Le Wonder est un atelier collectif géré par et pour les artistes. Depuis 2013, le collectif éponyme occupe de larges complexes désaffectés en banlieue parisienne et façonne les lieux qu’il occupe à son image : des ateliers collectifs et individuels, un parc de machines mutualisées, un espace d’expérimentations et d’émergence pour la pensée artistique. Le Wonder a pour vocation d’être un outil de production et de diffusion indépendant à la disposition de la jeune scène artistique française et internationale.  La pluralité est au cœur du projet Wonder. Aujourd’hui, il accueille 70 artistes permanentexs et propose 4 résidences de recherche et de création à trois artistes et un.e commissaire d’exposition françaix et internationalexs.  Sur place, les pratiques et les recherches se croisent et s’échangent. Grâce à ces rencontres, les créations s’influencent, évoluent et s’enrichissent. Elles donnent parfois lieu à des collaborations inattendues. Cette expérience collective et coopérative esquisse des formes nouvelles de cocréation et de partage.   La résidence de recherche et de création  La résidence de recherche et de création proposée par le Wonder n’est pas axée sur la production d’un projet spécifique. Y sont encouragées les pratiques de recherche et d'expérimentation, que celle-ci soit théorique, matérielle ou formelle.  L’artiste /Lae commissaire d’exposition sera accueilliex pour une durée d’un mois.  Il est possible et souhaité d’organiser un temps de rencontre pour présenter son travail au début de la période de résidence.  Chaque résidence peut donner lieu à un temps de restitution de la recherche à la fin de la période, que ce soit sous la forme d’une ouverture d’atelier, d’une conférence, d’un workshop, d’une projection, d’un banquet.   Conditions financières  L’artiste/Lae commissaire d’exposition invitéex reçoit une bourse de résidence, répartie comme suit :  - honoraires de l’artiste : 1 200 euros - frais de déplacement pour se rendre au Wonder à Bobigny : forfait de 250 euros - frais de production s’il y a lieu : dans la limite de 400 euros Le logement est mis à disposition gratuitement par le Wonder pendant la période de résidence.    Convention  Une convention sera rédigée entre le Wonder et l’artiste ou lae commissaire d’exposition invitéex.  Engagements de l’artiste invité.e  L’artiste doit être autonome dans sa pratique et dans son outillage  (sauf machines volumineuses).  L’artiste doit respecter le règlement intérieur de l’association et ses valeurs. L’artiste doit être assujettiex ou affiliéex au régime des artistes-auteurix   Espaces et moyens mis à disposition par le Wonder   • un accès à l’ensemble des ateliers et équipements   • une chambre individuelle (possibilité d’accueillir saon/ses partenaires ou famille sur demande)  • un accès aux parties communes (cuisine, salle de bain)   • un accompagnement par un.e référentex, artiste du collectif Le Wonder   • un accès au réseau local et à la scène artistique émergente, en fonction des désirs et des projets Pôles et équipements auxquels a accès l’artiste / lae commissaire d’exposition invitéex  L’association met à disposition des artistes résidentexs permanentexs et invitéexs un  parc d’outils et de machines mutualisées, ainsi que des espaces de travail répartis en  plusieurs pôles d’activités. Ces différents pôles sont chacun coordonné par un.e artiste résidentex permanentex.   Conditions d’admission  Cet appel à candidatures est ouvert à touxtes les artistes et commissaires d’exposition, sans restriction d’âge ou de nationalité. Tous les domaines d’expression artistique sont acceptés.  Dossier de candidature  Le dossier de candidature devra comprendre :   • un CV   • une courte note d’intention présentant les motivations pour la résidence et les pôles auxquels l’artiste/commissaire d’exposition souhaite accéder   • un portfolio comprenant une présentation de la démarche artistique et des visuels des travaux réalisés (format PDF, max 10 Mo)  Le dossier est à transmettre par mail à :  bonjour@lewonder.com    Calendrier  • Appel à candidatures ouvert à partir du 07.05.2024  • Dossier de candidature à envoyer jusqu’au 06.06.2024 • Annonce des résultats le 27.06.2024  • Périodes de résidence d’un mois à partir de septembre 2024    Partenaires  Le programme de résidence de recherche et de création du Wonder est soutenu par la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France et le Département de la Seine-Saint-Denis dans le cadre du Sodavi. Le Wonder est membre du réseau Arts en résidence.     

Organisée par le service de Formation continue de la HEAR, cette semaine dédiée aux arts imprimés met à l'honneur 6 techniques d'impression : lithographie, gravure taille-douce et gravure en relief, pop-up, sérigraphie, risographie… L’occasion pour les artistes de se confronter à d’autres pratiques et territoires artistiques. Programme :  Du 8 au 11 juillet : – Gravure en relief et approche de la couleur avec Céline Thoué Du 8 au 12 juillet :  – Gravure taille-douce : Etching Frenzy avec Bérénice Dautry et Victor Lefebvre – PRINT, PRINT, PRINT. Formation à l’impression sérigraphique manuelle avec Élie Partouche – RISO : Préparer – Dupliquer – Éditer avec Grégoir Dubuis – Initiation à la lithographie – Technique du transfert d’images / collage avec Christin Georgel & William Turmeau – Plis et découpes : pop-up, livre animé et scénographie avec Arno Célérier   Comment s'inscrire ? – Les stages de la formation continue s’adressent aux professionnel·les engagé·es dans une activité de création. – Les stages se tiennent à la HEAR, 1 rue de l'Académie à Strasbourg. Financement Les coûts des formations sont compris entre 750 et 1 250€. Pour les artistes-auteur·rices - les plasticien·nes, illustrateur·rices, designers graphiques, performers, scénographes, artistes vidéo et multimédia, auteur·rices de bande dessinée - une prise en charge intégrale du coût de la formation ainsi que des frais annexes (déplacements, logements) est possible via l'AFDAS. Pour toute autre situation ou demande (autre OPCO, Pôle emploi, CEA,...), n’hésitez pas à nous consulter. Contact et inscription : Grégory Jérôme, coordinateur Océane Alouda, assistante + 33 (0)3 69 06 37 74/89 — formation.continue@hear.fr

EN TANDEM Ce programme est conçu pour accompagner les artistes encore non professionnel·le·xs par des artistes professionnel·le·xs autour d’une thématique précise. Les binômes pourront échanger autour du métier d’artiste, de leur(s) médium(s) de prédilection, du parcours de chacun·e·x, des thèmes qui animent leurs créations et en apprendre davantage sur une pratique artistique connexe. Les membres de Virages resteront à la disposition de tous les artistes pour faciliter la collaboration et les échanges. Si besoin, Virages pourra se charger de trouver des lieux d’ateliers ou de rencontres. L’objectif est de donner, au mentoré·e·x, l’occasion de travailler sur un projet spécifique qu’iel pourra exposer lors de l’exposition de restitution tout en explorant les rouages d’un dialogue artistique. Virages part du postulat que la transmission et l’accompagnement au sein du tandem ainsi que la médiation avec le public, sont deux processus indispensables à l’inscription de chaque artiste dans la société. C’est pour cela qu’en construisant plusieurs échelles de collaboration, le projet initie une chaîne de transmission de connaissances et de savoir-faire à la fois tourné vers les artistes mais aussi vers les publics. CYCLE 02 - LA VIEILLESSE Cette deuxième édition interroge la Vieillesse. Ce nouveau cycle s’articulera autour des changements de notre rapport à la vieillesse et des transformations sociales engendrées par cette nouvelle perception (mutation des dynamiques familiales, nouveau rapport à la filiation). Cette thématique implique de repenser le futur dans lequel nous vieillissons alors que l’espérance de vie augmente, que la solidarité intergénérationnelle se transforme et que l’on constate un sentiment de défaite de nos sociétés occidentales dans la création de systèmes de prise en charge fonctionnels. COMMENT CANDIDATER Conditions d’éligibilité : Être un·e·x jeune artiste sans distinction quant à la pratique, en cours de professionnalisation, en école d’art ou hors cursus artistique ; S’intéresser au travail d’un·e·x des artistes proposé·e·xs ; Être disponible entre juin et novembre pendant 5 jours, à définir en fonction des disponibilités de chacun·e·x, pour rencontrer ton binôme à Paris ; S’engager à exposer le fruit de quelques mois de réflexion et de création dans l’exposition à Reflet Machine en novembre ; Animer un ou deux ateliers à l’attention de publics spécifiques. L’appel à candidatures est ouvert du 15 mai au 10 juin. Pièces à fournir : Un portfolio Un CV Le formulaire à retrouver ici. Une lettre de motivation (format audio, vidéo ou écrit) répondant aux questions indiquées dans le formulaire Une présélection sera effectuée par l’équipe de Virages en prenant en compte le portfolio, le projet de workshop, l’intérêt porté au tandem et les besoins énoncés. Le choix final s’effectuera, à l’issue de cette présélection, en accord avec l’artiste. Pour toute question, contacter virages.association@gmail.com ou en dm à @virages__

Réseau de formation, d’expérimentations, de recherche et d’échanges, le LMAC rassemble depuis 2002 les professionnel·le·s de la médiation en art contemporain de la région Occitanie. Jusqu'en 2025, le réseau mène une recherche-action autour de la Petite Enfance. Dans le cadre de ses travaux dédiés à l’accès des 0-3 ans à l’art contemporain, le réseau LMAC souhaite se doter d’un dispositif artistique à même d’être utilisé dans le cadre de médiations artistiques par les professionnel·es de l’art contemporain, les professionnel·les de la petite enfance et plus largement des accompagnant·es des tou·te·s petit·e·s et procède à une commande de dispositif artistique auprès de duos ou binômes transdisciplinaires.

D’une volonté commune les villes du Havre et de Rouen ont créé en 2011, l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen ESADHaR, un établissement d’enseignement supérieur en Normandie sous tutelle du ministère de la Culture, financé par le Havre Seine Métropole, la Métropole Rouen Normandie, la région Normandie et l’État. L’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) accueille environ 300 étudiants en formation initiale. L’ESADHaR est accréditée par l’HCERES et délivre le Diplôme National d’Art (DNA), valant grade de licence et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), valant grade de master en art, design graphique et création littéraire. L’ESADHaR dispose d’un centre VAE qui permet aux professionnels da valider un diplôme de l’enseignement supérieur. L’ESADHaR travaille en collaboration avec de nombreux partenaires académique et culturels tels que l’Université du Havre, Science Po, la Maison des Arts Solange-Baudoux d’Évreux, Le FRAC Normandie, les musées, les scènes nationales, les centres d’art mais également avec l’événement estival Un Été au Havre. Sur ses deux campus, l’école propose des ateliers de pratiques amateurs et accueillent environ 500 élèves adultes, adolescents et enfants. Véritable acteur culturel sur son territoire, l’ESADHaR propose une programmation annuelle d’expositions, de conférences et activités ouvertes aux publics. Dans le cadre du développement de son offre de formations, l’ESADHaR renforce son Fablab sur le campus du Havre. Sous l’autorité de la directrice générale, de la direction des études du campus, en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique notamment les enseignants numériques, le Fablab manager est le référent de l’atelier et contribue à la formation numérique des différents utilisateurs de l’établissement. Il/elle participe à l’initiation des étudiants en début du cursus et soutien les projets de créations individuels des étudiants tout au long des 5 années d’études. Le Fablab manager fait partie de l’équipe pédagogique et technique de l’ESADHaR (plateau volume, studios vidéo et réalité virtuelle, plateau numérique, ateliers d’impression, photo, reliure…) et y apporte son expertise et ses compétences spécifiques.   L’école est attentive aux enjeux environnementaux, aux pratiques responsables, durables et solidaires dans les processus créatifs et professionnels.     Il/elle a la responsabilité de : La maintenance des machines du Fablab, la gestion des stocks et du prêt La réalisation de supports d’autoformation L’animation des réseaux numériques dédiés au Fablab La réalisation des bilans des activités de l’année

Lieu permanent d’exposition inauguré en 1984, L’Imagerie est un centre d’art dédié principalement à la promotion de la photographie et de l’image (fixe ou animée), de sa production à sa diffusion auprès de tous les publics. Chaque année, la programmation dans ses murs se fait au rythme de trois à quatre expositions par an. Celles-ci sont accompagnées par la présentation d’œuvres issues de sa collection, ainsi que par une invitation faite à un·e jeune artiste de la région Bretagne à créer une œuvre pour la vitrine donnant sur la rue. Lieu d’exposition, le centre d’art soutient également l’expérimentation et la création artistique à travers des résidences mises en place chaque année sur le territoire du Trégor. Depuis plusieurs années, L’Imagerie accueille des artistes lors de résidences de recherche et de création. En 2024, le centre d’art lance le programme de résidences intitulé « Aussi loin que la marée », qui s’inscrit dans la cadre du dispositif « Capsule » porté par le ministère de la Culture. Celui-ci répond aux objectifs suivants : – renforcer les missions des centres d’art en terme d’accompagnement et de soutien en direction des artistes – développer la présence artistique sur le territoire – favoriser le parcours et l’insertion professionnelle des artistes – accompagner les créateur·trices dont le travail est encore peu repéré et diffusé – répondre aux objectifs publics de parité, de diversité et de renouvellement des générations – améliorer la condition des artistes en leur fournissant des moyens techniques et financiers adaptés à leur projet. À cette occasion, deux artistes seront accueilli·e·s à Lannion en 2024. L’un·e des artistes sera sélectionné·e à la suite du présent appel à candidatures tandis qu’un·e autre artiste est invité·e directement par le centre d’art. Thématiques et contenu de la résidence Le contenu de la résidence peut concerner autant un nouveau projet que constituer le prolongement d’un projet artistique déjà en cours qui trouverait à Lannion l’occasion de se déployer en un nouveau chapitre. Aucune thématique n’est imposée et il n’est pas obligatoire que la résidence porte spécifiquement sur le territoire du Trégor. De la même manière, il n’y a pas de restitution à proprement parler en fin de résidence, afin que l’artiste sélectionné·e puisse travailler sans la pression de devoir nécessairement produire. La participation à une exposition collective en 2027, qui réunira les œuvres de plusieurs artistes accueilli·e·s lors de cette résidence de recherche et de création, est l’une des perspectives de restitution envisagées. Conditions d’accueil La durée (fractionnée ou non) de la résidence est de quatre semaines, et devra se dérouler entre juillet et décembre 2024. Rémunération : – Bourse de résidence : 2000 € – Production et petit matériel : 1500 € – Déplacements et trajets : sur justificatifs à hauteur de 500 € – Repas : 500 € L’hébergement sera pris en charge directement par L’Imagerie. Des rendez-vous seront organisés pendant la résidence avec des profesionnel·le·s du territoire (commissaires d’exposition, critiques, artistes, etc.). Pour candidater La résidence est ouverte aux artistes pratiquant la photographie, ayant terminé leur formation, sans limite d’âge et justifiant d’un régime fiscal. Pour répondre à cet appel, votre dossier doit contenir : – un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (adresse postale, email, numéro de téléphone) – une présentation de votre travail personnel – une note d’intention sur le projet envisagé, présentant des pistes de travail (2 pages maximum) Merci d’envoyer votre dossier de candidature par mail à l’adresse suivante : contact@imageriecentredart.com Date limite du dépôt des candidatures : 20 juin 2024 L’artiste sera choisi·e par l’équipe du centre d’art sur examen des dossiers. Pour tout renseignement, vous pouvez nous contacter par mail à l’adresse suivante : contact@imageriecentredart.com

L’association Malus Rivus, souhaite pour la troisième année consécutive accueillir des artistes émergent.e.s au sein de sa base de recherches. Tristan Chinal-Dargent et Juliette Bertrand, tous deux artistes plasticien.ne.s, l’ont co-fondée avec le désir de créer un lieu propice à l’expérimentation, aux rencontres, à la production, un endroit où faire la sieste, penser les pratiques artistiques en relation ou non avec le lieu, le contexte d’accueil et le territoire alpin dans lequel il se trouve. Dans le but de ne pas "presser la sève" pour reprendre les mots de Rainer Maria Rilke, ce temps en commun se veut comme un laboratoire de recherches, d’expérimentations et de rencontres sans obligation de production finale. La base de recherches Malus Rivus est ouverte aux artistes plasticien.ne.s, chercheur.euse.s et curateur.ice.s inscrit.e.s dans une démarche contemporaine, de toutes nationalités, sans limite d’âge et disposant d'un permis de conduire pour véhicule léger valable en France. Vous trouverez plus d’informations, ainsi que des photos des précédentes éditions de Malus Rivus dans le dossier ci-joint et sur le Instagram : @malus_rivus CONDITIONS D’ACCUEIL La base de recherche, située dans la commune d’Orelle en Maurienne, dans un contexte forestier, montagnard, en altitude et reculé, demande aux personnes sélectionnées une autonomie et une adaptation singulière à leur lieu de travail et de vie. Le chalet de la Teurre se trouve à environ 1000m d’altitude, celui-ci n’est pas relié au réseau électrique et l’eau provient d’un captage d’une source en amont. Les conditions de vie sont donc de l’ordre du camping. L’association n’a pu obtenir aucune subvention et ne dispose d’aucun budget. Aucune rémunération ou prise en charge n’est donc prévue. Nous tenions à être transparent.e.s à ce sujet car nous nous sommes maintes fois posé la question du maintien de Malus Rivus. C’est aussi pourquoi cette année nous n’appelons plus ce temps « résidence » car nous ne pouvons pas en assurer matériellement et économiquement le statut mais devient « base de recherches » afin d’en garder la liberté d’accueillir et d’occuper le lieu de manière collective et auto-gérée. Connaissant et vivant la difficulté des jeunes artistes à obtenir des résidences, enrichir son parcours, rencontrer d’autres artistes proches de ses questionnements, sortir du quotidien et avoir un rapport non pressurisé à la création, il nous a semblé important de continuer l’initiative. Ce temps organisé par des artistes pour des artistes reste précieux à nos yeux dans sa dimension collective. À partir du moment où vous candidatez et que vous souhaitez passer ce temps d’été à Malus Rivus, merci d’avoir conscience des conditions d’accueil et de gestion collective du lieu et de les accepter. Modalités sur place : • Hébergement en tente. • Chalet équipé d’un frigo, d’une cuisinière, d’une pièce à vivre et d’un coin salon. • Espaces de travail : grand terrain et grange. • Repas et courses fait en collectif. • Toilettes sèches et douches solaires. • Électricité fournie par un panneau solaire. • 4G et réseau cellulaire • Accès aux supermarchés et magasins de bricolage à environ 20min en voiture (Modane, St-Jean-de-Maurienne) CALENDRIER • Début Mai 2024 : Lancement de l’appel à candidature. • 30 Mai 2024 à 23H59 : Clôture de l’appel à candidature. • Début Juin 2024 : Etude des candidatures par le comité de sélection. • Semaine du 10 Juin 2024 : Annonce par mail des résultats. • Du 12 au 31 août 2024 : Ouverture de la base de recherches. SÉLECTION Les candidat.e.s seront sélectionné.e.s selon les critères suivants : • Qualité du travail artistique inscrit dans des problématiques contemporaines. • Pertinence de la démarche dans le contexte spécifique de Malus Rivus. • Singularité de la recherche et du travail artistique. COMMENT CANDIDATER ? Pour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d'un document unique ne dépassant pas 25MO, réunissant les éléments suivants : • Une biographie / Curriculum Vitae. • Une sélection des travaux représentatifs de votre travail (n'hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne). • Une courte note d’intention prenant la forme que vous désirez. • Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone. Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d'un courriel et noté comme suit : NOM_PRENOM_MALUSRIVUS2024 Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée. Date limite d’envoi des projets : au plus tard le 30 Mai 2024 à 23h59 Merci d'envoyer le dossier de candidature par courriel à l'adresse suivante : malus.rivus@gmail.com Le comité de sélection sera constitué de membres de l’association et de personnalités invitées. Pour tout renseignement, vous pouvez nous contacter par mail à malus.rivus@gmail.com ou directement sur Instagram @malus_rivus

L’association Carré sur Seine lance la 13e édition de ses Rencontres Artistiques qui se tiendront à Boulogne-Billancourt, à l’Espace Landowski, les 25, 26, 27 et 28 juin. DATE LIMITE DE DÉPÔT DE CANDIDATURE — lundi 3 juin 2024 à midi Chaque année, les Rencontres Artistiques ouvrent les portes à de nouvelles opportunités professionnelles. Elles sont l’occasion pour tout artiste de venir présenter son travail et d’échanger avec des professionnels (curateurs, critiques d’art, fondations, directeurs de centres d’art, de festivals, de musées, journalistes, galeristes, collectionneurs, …) lors de tête-à-tête de vingt minutes. Après sélection via l’appel à candidatures, les artistes choisissent les professionnels - experts qu’ils souhaitent rencontrer. Cet appel à candidatures définit le cadre qui guidera le processus de sélection et les priorités de la nouvelle édition des Rencontres. Président des Rencontres Artistiques 2024 : Yvannoé Kruger, commissaire d’exposition, directeur de POUSH Marraine des Rencontres Artistiques 2024 : Stéphanie Pécourt, directrice du Centre Wallonie Bruxelles/Paris Personnellement invitée par le président Yvannoé Kruger, l’équipe de Carré sur Seine a le plaisir d'accueillir Stéphanie Pécourt, directric Modalités générales : Les candidatures sont ouvertes à tous les artistes quels que soient leur spécialité, leur âge et leur nationalité. Sous l’impulsion du président Yvannoé Kruger, pour la première fois, les Rencontres Artistiques 2024 s’ouvrent à d’autres champs de l’art : pratiques performatives, sonores, curatoriales, … – Les candidatures se déposent en ligne exclusivement, via la Plateforme des Rencontres Artistiques 2024 – L’envoi du dossier de candidature est indispensable à la participation aux Rencontres Artistiques. – Cette première étape de candidature est gratuite. – Les dossiers incomplets, contenant des documents excédant le nombre de pages demandées ou ne respectant pas le format demandé ne seront pas pris en considération. – Les critères de sélection des dossiers seront basés sur l’originalité et la pertinence de la démarche artistique au regard de la scène contemporaine. – Une fois la candidature finalisée, elle ne pourra plus être modifiée. – Nous vous recommandons de faire attention à la cohérence de l’ensemble des documents fournis. Les candidatures peuvent être rédigées en français ou en anglais et doivent impérativement être déposées via le formulaire en ligne avant le 3 juin 2024 à midi.   Programme de résidence Nexity Héritage | Carré sur Seine Les Rencontres Artistiques 2024 sont l’occasion pour Carré sur Seine d’annoncer un nouveau partenariat avec Nexity Héritage. Dans le cadre de cette collaboration, trois ateliers sont mis à disposition* de trois artistes sélectionnés. Le Programme de résidence Nexity Héritage débutera le 1er juillet et se terminera le 20 décembre 2024**. Il offre aux artistes sélectionnés un espace dédié pour développer leur pratique artistique et échanger des idées. Cette initiative vise à encourager et soutenir la création contemporaine en offrant aux artistes un environnement propice à l’expérimentation et à la croissance créative. Les trois espaces de travail se situent à Paris dans un même local, à proximité du métro Corentin Cariou. Chaque espace, d'environ 14m², est lumineux et offre une vue sur le canal. Se situant au premier étage, ces espaces ne sont pas adaptés à des pratiques artistiques nécessitant l'usage de machines de taille ou bruyantes. Un espace de stockage est disponible ainsi qu’une pièce commune. Situé dans le quartier de la Cité des Sciences et le parc de la Villette, le site s'inscrit dans un environnement dynamique. Nexity Héritage possède d’autres locaux qui font l'objet de mise à disposition d'artistes dans les différents bâtiments entre le Quai de la Gironde et l'avenue Corentin Cariou. Informations pratiques : Du 1er juillet au 20 décembre 2024, trois ateliers, à Paris intra-muros, seront mis à disposition pour trois artistes sélectionnés. La mise à disposition se fera dans le cadre de contrat de commodat dont les termes et conditions sont arrêtés par le propriétaire. Les artistes intéressés par cette opportunité sont invités à cocher la case correspondante sur le formulaire de candidature. Il est important de noter que tous les artistes qui postulent pour le Programme de résidence sont aussi candidats pour les Rencontres Artistiques. Les critères de sélection sont les mêmes que pour les Rencontres Artistiques. ATTENTION : La date limite de candidature pour le Programme de résidence Nexity Héritage est fixée au mercredi 22 mai 2024, à minuit. Les candidatures pour le Programme de résidence ne seront pas prises en compte si elles arrivent après la date limite   Le Prix | Édition 2024 Prix Carré sur Seine Lancé en 2013 pour mettre en lumière la scène artistique contemporaine, le Prix Carré sur Seine distingue chaque année un ou plusieurs lauréats parmi les finalistes œuvrant dans le domaine des arts visuels : installation, vidéo, peinture, photographie, sculpture, performance... Il prolonge l'esprit des Rencontres Artistiques et incarne l’engagement de l’association envers la promotion et la célébration des talents artistiques émergents. Il offre une plateforme pour explorer et encourager l'expression créative contemporaine. Le Prix est agrémenté d’une dotation de 5 000 euros et sera attribué par le jury composé des professionnels des Rencontres Artistiques 2024. Depuis 2023, le Prix Carré sur Seine s'accompagne d'une exposition qui met en avant les finalistes sélectionnés et permet au jury de designer les lauréats de l’édition. Prix Carré sur Seine│Fonds de Dotation Interconstruction Le Fonds de dotation Interconstruction reconduit pour la deuxième année son prix, offrant une dotation de 5 000 euros. Ce prix est décerné à un artiste dont l'expression est liée à un travail de sculpture ou de volume. Il est attribué par le jury FDD Interconstruction et Carré sur Seine. En 2024, le Prix Carré sur Seine évolue Prix Carré sur Seine│Perspectives Curatoriales Carré sur Seine décerne pour la première fois le Prix Perspectives Curatoriales, assorti d'une dotation de 1 000 euros. Le lauréat aura également l'opportunité de signer la conception et la réalisation de l'exposition des finalistes 2024 avec Yvannoé Kruger et l'équipe de Carré sur Seine. Ce prix représente un tremplin pour les commissaires d’exposition émergeants. Prix Carré sur Seine│Programme de Résidence Nexity Héritage Les trois artistes lauréats du Programme de Résidence Nexity Héritage sont mis en lumière lors de l'exposition des finalistes à travers des présentations sous forme de "capsules". Prix Carré sur Seine│Prix de la Marraine Il offre au lauréat choisi parmi tous les finalistes de l’exposition collective, une dotation de 1 500 euros. Le lauréat est intégré dans la programmation à venir du Centre Wallonie Bruxelles/Paris.

Espace dédié aux expositions d’arts visuels depuis 20 ans, la Chapelle du Saint-Esprit est un lieu d’art devenu incontournable sur la période estivale à Auray. La Ville d’Auray propose chaque été une exposition, précédée d’un temps de création in situ, orientée vers la création contemporaine. Cet appel à projet désignera le projet exposé de juin à septembre 2025. Les candidatures sont ouvertes jusqu'au 30 mai 2024. La présélection des projets aura lieu en juin 2024, et les auditions finales en juillet 2024. La Ville d’Auray invite tous les candidats artistes, plasticiens, performeurs... à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une exposition individuelle ou collective. Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture, art en commun... Le projet artistique devra prendre en compte la singularité de l’édifice – la Chapelle du Saint-Esprit – et dialoguer avec l’environnement, le territoire et/ou les habitants. Toutes les informations sur l’appel à projets sont à retrouver sur le site de la Ville d’Auray : https://www.auray.fr/Culture-Loisirs/Centre-Culturel-Athena/Appel-a-projets-Arts-visuels-2025 Les dossiers de candidature devront être transmis à l’adresse suivante : dac@ville-auray.fr avec pour objet « Appel à projets Chapelle » avant le jeudi 30 mai 2024.  

Appel à candidature au titre du 1% artistique dans le cadre de la réhabilitation d’un bâtiment situé au 20 Chemin Notre Dame au Goth à Saint-Junien (87), destiné à accueillir la future Cité du cuir. Installé sur la commune de Saint-Junien, à une trentaine de minutes de Limoges et une heure d’Angoulême, le bâtiment se situe en bords de Vienne, sur le site des anciennes usines dites « Vaugelade ». L’histoire de ces bâtiments est étroitement liée à celle de Saint-Junien avec le cuir et la ganterie de peau. Ces édifices ont ainsi abrité tour à tour des mégisseries, ganteries, teintureries et le travail de la laine. Ils constituent aujourd’hui les principaux témoins architecturaux de l’histoire du cuir de la ville et intègrent un projet global de réhabilitation de friches industrielles, de réaménagement d’un quartier et de ses berges. La Cité du cuir s’intègre pour partie dans une ancienne grange flanquée d’une cheminée industrielle et pour partie dans un bâtiment précédemment réhabilité. Nouvelle venue dans le généreux maillage artistique et culturel du département de la Haute-Vienne incluant entre autres exemples, le Musée d’art Contemporain de Rochechouart, le Musée Adrien Dubouché, le CRAFT, l’ENSAD, ou encore le Frac Artothèque Nouvelle-Aquitaine, la Cité du cuir a des vocations et ambitions plurielles. Témoin de l’histoire de la ganterie à Saint-Junien, elle s'engage naturellement à préserver mais aussi à enrichir le patrimoine local. Lieu de créations et d’expérimentations multiformes, elle conserve et éclaire l’histoire d’un territoire, l’excellence de ses savoir-faire tout en visant à susciter de nouveaux dialogues et collaborations à l’échelle locale et au-delà. Déployé sur 1800 m2, son parcours muséographique immersif plonge les visiteurs dans l'histoire de la matière cuir, de la transformation de la peau jusqu'aux dernières innovations et créations contemporaines. Lieu de découvertes et de transmission, elle propose des ateliers créatifs, d’initiations et de sensibilisation aux savoir-faire, accessibles à un large public. C'est aussi un point de rencontres, de ressources techniques où les professionnel.le.s (artisan.e.s, designers, artistes...) pourront accéder à deux ateliers équipés. Calendrier prévisionnel : Sélection par le comité artistique de 3 artistes admis.es à concourir pour la phase d’étude : première quinzaine de juillet 2024 Remise des études par les 3 artistes présélectionné.e.s : fin septembre 2024 Livraison et installation de l’œuvre : mars 2025

A Brest, la prochaine formation sur les « Processus d’impression en lithographie sur pierre » aura lieu du 1er au 4 juillet 2024. Menée par Mélanie Bouvet, artiste plasticienne qui développe un travail performatif autour des techniques d’estampes, cette formation permettra de découvrir et de comprendre les étapes du protocole et les outils nécessaires à la création d’une image imprimée en lithographie. Elle aura lieu à La PAM, ancienne imprimerie fondée en 1928 au sein de laquelle le musée de l’Imprimerie sauvegarde et valorise un fonds patrimonial unique, et notamment la 2e collection française de pierres lithographiques. Plus d'informations sur le lien ci dessous

Appel à candidature Résidence d’artiste Céramique/Art contemporain Martres Tolosane. Haute-Garonne, Occitanie. 5 semaines du 9 au 21 septembre et du 7 octobre au 26 octobre 2023. 2500€ d’honoraires. Atelier partagé et appartement entier et équipé mis à disposition par la Mairie de Martres. Restitutions à l’occasion du Salon des Arts et du Feu le 1, 2, 3 novembre et au Lycée Martin Malvy le 8 novembre. Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 8 juillet 2023 minuit. L’intitulé du PDF doit mentionner le nom de l’artiste et le terme céramique/art contemporain Possibilité de venir en binôme. Veuillez lire attentivement l’intégralité du document.   Résidence Céramique/Art contemporain à Martres Tolosane Les projets proposés auront à voir avec la céramique ou de façon plus large avec la terre, l’eau, l’air, le feu et les réactions physico-chimiques de ces éléments entre eux.   Contexte   Martres Tolosane est située à 60 km au sud de Toulouse en bord de Garonne, proche du site de La villa gallo-romaine de Chiragan et de la Fontaine de Saint Vidian. Depuis bientôt 3 siècles, des Faïenciers sont installés à Martres, cité d’art et d’histoire. Martres-Tolosane est riche d’un patrimoine architectural, artisanal et culturel. Aujourd’hui, la « Cité artiste », cherche à se réinventer en s’ouvrant sur d’autres pratiques culturelles avec la récente installation de l’Association « Les amis du verbe », promue par Dick Annegarn et la construction d’Angonia, espace culturel et salle de spectacle. Sur cette commune se trouve aussi la cimenterie Lafarge. Le Canal de St Martory, la Garonne et l’autoroute A64, bordent aussi ce village paisible.   Les rapports dialectiques entre artisanat et industrie, tradition et modernité, trouvent, dans cette vallée de la Garonne et ce village en particulier, un terrain expérimental riche et exemplaire des territoires ruraux, entre adaptation au monde contemporain et sauvegarde de valeurs régionales et des traditions locales. La synthèse pourrait être alors l’innovation à partir de savoirs ancestraux ou la création de nouvelles formes et produits au service des savoirs faire traditionnels. Les artistes contemporain pourraient aussi soumettre de nouveaux paradigmes. Un développement durable des territoires pourrait tenir au développement de nouvelles activités, de nouvelles formes, de nouvelles actions. L’art contemporain doit y trouver sa place puisqu’il ne cesse d’interroger le réel, de questionner le monde et d’inventer des formes.   Projet artistique   Il s’agira donc pour l’artiste d’interroger ce contexte touristique, historique, industriel, artisanal, géographique, culturel, humain, de s’en inspirer, de se l’approprier, d’aller à la rencontre du territoire. Le projet pourra être éventuellement participatif ou collaboratif. L’artiste pourra associer des artisans d’art locaux et travailler en regard de la collection municipale de céramiques et d’objets de l’histoire locale, exposés au musée de la céramique et centre d'interprétation du patrimoine, pour un dialogue fécond. La faïencerie du Matet et ses milliers de moules, fermée il y a 13 ans, pourra aussi être une ressource possible ainsi que la ressourcerie Récobrada qui met à disposition son stock de vaisselle et autres objets en terre cuite. L’artiste devra avoir eu des expériences fortes autour de la pratique de la céramique, avoir expérimenté de multiples formes et techniques, disruptives ou non conventionnelle et proposer un projet généreux, axé sur la production.   Dans le cadre de cette résidence de production, l’artiste pourra en profiter pour produire de nombreuses pièces, expérimenter de nouvelles formes. Cette résidence sera aussi l’occasion d’une collaboration avec les élèves de la section céramique du Lycée Martin Malvy et de son option arts plastiques. Le lycée mettra ses locaux et ses fours à disposition dans la mesure de l’organisation interne des cours et cuissons. Il sera permis à l’artiste d’inviter un ou plusieurs autres artistes, avec l’accord de PAHLM, dont le travail pourrait être intégré aux expositions dans les différents lieux proposés.   Restitution   Pour prolonger cette résidence, il sera demandé à l’artiste d’exposer le travail réalisé dans plusieurs lieux du territoire : à la Maison de la faïence et du tourisme et au Musée archéologique du Donjon à l’occasion du Salon des Arts et du Feu. Puis l’ensemble des réalisations sera réexposé au Lycée Martin Malvy après le Salon. Une trace du travail de l’artiste devra rester sur le territoire.   La capacité à aller aux frontières des pratiques de la céramique ou pour les artistes plasticiens d’aller puiser dans la culture de l’artisanat sera indispensable. Certains savoirs faire comme le four papier, le four bouteille, le transfert, le raku, ou tout autre technique parallèle, exhumée ou contemporaine et innovante seront appréciés.   Conditions matérielles   Atelier partagé et appartement entier et équipé mis à disposition par la Mairie de Martres. Résidence effectuée en 2 temps : Du 9 au 21 septembre et du 7 octobre au 26 octobre 2023.   2500€ d’honoraires pour l’artiste, interventions et ateliers auprès des publics comprises. Production prise en charge par PAHLM selon les besoins. Le travail avec les ressources, matériaux et matériels trouvés sur site serait apprécié. 4 Allers-retours domicile/résidence seront pris en charge à hauteur de 500 € Les repas ne sont pas pris en charge. Véhicule plus que souhaité.   Une présélection de 3 dossiers est effectuée par PAHLM sur la cohérence entre le parcours artistique, le dossier présenté et le contexte ainsi que l’originalité et la générosité des intentions.   La sélection finale sera effectuée par un jury citoyen composé des acteurs locaux impliqués dans le projet de résidence.   Adhésion à PAHLM d’un montant de 10€ indispensable pour candidater. Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 15 juillet 2024 20h à contact.pahlm@gmail.com L’intitulé du PDF doit mentionner le nom de l’artiste et le terme céramique/art contemporain - Note d’intention - CV - Travaux récents réalisés commentés - Textes biographiques - Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, Instagram, etc. - SIRET artiste-auteur

Pratique légère, prenant peu de place, facile à déplacer, peu onéreuse et relativement éphémère, le papier découpé, assemblé, collé, peint ou imprimé, est un support dont s’emparent de nombreux artistes pour investir l’espace et déployer leurs créations sous un angle monumental. Comme du dessin sur autant de surfaces et médias possibles (intérieur/extérieur, vitrages, murs, carrelages, cimaises...), la pratique du papier peint est une écriture qui permet de se confronter à l’in situ mais qui nécessite rigueur et organisation dans son travail. •• Public, prérequis et enjeux Cette formation s’adresse à six artistes ou créatifs à l’oeuvre dans les arts visuels (plasticien.nes, dessinateur.trices, illustrateur.trices, scénographes, enseignant.es, médiateur.trices, animateur.trices etc.), intéressé.es pour se confronter à la création in situ en appréhendant les techniques du « papier peint » dans l’espace, et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques. Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vos apprentissages. •• Objectifs pédagogiques - Repérer différentes pratiques du « papier peint » dans l’espace et leurs auteurs. - Concevoir, budgétiser et mettre en oeuvre avec soin et rigueur un projet de dessin dans un espace à partir de papiers peints, découpés, assemblés, collés. - Anticiper un protocole de conservation et de présentation de son travail. - Repérer différentes ressources sur le sujet (musées, fournisseurs, prestataires).   Session de 5 jours soit 35 h [de 9h30 à 17h30] octobre 2024 (dates à préciser) à Nantes (44) février 2025 (dates à préciser) à Nantes (44)

Installé dans les quartiers Nord de Toulouse depuis trente ans, le BBB centre d’art porte, depuis son origine, un projet d’intérêt général engagé en matière culturelle et d’insertion professionnelle. À la fois centre d’art contemporain et lieu ressource pour les artistes, le BBB est une structure pionnière dans la complémentarité de ses activités : —  Programmation – expositions d’art contemporain, événements, éditions ; —  Médiation – éducation artistique et culturelle accessible pour toustes ; —  Ressource – conseil, formation et accompagnement professionnel des artistes. Depuis quinze ans, le BBB centre d'art propose des formations visant à l'acquisition de compétences professionnelles pour les artistes. Ces formations adoptent une approche pédagogique participative et collective, favorisant l'apprentissage par l'immersion directe dans un environnement artistique dynamique. Elles couvrent divers aspects du métier artistique, tels que l'administration, la communication et la stratégie professionnelle. Les formats de formation varient, comprenant des formations courtes de 3 jours ainsi qu'une formation longue de 4 mois, tous conventionnés par la Région Occitanie / Pyrénées Méditerranée et certifiés Qualiopi.   MISSIONS  Le·la coordinateurice des formations assurera, sous la responsabilité de la co-directrice référente, la coordination générale et le développement de l'offre de formations professionnelles du BBB centre d’art en direction des artistes plasticien·nes.   Concevoir, coordonner et mettre en œuvre le programme de formations (formations courtes, formation longue Profession artiste et formations hors-les-murs) : - Assurer la gestion pédagogique des actions de formation : sélectionner et coordonner l’équipe pédagogique externe et interne en fonction des objectifs pédagogiques, organiser les contenus avec les intervenant·es, évaluer les actions de formation, organiser et suivre les plannings - Accompagner et encadrer les stagiaires de la formation, garantir et assurer leur suivi, selon les obligations relatives à la démarche qualité de l’organisme : suivi pédagogique, adaptations et individualisation des parcours, évaluation - Concevoir des actions de formation dans les murs, hors les murs et en distanciel   Assurer le suivi qualité des formations - Etablir les bilans des actions de formation selon les indicateurs institutionnels et les objectifs du BBB centre d’art - Coordonner et suivre la procédure de certification Qualiopi   Intervenir en formation - Produire des contenus et supports pédagogiques - Animer des modules de formation   Assurer la mission de référent·e handicap des formations - Orienter, informer et accompagner les stagiaires en situation de handicap le cas échéant et mobiliser les dispositifs d’appui pour la mise en place de la compensation du handicap en formation si nécessaire - Être force de proposition pour le développement de l’accessibilité pédagogique des formations et plus globalement, contribuer à la réflexion de l’équipe du BBB centre d’art sur les questions d’accessibilité et d’inclusivité   Co-établir et structurer la stratégie de développement et de commercialisation des actions de formation professionnelle : - Veille et analyse de l’évolution du secteur professionnel de la culture et de la formation, benchmark - Structuration et mise à jour de l’offre de formations en fonction des besoins identifiés, des retours qualité des bénéficiaires et des formateur·ices, et des moyens humains et matériels de la structure     PROFIL  - Formation initiale : Bac+4/5 minimum ou équivalent acquis par l’expérience - Compétences pédagogiques et goût pour la transmission - Compétences en conception d’actions de formation - Connaissance du secteur de l’art contemporain : circuits et réseaux de diffusion et de production - Rigueur, organisation, autonomie et adaptabilité - Capacité à travailler en équipe - Qualités relationnelles et sens de l’écoute - Bonnes capacités rédactionnelles     CADRE D’EMPLOI  CDD 1 an / Une évolution du poste est envisagée vers un CDI. 35 heures hebdomadaires Salaire de base : coefficient 325 de la CCN ECLAT (salaire brut mensuel : environ 2 250 €) + chèques déjeuner Lieu de travail : Toulouse, déplacements ponctuels en région Occitanie   Clôture des candidatures : dimanche 7 juillet 2024, minuit Entretiens : jeudi 18 juillet 2024 Prise de poste souhaitée à partir du 4 septembre 2024                                                      Lettre de motivation et CV détaillé par email uniquement à recrutement@lebbb.org avec en objet : Candidature – Coordinateurice des formations

L’École supérieure d’art et de design TALM recrute un assistant d’enseignement artistique « gravure et lithographie » à temps non complet (13 heures par semaine) pour son site d’Angers (cadre d’emplois des assistants d’enseignement artistique, recrutement dans les conditions statutaires ou à défaut par voie contractuelle) Les Écoles supérieures des beaux-arts de Tours, d’Angers et du Mans ont créé en 2010 un établissement unique sous tutelle du ministère de la Culture, l’École supérieure d’art et de design TALM, troisième établissement public d’enseignement supérieur artistique en France.   Acteur majeur de la culture des territoires ligériens, l’École témoigne d’une forte inscription sur ses territoires qui se déploient dans un triangle créatif : trois villes (Tours, Angers, Le Mans), trois départements (Indre-et-Loire, Maine-et-Loire et Sarthe), deux régions (Pays de la Loire et Centre-Val de Loire).   L’établissement public de coopération culturelle TALM accueille sur ses trois sites plus de 700 élèves formés par une centaine de professeur.es et accompagné.es par 50 agents. Elle offre une large palette de formations dans les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration (4 DNA valant grade de licence, 11 DNSEP valant grade de master). Cette originalité dans le paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies.   L’enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes, conservateurs-restaurateurs, théoriciens. L’établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ainsi ses formations dans le cadre de l’espace européen de l’enseignement supérieur. Les études sont organisées en semestre permettant une grande souplesse dans le parcours de l’élève. L’établissement accompagne les élèves dans des mobilités d’étude ou de stage en Europe ou à l’international.   L’École développe également une offre de cours amateurs (les cours publics) et organise des expositions qui encouragent la diffusion de l’art et du design.   MISSIONS   Dans le cadre du cursus d’enseignement supérieur : - Assurer auprès des élèves, l’enseignement des pratiques, des savoirs et savoir-faire liés aux techniques traditionnelles et contemporaines dans le domaine de la gravure et celui de la lithographie. - Engagement artistique et travail en réseau. - Travail en équipe en lien avec le projet pédagogique de l’élève. - Articulation du projet pédagogique avec le projet d’établissement.   Dans le cadre de l’enseignement des pratiques en amateurs : - Assurer auprès des adhérents des cours publics, l’enseignement des pratiques, des savoirs et savoir-faire liés aux techniques traditionnelles et contemporaines dans le domaine de la gravure et celui de la lithographie. - Assister les élèves dans le suivi personnel ou collectif des projets.   ACTIVITES ET TÂCHES PRINCIPALES DU POSTE   Dans le cadre du cursus – volume horaire : 7 heures :  - Développer un projet pédagogique témoignant d’une démarche de création contemporaine axée sur la technique et la création pour des élèves de premier et deuxième cycle. - Assister les professeurs et les étudiants dans le suivi personnel ou collectif des projets des élèves de la 2e année à la 5e année. - Accompagner les élèves dans la production de pièces. - Conduire et animer des projets avec des partenaires extérieurs (ateliers, workshops, etc.). - Participer aux réflexions et aux groupes de travail sur les projets de l’école. - Participer aux bilans pédagogiques, aux évaluations, aux jurys du concours d’entrée, aux commissions d’admission, aux journées portes ouvertes organisés pour les futurs élèves en école d’art et aux autres diverses réunions et activités liées à la vie de l’établissement. - Veiller au bon fonctionnement de l’atelier : propreté, organisation, équipement, matériel, approvisionnement (gestion du stock des consommables – établissement de devis)   Dans le cadre des cours publics – volume horaire : 6 heures : - Animer des cours et des ateliers pour les adhérents des cours publics. - Accompagner les adhérents des cours publics dans la production de pièces.   - Participer aux journées portes ouvertes et à tout autre événement (expositions) organisés pour les futurs adhérents des cours publics. - Veiller au bon fonctionnement de l’atelier : propreté, organisation, équipement, matériel, approvisionnement (gestion du stock des consommables – établissement de devis) - Participer activement à la sensibilisation aux bonnes pratiques et au respect des règles et normes d’hygiène et de sécurité.   PROFIL RECHERCHÉ   Compétences nécessaires :   Savoir : - Expérience professionnelle et connaissances approfondies des pratiques de la gravure et de la lithographie ; - Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines dans la spécialité gravure-lithographie ; - Connaissance de l’art contemporain et de l’histoire de l’art ; - Connaissance des règles d’hygiène et de la sécurité des biens, des personnes et des machines.   Savoir-faire : - Intérêt manifeste pour la pédagogie ; - Maîtrise du fonctionnement des équipements ; - Capacité à suivre la réalisation des projets et travaux des élèves (cursus et cours publics) en favorisant la cohérence des choix techniques avec la nature des projets ; - Capacité à nouer des partenariats avec les milieux académique, associatifs et entrepreneurial ; - Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés au domaine d’expertise.   Savoir-être : - Personnalité dynamique et ayant la volonté de s’investir dans un établissement d’enseignement supérieur en art ; - Qualités relationnelles et sens du travail en équipe ; - Rigueur : organisation et méthode ; - Autonomie : sens de l’initiative.   LIEU DE TRAVAIL École supérieure d’art et de design TALM-Angers – 72 rue Bressigny, 49100 Angers.   SPÉCIFICITÉS   Rémunération statutaire + régime indemnitaire ; Adhésion au comité d’action sociale et chèques déjeuner, sous certaines conditions ; Ouvert au cadre d’emploi d’Assistant d’enseignement artistique   CALENDRIER   Réception des candidatures (CV, lettre de motivation et dernier arrêté de situation administrative pour les agents titulaires de la fonction publique en un seul PDF max 5Mo) : mercredi 5 juin 2024 Jury de recrutement : courant juin 2024 Prise de poste : septembre 2024 POUR POSTULER Candidatures (CV, lettre de motivation et dernier arrêté de situation administrative pour les agents titulaires de la fonction publique en un seul PDF max 5Mo) à adresser par mail : contact-rh@talm.fr avant le mercredi 5 juin 2024 au soir à l’attention de Madame la Présidente de l’École supérieure d’art et de design TALM, et en mentionnant dans l’objet du mail « Recrutement assistant.e d’enseignement artistique gravure et lithographie TALM-Angers ». RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS Tous renseignements sur ce poste peuvent être obtenus auprès de Madame Anne-Hélène Frostin, Directrice de l’Esad TALM-Angers : 02 72 79 86 93.

APPEL À CANDIDATURE RÉSIDENCE DE RECHERCHE ET DE CRÉATION Automne/hiver 2024 Artistes /designers graphiques francophones   Le Moulin du Got lance un appel à candidature pour une résidence à l’automne /hiver 2024 destinée aux artistes / designers graphiques francophones. Le Moulin du Got, moulin à papier du XVe siècle à nouveau en activité est un site aux multiples facettes appartenant à la commune de Saint-Léonard-de-Noblat et géré par l’association « le Moulin du Got ». Il est aujourd’hui un site de productions artisanales, un conservatoire des savoir-faire du papier et des arts graphiques et un lieu d’activités culturelles, artistiques et pédagogiques. Dans ce moulin, papetiers et imprimeurs travaillent en utilisant des techniques anciennes : papier fait main, typographie, gaufrage d’art ...Plus d’une tonne de papier d’art chaque année y est produit mais aussi divers travaux d’imprimerie. Lieu de production c’est aussi un lieu de patrimoine, un site touristique et culturel qui accueille entre 12 000 et 16 000 visiteurs chaque année pour des visites, des ateliers et des expositions. L’équipe du Moulin du Got souhaite accueillir en résidence un artiste pour ouvrir ses portes à la création contemporaine et s’enrichir mutuellement. Les savoir-faire traditionnels du papier fait main, les métiers et matériels de l’imprimerie et des arts graphiques sont autant de richesses mise à la disposition de l’artiste pour ses recherches et créations. Dans ce cadre privilégié, il pourra réaliser un travail en cours autour du papier ou de l’impression ou concevoir un nouveau projet en utilisant les savoir-faire à disposition dans le site. La venue de l’artiste ne doit pas être une prolongation d’un projet éditorial.  

Activités de médiation culturelle et de communication, au centre d'art et hors les murs   Le·la volontaire est intégré·e à l'équipe du Pôle des publics du BBB centre d'art, afin d'accompagner la médiatrice salariée dans les objectifs d'accès à la culture et à la création, et d'appui à l'expression et à la créativité des habitants.   Sa principale mission est de contribuer à la réflexion et la mise en œuvre des actions de médiation du Pôle des publics au sein du centre d'art et sur son territoire d'implantation, ainsi qu'à la communication de ces activités.     DATES de 18 juin 2024 au 17 février 2025 CANDIDATURE Candidature au plus tard le mercredi 5 juin minuit par email à recrutement@lebbb.org en précisant votre intérêt pour la mission « MEDIATION/RESIDENCE et PRODUCTION ». Les entretiens auront lieu sur convocation écrite entre le 11 et le 13 juin 2024  au BBB centre d'art à Toulouse. 

Activités de médiation culturelle en lien avec une résidence d'artiste hors les murs Le·la volontaire est intégré·e à l'équipe du Pôle des publics du BBB centre d'art, afin d'accompagner la chargée des publics dans les objectifs d'accès à la culture et à la création, et d'appui à l'expression et à la créativité des habitant·es. Sa principale mission est de contribuer à la mise en œuvre et au suivi la résidence de territoire d'une artiste sur les quartiers Nord de Toulouse, ainsi qu'à la production d'une exposition.   DATES de 18 juin 2024 au 17 février 2025 CANDIDATURE Candidature au plus tard le mercredi 5 juin minuit par email à recrutement@lebbb.org en précisant votre intérêt pour la mission « MEDIATION/RESIDENCE et PRODUCTION ». Les entretiens auront lieu sur convocation écrite entre le 11 et le 13 juin 2024  au BBB centre d'art à Toulouse. 

En 2023, Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain s’associent pour créer le Prix Art & Environnement, récompensant chaque année un travail à portée universelle dont la profondeur philosophique fait écho à celle de Lee Ufan. Le lien à l’environnement entre en résonance avec les valeurs défendues par la Maison Guerlain. Partageant une même sensibilité au soutien et à la transmission artistique, ainsi qu’un même engagement pour l’art et l’environnement, Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain encouragent des productions artistiques résolument altruistes et responsables, ouvrant de nouveaux dialogues avec la nature. L’exposition du premier lauréat du Prix Art & Environnement, Djabril Boukhenaïssi  À ténèbres  est présentée à l’Espace MA de Lee Ufan Arles, du 1er juillet au 1er septembre 2024. Traitant de la disparition de la nuit, l’artiste y fait dialoguer peintures et gravures produites lors de sa résidence.   ‍ 2024 : DEUXIÈME ÉDITION ‍ Avec le Prix Art & Environnement 2024, Lee Ufan Arles et Guerlain souhaitent développer un espace créatif permettant des ponts conceptuels, sémantiques et esthétiques entre le travail de jeunes créateurs et celui de Lee Ufan. Le Prix est donc sensible aux projets forts proposant une vision nouvelle de notre rapport à la modernité, ainsi qu'aux travaux de temporalités longues et en rapport avec la nature, l’environnement et les matériaux. Le prix remporté, la·le lauréat·e bénéficie d’un programme d’accompagnement d’une durée de six à huit semaines en début d’année 2025, avec un espace de production et un logement au cœur du territoire arlésien. Cet « espace-temps » lui permet de réaliser son projet artistique mais aussi de rencontrer les personnes et institutions pertinentes à sa mise en œuvre : rencontre d'artistes, de professionnels du monde de l'art et d'acteurs du territoire mais aussi avec les publics. Un référent dans l’équipe de Lee Ufan Arles accompagne la·le lauréat·e dans sa démarche en multipliant les rencontres avec des artistes, curateurs et acteurs internationaux et du territoire. La Résidence est suivie d’une exposition présentant le travail de l'artiste, pendant la période estivale, dans un des espaces de Lee Ufan Arles. ‍Conditions de participation ‍ Le Prix Art & Environnement est ouvert à tous·tes les artistes, toutes pratiques artistiques confondues, sans limite d’âge ni de diplôme et à l’international. ‍ Critères de sélection - Un CV qui détaille le parcours de l'artiste (la·le lauréat·e doit justifier d'au moins une exposition personnelle et une ou plusieurs expositions collectives). - La sincérité, pertinence et originalité du projet ainsi que sa cohérence avec les enjeux et thématiques portées par le Prix. ‍- Le projet pour la résidence, la thématique, le résultat escompté par l'artiste. ‍ Le Jury Le jury du Prix sera présidé par Lee Ufan et composé de membres des deux entités ainsi que de personnalités invitées. ‍‍ Lee Ufan Arles - Esra Joo, Vice-présidente de Lee Ufan Arles - Juliette Vignon, Coordinatrice générale‍ ‍ Guerlain - Gabrielle Saint-Genis, Présidente et CEO de Guerlain - Ann-Caroline Prazan, Directrice Art, Culture et Patrimoine - Clément Renaudet, Responsable Climat et Biodiversité ‍ Parrains de la saison 2024 - Wim Wenders, Réalisateur - Laurent Le Bon, Président du Centre Pompidou - Djabril Boukhenaïssi, Lauréat du Prix Art & Environnement 2023 ‍ Calendrier du Prix ‍ 30 avril – Lancement de la seconde édition Prix Art & Environnement et appel à candidature   30 juillet – Date limite de participation au Prix Mi-septembre – Sélection des profils finalistes Début octobre – Sessions d’entretiens avec les finalistes Semaine du 14 octobre – Annonce du lauréat Prix Art & Environnement pendant Paris +

Objet Soutien à une résidence d’artistes dans le champ des « arts visuels » associant une démarche de recherche et de création à des actions significatives de diffusion et de médiation, inscrite dans la durée, portée dans le cadre d’une collaboration étroite avec une diversité d’acteurs d’un territoire (acteurs culturels, éducatifs, associatifs, institutionnels...)  Descriptif La Résidence de territoire se déroulera sur une durée minimale de 12 semaines avec pour les artistes une présence effective minimale de 8 semaines sur le territoire. Elle s’inscrira sur un territoire cohérent regroupant plusieurs communes (à l’échelle intercommunale ou d’un bassin de vie). Elle vise à développer les synergies artistiques, croiser les expériences et aller à la rencontre des populations qui partagent le processus de création. La résidence permettra l’inclusion culturelle de tous les habitants avec une attention particulière aux enfants et aux jeunes. Pour l’équipe artistique il s’agit de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en œuvre En clôture de la résidence, une restitution sera proposée à tous les habitants du territoire, sous une forme innovante et participative qui permette la mise en valeur des actions culturelles initiées avec les habitants et du travail artistique développé par les résidents. Les modalités de la sortie de résidence seront définies en collaboration étroite avec le Département et la Direction Régionale des Affaires culturelles Occitanie. Objectifs et enjeux : Développer des dynamiques autour de projets de création, de recherche et de diffusion des œuvres sur un territoire. Susciter des coopérations innovantes entre structures culturelles, associatives, éducatives, sociales… du territoire gardois. Renforcer les présences artistiques sur les territoires où l’offre culturelle fait défaut (territoires ruraux, périurbains, ou zones urbaines sensibles du Gard). S’installer sur une durée significative et permettre une relation durable avec les habitants et les acteurs du territoire. Valoriser des projets révélant les caractéristiques du territoire. Soutenir l'émergence et le renouvellement artistique et culturel. Favoriser l’accès à la création contemporaine pour tous, inciter à la rencontre artistique et à la mise en œuvre d’actions culturelles avec les habitants d’un territoire Contribuer à la promotion de la diversité culturelle. Développer la prise en compte des droits culturels, l’implication citoyenne dans la culture et le lien social. Bénéficiaires Le projet doit être présenté par une structure porteuse associée à un collectif d’artistes professionnels. Les structures éligibles : associations culturelles et structures culturelles de droit public ou privé à but non lucratif ayant leur siège dans le Gard. La structure porteuse devra trouver un lieu et les équipements nécessaires, pour garantir aux artistes résidents les conditions techniques et financières indispensables pour mener leur travail de recherche ou d’expérimentation. La structure porteuse mettra à disposition un responsable culturel qui « porte » le projet de résidence avec les artistes, une équipe ou une personne qui accompagne le projet et s’implique dans la médiation entre artistes et populations. Il s’agit donc de structures participant à une dynamique territoriale, ayant vocation à accueillir des artistes et disposant d’une personne ressource référente.   Le bénéficiaire de l’aide devra dans la mise en œuvre, s’associer avec une diversité de partenaires, notamment les structures du territoire et les collectivités locales qui permettent le lien avec les habitants et touchent une diversité de publics (maisons d’enfant à caractère social, centres de loisirs, centres sociaux, associations de pratique amateur, EHPAD…). Conditions d’éligibilité (cumulatives) : Projet artistique centré sur la diffusion des œuvres, la création et la recherche, sans obligation de production, construit conjointement par l’équipe artistique et le lieu d’accueil et associant les habitants du territoire. Présence artistique de 8 semaines sur le territoire (les 2 premières semaines seront consacrées à la construction du projet avec les structures partenaires : élaboration des actions de diffusion et de médiation, calendrier d’intervention). La résidence pourra s’étaler sur 12 semaines afin d’adapter le calendrier de présence aux contraintes des différents partenaires. Structure porteuse du projet et identification des structures associées (participation globale d’au moins 4 partenaires associées dans différents domaines). Déclinaison d’actions de diffusion du travail de recherche, d’actions de médiation avec la population sous différentes formes, visant à montrer le cheminement des artistes et à favoriser les collaborations avec une diversité d’acteurs. Déclinaison de la résidence en plusieurs lieux du territoire concerné (originalité des lieux, la relation avec des lieux du patrimoine est encouragée). Respect par les porteurs de projet des droits sociaux, de ceux relatifs à la propriété intellectuelle, et des obligations légales et fiscales. Critères d’appréciation : Exigence artistique du projet et des actions de médiation proposées. Cohérence du contenu artistique avec les caractéristiques du territoire. Qualité, singularité des modalités de mise en œuvre du projet. Rayonnement du projet. Diversité des partenaires. Qualité et singularité des lieux de résidence du territoire. Intégration de processus participatifs (amateurs, scolaires, citoyens…) et mixité des publics (générationnelle, sociale, géographique...). Prise en compte et valorisation des ressources artistiques et culturelles locales. Renouvellement et originalité des formes. Prise en compte des enjeux de développement durable, du respect de l’égalité entre hommes et femmes et des droits culturels. Viabilité financière, structuration administrative et gouvernance adaptée. Mobilisation de cofinancements publics et/ou privés.       Montant des aides et modalités techniques : L’économie globale du projet peut être évaluée à 16 500 € minimum avec un financement du Département de 10 000 €, un financement de la DRAC de 5 000 € représentant au maximum 90% du budget. Le porteur de projet sollicitera en complément des financements des collectivités locales (EPCI, communes) et mobilisera une part d’autofinancement.  Les frais de coordination de la structure d’accueil ne dépasseront pas les 10% du budget présenté afin de garantir que l’essentiel du budget soit consacré aux artistes et aux actions artistiques et de médiation. Le remboursement des subventions pourrait être demandé par le Département et la DRAC en cas de non-respect de l’objet et des conditions fixés pour son octroi. Soutien en matière de communication Le Département prendra en charge les supports de communication nécessaires à la résidence (tracts, cartons d’invitation, affiches) ceux-ci seront élaborés selon la charte graphique du Département en collaboration étroite avec la DRAC, les artistes et les autres partenaires du projet. Le soutien du Département et de la DRAC apparaîtra sur les différents lieux de la restitution au moyen de signalétiques adaptées. Evaluation En milieu de résidence une réunion entre le Département, la DRAC et les partenaires de l’opération sera organisée pour faire un bilan d’étape sur les actions menées, prévoir les activités à développer d’ici la fin de la résidence et mettre en place les modalités de la restitution en direction du public. A l’issue de la résidence une évaluation sera menée permettant d’apprécier si les activités prévues initialement se sont déroulées comme prévu et si les objectifs définis par l’équipe artistique et le lieu d’accueil ont été atteints. Un rapport d’évaluation sera remis en fin de résidence au Département du Gard et à la DRAC, une réunion bilan avec tous les partenaires du projet sera également organisée en fin de résidence. Calendrier (à titre indicatif) : Lancement de l'appel à projets : 2 mai 2024 Clôture de la réception des projets : 30 juin 2024 Examen et évaluation des projets par la commission technique : début juillet 2024 Décision et mise en place : automne 2024 Évaluation : juin 2025 Contact Pour tout renseignement concernant l’appel à projet contacter Monsieur Olivier Ouradou Chargé de Mission Arts visuels 07 87 22 49 29 olivier.ouradou@gard.fr Les dossiers sont à adresser au : Département du Gard Direction Education culture Jeunesse et Sport Service Culture – Résidence de territoire A l’attention de Monsieur Olivier Ouradou 3, rue Guillemette 30044 NIMES CEDEX 9  

Objet Soutien à une résidence d’artistes dans le champ des « écritures scéniques contemporaines », (théâtre, cirque, rue, danse, musique) associant une démarche de recherche et de création à des actions significatives de diffusion et de médiation, inscrite dans la durée, portée dans le cadre d’une collaboration étroite avec une diversité d’acteurs d’un territoire (acteurs culturels, éducatifs, associatifs, institutionnels…)  Descriptif La Résidence de territoire est d’une durée minimale de 24 semaines avec pour l’équipe artistique une présence effective minimale de 12 semaines sur le territoire. Elle s’inscrit sur un territoire cohérent regroupant plusieurs communes (à l’échelle intercommunale ou d’un bassin de vie). Elle vise à développer les synergies artistiques, croiser les expériences et aller à la rencontre des populations qui partagent le processus de création. La résidence permettra l’inclusion culturelle de tous les habitants avec une attention particulière aux enfants et aux jeunes. Pour l’équipe artistique il s’agit de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en œuvre En clôture de résidence, une restitution sera proposée pour tous les habitants du territoire, sous une forme innovante et participative qui permette la mise en valeur des actions culturelles initiées avec les habitants et du travail artistique développé par les résidents. Les modalités de la sortie de résidence seront définies en collaboration étroite avec le Département et la Direction Régionale des Affaires culturelles Occitanie. Objectifs et enjeux : Développer des dynamiques territorialisées autour de projets de création et ou de recherche. Susciter des coopérations innovantes entre structures culturelles, associatives, éducatives, sociales…) du territoire gardois. Renforcer les présences artistiques sur les territoires peu pourvus d’une offre culturelle (territoires ruraux, périurbains, ou zones urbaines sensibles du Gard) sur une durée significative, et permettre la mise en place d’une relation durable avec les habitants et les acteurs du territoire. Valoriser des projets révélant les caractéristiques du territoire. Soutenir l'émergence et le renouvellement artistique et culturel. Favoriser l’accès à la création contemporaine pour tous, inciter à la rencontre artistique et à la mise en œuvre d’actions culturelles avec les habitants d’un territoire Contribuer à la promotion de la diversité culturelle. Développer la prise en compte des droits culturels, l’implication citoyenne dans la culture et le lien social. Bénéficiaires Les projets doivent être présentés par une équipe artistique associée à un lieu culturel d’accueil ou un équipement culturel associé à plusieurs artistes. Les structures éligibles : associations culturelles et structures culturelles de droit public ou privé à but non lucratif ayant leur siège ou leur activité dans le Gard. La structure porteuse devra trouver un lieu et les équipements nécessaires, pour garantir les conditions techniques et financières indispensables pour mener le travail de recherche ou d’expérimentation. La structure porteuse mettra à disposition un responsable culturel qui « porte » le projet de résidence et assure la médiation entre artistes et populations. Il s’agit donc de structures participant à une dynamique territoriale, ayant vocation à accueillir des artistes et disposant d’une personne ressource référente. Le bénéficiaire de l’aide devra dans la mise en œuvre, s’associer avec une diversité de partenaires et de lieux, notamment les structures du territoire qui permettent le lien avec les habitants et touchent une diversité de publics (maisons d’enfant à caractère social, centre de loisirs, centres sociaux, associations de pratique amateur, EHPAD…). Conditions d’éligibilité (cumulatives) : Projet artistique centré sur la recherche, sans obligation de production, construit conjointement par l’équipe artistique et le lieu d’accueil et associant les habitants du territoire. Présence artistique de 12 semaines sur le territoire (les 4 premières semaines seront consacrées à la construction du projet avec les structures partenaires : élaboration des actions de diffusion et de médiation, calendrier d’intervention). La résidence pourra s’étaler sur 24 semaines afin d’adapter le calendrier de présence aux contraintes des différents partenaires. Déclinaison d’actions de diffusion du travail de recherche, d’actions de médiation avec la population sous différentes formes, visant à montrer le cheminement des artistes et à favoriser les collaborations avec une diversité d’acteurs. Déclinaison de la résidence en plusieurs lieux du territoire concerné (originalité des lieux encouragée). Respect par les porteurs de projet des droits sociaux, de ceux relatifs à la propriété intellectuelle, et des obligations légales et fiscales. Critères d’appréciation : Exigence artistique du projet et des actions de médiation proposées. Cohérence du contenu artistique avec les caractéristiques du territoire. Qualité, singularité des modalités de mise en œuvre du projet. Rayonnement du projet. Diversité des structures partenaires. Qualité et singularité des lieux de résidence du territoire. Intégration de processus participatifs (amateurs, scolaires, citoyens…) et mixité des publics (générationnelle, sociale, géographique...). Prise en compte et valorisation des ressources artistiques et culturelles locales. Renouvellement, pluridisciplinarité et originalité des formes. Prise en compte des enjeux de développement durable, du respect de l’égalité entre hommes et femmes et des droits culturels. Viabilité financière, structuration administrative et gouvernance adaptée. Mobilisation de cofinancements publics et/ou privés. Montant des aides et modalités techniques : L’économie globale du projet peut être évaluée à 50 000 € minimum avec un financement du Département de 30 000 €, un financement de la DRAC de 15 000 € représentant au maximum 90% du budget. Le porteur de projet sollicitera en complément des financements des collectivités locales (EPCI, communes) et mobilisera une part d’autofinancement.  Les frais de coordination de la structure d’accueil ne dépasseront pas les 10% du budget présenté afin de garantir que l’essentiel du budget soit consacré aux artistes et aux actions artistiques et de médiation Le remboursement des subventions pourrait être demandé par le Département et la DRAC en cas de non-respect de l’objet et des conditions fixés pour son octroi. Soutien en matière de communication Le Département prendra en charge les supports de communication nécessaires à la résidence (tracts, cartons d’invitation, affiches) ceux-ci seront élaborés selon la charte graphique du Département en collaboration étroite avec la DRAC Occitanie, les artistes et les autres partenaires du projet. Le soutien du Département et de la DRAC Occitanie apparaîtra sur les différents lieux de la restitution au moyen de signalétiques adaptées. Evaluation En milieu de résidence une réunion entre le Département, la DRAC Occitanie et tous les partenaires de l’opération sera organisée pour faire un bilan d’étape sur les actions menées, prévoir les activités à développer d’ici la fin de la résidence et mettre en place les modalités de la restitution en direction du public. A l’issue de la résidence une évaluation sera menée permettant d’apprécier si les activités prévues initialement se sont déroulées comme prévu et si les objectifs définis par l’équipe artistique et le lieu d’accueil ont été atteints. Un rapport d’évaluation sera remis en fin de résidence au Département du Gard et à la DRAC, une réunion bilan avec tous les partenaires du projet sera également organisée en fin de résidence. Calendrier (à titre indicatif) : Lancement de l'appel à projets : 2 mai 2024 Clôture de la réception des projets : 30 juin 2024 Examen et évaluation des projets par la commission technique : début juillet 2024 Décision et mise en place : automne 2024 Évaluation : juin 2025 Contact Pour tout renseignement concernant l’appel à projet contacter Monsieur Emmanuel Martinetti Conseiller Spectacle vivant 06 42 88 66 65 emmanuel.martinetti@gard.fr Les dossiers sont à adresser au : Département du Gard Direction Education culture Jeunesse et Sport Service Culture – Résidence de territoire A l’attention de Monsieur Emmanuel Martinetti 3, rue Guillemette 30044 NIMES CEDEX 9 Pièces Dépôt de la demande de subvention à adresser par courrier ou courriel comportant les pièces suivantes : Courrier adressé au Président du Conseil Départemental sollicitant l’intervention départementale, signé par le représentant de la structure porteuse du projet. Descriptif détaillé du projet, (le formulaire de candidature joint ci-dessous aidera à expliciter le projet).  Budget prévisionnel du projet, équilibré en dépenses et recettes faisant apparaître l’ensemble des cofinancements publics et privés (hors dépenses d’investissement). Procès-verbal de l’organe ayant délibéré pour solliciter l’aide du Département. Attestation sur l’honneur précisant que la structure est en situation régulière à l’égard de la règlementation en vigueur (sociale, fiscale, propriété intellectuelle…). Pièces administratives pour les associations Statuts à jour déposés en Préfecture. Fiche de déclaration au répertoire SIRENE pour le numéro Siret valide de l'association. Récépissé de déclaration de création ou de modification remis par la Préfecture. * Liste des membres du Conseil d’Administration et des membres du bureau à jour (uniquement les Noms, Prénoms et Adresses). Procès-verbal de la dernière Assemblée Générale. ** Relevé d’identité bancaire ou postal à jour libellé au nom de l’association (IBAN). Attestation URSSAF ou MSA

Créé en 2007 par l’Académie des beaux-arts à l’initiative de Marc Ladreit de Lacharrière, ce prix récompense un photographe confirmé, français ou étranger travaillant en France, sans limite d’âge, auteur d’un projet photographique original. Biennal depuis 2018, il est doté d’un montant de 30 000 € ainsi que d’une exposition au Pavillon Comtesse de Caen, restitution du projet primé. Ce concours permet chaque année à un photographe de réaliser un projet d’envergure dans un esprit d’entière liberté quant aux thèmes ou à l’écriture photographique.

Prix artistique Fénéon APPEL À CANDIDATURES 2024 La chancellerie des universités de Paris, dépositaire des traditions de l’ancienne Université de Paris, attribue chaque année, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont été consentis. PRÉSENTATION DU PRIX En 1946, grâce à la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblée par son défunt époux, Félix Fénéon, Fanny Fénéon institue comme légataire universelle l’ancienne Université de Paris. Elle charge cette dernière de créer un prix littéraire et un prix artistique, sous le nom de prix Fénéon. La chancellerie des universités de Paris décerne, depuis 1949, le prix littéraire Fénéon. Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025. Pour l’année 2024, le montant du prix s’élève à 2 000 €.   CRITÈRES DE CANDIDATURE Ce prix artistique est décerné à un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un âge inférieur ou égal à 35 ans à la date de clôture des candidatures, et de condition modeste, afin de l'aider à poursuivre sa formation. -Aucune condition de nationalité n’est exigée. -Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français, en cours ou terminée (niveau licence ou plus). -Le candidat devra présenter un ensemble d’œuvres (entre 5 et 15 maximum).   CONSTITUTION DES DOSSIERS DE CANDIDATURE Chaque candidature devra comporter : -la présentation des œuvres au format numérique (entre 5 et 15 œuvres maximum) ; -une attestation de scolarité ou une copie d’un diplôme justifiant d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français ; -une lettre de motivation à l’attention du jury ; o une copie de la pièce d’identité recto/verso ou du passeport ; -un relevé d’identité bancaire (ce document doit être fourni par la banque) ; -la fiche d’inscription à compléter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universités de Paris. Toute candidature incomplète sera rejetée. Date de clôture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024. Le dépôt de la candidature s’effectue sur la plateforme à l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury. Pour toute information complémentaire : Service Développement et Mécénat 01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h) prix.chancellerie@ac-paris.fr sorbonne.fr

OVNi Rendez-vous artistique international 2024   " Le Grand Jeu "   Prix OVNi Sud Emergence   Le Prix OVNi SUD-Émergence a pour ambition au sein du festival de stimuler et de soutenir la nouvelle création tout format technologique et artistique d’art vidéo.  Dans le cadre de la prochaine édition du Festival OVNi (du 15 novembre au 1er décembre 2024), un prestigieux hôtel niçois accueillera une sélection de plusieurs propositions d'artistes de moins de 39 ans, résidant en région Sud ou Occitanie (nouveauté 2024 !).   De quoi s’agit-il ?  Vous êtes invités à prendre part en proposant vos vidéos et installation visuelle & sonore. L’enjeu : concevoir un dispositif scénographique dans la chambre d’Hôtel Grimaldi. Vous êtes présents dans la chambre pour présenter votre œuvre pendant les trois jours du vendredi au dimanche. Vous assurez la présentation au moment du passage du Jury, auprès des visiteurs du festival et groupes VIP, curateurs, conservateurs, galeristes.   Détails : Où : installation dans les Chambres de l’Hôtel Grimaldi à Nice Quand : le 3e week-end du festival (29.11 > 1.12), pendant le Parcours Hôtels, acmé du Festival Lieu : Nice Le Jury : les membres du Jury sont issus du monde international de l’art et de l’image en mouvement Le Prix de 2000€ est une aide à l’écriture et à la production d’un nouveau projet + il est assorti d’une Résidence d’un mois Vous êtes invité(e)s à prendre part en proposant vos vidéos et installation visuelle et sonore. Le Prix est remis à l'issue d’une soirée publique au TNN dédiée aux Prix OVNi Sud-Emergence + Prix Cosmopolis et clôture avec panache le Festival.   Merci de faire parvenir votre dossier de candidature avant le 15 juin à minuit auprès de Lili-Jeanne Benente, Curatrice du projet Sud-Emergence Directrice de Production OVNi. liliovnifestival@gmail.com     Nice a trois écrans géants : le ciel, la mer et OVNi.

Prix Fénéon APPEL À CANDIDATURES 2024   Félix Fénéon (1861-1944) Né le 22 juin 1861 à Turin en Italie et mort le 29 février 1944 à Châtenay-Malabry, Félix Fénéon fut journaliste et critique d’art. Employé au ministère de la Guerre, de 1881 à 1894, Félix Fénéon se distingua alors par ses talents de rédacteur. Dès 1884, il lança sa carrière journalistique en co-fondant La Libre Revue et La Revue indépendante, un mensuel consacré aux arts et à la littérature et devint par la suite l’un des principaux rédacteurs de la revue littéraire La Vogue. En 1886, il rejoignit le mouvement anarchiste et collabora à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L'En-dehors, dont il assuma la direction pendant l'exil de Zo d'Axa à Londres, La Renaissance ou encore La Revue Anarchiste. Devenu secrétaire de rédaction puis rédacteur en chef de La Revue Blanche, il apporta son soutien à Alfred Dreyfus en 1898, aux côtés d’Émile Zola, et signa le Manifeste des intellectuels, publié par L’Aurore le 14 janvier de cette année. Après la Première Guerre mondiale et devant la Révolution russe de 1917, il s'éloigna de l'anarchisme pour se rapprocher, dans la mouvance de Paul Signac, d'une sensibilité communiste. Il continua sa carrière journalistique au Figaro puis au Matin, où il rédigea ses célèbres Nouvelles en trois lignes. Il abandonna finalement le journalisme à la fin de l’année 1906 pour devenir employé puis directeur artistique de la galerie Bernheim-jeune à Paris. De 1919 à 1926, il dirigea pour cette galerie le Bulletin de la vie artistique, une revue portant sur les collectionneurs et les artistes. Il fut par ailleurs, de 1920 à 1922, directeur littéraire aux Éditions de la Sirène, qui permit de redécouvrir des textes oubliés et lancer de jeunes auteurs prometteurs de l’époque. Félix Fénéon fut de son vivant surtout connu comme critique d'art et découvreur de talents. On lui doit un texte de première importance, le manifeste du néo-impressionnisme : Les Impressionnistes en 1886. Cette mince plaquette éditée à 227 exemplaires est la seule de ses œuvres en tant qu’écrivain, si l'on excepte ses contributions aux volumes du Petit Bottin des arts et des lettres, aux Portraits du prochain siècle et aux Rassemblements ou Badauderies parisiennes. Il fit découvrir, voire publier, des auteurs tels que Jules Laforgue, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire et Arthur Rimbaud. En peinture, il contribua à faire connaître, tout d'abord Georges Seurat, puis Camille Pissarro, déjà bien installé, Pierre Bonnard, Paul Signac, Kees Van Dongen, Henri Matisse, Maurice Denis ou encore Émile Compard. Les musées d’Orsay et de l’Orangerie et le musée du quai Branly-Jacques Chirac ont consacré, pour la première fois en 2019, une grande rétrospective à Félix Fénéon. Prix artistique Fénéon APPEL À CANDIDATURES 2024 La chancellerie des universités de Paris, dépositaire des traditions de l’ancienne Université de Paris, attribue chaque année, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont été consentis. PRÉSENTATION DU PRIX En 1946, grâce à la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblée par son défunt époux, Félix Fénéon, Fanny Fénéon institue comme légataire universelle l’ancienne Université de Paris. Elle charge cette dernière de créer un prix littéraire et un prix artistique, sous le nom de prix Fénéon. La chancellerie des universités de Paris décerne, depuis 1949, le prix artistique Fénéon. Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025. Pour l’année 2024, le montant du prix s’élève à 2 000 €. CRITÈRES DE CANDIDATURE Ce prix artistique est décerné à un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un âge inférieur ou égal à 35 ans à la date de clôture des candidatures, et de condition modeste, afin de l'aider à poursuivre sa formation. Aucune condition de nationalité n’est exigée. Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français, en cours ou terminée (niveau licence ou plus). Le candidat devra présenter un ensemble d’œuvres (entre 5 et 15 maximum). CONSTITUTION DES DOSSIERS DE CANDIDATURE Chaque candidature[1] devra comporter : la présentation des œuvres au format numérique (entre 5 et 15 œuvres maximum) ; une attestation de scolarité ou une copie d’un diplôme justifiant d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français ; une lettre de motivation à l’attention du jury ; une copie de la pièce d’identité recto/verso ou du passeport ; un relevé d’identité bancaire (ce document doit être fourni par la banque) ; la fiche d’inscription à compléter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universités de Paris. Toute candidature incomplète sera rejetée.   Date de clôture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024.   Le dépôt de la candidature s’effectue sur la plateforme à l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury. Pour toute information complémentaire : Service Développement et Mécénat 01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h) prix.chancellerie@ac-paris.fr sorbonne.fr                         [1] Les dossiers de candidatures sont conservés par la chancellerie pour une durée d’un an.

L’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole (ÉSACM) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) dédié à l’enseignement supérieur artistique. Organisée autour de l’option « art », elle prépare au DNA (Bac+3, valant grade de Licence) et au DNSEP (Bac+5, valant grade de Master). L’école accueille 175 étudiant·es et dispose d’une équipe de 45 agent·es. Sous l’autorité du responsable des études et de la vie étudiante, et de la responsable des admissions et des mobilités, vous assurez la gestion de la scolarité, de la pédagogie et des mobilités internationales : gestion administrative du cursus ; collaboration au processus d’admission des étudiant·es (examen d’entrée, admission en cours de cursus) ; gestion de la scolarité de l’inscription des étudiant·es admis·es jusqu’aux diplomations ; gestion de la mobilité internationale des étudiant.es et du personnel. Missions principales Scolarité o Gestion administrative de la scolarité : logiciel pédagogique, suivi des bourses, suivi des absences, élaboration des statistiques ; o Gestion des dossiers étudiants (scolarité, parcours de cours, relevé de crédits, édition des diplômes, suppléments aux diplômes) Pédagogie o Gestion administrative de la pédagogie : gestion des calendriers et emplois du temps ; o Organisation des voyages pédagogiques ; o Gestion des stages étudiants (en France et à l’international) : diffusion des annonces, rédaction et suivi des conventions o Organisation et suivi des évaluations et des sessions de diplômes (commissions d'évaluation (fin de semestre, passage en 4e année) ; DNA et DNSEP o Réunions liées à la pédagogie : préparation, rédaction de compte-rendu ; Vie étudiante o Relai d’information et orientation (services sociaux, prévention et santé, sport, culture, transport, épicerie solidaire...) o Suivi des étudiant.es faisant l'objet de préconisation d'études SSU/SUH o Suivi des initiatives étudiantes (événements festifs, actions culturelles au sein de l'école) Admissions o Contribution à la préparation et gestion administrative des examens d’entrée et des commissions d’admission en cours de cursus, suivi des inscriptions en ligne. International o Gestion administrative des mobilités internationales : information et mise en oeuvre administrative des mobilités entrantes et sortantes, accueil des étudiant.es internationaux, contribution à la rédaction des rapports. Missions transversales o Communication interne des informations relatives à la scolarité, à la pédagogie et aux mobilités internationales ; o Participation aux forums d’orientation ; o Réponse aux enquêtes ministérielles et contribution au traitement des enquêtes internes (autoévaluation des enseignements) ; o Gestion des archives de la pédagogie.   Profil souhaité D’un niveau bac + 3 minimum, vous justifiez d'une expérience d’au moins 3 ans similaire ou transposable. Doté·e d’une bonne qualité d’expression écrite et orale, vous maîtrisez la rédaction administrative, les outils informatiques de la bureautique et disposez d’une bonne capacité d’analyse et de synthèse. Habitué·e à la polyvalence des missions, vous faites preuve de rigueur, de réactivité, d’esprit d’initiative, d’autonomie et savez gérer plusieurs dossiers à la fois. Vous avez le sens des relations humaines et du service public et savez travailler en équipe. En contact régulier avec les étudiant.es, vous avez le sens de l’écoute, de la discrétion et savez respecter la confidentialité. La connaissance de l’organisation des études artistiques dans le champ de l’enseignement supérieur et du fonctionnement des fonds d’aide à la mobilité internationale serait un atout. Votre maîtrise de l’anglais vous permet d’échanger avec les étudiant·es internationaux.   Renseignements liés au poste Cadre d’emploi : Rédacteur·rice territorial·e (Cat B) Recrutement par voie statutaire ou, à défaut, contractuelle. 37h30 hebdomadaires. Congés prioritairement sur les périodes de vacances scolaires de la zone A. Rémunération statutaire. Poste à pourvoir au plus tard le 2 septembre 2024.   Candidature Le dossier comprendra une lettre de motivation et un CV, et doit être adressé uniquement par courriel à recrutement@esacm.fr au plus tard le 2 juin 2024. Pour tout renseignement complémentaire, merci de formuler votre demande par mail à recrutement@esacm.fr Les candidat·es présélectionné·es seront convoqué·es à un entretien le 12 juin 2024

Créé en 2018, devenir·art – réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire, fédère l’ensemble des professionnel·les du secteur en région. Il rassemble et représente des personnes morales et physiques, qui œuvrent dans le champ des arts visuels ou portent un intérêt pour ses enjeux, pour parvenir à leur meilleure prise en compte dans les politiques publiques. devenir·art travaille à la structuration et au développement du secteur des arts visuels en région. À partir de l’engagement de ses membres, qui se matérialise dans des groupes de travail, ses actions, implantées sur les territoires, visent à favoriser l’interconnaissance et les dialogues intra/intersectoriels. Outil ressource, il diffuse de l’information professionnelle en veillant aux respects des bonnes pratiques et aux intérêts des acteur·rices qui composent son écosystème. Représentant du secteur, devenir·art rend visibles les artistes et leurs productions, les structures et leurs programmations, auprès des publics de la région et au-delà. Le réseau s’attache à diffuser et à valoriser la diversité des pratiques artistiques de ses membres en stimulant les coopérations et en rendant accessibles leurs projets à tou·tes. L’association est pilotée par un Conseil d’Administration composé de douze membres représentatifs de la diversité du paysage en région, d’un Bureau composé de 7 personnes et d’une équipe salariée de 3 ETP. Le budget annuel du réseau est d’environ 185 000 €.   RESPONSABILITÉS ET DESCRIPTION DU POSTE Sous la responsabilité du Conseil d’Administration, le·la coordinateur·rice générale a pour attribution le pilotage et le développement du projet de devenir·art et le management de l’équipe salariée.   MISSIONS Coordination générale du projet et mise en place des activités piloter et engager sur le terrain le programme d’activités du réseau sur le plan organisationnel, partenarial, administratif, budgétaire et technique ; préconiser des stratégies de développement et participer aux prises de décisions avec le Conseil d’Administration ; représenter le réseau dans différentes instances, développer et entretenir des relations avec des collectivités, des acteur·rices culturel·les, économiques et institutionnel·les au niveau régional ; conduire la veille sectorielle avec l’appui de la chargée de communication et documentation, diffuser de l’information aux professionnel·les sur les politiques culturelles et développer une stratégie collective de mobilisation ; préparer (collecte de données, synthèse, documentation, argumentaire) et coordonner les commissions transversales et groupes de travail du réseau ; partager les avancées des chantiers et plaidoyers pour contribuer aux processus d’élaboration des politiques publiques, et assurer un dialogue continu avec les partenaires. Administration générale manager l’équipe salariée (la chargée de communication et documentation et la chargée de coopération et visibilité), mettre en place le plan de formation et les entretiens individuels ; élaborer et suivre les rapports d’activité, les contrats, les conventions de partenariat et demandes de subventions. Suivre les différentes conventions de subventions et la CPO ; préparer et suivre les Conseils d’Administration et les Assemblées Générales ; préparer et coordonner les comités stratégiques dans le cadre de la CPO avec la Drac et la Région Centre-Val de Loire ; la coordination générale est référente plan de lutte VHSS. Gestion administrative et budgétaire préparer les budgets prévisionnels, suivre et contrôler le budget d’exploitation analytique ; piloter la recherche de financement ; gérer les achats, traiter les factures, les paiements, les remboursements de frais, etc ; préparer les pièces comptables et RH en collaboration avec le prestataire comptabilité ; préparer les éléments en collaboration avec la commissaire aux comptes.   PROFIL ET COMPÉTENCES RECHERCHÉES Compétences requises formation supérieure bac+5 en management culturel, histoire de l’art ou sciences politiques et/ou expérience significative (2 ans minimum) en coordination de projets reposant sur l’animation d’une dynamique collective et la coordination d’une stratégie partenariale ;  solide connaissance du secteur des arts visuels et de son environnement professionnel et institutionnel, des politiques culturelles territoriales ; connaissance du fonctionnement et de la réglementation associative ; connaissance écosystème des arts visuels en région Centre-Val de Loire. Compétences et savoirs-être capacité à partager et décliner de façon opérationnelle une vision, à fédérer autour d’objectifs communs, à organiser le travail en mode projet avec différents niveaux de parties prenantes ; forte aisance relationnelle, s’incarnant dans des qualités de médiation et concertation, ainsi qu’un sens des relations publiques ; compétences fortes en management d’équipe ; capacité à analyser, synthétiser, prioriser et partager l’information. Qualités personnelles et pré-requis Le·la candidat·e recherché·e devra faire preuve des qualités suivantes : sens important de l’éthique, de l’écoute et discrétion professionnelle ; excellente disposition à travailler en équipe ainsi qu’en autonomie, organisation et rigueur ; capacité à faire des propositions, prendre des initiatives et gérer les priorités ; capacité à incarner et défendre un projet ; très bonne capacité relationnelle avec des interlocuteur·rices varié·es ; aptitude à travailler dans un environnement qui nécessite une grande mobilité.   CONDITIONS poste cadre Groupe G – coefficient 400 de la Convention collective ECLAT ; CDI cadre au forfait jour, avec une période d’essai de 3 mois ; complémentaire santé conventionnelle Malakoff Humanis ; prise de fonction souhaitée mi-septembre 2024 ; lieu de travail : 10 place Choiseul · 37 100 Tours ; équipement : ordinateur portable (PC) et téléphone fournis ;  télétravail partiel à définir ;  déplacements réguliers en région et au-delà (Permis B obligatoire) .    Les candidatures (lettre de motivation et CV) sont à transmettre avant le 16 juin minuit à l’adresse : coordination@devenir.art Les entretiens des candidat·es présélectionné·es auront lieu du 24 au 28 juin à Tours. Une période de transmission des missions est prévue avant fin septembre.

Réalisation d’une œuvre multisite au centre ville, en plein air, en lien avec un jeu de piste, sur la thématique du « monstre du Léguer » Installation de l’oeuvre attendue pour le début de la saison estivale (8 juillet 2024). Calendrier à présenter dans la candidature et l’offre.  Procédure adaptée  : Appel à projet. Réalisation d’une œuvre multisite au centre ville, en plein air, en lien avec un jeu de piste, sur la thématique du « monstre du Léguer » Calendrier : (2 phases de sélection) Date d’envoi de l’avis de publication : mercredi 17 avril 2024 Date limite de remise des candidatures : lundi 13 mai 2024 12h00 Jury de sélection de 3 candidats maximum :  16 mai 2024 Visite sur site avec chacun des candidats retenus : rendez-vous à prendre auprès de Mathilde GUIHARD  Date limite de remise des offres avec présentation d’une esquisse et d’un budget : 5 juin 2024 à 10h  Commission d’attribution  : 10 juin 2024 Installation de l’oeuvre attendue pour le début de la saison estivale (8 juillet 2024). Calendrier à présenter dans la candidature et l’offre.  Coût de l’œuvre : 15 000 €TTC maximum Le budget de cette commande publique est de 15 000 €TTC maximum pour l’artiste ou le collectif lauréat pour la réalisation de l’œuvre multisite et des droits d’auteur inclus dans le budget. Ce budget couvre la rémunération des artistes pour la conception et la réalisation de l’œuvre, leurs droits d’auteurs, les frais de production, d’installation et de remise en état des sites d’implantation de l’œuvre, ainsi que la prise en charge de tous les moyens nécessaires à la bonne réalisation de l’œuvre. 500 € pour chacun des candidats placés en 2ème et 3ème position, en rémunération de l’esquisse produite. Descriptif : Réalisation d’une oeuvre multisite sur différents supports possibles en extérieur au centre ville (façades, espaces verts, suspension dans les rues, sol…), sur la thématique des monstres / du monstre du Léguer.  Toute technique est recevable, les supports ne devront pas être dégradés. L’oeuvre pourra être « démontée » et le support remis en état.  L’oeuvre s’inscrit dans un contexte d’animation du centre ville pour l’été 2024 autour d’un jeu de piste reliant les différents sites de l’oeuvre. Une démarche est également animée en parallèle avec les commerçants pour décliner ce jeu de piste et cette thématique dans la ville.  Remise des candidature et des offres :  Par envoi numérique à à cette adresse mail  Services techniques 02 96 46 66 91 Espace Administratif de Kermaria  11 Boulevard Louis Guilloux  22300 Lannion Phase 1 : Le dossier de candidature devra comporter : Les renseignements permettant d’évaluer les capacités professionnelles, techniques et financières du candidat Les références éventuelles de l’artiste (book, expo, site internet…) introduit par un texte de 30 lignes maximum reprenant les éléments essentiels du parcours artistique de l’artiste ou du collectif. Le portfolio indiquera les budgets correspondants aux œuvres réalisées. Une note d'intention artistique en 30 lignes maximum. Il s’agit de décrire avec précision le projet proposé, le style donné à l’oeuvre, le mot de l'artiste son envie, son désir pour cette  œuvre. La note précisera comment l’oeuvre pourra intervenir sur les différents sites envisagés au regard du délai et du budget proposé. Phase 2 : Le dossier d’offre devra comporter :  Une esquisse (ou des esquisses finalisées) de l’œuvre avec ses mises en perspective sur des  supports dédiés permettant d'avoir globalement un rendu de l’œuvre sur le site.  Les délais nécessaires, le nombre de jours pour réaliser l’œuvre. Un budget indiquant le matériel nécessaire pour réaliser la fresque (références des peintures  (ou autre produit choisi), les quantités nécessaires par référence, gants, protection, etc… ), et les coûts de rémunération des artistes. Un calendrier de réalisation prévisionnel. Les renseignements peuvent être obtenus auprès de Mathilde GUIHARD 02.96.46.66.91 par e-mail ) Le cahier des charges est consultable sur le site https://www.lannion.bzh/actualites  et https://marches.megalis.bretagne.bzh 

RÉSIDENCE D'ARTISTE Appel à candidatures 2024-2025 Dates de la résidence : 1 octobre 2024 - 5 avril 2025 Date limite pour l'envoi des candidatures : 2 juin 2024 inclus La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national de Noisy-le-Sec accueille chaque année un•e artiste en résidence pour une durée de six mois, avec le soutien spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis. Le centre d'art accompagne l'artiste de son soutien artistique, logistique et financier. Cette résidence donne lieu à des productions d'oeuvres tout en prenant en considération le territoire élargi du centre d'art.   Conditions de la résidence Rémunération artistique : 6600 € / Production d'oeuvres : 7 000 € L'artiste réside dans un atelier-logement meublé de 90 m2 mis à disposition gracieusement et situé en centre-ville de Noisy-le-Sec (RER E à 10 minutes de Paris) à proximité du centre d'art.   La Galerie, centre d'art contemporain Entre une création exigeante, ouverte sur le monde et ses défis, et une transmission adaptée à chacun•e, la programmation du centre d'art contemporain d'intérêt national de Noisy-le-Sec tend à refléter la diversité des arts visuels actuels, à travers des problématiques esthétiques et sociétales variées. Ancrée dans un contexte urbain et social spécifique, La Galerie contribue au dialogue entre les artistes, les publics et les acteur•rice•s du territoire. La Galerie est labellisée centre d'art contemporain d'intérêt national. Elle est financée par la Ville de Noisy-le-Sec, avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d'île-de-France - Ministère de la Culture, du Département de la Seine-Saint-Denis et du Conseil régional d'île-de-France. La résidence d'artiste de La Galerie reçoit le soutien spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis. La Galerie est membre de d.c.a, association française de développement des centres d'art : www.dca-art.com Tram, réseau art contemporain Paris/Ile-de-France : www.tram-idf.fr Arts en résidence - Réseau national : www.artsenresidence.fr BLA! Association des professionnel•le•s de la médiation en art contemporain   Critères de sélection Admissibilité Résidence ouverte à une• artiste de la scène française, dont le travail artistique est l'activité principale, sans limite d'âge et ayant terminé ses études. Dossiers de candidature Les candidatures sont à envoyer uniquement par courriel à l'adresse : lagaleriecac@gmail.com Date limite d'envoi des dossiers : 2 juin 2024 inclus   La sélection se déroule en deux temps : 1. Réception des candidatures Les candidatures devront comporter seulement 3 pièces jointes au format PDF. 1 biographie (CV) avec les coordonnées complètes de l'artiste, date de naissance, lieu de vie actuel. 1 dossier illustré représentatif du travail général de l'artiste. Pour les artistes utilisant l'image en mouvement ou le son, merci d'inclure des liens internet. 1 note d'intention pour la résidence de La Galerie de 10 lignes maximum. Poids maximum de l'ensemble : 4 Mo. Attention, aucun document Word ne sera accepté. 2. Présélection et iurv Un comité constitué de l'équipe de La Galerie, ainsi que d'une personnalité experte invitée, sélectionnera 4 artistes. Il•elle•s devront fournir une note d'intention développant le projet proposé pour la résidence. Dans son processus de création et dans sa diffusion, le projet de résidence tiendra compte du territoire et de son contexte, de ses acteur•rice•s, de ses structures culturelles, associatives et scientifiques, à l'échelle de la ville, du département et de la région. Les enjeux sociaux et territoriaux, actuels et à venir, propres à Noisy-le-Sec et à la Seine-Saint-Denis (inclusion et partage des savoirs, écoresponsabilité, mise en perspective des patrimoines et matrimoines matériels et immatériels...) pourront être pris en considération par les candidat.e.s. Une indemnité sera versée à chaque candidate présélectionnée qui aura remis un projet. Les candidat.e.s présélectionné•e•s recevront un courriel mi-juin 2024 et une invitation à présenter leur projet devant un jury constitué du comité de sélection et des partenaires de La Galerie début juillet 2024. Les candidat.e.s non retenu•e•s recevront un courriel à la suite du jury, courant juillet 2024. Contact : Nathanaëlle Puaud, Expositions et résidences, lagaleriecac@gmail.com  

Archifoto est un concours original qui met en valeur les affinités entre les champs de la photographie et de l’architecture. Les photographes sont invité·es à porter un regard personnel sur un thème, en apportant leur compréhension des notions de paysage urbain ou naturel, des manières d’habiter et de vivre ensemble, des nouveaux enjeux de l’aménagement et du bâti, ... Pour cette 7ème édition, les images devront répondre au thème : Architecture en chantier Le chantier est l’un des temps de l’architecture, synonyme de mouvement voire d’expérimentation. Il s’envisage à l’échelle d’un bâtiment, mais également à celle des villes : projets urbains, reconstruction. Il peut incarner un projet social, convoquer le collectif, frôler le désordre. Le champ ouvert est large. Ce mot, riche de sens, évoque tour à tour une étape dans la construction, un endroit où entreposer du matériel, un support pour un travail ou bien encore, de manière plus familière, l’inachevé. En partant du postulat que l’architecture constitue en elle-même un chantier, un processus constant qui implique un renouvellement incessant des pratiques, des matières, de l’humain, cette thématique invite à la réflexion : quelle sera l’architecture de demain ? Quels sont les grands chantiers d’aujourd’hui ? Les associations Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur et La Chambre travaillent ensemble à la valorisation de la photographie d’architecture. À chaque nouvelle édition du festival « Les Journées de l’architecture », les deux associations s’associent pour proposer à leurs publics de découvrir l’architecture en images à travers des expositions originales présentant les œuvres de photographes internationaux. En 2010, les deux associations décident d’élargir leurs champs de coopération en lançant Archifoto – international awards of architectural photography. Archifoto a pour ambition de devenir le prix de référence récompensant les photographes dont le regard aide à la compréhension de l’architecture, du paysage urbain, du monde… Créative et documentaire, la sélection d’Archifoto deviendra à terme la base d’un corpus original sur la complexité et l’ampleur de l’architecture de notre temps, vue par ceux·celles qui l’habitent. La sélection Archifoto fera l’objet d’une exposition à La Chambre à l’automne 2024, puis d’une itinérance. 5 lauréat·es verront leurs œuvres produites et exposées (500 €/lauréat·e) / 1 de ces lauréat·es remportera le Prix PRIX Archifoto 2024 : 2000 € CLÔTURE : 31 mai 2024, minui

OBJET DE LA CONSULTATION : Dans le cadre de la rénovation urbaine de l’esplanade située sur le plateau des Minguettes et nouvellement nommée Frida Kahlo, la ville de Vénissieux procède à une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une œuvre d’art. ÉLÉMENTS CONTEXTUELS DU PROGRAMME DE LA COMMANDE : Poursuivant des objectifs de végétalisation et une meilleure prise en compte du genre dans l’espace public, l’esplanade Jean Cagne, renommée « Frida Kahlo », d’un espace de 5 521 m², fait l’objet d’un projet de réaménagement sous maîtrise d’ouvrage de la Métropole de Lyon. Dans ce contexte, et en complément de ces travaux, la Ville et la Métropole de Lyon ont souhaité ajouter à cette mission de réaménagement une dimension culturelle avec une double intervention sur le thème de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, dont l'une de ces interventions est la conception, la réalisation et l'installation d'une œuvre d'art dans l'espace public. PRÉCISIONS RELATIVES AU PROGRAMME ARTISTIQUE : L’œuvre réalisée au titre de la commande devra être visible du plus grand nombre et s’intégrer harmonieusement dans le projet de rénovation et son environnement urbain. Elle devra ainsi entrer en dialogue avec les usages existants et les éléments constitutifs de l’architecture des alentours, notamment les divers équipements de circulation, le mobilier urbain et les installations paysagères issus d'autres actions liées à la réhabilitation de l'esplanade. Le projet de l’esplanade Frida Kahlo prend en compte le genre dans l'espace public et l’œuvre réalisée au titre de la commande devra s’inscrire dans la continuité de cette démarche, portée par la maîtrise d’ouvrage. Elle présentera aussi un lien avec l'artiste mexicaine Frida Kahlo. Les domaines artistiques envisagés sont ouverts et peuvent être combinés : sculpture, installation, photographie, peinture, création numérique. Les espaces d’implantations de l’œuvre ne sont pas imposés mais tiendront compte des contraintes liées aux usages et à la sécurité de l’esplanade. Il est possible de concentrer l’œuvre en un seul point dans l’espace ou de lier plusieurs lieux entre eux, l’esplanade présentant un espace de 5 521 m², avec la possibilité d’utiliser également l’arrêt de tramway Frida Kahlo en respectant les contraintes fixées par le gestionnaire (SYTRAL).

Quel est le montant de la bourse ? La bourse Appels d’air bénéficiera à 4 projets lauréats qui recevront chacun 5 000 €.   Qui peut déposer une demande ?  La bourse est destinée à financer des projets d’ateliers artistiques pour les mineurs détenus dans des Établissements Pénitentiaires pour Mineurs (EPM) ou Quartiers pour Mineurs (QM) dont la capacité est supérieure ou égale à 5 mineurs.  Pour bénéficier de ce financement, les services éducatifs de la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ) devront se présenter en proposant un projet d’atelier de pratique artistique dans les disciplines suivantes : la bande dessinée, le dessin de presse, la caricature, les arts plastiques, la photographie. Les services éducatifs doivent avoir déjà choisi l’artiste ou la structure artistique qui interviendra dans le cadre de cet atelier avant de déposer un dossier de candidature. Pour identifier un artiste ou une structure artistique susceptible d’intervenir, les services éducatifs pourront contacter la Direction Régionale des Affaires Culturelles (Drac) de leur région via ce lien : https://www.culture.gouv.fr/Regions.  Ils pourront également consulter les structures artistiques représentées au sein des réseaux territoriaux d’art contemporain via ce lien, en cliquant sur « Réseaux territoriaux » : https://dca-art.com/ressources/liens-utiles. La mise en place, la sélection du ou des artistes intervenants et le suivi de l’atelier seront coordonnés par l’équipe éducative de la PJJ. Cette dernière peut associer pour le projet le ou les enseignants référents au sein de l’établissement pénitentiaire concerné.    Quels sont les critères de sélection des projets aidés ?  L’artiste (ou les artistes) qui intervient doit transmettre une pratique artistique dans le domaine des arts visuels ; Le projet doit s’inscrire dans la durée (minimum 1 mois). Il doit donc prendre en compte le fait qu’il puisse y avoir un turn-over parmi les mineurs détenus qui participent à l’atelier ; Le projet peut être porté par un ou plusieurs artistes (en direct) ou par une structure artistique (qui propose un ou plusieurs artistes) ; L’artiste (ou les artistes) intervenant doit être de la scène française (travaillant ou résidant en France depuis au moins 5 ans ou de nationalité française vivant à l’étranger) ; Le projet doit débuter en 2024 (entre  mi-septembre et décembre 2024) et se dérouler jusqu’en juillet 2025 ; Le service éducatif de la PJJ sera libre de proposer une thématique s’il le souhaite ; Une attention particulière sera portée aux liens tissés entre le service éducatif de la PJJ et l’Éducation nationale dans la construction et le suivi du projet.    Quelles sont les modalités de candidature ? Les établissements doivent déposer un dossier de candidature en ligne via ce lien, accessible sur le site de l’ADAGP.   Calendrier de l’appel à candidature  Lancement de l’appel à candidature : 30 avril 2024 Date limite d’envoi des dossiers : 5 juillet 2024 à 14h Sélection et annonce des bénéficiaires de la bourse : début septembre 2024   Candidatures à déposer en ligne : https://candidatures.adagp.fr/index.php?option=com_emundus&view=programme&cid=74&Itemid=1531 Pour plus d’informations, vous pouvez contacter : appelsdair@adagp.fr

LA STRUCTURE Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création artistique contemporaine auprès de tous les publics. Au sein de son espace ouvert en 1995, le CEAAC organise des expositions qui témoignent de la richesse de l’art contemporain régional, national et international. Depuis 2001, il développe un programme international de résidences d’artistes avec un réseau de partenaires institutionnels et culturels étrangers. Il mène en parallèle des actions de sensibilisation à l’art contemporain auprès des scolaires (de la petite enfance jusqu’à l’enseignement supérieur), des publics empêchés et du champ social.   MISSIONS Placé·e sous l’autorité de la direction, il·elle travaillera en étroite collaboration avec la chargée des publics. Il·elle sera chargé·e de l’accueil des publics individuels et de la médiation à destination des groupes.   Médiation culturelle • Accueil et accessibilité des publics aux expositions • Accueil des groupes en visites commentées • Encadrement d’activités périscolaires • Recherches documentaires • Création d’outils pédagogiques et d’ateliers plastiques en lien avec les expositions • Rédaction des textes explicatifs à destination du jeune public   Autres missions • Gérer l’allumage/extinction des expositions • Gérer les ventes et la caisse de l’accueil • Garantir les consignes de sécurité de la structure • Participer à la vie de l’association et aux événements organisés par la structure   PROFIL • Connaissances et intérêt pour l’art contemporain • Connaissance des typologies de publics • Maîtrise des outils de bureautique (Word, Excel, PowerPoint) • Sens de l’écoute et aisance à l’oral • Capacité d’adaptation, polyvalence et autonomie • Rigueur, disponibilité et flexibilité horaire • Bon niveau d’anglais (l’allemand ou toute autre langue parlée est un plus)   CONDITIONS D’EXERCICE • Lieu d’exercice : locaux du CEAAC – 7 rue de l’Abreuvoir, 67000 Strasbourg / Parc de Pourtalès • Type de contrat : contrat CUI parcours emploi compétences (PEC) – CDD 12 mois (avec possibilité de renouvellement d’un an) • Temps partiel : 20h hebdomadaires (2 week-ends par mois obligatoires) • Salaire : taux horaire SMIC   CALENDRIER • Date limite de candidature : 26 mai 2024 • Entretiens : 3 juin 2024 • Prise de poste : 14 juin 2024   CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ AU POSTE • Bénéficiaires du RSA uniquement (justificatif demandé) • Envoi du numéro CAF pour vérification de l’éligibilité   CANDIDATURE • Candidature (CV et lettre de motivation) à adresser à Alice Motard, directrice du CEAAC • À envoyer par mail uniquement à administration@ceaac.org

Dans le cadre du Festival des 5 saisons (Commune de Chaudfontaine), dont la direction artistique est assurée par l’association Lieux Communs, un appel à candidatures est lancé pour la réalisation d’une fresque sur la façade arrière de la Gare de Chaudfontaine. La Commune de Chaudfontaine a une identité culturelle forte liée à son histoire de station thermale, le passage de nombreux écrivains ou artistes comme Victor Hugo ou Paul Delvaux qui a d’ailleurs peint la gare de Chaudfontaine. Le Festival des 5 saisons a implanté à Chaudfontaine dans le Parc des Sources et le Parc de Hauster de nombreuses œuvres ou installations contemporaines permanentes, questionnant les thématiques climatiques, paysagères et environnementales. Il organise des expositions temporaires au Pavillon Fourmarier (Parc des sources) et tous les deux ans un prix de peinture en plein air. Depuis 2023, des interventions artistiques picturales sont également réalisées sur l’ensemble du territoire communal. www.festival5saisons.org La fresque doit évoquer et refléter tout ce contexte à la fois patrimonial et de création contemporaine. Budget : 6.500 Eur TTC Le formulaire de candidature peut être obtenu à  lieux-communs@hotmail.com Date limite de candidature : 26 mai 2024

Missions et activités principales du Cnap : Le Centre national des arts plastiques est un établissement public à caractère administratif sous tutelle du ministère de la culture. Il concourt à la création et à la vitalité de la scène artistique française dans le champ des arts plastiques et visuels ainsi qu’à l’enrichissement du patrimoine contemporain national en vue de sa diffusion au public. Dans ce cadre, il a pour missions de soutenir et de promouvoir la création artistique dans ses différentes formes d’expression des arts plastiques et visuels ; de concourir à l’enrichissement, à la conservation, à la restauration, à la diffusion et à la valorisation du patrimoine artistique contemporain de l’Etat ; d’apporter son soutien aux artistes plasticiens et aux professionnels du secteur de l’art contemporain ainsi qu’au développement de leurs activités ; de mettre en œuvre des actions de recherche scientifique sur la collection ainsi que des actions de formation, d’information et de sensibilisation des professionnels et du public dans son domaine d’activité. Le Cnap a un plafond d’emplois de 78 ETPT. Missions et activités principales du pôle : Le Pôle régie des œuvres est chargé de la gestion des œuvres et contribue à leur conservation en réserves, comme en dépôt. Il veille à leur mise à disposition et à leur diffusion (prêts et dépôts) auprès des intervenants internes, externes et des partenaires du Cnap. Il organise les aspects administratifs, logistiques et techniques des opérations, en veillant à ce que chaque action respecte les principes de conservation. Les réserves sont réparties sur deux sites distincts, l’un au siège du Cnap et l’autre à Saint-Ouen l’Aumône. Le Pôle régie des œuvres est organisé en plusieurs entités :  Les prêts et dépôts : chargé d’organiser et de gérer les procédures de prêts et dépôts par l’organisation des commissions, la gestion des dossiers de prêts et de dépôts, la coordination de la régie des œuvres pour les départs et retours en respectant le cadre juridique et administratif applicable aux collections et les normes de conservation. Les réserves : chargé de la définition et la mise en œuvre d’une gestion globale des réserves, en veillant au respect des normes de conservation préventive ; de la planification, la gestion et la réalisation des mouvements d’œuvres et transports ; de la veille et de la mise en œuvre d’actions de protection sur les collections en réserve. Il assure la gestion de l’atelier d’encadrement qui réalise les opérations de protection des œuvres par la fabrication ou la modification des encadrements. Les réserves sont réparties sur deux sites : Paris 18ème et Saint-Ouen l’Aumône où sont basés deux agents. Missions et activités principales de l’agent.e : Au sein du pôle Régie des œuvres composé d’une cheffe de pôle, d’une régisseuse générale responsable des réserves, secondée par une adjointe responsable de la réserve externe, et sous l’autorité de la cheffe du Pôle Régie, l’adjoint.e à la cheffe de pôle– chargé.e des prêts et dépôts, seconde la responsable dans tous les domaines d’activité du pôle et assure l’intérim en son absence. A ce titre il/elle aura pour mission de : Superviser l’activité des agents et animer ou co-animer les réunions du Pôle ; Suivre les projets et activités de l’établissement, notamment ceux ayant un impact sur le Pôle, participer à diverses réunions, y compris celle de direction ;   Préparer les commissions des prêts et dépôts ; Etablir et suivre les budgets alloués au Pôle, en lien avec le Pôle de l’Administration générale ; Rédiger les cahiers des charges pour les marchés publics qui concernent l’activité du Pôle, en lien avec le Pôle de l’Administration générale. Evaluer les besoins en renforts temporaires (vacataires, stagiaires) et contribuer, le cas échéant, à la définition et au pilotage des prestations externalisées. Il/elle sera plus spécifiquement chargé.e de la coordination des activités de l’équipe chargée des prêts et dépôts, dont elle prendra directement en charge la gestion d’une partie des dossiers de prêts, et en fonction de l’actualité du pôle, pourra être amenée à assurer le suivi de dossier de dépôts ou de coproductions. Il/elle peut être amenée à assurer des convoiements, le suivi du montage ou démontage d’expositions liées au prêt ou au dépôt d’œuvres.   Contexte spécifique du Cnap ayant un impact sur l’activité du pôle : Dans l’attente de son implantation à Pantin en 2027, le Cnap s’installe provisoirement sur le site de CAP18 dans le 18ème arrondissement de Paris à compter de juin 2024. Cette situation de transition a un impact important sur l’activité du pôle régie et implique un accompagnement spécifique par la cheffe de pôle et son adjoint. L’agent.e participera activement aux opérations de déménagement et veillera au bon déroulement du celles-ci (relations avec les prestataires, coordination en lien avec la responsable des réserves et les prestataires). Compétences techniques : très bonne connaissance des différents secteurs d’activités liés à la gestion des collections publiques (conservation préventive, documentation, mouvements et régie des œuvres, récolement, restauration, encadrement, règles de circulation des œuvres, etc.) ; management d’équipe ; connaissances en art moderne et contemporain indispensables ; connaissance de l’organisation administrative de l’Etat ; connaissance de la base de gestion de la collection (Gcoll ) ; maîtrise des outils de bureautique maîtrise de l’anglais indispensable ; connaissances des règles générales de comptabilité publique. Savoir-faire : capacité rédactionnelle indispensable ; savoir planifier le travail et prioriser ; savoir travailler en équipe, savoir organiser des réunions ; savoir travailler sous pression ; savoir gérer des conflits. Savoir-être (compétences comportementales) : Esprit d’équipe  Gestion des aléas Sens du service public Sensibilité aux questions de responsabilité sociétale d’entreprise (RSE) Environnement professionnel : Liaisons hiérarchiques : l’agente est placée sous l’autorité de la cheffe du pôle régie des œuvres Liaisons fonctionnelles : pôle collections, pôle documentation et recherche, pôle diffusion culturelle Spécificités du poste / Contraintes / Sujétions : Télétravail sur autorisation Parcours de formation Outils de bureautique (dont Gcoll) Management Déontologie Responsabilité des encadrants en matière de santé et de sécurité Conduite de projets Principes généraux de l'assurance d'œuvre Qui contacter ? Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès de Madame Amélie Matray, cheffe du pôle de la régie amélie.matray@cnap.fr Les candidatures devront être adressées à l’attention de Madame Amélie Matray, cheffe du pôle de la régie amélie.matray@cnap.fr Avec copie à Recrutement@cnap.fr Les candidatures seront examinées collégialement. Les personnes présélectionnées seront invitées à un ou plusieurs entretiens. Une copie de votre dossier de candidature (lettre de motivation et CV), visé par votre hiérarchie, devra être adressée par courrier à la sous-direction des métiers et des carrières (182 rue Saint Honoré, 75033 Paris cedex 1). Dans toute correspondance à la sous-direction des métiers et des carrières, la mention de son corps (adjoint administratif, technicien des services culturels, ...) ou de son recrutement en qualité de contractuel, est obligatoire.

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen la mer, la Ville de Cherbourg-en- Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin. L’ésam Caen/Cherbourg compte environ 280 étudiant·es. Elle prépare au Diplôme national d’art (DNA, grade Licence) option Art et option Design mention Design graphique ainsi qu’au Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP, grade Master) option Art mention Art et option Design mention Éditions et mention Design & Transitions (en partenariat avec l’IEP de Rennes, campus de Caen). Elle propose une classe préparatoire sur son site de Cherbourg. Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie Université. L’option Art a pour objet d’amener chaque étudiant·e à une grande maturité artistique servie par une maîtrise des moyens de production plastique. L’enseignement est porté par une pédagogie pluridisciplinaire, différenciée, prenant appui sur un très large éventail de ressources techniques et de compétences. Le DNSEP Design & Transitions est un double diplôme délivré avec l’IEP de Rennes. La formation s’appuie sur une forte dimension prospective qui doit amener les étudiant·es à imaginer des solutions pour faire face aux limites de notre modèle de société. Elle vise à dispenser une solide méthodologie de projet de création, de design, d’urbanisme et d’intervention dans l’espace urbain. L’ésam Caen/Cherbourg compte 14 ateliers techniques au service des projets des étudiant·es et du déploiement de la pédagogie.   L’ECOLE SUPERIEURE D’ARTS & MEDIAS DE CAEN/CHERBOURG RECRUTE Par voie statutaire (mutation, détachement, inscription sur liste d’aptitude) ou, le cas échéant, par contractualisation. UN·E ARTISTE PLASTICIEN·NE PROFESSEUR·E DE VOLUME / ESPACE PUBLIC (Poste basé à Caen, à pourvoir au 1er septembre 2024)   MISSIONS Sous l'autorité du directeur général de l'établissement, Vous enseignez principalement dans l’option Art et dans le cadre du DNSEP Design & Transitions ; Votre enseignement porte sur la pratique artistique en volume et sur les démarches de création dans l’espace public ; Il prend la forme de cours, séminaires, ateliers, workshops, entretiens individuels ou collectifs, ou toute autre forme pédagogique qui s’avérera pertinente (pédagogie de projet, expérimentations, etc.) ; Vous participez à l’évaluation des étudiant·es, aux jurys d’examens, au concours d’entrée, aux diverses commissions, aux réunions pédagogiques, aux projets et événements initiés par l’école, etc. ; Vous prenez une part active à la réalisation des projets de l’école qui propose une pédagogie différenciée fondée sur la réflexion interdisciplinaire et le travail collectif ; Vous participez au rayonnement de l’école en facilitant les partenariats avec d’autres lieux d’enseignement, de création, de production et de diffusion, à l’échelle nationale et internationale ; Le cas échéant, vous concevez, participez et mettez en œuvre des activités de recherche ou d’initiation à la recherche dans le cadre des orientations de l’établissement. 
   COMPÉTENCES/PROFIL Artiste reconnu·e sur la scène internationale, vous maîtrisez les techniques de travail en volume et vous développez une pratique artistique de haut niveau qui s’inscrit dans les réseaux de production et de diffusion de l’art contemporain. Vous êtes au fait des problématiques liées à l’espace urbain et vous avez une bonne expérience de la création dans l’espace public. Vous êtes sensible aux enjeux environnementaux. Vous faites preuve d’une connaissance aiguë de l’actualité de l’art. Votre engagement s’exprime également à travers des recherches en art et/ou en pédagogie de l’art. Vous témoignez d’une expérience d’enseignement significative au sein d’une école supérieure d’art en France ou en Europe. Vous êtes animé·e par le désir de transmettre vos connaissances et vos compétences et d’accompagner les étudiant·es dans la construction de leur production personnelle par une pédagogie dont vous avez l’initiative. Vous êtes disponible et appréciez travailler en équipe. Ouvert·e, à l’écoute et diplomate, vous vous inscrivez dans une dynamique à la fois autonome et collégiale. Vous êtes capable de communiquer en anglais.   RÉMUNERATION
 Rémunération statutaire et régime indemnitaire des professeur·es d’enseignement artistique (cadre A de la fonction publique territoriale)   HORAIRES Poste à 100 % (16h hebdomadaire, soit 560h d’enseignement par an en face à face pédagogique + réunions etc.)   CANDIDATURE 
 La candidature comprend : 
 Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont vous envisagez la pédagogie au sein d’une école supérieure d’art ; 
 Un CV détaillant la formation, l’expérience d’enseignement artistique, les projets majeurs des cinq dernières années, les publications, tout autre élément significatif. Elle doit être adressée avant le 9 juin 2024 minuit à : candidature@esam-c2.fr (objet : PEA volume/espace) Entretiens prévus entre le 1er et le 5 juillet à Caen.

L’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg (ésam) est un établissement public de coopération culturelle soutenu par l’État (ministère de la Culture, tutelle pédagogique), la Communauté urbaine de Caen la mer, la Ville de Cherbourg-en- Cotentin, la Région Normandie. L’école est située sur deux sites, à Caen (siège social) et à Cherbourg-en-Cotentin. L’ésam Caen/Cherbourg compte environ 280 étudiant·es. Elle prépare au Diplôme national d’art (DNA, grade Licence) option Art et option Design mention Design graphique ainsi qu’au Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP, grade Master) option Art mention Art et option Design mention Éditions et mention Design & Transitions (en partenariat avec l’IEP de Rennes, campus de Caen). Elle propose une classe préparatoire sur son site de Cherbourg. Elle porte un doctorat de création par la pratique, RADIAN, en partenariat avec la ComUE Normandie Université. Le DNA Design graphique doit permettre à ses diplômé·es de maîtriser les étapes de la conduite d’un projet en autonomie ou au sein d’une équipe, en en formalisant les enjeux ; les connaissances pratiques, historiques et théorique du design graphique et d’être en mesure de les mobiliser dans la conduite des projets ; les spécificités du design graphique dans ses différents champs d’actions éditoriaux, numériques et publics. Le DNSEP Design Éditions offre aux étudiant·es un espace de recherche autour de l’édition sous toutes ses formes - graphique, textuelle, iconographique, sonore, web - qui leur permet de bâtir les fondements d’une démarche originale et d’une recherche personnelle centrée sur la création.   L’ECOLE SUPERIEURE D’ARTS & MEDIAS DE CAEN/CHERBOURG RECRUTE Par voie statutaire (mutation, détachement, inscription sur liste d’aptitude) ou, le cas échéant, par contractualisation UN·E DESIGNER GRAPHISTE TYPOGRAPHE PROFESSEUR·E D’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE (Poste basé à Caen, à pourvoir au 1er septembre 2024)   MISSIONS Sous l'autorité du directeur général de l'établissement, Vous enseignez principalement en premier cycle DNA, option Design graphique, vous pouvez également être amené·e à enseigner en DNSEP Design Éditions ; Votre enseignement porte sur la pratique artistique de la typographie et du design graphique à destination de l’édition print et web ; Il prend la forme de cours, séminaires, ateliers, workshops, entretiens individuels ou collectifs, ou toute autre forme pédagogique qui s’avérera pertinente (pédagogie de projet, expérimentations, etc.) ; Vous participez à l’évaluation des étudiant·es, aux jurys d’examens, au concours d’entrée, aux diverses commissions, aux réunions pédagogiques, aux projets et événements initiés par l’école, à la journée Portes ouvertes, etc. 
; Vous prenez une part active à la réalisation des projets de l’école qui propose une pédagogie différenciée fondée sur la réflexion interdisciplinaire et le travail collectif ; Vous participez au rayonnement de l’école en facilitant les partenariats avec d’autres lieux d’enseignement, de création, de production et de diffusion, à l’échelle nationale et internationale ; Le cas échéant, vous concevez, participez et mettez en œuvre des activités de recherche ou d’initiation à la recherche dans le cadre des orientations de l’établissement.   COMPÉTENCES/PROFIL Votre activité professionnelle de haut niveau s’inscrit dans le champ du design graphique et de la typographie. Vous maîtrisez parfaitement les enjeux, méthodes et process du design sur tous les supports print et web. Vous faites preuve d’une excellente connaissance de l’actualité du design graphique et de la typographie, en print comme en ligne.Vous témoignez d’une expérience d’enseignement significative au sein d’une école supérieure d’art en France ou en Europe. Vous êtes animé·e par le désir de transmettre vos connaissances et vos compétences et d’accompagner les étudiant·es dans la construction de leur production personnelle par une pédagogie dont vous avez l’initiative. Vous êtes en accord avec la politique de l’école d’utilisation de solutions alternatives à la suite Adobe pour dispenser vos enseignements. Ceux-ci articulent approches artistiques et techniques et prennent place dans un projet global de formation aux niveaux Licence et Master. Vous êtes disponible et appréciez travailler en équipe. Ouvert·e, à l’écoute et diplomate, vous vous inscrivez dans une dynamique à la fois autonome et collégiale. Vous êtes capable de communiquer en anglais.   REMUNERATION
 Rémunération statutaire et régime indemnitaire des professeur·es d’enseignement artistique (cadre A de la fonction publique territoriale)   HORAIRES Poste à 100 % (16h hebdomadaire, soit 560h d’enseignement par an en face à face pédagogique + réunions etc.)   CANDIDATURE 
 La candidature comprend : 
 Une lettre de motivation présentant notamment la manière dont vous envisagez la pédagogie au sein d’une école supérieure d’art ; 
 Un CV détaillant la formation, l’expérience d’enseignement artistique, les projets majeurs des cinq dernières années, les publications, tout autre élément significatif.
 Elle doit être adressée avant le 9 juin 2024 minuit à : candidature@esam-c2.fr (objet : PEA DG typographie) Entretiens prévus entre le 1er et le 5 juillet à Caen.

Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo). Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un logement à proximité. Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc. Conditions de résidence Un atelier individuel équipé de 40m2 Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500€ pour la période de résidence Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques.  Participation aux portes ouvertes et aux rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées). Conditions et modalités de candidature Avoir une pratique artistique en lien avec les médias de la  peinture et du dessin Être diplômé·e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent au moment de l’envoi de la candidature   Avoir 40 ans maximum Dossier de candidature Le formulaire avec les renseignements pratiques à compléter ici Un fichier (intitulé APM2025_NomPrénom et ne devant pas dépasser 10 Mo) composé : portfolio des travaux récemment réalisés  CV lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et le projet que vous souhaitez mettre en œuvre durant votre résidence aux APM Le dossier doit être transmis avant le 15 juillet 2024 (minuit, heure française). La réponse sera transmise aux candidat·es par mail avant le 15 octobre 2024. Tout dossier incomplet ne pourra être étudié

La consultation concerne la conception, la réalisation et la pose d'une œuvre artistique au titre du 1% artistique, dans le cadre de la construction d’un restaurant scolaire, de l’extension et la restructuration des deux écoles maternelles et de l’école élémentaire Éléonore. Programme de la commande La commande concerne une réalisation artistique incluant la création, la réalisation et l’installation de l’œuvre pour un montant total de 120 000 € HT. Ce qui est attendu principalement de la proposition artistique : L’œuvre devra être inscrite dans l’enceinte du groupe scolaire, à l’intérieur du/des bâtiments et/ou à l’extérieur dans la/les cours d’école ; L’œuvre présentera toutes les garanties techniques de bonne réalisation et de sécurité liées à son environnement. Et éventuellement : L’œuvre pourra avoir une dimension fonctionnelle, une valeur d’usage, ou révéler le paysage ; L’œuvre pourra être matérielle ou immatérielle ; L’œuvre pourra s’inscrire dans la temporalité du chantier : proposition pouvant accompagner le déroulement du chantier et restant sur le site ensuite ; L’œuvre pourra s’inscrire dans la temporalité scolaire. Ce qui est impératif : L'’œuvre ne nécessitera qu’un entretien minimal (nettoyage annuel) ; L’œuvre ne doit pas être consommatrice d’énergie ni être végétalisée ; L’œuvre ne doit présenter aucun danger pour des enfants de 2 ans à 11 ans. Elle devra également être réalisée et finalisée lors de livraison du groupe scolaire, soit d’ici 2030. Sélection des candidatures L'acheteur a décidé de limiter le nombre de candidats qui seront invités à participer à la phase d'offre. Le nombre minimum de candidats qu'il a prévu d'inviter est de 3, et le nombre maximum de 4. Les candidats non retenues recevront une indemnité de 5 000 € TTC maximum chacun. Si le nombre de candidats satisfaisant aux critères de sélection est inférieur au nombre minimum, l'acheteur pourra néanmoins poursuivre la procédure avec les candidats disposant des capacités requises. Les critères retenus pour le jugement des offres sont : l’adéquation entre le projet proposé et le programme établi par le comité artistique ; la créativité, la pertinence de la démarche artistique et culturelle, et la qualité artistique du projet ; les dispositions afin de limiter les contraintes en matière d’entretien, de circulation, de maintenance ; en gardant à l’esprit que l’œuvre doit être durable ; le délai d’exécution et le budget détaillé de la production ; la proposition financière. Date limite de remise des candidatures : 7 mai 2024 à 12h00

art-exprim est une association loi 1901 créée en 2000 par Sandrine Montagne, Philip Peryn et Caroline Dié, engagée à rendre l’art contemporain accessible à tous afin de créer ensemble une société plus solidaire, créative et où chacun peut s’exprimer.   art-exprim développe différentes activités : des ateliers de pratiques artistiques pour adultes et enfants, des expositions d’art contemporain, le festival Arts en Espace Public, des événements ponctuels et des prestations sur mesure.    Ces activités ont pour mission de créer un impact social et environnemental à travers l’art contemporain. L’expérimentation et l’inconnu, la découverte et les rencontres font partie de l’univers d’art-exprim :   Agir en direction des publics par l’art contemporain  : art-exprim soutient la création et la diffusion d’artistes contemporains à travers la programmation d’expositions, d’événements culturels et de résidences dans les murs, hors les murs et dans l’espace public.   Produire et exposer les artistes de la jeune création  : art-exprim s’engage aux côtés des artistes de la création émergente issus des arts plastiques et visuels en leur offrant un accompagnement  artistique et financier.   Créer et pratiquer avec les artistes  : Les ateliers Marcadet existent depuis 2003 et proposent des ateliers de pratiques artistiques spécialisés dans les arts visuels et réalisés par des artistes issus de la jeune création. art-exprim apporte une attention particulière à la récupération et au recyclage des matériaux utilisés.   DATE DE MISSION  Dès que possible - mai à juillet 2024 (2 mois et demi)  DESCRIPTION DES MISSIONS ET DES ACTIVITÉS AFFÉRENTES AU VOLONTAIRE  Le/la stagiaire collabore avec sa tutrice, chargée des expositions et attachée à la direction artistique, au soutien à la création et à la diffusion des œuvres des artistes, issus de la jeune création contemporaine accompagnés par l’association, dans le cadre de différents projets au travers des activités suivantes :   Médiation culturelle :  Participer avec les équipes de la structure à la conception des différents modes de médiation pour donner accès à tous aux projets artistiques (restitutions, dossier pédagogique …) ;    Participer à la préparation du parcours d’accompagnement afin que tous les publics soient parties prenantes des projets artistiques.  Participer à la médiation active auprès du public en collaboration avec la tutrice ;    Aller à la rencontre et accueillir les acteurs du champ social ;    Accompagner et soutenir les bénéficiaires lors des actions de médiations des différents projets artistiques   Accompagnement à la conception des expositions et aux artistes :  Participer à l’organisation des événements artistiques ;    Aider dans la mise en valeur des projets et du parcours d’accompagnement d’artistes émergents (photos, transmission des photos, compte rendu auprès de la tutrice) et à leurs évaluations (questionnaire, etc) ;  Aide à la régie et création des œuvres.   Soutien dans le développement du réseau d’art contemporain :  Valoriser et participer à l’ancrage de la structure au travers de partenariats et de rencontres (Espace Frans Krajcberg, Jeune Création, etc.) ;    Participer à divers évènements et manifestations ;   Participer à entretenir et développer le réseau de l’association.  Pour rappel, dans le cadre de sa mission de soutien à la création et à la diffusion, l’association art-exprim accompagne les artistes plasticiens en mettant en place deux à trois expositions par an dans ses murs et hors les murs. Elle leur propose un espace de diffusion et un budget de production dans le but de développer leur démarche artistique et de leur offrir une visibilité sur le territoire parisien.  PROFIL DU STAGIAIRE  Étudiant.e en arts (licence minimum) qui souhaite compléter sa formation artistique en coordination de projets et médiation ou étudiant.e en coordination, médiation ou production de projets culturels ayant des compétences plastiques ;  Valeurs en accord avec celles de l’association : engagement, bienveillance, partage, ouverture, diversité, créativité, innovation, expérience et expertise ;   Qualités requises : créatif.ve, débrouillard.e, « touche à tout », rigoureux.se, organisé.e, sens du contact et qui aime travailler en groupe. La maitrise de la suite Adobe serait un plus.    MODALITE, VOLUME HORAIRE ET LIEU DE TRAVAIL  Horaires : 35h, horaires variables selon expositions et événements, exceptionnellement le week-end. Mai à juillet 2024 (2 mois et demi).  Indemnités de base en vigueur : 4,35€/ heure, ce qui représente sur un mois une gratification de 669.90 euros si l'on se base sur un temps complet de 154 heures (7 heures de présences effectives sur 22 jours).  Lieu : 87 et 89 rue Marcadet 75018 Paris + déplacement Paris intramuros (principalement le 18ème arrondissement). Télétravail ponctuel.  Ordinateur portable mis à disposition.   CANDIDATURE  Date limite d’envoi le 5 mai 2024. Les candidatures seront examinées dans l’ordre d’arrivée.  Envoyez un CV et une lettre de motivation à l’attention de Alexia Dreschmann, chargée des expositions & attachée à la direction artistique, et à Tiffanie Joannier, directrice administrative, à contact@art-exprim.com.  CONDITION D’ÉLIGIBILITE AU STAGE   Stage conventionné.  

Contexte L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école (± 100 personnes) énergique, ambitieuse et généreuse, l’ÉSAC cherche à étoffer son équipe enseignante de 1er et 2e cycle avec une personnalité investie et exigeante ; en portant une attention particulière à la parité et à la diversité culturelle.   Missions En lien avec l’équipe pédagogique, dans le respect du projet d’établissement et sous l’autorité de la directrice : • vous menez un enseignement innovant et renouvelé en anglais, en 1er cycle (années 1, 2 et 3) et 2e cycle (années 4 et 5) ;  • porté·e par une pratique active de la langue anglaise (écriture, traduction, enseignement, recherche, discussion) vous développez un programme d’apprentissage en anglais adapté à l’enseignement en école d’art ;  • vous partagez vos connaissances et votre curiosité pour les sujets liés au design graphique et aux arts visuels contemporains ;  • vous établissez un programme d’enseignement progressif sur 5 années ; • vous accompagnez les étudiant·es dans le suivi personnel ou collectif de leurs projets, en portant une grande attention au développement de leurs écritures singulières ; • vous participez au suivi des mémoires de master ; • vous participez à la mise en œuvre des projets pédagogiques et culturels de l’établissement (workshops, journées d’études, expositions, cycles de conférences…) ; • vous stimulez les mobilités étudiantes internationales, notamment dans le cadre du programme Erasmus+ (en lien avec l’équipe administrative) ; • vous contribuez au développement des partenariats et des échanges avec d’autres lieux d’enseignement, de création, d’édition et d’exposition, aux niveaux national et international ; • vous participez aux bilans, aux jurys de diplômes et de concours d’entrée, aux commissions d’équivalence et aux diverses réunions pédagogiques.   Profil Vous justifiez d’une expérience professionnelle significative et reconnue de l’enseignement en l’anglais : • Diplômé·e de l’enseignement supérieur (au minimum bac+3), vous maîtrisez parfaitement la langue anglaise à l’oral comme à l’écrit.  • vous témoignez d’un goût pour l’image fixe et l’image en mouvement,  • vous démontrez un goût évident et une appétence pour la pédagogie et la transmission des langues étrangères ; • vous vous intéressez à la production, la diffusion et la réception d’images et de signes graphiques • vous vous intéressez aux écritures numériques et à leur diffusion via les médias sociaux ;  • vous démontrez une bonne connaissance des enjeux culturels et sociaux contemporains, avec une ouverture internationale ; • vous êtes autonome et avez le sens de l’initiative ;  • vous savez animer un groupe, et vous avez les capacités pour écouter et favoriser l’expression de chacun ; • vous démontrez une capacité à travailler en équipe et en relation avec l’ensemble de l’école : étudiant·es, enseignant·es et équipe administrative ; • vous possédez des capacités d’écoute, de communication et de pondération ; • vous faites preuve de méthode et de rigueur.   Conditions • Temps de travail : temps non complet, 8h hebdomadaires sur 26 semaines, auxquelles s’ajoutent ±10 jours de participation aux concours d’entrée et équivalences, portes ouvertes, réunions pédagogiques, etc.  • Type de recrutement : titulaire ou contractuel·le de droit public • Grade : professeur·e d’enseignement artistique de classe normale • Rémunération selon grille indiciaire de la fonction publique territoriale. Prestations sociales (participation mutuelle et adhésion au CNAS). • Poste à pourvoir mi-septembre 2024 • Date limite de candidature : 21 juin 2024 • Entretien de recrutement : 4 juillet 2024 • Les candidatures (CV, lettre de motivation, intentions pédagogiques dans la limite de 3000 signes, portfolio éventuel) sont à envoyer par mail : recrutement@esac-cambrai.net   Informations complémentaires  Auprès de Sandra Chamaret, directrice – schamaret@esac-cambrai.net

Chaque année depuis 19 ans, les Moyens du Bord organisent Multiples, rendez-vous entièrement consacré à la petite édition d’artiste qui s’articule autour de plusieurs temps forts (salon, conférences, expositions, tables rondes, ateliers, résidences d’artistes, etc.) dans le Pays de Morlaix. Accueillant un nombre croissant de visiteur·ices (professionnel·les ou non) venu·es de toute la France, ce salon est devenu un rendez-vous privilégié pour les professionnel·les de la petite édition, un espace d’échanges, de découvertes et de rencontres, entre artistes, structures de diffusion et public(s) de toutes provenances. Cette année, Multiples aura lieu les samedi 26 et dimanche 27 octobre 2024 au Pôle culturel Le Roudour à Saint-Martin-des-Champs et accueillera un salon d’une soixantaine d’artistes, auteur·ices, éditeur·ices, des ateliers, des expositions, des rencontres et d’autres propositions. Artistes et petit·es éditeur·ices, vous pouvez d’ores-et-déjà nous faire parvenir votre candidature, et ce, jusqu’au 30 avril 2024. N’hésitez pas à diffuser cet appel autour de vous !   Informations à retrouver ici : https://lesmoyensdubord.fr/les-candidatures-pour.../

Environnement professionnel : Le Centre national des arts plastiques, établissement public administratif sous tutelle du ministère de la culture, est chargé, d’une part du soutien à la création par l’octroi d’aides aux artistes et autres professionnels de l’art contemporain (galeristes, critiques d’art, restaurateurs) et, d’autre part, de l’acquisition, la conservation, la gestion et la valorisation des œuvres du Fonds national d’art contemporain. Le Cnap emploie 80 agents. Description du poste occupé et des missions confiées : Placé.e directement sous l’autorité de Emma GRANIER  le.la stagiaire sera spécifiquement chargé(e) de : participer à l’élaboration d’un dossier de consultation pour la passation des marchés, en application de la règlementation des marchés publics, de participer, en tant que de besoin, à la commission des marchés de l’établissement et à sa préparation, participer à la procédure de sélection et d’attribution, analyse des dossiers administratifs des candidats, des pièces complémentaires, rédaction des lettres de rejet et d’attribution, respect des délais, de participer à la détermination des procédures à engager, d'accompagner les acheteurs sur les problématiques du droit de la commande publique, de rédiger des études et analyses juridiques préparer et rédiger des notes juridiques et veille de jurisprudence   Etudiant en master 2 ou de formation supérieure en droit avec une spécialisation en droit public. Bonne capacité rédactionnelle, sens de l’organisation, capacité d’analyse, méthode et rigueur, aisance relationnelle Qui contacter : Tout renseignement complémentaire concernant le poste peut être pris auprès du tuteur/tutrice : emma.granier@cnap.fr   Les candidatures devront être adressées par courriel à l’attention du tuteur/tutrice : emma.granier@cnap.fr copie à Abdelhakim Menia, Chef du Pôle de l’Administration Générale : abdelhakim.menia@cnap.fr Dans le cadre de sa stratégie de Responsabilité Sociale des Organisations (RSO), le ministère de la Culture et ses établissements publics s’engagent à promouvoir l’égalité professionnelle et la prévention des discriminations dans leurs activités de recrutement. Une cellule d’écoute, d’alerte et de traitement est mise à la disposition des candidats ou des agents qui estimeraient avoir fait l’objet d’une rupture d’égalité de traitement. Date limite de candidature 24/05/2024 Durée du stage 6 mois à temps complet (35 heures hebdomadaires) Date de prise de fonction 03/06/2024 Gratification - avantages Indemnisation mensuelle correspondant à la gratification minimum légale en vigueur Accès au restaurant administratif - remboursement partiel du titre de transport en commun Informations complémentaires (temps de travail et nombre de jours de travail (à définir selon disponibilités) Lieu Centre national des arts plastiques Site de CAP18, 189 rue d’Aubervilliers 75018 Paris  

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements, notamment au travers du recrutement d’un AEA en volume / espace. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assisterez les enseignants de volume / espace auprès des étudiant·es du supérieur engagé·es dans cette pratique et dispenserez des ateliers hebdomadaires à destination d’un public amateur. Vous réalisez les missions suivantes : Assurer un enseignement du volume / espace hebdomadaire auprès d’un public amateur ; Accompagner, assister et apporter une aide technique aux étudiant·e·s pour la réalisation et la production plastique de leurs travaux dans le domaine du volume / espace ; Assurer une assistance technique au sein de l’atelier volume / espace ; Au regard de projet pédagogique de l’atelier et en concertation avec les enseignants, mettre en œuvre des temps ponctuels d’initiation aux techniques du volume ; Produire de la documentation technique ; Assurer le fonctionnement et la maintenance générale de l’atelier volume / espace, être force de proposition pour permettre son développement, veiller à l’application des règles de sécurité ; Gérer l’investissement et la maintenance des machines-outils, ainsi que le réassort de consommables ; Travailler de manière collégiale avec l’ensemble des équipes des autres formations ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+3, DNA ou formation équivalente ; Expérience souhaitée en école supérieure d’art, école supérieure d’art ou structure du domaine artistique ; connaissance de l’organisation de l’enseignement supérieur artistique en France et du type de pédagogie enseigné ; Expérience professionnelle et bonne connaissance de la création contemporaine dans le secteur des arts visuels ; Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines du volume : connaissance des matériaux de base du volume, de la pratique du moulage plâtre ; connaissance élémentaire des polymères, des fondamentaux de travail d’assemblage et de la soudure sur métal ; connaissance des techniques de découpe et d’assemblage du bois, des techniques de façonnage et de modelage de la terre en prévision de cuisson et d’émaillage ; Connaître le maniement de l’outillage d’atelier manuel et électro-portatif ainsi que les mesures de sécurité appropriées à chaque outil ; Pratique de l’anglais souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Assistants territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 20 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Présence hebdomadaire requise Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activités et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT AEA Volume » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements dans le cadre du DNSEP, notamment au travers du recrutement d’un artiste plasticien ayant une pratique interdisciplinaire, basée sur différents médiums, notamment celui de la performance. Une expérience et une expertise dans le domaine de la recherche en art et en écoles supérieures d’art sont souhaitées. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assurez les enseignements liés à votre pratique interdisciplinaire axée sur la performance auprès d’un public étudiant en DNSEP. Vous réalisez les missions suivantes : Développer un projet pédagogique témoignant d’une réelle démarche de création contemporaine, centré sur la réalisation et la production plastique des étudiants dans votre domaine, celui d’une pratique interdisciplinaire avec un focus sur la performance ; élaborer un programme annuel d’enseignement (séminaires, ARC, workshops, etc.) de manière collégiale avec l’équipe et participer à l’évolution du projet d’établissement, notamment l’organisation des enseignements visuels et plastiques ; assurer cet enseignement en articulant les apprentissages théoriques et pratiques nécessaires au développement d’un projet en DNSEP ; Contribuer aux activités de recherche en dialogue étroit avec les enseignements théoriques ; valoriser les pratiques conceptuelles dans la transmission de la méthodologie de la recherche ; accompagner les étudiants dans le suivi de leur projet et mémoire et participer aux projets artistiques dans lesquels l’école est engagée ; Contribuer au développement de partenariats et à l’élargissement des projets de coopération internationale ; Œuvrer au développement d’une politique active envers la professionnalisation des étudiants ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. ; Participer à la programmation culturelle, conférences, expositions, voyage, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+5, DNSEP ou formation équivalente ; Expérience en école supérieure d’art en cycle Master avec une dimension recherche ; approche théorique, historique et contemporaine des enjeux de la performance ; capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques concernées ; Artiste ayant une pratique interdisciplinaire et l’expérience de différents médiums, notamment celui de la performance, reconnu sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante dans le champ de l’art contemporain ; Connaissances concrètes des pratiques contemporaines du domaine concerné ; Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés à votre champ d’expertise ; une connaissance des réseaux artistiques du Pays Basque sud sera appréciée ; Maîtrise de l’anglais indispensable, celle de l’espagnol souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Professeurs territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 16 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activité et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT PEA Performance » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider son offre pédagogique via la création d’un atelier de création numérique (mondes virtuels XR, jeux, intelligence artificielle, art en réseau, impression 3D). Une expérience et une expertise dans le domaine de la recherche en art et en écoles supérieures d’art sont souhaitées. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assurez les enseignements du numérique auprès d’un public étudiant en DNA et en DNSEP. Vous réalisez les missions suivantes : Définir et développer un atelier numérique au sein de l’établissement ; organiser son fonctionnement et assurer sa maintenance en binôme avec l’assistant d’enseignement (recrutement à venir), en collaboration avec l’équipe pédagogique ; Développer un projet pédagogique témoignant d’une réelle démarche de création contemporaine, axé sur la réalisation et la production plastique des étudiants dans le domaine du numérique ; enseigner aux étudiants des deux cycles du cursus les modalités de création artistique contemporaine mettant en perspective des dispositifs numériques ; élaborer un programme annuel d’enseignement (séminaires, ARC, workshops, etc.) de manière collégiale avec l’équipe et participer à l’évolution du projet d’établissement, notamment l’organisation des enseignements visuels et plastiques ; Apporter à l’établissement une ouverture sur les problématiques des arts numériques au regard des enjeux artistiques et critiques actuels via une approche épistémologique ; contribuer aux activités de recherche en dialogue étroit avec les enseignements théoriques ; valoriser les pratiques conceptuelles dans la transmission de la méthodologie de la recherche ; accompagner les étudiants dans le suivi de leur projet et mémoire et participer aux projets artistiques dans lesquels l’école est engagée ; Contribuer au développement de partenariats et à l’élargissement des projets de coopération internationale ; Œuvrer au développement d’une politique active envers la professionnalisation des étudiants ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. ; Participer à la programmation culturelle, conférences, expositions, voyage, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+5, DNSEP ou formation équivalente ; Expérience en école supérieure d’art en cycle Master avec une dimension recherche ; approche théorique, historique et contemporaine des enjeux du numérique ; capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques concernées ; Artiste reconnu sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante dans le domaine du numérique dans le champ de l’art contemporain ; Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines du domaine concerné ; expérience des dispositifs numériques et des environnements logiciels usuels (Suite Affinity, Suite Adobe, Blender, Audacity, Pure Data) ; Expertise et veille sur les enjeux artistiques et critiques actuels liés aux nouvelles technologies ; prospective sur l’art génératif, l’IA, les univers virtuels XR ; Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés à votre champ d’expertise ; une connaissance des réseaux artistiques du Pays Basque sud sera appréciée ; Maîtrise de l’anglais indispensable, celle de l’espagnol souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Professeurs territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 16 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activité et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT PEA Numérique » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque CONTEXTE Située sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique. Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) ouvre prochainement. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle. Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements dans le cadre du DNSEP, notamment au travers du recrutement d’un PEA en volume / espace. Une expérience et une expertise dans le domaine de la recherche en art et en écoles supérieures d’art sont souhaitées. MISSIONS / ACTIVITÉS Dans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assurez les enseignements du volume / espace auprès d’un public étudiant en DNSEP. Vous réalisez les missions suivantes : Développer un projet pédagogique témoignant d’une réelle démarche de création contemporaine, axé sur la réalisation et la production plastique des étudiants dans le domaine du volume (sculpture, espace, pratiques installatives) ; élaborer un programme annuel d’enseignement (séminaires, ARC, workshops, etc.) de manière collégiale avec l’équipe et participer à l’évolution du projet d’établissement, notamment l’organisation des enseignements visuels et plastiques ; assurer cet enseignement en articulant les apprentissages théoriques et pratiques nécessaires au développement d’un projet en DNSEP ; Organiser le fonctionnement et assurer la maintenance de l’atelier volume en binôme avec l’assistant d’enseignement et en collaboration avec l’équipe pédagogique ; Contribuer aux activités de recherche en dialogue étroit avec les enseignements théoriques ; valoriser les pratiques conceptuelles dans la transmission de la méthodologie de la recherche ; accompagner les étudiants dans le suivi de leur projet et mémoire et participer aux projets artistiques dans lesquels l’école est engagée ; Contribuer au développement de partenariats et à l’élargissement des projets de coopération internationale ; Œuvrer au développement d’une politique active envers la professionnalisation des étudiants ; Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc. ; Participer à la programmation culturelle, conférences, expositions, voyage, etc. QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCES Formation BAC+5, DNSEP ou formation équivalente ; Expérience en école supérieure d’art en cycle Master avec une dimension recherche ; approche théorique, historique et contemporaine des enjeux liés à la pratique volume / espace ; capacité à penser des projets transversaux liés aux problématiques concernées ; Artiste reconnu sur la scène nationale et/ou internationale et développant un travail original et une recherche exigeante dans le domaine volume / espace dans le champ de l’art contemporain ; Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines du domaine concerné ; Connaissance des lieux et des réseaux de diffusion nationaux et internationaux liés à votre champ d’expertise ; une connaissance des réseaux artistiques du Pays Basque sud sera appréciée ; Maîtrise de l’anglais indispensable, celle de l’espagnol souhaitée. CARACTÉRISTIQUES DU POSTE Cadre d’emplois des Professeurs territoriaux d’Enseignement Artistique Emploi permanent à temps complet : 16 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (bilans, jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.) Recrutement par voie statutaire ou contractuelle Rythme de travail avec des pics d’activité et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’année Disponibilité à l’égard de l’équipe pédagogique __________ Le candidat devra fournir un CV, une lettre de motivation et un portfolio. Poste à pouvoir au 1er septembre 2024 Les candidatures sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20.05.2024 en précisant l’objet « RECRUTEMENT PEA Volume » Jury de recrutement prévisionnel : juin 2024

Vidéochroniques est une association sans but lucratif créée en 1989, implantée à Marseille. Depuis 2008, elle dispose d’un espace de monstration de 400 m² dans le quartier historique du Panier qui a donné lieu à la réalisation d’expositions (individuelles et collectives), le plus souvent accompagnées de résidences préalables. Elle dispose également d’importantes ressources documentaires dans le domaine de la vidéo d’artistes et plus largement dans celui de l’art contemporain. Elle travaille avec un réseau local, national et international de partenaires : associations, festivals, distributeurs, diffuseurs, galeries, lieux d’exposition institutionnels, écoles d’art, etc. Initialement axée autour de la promotion des divers usages de la vidéo, encore émergeant à l’époque de sa création, la programmation de Vidéochroniques c’est peu à peu ouverte au champ de l’art contemporain dans les années 1990. La réflexion aujourd’hui poursuivie par Vidéochroniques, basée sur une démarche prospective, s’appuie sur des éléments de programmation divers par leur nature et leur forme, qui témoignent de la pluralité des propositions formulées par les artistes et de la diversité des supports, médiums et outils dont ils font désormais usage. L’association s’attache plus précisément à mettre en lumière des oeuvres exigeantes, rares ou méconnues, qu’elles soient émergentes ou accomplies, dont les qualités échappent aujourd’hui aux repérages des systèmes marchand et institutionnel. Hormis les expositions personnelles et collectives, d’autres propositions, comme des concerts, des performances, ou des séances de projection (vidéos d’artistes, films expérimentaux, documentaires de création, cinéma underground)... complètent occasionnellement l’éventail des formes mises en oeuvre. Présidé par l’historien d’art Fabien Faure, le conseil d’administration de l’association est constitué de personnalités diverses, aux activités et compétences complémentaires (artiste, programmateur cinéma, juriste, enseignant, chercheur...) Sa direction artistique est assurée depuis 1999 par Édouard Monnet, artiste, musicien et commissaire d’exposition. Il enseigne à l’École Supérieure d’Art de Toulon (histoire de la vidéo et des pratiques sonores, théorie de l’image).   Missions - Organisation et la logistique des expositions (contacts avec les artistes, partenaires et fournisseurs, suivi et mise en oeuvre des projets sur les plans technique et logistique, gestion des équipements, suivi de leur entretien, gestion des commande fournitures, etc.) - Régie des expositions (accrochage, exécution ou mise en oeuvre des dispositifs techniques de diffusion, etc.)-Régie du lieu (gestion des éléments relatifs à la sécurité, à l’entretien, aux aménagements, contacts avec les fournisseurs, suivi des travaux, des prestations, etc.) - Suivi logistique des résidences d’artistes, accompagnement et assistance techniques des artistes accueillis.-Prise de vue des expositions-Tutorat de stagiaires en régie durant le montage des expositions Ces tâches spécifiques seront occasionnellement complétées par les tâches suivantes, en fonction des besoins du service : secrétariat, accueil téléphonique, gestion du courrier, accueil et gardiennage des expositions, etc.   Compétences - Bac +3 ou plus souhaité, dans le domaine artistique - Expérience similaire souhaitée, mais pas obligatoire - Sens de l’organisation, capacité de planification de son temps de travail, polyvalence, capacité à s’adapter, autonomie - Goût pour le travail en (petite) équipe, rigueur, capacité d’écoute, réactivité et polyvalence - Aisance avec les outils informatiques (word, excel, logiciels Adobe, etc.) - Déplacements possibles en France et à l’étranger - Permis B indispensable