur la crĂ©ation contemporaine.

Chacune de ses actions est accompagnĂ©e par l’édition d’un catalogue imprimĂ© offrant ainsi Ă  l’artiste un outil de diffusion et de lisibilitĂ© Ă©largie et au public la mĂ©moire de l’expĂ©rience. Les catalogues sont articulĂ©s en collections en fonction des diffĂ©rentes actions : le lieu, La borne et le hors les murs.

La diffusion et le rayonnement sont assurĂ©s par le site internet du collectif, lieu d’échanges et d’informations, dans lequel sont diffusĂ©es toutes les publications sous format numĂ©rique. Le POCTB est Ă©galement actif sur les diffĂ©rents rĂ©seaux sociaux.




Modalités de candidature

Constitution du Dossier de Candidature :

  • Fiche de candidature (tĂ©lĂ©chargeable sur www.poctb.fr).
  • CV.
  • Texte de prĂ©sentation du projet de rĂ©sidence et de la dĂ©marche artistique.
  • Dossier de travaux (support papier).
  • Certificat d’assurance professionnelle.
  • Enveloppe retour pour le dossier affranchie au tarif en vigueur.

Les dossiers doivent impĂ©rativement parvenir par voie postale avant le 28 octobre 2024 Ă  l’adresse suivante (les dossiers envoyĂ©s par email ne seront pas Ă©tudiĂ©s) :

Le POCTB
5 rue des Grands-Champs
45000 Orléans

Résidence pour collectif d'auteur·rice·s

Appel Ă  rĂ©sidences – la supĂ©rette - centre d'art contemporain de Malakoff
Date limite de candidature: 23/09/2024



Présentation

Le centre d’art accueille en rĂ©sidence Ă  la supĂ©rette un collectif d’auteur·rice·s, souhaitant bĂ©nĂ©ficier d’un espace de recherche et d’expĂ©rimentation, au cƓur d’un quartier vivant au pied de la citĂ© Stalingrad Ă  Malakoff.

La “rĂ©sidence de recherche” vise Ă  :

  • soutenir un collectif d’auteur·rice·s dans leurs reflexions et dans leur parcours professionnel ;
  • favoriser et faciliter de nouvelles rencontres, collaborations et Ă©changes ;
  • accompagner un collectif d’auteur·rice·s souhaitant expĂ©rimenter un projet artistique, nĂ©cessitant l’usage et la pratique d’un lieu ouvert au public ;
  • ouvrir et rendre visible la(eurs) recherche(s) en cours.

La supĂ©rette dispose d’un espace de 192 mÂČ en rez-de-chaussĂ©e, au pied d’immeubles d’habitation Paris Habitat, situĂ© Ă  5 min du mĂ©tro de ligne 13. Le collectif disposera :

  • rĂ©sidence de 4 mois de mars Ă  juin 2025 ;
  • un espace de travail de 90 mÂČ en rez-de-chaussĂ©e (ancienne vitrine) ;
  • chaque membre percevra 1 200 â‚Ź TTC/par mois d’honoraires ;
  • un budget de 1 000 â‚Ź TTC destinĂ© Ă  la production ;
  • un logement (en fonction des besoins) ;
  • un accompagnement dĂ©diĂ© par la chargĂ©e des rĂ©sidence.

*Cette rĂ©sidence est rendue possible grĂące au soutien de la DRAC Île-de-France – ministĂšre de la Culture et de Paris Habitat.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le centre d’art contemporain de Malakoff dĂ©ploie ses actions entre deux lieux : la maison des arts, lieu de diffusion, et la supĂ©rette, lieu d’expĂ©rimentation.

Le centre d’art est le lieu du projet de l’artiste, un laboratoire Ă©metteur d’idĂ©es, d’utopies et de formes inĂ©dites, lieu de rencontre avec les auteur·rice·s, initiateur de dĂ©bats et Ă©changes sur les mutations de notre sociĂ©tĂ©. Il est un lieu de ressources pour les auteur·rice·s, Ă©tudiant·e·s en art. Il s’emploie, Ă  ce titre, Ă  leur offrir la possibilitĂ© de produire, exposer, travailler, ainsi qu’un soutien intellectuel, logistique et administratif. Le centre d’art est aussi le lieu des citoyen·ne·s et il entend articuler une programmation inclusive et de transmission. En ce sens le rĂŽle du pĂŽle mĂ©diation et Ă©ducation artistique est structurant et essentiel. Il y mĂšne des actions pĂ©dagogiques et de mĂ©diations particuliĂšrement actives.

Depuis 2015, le centre d’art s’est engagĂ© dans deux axes de recherche : l’une autour du statut des auteur·rice·s et la notion du travail collectif dans le champ des arts visuels et la seconde rĂ©flexion autour des enjeux Ă©coresponsable.
L’observation tout comme l’application de celles-ci se donnent Ă  voir dans les trois expositions qui ont lieu sur le site de la maison des arts, tout comme Ă  la supĂ©rette, lieu dĂ©diĂ© aux rĂ©sidences de recherche pour les collectifs d’auteur·rice·s.

Le centre d’art contemporain de Malakoff reçoit le soutien du MinistĂšre de la Culture et de la Communication, de la RĂ©gion Île-de-France et du DĂ©partement des Hauts-de-Seine. Il est membre des rĂ©seaux TRAM, DCA, Art en rĂ©sidence et BLA!.




Modalités de candidature
  • prĂ©senter entre 3 et 4 auteur·rice·s impliqué·e·s dans la rĂ©sidence.
  • chaque membre du collectif doit disposer d’un numĂ©ro de SIRET, d’un Kbis ou d’un numĂ©ro d’inscription Ă  la Maison des artistes, l’URSSAF, l’Agessa ou une association reconnue d’utilitĂ© publique.

Toute candidature devra comporter les Ă©lĂ©ments ci-dessous en format PDF (poids maximum de l’ensemble : 7 Mo) :

  • un dossier reprĂ©sentatif du travail et des recherches menĂ©es par le collectif et les projets rĂ©alisĂ©s.
  • la liste de ses membres, comprenant les coordonnĂ©es complĂštes des membres du collectif (adresse, e-mail, tĂ©lĂ©phone), date de naissance, lieu de vie actuel.

Les dossiers sont Ă  adresser en français uniquement par mail Ă  l’adresse suivante : maisondesarts@ville-malakoff.fr, avant le 23 septembre Ă  midi (12h).

Jury se déroulera en présentiel, le 20 novembre 2024.

La chapelle en résidence 2025

Appel Ă  rĂ©sidences – CommunautĂ© de Communes Pays d'UzĂšs - MĂ©diathĂšque d'UzĂšs
Date limite de candidature: 15/09/2024



Présentation

Dans le cadre des axes de dĂ©veloppement du projet culturel de l’intercommunalitĂ©, la CommunautĂ© de Communes du Pays d’UzĂšs (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la RĂ©gion Occitanie/ PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e et du DĂ©partement du Gard, des rĂ©sidences d’artistes en territoire, visant Ă  soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spĂ©cificitĂ©s du Pays d’UzĂšs mais Ă©galement Ă  promouvoir la crĂ©ation contemporaine auprĂšs de la population, notamment des jeunes, Ă  travers des actions de mĂ©diation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La rĂ©sidence sera rĂ©alisĂ©e sur une durĂ©e de 8 semaines non consĂ©cutives entre mars et novembre 2025, rĂ©parties en 2 pĂ©riodes maximum, qui intĂšgreront plusieurs Ă©tapes : immersion, recherche, crĂ©ation, mĂ©diation, restitution

CritĂšres d’éligibilitĂ© :

  • Chaque candidat, de nationalitĂ© française ou Ă©trangĂšre, doit avoir Ă  son actif une production significative et parler français.
  • Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A crĂ©ation artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre crĂ©ation artistique ou 74.20Z activitĂ©s photographiques



Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer Ă  l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

  • un curriculum vitae comprenant vos coordonnĂ©es (Nom, adresse postale, email, numĂ©ro de tĂ©lĂ©phone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet Ă©ventuel, permis B s’il y a)
  • une note d’intention dĂ©crivant le projet et les actions de mĂ©diations envisagĂ©es (maximum 1 page), pouvant contenir Ă  titre indicatif : titre de projet, matĂ©riaux/techniques utilisĂ©s, types de partenariat(s) envisagĂ©s

  • un dossier de prĂ©sentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez dĂ©jĂ  prĂ©sentĂ© un travail en collaboration avec la CommunautĂ© de Communes Pays d’UzĂšs (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de prĂ©sentation dans le corps de votre mail.

Recherche sur les collections des Frac

Autres appels Ă  candidatures – Platform (rĂ©seau des Fonds rĂ©gionaux d’art contemporain)
Date limite de candidature: 06/10/2024



Présentation

Le rĂ©seau des Frac, avec le soutien du ministĂšre de la culture et de l’ADAGP, lance un appel Ă  projet de recherche critique sur des collections des Frac.

Cet appel Ă  projet est lancĂ© dans la volontĂ© d’apporter de nouvelles perspectives, de valoriser et de diversifier les regards sur les collections des Frac. Sous rĂ©serve de confirmation, cet appel Ă  projet pourrait-ĂȘtre renouvelĂ© tous les ans et Ă©largi en partenariat avec le CNRS.




PrĂ©sentation de l’annonceur

AprĂšs plus de 40 annĂ©es d’existence, les collections des 22 Fonds rĂ©gionaux d’art contemporain rassemblent aujourd’hui plus de 35000 Ɠuvres crĂ©Ă©es par plus de 6 000 artistes tant français.es qu’étranger.es. L’ensemble des Ɠuvres des collections des Frac est accessible ici : https://lesfrac.com/toutes-les-oeuvres-des-frac/#/artworks

Le principe directeur de l’achat d’Ɠuvres depuis la crĂ©ation des Frac au dĂ©but des annĂ©es 80 est d’acquĂ©rir des Ɠuvres d’artistes vivants. Les collections des Frac sont majoritairement gĂ©nĂ©ralistes et reprĂ©sentent la diversitĂ© de la crĂ©ation contemporaine des 40 derniĂšres annĂ©es Ă  part Ă©gale d’artistes français.es et Ă©tranger.es. Nous recommandons, pour une premiĂšre analyse approfondie, l’extrait du rapport de l’Inspection GĂ©nĂ©rale de la CrĂ©ation Artistique Ă  ce sujet :
https://lesfrac.com/wp-content/uploads/2024/07/Extrait_09.21_Missions-prospective-sur-les-Frac-MC-21.pdf

Ces collections constituent aujourd’hui un patrimoine unique dans le monde, elles sont encore peu examinĂ©es par des regards critiques extĂ©rieurs, aussi le ministĂšre de la Culture, l’ADAGP et le rĂ©seau Platform proposent d’ouvrir un chantier de recherche favorisant une approche scientifique et sensible sur les collections des Frac en donnant l’opportunitĂ© Ă  un.e artiste, un.e chercheur, un.e critique d’art, un.e historien.ne de l’art, de poser un regard singulier sur les collections des Frac.




Modalités de candidature

À qui s’adresse cet appel Ă  projet ?

Tout historien.ne de l’art, critique d’art, auteur.ice, commissaire d’exposition, chercheur.euse, enseignant.echercheur.euse justifiant d’une activitĂ© critique ou de recherche en histoire de l’art ou tout autre domaine Ă  mĂȘme d’apporter un point de vue inĂ©dit et transdisciplinaire (fournir au minimum trois textes Ă  titre d’exemple).

Les candidat.e.s ont le choix d’aborder les collections de Frac en transversalitĂ©, ou les collections spĂ©cifiques de quelques-uns d’entre eux, une pĂ©riode, un courant, un.e artiste ou plusieurs, un sujet thĂ©matique ou pas
 Cet appel Ă  projet se veut ouvert Ă  tout type de rĂ©flexion Ă  propos des collections des Frac.

Les candidat.e.s seront choisi.e.s par un jury constituĂ© de volontaires issu.e.s des Ă©quipes des Frac et d’un reprĂ©sentant de l’ADAGP Ă  partir d’un dossier de candidature comportant :
– une lettre d’intention Ă  l’attention du jury expliquant la thĂ©matique, l’angle d’approche, le sujet que le/la candidat.e voudrait aborder dans sa recherche
– textes critiques ou de recherche rĂ©digĂ©s par le/la candidat.e
– une biographie ou un curriculum vitae

La candidature doit ĂȘtre dĂ©posĂ©e sous la forme d’un dossier unique (tous les documents rĂ©unis dans un seul document au format PDF) et adressĂ©e aux deux emails suivants : juliebinet@frac-platform.com / lily.berthou@frac-platform.com

Offre publiĂ©e par Platform (rĂ©seau des Fonds rĂ©gionaux d’art contemporain) avec le soutien du MinistĂšre de la culture et de l’Adagp, pour toute question contacter : Julie Binet /juliebinet@frac-platform.com

La chapelle en résidence 2025

Appel Ă  rĂ©sidences – CommunautĂ© de Communes Pays d'UzĂšs - MĂ©diathĂšque d'UzĂšs
Date limite de candidature: 15/09/2024



Présentation

Dans le cadre des axes de dĂ©veloppement du projet culturel de l’intercommunalitĂ©, la CommunautĂ© de Communes du Pays d’UzĂšs (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la RĂ©gion Occitanie/ PyrĂ©nĂ©es-MĂ©diterranĂ©e et du DĂ©partement du Gard, des rĂ©sidences d’artistesen territoire, visant Ă  soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spĂ©cificitĂ©s du Pays d’UzĂšs mais Ă©galement Ă  promouvoir la crĂ©ation contemporaine auprĂšs de la population,
notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La rĂ©sidence sera rĂ©alisĂ©e sur une durĂ©e de 8 semaines non consĂ©cutives entre mars et novembre 2025, rĂ©parties en 2 pĂ©riodes maximum, qui intĂšgreront plusieurs Ă©tapes : immersion, recherche, crĂ©ation, mĂ©diation, restitution

CritĂšres d’éligibilitĂ© :

  • Chaque candidat, de nationalitĂ© française ou Ă©trangĂšre, doit avoir Ă  son actif une production significative et parler français.
  • Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A crĂ©ation artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre crĂ©ation artistique ou 74.20Z activitĂ©s photographiques



Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer Ă  l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

  • un curriculum vitae comprenant vos coordonnĂ©es (Nom, adresse postale, email, numĂ©ro de tĂ©lĂ©phone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet Ă©ventuel, permis B s’il y a)

  • une note d’intention dĂ©crivant le projet et les actions de mĂ©diations envisagĂ©es (maximum 1 page), pouvant contenir Ă  titre indicatif : titre de projet, matĂ©riaux/techniques utilisĂ©s, types de partenariat(s) envisagĂ©s


  • un dossier de prĂ©sentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez dĂ©jĂ  prĂ©sentĂ© un travail en collaboration avec la CommunautĂ© de Communes Pays d’UzĂšs (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de prĂ©sentation dans le corps de votre mail.

Fil artistique Paysager

23 juillet 2024 Ă  18:37
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – CommunautĂ© de Communes Loire Layon Aubance
Date limite de candidature: 27/08/2024



Présentation

La CommunautĂ© de communes Loire Layon Aubance, situĂ©e entre les agglomĂ©rations d’Angers, de Saumur et du Choletais est nĂ©e en 2017 de la fusion de 3 anciennes CommunautĂ©s de communes.

En 2019, la collectivitĂ© a Ă©laborĂ© sa stratĂ©gie de dĂ©veloppement touristique. L’un des axes de travail vise Ă  dĂ©velopper « la promesse d’expĂ©riences ressourçantes dans des paysages d’exception Â» Ă  travers la crĂ©ation de lieux et de moments pour de nouvelles expĂ©riences Ă  vivre dans le paysage Â» et « la mise en place d’un fil artistique paysager sur tout le territoire Â».

Ce parcours doit Ă©galement ĂȘtre l’occasion de crĂ©er un lien tangible entre les communes du territoire.

Dans ce cadre, un comitĂ© technique composĂ© d’artistes du territoire, d’élus et de techniciens tourisme et culture a Ă©tĂ© mis en place en 2020 afin de porter le projet de « fil artistique paysager Â».

RĂ©alisations :
2023 :

  • La PossonniĂšre – Collectif Lucie Lom

2024 :

  • Brissac Loire Aubance (St RĂ©my-la-Varenne) – Vincent Mauger
  • Val du Layon (St Aubin) : Sylvie de Meurville
  • Bellevigne-en-Layon (ThouarcĂ©) : SABĂ©PAT

Voir carte en annexe 2

Dans le cadre de ce projet, la CCLLA a Ă©galement engagĂ© un partenariat avec l’école d’art et design d’Angers (TALM) pour la rĂ©alisation de projets Ă©tudiants (2023 et 2024) et l’institut Agro d’Angers pour la rĂ©alisation d’une installation paysagĂšre (2024).

En 2025, sont prĂ©vues l’implantation :

  • de 3 Ɠuvres ou installations pĂ©rennes diffĂ©rentes sur trois communes, dans le cadre d’une commande publique :

CommunautĂ© de Communes Loire Layon Aubance – Service DĂ©veloppement culturel et touristique

Appel Ă  projet « Fil artistique Paysager Â»- page 3/23

  • Chalonnes-sur-Loire
  • Brissac Loire Aubance (VauchrĂ©tien)
  • Les Garennes sur Loire (JuignĂ©-sur-Loire)
  • de 3 installations artistiques et/ou paysagĂšres dans le cadre du partenariat avec les Ă©coles ou d’une rĂ©sidence d’artiste dans le cadre du dispositif dĂ©partemental « Prenez l’art Â» :
  • Saint-Melaine-sur-Aubance
  • Chaudefonds-sur-Layon
  • DenĂ©e

La proposition artistique devra avoir un rapport direct avec leur site d’implantation. Selon les recommandations de l’Architecte des bĂątiments de France, l’Ɠuvre devra servir et apporter au paysage et non supplanter son environnement. Ce dernier ne doit pas devenir le simple Ă©crin de l’Ɠuvre mais y trouver une rĂ©sonnance :

  • Les Garennes sur Loire : zone de commerce de la Loire jusqu’au XIXe siĂšcle avec possibilitĂ© de penser une Ɠuvre dans la zone inondable entre le pont et le thĂ©Ăątre de verdure.
  • Chalonnes-sur-Loire : zone Ă©cologique bĂ©nĂ©ficiant d’un plan de gestion en cours de crĂ©ation oĂč une Ɠuvre en lien avec la dĂ©marche Ă©cologique du site trouverait toute sa place.
  • Brissac Loire Aubance : au cƓur du vignoble et Ă  proximitĂ© d’une zone boisĂ©e protĂ©gĂ©e qui offre la possibilitĂ© d’imaginer une Ɠuvre Ă  partir de la perception du vignoble, de sa signification et de son histoire.

Les sites seront accessibles en permanence au public, et ne seront pas surveillés.

Sauf cas particulier, ces sites ne disposeront pas d’accĂšs Ă  un point Ă©lectrique ou Ă  un point d’eau.

Une fiche de présentation de chaque site pressenti, est jointe en annexe.




PrĂ©sentation de l’annonceur

La CommunautĂ© de communes Loire Layon Aubance se situe sur un vaste territoire de 607 kmÂČ dont l’un des marqueurs est liĂ© Ă  ses paysages, avec la prĂ©sence d’élĂ©ments forts : la Loire et ses affluents (Layon, Aubance), le vignoble (une quinzaine d’appellations viticoles, alternance de coteaux et de plaines viticoles) et des espaces boisĂ©s.

Ce territoire est Ă©galement marquĂ© par une diversitĂ© gĂ©ologique, qui se traduit par une diversitĂ© architecturale, patrimoniale et paysagĂšre. L’un des atouts du territoire sur le plan touristique est liĂ© Ă  la prĂ©sence d’un tissu dense de circuits de randonnĂ©e pĂ©destre et d’itinĂ©raires cyclistes (itinĂ©raire Loire Ă  VĂ©loÂź, itinĂ©raire Anjou, vignobles, villages et sa
liaison) qui maillent le territoire (700 km de circuits balisĂ©s). La Loire Ă  VĂ©lo est l’itinĂ©raire le plus frĂ©quentĂ©
sur le territoire.




Modalités de candidature

Le projet est ouvert aux artistes professionnels plasticiens, architectes, designers
 pouvant justifier d’une expĂ©rience artistique professionnelle.

Les candidats peuvent rĂ©pondre collectivement ou individuellement Ă  l’appel Ă  projet.

Le ou les candidats devront :

  • disposer d’une assurance responsabilitĂ© civile,
  • justifier d’un rĂ©gime de sĂ©curitĂ© sociale,
  • disposer d’un numĂ©ro de SIRET,
  • ĂȘtre en rĂšgle avec les services fiscaux et sociaux.

Le candidat devra ĂȘtre autonome dans ses dĂ©placements.

Selon les besoins, la mise Ă  disposition d’un local pourra ĂȘtre envisagĂ©e sur la commune d’accueil.

La sĂ©lection des candidats se fera en deux phases :

  • 1Ăšre phase : prĂ©-sĂ©lection des candidatures - 9 candidatures pourront ĂȘtre retenues
  • 2Ăšme phase : sĂ©lection de 3 candidatures

Constitution du dossier :

Le dossier devra ĂȘtre rĂ©digĂ© en français.

1ere phase :

Le dossier de candidature doit comprendre :

  • Une prĂ©sentation de l’équipe artistique et de ses rĂ©alisations : un dossier d’artiste prĂ©sentant son parcours (CV), sa dĂ©marche, des visuels mettant en avant les Ɠuvres qu’il a dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es en particulier en lien avec ses intentions pour le fil artistique.
  • Une note d’intention exprimant la motivation de l’artiste,
  • Tout Ă©lĂ©ment complĂ©mentaire permettant de prĂ©ciser le projet artistique dans le cadre du prĂ©sent appel Ă  projet.

Le comitĂ© de sĂ©lection se rĂ©serve la possibilitĂ© d’engager une nĂ©gociation avec certains artistes Ă  l’issue de cette premiĂšre phase.

2eme phase :

Dossier des candidats finalistes :

Les candidats prĂ©-sĂ©lectionnĂ©s pour la phase finale devront fournir :

  • Une note d’intention artistique dĂ©taillĂ©e prĂ©cisant le projet (dĂ©marche, rapport avec le site d’implantation choisi (parmi les 3 sites proposĂ©s) ou le lien avec le territoire,


  • Une prĂ©sentation visuelle de l’Ɠuvre : esquisse, mise en situation visuelle de l’Ɠuvre dans le site,

  • Une fiche technique prĂ©cisant matĂ©riaux, installation, maintenance et un schĂ©ma d’implantation et besoins d’étude,

  • Un retro planning des temps de production Ă  compter du versement de l’acompte jusqu’à l’installation,

  • Une proposition de contenu de temps de mĂ©diation Ă  destination de publics du territoire (scolaires, habitants) si l’artiste le souhaite,

  • Un budget prĂ©visionnel indiquant :
    ➱ Le coĂ»t artistique (intĂ©grant les coĂ»ts de cession de l’Ɠuvre, la rĂ©munĂ©ration des artistes, les Ă©tudes prĂ©alables et finales, la production de l’Ɠuvre, les frais de dĂ©placement, restauration et hĂ©bergement)
    ➱ Une Ă©valuation des coĂ»ts techniques : transport de l’Ɠuvre, travaux de prĂ©paration du site, fixation de l’Ɠuvre, frais de la logistique pour livraison et acheminements des matĂ©riaux


  • ComplĂ©ter le tableau (en annexe).
    ➱ Le coĂ»t horaire de temps de mĂ©diation Ă  destination de publics scolaires et/ou habitants (en prĂ©vision d’un potentiel temps de mĂ©diation)

  • L’ensemble des piĂšces administratives nĂ©cessaires Ă  une contractualisation : coordonnĂ©es,

Responsabilité civile, Siret, RIB, DC1 et DC2 (téléchargeables ici https://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)

Les candidats présélectionnés pour la 2e phase pourront solliciter une visite du site avec un technicien référant à la CCLLA.

Le dĂ©placement est Ă  la charge de l’artiste.

Commande d'Ɠuvre d'art

Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – L'industrie Magnifique Lyon/Saint Etienne / Studio Ganek
Date limite de candidature: 12/07/2024



Présentation

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, la direction gĂ©nĂ©rale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne publie un appel Ă  projet ayant pour objet la commande d’une Ɠuvre Ă  un artiste par l’entreprise ACI Groupe.

Cette Ɠuvre sera rĂ©alisĂ©e lors d’une rĂ©sidence de l’artiste dans l’entreprise ACI Groupe (Forges de Monplaisir Ă  Saint-Priest, 69).

Cette Ɠuvre sera prĂ©sentĂ©e du 5 au 15 juin 2025 dans l’espace public Ă  Lyon (d’autres expositions pourraient ĂȘtre faites avant et aprĂšs son retour en entreprise).
L’Ɠuvre produite sera la propriĂ©tĂ© de ACI Groupe. L’artiste reste propriĂ©taire des droits moraux relatifs aux Ɠuvres d’art.

Candidatures en 2 phases : dossier et proposition (cf offre en intĂ©gralitĂ©).

Budget (brut TTC) :

  • Indemnisation des artistes non retenus en phase 2 : honoraires 300€ + dĂ©fraiement visite du site des Forges Ă  hauteur de 200 â‚Ź maximum.
  • RĂ©munĂ©ration de l’artiste sĂ©lectionnĂ© (achat de l’Ɠuvre et cession de droits d’auteur pour la conception et l’exposition) : 12 500€
  • Frais de production : 22 000€
  • Venue de l’artiste sur le site des Forges de Monplaisir (hĂŽtel, repas, transport) : Ă  hauteur de 1800€ maximum



PrĂ©sentation de l’annonceur

L’Industrie Magnifique est un acte de coopĂ©ration associant entreprises, artistes et collectivitĂ©s publiques.

L’objectif : promouvoir et dĂ©velopper, par le croisement de leurs savoir-faire, la crĂ©ation artistique, la culture de l’invention et le patrimoine industriel.
Le mouvement est nĂ© Ă  Strasbourg il y a 10 ans et a immĂ©diatement remportĂ© un Ă©norme succĂšs public. AprĂšs deux Ă©ditions en Alsace, il se dĂ©ploie en 2024/25 Ă  Lyon/Saint-Etienne, OrlĂ©ans, Lausanne, Metz/Nancy et Strasbourg. Des associations locales travaillent sur la mise en place de ce projet sur chacun des territoires. Sur celui de Lyon/Saint-Etienne, L’Industrie Magnifique est portĂ©e par l’association Studio Ganek.

DiffĂ©rentes phases composent le projet :
1 - La phase de crĂ©ation en 2024/25 : une vingtaine de binĂŽmes Artistes / Industriels travailleront ensemble pour crĂ©er des Ɠuvres inĂ©dites.
2 - Les phases d’exposition du 5 au 15 juin 2025 : 11 jours d’exposition des Ɠuvres produites sur la place publique Ă  Lyon, une galerie Ă  ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.
3 - La phase de pĂ©rennisation : le Parcours des Magnifiques - les Ɠuvres retournent en entreprises et profitent aux salariĂ©s et riverains.

Chaque phase est accompagnĂ©e d’actions de mĂ©diation (ateliers et rencontres avec les artistes dans les entreprises ; rencontre-pique-nique au pieds des Ɠuvres, mĂ©diation orale) en direction de publics ciblĂ©s (collaborateurs, Ă©tudiants, Ă©lĂšves, demandeurs d’emploi, riverains, familles).
https://industriemagnifique.com/




Modalités de candidature

L’appel Ă  candidature se dĂ©roule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composĂ© de :

  • Portfolio (limitĂ© Ă  30 pages) permettant d’apprĂ©cier la dĂ©marche de l’artiste et la qualitĂ© de son travail
  • CV
  • Texte de prĂ©sentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
  • CoordonnĂ©es de l’artiste

Le dossier est Ă  transmettre au format pdf au plus tard le 12/07/24 Ă  17h uniquement par courriel Ă  l’adresse suivante : contact@studioganek.com en prĂ©cisant “Appel Ă  candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.
La direction gĂ©nĂ©rale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et prĂ©sĂ©lectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifiĂ©s par email du rĂ©sultat de la prĂ©sĂ©lection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur site des Forges de Monplaisir (ou en visio) sera organisée avec les 3 artistes présélectionné·es le 23/07/24 à 14h. Les modalités seront définis par email.

La proposition est constituĂ©e de :

  • PrĂ©-projet sous forme de maquette, esquisse, mapping ou simulation 3D
  • Budget prĂ©visionnel
  • Fiche technique
  • Calendrier prĂ©visionnel avec disponibilitĂ©s
  • Tout autre document que le candidat jugera pertinent

La proposition est Ă  transmettre au plus tard le 03/09/23 Ă  18h uniquement par courriel Ă  l’adresse suivante : contact@studioganek.com en prĂ©cisant “Appel Ă  candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.

RĂ©sidence de recherches en pratiques curatoriales Grand'Mare

Par : ESADHaR
12 juin 2024 Ă  11:29
Appel Ă  rĂ©sidences – ESADHaR, Rouen (76000)
Date limite de candidature: 26/08/2024



Présentation

Trois axes structurent la résidence

  1. Adosser la rĂ©sidence Ă  la formation artistique et Ă  la professionnalisation en inscrivant les pratiques curatoriales comme un axe structurant de la pĂ©dagogie de l’école :
  • CrĂ©er un axe pĂ©dagogique fort de l’école en master ;
  • Renforcer les relations entre les Ă©tudiant.e.s et la scĂšne locale ;
  • CrĂ©er des relations de coopĂ©ration avec d’autres pays, notamment europĂ©ens Ă  partir d’enjeux partagĂ©s en matiĂšre de co-crĂ©ation.
  1. DĂ©velopper la collaboration et la coopĂ©ration comme outils de travail de co-crĂ©ation en lien avec le local et le territoire :
  • ExpĂ©rimenter de nouvelles formes de sociabilitĂ©s collaboratives ;
  • ExpĂ©rimenter et Ă©tudier la prĂ©sence des artistes dans l’espace public ;
  • Mener un travail de crĂ©ation avec des publics non spĂ©cialisĂ©s ;
  • Interroger le travail de l’artiste et la notion de l’auteur.rice ;
  • Promouvoir une Ă©cologie de la crĂ©ation Ă  partir des ressources locales.
  1. Professionnaliser les jeunes acteurs.rices de l’art contemporain :
  • DĂ©velopper un Ă©cosystĂšme local ;
  • Soutenir la production de formes et d’idĂ©es ;
  • CrĂ©er un rĂ©seau au-delĂ  du territoire.

Pour qui ?
La rĂ©sidence Grand’Mare est ouverte Ă  un.e curateur.rice qui souhaite expĂ©rimenter les formes alternatives de transmission et travailler Ă  partir d’une mĂ©thodologie de co-crĂ©ation. C’est un projet de groupe oĂč le singulier est au service du collectif. Il s’agit de crĂ©er pendant la durĂ©e de la rĂ©sidence un environnement portant une attention constante Ă  l’autre et Ă  son milieu : oeuvre, artiste, lieu et regardeur·deuse.




PrĂ©sentation de l’annonceur

L’École SupĂ©rieure d’Art et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR) est un Ă©tablissement d’enseignement supĂ©rieur multi-site crĂ©e en 2011 qui propose des formations en art, design graphique et crĂ©ation littĂ©raire. Le campus de Rouen accueille le dĂ©partement Art, celui du Havre est spĂ©cialisĂ© en Design graphique et CrĂ©ation littĂ©raire.
L’ESADHaR propose un double diplĂŽme unique en France - un master en Lettres Modernes et CrĂ©ation littĂ©raire en partenariat avec l’UniversitĂ© du Havre et un DNSEP option Art, mention crĂ©ation littĂ©raire.
En partenariat avec l’école doctorale 558 HMPL de Normandie UniversitĂ© et avec l’ésam Caen/Cherbourg et l’ENSA Normandie, l’ESADHaR propose un doctorat de recherche et crĂ©ation (art, design graphique, crĂ©ation littĂ©raire et architecture) RADIAN.

La rĂ©sidence Grand’Mare est un programme de recherches curatoriales en Ă©cole supĂ©rieure d’art qui vise Ă  dĂ©velopper une approche consciente, Ă©thique et qui interroge les pratiques artistiques dans un contexte social.
Ouvert Ă  un.e curateur.rice en rĂ©sidence pendant un an, l’objectif du programme est d’étudier les questions posĂ©es par les pratiques de co-crĂ©ation : quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui Ɠuvre ensemble ? Quelles relations d’intimitĂ©, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Comment l’art peut-il accompagner la transformation institutionnelle ou sociale ?
Cette rĂ©sidence installĂ©e au coeur du campus de Rouen de l’ESADHaR permettra Ă  un.e curateur.rice d’expĂ©rimenter avec un groupe d’étudiant.e.s, l’engagement de l’artiste dans la citĂ©, l’accompagnement pĂ©dagogique dans un processus de co-crĂ©ation.

Cette rĂ©sidence installĂ©e sur le campus de Rouen au coeur du quartier de Grand’Mare, tour Ă  tour zone urbaine sensible (1996), zone de sĂ©curitĂ© prioritaire (2013) puis quartier de reconquĂȘte rĂ©publicaine (2019) fournira un terrain d’exploration critique au le.a curateur.rice rĂ©sident.e comme aux Ă©tudiant.e.s.

C’est donc pour accompagner le dĂ©veloppement du territoire et oeuvrer ensemble Ă  la professionnalisation des jeunes curateurs.rices Ă©mergent.e.s que l’École supĂ©rieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) en partenariat avec C-E-A / Association française des commissaires d’exposition, le Centre AndrĂ©-Malraux, la DRAC Normandie
et la ville de Rouen, crĂ©ent une rĂ©sidence de recherches curatoriales sur le campus de la Grand’Mare Ă  Rouen.




Modalités de candidature

Consultez l’appel à candidature complet ci-joint.

  • Deadline candidatures  : 26 aoĂ»t 2024
  • Jury semaine du 2 septembre
  • RĂ©sultats Ă  partir du 16 septembre
  • DĂ©but rĂ©sidence octobre/novembre

Candidatures (CV, lettre de motivation et portfolio) Ă  dĂ©poser par mail en un seul fichier PDF : candidature@esadhar.fr

En savoir plus :
Directrice des Ă©tudes Le Havre : tiphanie.dragaut@esadhar.fr
Directrice des Ă©tudes Rouen : marie-jose.ourtilane@esadhar.fr

CĂ©ramique / Art contemporain

Par : PAHLM
19 juin 2024 Ă  10:22
Appel Ă  rĂ©sidences – PAHLM, Martres Tolosane (31220)
Date limite de candidature: 15/07/2024



Présentation

Contexte

Martres Tolosane est situĂ©e Ă  60 km au sud de Toulouse en bord de Garonne, proche du site de La villa gallo-romaine de Chiragan et de la Fontaine de Saint Vidian.
Depuis bientĂŽt 3 siĂšcles des FaĂŻenciers sont installĂ©s Ă  Martres, citĂ© d’art et d’histoire. Martres-Tolosane est riche d’un patrimoine architectural, artisanal et culturel. Aujourd’hui, la « CitĂ© artiste Â», cherche Ă  se rĂ©inventer en s’ouvrant sur d’autres pratiques culturelles avec la rĂ©cente installation de l’Association « Les amis du verbe Â», promue par Dick Annegarn et la construction d’Angonia, espace culturel et salle de spectacle.
Sur cette commune se trouve aussi la cimenterie Lafarge.
Le Canal de St Martory, la Garonne et l’autoroute A64, bordent aussi ce village paisible.

Les rapports dialectiques entre artisanat et industrie, tradition et modernitĂ©, trouvent, dans cette vallĂ©e de la Garonne et ce village en particulier, un terrain expĂ©rimental riche et exemplaire des territoires ruraux, entre adaptation au monde contemporain et sauvegarde de valeurs rĂ©gionales et des traditions locales. La synthĂšse pourrait ĂȘtre alors l’innovation Ă  partir de savoirs ancestraux ou la crĂ©ation de nouvelles formes et produits au service des savoirs faire traditionnels. Les artistes contemporain pourraient aussi soumettre de nouveaux paradigmes.
Un dĂ©veloppement durable des territoires pourrait tenir au dĂ©veloppement de nouvelles activitĂ©s, de nouvelles formes, de nouvelles actions. L’art contemporain doit y trouver sa place puisqu’il ne cesse d’interroger le rĂ©el, de questionner le monde et d’inventer des formes.

Projet artistique

Il s’agira donc pour l’artiste d’interroger ce contexte touristique, historique, industriel, artisanal, gĂ©ographique, culturel, humain, de s’en inspirer, de se l’approprier, d’aller Ă  la rencontre du territoire. Le projet pourra ĂȘtre Ă©ventuellement participatif ou collaboratif.
L’artiste pourra associer des artisans d’art locaux et travailler en regard de la collection municipale de cĂ©ramiques et d’objets de l’histoire locale, exposĂ©s au musĂ©e de la cĂ©ramique et centre d’interprĂ©tation du patrimoine, pour un dialogue fĂ©cond. La faĂŻencerie du Matet et ses milliers de moules, fermĂ©e il y a 13 ans, pourra aussi ĂȘtre une ressource possible ainsi que la ressourcerie RĂ©cobrada qui met Ă  disposition son stock de vaisselle et autres objets en terre cuite.
L’artiste devra avoir eu des expĂ©riences fortes autour de la pratique de la cĂ©ramique, avoir expĂ©rimentĂ© de multiples formes et techniques, disruptives ou non conventionnelle et proposer un projet gĂ©nĂ©reux, axĂ© sur la production.

Dans le cadre de cette rĂ©sidence de production, l’artiste pourra en profiter pour produire de nombreuses piĂšces, expĂ©rimenter de nouvelles formes. Cette rĂ©sidence sera aussi l’occasion d’une collaboration avec les Ă©lĂšves de la section cĂ©ramique du LycĂ©e Martin Malvy et de son option arts plastiques. Le lycĂ©e mettra ses locaux et ses fours Ă  disposition dans la mesure de l’organisation interne des cours et cuissons.
Il sera permis Ă  l’artiste d’inviter un ou plusieurs autres artistes, avec l’accord de PAHLM, dont le travail pourrait ĂȘtre intĂ©grĂ© aux expositions dans les diffĂ©rents lieux proposĂ©s.

Restitution

Pour prolonger cette rĂ©sidence, il sera demandĂ© Ă  l’artiste d’exposer le travail rĂ©alisĂ© dans plusieurs lieux du territoire : Ă  la Maison de la faĂŻence et du tourisme et au MusĂ©e archĂ©ologique du Donjon Ă  l’occasion du Salon des Arts et du Feu. Puis l’ensemble des rĂ©alisations sera rĂ©exposĂ© au LycĂ©e Martin Malvy aprĂšs le Salon.
Une trace du travail de l’artiste devra rester sur le territoire.

La capacitĂ© Ă  aller aux frontiĂšres des pratiques de la cĂ©ramique ou pour les artistes plasticiens d’aller puiser dans la culture de l’artisanat sera indispensable.
Certains savoirs faire comme le four papier, le four bouteille, le transfert, le raku, ou tout autre technique parallÚle, exhumée ou contemporaine et innovante seront appréciés.

Conditions matérielles

  • Atelier partagĂ© et appartement entier et Ă©quipĂ© mis Ă  disposition par la Mairie de Martres.

  • RĂ©sidence effectuĂ©e en 2 temps : du 9 au 21 septembre et du 7 octobre au 26 octobre 2024.

  • 2500€ d’honoraires pour l’artiste, interventions et ateliers auprĂšs des publics comprises.

  • Production prise en charge par PAHLM selon les besoins. Le travail avec les ressources, matĂ©riaux et matĂ©riels trouvĂ©s sur site serait apprĂ©ciĂ©.

  • 4 Allers-retours domicile/rĂ©sidence seront pris en charge Ă  hauteur de 500 â‚Ź

  • Les repas ne sont pas pris en charge.

  • VĂ©hicule plus que souhaitĂ©.

Une prĂ©sĂ©lection de 3 dossiers est effectuĂ©e par PAHLM sur la cohĂ©rence entre le parcours artistique, le dossier prĂ©sentĂ© et le contexte ainsi que l’originalitĂ© et la gĂ©nĂ©rositĂ© des intentions.

La sélection finale sera effectuée par un jury citoyen composé des acteurs locaux impliqués dans le projet de résidence.




PrĂ©sentation de l’annonceur

PAHLM conçoit depuis 2019 des projets culturels dans des lieux atypiques, au cƓur des territoires, pour dĂ©mocratiser les pratiques plastiques contemporaines.
Nous voulons :

  • Associer les notions de patrimoine historique et culturel, de dĂ©veloppement durable et surtout de sensibilitĂ© Ă  l’humain qui habite ou fait vivre les lieux.
  • Travailler nos projets avec les rĂ©seaux culturels et de l’économie sociale et solidaire du territoire. Diffuser et donner des moyens de productions aux artistes.
  • Installer une prĂ©sence culturelle forte dans les Ă©tablissement scolaires, LycĂ©e, CollĂšges, Ă©coles et y associer les lieux d’accueils hors temps scolaire.
  • Apporter une offre culturelle professionnelle et exigeante auprĂšs des publics qui en sont Ă©loignĂ©s et se tenir Ă  l’écoute des proposition locales.



Modalités de candidature

AdhĂ©sion Ă  PAHLM d’un montant de 10€ indispensable pour candidater.
Dossier Ă  envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 15 juillet 2024 20h Ă  contact.pahlm@gmail.com
L’intitulĂ© du PDF doit mentionner le nom de l’artiste et le terme cĂ©ramique/art contemporain

  • Note d’intention
  • CV
  • Travaux rĂ©cents rĂ©alisĂ©s commentĂ©s
  • Textes biographiques
  • Liens vers site, vidĂ©os, photos, Facebook, Instagram, etc.
  • SIRET artiste-auteur

RĂ©sidence d'artiste Ă  VĂ©nissieux

Appel Ă  rĂ©sidences – Ville de VĂ©nissieux - Centre d'art Madeleine Lambert
Date limite de candidature: 23/06/2024



Présentation

1/ PRÉSENTATION DE LA RÉSIDENCE

Le Centre d’art Madeleine Lambert, VĂ©nissieux, propose chaque annĂ©e une rĂ©sidence pour artiste plasticien·ne d’une durĂ©e de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es Ă  l’issue d’un appel Ă  candidatures et d’un jury. DotĂ©e d’une rĂ©munĂ©ration et d’une bourse de production, cette rĂ©sidence est Ă  la fois une rĂ©sidence de production et de territoire, car elle se veut tournĂ©e vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.

Une résidence de territoire et de production

La rĂ©sidence d’artiste du Centre d’art Madeleine Lambert / VĂ©nissieux s’inscrit dans la politique culturelle de la Ville, particuliĂšrement active dans le domaine des arts plastiques.

Les attendus sont les suivants :

  • la prise en compte du contexte territorial par l’artiste
  • l’inscription « locale Â» des recherches artistiques menĂ©es durant la rĂ©sidence
  • la production de nouvelles Ɠuvres
  • la prĂ©sence sur le territoire, comprenant des temps de rencontres et/ou d’ateliers avec des habitant·es
  • une action d’éducation artistique et culturelle obligatoire et rĂ©munĂ©rĂ©e Ă  part (voir ci-dessous)

Action d’éducation artistique et culturelle :

Dans le cadre du label CitĂ© Éducative et des parcours d’éducation artistique et culturelle Ă  destination des enfants et jeunes du quartier des Minguettes, une action spĂ©cifique devra ĂȘtre menĂ©e avec une Ă©cole Ă©lĂ©mentaire et / ou un collĂšge du secteur durant 15h au cours de la rĂ©sidence.
Selon le projet artistique, d’autres actions ponctuelles pourront ĂȘtre mises en place avec certains ateliers de pratiques artistiques amateurs, qui sont menĂ©s Ă  l’annĂ©e par le Centre d’art.

Ressources principales mises Ă  disposition :

Cette rĂ©sidence s’appuie sur les ressources, l’équipe et le rĂ©seau du Centre d’art et, selon les projets, d’autres services municipaux (espaces verts, ateliers techniques, archives, etc.). L’artiste sera accompagnĂ© par les Ă©quipes du Centre d’art de VĂ©nissieux, avec leur connaissance du territoire et des partenaires, leur expertise dans le montage de projets et la production d’Ɠuvres et une mĂ©diation adaptĂ©e. L’artiste pourra compter sur l’appui logistique, sur le matĂ©riel et l’outillage du Centre d’art.

Logement, espaces de travail :

L’artiste bĂ©nĂ©ficiera d’un logement mis Ă  disposition par la Ville pour les rĂ©sidents : un appartement T4 Ă©quipĂ© et calme, proche des commerces et des transports en commun (tram, bus et mĂ©tro) et parking.
Les espaces de travail supplĂ©mentaires sont Ă  dĂ©finir en fonction du projet et des mediums utilisĂ©s. Ils peuvent inclure le Centre d’art (espaces techniques), les Ateliers de pratiques amateurs (espaces d’ateliers avec four Ă  cĂ©ramique, presse de gravure, matĂ©riel de sĂ©rigraphie, etc.) et d’autres lieux en fonction des possibilitĂ©s au moment de la rĂ©sidence.

Rémunération, bourse de production et défraiement

Sommes versĂ©es Ă  l’artiste :

  • La rĂ©munĂ©ration de l’artiste en rĂ©sidence (honoraires) sera de 1 500 â‚Ź pour la totalitĂ© de la pĂ©riode.
  • L’action d’éducation artistique et culturelle est rĂ©munĂ©rĂ©e 750 â‚Ź pour les 15h Ă  effectuer.
  • Une aide Ă  la production de 1 500 â‚Ź sera versĂ©e Ă  l’artiste pour financer la ou les nouvelle(s) Ɠuvre(s)
  • Si le ou la rĂ©sident·e habite en dehors de la MĂ©tropole de Lyon, ses trajets domicile-VĂ©nissieux seront pris en charge, sur prĂ©sentation des justificatifs de transports et dans la limite de 800 â‚Ź maximum.

Frais restant Ă  la charge de l’artiste :

  • Les frais liĂ©s Ă  la vie courante (nourriture, transports en commun durant la rĂ©sidence, etc.)
  • Les frais liĂ©s Ă  des achats d’investissement (achats d’outils autres que ceux mis Ă  sa disposition).

Nature des Ɠuvres produites au cours de la rĂ©sidence et restitution

  • La forme et les productions attendues au cours de la rĂ©sidence sont ouvertes, en fonction des pratiques des artistes, de leur projet et de la co-construction de la rĂ©sidence avec les Ă©quipes, les partenaires et les publics associĂ©s.
  • Toutes les formes de crĂ©ation sont envisageables et la diversitĂ© des mediums, des techniques et des sensibilitĂ©s artistiques est bienvenue.
  • L’intervention dans l’espace public est possible et encouragĂ©e, dans le contexte de cette rĂ©sidence qui se veut proche de la vie quotidienne et reliĂ©e avec les habitants.
  • La rĂ©sidence ne fera pas automatiquement l’objet d’une exposition au Centre d’art, mais il sera convenu de donner une forme de restitution qui corresponde au projet et Ă  dĂ©finir avec l’artiste.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Le Centre d’art Madeleine Lambert, VĂ©nissieux, propose chaque annĂ©e une rĂ©sidence pour artiste
plasticien·ne d’une durĂ©e de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es Ă  l’issue d’un appel Ă 
candidatures et d’un jury. DotĂ©e d’une rĂ©munĂ©ration et d’une bourse de production, cette rĂ©sidence est Ă  la fois une rĂ©sidence de production et de territoire, car elle se veut tournĂ©e vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.




Modalités de candidature

NB. Ce projet s’adresse aux artistes plasticien·nes dĂ©jĂ  engagé·es dans une dĂ©marche professionnelle.
L’artiste devra fournir une facture avec SIRET et numĂ©ro d’inscription MDA ou AGESSA.
PiĂšces Ă  fournir par les artistes candidat·es :

  • Un curriculum vitae
  • Un dossier de prĂ©sentation du travail artistique avec des visuels
  • Une courte note d’intention, prĂ©sentant la dĂ©marche de l’artiste pour cette rĂ©sidence. Cette note n’est pas un projet Ă©laborĂ© et ne doit pas dĂ©passer 1 500 signes espaces compris.
  • Tout document jugĂ© intĂ©ressant en vue de complĂ©ter le dossier de candidature, Ă  l’exception d’Ɠuvres originales.
    Les candidatures doivent ĂȘtre envoyĂ©es par mail au Centre d’art Madeleine-Lambert, VĂ©nissieux, Ă  cette adresse : centredart@ville-venissieux.fr
    Au plus tard le 23 juin 2024 Ă  mi nuit (GMT+1)
    Les piĂšces jointes volumineuses peuvent ĂȘtre envoyĂ©es Ă  part (services de transferts de fichiers) en mentionnant svp cet envoi sĂ©parĂ© dans votre mail de candidature afin que votre dossier soit complet.
    Les candidatures hors délais ou incomplÚtes et les envois postaux ne seront pas étudiés.

RĂ©sidences Magnetic

30 mai 2024 Ă  19:40
Appel Ă  rĂ©sidences – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 15/07/2024



Présentation

Magnetic : cinq rĂ©sidences au Royaume-Uni pour des artistes du champ des arts visuels basé·e·s dans les rĂ©gions Nouvelle-Aquitaine, Bretagne, Hauts-de-France, Provence-Alpes CĂŽte d’Azur et Ile-de-France.

Magnetic est une initiative franco-britannique lancĂ©e en 2022 sous l’égide de Fluxus Art Projects, qui rĂ©unit dix institutions en France et au Royaume-Uni dans un programme de rĂ©sidences d’artistes de 2 mois. Chacune des rĂ©sidences au Royaume-Uni est associĂ©e Ă  une rĂ©gion en France, sous la forme d’un tandem.

AprĂšs le succĂšs des deux prĂ©cĂ©dentes Ă©ditions et l’accompagnement de 17 artistes, Magnetic 3 Ă©tend son rĂ©seau de rĂ©sidences Ă  deux nouveaux lieux associĂ©s, BĂ©tonsalon Ă  Paris et Gasworks Ă  Londres, permettant dĂ©sormais aux artistes basé·e·s en Ile-de-France de dĂ©poser une candidature pour une rĂ©sidence en Angleterre.

Seul·e·s les artistes basé·e·s en rĂ©gion Nouvelle-Aquitaine, Bretagne, Hauts-de-France, Provence-Alpes CĂŽte d’Azur et Ile-de-France sont invité·e·s Ă  candidater Ă  la rĂ©sidence associĂ©e.

Les rĂ©sidences dans une nation britannique et leur rĂ©gion associĂ©e en France :

  • La rĂ©sidence au Wysing Arts Centre en Angleterre est ouverte aux artistes basé·e·s en Nouvelle-Aquitaine.

  • La rĂ©sidence Ă  Flax Art Studios en Irlande du Nord est ouverte aux artistes basé·e·s en Hauts-de-France.

  • La rĂ©sidence Ă  Cove Park en Ecosse est ouverte aux artistes basé·e·s en Provence-Alpes-CĂŽte d’Azur.

  • La rĂ©sidence Ă  Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles est ouverte aux artistes basé·e·s en Bretagne.

  • La rĂ©sidence Ă  Gasworks en Angleterre est ouverte aux artistes basé·e·s en Ile-de-France.

Les points forts de Magnetic :

  • Un choix de rĂ©sidences d’artistes adossĂ©es Ă  huit institutions artistiques dĂ©centralisĂ©es et deux Ă  Londres et Ă  Paris qui partagent des valeurs communes

  • Les questions sociĂ©tales et environnementales contemporaines au cƓur des rĂ©sidences: les artistes travaillent en fonction de chaque contexte spĂ©cifique –gĂ©ographique, historique, sociĂ©tal ou artistique

  • Pour chaque artiste, une allocation de sĂ©jour minimale de 2500 euros mensuelle pour une rĂ©sidence de 2 mois, un accompagnement curatorial, un logement et l’accĂšs Ă  un atelier

  • Des rĂ©sidences sur mesure, conçues en concertation avec les Ă©quipes curatoriales des institutions, permettant aux artistes d’interagir avec un large rĂ©seau tout au long
    de leur séjour.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Fluxus Art Projects est une organisation Ă  but non lucratif crĂ©Ă©e en 2010 et portĂ©e par l’Institut français du Royaume-Uni qui vise Ă  soutenir l’art contemporain des deux cĂŽtĂ©s de la Manche. Fonds franco-britannique public-privĂ©, Fluxus Art Projects est devenu en 14 ans un formidable accĂ©lĂ©rateur de talents, un dispositif prescripteur et un marqueur de notoriĂ©tĂ© pour les artistes.




Modalités de candidature

Les dossiers de candidatures doivent ĂȘtre rĂ©digĂ©s en anglais via le site internet de Fluxus Art Projects : https://fluxusartprojects.com/apply

Le dossier doit comporter les Ă©lĂ©ments suivants : CV, portfolio, et note d’intention sur le projet en lien avec le lieu de la rĂ©sidence et son focus.

Les artistes prĂ©sĂ©lectionné·e·s seront contacté·e·s Ă  partir de mi-septembre, en vue d’un entretien par Zoom.

Si vous avez des questions, si vous souhaitez parler avec notre Ă©quipe d’autres moyens de dĂ©poser votre candidature (par exemple, une vidĂ©o enregistrĂ©e), ou si vous avez besoin d’aide pour le processus de candidature, veuillez contacter notre Ă©quipe Ă  l’adresse suivante : fluxusartp@gmail.com.

Résidence de recherche et de création "Au loin que la marée"

30 mai 2024 Ă  19:43
Appel Ă  rĂ©sidences – L'imagerie - centre d'art
Date limite de candidature: 20/06/2024



Présentation

Depuis plusieurs annĂ©es, L’Imagerie accueille des artistes lors de rĂ©sidences de recherche et de crĂ©ation. En 2024, le centre d’art lance le programme de rĂ©sidences intitulĂ© « Aussi loin que la marĂ©e Â», qui s’inscrit dans la cadre du dispositif « Capsule Â» portĂ© par le ministĂšre de la Culture.

Celui-ci rĂ©pond aux objectifs suivants :

  • renforcer les missions des centres d’art en terme d’accompagnement et de soutien en direction des artistes
  • dĂ©velopper la prĂ©sence artistique sur le territoire
  • favoriser le parcours et l’insertion professionnelle des artistes
  • accompagner les crĂ©ateur·trices dont le travail est encore peu repĂ©rĂ© et diffusĂ©
  • rĂ©pondre aux objectifs publics de paritĂ©, de diversitĂ© et de renouvellement des gĂ©nĂ©rations
  • amĂ©liorer la condition des artistes en leur fournissant des moyens techniques et financiers adaptĂ©s Ă  leur projet.

À cette occasion, deux artistes seront accueilli·e·s Ă  Lannion en 2024. L’un·e des artistes sera sĂ©lectionné·e Ă  la suite du prĂ©sent appel Ă  candidatures tandis qu’un·e autre artiste est invité·e directement par le centre d’art.

Thématiques et contenu de la résidence

Le contenu de la rĂ©sidence peut concerner autant un nouveau projet que constituer le prolongement d’un projet artistique dĂ©jĂ  en cours qui trouverait Ă  Lannion l’occasion de se dĂ©ployer en un nouveau chapitre. Aucune thĂ©matique n’est imposĂ©e et il n’est pas obligatoire que la rĂ©sidence porte spĂ©cifiquement sur le territoire du TrĂ©gor. De la mĂȘme maniĂšre, il n’y a pas de restitution Ă  proprement parler en fin de rĂ©sidence, afin que l’artiste sĂ©lectionné·e puisse travailler sans la pression de devoir nĂ©cessairement produire. La participation Ă  une exposition collective en 2027, qui rĂ©unira les Ɠuvres de plusieurs artistes accueilli·e·s lors de cette rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation, est l’une des perspectives de restitution envisagĂ©es.

Conditions d’accueil

La durée (fractionnée ou non) de la résidence est de quatre semaines, et devra se dérouler entre juillet et décembre 2024.

RĂ©munĂ©ration :

  • Bourse de rĂ©sidence : 2000 â‚Ź
  • Production et petit matĂ©riel : 1500 â‚Ź
  • DĂ©placements et trajets : sur justificatifs Ă  hauteur de 500 â‚Ź
  • Repas : 500 â‚Ź

L’hĂ©bergement sera pris en charge directement par L’Imagerie.

Des rendez-vous seront organisĂ©s pendant la rĂ©sidence avec des profesionnel·le·s du territoire (commissaires d’exposition, critiques, artistes, etc.).




PrĂ©sentation de l’annonceur

Lieu permanent d’exposition inaugurĂ© en 1984, L’Imagerie est un centre d’art dĂ©diĂ© principalement Ă  la promotion de la photographie et de l’image (fixe ou animĂ©e), de sa production Ă  sa diffusion auprĂšs de tous les publics. Chaque annĂ©e, la programmation dans ses murs se fait au rythme de trois Ă  quatre expositions par an. Celles-ci sont accompagnĂ©es par la prĂ©sentation d’Ɠuvres issues de sa collection, ainsi que par une invitation faite Ă  un·e jeune artiste de la rĂ©gion Bretagne Ă  crĂ©er une Ɠuvre pour la vitrine donnant sur la rue. Lieu d’exposition, le centre d’art soutient Ă©galement l’expĂ©rimentation et la crĂ©ation artistique Ă  travers des rĂ©sidences mises en place chaque annĂ©e sur le territoire du TrĂ©gor.




Modalités de candidature

La rĂ©sidence est ouverte aux artistes pratiquant la photographie, ayant terminĂ© leur formation, sans limite d’ñge et justifiant d’un rĂ©gime fiscal.

Pour rĂ©pondre Ă  cet appel, votre dossier doit contenir :

  • un curriculum vitae comprenant vos coordonnĂ©es (adresse postale, email, numĂ©ro de tĂ©lĂ©phone)
  • une prĂ©sentation de votre travail personnel
  • une note d’intention sur le projet envisagĂ©, prĂ©sentant des pistes de travail (2 pages maximum)

Merci d’envoyer votre dossier de candidature par mail Ă  l’adresse suivante : contact@imageriecentredart.com

Date limite du dĂ©pĂŽt des candidatures : 20 juin 2024

L’artiste sera choisi·e par l’équipe du centre d’art sur examen des dossiers.

Ô LĂ©onie - Ateliers et bureaux partagĂ©s Paris 19Ăšme

30 mai 2024 Ă  19:34
Autres appels Ă  candidatures – Ô LĂ©onie
Date limite de candidature: 17/06/2024



Présentation

Suite Ă  un appel Ă  projet de la Mairie de Paris, Ô LÉONIE se voit attribuer l’occupation temporaire et transitoire de studios ayant vocation Ă  ĂȘtre utilisĂ©s exclusivement comme ateliers de travail. PropriĂ©tĂ©s de Paris Habitat, ils sont situĂ©s au sein de l’ensemble immobilier Ourcq-Giraud dans le 19e arrondissement de Paris. L’objectif est de permettre à des artistes-auteurices d’accĂ©der à ces espaces Ă  des prix modĂ©rĂ©s.

Ô LÉONIE a pour but de faire de ce nouveau lieu de crĂ©ation, un espace de rencontre et d’échange, qui permettent la professionnalisation de ses membres, la promotion et la diffusion de leur travail, tout autant que l’expĂ©rimentation au sein d’une communautĂ© d’artistes-auteurices et de travailleureuses de l’art.

Ateliers individuels, bureaux partagĂ©s Ă  10€/m2/mois.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Ô LÉONIE est un projet d’OTOLOTO (anciennement Rotolux) portĂ© par l’association Collectif Cartel crĂ©Ă©e en 2014. OTOLOTO est tout autant une communautĂ© d’artistes pluridisciplinaires rĂ©unis autour d’ateliers collectifs qu’une structure porteuse de projets collaboratifs avec les publics et les habitant.es de ses territoires d’ancrage.

Le projet est Ă  gĂ©omĂ©trie variable et se renouvelle en investissant de nouveaux espaces de travail dont un atelier collectif Ă  Bagnolet de 2015 Ă  2020, une annexe Ă  l’OrfĂšvrerie Ă  Saint-Denis en 2018-2019, un atelier collectif Ă  Clichy en 2020 et 2021 et depuis 2022 Ă  Aubervilliers.

Pour Ô LÉONIE, AnaĂŻs Leroy et Anouck Lemarquis du collectif OTOLOTO ont dĂ©cidĂ© de s’associer avec AurĂ©lie Faure. Elles ont chacune une pratique du collectif et de projets collaboratifs. Aujourd’hui, elles sont heureuses de porter ensemble un projet sur mesure – construit Ă  partir de leurs expĂ©riences individuelles et collectives, professionnelles et artistiques – qui leur permettent de dĂ©fendre et de partager les idĂ©es qui les rĂ©unissent.




Modalités de candidature

Les candidat.es doivent remplir le formulaire en ligne, avant le lundi 17 juin 2024 Ă  22h au plus tard

Dans le formulaire, il vous sera demandĂ© de motiver votre candidature sur les critĂšres suivants :

  1. Une présentation de votre démarche artistique générale et/ou de votre pratique professionnelle.
  2. Une prĂ©sentation de votre parcours personnel et professionnel, vos envies et vos projets pour l’annĂ©e Ă  venir.
  3. L’adĂ©quation entre le lieu, le projet, votre dĂ©marche, votre pratique.
  4. Vos besoins et attentes en termes d’espaces de travail et de production, selon que vous candidatez à une place d’atelier ou de bureau.
  5. Vos envies potentielles de rencontres et de projets avec les acteurs culturels du territoire et/ou les habitant.es.

En complĂ©ment, merci de nous transmettre un CV et/ou un portfolio (12 pages / 15 Mo max) par mail Ă  candidatureoleonie@gmail.com avec votre nom et prĂ©nom en objet.

Les liens type WeTransfer, Dropbox ou Google Drive ne sont pas acceptés. Les dossiers de candidature incomplets ou ne respectant pas ces consignes ne seront pas étudiés.

Si vous postulez individuellement Ă  un atelier mais que vous souhaitez partager l’espace avec une personne, nous vous invitons Ă  le spĂ©cifier dans le champ dĂ©diĂ© du formulaire.

Les demandes d’informations complĂ©mentaires sont Ă©galement Ă  adresser par email Ă  candidatureoleonie@gmail.com avant le vendredi 14 juin Ă  18h.

Cet appel Ă  candidature a pour but de sĂ©lectionner des artistes dont la dĂ©marche et les rĂ©flexions tendent Ă  la collaboration et/ou Ă  la cocrĂ©ation, et intĂšgrent ou envisagent les problĂ©matiques liĂ©es au collectif, au territoire et aux publics. Il a pour vocation d’assurer aux candidat.es une bonne comprĂ©hension du contexte et de proposer un cadre de travail et de recherche stimulant.

Installation d'une ƒuvre d'Art Contemporain

Par : CEVM
29 mai 2024 Ă  10:49
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – CEVM
Date limite de candidature: 08/07/2024



Présentation

À l’occasion du 20e anniversaire du viaduc de Millau, la Compagnie Eiffage du viaduc de Millau lance un appel Ă  projets exceptionnel pour l’installation d’une Ɠuvre d’art contemporain Ă  l’intĂ©rieur de la base de la pile P2, plus haute pile de pont du monde culminant Ă  245 mĂštres.

Critùres de l’ƒuvre

ThĂšme : Libre

CrĂ©ation : ƒuvre originale ou adaptation d’une Ɠuvre existante

Technique : Libre, respectant l’intĂ©gritĂ© architecturale et structurelle du viaduc

Une rĂ©munĂ©ration de 7000 â‚Ź sera attribuĂ©e au projet sĂ©lectionnĂ©.




Modalités de candidature

Cet appel Ă  candidature est ouvert aux artistes-plasticiens français, disposant d’un numĂ©ro de SIRET et aux artistes Ă©trangers ayant la possibilitĂ© de facturer leur prestation.

Les propositions doivent ĂȘtre envoyĂ©es par courrier Ă©lectronique au plus tard le 8 juillet 2024 Ă  l’adresse
artcontemporain.viaducdemillau@gmail.com . Chaque proposition doit ĂȘtre envoyĂ©e en PDF (pas de liens WeTransfer) et inclure :

  1. Une description dĂ©taillĂ©e de l’Ɠuvre proposĂ©e, y compris les dimensions, les matĂ©riaux et les mĂ©thodes de construction.
  2. Une biographie et portfolio de l’artiste ou de l’équipe artistique, mettant en Ă©vidence les expĂ©riences pertinentes.
  3. Toute autre information pertinente pouvant appuyer la proposition.

Art In Situ, Sur la Route des Grands Crus

29 mai 2024 Ă  11:22
Autres appels à candidatures – La Route des Arts
Date limite de candidature: 31/08/2024



Présentation

Art In Situ - Sur la Route des Grands Crus est un parcours itinĂ©rant autour de l’art contemporain, crĂ©Ă© pour associer l’art
au patrimoine viticole exceptionnel de la Route des Grands Crus en Bourgogne. Il s’agit de renforcer l’image et l’attractivitĂ©
des domaines sur le plan rĂ©gional et national, tout en Ă©veillant la sensibilitĂ© des visiteurs Ă  la fois Ă  l’art et Ă  la culture viticole.

Art In Situ s’adresse Ă  tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, sans distinction de lieu de rĂ©sidence ou de nationalitĂ©. L’artiste candidat doit avoir dĂ©clarĂ© son activitĂ© artistique et disposer d’un numĂ©ro SIRET.
Il doit ĂȘtre Ă  jour du rĂšglement de ses cotisations sociales au moment de sa candidature.

Chaque artiste peut prĂ©senter jusqu’à cinq Ɠuvres dans le cadre de sa candidature. Les Ɠuvres constituĂ©es de supports
distincts formant un ensemble cohérent, tels que les diptyques ou triptyques sont autorisées.

Les Ɠuvres doivent ĂȘtre au moment de la candidature de l’artiste.

Aucune Ɠuvre au stade de projet ne sera acceptĂ©e.

Cet appel s’adresse Ă©galement aux galeries d’art qui souhaitent mettre en avant des artistes qu’elles reprĂ©sentent. La condition d’éligibilitĂ© des artistes demandĂ©s est identique Ă  celle des artistes indĂ©pendants.

Le choix des oeuvres se fait par appel Ă  candidature. Elles sont Ă©tudiĂ©es par un comitĂ© de sĂ©lection qui retiendra les Ɠuvres en fonction de leur qualitĂ© artistique, de la cohĂ©rence de ces derniĂšres entre elles et des contraintes spatiales et techniques des lieux d’exposition.

Le comitĂ© pourra choisir de retenir entre une et cinq Ɠuvres parmi celles proposĂ©es par le candidat. Il pourra Ă©galement ne retenir aucune des Ɠuvres proposĂ©es par ce dernier.

La dĂ©cision du comitĂ© est une premiĂšre Ă©tape de selection. L’exposition des oeuvres sur le parcours sera faite en fonction du choix des domaines partenaires et des espaces disponibles. Le fait d’ĂȘtre sĂ©lectionnĂ© Ă  cet appel n’assure pas que les oeuvres seront exposĂ©es sur le parcours.




Modalités de candidature

Envoi dématérialisé exclusivement, en format .pdf, .jpeg

Envoi des candidatures Ă  l’adresse : contact@art-in-situ.fr

Date limite d’envoi : 31 AOÛT 2024 AVANT MINUIT.

Tout dossier incomplet ou rendu ultérieurement ne sera pas accepté.

Vous devrez nous transmettre par mail :

  • 3 photographies de chaque Ɠuvre rĂ©alisĂ©e prĂ©sentant celle-ci sous des angles diffĂ©rents. Les photographies des oeuvres doivent ĂȘtre toutes au format 300 dpi ;
  • 1 photo portrait de l’artiste en bonne qualitĂ©;
  • 1 enregistrement audio pour chaque oeuvre en format .mp3 ou .mp4 expliquant la dĂ©marche artistique.

Le Mois de la Photo 2024 - Grenoble

27 mai 2024 Ă  12:00
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – La Maison de l'Image
Date limite de candidature: 01/06/2024



Présentation

Pour sa 12Ăšme Ă©dition, Le Mois de la Photo lance Ă  nouveau un appel Ă  projets afin de composer l’exposition collective Ă  l’Ancien musĂ©e de Peinture, lieu central et accueil du festival. Une sĂ©lection plus large d’artistes, sĂ©lectionĂ©e au moment du jury, est proposĂ©e aux lieux partenaires de l’édition pour dĂ©rouler un parcours d’expositions sur l’ensemble de la mĂ©tropole.

DĂ©diĂ© Ă  la photographie, cet Ă©vĂ©nement est organisĂ© chaque annĂ©e par La Maison de l’Image, association d’éducation aux images situĂ©e Ă  la Villeneuve de Grenoble depuis 1972.

La thĂ©matique de l’édition 2024 ouvre une rĂ©flexion sur les transitions.

Notre intention est d’exprimer la complexitĂ© et la diversitĂ© d’expĂ©riences liĂ©es aux transitions traversĂ©es par les sociĂ©tĂ©s contemporaines. En explorant leurs diffĂ©rentes dimensions, les artistes contribuent Ă  sensibiliser le public face Ă  ces changements. Ils questionnent, dĂ©noncent, mettent en dĂ©bat, rendent sensible la mĂ©tamorphose permanente du monde, et inventent de nouvelles maniĂšres de voir.

La scĂšne artistique Ă©mergente repĂ©rĂ©e lors de l’appel Ă  projet sera valorisĂ©e dans une exposition collective. En prise avec l’actualitĂ©, elle aura pour intention d’interroger les contours de changements profonds sur les plans individuels et collectifs, et de mettre en lumiĂšre les multiples facettes de ces transitions personnelles, artistiques, sociales ou environnementales.

Les laurĂ©at·es sont exposé·es Ă  l’Ancien musĂ©e de Peinture, situĂ© place de Verdun Ă  Grenoble. La scĂ©nographie est construite en collaboration avec la direction artistique du festival et les artistes laurĂ©at·es.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Lieu ressource dĂ©diĂ© aux images situĂ© Ă  la Villeneuve de Grenoble, La Maison de l’Image est ouverte Ă  toutes les personnes qui souhaitent dĂ©couvrir la crĂ©ation artistique audiovisuelle et le langage de l’image, acquĂ©rir des connaissances et des outils en Ă©ducation aux images, se former aux techniques faisant appel Ă  l’image fixe et animĂ©e.

La Maison de l’Image organise des expositions, des rĂ©sidences d’artistes, des ateliers, des rencontres, des projections, ainsi que les Rendez-vous de l’image au printemps, et le festival Le Mois de la Photo Ă  l’automne.

Son mĂ©dialab, le Studio 97, tiers-lieu plurimĂ©dia Ă©quipĂ©, rĂ©unit des membres autour de projets de crĂ©ation et de fabrique de l’information, dans le but de rĂ©veiller l’esprit critique et former des citoyens avertis.

La Maison de l’Image propose des interventions auprùs de nombreux publics ainsi que des formations.
L’association est Ă©galement un centre d’archives, avec le fonds des VidĂ©ogazettes numĂ©risĂ©.

L’association La Maison de l’Image est un organisme d’intĂ©rĂȘt gĂ©nĂ©ral Ă  caractĂšre culturel.




Modalités de candidature

Envoyer un dossier de candidature format PDF, avant minuit le 1er juin 2024,
comprenant :

  • Les informations artiste et technique complĂ©tĂ©es de la fiche informations, Ă  tĂ©lĂ©charger dans l’appel Ă  projets.
  • Une biographie de l’artiste ou du collectif et sa dĂ©marche artistique (3000 signes maximum).
  • Une note d’intention du projet (5000 signes maximum).
  • Des visuels de l’Ɠuvre, du projet ou de la sĂ©rie qui dĂ©taillent le projet d’exposition (20 visuels maximum dans le dossier).
  • Des propositions Ă©ventuelles d’actions en lien avec les publics.

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié. Pour toute demande, précision ou
information complémentaire écrire à claire.nicolas[a]maison-image.fr.

Afin de simplifier la rĂ©ception des dossiers, veuillez rĂ©unir l’ensemble des Ă©lĂ©ments demandĂ©s en un seul format PDF. Objet du mail : « Appel Ă  projets - NOM PrĂ©nom Â». Fichier zip si < 5Mo ou avec un lien de tĂ©lĂ©chargement (wetransfer, etc
) si > 5Mo.

→ À envoyer à claire.nicolas[a]maison-image.fr

14e prix jeune création au Moulin des arts de St-Remy (12)

20 mai 2024 Ă  10:05
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – L'Atelier Blanc
Date limite de candidature: 18/06/2024



Présentation

L’Atelier Blanc organise au Moulin des arts de St-RĂ©my la 143e Ă©dition des prix consacrĂ©s Ă  la jeune crĂ©ation, en partenariat avec le DĂ©partement de l’Aveyron qui dĂ©cerne le 8e Prix du DĂ©partement pour l’art contemporain.

L’objectif est de dĂ©couvrir, promouvoir et soutenir les talents Ă©mergents.

Cet appel Ă  candidatures est ouvert aux plasticiens ĂągĂ©s au plus de 33 ans en 2024, tĂ©moignant d’une dĂ©marche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (Ă©tudiants acceptĂ©s uniquement en fin de cursus). La sĂ©lection s’opĂšre sur dossier de candidature avec proposition d’une Ɠuvre Ă  concourir aux choix de l’artiste.

Trois prix sont dĂ©cernĂ©s indĂ©pendamment, selon des modalitĂ©s spĂ©cifiques Ă  chacun : un par le jury Jeune CrĂ©ation de l’Atelier Blanc, un par le public et un par le DĂ©partement de l’Aveyron.




PrĂ©sentation de l’annonceur

L’Atelier Blanc soutient la crĂ©ation artistique contemporaine et diffuse l’art contemporain auprĂšs des publics les plus larges, de tous Ăąges et de tous horizons. Il oeuvre pour que l’art contemporain soit un vecteur de lien social, par la rencontre, l’échange et la pratique artistique pour tous.

L’association, crĂ©Ă©e en 2004 par des passionnĂ©s d’art contemporain, poursuit sa professionnalisation avec le soutien des institutions. Depuis 2017, l’Atelier Blanc est conventionnĂ© avec l’État (DRAC Occitanie), la RĂ©gion Occitanie, le DĂ©partement de l’Aveyron et la commune de Villefranche-de-Rouergue.

L’équipe et les membres du conseil d’administration mettent en oeuvre la programmation sur deux espaces d’exposition : l’Atelier Blanc Ă  Villefranche-de-Rouergue, oĂč les fondateurs de l’association ouvrent aux publics un espace dĂ©diĂ© au coeur de leur jardin en bordure d’Aveyron, et le Moulin des Arts Ă  St-RĂ©my, mis Ă  disposition par la commune. Expositions et rĂ©sidences de crĂ©ation accueillent des artistes Ă©mergents ou reconnus. De nombreuses actions culturelles et de mĂ©diation sont proposĂ©es tout au long de l’annĂ©e, notamment auprĂšs du jeune public et des scolaires. Chaque projet est menĂ© sur mesure au sein d’un rĂ©seau de partenaires.




Modalités de candidature
  • Être ĂągĂ© de 33 ans au plus au cours de l’annĂ©e 2024, donc ĂȘtre nĂ© aprĂšs le 01/01/1991.
  • Travaux tous supports acceptĂ©s, sauf Ɠuvre monumentale et poids excessif, hauteur de 250 cm maximum liĂ©e aux espaces d’exposition. L’Ɠuvre ne doit pas forcĂ©ment ĂȘtre une piĂšce unique, des sĂ©ries peuvent ĂȘtre proposĂ©es. Merci de nous contacter pour toute question sur les espaces et capacitĂ©s d’accueil des Ɠuvres. Une fiche technique avec plans du Moulin des arts peut vous ĂȘtre adressĂ©e.
  • TĂ©moigner d’une dĂ©marche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (Ă©tudiants acceptĂ©s uniquement en fin de cursus, titulaires du DNSEP ou Ă©quivalent)
  • Permis obligatoire et vĂ©hicule nĂ©cessaire pour assurer les dĂ©placements sur le territoire

Appel Ă  candidatures et dossier d’inscription Ă  tĂ©lĂ©charger :
https://www.atelier-blanc.org/art-contemporain-actions-prix-jeune-creation-2024_3_83_0.html

Candidatez en ligne avant le 18.06.2024 :
https://forms.gle/sUweMHqtdQBqLM3n9

Fluxus Art Projects / Institut français du Royaume-Uni

7 mai 2024 Ă  12:49
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 10/05/2024



Présentation

Fluxus Art Projects est une organisation Ă  but non lucratif qui vise Ă  soutenir la crĂ©ation et la diffusion de l’art contemporain des deux cĂŽtĂ©s de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scĂšnes artistiques françaises et britanniques.

Les candidatures sont désormais ouvertes pour les projets programmés entre juillet et décembre 2024.

Fluxus Art Projects soutient :

  • des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France prĂ©sentĂ©s au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.
  • des sĂ©jours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou rĂ©sidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou rĂ©sidant·e·s au Royaume-Uni.

Fluxus Art Projects finance les organisations Ă  but non lucratif entrant dans les catĂ©gories suivantes :

  • Centres d’art, musĂ©es, institutions culturelles, espaces gĂ©rĂ©s par des artistes, espaces dĂ©diĂ©s Ă  des projets artistiques
  • Organisations Ă©ducatives artistiques
  • Centres de recherche
  • Projets en lignes
  • Publications d’artistes

En ce qui concerne les expositions et les projets d’artistes, les candidatures doivent ĂȘtre dĂ©posĂ©es par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mĂȘmes.

Les candidatures pour les sĂ©jours de recherche curatoriale doivent ĂȘtre soumises directement par les commissaires d’exposition. Ces sĂ©jours de recherche doivent ĂȘtre clairement liĂ©s Ă  un projet d’exposition ou curatorial et/ou associĂ©s Ă  un lieu, une institution ou un Ă©vĂ©nement artistique spĂ©cifique.

Les montants alloués varient de £1,000 à £10,000 par projet.




PrĂ©sentation de l’annonceur

FondĂ©e en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation Ă  but non lucratif qui vise Ă  soutenir la crĂ©ation et la diffusion de l’art contemporain des deux cĂŽtĂ©s de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scĂšnes artistiques françaises et britanniques.




Modalités de candidature

Les candidatures doivent ĂȘtre effectuĂ©es exclusivement en ligne.

Le formulaire de candidature et les critĂšres d’éligibilitĂ© sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/apply

Tous les dossiers de candidatures doivent ĂȘtre rĂ©digĂ©s en anglais. Veuillez noter que le comitĂ© artistique porte une attention particuliĂšre aux pratiques innovantes et Ă  la production d’Ɠuvres nouvelles.

Vous recevrez un email de confirmation immédiatement aprÚs avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk pour compléter votre candidature en ligne.

Appel à la résidence d'artiste d'Issoudun

3 mai 2024 Ă  09:14
Appel Ă  rĂ©sidences – MusĂ©e de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun
Date limite de candidature: 31/05/2024



Présentation
  • Cette rĂ©sidence d’artiste a la particularitĂ© d’ĂȘtre coordonnĂ©e par l’Établissement de coopĂ©ration culturelle de la ville d’Issoudun et le musĂ©e de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de prĂ©senter l’art contemporain, d’en assurer la dĂ©couverte et la comprĂ©hension par le public le plus large possible.
  • Le musĂ©e d’Issoudun assurera le suivi de la rĂ©sidence, du contrat passĂ© avec l’artiste ainsi que la publication liĂ©e au travail rĂ©alisĂ© durant celle-ci.
  • La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon dĂ©roulement.
  • La durĂ©e de la rĂ©sidence est de quatre mois consĂ©cutifs, les dates de rĂ©sidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilitĂ©s entre juillet et octobre 2024.
  • Le temps de prĂ©sence de l’artiste Ă  l’atelier sera Ă©tabli par convention.
  • Un montant de 4 000 euros, rĂ©parti sur les quatre mois de rĂ©sidence est attribuĂ© Ă  l’artiste.
  • 2 400 euros sont attribuĂ©s pour la rĂ©alisation du projet de l’artiste.
  • Un budget de 1 500 euros est dĂ©diĂ© tout au long de la rĂ©sidence Ă  des actions de mĂ©diation qui s’établiraient ainsi : 2 journĂ©es pour les ouvertures d’atelier et 2 ou 3 ateliers destinĂ©s Ă  des publics dĂ©finis avec l’artiste.
  • Un budget de 1 000 euros est dĂ©diĂ© en fin de rĂ©sidence au droit d’exposition pour la prĂ©sentation publique du projet dĂ©finitif.
  • En fin de rĂ©sidence, un budget de 3 500 euros est attribuĂ© pour la rĂ©alisation d’une publication ou site internet destinĂ© Ă  valoriser le travail de l’artiste fait notamment Ă  l’occasion de la rĂ©sidence.

L’Atelier rĂ©sidence d’artistes soutenu par la Direction RĂ©gionale des Affaires Culturelles, la RĂ©gion Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la CommunautĂ© de communes, a pour objectif de permettre Ă  des artistes de se consacrer Ă  un projet artistique et de proposer des actions de mĂ©diation envers diffĂ©rents publics. Afin de permettre la rĂ©alisation de travaux, l’Atelier rĂ©sidence accueillera cette annĂ©e un seul artiste pour une durĂ©e de 4 mois.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Atelier et logement sont mis gratuitement à la disposition de l’artiste par la commune d’Issoudun.

L’atelier-rĂ©sidence est un appartement et un lieu de travail indĂ©pendants, au cƓur de la ville. Il est situĂ© au 2 rue de la Triperie, Ă  proximitĂ© du musĂ©e, du parc et de la gare (7 min Ă  pied).

Il comprend un lieu de travail de 100 m2, avec atelier, galerie, dĂ©pĂŽt, mezzanine, un logement meublĂ© de 78 m2 avec sĂ©jour, chambre Ă  l’étage, et une cour privative.

L’atelier est Ă  la disposition de l’artiste qui pourra y amener le matĂ©riel nĂ©cessaire Ă  sa crĂ©ation.




Modalités de candidature

ÉlĂ©ments Ă  fournir :

  • La fiche de candidature (en annexe) dĂ»ment complĂ©tĂ©e
  • Un curriculum vitae
  • La lettre de motivation Ă©voquant le projet pour l’Atelier-rĂ©sidence
  • Un dossier de prĂ©sentation des rĂ©alisations antĂ©rieures de l’artiste de 10 pages maximum

Prix artistique Fénéon

Appel Ă  candidatures – prix, bourses, aides – Chancellerie des UniversitĂ©s de Paris
Date limite de candidature: 28/06/2024



Présentation

Prix Fénéon

Félix Fénéon (1861-1944)

NĂ© le 22 juin 1861 Ă  Turin en Italie et mort le 29 fĂ©vrier 1944 Ă  ChĂątenay-Malabry, FĂ©lix FĂ©nĂ©on fut journaliste et critique d’art.

EmployĂ© au ministĂšre de la Guerre, de 1881 Ă  1894, FĂ©lix FĂ©nĂ©on se distingua alors par ses talents de rĂ©dacteur. DĂšs 1884, il lança sa carriĂšre journalistique en co-fondant La Libre Revue et La Revue indĂ©pendante, un mensuel consacrĂ© aux arts et Ă  la littĂ©rature et devint par la suite l’un des principaux rĂ©dacteurs de la revue littĂ©raire La Vogue.

En 1886, il rejoignit le mouvement anarchiste et collabora à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L’En-dehors, dont il assuma la direction pendant l’exil de Zo d’Axa à Londres, La Renaissance ou encore La Revue Anarchiste.

Devenu secrĂ©taire de rĂ©daction puis rĂ©dacteur en chef de La Revue Blanche, il apporta son soutien Ă  Alfred Dreyfus en 1898, aux cĂŽtĂ©s d’Émile Zola, et signa le Manifeste des intellectuels, publiĂ© par L’Aurore le 14 janvier de cette annĂ©e.

AprĂšs la PremiĂšre Guerre mondiale et devant la RĂ©volution russe de 1917, il s’éloigna de l’anarchisme pour se rapprocher, dans la mouvance de Paul Signac, d’une sensibilitĂ© communiste.

Il continua sa carriĂšre journalistique au Figaro puis au Matin, oĂč il rĂ©digea ses cĂ©lĂšbres Nouvelles en trois lignes. Il abandonna finalement le journalisme Ă  la fin de l’annĂ©e 1906 pour devenir employĂ© puis directeur artistique de la galerie Bernheim-jeune Ă  Paris.

De 1919 Ă  1926, il dirigea pour cette galerie le Bulletin de la vie artistique, une revue portant sur les collectionneurs et les artistes. Il fut par ailleurs, de 1920 Ă  1922, directeur littĂ©raire aux Éditions de la SirĂšne, qui permit de redĂ©couvrir des textes oubliĂ©s et lancer de jeunes auteurs prometteurs de l’époque.

FĂ©lix FĂ©nĂ©on fut de son vivant surtout connu comme critique d’art et dĂ©couvreur de talents.

On lui doit un texte de premiĂšre importance, le manifeste du nĂ©o-impressionnisme : Les Impressionnistes en 1886. Cette mince plaquette Ă©ditĂ©e Ă  227 exemplaires est la seule de ses Ɠuvres en tant qu’écrivain, si l’on excepte ses contributions aux volumes du Petit Bottin des arts et des lettres, aux Portraits du prochain siĂšcle et aux Rassemblements ou Badauderies parisiennes.

Il fit découvrir, voire publier, des auteurs tels que Jules Laforgue, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire et Arthur Rimbaud.

En peinture, il contribua Ă  faire connaĂźtre, tout d’abord Georges Seurat, puis Camille Pissarro, dĂ©jĂ  bien installĂ©, Pierre Bonnard, Paul Signac, Kees Van Dongen, Henri Matisse, Maurice Denis ou encore Émile Compard.

Les musĂ©es d’Orsay et de l’Orangerie et le musĂ©e du quai Branly-Jacques Chirac ont consacrĂ©, pour la premiĂšre fois en 2019, une grande rĂ©trospective Ă  FĂ©lix FĂ©nĂ©on.

Prix artistique Fénéon

Appel Ă  candidatures 2024

La chancellerie des universitĂ©s de Paris, dĂ©positaire des traditions de l’ancienne UniversitĂ© de Paris, attribue chaque annĂ©e, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont Ă©tĂ© consentis.

Présentation du prix

En 1946, grĂące Ă  la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblĂ©e par son dĂ©funt Ă©poux, FĂ©lix FĂ©nĂ©on, Fanny FĂ©nĂ©on institue comme lĂ©gataire universelle l’ancienne UniversitĂ© de Paris. Elle charge cette derniĂšre de crĂ©er un prix littĂ©raire et un prix artistique, sous le nom de prix FĂ©nĂ©on. La chancellerie des universitĂ©s de Paris dĂ©cerne, depuis 1949, le prix artistique FĂ©nĂ©on.

Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025.

Pour l’annĂ©e 2024, le montant du prix s’élĂšve Ă  2 000 â‚Ź.

CritĂšres de candidature

  • Ce prix artistique est dĂ©cernĂ© Ă  un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un Ăąge infĂ©rieur ou Ă©gal Ă  35 ans Ă  la date de clĂŽture des candidatures, et de condition modeste, afin de l’aider Ă  poursuivre sa formation.
  • Aucune condition de nationalitĂ© n’est exigĂ©e.
  • Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un Ă©tablissement d’enseignement supĂ©rieur français, en cours ou terminĂ©e (niveau licence ou plus).
  • Le candidat devra prĂ©senter un ensemble d’Ɠuvres (entre 5 et 15 maximum).



PrĂ©sentation de l’annonceur

La chancellerie des universitĂ©s de Paris, dĂ©positaire de l’hĂ©ritage de l’ancienne UniversitĂ© de Paris, est un acteur central de l’enseignement supĂ©rieur français. Elle contribue fortement au rayonnement de la recherche dans les universitĂ©s d’Île-de-France en soutenant au mieux le fonctionnement des laboratoires universitaires ainsi que les travaux de jeunes chercheurs dans toutes les disciplines. Elle dĂ©cerne ainsi de nombreuses distinctions financĂ©es par les dons et legs consentis Ă  l’ancienne UniversitĂ© de Paris, puis reçus directement, depuis 1971, au titre de la gestion de l’indivision du patrimoine universitaire parisien et francilien.




Modalités de candidature

Constitution des dossiers de candidature

Chaque candidature devra comporter :

  • la prĂ©sentation des Ɠuvres au format numĂ©rique (entre 5 et 15 Ɠuvres maximum) ;
  • une attestation de scolaritĂ© ou une copie d’un diplĂŽme justifiant d’une formation artistique dans un Ă©tablissement d’enseignement supĂ©rieur français ;
  • une lettre de motivation Ă  l’attention du jury ;
  • une copie de la piĂšce d’identitĂ© recto/verso ou du passeport ;
  • un relevĂ© d’identitĂ© bancaire (ce document doit ĂȘtre fourni par la banque) ;
  • la fiche d’inscription Ă  complĂ©ter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universitĂ©s de Paris.

Toute candidature incomplÚte sera rejetée.

Date de clĂŽture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024.

Le dĂ©pĂŽt de la candidature s’effectue sur la plateforme Ă  l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr

Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury.

Pour toute information complĂ©mentaire :

Service Développement et Mécénat

01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h)

prix.chancellerie@ac-paris.fr
sorbonne.fr

Les dossiers de candidatures sont conservĂ©s par la chancellerie pour une durĂ©e d’un an.

Commande d'Ɠuvre d'art dans l'espace public

7 mai 2024 Ă  10:31
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Ville de VĂ©nissieux
Date limite de candidature: 21/05/2024



Présentation

Dans le cadre de la rĂ©novation urbaine de l’esplanade situĂ©e sur le plateau des Minguettes et nouvellement nommĂ©e Frida Kahlo, la ville de VĂ©nissieux procĂšde Ă  une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une Ɠuvre d’art.

Poursuivant des objectifs de vĂ©gĂ©talisation et une meilleure prise en compte du genre dans l’espace public, l’esplanade Jean Cagne, renommĂ©e « Frida Kahlo Â», d’un espace de 5 521 mÂČ, fait l’objet d’un projet de rĂ©amĂ©nagement sous maĂźtrise d’ouvrage de la MĂ©tropole de Lyon. Dans ce contexte, et en complĂ©ment de ces travaux, la Ville et la MĂ©tropole de Lyon ont souhaitĂ© ajouter Ă  cette mission de rĂ©amĂ©nagement une dimension
culturelle avec une double intervention sur le thĂšme de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, dont l’une de ces interventions est la conception, la rĂ©alisation et l’installation d’une Ɠuvre d’art dans l’espace public.

L’Ɠuvre rĂ©alisĂ©e au titre de la commande devra ĂȘtre visible du plus grand nombre et s’intĂ©grer harmonieusement dans le projet de rĂ©novation et son environnement urbain. Elle devra ainsi entrer en dialogue avec les usages existants et les Ă©lĂ©ments constitutifs de l’architecture des alentours, notamment les divers Ă©quipements de circulation, le mobilier urbain et les installations paysagĂšres issus d’autres actions liĂ©es Ă  la rĂ©habilitation de l’esplanade. Le projet de l’esplanade Frida Kahlo prend en compte le genre dans l’espace public et l’Ɠuvre rĂ©alisĂ©e au titre de la commande devra s’inscrire dans la continuitĂ© de cette dĂ©marche, portĂ©e par la maĂźtrise d’ouvrage. Elle prĂ©sentera aussi un lien avec l’artiste mexicaine Frida Kahlo. Les domaines artistiques envisagĂ©s sont ouverts et peuvent ĂȘtre combinĂ©s : sculpture, installation, photographie, peinture, crĂ©ation numĂ©rique. Les espaces d’implantations de l’Ɠuvre ne sont pas imposĂ©s mais tiendront compte des contraintes liĂ©es aux usages et Ă  la sĂ©curitĂ© de l’esplanade. Il est possible de concentrer l’Ɠuvre en un seul point dans l’espace ou de lier plusieurs lieux entre eux, l’esplanade prĂ©sentant un espace de 5 521 mÂČ, avec la possibilitĂ© d’utiliser Ă©galement l’arrĂȘt de tramway Frida Kahlo en respectant les contraintes fixĂ©es par le gestionnaire (SYTRAL).




Modalités de candidature

L’avis d’appel public Ă  la concurrence portant rĂ©fĂ©rence 2024M13 du 16 avril 2024 avec les modalitĂ©s de participation de cette consultation sont librement tĂ©lĂ©chargeables sur la plateforme mutualisĂ©e des marchĂ©s publics :
https://grandlyon.marches-publics.info/venissieux

RĂ©sidence territoriale Ă  destination de jeunes artistes plasticien.nes

22 avril 2024 Ă  18:02
Appel Ă  rĂ©sidences – Les Tanneries - Centre d'art contemporain
Date limite de candidature: 08/05/2024



Présentation

Depuis 2016, le Centre d’art contemporain les Tanneries s’affirme comme un lien de diffusion et d’aide Ă  la crĂ©ation et la production inscrit sur la scĂšne artistique nationale de l’art contemporain.

Soucieux de gĂ©nĂ©rer les conditions les plus favorables Ă  l’émergence du geste artistique, Ă  la recherche et l’expĂ©rimentation inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels, le centre d‘art contemporain dĂ©veloppe en accompagnement une politique territoriale forte favorable aux parcours d’éducation artistique et culturelle (convention Éducation Nationale; partenariats enseignement artistique supĂ©rieur) mais aussi, Ă  travers de multiples formes, Ă  l’appropriation des enjeux de la crĂ©ation contemporaine par les habitants des territoires investis, qu’ils soient gĂ©ographiques et de proximitĂ©, ceux des politiques publiques liĂ©es Ă  la ville, Ă  la santĂ©, Ă  l’accompagnement social, ou encore au champ pĂ©nitentiaire.

Pour valoriser les enjeux de son projet artistique et culturel, le centre d’art contemporain, dĂ©veloppe, depuis 2021, avec l’accompagnement de la DRAC Centre Val-de-Loire et de son PĂŽle des publics et des Territoires, chaque saison artistique, un projet de rĂ©sidence longue (6 mois) qui permet d’accueillir un·e artiste. Pour le centre d’art contemporain, ainsi que pour la DRAC Centre Val-de-Loire, l’ambition est d’inscrire ces projets dans les territoires, en prenant en compte le bassin de vie des publics concernĂ©s.

Pour l’édition 2024, l’organisation de la rĂ©sidence et sa nature « territoriale Â» seront directement liĂ©es au projet proposĂ© par l’artiste qui trouvera les conditions de sa restitution sous la forme d’une exposition personnelle, produite sur la durĂ©e et en lien avec les conditions de mise en Ɠuvre de la rĂ©sidence territoriale, au sein des espaces du centre d’art contemporain et dans la cadre de la saison 2024/2025 (premier trimestre 2024).




PrĂ©sentation de l’annonceur

Les Tanneries, c’est un lieu d’expositions, de rĂ©sidences d’artistes, de crĂ©ations in situ ainsi qu’un espace privilĂ©giĂ© d’échanges autour des Ɠuvres et des gestes artistiques contemporains, autour de l’art en train de se faire. Tout aussi bien atelier et fabrique de gestes, de langages et de regards, il se dĂ©ploie au cƓur d’un site industriel d’envergure rĂ©habilitĂ© par l’architecte Bruno Gaudin et ses Ă©quipes. Il compte env. 2500 m2 d’espaces d’exposition intĂ©rieurs dialoguant avec un Parc de Sculptures arborĂ©. Une programmation satellite oĂč se mĂȘlent festivals, rencontres publiques avec les artistes et les commissaires invitĂ©s, confĂ©rences, tables rondes, Ă©ditions, ateliers en famille ou encore actions hors-les-murs vient enrichir et rythmer la saison artistique. VĂ©ritable lieu de vie, ce site pluridimensionnel accueille Ă©galement l’École municipale d’art d’Amilly, dans une interaction fĂ©conde entre pratiques artistiques professionnelles et amateurs.




Modalités de candidature

Le processus de dĂ©signation de l’artiste retenu·e pour la rĂ©sidence territoriale pour 2024/2025 se dĂ©roulera en 2 phases :

A - Une phase de prĂ©-sĂ©lection sur envoi d’un CV + une note ou un dossier de prĂ©sentation. Peut candidater Ă  la prĂ©-sĂ©lection tout·e jeune artiste plasticien.ne Ă©mergent.e ayant une production dĂ©jĂ  significative. La possibilitĂ© de disposer d’une expĂ©rience dans le domaine de la mĂ©diation et de la transmission d’une pratique ou encore d’un projet d’action territoriale sera considĂ©rĂ©e. 3 artistes seront prĂ©-sĂ©lectionné·e·s

B - Une phase de prĂ©sentation du projet prĂ©visionnel : La prĂ©-sĂ©lection Ă©tablie, il est demandé aux 3 candidat·e·s prĂ©-sĂ©lectionné·e·s d’élaborer une proposition artistique rĂ©pondant aux attentes Ă©noncĂ©es dans la prĂ©sentation de la rĂ©sidence territoriale. Elle donnera lieu Ă  un Ă©change avec le jury.

Si les projets susceptibles d’ĂȘtre accompagnĂ©s doivent s’inscrire dans le champ artistique liĂ© aux arts plastiques, graphiques, visuels et du design, il est possible de prĂ©senter des projets associant des intervenant·e·s non-artistiques (journaliste(s), sociologue(s), paysagiste(s), urbaniste(s), spĂ©cialiste(s) du monde vivant etc. 
 ou toute(s) autre(s) personnne(s) spĂ©cialiste(s) du domaine recherchĂ©).

Il est rappelĂ© que le projet artistique doit intĂ©grer le cadre artistique, institutionnel et architectural du Centre d’art contemporain Les Tanneries – le dispositif – dans lequel est envisagĂ©e l’exposition de restitution (Petite Galerie et VerriĂšre, situĂ©e Ă  l’étage du Centre d‘art contemporain) afin d’entamer une forme de dialogue avec le Lieu. L’artiste sera particuliĂšrement attentif Ă  considĂ©rer les conditions physiques et climatiques de la VerriĂšre (lumiĂšre, poussiĂšres, condensation, humiditĂ©, Ă©coulement d’eau, variations de tempĂ©rature), distinctes de la Petite Galerie.

A l’image de la rĂ©sidence 2021 (Marie Lelouche – Out of Spaces – un partenariat avec le DICRĂ©AM / www.lestanneries.fr ), le projet peut inclure des ressources financiĂšres extĂ©rieures provenant d’autres partenaires privĂ©s ou publics.

L’éligibilitĂ© du projet au programme de rĂ©sidence artistique du Centre d’art contemporain pourra donner lieu Ă  tout courrier d’accompagnement et de recommandation favorisant l’obtention des ressources financiĂšres extĂ©rieures sollicitĂ©es.

PiĂšces à fournir

Pour soumettre une candidature Ă  la prĂ©-sĂ©lection, le dossier doit ĂȘtre constitué des Ă©lĂ©ments suivants :

  • Un Curriculum vitae à jour
  • Une note de prĂ©sentation de la dĂ©marche artistique, de sa production existante et, le cas Ă©chĂ©ant, de ses expĂ©riences en termes d’implication de publics. Les documents seront Ă  fournir au format PDF et compressĂ©s si nĂ©cessaire.

En cas d’avis de prĂ©-sĂ©lection, le·la candidat·e recevra des Ă©lĂ©ments techniques concernant les espaces d’exposition du centre d’art contemporain (plan de masse et visuels). Sur cette base, il·elle complĂštera son dossier par l’ajout de :

  • Une note d’intention prĂ©sentant les premiĂšres orientations du projet, les mĂ©diums proposĂ©s et les axes d’identification possible de publics. La note d’intention doit suffisamment dĂ©crire les contours et modalitĂ©s de mise en Ɠuvre du projet, dans sa phase de rĂ©sidence territoriale (grandes Ă©tapes du dĂ©roulement et phasage, nombre et types d’interventions, finalité(s) des actions territoriales, etc.) et dans son articulation Ă  la phase de diffusion et de valorisation (natures des productions, format de l’exposition).

  • Un budget prĂ©visionnel tenant compte de l’ensemble des frais à engager, dans la limite de l’enveloppe maximum. Ce budget dĂ©crira de maniĂšre lisible la rĂ©partition des moyens allouĂ©s pour la phase de rĂ©sidence (sĂ©quence d’interventions, moyens liĂ©s aux actions EAC et productions liĂ©es) et pour la phase de diffusion (modalitĂ©s de rĂ©partition du budget d’aide Ă  la crĂ©ation et de production). Ces Ă©lĂ©ments seront Ă©tudiĂ©s par le jury et serviront Ă  orienter les Ă©changes lors de l’accueil des 3 candidat·e·s prĂ©-sĂ©lectionné·e·s.

  • Au terme de la dĂ©signation, l’artiste attestera de sa situation professionnelle (affiliation, numĂ©ro SIRET, assujettissement ou non Ă  la TVA, RIB). Il fournira de mĂȘme une attestation d’assurance responsabilitĂ© civile (le cas Ă©chĂ©ant professionnelle). Critères de sélection Seuls les dossiers conformes aux modalitĂ©s ci-dessus dĂ©crites seront Ă©tudiĂ©s. Les projets prĂ©sentĂ©s sont examinĂ©s par un jury composé de reprĂ©sentants de la Ville d’Amilly, de la DRAC Centre Val-de-Loire, de la direction et de la coordination EAC du Centre d’art contemporain et, en tant que personnalitĂ© qualifiĂ©e, de l’artiste laurĂ©ate de la session prĂ©cĂ©dente de rĂ©sidence territoriale. Les candidats seront informĂ©s des rĂ©sultats de la sĂ©lection par courrier Ă©lectronique.

Transmission des pièces

Le dossier doit être adressé au plus tard le 07 mai 2024, par courrier Ă©lectronique à : contact-tanneries@amilly45.fr Pour tout renseignement complĂ©mentaire, vous pouvez prendre contact auprĂšs de :

Pour le Centre d’art contemporain :

  • Coordination EAC : 02 38 98 90 00 
  • Accueil : 02 38 85 28 50 
  • Pour la DRAC : eac.centre@culture.gouv.fr
  • TĂ©lĂ©phone : 02 38 78 85 87 - 02 38 78 85 95 

Dans le cas où le candidat souhaite complĂ©ter son dossier par des supports physiques (DVD, CD ou USB), il·elle le prĂ©cise dans son envoi Ă©lectronique et les adresse sous pli fermé à l’attention de :

Les Tanneries Centre d’art contemporain

Mairie d’Amilly

3 rue de la Mairie - 45200 Amilly

Les Iconoclasses, rĂ©sidences d’artistes en milieu scolaire

Appel Ă  rĂ©sidences – Centre d'art contemporain d'intĂ©rĂȘt national la galerie Duchamp, Yvetot
Date limite de candidature: 02/06/2024



Présentation

InitiĂ©es depuis 26 ans par le centre d’art la galerie Duchamp, les Iconoclasses, rĂ©sidences d’artistes en milieu scolaire, s’inscrivent aujourd’hui dans le dispositif national d’Éducation Artistique et Culturelle.

RĂ©sidence de crĂ©ation – recherche et d’éducation artistique et culturelle, ce dispositif permet aux artistes de dĂ©velopper leur travail, d’ĂȘtre accompagnĂ©s par un centre d’art, et permet aux habitants de notre territoire de rencontrer les acteurs de la crĂ©ation contemporaine.

Ce programme de rĂ©sidences bĂ©nĂ©ficie du soutien de la Direction RĂ©gionale des Affaires Culturelles / DRAC Normandie, de la RĂ©gion Normandie, du DĂ©partement de la Seine-Maritime, de la Ville d’Yvetot et est proposĂ© avec l’accompagnement de l’Éducation Nationale.




PrĂ©sentation de l’annonceur

CrĂ©Ă©e en 1991, la galerie Duchamp, centre d’art contemporain d’intĂ©rĂȘt national, organise quatre Ă  cinq expositions par an ainsi que des rĂ©sidences d’artistes et dĂ©veloppe, depuis son ouverture, une importante activitĂ© d’édition.

Sa mission premiĂšre est d’accompagner l’expĂ©rimentation et la recherche contemporaine dans le champ des arts plastiques. Dans ses murs, elle accueille des visiteurs (environ 6000 par an) et organise des actions pour les publics, qui visent Ă  une meilleure comprĂ©hension de la crĂ©ation artistique d’aujourd’hui.

Elle coordonne notamment depuis 26 ans un programme de rĂ©sidences d’artistes en milieu scolaire (Ă©coles, collĂšges et lycĂ©es d’Yvetot et sa rĂ©gion) qui s’intĂšgrent aujourd’hui dans un parcours d’éducation artistique et culturelle baptisĂ© Iconoclasses.




Modalités de candidature

Dossier de candidature Ă  tĂ©lĂ©charger Ă  la page RESIDENCES de notre site internet : https://galerie-duchamp.org/residences-2023/

Conception, rĂ©alisation et installation d'une Ɠuvre d'art au titre du 1% artistique

20 mars 2024 Ă  12:50
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – RĂ©gion Centre-Val de Loire
Date limite de candidature: 22/04/2024



Présentation

Le prĂ©sent marchĂ© a pour objet la conception, la rĂ©alisation, l’acheminement et l’installation d’une Ɠuvre d’art Ă  l’occasion des travaux de restructuration et d’extension du restaurant pĂ©dagogique du lycĂ©e Jacques CƓur Ă  Bourges.

L’enveloppe financiĂšre allouĂ©e Ă  l’opĂ©ration est de 34 500 â‚Ź TTC. Ce montant inclut toutes les prestations nĂ©cessaires Ă  l’exĂ©cution intĂ©grale de sa prestation y compris toutes les difficultĂ©s techniques inhĂ©rentes Ă  l’installation de l’Ɠuvre sur le site.

Le nombre de candidats admis Ă  prĂ©senter un projet sera de 3 artistes ou Ă©quipes d’artistes. Les indemnitĂ©s versĂ©es aux candidats admis Ă  remettre une offre mais non retenus en tant que laurĂ©ats s’élĂšvent Ă  2 000 â‚Ź TTC par candidat.

La commande est ouverte Ă  toutes les formes et tous les supports qui s’inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels, graphiques et numĂ©riques.

Tenant compte de la nature du projet architectural, des conditions d’usage de la section hĂŽteliĂšre et plus particuliĂšrement du pĂŽle restauration, de mobilitĂ© et de circulation extĂ©rieure, des publics qui frĂ©quentent les lieux quotidiennement (Ă©lĂšves, enseignants et personnes extĂ©rieures), diffĂ©rentes formes d’expression artistique pourront ĂȘtre explorĂ©es Ă  travers :

  • la cĂ©ramique contemporaine : design, art dĂ©coratif, sculpture, mobilier, cĂ©ramique architecturale
 ;

  • l’installation lumineuse et/ou interactive
.

Il n’y a pas de thĂ©matique imposĂ©e, il est attendu une crĂ©ation originale. Cependant, les spĂ©cificitĂ©s liĂ©es au lieu (gastronomie, convivialitĂ©, partage, bon accueil, vivre ensemble) peuvent ĂȘtre une source d’inspiration pour l’Ɠuvre sans en ĂȘtre une illustration formelle.




Modalités de candidature

L’intĂ©gralitĂ© des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la RĂ©gion Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Date de rĂ©ception dĂ©matĂ©rialisĂ©e des propositions d’achats : le 22/04/24 Ă  12h00 au plus tard.

Le dĂ©pĂŽt des propositions s’effectue exclusivement sur la plateforme des marchĂ©s publics de la RĂ©gion Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Programme "Artistes et métiers de l'exposition"

25 mars 2024 Ă  11:51
Autres appels à candidatures – Beaux-arts de Paris
Date limite de candidature: 03/05/2024



Présentation

Pendant l’annĂ©e scolaire 2024/2025, aux Beaux-arts de Paris, former un groupe d’étudiant·es Ă  la production, Ă  la rĂ©gie, Ă  la scĂ©nographie, Ă  la mĂ©diation et Ă  tous les mĂ©tiers relatifs Ă  la prĂ©sentation et Ă  la diffusion de l’art.




PrĂ©sentation de l’annonceur

L’école des Beaux-Arts de Paris est Ă  la fois un lieu de formation et d’expĂ©rimentations artistiques, d’expositions, un musĂ©e dotĂ© d’une collection historique et contemporaine de 450 000 oeuvres et une maison d’édition.




Modalités de candidature
  • Portfolio
  • CV
  • Lettre de motivation

Dossier complet Ă  envoyer par mail avant le 3 mai Ă  midi Ă  julien.fiant-levavasseur@beauxartsparis.fr avec pour intitulĂ© « FiliĂšre Artistes & MĂ©tiers de l’exposition Â».

1% artistique pour le Centre de Conservation et d'Etudes à Besançon

Par : OPPIC
27 mars 2024 Ă  10:15
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – OPPIC
Date limite de candidature: 03/05/2024



Présentation

Dans le cadre du 1% artistique concomitant Ă  la construction du Centre de Conservation et d’Etudes Ă  Besançon (CCEB), la prĂ©sente consultation porte sur la crĂ©ation, par un artiste ou bien un groupement d’artistes (dont le mandataire sera obligatoirement un artiste), d’une oeuvre artistique contemporaine qui devra s’inscrire de maniĂšre pĂ©renne sur le site. Et ce, conformĂ©ment aux articles L.2172-2 et R. 2172-8 Ă  R.2172-14 du Code de la commande publique ainsi que le DĂ©cret n°2002-677 du 29 avril 2002.

Il est souhaitĂ© un dialogue entre le projet architectural, l’oeuvre et la conservation prĂ©ventive.

Les grands thĂšmes abordĂ©s par le projet et sa rĂ©ponse architecturale sont : - La conservation prĂ©ventive (et non l’archĂ©ologie), l’étude des matĂ©riaux. - Le temps qui passe, les cycles. La question de la restitution (Ă  la terre, aux gĂ©nĂ©rations futures, etc.). La pĂ©rennitĂ©. - La sobriĂ©tĂ©, la discrĂ©tion. Se fondre dans le paysage et ĂȘtre le moins visible possible. - Le dĂ©veloppement durable, les matĂ©riaux propres et le rĂ©emploi.

L’intention artistique de la commande devra entrer en rĂ©sonnance avec ces thĂ©matiques. L’intervention artistique pourra jouer sur la symbolique des traces du passĂ©, du temps arrĂȘtĂ©, de la durabilitĂ©.

Elle pourra interagir avec l’idĂ©e de discrĂ©tion du Cairn, et l’ambition environnementale de la maison de l’archĂ©ologie.

Plus de détails dans le dossier de consultation.




PrĂ©sentation de l’annonceur

L’Oppic, OpĂ©rateur du patrimoine et des projets immobiliers de la Culture est un Ă©tablissement public de maĂźtrise d’ouvrage publique, travaillant pour le compte de l’Etat et de ses Ă©tablissements publics.




Modalités de candidature

Date limite de candidature : 03/05/2024 Ă  12h00 sur la plateforme PLACE

Adresse de la plateforme : https://www.marches-publics.gouv.fr

RĂ©fĂ©rence de l’appel Ă  candidatures : OPPIC-2024-CCEB-ARTISTIQUE

Les candidatures et offres seront obligatoirement remises par voie Ă©lectronique sur la plateforme du profil acheteur https://www.marches-publics.gouv.fr Les dossiers qui seraient remis ou dont l’avis de rĂ©ception serait dĂ©livrĂ© aprĂšs la date et l’heure limites fixĂ©es ci-avant ne seront pas retenus. Les candidats doivent s’assurer de rĂ©pondre aux prĂ©requis techniques de la plateforme de dĂ©matĂ©rialisation susmentionnĂ©e. Le dĂ©pĂŽt du pli Ă©lectronique de rĂ©ponse Ă  la prĂ©sente consultation n’est possible que si le candidat s’est inscrit sur la plateforme de l’oppic (profil acheteur Place), aprĂšs avoir crĂ©Ă© un compte entreprise (renseignements demandĂ©s : notamment SIRET, mail, entreprise
). Ce compte pourra servir pour toutes les phases d’échanges avec les candidats. L’Administration se rĂ©serve le droit de convertir les formats dans lesquels ont Ă©tĂ© encodĂ©s les fichiers, afin d’assurer leur lisibilitĂ©. Tous les fichiers envoyĂ©s devront ĂȘtre traitĂ©s prĂ©alablement Ă  l’anti-virus, Ă  charge de l’entreprise candidate. Les offres contenant des virus feront l’objet d’un archivage de sĂ©curitĂ© par l’acheteur. Ces offres seront donc rĂ©putĂ©es n’avoir jamais Ă©tĂ© reçues et les candidats en seront informĂ©s dans les plus brefs dĂ©lais. Il est recommandĂ© aux candidats de ne pas transmettre leur pli ou de contacter le support technique de la plateforme de dĂ©matĂ©rialisation de l’oppic, en derniĂšre minute. Les envois seront faits sous la seule responsabilitĂ© de l’expĂ©diteur jusqu’à rĂ©ception et enregistrement par le service destinataire. En complĂ©ment de la candidature sur la plateforme PLACE, les candidats pourront Ă©ventuellement transmettre une copie de sauvegarde comme mentionnĂ© au prĂ©ambule dans les mĂȘmes dĂ©lais que la remise de la candidature. L’Enveloppe extĂ©rieure portera impĂ©rativement la mention : 1% artistique CCE Besancon - Copie de sauvegarde ne pas ouvrir par le service courrier L’Enveloppe intĂ©rieure contiendra une copie de sauvegarde et indiquera le nom du candidat et le nom de l’opĂ©ration. Adresses d’expĂ©dition : OPPIC DĂ©partement des marchĂ©s et des affaires juridiques 30 rue du chĂąteau des rentiers CS 61336 . Ou remis contre rĂ©cĂ©pissĂ© Ă  la mĂȘme adresse, Dmaj/Oppic de 9h30 Ă  12h30 et de 14h30 Ă  17h30 du lundi au jeudi et de 9h30 Ă  12h30 et de 14h30 Ă  16 heures le vendredi. L’expĂ©diteur devra tenir compte des dĂ©lais postaux, la personne publique ne pouvant ĂȘtre tenue pour responsable des problĂšmes d’acheminement du courrier. Les envois seront faits sous la seule responsabilitĂ© de l’expĂ©diteur jusqu’à rĂ©ception et enregistrement par le service destinataire. Instance chargĂ©e des procĂ©dures de recours : Tribunal judiciaire de Besançon, 1 RUE MEGEVAND, 25000, Besançon, F, Courriel : Introduction de recours : PrĂ©cisions concernant les dĂ©lais d’introduction de recours : * RĂ©fĂ©rĂ© prĂ©contractuel : avant la conclusion du marchĂ© (articles L551-1 Ă  -12 et R551-1 Ă  -6 du cja) ; RĂ©fĂ©rĂ© contractuel : Ă  dĂ©faut de publication d’un avis d’intention de conclure et du respect du dĂ©lai de suspension de signature de 11 jours, action Ă  exercer dans un dĂ©lai de 6 mois Ă  compter du lendemain du jour de la conclusion du marchĂ© (articles L551-13 Ă  -23 et R551-7 Ă  -10 du cja) ; Recours pour excĂšs de pouvoir : dans un dĂ©lai de 2 mois Ă  compter de la notification de la dĂ©cision de rejet (articles R421-1 et R421-3 du Cja) ; Recours de plein contentieux : dans un dĂ©lai de 2 mois Ă  compter de l’accomplissement des mesures de publicitĂ© concernant l’attribution du marchĂ©. Pour obtenir des renseignements d’ordre administratif et technique qui leur seraient utiles lors de leur Ă©tude : voir modalitĂ©s et dĂ©lais dans le RC.

Conditions de participation :

Attestations Ă  produire quant aux qualitĂ©s et capacitĂ©s du candidat : - lettre de candidature et habilitation du mandataire par ses co-traitants (DC1 ou Ă©quivalent). - le ou les renseignements permettant d’évaluer les capacitĂ©s professionnelles, techniques et financiĂšres du candidat (DC2 ou Ă©quivalent). - Attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou no Siret ou moyen de preuve Ă©quivalent ; pour les candidats Ă©trangers, l’équivalent Ă©tranger.

Autres : - Une lettre de motivation (sans prĂ©senter l’esquisse d’un projet). - Un dossier artistique comportant une sĂ©lection d’oeuvres rĂ©alisĂ©es par l’artiste. Dans le cas d’oeuvres rĂ©alisĂ©es au titre du 1% ou des commandes, une lĂ©gende de quelques lignes prĂ©cisera l’annĂ©e de rĂ©alisation de l’oeuvre, et le cas Ă©chĂ©ant, le maĂźtre d’ouvrage et l’objet de la commande. - Le ou les CV et le cas Ă©chĂ©ant la composition du groupement.

Candidats :

La liste des 3 candidats retenus sera arrĂȘtĂ©e par le pouvoir adjudicateur sur la base de critĂšres de sĂ©lection suivants : - QualitĂ© de la lettre de motivation (40%) - ComprĂ©hension des enjeux du cahier des charges et des objectifs de la commande (40%) - ExpĂ©rience du candidat et rĂ©fĂ©rences professionnelles (20%)

Résidence artistique de recherche et de création

Appel Ă  rĂ©sidences – Archipel Art Contemporain / Saint-Gervais (74)
Date limite de candidature: 06/05/2024



Présentation

Depuis 2013, chaque annĂ©e, deux artistes-plasticiens sont accueillis en rĂ©sidence Ă  la Maison forte de Hautetour pendant 30 jours rĂ©partis soit entre avril et juillet (rĂ©sidence printemps-Ă©tĂ©) soit entre octobre et fĂ©vrier (rĂ©sidence automne-hiver), pour dĂ©velopper un projet de crĂ©ation, impliquant le territoire et/ou sa population dans le processus de crĂ©ation. Chaque rĂ©sidence donne lieu Ă  une restitution publique des recherches menĂ©es et des Ɠuvres rĂ©alisĂ©es, Ă  travers une exposition s’intĂ©grant au parcours musĂ©ographique de la Maison forte de Hautetour dans la salle d’atelier prĂ©vu Ă  cet effet.

Les artistes sont invitĂ©s Ă  prendre appui sur les questions musĂ©ographiques qui sont dĂ©veloppĂ©es sur ce site : pratique de la montagne, profession de guide, risques naturels et enjeux Ă©cologiques dans les alpes, les collections des musĂ©es, ou plus largement sur l’histoire de la commune et de la vallĂ©e. Le projet de rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation doit donc s’ancrer sur le territoire et proposer un regard nouveau sur celui-ci.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Archipel Art Contemporain est un dispositif, original dans sa structure, qui intervient dans le champ de la diffusion et de la dĂ©couverte de l’art contemporain sur le territoire de Saint-Gervais Mont-Blanc !

Ce dispositif a Ă©tĂ© lancĂ© en 2012 par la commune de Saint-Gervais, Ă  l’occasion de l’inauguration du nouveau pont de contournement de la commune et de la salle d’exposition qui y a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e, Pile Pont Expo. La programmation annuelle se dĂ©cline, selon les pĂ©riodes de l’annĂ©e, dans les diffĂ©rents lieux culturels de la commune, chacun ayant une forte personnalitĂ© architecturale ou patrimoniale : Pile Pont Expo, la Maison forte de Hautetour, et le parc thermal du Fayet.

Tout au long de l’annĂ©e, on peut ainsi dĂ©couvrir la crĂ©ation contemporaine Ă  Saint-Gervais, Ă  travers des expositions temporaires, l’organisation de rĂ©sidences artistiques et la crĂ©ation d’Ɠuvres originales.




Modalités de candidature

1- Conditions d’éligibilitĂ©

Cet appel Ă  candidature est ouvert aux artistes-plasticiens français, disposant d’un numĂ©ro de SIRET et aux artistes Ă©trangers (ayant la possibilitĂ© de facturer leur prestation), pour la rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation printemps-Ă©tĂ© 2025 et automne-hiver 2025-26.

2- Dossier de candidature :

  • Une note d’intention prĂ©cisant le projet
  • CV ou biographie avec numĂ©ro de SIRET (si français)
  • Un portfolio Ă  jour

Merci de préciser la période de résidence souhaitée

Le dossier est Ă  envoyer Ă  l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com

Merci d’indiquer en objet du courriel : « RĂ©sidence (Hiver ou ÉtĂ© ) - Nom de l’artiste ou du collectif Â»

Date limite de candidature : lundi 6 mai 2024

RĂ©ponse : fin juillet 2024

Mise Ă  disposition d'ateliers

Par : Be-cosmo
17 avril 2024 Ă  15:02
Autres appels à candidatures – Be-cosmo, Paris (75018)
Date limite de candidature: 30/06/2024



Présentation

Situé dans le quartier Charles Hermite, Be-Cosmo - porté par Be-Association - ouvre des espaces avec le soutien de la Région Ile-de-France et de la Mairie de Paris, en partenariat avec Paris Habitat.

Ces espaces ont pour vocation de permettre aux artistes, artisans et aux associations culturelles de bénéficier d’un lieu de travail dans Paris à un prix abordable dans un esprit d’échange et de partage avec les habitants.

Ateliers individuels, espaces de travail, ateliers partagĂ©s Ă  20€/m2/mois




PrĂ©sentation de l’annonceur

Be-Cosmo offre des conditions favorables Ă  tout porteur de projets (associatif, personnel, professionnel).

Be-Cosmo a pour vocation de mettre Ă  disposition diffĂ©rents espaces : des lieux de travail Ă  destination d’artistes, de jeunes entrepreneur·euse·s ou des primo-entrepreneur·euse·s Ă  des prix accessibles, rĂ©pondant ainsi Ă  des problĂ©matiques d’isolement et d’économie d’échelle, d’échange et de partage; des lieux d’échanges, de convivialitĂ©, de formation et de partage pour les habitants.

La communautĂ© Be, spĂ©cialiste de l’hybridation depuis 2004, a souhaitĂ© renforcer son impact territorial en crĂ©ant Be-Association. Be-Cosmo, portĂ© par Be-Association (association loi 1901 Ă  but non lucratif), est Ă  l’écoute des communautĂ©s au coeur des quartiers. Le projet est nĂ© pour rĂ©pondre Ă  des besoins exprimĂ©s de territoire d’acteurs Ă©conomiques et institutionnels du territoire.

Résidence mission Création - action culturelle - Education artistique et culturelle

18 mars 2024 Ă  12:21
Appel Ă  rĂ©sidences – Mairie de DĂ©ville lĂšs Rouen
Date limite de candidature: 12/05/2024



Présentation

Dans le cadre de sa politique culturelle, la Ville de DĂ©ville lĂšs Rouen propose une rĂ©sidence d’artistes au profit de l’émergence artistique pour une pĂ©riode de 9 mois entre octobre 2024 et juillet 2025. Cette rĂ©sidence a pour vocation d’accueillir un artiste ou collectif d’artistes en mettant Ă  disposition un espace de crĂ©ation et les conditions nĂ©cessaires Ă  sa pratique. L’objectif est Ă©galement d’offrir au public dĂ©villois des projets d’éducation artistique et culturelle coconstruits par cet artiste ou colllectif d’artistes et les partenaires du territoire et d’ancrer la pratique artistique et culturelle dans le cadre de vie de la commune.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Commune de 10 000 habitants, DĂ©ville lĂšs Rouen prĂ©sente un parc d’équipements culturels consĂ©quent pour sa taille et Ă  proximitĂ© immĂ©diate du Logis : Maison des Arts, MĂ©diathĂšque Anne Frank, Centre Culturel Voltaire. SituĂ© Ă  15 minutes du Centre-Ville de Rouen, reliĂ© directement par le T2, le Logis s’insĂšre ainsi dans une proposition culturelle diversifiĂ©e. La commune porte aussi une volontĂ© d’intĂ©grer la Culture dans le quotidien des habitants, en renforçant la visibilitĂ© donnĂ©e aux pratiques artistiques et Ă  la crĂ©ation.




Modalités de candidature

Eléments à fournir

  • Une note d’intention de l’artiste prĂ©sentant sa motivation pour candidater Ă  ce projet (entre 4 et 8 pages maximum (1200 signes par page) ;
  • Un c.v. accompagnĂ© des diplĂŽmes ;
  • Un dossier d’une sĂ©lection pertinente prĂ©sentant les projets dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©s ;
  • Les dĂ©marches envisagĂ©es permettant l’implication du grand public ;
  • Un calendrier prĂ©visionnel de la rĂ©sidence ;
  • Les Ă©lĂ©ments relatifs au statut professionnel en spĂ©cifiant si adhĂ©sion Ă  la maison des Artistes ou Ă  d’autres organismes d’affiliation ;
  • La fiche de candidature en annexe 3 complĂ©tĂ©e, datĂ©e et signĂ©e ;

La Route des RĂ©sidences et Villa Marguerite Duras

15 mars 2024 Ă  08:07
Appel Ă  rĂ©sidences – L’Institut français du Cambodge
Date limite de candidature: 15/04/2024



Présentation

L’Institut français du Cambodge (IFC) lance son appel Ă  candidature 2024 pour ses deux programmes de rĂ©sidence : le programme de rĂ©sidence croisĂ©e “La Route des RĂ©sidences” co-organisĂ© par l’Institut français du Cambodge, l’Institut français du Vietnam et l’Alliance française de Chiang MaĂŻ et le programme de rĂ©sidence d’écriture “Villa Marguerite Duras”.

L’édition 2024 de ces programmes sera consacrĂ©e Ă  l’accueil de :

  • Un.e auteur.e rĂ©sidant Ă  la Villa Marguerite Duras (Cambodge) pour un sĂ©jour de 4 Ă  8 semaines, entre le 3 juin et le 28 juillet 2024 ;
  • Un.e auteur.e rĂ©sidant entre la Villa Chiang MaĂŻ (ThaĂŻlande) et la Villa Marguerite Duras (Cambodge) pour un sĂ©jour de 8 Ă  12 semaines, rĂ©parti Ă  temps Ă©gal entre les deux pays, entre le 3 juin et le 25 aoĂ»t 2024 ;
  • Un.e photographe travaillant sur la relation entre photographie et Ă©criture rĂ©sidant entre la Villa SaĂŻgon (Vietnam) et la Villa Marguerite Duras (Cambodge) pour un sĂ©jour de 8 Ă  10 semaines rĂ©parti Ă  temps Ă©gal entre les deux pays, entre le 16 septembre et le 24 novembre 2024.

Nous adapterons la durée du séjour de chaque résident.e selon son projet artistique.

Objectifs du programme

  • Favoriser la circulation des artistes et des idĂ©es dans une approche rĂ©gionale ;
  • Impulser un travail de crĂ©ation nourri par des relations interculturelles Ă©largies ;
  • Offrir aux laurĂ©ats des lieux de travail et de rĂ©sidence variĂ©s, des grandes villes du MĂ©kong aux campagnes vietnamiennes, thaĂŻlandaises et cambodgiennes ;
  • Favoriser les rencontres avec des publics distincts, et avec des scĂšnes artistiques locales diversifiĂ©es ;
  • Permettre la crĂ©ation d’Ɠuvres singuliĂšres, Ă  la croisĂ©e de quatre pays et cultures.



PrĂ©sentation de l’annonceur

Villa Marguerite Duras

Femme de lettres laurĂ©ate du prix Goncourt en 1984 pour « L’amant Â», l’auteure s’est brillamment investie dans de nombreux domaines, la littĂ©rature, le cinĂ©ma, le thĂ©Ăątre, le journalisme, jusqu’à l’écriture pour la jeunesse. EngagĂ©e dans de nombreuses causes : fĂ©minisme, lutte contre la guerre d’AlgĂ©rie, revendication du droit Ă  l’avortement, elle compte aujourd’hui parmi les auteurs les plus Ă©tudiĂ©s, certains de ses textes Ă©tant traduits dans plus de 35 langues. Nous souhaitons ainsi lui rendre un nouvel hommage en baptisant la rĂ©sidence d’écriture phnompenhoise de son nom.

Ce programme de rĂ©sidence d’écriture compte parmi les Ă©vĂšnements phare de l’IFC. Il accueille chaque annĂ©e 3 autrices/auteurs en rĂ©sidence pour une durĂ©e de 4 Ă  8 semaines. Cette nouvelle rĂ©sidence d’écriture contribue Ă  renforcer le soutien de l’IFC Ă  l’écriture, Ă  la traduction et Ă  l’édition, dĂ©jĂ  engagĂ© auprĂšs de partenaires tels que le Sipar 1 et le salon du livre du Cambodge.

L’objectif est de favoriser l’émergence d’une nouvelle dynamique autour de l’écriture, en phase avec le Cambodge d’aujourd’hui, et d’amplifier l’émergence locale du secteur Ă©ditorial, pour une meilleure influence Ă  la fois de la culture et de la langue françaises. DĂ©fendre et soutenir le livre, premiĂšre industrie culturelle française, constitue en effet un vĂ©ritable enjeu Ă©ducatif et interculturel, dans un pays oĂč la majoritĂ© de la population Ă  moins de 30 ans.

Villa SaĂŻgon

Programme de rĂ©sidences interdisciplinaires, la Villa Saigon accueille depuis 2018 des artistes de tous horizons : chorĂ©graphes, peintres, sculpteurs, musiciens, architectes, auteurs


Lors de rĂ©sidences d’une durĂ©e maximale de 8 semaines, une dizaine d’artistes dĂ©veloppe chaque annĂ©e des projets ayant obligatoirement trait au Vietnam, articulĂ©s Ă  la scĂšne locale.

Ces rĂ©sidences permettent le croisement des idĂ©es, des personnes et des disciplines ; elles prennent corps dans un Ă©vĂ©nement de sortie de rĂ©sidence, permettant d’inviter le grand public vietnamien Ă  rencontrer et Ă  dĂ©couvrir le travail de l’artiste français.

L’IFV a par ailleurs mis en place en 2023 la premiĂšre biennale de photographie du Vietnam, sous le nom de Photo Hanoi, appelĂ©e Ă  devenir un rendez-vous culturel incontournable en Asie du Sud-Est.

Villa Chiang MaĂŻ

Le programme de rĂ©sidence de la Villa Chiang MaĂŻ a lieu Ă  l’Alliance Française de Chiang MaĂŻ (AFCM), une association thaĂŻlandaise Ă  but non-lucratif Ɠuvrant pour la promotion de la langue française et la mise en place d’évĂ©nements culturels. DotĂ©e d’une galerie d’art, d’une bibliothĂšque, d’une salle de cinĂ©ma, d’une cafĂ©tĂ©ria et d’un grand parc arborĂ©, l’AFCM accueille de nombreuses activitĂ©s culturelles de diverses disciplines : rencontres cinĂ©matographiques, concerts, expositions, Ă©vĂ©nements gastronomiques, etc.

SituĂ©e au cƓur de la ville de Chiang MaĂŻ, l’AFCM sis dans une villa centenaire, ancienne propriĂ©tĂ© de la famille royale thaĂŻlandaise, offerte Ă  la France. Elle jouit d’une excellente rĂ©putation auprĂšs de la population locale, trĂšs demandeuse d’activitĂ©s culturelles.




Modalités de candidature

Les diffĂ©rentes piĂšces du dossier administratif seront rassemblĂ©es dans un seul document PDF, les textes seront rĂ©digĂ©s en français :

  • Descriptif du projet prĂ©cisant les motivations du sĂ©jour ; les thĂšmes d’écriture ; l’intĂ©rĂȘt de la rĂ©sidence dans le parcours et les Ă©ventuels projets d’édition (4 500 signes maximum)
  • Portfolio (extrait de textes publiĂ©s, d’articles ou dessins, liens vers des sites, extraits vidĂ©os
, 8 pages maximum)
  • CV
  • Le formulaire d’inscription dĂ»ment rempli, joint Ă  l’appel Ă  candidature.
  • PiĂšce d’identitĂ© en cours de validitĂ© (carte d’identitĂ© ou passeport – copie recto verso)
  • Attestation sur l’honneur datĂ©e, signĂ©e et accompagnĂ©e de la mention « Bon pour accord Â», certifiant : l’acceptation des conditions gĂ©nĂ©rales et du rĂšglement ; que vous ĂȘtes l’auteur des Ɠuvres mentionnĂ©es dans votre dossier.

Prix Mourlot

15 mars 2024 Ă  07:59
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Association pour le Prix Mourlot
Date limite de candidature: 30/04/2024



Présentation

L’Association pour le prix de peinture Jean-Michel Mourlot organise la 13Ăšme Ă©dition du PRIX MOURLOT. Depuis 1996, ce prix de peinture contemporaine a pour but de dĂ©couvrir et soutenir les talents. Son attribution s’est interrompue en 2011 et a repris en 2023 avec le soutien de la Fondation Jean-Michel Mourlot abritĂ©e par la Fondation de France.

Le prix est ouvert Ă  tous.tes les artistes, sans condition d’ñge, de nationalitĂ© ou de diplĂŽme, qui justifient d’une pratique artistique professionnelle en lien avec la peinture. Aucune contrainte n’est imposĂ©e par l’association : ni thĂšme, ni support, ni format, ni technique.

Le dépÎt de la candidature ne donne lieu à aucun frais de participation.

5 artistes seront sélectionnés sur la base de 3 peintures originales qui seront présentées lors de la remise du prix à la galerie.

Une attention particuliĂšre devra ĂȘtre accordĂ©e au respect du calendrier et le.la candidat.e doit assurer la disponibilitĂ© des Ɠuvres proposĂ©es ainsi que le transport de celles-ci jusqu’à la Galerie Mourlot Jeu de Paume situĂ©e Ă  Marseille.

À l’occasion de la remise du prix, les 5 finalistes sĂ©lectionnĂ©s prĂ©senteront une sĂ©lection de peintures originales Ă  la Galerie Mourlot, 25-27 rue Thubaneau - 13001 Marseille et le nom du·de la/le laurĂ©at·e sera annoncĂ©. Ce/cette dernier·Úre recevra un chĂšque de 3 000€.




PrĂ©sentation de l’annonceur

La Fondation Jean-Michel Mourlot finance l’attribution d’un prix annuel de peinture, et soutient les peintres dans la poursuite de leur vocation.

MĂ©decin radiologue et peintre plasticien qui s’était installĂ© Ă  Marseille, Jean- Michel Mourlot a longtemps menĂ© de front ces deux activitĂ©s avant de franchir le pas Ă  la fin des annĂ©es 1980 pour se consacrer entiĂšrement Ă  sa passion artistique, pratique qui lui valut la reconnaissance de ses pairs. Se sachant condamnĂ© par une grave maladie au milieu des annĂ©es 1990, il choisit de mettre en place les moyens de transmettre sa passion et d’aider les jeunes artistes de demain. C’est ainsi qu’est crĂ©Ă©e par legs en 1995 la Fondation Jean-Michel Mourlot sous l’égide de la Fondation de France, destinĂ©e Ă  financer le Prix de peinture Jean-Michel Mourlot. Les peintres Ă©mergents rĂ©compensĂ©s par ce prix voient Ă©galement leurs Ɠuvres exposĂ©es au sein de la Galerie Mourlot Jeu de Paume, crĂ©Ă©e elle aussi Ă  titre posthume. Un soutien essentiel Ă  la crĂ©ation contemporaine, et une maniĂšre de faire perdurer la mĂ©moire et la passion artistique de Jean-Michel Mourlot.




Modalités de candidature

Le dossier de candidature devra ĂȘtre transmis en un PDF unique de 15 pages maximum (10Mo maximum) Ă  l’adresse mail suivante : prixmourlot@gmail.com.

Son appellation devra s’articuler de la maniĂšre suivante : nom_prenom_PRIXMOURLOT

Ce PDF unique devra contenir les Ă©lĂ©ments suivants :

  • 10 visuels d’Ɠuvres originales accompagnĂ©s d’une note technique descriptive pour chacune (titre de l’Ɠuvre, technique, format,
)
  • Un CV et/ou une biographie dont le format est libre. Merci de veiller Ă  ne pas dĂ©passer les deux pages de prĂ©sentation
  • Tout document pouvant Ă©clairer le parcours et la dĂ©marche que le.la candidat.e souhaite partager avec le jury
  • Le formulaire d’inscription et l’attestation sur l’honneur dĂ»ment remplis et signĂ©s

Un accusĂ© de rĂ©ception sera envoyĂ© Ă  chaque candidature. Si le.la candidat.e ne le reçoit pas dans les 72h suivants l’envoi de la candidature, il/elle doit impĂ©rativement se mettre en contact avec la personne chargĂ©e de la rĂ©ception des candidatures via l’adresse mail prixmourlot@gmail.com avant la date limite du dĂ©pĂŽt des candidatures.

Conception, rĂ©alisation et installation d'une Ɠuvre d'art dans le cadre du dispositif du 1% artistique liĂ© Ă  la construction d'une mĂ©dia-ludothĂšque

26 janvier 2024 Ă  14:20
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – Commune d'Ollioules
Date limite de candidature: 29/03/2024



Présentation

L’objectif de ce concours est de soutenir la crĂ©ation contemporaine, la diffuser auprĂšs d’un large public, accroitre le patrimoine national et amĂ©liorer notre cadre de vie.

L’artiste est invitĂ© Ă  proposer une Ɠuvre actuelle Ă©voquant l’histoire patrimoniale et l’architecture de la Ville (horticulture, culture de l’Olivier, fleuve cĂŽtier La Reppe
).

L’Ɠuvre devra ĂȘtre en harmonie avec la proposition architecturale du nouveau site menĂ©e par l’agence Corinne Vezzoni et AssociĂ©s.

L’artiste pourra (sans obligation) utiliser des matĂ©riaux locaux et valoriser le travail des mĂ©tiers d’art de la Commune.

L’Ɠuvre sera implantĂ©e en extĂ©rieur, elle pourra (sans obligation) proposer un usage, et ĂȘtre composĂ©e d’un ou plusieurs Ă©lĂ©ments. De mĂȘme, l’Ɠuvre pourra s’installer sur un ou plusieurs emplacements.

Du fait de son implantation dans un espace public extĂ©rieur, l’artiste devra intĂ©grer Ă  son projet un volet sĂ©curitĂ© de l’Ɠuvre et du public. Il en prendra en compte les usages prĂ©vus et non prĂ©vus (dĂ©tournement d’usage) par la population, voir la nĂ©cessitĂ© de la rendre inaccessible.

De mĂȘme le choix des matĂ©riaux sera adaptĂ© Ă  son implantation en extĂ©rieur (chaleur, pluie
) dans un souci de sĂ©curitĂ© et de conservation.

Le montant total de l’enveloppe de cette opĂ©ration de 1% artistique est de 54 470 â‚Ź TTC. Elle comprend notamment :

  • Les indemnitĂ©s des deux candidats non retenus en phase « offre Â»,
  • L’ensemble des taxes affĂ©rentes Ă  ces diffĂ©rentes Ă©tapes 1% diffuseur et 0,1% formation,
  • Les frais de publicitĂ© prĂ©alable Ă  la commande,
  • Les dĂ©fraiements des personnalitĂ©s qualifiĂ©es du comitĂ©.

La part de l’enveloppe financiĂšre prĂ©visionnelle globale rĂ©servĂ©e par le maĂźtre d’ouvrage Ă  la conception, la rĂ©alisation, l’acheminement et l’installation de l’Ɠuvre est de 44 725 â‚Ź TTC.

Cette enveloppe comprend notamment :

  • La conception de l’Ɠuvre,
  • Les Ă©tudes nĂ©cessaires Ă  sa rĂ©alisation et Ă  son implantation,
  • La rĂ©alisation de l’Ɠuvre dans son intĂ©gralitĂ©,
  • L’acheminement et la livraison de l’Ɠuvre,
  • L’installation dĂ©finitive de l’Ɠuvre dans le site,
  • L’acquisition des droits.

A l’issue de la premiĂšre phase de consultation, dite phase de candidature, aucune indemnitĂ© ne sera versĂ©e aux candidats non retenus.

Pour la deuxiĂšme phase de consultation, phase offre, les 2 candidats non retenus ayant prĂ©sentĂ© une offre se verront attribuer une indemnitĂ© globale et forfaitaire de 3500 â‚Ź TTC.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Ollioules est une commune de 14 260 habitants au sein de la mĂ©tropole Toulon Provence MĂ©diterranĂ©e, dĂ©partement du Var. Elle entreprend cette commande dans le cadre de l’opĂ©ration de construction de sa mĂ©dia-ludothĂšque.

Agir aujourd’hui pour mieux vivre demain, Ollioules est une ville rĂ©solument tournĂ©e vers l’avenir tout en conservant son identitĂ©, ses traditions et son patrimoine.

La ville s’engage Ă  moderniser et redynamiser le centre-ville en y apportant une offre culturelle unique, attractive et adaptĂ©e Ă  tous les publics. Ainsi, elle souhaite permettre Ă  ses habitants de profiter pleinement de leur commune grĂące Ă  de nouvelles offres culturelles au sein d’un quartier culturel nommĂ© La Noria.

La mĂ©dia-ludothĂšque s’inscrit dans le projet gĂ©nĂ©ral du quartier culturel de la Noria :
Actuellement en cours de construction avec une ouverture prĂ©vue en 2026, ce projet comprend un hall commun, une mĂ©dia-ludothĂšque de 1000 m2 avec un relais petite enfance, une salle de spectacle modulable de 300 Ă  500 places, l’antenne du conservatoire de musique mĂ©tropolitain, une salle communale de 100 m2, un cinĂ©ma de 3 salles, une brasserie, des amĂ©nagements extĂ©rieurs (parc arborĂ©, jeux pour enfants, bords de Reppe amĂ©nagĂ©s), un parking souterrain de 744 places et un ensemble tertiaire.

Cet ensemble est intĂ©grĂ© dans un bĂątiment de 4 Ă©tages. Il est rĂ©alisĂ© par l’agence d’architecte Vezzoni & associĂ©s avec un choix architectural affirmĂ© qui prend en compte l’histoire et la typicitĂ© de la ville.




Modalités de candidature

ElĂ©ments artistiques :

  • Un Curriculum-Vitae avec les rĂ©fĂ©rences professionnelles,
  • Une lettre de motivation SANS FAIRE D’OFFRE, sur une page A4 recto maximum,
  • Un dossier artistique actualisĂ© de 10 Ă  20 rĂ©fĂ©rences format A4 comprenant un texte sur la dĂ©marche artistique ainsi que des visuels d’Ɠuvres dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es.

ElĂ©ments administratifs :

  • Si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcĂ©s Ă  cet effet seront produites afin d’apprĂ©cier la poursuite de l’activitĂ©,
  • Les DC1 et DC2 complĂ©tĂ©s et signĂ©s (les documents sont Ă  tĂ©lĂ©charger sur la plateforme AWS ou sur le site internet http://www.economie.gouv.fr/),
  • Une copie de l’attestation de garantie professionnelle (attestation Maison des artistes ou AGESSA, n° de SIRET ou Ă©quivalent Ă©tranger),
  • Un relevĂ© d’identitĂ© bancaire.

Pour tous les co-traitants : En cas de groupement, chaque co-traitant doit prĂ©senter un dossier composĂ© de l’ensemble des Ă©lĂ©ments artistiques et administratifs citĂ©s ci-dessus.

Forme juridique si groupement :

Forme juridique que devra revĂȘtir le groupement d’opĂ©rateurs Ă©conomiques attributaire du marchĂ© : le marchĂ© sera conclu avec un prestataire unique ou avec des prestataires groupĂ©s, sans que la forme du groupement ne soit imposĂ©e . Le groupement pourra ĂȘtre conjoint ou solidaire.

Allotissement : La consultation n’est pas dĂ©composĂ©e en lots car l’objet de la consultation ne permet pas la dĂ©composition en lots.

Modalités de sélection des candidats

Le comitĂ© artistique Ă©tudiera les candidatures et sera chargĂ© d’émettre un avis au pouvoir adjutateur pour dĂ©cision.

Le comitĂ© artistique est composĂ© des membres suivants :

  • Le maĂźtre de l’ouvrage qui en assure la prĂ©sidence en tant que commanditaire
  • Le maĂźtre d’Ɠuvre
  • Un reprĂ©sentant des utilisateurs de la mĂ©dia-ludothĂšque
  • Le directeur rĂ©gional des affaires culturelles ou son reprĂ©sentant
  • Une personnalitĂ© qualifiĂ©e dans le domaine des arts plastiques choisie par le maĂźtre d’ouvrage
  • Deux personnalitĂ©s qualifiĂ©es dans le domaine des arts plastiques, nommĂ©es par le directeur rĂ©gional des affaires culturelles dont une choisie sur une liste Ă©tablie par les organisations professionnelles d’artistes.

RĂ©sidence d'artiste

13 février 2024 à 15:45
Appel Ă  rĂ©sidences – La Ville d’Andernos-les-Bains
Date limite de candidature: 21/04/2024



Présentation

La ville d’Andernos-les-Bains, situĂ©e sur le Bassin d’Arcachon en Gironde (33) organise pour la troisiĂšme annĂ©e consĂ©cutive un temps de rĂ©sidence artistique. Conçue comme une expĂ©rience artistique mais aussi comme une expĂ©rience humaine, cette rĂ©sidence a pour vocation de soutenir la crĂ©ation et sensibiliser les publics au processus crĂ©atif.

Objectifs de la résidence

  • Soutenir et encourager la crĂ©ation dans le domaine des arts plastiques et l’artiste sĂ©lectionnĂ© dans sa dĂ©marche.
  • Accompagner l’artiste dans sa dĂ©couverte du territoire et favoriser les rencontres avec des personnes ressources pour nourrir son travail de crĂ©ation.
  • Permettre la crĂ©ation d’une ou de plusieurs Ɠuvres pendant le temps de la rĂ©sidence, si possible en lien avec l’environnement de la rĂ©sidence (la Maison Louis David, le bassin d’Arcachon) et /ou les publics rencontrĂ©s.
  • Sensibiliser le public Ă  l’art contemporain et Ă  la crĂ©ation.
  • Rendre la culture accessible : temps de rencontre avec les publics, mĂ©diation, ateliers.
  • Faire le lien entre la rĂ©sidence et des structures locales : Ă©tablissements scolaires, mĂ©diathĂšque, rĂ©sidence pour personnes ĂągĂ©es


Lieu : Andernos-les-Bains (Maison Louis David)

Temps de rĂ©sidence : du 14 octobre au 24 novembre 2024




Modalités de candidature

Les candidatures seront examinĂ©es par un jury composĂ© d’élus, d’agents de la ville et de professionnels des arts plastiques et visuels.

Le dossier devra ĂȘtre composĂ© des Ă©lĂ©ments suivants :

  • Dossier artistique (CV et book)
  • Note d’intention (courte description du projet)
  • Attestation de dispense de prĂ©compte

Le dossier de candidature doit ĂȘtre envoyĂ© Ă  mnicolas@andernos-les-bains.com au plus tard le 21 avril 2024.

Un entretien avec le ou les artistes présélectionnés se déroulera dans le courant du mois de mai 2024.

1 seul artiste sera sĂ©lectionnĂ© Ă  l’issue de cet entretien.

Pour des renseignements complĂ©mentaires veuillez contacter Maud Nicolas Ă  l’adresse mnicolas@andernos-les-bains.com ou le service culture au 05.57.76.11.24

Un descriptif technique du lieu peut ĂȘtre envoyĂ© sur demande.

Prix Vidéo Arts Convergences

19 février 2024 à 10:45
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Association Arts Convergences
Date limite de candidature: 14/10/2024



Présentation

Ouvert Ă  toutes et Ă  tous, le Prix Arts Convergences rĂ©compense des films de tous genres (animation, fiction, documentaire
) de 4’Max sur le thĂšme des maladies psychiques avec plusieurs prix dont 5.000 â‚Ź de dotations.

Les prix seront remis lors d’une cĂ©rĂ©monie Ă  Paris au musĂ©e du Quai Branly-Jacques Chirac fin novembre 2024 par un jury de professionnels reconnus.




PrĂ©sentation de l’annonceur

CrĂ©Ă©e en 2013, l’association Arts Convergences accompagne des personnes vivant avec des troubles psychiques dans des projets artistiques de toutes disciplines (arts plastiques, thĂ©Ăątre, musique, vidĂ©o, Ă©criture, etc.), en partenariats avec des artistes professionnels et des institutions culturelles reconnues. Des ateliers et des appels Ă  projets en vue de restitutions publiques sont mis en place pour favoriser de nouvelles expĂ©rimentations et rencontres, oĂč l’art devient vecteur de rĂ©tablissement, d’insertion sociale et de reconnaissance publique.




Modalités de candidature

RĂšglement et espace candidat sur https://artsconvergences.com/prix-video/

Espace candidat ouvert du 15 février au 14 octobre 2024

RĂ©sidence crĂ©ation – Tivoli 89

19 février 2024 à 11:25
Appel Ă  rĂ©sidences – La Ville de Beausoleil
Date limite de candidature: 15/04/2024



Présentation

Mise à disposition de l’atelier

La Ville de Beausoleil souhaite, par le biais d’un appel Ă  projet, mettre l’atelier Tivoli 89 Ă  disposition d’un artiste ou d’un collectif d’artistes afin d’accompagner leur parcours et de le lier Ă  l’histoire de la ville. La mise Ă  disposition sera contractualisĂ©e par une convention d’occupation prĂ©cisant les engagements mutuels de l’artiste et de la ville de Beausoleil.

Conditions particuliĂšres

L’appel Ă  projets concernĂ© propose 2 pĂ©riodes de rĂ©sidence de 4 mois et s’adresse Ă  deux typologies de rĂ©sidence dont les conditions particuliĂšres sont dĂ©veloppĂ©es en annexe :

  • pour un artiste seul (Annexe 1)
  • pour un collectif d’artistes (Annexe II)

Calendrier :

  • Date de lancement de l’appel Ă  projet : 10 FĂ©vrier 2024
  • Date de limite de dĂ©pĂŽt des dossiers de candidatures : 15 avril 2024
  • SĂ©lection du jury : du 6 mai au 3 juin 2024
  • Annonce des laurĂ©ats par mail : 5 juin 2024

RĂ©sidence 1 :

  • DĂ©but de la rĂ©sidence : 1er octobre 2024
  • DurĂ©e de la rĂ©sidence : 4 mois
  • Restitution de la rĂ©sidence : 30 janvier 2025

RĂ©sidence 2 :

  • DĂ©but de la rĂ©sidence : 17 fĂ©vrier 2025
  • DurĂ©e de la rĂ©sidence : 4 mois
  • Restitution de la rĂ©sidence : 19 juin 2025



PrĂ©sentation de l’annonceur

Beausoleil est une ville de 15 000 habitants de la Riviera française surplombant la principautĂ© de Monaco. Si l’éducation artistique de tous les publics est au cƓur de sa politique culturelle, la ville souhaite surtout favoriser tous types d’échanges, encourager les rencontres entre les crĂ©ateurs, leurs Ɠuvres et la population, dans un souci constant de dynamiser la vie de la citĂ©, d’y faire se dĂ©velopper de nouvelles activitĂ©s.

Ancien hangar de 210mÂČ, Tivoli 89 est un espace lumineux de plain-pied, situĂ© au cƓur de la ville et Ă  une volĂ©e de marches de Monaco via l’escalier Tivoli. Il est devenu atelier d’artistes en novembre 2023. La ville a pour objectif de soutenir les artistes plasticiens dans leur travail de crĂ©ation. Elle veut faire de cet endroit la composante d’un nouveau foyer artistique rayonnant sur son territoire et attirant Ă©galement les habitants des communes limitrophes et de la PrincipautĂ© de Monaco, les invitant Ă  dĂ©couvrir des processus de crĂ©ation.

L’atelier Tivoli 89 permettra aux artistes occupant les lieux de dĂ©couvrir la ville de Beausoleil, sa gĂ©ographie et ses particularitĂ©s culturelles. Les artistes inscriront leur parcours artistique et sa promotion dans un cadre urbain convivial et chaleureux grĂące Ă  un atelier ouvert, une vitrine accessible de tous.

L’atelier Tivoli 89 se veut ĂȘtre un moment d’immersion, d’inspiration, de rĂ©flexion, de dialogue avec sa pratique pour conduire un projet de recherche et/ou de crĂ©ation. L’atelier est proche de la Mairie de Beausoleil et du Centre Culturel Prince HĂ©rĂ©ditaire Jacques de Monaco, permettant un vĂ©ritable dialogue avec le territoire. En outre du cadre de rĂ©sidence lui-mĂȘme, l’artiste aura la possibilitĂ© d’imaginer une Ɠuvre en lien avec l’Histoire, avec les populations, les pratiques crĂ©atives et traditions locales.

Un espace d’exposition est mis Ă  disposition de(s) (l’)artiste(s) au sein de l’atelier, mais des conversations pourront ĂȘtre initiĂ©es avec la ville pour imaginer une Ɠuvre sur l’espace public. Des actions de mĂ©diation sont enfin organisĂ©es auprĂšs de publics ciblĂ©s, en particulier du jeune public, afin de valoriser le travail crĂ©atif et de sensibiliser les plus jeunes Ă  la pratique artistique.

*L’enseignement public du premier degrĂ© relĂšve de la compĂ©tence de la commune. Les Ă©lĂšves des Ă©coles et classes
élémentaires et maternelles sont des publics hautement ciblés par les actions de médiation.

Ces actions (qui peuvent prendre la forme d’ateliers ou de visites d’ateliers, tables rondes) sont dĂ©finies conjointement entre le(s) artiste(s) et la ville en fonction de l’expĂ©rience, de la pratique, de la nature du projet et du public concernĂ©.




Modalités de candidature
  • Un CV ;
  • Une courte note d’intention en français (1 page) exposant les motivations pour la rĂ©sidence et les directions de recherche que l’artiste ou les artistes souhaite(nt) explorer pendant le temps de la rĂ©sidence ;
  • Un portfolio/dossier artistique (10 pages maximum) Ă  jour comprenant une prĂ©sentation de la dĂ©marche artistique et prĂ©sentant un ensemble d’Ɠuvres rĂ©centes reprĂ©sentatives de la dĂ©marche de l’artiste ou du collectif.
  • Les coordonnĂ©es de l’artiste ou du collectif (adresse postale, courriel, numĂ©ro de tĂ©lĂ©phone).
  • La disponibilitĂ© de l’artiste sur les deux pĂ©riodes proposĂ©es.
  • Le dossier devra ĂȘtre adressĂ© Ă  la Responsable du PĂŽle Arts Plastiques par mail uniquement sur tivoli89@villedebeausoleil.fr en prĂ©cisant dans l’objet du mail : « CANDIDATURE ATELIER TIVOLI 89 Â».
  • Un planning prĂ©visionnel de la rĂ©sidence avec les principales Ă©tapes de crĂ©ation, de rencontres, d’animations et d’exposition(s).
  • Le dossier de candidature joint au mail ne doit pas dĂ©passer 20 Mo – lien WeTransfer acceptĂ© - et doit ĂȘtre envoyĂ© dans un seul fichier au format PDF, nommĂ© TIVOLI89_NOM_PrĂ©nom_2024
  • Pour tout renseignement complĂ©mentaire, contacter la Responsable du PĂŽle Arts plastiques par courriel.

Appel Ă  candidatures - RĂ©sidence d'artiste d'avril Ă  juin 2025

Appel Ă  rĂ©sidences – CommunautĂ© de Communes DĂŽmes Sancy Artense
Date limite de candidature: 05/04/2024



Présentation

La CommunautĂ© de Communes DĂŽmes Sancy Artense renouvelle sa rĂ©sidence d’arts visuels pour une durĂ©e de trois mois, d’avril Ă  juin 2025.

La rĂ©sidence aura lieu Ă  la Maison Garenne, Ă  Saint Sauves d’Auvergne (63) avec la mise Ă  disposition d’un atelier de crĂ©ation et d’un appartement.

La recherche artistique donnera lieu à un projet d’exposition qui aura lieu in situ.

L’artiste participera Ă©galement Ă  des actions de mĂ©diation prĂ©vues Ă  l’attention du public scolaire et du tout public.

Une bourse de 6 000 â‚Ź (versĂ©e en trois fois le temps de la rĂ©sidence) sera attribuĂ©e Ă  l’artiste.

Les critĂšres de sĂ©lection reposeront sur la possession d’une expĂ©rience significative en mĂ©diation culturelle auprĂšs du jeune public et la proposition d’un projet artistique original prĂ©sentant un lien avec le territoire de DĂŽmes Sancy Artense.

Les éléments sont téléchargeables sur le site de la Communauté de Communes dans la rubrique culture-sport-vie-associative/maison-garenne/




PrĂ©sentation de l’annonceur

La Maison Garenne permet aux artistes en rĂ©sidence de crĂ©er des Ɠuvres et de participer Ă  des animations partagĂ©es avec le public et les scolaires. Elle hĂ©berge Ă©galement les compagnies de spectacle vivant en rĂ©sidence sur le territoire DĂŽmes Sancy Artense.

Participant Ă  une dynamique globale de dĂ©veloppement du territoire engagĂ©e par la CommunautĂ© de communes, la rĂ©sidence d’artistes intercommunale la Maison Garenne bĂ©nĂ©ficie du soutien de la DRAC Auvergne RhĂŽne Alpes.




Modalités de candidature

Peuvent faire acte de candidature tout artiste plasticien rĂ©sidant en France ou Ă  l’étranger, engagĂ© dans une dĂ©marche professionnelle de crĂ©ation.
Le candidat doit avoir Ă  son actif une production consĂ©quente, et ĂȘtre en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que reprĂ©sente la rĂ©sidence de crĂ©ation et de mĂ©diation artistique.
L’artiste doit maütriser l’usage de la langue française.
La possession d’une voiture et du permis B sont indispensables pour pouvoir postuler Ă  la rĂ©sidence.
Le dossier de candidature complet doit ĂȘtre retournĂ© avant le vendredi 5 avril midi (cachet de la poste faisant foi)

Les dossiers seront soumis à un comité de sélection (auquel participera la DRAC Auvergne RhÎne-Alpes, des agents de la Communauté de Communes, des élus en charge de la culture et des personnes ressources issues du secteur culturel) qui veillera à la qualité de la proposition artistique.
Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux candidats prĂ©sĂ©lectionnĂ©s de dĂ©fendre leur projet lors d’une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visio-confĂ©rence le jeudi 18 avril aprĂšs-midi. Le lien de la vision sera envoyĂ© le jour mĂȘme aux environs de midi uniquement pour les candidats en lice.

Création Contemporaine et Patrimoine Agricole, l'artiste au foirail

8 mars 2024 Ă  17:07
Appel Ă  rĂ©sidences – Association La Caravelle
Date limite de candidature: 01/04/2024



Présentation

Pour l’annĂ©e 2024, forte de ces expĂ©riences passĂ©es qui rassemblent un public de plus en plus nombreux, l’Association Ă©largit son action et proposeune rĂ©sidence d’artiste sous le titre « CrĂ©ation Contemporaine et Patrimoine Agricole, L’artiste au foirail Â». Il s’agit d’inscrire sur le territoire une autre forme de rencontre : celle du monde paysan, de la population
locale et de la culture artistique contemporaine.

Le foirail, cette place immense, grouillante de monde autrefois s’est aujourd’hui vidĂ©e de ses chalands. « Les gens du plateau Â» se dĂ©placent aujourd’hui en voiture vers les grands centres urbains et s’engouffrent sur internet, nouvel espace d’échange et de commerce. La population appartient au monde agricole mais s’est mĂ©tissĂ©e en intĂ©grant nĂ©oruraux,
entrepreneurs, rĂ©fugiĂ©s, retraitĂ©s, artisans 
Tous ces individus ont en commun un choix de vie : habiter ces grands espaces encore prĂ©servĂ©s.

AprĂšs l’appel Ă  candidature, l’artiste retenu travaillera 3 mois sur place afin de rĂ©aliser une production qui sera installĂ©e sur le foirail. Les traces de la recherche de l’artiste et de l’installation donneront matiĂšre Ă  une exposition qui pourra circuler sur le territoire par la suite.

Les dates retenues sont du 20 septembre 2024 au 20 avril 2025. La rĂ©sidence comprendra un temps d’immersion d’un mois, pĂ©riode pendant laquelle La Caravelle mettra en contact l’artiste et le monde rural. Le « capital temps Â» sera par la suite gĂ©rĂ© par l’artiste lui-mĂȘme qui disposera d’un hĂ©bergement et d’un atelier sur place ; Ă  lui de respecter l’échĂ©ance prĂ©vue du 20 avril 2025.

On comprend que le projet « L’artiste au foirail Â» n’est pas un Ă©vĂšnement Ă  part exceptionnel et ponctuel. Il s’inscrit dans une logique globale de dĂ©veloppement culturel sur le plateau qui permet de mettre en relation la population et les diffĂ©rents acteurs du territoire avec le travail d’expĂ©rimentation et de recherche de l’artiste.




PrĂ©sentation de l’annonceur

L’Association La Caravelle basĂ©e Ă  Fay-sur-Lignon en Haute-Loire, Ɠuvre sur le plateau du Mezenc pour une pratique culturelle active aussi bien dans le bourg que les villages environnants. La programmation a pour objectif de prĂ©senter des spectacles de qualitĂ© (thĂ©Ăątre, concerts, cinĂ©ma documentaire) Ă  destination du public adulte et enfants et
d’organiser des ateliers participatifs et crĂ©atifs. Par ailleurs, randonnĂ©es chantantes et arpentages, veillĂ©es aux souvenirs, accompagnĂ©s de spĂ©cialistes, donnent l’opportunitĂ© aux participants de partager leurs Ă©motions dans un environnement exceptionnel et de le comprendre aussi bien sur le plan gĂ©ologique qu’historique.




Modalités de candidature

Champ arts plastiques

Résidence recherche, création et exposition

7 mars 2024 Ă  12:38
Appel Ă  rĂ©sidences – Espace Jean de Joigny, Joigny
Date limite de candidature: 15/05/2024



Présentation

Cette rĂ©sidence s’adresse Ă  un.e artiste professionnel.le diplĂŽmé·e depuis maximum 5 ans d’une Ă©cole supĂ©rieure d’art
(promotions 2019, 2020, 2021, 2022 et 2023).

L’objectif est de dĂ©velopper une recherche originale en lien avec le contexte spĂ©cifique et la thĂ©matique de la rĂ©sidence, Ă 
savoir questionner le territoire jovinien à travers une écriture artistique, tous supports acceptés dans la limite du cadre
d’utilisation de l’espace Jean de Joigny, intĂ©grant l’usage des notions de cartographie/carte.

Une exposition sortie de rĂ©sidence se tiendra dans les locaux de l’espace Jean de Joigny du 9 novembre au 28 dĂ©cembre
2024. L’exposition pourra inclure toute forme d’expression artistique (installation, performance, work in progress, etc.). La
rĂ©sidence d’artiste, mise en place par l’espace Jean de Joigny, relĂšve de la mission d’aide Ă  la crĂ©ation telle qu’elle figure
dans son projet culturel. Cette mission s’inscrit dans le cadre des activitĂ©s qui sont financĂ©es spĂ©cifiquement par la DRAC
Bourgogne Franche-Comté.

Dans le cadre de ce dispositif, il s’agit de porter un regard singulier sur ce territoire : entre forĂȘts, vignes et riviĂšres. Joigny
est situĂ©e dans le dĂ©partement de l’Yonne en rĂ©gion Bourgogne Franche-ComtĂ©, Ă  1h15 en train de Paris. La communautĂ©
de communes du jovinien est classĂ©e “Pays d’art et d’histoire” et la ville “Plus Beaux DĂ©tours de France” grĂące Ă  la richesse de son patrimoine (19 monuments classĂ©s). Elle compte diffĂ©rentes structures culturelles : le conservatoire, la salle de spectacles Claude Debussy, la mĂ©diathĂšque, l’espace d’expositions Jean de Joigny, la bibliothĂšque de quartier la Madeleine, le cinĂ©ma AgnĂšs Varda (etc.). La population est riche de diversitĂ© culturelle et sociale, plus de 60 cultures sont prĂ©sentes. Un grand nombre d’acteurs et d’associations (51) structurĂ©s pour Ɠuvrer sur la biodiversitĂ© et la « transition Â» crĂ©e une nouvelle dynamique de territoire.

L’artiste est invitĂ©.e Ă  rĂ©aliser des piĂšces inĂ©dites crĂ©Ă©es spĂ©cifiquement lors de la rĂ©sidence. Les Ɠuvres doivent ĂȘtre
conçues pour ĂȘtre installĂ©es Ă  l’espace Jean de Joigny le temps de l’exposition. D’autres Ɠuvres dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es pourront
complĂ©ter l’exposition.

Une attention particuliĂšre sera portĂ©e Ă  la dimension Ă©ducative pĂ©dagogique (voire participative, Ă  dĂ©finir avec l’artiste
sélectionné.e) et à la médiation effective.

Il sera proposĂ© Ă  l’artiste, s’il le souhaite, d’intervenir auprĂšs d’élĂšves d’établissements scolaires de Joigny dans le cadre du
Contrat Local d’Education Artistique, selon une organisation concertĂ©e et un budget spĂ©cifique basĂ© sur 1500 euros TTC
pour un format de 15 heures d’intervention auprĂšs d’une classe, ceci durant son temps de rĂ©sidence ou durant le temps de
l’exposition.

Sur place, l’équipe culturelle de Joigny accompagne l’artiste en rĂ©sidence dans les divers aspects de sa recherche et le.la met en relation avec des structures ressources et interlocuteurs pouvant contribuer au dĂ©veloppement de son projet.

Conditions d’accueil de la rĂ©sidence

PĂ©riodes :

  • PĂ©riode de rĂ©sidence possible Ă  partir du 1er juillet jusqu’au 8 novembre 2024
  • exposition du 9 novembre au 28 dĂ©cembre 2024

DurĂ©e : une durĂ©e de 6 semaines (continue ou non).

RĂ©munĂ©ration : l’artiste recevra un versement de 5000 euros TTC comprenant les frais de matĂ©riel, les honoraires, les
défraiements, les frais inhérents à la création.

Durant le temps de l’exposition, la ville prend en charge les frais affĂ©rents Ă  la mĂ©diation.

HĂ©bergement : l’artiste sera logĂ©.e par la ville de Joigny lors des pĂ©riodes de rĂ©sidence Ă  Joigny.

Locaux : un espace atelier de travail de 120 mĂštres carrĂ©s Ă  l’espace Jean de Joigny.

L’artiste est autonome dans sa production, il.elle est invitĂ©.e Ă  prĂ©voir son Ă©quipement.

La rĂ©sidence : ce programme est ouvert Ă  tous les jeunes artistes français ou Ă©trangers maĂźtrisant l’usage oral de la langue
française.




PrĂ©sentation de l’annonceur

Le soutien et la diffusion de l’art contemporain sont dĂ©clinĂ©s depuis 2017 Ă  l’espace Jean de Joigny sous la forme
d’expositions d’artistes professionnels, d’actions d’éducation artistique et culturelle auprĂšs du public scolaire, d’actions de
mĂ©diation auprĂšs du grand public incluant rencontre, discussion avec les artistes exposĂ©s, d’une rĂ©sidence de recherche et
crĂ©ation artistes Ă©mergents et de la proposition d’une programmation arts vivants Ă©tablie en dialogue avec les artistes
exposés.

L’espace Jean de Joigny, baptisĂ© du nom du cĂ©lĂšbre sculpteur du siĂšcle d’or espagnol Juan de Juni nĂ© Ă  Joigny en 1507, est implantĂ© au cƓur du quartier historique de la ville, au sommet de la rue piĂ©tonne Gabriel Cortel, sur la place Jean de Joigny.

La ville de Joigny compte 10 000 habitants, elle est situĂ©e au nord de la Bourgogne, Ă  150 km au sud de Paris (Ă  1h15 de
train) et Ă  175 km au nord de Dijon (Ă  1h40 de train).

Depuis 2017, l’espace Jean de Joigny reçoit le soutien de la ville de Joigny, du Conseil dĂ©partemental de l’Yonne, du Conseil rĂ©gional Bourgogne-Franche-ComtĂ© et de la Direction rĂ©gionale des affaires culturelles Bourgogne Franche-ComtĂ©. Il est depuis 2019 membre de Seize Mille, rĂ©seau rĂ©gional d’art contemporain Bourgogne Franche-ComtĂ©.




Modalités de candidature

Candidat.e sĂ©lectionnĂ©.e selon les critĂšres suivants :

  • ĂȘtre diplĂŽmĂ©.e d’une Ă©cole supĂ©rieure d’art depuis maximum 5 ans (depuis la promotion 2019),
  • qualitĂ©s artistiques du projet,
  • pertinence du projet dans le contexte spĂ©cifique du territoire jovinien,
  • singularitĂ© de la recherche considĂ©rant les aspects du territoire et le cahier des charges,
  • qualitĂ© du programme de mĂ©diation proposĂ© durant la rĂ©sidence.

Sous format pdf, le dossier de candidature doit comporter :

  • un CV,
  • un book d’artiste comprenant une prĂ©sentation de la dĂ©marche artistique et une sĂ©lection des travaux prĂ©cĂ©dents et des
    expériences artistiques professionnelles (sous forme de portfolio avec visuels et textes destinés à rendre compréhensibles
    les enjeux de la pratique du candidat),
  • une note d’intention pour le projet (prĂ©ciser les motivations),

Les dossiers sont Ă  envoyer avant le 15 mai 2024 minuit, sous format pdf, via We-transfert, aux adresses :
espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr et dac@ville-joigny.fr

Un comité de sélection, incluant membres institutionnels et du service culturel de la ville de Joigny, se réunira pour rendre
une décision mi-juin 2024.

Prix SAIF Les Femmes s'exposent 2024

Appel Ă  candidatures – prix, bourses, aides – SAIF - SociĂ©tĂ© des Auteurs des arts visuels et de l'Image Fixe
Date limite de candidature: 14/04/2024



Présentation

La SAIF - SociĂ©tĂ© des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – accompagne le festival Les Femmes s’exposent depuis sa crĂ©ation en 2018. DĂšs les dĂ©buts de leur partenariat, La SAIF et Les Femmes s’exposent ont crĂ©Ă© ensemble le Prix SAIF – Les Femmes s’exposent afin de rĂ©compenser le travail artistique d’une femme photographe. En 2023, pour sa 6Ăšme Ă©dition le prix avait pour thĂšme « IntimitĂ©s Â» et a rĂ©compensĂ© la photographe Kamila K Stanley pour son projet « Tenha Orgulho Â».

Cette annĂ©e 2024, pour la septiĂšme Ă©dition du Prix SAIF – Les Femmes s’exposent, la SAIF et Les Femmes s’exposent proposent de plonger dans la thĂ©matique du rĂȘve :
RĂȘvons ! Comment photographier les rĂȘves, saisir l’imaginaire et capturer les songes ? Racontez-nous avec vos images celles et ceux qui rĂȘvent, inventent, transforment, espĂšrent
 Rapportez-nous les souvenirs d’un songe, immortalisez l’utopie, capturez les instants oniriques, inventez ce qui est hors cadre, contemplez les chimĂšres


Le prix a pour but d’accompagner la laurĂ©ate dans la diffusion de son travail et de mettre en valeur ses images auprĂšs des Ă©diteurs, de la presse et des professionnels du secteur culturel et artistique.

Le jury, constituĂ© de professionnels de l’image et de la photographie, nommera une laurĂ©ate du Prix SAIF – Les Femmes s’exposent qui recevra le Prix Ă  Houlgate le samedi 8 juin 2024 pendant le week-end d’ouverture du festival Les Femmes s’exposent. Le festival se tiendra du 7 juin au 1 septembre 2024 Ă  Houlgate en Normandie. La laurĂ©ate exposera son travail primĂ© en octobre 2024 Ă  l’UPP - Maison des Photographes Ă  Paris.




PrĂ©sentation de l’annonceur

La SAIF est la SociĂ©tĂ© des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe. Ses missions : dĂ©fendre, percevoir et rĂ©partir les droits des auteur·rices des arts visuels.

CrĂ©Ă©e en 1999 par des auteur·rices souhaitant dĂ©fendre collectivement leurs droits, la SAIF est une sociĂ©tĂ© civile qui reprĂ©sente aujourd’hui plus de 8 500 auteur·rices de tous les arts visuels : architectes, designer·euses, dessinateur·rices, graphistes, illustrateur·rices, peintres, plasticien·nes, sculpteur·rices, photographes
 Les principes qui prĂ©valent sont l’égalitĂ©, la solidaritĂ© et l’équitĂ© entre les auteurs et autrices membres. Depuis sa crĂ©ation la SAIF Ɠuvre pour la protection et la dĂ©fense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions nationales et internationales pour faire entendre la voix des auteurs et autrices. Avec son Action Culturelle, la SAIF joue Ă©galement un rĂŽle important dans la vitalitĂ© artistique et culturelle en France.




Modalités de candidature

Conditions d’éligibilitĂ©

  • Être femme photographe professionnelle
  • Être rĂ©sidente en France. Les images peuvent ĂȘtre rĂ©alisĂ©es en France ou Ă  l’étranger
  • La sĂ©rie proposĂ©e ne doit pas avoir dĂ©jĂ  remportĂ© un prix

Dotations

  • 3.000€
  • Une exposition du travail photographique primĂ© est prĂ©vue en octobre 2024 Ă  l’UPP - Maison des Photographes, 11, rue de Belzunce - 75010 Paris
  • Prise en charge de la production de cette exposition Ă  hauteur de 1.500€

Calendrier

  • Date limite de dĂ©pĂŽt des dossiers de candidature : 14 avril 2024
  • Jury : Mai 2024
  • Annonce de la LaurĂ©ate et remise du Prix : pendant le weekend d’ouverture de Les Femmes s’exposent (samedi 8 juin 2024)
  • Exposition Ă  l’UPP Ă  Paris : octobre 2024

*Dossier complet Ă  envoyer au plus tard le 14 avril 2024 par email Ă  l’adresse : prix-bourses@saif.fr

Objet du mail : NOM PrĂ©nom - Prix SAIF Les femmes s’exposent 2024

Transmettre le dossier en piÚce-jointe du mail en format .zip ou via un lien de téléchargement cliquable dans le corps du mail (Smash, SwissTransfer, Wetransfer, Dropbox, etc.)

Rencontres internationales Ă©tudiantes au Festival de l'Histoire de l'art

12 mars 2024 Ă  10:10
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Festival de l'Histoire de l'art
Date limite de candidature: 07/04/2024



Présentation

Le festival de l’histoire de l’art se veut un espace d’échange et de dĂ©couverte pour les professionnels mais Ă©galement pour les Ă©tudiantes et Ă©tudiants poursuivant un cursus en histoire de l’art, archĂ©ologie, patrimoine, musĂ©ologie
 Des Ă©vĂ©nements leur sont spĂ©cifiquement dĂ©diĂ©s, tels que des ateliers pratiques ou mĂ©thodologiques, une galerie des mĂ©tiers pour favoriser la rencontre entre Ă©tudiants et professionnels, le concours « Ma thĂšse en histoire de l’art et en archĂ©ologie en 180 secondes Â» et des rencontres internationales Ă©tudiantes.
Pour la troisiĂšme annĂ©e, les rencontres internationales Ă©tudiantes prendront la forme d’un sĂ©minaire de recherche, menĂ© en partenariat avec l’UniversitĂ© Nationale Autonome du Mexique (UNAM), la Maison Universitaire Franco Mexicaine (MUFRAMEX), le Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, la Fondation pour l’Art et la Recherche et l’Institut national d’histoire de l’art. Elles ont pour premier objectif de faire se rencontrer, dialoguer et collaborer des Ă©tudiantes et des Ă©tudiants issus d’universitĂ©s francophones, germanophones et hispanophones.
Outil de formation autant qu’espace de mise en pratique de l’histoire de l’art, ce sĂ©minaire s’articulera en deux sessions. La premiĂšre aura lieu du 28 au 30 mai 2024 au Centre allemand d’histoire de l’art de Paris. Trois jours de sĂ©minaire, de visites de musĂ©es et d’institutions permettront aux participants de dĂ©couvrir les collections et fonds d’archives relatifs Ă  l’AmĂ©rique latine.
La seconde session prendra place au moment du festival, du 31 mai au 2 juin au Chùteau de Fontainebleau. Les participants et participantes pourront profiter des conférences, tables rondes, projections et autres événements qui constituent la riche programmation du festival. Un séminaire de méthodologie complÚtera le programme.




PrĂ©sentation de l’annonceur

La 13e Ă©dition du festival de l’histoire de l’art aura lieu les 31 mai, 1er et 2 juin 2024 au ChĂąteau de Fontainebleau et se dĂ©cline en diffĂ©rents volets. L’un met Ă  l’honneur le Mexique avec pour ambition d’offrir un grand panorama des arts de ce pays. Le thĂšme choisi pour cette Ă©dition rĂ©sonne avec l’actualitĂ© des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.




Modalités de candidature

Cet appel Ă  candidature est destinĂ© aux Ă©tudiantes et Ă©tudiants en master 2, en doctorat ou en post-doctorat menant des recherches dans le domaine de l’histoire de l’art, du patrimoine ou de l’architecture, des Ă©tudes musĂ©ales, de l’archĂ©ologie.
Les candidatures sont Ă  soumettre avant le dimanche 7 avril (avant minuit) via le formulaire dont vous trouverez le lien ci-dessous. Il vous sera demandĂ© un curriculum vitae, un texte de 4000 signes maximum prĂ©sentant votre recherche ainsi qu’une lettre de motivation explicitant votre intĂ©rĂȘt pour cet Ă©change. La sĂ©lection des Ă©tudiants se fera sur leur projet scientifique et leur motivation. Une connaissance basique de la langue française ainsi qu’une bonne maĂźtrise de l’anglais sont indispensables.
Lien vers le formulaire de candidature : https://www.festivaldelhistoiredelart.fr/application-form-international-student-sessions-fha24/
Le festival et ses partenaires s’engagent Ă  prendre en charge l’hĂ©bergement, les transports et certains repas lors des deux sessions, Ă  Paris et Ă  Fontainebleau.
Pour toutes questions relatives aux RIE, vous pouvez Ă©crire au DFK Paris Ă  Julia Drost (jdrost@dfk-paris.org) et Elodie Vaudry (evaudry@dfk-paris.org) ou Ă  l’INHA Ă  Fabien Lacouture (fabien.lacouture@inha.fr)

Eau - Paysage - Agriculture

15 mars 2024 Ă  07:28
Appel Ă  candidatures – commandes, 1% artistique, marchĂ©s publics – RĂ©gion Centre Val de Loire
Date limite de candidature: 15/04/2024



Présentation

La proposition d’acquisition aura pour fil conducteur le thĂšme du vĂ©gĂ©tal.

Le thĂšme du vĂ©gĂ©tal prend un sens tout particulier dans le pĂŽle « Eau – Paysage – Agriculture Â». L’Ɠuvre proposĂ©e Ă  l’acquisition ne devra cependant pas ĂȘtre une simple illustration de celui-ci, mais devra l’aborder en offrant aux lycĂ©ens et usagers, un sujet de rĂ©flexion, contemplation, Ă©motion, curiositĂ© qui trouve sa place dans la vie lycĂ©enne au-delĂ  du moment de sa dĂ©couverte.

L’emplacement susceptible d’accueillir cette Ɠuvre existante proposĂ©e Ă  l’acquisition est au choix ou les deux :

  • Ă  l’extĂ©rieur, sans toutefois perturber le passage des engins agricoles. L’Ɠuvre peut ici se rapprocher d’un mobilier ou d’une sculpture (land art, tissage/tressage de vĂ©gĂ©taux, etc.) ;
  • Ă  l’intĂ©rieur, le couloir de circulation implique une proposition d’Ɠuvre murale ou suspendue.

Le champ artistique est ouvert Ă  l’ensemble des formes esthĂ©tiques.

Aucun mĂ©dium n’est exclu tant que les contraintes sont respectĂ©es.

Ainsi, l’Ɠuvre peut faire appel Ă  tout moyen d’expression de la crĂ©ation contemporaine.

L’enveloppe financiĂšre allouĂ©e Ă  l’acquisition est de 31 000 â‚Ź TTC.

L’intĂ©gralitĂ© des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la RĂ©gion Centre Val de Loire (AWS).




PrĂ©sentation de l’annonceur

REGION CENTRE VAL DE LOIRE

M. François BONNEAU - Président DPECS

9 rue Saint Pierre Lentin

CS 94117

45041 ORLEANS - Cedex 1




Modalités de candidature

L’intĂ©gralitĂ© des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la RĂ©gion Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Date de rĂ©ception dĂ©matĂ©rialisĂ©e des propositions d’achats : le 15/04/24 Ă  12h00 au plus tard.

Le dĂ©pĂŽt des propositions s’effectue exclusivement sur la plateforme des marchĂ©s publics de la RĂ©gion Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

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