Instrument de cohésion sociale et de développement, l’action culturelle est devenue un champ transversal des politiques locales. Les projets artistiques et culturels de territoire, en faisant appel à l’implication des citoyens, invitent à repenser les rapports entre la société civile, les artistes et les acteurs publics et privés. Ce DU s’inscrit dans le Master Arts parcours « Exposition-production des oeuvres d’art contemporain » de l’Université de Lille. Il s’inscrit dans une collaboration avec le laboratoire CEAC (Centre d’Etude des Arts Contemporains) et la Société des Nouveaux commanditaires en arts et sciences. La formation « Faire oeuvre comme on fait société » inspirée de l’action Nouveaux commanditaires initiée par la Fondation de France, ambitionne de penser les liens entre art et société, autour des questions telles que : comment déléguer à des citoyens une responsabilité publique ? comment intégrer les citoyens à la définition du projet culturel ? comment réinventer une nouvelle forme de relation entre la société et les artistes dans le respect des droits culturels ? comment repenser les modèles économiques culturels dans le cadre de l’économie sociale et solidaire ? Les objectifs :    Renforcer les capacités des stagiaires à élaborer des stratégies culturelles qui prennent en compte la variété des besoins et des territoires, la transformation des cadres et des objectifs de l’action publique. Leur permettre de développer des stratégies fondées sur l’écoute et l’implication du citoyen dans la définition et l’articulation des projets, en respectant les droits culturels. Apprendre à analyser les écosystèmes culturels, comme l’évolution des pratiques professionnelles et les modalités d’organisation et de financement des projets.   Organisation et programme :  5 mois sur le principe de l’alternance. 4 modules de 3 jours répartis sur les 5 mois, pour un total de 88 heures de formation. Le programme comprend des séminaires avec des théoriciens et des ateliers de mise en situation avec des professionnels en activité dans la région Hauts-de-France et en Europe. Module 1 : 27, 28 et 29 janvier 2025 - 22 H : GOUVERNANCE TERRITORIALE ET ACTION PUBLIQUE ● Introduction ● Méthodologie : l’action Nouveaux commanditaires ● Montage de projets Module 2 : 3, 4, et 5 mars 2025 - 22 H : INGÉNIERIE DE PROJETS DE TERRITOIRE ● Gestion de l’économie de la culture ● Gestion juridique Module 3 : 7, 8 et 9 avril 2025 - 23 H : PROJETS TERRITORIAUX ET ACTIONS PUBLIQUES/PRIVÉES ● Séjour d'analyse de territoire (hors Lille) ● Cas d’étude / atelier de territoire Module 4 : 12, 13 et 14 mai 2025 - 21 H : PROJETS ARTISTIQUES ET ENJEUX POLITIQUES ● Évaluation ● Journée d'étude TOTAL : 88 heures   Compétences visées :  À l’issue de la formation, les participants seront capables de : accroître leurs capacités à conduire une action culturelle, dans une logique d’intérêt général, savoir analyser les risques et opportunités liés aux transformations politiques, économiques, sociales et culturelles contemporaines, mobiliser des savoirs théoriques pour une meilleure gestion de projet, développer une capacité d’écoute et d’interprétation des besoins ainsi qu’une capacité de médiation et de négociation pour mettre en oeuvre des projets novateurs, être force de proposition en tant qu’opérateur dans le développement culturel des populations et des territoires. Conditions d'accès :  Les candidats et candidates sont invités à déposer leur dossier via la plateforme e.candidat : lettre de motivation, CV, diplômes, CNI… La procédure de dépôt des candidatures est ouverte du 09 septembre au 02 décembre 2024. Le lien afin d’accéder à la plateforme est le suivant : https://ecandidat.univ-lille.fr/ Après cette pré-sélection, les candidats et canditates seront invités à un entretien avec un jury de sélection début décembre 2024. Validation du diplôme : L’admission au DU Faire oeuvre comme on fait société est conditionnée par :   une présentation orale individuelle sur un cas d’étude à la fin de la formation. Ce DU permet de valider un niveau après-licence et d’obtenir un équivalent de 15 ECTS (European Credits Transfer and Accumulation System). À noter que cette formation ne donne pas un accès systématique au Master 2. Public visé :  La formation s’adresse à des personnes possédant un niveau bac +4 ou ayant au moins 3 années d’expérience professionnelle, dans le champ de la culture, notamment des arts contemporains : arts plastiques, musique, danse, théâtre, architecture, design... Elle s’adresse également à des agents territoriaux investis dans les champs de la culture, de la gestion de projets culturels, de la politique de la ville, de l’aménagement des territoires... qui souhaitent renforcer leurs compétences professionnelles. Tarifs : Tarif : 2000 euros + éventuels coûts de déplacements.  Effectif maximum : 12 personnes. L'ouverture de la formation est soumise à un effectif suffisant de stagiaires.  Contacts administratifs : Faculté des humanités Campus Pont de Bois Julie Johnston LE GOFF Bureau A3.325 Bâtiment A BP 60149 59653 VILLENEUVE D’ASCQ CEDEX Tél. : (33) 03 20 41 67 62 Mail : julie.legoff@univ-lille.fr Responsable de la formation :  Amanda CRABTREE  PAST Faculté des humanités, Département Arts, Université de Lille - Campus Pont de Bois. Mail : amanda.crabtree@univ-lille.fr Équipe pédagogique :  Amanda CRABTREE PAST, Directrice d’artconnexion, Lille Nathalie DELBARD Professeure des universités, directrice du Laboratoire CEAC, Centre d'Étude des Arts Contemporains Intervenants extérieurs Partenaires :  Centre d'Étude des Arts Contemporains, Université de Lille  artconnexion, Lille  Société des Nouveaux commanditaires en arts et sciences  Fondation de France Ministère de la Culture - Délégation générale à la transmission, aux territoires et à la démocratie culturelle

L’objet de cet appel à projet est de créer une œuvre artistique symbolisant l’histoire des gabariers selon les critères définis ci-dessous qui sera installée pour une durée indéterminée ou pour une durée déterminée sur le quai Lestourgie, et/ou dans la rivière Dordogne, et/ou sur le pont et/ou sur la rive en face à Argentat-sur-Dordogne. Cette œuvre devra être une pièce centrale où les promeneurs, locaux et touristes auront envie de l’immortaliser. (photos, vidéos…) Si un entretien occasionnel ou régulier doit être prévu, celui-ci doit être intégré dans le budget. L’œuvre pourra également soit se dégrader naturellement ou être retirée. Objectifs Définition du projet : L’œuvre pourra être de différentes natures selon les propositions des artistes concourants. L’œuvre devra pouvoir être laissée à l’air libre, sans surveillance. Contraintes du lieu : Le projet d’œuvre physique et/ou numérique devra se situer sur le Quai Lestourgie, et/ou dans la rivière Dordogne, et/ou sur le pont et/ou sur la rive en face. L’œuvre devra être visible du Quai Lestourgie à Argentat-sur-Dordogne. Contraintes budgétaires : Le budget maximal est de 20 000€ (coût d’entretien la durée vie l’œuvre compris s’il y a lieu). Ce budget pourra être supérieur si la Municipalité obtient des partenaires financiers. Contraintes administratives : Le site est protégé, certains monuments sont soit classés inscrits Monuments Historiques ; la Mairie d’Argentat-sur-Dordogne se rapprochera de l’Architecte Bâtiments France après réception et sélection des projets pour s’assurer leurs viabilités. Pour l'implantation de l'œuvre, s'il y a lieu, il ne sera pas possible de creuser le sol ou de couler des blocs de béton sur place. Il sera possible en revanche, d'apporter sur site un socle béton dont le format devra être validé en amont par le maître d'ouvrage. Modalités de candidature Maître d'ouvrage Mairie d’Argentat-sur-Dordogne, Avenue Pasteur, 19400 Argentat-sur-Dordogne, représentée par son Maire, M. Sébastien Duchamp. Objet de l’appel à projet L’objectif de cet appel à projet est de créer une œuvre artistique symbolisant l’histoire des gabariers, selon les critères définis ci-dessous. Cette œuvre sera installée pour une durée indéterminée ou déterminée sur le quai Lestourgie, et/ou dans la rivière Dordogne, et/ou sur le pont, et/ou sur la rive en face d’Argentat-sur-Dordogne. L'œuvre devra être une pièce centrale qui incitera les promeneurs, qu'ils soient locaux ou touristes, à l’immortaliser par des photos ou vidéos. Si un entretien occasionnel ou régulier est nécessaire, cela doit être prévu dans le budget. L'œuvre pourra également se dégrader naturellement ou être retirée. Objectifs Continuer de mettre en valeur l’histoire de la Haute Vallée de la Dordogne. Valoriser le patrimoine historique et fluvial d'Argentat-sur-Dordogne. Renforcer l’attractivité touristique de la ville. Définition du projet L'œuvre pourra prendre des formes variées selon les propositions des artistes participants. Elle devra pouvoir être laissée à l’air libre, sans surveillance particulière. Contraintes du lieu Le projet, qu'il soit physique et/ou numérique, devra être situé sur le Quai Lestourgie, et/ou dans la rivière Dordogne, et/ou sur le pont, et/ou sur la rive en face. L’œuvre devra être visible depuis le Quai Lestourgie à Argentat-sur-Dordogne. Contraintes administratives Le site est protégé, avec certains monuments classés ou inscrits aux Monuments Historiques. La Mairie d'Argentat-sur-Dordogne se rapprochera de l’Architecte des Bâtiments de France après réception et sélection des projets pour s'assurer de leur conformité. Pour l'implantation de l'œuvre, il ne sera pas possible de creuser le sol ou de couler des blocs de béton sur place. Toutefois, un socle en béton pourra être apporté sur site, à condition que son format soit validé en amont par le maître d'ouvrage. Contraintes budgétaires Le budget maximal est de 20 000 € (incluant les éventuels coûts d’entretien de l’œuvre). Ce budget pourrait être réévalué en fonction de l'obtention de financements supplémentaires par la municipalité. Modalités de candidature Les prestataires doivent fournir : Un dossier artistique présentant l’artiste ou le collectif, accompagné de sa biographie et d’une courte note d’intention. Si pré-sélectionné, le prestataire devra présenter un pré-projet artistique (esquisse, photomontage, etc.) ainsi qu’un devis/budget prévisionnel. Aucune indemnité ne sera versée aux artistes sélectionnés. Phases de sélection Sélection sur dossier artistique (jusqu’au 07/11/24). Pré-sélection de 2 à 4 artistes (entre le 08/11/24 et le 30/11/25). Réception des pré-projets artistiques (entre le 01/12/25 et le 01/02/25). Sélection du lauréat (entre le 02/02/25 et le 15/03/25). Réalisation de l’œuvre (entre le 16/04/25 et le 30/06/25). Modalités et critères de sélection Date limite de réponse à l’appel à projet : le 07 novembre 2024, inclus, par courriel aux adresses suivantes : flavie.favarcq@argentat-sur-dordogne.fr charlene.pascual@argentat-sur-dordogne.fr frederic.pesteil@argentat-sur-dordogne.fr Ou par courrier postal à l’adresse suivante : Mairie d’Argentat-sur-Dordogne, Avenue Pasteur, B.P. N°48, 19400 Argentat-sur-Dordogne Pièces à fournir pour le 1er dossier : Coordonnées administratives de l’artiste ou de la structure porteuse (SIRET, RIB). Présentation de l’artiste ou de l’équipe artistique (biographie) et de ses œuvres. Une courte note d’intention artistique. Une attestation de compte à jour téléchargeable sur le site de l’URSSAF. Contact pour information sur l’appel à projet : Mme Charlène Pascual, chargée d’animation : charlene.pascual@argentat-sur-dordogne.fr M. Frédéric Pesteil, médiateur culturel : frederic.pesteil@argentat-sur-dordogne.fr

IF Export accompagne à l’international les créateurs et partenaires culturels français ou basés en France, pour des projets de diffusion, de coopération ou de présence au sein de grandes manifestations prescriptrices. L’Institut français soutient aussi bien les projets en présentiel, les projets mixtes (présentiel et digital) que les projets en tout digital (si les mobilités sont contraintes ou empêchées), ainsi que les projets intégrant le numérique dans le processus de création ou de production. Les projets doivent être développés en concertation avec le réseau culturel français. Il est obligatoire que les porteurs de projets prennent contact à cet effet avec le réseau culturel dans le ou les pays où les événements sont prévus. IF Export est ouvert aux porteurs de projets suivants  Artistes, commissaires, concepteurs d'exposition, groupes, collectifs, compagnies Institutions ou structures culturelles françaises (agences, bureaux de production, studios, éditeurs, labels, distributeurs, éditeurs, plateformes, musées, centres d’art, festivals, biennales…) Quels types de projets ? : Diffusion (tournée, exposition monographique, présence sur un festival, sur un marché…) ; Coopération (collaboration entre équipes artistiques ou structures françaises et internationales, dans une perspective de transmission ou de création commune) ; Présence française au sein de grands événements prescripteurs (présence significative de plusieurs équipes artistiques et/ou d’artistes français ou vivant en France (métropolitaine ou ultramarine) dans les lieux et les rendez-vous majeurs et prescripteurs). IF Export concerne les disciplines suivantes architecture arts visuels création numérique photographie design métiers d'art musiques spectacle vivant Clôture de l’appel : 30 octobre 2024 Commission de sélection : janvier 2025

DESCRIPTIF DU POSTE Placé(e) sous l'autorité du directeur du Centre d'Art, le ou la chargé(e) de communication développe la communication du centre d’art contemporain. Il (ou elle) a en charge les relations presse (grand public/notoriété institutionnelle ; locale, régionale et nationale ; généraliste et spécialisée, etc.) ainsi que les relations publiques. Il (ou elle) s’assure que la communication du centre d’art contemporain reflète la singularité du projet artistique et du projet d’établissement et valorise les actions artistiques et culturelles dédiées. Il (ou elle) exploite fortement la communication en réseau et les outils de communication dématérialisée (site internet, newsletter et web-application) dont le centre d’art est doté. Dans le respect de la définition de la charte graphique du centre d’art, il produit toutes formes de déclinaisons des supports (print ou on line) liées à la communication, à l’information, à l’approche éducative et à la médiation. Il (ou elle) participe aux activités d’administration générale en relation avec les services administratifs de la Ville. En concertation avec la direction de la programmation et/ou les commissiaires invités, il (ou elle) décline l’ensemble des rédactionnels requis pour la réalisation des formes de déclinaisons graphiques  (PRINT ou ON LINE)  liées à la communicatione et à l’information, aux relations presses et publiques. Vos missions : - Proposer et mettre en oeuvre le plan de communication dans ses dimensions PRINT et ON LINE. – Suivre et développer les relations presse, mettre en place des partenariats presse ponctuels ou annuels – Rédiger les communiqués de presse, dossiers de presse et tous documents de communication et d’information en relation étroite avec l’équipe – Assurer l’interface avec le service communication de la Ville - Rédiger les contenus rédactionnels et identifier  l’iconographie pour les supports de communication et assurer leur suivi auprès de la conceptrice graphique, des prestataires extérieurs (diffuseurs, imprimeurs)  pour les productions liées (affiches, cartons, programmes, dossier de presse, etc.) – Gestion du site internet (back-office), des outils dématérialisés (newsletter, web-applications) – Animation et gestion des réseaux sociaux (Instagram, Facebook, Linkedin) – Coordonner les éditions du Centre d’art – Elaborer des documents stratégiques (programmation artistique, rapport d’activités) et des dossiers pour les demandes de subventions PROFIL RECHERCHÉ De formation supérieure niveau Bac 2/3 ou expérience équivalente de communication dans les métiers de l’art Compétences affirmées dans le web-mastering et les outils de conceptions graphiques (Photoshop, QuarkXpresset/ou InDesign ou produits équivalents) Capacités rédactionnelles, sens relationnel et de la représentation, sens des relations publiques Maîtrise de Anglais courant Sensibilisation au champ de l’art contemporain et de ses formes d’expressions transversales, Expérience dans la communication liée à un établissement de diffusion artistique, de la médiation et l’enseignement des arts plastiques. Connaissance souhaitée des modes de fonctionnement d’une collectivité territoriale. Permis B obligatoire

Depuis 2022, la commune de Luynes (Indre-et-Loire) met en place une résidence de création de deux mois au printemps en lien avec le patrimoine culturel, bâti et paysager de la commune. La commune de Luynes lance un appel à candidatures pour des résidences en arts plastiques de 9 semaines, qui prendront place entre mars et juin 2026 (session 1) ou mars et juin 2027 (session 2). Les artistes disposent d'un espace d’atelier et d'un logement à proximité. Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : portes ouvertes de l’atelier, rencontres autour de la démarche créative de l’artiste, ateliers de pratique artistique, etc. Une exposition de restitution présente les œuvres produites pendant la résidence. Date limite de dépôt des candidatures : 15 décembre 2024 Peuvent faire acte de candidature tout(e) artiste plasticien(ne) francophone engagé(e) dans une démarche professionnelle de création disposant d’un SIRET et d’un statut d’artiste auteur. L’artiste doit maîtriser couramment l’usage oral et écrit de la langue française.Un véhicule personnel est fortement conseillé. Les candidatures se font uniquement via le formulaire en ligne, accessible sur le lien suivant : https://framaforms.org/appel-a-candidature-2026-et-2027-luynes-1723107983 Ce formulaire en ligne contient deux volets : une fiche de renseignements administratifs et la présentation de la démarche artistique et du projet de résidence. Merci de bien vouloir remplir les informations demandées dans le formulaire en ligne et de transférer les fichiers demandés au format pdf en bas du formulaire en ligne : 1. Curriculum vitae présentant votre parcours et vos expériences (diplômes, cursus, expositions, résidences, publications, etc…) 2. Lettre de motivation et d'intention exprimant les orientations de votre démarche artistique, les objectifs artistiques qui motivent votre candidature et les orientations du projet que vous souhaitez mettre en œuvre dans le cadre de votre résidence à Luynes 3. Pistes d'action de médiation envisagées en direction des publics Pièce complémentaire à envoyer par mail : PORTFOLIO Le candidat devra faire parvenir en complément par mail au service culturel de la Ville de Luynes (culture@luynes.fr) au format pdf : un portfolio d’une sélection de travaux réalisés dans les dernières années. Vous pouvez retrouver l'appel à candidatures en ligne sur le site internet du centre culturel de Luynes : https://centre.culturel.luynes.fr

L’École supérieure d’art Avignon (ESAA) fait partie des écoles d'art et design publiques sous tutelle du ministère de la Culture. Elle est soutenue financièrement et administrativement par la Ville d’Avignon pour une large part et par l’État à travers de la DRAC. L’ESAA propose l’un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale. L’habilitation des conservateurs-restaurateurs à exercer pour les Musées de France est régie par le Code du Patrimoine, au Livre IV (Musées), Titre V (Collections des Musées de France), Chapitre II (Conservation et restauration), Section 3 (Qualifications requises en matière de restauration). Avec les trois autres formations (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris ; Institut national du Patrimoine, Paris ; École supérieure d'art et de design TALM-Tours), elle forme la « Conférence des formations publiques en conservation-restauration ». L’ESAA est membre actif du réseau École(s) du Sud qui a pour ambition de construire et de valoriser sa coopération dans les domaines de l’enseignement, de la recherche, de l’accompagnement de la création et l’insertion professionnelle des jeunes diplômé.es. Située en Avignon, ville bénéficiant d’un patrimoine architectural inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO et d’un rayonnement exceptionnel, grâce à son festival, ses musées, à son intense foisonnement culturel, l’ESAA compte une trentaine de salarié.es (enseignements, administratifs et techniques) en charge de rendre un service public moderne et performant au service des étudiant.es, au nombre de 124 en 2023-2024. Le budget de l’école est de 1.816 M€ en fonctionnement et 23 000€ en investissement. L’école dispose de deux sites d’enseignement. Rejoignez un établissement d’enseignement supérieur, en pleine mutation, tournée vers l'efficacité du service rendu tout en recherchant le bien-être au travail et le sens donné aux nombreux projets conduits pour le bénéfice des étudiant.es à Avignon. Pleinement inscrite dans son territoire, l'ESAA propose une offre d'EAC nourrie et est une actrice de premier plan de la dynamique Avignon Terre de culture 2025. En tant que directeur·rice, rejoignez une équipe afin de mettre en œuvre le projet d’établissement travaillé en collégialité avec l’équipe enseignante en lien avec les orientations du Conseil d’administration. MISSIONS Dans le cadre du projet d’établissement en lien avec le Conseil scientifique et pédagogique (CSP) : mettre en œuvre les actions du projet d’établissement 2024-2029 ; mettre en œuvre le projet pédagogique conformément aux critères d’accréditation permettant la délivrance des diplômes nationaux (DNA et DNSEP), notamment le contrat d’accréditation et le contrat pluriannuel de l’établissement en cohérence avec les orientations du Conseil d’administration ; consolider le partenariat avec l’Université d’Avignon ( recherche, vie étudiante, travail sur le master conjoint, etc.) ; être un membre actif et force de proposition de l’École(s) du Sud ; consolider la place de la recherche, de l’expérimentation et de l’innovation dans l’ensemble des cursus de l’école ; poursuivre et animer la politique en faveur de l’insertion professionnelle des diplômé·es ; travailler en relation étroite avec les tutelles nationales et territoriales ; trouver un équilibre entre les deux mentions restauration et création, cette rencontre faisant la spécificité et la richesse de l’ESAA; développer les actions d’éducation artistique et culturelle sur le territoire avignonnais en priorité. Dans le cadre des partenariats en lien avec le Conseil scientifique et pédagogique : représenter l’ESAA dans les colloques et les évènements dédiés à l’art, à la culture et à la conservation-restauration (niveaux local, départemental, régional, national et international) ; Développer des projets en répondant à des appels d’offre. Dans le cadre de l’animation d’équipe : animer les équipes pédagogiques, administratives et techniques (30 personnes) ; engager un dialogue social de grande qualité ; organiser et faciliter le fonctionnement des instances de l’établissement public ; réaliser les entretiens professionnels de l’équipe enseignante ; mettre en place des actions et des outils pour favoriser le dialogue social et les dispositifs de prévention liés aux risques psycho-sociaux en visant au mieux-être au sein de la collectivité. Dans le cadre du budget de l’école, en tant qu’ordonnateur, en lien avec la secrétaire générale : mettre en œuvre les préconisations de la Chambre régionale des comptes en lien avec les services ressources ; développer les ressources de l’établissement : subventions, mécénats, prestations, ateliers EAC, etc. Dans le cadre de la gestion de l’ERP (établissement recevant du public) en lien avec la secrétaire générale : gérer et maintenir les bâtiments en bon état en lien avec les propriétaires des deux sites ; être garant des conditions d’Hygiène, de Sécurité et des Conditions de Travail pour les deux sites. PROFIL De formation supérieure et professionnelle (BAC + 5, doctorat), vous disposez d’une expérience réussie dans la recherche, l'enseignement supérieur et le monde de l'art contemporain. Vous savez gérer une structure culturelle, idéalement une école d’art. Votre expérience en management et vos connaissances des collectivités territoriales représentent un réel atout. Vous disposez d’une expertise dans les domaines de l’art contemporain et de la conservation-restauration. Votre aptitude à travailler en réseau, à développer des projets en partenariat sera appréciée. Doté·e d’un très bon relationnel, capable de gérer les priorités, de réelles capacités d’analyse, de synthèse et de rédaction, vous êtes un interlocuteur reconnu pour son dynamisme, sa disponibilité et son sens du service public. CONDITIONS Poste ouvert aux fonctionnaires et aux contractuels de droit public. Rémunération sur la base du cadre d’emplois des attachés territoriaux ou des directeurs d’établissement d’enseignement artistique territoriaux. Contrat d’une durée de 3 ans, renouvelable par périodes de trois ans, dans la limite de deux renouvellements. CALENDRIER Réception des candidatures (CV, lettre de motivation, références, note d’intention sur les orientations pédagogiques en lien avec le projet d’établissement) jusqu’au 6 octobre 2024 Entretiens de recrutement : octobre/novembre 2024 Date de fonction souhaitée : automne 2024 POUR POSTULER Candidatures (CV, lettre de motivation et d’intentions de 2 pages, références) à adresser par mail : recrutement.direction@esaavignon.fr à l’attention de Damien Malinas, Président de l’EPCC ESAA. Pour toute question, vous pouvez contacter le service RH au 04 90 27 23 62.

L’École supérieure d’art Avignon (ESAA) fait partie des écoles d'art et design publiques sous tutelle du ministère de la Culture. Elle est soutenue financièrement et administrativement par la Ville d’Avignon pour une large part et par l’État à travers de la DRAC. L’ESAA propose l’un des quatre cursus nationaux de conservation-restauration habilités par la Direction des Musées de France et dont la reconnaissance est internationale. L’habilitation des conservateurs-restaurateurs à exercer pour les Musées de France est régie par le Code du Patrimoine, au Livre IV (Musées), Titre V (Collections des Musées de France), Chapitre II (Conservation et restauration), Section 3 (Qualifications requises en matière de restauration). Avec les trois autres formations (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris ; Institut national du Patrimoine, Paris ; École supérieure d'art et de design TALM-Tours), elle forme la « Conférence des formations publiques en conservation-restauration ». L’ESAA est membre actif du réseau École(s) du Sud qui a pour ambition de construire et de valoriser sa coopération dans les domaines de l’enseignement, de la recherche, de l’accompagnement de la création et l’insertion professionnelle des jeunes diplômé.es. Située en Avignon, ville bénéficiant d’un patrimoine architectural inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO et d’un rayonnement exceptionnel, grâce à son festival, ses musées, à son intense foisonnement culturel, l’ESAA compte une trentaine de salarié.es (enseignements, administratifs et techniques) en charge de rendre un service public moderne et performant au service des étudiant.es, au nombre de 124 en 2023-2024. Le budget de l’école est de 1.816 M€ en fonctionnement et 23 000€ en investissement. L’école dispose de deux sites d’enseignement. Rejoignez un établissement d’enseignement supérieur, en pleine mutation, tournée vers l'efficacité du service rendu tout en recherchant le bien-être au travail et le sens donné aux nombreux projets conduits pour le bénéfice des étudiant.es à Avignon. Pleinement inscrite dans son territoire, l'ESAA propose une offre d'EAC nourrie et est une actrice de premier plan de la dynamique Avignon Terre de culture 2025. En tant que directeur·rice, rejoignez une équipe afin de mettre en œuvre le projet d’établissement travaillé en collégialité avec l’équipe enseignante en lien avec les orientations du Conseil d’administration. MISSIONS Dans le cadre du projet d’établissement en lien avec le Conseil scientifique et pédagogique (CSP) : mettre en œuvre les actions du projet d’établissement 2024-2029 ; mettre en œuvre le projet pédagogique conformément aux critères d’accréditation permettant la délivrance des diplômes nationaux (DNA et DNSEP), notamment le contrat d’accréditation et le contrat pluriannuel de l’établissement en cohérence avec les orientations du Conseil d’administration ; consolider le partenariat avec l’Université d’Avignon ( recherche, vie étudiante, travail sur le master conjoint, etc.) ; être un membre actif et force de proposition de l’École(s) du Sud ; consolider la place de la recherche, de l’expérimentation et de l’innovation dans l’ensemble des cursus de l’école ; poursuivre et animer la politique en faveur de l’insertion professionnelle des diplômé·es ; travailler en relation étroite avec les tutelles nationales et territoriales ; trouver un équilibre entre les deux mentions restauration et création, cette rencontre faisant la spécificité et la richesse de l’ESAA; développer les actions d’éducation artistique et culturelle sur le territoire avignonnais en priorité. Dans le cadre des partenariats en lien avec le Conseil scientifique et pédagogique : représenter l’ESAA dans les colloques et les évènements dédiés à l’art, à la culture et à la conservation-restauration (niveaux local, départemental, régional, national et international) ; Développer des projets en répondant à des appels d’offre. Dans le cadre de l’animation d’équipe : animer les équipes pédagogiques, administratives et techniques (30 personnes) ; engager un dialogue social de grande qualité ; organiser et faciliter le fonctionnement des instances de l’établissement public ; réaliser les entretiens professionnels de l’équipe enseignante ; mettre en place des actions et des outils pour favoriser le dialogue social et les dispositifs de prévention liés aux risques psycho-sociaux en visant au mieux-être au sein de la collectivité. Dans le cadre du budget de l’école, en tant qu’ordonnateur, en lien avec la secrétaire générale : mettre en œuvre les préconisations de la Chambre régionale des comptes en lien avec les services ressources ; développer les ressources de l’établissement : subventions, mécénats, prestations, ateliers EAC, etc. Dans le cadre de la gestion de l’ERP (établissement recevant du public) en lien avec la secrétaire générale : gérer et maintenir les bâtiments en bon état en lien avec les propriétaires des deux sites ; être garant des conditions d’Hygiène, de Sécurité et des Conditions de Travail pour les deux sites. PROFIL De formation supérieure et professionnelle (BAC + 5, doctorat), vous disposez d’une expérience réussie dans la recherche, l'enseignement supérieur et le monde de l'art contemporain. Vous savez gérer une structure culturelle, idéalement une école d’art. Votre expérience en management et vos connaissances des collectivités territoriales représentent un réel atout. Vous disposez d’une expertise dans les domaines de l’art contemporain et de la conservation-restauration. Votre aptitude à travailler en réseau, à développer des projets en partenariat sera appréciée. Doté·e d’un très bon relationnel, capable de gérer les priorités, de réelles capacités d’analyse, de synthèse et de rédaction, vous êtes un interlocuteur reconnu pour son dynamisme, sa disponibilité et son sens du service public. CONDITIONS Poste ouvert aux fonctionnaires et aux contractuels de droit public. Rémunération sur la base du cadre d’emplois des attachés territoriaux ou des directeurs d’établissement d’enseignement artistique territoriaux. Contrat d’une durée de 3 ans, renouvelable par périodes de trois ans, dans la limite de deux renouvellements. CALENDRIER Réception des candidatures (CV, lettre de motivation, références, note d’intention sur les orientations pédagogiques en lien avec le projet d’établissement) jusqu’au 6 octobre 2024 Entretiens de recrutement : octobre/novembre 2024 Date de fonction souhaitée : automne 2024 POUR POSTULER Candidatures (CV, lettre de motivation et d’intentions de 2 pages, références) à adresser par mail : recrutement.direction@esaavignon.fr à l’attention de Damien Malinas, Président de l’EPCC ESAA. Pour toute question, vous pouvez contacter le service RH au 04 90 27 23 62.

Passages, centre d’art contemporain, est un lieu de production, de diffusion et d’expérimentation dédié à la création contemporaine française et internationale. Fort d’une histoire de 40 années d’existence, il poursuit ses missions de sensibilisation à l’art contemporain, à travers un programme d’expositions annuel de 3 à 4 expositions personnelles et collectives, et de projets liés à la recherche notamment à travers des résidences et des publications. Enfin, il accompagne les publics à travers des actions de médiation et des activités artistiques adaptées à tous.tes, individuellement ou en groupe.  Placé.e sous la responsabilité de la direction du centre d’art et en lien avec l’équipe et les prestataires, il.elle assure la communication (80%) et l’accueil des publics (20%) du centre d’art contemporain.  Ses missions sont les suivantes  • Outils print et numériques • Mise en oeuvre du plan de communication • Réalisation des supports de communication internes et externes (affiches, cartons d’invitation, agenda, rapport d’activité, livret d’accueil, …) • Gestion de l’impression et de la diffusion des outils de communication (flyers, agenda, site internet, newsletter, réseaux sociaux) • Suivi des relations avec le développeur web, le graphiste et les imprimeurs. • Gestion et mise à jour des fichiers contacts (numérique et postal), publipostage • Gestion et mise à jour du site internet • Animation des réseaux sociaux (Instagram, Facebook, Twitter…) • Création et la rédaction d’une newsletter • Représentation de la structure • Gestion des relations presse et des partenariats médias • Gestion iconographique et gestion des droits d’auteur (ADAGP…) • Publics • Accueil, information et accompagnement des publics individuels et de groupe • Mise en oeuvre des ateliers en binôme avec la chargée du développement des publics • Saisies des indicateurs en vue du rapport d’activité Profil recherché • Formation supérieure en conduite de projets culturels, art, communication, histoire de l’art, ou tout autre cursus pertinent avec la fiche de poste • Fort intérêt pour l’art contemporain et intérêt pour la scène artistique contemporaine • Maitrise de l’outil informatique (MAC), d’internet et des réseaux sociaux • Maitrise de la suite Adobe et Office • Maitrise des Back-office d’un site internet (WordPress) • Bonne expression orale et écrite • Pratique de l’anglais à l’oral et à l’écrit • Qualités requises • Goût et aptitude à travailler en équipe • Capacité d’initiative et autonomie Conditions  • Convention collective ECLAT • CDI, 35h/semaine. Du lundi au vendredi hors périodes d’exposition, le weekend en période d’exposition, et ponctuellement en soirée • Télétravail partiel possible • Rémunération selon profil et expérience • Prise de fonction souhaitée au 1er novembre 2024 • Candidatures (CV et lettre de motivation) à adresser avant le 30 septembre 2024 à Maëla Bescond, Directrice, à l’adresse suivante : direction@cac-passages.com 

Fondée en 1666 par Louis XIV, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis est installée depuis 1803 à la Villa Médicis, villa du XVIe siècle entourée d’un parc de sept hectares et située sur le mont Pincio, au cœur de Rome. Établissement public national relevant du ministère de la Culture, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis remplit aujourd’hui trois missions complémentaires : accueillir des artistes, créateurs et créatrices, historiens et historiennes de l’art de haut niveau en résidence pour des séjours longs d’une durée d’un an (pensionnaires) ou des séjours plus courts (résidents) ; mettre en place une programmation culturelle et artistique qui intègre tous les champs des arts et de la création et qui s’adresse à un large public ; conserver, restaurer, étudier et faire connaître au public son patrimoine bâti et paysager ainsi que ses collections. Chaque année, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis organise un concours international qui vise à sélectionner les pensionnaires qui seront accueillis à la Villa Médicis à Rome pour une résidence de création, d’expérimentation et de recherche de 12 mois (début de la résidence en septembre, fin en août). Le concours s’adresse à des artistes, auteurs et autrices, chercheurs et chercheuses déjà confirmés, francophones, sans critère de nationalité. Les candidatures sont admises au titre de toutes les disciplines de la création littéraire et artistique, des métiers d’art, ainsi qu’au titre de l’histoire et de la théorie des arts ou de la restauration des œuvres d’art ou des monuments. Concours de sélection 2025–2026 La plateforme de dépôt des candidatures pour le concours de sélection des pensionnaires au titre de l’année 2025-2026 ouvrira du lundi 8 juillet 2024 à 12h00 (midi) au mercredi 16 octobre 2024 à 12h00 (midi – heure France métropolitaine). Calendrier   Dépôt des candidatures : du lundi 8 juillet 2024 à 12h00 (midi) au mercredi 16 octobre 2024 à 12h00 (midi – heure France métropolitaine) Annonce des candidatures admises : une réponse sera apportée par email à chaque personne candidate la semaine du 20 janvier 2025 (date indicative) Auditions par le jury : les 28 et 29 janvier 2025 à Paris Début de la résidence à Rome : 1 septembre 2025 Jury Le dossier de chaque personne candidate est examiné par un jury composé des membres suivants : le directeur de l’Académie de France à Rome qui assure la présidence du jury ; le directeur général de la création artistique ou son représentant nommément désigné ; ainsi que six personnalités qualifiées nommées par décision du directeur de l’Académie. Le jury pour l’année 2025-2026, sera annoncé prochainement. Les personnes candidates ne peuvent présenter qu’un seul dossier de candidature par concours. Les personnes candidates doivent être âgées de plus de dix-huit ans au jour de la date limite de dépôt des candidatures. Les personnes candidates doivent parler français, sans critère de nationalité. Il leur est conseillé d’avoir des notions en langue et culture italiennes. La sélection s’adresse à des personnes déjà engagées dans la vie professionnelle. Les personnes candidates doivent présenter un projet précis décrivant les thèmes de recherche, la nature des travaux ainsi que les motivations du séjour. Les personnes candidates peuvent présenter un projet collectif. Dans ce cas, chaque personne sélectionnée bénéficiera d’une bourse de résidence. Les personnes candidates ne doivent pas avoir été pensionnaire. Conditions de candidature Les dossiers de candidature doivent être transmis exclusivement par voie électronique, via la plateforme dématérialisée suivante, entre le lundi 8 juillet 2024 à 12h00 (midi) au mercredi 16 octobre 2024 à 12h00 (midi – heure France métropolitaine).

Fondée en 1666 par Louis XIV, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis est installée depuis 1803 à la Villa Médicis, villa du XVIe siècle entourée d’un parc de sept hectares et située sur le mont Pincio, au cœur de Rome. Établissement public national relevant du ministère de la Culture, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis remplit aujourd’hui trois missions complémentaires : accueillir des artistes, créateurs et créatrices, historiens et historiennes de l’art de haut niveau en résidence pour des séjours longs d’une durée d’un an (pensionnaires) ou des séjours plus courts (résidents) ; mettre en place une programmation culturelle et artistique qui intègre tous les champs des arts et de la création et qui s’adresse à un large public ; conserver, restaurer, étudier et faire connaître au public son patrimoine bâti et paysager ainsi que ses collections. Chaque année, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis organise un concours international qui vise à sélectionner les pensionnaires qui seront accueillis à la Villa Médicis à Rome pour une résidence de création, d’expérimentation et de recherche de 12 mois (début de la résidence en septembre, fin en août). Le concours s’adresse à des artistes, auteurs et autrices, chercheurs et chercheuses déjà confirmés, francophones, sans critère de nationalité. Les candidatures sont admises au titre de toutes les disciplines de la création littéraire et artistique, des métiers d’art, ainsi qu’au titre de l’histoire et de la théorie des arts ou de la restauration des œuvres d’art ou des monuments. Concours de sélection 2025–2026 La plateforme de dépôt des candidatures pour le concours de sélection des pensionnaires au titre de l’année 2025-2026 ouvrira du lundi 8 juillet 2024 à 12h00 (midi) au mercredi 16 octobre 2024 à 12h00 (midi – heure France métropolitaine). Calendrier Dépôt des candidatures : du lundi 8 juillet 2024 à 12h00 (midi) au mercredi 16 octobre 2024 à 12h00 (midi – heure France métropolitaine) Annonce des candidatures admises : une réponse sera apportée par email à chaque personne candidate la semaine du 20 janvier 2025 (date indicative) Auditions par le jury : les 28 et 29 janvier 2025 à Paris Début de la résidence à Rome : 1 septembre 2025 Jury Le dossier de chaque personne candidate est examiné par un jury composé des membres suivants : le directeur de l’Académie de France à Rome qui assure la présidence du jury ; le directeur général de la création artistique ou son représentant nommément désigné ; ainsi que six personnalités qualifiées nommées par décision du directeur de l’Académie. Le jury pour l’année 2025-2026, sera annoncé prochainement. Les personnes candidates ne peuvent présenter qu’un seul dossier de candidature par concours. Les personnes candidates doivent être âgées de plus de dix-huit ans au jour de la date limite de dépôt des candidatures. Les personnes candidates doivent parler français, sans critère de nationalité. Il leur est conseillé d’avoir des notions en langue et culture italiennes. La sélection s’adresse à des personnes déjà engagées dans la vie professionnelle. Les personnes candidates doivent présenter un projet précis décrivant les thèmes de recherche, la nature des travaux ainsi que les motivations du séjour. Les personnes candidates peuvent présenter un projet collectif. Dans ce cas, chaque personne sélectionnée bénéficiera d’une bourse de résidence. Les personnes candidates ne doivent pas avoir été pensionnaire. Conditions de candidature Les dossiers de candidature doivent être transmis exclusivement par voie électronique, via la plateforme dématérialisée suivante, entre le lundi 8 juillet 2024 à 12h00 (midi) au mercredi 16 octobre 2024 à 12h00 (midi – heure France métropolitaine).

Dans le cadre de son contrat culture-ruralité, la communauté de communes du Vimeu lance un appel à candidatures pour une résidence-mission en direction des artistes et des collectifs artistiques. Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture, la communauté de communes du Vimeu s’est donné l’objectif ambitieux de généraliser l’éducation artistique et culturelle à l’ensemble de ses habitants. En partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Hauts-de-France, le rectorat de l’académie d’Amiens – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction des services départementaux de l’éducation nationale (DSDEN) de la Somme et en lien avec le conseil départemental de la Somme, la communauté de communes du Vimeu propose aux artistes ou collectif d’artistes une résidence-mission sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». Il est donc recherché un artiste ou un collectif d’artistes professionnels, qui sera en immersion sur le territoire autour de la thématique de la culture urbaine en milieu rural. La période de résidence est prévue entre fin 2024 et juin 2025. II s'agit donc d'une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine. Cadre de la résidence-mission Il est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire De la Communauté de Communes du Vimeu, des artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». L’artiste candidat, étant français ou étranger, doit : être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission. inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine. avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production. être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle. Les artistes sont invités à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté de Communes du Vimeu, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenus seront appelés à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées. Calendrier de la résidence-mission Il s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine, à répartir sur la période de fin 2024 à juin 2025. Première étape : Téléchargez l’appel à candidatures (ci-dessous). Deuxième étape : Envoyez votre dossier de candidature complet, à l’adresse suivante : benoit.leleu@cc-vimeu.fr. Date limite de candidature 15 septembre 2024 dernier délai Annonce des résultats : au plus tard le 15 octobre 2024 Contact Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec : Benoit LELEU, Coordonnateur culturel - benoit.leleu@cc-vimeu.fr

Dans le cadre de son contrat culture-ruralité, la communauté de communes du Vimeu lance un appel à candidatures pour une résidence-mission en direction des artistes et des collectifs artistiques. Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture, la communauté de communes du Vimeu s’est donné l’objectif ambitieux de généraliser l’éducation artistique et culturelle à l’ensemble de ses habitants. En partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Hauts-de-France, le rectorat de l’académie d’Amiens – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction des services départementaux de l’éducation nationale (DSDEN) de la Somme et en lien avec le conseil départemental de la Somme, la communauté de communes du Vimeu propose aux artistes ou collectif d’artistes une résidence-mission sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». Il est donc recherché un artiste ou un collectif d’artistes professionnels, qui sera en immersion sur le territoire autour de la thématique de la culture urbaine en milieu rural. La période de résidence est prévue entre fin 2024 et juin 2025. II s'agit donc d'une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine. Cadre de la résidence-mission Il est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire De la Communauté de Communes du Vimeu, des artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». L’artiste candidat, étant français ou étranger, doit : être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission. inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine. avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production. être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle. Les artistes sont invités à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté de Communes du Vimeu, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenus seront appelés à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées. Calendrier de la résidence-mission Il s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine, à répartir sur la période de fin 2024 à juin 2025. Première étape : Téléchargez l’appel à candidatures (ci-dessous). Deuxième étape : Envoyez votre dossier de candidature complet, à l’adresse suivante : benoit.leleu@cc-vimeu.fr. Date limite de candidature 15 septembre 2024 dernier délai Annonce des résultats : au plus tard le 15 octobre 2024 Contact Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec : Benoit LELEU, Coordonnateur culturel - benoit.leleu@cc-vimeu.fr

Dans le cadre de son contrat culture-ruralité, la communauté de communes du Vimeu lance un appel à candidatures pour une résidence-mission en direction des artistes et des collectifs artistiques. Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture, la communauté de communes du Vimeu s’est donné l’objectif ambitieux de généraliser l’éducation artistique et culturelle à l’ensemble de ses habitants. En partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Hauts-de-France, le rectorat de l’académie d’Amiens – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction des services départementaux de l’éducation nationale (DSDEN) de la Somme et en lien avec le conseil départemental de la Somme, la communauté de communes du Vimeu propose aux artistes ou collectif d’artistes une résidence-mission sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». Il est donc recherché un artiste ou un collectif d’artistes professionnels, qui sera en immersion sur le territoire autour de la thématique de la culture urbaine en milieu rural. La période de résidence est prévue entre fin 2024 et juin 2025. II s'agit donc d'une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine. Cadre de la résidence-mission Il est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire De la Communauté de Communes du Vimeu, des artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». L’artiste candidat, étant français ou étranger, doit : être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission. inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine. avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production. être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle. Les artistes sont invités à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté de Communes du Vimeu, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenus seront appelés à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées. Calendrier de la résidence-mission Il s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine, à répartir sur la période de fin 2024 à juin 2025. Première étape : Téléchargez l’appel à candidatures (ci-dessous). Deuxième étape : Envoyez votre dossier de candidature complet, à l’adresse suivante : benoit.leleu@cc-vimeu.fr. Date limite de candidature 15 septembre 2024 dernier délai Annonce des résultats : au plus tard le 15 octobre 2024 Contact Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec : Benoit LELEU, Coordonnateur culturel - benoit.leleu@cc-vimeu.fr

Dans le cadre de son contrat culture-ruralité, la communauté de communes du Vimeu lance un appel à candidatures pour une résidence-mission en direction des artistes et des collectifs artistiques. Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture, la communauté de communes du Vimeu s’est donné l’objectif ambitieux de généraliser l’éducation artistique et culturelle à l’ensemble de ses habitants. En partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Hauts-de-France, le rectorat de l’académie d’Amiens – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction des services départementaux de l’éducation nationale (DSDEN) de la Somme et en lien avec le conseil départemental de la Somme, la communauté de communes du Vimeu propose aux artistes ou collectif d’artistes une résidence-mission sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». Il est donc recherché un artiste ou un collectif d’artistes professionnels, qui sera en immersion sur le territoire autour de la thématique de la culture urbaine en milieu rural. La période de résidence est prévue entre fin 2024 et juin 2025. II s'agit donc d'une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine. Cadre de la résidence-mission Il est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire De la Communauté de Communes du Vimeu, des artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels sur la thématique « la culture urbaine en milieu rural ». L’artiste candidat, étant français ou étranger, doit : être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission. inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine. avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production. être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle. Les artistes sont invités à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté de Communes du Vimeu, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenus seront appelés à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées. Calendrier de la résidence-mission Il s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine, à répartir sur la période de fin 2024 à juin 2025. Première étape : Téléchargez l’appel à candidatures (ci-dessous). Deuxième étape : Envoyez votre dossier de candidature complet, à l’adresse suivante : benoit.leleu@cc-vimeu.fr. Date limite de candidature 15 septembre 2024 dernier délai Annonce des résultats : au plus tard le 15 octobre 2024 Contact Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec : Benoit LELEU, Coordonnateur culturel - benoit.leleu@cc-vimeu.fr

La Cité de Malicorne-sur-Sarthe, un musée à « ciel ouvert » … Afin de promouvoir l’art dans l’espace public, la Commune de Malicorne-sur-Sarthe souhaite faire appel à des artistes ou collectifs d’artistes pour la conception et la réalisation d’un projet utile et originale en extérieur, différents des précédentes éditions puisqu’il ne s’agit pas d’une œuvre à un point donné. Pour cette édition 2024, le projet consiste à créer un cheminement artistique, soit un parcours de déambulation, sur l’espace public visant à découvrir la Cité, en mettant en évidence son patrimoine, son histoire, ses curiosités, les œuvres existantes, ou encore ses artisans d’art en tenant compte de l’arrivée prochaine de visiteurs empruntant la future voie verte. Modalités de candidature Vendredi 27 septembre 2024 : clôture et dépôt des dossiers de candidatures Lundi 7 octobre 2024 : pré-sélection de 3 propositions artistique par le jury Mardi 12 novembre 2024 : rendu des plans et esquisses par les 3 candidats retenus Vendredi 22 novembre 2024 : audition des candidats Courant décembre 2024 : annonce du lauréat (à repréciser selon date du Conseil municipal) Janvier à mars 2025 : exécution de l’œuvre (la réalisation devra se faire au plus proche de la date du vernissage) Vendredi 4 avril 2025 : inauguration / vernissage (Week-end des Journées Européennes des Métiers d’Art). Conditions générales Ainsi que présenté au calendrier, la sélection s’opérera en deux temps : Une pré-sélection de 3 artistes/collectifs donnant lieu à un contrat avec une rémunération artistique pour la production d’un plan et ou d’une esquisse, à hauteur de 500 € par artiste ou collectif. Une sélection d’1 artiste/collectif donnant lieu à un contrat avec une rémunération artistique pour la production d’une œuvre. L’enveloppe pour la réalisation de l’œuvre, fixée à moins de 13 500 € tout compris devra prévoir : la rémunération de l’artiste ou des artistes les locations éventuelles de matériaux et matériels (élévateur, échafaudages, etc.) et autres frais annexes (qu’ils relèvent de l’artiste ou la Commune) Informations de contact Aurélie JOUIN / Philippe DAVY : territoirepvd@cc-valdesarthe.fr - 0243948009  

À travers cet appel à projets artistiques et cette thématique, la Ville d’Aubervilliers souhaite faire de l’espace public un espace d’expression artistique. L’appel à projet laisse une grande liberté d’interprétation de la thématique et du/des format(s) aux candidats. Durable et pérenne, les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc pouvoir prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement au sein du square Aimé Césaire. L’œuvre proposée devra respecter dans ce cadre les préconisations techniques du service parcs et jardins de Plaine Commune. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique mais également à développer des actions de médiation. Il est donc demandé aux candidats d’intégrer à la création de l’œuvre des actions d’éducation artistique et culturelle autours du processus de création de l’œuvre et de la thématique, à savoir le travail de mémoire de la personnalité d’Aimé Césaire, de l’abolition de l’esclavage et les combats contre le racisme et les ségrégation. Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec les habitants du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage, soit dans le temps de la création, soit dans le temps de son installation sur site. Un ou plusieurs temps d’échange se tiendront sur la période pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants d’Aubervilliers. L’appel à candidature constitue également une mesure de soutien aux artistes plasticiens, dont l’économie a été particulièrement fragilisée depuis le début de la crise sanitaire. Cet appel à candidature s’adresse à des artistes professionnels de tout horizon artistique. Le site envisagé pour la future œuvre se trouve à l’entrée nord du square qui permet un accès par les voies sur berges du canal. L’emprise sur laquelle pourrait être installée l’œuvre est délimitée sur ses bords les plus longs par les grilles du square le long de la voie sur berge et par un muret d’un mètre de hauteur qui longe l’allée centrale du square. La partie sud de l’emprise s’ouvre sur le square avec du mobilier urbain (tables & chaises longues). La présente demande consiste à concevoir et réaliser une proposition artistique pour le site du Square Aimé Césaire en respectant la thématique proposée. La demande s’adresse à un artiste ou à un collectif d’artistes. Les artistes sont libres de recourir aux techniques d’expression de leur choix. Une technique permettant d’assurer à l’œuvre une durabilité, un faible niveau d’entretien, un abord sans risque pour les usagers et l’œuvre et une gestion non complexe devront être privilégiés. Modalités de candidature Pour la première phase de sélection des candidats, il convient de présenter : une note d’intention libre une esquisse du projet imaginé par l’artiste les références de l’artiste ou du groupe d’artistes les éléments administratifs demandés sur la consultation (voir lien ci-dessous) Le dossier est à soumettre uniquement via le lien suivant avant le 30 septembre 2024 : https://marches.maximilien.fr/entreprise/consultation/886848?orgAcronyme=j4k La remise de l’acte de candidature devra intervenir avant le 30 septembre 2024. À l’issue de la phase de candidature, deux à quatre candidats seront retenus. Il conviendra pour ces derniers de présenter de façon aussi précise que possible la méthodologie utilisée, la / les technique(s) d’expression, les éventuelles contraintes : Des esquisses précises et une prévisualisation du projet in situ Le calendrier et la durée de l’intervention (nombre de jours) Les précautions particulières devant le cas échéant être prises lors de l’intervention (périmètre de sécurité, etc.) Les outils et matériaux mobilisés pour la réalisation de la proposition artistique (fiche technique) Les besoins techniques mobilisés par l’artiste, à sa charge, pour la réalisation (échafaudage, nacelle, échelle, etc.) Adéquation avec la thématique Qualités artistiques de l’œuvre Originalité de l’œuvre Prix de l’œuvre Les candidats sélectionnés pour la seconde phase recevront un montant de 1 000,00 € TTC (mille euros TTC). L’appel à candidatures est doté pour l’année 2024 d’un budget de 17 000 € TTC (dix-sept mille euros TTC). Ce budget comprend à la fois la création, et les coûts d’installation de l’œuvre. La demande comprend la conception et la réalisation de l’intervention artistique. La question des droits sera traitée dans le cadre d’une convention entre la Ville et l’artiste retenu. Informations de contact david.desbans@mairie-aubervilliers.fr - 01 48 39 52 88

La Ville de Besançon lance un appel à candidature afin d'accueillir de nouveaux artistes professionnels dans 4 ateliers individuels (20 et 30m2), un atelier de 120m2 et une place dans un atelier partagé à partir de janvier 2025. Depuis l’ouverture de ce site en janvier 2014, 69 artistes ont bénéficié de la mise à disposition d’ateliers aménagés dans une ancienne caserne militaire. Le bâtiment est intégré dans le projet éco-quartier Vauban en cours de construction. Les mises à disposition sont proposées pour une durée de trois ans sans possibilité de renouvellement. Les résidents ont créé une association, AVE, afin notamment, d’organiser des expositions collectives permettant de présenter leurs créations aux Bisontins. La Ville de Besançon, par le biais de la Direction Action Culturelle, assure la gestion du site et accompagne l’association AVE. Note importante : les ateliers sont situés au cœur d’une zone en chantier. Des nuisances sonores, d’accessibilité et de production de poussière sont actuellement à prendre en compte et peuvent impacter les conditions de travail dans les ateliers. Le chantier se poursuivra au moins jusqu’en 2025 inclus. Il sera considéré que tout candidat aura bien pris connaissance des conditions particulières de travail. La Direction Action Culturelle reste disponible pour répondre à toutes questions. Profil des candidats Les ateliers sont dédiés à la création contemporaine en arts plastiques. La sélection des candidatures tend à représenter la diversité des disciplines et des esthétiques. Une attention particulière est portée aux artistes émergents. Les ateliers sont mis à disposition d’artistes professionnels. Les candidatures doivent correspondre aux critères suivants : justifier d’un parcours professionnel en devenir ou significatif ou d’une formation artistique d’enseignement supérieur. avoir participé dans les trois dernières années à au moins deux expositions de groupe ou individuelles dans le réseau professionnel français ou étranger. ne pas être utilisateur d’un atelier dans le domaine privé. s’engager à résider et/ou à mener une activité artistique à Besançon le temps de la résidence en ateliers. participer à une ouverture publique par an des ateliers ou à une présentation de travaux lors d’un temps d’exposition, événement pouvant être une initiative des résidents en collaboration avec la Direction Action Culturelle. Conditions d'utilisation des ateliers Accès : sans contraintes d’horaires particulières, les résidents sont responsables de l’ouverture et de la fermeture du site. L’utilisation de cet espace est soumise à la signature d’une convention de mise à disposition entre la Ville de Besançon et l’utilisateur. Ce dernier devra se conformer au règlement intérieur du site et aux consignes d’utilisation. Conditions financières : forfait de participation aux charges Espace collectif de 100 m²: 140 € /mois Espace individuel de 30 m²: 75 € /mois Espace individuel de 20 m²: 60 € /mois Espace dans l’atelier partagé de 100 m² : 45 €/mois Équipements : chaque atelier dispose d’un point d’eau et de prises électriques monophasées (présence d’une prise triphasée pour les ateliers de 100 m²). Le site dispose d’un espace de convivialité commun. Les espaces individuels sont séparés par des murs hauts dépourvus de faux plafonds. Cette ouverture contraint donc l’usage de produits composés de solvants. Les ateliers ne sont pas dotés de four à céramique et leur installation n’est pas possible. Dossier de candidature Obligatoirement composé des éléments suivants : Lettre de motivation CV artistique Book Le dossier devra être envoyé sous la forme d’un fichier PDF par mail à l’adresse suivante action.culturelle@grandbesancon.fr (attention, pièce jointe limitée à 10 Mo maxi). Merci de préciser dans votre mail le type d’atelier demandé. Date limite de dépôt : 30 octobre 2024

Le Frac Sud – Cité de l’art contemporain a pour mission la constitution d’une collection d’œuvres d’art contemporain dont il assure la diffusion par le biais d’expositions et de manifestations en région mais aussi à une échelle nationale et internationale. Il propose également une programmation dans ses murs : expositions, événements et des actions de sensibilisation et d’accompagnement à travers des actions d’éducation, de pédagogie et de médiation culturelle en direction d’un large public. Le pôle communication est polyvalent et dédié à la valorisation des actions de la structure et à la recherche de nouveaux publics : la collection d’art contemporain comptant près de 1600 œuvres et la communication des expositions que le Frac Sud organise dans et hors les murs, ainsi que les actions de médiation en sont les axes majeurs. De plus, le pôle communication accompagne la structure dans sa recherche continue d’accroissement des différents réseaux et communautés, afin de mieux diffuser et rapprocher tous les publics de l’art contemporain, s’appuyant entre autres, sur des fichiers contenant différents types de données, notamment à caractère personnel. Pour ces missions de communication et liens vers les partenaires, mécènes, amis du Frac Sud et grand public, le pôle communication doit utiliser et actualiser des fichiers contacts créés, partagés et utilisés par l’ensemble des pôles du Frac Sud. Dans un objectif d’optimiser ces fichiers, tout en les sécurisant du point de vue de la conformité RGPD, il est nécessaire de refonder l’organisation de travail autour de ces données, de revoir la structuration de ces  fichiers, en les rendant adaptables aux différents outils utilisés, Excel, File Maker Pro, OxiMailing, et tout autre outil qui serait défini par la suite. Pour satisfaire aux besoins de conformité RGPD, un registre de traitement doit ainsi être créé, selon les normes en vigueur et les outils adaptés ; ce registre de traitement sera celui qui sera transmis à la Cnil. Des évolutions en matière de documents annexes, type convention d’échanges de données pourront être envisagées pour accompagner ce travail de mise en conformité des fichiers contenant des données à caractère personnel. De plus, un accompagnement au changement de l’équipe doit être engagé, afin de rendre cette appropriation dans l’organisation de travail plus facile, fluide et pérenne.    Le service civique assurera les missions suivantes • Participer à l’inventaire, la structuration de fichiers, et nomenclature des données  • Réaliser un travail d’actualisation de certains fichiers d’institutions   • Contribuer à la définition d’une interopérabilité des fichiers  • Accompagner et participer à la création d’un registre de traitements RGPD  • Accompagner et participer à l’accompagnement au changement pour respect du RGPD : actions de sensibilisation, formations, tutoriels  Profil recherché • Candidat éligible à une mission de service civique (vérifier votre éligibilité avant de candidater)   • Maîtrise du Règlement Général de Protection des Données   • Appétence pour l’accompagnement au changement  • Des connaissances en outils de gestion bases de données et traitement de textes    Rythme de travail et statut Conditions proposées • Mission de 8 mois - 30 heures hebdomadaires du mardi au vendredi. • Indemnité de mission de service civique : 609,96euros nets mensuels Gratification de mission : indemnité mensuelle versée par l’Etat de 496,93euros net, complétée d’une prestation de subsistance de 114,85 euros, versée par le FRAC, correspondant à la prise en charge des frais d’alimentation et de transports. • 2 jours de congés par mois cumulables • Poste basé à Marseille – Joliette 20 boulevard de Dunkerque 13002 Marseille Date limite de candidature : 30 septembre 2024 Début de mission : dès que possible   Pour postuler : adresser votre CV accompagné d’une lettre de motivation à l’attention de Madame Fabienne Dabanian, à l'adresse suivante : fabienne.dabanian@fracsud.org

Le Centre national des arts plastiques (Cnap) est un établissement public administratif qui est chargé de la conservation de la gestion et de la valorisation des œuvres inscrites sur l'inventaire du Fonds national d'art contemporain. C'est dans le cadre de cette mission que s'inscrit le présent marché qui a pour objet la conception, la réalisation, l'impression et la diffusion d'une collection de quatre ouvrages chronologiques sur la collection et les politiques d'acquisition de l'Etat français mises en œuvre par le Cnap et les organismes publics dont il est l'héritier, qui sera réalisée en coordination avec les équipes du Cnap.  La date limite de remise des plis est le 7 OCTOBRE 2024 à 13h30. Référence du marché : 2024-006 Le règlement de la consultation de cet appel à candidature peut être téléchargé ci-dessous ou sur la plateforme Place à l’adresse suivante : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/2589989?orgAcronyme=f5j

Le CEAAC ouvre son appel à candidatures pour son programme de résidence de recherche et création en partenariat avec basis e.V. situé à Francfort, en Allemagne. Ce programme d’échange artistique réciproque est né en 2005 sous l’impulsion du Service culturel de la Ville de Francfort qui initia le lien entre le Centre Européen dActions Artistiques Contemporaines de Strasbourg (CEAAC) et basis e.V., association à but non lucratif qui encourage et soutient la création émergente internationale. L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est. Ce programme est un échange d’une durée de trois mois (janvier- mars 2025), doté d’une bourse de recherche de 3105 €, d’un logement, d’un atelier, d’un accompagnement sur mesure et d’une mise en réseau locale. Retrouverez les modalités du programmes, critères de sélection et conditions d’accueil sur ceaac.org  Pour toute question : projets@ceaac.org  

Qu'est-ce que le programme 1 immeuble 1 œuvre ? La charte 1 immeuble, 1 œuvre a été créée en décembre 2015 par le ministère de la Culture. En signant cette charte, les différentes catégories d'acteurs de l'immobilier (promoteurs, sociétés foncières, bailleurs sociaux), s'engagent à commander ou à acheter des œuvres d'artistes vivants pour les bâtiments, structures ou lieux d'habitation qu'ils construisent. Ils s'engagent pleinement à respecter les bonnes pratiques professionnelles telles que la juste rémunération des artistes-auteurs, le respect de leurs droits moraux et patrimoniaux et la contractualisation systématique. En septembre 2024, la charte 1 immeuble, 1 œuvre réunit plus de 80 sociétés dans un engagement commun. Depuis sa création, le dispositif a permis l'installation de plus de 700 œuvres sur l'ensemble du territoire français. Ce programme de soutien à la création permet la diffusion de l'art contemporain auprès d'un très large public. Pour saluer l'engagement des artistes et entreprises, un prix, remis par le ministère de la Culture, distingue les œuvres exemplaires réalisées dans le cadre de ce programme. À cette occasion, un trophée est remis aux lauréats du prix. Objectifs de la démarche Le nouveau trophée, œuvre d'art originale multiple, qui sera remis aux entreprises de l’immobilier et aux artistes lauréats du troisième prix 1 immeuble 1 œuvre, a pour objectif de refléter la vitalité de la création artistique et de saluer le dialogue fructueux entre le champ des arts visuels et celui de l’architecture. Les cérémonies des précédentes éditions du prix 1 immeuble, 1 œuvre ont fait l'objet de la remise de de trophées mettant à l'honneur la création contemporaine. En 2019, le trophée conçu par les designers Jean-Baptiste Fastez et Brynjar Sigurdarson était réalisé par la manufacture de Sèvres. Lors de la deuxième édition, en 2021, Mathieu Mercier s'est associé au Centre International de la Recherche sur le Verre et les Arts visuels (CIRVA) pour la réalisation de sculptures-trophées. En 2023, la dernière édition du prix 1 immeuble, 1 œuvre a remis des œuvres conçues et réalisées par la designeuse Pernelle Poyet. Objet de la commande Cette commande vise la réalisation d'un trophée, œuvre d'art originale multiple. Cette œuvre pourra mobiliser toutes les techniques et savoirs faire contemporains, y compris métiers d'art, d'une réalisation en 3 dimensions. Les dimensions du trophée devront être modestes, elles n'excéderont pas 20 centimètres de large et 30 centimètres de haut. Outre la réalisation du trophée, la commande prévoit aussi la réalisation d'un coffret de présentation du trophée et la mention « Prix 1 immeuble, 1 œuvre 2025 » sur le trophée ou son écrin. Le logotype officiel du ministère de la Culture figurera sur le trophée, ou à l’intérieur du coffret ou sur le coffret. Le logotype « 1 immeuble 1 œuvre », tel que présenté sur le site internet du ministère de la Culture, pourra être librement utilisé. La livraison du trophée à Paris est incluse dans la commande. 8 exemplaires du trophée sont attendus. Qui peut déposer un dossier ? Les particuliers ou entreprises privées peuvent déposer un dossier à cette démarche : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/commande-du-trophee-du-4eme-prix-1-immeuble-1-aeuvre Les candidatures (individuelles ou en groupement) sont à déposer sur Démarches Simplifiées. Chaque candidature sera composée d'un dossier artistique et d'un dossier administratif. Présélection sur dossier Les dossiers seront étudiés sur la base des critères suivants : Qualité des réalisation artistiques (40 %) Adéquation de la démarche avec l'objet de la consultation (60 %) Les 3 candidats présélectionnés sur dossier seront admis à concevoir une étude artistique, qui comprendra les éléments suivants : Texte de présentation de la proposition (2 000 signes maximum) ; Esquisse ; Mention du format final du trophée ; Mention des techniques, des modalités de réalisation et des éventuels partenaires ou sous-traitants ; Budget de l'opération détaillé, dont rémunération de l'auteur ; Calendrier prévisionnel de réalisation et de livraison. Sélection du lauréat sur remise de l'étude artistique La sélection définitive du lauréat sera réalisée sur la base de l'analyse des études rendues : Qualité du projet artistique (90 %) Adéquation du projet artistique à l'esprit de la commande (70 %) Pertinence de la méthode de réalisation, d'acheminement et d'installation (30 %) Prix (10 %) Budget alloué Un budget maximal de 16 000 € TTC sera consacré à la réalisation des 9 trophées (conception, suivi de réalisation, production des objets et acheminement) pour la remise des 9 exemplaires du trophée attendus. Le candidat retenu devra prévoir dans sa proposition la possibilité de réaliser des exemplaires additionnels du trophée dans un délai inférieur à un mois et pour un montant maximal de 1 000 € TTC par exemplaire. Cette production sous réserve de sa nécessité, fera l'objet d'un avenant au contrat. Les deux candidats dont le projet ne sera pas retenu recevront chacun une indemnité forfaitaire de 3 000 € TTC. Modalités d'attribution du financement Un comité de sélection proposera au commanditaire un projet pour être réalisé. Le candidat sélectionné recevra une enveloppe globale comprenant sa rémunération pour la conception, le suivi de la réalisation, les coûts de réalisation et de livraison des trophées, et la cession des droits d’auteur. Un contrat de commande entre le lauréat et le ministère de la Culture et un contrat de cession de droits patrimoniaux destinés à la communication institutionnelle sur le prix et le programme 1 immeuble, 1 œuvre seront établis. Propriété des exemplaires issus de la commande La propriété des 9 exemplaires réalisés sera répartie de la manière suivante : 1 exemplaire à chaque artiste distingué par le prix 1 immeuble 1 œuvre ; 1 exemplaire à chaque entreprise de l'immobilier distinguée par le prix 1 immeuble 1 œuvre ; 1 exemplaire sera conservé par le ministère de la Culture. Calendrier ouverture du dépôt des dossiers : 2 septembre 2024 date limite de dépôt des dossiers : 7 octobre 2024, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou prise en compte après cette date. sélection des 3 candidats admis à remettre une étude : 11 octobre 2024 date limite de réception des études : 28 novembre 2024, 23h59 (heure de Paris) annonce de l'artiste lauréat : 5 décembre 2024 Le lauréat sera annoncé sur le site Internet du ministère de la Culture. Les porteurs de projet recevront une notification d'acceptation ou de refus de leur dossier sur Démarches Simplifiées. rendu d'un prototype du trophée : 9 janvier 2025 livraison finale de l'ensemble des exemplaires du trophée : 10 février 2025 NB : ce calendrier est prévisionnel, il est susceptible d’être modifié sans préavis. Comment déposer un dossier ? Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" en bas de page : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/commande-du-trophee-du-4eme-prix-1-immeuble-1-aeuvre  ; Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider. Une question ? Pour toute question sur cet appel à projets, vous êtes invités à vous adresser au Pôle commande artistique : par mail à l’adresse 1immeuble1oeuvre@culture.gouv.fr ; par téléphone au 01 40 15 74 21.

L’Observatoire de l’Espace du Cnes invite les artistes à concevoir en impesanteur une œuvre qui s’attache à la traduction plastique de cet état d’impesanteur alors que le langage est en échec pour décrire cet état particulier. L’œuvre sera élaborée lors d’un vol parabolique en Airbus zero-g puis présentée dans une exposition sur Terre. L'objet de cette consultation est de choisir l'artiste qui réalisera l’œuvre. L’expérience de l’impesanteur confronte celui qui l’a vécue à l’impossibilité d’en rendre compte précisément par le langage. Il y a là quelque chose qui se refuse à la pensée comme au langage, qu’il s’agisse de la sensation intérieure éprouvée par son propre corps mais aussi, parfois, de l’incroyable légèreté de se vivre différemment. Les artistes professionnels sont ainsi invités à proposer des œuvres ou des dispositifs de création qui, à l’aune de l’expérience de l’impesanteur, pourront proposer une traduction plastique de l’indicible. La prise en compte de la composante agravitaire, la faisabilité au regard des contraintes techniques de vol, l’attention portée à la question de l’indicible, ainsi que le parti pris esthétique adopté par l’artiste seront les critères principaux considérés par la commission artistique. L'Observatoire de l'Espace du Cnes prend en charge les frais liés au vol (vol lui-même, transport A/R entre l'aéroport de Mérignac et une ville en métropole, logement à proximité de l'aéroport la veille du vol) et les frais d'étude technique du projet après acceptation par la commission artistique.  Le projet retenu sera annoncé à partir de janvier 2025 et programmé pour la campagne de vol de mars 2025. Suite à son exposition, l’œuvre entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace du Cnes et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse. 

En lien direct avec la direction et l’administration du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine vous assurez l’exploitation, l’entretien et la maintenance générale des différents sites du Frac-Artothèque et de leurs équipements.   Vous intervenez à la fois sur des aspects de régie bâtiment, de maintenance et d’intendance mais également de régie technique et d’exposition.   Régie bâtiments Dans le cadre de la préparation à l’ouverture puis de son exploitation, vous êtes la personne référente sur tous les aspects techniques et sécurité des différents sites du Frac-Artothèque. Met en œuvre et contrôle les règles d'hygiène, de sécurité, de sûreté et de prévention des risques s'appliquant aux professionnels et aux publics et du respect des normes ERP Organise et assure le suivi des contrôles périodiques obligatoires et renseigne le registre de sécurité Assure le suivi opérationnel, organise les interventions et contrôle la qualité du travail des prestataires bâtiment (ménage, gardiennage, sécurité des bâtiments) Participe à l’aménagement des différents espaces (expositions, bureau, ateliers, etc) Participe à la rédaction des cahiers des charges techniques Assure le bon fonctionnement de toutes les installations techniques des bâtiments par des moyens de contrôles (rondes, mesures, relevés, constats) et met en œuvre les réparations en cas de problème Participer au suivi journalier de la sécurité des biens et des personnes sur le bâtiment Charles Michels Mets en place et gère les protocoles d’accès, d’ouverture et de fermeture des sites   Maintenance et Intendance : Assure le suivi du plan de maintenance avec les différentes entreprises prestataires Contrôle des températures des locaux, du bon fonctionnement et paramétrage des équipements CVC en lien avec les prestataires et la Responsable des collections concernant la conservation préventive des œuvres Assure le suivi du parc informatique, téléphonie et lien avec les prestataires Réalise le suivi, l’installation et la maintenance du matériel audio-visuel en lien avec le régisseur numérique Gère les outils et matériels nécessaires à la régie technique (entretien et réassort) Gère la logistique de la collecte des déchets et participe à la réflexion sur les usages éco-responsables ainsi qu’à leur mise en œuvre (procédures, communication interne…). Assure le suivi et l’entretien du parc automobile Participe aux opérations de transport et transfert de matériel inter-site Assure le suivi des stocks et réapprovisionnement des consommables des sites Réalise occasionnellement des petits travaux de maintenance (électricité, plomberie, peinture)     Régie d’exposition En dialogue avec la Responsable des collections et l’équipe du pôle Collections, vous participez à la mise en œuvre des programmes d’exposition dans et hors les murs  Participe aux travaux scénographiques : peinture, électricité… Participe aux montages et démontages des expositions dans et hors les murs Participe aux conditionnements et transports des œuvres Plus globalement vous participez à la vie de l’association, aux diverses tâches participant au bon fonctionnement général de la structure.     Rattachement opérationnel : pôle administration Liaison opérationnelle secondaire : pôle collection   Profil recherché Expérience avérée dans la gestion d’un bâtiment ou de site Intérêt pour le secteur culturel, les arts plastiques et visuels de préférence Compétences et expertises - Maitrise de la réglementation des ERP - Capacité à communiquer avec des interlocuteurs variés - Aptitude à travailler en équipe - Capacité d’adaptation et gestion des priorités - Compétences en électricité, sanitaires, chauffage / climatisation et peinture - Sensibilité à la question de l’écoresponsabilité - Permis B obligatoire   Certifications appréciées (fera sinon l’objet de formations obligatoires à l’issue du recrutement) : CACES SIAP 1 Habilitation électrique Travail en hauteur Savoir-être Sens de l’intérêt général Goût pour le travail en équipe et sens du collectif, Capacité d’adaptation et aptitudes à travailler en collaboration Rigueur et sens de l’organisation (respect des délais, fiabilité, ponctualité) Dynamisme et réactivité Goût pour l’art et la culture Conditions d’emploi Contrat à durée indéterminée ou détachement de la fonction publique CDI temps plein 35h/semaine + 6 semaines de congés payés   Poste à temps plein Rémunération selon compétences et expériences – Convention Collective ECLAT Prime 13e mois   Autres avantages employeur : prise en charge 60% mutuelle, chèques déjeuner, chèques vacances, chèques culture, carte ICOM (entrée gratuite et coupe-file dans les musées, fondations et sites patrimoniaux en France et à l’étranger),   Travail occasionnel en soirée et week-end  Déplacements professionnels   Poste basé à Limoges   Prise de fonction : janvier 2025 ou plus tôt si disponible

L’éducation artistique et culturelle concourt à la formation intellectuelle et sensible. Elle contribue à la formation de la personnalité en ce qu’elle constitue un facteur déterminant de la construction de l’identité culturelle de chacun, quel que soit son âge. Elle intègre aussi bien les enseignements obligatoires et optionnels que les dispositifs nationaux, régionaux, départementaux et locaux d’activités et de formation déjà existants en matière d’art et de culture. Elle s’appuie sur les œuvres et la présence d’artistes, sur l’offre et les ressources des structures culturelles professionnelles. Elle s’inscrit dans les différents temps des enfants, des jeunes et du public en général. Le Contrat local d’éducation artistique (CLEA) entend susciter la proposition de nouvelles formes d’intervention, complémentaires aux actions déjà menées, favorisant ainsi un objectif de généralisation à tous les publics, condition d’une démocratisation culturelle avérée, et un objectif de dynamisation du territoire concerné. C’est ainsi que les villes d’Antony, Massy et Verrières-le-Buisson ainsi que les autres parties concernées conviennent de s’engager dans une démarche partenariale. Pour ce faire, les partenaires signataires décident, d’une part, de fédérer leurs énergies et leurs moyens en s’engageant sur la base d’une coopération et, d’autre part, de mobiliser des moyens nouveaux permettant un accroissement significatif de la présence artistique mobilisée à des fins éducatives. Le socle commun de cette édition 2024-2025 se fondera sur la notion très largement entendue de « bassin de vie ». Ce prisme permettra d’aborder les multiples problématiques constitutives et interdépendantes de ces territoires en mouvement et en rapprochement (géographiques, urbanistiques, environnementales, sociales, économiques) ainsi que les nombreux enjeux sous-jacents comme la mobilité, l’habitat, les dynamiques citoyennes, les fractures culturelles, intergénérationnelles et numériques… Il permet de travailler sur ce qui relie ces trois communes qui souhaitent faire territoire ensemble, et de les relier plus encore par un CLEA partagé. Cette intention est d’autant plus marquante qu’elle concerne des villes qui n’appartiennent pas aux mêmes départements ni aux mêmes intercommunalités. Le CLEA est un outil pour dépasser les frontières, se réunir entre communes d’un même bassin de vie pour accompagner les habitants dans la découverte d’une offre culturelle complémentaire sur les trois communes à laquelle ils sont invités à participer. Ces enjeux se déclineront sur l’ensemble du territoire constitué des trois villes. 1 - Résidence mission Bande dessinée / Ville d’Antony Commanditaires : Ville d’Antony – Direction de la culture Candidats : Auteur ou autrice de bande dessinée. Domaine – Bande dessinée Une résidence-mission pour explorer la richesse de la bande dessinée, s’approprier sa matière, ses codes et développer une démarche artistique. Pour 2025, la thématique de la résidence sera : « l’Histoire/la trace laissée ». Pour plus d’informations - Pour la ville d’Antony ANTOINE RIMBERT en juin et en août (antoine.rimbert@ville-antony.fr) 01 40 96 17 17 AMELIE RODRIGUES en juillet (amelie.rodrigues@ville-antony.fr) 01 40 96 72 82 2 - Résidence-mission Arts de l’espace / Ville de Massy Commanditaires : Ville de Massy – Direction des affaires culturelles Candidats : Artistes professionnels plasticiens, designers, architectes, paysagistes, scénographes… Domaine – Environnement/Paysage Une résidence-mission pour explorer et développer une réflexion autour du « Vivant » dans l’art en proposant une approche sensible de la végétation environnante. 3 - Résidence-mission Dessin / Ville de Massy Commanditaires : Ville de Massy – Direction des affaires culturelles Candidats : Artistes professionnels, pratiquant le dessin sous une forme contemporaine qui s’applique aux grands domaines des arts appliqués à l’édition : écriture, illustration ainsi que musique-cinéma d’animation et jeux vidéo. Domaine – Dessin/Animation Une résidence-mission pour explorer et développer une réflexion autour de la culture Manga - du dessin au story-board jusqu’à l’animation. Pour plus d’informations - Pour la ville de Massy Hélène LE GOFF 01.69.75.42.63 Karine POMMELET 01.69.75.42.76 Christine PIRSON 01.80.38.01.51 Caroline MOITY 01.60.13.15.15 4 - Résidence-mission Arts plastiques / Ville de Verrières-le-Buisson Commanditaires : Ville de Verrières-le-Buisson – Direction des affaires culturelles Candidat : artistes plasticien.ne.s Domaine - Arts plastiques Pour plus d’informations - Pour la ville de Verrières-le-Buisson Agnès TAN-HAM 01 69 53 78 01 Julie TUTTLE 01 69 53 78 18 concours@verrieres-le-buisson.fr Conditions financières et moyens mis à disposition L’artiste ou collectif sélectionné.e bénéficie d'une allocation de résidence de la DRAC, qui lui est reversée par la commune, d'un montant de 12.000€ (allocation calculée sur la base de 3.000 € par mois, charges sociales comprises). Le règlement de cette allocation se fera en 2 versements : 50 % au démarrage de l’opération, à la signature de la convention avec la commune. 50% à l’issue de l’opération, sur attestation de service fait, signée par la commune sur avis du Comité de pilotage. Candidature Peuvent faire acte de candidature tous-tes artiste professionnel.le.s résidant en France. Chaque artiste candidat.e doit avoir à son actif une production artistique conséquente, une expérience significative dans le domaine de la pédagogie et/ou de la médiation, et être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente la résidence-mission. Il doit en effet être en capacité de s'engager dans la durée pour 4 mois sur la résidence-mission (pas nécessairement en continu). L’artiste doit maîtriser l’usage oral de la langue française. Les éléments à fournir sont : 1 note d’intention présentant les orientations du projet proposé. Elle prendra appui sur la thématique pour décliner des objectifs opérationnels. 1 curriculum vitae faisant état notamment des expériences pédagogiques. 1 dossier de présentation de la démarche de l'artiste candidat.e et de sa production existante, ainsi que le calendrier de diffusion de ses œuvres. L’ensemble du dossier est à adresser pour le vendredi 20 septembre 2024 au plus tard, 18h délai de rigueur par envoi électronique aux adresses suivantes : ANTONY xavier.roy@ville-antony.fr amelie.rodrigues@ville-antony.fr antoine.rimbert@ville-antony.fr Direction de la culture - Projet CLEA Hôtel de ville - BP60086 92161 Antony cedex MASSY k.pommelet@mairie-massy.fr h.legoff@mairie-massy.fr c.pirson@mairie-massy.fr p.ollier@mairie-massy.fr Direction des affaires culturelles - Projet CLEA 4 place Victor Schoelcher 91300 Massy VERRIERES-LE-BUISSON concours@verrieres-le-buisson.fr agnes.tanham@verrieres-le-buisson.fr magali.libong@verrieres-le-buisson.fr Direction des affaires culturelles - Projet CLEA Hôtel de ville Place Charles de Gaulle 91 370 Verrières-le-Buisson

Pollen se définit comme une plate-forme d’échanges et un lieu d’expérimentations propice à l’accomplissement et l’approfondissement d’un travail. Pollen propose un « terrain d’essai » et un accompagnement susceptibles de nourrir le travail et la démarche des artistes. C’est un programme singulier, qui ne pose pas l’exposition réalisée en fin de séjour comme un objectif, mais comme un outil. C’est une expérience nourrie de contacts avec d’autres artistes, le public, des scolaires, des opérateurs culturels… L’association met à la disposition des artistes un atelier individuel et un logement équipé. Le versement d’une allocation de résidence et de travail d’un montant global de 3 600 € (trois mille six cent euros) est échelonné durant le séjour. Le programme proposé est associé à la présence continue des artistes sur le site de résidence pendant les trois mois.  Elle est n’est pas fractionnable ou modulable car considérée comme un élément fondamental du programme. Chaque artiste peut développer librement plusieurs projets durant le temps de résidence de 3 mois. Les limites sont fixées par le temps, les moyens et le budget global dont disposent les artistes  pour l’ensemble du  programme. CANDIDATURES Le programme de résidence est tourné vers des artistes professionnels de tous âges et toutes nationalités,  dont le travail s’inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels. Il n’est accessible que sur candidature motivée. Les dossiers de candidatures doivent être directement présentés et motivés par les artistes eux-mêmes et ne peuvent être délégués (galeries, agents, directeurs artistiques…). Collectifs : Bien que le programme de Pollen soit prioritairement tourné vers les candidatures individuelles les collectifs d’artistes ne sont pas écartés. Un collectif peut donc postuler sachant néanmoins que les moyens et infrastructures mis à sa disposition resteront identiques à ceux proposés pour une candidature individuelle. Les candidatures collectives sont toujours examinées avec une attention particulière qui vise à trouver la cohérence entre une démarche collective et la pertinence du projet artistique. Il est possible de présenter plusieurs fois sa candidature. La répétition d’une candidature n’est ni une garantie de succès, ni un handicap.    Un comité de pré-sélection se réunit deux fois par an (traditionnellement fin avril et début décembre). Il regroupe autour de l’équipe de l’association, des opérateurs et personnalités de la scène de l’art contemporain. Chaque réunion du comité de présélection  étudie les candidatures  à un séjour en atelier-résidence sur une période distante d’un an. Les candidats présélectionnés sont le cas échéant sollicités par la suite pour des entretiens prétextes à la découverte du site et de ses spécificités. En raison du nombre de candidatures  seuls les artistes présélectionnés après les comités de sélection sont éventuellement reçus en entretien. Seuls deux candidatures sont retenues au terme de chaque processus de sélection.   COMMENT POSTULER ? Tout candidat doit présenter un dossier comprenant : -    une lettre de motivation précisant sa démarche et les raisons de sa candidature -    un dossier relatif à son travail incluant CV/BIO Dossiers à adresser à contact@pollen-monflanquin.com Les candidatures transmises ne doivent pas excéder 25 Mo. Seuls les dossiers réceptionnés strictement dans les délais sont pris en compte.   DATE LIMITE DE DÉPÔT DES CANDIDATURES LE 1er NOVEMBRE 2024 POUR LA RÉSIDENCE DE SEPTEMBRE DÉCEMBRE 2025.

Passages recrute un.e volontaire en service civique Intitulé de la mission Favoriser la production des expositions, en lien avec les artistes. Présentation de la structure Le Centre d’art contemporain / Passages est un lieu de production, de diffusion et d’expérimentation dédie à la création contemporaine française et internationale. Fort d’une histoire de 40 années d’existence, il poursuit ses missions de sensibilisation à l’art contemporain, à travers un programme annuel de 3 à 4 expositions personnelles et collectives, et de projets liés à la recherche notamment à travers des résidences et des publications. Enfin, il accompagne les publics à travers des actions de médiation et des activités artistiques adaptées à tous.tes, individuellement ou en groupe. Dans ce contexte, Passages souhaite accueillir un.e volontaire en service civique pour favoriser la production des expositions du centre d’art, dans sa mission de service public et de valorisation de l’art contemporain. Placée sous la responsabilité de la direction du centre d’art et en lien avec l’équipe de 4 personnes, il.elle sera amené.e à : Accompagner au suivi logistique des expositions en lien avec la direction Accompagner à la gestion et à l’accueil des artistes (réservation des transports et hébergements) Aider au montage des expositions Contribuer à la tenue des divers documents de suivi (budget, production, tâches ...) Accompagner à la saisie des contrats d’artistes (vérification des droits d’auteurs, informations administratives) Contribuer au suivi et classement des archives Aider et participer à la mise en place d’évènements culturels Profil du.de la candidat.e Appétence pour les disciplines artistiques et culturelles et particulièrement en art actuel Enthousiasme Rigueur Dynamisme Sens de l’initiative La maîtrise des outils informatiques Microsoft Office, Adobe Photoshop, Adobe InDesign serait un plus Une formation supérieure en conduite de projets culturels serait un plus Informations complémentaires Mission de 10 mois à partir de septembre 2024 30h par semaine, 11h-18h du mardi au samedi Rémunération à hauteur de 619,83 euros/mois net Lieu d’exercice : 9 rue Jeanne d’Arc 10000 Troyes Candidature à adresser à la tutrice Maëla Bescond, Directrice : direction@cac-passages.com

Présentation : Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, la Ville de Six-Fours-les-Plages renouvelle son appel à candidature pour la résidence d'artistes 2025, à la Maison du Patrimoine François Flohic. Cette résidence a pour objectif de soutenir et dynamiser la création artistique, tout en développant ateliers et rencontres avec le public. La Ville met à disposition des artistes un espace de travail et un studio d'hébergement situés au cœur d'un environnement inspirant, face à la mer Méditerranée. Elle offre également une participation financière, sur une période de 30 jours maximum, pour permettre la réalisation de projets.   Créneaux proposés pour les résidences 2025 : - mardi 4 février au mercredi 5 mars - mardi 29 avril au mercredi 28 mai - mardi 10 juin au mercredi 9 juillet - mardi 22 juillet au mercredi 20 août - mardi 18 novembre au mercredi 17 décembre   Modalités de candidature : être un artiste professionnel. justifier d'un numéro de Siret, Kbis ou numéro d'inscription à la Maison des artistes, URSSAF, Agessa ou association reconnue d'utilité publique. prévoir pendant la résidence des temps de partage et des rencontres avec le public, en lien avec le projet artistique. s'engager à respecter le projet sélectionné.   Le dossier de candidature doit comprendre les éléments suivants :   - CV, indiquant le parcours, la formation et les différentes expériences artistiques professionnelles - Note d'intention synthétique (1 page maximum) pertinence du projet, volonté de travail en lien avec l'environnement local, proposition d'atelier avec le public. - Portfolio à jour (10 pages maximum) - Coordonnées, adresse postale, courriel, numéro de téléphone - N°Siret / APE / Licence - Réseaux sociaux, site internet, facebook, instagram - Indiquer les dates privilégiées par rapport au calendrier des résidences 2025 (plusieurs créneaux de préférence) Les fichiers demandés doivent être envoyés sous un seul document au format PDF. Les dossiers ne remplissant pas les conditions évoquées ne seront pas étudiés. Si votre dossier excède 20 mo, merci de nous le faire passer via la plateforme WeTransfer. Un accusé de réception vous sera envoyé dès réception de votre candidature. Sans retour de notre part sous huitaine, merci de nous contacter. Les dossiers de candidatures sont à envoyer au plus tard le lundi 30 septembre 2024 à : carredarts@6fours.fr Un retour sera fait aux candidats au plus tard le jeudi 31 octobre 2024.

L’université accueille des artistes en résidence, en lien avec la vie des laboratoires et les travaux de recherche qui y sont menés. En 2024-2025, l’université propose à un artiste de travailler en collaboration avec des chercheurs du Centre de Recherche sur les Stratégies Économiques (CRESE). Cette équipe de 35 chercheurs se consacre à la recherche fondamentale et à la recherche appliquée en sciences économiques. Son activité est organisée en trois domaines thématiques. Les travaux menés au sein de l’axe Contrats, marchés et régulations portent essentiellement sur l’analyse des politiques de régulation des marchés, et ce dans différents domaines de l’économie : la santé, l’environnement, la finance, l’agriculture. L’axe Décisions individuelles et collectives est lié à l’économie comportementale, il permet aux chercheurs d’étudier les prises de décisions individuelles et collectives, en se basant sur des théories économiques. Enfin, l’axe Finance, banque et macroéconomie regroupe les chercheurs travaillant sur la finance dans ses nombreuses formes (la finance d’entre-prise, la finance verte, les finances publiques, la finance participative et la microfinance), ainsi que les chercheurs étudiant l’économie bancaire et la macroéconomie.

La Ville d’Évry-Courcouronnes, à travers sa Micro-Folie, renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de quatre mois, de novembre 2024 à février 2025. La ville d’Évry-Courcouronnes entend nourrir l’écosystème artistique et culturel du territoire en accompagnant la jeune création plastique contemporaine  au travers de cette résidence, en encourageant la multiplication des rencontres avec les habitants et institutions du territoire. La ville a pour volonté, au travers de cette résidence, d’encourager la création d’œuvres sur place et de permettre à l’artiste invité de travailler à la Micro-Folie, dont l’espace se situe au milieu du centre commercial Le Spot d’Évry-Courcouronnes, de bénéficier d’une bourse de travail et d’une bourse de vie proportionnelles à la durée de résidence. Ce travail sera être l’occasion d’ateliers, de rencontres et de temps d’échange avec les publics visés. Durée de la résidence de novembre 2024 à février 2025. Modalités L’appel à candidature est ouvert aux artistes engagés dans une démarche professionnelle de création : Être engagé.e dans une démarche artistique professionnelle. Assujetti.es ou affilié.es au régime des artistes/auteurs. Doit s’engager à avoir une disponibilité proportionnelle aux besoins de la résidence. Domaine des arts visuels : Dessin, peinture, photographie, vidéo, arts graphiques, arts classiques, volumes… Objectifs Développer des actions culturelles à destination du tout public, et spécifiquement du public scolaire en créant un réel projet d’école en partenariat avec une ou plusieurs classes du second cycle ; Encourager le contact entre le travail de l’artiste et les publics à la Micro-Folie ; Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et contemporains, ainsi que l’artiste dans sa démarche ; Valoriser les équipements de la ville et leur capacité à recevoir des projets artistiques innovants. Proposer aux publics de la ville des pratiques artistiques actuelles et innovantes. Calendrier Du 4/11/2024 au 2/03/2025 Exposition de l’artiste : Du 20/01/2025 au 01/03/2025 Ateliers groupe scolaire : sur la période novembre/décembre 2024 Ateliers grand public Micro-Folie : sur la période janvier/février 2025 Candidatures Le dossier et la note d’intention sont à transmettre au format PDF aux adresses suivantes : quentin.valery@evrycourcouronnes.fr florence.goudergues@evrycourcouronnes.fr Les dossiers de candidatures comprendront : Un curriculum vitae à jour ; Une présentation du travail complétée par des visuels ; Une note d’intention présentant votre projet (en particulier le projet d’école) et vos motivations pour cette résidence. Aucun dossier incomplet ne pourra être retenu. Date limite de dépôt des candidatures : le dimanche 8 septembre 2024 à 00h. Pour plus de renseignements sur notre espace, nous vous invitons à consulter le compte de la structure Micro-Folie de la Ville sur Instagram : micro_folie_ec.

La Ville d’Évry-Courcouronnes, à travers sa Micro-Folie, renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de quatre mois, de novembre 2024 à février 2025. La ville d’Évry-Courcouronnes entend nourrir l’écosystème artistique et culturel du territoire en accompagnant la jeune création plastique contemporaine  au travers de cette résidence, en encourageant la multiplication des rencontres avec les habitants et institutions du territoire. La ville a pour volonté, au travers de cette résidence, d’encourager la création d’œuvres sur place et de permettre à l’artiste invité de travailler à la Micro-Folie, dont l’espace se situe au milieu du centre commercial Le Spot d’Évry-Courcouronnes, de bénéficier d’une bourse de travail et d’une bourse de vie proportionnelles à la durée de résidence. Ce travail sera être l’occasion d’ateliers, de rencontres et de temps d’échange avec les publics visés. Durée de la résidence De novembre 2024 à février 2025. Modalités L’appel à candidature est ouvert aux artistes engagés dans une démarche professionnelle de création : Être engagé.e dans une démarche artistique professionnelle. Assujetti.es ou affilié.es au régime des artistes/auteurs. Doit s’engager à avoir une disponibilité proportionnelle aux besoins de la résidence. Domaine des arts visuels : Dessin, peinture, photographie, vidéo, arts graphiques, arts classiques, volumes… Objectifs Développer des actions culturelles à destination du tout public, et spécifiquement du public scolaire en créant un réel projet d’école en partenariat avec une ou plusieurs classes du second cycle ; Encourager le contact entre le travail de l’artiste et les publics à la Micro-Folie ; Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et contemporains, ainsi que l’artiste dans sa démarche ; Valoriser les équipements de la ville et leur capacité à recevoir des projets artistiques innovants. Proposer aux publics de la ville des pratiques artistiques actuelles et innovantes. Calendrier Du 4/11/2024 au 2/03/2025 Exposition de l’artiste : Du 20/01/2025 au 01/03/2025 Ateliers groupe scolaire : sur la période novembre/décembre 2024 Ateliers grand public Micro-Folie : sur la période janvier/février 2025 Candidatures Le dossier et la note d’intention sont à transmettre au format PDF aux adresses suivantes : quentin.valery@evrycourcouronnes.fr florence.goudergues@evrycourcouronnes.fr Les dossiers de candidatures comprendront : Un curriculum vitae à jour ; Une présentation du travail complétée par des visuels ; Une note d’intention présentant votre projet (en particulier le projet d’école) et vos motivations pour cette résidence. Aucun dossier incomplet ne pourra être retenu. Date limite de dépôt des candidatures : le dimanche 8 septembre 2024 à 00h. Pour plus de renseignements sur notre espace, nous vous invitons à consulter le compte de la structure Micro-Folie de la Ville sur Instagram : micro_folie_ec.

La Ville d’Évry-Courcouronnes, à travers sa Micro-Folie, renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de quatre mois, de Novembre 2024 à Février 2025. La ville d’Évry-Courcouronnes entend nourrir l’écosystème artistique et culturel du territoire en accompagnant la jeune création plastique contemporaine au travers de cette résidence, en encourageant la multiplication des rencontres avec les habitants et institutions du territoire. La ville a pour volonté, au travers de cette résidence, d’encourager la création d’œuvres sur place et de permettre à l’artiste invité de travailler à la Micro-Folie, dont l’espace se situe au milieu du centre commercial Le Spot d’Évry-Courcouronnes, de bénéficier d’une bourse de travail et d’une bourse de vie proportionnelles à la durée de résidence. Ce travail sera être l’occasion d’ateliers, de rencontres et de temps d’échange avec les publics visés. Durée de la résidence de novembre 2024 à février 2025. Modalités L’appel à candidature est ouvert aux artistes engagés dans une démarche professionnelle de création : Être engagé.e dans une démarche artistique professionnelle. Assujetti.es ou affilié.es au régime des artistes/auteurs. Doit s’engager à avoir une disponibilité proportionnelle aux besoins de la résidence. Domaine des arts visuels : Dessin, peinture, photographie, vidéo, arts graphiques, arts classiques, volumes…. Objectifs Développer des actions culturelles à destination du tout public, et spécifiquement du public scolaire en créant un réel projet d’école en partenariat avec une ou plusieurs classes du second cycle ; Encourager le contact entre le travail de l’artiste et les publics à la Micro-Folie ; Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et contemporains, ainsi que l’artiste dans sa démarche ; Valoriser les équipements de la ville et leur capacité à recevoir des projets artistiques innovants. Proposer aux publics de la ville des pratiques artistiques actuelles et innovantes. Calendrier Du 4/11/2024 au 2/03/2025 Exposition de l’artiste : Du 20/01/2025 au 01/03/2025 Ateliers groupe scolaire : sur la période novembre/décembre 2024 Ateliers grand public Micro-Folie : sur la période janvier/février 2025 Candidatures Le dossier et la note d’intention sont à transmettre au format PDF aux adresses suivantes : quentin.valery@evrycourcouronnes.fr florence.goudergues@evrycourcouronnes.fr Les dossiers de candidatures comprendront : Un curriculum vitae à jour ; Une présentation du travail complétée par des visuels ; Une note d’intention présentant votre projet (en particulier le projet d’école) et vos motivations pour cette résidence. Aucun dossier incomplet ne pourra être retenu. Date limite de dépôt des candidatures : le dimanche 8 septembre 2024 à 00h. Pour plus de renseignements sur notre espace, nous vous invitons à consulter le compte de la structure Micro-Folie de la Ville sur Instagram : micro_folie_ec.  

Contexte L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre.  Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école (± 100 personnes) énergique, ambitieuse et généreuse, l’ÉSAC cherche à étoffer son équipe enseignante de 1er cycle avec une personnalité investie et exigeante ; en portant une attention particulière à la parité et à la diversité culturelle.   Missions En lien avec l’équipe pédagogique, dans le respect du projet d’établissement et sous l’autorité de la directrice : • vous menez un enseignement innovant et renouvelé en pratique photographique en 1er cycle (années 1, 2 et 3) ;  • porté·e par une pratique active et personnelle de l’image photographique, vous partagez vos connaissances et votre curiosité ;  • vous encouragez avec générosité la production d’images, leur mise en perspective et leur analyse critique ; • vous initiez aux procédés photographiques initiaux et anciens (sténopés, cyanotypes, photogrammes, etc.), qui installent les enjeux historiques, techniques et théoriques de la discipline ; • vous établissez un programme d’enseignement progressif sur 3 années, incluant autant des notions de construction d’image (cadrages, plans, lumière…) que de narration (point de vue, editing, commissariat, direction artistique…) ; • vous introduisez régulièrement des apports techniques numériques (retouche d’image, paramétrage d’impression) ; • vous accompagnez les étudiant·es dans le suivi personnel ou collectif de leurs projets, en portant une grande attention au développement de leurs écritures singulières ; • vous les guidez dans l’acquisition d’outils méthodologiques, pratiques, conceptuels, et le développement de leurs recherches ; • vous proposez une ouverture régulière vers la culture de l’image et la théorie de la photographie ; • vous proposez aux étudiant·es une pluralité des approches de la discipline, en tenant compte de la circulation des images, à partir de leur production jusqu’à leur réception ;  • vous participez au suivi des mémoires de master ; • vous animez des projets transversaux, notamment dans le cadre des ARC (Ateliers recherche création), et en assurez le suivi et l’analyse critique ;  • vous participez à la mise en œuvre des projets pédagogiques et culturels de l’établissement (workshops, journées d’études, expositions, cycles de conférences…) ; • vous contribuez au développement des partenariats et des échanges avec d’autres lieux d’enseignement, de création, d’édition et d’exposition, aux niveaux national et international ; • vous participez aux bilans, aux jurys de diplômes et de concours d’entrée, aux commissions d’équivalence et aux diverses réunions pédagogiques ; • Vous participez à la réflexion concernant les installations, les équipements et leur évolution, et la documentation propre à la photographie au sein de l’école.   Profil Vous justifiez d’une expérience professionnelle et reconnue en photographie : • engagé·e dans une démarche personnelle forte, vous témoignez d’un goût pour l’image fixe et l’image en mouvement,  • vous vous intéressez aux procédés photographiques anciens et au tirage argentique tout en pratiquant la photographie numérique ; • vous êtes sensibles à la relation texte/image, et aux liens qu’entretiennent la photographie et le design graphique, tant dans l’édition que dans les formats hors le livre ou l’écran ; • vous vous intéressez aux écritures numériques et à leur diffusion via les médias sociaux ;  • vous montrez une aptitude à gérer des projets d’expositions et de restitution ; • votre pratique pointe une connaissance de l’image documentaire ; • vous démontrez un goût évident et une appétence pour la pédagogie et la transmission de votre pratique ; • vous avez une bonne connaissance des évolutions techniques et des théories esthétiques contemporaines connectées à la production artistique actuelle dans votre secteur ; • vous maîtrisez finement les enjeux de la création contemporaine en arts visuels ; • vous êtes autonome et avez le sens de l’initiative ;  • vous savez animer un groupe, et vous avez les capacités pour écouter et favoriser l’expression de chacun ; • vous démontrez une capacité à travailler en équipe et en relation avec l’ensemble de l’école : étudiant·es, enseignant·es et équipe administrative ; • vous possédez des capacités d’écoute, de communication et de pondération ; • vous faites preuve de méthode et de rigueur.   Conditions • Temps de travail : temps non complet, 12h hebdomadaires sur 35 semaines, dont ± 10 jours de participation aux bilans, portes ouvertes, réunions pédagogiques, etc. selon le calendrier pédagogique • Type de recrutement : titulaire ou contractuel·le de droit public • Grade : professeur·e d’enseignement artistique de classe normale • Rémunération selon grille indiciaire de la fonction publique territoriale. Prestations sociales (participation mutuelle et adhésion au CNAS).   • Poste à pourvoir : le 4 novembre 2024 • Date limite de candidature : le 23 septembre 2024 • Entretiens : le 9 octobre 2024 • Les candidatures (CV, lettre de motivation, intentions pédagogiques dans la limite de 3000 signes, portfolio) sont à envoyer par mail : recrutement@esac-cambrai.net   Informations complémentaires : Auprès de Sandra Chamaret, directrice  — schamaret@esac-cambrai.net  

Documents d’artistes Occitanie (DDA Occitanie) a pour mission de documenter le travail des artistes plasticien·nes et visuel·les en éditant des dossiers numériques – comportant reproductions de leurs œuvres, vues d’expositions, vidéos, textes, biobibliographies… –, selon une méthodologie spécifique commune au Réseau national Documents d’artistes. Le site www.ddaoccitanie.org dresse un panorama synthétique de la création à l’échelle de la région, en mettant à disposition les dossiers des artistes, des textes critiques, des articles de fond sur la scène régionale et des parcours thématiques éditorialisés. Dans une optique d'accompagnement à long terme des artistes, l’association propose différentes actions à partir du fonds documentaire en ligne : commande de textes critiques, réalisation d’entretiens sonores ou filmés, visites d’atelier et mise en relation avec des commissaires d’exposition et des diffuseurs. Pour 2024, le comité de sélection retiendra 10 candidatures. La date limite pour candidater est le vendredi 11 octobre 2024. Le comité de sélection se réunira le 19 novembre 2024. Conditions de candidature Pour candidater, il est nécessaire de répondre à ces critères d’éligibilité : vivre et travailler régulièrement en Occitanie : votre résidence principale doit être située dans la région mener une activité artistique professionnelle et régulière avoir un travail qui s’inscrit dans le champ de la création contemporaine exposer régulièrement en France et/ou à l’étranger avoir terminé son cursus en formation initiale depuis au moins 3 ans. Les dossiers de candidature sont à envoyer en format numérique (PDF) par mail à coordination@ddaoccitanie.org ou via un service de transfert de fichier et ne doivent pas dépasser 20 M. Ils doivent comporter : la page 4 de ce dossier remplie et signée un CV artistique exhaustif et actualisé (coordonnées complètes, y compris votre adresse postale, expositions personnelles et collectives, bibliographie, collections publiques, œuvres dans l’espace public, résidences...) ; l’annonce des événements prévus en 2025 ; un ou plusieurs textes de présentation de votre démarche artistique ; une documentation visuelle légendée de votre travail et éventuellement des liens vers des ressources complémentaires (vidéo, sons, etc.).

Documents d’artistes Occitanie (DDA Occitanie) a pour mission de documenter le travail des artistes plasticien·nes et visuel·les en éditant des dossiers numériques – comportant reproductions de leurs œuvres, vues d’expositions, vidéos, textes, biobibliographies… –, selon une méthodologie spécifique commune au Réseau national Documents d’artistes. Le site www.ddaoccitanie.org dresse un panorama synthétique de la création à l’échelle de la région, en mettant à disposition les dossiers des artistes, des textes critiques, des articles de fond sur la scène régionale et des parcours thématiques éditorialisés. Dans une optique d'accompagnement à long terme des artistes, l’association propose différentes actions à partir du fonds documentaire en ligne : commande de textes critiques, réalisation d’entretiens sonores ou filmés, visites d’atelier et mise en relation avec des commissaires d’exposition et des diffuseurs. Pour 2024, le comité de sélection retiendra 10 candidatures. La date limite pour candidater est le vendredi 11 octobre 2024. Le comité de sélection se réunira le 19 novembre 2024. Conditions de candidature Pour candidater, il est nécessaire de répondre à ces critères d’éligibilité : vivre et travailler régulièrement en Occitanie : votre résidence principale doit être située dans la région mener une activité artistique professionnelle et régulière avoir un travail qui s’inscrit dans le champ de la création contemporaine exposer régulièrement en France et/ou à l’étranger avoir terminé son cursus en formation initiale depuis au moins 3 ans. Les dossiers de candidature sont à envoyer en format numérique (PDF) par mail à coordination@ddaoccitanie.org ou via un service de transfert de fichier et ne doivent pas dépasser 20 M. Ils doivent comporter : la page 4 de ce dossier remplie et signée un CV artistique exhaustif et actualisé (coordonnées complètes, y compris votre adresse postale, expositions personnelles et collectives, bibliographie, collections publiques, œuvres dans l’espace public, résidences...) ; l’annonce des événements prévus en 2025 ; un ou plusieurs textes de présentation de votre démarche artistique ; une documentation visuelle légendée de votre travail et éventuellement des liens vers des ressources complémentaires (vidéo, sons, etc.).

La clinique pour artistes est un dispositif proposé par Dos Mares depuis 2016 à Marseille. Ces sessions abordent toutes les spécificités de l'activité professionnelle de l’artiste tant au niveau conceptuel, méthodologique que pratique, communicationnel ou administratif. Pour candidater vous devez être artiste-auteur.rice engagé.e.s dans une démarche professionnelle ou salarié.e d'une entreprise culturelle.  Ces focus de formation sur mesure sont certifiées Qualiopi qui atteste de notre engagement dans un processus rigoureux de suivi de l'action de formation concourant au développement des compétences. renseignement et modalités : formation@2mares.org La session Durant cette session intensive d'une semaine nous mettons en évidence l'ensemble de vos compétences et de vos forces tout en s'attaquant aux points de fragilité responsables de votre précarité financière. L'objectif est de construire votre propre modèle économique à partir de vos souhaits, du temps consacré à l'activité et de vos besoins financiers. Nous imaginons des solutions concrètes et établissons ensemble un plan d'action adapté à votre façon de créer. Formateur : Laurent Le Bourhis , curateur et directeur de dos mares Consulter le programme de la session

La clinique pour artistes est un dispositif proposé par Dos Mares depuis 2016 à Marseille. Ces sessions abordent toutes les spécificités de l'activité professionnelle de l’artiste tant au niveau conceptuel, méthodologique que pratique, communicationnel ou administratif. Pour candidater vous devez être artiste-auteur.rice engagé.e.s dans une démarche professionnelle ou salarié.e d'une entreprise culturelle.  Ces focus de formation sur mesure sont certifiées Qualiopi qui atteste de notre engagement dans un processus rigoureux de suivi de l'action de formation concourant au développement des compétences. renseignement et modalités : formation@2mares.org La session Le site web est un outil essentiel de diffusion et complémentaire du dossier artistique et de son instagram.  Nous apprendrons à maitriser les outils de base pour le développement web et construire une page d’accueil avec les principaux éléments de communication. Cette session permet à toutes et tous de mettre en place son site web d'artiste en 4 jours. Intervenant : Nicolas Brunelle  Consulter le programme de la session

La clinique pour artistes est un dispositif proposé par Dos Mares depuis 2016 à Marseille. Ces sessions abordent toutes les spécificités de l'activité professionnelle de l’artiste tant au niveau conceptuel, méthodologique que pratique, communicationnel ou administratif. Pour candidater vous devez être artiste-auteur.rice engagé.e.s dans une démarche professionnelle ou salarié.e d'une entreprise culturelle.  Ces focus de formation sur mesure sont certifiées Qualiopi qui atteste de notre engagement dans un processus rigoureux de suivi de l'action de formation concourant au développement des compétences. renseignement et modalités : formation@2mares.org La session Le moment venu, lorsque vos frais sont trop importants il devient urgent de passer au régime de la déclaration contrôlée. Durant cette session pratique nous mettons en place tous les outils et leur configuration afin que cette comptabilité se fasse automatiquement et vous libère de cette tâche ingrate. Formateur : Laurent Le Bourhis, curateur et directeur de Dos Mares   Consulter le programme de la session

Projet : Dans le cadre du projet culturel de territoire de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, il a été décidé de créer un conte musical par la mise en résidence de 3 artistes (un compositeur, un auteur jeunesse et un plasticien, scénographe). Au vu du succès remporté précédemment auprès du public, nous lançons à nouveau l’appel à candidature pour la saison 2024-2025. Le projet de résidence est porté par l’Intercom Bernay Terres de Normandie et repose sur la pleine disponibilité pendant 5 semaines (réparties entre octobre 2024 et avril 2025 selon le calendrier ci-dessous) d’un trio composé d’un musicien-compositeur, un artiste-auteur et un artiste-plasticien/scénographe (trio déjà constitué ou pas). Pensée comme un projet novateur qui favorise la transversalité entre les différents arts, cette résidence a pour vocation de créer les conditions d’une rencontre entre les professionnels et les différents publics. Elle s’inscrit dans une démarche à la fois pédagogique et culturelle et repose sur le lien fort entre l’équipe résidente et le public. Il est à préciser que la résidence de création est par ailleurs associée à plusieurs étapes : un temps de prise de contact, de réflexion et d’expérimentation entre artistes ; un temps de médiation et de création avec les publics du territoire (30% du temps de résidence au minimum), un temps de création entre artistes et un temps de restitution. Déroulement de la résidence : La résidence de création dure environ 5 semaines : Une semaine d’immersion (découverte du territoire, des publics et premiers contacts) Deux semaines de création avec le public (action culturelle : ateliers de conception et de « fabrication ») Une semaine de rencontre entre professionnels (artistes, musiciens, comédiens et intervenants divers) Une semaine pour la restitution du projet Le temps d’installation, de répétitions et de représentations sera d’une semaine, fin mars/début avril. La restitution finale du conte musical se fera sur deux jours en début avril 2025. Elle consiste en 6 représentations sur le territoire : 4 à destination des scolaires et 2 à destination du tout public. Les résidents participent à ces temps de restitution qui valorisent la démarche organisée. La durée totale du conte (récitation comprise) ne devra pas excéder 45 mn. Modalités de candidatures : La résidence est ouverte à un trio d’artistes composé d’un compositeur, un auteur et un plasticien. Les artistes peuvent candidater séparément, il n’y a pas l’obligation que le trio soit déjà constitué. Les trois professionnels doivent disposer chacun impérativement d’une identité sociale permettant leur rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro SIRET (entreprise, association, artistes auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur. Critères d'éligibilité : La résidence de création s’adresse aux artistes professionnels dotés d’une expérience de médiation auprès des publics dont la démarche de création est reconnue. Constitution du dossier de candidature : Le dossier de candidature devra comporter : Une note d’intention de l’artiste présentant sa motivation ; Un C.V. accompagné des diplômes ; Un texte de présentation du projet et de sa démarche artistique ; Un dossier d’une sélection pertinente de travaux déjà effectués précédemment (assez succinct) ; Les éléments relatifs au statut professionnel (No. SIRET/SIRENE au nom de l’artiste) ; La fiche de renseignements complétée, datée et signée. Calendrier : Du 5 juillet au 10 septembre 2024 : appel à candidature 5 juillet 2024 : lancement de l’appel à candidature 10 septembre 2024 : clôture de l’appel à candidature Du 11 au 23 septembre 2024 : étude des candidatures par le jury Semaine du 30 septembre au 4 octobre 2024 : entretiens avec le jury (seulement pour les artistes présélectionnés) Le dossier est à envoyer au plus tard le 10 septembre 2024. Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée (via WeTranfer) à l’adresse culture@bernaynormandie.fr. Pour toutes demandes d’informations complémentaires concernant le projet vous pouvez contacter : Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par e-mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr Le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal au 02.32.43.00.43

L’association Art en Partage mène au cœur du territoire de nombreuses actions en faveur de la démocratisation de la culture, de la transmission des savoirs et de l'éducation à l'image dans le domaine des arts visuels et de la création contemporaine. Elle intervient en direction d’un public large, en portant toutefois une attention toute particulière aux enfants, familles et adolescents. À travers ses ateliers, expositions, visites, rencontres, elle contribue à favoriser l’accès à l’art pour tous, en particulier en dehors des lieux qui lui sont traditionnellement dévolus. Présentation de notre partenaire : Le foyer de vie pour adultes handicapés Jean Caron dispose d'un accueil de jour externalisé de 11 places dénommé Accueil de jour Orhan Ger, en plus d'un internat de 12 places. Les résidents viennent en journée, de 08H45 à 16H00. Parmi eux, 10 viennent de l'internat, à 200 m de là, 2 sont des travailleurs ESAT, et 11 vivent au domicile de leur parent. L'accueil de jour propose des ateliers éducatifs et de nombreux partenariats extérieurs. Le foyer est destiné à des adultes handicapés ayant une déficience intellectuelle. Description du projet : Notre association coordonne à la rentrée 2024 un projet artistique et culturel avec le Foyer ORHAN GER à Noisy-Le-Sec. Il s'inscrit dans une démarche visant à utiliser l'art et la culture comme leviers d'émancipation pour les personnes en situation de handicap. Nous recherchons pour ce projet un artiste spécialisé dans les arts visuels et la création contemporaine, désireux de développer un projet autour d’une thématique libre avec les résidents. Cette thématique devra néanmoins être un lien avec une ou des œuvres issues de la collection départementale d’art contemporain de la Seine-Saint-Denis. Une expérience préalable au sein d'une structure médico-sociale serait un atout apprécié. Ce projet a pour objectif de favoriser l'égalité d'accès des personnes en situation de handicap à une offre culturelle adaptée et inclusive, de renforcer leur participation active à des projets culturels et de promouvoir l'interconnaissance entre les professionnels du secteur médico-social et ceux du champ culturel. Il comprend : 30h d’ateliers de pratique artistique avec les participants 10h de temps de rencontres, d’échanges ou de débats avec les participants 6h de temps d’accompagnement et de sensibilisation des équipes Comment candidater ? Les candidatures sont ouvertes aux artistes souhaitant s'impliquer dans ce projet et disponibles un mardi après-midi sur deux sur l’année 2024-2025. Le parcours sera soutenu à hauteur de 5000 euros répartis comme suit : 3500 euros de rémunération et 1500 euros de matériaux et de frais de production (y compris la restitution). Les intéressés sont invités à soumettre leur candidature en envoyant leur portfolio, une note d’intention et d’éventuels exemples de projets antérieurs réalisés à assoc.artenpartage@gmail.com.

As part of the Lithuanian Season in France, and in partnership with the association Art en Partage (Romainville, France) and Fluxus Labas (Kaunas, Lithuania), we are offering to host and support two Lithuanian artists in the production/installation of an exhibition on the Wonder site. Le Wonder is an artist-run-space, a place run by and for artists. Since 2013, the eponymous collective has occupied large disused complexes in the Parisian suburbs and has shaped the places it occupies in its own image: collective and individual studios, a pool of shared machines and tools, a space for experimentation and emergence for artistic thought. Le Wonder is dedicated to be an independent production and distribution tool, available to the young French and international artistic scene. Plurality is at the heart of Le Wonder project. Nowadays, it welcomes 70 permanent artists and offers 4 research and creation residencies for three artists and a French and international curator. On site, practices and research intersect and are exchanged. Thanks to those meetings, porosity and creations are influenced, evolve and are enriched. They sometimes give rise to unexpected collaborations. This collective and cooperative experience outlines new forms of co-creation and sharing. Lithuanian artists will be invited to work around artistic proposals and interventions involving the public in the creative process. These artistic interventions can take several forms: multidisciplinary experiments, collaborative performances, interactive and ephemeral installations, and practical art workshops. The interventions will focus on the theme of ecology and the environment, and will be part of a shared reflection on the world of tomorrow. Two artists will be hosted for a period of four weeks, including two weeks of research and production (from 12 to 24 October) and two weeks of exhibition (from 25 October to 9 November). The exhibition will be held in the Wonder showroom. Outdoor spaces may also be used. It is possible and advised to organize a meeting time to present your work at the beginning of the exhibition period. In parallel with the exhibition, the artists can think of a complementary form of practice, such as a conference, a workshop, a screening, a convivial meal or something else. Calendar: Application file to be sent until : 31.08.2024 Announcement of results at the beginning of september Flexibility of a few days on arrival and departure dates. Admission Requirements: This open call is open to all emerging Lithuanian artists, living and working in Lithuania and/or France, with no age restriction. All fields of artistic expression are accepted. Application Form: a CV a short artist’s note presenting the motivations for the residency and the spaces to which the artist/curator wishes to access a portfolio including a presentation of the artistic approach and visuals of the work carried out (PDF format, max 10 MB) The file should be sent by email to : assoc.artenpartage@gmail.com  

Nous lançons un appel à projet pour les artistes et collectifs souhaitant explorer et réagir à la richesse géographique et culturelle de notre réseau. Le thème "Préparer le terrain" invite les artistes à investir ces territoires variés, à sonder leurs particularités et à concevoir une création qui résonne avec l’identité unique du réseau. Dans le cadre de cet appel à projet, nous souhaitons que les artistes préparent le terrain pour les publics, en les invitant à découvrir ces lieux sous un nouveau jour, à travers des œuvres qui questionnent et reflètent les enjeux locaux et globaux. L’artiste ou le collectif sélectionné produira une œuvre inédite, intégrant une réflexion profonde et féconde sur les lieux et les imaginaires de ces territoires. Le projet devra être adaptable et modulable aux quatre zones du réseau BOTOX(S), dans le cadre des quatre éditions du festival d’art contemporain « Les Visiteurs du Soir ». Le projet doit établir des liens nouveaux entre les terrains et les publics. Une grande liberté est donnée quant au médium employé. L’objectif est de susciter des interactions créatives et innovantes, en anticipant et en répondant aux  enjeux spécifiques de chaque territoire. Soumission du projet Les artistes intéressé.e.s sont invité.e.s à soumettre leur proposition en tenant compte de la diversité géographique et culturelle du réseau BOTOX(S). La proposition doit inclure une description détaillée du projet, des visuels, et un plan d'adaptation pour chaque territoire mentionné. Date limite de soumission : jeudi 29 août 2024 à minuit. Pour plus d'informations, veuillez consulter notre site BOTOX(S) ou contacter Elsa Comiot sur info@botoxs.fr - +33(0)6 56 74 47 17  

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une œuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc. Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc Pour sa 4e édition, Artocène devient une Biennale et aura lieu à Saint-Gervais Mont-Blanc l’été 2025. À cette occasion, Archipel art contemporain et Artocène s’associent pour un projet inédit à Pile Pont Expo. Pour cette édition 2025, l’appel à projet pour Pile Pont Expo s’inscrit en lien avec la programmation d’Artocène autour de la thématique de l’alpinisme, de la performance physique et de l’évolution des corps. Pile Pont Expo devient alors de lieu réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ. En 2019, la pratique de l’alpinisme a été inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Cet « art de gravir les sommets » ouvre la réflexion sur la place du corps dans le paysage. Cet aspect de l’évolution du(des) corps par le biais de la science, de la technologie et du changement climatique, sera au cœur de cette biennale. Pour cette édition, Archipel Art Contemporain et Artocène s’orientent vers la question de l’évolution du corps humain - en lien avec le paysage en présence - en se référant par exemple aux sciences et technologies contemporaines. Pile Pont Expo devient alors le lieu de création réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ. Le service culturel de la commune et Artocène accompagnent l’artiste dans son projet de création en lui mettant à disposition un logement pendant la période de création, et en organisant avec lui l’exposition. Dans le cadre de cette association entre le Service culturel de Saint-Gervais et la Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc, le commissariat artistique est assuré par la curatrice d’Archipel Art Contemporain et par la curatrice du projet Artocène. Informations techniques Cet appel à projet pour l’exposition de juin à septembre 2025 à Pile Pont Expo est ouvert aux propositions artistiques utilisant le lieu intérieur (possibilité d’utiliser également l’extérieur en plus de l’intérieur), ses caractéristiques, ses matériaux, son implantation dans le territoire comme outils de création et respectant la thématique de cette édition. Le projet doit être pensé pour une installation in situ tenant compte des contraintes du lieu listées ci-dessous : accès à la salle uniquement par un escalier étroit de 60 marches une seule entrée par une porte de 90 cm de large un espace à l’intérieur, de béton brut : sans possibilité de percer les murs ou le sol (utilisation possible des perçages existants) dimensions : 8.47 mètres de hauteur, 31.02 mètres de longueur, et 6.85 mètres de largeur au maximum Modalités de candidature Conditions d’éligibilité : Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens, disposants d’un numéro de SIRET. Dossier de candidature : Une note d’intention précisant le projet CV ou biographie avec numéro de SIRET Un portfolio à jour Le dossier est à envoyer à l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com Merci d’indiquer en objet du courriel : « Pile Pont Expo - Nom de l’artiste ou du collectif » Date limite de candidature : lundi 9 septembre 2024 Réponse : fin septembre 2024

Dans le cadre des ateliers périscolaires proposés par la mairie de Paris (TAP), le 100ECS en partenariat avec Graine de Partage et le SOCLE, cherche pour la saison 2024- 2025, des intervenantsafin d'animer des ateliers créatifs, tous les mardis et vendredis de 15h à 16h30. Le 100ECS propose aux enfants de découvrir diverses disciplines artistiques, au travers des ateliers de découverte permettant aux enfants de s’initier à des pratiques créatives actuelles, dans une démarche d’ouverture d’esprit et de partage de connaissances. L’atelier contribue également à l’éducation à l’image en mettant l'enfant au contact d’un nombre choisi et pertinent de supports actuels. LES DIFFÉRENTS ATELIERS - Arts numériques - Cinéma d’animation - Des masques et des costumes - Initiation à la céramique - Les petits recycleurs bricolent - Ma maison extraordinaire - Reportage Photo - Avec scratch, code codonsgogique - Journalistes en herbe - Clip Vidéo - Apprenti photographe - Bricoleur de carton

DÉTAIL DE L’OFFRE Participer à la démocratisation et à la valorisation de la création contemporaine en céramique      Secteur Arts plastiques / Création contemporaine Lieu CRAFT LIMOGES 142 av Émile Labussière, 87100 Limoges Durée Entre 4 et 8 mois     Mission   Structure unique en France, le CRAFT Limoges souhaite mettre en lumière son savoir-faire céramique et les actions mises en place sur son territoire. Vous participerez à la mise en place de nouveaux dispositifs de médiation, leur conception et déploiement sur le secteur. Les principales missions : Participer à la conception de nouveaux outils de médiations et des actions culturelles autour de la collection au sein du CRAFT et « hors les murs » Accueil du public et des visites guidées de l’atelier en accompagnement d’un salarié Coréalisation des documents de communication et de médiation pour les expositions et événements culturels Aide à la préparation de carnets de résidence   DESCRIPTION DU PROFIL RECHERCHE   Nous sommes à la recherche d’une personne sérieuse et travailleuse qui souhaite s’engager dans le milieu associatif et participer au projet du CRAFT. Matériel : espace de travail, ordinateur fixe, matériel administratif et bureautique, suite Adobe fournie.   Pour postuler : envoyez une lettre de motivation objet « candidature Service civique 2024 » à coordination@craft-limoges.org   Durée : Entre 4 et 8 mois – à partir d’octobre 2024 Durée hebdomadaire de travail : 26H Amplitude horaire : Mardi au jeudi 08h30/12h30 -13h30/17h // Vendredi 08h/13h   Déplacements : pris en charge par l’association.   DESCRIPTION DE L’ASSOCIATION   C'est en 1993 à Limoges, et à l'initiative du ministère de la Culture, que fut créé le CRAFT. Association loi 1901, soutenue par le ministère de la Culture et de la communication / DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine et la Ville de Limoges, le CRAFT accompagne la création contemporaine en céramique depuis bientôt 30 ans tout en jouant un rôle d’interface entre l’art et l’industrie.  À ce jour, près d’une centaine d’artistes de renommée internationale ont été invités à réinventer et développer des projets autour du matériau céramique. L’équipe du CRAFT les accompagne dans leurs démarches créatrices et la concrétisation de leurs recherches. Au cours de ce processus, il s’opère un véritable partage de connaissances en la matière entre le créateur et l’atelier. Une fois le projet finalisé, une œuvre revient à l’artiste et une autre entre dans la collection. Ces œuvres dans les domaines du design, de l’architecture et des arts plastiques sont aujourd’hui réunies au sein d’une collection atypique et emblématique de la création céramique contemporaine, qui ne cesse de s’enrichir et se trouve valorisée dans le cadre d’expositions en Région ou en France.

Dans le cadre de la programmation intitulée « Vivre et filmer l’Annexion et la Libération de l’Alsace. Quand les amateurs filment la grande Histoire » qui se tiendra les 20, 21 et 22 novembre 2024 à Strasbourg, et plus largement dans une volonté d’interroger et de valoriser ses collections de films amateurs qui retracent l’histoire particulière de l’Alsace durant la Seconde Guerre mondiale, MIRA, Cinémathèque régionale numérique, propose une bourse de création audiovisuelle. À partir d’un corpus d’images d’archives de l’annexion de l’Alsace au IIIème Reich en 1940, la nazification de la région durant les années d’occupation (1940-1944), la période de la Libération (1944-1945) et les règlements de l’après-guerre (1945-1950), le ou la lauréat·e aura l’occasion de créer un court-métrage inédit et personnel qui sera diffusé au cours du cycle de projections en novembre 2024. Essai visuel, documentaire, fiction, récit initiatique... Donnez libre cours à votre imagination ! Les candidat·es ne sont pas tenu·es de traiter les thèmes suggérés de manière exhaustive et les propositions transversales sont les bienvenues. La majeure partie du corpus de films amateurs issus des collections de MIRA est dès à présent disponible sur le Catalogue en ligne. Les propositions seront étudiées par une commission dédiée au programme qui se réunira fin août 2024. Le ou la lauréat·e sera accueilli·e en résidence dans les locaux de MIRA pendant une durée d’un mois - en octobre 2024. Il ou elle bénéficiera d’un accompagnement individuel tout au long du processus de création. Modalités pratiques MIRA souhaite initier une résidence de création au cœur de ses collections qui permettra à un·e artiste du territoire Grand Est de s’emparer de ces sources pour proposer un regard singulier et contemporain. La résidence donnera lieu à la création d’une œuvre audiovisuelle originale d’une durée de 10 à 20 minutes. Le ou la lauréat·e percevra une bourse de 500 € pour cette création. Composition du dossier de candidature Une courte biographie de l’auteur·rice (centres d’intérêt, créations, parcours académique et/ou professionnel...) Une lettre de motivation Une présentation du projet comprenant un court résumé et les idées envisagées Ouverture des dépôts : 03 juin 2024 Date limite des dépôts : 02 septembre 2024 Contact : thomas.bernolin@miralsace.eu / 03 88 33 03 32

Le programme concerne la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation d’une œuvre d’art pour le Village Charlot, conçu par l’architecte Marc Barani, un tiers-lieu composé de différents bâtiments regroupant une médiathèque, une ludothèque, le Centre Communal d’Action Sociale, une salle de libre expression, une "Micro-Folie La Villette", un fablab, une salle d'exposition, un restaurant participatif, une résidence d'artistes et des jardins remarquables. Dans un espace public extérieur, le jardin des légendes, le 1% artistique devra permettre l'accueil de tous les publics, faciliter l'organisation des activités proposées par l'équipe du Village (activités de la Lecture Publique, du Centre Social ou du Pôle arts plastiques, etc.), accueillir les pratiques spontanées (aire de rencontres, de repos ou de contemplation, etc.), contribuer à la médiation culturelle, à l’éducation et à l’inclusion par l’art et la culture. Catalyseur de liens, l’œuvre devra contribuer à la santé mentale par sa forme et ses matériaux, permettre l'inclusion de tous et participer à l'éducation par l'art. Dossier de candidature : Pour être recevable, les candidats devront fournir un dossier de candidature établi en français et en euros. Modalité de sélection des candidatures Les capacités des candidats seront analysées au regard de : La qualité du dossier artistique (40%) L'adéquation de la démarche artistique avec les objectifs de la commande (40%) ; L'expérience professionnelle du candidat dans le domaine artistique explicitée par des réalisations (20%). À l’issue de cette sélection, 4 artistes seront admis à présenter une offre. Montant de l’enveloppe de cette opération du 1 % artistique : L’enveloppe globale forfaitaire allouée à cette opération s’élève à : 95 341,57 € TTC. Cette enveloppe comprend : a) Les honoraires du ou des artiste(s) ou groupement d’artistes lauréat(s), b) La cession des droits d’auteur, c) Le coût de la réalisation et de l’installation de la commande jusqu’à sa réception définitive, d) L’indemnité des artistes présélectionnés non retenus à l’issue de la deuxième phase de la consultation. Cette indemnité est fixée à 3 500 €TTC par artiste ou groupement d’artistes. Modalités d’envoi des candidatures : Les candidatures en vue de la présélection devront être déposées exclusivement sur le profil acheteur de la Commune à l’adresse suivante : https://www.marches-securises.fr Les candidatures devront être réceptionnées avant le 16/09/2024 à 12h00. Les dossiers qui seraient remis par voie électronique après la date et l’heure limites fixées ci-dessus ne seront pas retenus.

 Le 21 décembre 2024 : La Communauté de communes du Val de Sarthe a trente ans.  2026 : interviendra la fin du mandat communal actuel. Un renouvellement important d’élu.es s’annonce dont des élus « fondateurs » de la Communauté de communes du Val de Sarthe qui ne se représenteront pas, conjugué au départ d’une direction générale présente depuis la création de la Communauté de communes du Val de Sarthe. Une société qui évolue avec des changements profonds qui s’opèrent, à opérer, notamment en termes de transitions écologiques et sociétales. Le temps est venu d’écrire l’histoire de la Communauté de communes du Val de Sarthe, partant de la maxime « savoir d’où l’on vient pour savoir où l’on va », dans l’objectif de livrer aux futur.es élu.es les constructions réalisées, de « donner envie » à la fois aux élu.es, et aux habitant.es de s’engager dans la vie du territoire. Objectifs  Une des déclinaisons souhaitées du récit / histoire de la Communauté de communes du Val de Sarthe : une résidence de création artistique sur le territoire allant à la rencontre des habitant.es, les impliquant, recueillant leur parole pour constituer le récit (passé, présent et avec une ouverture sur le futur), vu par les habitant.es, sous un format artistique qui sera accessible (objet dématérialisé) à tous les habitant.es. Le ou les artistes devront ainsi solliciter les habitant.es pour faire émerger un récit qui questionnera notamment les thématiques suivantes :  Hier, aujourd’hui et demain - le rapport des habitant.es aux paysages - le rapport des habitant.es à l’histoire, au patrimoine du territoire - le rapport des habitant.es aux services publics du territoire - le rapport des habitant.es aux commerces du territoire - le rapport des habitant.es au travail (habitant.es qui travaillent sur le territoire) - le rapport des habitant.es aux loisirs culturels, sportifs - le rapport des habitant.es entre eux - les déplacements des habitant.es sur le territoire* – être jeune sur le territoire – vieillir sur le territoire *déplacement voiture, vélo, à pied, à cheval mais aussi le rapport à l’ancienne voie de chemin de fer de l’Aubinière (entre La Suze-sur-Sarthe et Malicorne-sur-Sarthe) mise en service aux voyageurs en 1877 et fermée en 1970, aujourd’hui en cours de réhabilitation en voie verte. Au travers des collectes de témoignages, d’enregistrements, d’ateliers créatifs de recherches, et/ou de rencontres avec des habitant.es de chacune des 16 Communes, il s’agira pour les artistes de créer une dynamique autour de ces enjeux à travers une ou plusieurs créations artistiques participatives. Seront également imaginés des moments festifs et conviviaux autour de la résidence, pendant lesquels les habitant.es seront conviés à apporter leur vision du territoire passé et à venir. 

Le Centre d’art de l’île MoulinSart (ile-moulinsart.fr), créé en 2008 par la Communauté de communes du Val de Sarthe, est un lieu de production et de diffusion de l’art contemporain. Situé dans l’ancienne grange à grains d’un moulin remis en activité, le Centre d’art développe, de mars à octobre, un programme de résidences, d’expositions, d’éditions et d’actions de médiation. Il reçoit le soutien de la Région des Pays de la Loire, du Département de la Sarthe et de la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Ministère de la Culture. Le Centre d’art de l’île MoulinSart est géré et administré par la Communauté de communes du Val de Sarthe regroupant 16 Communes (30 000 habitants).  L’île MoulinSart, à Fillé-sur- Sarthe, est un véritable écrin de nature (site touristique et culturel figurant parmi les lieux les plus fréquentés de la Sarthe avec plus de 37 000 visiteurs à l’année). Construit au XVe siècle, non loin, le Moulin Cyprien plonge sa roue à aubes dans la Sarthe. Ici, la mouture se fait à la meule de pierre et à partir de céréales produites localement. L’équipement rénové permet la mouture de deux céréales : le blé et le sarrasin. Labellisées Agriculture Biologique, les farines sont vendues sur place, à la Boutique et servent aux ateliers pédagogiques.  Le Centre d'art de l'île MoulinSart propose à un.e artiste plasticien.ne ou collectif d'artistes de développer un travail ancré sur le territoire sur la question des mobilités, en l’investissant entre juin et août 2025 (temps de recherche en amont possible selon disponibilités). Mots clés : mobilités douces, transitions, transmission, nature, territoire, voie verte. Objectifs de la résidence :  Sensibiliser à ces transformations écologiques et sociétales sur le territoire ; créer des espaces de réflexion sensible sur l’environnement, les modalités de déplacement ; Permettre aux habitants d’avoir un rapport plus responsable et plus poétique à son environnement. Le ou les artistes sont donc invités à s’emparer de ces initiatives et les faire rayonner par un travail de création (en prise avec le réel et/ou imaginaire et poétique).  Le projet sera ainsi restitué dans le cadre d’un vernissage et d’une exposition dans le Centre d’art - île MoulinSart à l’été 2025. Il devra également prendre corps en dehors de l’exposition dans le Centre d’art par le biais d’œuvres extérieures et/ou d’ateliers, temps de rencontres avec le public lors de manifestations dans les Communes ou lors d’événements (ex : fête nationale des voies vertes ou semaine européenne de la mobilité en septembre). 

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage à Louise Michel, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous. Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAV-Conception et suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage à Louise Michel - Paris 18 ». Il est composé des pièces suivantes : La présente lettre de consultation ; Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur. 1. Conditions de présentation de la candidature : La candidature devra être déposée au plus tard le 27 septembre à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr/. 2. Composition de la candidature : La candidature devra obligatoirement être composée de : L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment : Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, ainsi que la compréhension des enjeux du projet ; Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas, le candidat veillera à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ; L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants : Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ; Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise. Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif). Le candidat mettra en exergue la qualité/pertinence des références du dossier artistique, notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création/conception artistique pour l’espace public, réalisation/production d’œuvres d’art pour l’espace public, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d’œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire. La durée de validité de la candidature est de 12 mois à compter de la date limite de remise des candidatures. La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois. 3. Critères de sélection pour la phase 2 de la consultation Pour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants : Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60%) ; Critère 2 : Qualité/pertinence des références du dossier artistique, notamment la présentation de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40%). 4. Montant de l'enveloppe L'enveloppe maximale allouée à l’opération est de 200 000 € TTC, comprenant : les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ; la rémunération de l’artiste retenu·e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ; la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ; la rémunération des artistes invité·e·s à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 euros TTC par artiste/groupement). 5. Précisions complémentaires : Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter, en les portant à la connaissance des candidats, au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise des plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.