PROJET/ RECHERCHE ET CRÉATION APPEL À CANDIDATURES L’École nationale supérieure d’art et de design de Limoges offre aux artistes, designers, français et étrangers, justifiant d’une activité professionnelle de plus de cinq ans, de mener une résidence de recherche et de création. En mettant à disposition certains de ses ateliers, ses moyens techniques, logistiques et humains dans le cadre d’une convention, l’ENSAD Limoges propose au résident d’expérimenter, de concevoir et de mettre au point un prototype ou de réaliser une pièce unique. Les résidents peuvent proposer un projet en lien avec un ou plusieurs ateliers. Sélection Dates de dépôt des dossiers de candidature, du 08/03 au 8/04 2024 midi. À l’issue de l’appel à candidature un jury déterminera les deux lauréats 2024. CONDITIONS : le résident peut candidater de, un à trois mois entre octobre/novembre/décembre 2024 ; le résident devra intervenir 5 jours auprès des étudiants dans la discipline concernée (workshop) et présenter son travail lors d’une conférence à l’ENSAD en début de résidence ; le contenu de l’intervention pédagogique (workshop) sera discuté en amont avec l’équipe pédagogique ; la rémunération est de 700 euros par mois ; le résident sera logé par l’école ; la réalisation des pièces se fera avec le concours des techniciens d’assistance pédagogique sous la responsabilité de l’enseignant référent ainsi que la validation technique et budgétaire du projet. Les dossiers seront envoyés uniquement par mail : karine.archer@ensad-limoges.fr Les résidents sélectionnés seront auditionnés par un jury début mai 2024. DOSSIER À ENVOYER UNIQUEMENT PAR COURRIEL Les dossiers doivent comporter : un dossier personnel ; un projet spécifique de production/recherche lié à sa résidence ; la fiche de candidature dûment complétée et accompagnée d’une photo d’identité ; un curriculum vitae.   CONTACT Karine ARCHER > 05 55 43 14 39

Le fonds de dotation Porosus, le fonds Régnier pour la Création et Les femmes s’exposent lancent la nouvelle bourse d’aide à la création émergente. Cette bourse sera attribuée à une femme photographe professionnelle en activité, ayant moins de 10 ans d’expérience, pour la réalisation d’un travail photographique artistique ou documentaire.  Le sujet proposé pourra être un nouveau projet photographique à initier ou le nouveau chapitre d’un projet en cours qui n’a jamais été exposé. En cohérence avec l’ambition du festival Les femmes s'exposent, cette bourse dotée par le fonds de dotation Porosus et le fonds Régnier pour la Création a vocation à soutenir la création photographique d’une femme professionnelle en début de carrière afin d’être un tremplin pour son parcours professionnel. La dotation de 10 000€ couvre l’ensemble des honoraires et frais du projet (hors droits d’exposition ou de projection du festival). Les dossiers doivent être déposés selon les modalités précisées d'ici le 31 mars 2024, minuit. Toute candidature incomplète ne pourra être étudiée.

Tout se transforme dit l’adage : la chrysalide en papillon, le carbone en pétrole, l’énergie solaire en matière organique, la graine en plante, la matière morte en humus, l’hiver en printemps. Tout se transforme pour que tout demeure. Pourtant, en s’inventant « comme maîtres et possesseurs », l’espèce humaine s’est attelée à cette transformation jusqu’à en déformer les principes. Elle a rompu les cycles naturels et entaillé le tissu du vivant au rythme d’une hyper-transformation inscrite indéfiniment dans les strates géologiques. Aujourd’hui, les conséquences de ces dérèglements nous incitent à une autre transformation, cette fois non plus en dehors de nous mais au dedans, au plus près de nos manières d’agir et d’habiter, de vivre et de penser, pour faire la paix avec la Terre. Dans cette quête, l’artiste apparaît une fois de plus en éclaireur·se de ces transformations pacifiques, lui qui donne une forme à la matière et une matérialité aux formes, lui qui ne se conforme pas mais informe et transforme avec égard. Quinze ans après sa création, le Prix COAL revient à ses fondements pour révéler les pouvoirs de l’art, non seulement d’alerter et de dénoncer mais aussi de réparer et de relier par des gestes d’attention et de partage. À l’heure où le seul registre du savoir ne suffit plus à motiver l’action, le Prix COAL 2024 appelle à la transformation du dedans, celle des sens, celle du soin, celle de soi avec les autres. Un appel à voir dans la culture le terreau de notre relation à la nature et, par-là même, notre plus bel atout pour mettre en oeuvre un changement radical et soutenable. Des pratiques artistiques transformatrices existent et émergent de toute part comme des essaims. Issues de processus collectifs et participatifs mais vécues dans l’intime et en situation, elles insufflent des changements inséparablement individuels et communs, avec les autres que soi et les autres qu’humains, en faisant confiance au potentiel de l’expérience dans toutes ses dimensions. Transdisciplinaires par nature, elles mettent en interaction et réinventent des usages sans âge ni frontière, qu’elles soient artisanales, culinaires, jardinières, rituelles, spirituelles, poétiques, oniriques, somatiques, festives, militantes, performatives, subversives ou bien juridiques, organisationnelles, relationnelles, administratives, logistiques... Par leurs démarches exploratoires, ces pratiques embrassent l’incertitude radicale d’un monde en mutation pour mieux se démarquer des dogmes énoncés par un solutionnisme volontiers technocratique. Elles invitent à des connaissances situées plutôt qu’à des savoirs experts, et accompagnent par l’expérience des capacités évolutives plus qu’elles n’imposent des modifications de conduites. Elles transforment au sens littéral, en créant des formes appropriables par d’autres pour redonner à chacun·e l’envie et le pouvoir d’agir. Pour fédérer ces soulèvements de fond, le Prix COAL 2024 lance un appel aux artistes qui déploient des pratiques réparatrices, individuellement ou en groupe ; des démarches de reconnexion à la fois somatiques, sensorielles, spirituelles ; des savoir-faire de la main et de la terre ; souvent dans des lieux de culture atypiques et non institutionnels, véritables laboratoires à ciel ouvert, des terrains où expérimenter des écotopies concrètes et réalistes pour mieux vivre ensemble. En cultivant la résistance et la résilience face à la Grande Transformation du monde, les artistes ne sont pas seulement acteurs du changement, ils nous donnent le pouvoir de l’incarner et de répondre ainsi à l’appel de Gandhi : « Sois le changement que tu veux voir dans le monde ». Créé en 2010 par l’association COAL, le Prix COAL est un vecteur d’identification, de promotion et de diffusion des artistes qui, à travers le monde, témoignent, imaginent et expérimentent des solutions de transformation des territoires, des modes de vie, d’organisation, et de production. Ensemble, ces artistes contribuent à rendre visibles les changements, à construire un nouveau récit collectif, patrimoine commun en développement, cadre positif et nécessaire pour que chacun trouve les moyens et l’inspiration de mettre en oeuvre les changements vers un monde plus durable et plus juste. En parallèle, un appel à projets est ouvert pour le Prix COAL étudiant à l’attention des étudiant·es des Écoles du champ artistique et culturel de France. > Voir l’appel à projets du Prix COAL étudiant 2024 CALENDRIER Clôture de l’appel à projets : 5 mai 2024 Annonce des artistes nommé·es et valorisation au sein du programme Transformative Territories : juillet 2024 Annonce des lauréat·es : septembre 2024 Cérémonie de remise des Prix lors de Sans Réserve, le rendez-vous de la création engagée pour l’écologie : novembre 2024 FONCTIONNEMENT Dix artistes sont nommé·es par un comité de sélection composé de professionnel·les pour leur projet soumis dans le cadre de cet appel à candidatures international. Le Prix COAL et ses mentions spéciales se voient décernés parmi ces dix projets par un jury composé de représentant·es des organismes partenaires et de personnalités de l’art et de l’écologie. En outre, toutes les candidatures considérées par COAL et le comité de sélection permettent de faire connaître des artistes et des projets qui pourront être sollicités ou promus selon les autres opportunités et actions menées par l’association et ses partenaires. La composition du jury sera révélée au printemps. DOTATIONS L’artiste lauréat.e du Prix COAL bénéficie d’une dotation de 12 000 euros et d’une résidence de création au coeur du Domaine de Belval, propriété de la Fondation François Sommer, animée par les équipes scientifiques et pédagogiques du musée de la Chasse et de la Nature et celles du Domaine de Belval. Situé sur la commune de Belval-Bois-des-Dames, dans les Ardennes françaises, le Domaine de Belval est un véritable observatoire de la ruralité et de la vie sauvage qui accueille chaque année des artistes sélectionné·es pour l’intérêt de leur contribution au renouvellement de la vision du rapport de l’humain à son environnement naturel. L’artiste lauréat·e du Prix spécial du Jury bénéficie d’une dotation de 3 000 euros. L’artiste lauréat·e de la mention Ateliers Médicis bénéficie d’une résidence à Clichy-sous-Bois/Montfermeil, en lien avec la forêt régionale de Bondy dotée de 12 000 euros. L’artiste lauréat·e de la mention Centre Wallonie-Bruxelles/Paris bénéficie d’une dotation de 2 000 euros et sera invité à exposer au sein de l’institution parisienne. Mentions Transformative Territories : cinq artistes seront invité·es dans les cinq lieux partenaires du programme européen Transformative Territories et 100 projets révélés dans le cadre de l’appel à projets seront valorisés sur sa plateforme et au sein de son réseau. CRITÈRES DE SÉLECTION Sont pris en compte la valeur artistique, la pertinence au regard des enjeux, l’originalité (approches, thématiques ou angles de vue inédits), la pédagogie (capacité à faire passer un message, à sensibiliser), la démarche sociale et participative (engagement, témoignage, efficience, dynamique sociétale), l’éco-conception, la faisabilité des projets et la collaboration avec des acteurs de protection de la nature. Le Prix COAL apporte son soutien à des projets artistiques en cours de réalisation ou à venir. Sa dotation n’entend pas couvrir la totalité des frais de production du projet et doit être considérée comme une aide à son développement. COMITÉ DE SÉLECTION 2024 Fernando García-Dory, Artiste, Fondateur de Inland - Campo Adentro ; Maria-Thalia Carras, Fondatrice de Locus Athens ; Gabriela Benish-Kalná, Directrice de ArtDialog ; Olivier Darné, Artiste, Fondateur du Parti Poétique ; Luiz Oosterbeek, Président de l’Instituto Terra e Memoria de Maçao ; Nathalie Blanc, Directrice de recherche au CNRS, Directrice du Centre des politiques de la Terre ; Patrick Degeorges, Philosophe, Membre de l’Institut Michel Serres (ENS Lyon) ; Clément Postec, Conseiller arts visuels et prospective en charge des expositions aux Ateliers Médicis ; Christopher Yggdre, Directeur artistique de la Fondation LAccolade ; Un représentant du Ministère de la Culture ; Lauranne Germond et Sara Dufour, COAL. PARTENAIRES 2024 Le Prix COAL 2024 bénéficie du soutien de l’Union Européenne via le programme Transformative Territories, Performing transition through the arts, du ministère de la Culture, de l’Office français de la Biodiversité, de l’ADEME, du Musée de la Chasse et de la Nature, de la Fondation François Sommer et de la Fondation LAccolade, ainsi que d’un partenariat avec les Ateliers Médicis et le Centre Wallonie Bruxelles/Paris. Transformative Territories Ce programme Creative Europe 2024-2026, piloté par COAL avec cinq partenaires européens explore le rôle des arts et des pratiques artistiques transformatrices à l’échelle des territoires à travers des recherches-créations transnationales, des temps forts collectifs, l’accompagnement d’un comité scientifique, la création d’outils méthodologiques et leur dissémination. Le Ministère de la Culture Il a pour mission de promouvoir la création artistique dans toutes ses composantes et de permettre la démocratisation et la diffusion des oeuvres culturelles. Il soutient le Prix COAL depuis son origine en 2010. L’Office Français de la Biodiversité (OFB) L’OFB est chargé de la protection et la restauration de la biodiversité dans l’Hexagone et en outre-mer. Il agit pour la préservation du vivant dans les milieux aquatiques, terrestres et marins grâce à l’expertise de ses 2 800 agents, dont 1 700 inspecteurs de l’environnement. Cet établissement public travaille également en mobilisant un ensemble d’acteurs, de décideurs et de citoyens autour de la biodiversité : État, collectivités territoriales, associations, entreprises, scientifiques, agriculteurs, pêcheurs, chasseurs, pratiquants de sport de nature, acteurs du monde de l’art… L’ADEME Engagée depuis 30 ans dans la lutte contre le changement climatique et la dégradation des ressources, l’ADEME participe à la construction des politiques nationales et locales de transition écologique. Établissement public au service de tous les acteurs, sa mission est d’accélérer le passage vers une société plus sobre et solidaire, créatrice d’emplois, plus humaine et harmonieuse. Le musée de la Chasse et de la Nature et la Fondation François Sommer Reconnue d’utilité publique dès sa création le 30 novembre 1966, la Fondation a été voulue par François et Jacqueline Sommer, pionniers dans la concrétisation d’une écologie humaniste. Fidèle aux engagements de ses fondateurs, elle oeuvre pour la protection d’une biodiversité où l’homme trouve sa juste place, pour l’utilisation respectueuse des ressources de la nature et le partage des richesses du patrimoine naturel, artistique et culturel. La Fondation LAccolade - Institut de France La Fondation promeut une création artistique consciente de son environnement, et favorise des démarches, projets et actions qui sont portés par des artistes en lien avec les thèmes de l’eau, de l’environnement, de la fragilité du vivant et du féminin, par le biais de résidences de recherche et de création, et d’expositions en France et aux États-Unis. Par ailleurs, elle veille sur le « matrimoine », soit le legs des femmes ayant eu une importance historique ou artistique. Les Ateliers Médicis Attachés à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains, les Ateliers Médicis accueillent en résidence des artistes de toutes les disciplines et soutiennent la création d’oeuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent ou organisent la rencontre entre les artistes et les habitants. Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil, dans le département de Seine-Saint-Denis, ils occupent un bâtiment de préfiguration. Un équipement de grande envergure et d’ambition nationale sera construit à l’horizon 2025, réaffirmant la place de la création artistique dans les banlieues. Le Centre Wallonie Bruxelles/Paris Au travers d’une programmation résolument désanctuarisante et A-transdisciplinaire, le Centre est mandaté pour diffuser et valoriser des signatures d’artistes basé·es en Fédération Wallonie Bruxelles. Il assure ainsi la promotion de démarches émergentes ou confirmées, du périphérique au consacré. DOSSIER ET DÉPÔTS DE CANDIDATURE Le dossier de candidature doit être constitué des documents suivants rassemblés dans un seul fichier au format pdf, nommé NOM_Prénom_2024_Titre-du-projet (le dossier ne doit pas dépasser 30 Mo) : la fiche de candidature, à télécharger ci-dessous.  un descriptif détaillé du projet proposé présentant sa dimension artistique, sa mise en perspective avec la thématique ainsi qu’une note technique et une estimation budgétaire au moins deux visuels HD illustrant le projet un Curriculum Vitae et un dossier artistique Toutes les propositions devront être déposées le 5 mai 2024 à 23h59 au plus tard, sur le serveur de COAL : upload.projetcoal.org En participant à cet appel, les auteur·ices des projets autorisent expressément l’association COAL et ses partenaires à publier, reproduire et diffuser publiquement tout ou partie des éléments de leur projet, à toute fin liée à la promotion et à la communication du Prix COAL, sur tout support, par tout média, dans tout pays, en cas de nomination ainsi que sur la plateforme Transformatives territories dédiées au pratiques artistiques transformatrices. Les projets soumis et non sélectionnés resteront dans les archives de l’association COAL et pourront être consultés par les partenaires de l’association. Ils demeurent la propriété de leurs auteurs. La participation à cet appel à projets entraîne l’acceptation complète des conditions précitées. CONTACT Pour toutes questions, merci de nous écrire à contact@projetcoal.frSoutenuparSoutenu

MÉCÈNES DU SUD MONTPELLIER-SÉTE-BÉZIERS - APPEL À PROJETS DE CRÉATION  Depuis 2017, le collectif d’entreprises Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers s’engage en faveur de la création contemporaine. Tous les ans, nous lançons un appel à projets de création. Le soutien est accordé pour la production d’une œuvre d’art nouvelle, qui devra être finalisée avant septembre 2026 et nécessiter d’un soutien réel de notre part pour se réaliser, ou se développer. Les modalités de diffusion du projet peuvent avoir été préalablement convenues, ou toujours être en cours de discussion et de réflexion. Les modalités de diffusion du projet peuvent avoir été préalablement convenues, ou toujours être en cours de discussion et de réflexion. Sans obligation et dépendamment de la volonté de l’artiste ou du·de la diffuseur·se ainsi que de l’équipe de Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers, le projet pourra — au terme de sa réalisation — être présenté dans l’espace d’exposition situé au 13 rue des Balance à Montpellier. Date limite de dépôt des candidatures : Vendredi 7 juin 2024 à 17h00 MODALITÉS :  Conditions et critères de sélection : - L’artiste ou le·la diffuseur·se doit justifier d’un lien au territoire de l’association : Béziers (à l’ouest) à Nîmes (à l’est), des Cévennes (au nord) à la côte (au sud). Notre interprétation se veut ouverte : y travailler, y développer un projet pour un temps, y vivre, y avoir étudié, en être originaire, y développer un projet en lien avec une résidence, une exposition, une étude, un réseau actif...,  - Le projet doit être une production d’œuvre d’art nouvelle, 
- Il devra être finaliséavant septembre 2026,
 - Il doit nécessiter un soutien réel de notre part pour se réaliser, ou se développer. Montant de la bourse : Le montant de la bourse allouée est à proposer par l’artiste ou le·la diffuseur·se. Pour fixer le montant à demander, il faut être ambitieux, mais réaliste : au regard du projet, de sa diffusion, aux moyens... À titre d'exemples, ces trois dernières années, Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers a distribué des bourses allant de 1 000 à 15 000 €, avec une moyenne autour de 5 000 €. Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers peut être financeur unique ou co-financeur. Sélection et engagement de notre part : Mécènes du Sud est accompagné d’un comité artistique composé de personnalités du monde de l’art pour la sélection des projets lauréats. À Montpellier-Sète-Béziers, les dossiers déposés seront consultés par : Devrim Bayar (commissaire d’exposition, Senior Curator à KANAL - Centre Pompidou), Sarah Ihler- Meyer (critique d’art et commissaire d’exposition indépendante), Benoît Lamy de La Chapelle (critique d’art et commissaire d’exposition, Directeur du CAC - La synagogue de Delme), Paul Maheke (artiste), Stefan Puttaert (CEO Nicola Erni Collection) et Natalie Seroussi (marchande d'art et galeriste). Une fois validé par ce comité, le soutien financier est doublé d’un suivi logistique et relationnel voulu sur le long terme par Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers. Procédure pour candidater :  Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 7 juin 2024 à 17h
 Par mail à : candidature.2024@mecenesdusud.fr 
Objet du mail : Indiquer la mention « CANDIDATURE CRÉATION + nom de l’artiste ou du·de la diffuseur·se + nom du projet »
 Les coordonnées du·de la postulant·e devront être présentes dans le corps du mail, ainsi que tous les éléments indiqués plus bas. 
Compte tenu de l’afflux important de dossiers, les demandes incomplètes, ou qui ne rentrent pas dans le champ d’intervention de Mécènes du Sud ne seront pas nécessairement traitées. 
Un accusé de réception personnalisé sera adressé par retour de mail pour chaque candidature. 
Si vous n’avez pas reçu d’accusé de réception à la date du 18 juin, vous pouvez nous relancer à ce terme. La réponse du comité artistique sera transmise le 2 juillet 2023.  

L'appel à candidatures pour devenir résident·e de la 2e promotion d'Artagon Pantin (2024-2026) est ouvert jusqu'au 7 avril ! À l'issue de celui-ci, 50 artistes, collectifs, structures et porteur·euse·s de projets culturels seront sélectionné·e·s par l'équipe d'Artagon et un comité de professionnel·le·s pour rejoindre Artagon Pantin en septembre.L'appel à candidatures pour devenir résident·e de la 2e promotion d'Artagon Pantin (2024-2026) est ouvert jusqu'au 7 avril ! À l'issue de celui-ci, 50 artistes, collectifs, structures et porteur·euse·s de projets culturels seront sélectionné·e·s par l'équipe d'Artagon et un comité de professionnel·le·s pour rejoindre Artagon Pantin en septembre. Les résident·e·s bénéficieront d'un programme d'accompagnement de 18 mois avec une place d'atelier ou de bureau partagé. Cet appel à candidatures s’adresse à la fois aux artistes et aux porteur·euse·s de projet en début de parcours établi·e·s en région parisienne, évoluant dans tous les champs de la création, sans condition de nationalité, d'âge ou de diplôme. Les candidatures peuvent être déposées seul·e ou à plusieurs, en indépendant·e, en duo, en collectif ou en tant que structure. L'ensemble des modalités sont à retrouver dans l'appel. COMITE DE SELECTION Mélanie Alves de Sousa, responsable de la programmation des Soirées Nomades à la Fondation Cartier pour l'art contemporain​​ Eva Barois de Caevel, curatrice, critique d'art et éditrice ​​ Léa Colin, chargée de mission création à Cinémas 93​​ Francesca Corona, directrice artistique du Festival d'Automne​​à Paris Magali Lesauvage, journaliste et critique d’art​​ Anne Luthaud, déléguée générale du GREC (Groupe de Recherches et d'Essais Cinématographiques)​​7Jessy Mansuy, directrice générale de la galerie Mennour et vice-présidente d’Artagon​​ Randa Maroufi, artiste ​ Pierre-Alexandre Mateos & Charles Teyssou, curateurs indépendants Jérémy Mazeron, chargé de la danse et des relations avec le public au Théâtre de Vanves​​ Julia Morandeira Arrizabalaga, directrice de KADIST Paris​​ Valentin Noujaïm, artiste et cinéaste Élise Poitevin & Anne Vimeux, fondatrice et directrices de SISSI club Stéphanie Pécourt, directrice du Centre Wallonie-Bruxelles​​ Philippe Quesne, metteur en scène et directeur de La Ménagerie de Verre​​ Antonia Scintilla, directrice de la Fondation Pernod Ricard​ Guillaume Sultana, fondateur et directeur de la galerie Sultana​ Jean-Baptiste Viaud, expert en diffusion cinématographique ​​ Juliette Wagman, directrice adjointe du T2G Théâtre de Gennevilliers​ Jeanne Turpault, responsable d’Artagon Pantin​​ Anna Labouze & Keimis Henni, fondateurs et directeurs d’Artagon​​​​ CALENDRIER Du 1er mars au 7 avril 2024 : appel à candidatures pour la deuxième promotion de résident·es (septembre 2024 - février 2026) Mi-mai 2024 : sélection des résident·es par le comité​ Début juin 2024 : annonce des résultats​​ Septembre 2024 : installation des résident·es et début du programme public de formation et d’accompagnement artistique et professionnel Les 11 et 12 octobre 2024 : "Ouverture des portes" aux publics  Déployé sur 6 500 m², Artagon Pantin est un lieu de travail, de production et de ressource pour la création émergente. Il a pour vocation de porter l'éclosion de voix, d'idées et de pratiques artistiques et culturelles nouvelles et diverses, en dialogue étroit avec son voisinage et les habitant·e·s des environs.

L’association RN13BIS - art contemporain en Normandie organise des rencontres professionnelles destinées aux artistes lié·e·s à la Normandie et travaillant dans le champ des arts visuels, à Caen les 3 et 4 juillet 2024 et au Havre les 10 et 11 juillet 2024. Une quarantaine d’artistes-auteur·rices sera invitée à rencontrer d’autres professionnel·le·s de l’art contemporain (directions de structures, critiques, commissaires d’expositions, graphistes, galeristes, collectionneur·euses...) susceptibles de porter différents regards, attentionnés et bienveillants, sur leur travail. Une dizaine de personnalités invitées sera mobilisée à chaque session. Chaque artiste bénéficiera de cinq tête-à- tête d’environ 45 minutes, pensés comme un échange libre à partir de leur portfolio et de leurs questionnements actuels, artistiques et/ou professionnels. Cette quatrième édition se singularise par une ouverture volontaire au champ du design graphique, en invitant plusieurs personnalités exerçant dans ou portant une attention particulière à ce domaine. Dans le cadre de cet appel, les candidatures orientées design graphique sont donc tout particulièrement attendues, aux côtés des autres disciplines des arts visuels. Consultez notre site ou téléchargez le document joint pour plus de détails concernant l'éligibilité et les modalités de candidature.

Ce dispositif, unique en France, a pour objectif de sensibiliser le jeune public à l’art contemporain et de tenter de toucher un public souvent absent de l’espace d’exposition : les adolescents.  Ce projet innovant prend place dans un ancien bus de transport scolaire mis à disposition par Transdev Grand Est, qui, pour l’occasion, a été entièrement désossé de ses sièges et transformé en espace d’exposition. Chaque année, un artiste investit l’espace bus et propose aux élèves et aux enseignants d’aborder différentes thématiques plastiques.  Durant les périodes scolaires, le bus sillonne les routes vosgiennes, et se rend dans une quinzaine de collèges, séjournant une semaine dans chaque établissement. Grâce à l'opération, environ 5 000 collégiens découvrent l’exposition chaque année. 

APPEL A CANDIDATURES Prix QPN 2024 ///  19e édition du Prix QPN Date limite de réception des dossiers le 29 mai 2024 ​ Déjà la 19e édition du Prix QPN ! ​La prochaine édition du festival se tiendra cette année du vendredi 18 octobre au dimanche 17 novembre, il sera cette année question d'"Illusion", une thématique qui viendra se déployer à travers la ville, dans les différents lieux partenaires et jusque sur la côte avec la galerie Hasy au Pouliguen. ​Mais pour participer au Prix QPN, nul besoin de répondre à ce thème, aucun sujet imposé pour les travaux proposés ! ​Nous sommes impatients de découvrir votre travail, lisez bien le règlement, prenez le temps pour construire votre dossier, faire parler vos images, et partager votre démarche. Pas de frais de candidature, la participation est gratuite, ouverte à toutes et tous ! ​Vous avez jusqu'au mercredi 29 mai pour que votre dossier nous parvienne. ​​Le/la lauréat(e) sera exposé(e) lors de la prochaine QPN, du 18 octobre au 17 novembre 2024 et recevra 1 500 € de dotation. + d'infos

Le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec les Archives de la critique d’art (ACA) et l’UR Histoire et critique des Arts de l’Université Rennes 2, lance un appel à recherche consacré au Domaine du Crestet (Vaucluse). Le Cnap est l'un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Etablissement public administratif sous tutelle du ministère de la Culture, il est chargé d’une part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain, et d’autre part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres de sa collection dite « sans murs » créée en 1791 par l’Etat français. Le Cnap a pour mission de mettre à disposition ses œuvres dans les institutions culturelles et dans de multiples autres lieux (administrations, édifices publics, etc.) à l’échelle de tout le territoire. C’est aujourd’hui une des plus riches collections d’art contemporain en Europe, et aussi l’une des plus singulières. Elle suscite ainsi réflexions et recherches sur les évolutions de l’art. La recherche est un enjeu primordial qui a conduit le Cnap à installer en 2022 un Conseil scientifique, composé de personnalités qualifiées et de membres de l’équipe scientifique du Cnap. Il permet d’identifier des sujets de recherche, notamment sur la collection, toutes périodes confondues. Nourrie par de multiples approches méthodologiques et disciplinaires, l'UR Histoire et critique des Arts investit un large spectre d'objets (arts visuels, architecture, photographie, musique, archéologie, philosophie de l'art, littérature) en interaction avec leurs contextes sociaux, politiques et culturelles, de l'Antiquité au XXIe siècle. Privilégiant une approche décloisonnée de la recherche, HCA appréhende les notions « arts » et « critique » en explorant des terrains et des corpus qui s'inscrivent plus globalement dans le vaste champ de l'histoire culturelle. Elle a construit un espace de confrontation transhistorique et interdisciplinaire sensible aux renouvellements théoriques récents tels que les approches transnationales, les visual Studies et la Bildwissenschaft, l'histoire de la critique d'art et d'architecture, l'anthropologie de l'art, le genre et les études postcoloniales. Fondées en 1989, les Archives de la critique d’art (ACA) ont pour missions de collecter, de conserver et de valoriser les écrits, les documents et les archives de la critique d’art depuis le milieu du XXe siècle. Constituant la plus grande ressource documentaire dédiée à l’art contemporain en région, le GIS ACA a pour objet de mieux faire connaître les dynamiques scientifiques et culturelles dédiées à l’art contemporain et ses acteurs, ses réseaux, ses formes de médiation, ses institutions en France et à l’étranger. Fondée en 1970, l’université Rennes 2 est spécialisée dans les langues, les sciences humaines, les sciences sociales, le sport, les arts et la communication. Chaque année, elle forme 24 000 étudiants, répartis dans ses trois campus, dont 3 000 étudiants étrangers. C'est le plus grand pôle de recherche et d’enseignement dans le domaine des sciences humaines et sociales dans l’Ouest de la France. L’université est la personne morale du GIS ACA. Le contrat de recherche est prévu pour une durée de 12 mois, non renouvelable, à compter du 01 juin 2024. Sujet/périmètre du projet de recherche : Le Centre d’art du Crestet dans le Vaucluse, domaine dont le Cnap était propriétaire, a été récemment vendu. À l’origine c’est le sculpteur François Stahly qui en 1966 achète ce terrain et confie à son fils, l’architecte Bruno Stahly, la construction d’une villa moderniste, classée au titre des monuments historiques en 2022. Ce lieu va être à la fois, un atelier pour lui et son épouse la tapissière Claude Stahly, mais aussi un endroit où tous les étés pendant une quinzaine d’années des jeunes sculpteurs et sculptrices vont venir se former. Le domaine comprend la maison mais aussi un amphithéâtre à ciel ouvert et un bois où toutes les sculptures vont se fondre avec la nature. En 1985, l’État acquiert le lieu qui devient un centre d’art et une résidence d’artistes pionniers dans le rapport entre l’art et la nature, mettant en lien le domaine des arts plastiques avec la littérature, la danse, la musique, l’anthropologie ou la botanique. Le site a fermé ses portes en 2003. Le Cnap et l’Université Rennes 2 souhaitent trouver un·e chercheur·se qui puisse travailler sur l’histoire extrêmement riche de ce site, de ses prémices en 1966 jusqu’à sa fermeture en 2003. Les archives du centre d’art (1985-2003) ont été confiées à différentes institutions - les archives départementales du Vaucluse, la collection INHA - Archives de la critique d’art à Rennes - et une partie rapatriée au Cnap. Concernant l’activité du centre d’art, le rôle de l’association, son président et ses directrices seront des personnes ressources. Les archives avant 1985, de l’artiste François Stahly avant 1985, seront à considérer en lien avec les ayants droit de l’artiste. En parallèle, le Cnap a lancé deux commandes artistiques dans le champ de la photographie (Tadashi Ono) et de la vidéo (Mathilde Rosier) pour conserver des traces de l’histoire de ce lieu dans sa collection, qui comprend déjà une quinzaine d’œuvres produites et ou exposées à différentes périodes de l’histoire du lieu. Missions et objectifs du contrat de recherche La chercheuse ou le chercheur aura pour mission de reconstituer l’histoire du lieu, identifier des acteurs du lieu, interviewer les personnes ressources identifiées, exploiter les archives et compléter l’état des lieux des archives et de livrer à l’issue de son travail le résultat de sa recherche au Cnap à l’UR HCA et aux ACA. La personne retenue se rendra sur le terrain pour étudier les fonds d’archives, fonds documentaires, les œuvres ou, éventuellement, pour rencontrer des artistes, des commissaires, historiennes et historiens de l’art, des collectionneuses et collectionneurs, etc. ayant fréquenté/ayant eu un lien avec le lieu. Le sujet de recherche sur l’histoire de ce lieu doit porter sur l’activité des artistes dans la seconde moitié du XXe siècle. Un comité scientifique, incluant l’équipe de conservation du Cnap et l’équipe scientifique de l’Université Rennes 2 accompagnera la personne choisie tout au long de sa mission. Elle pourra disposer d’un espace de travail aux ACA et sur le campus Villejean de l’Université Rennes 2, ainsi qu’au Cnap. La chercheuse ou le chercheur choisi(e) devra soumettre un rapport d’étape (au terme de 6 mois) ainsi qu’un rapport final présentant l’ensemble des résultats et ressources, à rendre au plus tard deux mois après la fin du contrat. Conditions de candidature Le contrat post doctoral doit être conclu au plus tard cinq ans après l’obtention du diplôme de doctorat. Une dérogation sera accordée (sur présentation des justificatifs) pour un ou des congé(s) maternité ou arrêt(s) maladie, intervenu(s) sur cette période. Le ou la candidat(e) ne devra pas être engagé(e) parallèlement dans un contrat de travail. Cet appel à candidature s’adresse à des chercheuses et chercheurs en histoire de l’art, titulaires d’un doctorat en histoire de l’art, sans condition de nationalité. La personne recrutée devra être capable de : Trouver les sources pertinentes et en faire un état détaillé ; S’inscrire dans une démarche de recherches croisées, au carrefour de l’histoire de l’art, de l’histoire des institutions culturelles françaises, de l’architecture et des archives ; Établir des rapports d’étape, sous forme d’analyses et de synthèses, des avancées de ses travaux ; Produire des livrables valorisables et diffusables. Qualités souhaitées : expérience et affinité pour le travail en archives ; aisance rédactionnelle, esprit de synthèse ; disponibilité, aptitude à communiquer et à travailler en équipe. Les livrables attendus : un rapport d’étape à 6 mois un rapport final détaillé à 12 mois à remettre au plus tard deux mois après la fin de son contrat. Une présentation de la recherche sera à faire devant le conseil scientifique du Cnap. une bibliographie des publications disponibles et un état des lieux précis des sources archivistiques. un article (environ 30 000 signes) qui pourra être publié sur le site du Cnap un résumé de la recherche (1000 signes) destinée à être diffusée sur les supports de communication du Cnap Un ouvrage sera envisagé à l’issue de la recherche, en lien avec une potentielle exposition comprenant aussi les nouvelles commandes artistiques, dans l’objectif de valoriser l’histoire singulière de ce lieu à l’aune de l’histoire de l’art et de l’histoire des institutions culturelles françaises de la seconde moitié du XXe siècle. Caractéristiques du projet de recherche Le contrat de recherche sera fait dans le cadre d’une convention de partenariat de recherche entre le Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’Université Rennes 2.   Dossier de candidature Le dossier de candidature (en français) comprendra : Une lettre de candidature adressée à la directrice du Cnap ; Un curriculum vitae ; Rapports de soutenance ou pré-rapports ; Liste des publications, deux articles significatifs ou chapitres de la thèse de doctorat au format PDF ; Le cas échéant, une ou plusieurs lettres de recommandation. Les dossiers de candidature pour la sélection sont à envoyer au format PDF avant le 15 avril 2024 à minuit, heure de Paris, avec l'objet suivant : « Candidature au projet de recherche – Le centre d’art du Crestet » ; seules les candidatures envoyées aux adresses mail ci-dessous seront prises en compte : helene.janniere@univ-rennes2.fr marie.tchernia-blanchard@univ-rennes2.fr recherche@cnap.fr Avec en copie l’adresse suivante : laurence.bouvet-leveque@univ-rennes2.fr Présélection et sélection Un jury composé de la directrice du Cnap, de la cheffe du pôle collection, du responsable de collection, de membres du Conseil scientifique du Cnap, de deux représentants de l’Université Rennes 2 et de personnalités extérieures, réalisera une présélection des candidat(e)s sur dossier. Les personnes présélectionnées seront ensuite sollicitées pour un entretien en présentiel le mercredi 15 mai 2024 à Paris. Les modalités de l’audition seront précisées ultérieurement. Renseignements sur le poste : Aude Bodet, cheffe du pôle collection : aude.bodet@cnap.fr laurence.bouvet-leveque@univ-rennes2.fr Renseignements administratifs : laurence.bouvet-leveque@ univ-rennes2.fr

Appel à candidature Le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec les Archives de la critique d’art (ACA) et l’UR Histoire et critique des Arts de l’Université Rennes 2, lance un appel à candidature pour un projet de recherche consacré aux Dîners de Daniel Spoerri, œuvres acquises par le Cnap en 2021. Le Cnap est l'un des principaux opérateurs de la politique du ministère de la Culture dans le domaine des arts visuels. Etablissement public administratif sous tutelle du ministère de la Culture, il est chargé d’une part du soutien à la création notamment par l’octroi d’aides aux artistes et aux professionnels de l’art contemporain, et d’autre part de l’acquisition, de la conservation et de la diffusion des œuvres de sa collection dite « sans murs » créée en 1791 par l’Etat français. Le Cnap a pour mission de mettre à disposition ses œuvres dans les institutions culturelles et dans de multiples autres lieux (administrations, édifices publics, etc.) à l’échelle de tout le territoire. C’est aujourd’hui une des plus riches collections d’art contemporain en Europe, et aussi l’une des plus singulières. Elle suscite ainsi réflexions et recherches sur les évolutions de l’art. La recherche est un enjeu primordial qui a conduit le Cnap à installer en 2022 un Conseil scientifique, composé de personnalités qualifiées et de membres de l’équipe scientifique du Cnap. Il permet d’identifier des sujets de recherche, notamment sur la collection, toutes périodes confondues. Nourrie par de multiples approches méthodologiques et disciplinaires, l’UR Histoire et critique des Arts investit un large spectre d’objets (arts visuels, architecture, photographie, musique, archéologie, philosophie de l’art, littérature) en interaction avec leurs contextes sociaux, politiques et culturels, de l’Antiquité au XXIe siècle. Privilégiant une approche décloisonnée de la recherche, HCA appréhende les notions « arts » et « critique » en explorant des terrains et des corpus qui s’inscrivent plus globalement dans le vaste champ de l’histoire culturelle. Elle construit un espace de confrontation transhistorique et interdisciplinaire sensible aux renouvellements théoriques récents tels que les approches transnationales, les visual studies et la Bildwissenschaft, l’histoire de la critique d’art et d’architecture, l’anthropologie de l’art, le genre et les études postcoloniales. Fondées en 1989, les Archives de la critique d’art (ACA) ont pour missions de collecter, de conserver et de valoriser les écrits, les documents et les archives de la critique d’art depuis le milieu du XXe siècle. Constituant la plus grande ressource documentaire dédiée à l’art contemporain en région, le GIS ACA a pour objet de mieux faire connaître les dynamiques scientifiques et culturelles dédiées à l’art contemporain et ses acteurs, ses réseaux, ses formes de médiation, ses institutions en France et à l’étranger. Fondée en 1970, l’université Rennes 2 est spécialisée dans les langues, les sciences humaines, les sciences sociales, le sport, les arts et la communication. Chaque année, elle forme 24 000 étudiants, répartis dans ses trois campus, dont 3 000 étudiants étrangers. C'est le plus grand pôle de recherche et d’enseignement dans le domaine des sciences humaines et sociales dans l’Ouest de la France. L’université est la personne morale du GIS ACA. Le contrat de recherche est prévu pour une durée de 12 mois non renouvelable, à compter du 01 juin 2024. Sujet/périmètre du projet de recherche : Le Cnap porte un intérêt particulier pour les aux œuvres immatérielles réactivables (œuvres performatives, œuvres pour l’espace public, etc.). C’est dans ce contexte que l’établissement s’est porté acquéreur de 8 « Dîners » de Daniel Spoerri, œuvres emblématiques du « Eat Art », sous forme de « protocoles à réactiver ».  Dîner carcéral (1963) Dîner La cuisine des pauvres du monde (1972) Dîner Astro Gastro - Cuisine 12 étoiles (1975) Dîner de la Société Homonyme (1976) Dîner Un coup de dés n’abolira jamais le hasard (1980) Dîner Les Œufs sont faits / Les jeux sont faits (1980) Dîner de St. Valentin (1980) Dîner Palindrome (1993) Le Centre national des arts plastiques (Cnap) finance un contrat de recherche consacré à Daniel Spoerri et plus spécifiquement à cet ensemble acquis en 2021. Du Dîner carcéral en 1963 au Dîner palindrome qui a été produit pour la première fois en 1993, chacun de ces dîners a une histoire qu’il s’agira de préciser et d’analyser. Un certain nombre de documents ont été rassemblés au moment de l’acquisition. La fondation « Hic Terminus Haeret – il giardino di Daniel Spoerri », détient une partie des archives de l’artiste, tout comme la bibliothèque nationale suisse. La collection INHA – Archives de la critique d’art détient des sources complémentaires et peut servir de lieu de ressource et de travail complémentaire. Il sera important de ne pas négliger l’histoire orale à reconstituer avec l’artiste lui-même et avec les témoins des différentes activations des dîners, son entourage, les cuisiniers, les institutions qui ont accueilli ces dîners, comme les Galeries nationales du Jeu de Paume. Le Cnap souhaite missionner une chercheuse ou un chercheur pour rassembler tout le matériel documentaire possible, faire l’histoire de cette expérience, mettre en place une chronologie critique générale, élaborer une synthèse dîner par dîner et produire des entretiens avec des témoins-clef. La personne missionnée sera non seulement invitée à écrire l’histoire de ces performances, à les contextualiser, mais aussi à questionner leur réactivation et à les interroger dans le contexte plus large de la performance. Missions et objectifs du projet de recherche La chercheuse ou le chercheur aura pour mission d’établir un historique précis et de constituer une documentation la plus exhaustive possible des dîners inscrits dans la collection du Cnap. A l’issue de son travail, elle/il  livrera les résultats de sa recherche au Cnap, aux ACA et à l’UR HCA. Pour ce faire, la personne retenue sera invitée à travailler en étroite collaboration avec la Fondation « Hic Terminus Haeret – Il Giardino di Daniel Spoerri », la Bibliothèque nationale suisse, l’artiste, les témoins et acteurs des différents dîners. Elle sera incitée à mener à bien des entretiens, à compiler l’ensemble des archives iconographiques, textuelles et à élaborer une bibliographie exhaustive. La chercheuse ou le chercheur devra produire une chronologie critique générale, une analyse par dîner ainsi que des entretiens édités. La recherche a également pour but de replacer ces œuvres dans le contexte du travail de Daniel Spoerri, et plus généralement dans celui de son réseau artistique et du Eat Art. L’objectif est non seulement d’écrire l’histoire de ces dîners et de les contextualiser mais aussi de questionner et de rendre possible leur réactivation en tant qu’œuvres performatives. La personne choisie sera invitée, en lien avec l’équipe de conservation du Cnap, à participer à la réflexion sur la place de ces œuvres au sein d’une collection patrimoniale. Un comité scientifique, incluant l’équipe de conservation du Cnap, l’équipe scientifique de l’Université Rennes 2 et un.e spécialiste de l’œuvre de Daniel Spoerri accompagnera la personne retenue tout au long de sa mission. Elle pourra disposer d’un espace de travail aux ACA et sur le campus Villejean de l’Université Rennes 2 ainsi qu’au Cnap. La chercheuse ou le chercheur choisi(e) devra soumettre un rapport d’étape (au terme de 6 mois) ainsi qu’un rapport final présentant l’ensemble des résultats et ressources à rendre au plus tard deux mois après la fin de son contrat. Conditions de candidature Le contrat postdoctoral doit être conclu au plus tard cinq ans après l’obtention du diplôme de doctorat. Une dérogation sera accordée (sur présentation des justificatifs) pour un ou des congé(s) maternité ou arrêt(s) maladie, intervenu(s) sur cette période. Le ou la candidat(e) ne devra pas être engagé(e) parallèlement dans un contrat de travail. Cet appel à candidature s’adresse à des chercheuses et chercheurs en histoire de l’art, titulaires d’un doctorat en histoire de l’art, sans condition de nationalité. La maîtrise de la langue allemande est indispensable. La personne recrutée devra être capable de : Définir une stratégie générale du chantier de recherche, hiérarchiser les priorités ; Trouver les sources pertinentes et en faire un état détaillé ; S’inscrire dans une démarche de recherches croisées, au carrefour de l’histoire de l’art, de l’histoire, de l’esthétique et des archives ; Établir des rapports d’étape, sous forme d’analyses et de synthèses, des avancées de ses travaux ; Produire des livrables valorisables et diffusables. Qualités souhaitées : expérience et affinité pour le travail en archives ; aisance rédactionnelle, esprit de synthèse ; disponibilité, aptitude à communiquer et à travailler en équipe. Les livrables attendus : un rapport d’étape à 6 mois un rapport final détaillé à 12 mois à remettre au plus tard deux mois après la fin de son contrat. Une présentation de la recherche sera à faire devant le conseil scientifique du Cnap une bibliographie des publications disponibles et un état des lieux précis des sources archivistiques un article (environ 30 000 signes) qui pourra être publié sur le site du Cnap un résumé de la recherche (1000 signes) destinée à être diffusée sur les supports de communication du Cnap En accord avec le Cnap, elle s’engage également à publier les résultats de sa recherche et à la déposer sur la plateforme HAL dans un délai de deux ans après la fin de sa mission. La personne sera par ailleurs incitée à présenter les résultats de sa recherche lors de manifestations nationales et internationales tout au long de sa mission. Caractéristiques du projet de recherche Le contrat de recherche sera fait dans le cadre d’une convention de partenariat de recherche entre le Centre national des arts plastiques (Cnap) et l’Université Rennes 2. Dossier de candidature Le dossier de candidature (en français) comprendra : Une lettre de candidature adressée à la directrice du Cnap ; Un curriculum vitae ; Rapports de soutenance ou pré-rapports ; Liste des publications, deux articles significatifs ou chapitres de la thèse de doctorat au format PDF ; e cas échéant, une ou plusieurs lettres de recommandation. Les dossiers de candidature pour la sélection sont à envoyer au format PDF avant 15 avril 2024, à minuit, heure de Paris, avec l’objet suivant : « Candidature au projet de recherche – Eat Art de Daniel Spoerri » ; seules les candidatures envoyées aux adresses mail ci-dessous seront prises en compte : helene.janniere@univ-rennes2.fr marie.tchernia-blanchard@univ-rennes2.fr recherche@cnap.fr Avec en copie l’adresse suivante : laurence.bouvet-leveque@univ-rennes2.fr Présélection et sélection Un jury composé de la directrice du Cnap, de la cheffe du pôle collection, du responsable de collection, de membres du Conseil scientifique du Cnap, de deux représentant(e)s de l’Université Rennes 2 et de personnalités extérieures, réalisera une présélection des candidat(e)s sur dossier. Les personnes présélectionnées seront ensuite sollicitées pour un entretien en présentiel le mercredi 15 mai 2024 à Paris. Les modalités de l’audition seront précisées ultérieurement. Renseignements sur le poste : Aude Bodet, cheffe du pôle collection : aude.bodet@cnap.fr ; laurence.bouvet-leveque@univ-rennes2.fr Renseignements administratifs : laurence.bouvet-leveque@ univ-rennes2.fr

Périodes des résidences: 5 juillet - 4 octobre 2024 / 3 mois 5 octobre - 4 juillet 2024 / 3 mois 5 juillet 2024 - 4 janvier 2025 / 6 mois Date limite de candidature : le 21 avril 2024 inclus L’association AGETA/collectif Curry Vavart met à disposition des artistes et collectifs des espaces de travail dans des bâtiments dont elle assure la gestion, l’animation, l’entretien et le gardiennage.  Dans le cadre du marché d’animation et de gestion de la Mairie de Paris pour le site de la Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville, l’AGETA développe un programme de résidences. L’AGETA accueille toutes les disciplines des arts visuels et de l’artisanat d’art. Les artistes sélectionné·e·s bénéficient d’un accompagnement selon leurs besoins : aide technique à la production, à la promotion, à la diffusion.  Dans le contexte du foncier parisien rare et cher, le programme de résidences de Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville sera un soutien à la création artistique, professionnelle émergente, en proposant en plein cœur de Paris des espaces de travail accessibles.   I - Modalités La durée des accueils en résidence : - 1ère session de 3 mois : du 5 juillet au 4 octobre 2024 - 2ème session de 3 mois : du 5 octobre 2024 au 4 janvier 2025 - Session de 6 mois : du 5 juillet 2024 au 4 janvier 2025   II - Profil des candidat·e·s Le programme d’accueil s’adresse à tous·tes les artistes, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif. For international artists : English-written applications are accepted. Les artistes seront sélectionné·e·s sur dossier. Il·elle·s devront présenter un projet à développer durant leur résidence ou avoir un projet d’exposition. Les critères de sélection reposeront sur la pertinence et la qualité du projet, son élaboration ou son devenir pendant la résidence.   III - Conditions de l’accueil Les artistes devront payer une redevance mensuelle au titre de la participation aux charges (7€/m²) comprise entre 140€ / mois pour le plus petit atelier et 230€ / mois pour les plus grands. Les artistes s’engageront par une convention qui fixera la nature de l’accompagnement proposé, un état des lieux, la durée de l’accueil, le montant de la contribution aux charges de fonctionnement et leur implication dans le projet de la Villa Belleville- Résidence Paris Belleville.   IV - Actions culturelles et lien social Le programme d’actions culturelles et lien social favorise la découverte des arts plastiques et le partage de savoirs entre les artistes de la Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville et les habitant·e·s. L’association travaille en ce sens avec des structures culturelles, institutionnelles, scolaires, sociales ou associatives locales. Les artistes participant au programme de résidence s’engageront ponctuellement à accueillir les habitant·e·s dans leur atelier pour une visite ou à proposer un projet artistique dans le cadre des actions culturelles et lien social de la Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville Cet engagement pourra prendre une variété de formes et sera pensé en collaboration avec les coordinatrices de projets de l’association et selon les possibilités de chacun·e. Exemple : visites d’ateliers, temps d’échanges et d’initiations artistiques... Les candidatures offrant des perspectives d’investissement auprès de nos publics et de notre territoire seront privilégiées.   V - Les ateliers et l'Usine Les ateliers proposés mesurent entre 20m² et 33m². Ils se répartissent dans les allées de la Villa Belleville - Résidences de Paris Belleville. Ce sont des espaces de travail personnels où les artistes pourront librement mener leurs projets du lundi au dimanche de 8h à minuit. Les ateliers seront attribués aux artistes par l’équipe coordinatrice selon les pratiques et les besoins de chacun·e. L’Usine se compose d’ateliers techniques, partagés et équipés (sérigraphie, gravure, céramique, bois, volume et édition) pour accompagner les artistes dans leurs projets artistiques. Le détail des machines disponibles est visible sur le site www.villabelleville.org. Le programme de résidences offre leur libre accès selon les disponibilités des artistes coordinateur·rice·s.   VI - Le programme de résidences offrira Une mise à disposition de savoirs et d’outils. L’équipe dédiée au programme de résidence, grâce à son expérience et son parcours professionnel et artistique, sera un interlocuteur privilégié permettant un accompagnement individualisé dans la réalisation de projets artistiques menés au sein de la Villa Belleville - Résidence de Paris Belleville Une aide au développement et à la diffusion de leur travail artistique: rencontres avec des professionnel·le·s du monde de l’art, organisation d’événements portes-ouvertes, etc. Un accompagnement administratif concernant le régime social et fiscal des artistes-auteurs Un relai de diffusion des actualités des artistes résident·e·s auprès de notre réseau et de nos partenaires Une exposition collective accompagnée d’ateliers ouverts sera organisée en fin de résidence au sein de la Villa Belleville.   VII - Dates d’admissibilité Les dossiers doivent être envoyés impérativement avant le 21 avril 2024 par mail à l’adresse suivante: contact@villabelleville.org Préciser dans l’objet du mail : « Programme de résidences Villa Belleville 6 mois » « Programme de résidences Villa Belleville 3 mois » La commission de sélection se réunira au mois de mai pour une entrée dans l’atelier le 5 juillet ou le 5 octobre 2024.   VIII - Dossier de candidature Le dossier de 10 pages maximum devra être sous la forme d’un fichier PDF (d’un poids maximum de 10 Mo) et sera organisé comme tel : Page 1 : CV de l’artiste (ou du collectif) Page 2 : Texte de présentation du travail et du projet spécifique à la résidence. Préciser l’occupation et l’usage spatial que vous ferez de l’atelier au vu de votre projet (calendrier prévisionnel de la résidence, surface nécessaire)  Développer un exemple d’action, en lien avec votre pratique, que vous pourriez mener dans le cadre du programme d’actions culturelles et lien social que nous développons. Détailler : discipline / format / type de médiation / fréquence / durée / âge du public Pages 3 à 10 : Visuels de vos réalisations En pièces jointes : documents attestant du parcours professionnel ou en voie de professionnalisation (ex. diplômes, documents administratifs...)   IX - Fiche technique Les ateliers mis à disposition se trouvent au 23, rue Ramponeau, 75020 Paris. Le bâtiment se compose d’un point d’eau, de sanitaires, d’espaces de convivialité, d’une cuisine et d’espaces de travail partagés accessibles à tous·tes selon les disponibilités, ainsi que d’un espace d’exposition.   X - Pour tous renseignements supplémentaires contact@villabelleville.org (objet : Question sur le programme de résidences)

Date prévisionnelle de l’exposition de sortie de résidence des artistes de la Villa Belleville : jeudi 20 juin 2024 Date limite de candidature : le 11 avril 2024 inclus L’association AGETA/collectif Curry Vavart met à disposition des artistes et collectifs des espaces de travail dans des bâtiments dont elle assure la gestion et l’animation. Dans le cadre du marché d’animation et de gestion de la Mairie de Paris pour le site de la Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville, l’AGETA développe un programme de résidences. L’AGETA accueille toutes les disciplines des arts visuels et de l’artisanat d’art. Dans le contexte du foncier parisien rare et cher, le programme de résidences de la Villa Belleville – Résidences de Paris Belleville sera un soutien à la création artistique, professionnelle ou émergente, en proposant en plein cœur de Paris des espaces de travail accessibles. Dans le cadre de notre programme de professionnalisation des artistes en résidence, la Villa Belleville invite un·e auteur·ice (ou collectif) à produire un corpus de textes autour des artistes résident·e·s dans le cadre de la sortie de résidence. Par ce biais, les artistes bénéficieront d’un outil textuel et d’un regard critique sur leur pratique. Cet appel à projets sera également l’occasion pour l’auteur·rice de produire une pièce écrite libre qui pourra témoigner de son regard sur l’exposition, des rencontres avec les artistes résident·e·s et de son expérience du lieu. 1er temps : Rencontre avec les artistes et découverte de leur pratique 2e temps : Production d’un corpus de treize textes critiques consacrés à la démarche de chaque artiste (1350 caractères par texte) 3e temps : Production d’un texte de forme libre destiné à accompagner l’exposition de fin de résidence et diffusé dans le livret édité à cette occasion (2000 caractères)   LES 13 ARTISTES OU COLLECTIFS RÉSIDENT·E·S : Omar Castillo Alfaro Nicolas Lallemand Pauline Pastry Kévin-Adémọ́lá Ṣàngósànyà ST4 Joséphine Topolanski KAY Rosalie Becher Lucas Hadjam Zoé Chauvet Audrey Aumegeas Rémi Lécussan Line Rime   RÉMUNÉRATION ET CONDITIONS L’auteur·ice ou le collectif sera rémunéré·e 1000€ pour la rédaction de 14 textes d’un total d’environ 20 000 caractères. L’auteur·rice pourra bénéficier d’un bureau dans les espaces partagés de la Villa Belleville à partir de mai 2024. Le·la candidat·e s'engage à être présent·e lors du vernissage de l'exposition le 20 juin.   PROFIL DES CANDIDAT·E·S L’appel à projets s’adresse aux auteur·rice·s résidant en France, sans limite d’âge, qui peuvent attester d’une pratique de l’écriture dans les domaines artistiques. Les dossiers de candidatures doivent être envoyés impérativement avant le 10 avril inclus par mail à l’adresse suivante contact@villabelleville.org Précisez dans l’objet du mail : « AAP Textes critiques juin 2024 Villa Belleville » Le dossier envoyé devra être au format PDF de 10 pages maximum. Le dossier comprendra : CV  Note sur la présentation de la pratique d’écriture et l’intérêt porté au projet de la Villa Belleville Projets d’écrits ou écrits réalisés. Accompagnés par l’équipe de Villa Belleville, les artistes examineront les dossiers et sélectionneront un·e auteur·rice.   CALENDRIER : 10 avril : Date limite de candidature 22 avril : Résultat de la sélection et lancement du travail Entre avril et juin : Écriture (organisation à définir avec l’auteur·rice et l’équipe) Mi-juin : Rendu des textes 20 juin : Vernissage de l’exposition de fin de résidence   POUR TOUS RENSEIGNEMENTS SUPPLÉMENTAIRES contact@villabelleville.org (Objet : Question sur l’AAP Textes critiques) Pour rencontrer les artistes et découvrir leur travail en amont, les auteur·rice·s candidat·e·s sont invités à venir à l’occasion des ateliers ouverts le jeudi 28 mars de 18h à 22h.­­­

La SAIF - Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – accompagne le festival Les Femmes s’exposent depuis sa création en 2018. Dès les débuts de leur partenariat, La SAIF et Les Femmes s’exposent ont créé ensemble le Prix SAIF – Les Femmes s’exposent afin de récompenser le travail artistique d’une femme photographe. En 2023, pour sa 6ème édition le prix avait pour thème « Intimités » et a récompensé la photographe Kamila K Stanley pour son projet « Tenha Orgulho ».   Cette année 2024, pour la septième édition du Prix SAIF – Les Femmes s’exposent, la SAIF et Les Femmes s’exposent proposent de plonger dans la thématique du rêve : Rêvons ! Comment photographier les rêves, saisir l’imaginaire et capturer les songes ? Racontez-nous avec vos images celles et ceux qui rêvent, inventent, transforment, espèrent… Rapportez-nous les souvenirs d’un songe, immortalisez l’utopie, capturez les instants oniriques, inventez ce qui est hors cadre, contemplez les chimères…          Le prix a pour but d’accompagner la lauréate dans la diffusion de son travail et de mettre en valeur ses images auprès des éditeurs, de la presse et des professionnels du secteur culturel et artistique. Le jury, constitué de professionnels de l’image et de la photographie, nommera une lauréate du Prix SAIF – Les Femmes s’exposent qui recevra le Prix à Houlgate le samedi 8 juin 2024 pendant le week-end d’ouverture du festival Les Femmes s’exposent. Le festival se tiendra du 7 juin au 1 septembre 2024 à Houlgate en Normandie. La lauréate exposera son travail primé en octobre 2024 à l’UPP - Maison des Photographes à Paris.   Conditions d’éligibilité Être femme photographe professionnelle Être résidente en France. Les images peuvent être réalisées en France ou à l’étranger La série proposée ne doit pas avoir déjà remporté un prix   Dotations 3.000€ Une exposition du travail photographique primé est prévue en octobre 2024 à l’UPP - Maison des Photographes, 11, rue de Belzunce - 75010 Paris Prise en charge de la production de cette exposition à hauteur de 1.500€   Calendrier Date limite de dépôt des dossiers de candidature : 14 avril 2024 Jury : Mai 2024 Annonce de la Lauréate et remise du Prix : pendant le weekend d’ouverture de Les Femmes s’exposent (samedi 8 juin 2024) Exposition à l’UPP à Paris : octobre 2024

Fructôse, association dédiée à la création artistique contemporaine basée sur le Môle 1 à Dunkerque, lance un appel à candidature pour sa résidence artistique qui se déroulera du 21 Mai au 14 Juin 2024. Cette résidence offre une opportunité artistique et humaine unique aux artistes des disciplines des arts visuels de développer leur pratique dans un environnement stimulant, expérimentant la vie presqu’îlienne du Môle 1 en tant que concept géographique, culturel, historique ou métaphorique, sur le territoire poldérisé du dunkerquois. La résidence artistique à Fructôse vise à soutenir la création contemporaine et à offrir aux artistes l'espace nécessaire pour développer leur projet en cours de réflexion ou spécialement pensé pour la résidence. Les artistes sélectionné·es auront accès à des ateliers, des ressources techniques, et bénéficieront d'un accompagnement professionnel tout au long de leur séjour. Nouveau projet ou poursuite d’une expérimentation, toutes les initiatives sont acceptées. Nous attendons vos propositions ! CRITÈRES DE SÉLECTION Qualité du dossier artistique et du projet proposé Engagement à rencontrer la communauté artistique CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE Durée : du 21 Mai au 14 Juin 2024 Hébergement sur Dunkerque fourni Déplacement - 200€ Bourse de production - 500€ Bourse de résidence - 1700€ Note de droit d’auteur pour la production de 3 drapeaux hissés sur le Môle 1 - 200€ Présentation de la pratique lors d’un événement interne des “Soûpers” OBJECTIFS DE LA RÉSIDENCE Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et l’artiste sélectionné·e dans sa démarche. Accompagner l’artiste dans sa découverte du territoire et favoriser les rencontres avec des personnes ressources pour nourrir son travail de création. Permettre la création d’une ou de plusieurs œuvres pendant le temps de la résidence COMMENT POSTULER Les artistes intéressé·es sont invité·es à envoyer leur dossier de candidature à l'adresse candidatures@fructosefructose.fr avant le 31 Mars 2024 à 23h59. Le dossier devra inclure : Portfolio et CV artistique Note d’intention du projet proposé pour la résidence Lettre de motivation optionnel : un budget prévisionnel de vos frais de production DATE LIMITE DE CANDIDATURE : 31 Mars 2024 à 23h59 Fructôse attend avec impatience de découvrir vos projets. N’hésitez pas à solliciter l’équipe salariée pour pour toute demande d’information à l’adresse suivante : contact@fructosefructose.fr

14 et 15 mai 2024 L'EESAB-site de Rennes propose deux jours de formation et d'introduction à la découpe laser dans son LabFab. Une formation continue axée autour d'un projet personnel, allant depuis la conception 2D jusqu'à la réalisation du projet. La formation se réalise en 2 jours, en présence de Célia Guye, responsable du LabFab de l'EESAB et diplômée d'un DNSEP en Design 2020.

DESCRIPTIF DU POSTE Sous l’autorité du président, du conseil d’administration et de la co-direction artistique, le•la salarié•e assurera la mise en œuvre technique des expositions et des événements aux Ateliers Vortex et hors les murs. Il•elle planifie et suit toutes les étapes de la mise en place d’une exposition, d’une installation, d’un événement, sur ses aspects techniques, accompagné.e par la co-direction artistique. Il.elle assurera la maintenance technique du lieu. MISSIONS PRINCIPALES Accompagnement des artistes en amont des expositions : - Évaluation et gestion du budget alloué avec les artistes, l’administrateur et la co-direction artistique. - Évaluation et anticipation des besoins des artistes au regard de leurs projets. - Relation avec les fournisseurs, recherche de matériaux, recherche de prestataires et demande de devis. - Discussion et mise en forme de la scénographie avec les artistes et la co-direction artistique. - Transport des œuvres en amont si besoin. Mise en œuvre technique des expositions et des événements : - Montage - Préparation du lieu d’exposition : peinture, menuiserie, construction de modules et de mobilier spécifiques, aménagement des espaces et de l’éclairage. - Fabrication des éléments de scénographie et intervention dans la construction des œuvres. - Accompagnement technique des artistes à la réalisation de leurs œuvres. - Accrochage des œuvres. - Organisation et direction des équipes de stagiaires et bénévoles en lien avec l’administrateur. - Suivi technique des artistes en résidence. - Maintenance de la régie de l’exposition - Mise en route de l’exposition le cas échéant ( vidéo, son). - Maintenance technique de l’exposition. - Démontage de l’exposition - Démontage et emballage des œuvres avec le ou les artistes. - Transport retour des œuvres - Gestion du stockage des œuvres le cas échéant avec les artistes. - Remise en état de l’espace d’exposition Coordination de projet : - Participation aux réunions d’équipe. - Organisation logistique : échanges avec les artistes, les intervenants et les partenaires pour la mise en place de chaque projet ; élaboration des feuilles de route. - Gestion des stocks - Présence aux temps forts de l’association. PROFIL DU CANDIDAT Compétences requises : - Notion de construction : menuiserie, métal, peinture... - Expériences en conception et en réalisation (objets, mobilier, sculpture, structure). - Connaissance des outils numériques. - Connaissance des techniques audiovisuelles et des enjeux de scénographie d’expositions. - Permis B et véhicule. Qualités individuelles : - Approche méthodique de la réalisation d’un projet. - Être polyvalent, autonome et impliqué. - Capacité d’organisation et d’anticipation - Curieux, inventif, capacité d’écoute. - Intérêt pour le travail en équipe. - Connaissance et intérêt pour le secteur de l’art contemporain et du design.   Renseignements complémentaires : Poste basé à Dijon. Les candidats doivent avoir préalablement, auprès de leur Pôle Emploi avoir vérifié leur éligibilité au dispositif CUI /CAE Base de 20h/semaine. CDD de 12 mois. Smic horaire brut. Pour toute demande d’informations complémentaires : directionartistique@lesateliersvortex. Envoyer lettre de motivation et C.V par email uniquement à : directionartistique@lesateliersvortex.com

MISSIONS Sous la responsabilité du chargé d’administration, de communication et de médiation, en lien avec le reste de l’équipe, le·la volontaire se verra confier les missions suivantes : - développer les publics sur le territoire local et régional : public scolaire et étudiant, associations, publics empêchés, employés, habitants du quartier... - co-concevoir des actions en lien avec les expositions : mise en place d’ateliers, de rencontres ou d’événements en lien avec la programmation, - favoriser les partenariats avec d’autres structures locales : associations du quartier, établissements scolaires, lieux culturels... - réaliser des visites commentées adaptées à chaque public, accompagner les visiteurs dans leur découverte des expositions et participer à la réalisation d’outils de médiation, - alimenter les canaux de communication de l’association, sous réserve de validation. - participer à l’organisation des expositions (logistique, communication) et aux activités de l’association : présence lors des vernissages, montages et démontages d’exposition, rencontres avec les artistes... - tenir à jour les archives de l’association. PROFIL DU VOLONTAIRE - Candidat de 18 à 25 ans, éligible au service civique - Intérêt pour l’art contemporain - Curiosité, esprit d’initiative et dynamisme - Sens du travail en équipe - Bon relationnel et aisance à l’oral CONDITIONS - Début de la mission : 4 juin 2024 pour une durée du 9 mois. - Durée de la mission : 24 heures hebdomadaires. Travail le samedi pendant la période d’ouverture des expositions et en soirée lors des vernissages et certains événements. - Indemnités : 619,83 euros par mois. CANDIDATURES Les candidatures (avec CV et lettre de motivation) sont à envoyer par mail, avec pour objet SERVICE CIVIQUE à l’adresse : contact@lesateliersvortex.com La date limite de candidature est fixée au 6 mai 2024. Les candidats retenus passeront un entretien avec l’équipe des Ateliers Vortex.

● LA RÉSIDENCE La résidence de recherche et création en art contemporain accueille l’artiste dans l’ancienne ferme rénovée Nekatoenea, située en plein cœur du Domaine d’Abbadia à Hendaye, site naturel protégé de la Corniche basque, propriété du Conservatoire du Littoral. Par sa situation géographique, au Pays basque, entre France et Espagne, à la lisière entre terre et océan, la résidence offre une diversité de milieux naturels (littoral, prairies, forêt) et de thèmes d'investigations tant scientifiques (géologie, faune, flore, environnement) que sociologiques (linguistique, géopolitique).   Le programme des résidences de Nekatoenea est développé et géré par l’Association Littoral Basque – Atalaia – Euskal Itsasbazterra, portant le label national de Centre Permanent d’Initiatives à l’Environnement et dont les activités sont organisées par une équipe de salarié.e.s, avec le soutien de membres bénévoles, œuvrant dans les domaines de la science, de la culture et de l’éducation. La résidence de création reçoit le soutien du ministère de la Culture, de la DRAC et de la région Nouvelle-Aquitaine et du conseil départemental des Pyrénées Atlantiques.     ● SPÉCIFICITÉS Cette résidence est dédiée à la recherche et à la création. La démarche proposée par l’artiste, et exposée dans la note d’intention, devra être spécifiquement pensée par rapport au contexte de la résidence. La réglementation du Domaine d'Abbadia n'autorisera aucune installation pérenne d’œuvres sur le site ou d'actions modifiants son aspect. Nous entendons par RECHERCHE ET CRÉATION une démarche artistique qui ne tend et ne se concentre pas exclusivement vers la production d'œuvres, mais qui englobe/favorise/vient nourrir le processus de création lui-même et permet d'approfondir la compréhension des matériaux, des techniques, des idées, des concepts ainsi que des contextes sociétaux et territoriaux. Il s'agit d'un processus itératif et non linéaire. En fonction des disciplines artistiques et des intérêts individuels, cela peut se traduire par la collecte et l'analyse de références visuelles et textuelles, la recherche historique et culturelle, l'expérimentation avec de nouveaux médiums ou techniques, l'exploration de concepts philosophiques ou théoriques, ainsi que l'engagement avec d'autres artistes, communautés créatives ou des publics spécifiques.      ● CONDITIONS D’une durée de quatre mois, la résidence s’adresse à des artistes professionnel·le·s ayant un parcours artistique déjà affirmé et n’ayant pas bénéficié récemment d’une résidence en Nouvelle-Aquitaine. L'artiste doit être en mesure de faire des factures.     ● CONDITIONS D’ACCUEIL La résidence comprend la mise à disposition d’un logement en duplex, d’un espace de création, atelier non équipé de 36m2, attenant à l’appartement, d’un accès wifi (connexion limitée à 50 Go par mois), une machine à laver. Aucun matériel informatique n'est mis à disposition. Les frais des flux (eau, électricité, wifi) sont pris en charge par la ville d’Hendaye. L'appartement et le lieu de création étant situés au cœur même du site naturel protégé obligent l'artiste à se conformer strictement au règlement du Domaine d’Abbadia. Les voitures, vélos, et animaux de compagnies sont interdits. La présence de conjoint·e·s n’est autorisée que pour une courte durée et après avoir fait une demande auprès du conservateur du site.     ● PÉRIODE ET DURÉE La résidence de création se décomposera idéalement en 3 temps : 1 Une pré-visite d’une semaine entre novembre et mi-décembre 2024. Cette première semaine très en amont permet à l’artiste de faire connaissance avec le territoire, les acteur·trice·s culturel·le·s, et partenaires afin de mieux appréhender et préparer sa résidence.   2 Le séjour, d’une durée de quatre mois sera consacrés à la recherche et création, incluant la conception et le montage d’une restitution en fin de résidence. La période exacte sera définie avec l'artiste selon ses disponibilités et le calendrier d’occupation, de préférence trois mois au printemps, avril/mai/juin et un mois entre septembre et novembre 2025.   3 Une restitution de fin de résidence sera réfléchie et programmée avec l'artiste et les partenaires de la résidence. Cette restitution n’est pas l’objectif final de la résidence mais considérée comme un outil supplémentaire, un terrain d’expérimentation.     ● DOTATION LES FRAIS A LA CHARGE DE LA STRUCTURE COMPRENNENT - une bourse d’un forfait de 1400 € TTC par mois effectif de présence en résidence pour un total maximal de 5600 € TTC. - la participation aux frais de déplacements des allers et retours, pour un montant maximum remboursable de 500 € TTC sur justificatifs. - une aide à la production d’un montant maximum de 1200 € TTC sur factures. - une aide à la production d’une édition imprimée, virtuelle ou multimédia (témoignage de fin de résidence obligatoire), pour un montant maximum remboursable de 2000 € TTC sur factures. Les exemplaires seront à partager entre la structure d’accueil et l’artiste.     ● À LA CHARGE DE L’ARTISTE Les frais liés à la vie courante : la nourriture, les déplacements et transports durant la résidence. Souscription obligatoire à une assurance de responsabilité civile et locative pour la durée de son séjour. Une attestation devra être annexée à la convention d'accueil.     ● MEDIATION ET PARTICIPATION À UN PROGRAMME DE SENSIBILISATION L’équipe culturelle du CPIE Littoral Basque mettra en place des actions de médiation autour de la présence de l’artiste, pour lui permettre de présenter sa démarche, ses recherches artistiques ainsi que son processus de création (réflexion, expérimentation, réalisation). L’artiste participera à ce programme de sensibilisation à l’art contemporain en faveur de la population locale en participant à : - des présentations de son travail en direction des acteurs.trice·s culturel.le.s et du grand public. - une présentation du processus de création en direction du grand public, lors de portes ouvertes d’atelier sur une journée, ou d’un accrochage. À la suite des relations établies avec nos partenaires, l’artiste peut être amené à développer d’autres projets ou prestations en dehors des actions conventionnées : conférences, création de workshops dans des écoles d’enseignement supérieur d’art, projets d’éducation artistiques et culturelles avec les scolaires.     ● SÉLECTION L’artiste sera sélectionné·e par un jury constitué de professionnel·le·s du milieu culturel et de membres du CPIE LB (l’Association Littoral Basque – Atalaia – Euskal Itsasbazterra).     ● CRITERES La qualité du parcours artistique. L’exigence et l’originalité de la démarche artistique. Les motivations qui animent la candidature de l’artiste. L'adéquation de la démarche artistique par rapport au site naturel protégé.     ● CALENDRIER DE SÉLECTION La date limite de réception des dossiers de candidature est le 13 mai 2024 à minuit (délai de rigueur). Les présélections se dérouleront mi-juin 2024. La sélection finale du jury aura lieu fin-juin 2024.     ● COMMENT POSTULER Remplissez ou recopiez le formulaire administratif et l’intégrez dans votre note d’intention. Rédigez votre note d'intention en intégrant des pistes de projets (700 mots environs). Enregistrez le document au format PDF en le nommant par votre NOM_Prénom-candidature. Joignez votre portfolio au format PDF, incluant un texte de votre démarche artistique, votre CV, des images de vos œuvres et des prises de vues d'expositions ou d’accrochages. Limitez le poids du document et enregistrez le document sous NOM_Prénom-portfolio. Attention ! Nous ne pouvons pas prendre en compte des fichiers envoyé par wetransfer ou autre transfert de fichiers limité au niveau d’une date de téléchargement ! Merci de votre compréhension. Envoyez votre dossier de candidature à: nekatoenea.residence.creation@gmail.com (boite mail dédiée uniquement à la compilation des dossiers) en indiquant comme objet du mail votre NOM_Prénom. Les dossiers ne respectant pas le format d'envoi demandé ne seront pas pris en compte ! Renseignements : cpielittoralbasque.creation@hendaye.com / dbron@hendaye.com / eroloff@hendaye.com

Nature de l'œuvre La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s'inscrivent dans le champ des arts plastiques, visuels et graphiques. Tenant compte de la nature du projet architectural, des conditions d’usage de la section hôtelière et plus particulièrement du pôle restauration, de mobilité et de circulation extérieure, des publics qui fréquentent les lieux quotidiennement (élèves, enseignants et personnes extérieures), différentes formes d'expression artistique pourront être explorées à travers : - la céramique contemporaine : design, art décoratif, sculpture, mobilier, céramique architecturale... ; - l’installation lumineuse et/ou interactive.... Il n’y a pas de thématique imposée, il est attendu une création originale. Cependant, les spécificités liées au lieu (gastronomie, convivialité, partage, bon accueil, vivre ensemble) peuvent être une source d’inspiration pour l’œuvre sans en être une illustration formelle. L’artiste ou l’équipe d’artistes constituée devra dans le cadre de son projet artistique démontrer sa capacité dans la conception de sa proposition à prendre en compte une ou plusieurs des composantes suivantes : - L’œuvre sera nécessairement une création originale, pérenne ou à protocole. - L’œuvre devra contribuer à la familiarisation à l’art contemporain et l’appropriation par les lycéens. L’artiste ou l’équipe d’artistes devra aussi avoir une sensibilité forte pour la conception d'une œuvre en étroite relation avec la forte visibilité du mur et avec ses usagers. L’œuvre devra être respectueuse du projet architectural et ne pas entrer en concurrence avec lui. Il sera demandé de vérifier la durabilité des matériaux utilisés et leur conformité aux prescriptions en matière de sécurité. L'intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d'acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 22/04/24 à 12h00 au plus tard. Le dépôt des propositions s'effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Maître d’ouvrage : REGION CENTRE VAL DE LOIRE M. François BONNEAU - Président DPECS 9 rue Saint Pierre Lentin CS 94117 45041 ORLEANS - Cedex 1 Tél : 02 38 70 30 30

Nature de l'œuvre La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s'inscrivent dans le champ des arts plastiques, visuels et graphiques. Tenant compte de la nature du projet architectural, de la grande lisibilité depuis la rue du mur pignon de l’internat, la commande concerne une réalisation artistique murale, non consommatrice d’énergie, non végétalisée, non sonore, implantée sur tout ou partie du mur. Elle sera réalisée sur place, quelle que soit la technique dont elle est issue. Il n’y a pas de thématique imposée, il est attendu une création originale. Cependant, les spécificités du lycée et du site (cinéma, lycée vert, nature, sport, l’affluent de La Blaise, nom de l’établissement...) peuvent être une source d’inspiration pour l’œuvre sans en être une illustration formelle. L’intervention artistique pourra délivrer le nom de l’établissement, dans une forme graphique, mais cela ne constitue pas une obligation. L’artiste ou l’équipe d’artistes constituée devra dans le cadre de son projet artistique démontrer sa capacité dans la conception de sa proposition à prendre en compte une ou plusieurs des composantes suivantes : - L’œuvre sera nécessairement une création originale, pérenne ou à protocole. - L’œuvre devra contribuer à la familiarisation à l’art contemporain et l’appropriation par les lycéens. L’artiste ou l’équipe d’artistes devra aussi avoir une sensibilité forte pour la conception d'une œuvre en étroite relation avec la forte visibilité du mur et avec ses usagers. L’œuvre devra être respectueuse du projet architectural et ne pas entrer en concurrence avec lui. Il sera demandé de vérifier la durabilité des matériaux utilisés et leur conformité aux prescriptions en matière de sécurité. L'intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d'acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 15/04/24 à 12h00 au plus tard. Le dépôt des propositions s'effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Maître d’ouvrage : REGION CENTRE VAL DE LOIRE M. François BONNEAU - Président DPECS 9 rue Saint Pierre Lentin CS 94117 45041 ORLEANS - Cedex 1 Tél : 02 38 70 30 30

LES ATTENTES DE L’ACQUISITION ARTISTIQUE La proposition d'acquisition aura pour fil conducteur le thème du végétal. Le thème du végétal prend un sens tout particulier dans le pôle « Eau – Paysage – Agriculture ». L'œuvre proposée à l'acquisition ne devra cependant pas être une simple illustration de celui-ci, mais devra l’aborder en offrant aux lycéens et usagers, un sujet de réflexion, contemplation, émotion, curiosité qui trouve sa place dans la vie lycéenne au-delà du moment de sa découverte. L'emplacement susceptible d'accueillir cette œuvre existante proposée à l'acquisition est au choix ou les deux : - à l'extérieur, sans toutefois perturber le passage des engins agricoles. L’œuvre peut ici se rapprocher d’un mobilier ou d’une sculpture (land art, tissage/tressage de végétaux, etc.) ; - à l'intérieur, le couloir de circulation implique une proposition d'œuvre murale ou suspendue. Le champ artistique est ouvert à l'ensemble des formes esthétiques. Aucun médium n’est exclu tant que les contraintes sont respectées. Ainsi, l’œuvre peut faire appel à tout moyen d’expression de la création contemporaine. L’œuvre peut être composée d’un seul ou de plusieurs éléments. L’œuvre devra contribuer à la familiarisation à l’art contemporain et l’appropriation par les lycéens. L’œuvre devra s’inscrire dans une démarche d’écriture contemporaine. L’œuvre devra être pérenne et son accrochage devra être sécurisé. Les artistes peuvent inclure dans leur proposition d'acquisition une ou plusieurs oeuvres. Ils sont libres d'utiliser l'enveloppe budgétaire sans jamais la dépasser. Le prix de vente proposé doit inclure tous les frais afférents à l'acquisition de l'oeuvre : prix de l'oeuvre elle-même, avec les frais de transport, le conditionnement nécessaire à son acheminement au lycée, l'encadrement, le socle ou tout autre support pour son installation pérenne avec sa notice et une présentation publique (élèves et communauté éducative) avec pose d'un cartel et dépôt d'une documentation au CDI. L'intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d'acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 15/04/24 à 12h00 au plus tard. Le dépôt des propositions s'effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Maître d’ouvrage : REGION CENTRE VAL DE LOIRE M. François BONNEAU - Président DPECS 9 rue Saint Pierre Lentin CS 94117 45041 ORLEANS - Cedex 1 Tél : 02 38 70 30 30

LES ATTENTES DE L’ACQUISITION ARTISTIQUE La proposition d'acquisition aura pour fil conducteur la nature, l’environnement, le vivant. Ce thème prend un sens tout particulier dans un lycée agricole dans lequel les formations abordent les questions de transition et de l’agro écologie. L'œuvre proposée à l'acquisition ne devra cependant pas être une simple illustration de ces thèmes, mais devra les aborder en offrant aux lycéens et usagers, un sujet de réflexion, contemplation, émotion, curiosité qui trouve sa place dans la vie lycéenne au-delà du moment de sa découverte. L'emplacement susceptible d'accueillir cette œuvre existante proposée à l'acquisition est au choix ou les deux : - à l'extérieur : - dans les espaces verts à l’avant du bâtiment (en étant vigilant sur les circulations et la présence de réseaux) ; - sur la façade principale, en accroche sur les brise-soleils ou sur le toit terrasse (en étant vigilant sur les questions de poids et de prise au vent), sur le mur « marron » de la simulation ci-dessus ou sur les vitres (vitrophanie) ; - à l'intérieur dans les couloirs de circulation ou la montée d’escaliers (implique une proposition d'œuvre à accrocher au mur). Le champ artistique est ouvert à l'ensemble des formes esthétiques. Aucun médium n’est exclu tant que les contraintes sont respectées. Ainsi, l’œuvre peut faire appel à tout moyen d’expression de la création contemporaine. L’œuvre peut être composée d’un seul ou de plusieurs éléments. L’œuvre devra contribuer à la familiarisation à l’art contemporain et l’appropriation par les lycéens. L’œuvre devra s’inscrire dans une démarche d’écriture contemporaine. L’œuvre devra être pérenne et son accrochage devra être sécurisé. Les artistes peuvent inclure dans leur proposition d'acquisition une ou plusieurs oeuvres. Ils sont libres d'utiliser l'enveloppe budgétaire sans jamais la dépasser. Le prix de vente proposé doit inclure tous les frais afférents à l'acquisition de l'oeuvre : prix de l'oeuvre elle-même, avec les frais de transport, le conditionnement nécessaire à son acheminement au lycée, l'encadrement, le socle ou tout autre support pour son installation pérenne avec sa notice et une présentation publique (élèves et communauté éducative) avec pose d'un cartel et dépôt d'une documentation au CDI. L'intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d'acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 15/04/24 à 12h00 au plus tard. Le dépôt des propositions s'effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/ Maître d’ouvrage : REGION CENTRE VAL DE LOIRE M. François BONNEAU - Président DPECS 9 rue Saint Pierre Lentin CS 94117 45041 ORLEANS - Cedex 1 Tél : 02 38 70 30 30

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen-la-mer, la Ville de Cherbourg-en-Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin. À Caen sont organisées les formations d’enseignement supérieur aux grades de Licence (DNA) et Master (DNSEP), à destination de 280 étudiants environ. À Cherbourg, l’école dispense ses enseignements en direction des 40 élèves de la classe préparatoire aux écoles supérieures d’art. Elle propose également une offre de cours non diplômants à destination du grand public, adultes et enfants. Les locaux de l’école sur le site de Cherbourg sont situés espace René Le Bas, dans un bâtiment de 2000 m2. L’équipe permanente est composée de neuf personnes.     L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg recrute  pour le site de Cherbourg Par voie statutaire ou, le cas échéant, par contractualisation : UN PROFESSEUR·E D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE (PEA), COORDINATEUR·TRICE DE LA CLASSE PREPARATOIRE ET DU SECTEUR GRAND PUBLIC (Poste à pourvoir début septembre)     Sous l’autorité du directeur général de l’établissement, vous assurerez les missions suivantes :   MISSIONS   Coordination de la classe préparatoire Vous assurez la coordination de la classe préparatoire et pilotez son dispositif de formation, à ce titre vous animez et organisez le travail de l’équipe pédagogique ; Vous prenez en charge la construction de l’emploi du temps annuel de la formation et vous vous assurez de la centralisation des contenus d’enseignement, d’ateliers et de workshops ; vous veillez au respect des échéances pédagogiques ; vous organisez les jurys de recrutements et vous y participez ; Vous êtes le premier interlocuteur des élèves et vous nourrissez avec eux un dialogue fructueux pour la mise en œuvre des formations dans les meilleures conditions ; vous les conseillez et les accompagnez dans leur orientation ; Vous participez à la mise en place de partenariats, notamment avec les lycées de la région ; Vous participez à l’organisation d’événements liés aux activités de l’école (portes ouvertes, manifestations culturelles, …) ; Vous construisez et remplissez les tableaux de bords nécessaires en vue de fournir des indicateurs statistiques fiables relatifs à la classe préparatoire.   Coordination des ateliers Grand public Vous coordonnez le secteur Grand public et en définissez les orientations, en concertation avec les équipes pédagogiques ; Vous prenez en charge la construction de l’emploi du temps annuel ; vous suivez les inscriptions.   Enseignements Vous dispensez des enseignements dans le domaine des arts visuels en direction des élèves de la classe préparatoire, sur la base de 8 heures de cours hebdomadaires de septembre à avril ; Vous veillez à la complémentarité de vos enseignements au sein de l’équipe pédagogique.     COMPETENCES/PROFIL   Vous témoignez d’une pratique artistique dans le champ des arts visuels. Vous disposez d’une bonne connaissance des formations artistiques supérieures et plus particulièrement du réseau des écoles supérieures d’art. Vous êtes animé·e par le désir de transmettre et d’accompagner des jeunes dans la construction de leur pratique artistique et de leur parcours de formation. Vous faites preuve d’un grand sens des responsabilités. Vous avez la rigueur et l’organisation nécessaire pour répondre aux différents besoins du site, tant en matière d’enseignement que de coordination. Vous êtes capable de prendre des initiatives, vous êtes force de proposition. Vous aimez travailler en équipe. Vous êtes patient·e et diplomate.     RÉMUNÉRATION   Poste de catégorie A, rémunération selon conditions statutaires des PEA + régime indemnitaire. Poste à temps plein.     HORAIRES   Temps de travail annualisé.     CANDIDATURE   La candidature comprend : Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont le candidat envisage le poste ; Un curriculum vitae.   Les candidatures (par courriel exclusivement) doivent être adressées avant le 1er mai 2024 :   à M. le Directeur général de l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg   candidature@esam-c2.fr   (Objet : candidature coordination classe préparatoire Cherbourg)   Entretiens prévus à Cherbourg ou à Caen fin mai 2024.   

FR   À noter : La communication de cet appel à candidatures a été lancée mi-mars 2024, mais la période de candidature s'étend du 15 avril au 15 mai 2024. Nous espérons ainsi vous donner le temps de préparer votre dossier de candidature au mieux afin de le soumettre au cours de la période de candidature.   Créée en 2011 à Clermont-Ferrand, Artistes en résidence (A·R) est une association qui soutient la création contemporaine par la mise en place de résidences à destination d’artistes en art contemporain. Elle œuvre pour la mobilité des artistes, la circulation des idées et la mise en commun des savoirs et savoir-faire par le développement d’un vaste réseau de partenaires locaux, nationaux et internationaux. Les résidences d’A·R sont pensées comme des temps entièrement dédiés à la recherche et à l’expérimentation, sans obligation de production finale. Cette orientation entend accorder aux artistes du temps pour des recherches qualitatives et approfondies, favoriser une réelle immersion dans le territoire et permettre tous les tâtonnements, détours et remises en question critiques nécessaires au développement des pratiques artistiques. Le programme de résidence 100 jours, créé en 2020, a pour but d’accueillir à Clermont-Ferrand des artistes sans limite d’âge ou de nationalité pour une période de 100 jours. Ils et elles ont la liberté d’organiser leur temps de travail sur une année, soit de manière fractionnée, soit sur 100 jours consécutifs. Cette flexibilité dans l’organisation de la résidence répond aux réalités socio-professionnelles extrêmement variées des artistes, en rendant compatible un temps de réflexion, de recherche et d’expérimentation avec les obligations professionnelles et familiales des résident·es.   La résidence comprend : Une bourse de résidence de 4500 euros. Les frais de déplacement sont pris en charge à hauteur de 700 euros maximum par artiste. A·R prend en charge au moins un aller-retour pour chaque artiste sélectionné·e, même si cet aller-retour dépasse les 700 euros. Les frais de visa sont à la charge des artistes. Une lettre d'invitation peut être fournie par A·R pour appuyer la demande de visa. Les artistes disposent d’une chambre privée dans un appartement entièrement équipé de trois chambres - avec salle de bain, cuisine ainsi qu'un jardin - partagé avec d’autres résident·es. Les artistes disposent d’un atelier de 160 mètres carrés, partagé par 3 résident·es maximum. Il est situé dans les locaux d'Artistes en Résidence dans le complexe pluridisciplinaire La Diode, partagé, entre autres, avec Les Ateliers, association qui gère 17 ateliers d'artistes locaux sur place. Les artistes auront accès à des espaces et équipements techniques mutualisés entre les deux associations (atelier bois et métal équipé, outillage électroportatif, deux fours à céramique, poste de soudure MIG, machine à coudre, matériel audio-visuel, salle informatique avec ordinateur et imprimante/scanner A3, imprimante 3D...). Favorisant les rencontres et les échanges, l'équipe d'A·R offre un accompagnement aux artistes et les met en lien avec des professionnel·les de l'art, des chercheur·ses, artisan·es ou toute autre personne pouvant contribuer au développement de leur pratique. Les artistes peuvent, si ils et elles le souhaitent, organiser ou participer à un événement public au cours duquel ils et elles peuvent présenter leurs travaux ou recherches. Les artistes n’ont aucune obligation de présenter publiquement leur travail si ils ou elles ne le souhaitent pas. Les artistes bénéficient d'une rémunération supplémentaire de 150 euros, dans la limite d’un événement public pendant leur résidence.   Pour candidater, les artistes doivent envoyer : Le formulaire de candidature, accessible sur notre site internet, dûment complété. Celui-ci sera disponible à partir du 15 avril 2024. Un seul PDF de 20 pages maximum (max 20Mo) comprenant : Un portfolio avec une présentation de la démarche artistique, un CV et des images du travail artistique. Une note d'intention de deux pages A4 maximum.   Les candidatures peuvent être rédigées en français ou en anglais. La date limite de candidature est fixée au 15 mai 2024 à 23h59 (heure française). Le comité de sélection est composé des co-coordinateur·ices d'A·R, d'ancien·nes résident·es du programme de résidence 100 jours et de professionnel·les internationaux·ales de l'art. Deux artistes seront sélectionné·es. En raison du nombre très élevé de candidatures (environ 700 par appel), les résultats seront communiqués début juillet 2024 par mail. Les artistes peuvent postuler à tous les appels en cours d'Artistes en résidence. Pour toutes questions liées à cet appel : candidatures.intramuros@artistesenresidence.fr     EN Please note : The communication about this open call is launched from mid-March 2024, whereas the application period is open from April 15th to May 15th 2024. This is in hopes of providing you with time to prepare your application documents ahead of time and to submit it within the open application period.   Created in 2011 in Clermont-Ferrand, Artistes en résidence (A·R) is a non-profit organization that supports contemporary creation by organizing residencies for artists in the field of contemporary art. We support international mobility of artists and the circulation of ideas and skills through the development of a vast network of local, national and international partners. At A·R, residencies are considered as a time entirely dedicated to research and experimentation with no obligation to produce. Our goal is to provide artists with the necessary time for qualitative and in-depth research, to promote a true immersion in the residency context, and to allow for trial and error as well as critical questioning necessary for the development of artistic practices. Inaugurated in 2020, the 100-day residency program aims at welcoming artists of all ages and nationalities to Clermont-Ferrand for a period of 100 days. Selected artists are free to organize their residency as suited to their availability, whether it be over 100 consecutive days or dispersed over the course of one year. This flexibility takes into consideration the varied realities of artists and allows time for reflection, research and experimentation compatible with the artists’ professional and private obligations. The residency comprises : A stipend of 4,500 euros total. Travel costs can be covered up to 700 euros per artist. A·R covers at least one round trip for each selected artist, even if this one round trip exceeds 700 euros. Visa fees are to be covered by the artists. An invitation letter can be provided by A·R for the visa application process. The accommodation is a private bedroom in a fully equipped three bedroom apartment – with a bathroom and kitchen as well as a garden – shared with other residents. Artists have access to a 160 square meter studio space, shared by up to 3 residents. This studio is located on Artistes en résidence premises in the multidisciplinary complexe La Diode, shared, amongst others, with Les Ateliers, an association that manages 17 studios for local artists on site. Selected artists have access to technical equipment on site shared between the two associations (equipped wood and metal workshop, portable power tools, two ceramic kilns, MIG welding station, audio-visual equipment, sewing machine, computer room with desktop and an A3 printer/scanner, 3D printer...). Fostering meetings and exchanges, A·R’s team offers mentorship to artists and provides contacts of various art professionals, researchers, artisans or any other person who can contribute to the development of their practice. The artists may, if they wish, organize or take part in a public event during which they can present their work or research. There is no obligation to present their work publicly if artists do not wish to do so. Artists can benefit from a flat fee of 150 euros for up to one public event during their residency. To apply, artists must send the following : The completed application form accessible on ou website. It will be available from the April 15th 2024. One PDF of 20 pages maximum (max 20MB) including : A portfolio with an artist statement, CV and a selection of images concerning the artistic practice. A note of intent of two A4 pages maximum.   The applications can be written in French or English. The open call will begin on April 15th, 2024. The deadline to apply is May 15th, 2024 at 11.59pm (French time). The selection committee is composed of the co-coordinators of A·R, former residents of the 100-day residency program and international art professionals. Two artists will be selected. Due to the very high number of applications (around 700 per application period), the results will be communicated beginning of July 2024 by email. Artists can apply for several ongoing open calls by Artistes en résidence. For any questions, please contact : candidatures.intramuros@artistesenresidence.fr

Engageant autant le corps que l’esprit, la lithographie oblige un champ de savoirs allant au delà de l’expression personnelle (rapport à l’invisible et au ressenti, interaction entre le papier, la pierre, les encres, le gras, l’eau, le calcaire...); elle est aujourd’hui utilisée comme un mode d’expérimentation et de recherche artistique par un grand nombre d’artistes contemporain. A travers cette formation, il s’agira de développer une capacité d’expérimentation technique accrue de la lithographie au profit d’un projet d’artiste.   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à 5 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes) déjà initiés à la lithographie, intéressés pour se perfectionner à la pratique de la lithographie traditionnelle et ainsi nourrir ses recherches et productions artistiques et plastiques et développer la diffusion de son travail. Les participants sont invités à apporter des éléments graphiques de leur travail artistique afin d’adapter les situations pédagogiques. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques - Prendre en main le matériel et l'organisation d'un atelier de lithographie en équipe, dans le respect de consignes de sécurité et de bonne tenue du lieu de travail - Approfondir ses connaissances du processus chimique et mécanique de la lithographie - Expérimenter le domaine graphique en lithographie - Comprendre une production lithographique en plusieurs couleurs - Perfectionner sa mise en œuvre du processus d’impression sur presse à bras - Savoir ajuster la mise en œuvre de son projet à partir d’essais en vu d’un Bon à Tirer - Savoir imprimer un tirage régulier en lithographie   Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30] du 27 au 31 mai 2024 à Blain (44) du 26 au 30 août 2024 à Culan (18)  

Le livre est un objet, c’est aussi un espace tactile et visuel. Le livre d'artiste est conçu comme une œuvre manipulable, sa forme est parfois proche de celle de la sculpture voire de l'installation, il peut se développer dans l'espace, s'appréhender depuis plusieurs points de vue. Qu'est ce que le livre d'artiste? Comment le support-livre peut être appréhendé plastiquement ? Dans quelle mesure est-il pertinent d'aborder ce médium ? Quelles méthodes, quelles techniques, quels outils et matériaux mobiliser ? Sous quelles contraintes ? Comment présenter mon livre, le distribuer ? Sous quel cadre légal ? Auto éditer son livre ou faire appel à un éditeur ?   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à sept artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels (plasticiens, illustrateurs, photographes etc) désireux d’explorer le médium livre comme support de création et de s’approprier les conditions esthétiques, techniques, économiques et légales mais aussi politiques et sociales de son impression et de sa diffusion. Être à l’aise avec les logiciels de traitement de l’image (Photoshop, InDesign, Affinity - logiciel gratuit et très complet) Apporter son ordinateur portable avec un disque dur externe Apporter une note d’intention d’un projet de création éditoriale Apporter une à trois séries de matériaux visuels (dessins, peintures, photographies, impressions d’art, sculptures...) Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques - Connaitre l’histoire et les enjeux du livre d’artiste et distinguer différentes formes éditées - Présenter une intention artistique argumentée - Distinguer et choisir les méthodes et outils – logiciels, collage, scan, dessins, gestes, typo... adaptés à son profil et projet - Déterminer les conditions esthétiques, matérielles et économiques de sa fabrication (papiers, pliage, découpe, impression numérique, indigo, offset, en risographie et impression artisanale) - Réaliser avec soin la maquette de son projet - Identifier les points de vigilances en matière de cadre légal de l’édition et de l’auto édition (dépôt légal, droit d’auteur, droit à l’image, contrats) - Repérer des financements possibles - Anticiper la diffusion de son livre d’artiste - Repérer des ressources sur le sujet   Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30] du 1er au 5 juillet 2024 à Nantes (44)  

Médium artistique ou outil de communication, la vidéo est de plus en plus utilisée par les artistes. Par la prise en main du logiciel gratuit de niveau professionnel Da Vinci Resolve, cette formation vise l’acquisition des bases du montage vidéo en termes de connaissances techniques, méthodologiques, narratives et esthétiques. Cette formation s’articule autour de rushes proposés par l’intervenante que chaque participant sera amené à traiter dans un projet vidéo orientée création ou communication.   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à six artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels, le spectacle vivant ou le cinéma, désireux d’apprendre ou de conforter leurs compétences techniques, méthodologiques et créatives en montage vidéo et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques et la promotion de leur travail. Être à l’aise avec l’outil informatique Avoir une expérience de logiciels vidéo grand public (tel que iMovie) serait un plus mais non obligatoire Apporter son ordinateur portable (Mac de préférence) Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques - Connaitre les bases techniques, méthodologiques et narratives du montage vidéo - Utiliser les principales fonctions de l’outil Da Vinci Resolve - Mener à bien le montage d’une vidéo de création artistique ou de communication (format court autour de 5 minutes) : - depuis l’intention jusqu'à l'export du film -   Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30] du 8 au 12 juillet 2024 à Nantes (44) session à l'automne 2024

Qu’on le choisisse ou non, le son fait parti de notre environnement : on l’écoute rarement ! Outils de création, de communication ou de médiation, le son est un médium apprécié des artistes des arts visuels. Cette formation vise à affiner sa capacité d’écoute et d’analyse de sons acoustiques et enregistrés tout en développant ses compétences à créer et organiser sa propre banque de sons en vue d’un projet de création sonore.   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à cinq artistes à l’oeuvre professionnellement dans les arts visuels ou le spectacle vivant, souhaitant aborder le son comme médium créatif et nourrir leurs démarches et production artistiques et plastiques et la promotion de leur travail. Curiosité artistique et auditive Être à l’aise avec l’outil informatique Apporter son ordinateur portable (configuration minimum type processeur i5, 4Go Ram, 20Go de stockage disponible Installer le logiciel REAPER Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques - Distinguer et enregistrer différents types de sons acoustiques - Identifier et sélectionner le matériel et les techniques de captation de sons adaptés à son projet de création en vue de sa diffusion - Réaliser et classer une dizaine d’enregistrements sonores en 5 catégories (ambiance, bruitage, voix, son abstrait, son musical) en vue d’un projet de création intégrant le son comme médium - Identifier des ressources sur le sujet (artistes, matériels, fournisseurs...)   Session de 4 jours soit 28 h [de 9h30 à 17h30] du 18 au 21 juin 2024 à Nantes (44) vacances scolaires de février 2025  

Un site web personnel a pour avantage qu’il permet aux artistes de présenter leur travail dans un cadre fait sur mesure et qui reflète au mieux leur univers. Parmi la myriade d’outils à disposition pour parvenir à retranscrire au mieux leur pratique, les artistes utilisant Wordpress pour leur portfolio en ligne peuvent désormais compter sur le FSE, ou Full Site Editor. Cette formation a pour but de vous présenter, et de vous apprendre à utiliser cet outil puissant et gratuit, qui permet de personnaliser entièrement l’aspect de votre site web, et de lui donner une véritable identité graphique, sans avoir à passer par le code ou des outils tiers.   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à 5 artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels, possédant un portfolio en ligne utilisant le système Wordpress intéressés pour donner à son site l’identité graphique qui reflète au mieux son travail, tout en automatisant les questions liées à la mise en page du contenu. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages. Prérequis : - Il n’est pas nécessaire d’avoir la moindre connaissance en développement web, mais il faut être déjà à l’aise avec le fonctionnement de base de Wordpress.. - Apporter son ordinateur portable personnel avec un navigateur internet à jour type chrome ou firefox. - Avoir déjà un site en ligne, utilisant Wordpress, sur lequel un minimum de contenu a déjà été publié (articles, pages ou projets de portfolio). Il sera demandé de préparer quelques idées quand à la structure et au design qu’iels souhaitent mettre en place sur leur site : > Une sélection de deux ou trois typographies répertoriées sur le site google fonts, pouvant être utilisées sur le site. > Une sélection de deux ou trois couleurs pouvant être utilisées sur le site (voir le générateur de palette en ligne coolors, pour cela) > Deux exemples de sites web dont le·la stagiaire souhaite s’inspirer pour la mise en page de son site   •• Objectifs pédagogiques Modeler son site internet pour traduire au mieux son identité visuelle : • Créer un thème enfant à partir d’un thème Wordpress existant, • Le personnaliser entièrement via le FSE, • Automatiser des opérations de mise en page pour la présentation des projets.   Session de 3 jours soit 21 h [de 9h30 à 17h30] session en juillet 2024 à Nantes (44) du 15 au 18 octobre 2024 à Nantes (44)

Parmi les outils de communication à la disposition des artistes, un site personnel reste l’un des plus efficaces pour diffuser son travail. Malheureusement, son principal intérêt est aussi son plus grand défaut: il s’agit d’un espace de diffusion dont vous êtes entièrement responsable. S’il vous offre toute latitude pour choisir comment vos travaux y seront présentés, il vous demande de gérer toutes les étapes de sa mise en place. Cette formation de 4 jours a pour but de vous présenter ces différentes étapes, et de vous accompagner pour construire votre autonomie dans la réalisation d’un portfolio en ligne qui vous ressemble !   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à 5 artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels intéressés pour développer leur autonomie dans la gestion de leur portfolio en ligne ou dans la mise en place d’un projet de site web avec un développeur tiers. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages. Prérequis : Cette formation ne requière aucune connaissance en développement. Être à l’aise avec la navigation en ligne sera un plus. Apporter son ordinateur portable personnel avec un navigateur internet à jour type Chrome ou Firefox, Apporter des éléments de communication servant de base de contenu pour leur site : • CV • Texte de présentation de la démarche artistique • Biographie • Au minimum trois projets avec texte de présentation et contenus multimédia (images, vidéos en ligne, son, etc.)   •• Objectifs pédagogiques - Comprendre et identifier les rôles des différents acteurs de la vie d’un site web, - Installer et configurer un système Wordpress - Créer, gérer et mettre à jour du contenu sur ce système.   Session de 4 jours soit 28 h [de 9h30 à 17h30] du 17 au 20 juin 2024 à Nantes (44) du 10 au 13 septembre 2024 à Nantes (44)

Dans le cadre du projet de construction, réhabilitation de sa future implantation à Pantin en Seine-Saint-Denis, le Centre national des arts plastiques (Cnap) a été chargé par le ministère de la Culture de mettre en oeuvre la procédure du 1% artistique conformément au décret n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié relatif à l'obligation de décoration des bâtiments publics et à la circulation du 3 janvier 2024.  Acheté par l'Etat le 15 juin 2017 et situé sur une parcelle de 17 741 m² à Pantin, le site comprend un bâtiment principal existant datant pour une grande partie du milieu des années 1960 de 25 577 m² qui bénéficie d'une structure porteuse en béton et de volumes adéquats qui permettent de réaliser ce projet dans une technicité sobre et efficace. S'inscrivant dans la ZAC du futur écoquartier des gares de Pantin-4 chemins, l'enjeu urbain sera de valoriser ce bâtiment et de requalifier son inscription dans la ville afin de doter le Cnap d'un équipement optimal pour la conservation des oeuvres et pour l'accueil des professionnels de l'art contemporain. Idéalement situé aux portes de Paris, ce vaste bâtiment permettra au Cnap d'assurer l'ensemble de ses missions, de soutien à la création, d'informations auprès des professionnels, d'acquisition, de gestion et de diffusion de la collection, sur un seul site adapté. Cet appel à candidatures international aboutira à la sélection de l'artiste chargé de concevoir et de réaliser l'oeuvre d'art. A titre indicatif, l'oeuvre d'art sera inaugurée en juin 2026. L'appel à candidatures s'adresse aux artistes plasticiens justifiant d'un parcours professionnel avéré. Ouvert à des pratiques artistiques diverses, cet appel à candidatures s'adresse aux artistes ou collectifs d'artistes évoluant dans le champ large des arts visuels. La candidature en groupement est possible.  La date limite de remise des plis est le 4 JUILLET 2024 à 12h00 Objet de la commande artistique Le présent marché a pour objet la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art dans le cadre de la construction d'un bâtiment neuf à Pantin pour le compte du Centre national des arts plastiques (Cnap) afin de satisfaire à l’obligation de décoration des constructions publiques.  Lieux d'implantation de l'oeuvre :  81 rue Cartier Bresson 93 500 PANTIN Référence du marché : 2024-004 Le règlement de la consultation de cet appel à candidature peut être téléchargé ci-dessous ou sur la plateforme Place à l’adresse suivante : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/250…

Dans le cadre du 1% artistique – marché de décoration de construction publique - concomitant à la construction du Centre de Conservation et d’Etudes à Besançon (CCEB), la présente consultation porte sur la création, par un artiste ou bien un groupement d’artistes (dont le mandataire sera obligatoirement un artiste), d’une oeuvre artistique contemporaine qui devra s’inscrire de manière pérenne sur le site. Il est souhaité un dialogue entre le projet architectural, l’œuvre et la conservation préventive. Les grands thèmes abordés par le projet et sa réponse architecturale sont : - La conservation préventive (et non l’archéologie), l’étude des matériaux. - Le temps qui passe, les cycles. La question de la restitution (à la terre, aux générations futures, etc.). La pérennité. - La sobriété, la discrétion. Se fondre dans le paysage et être le moins visible possible. - Le développement durable, les matériaux propres et le réemploi. L‘intention artistique de la commande devra entrer en résonnance avec ces thématiques. L’intervention artistique pourra jouer sur la symbolique des traces du passé, du temps arrêté, de la durabilité Elle pourra interagir avec l’idée de discrétion du Cairn, et l’ambition environnementale de la maison de l’archéologie. L’œuvre devra respecter les contraintes suivantes : - Le projet artistique est ouvert à tous les champs artistiques, sauf ceux nécessitant un apport en fluide ou en énergie. - L’œuvre ne devra nécessiter ni de maintenance technique ni d’apport de fluide ou d’énergie. Elle devra être autonome dans son fonctionnement. - L’œuvre ne demandera pas de modification structurelle du bâtiment et ne pourra pas être réalisée à même l’architecture (murs, sols, plafonds). - L’œuvre devra s’insérer dans la démarche de respect environnemental du projet de construction. - L’œuvre ne gênera pas les usages et l’accessibilité. Elle devra prendre en compte toutes les contraintes techniques du bâtiment, respecter les conditions de pratiques quotidiennes ainsi que la bonne fonctionnalité des lieux. La durabilité de l’œuvre devra être assurée et les modalités d’entretien/maintenance devront être précisée avec la remise de l’offre. - Sur le patio : l’œuvre devra supporter des conditions climatiques extérieures (intempérie, canicule, neige, etc.). L’arbre devra être conservé. - Sur les murs du couloir : l’œuvre devra être placée à une hauteur minimale de 1m pour ne pas risquer d’être dégradée par les passages (notamment de chariots). - Sur l’espace vert de l’entrée : Il ne pourra pas y avoir d’œuvre monumentale. L’œuvre devra être pérenne et supporter des conditions climatiques extérieures. L’œuvre ne pourra pas s’accrocher sur les panneaux de façade et ne pourra pas être une œuvre paysagère. Candidature : Nombre de candidats qui seront admis à remettre une offre : 3 Une indemnité sera versée aux 2 candidats non retenus. Elle pourra être modulée par le comité artistique en fonction des rendus effectifs. L’indemnité s’élève à 3 000 € TTC. Le montant dévolu à l’artiste n’excédera pas 38 100 € TDC intégrant honoraires de l’artiste, coûts de réalisation et installation de l’oeuvre. Pour le lauréat, l’indemnité constituera un acompte sur la rémunération prévue au titre de son marché. Justifications à produire quant aux qualités et capacités du candidat : -lettre de candidature et habilitation du mandataire par ses co-traitants (DC1 ou équivalent). -le ou les renseignements permettant d’évaluer les capacités professionnelles, techniques et financières du candidat (DC2 ou équivalent). -Attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou no Siret ou moyen de preuve équivalent ; pour les candidats étrangers, l'équivalent étranger Autres renseignements demandés : -Une lettre de motivation (sans présenter l’esquisse d’un projet). -Un dossier artistique comportant une sélection d’oeuvres réalisées par l'artiste. Dans le cas d’oeuvres réalisées au titre du 1% ou des commandes, une légende de quelques lignes précisera l’année de réalisation de l’oeuvre, et le cas échéant, le maître d’ouvrage et l’objet de la commande. -Le ou les CV et le cas échéant la composition du groupement. Les candidats pourront, s'ils le souhaitent, faire parvenir leur réponse au format électronique sur le site : http://www.marches-publics.gouv.fr/ Une assistance en ligne y est accessible. Les envois seront faits sous la seule responsabilité du candidat jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire. Les candidatures seront remises sous double enveloppe cachetée en original : l'enveloppe intérieure comportera les justificatifs demandés et portera le nom du candidat et la mention : "MAPA restreint – Centre de conservation et d’études de Besançon - 1% artistique - Candidature" l'enveloppe extérieure portera impérativement la mention " MAPA restreint – Centre de conservation et d’études de Besançon – Candidature 1% artistique - Ne pas ouvrir par le service courrier" Les candidatures seront impérativement remises avant la date limite indiquée dans le présent avis par tout moyen permettant de donner une date certaine à leur réception et de garantir la confidentialité de leur contenu à l’adresse suivante : OPPIC Département des marchés et des affaires juridiques 30, rue du château des rentiers CS 61336 75647 Paris Cedex 13 Le candidat devra tenir compte des délais postaux, le pouvoir adjudicateur ne pouvant être tenu pour responsable des problèmes d'acheminement du courrier. Les dossiers qui seraient remis ou dont l'avis de réception serait délivré après la date et l'heure limites fixées ainsi que ceux remis sous enveloppe non cachetées, ne seront pas retenus et seront renvoyés à leurs auteurs.

L’université de Bordeaux lance une consultation pour la conception et la réalisation d’une nouvelle œuvre d’art numérique qui réponde aux attentes exprimées par la communauté universitaire du Campus de Bordeaux, lors de la démarche de concertation. Opération Campus initie une commande publique pour la conception, la réalisation et l’installation d’une nouvelle œuvre d’art numérique qui répondent aux attentes exprimées par la communauté universitaire du Campus de Bordeaux, lors de la démarche de concertation. Une œuvre qui : - Relie les Campus et leurs identités singulières, - Reflète la créativité des Campus, - Vive au rythme des Campus, - Crée une relation avec les usagers du campus et fasse partie de leur quotidien. « Dessiner un nouveau visage des campus à Bordeaux : attractifs, durables et ouverts sur la cité » tels sont les objectifs du projet « Opération Campus ». Etalé sur une quinzaine d’années (2010-2026), ce projet partenarial se déploie sur les Campus « Pessac-Talence-Gradignan », « Bordeaux Carreire » et « Bordeaux Victoire et Bastide » afin de restaurer l’immobilier, transformer les espaces publics et agir pour un campus durable. Le projet partenarial Opération Campus Bordeaux est porté par l’université de Bordeaux pour le compte de l’ensemble des partenaires : l’Etat, la Région Nouvelle-Aquitaine, Bordeaux Métropole, la Banque des Territoires et la Banque Européenne d’Investissement, aux côtés des établissements d’enseignement supérieur (université de Bordeaux et université Bordeaux Montaigne). Les éléments de compréhension et de description plus détaillés de l’Opération Campus sont annexés au cahier des charges. Dans la cadre des projets immobiliers neufs réalisés dans le cadre de l’Opération Campus, l’université de Bordeaux doit répondre à l’obligation de décoration des constructions publiques, dénommé « 1% artistique ». La présente consultation vise donc à retenir l’artiste ou groupement d’artistes en charge de la réalisation de l’œuvre. MONTANT DE L’ENVELOPPE CONSACREE AU 1% ARTISTIQUE Le montant maximum du projet réalisé dans le cadre du 1% artistique « Opération Campus Bordeaux » s’élève à 303 900 € TTC. Il inclut : - les honoraires de l’artiste (ou du groupement d’artistes) lauréat(s) et droits d’auteurs afférents, - leur(s) frais de conception, de production et d’installation de l’œuvre comme décrite dans le détail de la proposition - leur(s) frais liés à leur(s) temps de présence sur place - la transmission des codes et la passation aux services de l’université pour l’entretien du matériel dans l’année qui suivra son installation PRECISION SUR LA PHASE DE CANDIDATURE : SELECTION DES CANDIDATS Lors de cette première phase, les candidats sont invités à remettre un dossier de candidature contenant les documents listés à l’article 6 du présent règlement de consultation Le pouvoir adjudicateur sélectionnera, après avis du comité artistique, 4 candidats admis à déposer un projet artistique, conformément aux critères énoncés à l’article 7 du présent document. PHASE DE REMISE DE PRESTATION ET CHOIX DE L’ARTISTE OU DE L’EQUIPE LAUREATE Lors de cette seconde phase, seuls les 4 candidats admis à déposer un projet artistique recevront les éléments complémentaires à la commande artistique ainsi que les pièces administratives correspondantes et seront invités à remettre leurs projets artistiques accompagnés de leur offre de prix pour l’exécution du marché, dans le délai imparti. Au cours de cette phase, le comité négociera, séparément, avec chacun des candidats. Les réponses apportées par les concurrents et la négociation s’y rapportant fait l’objet d’un second procès-verbal signé par les membres du comité et remis au pouvoir adjudicateur. Les candidats seront invités à déposer des compléments à leur offre actant les points négociés. La prime : Chaque équipe admise à participer à la phase offre se verra attribuer une prime forfaitaire et non révisable d’un montant maximum de 5 000 € TTC. Cette indemnité couvre la réalisation des éléments de rendu du projet décrits dans le règlement de la consultation qui sera envoyé au(x) candidat(s) retenu(s). Après avis du comité sur la conformité des projets artistiques remis au regard des exigences du règlement de consultation, le pouvoir adjudicateur, conformément aux propositions du comité, pourra décider de supprimer ou réduire la prime d’un concurrent dans le cas où les prestations seraient jugées insuffisantes ou non conformes au règlement de la consultation. Pour l’artiste lauréat, cette prime sera considérée comme le premier acompte versé au titre du marché. La date limite de remise des candidatures est le 31 mai 2024 à 12h00. Les candidatures qui seraient parvenues après la date limite de remise des candidatures indiquée à la première page du présent document et rappelée ci-dessus seront déclarées irrégulières. Les plis doivent être transmis par voie électronique et sont horodatés ; tout pli qui parviendrait audelà de la date et de l’heure limite de dépôt sera considéré comme hors délai et ne sera pas ouvert. MODALITES DE DEPOT DES CANDIDATURES : TRANSMISSION ELECTRONIQUE OBLIGATOIRE Les plis sont transmis obligatoirement par voie électronique à l’adresse suivante : https://www.marches-publics.gouv.fr Les candidats ne peuvent pas déposer leur pli sous format papier. Le candidat doit respecter les clauses relatives à la dématérialisation des procédures édictées ci-dessous, permettant de déterminer de façon certaine la date et l’heure de la réception.

Description de la structure Le Cyclop (sans « e ») est un lieu unique au monde, une oeuvre monumentale pensée par le sculpteur suisse Jean Tinguely, puis réalisée en collaboration avec Niki de Saint Phalle, sa femme, et plusieurs de leurs amis artistes. La mise en oeuvre de ce projet fou et longtemps secret a débuté en 1969 dans les bois de Milly-la-Forêt, dans l’Essonne au sud de l’Ile-de-France. Il aura fallu 25 ans pour édifier cette sculpture en forme de tête de cyclope, symbole de liberté de création, haute de 22,50 mètres de haut, soit la taille d’un immeuble de 7 étages, composée de 350 tonnes d’acier recyclé, de béton et de miroirs. Le Cyclop est une oeuvre d’art totale qui révèle un univers riche, intime et universel, utopique, à la fois grave et plein d’humour. Il accueille les oeuvres d’une quinzaine d’artistes majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. Le Cyclop appartient à la collection de l’État – Centre national des arts plastiques (Cnap). L'Association Le Cyclop qui recrute aujourd’hui, veille à l'entretien de l'oeuvre, à sa promotion et assure son ouverture aux publics. Elle organise la programmation artistique et culturelle sur le site et hors les murs. Au cours des dix dernières années, le lieu s’est profondément transformé, par la création d’un Centre d’art qui lui est associé, et par le développement de la fréquentation des publics qui a quadruplé pendant cette décennie, mais aussi par une restauration d’envergure – sans précédent depuis son achèvement - de l’oeuvre elle-même et de l’ensemble d’oeuvres qui la compose (La Face aux miroirs de Niki de Saint Phalle, L’Hommage aux déportés d’Eva Aeppli, etc.), engagée, financée et pilotée par le Cnap et l’État. En 2023, année de la réouverture après ces travaux, c’est plus de 31 000 visiteurs accueillis sur le lieu pour découvrir Le Cyclop et sa programmation artistique. L’Association Le Cyclop est subventionnée par la Drac Île-de-France, le Région Île-de-France et le Conseil départemental de l’Essonne, elle est membre de l’International Council of Museums (ICOM) et de Tram, Réseau art contemporain Paris/ Île-de-France. Description du poste L’administrateur·rice est le cadre dirigeant de l’association après le directeur Il/Elle accompagne le directeur dans l’encadrement de l’équipe (noyau de six personnes permanentes à temps plein, auxquelles s’ajoute une dizaine de médiateurs et médiatrices saisonniers) et dans la relation aux artistes dans ses aspects administratifs (rédaction des contrats de résidence et de production, recherche et suivi des devis pour la production d’oeuvres). Ces fonctions nécessitent une bonne maîtrise de l’anglais car Le Cyclop accueille des artistes français mais aussi étrangers, venus de pays non francophones. Il/Elle est en relation avec le Cnap pour le suivi des bons de commande pour de l’entretien de l’oeuvre mais aussi pour les projets portés par Le Cyclop conjointement avec cette institution. Il/Elle a en charge la gestion financière et juridique, la gestion administrative et enfin la gestion desressources humaines de l’Association. Il/Elle accompagne la direction dans les transformations à venir potée par l’association comme la signalétique qui fait l’objet d’un partenariat avec le département, ou les aménagement à réaliser sur le site lui-même, comme l’espace d’accueil des conférences, la salle de repos destinée aux guides, en partenariat avec le Cnap, le réaménagement des bureaux de l’association en partenariat avec la Région Île-de-France, pour ne mentionner que les projets les plus importants. Ses missions principales sont les suivantes : 1/ Gestion financière et juridique - Suivi des budgets, de la trésorerie et de la comptabilité - Tenue des comptes annuels (comptabilité générale, analytique, préparation du bilan et du compte de résultat) - Relation avec l’expert-comptable et le commissaire aux comptes - Relation avec les partenaires financiers et recherche de nouveaux partenariats dans le cadre d’une politique de développement - Maîtrise d’ouvrage des opérations d’entretien du Cyclop et des équipements liés à l’accueil du public (organisation et suivi des consultations, passation des commandes, suivi des travaux, règlement), de production d’oeuvres contemporaines, des règlements. - Suivi social, juridique et fiscal de l’association 2/ gestion administrative - Préparation et suivi des dossiers de subventions et conventions de toutes natures - Suivi administratif et juridique du mécénat - Rédaction et suivi d’exécution des contrats avec les artistes, des contrats avec les institutions partenaires - Suivi des assurances - Suivi administratif des projets, notamment de ceux, stratégiques, qui sont liés au développement du site 3/ Gestion des ressources humaines - Rédaction des contrats de travail - Suivi des formations de l’équipe - Préparation des fiches de paie avec le service comptable externalisé - Entrée et sortie du personnel - Participation aux événements de la structure Profil recherché : • Formation supérieure en gestion/administration des institutions culturelles • Expérience significative sur un poste similaire • Maîtrise du fonctionnement associatif, des cadres budgétaires, comptables et réglementaires • Connaissance de la législation relative au droit du travail et aux droits d’auteurs • Esprit de synthèse et sens de la méthode • Sens des responsabilités et capacité à encadrer • Dynamisme, autonomie, sens du travail en équipe, du dialogue, capacités relationnelles et rédactionnelles, rigueur, esprit d'initiative • Maîtrise des outils bureautiques (word, excel, adobe) et comptables • Appétence pour les domaines de la culture, particulièrement pour l'art contemporain • Autres : Maîtrise de l’Anglais. Permis B indispensable Durée, horaires et rémunération : Lieu de travail : Milly-la-Forêt (91) Type de contrat : CDI Temps de travail : plein temps, 35h hebdomadaires. Répartition du temps de travail entre la semaine et certains week-ends, travail ponctuel en soirée. Rémunération : selon grille de la convention collective Éducation, culture, loisirs et animation au service des territoires (ECLAT) groupe H salaire selon expérience (consulter Légifrance, 13/01/1989) Prise de poste : dès que possible Pour postuler, veuillez adresser votre CV et lettre de motivation à : association@lecyclop.com à l’attention de M. François TAILLADE, directeur

Comment anticiper les étapes ? Comment adapter les techniques de mise en oeuvre de la céramique à la réalisation de pièces de grandes dimensions ? Comment réaliser une œuvre avec plusieurs éléments : sceller, lier, apposer... ? Comment appréhender la logistique d’une grande pièce : déplacement, cuisson, transport, économie ?   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à 4 artistes à l’oeuvre professionnellement dans les arts visuels déjà sensibilisés à la céramique et ayant une bonne pratique des techniques de modelage céramique (colombin, plaque, pincée et boulette), à minima la technique du colombin, intéressés pour appréhender la grande pièce sculpturale : construction, assemblage et composition et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques. Les participants sont invités à apporter tabliers et carnets de note. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques - Intégrer les limites et contraintes du matériau, - Savoir passer du dessin à la maquette et de la maquette au grand volume, - Adapter les techniques de modelage céramique à la réalisation de grands volumes, - Adapter le rythme (séchage), les épaisseurs et les renforts à la réalisation de grands volumes, - Appréhender les techniques d’assemblages de plusieurs volumes, - Appréhender les notions économiques et logistiques à la réalisation de grands volumes.   Session de 6 jours soit 42 h [de 9h30 à 17h30] du 10 au 14 juin puis le 1er juillet 2024 à La Chapelle-sur-Erdre (près de Nantes, 44) du 23 au 27 septembre puis le 14 octobre 2024 à La Chapelle-sur-Erdre (près de Nantes, 44)

Dans les arts du noir et blanc, la manière noire lithographique est un procédé utilisé par les romantiques au 19eme siècle, offrant de nombreuses possibilités graphiques, elle n’est pas une imitation de la manière noire de gravure. Cette technique repose sur la création d’une image «à rebours» qui consiste à dégager les lumières en partant d’un fond noir. Un travail « en négatif » qui peut produire une grande variété de tons. Pouvant être combinée à d’autres moyens, comme le dessin au crayon, la plume, les lavis, et être mobilisée pour tout ou partie d’une image, la manière noire lithographique dispose de grandes potentialités graphiques et plastiques.   •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à 4 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes) intéressé.es pour mener l’expérience d’approche, d’expérimentation et de recherche de la manière noire lithographique et ainsi nourrir leurs recherches et productions artistiques et plastiques. Les participants sont invités à apporter des éléments plastiques de leur travail à expérimenter en manière noire lithographique. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages.   •• Objectifs pédagogiques • Appréhender l’histoire de la lithographie et l’arrivée de la manière noire et identifier des artistes et leurs œuvres • Distinguer les grandes familles de techniques permettant de créer un champ noir (techniques à l’encre vs technique au crayon), et deux types d’approches (directes ou indirectes) pour le dessin • Identifier selon son projet, les techniques, les outils et les conditions particulières d’application à mobiliser • Mettre en application les champs expérimentés en manière noire lithographique (sur format 1⁄4 raisin) Grainage de la pierre – Dessin - Préparation chimique de la pierre - Impression sur presse • Identifier des ressources sur le sujet (prestataires et fournisseurs)   Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30] du 24 au 28 juin 2024 à Culan (18)  

Créer Mécènes du Sud en 2003 à Aix-Marseille signifiait, pour les fondateur·rice·s, dirigeant·e·s d’entreprises, contribuer à l’émergence de nouveaux projets artistiques sur un territoire à reconquérir à tous points de vue. Le mécénat s’est offert comme l’outil adéquat pour stimuler une scène artistique. L’appel à projets de création a pour objectif de permettre la production d’œuvres nouvelles et la rémunération des artistes sélectionnés.  Il concerne les pratiques de sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique dans le champ de l’art contemporain. Les lauréat·e·s seront sélectionné·e·s par un comité artistique indépendant. Mécènes du Sud s’inscrit sur un territoire dont la dynamique, son rayonnement et son attractivité, constitue depuis toujours l’enjeu. Population, histoire et activités y sont influencées par la contiguïté avec la Méditerranée. Ce territoire, à partir duquel les membres développent leur activité économique, qu’elle soit locale, nationale ou internationale, correspond à l’aire des Bouches-du-Rhône. Les candidat·e·s doivent donc expliciter en quoi leur parcours ou leur projet les relie à ce territoire et la manière dont iels l’incarneront. Toutes les modalités de participation sont en ligne sur notre site internet ! https://bit.ly/3uMkbtG Date limite de candidature : jeudi 9 mai 2024, 12h00 ____ Mécènes du Sud Aix-Marseille est membre du Réseau Plein Sud et du réseau PAC / Provence Art Contemporain

La bourse intitulée « Jeune Création Photographique Grand Est » s’adresse aux jeunes photographes, émergents et en devenir âgés de moins de 45 ans, à titre individuel ou organisés en collectif, qui travaillent et résident sur le territoire de la Région Grand Est. Cette bourse doit encourager ces artistes à mener à bien un projet de création directement en lien avec la pensée philosophique mise en place par le Nouvel Observatoire du Grand Est dans le cadre de « L’événement Photographique » 2025 et ainsi permettre leur accompagnement et favoriser leur professionnalisation. La bourse est accordée uniquement pour ce projet de création spécifique. Le sujet proposé par l’artiste doit être en lien avec la pensée philosophique de « L’Événement Photographique » 2025 : H₂O entre Charybde et Scylla et doit posséder un attrait en lien avec celle-ci. Aucun mode de traitement, aucune approche ne sont exclus. Les artistes doivent porter un regard novateur, original, inattendu et singulier aussi bien au niveau du contenu que de la forme.

Le Post-diplôme art consiste en une année de formation de haut niveau pour cinq artistes, de toute nationalité, aux parcours singuliers dans le domaine des arts visuels. Il fait partie des dispositifs d’accompagnement des artistes portés par l’Ensba Lyon depuis 25 ans. Le Post-diplôme art de l’Ensba Lyon offre à cinq artistes : Une bourse de 4800 € ; Une résidence disponible dans un appartement collectif sur le site des Subsistances ; L’accès à toutes les ressources de l’Ensba Lyon ; Un accompagnement sur mesure. Les artistes sont sélectionnés sur la base d’un projet de recherche qui sera développé durant l’année. Depuis sa création, en 1999, le Post-diplôme art de l’Ensba Lyon soutient les artistes dans le champ professionnel de l’art contemporain. Vingt-quatre promotions se sont succédées au sein de la résidence. Chaque session dure l’équivalent d’une année universitaire : d’octobre à juillet. Modalités d’admission Le Post-diplôme de l’Ensba Lyon est ouvert à l’international. Toutes les pratiques du domaine des arts visuels y sont les bienvenues : peinture, dessin, photographie, sculpture, installation, vidéo, son, performance… Il s’adresse à toutes les nationalités, sans condition d’âge, pour cinq artistes, issus d'une formation artistique titulaires d'un DNSEP ou diplôme international équivalent master (sélection sur dossier et entretien). Des dérogations sont possibles : il convient de se rapprocher du Service des études et de la scolarité. La sélection définitive s’opère sur entretien à l’Ensba Lyon (les entretiens pourront se tenir en distanciel ou en présentiel en fonction de la situation géographique des candidats). Lors de la sélection, l’attention du jury se porte sur la maturité, la qualité artistique du travail et le potentiel du projet. Le jury sera constitué de la Directrice par interim de l’Ensba Lyon, de la responsable du Post-diplôme art, d’une/un professeur de l’Ensba Lyon et d’une/un critique d’art/commissaire, engagés sur la scène de l’art contemporain. Composition du dossier de candidature  À transmettre en français ou en anglais, en format numérique uniquement, il comprend : La fiche de préinscription remplie depuis Taïga, plateforme de l’Ensba Lyon (lien disponible à partir du 22 mars 2024). Une lettre de motivation. Un CV. Une présentation de 4 000 signes maximum présentant l’intention du projet de recherche et son inscription dans la démarche de l’artiste. Une documentation relative aux travaux de la candidate ou du candidat, évolution et travaux récents. Les photocopies des diplômes obtenus. Les diplômes obtenus à l’étranger doivent être certifiés conformes et traduits par un traducteur assermenté. Dérogation possible. La photocopie de la Carte Nationale d’Identité ou du passeport. Seuls les dossiers complets sont pris en compte. Calendrier de l’appel à candidatures : Appel à candidature et inscription en ligne jusqu'au 17 mai 2024. Résultat d’admissibilité : 10 juin 2024. Admission : Présélection et entretien avec le jury : 19 et 20 juin 2024. Annonce des résultats du jury de sélection : 24 juin 2024.   Plus d’informations auprès du Service des études et de la scolarité Ou sur notre site internet www.ensba-lyon.fr/page_post-diplome   ************************* The Postgraduate Art program consists of a year of high level of training for five artists, from different nationalities, with singular careers in the domain of the visual arts. The Postgraduate Art program is part of the support programs for artists run by the Ensba Lyon for 25 years now. The Postgraduate Art program of the Ensba Lyon offers the following to five artists: A 4800 € grant; Accommodation provided in the form of a shared group apartment on the site of the Subsistances; Access to all of the resources of the Ensba Lyon; A made to measure accompaniment. Artists are selected on the basis of a research project to be developed over the course of the year. Since its creation in 1999, the Postgraduate Art program of the Ensba Lyon has been supporting artists in the professional field of contemporary art. Twenty four successive promotions have taken place in the context of the residency Each session lasts for one academic year: from October to July. Conditions of admission The Postgraduate program of the Ensba Lyon is accessible to international candidates. All visual arts practices are welcome, including but not limited to: painting, drawing, photography, sculpture, installation, video, sound, performance… It is open to all nationalities, irrespective of age, for five artists, art school graduates with a DNSEP (Masters) or equivalent international degree, and the selection process is based on the candidate's portfolio and an interview. Exemptions are possible: you should contact the Department of Student Affairs. The final selection will be based on an interview with applicants in the Ensba Lyon (interviews can be done at distance or face to face depending on geographical location of candidates). When selecting candidates, the jury considers the maturity of each artist, the artistic quality of their practice, along with the project’s potential. The jury will be composed of the interim Director of Ensba Lyon, the Director of the Art Postgraduate program, a teacher from the Ensba Lyon along with an art critic/curator, involved with, and active in, the contemporary art scene. Composition of application file To be transmitted in French or English, in a digital format only, consisting of: The pre-registration form completed on Taïga, the platform of the Ensba (link available from March 22, 2024) A motivation letter. A CV. A presentation of a maximum of 4000 characters describing the intention of the research project and how it fits with the artist's approach. Documents relating to the applicant’s work, development and recent work. Photocopies of degrees obtained. Degrees obtained abroad must be certified as conform and translated by a certified translator. Exceptions can be made. A photocopy of your National Identity Card or of a passport. Calendar for application process Call for applications and online registration ending on May 17,2024. Qualifying results: June 10, 2024. Interviews with preselected applicants: June 19 and 20, 2024. Result of the admission’s panel: June 24, 2024 More information from the Postgraduate education department Or online at www.ensba-lyon.fr/page_post-diplome        

Depuis 2016, le Centre d’art contemporain Les Tanneries s’affirme comme un lieu de diffusion, d’aide à la création et à la production inscrit sur la scène artistique nationale de l’art contemporain. Pour valoriser les enjeux de son projet artistique et culturel, le centre d’art contemporain, développe, depuis 2021, avec l’accompagnement de la DRAC Centre Val-de-Loire ( Pôle des publics et des Territoires), chaque saison artistique, un projet de résidence longue (6 mois) qui permet d’accueillir un·e jeune artiste plasticien.ne. Pour l’édition 2024, l’organisation de la résidence et sa nature « territoriale » seront directement liées au projet proposé par l’artiste qui trouvera les conditions de sa restitution sous la forme d’une exposition personnelle, produite sur la durée et en lien avec les conditions de mise en œuvre de la résidence territoriale, au sein des espaces du centre d’art contemporain et dans la cadre de la saison artistique 2024/2025 (premier trimestre 2024). Prenez connaissance de l'appel à résidence 2024-2025 ! Si vous êtes intéressés et concernés, envoyez votre dossier de candidature à l’adresse contact-tanneries@amilly45.fr avant le 8 mai 2024.   

L’ADAGP valorise le travail des créateurs émergents et auteurs de la scène française. Elle lance, en partenariat avec la Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse, la 7e édition de la Révélation Livre jeunesse.   Quel est le montant de la bourse ? L’artiste lauréat recevra 5 000 € et bénéficiera également d’un texte critique ainsi que d’une présentation dédiée sur les cimaises de l’ADAGP.   Qui peut déposer une demande ? Cette Révélation s’adresse aux auteurs-illustrateurs et autrices-illustratrices jeunesse. Un comité de présélection composé de professionnels du livre et coordonné par la Charte sélectionnera 15 albums dont les auteurs répondent aux critères d’éligibilité suivants : Être un auteur qui a réalisé le texte et les illustrations de l’album ; Être un artiste de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans, ou de nationalité française vivant à l’étranger) ; Avoir publié à compte d’éditeur 3 albums jeunesse maximum, dont au moins un entre le 1er juin 2023 et le 31 mai 2024. C’est ce dernier livre qui concourt pour la Révélation Livre jeunesse. Les livres BD jeunesse et documentaires jeunesse ne sont pas éligibles.  À l’issue de la présélection, un jury composé d’artistes, de journalistes et de professionnels, désignera le lauréat.   Quelles sont les modalités de candidature ? Le candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP.    Calendrier de l’appel à candidature : Lancement de l’appel à candidature : 27 mars 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 15 mai 2024 à 14h Annonce de la présélection : mi-juin 2024 Réunion du jury et annonce du lauréat : fin juin 2024 Présentation sur les cimaises de l’ADAGP : au courant de l’année 2025   Candidatures à déposer en ligne :  https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=72&Itemid=1531   Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : projets@la-charte.fr

La Révélation Bande dessinée, en partenariat avec le Festival Quai des Bulles, vise à encourager et à valoriser le travail de jeunes auteurs émergents. Une somme de 5 000 euros, un texte critique, une présentation dédiée sur les cimaises de l’ADAGP et une campagne de communication sur les réseaux de Quai des Bulles et de l’ADAGP constituent la dotation de cette Révélation Bande dessinée.   Qui peut déposer une demande ? La Révélation Bande dessinée s’adresse aux auteurs complets (scénario et dessin) appartenant à la scène française, et ayant publié au maximum 3 titres, dont un entre le 1er juin de l’année précédente et le 31 mai de l’année en cours.   Quelles sont les modalités de candidature ? Envoyez le ou les livre(s) qui correspond(ent) à ces critères à l’association Quai des Bulles avant le 3 juin 2024. À l’issue de la sélection, un jury composé d’artistes, de journalistes et de professionnels désignera le lauréat qui sera célébré pendant le prochain festival Quai des Bulles. Association Quai des Bulles BP40652 - 35406 SAINT-MALO CEDEX   Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : a.lesaux@quaidesbulles.com

Afin de contribuer à l’émergence d’œuvres entre différentes disciplines, l’ADAGP et Freelens se sont associées en 2021 pour créer la bourse Transverse. Elle invite un photographe à concevoir une œuvre avec un artiste d’une autre discipline des arts visuels et à la restituer sous la forme d’un livre accompagné par un éditeur.     Quel est le montant de la bourse ? Une bourse de 12 000 € sera attribuée en 2024 et sera répartie de la manière suivante : 7 000 € au duo lauréat (photographe et artiste des arts visuels) 5 000 € à l’éditeur   Qui peut déposer une demande ?  Un duo composé d’un photographe et d’un artiste des arts visuels de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger). Le duo peut être accompagné par un éditeur ;  Le duo doit avoir un parcours artistique professionnel (expositions, publications, participation à des salons ou festivals, etc.).   Pour quel type d’œuvre ? L’œuvre doit être une création commune dans le domaine de la photographie avec une autre discipline des arts visuels faisant partie du répertoire de l’ADAGP ; L’œuvre doit être une création originale et doit être réalisée dans l’année qui suit la remise de la bourse ; La restitution de l’œuvre prendra la forme d’un livre publié au plus tard dans les deux années qui suivent la remise de la bourse.   Quelles sont les modalités de candidature ? Chaque duo doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP.    Calendrier de l’appel à candidature  Lancement de l’appel à candidature : 14 mars 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 14 juin 2024 à 14h Annonce des 10 duos présélectionnés : début juillet 2024 Date limite d’envoi des éléments complémentaires : 4 octobre 2024 à 14h Annonce du duo lauréat et de l’éditeur lors du Salon Polycopies à Paris : novembre 2024   Avant de candidater Le règlement est à lire avant de déposer une candidature. Tout dépôt de dossier de candidature vaut pour acceptation du règlement.  Lire et télécharger le règlement en cliquant ici.   Candidature à déposer en ligne : https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=71&Itemid=1531   Pour plus d’informations, vous pouvez contacter boursetransverse@gmail.com

L’ADAGP encourage et soutient la création émergente. Elle lance, en partenariat avec l’association Juste Ici et son festival BIEN URBAIN, art dans (et avec) l’espace public, la 8e édition de la Révélation Art urbain. Quel est le montant de la bourse ? L’artiste ou le collectif d’artistes lauréat bénéficiera d’une résidence de 2 semaines à Besançon suivie d’une restitution chez Juste Ici. Il recevra 5 000 € et bénéficiera également d’un texte critique ainsi que d’une présentation dédiée sur les cimaises de l’ADAGP.   Qui peut déposer une demande ? Majeurs à la date de l’envoi de la candidature, les artistes et les collectifs d’artistes émergents en art urbain qui souhaitent candidater doivent résider ou travailler en France depuis au moins 5 ans, être intervenus récemment dans l’espace public et y avoir des œuvres encore visibles.    Quelles sont les modalités de candidature ? Le candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP.    Calendrier de l’appel à candidature : Lancement de l’appel à candidature : 18 mars 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 3 juin 2024 à 14h Réunion du jury et annonce du lauréat : courant septembre 2024 Résidence chez Juste Ici à Besançon : dernier semestre 2024, entre octobre et décembre 2024 Présentation sur les cimaises de l’ADAGP : au courant de l’année 2025   Avant d’envoyer un dossier de candidature : Le règlement est à lire avant de déposer une candidature. Tout dépôt de dossier de candidature vaut pour acceptation du règlement. Lire et télécharger le règlement en cliquant ici.   Candidatures à déposer en ligne : https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=70&Itemid=1531     Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : revelationarturbain@adagp.fr

La ville d’Ussel souhaite accueillir en 2024, pour la quatorzième année consécutive, un artiste au sein de l’imprimerie du musée du Pays d’Ussel pour une résidence autour de la lithographie.   Objectifs de la résidence TREMPLIN :   Ce dispositif propose une aide à l’accompagnement d’un artiste en début de parcours professionnel, voire une étape spécifique dans la démarche de professionnalisation, soutenu à cet effet par un partenaire culturel impliqué dans une dynamique partenariale avec son territoire et garant d’une collaboration adaptée. Sur une période donnée, l’artiste bénéficie d’une aide spécifique via des temps de présence et travail réguliers, dans la structure partenaire ou le territoire d’action de cette dernière. Cette résidence doit faire l’objet d’un programme préalablement établi entre l’artiste et le partenaire. Il a pour objectif de soutenir l’artiste dans la définition de son projet artistique et de favoriser son insertion dans un parcours professionnel.   La résidence de lithographie au musée du Pays d'Ussel : contexte   Le musée de la ville d’Ussel propose d’accueillir un artiste pour une résidence de lithographie. Ouvert en 1976, le musée est consacré à l'histoire, aux arts et aux traditions populaires du pays d'Ussel. Il possède une section Imprimerie, située 18 rue Michelet (dans une maison usselloise du XVIIe siècle) organisée en deux salles : l’imprimerie typographique, comprenant du matériel provenant de l’ancienne imprimerie LOMBARTEIX, active à Ussel de 1912 à 1994, et l’imprimerie lithographique comprenant le matériel de l’imprimerie DUMOND, (1928-1980) qui compte notamment une presse lithographique de type Brisset. Depuis 2015 le musée possède une seconde presse de la même époque (fin XIXe) et dispose de deux autres presses déposées par l’ENSA de Limoges, une petite presse lithographique et une presse en taille douce Ledeuil. L’atelier de lithographie est animé chaque été par un lithographe professionnel à l'occasion de stages ouverts à tous les publics, de mi-juillet à fin septembre.   Finalités de la résidence :   La résidence doit permettre la production d'œuvres lithographiées réalisées dans le cadre d'une recherche artistique personnelle. Le travail réalisé par l'artiste participe à la valorisation de la création artistique utilisant la lithographie, l’offset-litho, éventuellement la gravure (hors eau-forte) et la typographie en renouvelant l'image de ces techniques auprès des publics. La lithographie, et l’imprimerie de manière générale, s’inscrivent dans l’histoire de la ville d’Ussel, et sont à ce titre particulièrement mises en valeur au musée d’Ussel : le jury se montrera sensible et attentif à l’ancrage dans le territoire (Ussel, Corrèze) des projets soumis par les candidats. Dans le contexte de la résidence, l'artiste bénéficiera de l’atelier de lithographie et organisera son temps pour mener à bien son projet artistique.   Modalités :   L’artiste dispose de dix semaines pour mener à bien cette recherche et bénéficie du matériel et des outils de la structure, qu'il pourra utiliser en dehors des ateliers de pratique artistique.   L'artiste aura accès libre à l'atelier pour réaliser son travail personnel. Il pourra être accompagné dans sa recherche artistique par l’artiste lithographe animateur des stages de lithographie (ouverts au grand public du mardi au vendredi de 14h à 18h). Dans les plages-horaires hors-stages, l’artiste sera seul à l’atelier de lithographie.   Trois temps de médiation seront prévus entre l’artiste et le public : Une présentation de l’artiste (parcours, réalisations personnelles, projet) aura lieu le week-end de l’arrivée du résident et une présentation des travaux réalisés en cours de résidence à la mi-août. À l'issue de la résidence, et en accord avec l'artiste et les organisateurs, un choix sera laissé à l’artiste en résidence de faire une restitution des travaux réalisés durant la résidence durant le week-end des Journées du Patrimoine (16-17 septembre) ou bien de faire une exposition de ses travaux l’année suivante selon les modalités vues dans la convention signée entre les différents partis. L’artiste proposera à ces occasions des animations en accord avec le responsable du musée.   Le Musée pourra, en accord avec l'artiste, utiliser l'image des œuvres réalisées dans le cadre de la promotion de ses activités. Durant la résidence, des rencontres professionnelles et des visites d'autres lieux culturels seront proposées à l'artiste par le Musée et la DRAC. Le musée conservera un exemplaire de chaque œuvre multiple créée dans l’atelier de lithographie selon un contrat établi avec l’artiste.   Conditions d'accueil et de rémunération :   L'hébergement de l'artiste, dans un appartement situé au-dessus de l’atelier du musée, est pris en charge par la Ville d'Ussel. Une bourse de résidence d’un montant de 3000 € sera versée à l’artiste. A cette indemnité de résidence s'ajoutera une aide pour l'achat de matériel spécifique (1500 €) et pour les frais de déplacement entre le lieu de résidence et la ville d’Ussel (300 €).   Durée :   10 semaines entre le 15 juillet et le 22 septembre 2024.   Modalité de sélection :   Dossier contenant un CV, une lettre de motivation expliquant le projet de résidence que le candidat souhaite développer ; un portfolio de dix pages maximum. Véhicule personnel indispensable.     Candidature à envoyer (par email uniquement à l’adresse : musee@ussel19.fr) avant le 30 avril COMMISSION DE SÉLECTION : début mai

L'ADAGP et la SGDL lancent la 4e édition de la bourse Arcane qui encourage la conception et la réalisation d’un livre d’artiste associant un artiste des arts visuels et un auteur de l’écrit.   Quel est le montant de la bourse ?  Le projet lauréat recevra 9 000 €.    Qui peut déposer une demande ?  Un binôme composé d’un artiste de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) du champ des arts visuels et d’un auteur de langue française (fiction, non-fiction, poésie, jeunesse, théâtre) qui a déjà édité à compte d’éditeur ; Ou un trinôme lorsqu’une structure éditrice s’associe au projet.   Pour quel type de projet ?  Le projet de livre d’artiste doit associer un artiste des arts visuels et un auteur de l’écrit auxquels pourra s’adjoindre une structure éditrice. Le livre d’artiste est une création, une œuvre d’art sous la forme d’un livre. Le tirage doit être limité (entre 1 et 500 exemplaires). Il peut être signé et/ou numéroté. Les revues, les fanzines, les tirages de tête d’un exemplaire courant, toutes publications présentant le travail d’un artiste (comme les ouvrages monographiques ou les livres illustrés) ne sont pas éligibles   Quelles sont les modalités de candidature ? Chaque candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien, accessible sur le site de l’ADAGP.   Calendrier de l’appel à candidature : Lancement de l’appel à candidature : 19 février 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 19 avril 2024 à 14h Réunion du jury : mi-juin 2024 Annonce du projet lauréat : fin juin 2024 Publication de l’ouvrage : le binôme ou trinôme lauréat s’engage à publier le livre d’artiste dans les deux ans à compter de l’annonce du projet lauréat   Avant de candidater :  Le règlement est à lire avant de déposer une candidature. Tout dépôt de dossier de candidature vaut pour acceptation du règlement.    Lire et télécharger le Règlement en cliquant ici.  Candidature à déposer en ligne :  https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=61&Itemid=1531   Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : arcane@adagp.fr 

En partenariat avec Bétonsalon - centre d'art et de recherche, l’ADAGP lance la 7e édition de la bourse de recherche ADAGP x Bétonsalon de 15 000 € destinée à développer le travail d’un artiste sur des questions de représentation, de production et de circulation des images à partir des fonds photographiques conservés à la Bibliothèque Kandinsky. Liés par des vocations communes – travailler au plus près des artistes, mettre en valeur le patrimoine visuel et défricher des terrains méconnus de l’histoire de l’art – l’ADAGP et Bétonsalon s’associent pour proposer un programme de bourses de recherche visant à développer le travail d’un ou une artiste travaillant en France, sur des questions de représentation, de production et de circulation des images, à partir des fonds photographiques conservés à la Bibliothèque Kandinsky.  Cette bourse de recherche permet à des artistes d’entreprendre la production d’œuvres nouvelles dans un contexte favorable à la dissémination des savoirs. Ce programme est conçu comme une plateforme de recherche artistique dédiée à l’expérimentation de modèles non-linéaires de production et de distribution des savoirs entre chercheurs, artistes contemporains, tissu associatif, institutions culturelles et un large public. Initié en 2017 autour du fonds photographique Marc Vaux, le programme s’ouvre désormais à l’ensemble des archives photographiques de la Bibliothèque Kandinsky.   Quel est le montant de la bourse ? Les 15 000 € de cette bourse sont destinés à couvrir les honoraires du lauréat (4 000 €), sa production (8 000 €) dont si besoin, ses frais d’hébergement à Paris, ainsi que les frais d’accompagnement de son projet (3 000 €).  La période de recherche se déroulera sur 6 mois entre septembre 2024 et juin 2025, et se conclura par une restitution publique en 2025.   Qui peut déposer une demande ? Cette bourse est réservée aux artistes de la scène française : résidant ou travaillant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger.    Pour quel type de projet ?  Un projet de recherche autour d'un fonds ou de documents photographiques identifiés à la Bibliothèque Kandinsky.   Modalités de candidature :  Le dossier de candidature doit être envoyé à info@betonsalon.net au format PDF (taille max 20Mo) avec pour titre : NOM_Prénom_BOURSE_ADAGP_BETONSALON. Il comprend :  Une présentation de votre pratique artistique (300 mots max) Un projet de recherche pour la bourse en précisant le ou les fonds ou documents photographiques que vous avez identifié à la Bibliothèque Kandinsky (500 mots max) Une biographie (300 mots max) et un CV Un portfolio présentant votre travail Ce dossier peut être envoyé, si besoin, par un service de transfert de fichiers volumineux à info@betonsalon.net avec comme objet : NOM Prénom Candidature bourse ADAGP – Bétonsalon. Le nom du lauréat sera annoncé courant juin 2024.

L'appel à candidature de la 5e édition de la résidence BD entre Rome et Angoulême est lancée. À destination des auteurs ou autrices confirmé.e.s de bande dessinée, elle propose au total 4 mois de résidence et une bourse de résidence de 8 000€. La bande dessinée et la littérature graphique connaissent un essor remarquable depuis les années 90, avec une démultiplication des esthétiques et des sous-genres. Le 9e art nourrit plusieurs autres disciplines, qu’il s’agisse du cinéma, du jeu vidéo, du cinéma d’animation ou des images virtuelles. L’Académie de France à Rome – Villa Médicis, la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image et l’ADAGP ont souhaité soutenir cette vitalité et accompagner des parcours d’auteurs et d’autrices de bande dessinée singuliers afin d’encourager leur visibilité tout en créant des opportunités de rencontres avec des artistes d’autres disciplines et de nouveaux publics.   Quel est le programme de la résidence ? En 2019, les deux établissements culturels ont mis en place, en partenariat avec l’ADAGP, une résidence de création visant à accompagner un projet novateur en cours de création d’auteur ou d’autrice confirmé.e de bande dessinée. Les trois partenaires renouvèlent l’initiative cette année en proposant une résidence de quatre mois qui se déroulera sur deux temps, l’un à Rome à la Villa Médicis en octobre et novembre 2024 et le second à la Maison des auteurs de la Cité, à Angoulême, en janvier et février 2025.  La résidence est dotée comme suit : L’Académie de France à Rome accueillera l’auteur/autrice en résidence à la Villa Médicis et mettra à sa disposition un logement/bureau du 30 septembre au 1er décembre 2024 ;  La Maison des auteurs de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image accueillera l’artiste en résidence à Angoulême et mettra à sa disposition un logement et atelier du 3 janvier au 28 février 2025.   Quel est le montant de la bourse ?  Le lauréat recevra une bourse de résidence de 8 000 € brut pour les 4 mois, soit 2 000 € par mois. Il bénéficiera également d’une prise en charge du transport entre son domicile et Rome dans la limite d’un forfait de 1 000 € ainsi qu’entre son domicile et Angoulême dans la limite d’un forfait de 400 €.     Qui peut déposer une demande ?   Pour postuler à la résidence, le.la candidat.e doit réunir les conditions suivantes :  Être un ou une auteur/autrice travaillant ou résidant en France, ou de nationalité française vivant à l’étranger ; Avoir publié au moins un ouvrage à compte d’éditeur ; Présenter un projet en cours de création de bande dessinée. La personne candidate doit être l’unique auteur/autrice du projet et réaliser à la fois le scénario et le dessin.   Quelles sont les modalités de candidature ?  Chaque candidat doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien.    Calendrier de l’appel à candidature : Lancement de l’appel à candidature : 12 février 2024 Date limite de réception des dossiers : 15 avril 2024 à 14h (CET) Réunion du jury et désignation du ou de la lauréat.e : fin mai 2024   Candidatures à déposer en ligne : https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=58&Itemid=1531    Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : maisondesauteurs@citebd.org / 05 45 22 86 10 / www.citebd.org     

Lancement de la 7e édition de la bourse Connexion France destinée à aider financièrement les lieux de diffusion afin de concrétiser un projet de coproduction internationale ou la reprise à l’étranger d’expositions d’artistes de la scène française, à travers deux aides de 15 000€.  Quel est le montant de la bourse Connexion France ? La bourse Connexion France bénéficiera à deux lauréats qui recevront chacun 15 000€.   Qui peut déposer une demande ?  Des lieux de diffusion français publics ou privés, à but non lucratif et ayant un espace de diffusion pérenne (tels qu’un musée, un centre d’art, un Frac, un artist-run space, etc. - dans le cas des festivals sans lieu pérenne, une existence de 5 ans minimum est demandée) qui organisent une exposition d’artiste(s) de la scène française en coproduction ou devant être reprise dans un ou plusieurs lieu(x) de diffusion étranger(s) à but non lucratif.   Pour quel type de projet ? La bourse Connexion France concerne des expositions monographiques ou collectives d’artistes de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins cinq ans, ou de nationalité française vivant à l’étranger) dans toutes les disciplines des arts visuels (architecture, BD, création numérique, design, illustration, manga, peinture, photographie, sculpture, street art, art vidéo, etc.). Les expositions doivent être réalisées dans un délai de 2 ans.   Quelles sont les modalités de candidature ? La structure organisatrice doit déposer un dossier de candidature en langue française. La démarche à suivre est disponible via ce lien accessible sur le site de l’ADAGP.    Calendrier de l'appel à candidatures : Lancement de l’appel à candidature : 10 janvier 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 25 avril 2024 à 14h Réunion du jury : fin juin 2024 Annonce des lauréats de la bourse : juillet 2024   Le Règlement est à lire avant de déposer une candidature. Tout dépôt de dossier de candidature vaut pour acceptation du Règlement. >>> Télécharger le règlement 2024   Candidatures à déposer en ligne : https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=52&Itemid=1531 Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : bourseconnexion@adagp.fr