Objet Soutien à une résidence d’artistes dans le champ des « arts visuels » associant une démarche de recherche et de création à des actions significatives de diffusion et de médiation, inscrite dans la durée, portée dans le cadre d’une collaboration étroite avec une diversité d’acteurs d’un territoire (acteurs culturels, éducatifs, associatifs, institutionnels...)  Descriptif La Résidence de territoire se déroulera sur une durée minimale de 12 semaines avec pour les artistes une présence effective minimale de 8 semaines sur le territoire. Elle s’inscrira sur un territoire cohérent regroupant plusieurs communes (à l’échelle intercommunale ou d’un bassin de vie). Elle vise à développer les synergies artistiques, croiser les expériences et aller à la rencontre des populations qui partagent le processus de création. La résidence permettra l’inclusion culturelle de tous les habitants avec une attention particulière aux enfants et aux jeunes. Pour l’équipe artistique il s’agit de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en œuvre En clôture de la résidence, une restitution sera proposée à tous les habitants du territoire, sous une forme innovante et participative qui permette la mise en valeur des actions culturelles initiées avec les habitants et du travail artistique développé par les résidents. Les modalités de la sortie de résidence seront définies en collaboration étroite avec le Département et la Direction Régionale des Affaires culturelles Occitanie. Objectifs et enjeux : Développer des dynamiques autour de projets de création, de recherche et de diffusion des œuvres sur un territoire. Susciter des coopérations innovantes entre structures culturelles, associatives, éducatives, sociales… du territoire gardois. Renforcer les présences artistiques sur les territoires où l’offre culturelle fait défaut (territoires ruraux, périurbains, ou zones urbaines sensibles du Gard). S’installer sur une durée significative et permettre une relation durable avec les habitants et les acteurs du territoire. Valoriser des projets révélant les caractéristiques du territoire. Soutenir l'émergence et le renouvellement artistique et culturel. Favoriser l’accès à la création contemporaine pour tous, inciter à la rencontre artistique et à la mise en œuvre d’actions culturelles avec les habitants d’un territoire Contribuer à la promotion de la diversité culturelle. Développer la prise en compte des droits culturels, l’implication citoyenne dans la culture et le lien social. Bénéficiaires Le projet doit être présenté par une structure porteuse associée à un collectif d’artistes professionnels. Les structures éligibles : associations culturelles et structures culturelles de droit public ou privé à but non lucratif ayant leur siège dans le Gard. La structure porteuse devra trouver un lieu et les équipements nécessaires, pour garantir aux artistes résidents les conditions techniques et financières indispensables pour mener leur travail de recherche ou d’expérimentation. La structure porteuse mettra à disposition un responsable culturel qui « porte » le projet de résidence avec les artistes, une équipe ou une personne qui accompagne le projet et s’implique dans la médiation entre artistes et populations. Il s’agit donc de structures participant à une dynamique territoriale, ayant vocation à accueillir des artistes et disposant d’une personne ressource référente.   Le bénéficiaire de l’aide devra dans la mise en œuvre, s’associer avec une diversité de partenaires, notamment les structures du territoire et les collectivités locales qui permettent le lien avec les habitants et touchent une diversité de publics (maisons d’enfant à caractère social, centres de loisirs, centres sociaux, associations de pratique amateur, EHPAD…). Conditions d’éligibilité (cumulatives) : Projet artistique centré sur la diffusion des œuvres, la création et la recherche, sans obligation de production, construit conjointement par l’équipe artistique et le lieu d’accueil et associant les habitants du territoire. Présence artistique de 8 semaines sur le territoire (les 2 premières semaines seront consacrées à la construction du projet avec les structures partenaires : élaboration des actions de diffusion et de médiation, calendrier d’intervention). La résidence pourra s’étaler sur 12 semaines afin d’adapter le calendrier de présence aux contraintes des différents partenaires. Structure porteuse du projet et identification des structures associées (participation globale d’au moins 4 partenaires associées dans différents domaines). Déclinaison d’actions de diffusion du travail de recherche, d’actions de médiation avec la population sous différentes formes, visant à montrer le cheminement des artistes et à favoriser les collaborations avec une diversité d’acteurs. Déclinaison de la résidence en plusieurs lieux du territoire concerné (originalité des lieux, la relation avec des lieux du patrimoine est encouragée). Respect par les porteurs de projet des droits sociaux, de ceux relatifs à la propriété intellectuelle, et des obligations légales et fiscales. Critères d’appréciation : Exigence artistique du projet et des actions de médiation proposées. Cohérence du contenu artistique avec les caractéristiques du territoire. Qualité, singularité des modalités de mise en œuvre du projet. Rayonnement du projet. Diversité des partenaires. Qualité et singularité des lieux de résidence du territoire. Intégration de processus participatifs (amateurs, scolaires, citoyens…) et mixité des publics (générationnelle, sociale, géographique...). Prise en compte et valorisation des ressources artistiques et culturelles locales. Renouvellement et originalité des formes. Prise en compte des enjeux de développement durable, du respect de l’égalité entre hommes et femmes et des droits culturels. Viabilité financière, structuration administrative et gouvernance adaptée. Mobilisation de cofinancements publics et/ou privés.       Montant des aides et modalités techniques : L’économie globale du projet peut être évaluée à 16 500 € minimum avec un financement du Département de 10 000 €, un financement de la DRAC de 5 000 € représentant au maximum 90% du budget. Le porteur de projet sollicitera en complément des financements des collectivités locales (EPCI, communes) et mobilisera une part d’autofinancement.  Les frais de coordination de la structure d’accueil ne dépasseront pas les 10% du budget présenté afin de garantir que l’essentiel du budget soit consacré aux artistes et aux actions artistiques et de médiation. Le remboursement des subventions pourrait être demandé par le Département et la DRAC en cas de non-respect de l’objet et des conditions fixés pour son octroi. Soutien en matière de communication Le Département prendra en charge les supports de communication nécessaires à la résidence (tracts, cartons d’invitation, affiches) ceux-ci seront élaborés selon la charte graphique du Département en collaboration étroite avec la DRAC, les artistes et les autres partenaires du projet. Le soutien du Département et de la DRAC apparaîtra sur les différents lieux de la restitution au moyen de signalétiques adaptées. Evaluation En milieu de résidence une réunion entre le Département, la DRAC et les partenaires de l’opération sera organisée pour faire un bilan d’étape sur les actions menées, prévoir les activités à développer d’ici la fin de la résidence et mettre en place les modalités de la restitution en direction du public. A l’issue de la résidence une évaluation sera menée permettant d’apprécier si les activités prévues initialement se sont déroulées comme prévu et si les objectifs définis par l’équipe artistique et le lieu d’accueil ont été atteints. Un rapport d’évaluation sera remis en fin de résidence au Département du Gard et à la DRAC, une réunion bilan avec tous les partenaires du projet sera également organisée en fin de résidence. Calendrier (à titre indicatif) : Lancement de l'appel à projets : 2 mai 2024 Clôture de la réception des projets : 30 juin 2024 Examen et évaluation des projets par la commission technique : début juillet 2024 Décision et mise en place : automne 2024 Évaluation : juin 2025 Contact Pour tout renseignement concernant l’appel à projet contacter Monsieur Olivier Ouradou Chargé de Mission Arts visuels 07 87 22 49 29 olivier.ouradou@gard.fr Les dossiers sont à adresser au : Département du Gard Direction Education culture Jeunesse et Sport Service Culture – Résidence de territoire A l’attention de Monsieur Olivier Ouradou 3, rue Guillemette 30044 NIMES CEDEX 9  

Objet Soutien à une résidence d’artistes dans le champ des « écritures scéniques contemporaines », (théâtre, cirque, rue, danse, musique) associant une démarche de recherche et de création à des actions significatives de diffusion et de médiation, inscrite dans la durée, portée dans le cadre d’une collaboration étroite avec une diversité d’acteurs d’un territoire (acteurs culturels, éducatifs, associatifs, institutionnels…)  Descriptif La Résidence de territoire est d’une durée minimale de 24 semaines avec pour l’équipe artistique une présence effective minimale de 12 semaines sur le territoire. Elle s’inscrit sur un territoire cohérent regroupant plusieurs communes (à l’échelle intercommunale ou d’un bassin de vie). Elle vise à développer les synergies artistiques, croiser les expériences et aller à la rencontre des populations qui partagent le processus de création. La résidence permettra l’inclusion culturelle de tous les habitants avec une attention particulière aux enfants et aux jeunes. Pour l’équipe artistique il s’agit de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en œuvre En clôture de résidence, une restitution sera proposée pour tous les habitants du territoire, sous une forme innovante et participative qui permette la mise en valeur des actions culturelles initiées avec les habitants et du travail artistique développé par les résidents. Les modalités de la sortie de résidence seront définies en collaboration étroite avec le Département et la Direction Régionale des Affaires culturelles Occitanie. Objectifs et enjeux : Développer des dynamiques territorialisées autour de projets de création et ou de recherche. Susciter des coopérations innovantes entre structures culturelles, associatives, éducatives, sociales…) du territoire gardois. Renforcer les présences artistiques sur les territoires peu pourvus d’une offre culturelle (territoires ruraux, périurbains, ou zones urbaines sensibles du Gard) sur une durée significative, et permettre la mise en place d’une relation durable avec les habitants et les acteurs du territoire. Valoriser des projets révélant les caractéristiques du territoire. Soutenir l'émergence et le renouvellement artistique et culturel. Favoriser l’accès à la création contemporaine pour tous, inciter à la rencontre artistique et à la mise en œuvre d’actions culturelles avec les habitants d’un territoire Contribuer à la promotion de la diversité culturelle. Développer la prise en compte des droits culturels, l’implication citoyenne dans la culture et le lien social. Bénéficiaires Les projets doivent être présentés par une équipe artistique associée à un lieu culturel d’accueil ou un équipement culturel associé à plusieurs artistes. Les structures éligibles : associations culturelles et structures culturelles de droit public ou privé à but non lucratif ayant leur siège ou leur activité dans le Gard. La structure porteuse devra trouver un lieu et les équipements nécessaires, pour garantir les conditions techniques et financières indispensables pour mener le travail de recherche ou d’expérimentation. La structure porteuse mettra à disposition un responsable culturel qui « porte » le projet de résidence et assure la médiation entre artistes et populations. Il s’agit donc de structures participant à une dynamique territoriale, ayant vocation à accueillir des artistes et disposant d’une personne ressource référente. Le bénéficiaire de l’aide devra dans la mise en œuvre, s’associer avec une diversité de partenaires et de lieux, notamment les structures du territoire qui permettent le lien avec les habitants et touchent une diversité de publics (maisons d’enfant à caractère social, centre de loisirs, centres sociaux, associations de pratique amateur, EHPAD…). Conditions d’éligibilité (cumulatives) : Projet artistique centré sur la recherche, sans obligation de production, construit conjointement par l’équipe artistique et le lieu d’accueil et associant les habitants du territoire. Présence artistique de 12 semaines sur le territoire (les 4 premières semaines seront consacrées à la construction du projet avec les structures partenaires : élaboration des actions de diffusion et de médiation, calendrier d’intervention). La résidence pourra s’étaler sur 24 semaines afin d’adapter le calendrier de présence aux contraintes des différents partenaires. Déclinaison d’actions de diffusion du travail de recherche, d’actions de médiation avec la population sous différentes formes, visant à montrer le cheminement des artistes et à favoriser les collaborations avec une diversité d’acteurs. Déclinaison de la résidence en plusieurs lieux du territoire concerné (originalité des lieux encouragée). Respect par les porteurs de projet des droits sociaux, de ceux relatifs à la propriété intellectuelle, et des obligations légales et fiscales. Critères d’appréciation : Exigence artistique du projet et des actions de médiation proposées. Cohérence du contenu artistique avec les caractéristiques du territoire. Qualité, singularité des modalités de mise en œuvre du projet. Rayonnement du projet. Diversité des structures partenaires. Qualité et singularité des lieux de résidence du territoire. Intégration de processus participatifs (amateurs, scolaires, citoyens…) et mixité des publics (générationnelle, sociale, géographique...). Prise en compte et valorisation des ressources artistiques et culturelles locales. Renouvellement, pluridisciplinarité et originalité des formes. Prise en compte des enjeux de développement durable, du respect de l’égalité entre hommes et femmes et des droits culturels. Viabilité financière, structuration administrative et gouvernance adaptée. Mobilisation de cofinancements publics et/ou privés. Montant des aides et modalités techniques : L’économie globale du projet peut être évaluée à 50 000 € minimum avec un financement du Département de 30 000 €, un financement de la DRAC de 15 000 € représentant au maximum 90% du budget. Le porteur de projet sollicitera en complément des financements des collectivités locales (EPCI, communes) et mobilisera une part d’autofinancement.  Les frais de coordination de la structure d’accueil ne dépasseront pas les 10% du budget présenté afin de garantir que l’essentiel du budget soit consacré aux artistes et aux actions artistiques et de médiation Le remboursement des subventions pourrait être demandé par le Département et la DRAC en cas de non-respect de l’objet et des conditions fixés pour son octroi. Soutien en matière de communication Le Département prendra en charge les supports de communication nécessaires à la résidence (tracts, cartons d’invitation, affiches) ceux-ci seront élaborés selon la charte graphique du Département en collaboration étroite avec la DRAC Occitanie, les artistes et les autres partenaires du projet. Le soutien du Département et de la DRAC Occitanie apparaîtra sur les différents lieux de la restitution au moyen de signalétiques adaptées. Evaluation En milieu de résidence une réunion entre le Département, la DRAC Occitanie et tous les partenaires de l’opération sera organisée pour faire un bilan d’étape sur les actions menées, prévoir les activités à développer d’ici la fin de la résidence et mettre en place les modalités de la restitution en direction du public. A l’issue de la résidence une évaluation sera menée permettant d’apprécier si les activités prévues initialement se sont déroulées comme prévu et si les objectifs définis par l’équipe artistique et le lieu d’accueil ont été atteints. Un rapport d’évaluation sera remis en fin de résidence au Département du Gard et à la DRAC, une réunion bilan avec tous les partenaires du projet sera également organisée en fin de résidence. Calendrier (à titre indicatif) : Lancement de l'appel à projets : 2 mai 2024 Clôture de la réception des projets : 30 juin 2024 Examen et évaluation des projets par la commission technique : début juillet 2024 Décision et mise en place : automne 2024 Évaluation : juin 2025 Contact Pour tout renseignement concernant l’appel à projet contacter Monsieur Emmanuel Martinetti Conseiller Spectacle vivant 06 42 88 66 65 emmanuel.martinetti@gard.fr Les dossiers sont à adresser au : Département du Gard Direction Education culture Jeunesse et Sport Service Culture – Résidence de territoire A l’attention de Monsieur Emmanuel Martinetti 3, rue Guillemette 30044 NIMES CEDEX 9 Pièces Dépôt de la demande de subvention à adresser par courrier ou courriel comportant les pièces suivantes : Courrier adressé au Président du Conseil Départemental sollicitant l’intervention départementale, signé par le représentant de la structure porteuse du projet. Descriptif détaillé du projet, (le formulaire de candidature joint ci-dessous aidera à expliciter le projet).  Budget prévisionnel du projet, équilibré en dépenses et recettes faisant apparaître l’ensemble des cofinancements publics et privés (hors dépenses d’investissement). Procès-verbal de l’organe ayant délibéré pour solliciter l’aide du Département. Attestation sur l’honneur précisant que la structure est en situation régulière à l’égard de la règlementation en vigueur (sociale, fiscale, propriété intellectuelle…). Pièces administratives pour les associations Statuts à jour déposés en Préfecture. Fiche de déclaration au répertoire SIRENE pour le numéro Siret valide de l'association. Récépissé de déclaration de création ou de modification remis par la Préfecture. * Liste des membres du Conseil d’Administration et des membres du bureau à jour (uniquement les Noms, Prénoms et Adresses). Procès-verbal de la dernière Assemblée Générale. ** Relevé d’identité bancaire ou postal à jour libellé au nom de l’association (IBAN). Attestation URSSAF ou MSA

Créé en 2007 par l’Académie des beaux-arts à l’initiative de Marc Ladreit de Lacharrière, ce prix récompense un photographe confirmé, français ou étranger travaillant en France, sans limite d’âge, auteur d’un projet photographique original. Biennal depuis 2018, il est doté d’un montant de 30 000 € ainsi que d’une exposition au Pavillon Comtesse de Caen, restitution du projet primé. Ce concours permet chaque année à un photographe de réaliser un projet d’envergure dans un esprit d’entière liberté quant aux thèmes ou à l’écriture photographique.

Prix artistique Fénéon APPEL À CANDIDATURES 2024 La chancellerie des universités de Paris, dépositaire des traditions de l’ancienne Université de Paris, attribue chaque année, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont été consentis. PRÉSENTATION DU PRIX En 1946, grâce à la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblée par son défunt époux, Félix Fénéon, Fanny Fénéon institue comme légataire universelle l’ancienne Université de Paris. Elle charge cette dernière de créer un prix littéraire et un prix artistique, sous le nom de prix Fénéon. La chancellerie des universités de Paris décerne, depuis 1949, le prix littéraire Fénéon. Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025. Pour l’année 2024, le montant du prix s’élève à 2 000 €.   CRITÈRES DE CANDIDATURE Ce prix artistique est décerné à un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un âge inférieur ou égal à 35 ans à la date de clôture des candidatures, et de condition modeste, afin de l'aider à poursuivre sa formation. -Aucune condition de nationalité n’est exigée. -Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français, en cours ou terminée (niveau licence ou plus). -Le candidat devra présenter un ensemble d’œuvres (entre 5 et 15 maximum).   CONSTITUTION DES DOSSIERS DE CANDIDATURE Chaque candidature devra comporter : -la présentation des œuvres au format numérique (entre 5 et 15 œuvres maximum) ; -une attestation de scolarité ou une copie d’un diplôme justifiant d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français ; -une lettre de motivation à l’attention du jury ; o une copie de la pièce d’identité recto/verso ou du passeport ; -un relevé d’identité bancaire (ce document doit être fourni par la banque) ; -la fiche d’inscription à compléter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universités de Paris. Toute candidature incomplète sera rejetée. Date de clôture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024. Le dépôt de la candidature s’effectue sur la plateforme à l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury. Pour toute information complémentaire : Service Développement et Mécénat 01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h) prix.chancellerie@ac-paris.fr sorbonne.fr

OVNi Rendez-vous artistique international 2024   " Le Grand Jeu "   Prix OVNi Sud Emergence   Le Prix OVNi SUD-Émergence a pour ambition au sein du festival de stimuler et de soutenir la nouvelle création tout format technologique et artistique d’art vidéo.  Dans le cadre de la prochaine édition du Festival OVNi (du 15 novembre au 1er décembre 2024), un prestigieux hôtel niçois accueillera une sélection de plusieurs propositions d'artistes de moins de 39 ans, résidant en région Sud ou Occitanie (nouveauté 2024 !).   De quoi s’agit-il ?  Vous êtes invités à prendre part en proposant vos vidéos et installation visuelle & sonore. L’enjeu : concevoir un dispositif scénographique dans la chambre d’Hôtel Grimaldi. Vous êtes présents dans la chambre pour présenter votre œuvre pendant les trois jours du vendredi au dimanche. Vous assurez la présentation au moment du passage du Jury, auprès des visiteurs du festival et groupes VIP, curateurs, conservateurs, galeristes.   Détails : Où : installation dans les Chambres de l’Hôtel Grimaldi à Nice Quand : le 3e week-end du festival (29.11 > 1.12), pendant le Parcours Hôtels, acmé du Festival Lieu : Nice Le Jury : les membres du Jury sont issus du monde international de l’art et de l’image en mouvement Le Prix de 2000€ est une aide à l’écriture et à la production d’un nouveau projet + il est assorti d’une Résidence d’un mois Vous êtes invité(e)s à prendre part en proposant vos vidéos et installation visuelle et sonore. Le Prix est remis à l'issue d’une soirée publique au TNN dédiée aux Prix OVNi Sud-Emergence + Prix Cosmopolis et clôture avec panache le Festival.   Merci de faire parvenir votre dossier de candidature avant le 15 juin à minuit auprès de Lili-Jeanne Benente, Curatrice du projet Sud-Emergence Directrice de Production OVNi. liliovnifestival@gmail.com     Nice a trois écrans géants : le ciel, la mer et OVNi.

Prix Fénéon APPEL À CANDIDATURES 2024   Félix Fénéon (1861-1944) Né le 22 juin 1861 à Turin en Italie et mort le 29 février 1944 à Châtenay-Malabry, Félix Fénéon fut journaliste et critique d’art. Employé au ministère de la Guerre, de 1881 à 1894, Félix Fénéon se distingua alors par ses talents de rédacteur. Dès 1884, il lança sa carrière journalistique en co-fondant La Libre Revue et La Revue indépendante, un mensuel consacré aux arts et à la littérature et devint par la suite l’un des principaux rédacteurs de la revue littéraire La Vogue. En 1886, il rejoignit le mouvement anarchiste et collabora à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L'En-dehors, dont il assuma la direction pendant l'exil de Zo d'Axa à Londres, La Renaissance ou encore La Revue Anarchiste. Devenu secrétaire de rédaction puis rédacteur en chef de La Revue Blanche, il apporta son soutien à Alfred Dreyfus en 1898, aux côtés d’Émile Zola, et signa le Manifeste des intellectuels, publié par L’Aurore le 14 janvier de cette année. Après la Première Guerre mondiale et devant la Révolution russe de 1917, il s'éloigna de l'anarchisme pour se rapprocher, dans la mouvance de Paul Signac, d'une sensibilité communiste. Il continua sa carrière journalistique au Figaro puis au Matin, où il rédigea ses célèbres Nouvelles en trois lignes. Il abandonna finalement le journalisme à la fin de l’année 1906 pour devenir employé puis directeur artistique de la galerie Bernheim-jeune à Paris. De 1919 à 1926, il dirigea pour cette galerie le Bulletin de la vie artistique, une revue portant sur les collectionneurs et les artistes. Il fut par ailleurs, de 1920 à 1922, directeur littéraire aux Éditions de la Sirène, qui permit de redécouvrir des textes oubliés et lancer de jeunes auteurs prometteurs de l’époque. Félix Fénéon fut de son vivant surtout connu comme critique d'art et découvreur de talents. On lui doit un texte de première importance, le manifeste du néo-impressionnisme : Les Impressionnistes en 1886. Cette mince plaquette éditée à 227 exemplaires est la seule de ses œuvres en tant qu’écrivain, si l'on excepte ses contributions aux volumes du Petit Bottin des arts et des lettres, aux Portraits du prochain siècle et aux Rassemblements ou Badauderies parisiennes. Il fit découvrir, voire publier, des auteurs tels que Jules Laforgue, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire et Arthur Rimbaud. En peinture, il contribua à faire connaître, tout d'abord Georges Seurat, puis Camille Pissarro, déjà bien installé, Pierre Bonnard, Paul Signac, Kees Van Dongen, Henri Matisse, Maurice Denis ou encore Émile Compard. Les musées d’Orsay et de l’Orangerie et le musée du quai Branly-Jacques Chirac ont consacré, pour la première fois en 2019, une grande rétrospective à Félix Fénéon. Prix artistique Fénéon APPEL À CANDIDATURES 2024 La chancellerie des universités de Paris, dépositaire des traditions de l’ancienne Université de Paris, attribue chaque année, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont été consentis. PRÉSENTATION DU PRIX En 1946, grâce à la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblée par son défunt époux, Félix Fénéon, Fanny Fénéon institue comme légataire universelle l’ancienne Université de Paris. Elle charge cette dernière de créer un prix littéraire et un prix artistique, sous le nom de prix Fénéon. La chancellerie des universités de Paris décerne, depuis 1949, le prix artistique Fénéon. Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025. Pour l’année 2024, le montant du prix s’élève à 2 000 €. CRITÈRES DE CANDIDATURE Ce prix artistique est décerné à un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un âge inférieur ou égal à 35 ans à la date de clôture des candidatures, et de condition modeste, afin de l'aider à poursuivre sa formation. Aucune condition de nationalité n’est exigée. Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français, en cours ou terminée (niveau licence ou plus). Le candidat devra présenter un ensemble d’œuvres (entre 5 et 15 maximum). CONSTITUTION DES DOSSIERS DE CANDIDATURE Chaque candidature[1] devra comporter : la présentation des œuvres au format numérique (entre 5 et 15 œuvres maximum) ; une attestation de scolarité ou une copie d’un diplôme justifiant d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français ; une lettre de motivation à l’attention du jury ; une copie de la pièce d’identité recto/verso ou du passeport ; un relevé d’identité bancaire (ce document doit être fourni par la banque) ; la fiche d’inscription à compléter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universités de Paris. Toute candidature incomplète sera rejetée.   Date de clôture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024.   Le dépôt de la candidature s’effectue sur la plateforme à l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury. Pour toute information complémentaire : Service Développement et Mécénat 01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h) prix.chancellerie@ac-paris.fr sorbonne.fr                         [1] Les dossiers de candidatures sont conservés par la chancellerie pour une durée d’un an.

L’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole (ÉSACM) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) dédié à l’enseignement supérieur artistique. Organisée autour de l’option « art », elle prépare au DNA (Bac+3, valant grade de Licence) et au DNSEP (Bac+5, valant grade de Master). L’école accueille 175 étudiant·es et dispose d’une équipe de 45 agent·es. Sous l’autorité du responsable des études et de la vie étudiante, et de la responsable des admissions et des mobilités, vous assurez la gestion de la scolarité, de la pédagogie et des mobilités internationales : gestion administrative du cursus ; collaboration au processus d’admission des étudiant·es (examen d’entrée, admission en cours de cursus) ; gestion de la scolarité de l’inscription des étudiant·es admis·es jusqu’aux diplomations ; gestion de la mobilité internationale des étudiant.es et du personnel. Missions principales Scolarité o Gestion administrative de la scolarité : logiciel pédagogique, suivi des bourses, suivi des absences, élaboration des statistiques ; o Gestion des dossiers étudiants (scolarité, parcours de cours, relevé de crédits, édition des diplômes, suppléments aux diplômes) Pédagogie o Gestion administrative de la pédagogie : gestion des calendriers et emplois du temps ; o Organisation des voyages pédagogiques ; o Gestion des stages étudiants (en France et à l’international) : diffusion des annonces, rédaction et suivi des conventions o Organisation et suivi des évaluations et des sessions de diplômes (commissions d'évaluation (fin de semestre, passage en 4e année) ; DNA et DNSEP o Réunions liées à la pédagogie : préparation, rédaction de compte-rendu ; Vie étudiante o Relai d’information et orientation (services sociaux, prévention et santé, sport, culture, transport, épicerie solidaire...) o Suivi des étudiant.es faisant l'objet de préconisation d'études SSU/SUH o Suivi des initiatives étudiantes (événements festifs, actions culturelles au sein de l'école) Admissions o Contribution à la préparation et gestion administrative des examens d’entrée et des commissions d’admission en cours de cursus, suivi des inscriptions en ligne. International o Gestion administrative des mobilités internationales : information et mise en oeuvre administrative des mobilités entrantes et sortantes, accueil des étudiant.es internationaux, contribution à la rédaction des rapports. Missions transversales o Communication interne des informations relatives à la scolarité, à la pédagogie et aux mobilités internationales ; o Participation aux forums d’orientation ; o Réponse aux enquêtes ministérielles et contribution au traitement des enquêtes internes (autoévaluation des enseignements) ; o Gestion des archives de la pédagogie.   Profil souhaité D’un niveau bac + 3 minimum, vous justifiez d'une expérience d’au moins 3 ans similaire ou transposable. Doté·e d’une bonne qualité d’expression écrite et orale, vous maîtrisez la rédaction administrative, les outils informatiques de la bureautique et disposez d’une bonne capacité d’analyse et de synthèse. Habitué·e à la polyvalence des missions, vous faites preuve de rigueur, de réactivité, d’esprit d’initiative, d’autonomie et savez gérer plusieurs dossiers à la fois. Vous avez le sens des relations humaines et du service public et savez travailler en équipe. En contact régulier avec les étudiant.es, vous avez le sens de l’écoute, de la discrétion et savez respecter la confidentialité. La connaissance de l’organisation des études artistiques dans le champ de l’enseignement supérieur et du fonctionnement des fonds d’aide à la mobilité internationale serait un atout. Votre maîtrise de l’anglais vous permet d’échanger avec les étudiant·es internationaux.   Renseignements liés au poste Cadre d’emploi : Rédacteur·rice territorial·e (Cat B) Recrutement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle. 37h30 hebdomadaires. Congés prioritairement sur les périodes de vacances scolaires de la zone A. Rémunération statutaire. Poste à pourvoir au plus tard le 2 septembre 2024.   Candidature Le dossier comprendra une lettre de motivation et un CV, et doit être adressé uniquement par courriel à recrutement@esacm.fr au plus tard le 2 juin 2024. Pour tout renseignement complémentaire, merci de formuler votre demande par mail à recrutement@esacm.fr Les candidat·es présélectionné·es seront convoqué·es à un entretien le 12 juin 2024

Créé en 2018, devenir·art – réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire, fédère l’ensemble des professionnel·les du secteur en région. Il rassemble et représente des personnes morales et physiques, qui œuvrent dans le champ des arts visuels ou portent un intérêt pour ses enjeux, pour parvenir à leur meilleure prise en compte dans les politiques publiques. devenir·art travaille à la structuration et au développement du secteur des arts visuels en région. À partir de l’engagement de ses membres, qui se matérialise dans des groupes de travail, ses actions, implantées sur les territoires, visent à favoriser l’interconnaissance et les dialogues intra/intersectoriels. Outil ressource, il diffuse de l’information professionnelle en veillant aux respects des bonnes pratiques et aux intérêts des acteur·rices qui composent son écosystème. Représentant du secteur, devenir·art rend visibles les artistes et leurs productions, les structures et leurs programmations, auprès des publics de la région et au-delà. Le réseau s’attache à diffuser et à valoriser la diversité des pratiques artistiques de ses membres en stimulant les coopérations et en rendant accessibles leurs projets à tou·tes. L’association est pilotée par un Conseil d’Administration composé de douze membres représentatifs de la diversité du paysage en région, d’un Bureau composé de 7 personnes et d’une équipe salariée de 3 ETP. Le budget annuel du réseau est d’environ 185 000 €.   RESPONSABILITÉS ET DESCRIPTION DU POSTE Sous la responsabilité du Conseil d’Administration, le·la coordinateur·rice générale a pour attribution le pilotage et le développement du projet de devenir·art et le management de l’équipe salariée.   MISSIONS Coordination générale du projet et mise en place des activités piloter et engager sur le terrain le programme d’activités du réseau sur le plan organisationnel, partenarial, administratif, budgétaire et technique ; préconiser des stratégies de développement et participer aux prises de décisions avec le Conseil d’Administration ; représenter le réseau dans différentes instances, développer et entretenir des relations avec des collectivités, des acteur·rices culturel·les, économiques et institutionnel·les au niveau régional ; conduire la veille sectorielle avec l’appui de la chargée de communication et documentation, diffuser de l’information aux professionnel·les sur les politiques culturelles et développer une stratégie collective de mobilisation ; préparer (collecte de données, synthèse, documentation, argumentaire) et coordonner les commissions transversales et groupes de travail du réseau ; partager les avancées des chantiers et plaidoyers pour contribuer aux processus d’élaboration des politiques publiques, et assurer un dialogue continu avec les partenaires. Administration générale manager l’équipe salariée (la chargée de communication et documentation et la chargée de coopération et visibilité), mettre en place le plan de formation et les entretiens individuels ; élaborer et suivre les rapports d’activité, les contrats, les conventions de partenariat et demandes de subventions. Suivre les différentes conventions de subventions et la CPO ; préparer et suivre les Conseils d’Administration et les Assemblées Générales ; préparer et coordonner les comités stratégiques dans le cadre de la CPO avec la Drac et la Région Centre-Val de Loire ; la coordination générale est référente plan de lutte VHSS. Gestion administrative et budgétaire préparer les budgets prévisionnels, suivre et contrôler le budget d’exploitation analytique ; piloter la recherche de financement ; gérer les achats, traiter les factures, les paiements, les remboursements de frais, etc ; préparer les pièces comptables et RH en collaboration avec le prestataire comptabilité ; préparer les éléments en collaboration avec la commissaire aux comptes.   PROFIL ET COMPÉTENCES RECHERCHÉES Compétences requises formation supérieure bac+5 en management culturel, histoire de l’art ou sciences politiques et/ou expérience significative (2 ans minimum) en coordination de projets reposant sur l’animation d’une dynamique collective et la coordination d’une stratégie partenariale ;  solide connaissance du secteur des arts visuels et de son environnement professionnel et institutionnel, des politiques culturelles territoriales ; connaissance du fonctionnement et de la réglementation associative ; connaissance écosystème des arts visuels en région Centre-Val de Loire. Compétences et savoirs-être capacité à partager et décliner de façon opérationnelle une vision, à fédérer autour d’objectifs communs, à organiser le travail en mode projet avec différents niveaux de parties prenantes ; forte aisance relationnelle, s’incarnant dans des qualités de médiation et concertation, ainsi qu’un sens des relations publiques ; compétences fortes en management d’équipe ; capacité à analyser, synthétiser, prioriser et partager l’information. Qualités personnelles et pré-requis Le·la candidat·e recherché·e devra faire preuve des qualités suivantes : sens important de l’éthique, de l’écoute et discrétion professionnelle ; excellente disposition à travailler en équipe ainsi qu’en autonomie, organisation et rigueur ; capacité à faire des propositions, prendre des initiatives et gérer les priorités ; capacité à incarner et défendre un projet ; très bonne capacité relationnelle avec des interlocuteur·rices varié·es ; aptitude à travailler dans un environnement qui nécessite une grande mobilité.   CONDITIONS poste cadre Groupe G – coefficient 400 de la Convention collective ECLAT ; CDI cadre au forfait jour, avec une période d’essai de 3 mois ; complémentaire santé conventionnelle Malakoff Humanis ; prise de fonction souhaitée mi-septembre 2024 ; lieu de travail : 10 place Choiseul · 37 100 Tours ; équipement : ordinateur portable (PC) et téléphone fournis ;  télétravail partiel à définir ;  déplacements réguliers en région et au-delà (Permis B obligatoire) .    Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à transmettre avant le 16 juin minuit à l’adresse : coordination@devenir.art Les entretiens des candidat·es présélectionné·es auront lieu du 24 au 28 juin à Tours. Une période de transmission des missions est prévue avant fin septembre.

Réalisation d’une œuvre multisite au centre ville, en plein air, en lien avec un jeu de piste, sur la thématique du « monstre du Léguer » Installation de l’oeuvre attendue pour le début de la saison estivale (8 juillet 2024). Calendrier à présenter dans la candidature et l’offre.  Procédure adaptée  : Appel à projet. Réalisation d’une œuvre multisite au centre ville, en plein air, en lien avec un jeu de piste, sur la thématique du « monstre du Léguer » Calendrier : (2 phases de sélection) Date d’envoi de l’avis de publication : mercredi 17 avril 2024 Date limite de remise des candidatures : lundi 13 mai 2024 12h00 Jury de sélection de 3 candidats maximum :  16 mai 2024 Visite sur site avec chacun des candidats retenus : rendez-vous à prendre auprès de Mathilde GUIHARD  Date limite de remise des offres avec présentation d’une esquisse et d’un budget : 5 juin 2024 à 10h  Commission d’attribution  : 10 juin 2024 Installation de l’oeuvre attendue pour le début de la saison estivale (8 juillet 2024). Calendrier à présenter dans la candidature et l’offre.  Coût de l’œuvre : 15 000 €TTC maximum Le budget de cette commande publique est de 15 000 €TTC maximum pour l’artiste ou le collectif lauréat pour la réalisation de l’œuvre multisite et des droits d’auteur inclus dans le budget. Ce budget couvre la rémunération des artistes pour la conception et la réalisation de l’œuvre, leurs droits d’auteurs, les frais de production, d’installation et de remise en état des sites d’implantation de l’œuvre, ainsi que la prise en charge de tous les moyens nécessaires à la bonne réalisation de l’œuvre. 500 € pour chacun des candidats placés en 2ème et 3ème position, en rémunération de l’esquisse produite. Descriptif : Réalisation d’une oeuvre multisite sur différents supports possibles en extérieur au centre ville (façades, espaces verts, suspension dans les rues, sol…), sur la thématique des monstres / du monstre du Léguer.  Toute technique est recevable, les supports ne devront pas être dégradés. L’oeuvre pourra être « démontée » et le support remis en état.  L’oeuvre s’inscrit dans un contexte d’animation du centre ville pour l’été 2024 autour d’un jeu de piste reliant les différents sites de l’oeuvre. Une démarche est également animée en parallèle avec les commerçants pour décliner ce jeu de piste et cette thématique dans la ville.  Remise des candidature et des offres :  Par envoi numérique à à cette adresse mail  Services techniques 02 96 46 66 91 Espace Administratif de Kermaria  11 Boulevard Louis Guilloux  22300 Lannion Phase 1 : Le dossier de candidature devra comporter : Les renseignements permettant d’évaluer les capacités professionnelles, techniques et financières du candidat Les références éventuelles de l’artiste (book, expo, site internet…) introduit par un texte de 30 lignes maximum reprenant les éléments essentiels du parcours artistique de l’artiste ou du collectif. Le portfolio indiquera les budgets correspondants aux œuvres réalisées. Une note d'intention artistique en 30 lignes maximum. Il s’agit de décrire avec précision le projet proposé, le style donné à l’oeuvre, le mot de l'artiste son envie, son désir pour cette  œuvre. La note précisera comment l’oeuvre pourra intervenir sur les différents sites envisagés au regard du délai et du budget proposé. Phase 2 : Le dossier d’offre devra comporter :  Une esquisse (ou des esquisses finalisées) de l’œuvre avec ses mises en perspective sur des  supports dédiés permettant d'avoir globalement un rendu de l’œuvre sur le site.  Les délais nécessaires, le nombre de jours pour réaliser l’œuvre. Un budget indiquant le matériel nécessaire pour réaliser la fresque (références des peintures  (ou autre produit choisi), les quantités nécessaires par référence, gants, protection, etc… ), et les coûts de rémunération des artistes. Un calendrier de réalisation prévisionnel. Les renseignements peuvent être obtenus auprès de Mathilde GUIHARD 02.96.46.66.91 par e-mail ) Le cahier des charges est consultable sur le site https://www.lannion.bzh/actualites  et https://marches.megalis.bretagne.bzh 

RÉSIDENCE D'ARTISTE Appel à candidatures 2024-2025 Dates de la résidence : 1 octobre 2024 - 5 avril 2025 Date limite pour l'envoi des candidatures : 2 juin 2024 inclus La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national de Noisy-le-Sec accueille chaque année un•e artiste en résidence pour une durée de six mois, avec le soutien spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis. Le centre d'art accompagne l'artiste de son soutien artistique, logistique et financier. Cette résidence donne lieu à des productions d'oeuvres tout en prenant en considération le territoire élargi du centre d'art.   Conditions de la résidence Rémunération artistique : 6600 € / Production d'oeuvres : 7 000 € L'artiste réside dans un atelier-logement meublé de 90 m2 mis à disposition gracieusement et situé en centre-ville de Noisy-le-Sec (RER E à 10 minutes de Paris) à proximité du centre d'art.   La Galerie, centre d'art contemporain Entre une création exigeante, ouverte sur le monde et ses défis, et une transmission adaptée à chacun•e, la programmation du centre d'art contemporain d'intérêt national de Noisy-le-Sec tend à refléter la diversité des arts visuels actuels, à travers des problématiques esthétiques et sociétales variées. Ancrée dans un contexte urbain et social spécifique, La Galerie contribue au dialogue entre les artistes, les publics et les acteur•rice•s du territoire. La Galerie est labellisée centre d'art contemporain d'intérêt national. Elle est financée par la Ville de Noisy-le-Sec, avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d'île-de-France - Ministère de la Culture, du Département de la Seine-Saint-Denis et du Conseil régional d'île-de-France. La résidence d'artiste de La Galerie reçoit le soutien spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis. La Galerie est membre de d.c.a, association française de développement des centres d'art : www.dca-art.com Tram, réseau art contemporain Paris/Ile-de-France : www.tram-idf.fr Arts en résidence - Réseau national : www.artsenresidence.fr BLA! Association des professionnel•le•s de la médiation en art contemporain   Critères de sélection Admissibilité Résidence ouverte à une• artiste de la scène française, dont le travail artistique est l'activité principale, sans limite d'âge et ayant terminé ses études. Dossiers de candidature Les candidatures sont à envoyer uniquement par courriel à l'adresse : lacialeriecac@qmail.com  Date limite d'envoi des dossiers : 2 juin 2024 inclus   La sélection se déroule en deux temps : 1. Réception des candidatures Les candidatures devront comporter seulement 3 pièces jointes au format PDF. 1 biographie (CV) avec les coordonnées complètes de l'artiste, date de naissance, lieu de vie actuel. 1 dossier illustré représentatif du travail général de l'artiste. Pour les artistes utilisant l'image en mouvement ou le son, merci d'inclure des liens internet. 1 note d'intention pour la résidence de La Galerie de 10 lignes maximum. Poids maximum de l'ensemble : 4 Mo. Attention, aucun document Word ne sera accepté. 2. Présélection et iurv Un comité constitué de l'équipe de La Galerie, ainsi que d'une personnalité experte invitée, sélectionnera 4 artistes. Il•elle•s devront fournir une note d'intention développant le projet proposé pour la résidence. Dans son processus de création et dans sa diffusion, le projet de résidence tiendra compte du territoire et de son contexte, de ses acteur•rice•s, de ses structures culturelles, associatives et scientifiques, à l'échelle de la ville, du département et de la région. Les enjeux sociaux et territoriaux, actuels et à venir, propres à Noisy-le-Sec et à la Seine-Saint-Denis (inclusion et partage des savoirs, écoresponsabilité, mise en perspective des patrimoines et matrimoines matériels et immatériels...) pourront être pris en considération par les candidat.e.s. Une indemnité sera versée à chaque candidate présélectionnée qui aura remis un projet. Les candidat.e.s présélectionné•e•s recevront un courriel mi-juin 2024 et une invitation à présenter leur projet devant un jury constitué du comité de sélection et des partenaires de La Galerie début juillet 2024. Les candidat.e.s non retenu•e•s recevront un courriel à la suite du jury, courant juillet 2024. Contact : Nathanaëlle Puaud, Expositions et résidences, lagaleriecac@gmail.com  

Archifoto est un concours original qui met en valeur les affinités entre les champs de la photographie et de l’architecture. Les photographes sont invité·es à porter un regard personnel sur un thème, en apportant leur compréhension des notions de paysage urbain ou naturel, des manières d’habiter et de vivre ensemble, des nouveaux enjeux de l’aménagement et du bâti, ... Pour cette 7ème édition, les images devront répondre au thème : Architecture en chantier Le chantier est l’un des temps de l’architecture, synonyme de mouvement voire d’expérimentation. Il s’envisage à l’échelle d’un bâtiment, mais également à celle des villes : projets urbains, reconstruction. Il peut incarner un projet social, convoquer le collectif, frôler le désordre. Le champ ouvert est large. Ce mot, riche de sens, évoque tour à tour une étape dans la construction, un endroit où entreposer du matériel, un support pour un travail ou bien encore, de manière plus familière, l’inachevé. En partant du postulat que l’architecture constitue en elle-même un chantier, un processus constant qui implique un renouvellement incessant des pratiques, des matières, de l’humain, cette thématique invite à la réflexion : quelle sera l’architecture de demain ? Quels sont les grands chantiers d’aujourd’hui ? Les associations Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur et La Chambre travaillent ensemble à la valorisation de la photographie d’architecture. À chaque nouvelle édition du festival « Les Journées de l’architecture », les deux associations s’associent pour proposer à leurs publics de découvrir l’architecture en images à travers des expositions originales présentant les œuvres de photographes internationaux. En 2010, les deux associations décident d’élargir leurs champs de coopération en lançant Archifoto – international awards of architectural photography. Archifoto a pour ambition de devenir le prix de référence récompensant les photographes dont le regard aide à la compréhension de l’architecture, du paysage urbain, du monde… Créative et documentaire, la sélection d’Archifoto deviendra à terme la base d’un corpus original sur la complexité et l’ampleur de l’architecture de notre temps, vue par ceux·celles qui l’habitent. La sélection Archifoto fera l’objet d’une exposition à La Chambre à l’automne 2024, puis d’une itinérance. 5 lauréat·es verront leurs œuvres produites et exposées (500 €/lauréat·e) / 1 de ces lauréat·es remportera le Prix PRIX Archifoto 2024 : 2000 € CLÔTURE : 31 mai 2024, minui

OBJET DE LA CONSULTATION : Dans le cadre de la rénovation urbaine de l’esplanade située sur le plateau des Minguettes et nouvellement nommée Frida Kahlo, la ville de Vénissieux procède à une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une œuvre d’art. ÉLÉMENTS CONTEXTUELS DU PROGRAMME DE LA COMMANDE : Poursuivant des objectifs de végétalisation et une meilleure prise en compte du genre dans l’espace public, l’esplanade Jean Cagne, renommée « Frida Kahlo », d’un espace de 5 521 m², fait l’objet d’un projet de réaménagement sous maîtrise d’ouvrage de la Métropole de Lyon. Dans ce contexte, et en complément de ces travaux, la Ville et la Métropole de Lyon ont souhaité ajouter à cette mission de réaménagement une dimension culturelle avec une double intervention sur le thème de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, dont l'une de ces interventions est la conception, la réalisation et l'installation d'une œuvre d'art dans l'espace public. PRÉCISIONS RELATIVES AU PROGRAMME ARTISTIQUE : L’œuvre réalisée au titre de la commande devra être visible du plus grand nombre et s’intégrer harmonieusement dans le projet de rénovation et son environnement urbain. Elle devra ainsi entrer en dialogue avec les usages existants et les éléments constitutifs de l’architecture des alentours, notamment les divers équipements de circulation, le mobilier urbain et les installations paysagères issus d'autres actions liées à la réhabilitation de l'esplanade. Le projet de l’esplanade Frida Kahlo prend en compte le genre dans l'espace public et l’œuvre réalisée au titre de la commande devra s’inscrire dans la continuité de cette démarche, portée par la maîtrise d’ouvrage. Elle présentera aussi un lien avec l'artiste mexicaine Frida Kahlo. Les domaines artistiques envisagés sont ouverts et peuvent être combinés : sculpture, installation, photographie, peinture, création numérique. Les espaces d’implantations de l’œuvre ne sont pas imposés mais tiendront compte des contraintes liées aux usages et à la sécurité de l’esplanade. Il est possible de concentrer l’œuvre en un seul point dans l’espace ou de lier plusieurs lieux entre eux, l’esplanade présentant un espace de 5 521 m², avec la possibilité d’utiliser également l’arrêt de tramway Frida Kahlo en respectant les contraintes fixées par le gestionnaire (SYTRAL).

Quel est le montant de la bourse ? La bourse Appels d’air bénéficiera à 4 projets lauréats qui recevront chacun 5 000 €.   Qui peut déposer une demande ?  La bourse est destinée à financer des projets d’ateliers artistiques pour les mineurs détenus dans des Établissements Pénitentiaires pour Mineurs (EPM) ou Quartiers pour Mineurs (QM) dont la capacité est supérieure ou égale à 5 mineurs.  Pour bénéficier de ce financement, les services éducatifs de la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ) devront se présenter en proposant un projet d’atelier de pratique artistique dans les disciplines suivantes : la bande dessinée, le dessin de presse, la caricature, les arts plastiques, la photographie. Les services éducatifs doivent avoir déjà choisi l’artiste ou la structure artistique qui interviendra dans le cadre de cet atelier avant de déposer un dossier de candidature. Pour identifier un artiste ou une structure artistique susceptible d’intervenir, les services éducatifs pourront contacter la Direction Régionale des Affaires Culturelles (Drac) de leur région via ce lien : https://www.culture.gouv.fr/Regions.  Ils pourront également consulter les structures artistiques représentées au sein des réseaux territoriaux d’art contemporain via ce lien, en cliquant sur « Réseaux territoriaux » : https://dca-art.com/ressources/liens-utiles. La mise en place, la sélection du ou des artistes intervenants et le suivi de l’atelier seront coordonnés par l’équipe éducative de la PJJ. Cette dernière peut associer pour le projet le ou les enseignants référents au sein de l’établissement pénitentiaire concerné.    Quels sont les critères de sélection des projets aidés ?  L’artiste (ou les artistes) qui intervient doit transmettre une pratique artistique dans le domaine des arts visuels ; Le projet doit s’inscrire dans la durée (minimum 1 mois). Il doit donc prendre en compte le fait qu’il puisse y avoir un turn-over parmi les mineurs détenus qui participent à l’atelier ; Le projet peut être porté par un ou plusieurs artistes (en direct) ou par une structure artistique (qui propose un ou plusieurs artistes) ; L’artiste (ou les artistes) intervenant doit être de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) ; Le projet doit débuter en 2024 (entre  mi-septembre et décembre 2024) et se dérouler jusqu’en juillet 2025 ; Le service éducatif de la PJJ sera libre de proposer une thématique s’il le souhaite ; Une attention particulière sera portée aux liens tissés entre le service éducatif de la PJJ et l’Éducation nationale dans la construction et le suivi du projet.    Quelles sont les modalités de candidature ? Les établissements doivent déposer un dossier de candidature en ligne via ce lien, accessible sur le site de l’ADAGP.   Calendrier de l’appel à candidature  Lancement de l’appel à candidature : 30 avril 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 5 juillet 2024 à 14h Sélection et annonce des bénéficiaires de la bourse : début septembre 2024   Candidatures à déposer en ligne : https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=74&Itemid=1531 Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : appelsdair@adagp.fr

LA STRUCTURE Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création artistique contemporaine auprès de tous les publics. Au sein de son espace ouvert en 1995, le CEAAC organise des expositions qui témoignent de la richesse de l’art contemporain régional, national et international. Depuis 2001, il développe un programme international de résidences d’artistes avec un réseau de partenaires institutionnels et culturels étrangers. Il mène en parallèle des actions de sensibilisation à l’art contemporain auprès des scolaires (de la petite enfance jusqu’à l’enseignement supérieur), des publics empêchés et du champ social.   MISSIONS Placé·e sous l’autorité de la direction, il·elle travaillera en étroite collaboration avec la chargée des publics. Il·elle sera chargé·e de l’accueil des publics individuels et de la médiation à destination des groupes.   Médiation culturelle • Accueil et accessibilité des publics aux expositions • Accueil des groupes en visites commentées • Encadrement d’activités périscolaires • Recherches documentaires • Création d’outils pédagogiques et d’ateliers plastiques en lien avec les expositions • Rédaction des textes explicatifs à destination du jeune public   Autres missions • Gérer l’allumage/extinction des expositions • Gérer les ventes et la caisse de l’accueil • Garantir les consignes de sécurité de la structure • Participer à la vie de l’association et aux événements organisés par la structure   PROFIL • Connaissances et intérêt pour l’art contemporain • Connaissance des typologies de publics • Maîtrise des outils de bureautique (Word, Excel, PowerPoint) • Sens de l’écoute et aisance à l’oral • Capacité d’adaptation, polyvalence et autonomie • Rigueur, disponibilité et flexibilité horaire • Bon niveau d’anglais (l’allemand ou toute autre langue parlée est un plus)   CONDITIONS D’EXERCICE • Lieu d’exercice : locaux du CEAAC – 7 rue de l’Abreuvoir, 67000 Strasbourg / Parc de Pourtalès • Type de contrat : contrat CUI parcours emploi compétences (PEC) – CDD 12 mois (avec possibilité de renouvellement d’un an) • Temps partiel : 20h hebdomadaires (2 week-ends par mois obligatoires) • Salaire : taux horaire SMIC   CALENDRIER • Date limite de candidature : 26 mai 2024 • Entretiens : 3 juin 2024 • Prise de poste : 14 juin 2024   CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ AU POSTE • Bénéficiaires du RSA uniquement (justificatif demandé) • Envoi du numéro CAF pour vérification de l’éligibilité   CANDIDATURE • Candidature (CV et lettre de motivation) à adresser à Alice Motard, directrice du CEAAC • À envoyer par mail uniquement à administration@ceaac.org

Dans le cadre du Festival des 5 saisons (Commune de Chaudfontaine), dont la direction artistique est assurée par l’association Lieux Communs, un appel à candidatures est lancé pour la réalisation d’une fresque sur la façade arrière de la Gare de Chaudfontaine. La Commune de Chaudfontaine a une identité culturelle forte liée à son histoire de station thermale, le passage de nombreux écrivains ou artistes comme Victor Hugo ou Paul Delvaux qui a d’ailleurs peint la gare de Chaudfontaine. Le Festival des 5 saisons a implanté à Chaudfontaine dans le Parc des Sources et le Parc de Hauster de nombreuses œuvres ou installations contemporaines permanentes, questionnant les thématiques climatiques, paysagères et environnementales. Il organise des expositions temporaires au Pavillon Fourmarier (Parc des sources) et tous les deux ans un prix de peinture en plein air. Depuis 2023, des interventions artistiques picturales sont également réalisées sur l’ensemble du territoire communal. www.festival5saisons.org La fresque doit évoquer et refléter tout ce contexte à la fois patrimonial et de création contemporaine. Budget : 6.500 Eur TTC Le formulaire de candidature peut être obtenu à  lieux-communs@hotmail.com Date limite de candidature : 26 mai 2024

Missions et activités principales du Cnap : Le Centre national des arts plastiques est un établissement public à caractère administratif sous tutelle du ministère de la culture. Il concourt à la création et à la vitalité de la scène artistique française dans le champ des arts plastiques et visuels ainsi qu’à l’enrichissement du patrimoine contemporain national en vue de sa diffusion au public. Dans ce cadre, il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création artistique dans ses différentes formes d’expression des arts plastiques et visuels ; de concourir à l’enrichissement, à la conservation, à la restauration, à la diffusion et à la valorisation du patrimoine artistique contemporain de l’Etat ; d’apporter son soutien aux artistes plasticiens et aux professionnels du secteur de l’art contemporain ainsi qu’au développement de leurs activités ; de mettre en œuvre des actions de recherche scientifique sur la collection ainsi que des actions de formation, d’information et de sensibilisation des professionnels et du public dans son domaine d’activité. Le Cnap a un plafond d’emplois de 78 ETPT. Missions et activités principales du pôle : Le Pôle régie des œuvres est chargé de la gestion des œuvres et contribue à leur conservation en réserves, comme en dépôt. Il veille à leur mise à disposition et à leur diffusion (prêts et dépôts) auprès des intervenants internes, externes et des partenaires du Cnap. Il organise les aspects administratifs, logistiques et techniques des opérations, en veillant à ce que chaque action respecte les principes de conservation. Les réserves sont réparties sur deux sites distincts, l’un au siège du Cnap et l’autre à Saint-Ouen l’Aumône. Le Pôle régie des œuvres est organisé en plusieurs entités :  Les prêts et dépôts : chargé d’organiser et de gérer les procédures de prêts et dépôts par l’organisation des commissions, la gestion des dossiers de prêts et de dépôts, la coordination de la régie des œuvres pour les départs et retours en respectant le cadre juridique et administratif applicable aux collections et les normes de conservation. Les réserves : chargé de la définition et la mise en œuvre d’une gestion globale des réserves, en veillant au respect des normes de conservation préventive ; de la planification, la gestion et la réalisation des mouvements d’œuvres et transports ; de la veille et de la mise en œuvre d’actions de protection sur les collections en réserve. Il assure la gestion de l’atelier d’encadrement qui réalise les opérations de protection des œuvres par la fabrication ou la modification des encadrements. Les réserves sont réparties sur deux sites : Paris 18ème et Saint-Ouen l’Aumône où sont basés deux agents. Missions et activités principales de l’agent.e : Au sein du pôle Régie des œuvres composé d’une cheffe de pôle, d’une régisseuse générale responsable des réserves, secondée par une adjointe responsable de la réserve externe, et sous l’autorité de la cheffe du Pôle Régie, l’adjoint.e à la cheffe de pôle– chargé.e des prêts et dépôts, seconde la responsable dans tous les domaines d’activité du pôle et assure l’intérim en son absence. A ce titre il/elle aura pour mission de : Superviser l’activité des agents et animer ou co-animer les réunions du Pôle ; Suivre les projets et activités de l’établissement, notamment ceux ayant un impact sur le Pôle, participer à diverses réunions, y compris celle de direction ;   Préparer les commissions des prêts et dépôts ; Etablir et suivre les budgets alloués au Pôle, en lien avec le Pôle de l’Administration générale ; Rédiger les cahiers des charges pour les marchés publics qui concernent l’activité du Pôle, en lien avec le Pôle de l’Administration générale. Evaluer les besoins en renforts temporaires (vacataires, stagiaires) et contribuer, le cas échéant, à la définition et au pilotage des prestations externalisées. Il/elle sera plus spécifiquement chargé.e de la coordination des activités de l’équipe chargée des prêts et dépôts, dont elle prendra directement en charge la gestion d’une partie des dossiers de prêts, et en fonction de l’actualité du pôle, pourra être amenée à assurer le suivi de dossier de dépôts ou de coproductions. Il/elle peut être amenée à assurer des convoiements, le suivi du montage ou démontage d’expositions liées au prêt ou au dépôt d’œuvres.   Contexte spécifique du Cnap ayant un impact sur l’activité du pôle : Dans l’attente de son implantation à Pantin en 2027, le Cnap s’installe provisoirement sur le site de CAP18 dans le 18ème arrondissement de Paris à compter de juin 2024. Cette situation de transition a un impact important sur l’activité du pôle régie et implique un accompagnement spécifique par la cheffe de pôle et son adjoint. L’agent.e participera activement aux opérations de déménagement et veillera au bon déroulement du celles-ci (relations avec les prestataires, coordination en lien avec la responsable des réserves et les prestataires). Compétences techniques : très bonne connaissance des différents secteurs d’activités liés à la gestion des collections publiques (conservation préventive, documentation, mouvements et régie des œuvres, récolement, restauration, encadrement, règles de circulation des œuvres, etc.) ; management d’équipe ; connaissances en art moderne et contemporain indispensables ; connaissance de l’organisation administrative de l’Etat ; connaissance de la base de gestion de la collection (Gcoll ) ; maîtrise des outils de bureautique maîtrise de l’anglais indispensable ; connaissances des règles générales de comptabilité publique. Savoir-faire : capacité rédactionnelle indispensable ; savoir planifier le travail et prioriser ; savoir travailler en équipe, savoir organiser des réunions ; savoir travailler sous pression ; savoir gérer des conflits. Savoir-être (compétences comportementales) : Esprit d’équipe  Gestion des aléas Sens du service public Sensibilité aux questions de responsabilité sociétale d’entreprise (RSE) Environnement professionnel : Liaisons hiérarchiques : l’agente est placée sous l’autorité de la cheffe du pôle régie des œuvres Liaisons fonctionnelles : pôle collections, pôle documentation et recherche, pôle diffusion culturelle Spécificités du poste / Contraintes / Sujétions : Télétravail sur autorisation Parcours de formation Outils de bureautique (dont Gcoll) Management Déontologie Responsabilité des encadrants en matière de santé et de sécurité Conduite de projets Principes généraux de l'assurance d'œuvre Qui contacter ? Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès de Madame Amélie Matray, cheffe du pôle de la régie amélie.matray@cnap.fr Les candidatures devront être adressées à l’attention de Madame Amélie Matray, cheffe du pôle de la régie amélie.matray@cnap.fr Avec copie à Recrutement@cnap.fr Les candidatures seront examinées collégialement. Les personnes présélectionnées seront invitées à un ou plusieurs entretiens. Une copie de votre dossier de candidature (lettre de motivation et CV), visé par votre hiérarchie, devra être adressée par courrier à la sous-direction des métiers et des carrières (182 rue Saint Honoré, 75033 Paris cedex 1). Dans toute correspondance à la sous-direction des métiers et des carrières, la mention de son corps (adjoint administratif, technicien des services culturels, ...) ou de son recrutement en qualité de contractuel, est obligatoire.

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen la mer, la Ville de Cherbourg-en- Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin. L’ésam Caen/Cherbourg compte environ 280 étudiant·es. Elle prépare au Diplôme national d’art (DNA, grade Licence) option Art et option Design mention Design graphique ainsi qu’au Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP, grade Master) option Art mention Art et option Design mention Éditions et mention Design & Transitions (en partenariat avec l’IEP de Rennes, campus de Caen). Elle propose une classe préparatoire sur son site de Cherbourg. Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie Université. L’option Art a pour objet d’amener chaque étudiant·e à une grande maturité artistique servie par une maîtrise des moyens de production plastique. L’enseignement est porté par une pédagogie pluridisciplinaire, différenciée, prenant appui sur un très large éventail de ressources techniques et de compétences. Le DNSEP Design & Transitions est un double diplôme délivré avec l’IEP de Rennes. La formation s’appuie sur une forte dimension prospective qui doit amener les étudiant·es à imaginer des solutions pour faire face aux limites de notre modèle de société. Elle vise à dispenser une solide méthodologie de projet de création, de design, d’urbanisme et d’intervention dans l’espace urbain. L’ésam Caen/Cherbourg compte 14 ateliers techniques au service des projets des étudiant·es et du déploiement de la pédagogie.   L’ECOLE SUPERIEURE D’ARTS & MEDIAS DE CAEN/CHERBOURG RECRUTE Par voie statutaire (mutation, détachement, inscription sur liste d’aptitude) ou, le cas échéant, par contractualisation. UN·E ARTISTE PLASTICIEN·NE PROFESSEUR·E DE VOLUME / ESPACE PUBLIC (Poste basé à Caen, à pourvoir au 1er septembre 2024)   MISSIONS Sous l'autorité du directeur général de l'établissement, Vous enseignez principalement dans l’option Art et dans le cadre du DNSEP Design & Transitions ; Votre enseignement porte sur la pratique artistique en volume et sur les démarches de création dans l’espace public ; Il prend la forme de cours, séminaires, ateliers, workshops, entretiens individuels ou collectifs, ou toute autre forme pédagogique qui s’avérera pertinente (pédagogie de projet, expérimentations, etc.) ; Vous participez à l’évaluation des étudiant·es, aux jurys d’examens, au concours d’entrée, aux diverses commissions, aux réunions pédagogiques, aux projets et événements initiés par l’école, etc. ; Vous prenez une part active à la réalisation des projets de l’école qui propose une pédagogie différenciée fondée sur la réflexion interdisciplinaire et le travail collectif ; Vous participez au rayonnement de l’école en facilitant les partenariats avec d’autres lieux d’enseignement, de création, de production et de diffusion, à l’échelle nationale et internationale ; Le cas échéant, vous concevez, participez et mettez en œuvre des activités de recherche ou d’initiation à la recherche dans le cadre des orientations de l’établissement. 
   COMPÉTENCES/PROFIL Artiste reconnu·e sur la scène internationale, vous maîtrisez les techniques de travail en volume et vous développez une pratique artistique de haut niveau qui s’inscrit dans les réseaux de production et de diffusion de l’art contemporain. Vous êtes au fait des problématiques liées à l’espace urbain et vous avez une bonne expérience de la création dans l’espace public. Vous êtes sensible aux enjeux environnementaux. Vous faites preuve d’une connaissance aiguë de l’actualité de l’art. Votre engagement s’exprime également à travers des recherches en art et/ou en pédagogie de l’art. Vous témoignez d’une expérience d’enseignement significative au sein d’une école supérieure d’art en France ou en Europe. Vous êtes animé·e par le désir de transmettre vos connaissances et vos compétences et d’accompagner les étudiant·es dans la construction de leur production personnelle par une pédagogie dont vous avez l’initiative. Vous êtes disponible et appréciez travailler en équipe. Ouvert·e, à l’écoute et diplomate, vous vous inscrivez dans une dynamique à la fois autonome et collégiale. Vous êtes capable de communiquer en anglais.   RÉMUNERATION
 Rémunération statutaire et régime indemnitaire des professeur·es d’enseignement artistique (cadre A de la fonction publique territoriale)   HORAIRES Poste à 100 % (16h hebdomadaire, soit 560h d’enseignement par an en face à face pédagogique + réunions etc.)   CANDIDATURE 
 La candidature comprend : 
 Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont vous envisagez la pédagogie au sein d’une école supérieure d’art ; 
 Un CV détaillant la formation, l’expérience d’enseignement artistique, les projets majeurs des cinq dernières années, les publications, tout autre élément significatif. Elle doit être adressée avant le 9 juin 2024 minuit à : candidature@esam-c2.fr (objet : PEA volume/espace) Entretiens prévus entre le 1er et le 5 juillet à Caen.

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen la mer, la Ville de Cherbourg-en- Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin. L’ésam Caen/Cherbourg compte environ 280 étudiant·es. Elle prépare au Diplôme national d’art (DNA, grade Licence) option Art et option Design mention Design graphique ainsi qu’au Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP, grade Master) option Art mention Art et option Design mention Éditions et mention Design & Transitions (en partenariat avec l’IEP de Rennes, campus de Caen). Elle propose une classe préparatoire sur son site de Cherbourg. Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie Université. Le DNA Design graphique doit permettre à ses diplômé·es de maîtriser les étapes de la conduite d’un projet en autonomie ou au sein d’une équipe, en en formalisant les enjeux ; les connaissances pratiques, historiques et théorique du design graphique et d’être en mesure de les mobiliser dans la conduite des projets ; les spécificités du design graphique dans ses différents champs d’actions éditoriaux, numériques et publics. Le DNSEP Design Éditions offre aux étudiant·es un espace de recherche autour de l’édition sous toutes ses formes - graphique, textuelle, iconographique, sonore, web - qui leur permet de bâtir les fondements d’une démarche originale et d’une recherche personnelle centrée sur la création.   L’ECOLE SUPERIEURE D’ARTS & MEDIAS DE CAEN/CHERBOURG RECRUTE Par voie statutaire (mutation, détachement, inscription sur liste d’aptitude) ou, le cas échéant, par contractualisation UN·E DESIGNER GRAPHISTE TYPOGRAPHE PROFESSEUR·E D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE (Poste basé à Caen, à pourvoir au 1er septembre 2024)   MISSIONS Sous l'autorité du directeur général de l'établissement, Vous enseignez principalement en premier cycle DNA, option Design graphique, vous pouvez également être amené·e à enseigner en DNSEP Design Éditions ; Votre enseignement porte sur la pratique artistique de la typographie et du design graphique à destination de l’édition print et web ; Il prend la forme de cours, séminaires, ateliers, workshops, entretiens individuels ou collectifs, ou toute autre forme pédagogique qui s’avérera pertinente (pédagogie de projet, expérimentations, etc.) ; Vous participez à l’évaluation des étudiant·es, aux jurys d’examens, au concours d’entrée, aux diverses commissions, aux réunions pédagogiques, aux projets et événements initiés par l’école, à la journée Portes ouvertes, etc. 
; Vous prenez une part active à la réalisation des projets de l’école qui propose une pédagogie différenciée fondée sur la réflexion interdisciplinaire et le travail collectif ; Vous participez au rayonnement de l’école en facilitant les partenariats avec d’autres lieux d’enseignement, de création, de production et de diffusion, à l’échelle nationale et internationale ; Le cas échéant, vous concevez, participez et mettez en œuvre des activités de recherche ou d’initiation à la recherche dans le cadre des orientations de l’établissement.   COMPÉTENCES/PROFIL Votre activité professionnelle de haut niveau s’inscrit dans le champ du design graphique et de la typographie. Vous maîtrisez parfaitement les enjeux, méthodes et process du design sur tous les supports print et web. Vous faites preuve d’une excellente connaissance de l’actualité du design graphique et de la typographie, en print comme en ligne.Vous témoignez d’une expérience d’enseignement significative au sein d’une école supérieure d’art en France ou en Europe. Vous êtes animé·e par le désir de transmettre vos connaissances et vos compétences et d’accompagner les étudiant·es dans la construction de leur production personnelle par une pédagogie dont vous avez l’initiative. Vous êtes en accord avec la politique de l’école d’utilisation de solutions alternatives à la suite Adobe pour dispenser vos enseignements. Ceux-ci articulent approches artistiques et techniques et prennent place dans un projet global de formation aux niveaux Licence et Master. Vous êtes disponible et appréciez travailler en équipe. Ouvert·e, à l’écoute et diplomate, vous vous inscrivez dans une dynamique à la fois autonome et collégiale. Vous êtes capable de communiquer en anglais.   REMUNERATION
 Rémunération statutaire et régime indemnitaire des professeur·es d’enseignement artistique (cadre A de la fonction publique territoriale)   HORAIRES Poste à 100 % (16h hebdomadaire, soit 560h d’enseignement par an en face à face pédagogique + réunions etc.)   CANDIDATURE 
 La candidature comprend : 
 Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont vous envisagez la pédagogie au sein d’une école supérieure d’art ; 
 Un CV détaillant la formation, l’expérience d’enseignement artistique, les projets majeurs des cinq dernières années, les publications, tout autre élément significatif.
 Elle doit être adressée avant le 9 juin 2024 minuit à : candidature@esam-c2.fr (objet : PEA DG typographie) Entretiens prévus entre le 1er et le 5 juillet à Caen.

Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo). Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un logement à proximité. Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc. Conditions de résidence Un atelier individuel équipé de 40m2 Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500€ pour la période de résidence Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques.  Participation aux portes ouvertes et aux rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées). Conditions et modalités de candidature Avoir une pratique artistique en lien avec les médias de la  peinture et du dessin Être diplômé·e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent au moment de l’envoi de la candidature   Avoir 40 ans maximum Dossier de candidature Le formulaire avec les renseignements pratiques à compléter ici Un fichier (intitulé APM2025_NomPrénom et ne devant pas dépasser 10 Mo) composé : portfolio des travaux récemment réalisés  CV lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et le projet que vous souhaitez mettre en œuvre durant votre résidence aux APM Le dossier doit être transmis avant le 15 juillet 2024 (minuit, heure française). La réponse sera transmise aux candidat·es par mail avant le 15 octobre 2024. Tout dossier incomplet ne pourra être étudié

La consultation concerne la conception, la réalisation et la pose d'une œuvre artistique au titre du 1% artistique, dans le cadre de la construction d’un restaurant scolaire, de l’extension et la restructuration des deux écoles maternelles et de l’école élémentaire Éléonore. Programme de la commande La commande concerne une réalisation artistique incluant la création, la réalisation et l’installation de l’œuvre pour un montant total de 120 000 € HT. Ce qui est attendu principalement de la proposition artistique : L’œuvre devra être inscrite dans l’enceinte du groupe scolaire, à l’intérieur du/des bâtiments et/ou à l’extérieur dans la/les cours d’école ; L’œuvre présentera toutes les garanties techniques de bonne réalisation et de sécurité liées à son environnement. Et éventuellement : L’œuvre pourra avoir une dimension fonctionnelle, une valeur d’usage, ou révéler le paysage ; L’œuvre pourra être matérielle ou immatérielle ; L’œuvre pourra s’inscrire dans la temporalité du chantier : proposition pouvant accompagner le déroulement du chantier et restant sur le site ensuite ; L’œuvre pourra s’inscrire dans la temporalité scolaire. Ce qui est impératif : L'’œuvre ne nécessitera qu’un entretien minimal (nettoyage annuel) ; L’œuvre ne doit pas être consommatrice d’énergie ni être végétalisée ; L’œuvre ne doit présenter aucun danger pour des enfants de 2 ans à 11 ans. Elle devra également être réalisée et finalisée lors de livraison du groupe scolaire, soit d’ici 2030. Sélection des candidatures L'acheteur a décidé de limiter le nombre de candidats qui seront invités à participer à la phase d'offre. Le nombre minimum de candidats qu'il a prévu d'inviter est de 3, et le nombre maximum de 4. Les candidats non retenues recevront une indemnité de 5 000 € TTC maximum chacun. Si le nombre de candidats satisfaisant aux critères de sélection est inférieur au nombre minimum, l'acheteur pourra néanmoins poursuivre la procédure avec les candidats disposant des capacités requises. Les critères retenus pour le jugement des offres sont : l’adéquation entre le projet proposé et le programme établi par le comité artistique ; la créativité, la pertinence de la démarche artistique et culturelle, et la qualité artistique du projet ; les dispositions afin de limiter les contraintes en matière d’entretien, de circulation, de maintenance ; en gardant à l’esprit que l’œuvre doit être durable ; le délai d’exécution et le budget détaillé de la production ; la proposition financière. Date limite de remise des candidatures : 7 mai 2024 à 12h00

art-exprim est une association loi 1901 créée en 2000 par Sandrine Montagne, Philip Peryn et Caroline Dié, engagée à rendre l’art contemporain accessible à tous afin de créer ensemble une société plus solidaire, créative et où chacun peut s’exprimer.   art-exprim développe différentes activités : des ateliers de pratiques artistiques pour adultes et enfants, des expositions d’art contemporain, le festival Arts en Espace Public, des événements ponctuels et des prestations sur mesure.    Ces activités ont pour mission de créer un impact social et environnemental à travers l’art contemporain. L’expérimentation et l’inconnu, la découverte et les rencontres font partie de l’univers d’art-exprim :   Agir en direction des publics par l’art contemporain  : art-exprim soutient la création et la diffusion d’artistes contemporains à travers la programmation d’expositions, d’événements culturels et de résidences dans les murs, hors les murs et dans l’espace public.   Produire et exposer les artistes de la jeune création  : art-exprim s’engage aux côtés des artistes de la création émergente issus des arts plastiques et visuels en leur offrant un accompagnement  artistique et financier.   Créer et pratiquer avec les artistes  : Les ateliers Marcadet existent depuis 2003 et proposent des ateliers de pratiques artistiques spécialisés dans les arts visuels et réalisés par des artistes issus de la jeune création. art-exprim apporte une attention particulière à la récupération et au recyclage des matériaux utilisés.   DATE DE MISSION  Dès que possible - mai à juillet 2024 (2 mois et demi)  DESCRIPTION DES MISSIONS ET DES ACTIVITÉS AFFÉRENTES AU VOLONTAIRE  Le/la stagiaire collabore avec sa tutrice, chargée des expositions et attachée à la direction artistique, au soutien à la création et à la diffusion des œuvres des artistes, issus de la jeune création contemporaine accompagnés par l’association, dans le cadre de différents projets au travers des activités suivantes :   Médiation culturelle :  Participer avec les équipes de la structure à la conception des différents modes de médiation pour donner accès à tous aux projets artistiques (restitutions, dossier pédagogique …) ;    Participer à la préparation du parcours d’accompagnement afin que tous les publics soient parties prenantes des projets artistiques.  Participer à la médiation active auprès du public en collaboration avec la tutrice ;    Aller à la rencontre et accueillir les acteurs du champ social ;    Accompagner et soutenir les bénéficiaires lors des actions de médiations des différents projets artistiques   Accompagnement à la conception des expositions et aux artistes :  Participer à l’organisation des événements artistiques ;    Aider dans la mise en valeur des projets et du parcours d’accompagnement d’artistes émergents (photos, transmission des photos, compte rendu auprès de la tutrice) et à leurs évaluations (questionnaire, etc) ;  Aide à la régie et création des œuvres.   Soutien dans le développement du réseau d’art contemporain :  Valoriser et participer à l’ancrage de la structure au travers de partenariats et de rencontres (Espace Frans Krajcberg, Jeune Création, etc.) ;    Participer à divers évènements et manifestations ;   Participer à entretenir et développer le réseau de l’association.  Pour rappel, dans le cadre de sa mission de soutien à la création et à la diffusion, l’association art-exprim accompagne les artistes plasticiens en mettant en place deux à trois expositions par an dans ses murs et hors les murs. Elle leur propose un espace de diffusion et un budget de production dans le but de développer leur démarche artistique et de leur offrir une visibilité sur le territoire parisien.  PROFIL DU STAGIAIRE  Étudiant.e en arts (licence minimum) qui souhaite compléter sa formation artistique en coordination de projets et médiation ou étudiant.e en coordination, médiation ou production de projets culturels ayant des compétences plastiques ;  Valeurs en accord avec celles de l’association : engagement, bienveillance, partage, ouverture, diversité, créativité, innovation, expérience et expertise ;   Qualités requises : créatif.ve, débrouillard.e, « touche à tout », rigoureux.se, organisé.e, sens du contact et qui aime travailler en groupe. La maitrise de la suite Adobe serait un plus.    MODALITE, VOLUME HORAIRE ET LIEU DE TRAVAIL  Horaires : 35h, horaires variables selon expositions et événements, exceptionnellement le week-end. Mai à juillet 2024 (2 mois et demi).  Indemnités de base en vigueur : 4,35€/ heure, ce qui représente sur un mois une gratification de 669.90 euros si l'on se base sur un temps complet de 154 heures (7 heures de présences effectives sur 22 jours).  Lieu : 87 et 89 rue Marcadet 75018 Paris + déplacement Paris intramuros (principalement le 18ème arrondissement). Télétravail ponctuel.  Ordinateur portable mis à disposition.   CANDIDATURE  Date limite d’envoi le 5 mai 2024. Les candidatures seront examinées dans l’ordre d’arrivée.  Envoyez un CV et une lettre de motivation à l’attention de Alexia Dreschmann, chargée des expositions & attachée à la direction artistique, et à Tiffanie Joannier, directrice administrative, à contact@art-exprim.com.  CONDITION D’ÉLIGIBILITE AU STAGE   Stage conventionné.  

Contexte L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école (± 100 personnes) énergique, ambitieuse et généreuse, l’ÉSAC cherche à étoffer son équipe enseignante de 1er et 2e cycle avec une personnalité investie et exigeante ; en portant une attention particulière à la parité et à la diversité culturelle.   Missions En lien avec l’équipe pédagogique, dans le respect du projet d’établissement et sous l’autorité de la directrice : • vous menez un enseignement innovant et renouvelé en anglais, en 1er cycle (années 1, 2 et 3) et 2e cycle (années 4 et 5) ;  • porté·e par une pratique active de la langue anglaise (écriture, traduction, enseignement, recherche, discussion) vous développez un programme d’apprentissage en anglais adapté à l’enseignement en école d’art ;  • vous partagez vos connaissances et votre curiosité pour les sujets liés au design graphique et aux arts visuels contemporains ;  • vous établissez un programme d’enseignement progressif sur 5 années ; • vous accompagnez les étudiant·es dans le suivi personnel ou collectif de leurs projets, en portant une grande attention au développement de leurs écritures singulières ; • vous participez au suivi des mémoires de master ; • vous participez à la mise en œuvre des projets pédagogiques et culturels de l’établissement (workshops, journées d’études, expositions, cycles de conférences…) ; • vous stimulez les mobilités étudiantes internationales, notamment dans le cadre du programme Erasmus+ (en lien avec l’équipe administrative) ; • vous contribuez au développement des partenariats et des échanges avec d’autres lieux d’enseignement, de création, d’édition et d’exposition, aux niveaux national et international ; • vous participez aux bilans, aux jurys de diplômes et de concours d’entrée, aux commissions d’équivalence et aux diverses réunions pédagogiques.   Profil Vous justifiez d’une expérience professionnelle significative et reconnue de l’enseignement en l’anglais : • Diplômé·e de l’enseignement supérieur (au minimum bac+3), vous maîtrisez parfaitement la langue anglaise à l’oral comme à l’écrit.  • vous témoignez d’un goût pour l’image fixe et l’image en mouvement,  • vous démontrez un goût évident et une appétence pour la pédagogie et la transmission des langues étrangères ; • vous vous intéressez à la production, la diffusion et la réception d’images et de signes graphiques • vous vous intéressez aux écritures numériques et à leur diffusion via les médias sociaux ;  • vous démontrez une bonne connaissance des enjeux culturels et sociaux contemporains, avec une ouverture internationale ; • vous êtes autonome et avez le sens de l’initiative ;  • vous savez animer un groupe, et vous avez les capacités pour écouter et favoriser l’expression de chacun ; • vous démontrez une capacité à travailler en équipe et en relation avec l’ensemble de l’école : étudiant·es, enseignant·es et équipe administrative ; • vous possédez des capacités d’écoute, de communication et de pondération ; • vous faites preuve de méthode et de rigueur.   Conditions • Temps de travail : temps non complet, 8h hebdomadaires sur 26 semaines, auxquelles s’ajoutent ±10 jours de participation aux concours d’entrée et équivalences, portes ouvertes, réunions pédagogiques, etc.  • Type de recrutement : titulaire ou contractuel·le de droit public • Grade : professeur·e d’enseignement artistique de classe normale • Rémunération selon grille indiciaire de la fonction publique territoriale. Prestations sociales (participation mutuelle et adhésion au CNAS). • Poste à pourvoir mi-septembre 2024 • Date limite de candidature : 21 juin 2024 • Entretien de recrutement : 4 juillet 2024 • Les candidatures (CV, lettre de motivation, intentions pédagogiques dans la limite de 3000 signes, portfolio éventuel) sont à envoyer par mail : recrutement@esac-cambrai.net   Informations complémentaires  Auprès de Sandra Chamaret, directrice – schamaret@esac-cambrai.net

Chaque année depuis 19 ans, les Moyens du Bord organisent Multiples, rendez-vous entièrement consacré à la petite édition d’artiste qui s’articule autour de plusieurs temps forts (salon, conférences, expositions, tables rondes, ateliers, résidences d’artistes, etc.) dans le Pays de Morlaix. Accueillant un nombre croissant de visiteur·ices (professionnel·les ou non) venu·es de toute la France, ce salon est devenu un rendez-vous privilégié pour les professionnel·les de la petite édition, un espace d’échanges, de découvertes et de rencontres, entre artistes, structures de diffusion et public(s) de toutes provenances. Cette année, Multiples aura lieu les samedi 26 et dimanche 27 octobre 2024 au Pôle culturel Le Roudour à Saint-Martin-des-Champs et accueillera un salon d’une soixantaine d’artistes, auteur·ices, éditeur·ices, des ateliers, des expositions, des rencontres et d’autres propositions. Artistes et petit·es éditeur·ices, vous pouvez d’ores-et-déjà nous faire parvenir votre candidature, et ce, jusqu’au 30 avril 2024. N’hésitez pas à diffuser cet appel autour de vous !   Informations à retrouver ici : https://lesmoyensdubord.fr/les-candidatures-pour.../

Environnement professionnel : Le Centre national des arts plastiques, établissement public administratif sous tutelle du ministère de la culture, est chargé, d’une part du soutien à la création par l’octroi d’aides aux artistes et autres professionnels de l’art contemporain (galeristes, critiques d’art, restaurateurs) et, d’autre part, de l’acquisition, la conservation, la gestion et la valorisation des œuvres du Fonds national d’art contemporain. Le Cnap emploie 80 agents. Description du poste occupé et des missions confiées : Placé.e directement sous l’autorité de Emma GRANIER  le.la stagiaire sera spécifiquement chargé(e) de : participer à l’élaboration d’un dossier de consultation pour la passation des marchés, en application de la règlementation des marchés publics, de participer, en tant que de besoin, à la commission des marchés de l’établissement et à sa préparation, participer à la procédure de sélection et d’attribution, analyse des dossiers administratifs des candidats, des pièces complémentaires, rédaction des lettres de rejet et d’attribution, respect des délais, de participer à la détermination des procédures à engager, d'accompagner les acheteurs sur les problématiques du droit de la commande publique, de rédiger des études et analyses juridiques préparer et rédiger des notes juridiques et veille de jurisprudence   Etudiant en master 2 ou de formation supérieure en droit avec une spécialisation en droit public. Bonne capacité rédactionnelle, sens de l’organisation, capacité d’analyse, méthode et rigueur, aisance relationnelle Qui contacter : Tout renseignement complémentaire concernant le poste peut être pris auprès du tuteur/tutrice : emma.granier@cnap.fr   Les candidatures devront être adressées par courriel à l’attention du tuteur/tutrice : emma.granier@cnap.fr copie à Abdelhakim Menia, Chef du Pôle de l’Administration Générale : abdelhakim.menia@cnap.fr Dans le cadre de sa stratégie de Responsabilité Sociale des Organisations (RSO), le ministère de la Culture et ses établissements publics s’engagent à promouvoir l’égalité professionnelle et la prévention des discriminations dans leurs activités de recrutement. Une cellule d’écoute, d’alerte et de traitement est mise à la disposition des candidats ou des agents qui estimeraient avoir fait l’objet d’une rupture d’égalité de traitement. Date limite de candidature 24/05/2024 Durée du stage 6 mois à temps complet (35 heures hebdomadaires) Date de prise de fonction 03/06/2024 Gratification - avantages Indemnisation mensuelle correspondant à la gratification minimum légale en vigueur Accès au restaurant administratif - remboursement partiel du titre de transport en commun Informations complémentaires (temps de travail et nombre de jours de travail (à définir selon disponibilités) Lieu Centre national des arts plastiques Site de CAP18, 189 rue d’Aubervilliers 75018 Paris  

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements, notamment au travers du recrutement d’un AEA en volume / espace. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assisterez les enseignants de volume / espace auprès des étudiant·es du supérieur engagé·es dans cette pratique et dispenserez des ateliers hebdomadaires à destination d’un public amateur. Vous réalisez les missions suivantes : Assurer un enseignement du volume / espace hebdomadaire auprès d’un public amateur ; Accompagner, assister et apporter une aide technique aux étudiant·e·s pour la réalisation et la production plastique de leurs travaux dans le domaine du volume / espace ; Assurer une assistance technique au sein de l’atelier volume / espace ; Au regard de projet pédagogique de l’atelier et en concertation avec les enseignants, mettre en œuvre des temps ponctuels d’initiation aux techniques du volume ; Produire de la documentation technique ; Assurer le fonctionnement et la maintenance générale de l’atelier volume / espace, être force de proposition pour permettre son développement, veiller à l’application des règles de sécurité ; Gérer l’investissement et la maintenance des machines-outils, ainsi que le réassort de consommables ; Travailler de manière collégiale avec l’ensemble des équipes des autres formations ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+3, DNA ou formation équivalente ; Expérience souhaitée en école supérieure d’art, école supérieure d’art ou structure du domaine artistique ; connaissance de l’organisation de l’enseignement supérieur artistique en France et du type de pédagogie enseigné ; Expérience professionnelle et bonne connaissance de la création contemporaine dans le secteur des arts visuels ; Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines du volume : connaissance des matériaux de base du volume, de la pratique du moulage plâtre ; connaissance élémentaire des polymères, des fondamentaux de travail d’assemblage et de la soudure sur métal ; connaissance des techniques de découpe et d’assemblage du bois, des techniques de façonnage et de modelage de la terre en prévision de cuisson et d’émaillage ; Connaître le maniement de l’outillage d’atelier manuel et électro-portatif ainsi que les mesures de sécurité appropriées à chaque outil ; Pratique de l’anglais souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Assistants territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 20 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Présence hebdomadaire requise Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activités et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT AEA Volume » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements dans le cadre du DNSEP, notamment au travers du recrutement d’un artiste plasticien ayant une pratique interdisciplinaire, basée sur différents médiums, notamment celui de la performance. Une expérience et une expertise dans le domaine de la recherche en art et en écoles supérieures d’art sont souhaitées. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assurez les enseignements liés à votre pratique interdisciplinaire axée sur la performance auprès d’un public étudiant en DNSEP. Vous réalisez les missions suivantes : Développer un projet pédagogique témoignant d’une réelle démarche de création contemporaine, centré sur la réalisation et la production plastique des étudiants dans votre domaine, celui d’une pratique interdisciplinaire avec un focus sur la performance ; élaborer un programme annuel d’enseignement (séminaires, ARC, workshops, etc.) de manière collégiale avec l’équipe et participer à l’évolution du projet d’établissement, notamment l’organisation des enseignements visuels et plastiques ; assurer cet enseignement en articulant les apprentissages théoriques et pratiques nécessaires au développement d’un projet en DNSEP ; Contribuer aux activités de recherche en dialogue étroit avec les enseignements théoriques ; valoriser les pratiques conceptuelles dans la transmission de la méthodologie de la recherche ; accompagner les étudiants dans le suivi de leur projet et mémoire et participer aux projets artistiques dans lesquels l’école est engagée ; Contribuer au développement de partenariats et à l’élargissement des projets de coopération internationale ; Œuvrer au développement d’une politique active envers la professionnalisation des étudiants ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. ; Participer à la programmation culturelle, conférences, expositions, voyage, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+5, DNSEP ou formation équivalente ; Expérience en école supérieure d’art en cycle Master avec une dimension recherche ; approche théorique, historique et contemporaine des enjeux de la performance ; capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques concernées ; Artiste ayant une pratique interdisciplinaire et l’expérience de différents médiums, notamment celui de la performance, reconnu sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante dans le champ de l’art contemporain ; Connaissances concrètes des pratiques contemporaines du domaine concerné ; Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés à votre champ d’expertise ; une connaissance des réseaux artistiques du Pays Basque sud sera appréciée ; Maîtrise de l’anglais indispensable, celle de l’espagnol souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Professeurs territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 16 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activité et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT PEA Performance » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider son offre pédagogique via la création d’un atelier de création numérique (mondes virtuels XR, jeux, intelligence artificielle, art en réseau, impression 3D). Une expérience et une expertise dans le domaine de la recherche en art et en écoles supérieures d’art sont souhaitées. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assurez les enseignements du numérique auprès d’un public étudiant en DNA et en DNSEP. Vous réalisez les missions suivantes : Définir et développer un atelier numérique au sein de l’établissement ; organiser son fonctionnement et assurer sa maintenance en binôme avec l’assistant d’enseignement (recrutement à venir), en collaboration avec l’équipe pédagogique ; Développer un projet pédagogique témoignant d’une réelle démarche de création contemporaine, axé sur la réalisation et la production plastique des étudiants dans le domaine du numérique ; enseigner aux étudiants des deux cycles du cursus les modalités de création artistique contemporaine mettant en perspective des dispositifs numériques ; élaborer un programme annuel d’enseignement (séminaires, ARC, workshops, etc.) de manière collégiale avec l’équipe et participer à l’évolution du projet d’établissement, notamment l’organisation des enseignements visuels et plastiques ; Apporter à l’établissement une ouverture sur les problématiques des arts numériques au regard des enjeux artistiques et critiques actuels via une approche épistémologique ; contribuer aux activités de recherche en dialogue étroit avec les enseignements théoriques ; valoriser les pratiques conceptuelles dans la transmission de la méthodologie de la recherche ; accompagner les étudiants dans le suivi de leur projet et mémoire et participer aux projets artistiques dans lesquels l’école est engagée ; Contribuer au développement de partenariats et à l’élargissement des projets de coopération internationale ; Œuvrer au développement d’une politique active envers la professionnalisation des étudiants ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. ; Participer à la programmation culturelle, conférences, expositions, voyage, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+5, DNSEP ou formation équivalente ; Expérience en école supérieure d’art en cycle Master avec une dimension recherche ; approche théorique, historique et contemporaine des enjeux du numérique ; capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques concernées ; Artiste reconnu sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante dans le domaine du numérique dans le champ de l’art contemporain ; Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines du domaine concerné ; expérience des dispositifs numériques et des environnements logiciels usuels (Suite Affinity, Suite Adobe, Blender, Audacity, Pure Data) ; Expertise et veille sur les enjeux artistiques et critiques actuels liés aux nouvelles technologies ; prospective sur l’art génératif, l’IA, les univers virtuels XR ; Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés à votre champ d’expertise ; une connaissance des réseaux artistiques du Pays Basque sud sera appréciée ; Maîtrise de l’anglais indispensable, celle de l’espagnol souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Professeurs territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 16 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activité et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT PEA Numérique » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements dans le cadre du DNSEP, notamment au travers du recrutement d’un PEA en volume / espace. Une expérience et une expertise dans le domaine de la recherche en art et en écoles supérieures d’art sont souhaitées. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assurez les enseignements du volume / espace auprès d’un public étudiant en DNSEP. Vous réalisez les missions suivantes : Développer un projet pédagogique témoignant d’une réelle démarche de création contemporaine, axé sur la réalisation et la production plastique des étudiants dans le domaine du volume (sculpture, espace, pratiques installatives) ; élaborer un programme annuel d’enseignement (séminaires, ARC, workshops, etc.) de manière collégiale avec l’équipe et participer à l’évolution du projet d’établissement, notamment l’organisation des enseignements visuels et plastiques ; assurer cet enseignement en articulant les apprentissages théoriques et pratiques nécessaires au développement d’un projet en DNSEP ; Organiser le fonctionnement et assurer la maintenance de l’atelier volume en binôme avec l’assistant d’enseignement et en collaboration avec l’équipe pédagogique ; Contribuer aux activités de recherche en dialogue étroit avec les enseignements théoriques ; valoriser les pratiques conceptuelles dans la transmission de la méthodologie de la recherche ; accompagner les étudiants dans le suivi de leur projet et mémoire et participer aux projets artistiques dans lesquels l’école est engagée ; Contribuer au développement de partenariats et à l’élargissement des projets de coopération internationale ; Œuvrer au développement d’une politique active envers la professionnalisation des étudiants ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. ; Participer à la programmation culturelle, conférences, expositions, voyage, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+5, DNSEP ou formation équivalente ; Expérience en école supérieure d’art en cycle Master avec une dimension recherche ; approche théorique, historique et contemporaine des enjeux liés à la pratique volume / espace ; capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques concernées ; Artiste reconnu sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante dans le domaine volume / espace dans le champ de l’art contemporain ; Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines du domaine concerné ; Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés à votre champ d’expertise ; une connaissance des réseaux artistiques du Pays Basque sud sera appréciée ; Maîtrise de l’anglais indispensable, celle de l’espagnol souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Professeurs territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 16 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activité et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT PEA Volume » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Vidéochroniques est une association sans but lucratif créée en 1989, implantée à Marseille. Depuis 2008, elle dispose d’un espace de monstration de 400 m² dans le quartier historique du Panier qui a donné lieu à la réalisation d’expositions (individuelles et collectives), le plus souvent accompagnées de résidences préalables. Elle dispose également d’importantes ressources documentaires dans le domaine de la vidéo d’artistes et plus largement dans celui de l’art contemporain. Elle travaille avec un réseau local, national et international de partenaires : associations, festivals, distributeurs, diffuseurs, galeries, lieux d’exposition institutionnels, écoles d’art, etc. Initialement axée autour de la promotion des divers usages de la vidéo, encore émergeant à l’époque de sa création, la programmation de Vidéochroniques c’est peu à peu ouverte au champ de l’art contemporain dans les années 1990. La réflexion aujourd’hui poursuivie par Vidéochroniques, basée sur une démarche prospective, s’appuie sur des éléments de programmation divers par leur nature et leur forme, qui témoignent de la pluralité des propositions formulées par les artistes et de la diversité des supports, médiums et outils dont ils font désormais usage. L’association s’attache plus précisément à mettre en lumière des oeuvres exigeantes, rares ou méconnues, qu’elles soient émergentes ou accomplies, dont les qualités échappent aujourd’hui aux repérages des systèmes marchand et institutionnel. Hormis les expositions personnelles et collectives, d’autres propositions, comme des concerts, des performances, ou des séances de projection (vidéos d’artistes, films expérimentaux, documentaires de création, cinéma underground)... complètent occasionnellement l’éventail des formes mises en oeuvre. Présidé par l’historien d’art Fabien Faure, le conseil d’administration de l’association est constitué de personnalités diverses, aux activités et compétences complémentaires (artiste, programmateur cinéma, juriste, enseignant, chercheur...) Sa direction artistique est assurée depuis 1999 par Édouard Monnet, artiste, musicien et commissaire d’exposition. Il enseigne à l’École Supérieure d’Art de Toulon (histoire de la vidéo et des pratiques sonores, théorie de l’image).   Missions - Organisation et la logistique des expositions (contacts avec les artistes, partenaires et fournisseurs, suivi et mise en oeuvre des projets sur les plans technique et logistique, gestion des équipements, suivi de leur entretien, gestion des commande fournitures, etc.) - Régie des expositions (accrochage, exécution ou mise en oeuvre des dispositifs techniques de diffusion, etc.)-Régie du lieu (gestion des éléments relatifs à la sécurité, à l’entretien, aux aménagements, contacts avec les fournisseurs, suivi des travaux, des prestations, etc.) - Suivi logistique des résidences d’artistes, accompagnement et assistance techniques des artistes accueillis.-Prise de vue des expositions-Tutorat de stagiaires en régie durant le montage des expositions Ces tâches spécifiques seront occasionnellement complétées par les tâches suivantes, en fonction des besoins du service : secrétariat, accueil téléphonique, gestion du courrier, accueil et gardiennage des expositions, etc.   Compétences - Bac +3 ou plus souhaité, dans le domaine artistique - Expérience similaire souhaitée, mais pas obligatoire - Sens de l’organisation, capacité de planification de son temps de travail, polyvalence, capacité à s’adapter, autonomie - Goût pour le travail en (petite) équipe, rigueur, capacité d’écoute, réactivité et polyvalence - Aisance avec les outils informatiques (word, excel, logiciels Adobe, etc.) - Déplacements possibles en France et à l’étranger - Permis B indispensable

Description de l'organisme La Fondation Bullukian est une fondation reconnue d’utilité publique et abritante. Elle porte au quotidien des projets ambitieux et singuliers, dans les domaines de la création, de la recherche médicale appliquée ou dans la mise en valeur d’initiatives sociales et solidaires. Situé en plein cœur de Lyon au 26 place Bellecour, le centre d’art de la Fondation Bullukian est un des emblèmes du projet d’intérêt général porté par la fondation en matière de soutien à la création contemporaine et d’accès à l’art auprès de tous les publics. Créatif, accessible et chaleureux, cet espace défend une approche singulière de l’art en favorisant l’émergence de formes inédites et plurielles, propices à une culture en mouvement. Il accueille une programmation d’expositions temporaires et propose des temps de rencontres et d’échanges avec les artistes, des projections ainsi que de nombreuses activités pédagogiques. Description du poste Sous l’autorité de la directrice artistique et de la responsable administrative et en lien avec les autres salarié.es de la fondation, le.la candidat(e) aura pour missions : En lien avec la chargée de médiation culturelle : • D’assurer l’accueil des publics, la médiation culturelle et la gestion quotidienne du fonctionnement du centre d’art (expositions et autres activités). • D’assurer le développement, l’organisation et l’animation des offres de médiation (visites commentées et autres activités : ateliers pour les enfants, rencontres, etc...) pour les publics adultes et jeunesse : public individuel, scolaire, familles, groupes associatifs, publics en situation de handicap ... Le.la candidat(e) devra être en mesure de proposer des visites pour le public étranger, notamment en anglais. De participer à l’actualisation ou l’élaboration de documents et d’outils de médiation / communication consacrés aux expositions ou autres projets portés par la Fondation Bullukian : livrets de visite, livrets pédagogiques, conception et réalisation des ateliers pour enfants, etc... De participer à la surveillance des œuvres pendant les horaires d’ouverture du centre d’art et pendant les autres évènements organisés dans le cadre de la programmation culturelle. De participer aux évènements organisés par la Fondation Bullukian ou/et les fondations abritées. Logistique : Soutien polyvalent, opérationnel et logistique pour l’organisation des expositions et autres évènements de la Fondation Bullukian : montages, régie, démontages des œuvres, vernissages ...) Soutien logistique à l’occasion des évènements organisés par la Fondation Bullukian et/ou ses partenaires   Description du profil recherché : Une connaissance et une appétence pour la création artistique contemporaine avec une précédente expérience significative dans le domaine de la médiation culturelle est indispensable. - Autonomie, ponctualité, rigueur et organisation ; - Aisance rédactionnelle et relationnelle ; - Capacité d’adaptation, réactivité ; - Goût et sens de la communication et du contact ; aisance à l’oral - Goût du travail en équipe ; - Adaptabilité à des situations notamment avec les publics (scolaires, jeune public...) et des missions variées ; Jours de présence : du mardi au vendredi de 9h15 à 12h30 et de 14h à 18h / le samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h - Soit un total de 35h Lieu du CDD – 26 Place Bellecour 69002 LYON Date limite de candidature : 18 mai 2024 inclus Rémunération envisagée : 2200 euros brut / mois + 13ème mois (possibilité ticket restaurant) Merci d'envoyer votre candidature à l'adresse contact@bullukian.com

L'équipe de Fluxus Art Projects a le plaisir d'annoncer que les candidatures sont désormais ouvertes pour les projets programmés entre juillet et décembre 2024. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 10 mai à minuit. Fluxus Art Projects, organisation à but non lucratif créée en 2010 par l'Institut français du Royaume-Uni, a pour but de soutenir l'art contemporain des deux côtés de la Manche. Notre mission est de favoriser la collaboration entre les scènes artistiques française et britannique. Nous soutenons : ➔ Des expositions et des projets impliquant des artistes français·e·s et basé·e·s en France au Royaume-Uni, ainsi que des artistes britanniques et basé·e·s au Royaume-Uni en France. ➔ Des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni par des curators français·e·s ou basé·e·s en France, et en France par des curators britanniques ou basé·e·s au Royaume-Uni. Les montants alloués varient de 2 000 à 10 000 euros par projet. Nous soutenons des expositions réalisées par des lieux de différentes échelles - espaces gérés par des artistes, centres d'art, musées, festivals ou biennales. Nous accordons une attention particulière à la production de nouvelles œuvres et à leur promotion dans les deux pays. Pour les expositions et les projets artistiques, nous demandons que les candidatures soient soumises par les organisations artistiques et non par les artistes individuel·le·s. Le processus de candidature peut être complété en ligne. Notre formulaire de candidature et nos critères d'éligibilité sont accessibles sur notre site. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide, n'hésitez pas à nous contacter. Nous sommes là pour vous aider.

Comment appréhender un volume à travers la taille ? Quels matériaux choisir, quels outils, pour quels rendus ? Comment et pourquoi travailler le polystyrène? Quelles étapes respecter pour tailler un bloc ? Quelles méthodes, quels outils, quelles précautions prendre au regard de son projet de création ? A quels coûts ?   •• Publics, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à cinq artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, scénographes, marionnettistes etc.) à l’œuvre dans le champ des arts visuels, du spectacle vivant ou de l’audiovisuel, intéressés pour appréhender le processus de la sculpture en se servant du médium polystyrène et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques - Comprendre l'approche et la méthodologie de la taille pour appréhender une forme 3D - Distinguer les techniques et outils de la taille selon les matériaux et les contraintes du projet - Préparer et tailler un bloc de polystyrène en mobilisant les techniques et les outils appropriés et en respectant les consignes de sécurité et d’entretien des équipements et des espaces - Repérer différentes ressources sur la sculpture (fournisseurs, prestataires)   Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30] du 12 au 16 février 2024 à Nantes (44) du 30 septembre au 4 octobre 2024 à Nantes (44)    

Initiées depuis 26 ans par le centre d’art la galerie Duchamp, les Iconoclasses, résidences d’artistes en milieu scolaire, s’inscrivent aujourd’hui dans le dispositif national d’Éducation Artistique et Culturelle. Résidence de création – recherche et d’éducation artistique et culturelle, ce dispositif permet aux artistes de développer leur travail, d’être accompagnés par un centre d’art, et permet aux habitants de notre territoire de rencontrer les acteurs de la création contemporaine. Ce programme de résidences bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles / DRAC Normandie, de la Région Normandie, du Département de la Seine-Maritime, de la Ville d’Yvetot et est proposé avec l’accompagnement de l’Éducation Nationale. Année scolaire 2024-2025, appel à candidature ouvert du 13 avril 2024 au 02 juin 2024 minuit, à télécharger ici : https://galerie-duchamp.org/residences-2023/

La manifestation Les Journées du Matrimoine sont dédiées à la mise en lumière et à la célébration de l’héritage culturel, sportif, politique, artistique et intellectuel porté par des femmes. Visant à reconnaître les contributions souvent invisibilisées et méconnues des femmes dans différents domaines, l’objectif est de mettre en lumière leur impact dans la société actuelle. Pendant deux semaines, cette manifestation promeut l’égalité des genres et de rééquilibre la reconnaissance de la contribution des femmes à notre patrimoine commun. Dans cette optique, la Ville de Montreuil lance un appel à proposition artistique pour la conception du visuel qui sera décliné sur tous les supports de communication destinés à promouvoir l’édition 2024 des Journées du Matrimoine sur le territoire montreuillois. La diffusion de ces supports est prévue dès le mois d’août 2024, et la manifestation se tiendra du 14 au 29 septembre 2024. Les déclinaisons du visuel comprennent : une affiche 40x60, un dépliant 4 pages A5, une invitation A5, et des formats MUPI pour le parc d’affichage municipal. La personne lauréate n’aura pas à charge de produire ces déclinaisons, mais devra fournir un visuel de qualité adapté à ces formats afin que le service Communication de la ville puisse l’utiliser. Modalités de candidature Cet appel est ouvert à toute personne majeure en capacité de fournir une proposition artistique originale et unique et pouvant être rémunérée en tant qu’artiste auteur·ice ou créatif·ve professionnel·le. Une priorité sera faite aux propositions émanant de femmes et/ou de personnes résidant à Montreuil. Cependant, toute personne éligible est encouragée à candidater, chaque proposition sera étudiée et la sélection du jury sera basée sur des critères esthétiques et de pertinence en regard à la thématique de l’événement. Modalités artistiques > La proposition peut faire appel à un ou plusieurs médiums (photographie, dessin, peinture, collage, graphisme...) sans limite de technique, au format de votre choix (en prenant en compte les déclinaisons). > Chaque candidat·e ne peut fournir qu’un seul visuel. Modalités administratives > Date limite de candidature : mardi 30 avril 2024 à 23h59 > A joindre au dossier : création visuelle au format PDF ou JPG uniquement + photocopie de la carte d’identité ou passeport + justificatif de domicile de moins de 3 mois + n° SIRET, MDA ou AGESSA > Adresser le dossier de candidature par mail uniquement à l’adresse : lesjourneesdumatrimoine@montreuil.fr Objet du mail : Candidature AAC Matrimoine 2024 Adresser le mail à : Herman Delikayan et Cécile Falicon Nicolas

Le projet d'implantation d'une résidence artistique dans le domaine des arts visuels sur la saison 2024-2025 s'inscrit dans le cadre d'un partenariat entre la direction Petite enfance et la direction du Développement culturel de la Ville de Montreuil.     Objet de la résidence   Le Centre Tignous d'art contemporain accueille un·e artiste en résidence hors-les-murs au sein d'une structure petite enfance (crèche, multi accueil, micro-crèche) implantée sur le territoire de Montreuil pour une durée de neuf mois.   Ce projet de résidence artistique s'inscrit dans le cadre d’une collaboration entre la Petite enfance et la Culture, partageant la volonté commune de rendre la culture accessible dès le plus jeune âge dans l’idée de promouvoir l'éveil artistique et culturel.   Cette résidence vise à soutenir la création contemporaine dans le champ des arts visuels à travers le soutien à la production d’œuvres. Elle permet également la conduite d'un travail d'éveil artistique et culturel en direction des tout-petits (0-3 ans) dans le domaine des arts visuels, avec un accent mis sur l’éveil sensoriel.   La mise en place d’une résidence artistique au sein d’une structure petite enfance (crèche, multi accueil) porte un double objectif :   Faciliter l’accès à la culture pour les plus petits et leurs familles Impliquer les professionnels de la petite enfance dans une démarche artistique     Objectifs visés   Ce projet créatif autour des arts visuels se déroulera dans un atelier improvisé et mené en étroite collaboration avec l'équipe de la structure d'accueil et veillera à associer les enfants accueillis et leurs familles.   Ce projet sera co-construit avec les différents acteurs pendant les 3 mois d'observation prévus au sein de la structure en amont du démarrage de la phase création afin que l'artiste soit intégré·e sur la structure et familiarisé·e avec le très jeune public concerné.   L’artiste sélectionné·e se verra ainsi confier la réalisation d’un objet artistique inscrit dans l’espace en invitant les publics à porter un nouveau regard sur la structure petite enfance   L’artiste en résidence est invité·e à proposer différentes modalités d'intervention (ateliers, rencontre, restitution...) conviant les tout-petits et le personnel de la structure ainsi que les familles à une rencontre avec la création contemporaine.   Pour l’artiste, cette période de travail de résidence artistique au sein de la crèche intervient à un moment clé de sa création.   Déroulé de la résidence   La résidence débute en octobre 2024 et prendra fin en juin 2025   L'artiste sélectionné·e investira les espaces de la structure petite enfance pour développer un projet afin de :   Questionner la création artistique dans les lieux de vie, en lien direct avec le public des tout-petits et leurs accompagnateurs (professionnels, parents) Impliquer les professionnels de la petite enfance dans le processus/la démarche de création artistique Interroger la place des parents, leur implication, leur parole, leur rapport au corps et à la communication non verbale Bousculer les habitudes dans les lieux de vie en proposant des temporalités et des activités différentes Faire se rencontrer les univers de l’artiste, de l’enfant et du professionnel dans un élan d’apprentissage réciproque Créer des temps d’échange entre l’artiste et les professionnels de la structure afin d’aider l’artiste à s’approprier les attentes, spécificités, besoins propres à la structure d’accueil et à sa typologie particulière   L'artiste en résidence est invité·e à proposer différentes modalités d'intervention (atelier, rencontre avec les parents, performance…), encourageant la rencontre du public concerné avec la création contemporaine.   Une première restitution du projet sera notamment proposée lors d'un temps fort organisé au sein de la structure petite enfance, généralement prévue vers la fin juin/début juillet.   Dans un second temps, une exposition-restitution sera organisée au 1er étage du Centre Tignous d'art contemporain en décembre 2025.   Calendrier du projet   Mai 2024: sélection de l'artiste Automne 2024 : démarrage du projet de résidence artistique Janvier 2025 : démarrage de la phase de création Juin 2025 : restitution du projet de résidence organisée sur la structure petite enfance ( sous réserve d'un contexte sanitaire favorable) Décembre 2025 : exposition au centre d'art dans le cadre du mois de la petite enfance   Durée de la résidence   9 mois intégrant un 1er trimestre d’observation de l’artiste au sein de la crèche : découverte du fonctionnement d’une crèche, rencontre des enfants, rencontre des professionnels, définition du projet d’intervention artistique ), une période de 6 mois de (janvier à juin) de recherche artistique associant le personnel petite enfance , les enfants et les familles.     Engagement des parties   La ville met à disposition les espaces de la structure petite enfance retenue en respectant les obligations liées au fonctionnement de celle-ci. A l'issue du projet, la salle de résidence du Centre Tignous d'art contemporain sera également mise à disposition pour permettre une restitution publique.   Conditions de la résidence   La ville s'engage au versement d'un montant global et forfaitaire de 8 000€ TTC. Cette somme couvre l'ensemble de la recherche et de la démarche artistique durant la résidence, frais de production compris. Ce montant alloué ne prendra pas en charge l'hébergement, les frais de transport ainsi que les repas de l'artiste. La ville assurera à ses frais l'ensemble de la communication pour la promotion de l'exposition présentée au centre d'art (diffusion réseaux sociaux, communiqué de presse, cartons d'invitation, cartel titre)   Admissibilité   Résidence ouverte à un·e artiste dont le travail artistique est l’activité professionnelle principale, sans limite d’âge et ayant terminé ses études. Critères d'exclusion : Des artistes ayant déjà bénéficié d'un soutien de la ville de Montreuil pour la réalisation d'une résidence artistique dans le domaine des arts visuels. Critères de pré sélection : Pertinence du projet, qualité de l'expérience et du processus créatif.   Pré sélection   Trois candidat·e·s seront pré-sélectionné·e·s par une commission constituée de représentant·e·s de la Direction du Développement Culturel et de la Direction de la Petite Enfance. Ces personnes seront ensuite conviées à présenter leur projet devant les deux directions. Les candidat·e·s pré sélectionné·e·s auront la possibilité de réaliser une visite in situ pour affiner leur projet sur demande préalable.   Envoi du dossier de candidature   Liste des pièces à transmettre (au format PDF, si possible dans un fichier unique ou par WeTransfer) : 1 biographie (CV) avec les coordonnées complètes de l’artiste, date de naissance, justificatif de domicile 1 dossier illustré représentatif du travail général de l’artiste 1 note d’intention   Par mail uniquement, à gilles.baudry@montreuil.fr   Date limite du dépôt des candidatures   30 avril 2024 à 23h59   Contact   Gilles Baudry, Chargé des publics 116 rue de Paris, 93100 Montreuil Tél : 01 71 89 27 98 / Mail : gilles.baudry@montreuil.fr

Le lieu d’accueil   Le Centre Tignous d'Art Contemporain soutient la création contemporaine et les émergences artistiques dans le domaine des arts visuels. Ses missions sont les suivantes accompagner la production d’œuvres contemporaines et leur monstration en direction d'un large public à travers un cycle de quatre expositions collectives par saison encourager la rencontre des œuvres, des artistes et des publics grâce à l'expérimentation de nouvelles formes d'adresse, notamment en direction du jeune public. Profondément tourné vers la transmission et la diffusion de la création contemporaine, le Centre Tignous d'art contemporain veille à la représentation d’un large panel de médiums et techniques dans les projets d'exposition et de résidence artistique accueillis en ses murs.   La résidence   Depuis son ouverture en 2013, le Centre Tignous d'art contemporain accueille des artistes en résidence de création et d’expérimentation d’une durée de six mois. Il accompagne leur projet dans une démarche de soutien aux expressions novatrices et expérimentales qui s'appuient sur le territoire montreuillois et ses habitant·e·s.   La résidence de recherche et d'expérimentation proposée soutient un projet en lien avec le territoire, situé à un moment charnière de la carrière artistique. A l'issue de la période de résidence, une exposition-restitution sera proposée sur une période de 3 semaines, accompagnée de la publication d'un objet éditorial autour de la résidence de recherche.   Un atelier de 60m2, conçu comme un espace de travail, situé dans le centre d'art, sera mis à disposition et offrira à l'artiste l'occasion de rencontres, d'échanges avec les publics. En dehors de son travail de création, l’artiste en résidence est invité·e à proposer différentes modalités d'intervention (open studio, ateliers, tables rondes...) conviant les publics à une rencontre avec la création contemporaine.   Artistes acceuillis en résidence :   Anna Ternon et Camille Benarab-Lopez, Fanny Papot, Marylou Petot, Luz Moreno, Thierry Gilotte, Tina Mérandon, Anaïs Tondeur, Alexandra Sa, Pierre Leblanc, Violaine Lochu, Jagna Ciuchta, Paolo Codeluppi et Kristina Solomoukha, Microsillons   Conditions de la résidence   Bourse de création, comprenant des temps d’échanges avec le public : 4 500 euros TTC. Frais de production : 4 500 euros TTC Frais de production et d'impression pour la réalisation d'une édition consacrée à la résidence, dans la limite maximum de 2 500 euros TTC.   Mise à disposition d'un atelier de 58 m² situé au 1er étage du centre d’art, accessible sur les horaires d'ouverture habituels   L'hébergement, les frais de déplacements et les repas ne sont pas pris en charge.     Admissibilité   Résidence ouverte à un.e artiste résidant en France, dont le travail artistique est l’activité principale, sans limite d’âge et ayant terminé ses études.   Critères d'exclusion Artistes ayant déjà bénéficié d'un soutien de la ville de Montreuil pour la réalisation d'une résidence artistique dans le domaine des arts visuels, artistes ne possédant pas de SIRET.   Critères de pré-sélection Pertinence du projet au regard du territoire, qualité de l'expérience, originalité de la proposition.   Le statut des candidats doit permettre l'émission de factures.   Candidatures   Les candidatures sont à adresser uniquement par mail au format PDF, si possible dans un fichier unique, à l'adresse suivante : cactignous@montreuil.fr   Attention : le poids total des pièces jointes ne doit pas dépasser 10 Mo. Possibilité de WeTransfer.   Liste des pièces à transmettre : un Curriculum Vitae incluant les coordonnées complètes de l’artiste un dossier illustré représentatif du travail général de l’artiste une note d’intention du projet proposé pour la résidence les éléments relatifs au statut professionnel   Date limite du dépôt des candidatures   30 avril 2024 à 23h59   Calendrier de sélection   Pré-sélection : 1er > 15 mai Audition des candidats présélectionnés : deuxième quinzaine de mai 2024 Annonce du/de la lauréat·e : 5 juin 2024   Contact   Aurélie Thuez Responsable du centre d'art et du Service des arts plastiques Centre Tignous d'Art Contemporain 116 rue de Paris - 93100 Montreuil Email : cactignous@montreuil.fr Tél : 01 71 89 27 99

Pollen accueille des plasticiens de toutes nationalités et leur permet de réaliser un projet spécifique ou de poursuivre une recherche personnelle. Pollen est une plate-forme d’échanges et un lieu d’expérimentation propice à l’accomplissement et  l’approfondissement d’un travail. Pollen propose un « terrain d’essai » et un accompagnement susceptible de nourrir le travail et la démarche des artistes. Ce programme, singulier, ne pose pas l’exposition réalisée en fin de séjour comme un objectif, mais comme un outil. C’est une expérience nourrie de contacts avec les habitants de Monflanquin, d’autres artistes, le public, des scolaires, des opérateurs culturels... L’association met à la disposition des artistes un atelier individuel d’environ 50m² et un logement équipé. Pollen leur verse une allocation globale de 3600 € durant le séjour. Deux périodes de résidences sont proposées :  de mi-février à mi-mai et de mi-septembre à mi-décembre. Le présent appel à candidature correspond à la période de mi-février à mi-mai 2025. Pollen - 25 rue Sainte Marie - 47150 MONFLANQUIN - 05 53 36 54 37  contact@pollen-monflanquin.com   www.pollen-monflanquin.com

La présente consultation concerne une sollicitation d’artistes pour la conception, la réalisation, le transport et l’installation d’une œuvre dans le cadre de l’obligation de décoration des constructions publiques, conformément au décret n°2002-677 du 29 avril 2002 consolidé et au code de la commande publique français (art. L.2172-2 et R.2172-7 à 19). Description du projet architectural  Inscrit dans un jardin, sur une colline verdoyante, le projet d’origine de l’architecte Kim Chung Up aménage un fragment de nature avec une trilogie de bâtiments modernes évoquant les volumes et l’implantation des temples coréens. Ces bâtiments se révèlent être une véritable synthèse entre les principes de l’architecture moderne occidentale et la tradition coréenne. Leur configuration ascendante et leur développement progressif participent à la matérialisation d’un cheminement architectural permettant de découvrir les bâtiments et les séquences architecturales au fil de la montée. Ce sont ces deux caractéristiques inhérentes au site - le paysage et la “promenade architecturale” - qui incarnent « l’esprit du lieu » que le projet des agences Sathy et Mass Studies entendait valoriser, développer et prolonger. Il s’agissait non seulement de retrouver et restaurer le patrimoine existant et le jeu de pondération des volumes et des masses, mais aussi de le rendre plus lisible tout en renforçant leur symbolique, à savoir celle d’incarner et matérialiser les relations entre la France et la Corée du Sud. Relativement aux volontés des autorités coréennes, ce projet a consisté d’une part à restaurer le pavillon, ancien bureau de l’ambassadeur, dans le but de retrouver son état initial. Il s’agissait de libérer le rez-de-chaussée - jadis ouvert, puis obstrué -, de retrouver les pilotis et la couverture courbée et aérienne dialoguant avec la résidence de l’ambassadeur. Ce pavillon a été transformé en une salle polyvalente, hall d’exposition et d’accueil de l’ambassade. Revenir au bâtiment d’origine a ainsi permis de réaffirmer cette composition triptyque architecturale et paysagère. Le triptyque architectural d’origine est complété par un troisième bâtiment, dénommé « La Jetée Jean-Louis », en contrebas du pavillon, qui s’étire horizontalement jusqu’au fond de la parcelle, dans la géométrie du pavillon. Enfin, une émergence verticale en fond de parcelle, baptisée « La Tour Monclar », inscrite dans la géométrie de la résidence de l’ambassadeur, permet d’accueillir une autre partie du programme. Cette verticalité répond au contexte environnant et s’inscrit dans la continuité de l’identité de la capitale coréenne où la modernité n’a pas tout effacé. L’épannelage discontinu de la composition, faisant dialoguer l’horizontalité et la verticalité entre effectivement en résonance avec la skyline de Séoul, où dialoguent la petite échelle des maisons à la hauteur vertigineuse des tours.

Sous l’autorité de la direction générale de TALM et en étroite collaboration avec les directions de site, vous serez chargé.e des missions relevant du domaine des ressources humaines, des finances et de l’administration générale (instances, informatique, bâtiments, etc.). Vous devrez notamment vous assurer de l’application des dispositifs juridiques et règlementaires. Vous assisterez la direction générale dans la définition des grandes orientations stratégiques et le pilotage de l’établissement. Vous assurerez la cohésion de l’action en optimisant les moyens, en ayant autorité de gestion sur les sujets financiers, juridiques, de ressources humaines, de politique immobilière et informatiques. Vous élaborerez des documents stratégiques et les réponses aux tutelles, relevant de ses domaines de compétences. Il.elle participe au Comité de direction ainsi qu’aux instances représentatives (CA, CST, CPVE, Conseil scientifique et Conseil des chercheurs). Cinq pôles lui sont rattachés (RH, finances, informatique, bâtiments, instances). La communication, les relations internationales, le service projet sont quant à eux à la charge de la direction générale. Il.elle encadre 4 agents). Responsabilités financières : préparation des budgets initiaux, rectificatifs et comptes financiers (9 M €) ; pilotage du dialogue de gestion ; contrôle de gestion, audit et production des indicateurs de performance ; conduite du plan pluriannuel d’investissement ; modernisation de la fonction financière ; contrôle et validation des demandes de paiements. Responsabilités RH : pilotage de la masse salariale ; gestion prévisionnelle des effectifs et des compétences ; pilotage des chantiers RH (modification de l’organigramme, mise en place du télétravail, mobilité, amélioration de la qualité de vie au travail, santé et sécurité, action sociale) ; participation au dialogue social et participation aux instances ; élaboration de la politique de formation et suivi du plan. Responsabilités juridiques : supervision de la conformité juridique en matière de commande publique, de partenariats, de propriété intellectuelle, de traitement des données personnelles (RGPD) ; instruction des contentieux. Responsabilités politique immobilière : définition de la stratégie immobilière et suivi de sa mise en œuvre opérationnelle (calendriers, moyens, marchés publics) ; valorisation du patrimoine immobilier de l’établissement ; suivi des grands travaux d’investissement. Responsabilités informatiques : coordination de la stratégie informatique, optimisation et sécurisation des systèmes d’information et numériques, veille sur les évolutions technologiques. Coordination des instances : CA, CST, CS, CPVE, Conseil des chercheurs. PROFIL Doté.e d’une maîtrise technique des sujets et d’un bon leadership, vous est capable de communiquer clairement avec entrain les objectifs et d’intéresser votre équipe à leur réalisation. Vous conseillez la direction générale sur ses orientations et ses décisions, vous proposez des solutions innovantes dans leur mise en œuvre. Vous créez les conditions favorables à l’épanouissement des agents, des étudiants, des amateurs. Vous faites preuve d’un intérêt prononcé pour l’enseignement supérieur culturel et le réseau des établissements d’art du ministère de la Culture. Savoir Compétences rédactionnelles et bonne maîtrise des outils informatiques. Capacité à s’exprimer en public et à représenter l’établissement. Notions des techniques de négociation. Expertise juridique et technique en matière de procédures administratives et financières (budget, RH, gestion patrimoniale). Savoir-faire Compétences managériales : encadrements, accompagnement au changement, gestion des conflits, conduite de projets. Gestion des risques psycho-sociaux. Très bonne connaissance de l’environnement des EPCC (droit applicable, gestion budgétaire et comptabilité publique). Maîtrise des procédures de sécurité des ERP Savoir être Ouvert.e au dialogue, vos capacités d’écoute sont reconnues. Déterminé.e et bienveillant.e, vous savez fédérer. Une appétence pour les arts et l’enseignement supérieur serait un plus. Bonne capacité d’adaptation. Réactif.ve, rigoureux.se et organisé.e, vous disposez d’un sens de l’analyse et de la synthèse. Vous savez faire preuve d’initiative.

Transformer la matière sonore brute en objet sonore. L’art sonore comporte une infinité de formes aussi singulières dans leurs démarches qu’identifiables dans leurs principes. Aborder le mélange de sources sonores nécessite une maitrise des outils de montage et de mixage dans le but de la création d’un objet sonore homogène, disposée dans le temps, tels que les artistes le conçoivent. •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à cinq artistes à l’oeuvre professionnellement dans les arts visuels ou le spectacle vivant, souhaitant aborder le son comme médium créatif et nourrir leurs démarches et production artistiques et plastiques et la promotion de leur travail. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages. Prérequis : - Curiosité artistique et auditive - Être à l’aise avec l’outil informatique - Apporter son ordinateur portable et un casque audio stéréo (configuration minimum type processeur i5, 4Go Ram, 20Go de stockage disponible) - Apporter une note d’intention d’un projet de création sonore et éventuellement une banque de sons personnelle - Installer les logiciels REAPER et ABLETON Live (versions d’essai gratuites 30j)   •• Objectifs pédagogiques - Connaitre les bases techniques, méthodologiques, narratives et esthétiques du montage et du mixage sonore - Utiliser les principales fonctions des outils Reaper et Ableton Live - Découvrir les possibilités de transformations du son - Découvrir le son pour l’art vivant avec Ableton pour un mixage en temps réel - Mener à bien le montage et le mixage d’une création sonore (format court autour de 3 minutes)   Session de 5 jours, soit 35 h [de 9h30 à 17h30] • du 21 au 25 octobre 2024 • du 19 au 23 Mai 2025  

Objet du marché Le présent marché a pour objet la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation d’une oeuvre d’art à l’occasion de la construction du lycée Colette-Le-Bret – lycée d’enseignement général, technologique et professionnel d’Aizenay (85). La commande s’inscrit dans la procédure du « 1% artistique» relative à l’obligation de décoration des constructions publiques. Contexte du projet architectural Les spécificités du projet architectural et de son site sont décrites dans le « programme de la commande artistique » joint au dossier de consultation. Programme de la commande artistique Nature de l’œuvre : Le projet artistique est ouvert à toutes les formes et tous les supports qui s’inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels, graphiques et numériques et appliqués. Il se décline par une ou plusieurs œuvre(s) physique(s) ou immatérielles, et pérenne(s). L’artiste ou l’équipe d’artistes constituée devra dans le cadre de son projet artistique démontrer sa capacité dans la conception de sa proposition à prendre en compte une ou plusieurs des composantes suivantes : la relation de l’art au sport, dans le contexte d’une commande initiée lors de l’année des JO et d’un lycée dont le nom est celui d’une athlète et médecin, contexte qui constitue un terrain d’expérimentation et de jeu entre art et sport la prise en compte des usages et des usagers des lieux en terme de proposition de médiation ainsi que d’outils, de moyes et de méthodologie de travail pour associer les usagers ou intervenir sur les usages, la commande intervenant dans un établissement ouvert depuis septembre 2022 et dans un contexte où une concertation a été amorcée avec un groupe d’élèves qui a produit un « cahier des usages des lycéens » la relation de l’art, de l’architecture et de l’écologie, étant donné l’ambition écologique de l’architecture et son attention à la biodiversité, au paysage, aux matériaux et techniques de construction et à la qualité d’usage. L’ensemble des caractéristiques et attentes de la personne publique y compris les emplacements de la réalisation artistique sur le site sont précisés dans le « programme de la commande ».  

Situé dans le quartier Centre de Bois-Colombes au sein du square Franklin-Roosevelt, le château des Tourelles est un espace culturel municipal dédié à l’art et la culture. Il a pour vocation d’offrir une vision large de l’art en ouvrant ses portes à des artistes représentatifs de la diversité des courants et des tendances de l’art au travers de la présentation d’expositions collectives et thématiques, l’organisation de rencontres avec le public et l’accueil de résidences d’artistes. Cette ancienne demeure bourgeoise a été construite pour Maria Marcel, corsetière parisienne en 1893. Elle est l’oeuvre des architectes Albert et Paul Leseine. Il s’agit d’une imposante bâtisse de style éclectique typique du XIXe siècle, mélangeant des éléments architecturaux de diverses époques, du gothique à l’art nouveau. Acheté en 1928 par la ville de Bois-Colombes, ce bâtiment accueille des associations, la caisse des écoles, la bibliothèque municipale, puis à partir de 1950, la Sécurité sociale. Après des travaux de réhabilitation entre 2021 et 2022, cet édifice a été transformé en espace artistique, ouvert depuis le 1er octobre 2022. La Ville de Bois-Colombes lance un appel à candidature en vue d’une résidence d’auteur de bande dessinée en lien avec le festival BD de la ville de Bois-Colombes, dont la 10eme édition se déroulera les 4 et 5 avril 2025. Ce festival a pour habitude de jouer la carte de l’émergence et de la famille en proposant des actions à destination du jeune public, et en servant de tremplin aux jeunes auteurs en devenir, à travers le concours BD et grâce aux rencontres d’éditeurs, de dessinateurs et de professionnels de cet art. La résidence se déroulera pendant 6 mois du 6 novembre au 6 mai 2025 à Bois-Colombes au sein du Château des Tourelles, espace dédié à l’art contemporain situé au 98 rue Paul Déroulède à Bois-Colombes. Cet appel est ouvert à un auteur de bande dessinée ou à un duo, dessinateur et/ou scénariste âgé de plus de 18 ans. Seront privilégiés les auteurs ayant publié à compte d’éditeur au moins un ouvrage de bande dessinée dont le dernier édité depuis moins de trois ans. La résidence donnera lieu à une restitution dont la forme et le lieu seront à définir ensemble et ultérieurement. Les objectifs pour la ville de Bois-Colombes sont multiples : - Offrir à un artiste un environnement favorable à la création - Soutenir le travail d’un artiste-auteur - Ancrer la bande dessinée comme un élément fort de la politique culturelle de la ville de Bois-Colombes - Utiliser la bande dessinée comme médium pour créer des liens avec les habitants de la ville Date butoir pour candidater : dimanche 26 mai 2024 Les candidatures sont à réaliser uniquement en ligne via un formulaire sur le site de la ville de Bois-Colombes :https://www.bois-colombes.fr/appels-a-candidature-pour-les-residences-dartistes-au-chateau-des-tourelles/  

Situé dans le quartier Centre de Bois-Colombes au sein du square Franklin-Roosevelt, le château des Tourelles est un espace culturel municipal dédié à l’art et la culture. Il a pour vocation d’offrir une vision large de l’art en ouvrant ses portes à des artistes représentatifs de la diversité des courants et des tendances de l’art au travers de la présentation d’expositions collectives et thématiques, l’organisation de rencontres avec le public et l’accueil de résidences d’artistes. Cette ancienne demeure bourgeoise a été construite pour Maria Marcel, corsetière parisienne en 1893. Elle est l’oeuvre des architectes Albert et Paul Leseine. Il s’agit d’une imposante bâtisse de style éclectique typique du XIXe siècle, mélangeant des éléments architecturaux de diverses époques, du gothique à l’art nouveau. Acheté en 1928 par la ville de Bois-Colombes, ce bâtiment accueille des associations, la caisse des écoles, la bibliothèque municipale, puis à partir de 1950, la Sécurité sociale. Après des travaux de réhabilitation entre 2021 et 2022, cet édifice a été transformé en espace artistique, ouvert depuis le 1er octobre 2022. La Ville de Bois-Colombes lance un appel à candidature en vue d’une résidence d’écriture d’une durée de 6 mois, du 6 novembre 2024 au 6 mai 2025. La résidence prendra place du Château des Tourelles, espace dédié à l’art contemporain situé au 98 rue Paul Déroulède à Bois-Colombes. Cet appel est à destination d’écrivains, d’auteurs de théâtre, de cinéma (etc…) qui justifient d’une production professionnelle datant de moins de 3 ans (ouvrage à compte d’éditeur, écriture de scénario, etc.) et qui poursuivent actuellement un projet professionnel d’écriture. Les candidatures sont réservées aux auteurs de plus de 18 ans. La résidence donnera lieu à une restitution dont la forme et le lieu seront à définir ensemble et ultérieurement. Les objectifs pour la ville de Bois-Colombes sont multiples : - Offrir à un artiste un environnement favorable à la création ; - Soutenir le travail d’un auteur ; - Ancrer l’écriture comme un élément fort de la politique culturelle de la ville de Bois-Colombes ; - Utiliser l’écriture comme médium pour créer des liens avec les habitants de la ville   Date butoir pour candidater : dimanche 26 mai 2024 Les candidatures sont à réaliser uniquement en ligne via un formulaire sur le site de la ville de Bois-Colombes : https://www.bois-colombes.fr/appels-a-candidature-pour-les-residences-dartistes-au-chateau-des-tourelles/  

La Ferme de Chosal est heureuse d'annoncer son appel à résidence artistique pour l'année 2025, sur le thème inspirant "ELEMENT’Air - du vent à mon moulin". En écho au projet « Les Moulins de Germain »*, cette résidence offrira aux artistes l'opportunité d'explorer la symbiose entre l'art, la nature et l'élément essentiel qu'est l'air. En effet, le Complexe de Chosal porte le projet ambitieux « Les Moulins de Germain, de l’art et de l’humain » qui vise la réinterprétation artistique (chaque année de 2024 à 2026) d’éléments du Moulin de Copponex, récupéré par le Complexe en 2023. Le projet prévoit le maintien des traditionnelles résidences artistiques visant la production de 3 œuvres annuelles sur le Sentier Art & Nature. La symbolique du « moulin » convoque intrinsèquement la notion des « énergies » qui les font fonctionner (eau, vent, etc.). Aussi le thème de l’année 2025 fait la part-belle à l’air, invitant les artistes à proposer la création d’une œuvre land’art dans ce sens. Un élément du moulin (cf. photos en fin de document) pourra être mis à disposition d’une résidence et servir de base à la création d’une œuvre. Selon l’intérêt porté à cette possibilité, contactez la direction artistique. Chaque artiste est invité à proposer une œuvre participative qui impliquera – dans sa création – les travailleurs (en situation de handicap) de la structure. Ces derniers sont fortement engagés depuis 2010 dans cette dynamique, le Complexe de Chosal ayant placé l’art et la culture au cœur de son projet d’établissement.   THÈME DE LA RÉSIDENCE : Le thème de cette année, "ELEMENT’Air - du vent à mon moulin", propose aux artistes de s'immerger dans les mystères et les dynamiques de l'air. Inspiré par le projet "Les Moulins de Germain", cette thématique encourage les artistes à explorer les multiples facettes de l'air, de sa légèreté jusqu'à sa force motrice. Les artistes sont invités à créer des œuvres qui reflètent leur compréhension personnelle de cet élément fondamental, combinant ainsi les énergies tant humaines, naturelles qu’artistiques.  

Vous êtes un·e photographe européen·ne de plus de 60 ans, vous souhaitez mettre en lumière un parcours artistique et photographique singulier développé sur plusieurs décennies, vous avez jusqu'au 29 avril 2024 pour proposer votre candidature au Prix Viviane Esders. COMPOSITION DU JURY 2024 Le jury, composé de personnalités liées au monde de l’art et de la culture, accompagne Viviane Esders pour désigner les cinq photographes nominés et et parmi eux le ou la lauréat·e.  Pour la troisième édition, voici les membres du jury : Viviane Esders, Fondatrice du Prix et Présidente du jury Emma de Caunes, comédienne  Antoine de Galbert, collectionneur d'art contemporain et mécène Marion Hilsen, responsable du fonds de soutien et des ateliers à l'ADAGP Luce Lebart, Historienne de la photographie et commissaire d'exposition Jean-Hubert Martin, commissaire d'exposition Nicolas Trèves, collectionneur d'art contemporain et de photographie COMMENT CANDIDATER ? L’appel à candidature est ouvert jusqu'au 29 avril 2024 ! Le jury se réunira fin mai 2024 pour sélectionner les trois photographes nominé·es qui seront dévoilé·es en septembre 2024. Le ou la photographe lauréat·e sera annoncé·e en octobre et le prix remis lors d’une cérémonie au musée du Jeu de Paume accompagnée d’une rencontre et projection. Les trois photographes nominé·es dont le parcours et l’œuvre auront attiré l’attention du jury auront ainsi l’opportunité, durant plusieurs mois, d’être mis en avant et de voir leur travail mis en lumière. TÉLÉCHARGER LE DOSSIER D'INSCRIPTION  ET LE RÈGLEMENT

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen la mer, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin. L’ésam Caen/Cherbourg compte environ 280 étudiant·es. Elle prépare au Diplôme National d’Art (DNA, grade Licence) option Art et option Design mention Design graphique ainsi qu’au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP, grade Master) option Art mention Art et option Design mention Éditions et mention Design & Transitions (en partenariat avec l’IEP de Rennes, campus de Caen). Elle propose une classe préparatoire sur son site de Cherbourg. Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie Université. L’ÉCOLE SUPERIEURE D’ARTS & MÉDIAS DE CAEN/CHERBOURG RECRUTE  Par voie statutaire (mutation, détachement, inscription sur liste d’aptitude) ou, le cas échéant, par contractualisation :  UN·E PROFESSEUR·E DE VIDEO / AUDIOVISUEL / MOTION DESIGN (Poste basé à Caen, à pourvoir au 1er septembre 2024)  PROFIL Votre activité professionnelle s’inscrit dans le champ de la vidéo, de l’audiovisuel et du motion design, dont vous maîtrisez parfaitement les enjeux et process.  Vous développez une pratique personnelle de haut niveau qui s’inscrit dans les réseaux de production et de diffusion audiovisuelle et de la création contemporaine.  Vos enseignements s’inscrivent dans un projet global de formation au niveau Licence (DNA) et Master (DNSEP) des étudiant·es en options Design et Art, pour lesquel·les vous êtes capable d’articuler les approches artistiques, techniques et narratives.  Vous témoignez d’une expérience d’enseignement significative au sein d’une école supérieure d’art en France ou en Europe.  Vous êtes animé·e par le désir de transmettre, de former et d’accompagner les étudiant·es dans la construction de leur production artistique par une pédagogie dont vous avez l’initiative. Vous êtes disponible et appréciez travailler en équipe. MISSIONS Sous l'autorité du directeur de l'établissement, - Votre enseignement porte sur la pratique de la vidéo et du motion design, enrichie d’apports théoriques. Au sein de l’équipe pédagogique, il prend la forme de cours, séminaires, ateliers, workshops, suivi de projets, entretiens individuels ou collectifs, ou toute autre forme pédagogique qui s’avérera pertinente (pédagogie de projet, expérimentations, etc.) ; - Vous participez à l’évaluation des étudiant·es, aux jurys d’examens, au concours d’entrée, aux diverses commissions, aux réunions pédagogiques, aux projets et événements initiés par l’école, etc. ; - Vous participez au rayonnement de l’école en prenant une part active dans la réalisation des projets qu’elle porte et en facilitant les partenariats avec
d’autres établissements d’enseignement, de création, de production et de diffusion, à l’échelle européenne 
 ; - Le cas échéant, vous concevez, participez et mettez en œuvre des activités de recherche ou d’initiation à la recherche dans le cadre des orientations de l’ésam Caen/Cherbourg. 
 REMUNERATION Rémunération statutaire et régime indemnitaire
des professeurs d’enseignement artistique (cadre A de la fonction publique territoriale) HORAIRES Poste à 100 % (16 h hebdomadaire, soit 560 h d’enseignement par an) CANDIDATURE 
 La candidature comprend : 
 - Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont vous envisagez la pédagogie au sein d’une école supérieure d’art ; 
 - Un CV détaillant la formation, l’expérience d’enseignement artistique, les projets majeurs des cinq dernières années, les publications, tout autre élément significatif. 
 Elle doit être adressée avant le 12 mai 2024 minuit à : candidature@esam-c2.fr (objet : PEA audiovisuel) Entretiens prévus entre le 27 et le 31 mai à Caen.    

          Résidence d’artistes en pays de Tulle Appel à candidature pour une résidence : Point SOO.P Activation   MERVEILLEUX PRETEXTE Merveilleux Prétexte est une association d'art contemporain à Tulle. Depuis 20 ans, elle organise des résidences d'artistes, des expositions, des ateliers et des événements tout au long de l'année. Sa mission est de promouvoir l'art contemporain et de favoriser la création artistique en milieu rural.   HISTOIRE DU POINT SOO.P Le Point SOO.P a été pensé à son origine pour rendre hommage à l’artiste Hyun SOO Choï qui dans sa pratique a interrogé la valeur de l’oeuvre d’art et par conséquent la place de l’artiste. Immanquablement, il amenait les spectateurs de ses expositions à donner une partie artistique d’eux-même... un banquet improvisé dans la plus parfaite jovialité clôturait ces moments.   LE PROJET Cette résidence interroge la transversalité entre le mouvement (danse, cirque...) et les arts plastiques. Recherche d'une écriture personnelle qui appréhende le corps comme matériau vivant de création plastique.Le cadre qu’offre cette résidence permet un travail de recherche qui va se déployer dans l’espace public. Dans quelle mesure cette recherche esthétique tisse des liens, met en connivence les habitants d’un territoire rural.   MODALITE DE LA RESIDENCE La résidence ce déroulera sur 3 semaines à moduler entre janvier et septembre 2025.Elle est ouverte à tout artistes issus de la danse, du cirque et des arts visuels. Cette résidence donnera lieu à un temps de restitution / performance autour du point SOO.P de l’Auzelou ou de Virevialle à Tulle. Des temps d'ateliers avec le public seront également organisés. Frais de production : 500 € Bourse de résidence : 1500 € Les artistes seront nourris et logés chez l'habitant.   PROCEDURE POUR CANDIDATER Dossier à envoyer avant le 30 mai 2024 au format PDF taille 5mo max en un seul fichier à : association.merveilleux.pretexte@orange.fr Le dossier comprendra : - Projet pour la résidence (deux page max.) - CV des artistes - Dossier artistique des artistes Vous pouvez adresser vos questions à Ambre Cartier à l'adresse suivante : association.merveilleux.pretexte@orange.fr

Résidence d’artistes en pays de Tulle Appel à candidature pour une résidence : Point SOO.P* Activation HISTOIRE Le Point Soop a été pensé à son origine pour rendre hommage à l’artiste Hyun SOO Choï qui dans sa pratique a interrogé la valeur de l’oeuvre d’art et par conséquent la place de l’artiste. Immanquablement, il amenait les spectateurs de ses expositions à donner une partie artistique d’eux-même...un banquet improvisé dans la plus parfaite jovialité clôturait ces moments.   LE PROJET Comment l’acte artistique interroge le quotidien de tout un chacun. Et en quoi il peut être qualifié d’exceptionnel ou d’anodin. Le cadre qu’offre cette résidence permet un travail de recherche qui va se déployer dans l’espace public. Dans quelle mesure cette recherche esthétique tisse des liens, met en connivence les habitants d’un territoire rural.   DUREE DE LA RESIDENCE 4 semaines à moduler selon la période (entre septembre 2024 et décembre 2025). Ouvert à tout artiste opérant dans le domaine des arts visuels, tous médiums confondus. Cette résidence donnera lieu à un temps d’exposition / performance ... autour du point SOO.P de l’Auzelou ou de Virevialle à Tulle. Un temps de médiation/ atelier sera envisagé. Frais de production : 500 € Bourse de résidence : 1000 € L’artiste sera nourri et logé (chez l’habitant)   PROCEDURE POUR CANDIDATER Dossier à envoyer avant le 29 mai 2024 au format PDF taille 5mo max en un seul fichier à :association.merveilleux.pretexte@orange.fr Le dossier comprendra : - Projet pour la résidence (une page max.) - CV - Dossier artistique