Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Galerie municipale de Vitry sur Seine, Vitry sur Seine (94400)
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Fruit de la sélection opérée par un jury composé d’artistes, le Prix annuel Novembre à Vitry esquisse un paysage de la peinture contemporaine, entre pluralité des esthétiques, diversité des formes et manières d’appréhender le médium.
Réunissant une vingtaine d’œuvres, la 57ème édition se tiendra du 27 septembre au 14 décembre 2025, en parallèle de l’exposition des lauréat.e.s de l’année précédente, Wei Wei Chu et Louis Lanne.
Le prix est ouvert aux artistes français.es et étranger.ères de toutes tendances et abordant la question picturale sous toutes ses formes.

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Modalités de candidature

L’appel à candidature, destiné à tout.e artiste à même de présenter une production picturale contemporaine, est ouvert de mi-mars à mi-avril.

MODALITÉS DE SÉLECTION :

• Chaque candidate doit proposer une œuvre, qui sera étudié par un jury composé d’artistes.
• Les candidatures devront comprendre un portfolio anonyme au format pdf et un fichier jpeg de l’œuvre avec laquelle iels candidatent. Les membres du jury se baseront sur ces documents anonymes afin d’établir la sélection.
• Le jury sélectionnera une vingtaine d’œuvres afin d’être exposées au sein de la Galerie municipale Jean-Collet, entre le 27 septembre et le 14 décembre 2025
• Une seconde réunion du jury aura lieu le jour du vernissage afin de désigner les deux artistes lauréat.e.s du prix Novembre à Vitry 2025. Iels verront leur œuvre acquise par la municipalité à hauteur de 5 500 euros chacune. Une exposition en duo, ainsi que l’édition d’un catalogue leur sera consacrée l’année suivante.

Le dépôt de candidature nécessite de compléter ce formulaire en ligne :
https://docs.google.com/forms/d/1qXN9puDGLxlkIE2cUstokDd1bAFLhpzZjWtEObjpqvw/viewform?edit_requested=true

ET l’envoi d’un portfolio anonymisé en PDF ainsi que d’un visuel de l’œuvre candidate en format JPEG en pièces jointes à l’adresse suivante : prixnovembreavitry2025@gmail.com

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ :

• Les candidat.e.s doivent être âgé.e.s au maximum de 41 ans à la date du vernissage de l’exposition
  (date de naissance ultérieure au 27/09/1984).
• L’œuvre candidate doit être d’un format maximum de 200 cm x 200 cm (également valable pour les polyptyques et les encadrements).
• Des œuvres en trois dimensions peuvent être également proposées par les candidat.e.s, sous réserve d’en préciser préalablement les dimensions et le poids par mail.

CALENDRIER :

• L’appel à candidatures est ouvert du 24 mars au 20 avril 2025.
• L’annonce de la sélection sera faite fin mai, après une première sélection par le jury.
• Les candidat.e.s sélectionné.e.s doivent acheminer leur œuvre par leur propre moyen et sur rendez-vous, entre le 2 et le 12 septembre.
• A l’issue d’un second tour de sélection par le jury, les noms des deux lauréat.e.s du prix Novembre à Vitry 2025 seront dévoilés lors du vernissage de l’exposition.

Appel à résidences – Maison des Arts - Saint-Herblain
Date limite de candidature: 23/05/2025

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Présentation

La résidence est ouverte à des artistes plasticiens professionnels pouvant témoigner d’une expérience artistique.
Par cet appel, la Maison des Arts s’engage à mettre à disposition du résident un espace de travail qui lui permettra de réaliser un projet artistique en lien avec les usagers de la Maison des Arts et les habitants. Une présence régulière dans les murs est donc nécessaire. Il s’agit de permettre conjointement la mise en œuvre d’un projet artistique person- nel tout en renforçant une action de sensibilisation à l’art contemporain sur le territoire. L’artiste aura accès à tous les équipements techniques de la Maison des Arts (atelier numérique, presse, matériel de sérigraphie, labo photo, four à céramique, etc.).

Ce temps de résidence devra donner lieu à une restitution.

Cet appel à projet s’adresse à un.e artiste ou collectif d’artistes pour une durée de 6 mois, de novembre 2025 à avril 2026 (restitution comprise).

Les objectifs de la résidence

• permettre aux élèves et usagers d’assister au processus de création, à faire partager une démarche artistique ; - développer les liens avec le quartier et le territoire herblinois autour d’un projet de création et de sa diffusion ;
• soutenir la création contemporaine par la mise à disposition d’un espace de travail ;
• créer et inscrire une trace visible de la résidence au sein de la Maison des Arts et de la ville de Saint-Herblain.

Conditions générales

L’artiste percevra un cachet de 4500 euros TTC pour l’ensemble du projet de résidence, incluant les frais de production.
L’artiste sera accompagné dans sa démarche par l’équipe éducative de la Maison des Arts.

Il devra mettre en place et/ou prendre part aux actions de médiation avec les acteurs éducatifs en direction du public herblinois.

Les interventions pédagogiques seront payées en sus. L’artiste devra animer au maximum 18h d’ateliers rémunérées 55 euros de l’heure TTC. Les interventions pédagogiques supplémentaires seront soumises à un arbitrage. Il animera également un stage découverte de 16h pendant les vacances d’hiver ou de printemps, qui donnera lieu à une rémunération en sus de 1000 euros TTC. Ainsi, un temps de présence régulier sur le territoire est nécessaire.

L’artiste devra ouvrir son espace de travail au public au moins 1 fois par mois, le mercredi après-midi. Il disposera d’un espace de travail d’environ 20 m2.

Il s’engage à être présent et disponible pendant les 6 mois de sa résidence.

Il devra prendre en charge ses consommables et son matériel.

Il s’engage à respecter les délais de production et à exposer ses recherches au terme de sa résidence.

La résidence ne comprend pas le transport qui est à la charge de l’artiste. Les artistes doivent être autonomes dans leurs déplacements.

Pour les artistes internationaux des notions de français sont nécessaires. L’artiste s’engage à présenter sa démarche au sein de l’établissement.

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Présentation de l’annonceur

La Maison des Arts de Saint-Herblain est un établissement public d’enseignement dédié aux pratiques artistiques pour tous et propice à la rencontre entre toutes les formes d’expression et de création plastiques et sonores : musique, arts plastiques, arts numériques.

Installée au sein du quartier Bellevue, la Maison des Arts apporte dans ses missions une attention toute particulière à la lutte contre l’exclusion culturelle, à la participation de tous les habitants, à la défense de la diversité culturelle et aux évolutions des pratiques.

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Modalités de candidature

• Un curriculum vitae de l’artiste.
• Un dossier illustré représentatif de son travail. Les œuvres qui sortent du cadre des techniques traditionnelles (performances, vidéos, etc.) sont évidemment prises en considération. Un support numérique doit alors être joint au dossier.
• Une garantie professionnelle (numéro de SIRET).
• Une note relative aux motivations et aux intentions de l’artiste sur le projet (1 page maximum).
• La description du projet.
• Une fiche précisant les besoins techniques.

Dossier à envoyer/déposer pour le vendredi 23 mai 2025, dernier délai :

• à l’accueil de la Maison des Arts : 26 rue de Saint-Nazaire - Saint-Herblain
• par courrier à l’adresse suivante : Maison des Arts, 26 rue de Saint-Nazaire - 44800 Saint-Herblain > par mail : residence.artistique@saint-herblain.fr

Les dossiers incomplets ne seront pas traités.

Vous pouvez joindre une enveloppe affranchie pour le retour des dossiers en cas de non sélection.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – SAIF - Société des Auteurs des arts visuels et de l'Image Fixe
Date limite de candidature: 15/04/2025

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Présentation

Pour la huitième année consécutive, la SAIF s’associe au festival dédié aux femmes photographes, Les femmes s’exposent, qui se tiendra à Houlgate du 6 juin au 2 septembre 2025, et lance à cette occasion l’appel à candidatures 2025 du Prix SAIF - LES FEMMES S’EXPOSENT.

Cette année, le thème du prix est « Futurs possibles ». Les candidates sont invitées à se saisir du pouvoir de la photographie pour imaginer, envisager ou découvrir… La photographie est souvent considérée comme témoin du temps, comment peut-elle parler des histoires de demain et être actrice de l’invention de futurs horizons ? Dans quels avenirs pouvons-nous nous projeter au vu de l’état actuel de notre planète et de nos sociétés ? Quelles visions porter sur notre quotidien et le monde de demain ?

L’annonce de la lauréate choisie par le jury sera faite pendant le weekend d’ouverture du festival en juin. La lauréate sera récompensée par une dotation de 3 000€. Elle pourra exposer sa série à l’UPP - Maison des Photographes à Paris en novembre 2025, la production de cette exposition sera prise en charge à hauteur de 2 000€.

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Présentation de l’annonceur

La Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe - SAIF- est une société civile dont la mission est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs des arts visuels. Elle perçoit pour le compte de ses auteur·rice·s les droits collectifs (copie privée, droit de reprographie, droit de prêt en bibliothèque et télévision par câble) et intervient également pour la gestion des autres droits d’auteur (droits audiovisuels, droits Internet, droit de suite, droit de reproduction et droit de présentation publique). Elle représente aujourd’hui plus de 8 500 auteur·rice·s de tous les arts visuels : architectes, designers, photographes, dessinateurs, illustrateurs, graphistes, peintres, plasticiens, sculpteurs… Depuis sa création, la SAIF œuvre pour la protection et la défense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions nationales et internationales pour faire entendre la voix des auteurs. Elle joue également un rôle important dans la vitalité artistique et culturelle en France en soutenant des actions d’aide à la création et à la diffusion des œuvres, des actions de formation des artistes et le développement de l’éducation artistique et culturelle. Elle met par ailleurs à la disposition de ses sociétaires la Saif images, une banque d’images en ligne leur permettant de valoriser leurs œuvres et de les diffuser dans le respect des droits.

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Modalités de candidature

Conditions d’éligibilité :

• Être femme photographe professionnelle
• Être résidente en France (les images peuvent être réalisées en France ou à l’étranger)
• La série proposée ne doit pas avoir déjà remporté un prix ou une bourse
• Les images ne doivent pas être réalisées avec l’aide de l’IA générative

Dotations :

• Une dotation de 3 000€
• Une projection de la série primée pendant le weekend d’ouverture du festival
• Une exposition du travail photographique primé est prévue en novembre 2025 à l’UPP - Maison des Photographes à Paris
• Prise en charge de la production de cette exposition à hauteur de 2 000 €

Candidature :
Pour valider votre candidature (au plus tard le 15 avril 2025) :

• Remplir le formulaire d’inscription en ligne : https://framaforms.org/inscription-prix-saif-les-femmes-sexposent-2025-1740414217
• Envoyer votre dossier de candidature (contenu détaillé ci-dessous) par courriel à prix-bourses@saif.fr

Contenu du dossier de candidature :

1. PARTIE ARTISTIQUE :

a) Un dossier anonyme au format pdf composé de :
. Une courte biographie
. Un court synopsis de la série
. Une série d’au minimum 12 images et d’au maximum 50 images (avec légendes)
NB : Veuillez veiller à ne pas faire apparaître nom, prénom et pseudonyme dans ce pdf. Utilisez par exemple : « la photographe ». Les membres du jury étudient les dossiers anonymes.

b) Les photos de la série que vous présentez en format .jpg
(Images nommées avec le titre de la série et numérotées dans l’ordre de présentation, 3000 pixels dans la plus grande largeur)

2. PARTIE ADMINISTRATIVE

Un justificatif de votre qualité de photographe professionnelle : attestation URSSAF ou carte de presse ou parutions, cartons d’invitation d’exposition, etc. Cette partie ne sera pas présentée au jury.

Dossier à envoyer au plus tard le 15 avril 2025 par courriel à l’adresse : prix-bourses@saif.fr

• Indiquer en objet du mail : NOM Prénom - Prix SAIF Les femmes s’exposent 2025
• Transmettre le dossier en pièce-jointe du mail en format .zip OU via un lien de téléchargement cliquable dans le corps du mail (En utilisant au choix : Smash, SwissTransfer, Wetransfer, Dropbox, etc.)

En cas de non-respect de la forme et des conditions d’envoi, votre dossier ne pourrait pas être pris en compte.

Autres appels à candidatures – Atelier 2 - Arts Plastiques
Date limite de candidature: 31/03/2025

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Présentation

L’Atelier 2 - Arts Plastiques, la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq, le Centre Culturel de Comines-Warneton (Belgique), le Centre Culturel d’Ypres (Belgique), le Colysée de Lambersart et la médiathèque de Villeneuve d’Ascq s’unissent autour d’une même thématique et proposent lors de la saison 2025 - 2026, plusieurs expositions conjointes.

“PAYSAGES EN TRANSITION”

C’est une invitation à redécouvrir notre environnement, à porter un nouveau regard sur ce qui nous entoure. Les créations proposées inviteront à une contemplation plus profonde des paysages qui nous entourent, qu’ils soient naturels ou urbains, visibles ou invisibles, d’aujourd’hui ou de demain, construits ou déconstruits. Imaginons le paysage de demain !

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Modalités de candidature

Lien pour le dossier de candidature : https://atelier-2.com/paysages/

Deadline des dépôts de candidatures : 31 mars 2025

Autres appels à candidatures – L'attrape-couleurs
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Dans le cadre de sa programmation artistique 2026, L’attrapecouleurs lance un appel à candidatures pour ses expositions, ouvert à tous·tes les artistes professionnels·elles.

Les candidat·e·s peuvent postuler sans condition de nationalité et sans restriction d’âge. Tous types de pratiques artistiques sont acceptées, ainsi que les projets personnels, co lectifs ou de commissariat.

Un comité de programmation constitué de membres volontaires du conseil d’administration de L’attrape-couleurs, se réunira pour examiner les dossiers courant mai. Les réponses seront données à tous·tes les candidats·es au plus tard le 31 mai 2025. Le comité de programmation sera particulièrement attentif aux approches qui prennent en compte l’architecture du quartier de la Duchère - et notamment de la Tour Panoramique - ou qui s’inscrivent dans le territoire du 9ème arrondissement.

Une aide à la production (environ 500€), dont le montant se définit annuellement en fonction des moyens financiers que les collectivités territoriales nous accordent par le biais des subventions, sera alouée aux artistes et des honoraires artistiques (environ 200€) seront rémunérés.

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Présentation de l’annonceur

Créé en 2000, L’attrape-couleurs est un espace d’art contemporain associatif installé depuis peu dans le quartier de la Duchère (Lyon 9e) après près de vingt ans passés dans celui de Saint-Rambert-l’Île-Barbe.

Présentant tous les médiums (peinture, photographie, installation, dessin…) à travers cinq expositions par an, d’artistes émergents ou confirmés, ce lieu d’art bénéficie du soutien de la Mairie du 9e arrondissement de Lyon, de la Ville de Lyon et de la Région Rhône-Alpes pour sa mission de diffusion de l’art contemporain.

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Modalités de candidature

Pour candidater, les artistes doivent envoyer dossier artistique de 12 pages maximum, incluant :
un texte présentant la démarche avec des visuels des œuvres ;
un curriculum vitae avec les coordonnées personnelles
une note d’intention pour le projet d’exposition
Les dates souhaitées 1er, 2e, 3e ou 4e trimestre (les dates précises seront communiquées ultérieurement)

Le dossier artistique sera envoyé à L’attrape-couleurs avant le dimanche 20 avril 2025 à l’adresse suivante : contact@attrape-couleurs.com.

Merci d’intituler le mail « candidature-exposition-2026 » avec le dossier artistique au format PDF en pièce-jointe nommé par votre «NOM-prénom»

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Mairie de Pont-Péan
Date limite de candidature: 18/04/2025

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Présentation

Rénovation de l’ancien bâtiment administratif de la Mine inscrit à l’ISMH en équipements à vocation culturelle et construction d’une médiathèque à Pont-Péan (35)

Réalisation du 1% artistique

L’œuvre d’art devra compléter l’ancrage culturel du nouveau bâtiment, mettra en exergue la solidarité des mineurs et valorisera l’histoire minière locale soulignée par la dénomination du site « le carreau ». L’artiste est libre d’utiliser les matériaux qui lui sont nécessaires pour la réalisation de l’oeuvre. Il a obligation de justifier ses choix en terme structurel par la solidité de ses ouvrages et en termes de durabilité, pour la pérennité de l’oeuvre.

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Présentation de l’annonceur

Pont-Péan, située dans le département d’Ille-et-Vilaine (35) à 12 km au sud de Rennes, est une commune jeune, créée du détachement d’une portion de territoire de la commune de Saint-Erblon en 1986. Elle est intégrée à RENNES METROPOLE (EPCI).

La commune comporte à ce jour 4 335 habitants (population INSEE 2021).

Dans sa volonté de valoriser le patrimoine et de répondre aux besoins croissants d’équipements et de services à la population, la commune a souhaité réhabiliter l’ancien bâtiment administratif de la mine de Pont-Péan et réaliser un aménagement global de ce site en lui donnant une seconde vie socio-culturelle.
Le coût des travaux est estimé à 3 398 000 € HT lors de l’APD. Les travaux ont commencé en juin 2024 et la réception des travaux est prévue au 1er trimestre 2026.

Le passé minier de la ville de PONT-PEAN est atypique pour la région.

Parmi les traces de la mine qui n’ont pas encore été effacées, la plus visible est l’imposant bâtiment des bureaux. Construit au tout début des années 1890, inscrit à l’inventaire des monuments historiques en 1985, il constitue le plus important témoignage de l’exploitation minière de plomb argentifère de Pont-Péan, mine qui fut, à son apogée au XIXème siècle, l’une des plus importantes mines de plomb d’Europe produisant du plomb argentifère et de la galène.

Cette étude de programmation, réalisée en concertation avec les acteurs du projet et les habitants, a conduit la commune à définir le projet. En effet, la commune souhaite donner à ce bâtiment une destination et plusieurs usages :

• une médiathèque,
• des locaux à usage associatifs (culturelles et de loisirs),
• des espaces d’expositions mettant notamment en valeur le patrimoine industriel (lié à l’ancienne Mine), et des espaces partagés.

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Modalités de candidature

La présente consultation comporte :

• Une phase de remise des candidatures :
  Le comité artistique devra sélectionner, sur la base des critères de sélection des candidats (cf article 4 du présent RC), 3 artistes ou équipes d’artistes qui sont admis à présenter une offre.
• Une phase de remise du projet d’oeuvre

Autres appels à candidatures – Ensad Limoges
Date limite de candidature: 21/03/2025

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Présentation

En 2025, l’Ensad retiendra une ou deux candidatures dont le sujet de recherche s’inscrit dans l’un ou plusieurs des axes de recherche de l’école et dont le projet inclut des questions liées à la céramique.

• Images & imaginaires
• Gestes traditionnels / gestes innovants
• Territoires du vivant

Le doctorat de recherche-création reconnaît la spécificité d’une recherche reposant à la fois sur :

• la création d’œuvre(s) en art ou en design et un processus créatif
• une recherche scientifique propre à nourrir la création : il peut s’agir d’un retour réflexif ou critique sur le travail créatif (mobilisant les sciences de l’art et du design : histoire, philosophie, esthétique…), mais aussi d’une enquête parallèle sur des sujets connexes, mobilisant une ou plusieurs disciplines appartenant aux sciences de la matière ou aux humanités et qui se formalise dans le mémoire de la thèse.

Les doctorant·es choisissent deux personnes pour diriger leurs recherches en amont du dépôt du dossier :

• un·e enseignant·e habilité·e à diriger des recherches (HDR) rattaché·e à l’un des laboratoires de l’Université de Limoges
• un·e enseignant·e en art ou en design de l’Ensad Limoges

Au terme des trois années de doctorat, la soutenance permettant d’accéder au titre de docteur se compose de :

• une présentation des œuvres réalisées et/ou du processus créatif sous des formes diverses : expositions, performances, concerts, projections, spectacles, prototypes…
• un oral où le mémoire de thèse est discuté en présence du jury (la composition du jury est régie par l’arrêté du 25 mai 2016)

Selon les modalités fixées en début de thèse en fonction du sujet de recherche, les doctorant·es bénéficient :

• de l’accès à certains ateliers de l’école (définis en fonction du projet déposé), de l’aide des techniciens d’assistance pédagogique présents dans les ateliers et de l’accès aux consommables équivalent à un montant maximum de 2000 € par an incluant les frais de cuisson ;
• de l’accès au laboratoire de recherche CCE, La Céramique Comme Expérience. Pôle d’expertise, il se veut un lieu d’innovation et d’expérimentation libre entre les mondes numériques et les techniques traditionnelles ;
• de l’accès aux événements et aux ateliers de recherche-création organisés à l’école
  (journées d’étude, séminaires, conférences, expositions…) ;
• d’un accès à la bibliothèque spécialisée de l’Ensad et d’un droit d’emprunt des ouvrages et revues qui y sont conservés ;
• d’un budget de production pour l’achat de matériaux supplémentaires, les séjours de recherche et les frais liés à la présentation des œuvres pour la soutenance (pour un total de 1500€ maximum sur les trois ans).

En 2025, l’Ensad Limoges ne bénéficie pas de financements pour des contrats doctoraux.

Néanmoins, les options de financements alternatives peuvent être :
− un contrat doctoral pouvant être assorti une charge d’enseignement dans l’université partenaire (dont l’attribution est soumise à une commission de sélection et concerne toutes les disciplines de l’école doctorale de rattachement : voir la rubrique « Modalités de candidature »)
− une thèse CIFRE (Conventions industrielles de formation par la recherche) permettant aux doctorant·es de réaliser leurs thèses partiellement en entreprise
− un contrat d’apprentissage
− un emploi rémunéré

Il sera demandé aux candidat·es de détailler la faisabilité économique envisagée de leur doctorat.

Au sein de l’école, les doctorant·es participent à la vie de la recherche et de la création :

• en fréquentant le séminaire doctoral commun aux 2e et 3e cycles proposé par l’école ;
• en participant aux journées d’étude organisées annuellement à l’école ;
• en prenant régulièrement des rendez-vous avec ses directeur·ices de recherche
  En postulant, les candidat·es s’engagent à suivre la formation doctorale proposée par l’Université partenaire.

Les doctorant·es pourront également être amené·es à intervenir dans la pédagogie de l’Ensad, notamment dans le cadre des Ateliers de Recherche et de Création (ARC), au cours de semaines de workshop « Charivari » ou sous la forme de conférences et de séminaires à publier dans la revue de recherche de l’école.

Ces interventions seront soit valorisées en heures dans le cadre de la formation doctorale obligatoire (100 heures sur 3 ans), soit rémunérées selon les cas (vacation).

Une résidence locale, à Limoges ou alentours, est fortement conseillée.

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Présentation de l’annonceur

L’Ensad Limoges est l’une des dix écoles nationales supérieures d’art et de design. Elle prépare aux diplômes artistiques de DNA (Diplôme National d’Art) et de DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) dans deux options, art et design. Elle propose également deux mentions : céramique et bijou contemporain.

La pédagogie au sein de l’école s’organise autour de cours, de projets et de pratiques en ateliers. Les étudiants sont accompagnés par les équipes pédagogiques dans la découverte des champs pluriels de la création actuelle : peinture, céramique, photographie, vidéo, multimédia, 3D, infographie, volume, bois, cuir, objet, bijou contemporain, textile, teinture, édition-impression, numérique. La mise en espace et l’ancrage culturel font également l’objet de cours ou de workshops tout au long de l’année.

Inscrite dans un territoire riche de son histoire de la porcelaine, et des arts du feu plus généralement, elle fait partie d’un réseau artistique dynamique et attentif aux grands changements de société.

Trois axes de recherche ont été définis qui fournissent des orientations thématiques et influent sur la pédagogie de l’école :

• Images & imaginaires
• Gestes traditionnels / gestes innovants
• Territoires du vivant

De ces axes découlent des Ateliers de Recherche et de Création (ARCs) qui constituent une initiation à la recherche en fin de 1er cycle et au cours du 2e cycle :

• ARC Artificium
• ARC Chromoculture, cultiver la couleur par l’art et le design
• ARC Expériences du territoire
• ARC Images &Co
• ARC Nouvelles gestualités

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Modalités de candidature

Les candidat·es doivent être titulaires d’un DNSEP ou d’un autre diplôme ayant grade de master.

Nous attirons l’attention des candidat·e sur le fait que certaines écoles doctorales imposent d’avoir obtenu une mention au master (note de 14/20 minimum).

Le dossier de candidature devra contenir :

• 1 lettre de motivation où figurent notamment :
  o un résumé du projet de recherche-création
  o une justification du choix de l’Ensad Limoges (ateliers, interactions avec les étudiant·es etc.)
  o les motivations à effectuer une thèse

• 1 dossier artistique (portfolio) présentant la pratique en art ou en design et les projets développés par le ou la candidat·e

• 1 description détaillée du projet de recherche-création de 3-4 pages (hors bibliographie) contenant :
  o Un intitulé (titre et sous-titre)
  o Un état des recherches antérieures menées par le ou la candidat·e
  o Un état des lieux de la question (« état de l’art »)
  o Une problématique
  o Une présentation de la méthode et du corpus envisagés
  o Les pistes de la conception, production et réalisation plastiques
  o Une bibliographie

• 1 CV

• 1 lettre de recommandation du directeur ou de la directrice de recherche (enseignant·e HDR) et 1 lettre de recommandation du co-directeur ou de la codirectrice (enseignant·e en arts ou en design de l’Ensad) justifiant de l’intérêt et de l’originalité de la recherche

• 1 projet de financement (non porté par l’école)

N.B. Dans le cas où le ou la candidat·e souhaite postuler à un contrat doctoral, l’acceptation de sa candidature par l’Ensad est définitive après obtention du contrat doctoral dont le calendrier est le suivant :

• entre début avril et fin mai : dépôt et recueil des dossiers de candidature

Ce dossier comprend une lettre de motivation, un CV, les relevés de notes de master 2 ou équivalent, une copie du diplôme de master ou équivalent, une pièce d’identité, un projet de thèse sur 4 pages au plus, l’avis motivé du ou de la directeur·ice de thèse et un résumé vulgarisé des travaux.

Les étudiant·es qui souhaitent candidater doivent être soutenu·es par un·e directeur·ice de thèse HDR et doivent soutenir leur master ou équivalent avant le 30/06 de l’année en cours

• 1re quinzaine de juin : les dossiers sont envoyés aux directeur·ices d’unités de recherche pour pré-selection
• deuxième quinzaine de juin : envoi des convocations aux candidat·es pré-sélectionné·es
• 1re semaine de juillet : audition des candidat·es devant une commission dédiée au sein de l’Université de Limoges.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Mairie du 11ème arrondissement
Date limite de candidature: 31/03/2025

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Présentation

La Mairie du 11ème arrondissement, en partenariat avec 12 bailleurs sociaux - Paris Habitat, la Régie Immobilière de la Ville de Paris (RIVP), Élogie-Siemp, Immobilière 3F, 1001 Vies Habitat, Batigère, Hénéo, Habitat Social Français (HSF), Le SamuSocial de Paris, ICF La Sablière, Polylogis Logirep, Toit et Joie Poste Habitat - invite des artistes plasticiens ou collectifs d’artistes plasticiens à intervenir en résidence dans des immeubles du parc social du 11ème arrondissement.

Chacun des artistes retenus sera chargé d’élaborer une œuvre artistique dans l’un des immeubles
sélectionnés par les bailleurs, tout en impliquant ses habitantes et ses habitants à participer au processus
de création. Le projet artistique sera ainsi destiné à évoluer tout au long de la résidence grâce au travail
réalisé avec les résidentes et les résidents.

Les artistes retenus ancreront, par ailleurs, leur production artistique dans une démarche in situ en appuyant leur travail sur l’architecture de l’immeuble, la vie de ses locataires, leurs interactions, ainsi que sur l’inscription du bâti et de l’humain dans leur environnement urbain.

Le travail collaboratif qu’ils engageront avec les habitantes et les habitants devra également être documenté par tout médium adapté (vidéo, photo, texte, son…).

La capacité à impliquer les résidentes et les résidents dans le processus de création est un critère central dans la sélection des artistes retenus et le jury sera particulièrement sensible aux propositions des artistes ayant déjà eu une expérience de ce type.

Déroulement

Les artistes seront sélectionnés par un jury composé des bailleurs sociaux et des élus de la Mairie du
11ème arrondissement.

Les artistes retenus seront accueillis par un référent, désigné par le bailleur social, sur chacun des sites
choisis. Au cours de la résidence, qui aura lieu au cours de l’été 2025 ils devront être présents de façon
régulière sur le site qui leur a été attribué, et intégrer un processus participatif avec les locataires.

Les artistes ne seront pas logés sur place, ni pendant, ni à l’issue du projet.

Chaque artiste ou collectif retenu bénéficiera d’une bourse de résidence de 2500 euros TTC.

Les frais de production seront également couverts à hauteur de 2500 euros TTC.

Un contrat de résidence tripartite spécifiant les engagements de la Mairie du 11ème arrondissement, du
bailleur concerné et de l’artiste/du collectif accueilli sera établi. Chaque artiste sera interviewé et
photographié (avec l’œuvre réalisée) par l’équipe de la communication de la Mairie du 11e, dans le cadre
de la diffusion d’un livret récapitulatif et de d’éventuels articles et post sur les canaux de la Mairie.

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Modalités de candidature

Note d’intention qui intègre une proposition d’œuvre pour ce projet (1 page maximum);

• Parcours artistique (1 page maximum) ;
• Dossier présentant les travaux et projets déjà réalisés (3 pages maximum) ;
• Attestation d’assujettissement ou d’affiliation à la Maison des artistes, Agessa ou similaire &/ou numéro SIRET ; tous les membres d’un collectif déposant un dossier de candidature devront justifier de ces mêmes documents.

Les candidatures sont à adresser :

• Par courrier à Louis PECASTAINGS et Mehdi BOUZEMARENE, Mairie du 11ème arrondissement, 12 place Léon Blum, 75011 PARIS ;
• ET par mail à louis.pecastaings@paris.fr et mehdi.bouzemarene@paris.fr

Date limite d’envoi des candidatures (le cachet de la poste faisant foi) : lundi 31 mars 2025.

Les dossiers de candidature ne seront pas retournés aux candidats mais pourront être récupérés directement par ces derniers en mairie dans un délai de deux mois. Ce délai de deux mois expirés, les dossiers de candidature seront recyclés ou détruits.

Appel à résidences – Andernos-les-Bains
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Objectifs de la résidence

• Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et l’artiste sélectionné dans sa démarche.
• Accompagner l’artiste dans sa découverte du territoire et favoriser les rencontres avec des personnes ressources pour nourrir son travail de création.
• Permettre la création d’une ou de plusieurs œuvres pendant le temps de la résidence, si possible en lien avec l’environnement de la résidence (la Maison Louis David, le bassin d’Arcachon) et /ou les publics rencontrés.
• Sensibiliser le public à l’art contemporain et à la création.
• Rendre la culture accessible : temps de rencontre avec les publics, médiation, ateliers.
• Faire le lien entre la résidence et des structures locales : établissements scolaires, médiathèque, résidence pour personnes âgées…

Attendus

• Une attention particulière sera portée aux œuvres picturales car elles n’ont pas encore été représentées durant cette résidence. Le jury n’examinera pas les propositions comportant des photographies ou films, ni les installations.

À noter : il n’est pas possible de faire le noir total dans la Maison Louis David

• Temps de présence effectif de l’artiste (a minima) : les samedis après-midi, durant les ateliers et la semaine de restitution.
• Capacité de l’artiste à se présenter, à expliquer son travail et à échanger avec le public.
• Disposition de l’artiste à transmettre son art aux publics de tout âge (lors des visites et en situation d’atelier) et à témoigner des étapes de son processus créatif. Ateliers prévus avec des classes d’écoles primaires, de collège et à la médiathèque.
• Autonomie de déplacement de l’artiste : véhicule indispensable. (Gare la plus proche : Biganos-Facture 17 km)

Durée totale : 6 semaines

Calendrier prévisionnel :

• 13 au 17 octobre 2025 : installation par l’artiste d’une exposition constituée d’œuvres préexistantes à la résidence (aide logistique possible dans une certaine mesure, à préciser avec l’artiste sélectionné).
• Vendredi 17 octobre : vernissage de début de résidence
• 18 et 25 octobre, 8 et 15 novembre 2025 : ouverture de cette exposition au public
• Semaine du 3 novembre : visites de groupes et ateliers accompagnés par un médiateur (regroupés sur 3 ou 4 jours).
• 14 ou 15 novembre : vernissage de l’exposition de restitution de la résidence.
• 15 au 22 novembre : exposition de restitution

Hébergement : L’artiste sera logé dans un appartement meublé de la commune. La Maison Louis David ne disposant pas d’espace nuit, elle ne pourra être mise à disposition de l’artiste qu’en journée.

Conditions financières :

• Allocation de résidence : 1200 €
• Droit de monstration : 200€
• Enveloppe pour production : 600 €
• Rémunération temps d’échanges et de médiation : 400 €
• Forfait transport : 200€
• Exposition de début et de fin de résidence : La ville prend en charge la communication et les cocktails de vernissage.

Un contrat définissant les modalités de la résidence sera établi entre la ville d’Andernos-les-Bains et l’artiste sélectionné par le jury.

Prérequis de candidature / critères d’éligibilité :

Les candidats et candidates qui souhaitent candidater à cette résidence devront :

• Avoir le statut d’artiste professionnel et disposer d’un numéro SIRET
• Etre titulaire du permis B et posséder un véhicule

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Présentation de l’annonceur

La ville d’Andernos-les-Bains, 12 500 habitants, est située sur le bassin d’Arcachon dans le département de la Gironde, à 45 km de Bordeaux. La Maison Louis David, propriété de la ville, est située dans le centre de la ville, bordée d’un parc et à proximité du bord de mer. Pour cette résidence, la Maison sera à la fois le lieu de création et le lieu d’exposition, mais ne sera pas le lieu d’habitation de l’artiste.

La Maison Louis David est un lieu d’exposition municipal dédié aux arts plastiques. Depuis 2022, la ville d’Andernos-les-Bains organise dans ce lieu une résidence artistique pour soutenir la création et sensibiliser les publics au processus créatif. Cette année la résidence sera organisée du 13 octobre au 23 novembre 2025. Une attention particulière sera portée dans ce cadre aux artistes émergent.e.s.

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Modalités de candidature

Le dossier de candidature doit être envoyé à mnicolas@andernos-les-bains.com au plus tard le 20 avril 2025.

Un entretien avec le ou les artistes présélectionnés se déroulera dans le courant du mois de mai 2025.

1 seul artiste sera sélectionné à l’issue de cet entretien.

Pour des renseignements complémentaires veuillez contacter Maud Nicolas à l’adresse mnicolas@andernos-les-bains.com ou le service culture au 05.57.76.11.24

Un descriptif technique du lieu peut être envoyé sur demande.

Appel à résidences – Communauté de communes du Grand Chambord
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Le projet consiste en une résidence d’une durée de 9 semaines, pour un artiste plasticien ou une artiste plasticienne, se déroulant de l’été 2025 à l’été 2026. Cette résidence, proposée par la Communauté de communes du Grand Chambord (Loir-et-Cher, 41), s’inscrit dans un double cadre : la saison culturelle Wahou ! dédiée au thème du paysage, et le Programme d’actions de prévention des inondations (PAPI) engagé sur le territoire. Le sujet de la résidence est celui de la conscience du risque d’inondation relatif au fleuve Loire et à ses affluents.

Le candidat retenu proposera la découverte d’une ou de plusieurs œuvres le long d’un parcours reliant, durant l’été 2026, les communes de bord de Loire et celles des affluents. Son travail de création engagera la participation d’habitants.

Le budget (TTC) prévoie 10 000€ de rémunération artistique, 20 000€ pour la participation des habitants et le volet production, ainsi qu’une enveloppe de 5 000€ de frais de déplacement (hors hébergement pris en charge par le Grand Chambord).

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Présentation de l’annonceur

La Communauté de communes du Grand Chambord (CCGC) est située au cœur du Loir-et-Cher. Créée au 1er janvier 2002, elle compte environ 21000 habitants répartis sur 16 communes rurales, à proximité de Blois et d’Orléans. Au centre du territoire est implanté le Domaine national de Chambord, l’un des plus beaux châteaux de la Loire. Le Val de Loire est inscrit au patrimoine mondial par l’Unesco. Les villages de Sologne bénéficient quant à eux d’un environnement remarquable de forêts et d’étangs.

Fort de ces atouts, le Grand Chambord s’est engagé dans une démarche à haute valeur ajoutée de conservation, de restauration et de valorisation du paysage, le Plan de paysage, enjeu majeur de son développement futur et élément central de son projet de territoire. La saison culturelle Wahou ! dédiée au thème du paysage constitue la principale contribution de la politique de développement culturel du Grand Chambord à cette démarche.

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Modalités de candidature

1/ Réception des candidatures

Les candidatures sont à adresser par courriel au format PDF, au plus tard le 20 avril 2025 à l’adresse : nicolas.blemus@grandchambord.fr

Le dossier de candidature doit comprendre les pièces suivantes :

• Un CV mentionnant les coordonnées personnelles et professionnelles complètes du candidat ou de la candidate (nom, prénom, date de naissance, adresse postale, courriel, téléphone, N° SIRET, N° MDA ou AGESSA…) ainsi que son parcours.
• Un dossier illustré représentatif du travail du candidat ou de la candidate (book/portfolio) présentant ses recherches, ses réalisations, ses projets et ses publications.
• Une note de 30 lignes évoquant : les motivations du candidat ou de la candidate, le ou les types d’habitants avec lesquels le candidat ou la candidate aimerait a priori travailler, et une ou plusieurs pistes relatives à la manière dont il ou elle pourrait s’emparer du thème proposé. Rien ne sera lu ou pris en compte au-delà de cette note brève.

2/ Présélection

Mi-mai, trois candidats et candidates seront présélectionnés suivant les critères suivants :

• Qualité du parcours artistique et de ses références.
• Singularité de la démarche de l’artiste.
• Adéquation du parcours de l’artiste entre les projets menés précédemment et le projet de résidence. Une attention particulière sera portée sur les démarches de création en lien avec un territoire, ses ressources et ses habitants, dans une dynamique de co-construction.

3/ Conception et rédaction des propositions de projet

Les trois artistes présélectionnés se verront demander une note d’intention présentant de manière détaillée la démarche que chacune et chacun souhaiterait engager : manière d’aborder le thème proposé, modalités d’implication des habitants, perspectives quant à la forme de la création et quant à l’exposition de restitution, calendrier envisagé, budget prévisionnel, etc.

4/ Jury

Fin juin, les trois artistes présélectionnés présenteront leurs propositions devant le jury. A l’issue de ces présentations, l’un ou l’une des artistes sera retenu. Les deux artistes non retenus se verront proposer un dédommagement (frais de déplacement et rémunération) de 800€ TTC.
Les candidatures seront examinées par un jury composé d’élus, de professionnels de la culture et de partenaires techniques.

Le calendrier prévisionnel

• Clôture de l’appel à candidature : 20 avril 2025
• Jury de présélection, qui retiendra trois candidats et candidates : mi-mai 2025
• Date de dépôt d’une proposition de projet par les trois candidats et candidates issus de la présélection : mi-juin 2024
• Jury de sélection de l’artiste lauréat ou lauréate : fin juin 2025
• Premier temps de présence de l’artiste sur le territoire : entre la fin août et la fin septembre 2025 
• Parcours de restitution de la résidence : du 10 juillet au 20 septembre 2026

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Frac Bretagne
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène bretonne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac.

Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir le lauréat ou la lauréate pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. Pour cette cinquième édition du Prix, le lieu partenaire international est la Röda Sten Konsthall à Göteborg en Suède.

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Présentation de l’annonceur

La Bretagne compte parmi les régions les plus riches dans le secteur des arts visuels. Son important vivier d’artistes est soutenu par un réseau d’actrices et d’acteurs très engagé.es sur l’ensemble du territoire. Si les opportunités offertes aux artistes de produire, d’exposer ou d’être collectionné.e.s ne manquent pas, le développement professionnel de leurs pratiques à l’international demeure une étape très difficile à franchir.

Le Frac Bretagne et Art Norac sont, de longue date, à travers des histoires différentes et complémentaires, engagés dans la construction d’un paysage artistique en Bretagne, avec l’attention constante de faire entrer ce que notre territoire recèle de talents et d’initiatives en résonance avec ce qui se joue ailleurs, aux échelons national et international.

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Modalités de candidature

Le « Prix du Frac Bretagne - Art Norac » est ouvert à toutes et tous les artistes (hors trios, collectifs) :

• Entre 18 et 40 ans ;
• Résidant ou travaillant en Bretagne (présentation d’un justificatif de domicile sur demande) ;
• Ayant étudié en Bretagne (études supérieures) ;
• Ayant réalisé une exposition personnelle ou une résidence en Bretagne dans les 5 années précédent cet appel

Autres appels à candidatures – Le pays où le ciel est toujours bleu
Date limite de candidature: 25/04/2025

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Présentation

La borne est un mobilier urbain itinérant en région Centre qui a pour ambition de mettre en contact l’art contemporain et le grand public, de multiplier les rencontres et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir.

La borne est en fonction de septembre à juin depuis 2009. Durant chaque saison, cinq villes ou villages de la région Centre sont invités à accueillir cette action. Installée pour une durée de deux mois dans l’espace public, La borne présente successivement deux artistes. Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine.

Dans le cadre de la saison 2025/2026, Le pays où le ciel est toujours bleu lance un appel à candidature sans restriction d’âge ou de médium et sans thématique imposée. Chaque artiste peut présenter une mise en espace de travaux existants, ou un projet spécifique.

Pour la réalisation des œuvres et leurs installations, Le pays où le ciel est toujours bleu prendra à sa charge pour chaque artiste : un budget de production de 500 euros maximum (sur présentation de factures), le remboursement des frais de transport (sur présentation de factures) ainsi que 800 euros TTC d’honoraires.

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Présentation de l’annonceur

Le pays où le ciel est toujours bleu, POCTB - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. Ce label propose une programmation à Orléans et hors les murs.

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Modalités de candidature

Constitution du dossier (dossier papier uniquement) :

• la fiche de candidature complétée très lisiblement à télécharger sur notre site www.poctb.fr, (en haut à gauche de la page) http://www.poctb.fr/spip.php?article116
• une lettre d’intention,
• un dossier papier de travaux récents (pas de dossiers numériques, CD, DVD sauf pour les vidéastes),
• un curriculum vitae,
• si vous souhaitez le retour de votre dossier : 1 enveloppe à vos nom et adresse, correctement affranchie et au bon format. Aucun dossier ne sera renvoyé sans enveloppe au tarif en vigueur.

Appel à résidences – Ville de Joigny
Date limite de candidature: 14/04/2025

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Présentation

Cette résidence s’adresse à un.e artiste professionnel.le diplômé·e depuis maximum 5 ans d’une école supérieure d’art (promotions 2020, 2021, 2022, 2023 et 2024).
L’objectif est de développer une recherche originale en lien avec le contexte spécifique et la thématique de la résidence, à savoir questionner le territoire jovinien à travers une écriture artistique, tous supports acceptés dans la limite du cadre d’utilisation de l’espace Jean de Joigny, intégrant l’usage des notions de cartographie/carte. Le territoire peut être interprété de manière très large et originale, des sous-sol à l’espace. La cartographie peut être fictive, futuriste, voire utopique ou réinventée.

Une exposition sortie de résidence se tiendra dans les locaux de l’espace Jean de Joigny du 8 novembre au 21 décembre 2025. L’exposition pourra inclure toute forme d’expression artistique (installation, performance, work in progress, etc.).

Une convention de résidence, spécifiera les engagements de la ville de Joigny et ceux de l’artiste accueilli.e.

Périodes :

• Période de résidence possible à partir du 1er juillet jusqu’au 7 novembre 2025 
• exposition du 8 novembre au 21 décembre 2025

Durée : une durée de 6 semaines (continue ou non).

Rémunération : l’artiste recevra un versement de 5000 euros TTC comprenant les frais de matériel, les honoraires, les défraiements, les frais inhérents à la création.

Durant le temps de l’exposition, la ville prend en charge les frais afférents à la médiation.

Hébergement : l’artiste sera logé.e par la ville de Joigny lors des périodes de résidence à Joigny.

Locaux : un espace atelier de travail de 120 mètres carrés à l’espace Jean de Joigny.

L’artiste est autonome dans sa production, il.elle est invité.e à prévoir son équipement.

La résidence : ce programme est ouvert à tous les jeunes artistes français ou étrangers maîtrisant l’usage oral de la langue française.

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Présentation de l’annonceur

Dans le cadre de ce dispositif, il s’agit de porter un regard singulier sur ce territoire : entre forêts, vignes et rivières. Joigny est située dans le département de l’Yonne en région Bourgogne Franche-Comté, à 1h15 en train de Paris. La communauté de communes du jovinien est classée “Pays d’art et d’histoire” et la ville “Plus Beaux Détours de France” grâce à la richesse de son patrimoine (19 monuments classés). Elle compte différentes structures culturelles : le conservatoire, la salle de spectacles Claude Debussy, la médiathèque, l’espace d’expositions Jean de Joigny, la bibliothèque de quartier la Madeleine, le cinéma Agnès Varda (etc.). La population est riche de diversité culturelle et sociale, plus de 60 cultures sont présentes. Un grand nombre d’acteurs et d’associations (51) structurés pour œuvrer sur la biodiversité et la «transition» crée une nouvelle dynamique de territoire.

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Modalités de candidature

• être diplômé.e d’une école supérieure d’art depuis maximum 5 ans (depuis la promotion 2020),
• qualités artistiques du projet,
• pertinence du projet dans le contexte spécifique du territoire jovinien,
• singularité de la recherche considérant le cahier des charges,
• qualité du programme de médiation proposé durant la résidence.

Appel à résidences – Association RENOIR
Date limite de candidature: 15/03/2025

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Présentation

La résidence s’ancre dans un territoire de vignoble champenois dans le département de l’Aube. Traversé par la rivière l’Ource, situé au cœur du vignoble, le village d’Essoyes, village natal de son épouse Aline, a inspiré Auguste Renoir lors de ses longs séjours dans sa maison de campagne. C’est là qu’il fit connaissance de Gabrielle qui deviendra son modèle et sa muse. Aujourd’hui Essoyes est un village dynamique, doté de nombreux commerces, restaurants et services. C’est également un village touristique, très visité surtout à la belle saison.

La résidence propose à un/une artiste, par l’expérience du lieu, (Atelier et maison Renoir), et du milieu (village viticole au bord de l’eau), de déployer un travail de création de préférence picturale, inspiré de l’œuvre de Renoir et du territoire laissant libre interprétation de la pratique artistique au résident ; s’attachant plus spécifiquement aux conditions féminines, envisageant les femmes dans les contextes de vies familiales et ou professionnelles, contemporaines ou non.

Une médiation ponctuelle du travail de l’artiste sera attendue pendant la période de résidence : l’artiste aura pour mission de rencontrer et de dialoguer avec différents publics : scolaires, public du musée, institutions, mécènes, ce qui implique une réelle capacité de présentation et d’explication de son travail/ œuvres.

Ce rôle pédagogique lui permettra de promouvoir son travail et de promouvoir l’Association et plus largement le territoire.
De plus, en amont de la résidence, l’Association décidera conjointement avec l’artiste d’une programmation de valorisation de son travail au travers d’éventuelles expositions locales ou nationales en soutien avec ses partenaires.

L’œuvre peut également être pensée pour être installée de manière pérenne dans le village d’Essoyes et sera la propriété de l’Association. L’œuvre produite ne portera pas atteinte à l’intégrité ni à l’honneur ou la moralité de Renoir, de son œuvre, de sa famille, ni aux valeurs du territoire.

Une rémunération artistique d’un montant de 6000 euros TTC sera attribuée à l’artiste sélectionné, dont 1000 euros à titre de cession de droits d’auteur, sur présentation de facture. Ce budget sera entièrement géré par l’artiste et doit couvrir
l’intégralité des dépenses nécessaires à la réalisation de l’œuvre.

Ce montant devra couvrir également les éléments suivants ; Per Diem de l’artiste, matériels, déplacements. NB : permis B
fortement conseillé et véhicule (gare la plus proche à 50km). L’artiste s’engage à être présent à Essoyes pendant les deux mois de résidence, à être présent pour l’installation et le démontage des expositions, et à disposer d’assurance RC Pro.

En collaboration étroite avec l’Association, un contrat sera établi avec agenda des échanges et partenariats, visites et médiations, mis en place avec l’artiste dès son installation effectuée, début août.

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Présentation de l’annonceur

Fondée en 1986 par un des petits fils de Pierre Auguste Renoir, l’Association Renoir propose de soutenir chaque année un artiste dans sa création artistique en l’accueillant en résidence dans le village d’Essoyes dans le département de l’Aube.
En effet Renoir a vécu à Essoyes de 1888 à 1919. L’Association a œuvré pour rappeler ce pan important de l’histoire de l’artiste et a permis à la commune et au territoire de se réapproprier ce patrimoine. Depuis, grâce à cette première impulsion, la commune a ouvert le Centre Culturel Renoir en 2012 et a racheté la maison de l’artiste, devenue maison-musée, labellisée Maisons des Illustres en 2017. Depuis l’ouverture de ces sites culturels, l’Association et la commune travaillent conjointement sur la valorisation de ce lien unissant Renoir à Essoyes.

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Modalités de candidature

Pour candidater, les artistes présenteront un dossier constitué des pièces suivantes :

• Dossier artistique (sélection des pièces principales, une biographie, un manifeste, un curriculum vitae et d’éventuels textes de curation ou publications de presse.)

Le dossier numérique complet est à adresser à l ’Association Renoir à l’adresse renoir.association@gmail.com, au plus tard pour le 15 mars 2025 à minuit, et ne devra pas dépasser la taille de 30 M. (fichier We Transfer autorisé sur demande).

Intitulé des dossiers:

Nom.Prénom. dossiercandidaturerenoir .

Nom.Prénom.DA.Renoir

Nom.Prénom.formulaire .Renoir

Formulaire joint ci-après

Les artistes, ayant remis un dossier complet, seront tenus informés des résultats des délibérations du jury par l ’Association Renoir.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Aix-Marseille Université (AMU)
Date limite de candidature: 21/03/2025

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Présentation

Conception, réalisation et installation d’une oeuvre au titre de l’obligation de décoration des constructions publiques (1% artistique) dans le cadre de l’opération de construction de l’éco-campus de la faculté d’économie-gestion sur le site de la Pauliane à Aix-en-Provence.

Le maître d’ouvrage est:
AIX-MARSEILLE UNIVERSITE (AMU)
Jardin du Pharo, 58, boulevard Charles Livon 13284 MARSEILLE CEDEX 07

Le maître d’oeuvre est: :
CCD Architecture
7 Rue d’Italie, 13006 Marseille

La présente consultation concerne la commande d’une oeuvre d’art répondant à l’obligation de décoration des constructions publiques (1% artistique) dans le cadre de l’opération de construction de l’éco-campus de la faculté d’économie-gestion sur le site de la Pauliane à Aix-en-Provence. Les axes transmis par le comité artistique sont les suivants: la nature de l’oeuvre n’est pas imposée mais devra être réalisée sans utilisation de technologie complexe et d’effets sonores et avec une notion d’usage et/ou de performance; l’oeuvre devra s’inscrire dans le respect de la démarche architecturale et de mise en valeur du site paysager et du végétal; l’oeuvre devra être visible de tous au sein du site; le projet proposé devra être pérenne et répondre à certaines caractéristiques de durabilité, d’entretien et de maintenance.
L’enveloppe globale forfaitaire allouée au « 1% artistique » est de 334 000,00 Euros TTC incluant le budget pour l’oeuvre.

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Modalités de candidature

Les candidats sont invités à télécharger gratuitement le dossier du projet architectural et les autres informations relatives aux modalités de participation à cette consultation, depuis la plate-forme PLACE à l’adresse suivante :

https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=2683734&orgAcronyme=f2h

Appel à résidences – Association LeGrandLarge
Date limite de candidature: 24/03/2025

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Présentation

LeGrandLarge joue un rôle déterminant dans le début de carrière des jeunes artistes en proposant une vingtaine d’ateliers aux diplômé·e·s des cinq écoles d’art et de design de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Au travers de ses différentes actions, LeGrandLarge facilite ainsi la professionnalisation de ses jeunes artistes.

LeGrandLarge offre également la possibilité à des artistes aux parcours divers d’intégrer ses ateliers, sans conditions d’âge ou de formations spécifiques.
Ses artistes sont sélectionné·e·s lors d’appels à candidatures.

Dans cette logique, à partir de mars 2025 LeGrandLarge dispose de quatre ateliers pour accueillir de nouveaux artistes. Cette résidence durera un an, prenant effet en mars 2025 et se terminant en mars 2026.

• Atelier de production pour 1 année éventuellement renouvelable
• À partir du 31 mars 2025 jusqu’au 31 mars 2026
• Accès tous les jours y compris le week-end entre 7h et 23h
• Participation aux charges 160€ mensuel
• Mise à disposition cuisine équipée, chauffage, wifi, imprimante et scanner, salle de documentation, salle d’exposition
• Espaces partagés et attribués en fonction des pratiques

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Présentation de l’annonceur

Installé à Lyon-Gerland, LeGrandLarge soutient la jeune scène régionale par la mise à disposition d’une trentaine d’ateliers de production artistique.

Pendant leurs résidences, les artistes peuvent ainsi développer un travail individuel en bénéficiant d’ateliers partagés, d’un espace d’exposition et de documentation. Les artistes bénéficient également d’un accompagnement artistique, juridique et administratif assuré par LeGrandLarge.
Des rencontres ainsi que des échanges et des mises en relations avec les différent·e·s acteur·ice·s du secteur culturel sont organisés par LeGrandLarge notamment lors de visites d’ateliers et de journées portes ouvertes.

Chaque année, nos partenaires font appel aux artistes du GrandLarge afin de participer à leurs différents programmes artistiques annuels (expositions, ateliers, résidences…)

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Modalités de candidature

• Artiste vivant à Lyon engagé·e dans la vie professionnelle dans le champ des arts visuels.
• Présentation d’un projet de création ou de recherche en cours nécessitant un atelier.
• Volonté de participer aux divers échanges entre résidente·s, événements et Journées portes ouvertes mises en œuvre par LeGrandLarge.

Dossier de candidature doit contenir :
-CV

• Portfolio (15 pages max.) ou lien site internet
• Note courte présentant le projet en cours (2 pages max.)

Remise des éléments : 24 mars 2025 minuit à contact@legrandlarge.org

Autres appels à candidatures – Arts en résidence et Le fonds de dotation La Petite Escalère
Date limite de candidature: 28/02/2025

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Présentation

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotation La Petite Escalère ont mis en place le projet Chemin des affinités - programme collaboratif de résidence itinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentes structures de résidence, membres du réseau, réunies autour d’un projet artistique et soutient la mise en œuvre d’un accompagnement renforcé, basé sur la mise en commun, le partage et l’échange ; un réseau d’affinités permettant à l’artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.

En 2025, La Box (Bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger (Port-de-Bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisy-
le-Sec) s’associent pour soutenir, accueillir et accompagner le projet Not so Private de l’artiste palestinienne Lina Bani Odeh. Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·e auteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un texte
qui en retrace l’évolution au sein de l’accompagnement propre au Chemin des affinités.

Plus d’information sur le projet et les éditions précédentes : https://www.artsenresidence.fr/projets/chemin-des-affinites/.

• Honoraires de suivi et de rédaction : 1200 € brut ;
• Redevances de droits d’auteur·rice liées à l’exploitation du texte : 200 € brut ;
• Prise en charge des hébergements, repas, et frais de déplacements pour l’accueil d’un séjour de rencontre dans une des structures partenaires.

Le texte présentera le projet artistique développé par Lina Bani Odeh, et rendra compte de son cheminement au cœur du dispositif de résidence proposé. L’auteur·rice sera ainsi associé·e au projet à son démarrage et invité·e à en suivre le déroulé. Le texte sera rédigé sur la base d’échanges à distance (rendez-vous téléphoniques, entretiens en visio, correspondance mail…) et d’au moins une rencontre avec l’artiste lors d’un de ses séjours de résidence dans l’une des structures partenaires. Les échanges auront lieu en langue anglaise mais le texte rédigé est attendu en français. (Il fera ensuite l’objet d’une traduction en anglais).

Ce texte comprendra 6000 signes espaces compris en langue française. Il sera diffusé sur les sites Internet de l’artiste et des partenaires du projet dans ses versions française et anglaise.

Le présent appel est une invitation ouverte à toute forme d’écriture ou champ de recherche (entretien, critique d’art, littérature, écritures alternatives…) susceptible d’accompagner le projet de l’artiste.

Afin que l’auteur·rice puisse développer ses échanges avec Lina Bani Odeh, il·elle devra :

• porter un intérêt pour le travail de l’artiste, et notamment aux questions des relations à l’espace public ;
• avoir une connaissance du contexte politique et culturel de la Palestine, et des enjeux artistiques et sociétaux.

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Présentation de l’annonceur

Depuis 2010, Arts en résidence – Réseau national travaille à la structuration et au renforcement de la visibilité des résidences dans le champ des arts visuels. Il fédère des structures de résidences qui œuvrent au développement de la création contemporaine, et s’attachent à offrir des conditions de travail vertueuses aux résident·e·s. Fort de ses 48 structures membres, rassemblées autour d’une charte déontologique en constituant les fondements et formulant ses valeurs, il propose un espace d’échange et de réflexion permettant l’émergence de collaborations, la valorisation des projets, la professionnalisation des pratiques de l’accueil en résidence, la création et la diffusion d’outils-ressource.
artsenresidence.fr

Le fonds de dotation La Petite Escalère a pour mission de promouvoir et d’encourager l’expérimentation et la création
artistiques contemporaines sous toutes leurs formes. Il soutient et accompagne les créateurs et les organismes culturels dans le cadre de résidences d’artistes, de publications, d’éditions, d’expositions, d’installations et de productions…
Le fonds de dotation a soutenu le jardin de sculptures La Petite Escalère (2011 – 2020) et créé et porté la plateforme éditoriale Sculpture Nature (2014 – 2019). Plus récemment, le fonds a soutenu la publication de plusieurs ouvrages (Annette Messager, Comme Si, Dilecta 2022 ; Christine Crozat, In Fine 2021) ou le projet “Au creux de la pierre”, une installation sonore de Sonia Wieder-Atherton à l’abbaye de Montmajour avec le CMN en 2021. La Petite Escalère est partenaire de la Villa Marguerite Duras, un programme de résidences d’écriture initié par l’Institut français de Phnom Penh au Cambodge.
dotation-lapetiteescalere.org

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Modalités de candidature

Le·la candidat·e devra :

• avoir une pratique régulière de l’écriture ;
• avoir un statut professionnel permettant d’établir une facture ;
• être disponible pour une rencontre avec l’artiste dans une des structures de résidence du projet ;
• pouvoir s’exprimer aisément en anglais pour communiquer avec l’artiste.

Les dossiers seront étudiés par l’ensemble des partenaires du projet et l’artiste.

L’auteur·rice est invité·e à prendre connaissance du cadre de travail proposé et du travail développé par l’artiste Lina Bani Odeh dans le cadre du Chemin des affinités.

• Présentation du projet “Not so Private” et du Chemin des affinités
• Compte Instagram de l’artiste
  Le·la candidat·e devra motiver son intérêt pour la démarche de l’artiste et pour le programme en remplissant le formulaire de candidature suivant avant le 28 février 2025 :
• Formulaire de candidature
  Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un échange en visio le 24 mars 2025 après-midi avant la sélection finale.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Le Lieu de la Photographie
Date limite de candidature: 15/03/2025

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Présentation

Dans le cadre de ses missions de soutien et d’accompagnement à la création, Le Lieu de la Photographie lance la Bourse de l’Image Photographique. D’une dotation de 3 000 €, cette bourse vise à soutenir un·e photographe dans la poursuite ou le démarrage d’un projet de recherche et de création artistique.

Cette bourse offre l’opportunité de développer un travail inédit, ouvert à toutes les écritures photographiques, documentaires ou artistiques. Le jury portera un intérêt particulier aux projets qui interrogent le récit photographique et expérimentent les possibilités du médium, dans ses formes et ses langages contemporains.

Le·la lauréat·e bénéficiera d’un accompagnement par les équipes du Lieu dans la poursuite de son projet.

Sélection & jury

Parmi les dossiers reçus, un pré jury sélectionnera les candidatures finalistes qui seront présentées à un jury composé de cinq experts de la profession :

• Patricia Morvan, chargée des projets culturels et expositions – Agence VU’
• Anne-Lise Broyer, photographe
• Emmanuel Hermange, directeur de l’EESAB – site de Lorient
• Fabien Ribery, auteur, journaliste et critique d’art, créateur du site lintervalle.blog
• Émilie Teulon, directrice artistique du Lieu de la Photographie

Le jury se réunira dans le courant du mois d’avril et annoncera le·la lauréat·e au début du mois de mai. Chaque candidat·e recevra, en amont de l’annonce publique, un mail l’informant de la décision du jury.

Le jury sélectionnera le·la lauréat·e en fonction des critères suivants :

• l’originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat·e
• la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles du projet proposé
• l’attention portée aux enjeux contemporains
• la pertinence du projet au regard du parcours du ou de la candidat·e

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Présentation de l’annonceur

Le Lieu de la Photographie est un centre dédié à la photographie contemporaine installé à Lorient depuis 1979. C’est un espace de découverte, de réflexion et de rencontre entre les artistes et le public.

Le Lieu produit des expositions originales, accompagne les auteurs et soutient la création émergente, organise des résidences, diffuse des expositions, gère sa collection photographique, développe et prête sa documentation artistique et déploie un travail d’éducation à l’image auprès d’un large public.

Alors que nous sommes submergés d’images, la nécessité de sensibiliser et forger un regard averti est au cœur de notre démarche. Avançant à la frontière entre plasticité des approches et sensibilité des regards portés sur nos sociétés, nous souhaitons créer un espace de liberté propice à la contemplation et à l’expression.

Le Lieu s’inscrit également dans une démarche collective et entretient des relations constructives avec d’autres structures pour réfléchir, concevoir et créer ensemble. Le centre porte également une biennale, les Rencontres Photographiques, qui rassemble à chaque édition les travaux d’une dizaine de photographes présentés dans les structures du Pays de Lorient (école supérieure d’art, espace d’art contemporain, galeries, artothèque…).

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Modalités de candidature

L’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l’usage de la langue française. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.

Les candidat·es doivent adresser leur dossier avant le 15 mars 2025, 23h59 (heure de Paris) exclusivement par mail à : bip@galerielelieu.com avec comme objet “BIP 2025 – NOM Prénom”.

Chaque dossier devra contenir :

• Un portfolio au format PDF, contenant un CV récent comportant vos coordonnées et une biographie, présentant la démarche et les précédents projets (10mo maximum)
• Une note d’intention du projet au format PDF (texte 1 page maximum), éventuellement accompagnée d’images s’il s’agit d’un projet déjà entamé, ou de recherches (10mo maximum)
• Un portrait libre de droits au format JPG de 3000px

Chaque document sera nommé comme suit : NOM_Prénom_BIP2025

Chaque candidat·e recevra un accusé de réception de sa candidature après son traitement par les équipes du Lieu. Tout dossier incomplet ne pourra être présenté au jury.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Observatoire de l'Espace du Cnes
Date limite de candidature: 10/03/2025

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Présentation

L’Observatoire de l’Espace lance un appel à projets pour la création d’une œuvre qui interroge la place et le rôle des messages que nous recevons depuis l’Espace et l’évolution de cette influence dans l’histoire des sociétés.

Des messages émanant de sources divines ou de la nature, à ceux reçus en continu grâce aux technologies spatiales, en passant par ceux qui approfondissent notre connaissance du cosmos, les messages de l’Espace prennent des formes multiples et influent à des échelles variables sur nos sociétés. Dans le cadre de cet appel, les artistes sont invités à considérer ces flux d’informations qui proviennent de l’Espace, et à créer une œuvre plastique qui témoigne des différentes interactions de ces messages avec les sociétés humaines.

Le projet retenu sera annoncé en mai 2025. L’œuvre sera exposée à Paris en 2025 et entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

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Présentation de l’annonceur

L’Observatoire de l’Espace du Cnes, acteur atypique de la création contemporaine, favorise, via ses programmes de soutien à la création et sa politique de production et d’acquisition, l’émergence de nouveaux récits de l’Espace, pensés à partir d’expérimentations avec le milieu spatial ou d’explorations des archives spatiales sur des problématiques contemporaines.

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Modalités de candidature

Cet appel s’inscrit dans le programme de création Archéologie de l’Espace qui invite les artistes à se saisir des traces que laissent les activités spatiales sur Terre comme matériaux artistiques. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Bureau des arts visuels de l'Institut français d'Allemagne
Date limite de candidature: 03/03/2025

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Présentation

Le bureau des arts visuels de l’Institut français d’Allemagne lance en partenariat avec le Kunstmuseum de Bochum un appel à candidature destiné aux commissaires d’exposition de moins de 36 ans français ou vivant en France pour une résidence curatoriale de six mois. Dans ce cadre, le Kunstmuseum Bochum offre l’opportunité de travailler en étroite collaboration avec son équipe sur un projet d’exposition autour du mouvement Fluxus et l’Estate de la galerie Inge Beacker.

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Présentation de l’annonceur

Présent en Allemagne depuis 1996, le Bureau des arts visuels de l’Institut français d’Allemagne sensibilise les acteurs du monde de l’art basés sur le territoire allemand, tant institutionnels que marchands, à la création contemporaine française
dans les domaines des arts visuels et de l’architecture. Initiée par le bureau en 2014, avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse, la plateforme « Jeunes commissaires » développe différents programmes (résidences, voyages, bourses, curation d’exposition) visant à soutenir l’intégration de commissaires et professionnel.les des métiers de l’exposition vivant en France sur le territoire allemand.

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Modalités de candidature

– Vous avez une formation dans le domaine du commissariat d’exposition ainsi qu’une excellente connaissance de la scène artistique internationale.

– Vous possédez une bonne connaissance du fonctionnement d’un musée, vous nourrissez un intérêt particulier pour le mouvement Fluxus et vous éprouvez une affinité avec le projet du Kunstmuseum.

– Vous avez une conception précise de l’avenir de l’institution muséale et êtes à même de concrétiser cette conception par des projets. Vous avez une connaissance approfondie des débats sociaux et politiques contemporains.

– Vous êtes conscient.e de l’importance du travail de médiation pour une institution artistique publique et vous êtes prêt.e à collaborer assidûment avec les membres de l’équipe de médiation analogique, numérique et hybride.

– Vous savez rédiger des textes à des fins diverses et pour des publics variés.

– Vous êtes sensible à la diversité et aux discriminations dans votre rapport aux publics et à vos collègues.

– Vous possédez la nationalité française ou résidez en France.

– Vous avez la possibilité de séjourner à Bochum de mai à octobre 2025 et d’organiser votre hébergement par vous-même.

– La maîtrise de l’anglais est obligatoire, celle de l’allemand est un atout.

– Vous aurez moins de 36 ans au début de la mission.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Villa Albertine
Date limite de candidature: 15/02/2025

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Présentation

Vous travaillez pour un musée, un centre d’art, une association d’art contemporain basée en France, et souhaitez organiser un projet avec un.e artiste américain.e entre septembre 2025 et août 2027 ? Postulez pour une bourse de création Étant donnés , qui soutient jusqu’à 30.000 dollars les échanges artistiques dans le domaine des arts visuels entre la France et les États-Unis.

Étant donnés est organisé par Villa Albertine et la Fondation Albertine avec le soutien exclusif d’AXA, en partenariat avec l’Institut Français, le Ministère de la Culture, le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et l’ADAGP. Depuis plus de 30 ans, Étant donnés renforce les liens entre la France et les États-Unis, en encourageant des partenariats durables entre artistes, commissaires et institutions culturelles françaises et américaines. Depuis sa création, le programme a soutenu plus de 700 artistes, 50 commissaires, autour de 350 projets dans plus de 200 institutions réparties dans une centaine de villes des deux pays.

Le programme favorise la découverte de talents émergents tout en prolongeant son soutien aux artistes établis. Il met l’accent sur les expositions individuelles et les nouvelles productions, dans un souci d’équilibre territorial.
Depuis 2024, les institutions françaises à but non lucratif sont à nouveau éligibles pour recevoir une bourse dite « de création ».

Bourses de création Etant donnés

Ces bourses apportent un soutien financier aux institutions à but non lucratif américaines et françaises (musées, centres d’art, etc.) souhaitant organiser, respectivement, des expositions mettant en avant des artistes français ou résidant en France, et des artistes américains. L’objectif est de soutenir la reconnaissance internationale de la scène artistique française, de faire découvrir les artistes américains au public français et de renouveler, faciliter et diversifier les possibilités d’échange artistique entre la France et les États-Unis.

La priorité est donnée aux expositions, aux commandes inédites ou à tout projet créant de nouveaux liens ou partenariats entre institutions, artistes vivants et commissaires des deux pays.

Eligibilité des candidatures

• Le projet doit concerner des artistes vivants et s’inscrire dans le domaine des arts visuels au sens large (peinture, sculpture, dessin, photographie, performance, vidéo, installation, etc.).
• Les projets financés incluent des expositions individuelles et collectives, ainsi que des œuvres commandées pour des festivals, biennales, triennales et installations permanentes. Dans le cas d’expositions collectives, le jury sera attentif à l’importance accordée au travail et au nombre de pièces des artistes concernés.
• Pour les institutions américaines : Les artistes impliqués doivent être de nationalité française OU résider en France depuis plus de cinq ans.
• Pour les institutions françaises : Les artistes impliqués doivent être citoyens américains vivant ET travaillant aux États-Unis.

Le comité privilégiera les créations commandées pour l’exposition, y compris la présence de l’artiste, plutôt que le simple transport d’œuvres préexistantes.

Les voyages préparatoires des curateurs aux États-Unis peuvent être inclus dans le budget du projet, à condition que la majeure partie de la subvention soit allouée à la mise en œuvre du projet dans le pays de réalisation du projet.
Les subventions ne peuvent pas excéder 50 % des dépenses liées à la production du projet, avec une limite de :

• 30 000 $ pour une exposition individuelle ou une commande pour un festival, une biennale ou une triennale, ainsi que pour des expositions collectives impliquant plusieurs artistes américains.
• 15 000 $ pour un projet d’exposition collective avec un seul artiste américain.
• Étant donnés ne couvre pas les frais de fonctionnement ou d’accueil de l’organisation qui présente le projet.

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Modalités de candidature

Constitution de la candidature sur la plateforme dédiée

• Le numéro SIRET (France) de l’institution.
• Un formulaire de candidature complété avec les informations requises (y compris un budget estimatif détaillé – modèle joint sur la plateforme de candidature).
• Une description claire du projet pour lequel la subvention est demandée.
• Un PDF avec un court CV de l’artiste/des artistes + portfolio comprenant des images d’expositions, liens vidéo/sonores.
• Une image d’une œuvre ou du projet d’exposition avec légende et crédits photo, destinée à des fins de communication en cas de sélection.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – OPPIC
Date limite de candidature: 25/02/2025

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Présentation

La présente consultation concerne la commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l’extension de l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL et ce, conformément au décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et aux articles R2172-7 à R2172-17 du code de la commande publique. La procédure de passation est la procédure adaptée restreinte en application de l’article L. 2123-1, R. 2123-1 et R. 2123-4 à R. 2123-6 du Code de la commande publique.

Le maître d’ouvrage est :
L’établissement public de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs – PSL 31 rue d’Ulm 75005 Paris

Le mandataire est :
L’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (OPPIC) 30 rue du château des rentiers – CS61336 – 75647 Paris cedex 13 par le biais d’une convention de mandat en date du 18 mai 2021.

L’équipe de maîtrise d’oeuvre du projet architecturale est le groupement : LA architectures (mandataire), 44 b Quai de Jemmapes 75010 Paris Synapse Construction, 4 chemin du ruisseau 69130 Ecully EODD Ingénieurs Conseils, 171-173 rue Léon Blum 69100 Villeurbanne

Les détails du programme et de la consultation sont disponibles dans le dossier de consultation en annexe.

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Présentation de l’annonceur

L’École des Arts Décoratifs est un lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans. Plus que jamais, dans un contexte d’urgence climatique et environnementale, elle a pour vocation de former les futur·e·s artistes et designers non pour qu’ils s’insèrent dans le monde, mais pour qu’ils le transforment.
L’urgence de la situation écologique crée pour l’École des Arts Décoratifs, en tant qu’établissement d’enseignement supérieur, une obligation à en prendre acte.

L’École, établissement public d’enseignement supérieur relevant du ministère de la Culture, est fortement engagée auprès de l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres), dans une logique de croisement des savoirs (sciences humaines et sociales, sciences de l’ingénieur) et dans une logique de “campus” : le projet d’extension immobilière prenant place en proximité immédiate des jardins de l’Ecole normale supérieure.

Les projets proposés par les artistes/designers ou les collectifs devront incarner les valeurs portées par l’école, eu égard à l’attention portée à l’écologie générale de la proposition, la durabilité des matériaux mobilisés ainsi que la justesse d’insertion dans le site compte tenu notamment de la configuration des espaces végétalisés. Ils devront mettre au cœur de leur propos la question des usages ainsi que la tradition et l’actualité des arts décoratifs aujourd’hui : une pensée du décor comme milieu et environnement dans ce qu’il a de plus déterminant, de plus actif - le décor actif - et un dépassement des oppositions entre fonctionnalité et ornement, conceptualisation et savoir-faire.

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Modalités de candidature

Date limite de candidature : 25/02/2025 14h00

L’avis d’appel public à la concurrence n°25-1956 disponible au lien suivant : https://www.boamp.fr/pages/avis/?q=idweb:%2225-1956%22

Les candidats sont invités à télécharger gratuitement le dossier du projet architectural et les autres informations relatives aux modalités de participation à cette consultation, depuis la plate-forme PLACE à l’adresse suivante : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/2684999?orgAcronyme=f5j

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Mairie de Questembert
Date limite de candidature: 23/02/2025

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Présentation

Le projet 2025 

La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l’embellissement du centre-ville dans le cadre de la saison estivale 2025. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement dans le centre-ville de Questembert.

Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.

Critères d’éligibilité :

• l’ambition artistique : l’originalité du projet, la qualité des matériaux utilisés et du rendu final. Une attention particulière sera portée aux projets amenant de la couleur dans le coeur de ville autour, et / ou dans les Halles
• l’intégration des habitants au processus de création : la réflexion autour des temps de rencontres, ateliers, la motivation de l’artiste à impliquer une diversité de publics.
• l’intégration et la pertinence du projet dans l’espace public : la dynamique d’embellissement du projet, sa résistance face aux conditions extérieures.
• la faisabilité technique et budgétaire du projet : il est attendu du candidat qu’il puisse fournir des éléments techniques et budgétaires réalistes et en cohérence avec l’enveloppe budgétaire maximale de 8500€ toutes dépenses comprises.
• typologie artistique : tous les médiums artistiques sont acceptés à l’exception des projet GRAFF ( un projet est actuellement en cours )

Le jury sera également attentif à :

• la capacité du projet à générer peu de déchets et aux possibilités de réemploi des matériaux utilisés.
• la capacité du projet à investir plusieurs lieux du centre-ville. ( voir annexe : lieux à investir )

Les Lieux à investir :

• Plusieurs lieux ont été identifiés afin d’accueillir le projet.
• Chacun de ces lieux comprend des contraintes d’usages qui sont à prendre en considération.

Le projet artistique doit s’inscrire de façon prioritaire dans le quartier des Halles (autour et /ou dans les Halles ). Le jury sera attentif à la capacité du projet artistique à investir ou créer du lien avec un ou plusieurs autres lieux identifiés .

• la place de la libération
• la place du Marchix
• Le Jardin Belmont
• la place du 8 mai 1945
• le square Mauff de Kergall

Un dossier complémentaire détaillant les différents lieux est à retrouver sur le site de la ville. Toutes propositions en dehors de ces espaces seront également étudiées par le jury.

Les moyens du projet :

Moyens techniques

Le matériel utilisé pour la réalisation du projet est inclus dans le budget global et est fourni par l’artiste. La ville de Questembert pourra mettre à la disposition de l’artiste du matériel complémentaire (matériel de bureautique, matériel des services techniques…), dans la limite de ses possibilités et des contraintes de sécurité.
La ville de Questembert s’engage à mettre à disposition de l’artiste les espaces nécessaires à la réalisation du projet, notamment un espace de travail.

Moyens logistiques

Un appartement sera prêté à l’artiste lors de son/ses séjours sur place (temps de rencontres avec les habitants, montage, démontage…). Situé à proximité du centre-ville, cet appartement dispose d’une cuisine équipée ainsi que d’une connexion Internet.

Moyens humains

Le service culture de la ville assurera la coordination du projet en lien avec l’artiste (organisation des temps de résidences, des actions de médiation, relais auprès des partenaires…) ainsi que la communication de l’ensemble du projet.
Un agent des Services Techniques sera mis à disposition de l’artiste pour l’aider au montage et au démontage de l’œuvre sur une période préalablement définie avec ce service.

Moyens financiers

La ville de Questembert versera à l’artiste un montant maximal de 8500€ toutes dépenses comprises (honoraires artistiques, frais de production, défraiements, rémunération des ateliers de médiation…). Cette somme sera versée à l’issue du montage de l’œuvre, sur présentation d’une facture.

Les engagements de l’artiste

Une convention sera établie entre la ville et l’artiste lauréat, qui s’engage à :

• produire une œuvre et à en garantir la visibilité dans le centre-ville de Questembert de juin à septembre 2025 ;
• se rendre disponible entre mai et fin juin 2025 pour rencontrer les Questembertois et les inclure dans le projet ;
• être présent lors du montage et du démontage de l’œuvre ;
• céder à titre gracieux ses droits de reproduction sur l’œuvre à la commune aux seules fins de promotion de l’opération.

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Présentation de l’annonceur

Questembert est une commune du Morbihan de près de 8500 habitants située entre Vannes et Redon. Que ce soit au travers de spectacles ou d’installations plastiques, la programmation culturelle de la ville se déploie en grande partie dans l’espace public. Depuis 2023, la municipalité propose chaque année à un artiste d’investir la ville avec l’objectif de faire dialoguer la création contemporaine avec la population du territoire. Après le succès des deux éditions précédentes avec les artistes Laurent Lacotte - Nos Lendemains ( 2023 ) puis Zoé Jarry et Benjamin Rullier - Trombines ( 2024 ) , la ville de Questembert renouvelle ce dispositif afin qu’une installation artistique participative prenne place dans le centre-ville de la commune sur la saison estivale 2025.

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Modalités de candidature

Cet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts.

Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail.

Un accusé de réception vous sera envoyé.

Le dossier de candidature devra contenir :

• le formulaire de contact complété ;
• un dossier de présentation du projet, incluant :
• une note d’intention (maximum 1 page)
• les premières considérations techniques relatives au montage
• un calendrier prévisionnel avec les disponibilités de l’artiste sur la période mai-juin 2025
• un dossier illustré présentant le travail du candidat, son activité professionnelle et des exemples de précédentes réalisations.

Tout dossier incomplet ne sera pas traité.

Une première sélection se fera sur dossier par un jury constitué d’élus, de questembertois et de professionnels des secteurs artistique et culturel.

Les 3 porteurs de projets pré-sélectionnés par le jury seront invités à détailler plus amplement leur projet à l’occasion d’un entretien (en présentiel ou en visio). Seront alors demandés :

• un descriptif détaillé du projet ;
• un budget prévisionnel et les différents besoins par poste ;
• une fiche technique ;
• les modalités de mise en œuvre.
  Les candidats non retenus à l’issue de l’audition finale recevront une indemnisation de 300€ sur présentation d’une facture.

/// Les dates à retenir :

• lundi 6 janvier : diffusion de l’appel à projets
• dimanche 23 février : clôture des dossiers
• mercredi 12 mars  : annonce des trois finalistes
• mardi 18 mars : audition des trois finalistes
• jeudi 20 mars : annonce de l’artiste lauréat
• mai/juin : séjour(s) de l’artiste à Questembert et rencontres avec les habitants
• fin juin : installation de l’œuvre
• juillet/août/septembre : exposition de l’œuvre
• septembre : démontage et remise en état des lieux

Contact

Pour plus de renseignements sur le projet, possibilité de convenir d’un entretien téléphonique au 02.97.26.11.38 en demandant Anaïs Briand.

Appel à résidences – Les Arts en Balade
Date limite de candidature: 24/02/2025

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Présentation

La résidence s’effectuera sur une période d’un mois, du 25 avril au 22 mai, pour que le travail soit terminé et montré lors du week-end de la 30ème édition des Arts en Balade qui aura lieu les 23, 24 et 25 mai 2025 à Clermont-Ferrand. L’œuvre restera ensuite en place pour le public durant toute la période estivale, jusqu’à la fin du mois d’août.

Rémunération : 2000 euros
Bourse de production : 4000 euros
Interventions publiques : 450 euros

Ce format de résidence est mis en place pour permettre à l’artiste de travailler dans et avec un espace atypique, le jardin Lecoq sur une longue durée. Le travail doit être produit pour ce jardin, ce dernier le nourrissant, spécialement pour cette résidence qui se passe dans un parc central dans la vie des Clermontois·es.
L’intervention de l’artiste devra se faire en relation avec le parc et ses usagers. L’œuvre produite doit être présentée dans l’espace même du parc et, bien qu’éphémère, sera présentée jusqu’à fin août. L’artiste doit veiller, grâce au budget de production et à la conception de sa proposition, à penser une œuvre qui restera visible et intègre jusqu’à la fin de la monstration. L’œuvre doit être de nature à être présentée dans un espace public extérieur pendant 3 mois. La faisabilité du projet technique sera étudiée attentivement par l’artiste. Une attention particulière devra être portée à ce que le projet n’abîme pas les espaces verts et n’entrave pas le travail des agents municipaux chargés de l’entretien. Des précisions seront apportées sur les aspects techniques du projet par l’artiste.

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Présentation de l’annonceur

Créée en 1995, l’association Les Arts en Balade promeut depuis 30 ans les artistes du territoire. La manifestation représente une occasion exceptionnelle pour les artistes du territoire et quelques invité·es extérieur·es de montrer leurs œuvres, d’ouvrir leur atelier et de rencontrer le plus large public.

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Modalités de candidature

Cet appel à projet s’adresse aux artistes professionnel·les ayant un numéro SIRET.
Un logement sera mis à disposition au Chalet Lecoq, espace de résidence de la Ville de Clermont-Ferrand au sein du Jardin Lecoq, ainsi qu’un lieu de travail.

Il est demandé aux artistes postulant·es pour cet appel à candidature de nous fournir une note d’intention. Nous devons comprendre pourquoi travailler dans cet espace pendant 30 jours a du sens pour vous et votre pratique artistique. La note d’intention peut être sous la forme de texte, dessins, photos, vidéos, peintures, maquettes. La forme vous est laissée libre. Il est essentiel que cette note permette d’évaluer la nature de l’intervention et la faisabilité du projet.
Elle doit s’accompagner d’un portfolio d’une dizaine de pages pour que le jury comprenne le travail de l’artiste ainsi que d’un CV récapitulant le parcours de l’artiste, sa formation, ses expositions et résidences.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fondation Calouste Gulbenkian - Délégation en France
Date limite de candidature: 15/03/2025

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Présentation

La Délégation en France de la Fondation Gulbenkian ouvre le 15 janvier 2025 la 6ème édition de son appel à candidatures destiné aux projets d’expositions avec des artistes portugais dans l’hexagone.

Candidatures du 15 janvier au 15 mars 2025

Ce programme « Expositions Gulbenkian » a pour objectif de soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises et de renforcer la visibilité de la création portugaise en France. Ouvert jusqu’au 15 mars 2025, cet appel à projets est à l’attention des centres d’art, des FRAC, des CRAC, musées, associations et institutions culturelles, souhaitant présenter des artistes portugais au sein de leur programmation et concerne toutes les disciplines des arts visuels.

Ce dispositif d’aide à la réalisation d’exposition vise à soutenir la visibilité de la création portugaise sur le territoire français, un objectif qui s’inscrit au cœur des missions de la Fondation, depuis sa création en 1956.

Cette année, la Fondation a contribué au soutien de nombreuses expositions mettant en lumière des artistes de la scène portugaise auprès de prestigieuses institutions. Parmi les projets phares, on pourrait citer l’exposition « Migrations, une odyssée humaine » au Musée de l’Homme, mettant en lumière les œuvres de Filipe Vilas-Boas, Marco Godinho et Angelica Dass, ou encore « Paysages mouvants » au Jeu de Paume, où Mónica de Miranda explore les récits du paysage. À noter également, la première exposition monographique en France de l’artiste Ana Vidigal au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD), et la collaboration entre Luanda Carneiro Jacoel et Bianca Turner dans « MANIFEST », présentée par Les Anneaux de la Mémoire à Nantes.

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Présentation de l’annonceur

Depuis sa création, la Fondation Calouste Gulbenkian s’engage à promouvoir le savoir, les arts, l’éducation et le développement durable à travers des projets novateurs. Basée à Lisbonne, avec des délégations à Paris et Londres, elle est reconnue pour son impact mondial.

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Modalités de candidature

Les bénéficiaires de ce programme sont des institutions souhaitant présenter des artistes portugais au sein de leur programme d’activités et opérant sur le territoire français, tels que les :

• Musées
• Centres d’art
• Autres institutions publiques ou privées à but non lucratif (associations, fondations, etc.)
• Evénements de référence dans le monde des arts visuels (festivals, biennales, etc.)

Candidature à partir du 15 janvier : https://gulbenkian.pt/paris/edition-6-2025-2026/

Autres appels à candidatures – Maison des arts plastiques Rosa Bonheur
Date limite de candidature: 03/02/2025

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Présentation

La Maison des arts plastiques Rosa Bonheur, dans le cadre de sa programmation artistique 2025, souhaite proposer un projet autour de la thématique « Et si on rencontrait la jeunesse ? ».

La sensibilisation aux pratiques culturelles et artistiques favorise, dès le plus jeune âge, la curiosité, la construction et l’épanouissement. L’art permet aussi de développer l’âme d’une culture, un sentiment d’appartenance, d’identité, de transmettre des idées et de tisser des liens entre les individus et les générations. L’art permet une approche sensible des réalités qui nous entourent. Il s’impose comme un besoin pour la réflexion, comme moteur qui conduit à l’imaginaire, à la rêverie. Les lieux culturels sont des lieux de socialisation, de plaisir et de partage.

Dans ce contexte, la Maison des arts plastiques Rosa Bonheur souhaite proposer à un artiste ou un collectif d’artistes d’imaginer un collectage artistique au travers de projets participatifs ayant pour finalité une exposition en octobre/novembre 2025. Celle-ci favorisera la rencontre, la proximité, l’itinérance, la convivialité. Pour construire cette exposition, l’artiste ou le collectif d’artistes sera en contact avec les partenaires culturels, les structures de la petite enfance, de l’enfance, de la jeunesse, les structures socio-culturelles, les établissements médico-sociaux et le tissu associatif. Cette exploration artistique sera collective et participative.

Ce travail de co-construction doit permettre, grâce aux regards croisés du ou des artistes, du public et des partenaires, la rencontre afin de mettre en avant le projet artistique « Et si on rencontrait la jeunesse ? »

Quels sont leurs parcours, leurs envies, leurs craintes, les questions qui les animent ?

Cette restitution, à travers une exposition, permettra de rendre compte de la démarche de l’artiste ou du collectif d’artistes, de l’implication des habitants et donnera à voir les gestes artistiques réalisés tout au long du projet. Il viendra s’inscrire dans le cadre de la politique culturelle de Chevilly-Larue afin de contribuer à la visibilité de la pratique artistique comme facteur d’inclusion sociale : facteur d’insertion et d’intégration sociale, le projet s’intéressera aux questions que se posent les différentes générations et à une réflexion plus globale sur la jeunesse de demain.

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Présentation de l’annonceur

La Maison des arts plastiques Rosa Bonheur se conçoit comme un lieu ouvert aux expressions artistiques d’aujourd’hui et veut faciliter la rencontre entre la pratique amateur et les expressions artistiques contemporaines. Elle dispose de trois ateliers au rez-de-chaussée et d’une salle d’exposition à l’étage. Elle se veut un lieu d’échanges et de rencontres. Tout au long de l’année, une programmation d’expositions ouverte à tous les publics, vient renforcer la pédagogie, permettant de découvrir la diversité du travail des artistes d’aujourd’hui. C’est également l’occasion de créer et de tisser des liens entre les pratiques des élèves amateurs et la création professionnelle

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Modalités de candidature

L’artiste ou le collectif d’artistes intéressé par cet appel à candidatures est invité à envoyer sa candidature sous format PDF à l’adresse suivante : artsplastiques@ville-chevilly-larue.fr, en indiquant dans l’objet du mail « Candidature projet artistique 2025 ».

Lancement de l’appel à candidatures le lundi 9 décembre 2024.

La date limite de l’envoi des dossiers est fixée au 3 février 2025 dernier délai.

Étude et sélection des projets mi-février 2025.

Le dossier de candidature comprendra :

• Une lettre de motivation contenant des pistes d’exploration artistique à partir des objectifs et contraintes cités dans l’appel à projet.
• La présentation d’un fil conducteur permettant de créer du lien et du sens entre les différents partenaires et les différentes interventions développées sur le territoire.
• Un curriculum vitae et un book présentant le travail artistique.
• Le numéro SIRET si l’artiste en dispose, ou la preuve de l’affiliation à un organisme professionnel ou une association permettant la contractualisation et le paiement des prestations avec la mention du statut de l’artiste.

Les critères suivants seront particulièrement appréciés :

• La qualité artistique des propositions.
• L’expérience de médiation et la capacité à aller chercher des publics non-captifs et des publics porteurs de handicap.
• La présentation du processus de co-création avec les habitants et sa faisabilité technique.

Pour toute demande de renseignements, il est possible de joindre par e-mail Madame Fabienne Leloup, directrice du projet à fleloup@ville-chevilly-larue.fr

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Centre d'arts Fernand Léger
Date limite de candidature: 28/02/2025

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Présentation

L’appel à candidature pour Hybrid’art 2025, salon d’art contemporain de Port de Bouc est disponible !

HYBRID’ART- le Salon d’art contemporain de Port de Bouc est né en 2017, à la suite du précédent Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, dans le but de s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi de répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine. Le succès des premières éditions a posé les bases d’un événement qui est rapidement devenu incontournable dans la vie culturelle locale et métropolitaine.

Le salon regroupera les travaux d’une dizaine d’artistes professionnels sélectionnés par appel à candidature, avec attribution d’une bourse de soutien pour l’un d’entre eux, d’un montant de 1500€, comprenant le montant d’achat d’une œuvre qui intégrera les collections de la ville. La présentation du travail d’étudiants des écoles d’art professionnalisantes de la région (Aix-en-Provence, Marseille, Toulon) est également proposée, de même qu’une sélection d’œuvres d’artistes locaux fondateurs de la manifestation. Le résultat des ateliers d’arts plastiques mené auprès d’enfants des quartiers prioritaires de la ville est aussi valorisé dans un espace pédagogique adjacent au salon.

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Présentation de l’annonceur

Le Centre d’arts plastiques Fernand Léger a été inauguré le 6 octobre 2012 dans l’ancienne demeure des directeurs de l’Usine Saint Gobain. Il a pour objectif de favoriser les arts, et leur accessibilité à tous, dans trois directions essentielles menées en collaboration étroite avec l’Association Art et Créations :

• la diffusion artistique : programmation annuelle d’expositions temporaires ;
• l’encouragement à la création contemporaine : accueil régulier d’artistes en résidence ;
• l’enseignement et la formation : école d’arts plastiques non diplômante ouverte à tous les publics, programmation de conférences et d’expositions numériques « Micro-folie »

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Modalités de candidature

Cet appel à candidature est destiné à des artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant d’une pratique artistique à vocation professionnelle (tous les médiums sont acceptés: peinture, volume/installation, gravure, photo, dessin…).

Pour candidater, veuillez lire attentivement l’appel à candidature téléchargeable si dessous, et envoyer par mail à hybridart@portdebouc.fr :

• le dossier de participation (PDF actif à remplir directement, à télécharger ci-dessous
• un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 1, travaux généralistes » (voir p.2 du dossier de participation)
• un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 2, sélection HYBRID’ART 2025 » (voir p.3 du dossier de participation)

Le dossier spécifique dûment rempli et COMPLET, est à renvoyer complet avant le 28 février 2025 à midi, par mail à : hybridart@portdebouc.fr.

Pour plus d’infos : 04 42 40 65 19 et par mail : hybridart@portdebouc.fr

Appel à résidences – La Fourmi-e
Date limite de candidature: 06/03/2025

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Présentation

Pour la 10è édition d’In Cité à Rostrenen (Côtes-d’Armor), La Fourmi-e souhaite inviter deux artistes ou collectifs d’artistes sans limite d’âge ou de pratique, à proposer un projet qui répondra à la thématique donnée. Les artistes ou collectifs d’artistes retenus, seront en résidence de création pendant la période du festival, recevront une indemnisation et une bourse de production. Les œuvres produites intégreront le parcours d’art et seront exposées toute la période estivale.

Pour la première fois, In Cité explorera cette année une thématique comme fil conducteur pour l’ensemble du festival : « L’eau… »

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Présentation de l’annonceur

Basée à Rostrenen en Centre-Bretagne, La Fourmi-e est une association qui développe et diffuse l’art en milieu rural. À travers sa programmation de résidences et de festivals, La fourmi-e accompagne et soutient les artistes et leurs productions dans le domaine des arts visuels et contemporains.

Fabrique artistique nomade, La Fourmi-e ne possède pas de lieu à proprement parler. Son espace d’intervention et d’accueil est le Centre-Bretagne. S’inscrivant ainsi volontairement dans une démarche territoriale forte, l’association cherche le plus souvent possible à développer des projets avec l’ensemble des acteurs et des actrices du territoire. Les projets de résidences artistiques in situ, chaque fois repensés par rapport aux lieux que l’association investit, permettent une interaction sans cesse réactualisée avec son environnement direct, ses réalités et ses évolutions.

En entretenant ce nomadisme et la rencontre à l’échelle du Centre-Bretagne, La Fourmi-e offre une nouvelle lecture des pratiques de l’art contemporain en dehors de toutes contraintes muséales. Ce n’est plus les publics qui viennent à l’art, mais les artistes et leurs œuvres qui viennent aux publics.
En travaillant de cette manière, avec la richesse et la diversité sociale, culturelle, historique, naturelle et paysagère qu’offre le Centre Bretagne, La Fourmi-e conduit des projets qui se réinventent en permanence, tout en affirmant une politique culturelle forte et son engagement artistique en faveur des transitions sociales et écologiques.

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Modalités de candidature

Le dossier de candidature devra se composer :

• D’une note d’intention détaillant le projet artistique
• D’éléments iconographiques préparatoires
• Un CV et un portfolio de l’artiste ou du collectif d’artistes. (20 Mo max)
• Le dossier de candidature est à envoyer par mail à l’intention de Esteban Richard à l’adresse suivante : direction@lafourmi-e.art
• Intitulé de l’objet du mail : appel à candidature In Cité10, nom et prénom de l’artiste ou nom du collectif

(Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 06/03/2025, minuit)

Appel à résidences – Université Marie et Louis Pasteur
Date limite de candidature: 03/02/2025

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Présentation

L’université Marie et Louis Pasteur propose à un·e graphiste de bénéficier d’un temps de recherche partagé avec les chercheurs du laboratoire de mathématiques de Besançon, le LMB, UMR 6623. L’objectif de cette résidence est de provoquer un début de culture partagée entre chercheurs et graphistes.

Le laboratoire de mathématiques de Besançon est organisé en cinq équipes de recherche couvrant un large spectre des mathématiques : analyse numérique et calcul scientifique, équations aux dérivées partielles, analyse fonctionnelle, algèbre et théorie des nombres, probabilités et statistique.

Ce laboratoire développe également des recherches transdisciplinaires et des collaborations avec le monde socio-économique. Fort de la tradition qui consiste à promouvoir toutes les mathématiques universitaires développées en Franche-Comté, il accueille chaque semaine plusieurs séminaires. Il dispose également d’une bibliothèque de recherche richement documentée.

Le/la graphiste sélectionné·e sera accueilli·e au sein du laboratoire, rencontrera les chercheurs, partagera la vie de l’équipe et sera libre de mener une recherche graphique en lien avec les activités du laboratoire pendant la durée de sa résidence. La résidence pourrait permettre de s’intéresser aux formes graphiques et aux supports d’édition et de diffusion des travaux de recherche. Le/la graphiste pourrait proposer de nouvelles formes à l’usage des membres du laboratoire, en adhérant aux principes de propriété de la science ouverte.

Le/la graphiste se verra attribuer une bourse de 3 500 €, correspondant à un minimum de 4 courts séjours à Besançon. Le projet est porté par le service sciences, arts, culture de l’université Marie et Louis Pasteur, qui accompagnera le/la graphiste et les enseignants-chercheurs du laboratoire tout au long de la résidence.

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Présentation de l’annonceur

A partir du 1er janvier 2025, l’université de Franche-Comté devient l’université Marie et Louis Pasteur

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Modalités de candidature

Modalités d’accueil

Calendrier : Entre mars et juillet 2025 

Dotation

• Une bourse de 3 500 € TTC est allouée. Cette somme doit couvrir l’intégralité des dépenses (honoraires, frais de déplacements, repas, hébergement, droits d’auteur et petit matériel).

Sélection

Le/la graphiste est sélectionné·e par un jury constitué d’un professionnel du graphisme et de professionnels des arts visuels et du domaine culturel ainsi que par les membres du laboratoire de mathématiques de Besançon.

Critères

• être graphiste professionnel possédant un numéro SIRET et pouvant facturer des prestations
• être résident en France
• curiosité et intérêt pour la recherche universitaire.

Documents requis

Le dossier, au format PDF de 10 Mo maximum, devra être entièrement transmis par courriel (liens de téléchargement périssables non acceptés). Le dossier doit contenir les éléments suivants en un seul pdf, joint au mail :

• un curriculum vitæ
• une lettre de motivation (1 page maximum)
• un portfolio

Calendrier de sélection

• Date limite de réception des dossiers de candidature : lundi 3 février 2025

Réponse donnée aux candidats : avant fin février 2025

Envoi du dossier

• Service sciences, arts, culture, université Marie et Louis Pasteur : lucie.vidal@univ-fcomte.fr

Objet du mail :

• NOM Prénom – Candidature résidence graphisme
• Vous recevrez un mail confirmant l’enregistrement de votre candidature. Merci de vérifier que votre dossier est complet avant envoi.

Université Marie et Louis Pasteur
Service sciences arts culture
Maison des étudiants
36 A avenue de l’Observatoire
25000 Besançon

www.univ-fcomte.fr (rubrique culture et sciences)

Appel à résidences – La Lieutenance-Honfleur
Date limite de candidature: 05/02/2025

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Présentation

La Lieutenance à Honfleur propose une résidence de 6 semaines en lien avec son patrimoine maritime. Il s’agit d’une résidence de création, qui s’inscrit dans le territoire et qui interagit avec les habitants. L’appel est ouvert aux artistes professionnels des arts visuels (plastiques, numériques, appliqués et photographies) et de l’univers du livre, de la lecture et des écritures (roman, bande dessinée, album, théâtre, poésie…).

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Présentation de l’annonceur

La structure d’accueil est un monument historique appelé la Lieutenance qui comprend un centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine maritime et une résidence d’artistes.

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Modalités de candidature

Deux artistes seront accueillis en résidence simultanée du 12 mai au 22 juin 2025. Ils bénéficieront d’un atelier individuel et d’un hébergement. Une bourse de création de 2700 euros pour 6 semaines est allouée avec une aide à la production en plus.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Paris
Date limite de candidature: 07/02/2025

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Présentation

Les deux étapes de la consultation se décomposent comme suit :

• Étape 1 : phase de candidatures avec références ;
• Étape 2 : phase d’esquisses pour les candidats retenus en phase 1 (au maximum 3).

Le dossier de consultation peut ëtre téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement https://marches.maximiIien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée — (séIectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence : consultation n°24O2O59 « Conception et suivi de réalisation d’un projet artistique dans le passage du Pont aux Biches, 75003 Paris ».

Le dossier de consultation est composé des pièces suivantes :

• la présente lettre de consultation,
• Ie Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.

Critères d’analyse des candidatures :
Pour sélectionner au maximum 3 candidatures, en application de l’article 2.3 du CCP, la candidature sera jugée selon les critères pondérés suivants :

• Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60%) ;
• Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de références de réalisations d’œuvres en deux dimensions, notamment de type faïence, céramique ou mosaïque (40%).

L’enveloppe réservée aux prestations artistiques sera au maximum de 15000 euros TTC. Elle comprend :

• la rémunération de l’artiste (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;
• le suivi de la réalisation du projet, qui sera assurée par le titulaire de l’accord cadre existant à la Ville de Paris et en lien avec le Bureau des Arts Visuels (BAV) ;
• la cession des droits de propriété intellectuelle liés à l’œuvre à toutes les phases de conception et de réalisation de celle-ci.

Le budget réservé à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre sera au maximum de 142000 euros TTC. Les artistes retenus pour présenter une offre en phase 2 de la présente consultation devront
prendre en compte ce plafond dans l’élaboration de Ieurs propositions artistiques et techniques (choix des matériaux, etc. …). La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de l’embellissement des abords après son installation.

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Présentation de l’annonceur

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases en vue de désigner l’artiste qui concevra l’intervention artistique dans le passage Pont aux Biches.

Dans le cadre du Budpet participatif, les parisiens et parisiennes ont voté pour le projet d’embellissement du passage Pont aux Biches, situé sous un immeuble du 3e arrondissement de Paris. Il est composé d’une voie piétonne et d’un escalier de 47 marches et relie la rue Notre-Dame-de-Nazareth à la rue Meslay, ancienne rue du Rempart.

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Modalités de candidature

Votre offre devra parvenir au plus tard le vendredi 7 février 2025 à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximiIien.fr/

La candidature devra être composée de :

• L’imprimé DC1 (ou une lettre de candidature — désignation du mandataire par ses co-traitants) comprenant notamment :

• Un dossier artistique ou professionnel actualisé de 5 pages maximum (démarche artistique, réalisations significatives sur des sites comparables, CV du ou des porteurs de projet),
• Une note d’intention présentant les motivations du candidat et les orientations (pas d’esquisses) qu’il pourrait donner à son offre ainsi que sa compréhension des enjeux du projet. Aucune esquisse n’est demandée et ne sera examinée à ce stade.
• Une déclaration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas, le candidat veillera à cocher la rubrique Fl du formulaire DCI.

• L’imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :

• Déclaration concernant le chiffre d’affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l’entreprise ou du début d’activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles ;
• Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l’impossibilité, à raison de Ieur création récente, de produire la Iiste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l’indication des titres d’études et professionnels de l’opérateur économique et/ou des cadres de l’entreprise ;
• Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).

La durée de validité de la candidature est de l8 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.

Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir
adjudicateur, par écrit, au plus tard 4 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres.

La personne publique se réserve Ie droit d’apporter, en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 5 jours francs avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation.

Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation
https://marches.maximilien.fr.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Paris
Date limite de candidature: 10/02/2025

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Présentation

Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d’une procédure restreinte» (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAV- Conception et suivi de production et d’installation d’une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».
Il est composé des pièces suivantes :

• La présente lettre de consultation ;
• Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.

La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-après :

• Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60%) ;
• Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40%).

Budget de l’opération et prestations complémentaires :

L’enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :

• les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;
• la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;
• la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;
• la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).

En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation.

Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10%).

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Présentation de l’annonceur

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris.

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Modalités de candidature

Votre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr/.

La candidature devra obligatoirement être composée de :

• L’imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses co-traitants) comprenant notamment :

• Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase
• Une déclaration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1.

• L’imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :

• Déclaration concernant le chiffre d’affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l’entreprise ou du début d’activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles ;
• Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.
  Pour les candidats dans l’impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l’indication des titres d’études et professionnels de l’opérateur économique et/ou des cadres de l’entreprise.
• Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).

Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d’œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.

La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.

La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.

Appel à résidences – Musée de l'Hospice Saint-Roch
Date limite de candidature: 31/01/2025

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Présentation

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique pendant trois mois et de proposer des actions de médiation envers différents publics.

Cette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.

Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence ainsi que la convention passée avec l’artiste et la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.

La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.

La durée de la résidence est de trois mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre avril et novembre 2025.

Un montant de 3 000 euros, réparti sur les trois mois de résidence est attribué à l’artiste.

1 600 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.

En fin de résidence, un budget de 3 200 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence.

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Présentation de l’annonceur

• L’atelier-résidence est un appartement et un lieu de travail indépendants, au cœur de la ville. Il est situé au 2 rue de la Triperie, à proximité du musée, du parc et de la gare (7 min à pied).
• Il comprend un lieu de travail de 100 m2, avec atelier, galerie, dépôt, mezzanine, un logement meublé de 78 m2 avec séjour, chambre à l’étage, et une cour privative.
• L’atelier est à la disposition de l’artiste qui pourra y amener le matériel nécessaire à sa création.
• Atelier et logement sont mis gratuitement à la disposition de l’artiste par la commune.

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Modalités de candidature

• Aucun programme n’est imposé à l’artiste titulaire d’un diplôme supérieur d’arts plastiques ou visuels
• Tous les types d’expressions artistiques sont acceptés
• Proposition d’un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun
• Le travail personnel conduira en fin de résidence à une ouverture d’atelier.
• Le projet inclut des actions culturelles ponctuelles en direction d’un public (scolaire, individuel, …).

Éléments du dossier (rédigés en français) :

• La fiche de candidature (en annexe ci-dessous) dûment complétée
• Un curriculum vitae
• La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence
• Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximum

Tous les éléments du dossier doivent être rassemblés en 1 seul document PDF à adresser par mail à : projetresidence@issoudun.fr

Un mail vous sera envoyé pour vous confirmer la bonne réception de votre dossier

Le jury examinera les dossiers parvenus complets. La commission de sélection est composée :

• Du représentant aux arts plastiques de la Drac
• Du représentant aux arts plastiques du Conseil Régional Centre-Val de Loire
• Du Conservateur du musée de l’Hospice Saint-Roch
• D’un représentant de l’EPCCI

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Le Fonds municipal d’art contemporain de la ville de Pantin (FMAC-Pantin) et Les Sheds, centre d’art contemporain municipal
Date limite de candidature: 24/01/2025

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Présentation

Le Prix Sheds de l’art contemporain est l’occasion, pour sept artistes pantinois.es sélectionné.e.s sur dossier, de présenter leur travail dans le cadre d’une exposition au centre d’art contemporain Les Sheds, qui se tiendra à l’automne 2025.
À la suite du vote des habitant.e.s, une dotation de 2 500 € récompensera un.e lauréat.e, qui verra son œuvre intégrer le Fonds municipal d’art contemporain.

Le Fonds municipal d’art contemporain de la ville de Pantin (FMAC-Pantin) et Les Sheds, centre d’art contemporain municipal, sont heureux d’organiser la deuxième édition du Prix Sheds de l’art contemporain destiné à soutenir le travail d’artistes contemporain.e.s ayant un lien avec le territoire pantinois.

Fière de la créativité artistique qui l’anime, la ville s’attache à favoriser les rencontres entre artistes et habitants. Sept finalistes seront ainsi sélectionné.e.s par un jury composé de professionnel.le.s du monde de l’art et de la culture et présenté.e.s à l’occasion d’une exposition aux Sheds qui se tiendra à l’automne 2025. À l’issue de l’exposition, les visiteurs.ses désigneront un.e lauréat.e dont l’œuvre enrichira le Fonds municipal.

Parce que Les Sheds s’attachent à promouvoir la création artistique et à initier un cadre de discussion, ce Prix prend le parti d’inaugurer une politique d’acquisition inédite pour la Ville : faire participer les Pantinois.es et les visiteurs.ses dans la sélection finale. Cette initiative s’inscrit dans une démarche plus large, celle de l’artothèque, qui donne la possibilité à des Pantinois.es et travailleur.euse.s de Pantin d’emprunter une œuvre de la collection gratuitement pour une durée de six mois.

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Présentation de l’annonceur

Inaugurés en 2022, Les Sheds sont un centre d’art contemporain municipal, à la fois lieu d’exposition et de résidence.
Ils s’attachent à soutenir la création artistique contemporaine tout en privilégiant la rencontre entre des artistes, des œuvres et des publics par la mise en place d’un programme d’actions de médiation résolument participatives.

Deux expositions par an et une résidence ponctuent la programmation du centre d’art situé au cœur du parc Diderot, au sein du quartier le plus vivant de Pantin, les Quatre-Chemins. La programmation se veut attentive aux questionnements de la société actuelle et aux sujets en résonance avec son public de proximité.

Les Sheds se pensent comme un espace en mouvement tourné vers les habitant.e.s, ils se composent d’un espace d’exposition de 150 m2 et de médiation.

Depuis 1991, la ville de Pantin fait chaque année l’acquisition d’œuvres contemporaines auprès d’artistes vivant ou travaillant à Pantin. De plus les échanges avec les échanges avec les artistes favorisent aussi quelques dons.
Aujourd’hui, ce fonds est riche de 360 œuvres. La collection, par sa compo- sition, a une valeur patrimoniale et s’inscrit profondément dans le territoire pantinois. Les œuvres constituent ainsi la mémoire du tissu artistique local.

En 2020, l’artothèque itinérante de Pantin voit le jour. Constituée d’une sélection d’environ 80 œuvres, elle soutient les artistes de la ville en faisant rayonner leur travail sur le territoire, auprès d’un public large et varié. Les œuvres de l’artothèque sont empruntées gratuitement par les personnes habitant et travaillant à Pantin lors de soirées-prêt qui se tiennent tous les six mois dans un lieu emblématique de la ville, afin d’aller au plus près des habitant.e.s.

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Modalités de candidature

Le Prix est ouvert à tous.tes les artistes, sans condition d’âge, de nationalité ou de diplôme, qui justifient d’une pratique artistique professionnelle et d’un lien avéré avec la ville de Pantin.

Si ce lien se veut large, il est vivement conseillé aux candidat.e.s de l’expliciter dans la note d’intention. À titre d’exemple, ce lien peut être une attache professionnelle ou encore un projet artistique déjà réalisé sur le territoire. La candidature se justifie également si le travail de l’artiste (ou une partie de ce dernier) traite spécifiquement de ce territoire.
Le Prix est ouvert à toutes les formes d’arts visuels (peinture, photographie, vidéo, dessin, sculpture, installation, pièce sonore, etc.).

Le Prix n’impose aucun format. La candidature ne donne lieu à aucun frais de participation.

Les artistes seront jugé.e.s sur la base d’un dossier illustrant leur pratique dans la globalité. Cependant, dans le cadre de l’exposition qui suivra la sélection du jury, les finalistes seront invité.e.s à proposer une œuvre qui sera, elle seule, soumise au vote du public.

L’œuvre proposée par le.la candidat.e sera destinée à être acquise par le FMAC-Pantin et, par conséquent, l’artiste donne son accord pour qu’elle soit empruntée par des habitant.e.s de Pantin si celle-ci est retenue pour faire partie de l’artothèque.

Enfin, dans la droite lignée de l’identité des Sheds, le Prix se définit comme intergénérationnel et inclusif et s’engage ainsi à observer un principe de parité. Une vigilance sera particulièrement portée sur ces points lors de la sélection. Le.la candidat.e peut, si il/elle le souhaite, préciser le pronom par lequel il/elle souhaite être désigné.e.

La candidature peut être individuelle ou collective.

Le jury sélectionnera sept artistes en fonction des critères suivants :
→ l’originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat.e
→ la maîtrise des techniques mises en œuvre dans ses propositions artistiques
→ la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles de son travail
→ l’attention aux enjeux sociétaux contemporains : partage des savoirs, éco-responsabilité, inclusion, égalité et pluralité des visions, etc.

Le dossier de candidature devra être transmis en un PDF unique de 20 pages maximum (10 Mo maximum) à l’adresse mail suivante : sheds@ville-pantin.fr

L’objet du mail de candidature devra se constituer de la manière suivante : nom_prenom_PRIXSHEDS2025

Il devra contenir :
→ Une note d’intention qui explicite le lien du.de la candidat.e avec le territoire de Pantin (1 page maximum).
→ Un texte de présentation de la pratique artistique de l’artiste qui donne à voir différentes dimensions de son travail (3 pages maximum).
→ Un CV et/ou une biographie dont le format est libre.
→ Un portfolio composé des projets passés et/ou des recherches en cours que le.la candidat.e souhaite partager avec le jury.
→ Le formulaire d’inscription et l’attestation sur l’honneur dûment remplis. Un accusé de réception sera envoyé à chaque candidature dès la réception du dossier. Si le.la candidat.e ne le reçoit pas, il/elle doit impérativement se mettre en contact avec Les Sheds via l’adresse mail sheds@ville-pantin.fr avant la date limite du dépôt des candidatures.

Appel à résidences – Musée du quai Branly – Jacques Chirac
Date limite de candidature: 12/01/2025

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Présentation

Dans le cadre du programme de Résidence sonore, le musée finance une œuvre sonore qui pourra intégrer les collections du musée. L’œuvre produite dans le cadre de la résidence pourra résulter d’une pratique artistique transdisciplinaire et ne pas être une œuvre strictement sonore. Cependant, l’œuvre devra être conçue principalement à partir de la matière sonore. Elle pourra faire appel à tous types de matériaux sonores (musique, voix parlée ou chantée, sons d’ambiance…).

Le jury donnera la priorité aux œuvres conçues en lien avec les collections, enjeux et thématiques du musée. À ce titre, l’artiste pourra notamment, s’il le souhaite, s’appuyer sur le fonds audiovisuel et sonore du musée, consultable ici, ou sur la collection d’instruments de musique. Il est cependant souligné que, à de très rares exceptions et pour des impératifs de conservation, les instruments provenant des réserves du musée (« tour des instruments ») ne peuvent être mis en jeu. La mise en jeu des instruments ne doit donc pas constituer l’axe central du projet soumis.

L’espace appelé « Boîte Musique », situé au niveau R2 du musée (plan en Annexe 2), est un lieu dédié à la présentation d’œuvres musicales ou audiovisuelles. Les œuvres réalisées dans le cadre de la Résidence sonore sont présentées dans cet espace. En conséquence, la « Boîte Musique » devra faire partie du projet proposé par le lauréat, soit en tant que lieu d’installation, soit en tant qu’espace de médiation.

Si les espaces du musée peuvent être exploités pour une première présentation de l’œuvre, cette dernière devra pouvoir, le cas échéant, être adaptée pour une présentation dans d’autres lieux de diffusion. Les espaces du musée sont présentés en annexe du présent appel à projets.

A l’issue de sa production, l’œuvre sera présentée au public du musée au cours d’une sortie de résidence dont les modalités seront déterminées par l’artiste dans le dossier de candidature (performance, rencontre, ateliers…).

Moyens techniques mis à disposition

Dans le cadre de la Résidence sonore, le musée du quai Branly – Jacques Chirac s’est associé au Fresnoy - Studio national des arts contemporains qui accueillera l’artiste pour deux sessions de travail d’environ une semaine pour l’accompagner dans la production de son œuvre, et mettra à sa disposition ses moyens techniques de création et de post-production sonores.

Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains, situé à Tourcoing (à 16km de Lille) est un pôle d’excellence dans l’enseignement artistique, audiovisuel et numérique français, dont le programme pédagogique met en avant le croisement des disciplines, et la production d’œuvres à échelle réelle avec des moyens de production professionnels. La direction artistique de l’école, pilotée par Alain Fleischer, encourage par ailleurs le passage des outils, supports et langages traditionnels de la modernité (cinéma, photographie, vidéo, création sonore et musicale) à l’univers des technologies émergentes et des arts numériques.

Chaque année, l’établissement accueille des artistes qui comptent parmi les plus renommés de la scène internationale, toutes disciplines confondues. À titre d’exemple, on peut citer Jean-Luc Godard, Anne Teresa de Keersmaeker, Sarkis, Gary Hill, Choï, Charles Sandison, Ryoji Ikeda et plus récemment Ben Russell ou Laure Prouvost. Ces créateurs accompagnent les projets des jeunes artistes étudiant au Fresnoy, tout en réalisant euxmêmes un projet personnel.

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Présentation de l’annonceur

À la fois musée, centre culturel, lieu de recherche et d’enseignement, le musée du quai Branly – Jacques Chirac met à l’honneur les cultures extra-européennes au cœur de Paris. Né de la volonté de créer une nouvelle institution dédiée aux arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, le musée a ouvert au public en 2006 dans un bâtiment conçu par Jean Nouvel. Cette répartition géographique se retrouve dans le parcours muséographique, où sont exposées près de 3 500 œuvres.

La collection comprend également quatre ensembles importants de photographies, de textiles et vêtements, d’instruments de musique et d’œuvres de la collection « Mondialisation historique et contemporaine » (dessins, estampes, peintures, sculptures, mobilier).

Parallèlement à la collection d’objets, le musée a pour mission de valoriser et faire connaître le patrimoine immatériel des cultures qu’il représente, à travers notamment un important fonds audiovisuel et sonore, des axes de recherche, des programmes multimédias et une programmation d’arts de la scène.

L’institution témoigne de la vitalité des créations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques et, d’un même geste, manifeste la nécessité de préserver leur diversité, l’obligation de favoriser leur dialogue, leur connaissance et reconnaissance mutuelles. Lieu de décloisonnement et de questionnement critique, il s’attache à faire découvrir, à travers la richesse de ses collections et de sa programmation, l’infinie diversité des cultures.

Le musée du quai Branly – Jacques Chirac se dresse à la confluence des beaux-arts, de l’ethnographie et de l’art d’aujourd’hui. Entre ses murs, témoignages anciens et contemporains entrent en résonnance et les œuvres s’ouvrent à d’autres dimensions, d’autres formes, d’autres temporalités. La préoccupation du contemporain n’a d’ailleurs cessé de parcourir les réflexions menées depuis la création de l’institution. Elle s’est jusqu’à présent manifestée principalement par des œuvres plastiques (peintures aborigènes et collections de photographies contemporaines, expositions temporaires) et la présentation d’arts de la scène pluridisciplinaires.

Les œuvres exposées au musée ont la particularité de raconter une histoire visible et de porter un sens dissimulé, puisque les objets matériels présentés sont très souvent le support d’une dimension immatérielle, intangible (danse, gestes, rituels, paroles, chants…). Conscient de l’importance que revêt aujourd’hui le médium son dans la régénération du patrimoine immatériel, le musée s’est engagé dans une démarche à long terme de soutien et de valorisation de la création contemporaine en art sonore. Le programme de Résidence sonore en est un des éléments-clefs.

Le son (qu’il s’agisse de musique, de voix ou de sons issus de l’environnement) est par ailleurs au cœur des réflexions sur le musée de demain. Il est envisagé comme une autre façon d’appréhender les œuvres, au-delà de la stricte perception visuelle, qui permet notamment une meilleure inclusivité de tous les publics et l’intégration de la multiplication des approches, de la pluralité des voix autour des objets présentés.

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Modalités de candidature

La Résidence sonore du musée du quai Branly – Jacques Chirac est exclusivement ouverte aux artistes originaires de l’un des quatre continents représentés dans les collections du musée du quai Branly – Jacques Chirac : Afrique, Asie, Amériques, Océanie. Seuls les artistes ressortissants de ces zones géographiques (y compris les départements et territoires d’outre-mer français), en tant que nationaux ou binationaux, sont éligibles au programme de la Résidence.

Il n’y a pas de limite d’âge pour candidater.

Un projet peut être présenté par plusieurs artistes ou par un collectif. Dans ce cas, le montant de la dotation devra être partagé entre les personnes ayant présenté un même projet ensemble. Un projet (identique ou similaire) ne peut pas être soumis à nouveau s’il a déjà été présenté lors d’un précédent appel à projets du musée. Dans ce cas, il ne sera pas soumis à l’appréciation du jury.

Appel à résidences – Les Bains-Douches
Date limite de candidature: 10/01/2025

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Présentation

Durée de la résidence : 5 semaines soit 35 jours effectifs, consécutifs ou échelonnés.

Une exposition fera suite à la résidence, d’une durée de 5 à 8 semaines selon le programme défini avec la structure accueillante.
Le jury orientera son choix quant à la structure d’accueil des artistes selon l’identité artistique et culturelle qui sous-tend l’activité et la programmation du centre d’art Les Bains-Douches et du centre de création contemporaine 2angles.

La résidence offrira des temps de recherche et expérimentation à deux artistes diplômé(es) d’une école d’art de Normandie (ESAM Caen-Cherbourg, ESADHaR Le Havre-Rouen), relevant de tous les domaines d’expression dans les champs de l’art contemporain. Chacun des deux artistes aura l’opportunité de présenter son travail dans le cadre d’une exposition personnelle, pour l’un au centre d’art Les Bains-Douches, pour l’autre au centre de création contemporaine d’art 2angles.

Chacun·e des deux artistes exposera également dans un lieu partenaire du Fonds Départemental d’Art Contemporain. Les artistes sélectionné·es seront amené·es à développer leurs démarches de recherches et de pratiques tout en considérant les caractéristiques et singularités du territoire. Les temps de résidence seront ponctués par différents formats de rencontres avec le public : conférences, projections…

LA RÉSIDENCE / L’ESPACE DE TRAVAIL

• Les Bains-Douches :
  le ou la résident-e bénéficiera d’un appartement, espace de vie situé à l’étage du bâtiment et d’un atelier de pratique et de recherche situé dans l’extension.

• 2angles :
  le·la résident·e aura accès à un appartement collectif (possibilité d’avoir plusieurs résidents sur une même période). Un atelier de pratique et de recherches sera mis à disposition à 2angles et un espace de stockage pourra être organisé. Un véhicule (voiture, vélo) n’est pas obligatoire mais permettra une plus grande autonomie (3 kilomètres entre l’appartement et 2angles).

• Sur place, ils / elle seront entouré·e·s d’une équipe professionnelle afin de les accompagner dans les différentes étapes de réflexion, de production et de développement de leur projet.

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Présentation de l’annonceur

Le Conseil départemental de l’Orne, via le Fonds départemental d’art contemporain, en collaboration avec le centre d’art Les Bains-Douches et le centre d’art 2angles s’associent pour mettre en place un programme de résidences et expositions destiné aux artistes récemment diplomé·es d’une école d’art de Normandie (depuis 5 ans au plus).

Les Bains-Douches :
le centre d’art Les Bains-Douches est un espace autonome propice à l’expérimentation dans les domaines de l’art contemporain et de la poésie. La programmation annuelle conjugue des expositions d’artistes émergents et confirmés et des invitations de commissaires indépendants. Les expositions se déploient également, au rythme des saisons, dans l’extension inaugurée en 2019. Cet espace, contrasté et complémentaire à l’espace d’exposition intérieur, offre un nouvel outil de réflexion/production/monstration aux artistes résidents – tout en redéfinissant la possibilité de déambulation du public.

2angles :
depuis 2003, 2angles participe à la promotion des arts visuels et de la danse contemporaine, sur le territoire du bocage normand, à travers l’accueil d’artistes et de compagnies en résidence de recherches et de création. Son ancrage sur le territoire permet de multiples relations entre les artistes et les diverses structures locales. En 2023, 2angles a déménagé dans un lieu collectif avec des associations liées à la culture et à l’économie sociale et solidaire, à St-Georges-des-Groseillers. Ce bâtiment va entrer en réhabilitation afin d’offrir aux artistes de meilleures conditions d’accueil et d’accrochage, tout en multipliant les relations aux publics. La programmation défend la diversité des recherches et des pratiques avec exigence, dans une gouvernance collective.

Le Fonds Départemental d’Art Contemporain : Riche d’une collection de plus de 450 œuvres, acquises auprès de 150 artistes, confirmés ou en devenir, cette collection publique, propriété du Département de l’Orne, se veut représentative d’un panorama de la création contemporaine à travers les techniques de la peinture, du dessin, de la sculpture, de la vidéo… Le Fonds départemental d’art contemporain (FDAC) soutient la diffusion des arts plastiques au travers d’expositions sur l’ensemble du territoire de l’Orne ainsi que par l’acquisition d’œuvres qui viennent, régulièrement, enrichir le fonds. Le FDAC a la vocation d’être un outil de médiation auprès de tous les publics et notamment les plus jeunes (collégiens, lycéens)…

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Modalités de candidature

• Les Bains Douches :
  la résidence aura lieu pendant les mois d’octobre-novembre 2025 sur une durée de 5 semaines. Elle sera suivie d’une exposition personnelle d’une durée de 5 semaines de novembre à décembre 2025.

• 2angles :
  la résidence de recherche et de création (30 jours) pourra s’échelonner d’octobre à décembre 2025. Cette période de recherche et de création permettra de programmer une exposition personnelle de 8 semaines (incluant 5 jours de montage et démontage) qui pourra se réaliser sur une période à définir avec l’artiste et l’équipe le premier trimestre 2026.

Les travaux réalisés et présentés aux Bains-Douches et à 2angles seront exposés dans deux lieux partenaires du FDAC au cours de l’année 2026.

Dans le cadre de chacune des expositions en lien avec le FDAC, les frais de transport et d’hébergement seront pris en charge par le partenaire et/ou le lieu d’accueil.

• Les artistes recevront une bourse de 5 000 € comprenant les honoraires, les frais de production et déplacements.

• Un contrat d’adhésion sera proposé par les structures aux artistes sélectionnés. Ce contrat définira les obligations légales des artistes, les règlements intérieurs des structures et les conditions de répartition et de versement de la bourse de 5 000 €.

SÉLECTION

• La qualité du travail et son inscription et perspectives dans les champs de l’art contemporain.
• La qualité artistique du projet et ses potentialités de développement dans le cadre d’une résidence (perspective de faisabilité et de cohérence avec les possibilités des structures d’accueil).

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

• Une note d’intention
• Une biographie et CV
• Un dossier artistique, texte et images, destiné à rendre compréhensible les enjeux de votre pratique.
• Une attestation d’affiliation au régime social des artistes auteurs.
• Coordonnées (adresse, mail, téléphone)
  Les dossiers sont à envoyer avant le 10 janvier 2025 à culture@orne.fr
  Le dossier ne doit pas dépasser 10 Mo, l’ensemble du document doit être envoyé au format pdf.

Le jury aura lieu le 30 janvier 2025.

Pour tout renseignement, vous pouvez nous contacter à :
info@bainsdouches.net / jerome.letinturier@2angles.fr / culture@orne.fr

Appel à résidences – Le Conseil départemental des Landes
Date limite de candidature: 17/02/2025

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Présentation

Avec le dispositif Culture en Herbe initié en 2013, le Département affirme sa volonté de renforcer son accompagnement des jeunes landais quels que soient leur situation et leur lieu de vie, dans le champ de l’éducation artistique et culturelle, en misant sur la durée et la qualité d’une rencontre, qui se veut artistique, mais également humaine et citoyenne. Il affirme son engagement dans le soutien à la création des compagnies artistiques en leur donnant les moyens de développer une étape de leur projet en terre landaise, sous le regard attentif de spectateurs de demain. Il permet enfin aux programmateurs landais de découvrir de nouveaux artistes par le biais des restitutions de projets.

« Culture en Herbe » propose ainsi d’inviter au sein d’une structure éducative landaise, un artiste ou une équipe artistique durant une année scolaire afin d’y mener un travail de création sur le mode de la « création partagée ».

Par sa démarche concertée « jeunesse en avant », le Conseil départemental des Landes a affirmé sa volonté d’actualiser et renforcer ses politiques à destination des jeunes Landais. La mise en place du présent dispositif, qui s’inscrit dans une démarche transversale concrétise cette volonté dans le domaine culturel, au titre d’une approche concernant les jeunes landais, dans une approche complémentaire de l’action éducative obligatoire que mène le Département auprès des structures éducatives landaises.

Il souhaite également accompagner les orientations nationales interministérielles (Culture, Education Nationale, Jeunesse, l’Education populaire et Vie associative) visant à agir dans le cadre scolaire mais aussi sur les autres temps de vie de l’enfant, de concert avec les équipes enseignantes et administratives, les acteurs culturels et éducatifs locaux, autour de 2 axes : la pratique artistique et la rencontre avec les œuvres et les artistes.

Cet appel à projet s’adresse à tout artiste, collectif d’artistes des arts visuels (peinture, photographie, sculpture, illustration, vidéo artistique, art numérique…) en cours de création d’une œuvre ou d’une série d’œuvres sur la saison 2025-2026 et s’appuyant sur une structure juridique ou justifiant d’un statut d’artiste-auteur obéissant à la législation française.

«Culture en herbe» propose aux artistes 2 axes d’intervention :

Un accueil en résidence de création pour :

• Travailler la création lors de temps dédiés et rémunérés, dans un espace au sein de l’établissement scolaire ;
• Confronter le projet artistique au regard critique du public adolescent et adulte ;
• Rencontrer de nouveaux opérateurs culturels et conquérir de nouveaux territoires d’expression.

Des ateliers d’Éducation artistique et culturelle pour :

• Co-construire de nouvelles approches de médiation avec une équipe pédagogique sur le long terme ;
• Partager le processus de création par le contact et l’échange avec les jeunes collégiens ;
• Proposer des ateliers de pratique artistique en direction des élèves et de l’équipe d’encadrement ;
• Imaginer un temps de restitution présentant le chemin parcouru, tout au long de l’année, avec les élèves.

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Modalités de candidature

Pièces à fournir [dossier à renvoyer jusqu’au 17 février 2025 à culture@landes.fr]

• Présentation de l’artiste ou du collectif et CV des artistes intervenants ;
• CRÉATION > présentation du projet de création, calendrier de production présentant l’ensemble des partenaires institutionnels, des coproductions, etc. (maximum 10 pages);
• MÉDIATION > expérience des intervenants en éducation artistique et culturelle (date, lieu, durée, public, contenu), notamment à destination des adolescents, pistes de réflexion sur les ateliers de pratique envisagées avec les collégiens en lien avec la création en cours (maximum 5 pages);
• Ce dossier de candidature complété (pages 3 et 4).
• ATTENTION : Assurez-vous de bien recevoir l’accusé d’enregistrement après l’envoi des dossiers de candidature à culture@landes.fr ; un mél vous est en effet adressé en retour.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Arts en résidence - Réseau national et Le fonds de dotation La Petite Escalère
Date limite de candidature: 10/01/2025

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Présentation

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotation La Petite Escalère ont mis en place le projet Chemin des affinités - programme collaboratif de résidence itinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentes structures de résidence, membres du réseau, réunies autour d’un projet artistique et soutient la mise en œuvre d’un accompagnement renforcé, basé sur la mise en commun, le partage et l’échange ; un réseau d’affinités permettant à l’artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.

En 2025, La box (bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger (Port-de-bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisy-le-Sec) s’associent pour soutenir, accueillir et accompagner le projet Monuments de mémoire et de
résistance [Monuments of Memory and Resistance] de Mahdi Baraghithi, artiste palestinien en exil.

Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·e auteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un texte qui en retrace l’évolution au sein de l’accompagnement propre au Chemin des affinités.

Le texte présentera le projet artistique développé par Mahdi Baraghithi, et rendra compte de son cheminement au cœur du dispositif de résidence proposé. L’auteur·rice sera ainsi associé·e au projet à son démarrage et invité·e à en suivre le déroulé. Le texte sera rédigé sur la base d’échanges à distance (rendez-vous téléphoniques, entretiens en visio, correspondance mail…) et d’au moins une rencontre avec l’artiste lors d’un de ses séjours de résidence dans l’une des structures partenaires. Les échanges auront lieu en langue anglaise mais le texte rédigé est attendu en français. (Il fera ensuite l’objet d’une traduction en anglais).

Ce texte comprendra 6000 signes espaces compris en langue française. Il sera diffusé sur les sites Internet de l’artiste et des partenaires du projet dans ses versions française et anglaise.

Le présent appel est une invitation ouverte à toute forme d’écriture ou champ de recherche (entretien, critique d’art, littérature, écritures alternatives…) susceptible d’accompagner le projet de l’artiste. Afin que l’auteur·rice puisse développer ses échanges avec Mahdi Baraghithi, il·elle devra :

• porter un intérêt pour le travail de l’artiste (notamment pour les cultures du kitsch, du populaire, du queer) ;
• être en capacité de comprendre et d’analyser les différentes iconographies à l’œuvre dans le monde arabe (dans une
  perspective notamment historique, culturelle, géopolitique…) ;
• avoir une certaine connaissance du contexte politique et culturel de la Palestine, et des enjeux artistiques et sociétaux portés par sa jeunesse.

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Présentation de l’annonceur

Depuis 2010, Arts en résidence – Réseau national travaille à la structuration et au renforcement de la visibilité des résidences dans le champ des arts visuels. Il fédère des structures de résidences qui oeuvrent au développement de la création contemporaine, et s’attachent à offrir des conditions de travail vertueuses aux résident·e·s. Fort de ses 48 structures membres, rassemblées autour d’une charte déontologique en constituant les fondements et formulant ses valeurs, il propose un espace d’échange et de réflexion permettant l’émergence de collaborations, la valorisation des projets, la professionnalisation des pratiques de l’accueil en résidence, la création et la diffusion d’outils-ressource.
artsenresidence.fr

Le fonds de dotation La Petite Escalère a pour mission de promouvoir et d’encourager l’expérimentation et la création
artistiques contemporaines sous toutes leurs formes. Il soutient et accompagne les créateurs et les organismes culturels dans le cadre de résidences d’artistes, de publications, d’éditions, d’expositions, d’installations et de productions…

Le fonds de dotation a soutenu le jardin de sculptures La Petite Escalère (2011 – 2020) et créé et porté la plateforme éditoriale Sculpture Nature (2014 – 2019).

Plus récemment, le fonds a soutenu la publication de plusieurs ouvrages (Annette Messager, Comme Si, Dilecta 2022 ; Christine Crozat, In Fine 2021) ou le projet “Au creux de la pierre”, une installation sonore de Sonia Wieder-Atherton à l’abbaye de Montmajour avec le CMN en 2021.

La Petite Escalère est partenaire de la Villa Marguerite Duras, un programme de résidences d’écriture initié par l’Institut français de Phnom Penh au Cambodge.
dotation-lapetiteescalere.org

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Modalités de candidature

L’auteur·rice est invité·e à prendre connaissance du cadre de travail proposé et du travail développé par l’artiste mahdi
baraghithi dans le cadre du Chemin des affinités :

Présentation du projet “monuments de mémoire et de résistance [monuments of memory and Resistance]” et du Chemin des affinités : http://www.artsenresidence.fr/projets/chemin-des-affinites/
Site de l’artiste : https://mahdifayez.portfoliobox.io/

Le·la candidat·e devra motiver son intérêt pour la démarche de l’artiste et pour le programme en remplissant le formulaire de candidature suivant avant le 10 janvier 2025 :

Formulaire de candidature : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1pB6Z61fH5tKlerUs4UyOnLHoj2Pnm-f_nbU9j7Mk6jLOhw/viewform

Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un échange en visio le 7 février 2025 après-midi avant la sélection finale.

Appel à résidences – Le cneai =, Poses (27740)
Date limite de candidature: 26/01/2025

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Présentation

La Maison Flottante, bateau à fond plat créé par Ronan & Erwan Bouroullec, est un espace dédié à l’exploration et à la création artistique situé dans un environnement naturel exceptionnel, au cœur d’un territoire tourné vers les métiers d’art. Elle offre ainsi un cadre propice à la réflexion et à la création. Le présent appel à candidatures est ouvert aux artisans d’art et aux designer·euses ayant un lien fort avec la recherche et la création.

Pendant cette résidence, lae designer·euse et/ou l’artisan d’art bénéficiera d’un temps de recherche et création dans un territoire rural favorisant la réflexion et les échanges de proximité. L’équipe du cneai = propose en amont et à la suite de la résidence un accompagnement sur-mesure : apport théorique et critique, professionnalisation, mise en réseau, etc.

Objectifs de la résidence

• Mettre en valeur les métiers d’art et leur intégration dans le processus de création artistique.
• Aménager une période de recherche, d’expérimentation et de conception de projet en cours ou futur.
• Valoriser les recherches, expérimentations et productions éventuelles par une rencontre publique défini collégialement en amont.

Modalités de la résidence

• Durée : un mois / mai ou septembre 2025
• Bourse de résidence : 2000 €
• Bourse de production : jusqu’à 1000 €
• Rémunération pour le temps public : 150 €
• Transport (dans la limite de) : 100 €

La Maison Flottante, constituée d’un espace de travail et d’un logement, est mise à disposition de lae designer·euse et/ou l’artisan.

NB : La Maison Flottante étant loin des magasins de premières nécessités, l’artiste devra être autonome dans ses trajets.
L’équipe du centre d’art, basé à Paris, n’est pas présente sur place, ni aucune machine est mise à disposition.

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Présentation de l’annonceur

Le cneai = Centre d’art composé, navigué, engagé, abrité, imaginé est dédié à la production et à la diffusion de l’art contemporain. Basé en Île-de-France, le cneai = dispose également d’un atelier-logement-flottant, la Maison Flottante, amarré sur les quais de la Seine à Poses.

Le cneai = se réinvente en archipel, réseau de lieux, comme autant de comptoirs permanents ou temporaires, à l’image de
zones mutualisées ou pirates, d’endroits d’expérimentation ou de mise à distance. En Normandie, la Maison Flottante appelle à la mobilité et à la résidence dans et hors des centres urbains, par un mouvement décentré et une dynamique aventureuse. Le cneai = développe également une programmation internationale par le pilotage de projets hors-les-murs et l’accompagnement d’artistes et d’entreprises artistiques.

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Modalités de candidature

Cette résidence est ouverte aux designer·euses et/ou aux artisans d’art dont la pratique justifie d’un lien avec le champ de la recherche et de la création. Les candidatures collectives et les familles sont les bienvenues. Les candidat·es
doivent être disponibles pour résider pendant la durée de la résidence.

La candidature doit comprendre :

• Un portfolio représentatif de votre pratique actuelle et/ou le lien vers un site internet.
• Une note d’intention portant sur les réflexions, les formes développées actuellement et les besoins.
• Un choix de mois : mai ou septembre 2025

Candidature par mail à l’adresse suivante : communication@cneai.com

Le dossier de candidature doit être envoyé à l’attention du jury en format PDF et ne doit pas dépasser 10 Mo.

Appel à résidences – L’association Mémoire en demeure
Date limite de candidature: 15/04/2025

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Présentation

Pour sa treizième édition de Destissages, l’association Mémoire en demeure organise avec le soutien de la commune de Saint Thélo, de la Route du Lin, du département des Côtes d’Armor et de la région Bretagne, et en collaboration avec la Maison du Forgeron, du 9 au 17 août un temps d’expositions et de rencontres entre artistes et créateurs du textile sur le thème de « DE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN ».

Objectif

Destissages est une rencontre d’artistes et de créateurs textiles au cours de laquelle ceux-ci échangent autour de leur passion, entre eux et avec le public. Le principe des résidences est que ces échanges permettent la réalisation d’œuvres
communes ou individuelles sur le thème déterminé.

Au cours de cette semaine, l’exposition thématique et des ateliers seront ouverts au public. Des démonstrations, des ateliers, des conférences seront aussi proposés. La semaine se terminera par la présentation les vendredi après-midi, samedi et dimanche de votre travail ainsi que celui effectué en résidence et un marché des tisserands et des métalliers.

DE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN

Le thème de cette nouvelle édition permet une réflexion sur la réutilisation pratique ou artistique d’un ancien tissu, vêtement ou autre, pour le mettre au goût du jour. Il laisse une grande liberté quand au choix de la nouvelle création avec ce que fut
l’ancien objet.

Logistique

Deux types de candidatures sont possibles :

• résidence : Quelques artistes et créateurs textiles seront retenus(es). Ils passeront 9 jours à St Thélo du 9 au 17 août et pourront exposer plusieurs œuvres.
• exposition thématique : plusieurs autres artistes seront autorisés à exposer une seule œuvre du 9 au 17 août.
  Les conditions financières sont les suivantes :
• les artistes et créateurs textiles en résidence sont nourris, logés (hébergement collectif),
• ils reçoivent pour leur monstration un montant forfaitaire de 500€.
• les artistes exposants ‘thématique’, paient l’expédition, la réexpédition et l’emballage de leur œuvre.

Les œuvres exposées à Saint-Thélo sont assurées et une convention est établie entre les artistes et les organisateurs. Les œuvres peuvent être proposées à la vente. Les organisateurs ne prélèvent pas de pourcentage sur les ventes.

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Modalités de candidature

Si vous souhaitez participer à Détissages, il vous appartient de soumettre votre candidature avant le 15 avril 2025. Les artistes et créateurs textiles peuvent postuler pour la formule « en résidence » et/ou la formule « artistes thématiques ». Dans le premier cas, ils peuvent proposer entre une à quinze pièces chacun, dans les limites maximales d’une surface murale de 2,50 m de haut x 5 m de large. Dans la formule « artistes thématiques », les artistes ne soumettent qu’une seule œuvre au jury. Les œuvres peuvent être en deux ou trois dimensions. Elles peuvent être conçues pour l’intérieur ou l’extérieur.

Complétez le formulaire ci-après, accompagné d’une photo en fichier jpeg de 200 dpi de chacune des œuvres que vous proposez. Vous devez adresser votre mail à Claire Aubert, mémoireendemeure@gmail.com. N’hésitez pas à la contacter pour toute information complémentaire. Un message vous sera adressé à réception de votre candidature. Si vous ne le recevez pas, téléphonez à Claire Aubert au 07.81.84.41.60.

Appel à résidences – Katarzyna Sobczak, Beata Kowalska
Date limite de candidature: 23/12/2024

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Présentation

Le Goyki 3 Art Inkubator de Sopot, en association avec l’Institut français de Pologne à Varsovie, recherche 1 artiste/créateur pour inaugurer un programme de résidence de recherche et d’expérimentation de courte durée qui aura lieu du 3 au 15 mars 2025 à Sopot (Pologne).

Profil : artiste ou créateur (multimédia, illustrateur, artiste travaillant avec le texte, artiste plasticiens, vidéaste) résidant en France sans limite d’âge pouvant attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.

Le projet de résidence

Le programme de résidence à court terme est une occasion unique pour les créateurs, créatrices et les artistes qui souhaitent s’initier de manière intensive à la scène artistique polonaise ainsi qu’au paysage culturel local. Le Goyki 3 Art Inkubator, avec son profil et son infrastructure, est un lieu idéal pour des résidences au profil plus conceptuel. C’est pourquoi nous proposons une résidence de deux semaines à un.une artiste visuel.le dont la pratique est basée sur la recherche.

L’artiste sera basé dans un studio de travail avec un balcon donnant sur le parc. Au cours de la résidence, il lui sera demandé d’organiser un atelier ouvert afin de présenter ses recherches en cours et de partager ses connaissances avec la communauté artistique locale et les visiteurs.

Le Goyki 3 Art Inkubator, est un lieu culturel en plein cœur de Sopot en Pologne, aménagé dans la Villa Jüncke, bâtiment historique de 3 étages datant de 1894 qui a fait l’objet d’une rénovation soignée. Elle propose aux créateurs et artistes-résidents des ateliers, des bureaux et des espaces de travail multifonctionnels. La structure met en place des activités destinées à soutenir la création et à renforcer la diffusion de la culture ainsi que l’éducation à l’art. La Villa, de par son projet et son infrastructure, est un lieu plus spécifiquement adapté aux créateurs dont la pratique s’appuie sur la recherche. Son objectif est de mener des activités visant à créer et à diffuser la culture, à promouvoir l’éducation culturelle et à soutenir les communautés créatives. Goyki 3 Art Inkubator participe également à la mise en place d’un réseau d’acteurs nationaux et étrangers et à l’organisation de résidences artistiques.

La Villa est partie prenante d’un réseau national et international de création. Située sur la côte baltique au nord de la Pologne, entre les villes de Gdansk et de Gdynia, Sopot est une ville balnéaire accueillant des manifestations d’envergure internationale dont un festival de littérature, un festival de cinéma et un festival de musique.

Le thème de la résidence

En 2025, le programme d’arts visuels de Goyki 3 Art Inkubator sera consacré au concept de travail et à ses différentes définitions. Nous encourageons donc les artistes multimédia, les illustrateurs, les peintres, les artistes travaillant avec des textes et d’autres créateurs dont les intérêts tournent autour des aspects sociaux du travail, de la dynamique du travail et du repos, de la politique du travail dans différentes zones géographiques, à poser leur candidature pour cette résidence.

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Modalités de candidature

Les conditions :

• Un atelier/studio dans la Villa doté d’un balcon donnant sur le parc
• Un hébergement dans ville de Sopot pendant la durée de la résidence
• Un accompagnement artistique et technique pour le projet
• L’organisation de « l’Open studio »
• Une allocation pour les frais techniques (jusqu’à 200 €)

L’Institut français de Pologne prends en charge

• La prise en charge du billet international aller-retour (France-Pologne)
• Une allocation forfaitaire de résidence de 400 €

Dossier de candidature :

Le dossier de candidature doit être rédigé en anglais.

• CV actualisé

• Un portfolio comprenant jusqu’à 6 projets récents et une déclaration d’artiste

• Note d’intention (200 mots) sur le projet et la méthodologie envisagé (le projet sera de préférence en lien avec le thème du programme arts visuels 2025 du Goyki Art Inkubator).

• Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 23 décembre 2024, 17h CET

• Les dossiers sont à envoyer à : air@goyki3.pl

• Parmi les candidatures, les représentants de Goyki3 Art Inkuabtor et de l’Institut français de Pologne sélectionneront un résident pour la résidence de 2025.

• La résidence est ouverte aux candidatures de tous les candidats qui possèdent les documents de résidence française.

• Nous n’acceptons pas les candidatures des duos et des collectifs artistiques.

• Nous ne prenons pas en charge les frais d’assurance pour la résidence.

Appel à résidences – Centre d'arts Fernand Léger, Port de Bouc
Date limite de candidature: 10/01/2025

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Présentation

Le collectif “Les Nouveaux Collectionneurs” lancent leur appel à candidature annuel pour une résidence d’artiste !
Dans le cadre de leur exposition participative, ce collectif de bénévoles initiés à l’art contemporain et au patrimoine sélectionneront un artiste pour un travail qui entrera en résonance avec la collection artistique de la ville de Port de Bouc. Entre avril et juillet 2025, celle-ci prendra à la fois la forme d’une résidence de recherche et d’une résidence de création sur le thème de la lumière en privilégiant le médium du dessin. Au cœur de son travail de recherche, l’artiste produira un ensemble d’œuvres qui seront présentées dans le cadre d’une exposition au Centre d’arts Fernand Léger dès septembre 2025.

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Présentation de l’annonceur

Le Centre d’arts plastiques Fernand Léger a été inauguré le 6 octobre 2012 dans l’ancienne demeure des directeurs de l’Usine Saint Gobain. Il a pour objectif de favoriser les arts, et leur accessibilité à tous, dans trois directions essentielles menées en collaboration étroite avec l’Association Art et Créations :

• la diffusion artistique : programmation annuelle d’expositions temporaires ;
• l’encouragement à la création contemporaine : accueil régulier d’artistes en résidence ;
• l’enseignement et la formation : école d’arts plastiques non diplômante ouverte à tous les publics, programmation de conférences et d’expositions numériques « Micro-folie »

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Modalités de candidature

Les candidats sont invités à fournir avant le 10 janvier 2025, 12h, dernier délai :

• Un CV complet et concis
• Un dossier artistique (portfolio) présentant un ensemble d’œuvres représentatif de la démarche artistique, en lien si possible avec le médium dessiné. Les visuels devront être de qualité.
• Une note présentant la motivation pour le projet (une demi-page suffira)

Appel à résidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 15/12/2024

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Présentation

Ce programme d’échange est né en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de résidence «Villa Bohêma» de l’Institut français de Prague.

L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.

Conditions d’accueil et de travail en République tchèque pour les artistes français·es :

• Durée : 3 mois
• Période : avril - juin 2025
• Mise à disposition d’un atelier à MeetFactory ;
• Mise à disposition d’un logement partagé (colocation) ;
• Prise en charge par le CEAAC du voyage aller et retour en classe économique ;
• Bourse de résidence de 700 € HT / mois versée par le CEAAC* ;
• Frais de vie de 335 € TTC / mois versés par le CEAAC* ;
• Participation aux Open Studios annuels de MeetFactory  ;
• Enveloppe de production de 200 € versée par MeetFactory dans le cadre des Open Studios ;
• Exposition post-résidence ou temps de restitution à l’Institut français de Prague (soumis à discussion entre l’artiste et l’Institut français de Prague) ;
• Accompagnement humain et technique sur mesure durant ladurée de la résidence ;
• Mise en réseau locale.

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Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics. En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique. Sans obligation de production et basées
sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe.

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Modalités de candidature

Critères d’éligibilité :

• Avoir étudié, être né·e, travailler en région Grand Est ou argumenter d’un lien avec la région Grand Est.
• Être assujetti·e ou affilié·e au régime des artistes- auteur·ices en France.
• S’engager à séjourner et être présent·e pendant la durée de la résidence dans la ville d’accueil.

Les artistes ayant bénéficié d’une résidence du CEAAC au cours des deux dernières années ne sont pas éligibles.

Calendrier :

• 15 décembre 2024: Clôture de l’appel à candidatures.
• À partir du 13 janvier 2025: Auditions individuelles des artistes présélectionné·es en visioconférence par le jury, en anglais.
• Fin janvier 2025: Transmission des résultats.

Appel à résidences – CEAAC, Srasbourg (67000)
Date limite de candidature: 15/12/2024

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Présentation

Initié en 2023, ce programme de résidence s’adresse aux artistes-auteur·ices chercheur·euses témoignant d’un intérêt pour les pratiques éditoriales et les communs, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.

Le séjour se déroule à Barcelone de la fin mars à la fin mai 2025, sous l’égide des équipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la résidence seront phasés comme suit : un temps de formation à l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de réalisation du projet proposé pour la résidence (environ 1 mois).

Conditions d’accueil et de travail en Espagne pour les artistes français·es:

• Durée : 2 mois
• Période : fin mars à fin mai 2025
• Mise à disposition d’un atelier au sein de Hangar et accès aux équipements techniques ;
• Mise à disposition d’une chambre au sein d’un logement partagé (colocation) à La Caseta ;
• Bourse de résidence de 700 € HT / mois versée par le CEAAC* ;
• Frais de vie de 335 € TTC / mois versés par le CEAAC* ;
• Bourse de production totale de 500 € TTC en direction de Lumbung Press versée par le CEAAC sur justificatifs ;
• Prise en charge de l’aller-retour (classe économique) du lieu de résidence à Barcelone ;
• Accompagnement humain et technique sur mesure durant la durée de la résidence ;
• Mise en réseau locale.

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Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics.
En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique. Sans obligation de production et basées sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe.

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Modalités de candidature

Critères d’éligibilité :

• Avoir étudié, être né·e, travailler en région Grand Est ou argumenter d’un lien avec la région Grand Est ;
• Être assujetti·e ou affilié·e au régime des artistes-auteur..ices en France ;
• S’engager à séjourner et être présent·e pendant la durée de la résidence dans la ville d’accueil ;

Les artistes ayant bénéficié d’une résidence du CEAAC au cours des deux dernières années ne sont pas éligibles.

Calendrier indicatif :

• 15 décembre 2024 : Clôture de l’appel à candidatures.
• À partir du 13 janvier 2025 : Auditions individuelles des artistes présélectionné·es en visioconférence par un jury, en français.
• Fin janvier 2025 : Transmission des résultats.

Appel à résidences – PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs
Date limite de candidature: 15/01/2025

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Présentation

« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »

PAHLM et la ressourcerie Récobrada, pour la 6ieme fois, s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un·e artiste.

Récobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.

Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse. Des catalogues de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels. L’empreinte écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique d’espèces et le dérèglement climatique. L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets, 7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, eaux de consommations systématiquement polluées …) préoccupent et menacent.
Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.
Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique, vient proposer des solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social.

A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une économie circulaire.

Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs, consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilité d’acheter ailleurs.

Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux comportements d’accumulation ?

Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés, empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique.

« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »

Au regard de ces constats, qu’est-ce que propose l’artiste. Repenser l’avenir de l’objet, son sens, sa forme, ses fonctions, sa vie et sa mort, repenser sa conception, son dessin, son dessein, le fabriquer et en prendre soin.

Nouveaux usages, nouvelles fonctions. Cette résidence se voudra un moment d’expérimentation débridée pour que le rêve, l’utopie, le fantasme arrivent là ou le capitalisme industriel échoue. L’artiste devra halluciner des objets au sens du désir amoureux de Roland Barthes. Puisque l’objet idéal n’est jamais là, et qu’il est fabriqué pour être désiré, modifions les notions d’idéal et de perfection.

La production se voudra multiple, profuse et pour laquelle tous les médium peuvent être conviés.
Les matériaux utilisés devront être exclusivement puisés dans les ressources locales jusqu’au papier pour dessiner.

Merci d’éviter l’écueil du surréalisme largement épuisé et de regarder ce qui s’est déjà fait lors des résidences précédentes.

Récobrada est une ressourcerie avec chantiers d’insertion. Vous y trouverez en activité : un atelier menuiserie (grand stock de bois et meubles démontés), un atelier réparation cycles et motoculture, un atelier couture (grand stock de tissus divers), un atelier de valorisation, un atelier de vente en ligne.

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Présentation de l’annonceur

PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent là où on ne les attend pas.

En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.

PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.

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Modalités de candidature

L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer avec ce contexte et comment il répond à ce sujet.

L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des salarié·es et bénévoles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et l’option arts plastiques du Lycée Martin Malvy.

3 stagiaires du Lycée Martin Malvy vous accompagneront lors de la résidence.

L’artiste participera à l’exposition en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada.
Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la ressourcerie et PAHLM (visites d’atelier, rencontres, …). L’artiste cèdera les droits à l’image pour communications et édition éventuelle.

La résidence sera suivie, du 5 avril au 30 mai d’une exposition dans les espaces du Lycée Martin Malvy (Grand hall et Galerie) accompagnée par les productions réalisées en ateliers participatifs pendant la résidence et/ou le travail réalisé par l’option arts plastiques du Lycée. D’autres lieux éventuels, selon les circonstances, pourront accueillir des productions réalisées lors de la résidence.

Restitution le vendredi 4 avril à 11h.

Honoraires 2500 € interventions et droits de monstration compris.

Hébergement chez l’habitant + petit déjeuner et diner.

Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Repas pris sur place avec les employés de la ressourcerie.

Matériel et matériaux de production mis à disposition par la ressourcerie.

Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices et les partenaires.

Allers-retours pris en charge à hauteur de 500 €.

Permis B plus que souhaité.

L’artiste devra être inscrit à l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur.

Une présélection est effectuée par le jury de PAHLM sur la cohérence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.

La sélection finale sera effectuée par l’équipe de la ressourcerie.

Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en UN seul fichier mentionnant :
« Le nom de l’artiste » – Résidence Récobrada avant le 15 janvier 20h.

Uniquement à : contact.pahlm@gmail.com

Le dossier devra comprendre :

• Note d’intention
• CV
• Textes biographiques
• Travaux récents réalisés et commentés
• Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, instagram, etc.
• N° URSSAF
  https://www.pahlm.org/
  https://www.recobrada.org/

PAHLM depuis sa fondation propose des résidences qui promeuvent l’éco-citoyenneté, l’inclusivité et milite pour des pratiques artistiques éco-responsables.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Bergerac
Date limite de candidature: 06/01/2025

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Présentation

La Ville de Bergerac lance un appel d’offre pour la conception, la réalisation et l’installation d’œuvres artistiques contemporaines, dans le cadre d’une commande publique en cœur de ville, liée à la création d’un parcours artistique et végétal autour des enjeux de transition écologique.

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Présentation de l’annonceur

Labellisée Ville d’Art et d’Histoire depuis 2014, la Ville de Bergerac fait de la culture pour tous l’une de ses priorités, dans la lignée des droits culturels. La Ville souhaite engager, en écho aux préoccupations de ses habitants et de son Conseil de Quartier du Centre Historique et des Deux Rives, un programme ambitieux de commande d’œuvres d’art contemporain pour l’espace public. Bergerac se veut une ville modèle dans la prise en compte des enjeux de transition, et souhaite afficher cette ambition à travers l’art, dont le rôle est aussi de bousculer les points de vue et d’amener à une prise de conscience.

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Modalités de candidature

Informations sur le site DEMAT ampa dans le cadre d’un marché public.

Appel à résidences – Centre d'art contemporain Les Capucins, Ville d'Embrun
Date limite de candidature: 05/01/2025

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Présentation

Chaque année, le centre d’art contemporain Les Capucins lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et d’expérimentation, destinée à donner les moyens à un·e artiste professionnel·le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir.

L’implantation du centre d’art, en zone rurale et en moyenne montagne, invite l’artiste à considérer pour son projet les spécificités géographiques, historiques et culturelles de ce territoire. Le centre d’art encourage des projets aux approches variées, qui peuvent être érudites ou anecdotiques, documentaires ou fictionnelles, factuelles ou décalées.

Ce programme est ouvert à tous les artistes plasticien·nes professionnel·les français·es ou étranger·ères, sans limite d’âge, maîtrisant la langue française et disposant du permis du conduire.

Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence, selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité·e à y présenter sa pratique et la recherche qu’il·elle mène au centre d’art contemporain Les Capucins.

Les résidences menées au centre d’art contemporain Les Capucins sont financées par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture.

Conditions d’accueil

• Espace de travail et accompagnement
• Le centre d’art permet au·à la résident·e de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche.
• L’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche en le·la mettant en relation avec les interlocuteur·ices et structures pouvant contribuer au développement du projet.
• Le centre d’art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mais sans chauffage ni lumière naturelle. L’atelier est accessible de plain-pied.

Hébergement

• Pendant la résidence, l’artiste réside dans un appartement situé à quelques minutes à pied du centre d’art, au 3e étage sans ascenseur.
• Des aménagements nécessaires à l’accueil de familles sont pos- sibles, selon des conditions à définir entre l’artiste et le centre d’art.

Cadre temporel, financier et juridique

La résidence aura lieu à l’automne 2025 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies entre l’artiste et le centre d’art.

L’artiste recevra une bourse de 4000€ (quatre mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins personnels.

Les frais de déplacement seront remboursés à l’artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ (cinq cent euros), pour un aller-retour à partir de son domicile. Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain, qui fonctionne en régie municipale, et ceux de l’artiste accueilli·e, sera signée au début de la résidence.

L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret, ou être représenté·e par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture.

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Présentation de l’annonceur

À propos du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun

Le centre d’art contemporain Les Capucins, porté par la ville d’Embrun, est situé dans les Hautes-Alpes dans une ancienne chapelle. En activité depuis 2011, le centre d’art produit trois expositions par an, présentées entre les mois d’avril et d’octobre, qui sont accompagnées d’une programmation d’évènements, de projections mensuelles de films documentaires et d’actions de médiation à l’attention de tous les publics : visites et ateliers pour individuels et groupes, scolaires comme seniors, habitué·es et de passage.

La programmation est composée d’expositions personnelles et collectives, réalisées avec des artistes issu·es d’horizons et de parcours très divers. Pensée en réseau avec d’autres lieux d’art et en dialogue avec les acteur·ices du territoire, elle se fait l’écho de questions de société. Les expositions sont conçues in situ, produites à la mesure du lieu et en lien avec l’histoire et les spécificités d’un ancrage en milieu rural et en moyenne montagne.

Les résidences font partie intégrante de l’identité du Centre d’art contemporain Les Capucins. Chaque année, des artistes sont accueilli·es et accompagné·es par l’équipe : sur invitation, pour des résidences en milieu scolaire entre une semaine et un mois ; ainsi que sur appel à projets pour développer une recherche pendant deux mois.

Depuis 2020, des artistes issu·es du territoire bénéficient également des dispositifs de l’été culturel de la DRAC PACA, notamment « Rouvrir le monde » : des résidences de deux semaines, menées au sein de structures sociales, médicales ou de loisirs des environs, pour réaliser des actions à destination des publics.

Le Centre d’art contemporain Les Capucins reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur - Ministère de la Culture, de la Ville d’Embrun, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Départemental des Hautes-Alpes.

Le Centre d’art contemporain Les Capucins est membre des réseaux DCA - Association française de développement des centres d’art contemporain, Arts en résidence, Botox(s) et Plein Sud.

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Modalités de candidature

Processus de candidature

Dossier
Pour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d’un document unique ne dépassant pas 20 pages (photos comprises), réunissant les éléments suivants :

• Une biographie et un Curriculum Vitae,
• Une sélection des travaux précédents légendés succinctement; n’hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,
• Une courte note d’intention ne dépassant pas 3000 signes,
• Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone et de Siret.

Merci de respecter scrupuleusement ces critères sans quoi le dossier sera irrecevable.

Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d’un courriel.
Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée.

Envoi des dossiers par courriel, jusqu’au dimanche 5 janvier 2025 à minuit, à residence.lescapucins.embrun@gmail.com. Toute question préalable peut être transmise à cette adresse.

Comité de sélection et critères
Un comité de sélection, composé de deux professionnel·les de l’art (un·e commissaire d’exposition et un·e artiste), d’un·e élu·e à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que des membres de l’équipe du centre d’art, se réunira en février 2025. La décision sera rendue courant mars 2025.

Le·la candidat·e sera sélectionné·e selon les critères suivants :

• Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,
• Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,
• Singularité de la recherche, maturité du travail artistique,
• Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.

Autres appels à candidatures – Arts Ephemeres
Date limite de candidature: 21/12/2024

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Présentation

Les Arts Éphémères, créés en 2009, visent à soutenir et diffuser la création contemporaine, offrant aux artistes de la région et du territoire national l’opportunité d’exprimer leur sensibilité et leur regard sur l’espace ouvert des parcs et jardins. Les œuvres présentées dans le parc de Maison Blanche sont majoritairement réalisées in situ, et ne sont pas destinées à être pérennes. Des prêts d’œuvres en accord avec la thématique viennent enrichir ce parcours artistique.

BIFURQUER

Thématique de l’édition 2025

Bifurquer, par essence, est un changement de direction brusque et systémique, contrastant avec les transitions progressives. Bifurquer désigne une rupture dans la trajectoire d’une personne, d’un territoire ou d’une société, souvent en réponse à une impasse ou une urgence.

À l’échelle humaine, dans un contexte de crises globales comme le réchauffement climatique, bifurquer symbolise un appel à dépasser les approches fragmentaires pour adopter des solutions intégrées et résolutoires.

Entrecroisant les disciplines, bifurquer est un terme présent en physique, mathématiques, écologie et botanique, chacun offrant une perspective sur les changements soudains. Ce concept invite les artistes à explorer la rupture et les ramifications, à matérialiser ces tensions dans des œuvres plastiques qui interrogent les trajectoires personnelles et collectives, ouvrant ainsi de nouvelles voies de réflexion face aux crises actuelles.

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Présentation de l’annonceur

Cette manifestation est portée par l’association Arts Médiation Événement Organisation Méditerranée, avec le soutien du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille et de la Région Sud.

Au fil des années, les Arts Éphémères ont noué des partenariats, à commencer par la Mairie de Maison Blanche des 9e et 10e arrondissements de Marseille, qui accueille les Arts Éphémères depuis sa création. L’INSEAMM - L’Institut National Supérieur d’Enseignement Artistique Marseille-Méditerranée est lui aussi un partenaire originel de la manifestation qui chaque année, permet de mettre en lumière les travaux d’étudiants et de diplômés de l’école INSEAMM - Beaux Arts de Marseille.

L’Itinérance des Arts Éphémères s’étend quant à elle aux communes voisines, en partenariat avec divers lieux culturels tels que Polaris Centre d’Art - Métropole Aix-Marseille à Istres, le Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger à Port-de-Bouc, le MAC Arteum à Châteauneuf-le-Rouge, le Jardin Remarquable de Baudouvin - Métropole Toulon Provence Méditerranée, ainsi que les villes de Plan-de-Cuques et des Baux-de-Provence. Certaines œuvres seront sélectionnées pour intégrer les Itinérances des Arts Éphémères.

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Modalités de candidature

• Le dossier de candidature devra se composer d’une note d’intention détaillant le projet artistique sur la thématique bifurquer, ainsi que des éléments iconographiques préparatoires et un CV du ou des artistes.
• Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 21/12/2024.
• Le dossier de candidature est à envoyer à arts.ephemeres.candidature@gmail.com • Le règlement des Arts Éphémères est à retrouver sur notre site internet.
• Être artiste plasticien·ne, titulaire d’un diplôme d’une formation supérieure, et déclaré·e auprès de l’URSSAF.
• Élaborer un projet artistique en lien avec la thématique proposée et prenant en compte les spécificités d’une présentation en extérieur.

Autres appels à candidatures – Mairie de Landéda L'Aber Wrac'h
Date limite de candidature: 15/02/2025

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Présentation

Espace culturel dédié principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la période estivale à Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaît une forte fréquentation. Ce présent appel à candidature est destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet / août 2025.

La commune souhaite présenter au Sémaphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et créant un rapport singulier avec le bâtiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de Landéda invite les artistes du champ des arts visuels à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivés par l’idée de “métamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.

Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture…Lors de la sélection des dossiers, le jury étudiera la singularité des propositions et la perception nouvellement induite du bâtiment et / ou du site. Il ne s’agit pas d’une résidence de création mais d’une exposition d’œuvres déjà existantes. Le
projet d’exposition sera imaginé à destination de tous les publics : la scénographie et le parcours de visite seront adaptés aux personnes en situation de handicap.

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Modalités de candidature

Les principaux critères de sélection du projet seront :

• la pertinence de la proposition artistique
• le caractère innovant et créatif du projet
• le potentiel d’actions de médiation culturelle autour du projet
• la manière dont le lieu/l’environnement du projet est pris en compte
• la faisabilité technique et budgétaire
• la rédaction du dossier, la lettre d’intention

Le dossier de candidature devra contenir :

• Le descriptif synthétique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularité, axes de médiation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.
• Une fiche technique aussi précise que possible, ainsi que les éventuels besoins en matériel non indiqué sur la fiche technique du Sémaphore.
• Les modalités concrètes de mise en œuvre du projet.
• Tous documents pouvant servir à l’appréciation du projet (maquette, photo…)
• Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passées)
• Numéro Siret / Agessa / Maison des artistes…

Date limite des candidatures : 15 février 2025

Candidature à envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe à l’adresse semaphore@landeda.fr en précisant “Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé par mail. Possibilité de visiter le Sémaphore en prenant rendez-vous auprès du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Studio Ganek
Date limite de candidature: 29/11/2024

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Présentation

Le projet de L’Industrie Magnifique est la rencontre, sur la place publique, entre 2 domaines : l’art et l’industrie. Artistes et industriel·les collaborent pour faire de la ville une galerie d’art accessible à tou·tes. Nées en Alsace en 2016, les deux premières éditions de l’Industrie Magnifique ont connu un très grand succès, mobilisant 300 partenaires et attirant plus de 600 000 visiteurs à Strasbourg. En 2023, l’Industrie Magnifique s’est étendue dans d’autres régions. En 2024-2025, l’Industrie Magnifique monte ce projet sur la région lyonnaise avec le Studio Ganek et son partenaire Openlines/Elycoop.

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, sa direction générale publie un appel à projet ayant pour objet la commande d’une œuvre à un·e artiste par l’entreprise MET’Epur, filiale de Veolia (Saint-Fons). Cet appel à candidature aborde le contexte spécifique de MET’Epur. Il permet d’informer et de guider l’artiste dans sa création. Celui·celle-ci peut s’emparer de tout ou partie de ces sujets qu’iel interprétera dans la création d’une œuvre. L’artiste respectera le calendrier et les contraintes techniques abordées.

L’œuvre produite sera présentée en automne 2025 dans l’espace public à Lyon (d’autres expositions pourraient être faites avant et après son retour en entreprise). L’œuvre produite sera la propriété de MET’Epur, filiale de Veolia. L’artiste reste propriétaire des droits moraux relatifs aux œuvres d’art.

Différentes phases composent le projet :
1 - La phase de création en 2024/25 : des binômes artistes / industriel·les travaillent ensemble pour créer des œuvres inédites.

2 - La phase d’exposition en automne 2025 : 11 jours d’exposition des œuvres produites sur la place publique à Lyon, une galerie à ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.

3 - La phase de pérennisation : le Parcours des Magnifiques - les œuvres retournent en entreprises et profitent aux salarié·es et riverain·nes.

Chaque phase est accompagnée d’actions de médiation en direction de publics ciblés.
https://industriemagnifique.com/

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Modalités de candidature

L’appel à candidature se déroule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composé de :

• Portfolio (limité à 30 pages) permettant d’apprécier la démarche de l’artiste et la qualité de son travail
• CV
• Texte de présentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
• Coordonnées de l’artiste

Le dossier est à transmettre au format pdf au plus tard le 29/11/24 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature Veolia MET’Epur 2025” dans l’objet du mail.

La direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et présélectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifié·es par email du résultat de la présélection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur le site de MET’Epur Saint-Fons (ou en visio) sera organisée avec les 3 artistes présélectionné·es le 05 décembre 2024 après-midi.

La proposition est constituée de : Note d’intention sur votre projet artistique (3 pages maximum)

• Description du processus de travail (temps de résidence de recherche, temps de résidence de production, modalités de travail avec les collaborateurs·ices de l’entreprise, etc)
• Présentation (textes et images) de 3 projets antérieurs qui illustrent votre pratique et votre processus de travail
• Croquis, maquette ou tout document qui permettra de comprendre l’aspect formel de l’œuvre. (Même si cette forme est susceptible d’évoluer en cours de résidence)
• Documents complémentaires non obligatoire : tout document aidant la compréhension de votre démarche ou du projet à venir (textes, images de recherche, croquis, maquettes etc)

La proposition est à transmettre au plus tard le 17/01/25 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Proposition Veolia MET’Epur 2025” dans l’objet du mail.

Pour tout renseignement complémentaire concernant cette candidature, les artistes peuvent envoyer un email à : contact@studioganek.com en précisant “Questions : MET’Epur” dans l’objet du mail.