Durée : 2 mois Période : fin mars à fin mai 2025Initié en 2023, ce programme de résidence s’adresse aux artistes-auteur·iceschercheur·euses témoignant d’un intérêt pour les pratiques éditoriales et les communs, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est. Le séjour se déroule à Barcelone de la fin mars à la fin mai 2025, sous l’égide des équipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la résidence seront phasés comme suit : un temps de formation à l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de réalisation du projet proposé pour la résidence (environ 1 mois).Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidatures ci-dessous.

Durée: 3 mois Période: avril - juin 2025Ce programme d’échange est né en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de résidence «Villa Bohêma» de l’Institut français de Prague. L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidature ci-dessous.

Le projet La Noire Montagne est une manifestation artistique annuelle articulée autour d’une résidence d’artiste sur le territoire de Carcassonne agglo. Ce projet, mené en partenariat avec le département de l’Aude, la Région et la DRAC Occitanie, vise à promouvoir et diffuser les arts visuels auprès d’un large public. Ce partenariat s’étend au-delà de notre territoire grâce à une collaboration avec les Abattoirs, Musée — Frac Occitanie Toulouse, permettant des expositions décentralisées du fonds régional d’art contemporain sur notre territoire. La Noire Montagne commence par une résidence de deux mois d’un artiste, suivie d’expositions et d’une conférence, sur le même thème, réunissant des experts du monde artistique et intellectuel. Enfin, l’École édite la revue Noire montagne qui explore le rapport à la peinture à travers un dossier principal articulé autour du thème de l’année. La revue vise à éclairer une recherche particulière sur et autour de la peinture. Il s’agit, progressivement, année après année, d’explorer l’ensemble des constituants de la peinture tant au niveau des signifiants que des signifiés. Il est question d’engager une réflexion et de croiser les regards qu’ils soient analytiques, historiques, philosophiques, techniques, ou de simples témoignages d’artistes, afin de créer une confluence de sens autour de la place de la peinture dans notre monde contemporain.Dans ce cadre que nous avons élaboré, la parole des artistes, souvent silencieuse, nous apparaît au contraire un moyen essentiel de discernement. Cette pratique empirique alimente notre réflexion sur le long terme et propose par conséquent l’exploration de la géographie qui constitue le territoire de l’artiste peintre contemporain. En nous éloignant peu à peu des réflexions basées sur les singularités artistiques, nous approchons au contraire d’une véritable recherche sur les enjeux de la peinture d’aujourd’hui et de toujours. Car il est très important pour nous de mettre à jour en toute circonstance ce lien consubstantiel de la peinture à l’histoire, tout en explorant sa place et sa pertinence dans notre monde contemporain.L’École des beaux-arts de Carcassonne agglo, établissement public d'enseignement artistique, propose de nombreux ateliers de pratiques amateurs, une CPES-EBA (classe préparatoire aux écoles supérieures d’art agréée par le ministère de la Culture) ainsi qu'un service de plasticiens intervenant dans les écoles primaires, collèges, hôpital, prison, etc.PlanningRésidence artistiqueArrivée de l’artiste : 1er février 2025Sortie de résidence : 31 mars 2025Exposition d’œuvres à l’abbaye de Caunes-Minervois : 1er juin au 31 aout 2025Conférence à La fabrique des arts avec les experts invités : septembre 2025Sortie de la revue : décembre 2025À qui s’adresse cette résidence ?Cette résidence est ouverte à toute personne majeure, sans restriction de nationalité ou d’âge. Nous recherchons un artiste peintre proposant un travail original et singulier, capable d'établir des ponts entre la création contemporaine et l’histoire de l’art. La motivation du candidat et sa sensibilité pour la transmission et la pédagogie sont essentielles. L'artiste sélectionné devra partager son processus créatif et interagir avec divers publics, notamment les étudiants de l'École des beaux-arts, des enfants des écoles et accueils des loisirs ainsi que les visiteurs. La maîtrise du français est souhaitable pour faciliter ces échanges.Missions de l'artiste en résidenceCréer une œuvre originale lors de la résidence et répondre à la thématique de l’année.Accueillir des élèves de l’École des beaux-arts ou des écoles primaires, et accueils de loisirs du territoire environ deux fois par mois pour des rencontres sur son lieu de travail et des initiations à un travail plastique.Préparer une exposition pour le 1er juin au 31 aout 2025. Des œuvres antérieures peuvent être incluses à l’exposition si elles s’intègrent dans la thématique.Rédiger un texte sur sa pratique pour la revue « Noire Montagne ».Participer à une conférence à La fabrique des arts.ConditionsHébergement fourni : studio indépendant ou chambre individuelle avec kitchenetteRémunération totale : 2250 € TTC.Bourse de résidence : 2000 € TTC.Cession des droits de présentation de fin de résidence : 250 € TTC.La résidence fera l’objet de deux contrats entre l’artiste et Carcassonne agglo (résidence et droits decession).L’artiste doit se déplacer par ses propres moyens et être titulaire du permis B.CalendrierDate limite de candidature : 29 novembre 2024 minuitAnnonce de la sélection : semaine 50Résidence d'artiste : 1er février au 31 mars 2025Exposition : : 1er juin au 31 aout 2025Conférence : septembre 2025SélectionLa sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attentionparticulière sera portée aux candidatures qui envisagent la peinture comme un art fondamental et qui tracent uneligne claire entre notre passé et notre futur.Modalités de candidatureDossier en un seul fichier PDF (max. 10 Mo) à envoyer par email à anne-lipp@carcassonne-agglo.fr comprenant :Un texte d’une page maximum sur la thématique,Un portfolio de 10 œuvres maximum,Un CV artistique,Une attestation d’assurance en responsabilité civile mentionnant le nom de l’artiste.Les dossiers incomplets ou envoyés hors des délais seront irrecevables.Composition du comité scientifiqueMagali Arnaud, Vice-présidente déléguée à la Culture de Carcassonne aggloMaryline Cazeneuve Directrice Générale Déléguée en charge de la cultureClaire Bougon Directrice Ressource CultureAlain Fabre, Directeur de l’École des Beaux-ArtsAudrey Méline, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAlain Garrigue, Professeur de l’École des Beaux-ArtsMarc Moyano, Professeur de l’École des Beaux-ArtsOlivier Diaz de Zarate, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAnne Lipp, Chargée de mission cultureLes représentants de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie et du Département de l’Aude

Le lycée Jean MonnetFort de la diversité de son offre de formation, le lycée Jean Monnet possède une longue expérience dans les métiers d’art et le Design. En effet la culture verrière du lycée remonte aux années 60, date de la création de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la création du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matériaux créateur verrier" en 2018. Le lycée propose donc un panel complet des formations du CAP à bac +3. Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a également permis de confirmer la valeur du pôle design par la création de l’École Supérieure de Design et Métiers d’Art d’Auvergne au sein du lycée Jean Monnet. La double compétence Design et Verre du lycée Jean Monnet lui confère une place au tout premier rang européen. Ce pôle d’excellence a été moteur pour la création du Campus des métiers et des qualifications « Design, Matériaux et Innovation» fédérant les compétences de partenaires de formation autour des matériaux verre, métal, bois et cuir de bac -3 à bac +8.Ouvrir à la démarche artistiqueLe lycée Jean Monnet intègre une dimension artistique et culturelle, appuyée sur les formations de design, de métiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le réseau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les échanges et la promotion de la création sous toutes ses formes. Par ailleurs, les démarches créatives et leurs résultats font l’objet d’expositions.Le lycée Jean Monnet s’appuie sur des dispositifs déjà existants :Jumelages avec le Centre National du Costume de Scène, Musées départementaux: Musée Anne de Beaujeu, Maison Mantin, Château des Ducs de Bourbon, Musée de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, YzeurespaceEROA (Espace de Rencontre avec l’œuvre d’Art)La résidence d’artiste vient compléter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent développer leur approche « matériaux »Les moyens techniquesLes techniques de mises en œuvre dans le domaine du verre : verre soufflé (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachèvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matériaux d’usage courant sont mis à disposition. Les matériaux spécifiques (dans le domaine du verre ou autre) sont à la charge de l’artiste.La résidence d’artisteDurée : 8 semaines (les périodes de présence seront définies au début de la résidence)Période : entre le 06 janvier et le 18 avril 2025Rémunération : 7000 €Projet : tout type de projet plastique est envisageable : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation…Locaux : accès aux ateliers (selon leurs disponibilités, à valider avec le Directeur Délégué aux Formations M. Billaud en début de résidence), salle de travail personnelleLieu et date d’exposition possible : EROA au 1er étage du CDI à la fin de la résidenceHoraires : amplitude horaire d’ouverture du lycée du lundi au vendredi 8h-18h (sauf week-end et vacances scolaires)Hébergement : appartement partagé au sein du lycéeRepas et transports: à la charge de l’artisteActivités : 60% du temps réservé à la création propre, 40% du temps réservé à des activités pédagogiques : coanimationde cours (design, pratique plastique, culture artistique…), accompagnement de projet pédagogique,workshop, conférence… Les activités pédagogiques déjà effectuées avec des publics scolaires et envisagées pour la résidence, doivent êtrementionnées et précisées dans le dossier de candidature. Néanmoins, elles seront élaborées avec les enseignantsconcernés en début de résidence.Utilisation des machines : un accompagnement à l’usage de certaines machines comportant un risque ou nécessitantune compétence particulière, sera effectué par les enseignants afin de développer au maximum l’autonomie del’artiste.Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bénéficier de l’aide ponctuelle des enseignants dupôle métiers d'art. La participation des élèves se fera dans la limite des pratiques pédagogiques associées à leur niveaude formation sous l’autorité de l’enseignant.SélectionVous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio, une note d'intention avec les activités pédagogiques envisagées à l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constitué d'1 seul document en format PDF envoyé en pièce jointe du mail. Pas de «we transfer».Aucun envoi papier ne sera retenu).Les dossiers sont à envoyer avant le 1er décembre 2024 minuit. Les dossiers arrivés hors délai ne seront pas examinés.Le comité de sélection se réunira début décembre pour sélectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats retenus en phase finale, de défendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconférence l'après-midi de la réunion du jury. La date de ce jury sera envoyée par mail lors de la confirmation de réception des dossiers. Nous appellerons les 3 derniers candidats en lice aux environs de midi pour caler les entretiens visio de l'après-midi.Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Jocelyne Chassin coordinatrice de la résidence au lycée Jean Monnet au 04 70 46 93 01 ou Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne Rhône Alpes au 07 87 37 87 27.

Identification de l'acheteurNom complet de l'acheteur : Mairie d'Aix-en-ProvenceType de Numéro national d'indentification : SIRETN° National d'identification : 21130001700012Ville : Aix-en-ProvenceCode postal : 13100Groupement de commandes : NonDépartement(s) de publication : 13CommunicationLien direct aux documents de la consultation : https://www.marches-publics.info/mpiaws/index.cfm?fuseaction=dematent.login&type=Dce&Idm=1543676 Identifiant interne de la consultation : 1 % artistiqueIntégralité des documents sur le profil d'acheteur : OuiUtilisation de moyens de communication non communément disponibles : NonNom du contact : Mathilde RobinNuméro de téléphone du contact : +33 442919605ProcédureType de procédure : Procédure adaptée restreinteConditions de participation :Aptitude à exercer l'activité professionnelle - conditions / moyens de preuve : - Formulaire Dc2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat) - Formulaire Dc1, Lettre de candidature _ Habilitation du mandataire par ses co-traitants. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)Capacité économique et financière - conditions / moyens de preuve : - Une garantie professionnelle n° de Siret, attestation Maison des artistes ou Agessa ou équivalent pour le domaine d'activité concerné ou pour l'artiste étrangerCapacités techniques et professionnelles - conditions / moyens de preuve : - Un dossier artistique actualisé au format A4, comportant un texte sur la démarche artistique et des visuels d'oeuvres déjà réalisées (maximum 30 pages). - Un Cv permettant d'évaluer l'expérience professionnelle et l'actualité présente et passée du candidat. - Une note (1 page A4 recto maximum) explicitant l'intérêt que suscite pour le candidat le projetTechnique d'achat : Sans objetDate et heure limite de réception des plis : 02/12/2024 à 19:00Présentation des offres par catalogue électronique : AutoriséeRéduction du nombre de candidats : NonPossibilité d'attribution sans négociation : OuiL'acheteur exige la présentations de variantes : NonCritères d'attribution : énoncé dans le RcIdentification du marchéIntitulé du marché : COMMANDE PUBLIQUE D'oeUVRE D'ART PASSÉE AU TITRE DE L'OBLIGATION DE DÉCORATION DES CONSTRUCTIONS PUBLIQUES DITE "1% ARTISTIQUE"Code CPV principal - Descripteur principal : 92311000Type de marché : ServicesDescription succincte du marché : La présente consultation porte sur l'acquisition, la conception, la réalisation et l'installation d'une oeuvre artistique contemporaine. Cette commande s'effectue dans le cadre des travaux de rénovation de la bibliothèque Méjanes, soumis au dispositif du 1% artistique, exigeant que 1% du budget soit dédié à l'acquisition d'oeuvres d'art contemporain. La procédure de passation utilisée est la procédure adaptée restreinte en application des articles L2123-1, L2172-2, R2123-1 et R2172-7 à R2172-16 du code de la commande publique. La procédure est décomposée en deux phases distinctes : Un première phase de candidature avec sélection de quatre candidats admis à présenter une offre. Une deuxième phase de section de l'offre, au terme de laquelle l'attributaire (l'artiste) sera choisiLieu principal d'exécution du marché : Bibliothèque Méjanes 8 rue des Allumettes 13100 - Aix en ProvenceValeur estimée (H.T.) : 131076 eurosLa consultation comporte des tranches : NonLa consultation prévoit une réservation de tout ou partie du marché : NonMarché alloti : NonInformations complémentairesVisite obligatoire : OuiDétail sur la visite (si oui) : Au stade 1 de la candidature: aucune visite imposée. Le site est partiellement accessible au public aux horaires d'ouvertures. Au stade 2 (offre) : visite obligatoire. Les détails sont indiqués dans le règlement de la consultationAutres informations complémentaires : Le dossier de consultation (DCE) est disponible uniquement par voie dématérialisée. Pour retrouver cet avis intégral, accéder au dossier (DCE), poser des questions à l'acheteur, déposer un pli, allez sur http://www.aixenprovence.fr/Consulter-Repondre-a-une-consultation. L'intégralité des documents se trouve sur le profil d'acheteur. La ville d'Aix-En-Provence attire l'attention du candidat sur le fait qu'il est de sa responsabilité de déclarer des coordonnées valides. L'adresse e-mail indiquée pour le téléchargement sera la seule adresse utilisée pour informer le candidat des éventuelles modifications et transmettre les compléments d'information lors de la consultation. En l'absence de la saisie d'une adresse électronique opérante, l'opérateur économique ne pourra se prévaloir à l'encontre de la Ville d'Aix en Provence d'un défaut d'information ou d'un défaut de formalité requise et des conséquences en résultant. Chaque transmission par voie électronique fera l'objet d'un accusé de réception. Le pli sera considéré " hors délai " si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites prévues. Si un nouveau pli est envoyé par voie électronique par le même candidat, celui-ci annule et remplace le pli précédent. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique ou sur support papier. La procédure mise en oeuvre est une procédure restreinte. Les opérateurs économiques présenteront d'abord leurs candidatures et ensuite leurs offres. L'ensemble des conditions de remise des plis (candidature et offre) est défini au règlement de la consultation. Les formats de fichier acceptés par l'acheteur sont précisés au règlement de la consultation. La présente consultation comporte une visite du site obligatoire dont les modalités sont définies à l'article 4.1 du règlement de la consultation. Le marché sera conclu pour une durée allant de sa date de notification jusqu'à la fin de la garantie de parfait achèvement de l'installation de l'oeuvre ou après prolongation de ce délai si des réserves ne sont pas levées lors de la réception de l'oeuvre. Le calendrier prévisionnel de conception, production et installation sera précisé dans son offre par chacun des quatre candidats retenus à l'issue de la phase de candidature .Le montant HT indiqué dans cet avis correspond à la somme allouée à l'artiste pour l'ensemble de la prestation liée à la commande artistique. Les détails de l'enveloppe financière et sa ventilation figurent dans le règlement de consultation. 

Dans le cadre du réaménagement par la Communauté Urbaine Creusot Montceau d’un des espaces publics majeur de sa ville-centre, la place Schneider, la Ville du Creusot souhaite, en lien avec l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », rendre hommage à cet épisode historique important.La Commune du Creusot a été proclamée le 26 mars 1871, par Jean Baptiste Dumay alors maire, après des années de luttes du mouvement ouvrier creusotin. La Commune du Creusot, contemporaine à d’autres mouvements identiques en France, est un épisode historique peu connu localement, peut être du fait de sa courte durée quelques heures d’agitation, 1 jour tout au plus au Creusot. Cette mémoire a été (re)activée en 2021 à l’occasion des 150 ans de l’évènement, se traduisant notamment par une exposition à l’écomusée, ou bien encore par une célébration devant le cénotaphe de Jean Baptiste Dumay au cimetière Saint Laurent.Dans la continuité de ces évènements anniversaires, la Ville souhaite que soit proposée une œuvre qui rende visible dans l’espace public cet évènement majeur et aujourd’hui assez méconnu, dans une démarche mémorielle fidèle à l’esprit de La Commune. Il s’agit, dans le même temps, de valoriser la mémoire ouvrière du territoire communal.Le sujet de l’œuvre est La Commune, et dans son prolongement la célébration des « femmes et [des] hommes ordinaires qui créent de l’extraordinaire, non seulement en l’imaginant mais en le mettant en pratique » comme l’écrivait A. Rimbaud. C’est aussi un hommage à un certain esprit de luttes et d’émancipation du peuple ouvrier face notamment, au paternalisme exacerbé de l’époque et, dans le même temps, une référence à une certaine effervescence politique d’une période où le peuple s’exprime et s’engage.Montant de l'enveloppeLa collectivité a prévu une enveloppe prévisionnelle de 30 000 € pour la conception et la réalisation de cette œuvre.NB : la compensation financière pour les artistes invités à candidater et non-retenus n’est pas incluse dans cette enveloppe.Mission de l'artiste (ou du regroupement)La prestation englobera les missions suivantes :Le travail de conception, dont la documentation pourra s’appuyer sur les ressources du territoire : l’écomusée et ses travaux scientifiques, l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », les Nouvelles Éditions du Creusot…La production de l’œuvre,La réalisation de l’œuvre, tout en proposant à la Ville du Creusot un document de préconisations incluant les moyens techniques et logistiques nécessaires à son installation. Une attention particulière devra être apportée à la durabilité de l’œuvre en cherchant autant que possible à la rendre facile d’entretien et résistante aux facteurs météorologiques et aux possibles usages « malveillants ». À cet effet, seront demandés :un dossier technique présentant les modalités de réalisations et d’intégration de l’œuvre à son environnement,un cahier des charges d’entretien détaillant la périodicité et les éléments techniques et / ou administratifs à respecter.La production des éléments constitutifs d’un cartel pour accompagner son installation (texte de présentation de l’artiste, texte de présentation de l’œuvre, visuels),La cession des droits d’auteur.Caractéristiques de l'œuvre à réaliserLes arts dans l’espace public étant une orientation forte de la municipalité, cette œuvre est destinée à un grand public, toutes générations confondues. Elle devra trouver un équilibre subtil entre deux enjeux importants - Raviver la mémoire collective – celles des Creusotines et Creusotins en premier lieu, Traduire l’esprit de cet évènement dans un registre contemporain sur le plan artistique, au sens sémantique, esthétique et plastique du terme.Traduire la mémoire ouvrière et faire écho à l’actualité des luttes sociales.À ce titre, elle cherchera à mobiliser l’histoire sans s’inscrire dans un esprit purement commémoratif ou passéiste, mais en considérant avant tout cet épisode historique pour l’idéal qu’il porte, comme utopie de référence, actuellement encore dans les différents mouvements populaires et progressistes de notre époque. Le site identifié est la place Schneider. Sur cette place, un espace privilégié a été envisagé.Ce dernier est à considérer comme un point de départ pour la conception/réflexion. Au delà, la nature et la forme de l’œuvre sont laissées pleinement ouvertes. En fonction de la pertinence du projet, l’implantation précise pourra être rediscutée dans la mesure où la proposition ne contrevient pas au bon fonctionnement de l’espace public, dans ses différentes temporalités quotidiennes, hebdomadaires et annuelles. Il est à noter que cette place accueilleplusieurs évènements, notamment un marché hebdomadaire et plusieurs évènements culturels annuels.Le choix d’un tel espace public pour une telle œuvre est fort de sens. De par son nom et par l’œuvre unique qui l’habite aujourd’hui (la statue du dénommé Eugène Schneider), la collectivité fait le choix assumé de mettre en évidence, dans un même paysage urbain, deux œuvres dont les significations sont à la fois très intimement liées historiquement et parfaitement antagonistes socialement et politiquement L’une incarne le pouvoir économique local via lequel le Creusot a connu son essor le plus important. L’autre incarne le contre pouvoir populaire, l’esprit de résistance et l’ambition d’ une alternative distributrice.La proposition artistique devra intégrer le travail réalisé en amont par l’association « 26 mars 1871 Le Creusot ». Une ou plusieurs rencontres pourront être organisées avec ses membres.Modalités de sélectionL’ensemble des candidatures seront reçues et étudiées par le comité artistique. Une audition sera organisée au Creusot le lundi 31 mars 2025 après-midi.Une compensation de 2000 euros TTC sera versée aux deux candidats non retenus.La Ville pourra décider, sur proposition du comité de sélection, de réduire le montant de l’indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté.Calendrier de sélection, de conception et de réalisationLes dossiers de candidature devront parvenir au plus tard le dimanche 15 décembre 2024 à minuit.Les trois artistes ou collectifs sélectionnés pour la deuxième phase seront prévenus le 15 janvier 2025 au plus tard.La visite obligatoire se déroulera sur inscription, au choix, le mardi 4 février 2025 à 14h00 ou le lundi 10 février 2025 à 14h00La date limite d’envoi des dossiers de présentation du projet est fixée au dimanche 16 mars 2025 à minuitL’audition des 3 artistes aura lieu le lundi 31 mars 2025 après-midi.Le lauréat sera notifié au plus tard le 7 avril 2025.Le travail de l’artiste pourra débuter dès ce jour, pour un temps de 5 mois, selon un calendrier à préciser ab initio.L’installation de l’œuvre devra se dérouler courant octobre 2025 pour une inauguration impérative en fin d’année 2025.Modalités de dépôt d'offre et candidatureLes dossiers sont à envoyer à l’adresse suivante : Marie du Creusot / Boulevard Henri-Paul Schneider, 71 200 Le Creusot, avec la mention : « à l’attention du service culturel / Candidature création artistique mémorielle Place Schneider 2024 » ou par mail avec la mention « Candidature création artistique mémorielle Place Schneider 2024 » à destination de pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.Renseignements auprès de Pierre-Mathieu DEGRUEL, directeur des affaires culturelles de la ville du Creusot : pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.

La Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain recherche son ou sa prochain·e régisseur·euse !En lien direct avec la direction et l’équipe du centre d’art, le·la régisseur·euse aura pour principales missions les montages et démontages des expositions in situ et hors les murs du centre d’art, le soutien aux différentes actions artistiques et culturelles, le suivi de l’entretien du bâtiment.Le·la régisseur·euse est la personne référente pour tous les aspects techniques.Régie des expositions et actions :En lien avec la direction et/ou le.la commissaire d’exposition :— Participe à la préparation des expositions : commande les matières premières et le matériel nécessaires ;— Participe et organise les temps de montage et de démontage des expositions in situ et hors les murs (plannings, réservations nacelles, etc.) ;— Participe aux travaux scénographiques (peintures, installations, scénographies spécifiques) ;— Participe et organise les différents transports d’œuvres ;— Participe à l’organisation des actions artistiques et culturelles, in situ et hors les murs (projections, rencontres avec artistes, festivals, etc.).Régie bâtiment et technique :—Veille à l’entretien du matériel, parc technique, audiovisuel et informatique du centre d’art ;—Entretien de l’espace régie du centre d’art ;—Participe, organise, impulse des (ré)aménagements intérieurs possibles du centre d’art ;—Fait le lien avec les services techniques de la Ville de Saint-Gaudens (propriétaire du bâtiment) pour l’entretien et le suivi du bâtiment (éclairages, électricité, etc).Le.la régisseur·euse participe également :— à l’accueil des expositions du centre d’art ;— aux différents temps de vie de l’association et aux diverses tâches du quotidien participant au bon fonctionnement du centre d’art (vernissages, assemblées générales, comités de suivi, journées professionnelles des réseaux, etc.).Profil— Expérience avérée dans la régie d’exposition ;— Intérêt pour le secteur culturel, l’art contemporain ;— Intérêt pour le travail en milieu rural.Compétences et expertises :— Connaissances techniques et capacités à s’adapter aux accrochages et démontages des expositions ;— Conduite nacelles serait un plus. Formation CACES possible ;— Aptitudes à travailler en équipe et sens du collectif ;— Capacité à communiquer avec différents interlocuteurs ;— Capacités d’organisation, d’adaptation et gestion des priorités ;— Permis B obligatoire.Conditions d’emploi— CDI à 20 heures / semaine ;— Le temps de travail est annualisé et régularisé en fonction des périodes de montage et démontage (qui peuvent être plus denses).Travail occasionnel soirées et week-end selon la programmation. Un samedi après-midi travaillé par mois (accueil de l’exposition). Déplacements professionnels.Rémunération en fonction de la convention collective ECLAT (Coefficient 325)Prise en charge d’une mutuelle à hauteur de 60%.Poste basé à Saint-Gaudens (31).Accessible en train (1h de Toulouse, 45 minutes de Tarbes).Prise de fonction : lundi 6 janvier 2025.Modalités de candidatureDépôt des candidatures jusqu’au vendredi 29 novembre 2024 inclus.Envoyer CV et lettre de motivation aux deux adresses suivantes :— Valérie Mazouin, directrice : valerie.mazouin-charrier@orange.fr— Nathanaël Vignaud, administrateur : admin.chapelle-st-jacques@orange.fr 

Le festival des arts mutants est une rencontre autour de la pratique de l’art performance, organisée à Strasbourg depuis 2011. Cet événement pluridisciplinaire aura lieu en mai 2025, sous forme de plusieurs rendez-vous en soirée et en journée. L'association INACT invite les artistes de toutes disciplines confondues : musiciens, plasticiens, comédiens, danseurs, poètes, ayant des projets relatifs à la performance, la performativité et qui sauront proposer un projet en cohérence avec la thématique de cette année : « AMALGAME ».La thématique 2025 du festival fait allusion à cet objet, fait de matière parfois contradictoire venant obturer les cavités dentaires créées par les caries. Alliage de métaux, composés diverses d’une même épreuve, objet hétérogène mais compact, ce mot a de multiples définitions, c’est un artifice, un artefact, qui vient donner une continuité visuelle à une réalité discontinue. À l’image de ce principe, l’association INACT invite les artistes, performeurs de tout horizon à éprouver cette notion d’amalgame. Alliance d’éléments hétérogènes, parfois contraires, miraculeusement liés, et tout à fait utiles à la continuité du monde, c’est autant ce magnétisme miraculeux que cette forme qui vient s’adapter aux manques de continuité qui constitueront autant d’interrogations propices à des propositions artistiques performatives.Terrain : Temps réel, performance studies, art sonore, vidéo performance, poésie, re-inactement, improvisation, danse, art culinaire, poésie sonore, environnement, document, cross-média, statement, intervention urbaine, réalité virtuel et augmenté, performance virtuel.Dates du festival : 7-17 mai 2025. Dans divers lieux à Strasbourg, en extérieur et en intérieurConditions de participation : - 300 euros d’honoraires - Défraiement de transport - Hébergement - Catering le soir de la représentation - Captation de la performanceAteliers : L’association invite les artistes à proposer des ateliers à destination de tout public qui souhaiterait s’initier aux pratiques de la performance et dont l’activité peut aboutir à une représentation ou exposition pendant le festival. Les interventions sont rémunérées 60 euros de l’heure pour un maximum de 6h, et de 70 euros de budget de production.Critères de candidature : - description de la proposition de performance (maximum 20 min) ou duration (pas d’attention du public en continue)- Fiche technique incluant : implantation scène, périmètre de la performance, sonorisation, lumière. - Numéro de SIRET / facturationDépôt de dossier : - Remplir le formulaire en ligne - https://ouvaton.link/8IDcdt - Envoyer à artistes@inact.fr en format .ZIP, nommé tel que INACT2025_NomPrenom.zip avec Bio / CV / BookDate limite de dépôt des projets : 30.11.2024+++++++++++++++++++++++++++++++++++offre en intégralité :  www.inact.fr/appel-a-projetswww.inact.fr/ 

Le projet Espace culturel dédié principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la période estivale à Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaît une forte fréquentation. Ce présent appel à candidature est destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet / août 2025.La commune souhaite présenter au Sémaphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et créant un rapport singulier avec le bâtiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de Landéda invite les artistes du champ des arts visuels à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivés par l’idée de “métamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture…Lors de la sélection des dossiers, le jury étudiera la singularité des propositions et la perception nouvellement induite du bâtiment et / ou du site.Il ne s’agit pas d’une résidence de création mais d’une exposition d'œuvres déjà existantes. Le projet d’exposition sera imaginé à destination de tous les publics : la scénographie et le parcours de visite seront adaptés aux personnes en situation de handicap.Les dossiers de candidature devront être transmis avant le 15 février 2025, uniquement par courriel à l'adresse suivante : semaphore@landeda.fr en précisant “Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l'objet du mail. Les dossiers seront sélectionnés par le Service Culture et la Commission Culture de la Commune de Landéda.Engagements contractuelsENGAGEMENTS DES ARTISTESPrésenter et mettre en œuvre un projet répondant aux objectifs et engagements suivants :Proposer un projet artistique original qui prend en compte la singularité du Sémaphore et s’appuie sur son environnement immédiat et / ou son territoire.Les caractères innovants, contemporains et monumentaux de la proposition artistique seront privilégiés. Un aspect ludique ou expérientiel serait un plus.Important : aucune dégradation ou modification des murs et des espaces n’est autorisée (clous, vis…). Les artistes seront tenus de respecter cette obligation. L’espace d’accueil peut comporter des œuvres mais uniquement dans la limite du maintien d’une accessibilité à tous les publicsOrganiser la mise en œuvre globale de l’exposition, montage, démontage, avec l’expertise du Service Culture.Assurer la mise en espace des œuvres avec le concours des agents techniques et culturels de la Commune de Landéda.Se rendre disponible ponctuellement pour des rencontres avec le public, notamment les écoles, pendant le temps du montage de l’exposition et lors du vernissage.Mettre en œuvre le projet présenté dans le dossier de candidature.Autoriser la Commune de Landéda à utiliser sans perception de droits d’auteurs les visuels d’œuvres pour les supports assurant la communication générale de l’exposition dans toutes les déclinaisons envisagées (affiches, tracts, plaquettes, cartons d’invitation, réseaux sociaux...).Respecter les termes du contrat d’exposition établi par la Commune de Landéda.ENGAGEMENTS DE LA VILLE DE LANDÉDAMettre le Sémaphore à disposition des artistes pendant une semaine maximum avec le personnel technique pour l’aide au montage, suivant un planning établi au préalable avec le Service Culture.Proposer un hébergement lors des temps de présence du ou des artistes, sur la base d’une semaine maximum, un repas fourni par jour et par artiste. Les conditions d’hébergement et de repas seront adaptées en fonction du nombre d’artistes présents.Être une ressource pour la connaissance du territoire, son histoire et son patrimoine en amont et pendant l’installation des oeuvres.Organiser et prendre en charge la médiation et la surveillance de l’exposition.Créer des supports d’aide à la visite libre pour les publics adultes et pour le jeune public.Organiser le planning des visites scolaires et des groupes constitués.Organiser des ateliers pour les publics individuels sur toute la durée de l’expositionCoordonner et prendre en charge la communication globale autour de l’exposition et les actions périphériques (rencontres, visites...)Prendre en charge les frais liés au vernissage. Le vernissage pourra être animé (petite forme spectacle vivant, musique ou théâtre) et organisé autour de l’univers des artistes.Prendre en charge l’assurance des oeuvres sur place.Prendre en charge les frais inhérents à la réalisation technique de l’installation des oeuvres (transport, éléments scénographiques, emploi d’un régisseur…) dans la limite des crédits budgétaires attribués au Service Culture. À titre indicatif, le budget moyen pour la réalisation technique est de 500 euros maximum.Verser aux artistes une rémunération de 1500€ au titre du droit de présentation publique (Cf : articles L.122-2, L.122-4 et L.131-4 du code de la propriété intellectuelle).La Commune se réserve le droit d’annuler sans indemnisation le projet pour des cas de force majeure ne permettant pas sa réalisation, notamment en termes de sécurité des personnes.Respecter les termes du contrat d’exposition signé par le ou les artistes.SélectionLes principaux critères de sélection du projet seront :La pertinence de la proposition artistiqueLe caractère innovant et créatif du projetLe potentiel d’actions de médiation culturelle autour du projetLa manière dont le lieu/l'environnement du projet est pris en compteLa faisabilité technique et budgétaireLa rédaction du dossier, la lettre d’intentionJuryLe jury est constitué du Service Culture Sémaphore (2 agents), du maire de Landéda, et de la Commission Culture.CalendrierLancement de l’appel à projets :Novembre 2024 : Lancement de l’appel à projets15 février 2025 : Clôture de l’appel à projet20 février 2024 : Présélection des projets26 février 2024 : Jury et sélection du projet lauréatJuillet / août 2025 : Exposition (dates à confirmer)Modalités de candidatureLe dossier de candidature devra contenir :Le descriptif synthétique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularité, axes de médiation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.Une fiche technique aussi précise que possible, ainsi que les éventuels besoins en matériel non indiqué sur la fiche technique du Sémaphore.Les modalités concrètes de mise en oeuvre du projet.Tous documents pouvant servir à l’appréciation du projet (maquette, photo...)Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passées)Numéro Siret / Agessa / Maison des artistes…Date limite des candidatures : 15 février 2025Candidature à envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe à l'adresse semaphore@landeda.fr en précisant "Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l'objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé par mail. Possibilité de visiter le Sémaphore en prenant rendez-vous auprès du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Implanté sur la Communauté de communes de la Vallée de Saint-Amarin, le Collectif des Possibles, né en 2017, s’est donné pour mission de développer et partager un espace pluridisciplinaire, artistique et culturel, ancré dans son territoire. Les trois grands axes de l’association sont : la création - la transmission - la diffusion.Des lofts-ateliers à la visite, ateliers des artistesSitué au fond de la vallée de Thann, au sein de la Communauté de Communes de la Vallée de Saint-Amarin (CCVSA - bailleur des lieux), La Visite est entourée de montagnes et de rivières, au cœur du Parc de Wesserling. Ancien site industriel textile, il regroupe aujourd’hui de l’habitat, des commerces, des associations et entreprises ainsi qu’un « Écomusée ». Depuis 2020, la CCVSA s’investit dans un projet de politique culturelle, favorisant la mise en place d’actions de transmission et d’interventions artistiques sur le territoire (écoles, EHPAD, associations...). La CCVSA, partenaire essentiel du projet, est propriétaire des locaux et délègue au Collectif la gestion des lofts-ateliers.Critères de sélection des candidaturesArtiste émergent·e ou confirmé·e (spectacle vivant, arts visuels...), en justifiant le besoin d’un espace d’atelier(non adapté aux activités à forte sonorisation)Vivre à la Visite, c’est s’inscrire dans le collectif et sur le territoire : être membre actif, participer aux agoras et assemblées générales, être actif·ve dans une commission et contribuer aux 3 axes du collectif : création, transmission, diffusion.Travail personnel et collaboratifCandidature pour une personne ou pour un duoCalendrier20 décembre : clôture de l’appelJanvier : rencontre des candidat·e·s sur place à FelleringFévrier : décisions finales de l’attribution des loftsEnvoyer sa candidatureUne lettre de motivation sur vos intentions d’investir le collectifUn dossier artistiqueÊtre en mesure de venir nous rencontrer sur la période des entretiens et indiquez vos disponibilitésEnvoyer sa candidature via le formulaire forms.gle/Afrhqb2xFvpsAgo68

Le Réservoir SèteActeur engagé sur le marché de l’art contemporain, le Réservoir de Sète propose une sélection d’artistes émergents mais aussi de plus grande renommée. Considérée comme la plus grande galerie de la région Occitanie avec ses 2000 m² de surface d’exposition, le Réservoir fait partie des lieux incontournables à découvrir à Sète. Galerie ouverte en 2018, le Réservoir c’est aussi un appartement avec mezzanine, salle d’eau et kitchenette, et environ 3m de hauteur sous plafond qui permet de créer au sein du studio d’environ 30 m². Un atelier (non chauffé) sous les toits, d’une surface d’environ 100m², sera également à disposition des artistes accueillis seul ou à plusieurs, pour la réalisation de leurs œuvres, sur les heures d’ouverture publiques de la galerie.Objets de l’appel à candidaturesDès la fin 2024, et jusque la fin de l’été 2025, Le Réservoir souhaite accueillir de nouveaux artistes professionnels en résidence de création. Ces résidences ont pour objectif de soutenir et de dynamiser la création artistique et doivent s’inscrire dans un parcours professionnel dont elles constitueront une étape, avec notamment l’exposition du travail de l’artiste accueilli à l’issue de sa résidence, dans une des dix salles du Réservoir. Ces résidences de création ne seront pas soumises à un thème ou un sujet spécifique à traiter par l’artiste. Il/elle pourra donc librement créer les pièces qu’il/elle souhaite, dans le but de pouvoir être exposé(e) à l’issue de sa résidence, avec ou sans œuvres réalisées précédemment.Un certain nombre d'œuvres à produire dans le cadre de cette résidence, devra être déterminé avant son démarrage, en vue de l’exposition qui devra avoir lieu, dans une des salles de la galerie à l’issue de la résidence. La durée maximum autorisée sera de 8 semaines pour aboutir à la réalisation de cette exposition. Néanmoins l’artiste sera libre de proposer une durée plus courte s’il/elle le souhaite.Rémunération des artistesUne participation financière mensuelle, sur une période pouvant aller de 4 à 8 semaines, sera proposée aux artistes sélectionnés, pour leur permettre de réaliser leurs œuvres, qui seront ensuite exposées au Réservoir de Sète. Cette participation financière permettra aux artistes accueillis de couvrir une partie de leurs dépenses comme les frais de déplacement, de repas ou de production d’œuvres. Les artistes seront par ailleurs tenus de se procurer le matériel et les outils nécessaires à la réalisation de leurs œuvres. Cette bourse de résidence pour le temps de création et de recherche sera d’un montant de 40 € / jour soit 1 200 € pour 30 jours.Contrepartie en faveur du RéservoirLes artistes hébergés sont et demeureront propriétaires des œuvres produites, tant de leurs supports matériels qu’au niveau des droits d’auteur qui leurs sont attachés. En contrepartie de ces résidences, les artistes accueillis devront s’engager à céder une des œuvres produites dans le cadre de cette résidence, à hauteur du montant des rémunérations perçues. Exemple, si un artiste reste 2 mois, il touchera autour de 2400 € au total. Il lui faudra donc faire le don d’une œuvre ou plusieurs œuvres dont le prix de vente public avoisine ce montant.Développement du réseaux et du public de l’artisteSète étant une ville culturellement forte, bon nombre d’acteurs peuvent être rencontrés afin que les artistes puissent élargir leur réseau et leurs opportunités. L’équipe du Réservoir se tiendra à disposition des artistes accueillis pour orienter leur recherche d’interlocuteurs si nécessaire. Le Réservoir dispose d’une base de données d’amateurs d’art mais aussi de collectionneurs locaux. Des visites de restitution de résidence seront à proposer par le Réservoir et l’artiste pour leur permettre à ce public de découvrir les œuvres en avant-première et peut être de s’en porter acquéreur. Ces résidences prévoient également des échanges et des créations de liens à l’échelle locale. Des temps de partage et de rencontres sont donc à prévoir par les artistes en résidence. Ces rencontres avec le grand public dans le cadre de l’exposition, ou dans le cadre d’ateliers artistiques, seront à imaginer entre l’artiste et le Réservoir dès son arrivée en résidence.Candidature attenduesPour candidater, seul(e) ou en duo, merci de faire suivre les pièces suivantes :CV (formation, expérience...)Bio (expos, prix, collection...)10 photos maximum d’œuvres déjà réalisées, qui pourront servir d’inspiration lors de la résidence de création, ou être exposées lors de la future exposition au RéservoirNote intention pour cette résidence (durée, travail envisagé, formats, techniques et nombres d’œuvres)Période souhaitée (de fin 2024 à fin d’été 2025)Le Réservoir n’étudiera que les dossiers des artistes qui seront transmis complets dès le 1er envoi.Pour candidaterNous vous invitons à envoyer votre candidature directement à Paola en précisant l’objet de votre mail « Candidature Résidences de création » à l’adresse suivante pcoulet@lereservoir-art.com

Depuis 2001, "La Fête de Mai", un événement de référence dans le domaine de l'art environnemental, a pour objectif la réalisation, en pleine nature, d’installations artistiques implantées sur des sentiers pédestres de la Commune de Gesves (Province de Namur-Belgique).A l'occasion des 25 ans de la Fête de Mai,  un appel à candidatures est lancé pour la réalisation de nouvelles installations artistiques, destinées à rester dans l’espace public pendant une durée estimée de 5 ans. L’inauguration des  nouvelles œuvres aura lieu le 25 mai 2025. Chaque artiste recevra un cachet de 1500 EUR  qui couvre le défraiement et le voyage .L’association se charge de fournir les matériaux demandés et nécessaires à la réalisation de l’œuvre. L' artiste est hébergé.e. par des habitants et des repas sont fournis gratuitement. Chaque artiste a le droit de présenter plusieurs projets, à condition qu’ils soient fondamentalement différents.Chaque projet fait l’objet d’un envoi à l’adresse mail  vagabondartasbl@gmail.com,  comprenant :1.Le formulaire de participation complété et signé ;2.La présentation du projet ainsi que la fiche accompagnée de croquis et des précisions techniques nécessaires3.Un CV artistique, un portfolio constitué des réalisations récentes avec indication des matériaux et des dimensions des œuvresLes projets sont adressés à l’association au plus tard pour le 22 décembre 2024, à minuit.Le formulaire de candidature et le règlement du concours sont téléchargeables ci-dessous 

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les cités-jardins sont une utopie sociale et urbaine réalisée. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des cités-jardins est variable. Les plus importantes cités-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des équipements publics (école, salle des fêtes…) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement être constituées d’une vingtaine de pavillons organisées autour d’un espace vert central.L’architecture des cités-jardins est également très diverse. Généralement très décorés en briques, les logements des cités-jardins sont parfois en béton avec une inspiration de style Art déco ou de style pittoresque. D’une cité-jardin à l’autre, le style architectural évolue.Les points communs des cités-jardins sont la volonté de proposer aux classes ouvrières des logements de qualité (décor des façades et confort intérieur) et l’importance prépondérante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des cités-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cœur du concept de cité-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des cités-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les différences entre cités-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariée de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermédiaire avec les structures locales pour chaque cité-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, être accueillis dans des structures ressources durant leursjournées sur site.Les cités-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, être rassemblées. Voici, une première répartition des cités-jardins qui évoluera certainement. Vous pouvez retrouver les différentes cités-jardins proposées sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).Cités-jardins d’Argenteuil (95)Cité-jardins de Champigny-sur-Marne (94)Cité-jardins de Stains et cité-jardin de La Courneuve (93)Cité-jardins de la Poudrerie à Livry-Gargan et cité-jardins de Villetaneuse (93)Cités-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)Cité-jardins du Pré Saint-Gervais (93)Cités-jardins du Moulin et de l’Eguillez à Dugny (93)Cité-jardin de Montgeron et Paris-Jardins à Draveil (91)Cité-jardins de Gennevilliers (92)Cité-jardins de Suresnes (92)Cité-jardin de Rambouillet (78)Cité du nord de Villiers-le-Bel et cité cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sélection et coordination veillera à ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thématiques, à titre indicatif, peuvent être approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension végétaleL’architectureLes équipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou équivalents par cité-jardin, accompagnés de textes (observations, témoignages, point historique général…).Animation d’a minima un atelier par cité-jardin (visite dessinée, atelier de dessin, récolte de témoignages…) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe déjà constitué (école d’art, scolaires…) ou ouvert à tous les habitants (lors d’une fête de quartier, dans un lieu ressource…).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de réception des dossiers d’artistesDécembre 2024 : Commission de sélection des dossiers.Fin décembre 2024 : Réponses et sélections aux candidaturesJanvier à mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars à Août 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les cités-jardins, créationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des réalisations sur chacune des cités-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les réalisations de 2025.Dossier à rendreDossier à rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit être constitué de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique à développer lors de la résidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se côtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sélection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, être couvert par un artiste, n’hésitez pas à lister plusieurs sites ou à donner un territoire qui vous intéresse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux à votre projet.Un devis détailléBudgetEnviron 1500€ / siteSélection des projets Une commission composée des villes, des bailleurs, de personnes référentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalité de la propositionLa réponse aux objectifs cités ci-dessusL’expérience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hésitez pas à contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France Noëmie MAURIN-GAISNE : noemie.mauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les cités-jardins sont une utopie sociale et urbaine réalisée. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des cités-jardins est variable. Les plus importantes cités-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des équipements publics (école, salle des fêtes…) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement être constituées d’une vingtaine de pavillons organisées autour d’un espace vert central.L’architecture des cités-jardins est également très diverse. Généralement très décorés en briques, les logements des cités-jardins sont parfois en béton avec une inspiration de style Art déco ou de style pittoresque. D’une cité-jardin à l’autre, le style architectural évolue.Les points communs des cités-jardins sont la volonté de proposer aux classes ouvrières des logements de qualité (décor des façades et confort intérieur) et l’importance prépondérante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des cités-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cœur du concept de cité-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des cités-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les différences entre cités-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariée de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermédiaire avec les structures locales pour chaque cité-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, être accueillis dans des structures ressources durant leursjournées sur site.Les cités-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, être rassemblées. Voici, une première répartition des cités-jardins qui évoluera certainement. Vous pouvez retrouver les différentes cités-jardins proposées sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).Cités-jardins d’Argenteuil (95)Cité-jardins de Champigny-sur-Marne (94)Cité-jardins de Stains et cité-jardin de La Courneuve (93)Cité-jardins de la Poudrerie à Livry-Gargan et cité-jardins de Villetaneuse (93)Cités-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)Cité-jardins du Pré Saint-Gervais (93)Cités-jardins du Moulin et de l’Eguillez à Dugny (93)Cité-jardin de Montgeron et Paris-Jardins à Draveil (91)Cité-jardins de Gennevilliers (92)Cité-jardins de Suresnes (92)Cité-jardin de Rambouillet (78)Cité du nord de Villiers-le-Bel et cité cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sélection et coordination veillera à ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thématiques, à titre indicatif, peuvent être approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension végétaleL’architectureLes équipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou équivalents par cité-jardin, accompagnés de textes (observations, témoignages, point historique général…).Animation d’a minima un atelier par cité-jardin (visite dessinée, atelier de dessin, récolte de témoignages…) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe déjà constitué (école d’art, scolaires…) ou ouvert à tous les habitants (lors d’une fête de quartier, dans un lieu ressource…).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de réception des dossiers d’artistesDécembre 2024 : Commission de sélection des dossiers.Fin décembre 2024 : Réponses et sélections aux candidaturesJanvier à mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars à Août 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les cités-jardins, créationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des réalisations sur chacune des cités-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les réalisations de 2025.Dossier à rendreDossier à rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit être constitué de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique à développer lors de la résidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se côtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sélection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, être couvert par un artiste, n’hésitez pas à lister plusieurs sites ou à donner un territoire qui vous intéresse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux à votre projet.Un devis détailléBudgetEnviron 1500€ / siteSélection des projets Une commission composée des villes, des bailleurs, de personnes référentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalité de la propositionLa réponse aux objectifs cités ci-dessusL’expérience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hésitez pas à contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France Noëmie MAURIN-GAISNE : nmauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

Le Centre Photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, propose une résidence sans hébergement à un·e artiste dont le travail photographique nécessite l’emploi d’un matériel numérique professionnel.C’est dans la phase expérimentale de postproduction (retouche, format, chromie...) que la résidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matériel adapté à tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre. Date limite de candidature : dimanche 15 décembre 2024 (inclus)Les dossiers sont à envoyer exclusivement par voie électronique à residence@cpif.net Chaque dossier comportera uniquement 3 pièces jointes en format pdf (poids maximum de l’ensemble : 10 Mo) :· Un dossier artistique illustré représentatif du travail en général (recherches et travaux antérieurs) ;· Le projet de résidence : un texte d’intention et descriptif (2 000 à 3 000 signes maximum) accompagné d’images, un résumé de la proposition en 600 signes et l’indication de la période de résidence souhaitée ;· Un dossier de présentation de l’artiste, comportant un CV ou le récit du parcours et comprenant les coordonnées complètes (adresse, mail, téléphone), date de naissance, lieu de naissance et lieu de vie actuel.Les artistes qui le souhaitent peuvent également envoyer des supports imprimés (tirages, publications, autres). Ces derniers sont à envoyer au Centre Photographique d’Île-de-France, avec la mention « Atelier de Recherche et de Postproduction », ou à déposer sur place aux horaires d’ouverture.Seuls les dossiers imprimés accompagnés d’une enveloppe de réexpédition affranchie seront retournés. 

Le budget participatif est un dispositif mis en œuvre par la Ville de Rennes qui permet de financer des projets proposés et votés par les habitants et habitantes afin d'améliorer leur cadre de vie. La Ville leur apporte son soutien et son expertise pour la réalisation des projets lauréats. Lors de la saison 6, 2022-2023, du budget participatif de la Ville de Rennes, le projet intitulé "Fresque de street art au Blosne pour illustrer l'histoire et l'avenir du quartier", proposé par un habitant du quartier, a été élu lauréat.Le quartier du Blosne a été construit dans les années 1970. Afin de promouvoir une mixité fonctionnelle autour de nouvelles activités et de nouveaux usages implantés au sein de ce quartier dit "quartier prioritaire de la politique de la ville" et d'y accueillir de nouveaux habitants, un projet de renouvellement urbain d'ampleur est en œuvre depuis quelques années. Le Blosne fait ainsi l'objet de réaménagement des espaces publics, bénéficie de la création d'équipements marquants (le pôle associatif Polyblosne et le Conservatoire régional de Musique et de Danse), du renouvellement des commerces et de la rénovation ou construction de logements.Le projet du budget participatif vise à valoriser la diversité culturelle qui caractérise ce quartier par la création d'une fresque murale éphémère. Cette fresque devra témoigner de l'histoire et de la mémoire du quartier mais également de ses dynamiques actuelles et futures, tout en valorisant l'espace urbain ciblé. Cet espace est situé le long d'un passage routier très fréquenté, incontournable pour se rendre au cœur du quartier depuis la rocade de Rennes. La réalisation incarnera ainsi une forme d'introduction à ce lieu à la fois traversé et habité.Des temps d'ateliers participatifs seront organisés et animés par la Direction de Quartiers et le porteur de projet afin de réunir des habitants. Ils seront invités à prendre part à la réflexion sur les diverses représentations du Blosne et les usages quotidiens qui animent leur quartier. Ces éléments seront dans un premier temps transmis à l'artiste puis l'artiste sera invité à participer à échanger directement avec les habitants dans un second temps.De la réflexion à la mise en œuvre du projet, les services de la Ville veilleront à ce que le projet s'inscrive dans la politique globale menée par la Ville de Rennes pour mettre l’art à la portée de tous, tout en soutenant la création artistique.Missions de l'artistePour la conception et la réalisation de cette œuvre de street art, il est envisagé de choisir un artiste, un duo d’artistes, un collectif existant ou un collectif constitué pour l’occasion. Il faudra néanmoins identifier un responsable qui sera l'interlocuteur unique de la Ville.Il est attendu que la fresque :Soit coloréeQu'elle raconte et illustre l'histoire du quartier déclinée en trois temporalités distinctes : son passé, son présent et son avenirQu'elle intègre des éléments issus des échanges avec des habitants du quartier. Pour cela un temps public sera organisé en amont du travail de l'artiste afin que les habitants identifient et proposent des éléments de contexte à intégrer dans la fresque. Les ateliers viseront à proposer des éléments qui pourraient composer l'œuvre afin de respecter la vision que les habitants et habitantes ont de leur quartier. Les ateliers mobiliseront des groupes d'âges divers, permettant ainsi de recueillir des témoignages qui correspondent aux trois temporalités représentées sur la fresque et de permettre à chaque génération de s'approprier l'œuvre. Le groupe d'habitants sera identifié et proposé par la Direction de Quartiers Sud Est de la Ville de Rennes qui accompagne également le projet aux côtés de la Direction de la Culture.Périmètre d'intervention La fresque sera située sur le socle extérieur de la ligne A du métro de Rennes, sur le boulevard des Hautes Ourmes. La réalisation de l'œuvre nécessitera de décaper la surface de son vernis anti graffiti puis de la retraiter, par une entreprise spécialisée après l'intervention artistique. Ces interventions seront prises en charge par la Ville de Rennes et nécessiteront une coordination avec l'artiste en particulier avec son calendrier de réalisation de l'œuvre.Le lieu de réalisation retenu se situe sur un axe de forte circulation, ce qui impliquera de travailler sur une plage horaire restreinte s'étendant de 9h à 16h30.La fresque couvrira une surface maximale de 200 m², sans contrainte particulière quant à sa taille ou disposition. L'artiste sera libre de positionner et réaliser l'œuvre là où il/elle le souhaite sur la surface disponible de la trémie, en choisissant la longueur et hauteur de l'œuvre. Les dimensions et emplacements seront à transmettre à l'entreprise spécialisée avant le décapage de la surface.Au vue des dimensions de la surface disponible, la fresque pourra s'élever jusqu'à 6 m de haut. Si l'artiste fait le choix de réaliser la fresque en hauteur, il faudra obligatoirement prévoir un échafaudage mobile afin de pouvoir le retirer chaque jour et ainsi assurer la sécurité du site. La location de cet équipement se fera à la charge de l'artiste.Le projet ne disposant pas d'un budget de fonctionnement, l'œuvre ne bénéficiera pas d'entretien après sa pose et sera en conséquence considérée comme temporaire. Elle sera éventuellement déposée si son état venait à être jugé trop dégradé.Conditions d'éligibilité La sélection des artistes se déroulera en deux phases :Une première phase de pré-sélection pour retenir les quatre artistes qui proposeront un projetUne seconde phase de sélection pour désigner l'artiste ou les artistes et le projet retenusAu vue des objectifs et contraintes du projet, les critères de sélection sont les suivants :Le concept général, l'intention du projetL'intégration de l'œuvre dans son environnementLa dimension esthétique de l'œuvre en cohérence avec l'environnementL'originalité ou la singularité de l'œuvreLa faisabilité techniqueLe caractère professionnel de la démarcheL'enjeu écologique intégré à la démarche, dans le choix des matériaux utilisésUn jury de sélection se réunira lors des deux phases de sélection. Il sera constitué des membres suivants :Le porteur de projetUn artiste ou expert artistiqueL'élu adjoint délégué à la Culture à la Ville de Rennes, B. CareilL'élue adjointe déléguée au quartier Le Blosne la Ville de Rennes, B. Hakni-RobinLe responsable du Service Métro Investissement Transport de Rennes MétropoleLa chargée d'animation locale de la Direction de Quartiers Sud-Est à la Ville de RennesLe chargé de mission Arts Visuels de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleLa coordinatrice des projets culturels du budget participatif de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleRémunération Les candidats retenus pour participer à la seconde phase mais dont le projet ne sera finalement pas retenu seront indemnisés à hauteur de 1 500 euros TTC.Le budget alloué à l’artiste ou au collectif retenu à l'issue de la seconde phase est de 18 000 euros TTC. Il inclut :La rémunération de la conception et de la réalisation de l’œuvreL’achat et la location du matériel nécessaireLes temps de médiation culturelleLa cession des droitsLes repas, transport et hébergement.Le décapage et traitement anti-graffiti n'est pas inclut dans ce budget et relève de la collectivité.Responsabilité Sociale et Environnementale des AssociationsDans le cadre de la politique de développement durable via la démarche Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations (RSEA), la Ville de Rennes demande aux acteurs de s'engager avec détermination dans une amélioration continue de leurs pratiques et à un socle de gestes éco-éga-responsables.Adapté aux réalités de chacun, cette démarche porte une ambition collective avec un objectif clair de préserver les ressources et la qualité environnementale du territoire, et de favoriser partout l'égalité des femmes et des hommes, ainsi que de lutter contre toutes formes de discriminations liées au genre des personnes, à une situation d’handicap ou à une origine ou couleur de peau.La commission d'analyse des dossiers prendra en compte l’effectivité de l’engagement éco-éga-responsable des structures et recherchera dans sa sélection l’égalité des femmes et des hommes et l’égalité d’accès pour toutes et tous.Calendrier22 novembre 2024 : Date limite de candidature pour la 1e phase (pré-sélection)15 janvier 2025 : Date limite de candidature pour la 2e phase (sélection)Modalités de candidatureLes dossiers sont à déposer auprès de la Ville de Rennes par les équipes artistiques à l'adresse mail suivante : ressourcesculture@rennesmetropole.fr en précisant dans l'objet du mail : BP 6 – projet "fresque au Blosne pour illustrer son histoire et son avenir". Attention, les mails supérieurs à 10 Mo ne nous parviennent pas. Merci de veiller à limiter, dans la mesure du possible, le poids de vos dossiers de présentation.Documents à joindre – obligatoire (format PDF) selon les différentes phases.Phase 1 : faire une pré-sélection de quatre candidatsUn CV de l'artisteUne courte note d'intention qui explique la démarche envisagée, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un portfolio avec des exemples d'œuvres réaliséesL'identification d'un interlocuteur unique pour la Ville de Rennes dans le cas d'une réponse commune entre plusieurs artistesUn statut professionnel pour chaque artiste ou alors une structure porteuse au titre du collectifPhase 2 : faire la sélection du projet artistiqueUne esquisse de l'œuvre avec mise en situation permettant d'avoir globalement un rendu de l'œuvre sur site, de trois vues différentesUn texte présentant la démarche autour de la création de l'œuvre, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un calendrier prévisionnel précisant les délais nécessaires et le nombre de joursUne liste du matériel envisagéContactDirection de la Culture | Rennes Ville et Métropole, Service Ressources : 02 30 21 53 85 | ressourcesculture@rennesmetropole.fr

L’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) organise l’appel à projets « Odyssart » avec le soutien de la Fondation DRG, un programme d’échanges culturels annuel entre la France et le Canada/Québec pour les jeunes artistes de 18 à 35 ans.Cet appel à projets s’adresse aux artistes affiliés à une structure souhaitant réaliser un projet professionnel incluant de la mobilité entre la France et le Canada/Québec.L’appel à projets se renouvelle tous les ans, durant 5 années calendaires (2023, 2024, 2025, 2026, 2027). Le formulaire de candidature est ouvert à l’automne pour les projets se déroulant au cours de l’année suivante.Quels sont les projets éligibles ?Les projets éligibles sont les projets incluant une mobilité internationale entre la France et le Canada/Québec, et prenant l’une des formes suivantes : la coopération culturelle (collaboration, co-création) ; la réalisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de résidence, tournage, enregistrement, etc.).Les projets peuvent concerner tous les champs culturels : architecture, arts visuels, arts plastiques, arts numériques, audiovisuel, cirque, danse, design, métiers d’art, littérature, édition, musique, théâtre, etc.  Les projets de diffusion simple, les voyages d’études et les projets d’insertion ne sont pas recevables. Quels sont les critères de recevabilité des personnes participant au projet ?Pour les projets France > Canada/Québec : avoir entre 18 et 35 ans révolus à la date du 31 décembre 2024être de nationalité française ou résidant en France depuis plus d’un an Pour les projets Canada/Québec > France : avoir entre 18 et 35 ans révolus à la date du 31 décembre 2024être de nationalité canadienne ou détenteur du statut de résident permanentTypes de projets : tous les secteurs culturelsSpectacle vivant (danse, cirque, théâtre), musique, arts visuels, arts numériques, audiovisuel, design, métiers d’art, littérature, édition, architecture…Formes de projets : des formes de projets variéesCoopération (collaboration, co-création) ;Réalisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de résidence, tournage, enregistrement, etc.)Quel est le montant du soutien ?Le montant du soutien accordé par projet est fixé à 20 000 euros minimum et à 30 000 euros maximum.  Le montant du soutien accordé par l’OFQJ ne représentera pas plus de 70% maximum du financement du projet.  Calendrier de l’appel à projetsDépôt des projets : du 7 octobre au 2 décembre 2024Webinaire d'information : 22 octobre 2024, 15h30 – Heure de Paris / 9h30 – Heure de Montréal. Revoir le webinaireDélibération du jury : décembre 2025Annonce des lauréats : janvier 2025ContactsCéline LESPAGNOL, chargée de projets culturels / clespagnol@ofqj.orgCorinne BENMHAD, assistante aux programmes / cbenmhad@ofqj.org

La Communauté de Communes Dômes Sancy Artense renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de trois mois,de septembre à décembre 2025 et d’avril à juin 2026. La résidence aura lieu à la Maison Garenne, à Saint Sauves d’Auvergne (63) avec la mise à disposition d’un atelier de création et d’un appartement.La recherche artistique donnera lieu à un projet d’exposition qui aura lieu in situ.L’artiste participera également à des actions de médiation prévues à l’attention du public scolaire et du tout public.Les critères de sélection reposeront sur la possession d’une expérience significative en médiation culturelle auprès du jeune public et la proposition d’un projet artistique original présentant un lien avec le territoire de Dômes Sancy Artense.Les éléments sont téléchargeables sur le site de la Communauté de Communes dans la rubrique culture-sport-vie-associative/maison-garenne/

ContexteEn septembre/octobre 2025, l’ésam Caen/Cherbourg organisera l’exposition de ses diplômé·es du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP - grade Master). 44 étudiant·es sont inscrit·es en cinquième année à la rentrée 2024 : 19 en option Art, 17 en option Design Éditions et 8 en option Design & Transitions.L’ésam Caen/Cherbourg soutient une politique générale engagée de professionnalisation des jeunes artistes et designers. L’exposition des diplômé·es de l’école a ainsi pleinement vocation à engager un dialogue entre des créateur·ices et un·e commissaire, plutôt que de rejouer le diplôme.Celui-ci ou celle-ci est invité·e à concevoir et mener un workshop avec les étudiant·es de cinquième année en février 2025, afin de travailler la question de l’exposition d’une part, et d’autre part de bien connaître – pour mieux les accompagner – les œuvres et l’évolution du travail de leurs auteur·rices. Un séjour complémentaire donnant lieu à des rencontres individuelles avec les futur·es diplomé·es est programmé en avril 2025.Il est ainsi attendu du ou de la commissaire une démarche pédagogique en direction des étudiant·es doublée d’une exigence professionnelle mise au service de la définition, la préparation et la finalisation de l’exposition, tout en associant l’ensemble des futur·es diplômé·es à ces réflexions.L’exposition des diplômé·es aura lieu dans les espaces de l’ésam Caen/Cherbourg, et en hors-les-murs à L’Artothèque, Espaces d’Art Contemporain de Caen.MissionsLes missions du ou de la commissaire sont les suivantes : -    Mise en place d’un workshop en lien avec la pratique curatoriale ; -    Conception et organisation de l’exposition (sélection des œuvres, choix d’une éventuelle thématique transversale, principes scénographiques, etc.) ; -    Concertation conceptuelle avec les futur·es diplômé·es ; -    Suivi de l’exposition ; -    Rédaction du texte de présentation générale de l’exposition et relai de communication ; -    Choix iconographiques en lien avec les équipes de l’ésam Caen/Cherbourg, les artistes et la graphiste ; -    Suivi du montage de l’exposition et présence active au vernissage. Planning-    Du 11 au 14 février 2025 : organisation d’un workshop sur les questions relatives à l’accrochage et à la construction d’une exposition, à destination des étudiant·es de cinquième année ; prise de contact avec les futur·es diplômé·es et leurs recherches (4 jours) ;-    Du 22 au 25 avril 2025 : rencontres individuelles avec les futur·es diplômé·es en amont des soutenances de diplômes (4 jours) ;-    Du 16 au 19 juin, puis du 24 au 27 juin 2025 : présence à Caen afin d’assister en tant qu’observateur·rice aux soutenances des DNSEP (8 jours) ; -    Début juillet 2025 : transmission du principe général de l’exposition et d’une pré-sélection d’œuvres retenues (au minimum une œuvre par artiste) ;-    1er septembre 2025 : transmission de la liste définitive des œuvres retenues pour l’exposition, du plan d’accrochage, du texte de présentation, des visuels ;-    2e quinzaine de septembre 2025 : présence à Caen (5 jours) afin de procéder à l’accrochage des œuvres, avec l’appui des services techniques de l’ésam Caen/Cherbourg et de L’Artothèque, et présence au vernissage de l’exposition ;-    Fin octobre 2025 : clôture de l’exposition.ProfilVous témoignez d’une solide expérience curatoriale, d’une connaissance fine de la scène artistique contemporaine, d’un intérêt prononcé pour la création émergente, d’un goût pour les échanges pédagogiques et la transmission, d’une appétence pour les écoles d’art, d’une envie d’accompagner de jeunes artistes.Professionnel·le et pédagogue, vous savez faire preuve d’attention, de rigueur, de patience, d’exigence et de souplesse.ConditionsHonoraires de 4300€, incluant :-    4 jours de workshop avec les les étudiant·es de cinquième année option Art,  Design Éditions et Design & Transitions du 11 au 14 février 2025 ;-    4 jours consécutifs d’échanges avec les étudiant·es du 22 au 25 avril 2025 ;-    Les honoraires de commissariat d’exposition, incluant la présence à Caen pendant les soutenances de DNSEP (du 16 au 19 juin puis du 24 au 27 juin 2025, soit 8 jours) et le montage de l’exposition (5 jours dans la 2e quinzaine de septembre 2025), le texte de présentation générale de l’exposition et l’ensemble des droits d’utilisation.La rémunération se fait sur présentation d’une facture.Prise en charge des frais de transport, d’hébergement (studio de l’école ou hôtel) et versement d’un per diem sur présentation de justificatifs.CandidatureLe dossier de candidature comprend (rassemblés en un seul document au format .pdf) :-    Un CV détaillé incluant votre numéro de Siret ;-    Une note présentant votre approche curatoriale générale et celle envisagée pour l’exposition des diplômé·es ;-    Tout document que le ou la candidate estimera pertinent.Le dossier est à déposer sur la plateforme en ligne dédiée jusqu’au dimanche 24 novembre 2025 à 23h59 : https://formulaires.esam-c2.fr/index.php/117335?lang=frLa décision formulée par un jury composé au sein de l’école, souveraine, sera communiquée à l’ensemble des candidat·es courant décembre 2025.Contact : Julie Laisney, directrice du développement culturel et de la communication, j.laisney@esam-c2.fr    

Glassbox lance pour la troisième saison son programme de recherche et création “hors les murs”. Ce dispositif (comprenant principalement du matériel informatique et de captation) est destiné aux projets d’artistes impliquant notamment tournage, montage vidéo, animation, modélisation, post-production, travail sonore etc.Le.la.les lauréat·es de Résidente Machine se verront prêter le matériel pour une période à définir en fonction des besoins et ce jusqu’à cinq mois. Le matériel sera installé dans le lieu de travail de l’artiste à la charge de Glassbox. Ce programme est également destiné aux artistes qui bénéficient déjà d’une bourse, résidence, post-diplôme etc. Dans le cas échéant, un partenariat de coproduction pourra être établi en amont avec ces structures.Deux dossiers seront sélectionnés. Une bourse de 1000 euros sera versée à chacun d’eux pour soutenir la recherche. Le résultat de la résidence fera l’objet d’une restitution à Glassbox avec une prise en charge des frais de prodution afférents dans la limite de 650 euros.Dossier à envoyer avant le 6 décembre 2024 à glassbox.smart@gmail.com avec la mention «NOM_PRÉNOM_RESIDENTE_MACHINE» en objet du mail. Les dossiers incomplets ne pourront être pris en compte. Les résultats seront annoncés fin janvier 2025 

La fondation Art Explora et la Cité internationale des arts se sont associées depuis quelques années pour co-construire un programme de résidences inédit à destination des artistes et chercheur.euses du monde entier.    Le programme invite les candidat.e.s à proposer un projet qui interroge les enjeux contemporains et notamment les nouvelles technologies, les liens entre art et sciences, ainsi que les questions environnementales et sociales. Deux formats sont proposés et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum. • Programme SOLO : pour les artistes uniquement. Deux sessions de résidences SOLO de 6 mois accueillent chacune 6 artistes. Soit 12 artistes accueilli.e.s chaque année. Les Disciplines artistiques éligibles sont les suivantes : arts plastiques, arts performatifs, arts numériques. • Programme DUO : pour la collaboration entre un·e chercheur·euse et un·e artiste. Pour ce programme, une seule candidature au nom des deux membres du duo est nécessaire. Quatre sessions de résidences DUO de 3 mois accueillent chacune un duo. Soit 8 artistes et chercheur.euse.s accueilli.e.s chaque année. Les domaines de recherche éligibles sont les suivants : sciences humaines, sciences sociales, sciences, innovation technologique, développement durable, critique d’art & commissariat d’exposition.  Le programme se constitue :• D’une résidence de 6 mois (programme SOLO) ou 3 mois (programme DUO) à la Cité internationale des arts de Montmartre, à Paris• D’un atelier logement d’environ 50m2, équipé et meublé (partagé par maximum deux artistes)• D’une bourse de vie de 1000 euros par mois• D’une aide à la production allant jusqu’à 3000 euros, délivrée sur justificatif et selon les spécificités du projet• D'un voyage aller-retour à ParisPour le programme DUO, seul l’artiste pourra être logé au sein de l’atelier logement et bénéficier de la bourse de vie. L’espace de travail pourra être partagé avec le chercheur. L’aide à la production sera versé à l’artiste et dédié à la production du projet. Critères d’éligibilité et de sélectionDeux formats sont proposés et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum. Calendrier Dépôt des candidatures : Du 25 septembre au 08 novembre 2024 Annonce des résultats :• Janvier 2025 pour la session de mars 2025• Juin 2025 pour la session de septembre 2025 

Artist run space implanté au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie de Dijon. Les Ateliers Vortex proposent une programmation annuelle ponctuée d’expositions monographiques ou collectives, de résidences, de conversations, d’événements performatifs et d’ateliers de pratique artistique. La résidence «Vortex», proposée chaque été depuis la création de l’association, permet à un.e artiste de déployer un projet inédit. Deux mois de recherche, d’expérimentation où l’artiste bénéficie d’une bourse de résidence, d’une enveloppe forfaitaire dédiée à la production et aux transports, d’un accès à l’ensemble des ressources matérielles de l’association et d’accompagnement des ressources humaines du lieu.Le site a la particularité d’être un espace de production et de diffusion d’art contemporain. Il s’organise sur deux espaces : Le rez-de-chaussée abrite les ateliers de fabrication ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 1130 m² . Les artistes ont accès aux ateliers bois, métal, sérigraphie et sont accompagné.es par l’équipe du lieu (un régisseur, un coordinateur, les cofondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique).Pour cette 14ᵉ édition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en résidence d’un·e artiste sur une période de deux mois (juillet et août) dotée d’une bourse de 3200 euros.v La résidence est suivie d’une exposition qui présente les œuvres produites durant cette période.CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RÉSIDENCE DURÉE Résidence de onze semaines entre le 2 juillet et le 11 septembre 2025.MODALITÉS L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à l’URSSAF AUTEUR Limousin. L’artiste est invité·e à expérimenter et à poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non avec le contexte du lieu de résidence. L’artiste sélectionné·e s’engage à être présent sur place au moins huit semaines durant la résidence, du 2 juillet au 11 septembre 2025. La résidence sera suivie d’une exposition présentée du vendredi 12 septembre au samedi 25 octobre 2025.PRODUCTION ET ACCOMPAGNEMENT L’association prend en charge un aller-retour en amont de la résidence afin que le lauréat ou la lauréate puisse découvrir les espaces de production et d’exposition des Ateliers Vortex. L’artiste bénéficie d’une bourse de résidence, d’une enveloppe forfaitaire dédiée à la production et aux transports, d’un accès à l’ensemble des ressources matérielles de l’association. L’artiste dispose des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie) et est accompagné.e par l’équipe du lieu, un régisseur, une coordinatrice, les co-fondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique.CONDITIONS FINANCIÈRESRésidence : - Bourse de résidence : 1200 euros- Allocation de séjour (transport, per diem) : 500 euros- Frais de réalisation des œuvres plafonnés à hauteur de : 1500 eurosExposition - Cession de droit de présentation : 800 eurosCONVENTIONUne convention sera rédigée entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.TEXTELes Ateliers Vortex allouent la somme de 200 euros à l’écriture d’un texte de forme libre sur, ou en lien avec l’exposition, pour la rédaction duquel l’artiste choisira l’auteur.rice.SÉRIGRAPHIEL’artiste est également invité·e à concevoir une sérigraphie, tirée en quarante exemplaires numérotés et signés dont dix lui reviennent, imprimée aux Ateliers Vortex par Julian Lagoutte, sérigraphe professionnel et designer graphique.CONVERSATIONLes Ateliers Vortex proposent à l’artiste de participer à une conversation en public autour des thématiques explorées dans son travail. L’artiste et son invité·e sont rémunéré.es individuellement 100 euros pour leur intervention. L’association prend également en charge leurs frais de transport et d’hébergement.COMMUNICATION ET VERNISSAGEL’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports de communication ainsi que l’organisation du vernissage. Les designers graphiques  «Atelier Tout va bien» réalisent le carton de l’exposition.HÉBERGEMENTL’association bénéficie d’une chambre au sein de ses ateliers.PRISE EN COMPTE DE LA VIE FAMILIALE DES RÉSIDENT·ESL’accueil de nourrissons et d’enfants n’est malheureusement pas envisageable compte tenu des locaux inadaptés. Néanmoins, étant donné la durée de résidence, les modalités d’accueil font l’objet d’une souplesse particulière et d’une attention adaptée aux besoins du ou de la résident·e. L’appel à candidatures est ouvert aux personnes enceintes. Pour que ces résidences se passent de la façon la plus sereine possible, des contacts peuvent être prévus en amont avec des personnes-ressources sur place, en cas de besoin. Enfin, il est possible à la·au co-parent d’être hébergé·e pendant la résidence.CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2025Résidence de 11 semaines, du 5 juillet au 11 septembre 2025.Exposition de l’artiste : du 12 septembre au 25 octobre 2025.Conversation : 25 octobre 2025.CANDIDATURESLes dossiers de candidatures comprendront :- Un portfolio et une biographie à jour- Une note d’intention présentant vos motivations pour cette résidenceDossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé :« NOM_2024_PORTFOLIO »et« NOM_2024_NOTEDINTENTION »n’excédant pas 20 Mo uniquement à l’adresse : https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/Le jury délibérera en mars 2025. En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous est malheureusement impossible d’apporter à chacun des précisions sur le motif de refus de sa candidature. Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition, consultez notre site internet et nos réseaux :www.lesateliersvortex.com.Les Ateliers Vortex bénéficient du soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, de la Ville de Dijon, du Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil départemental de la Côte-d’Or, du FDVA, du FAVA et du Studio Mustard. Ils font partie des réseaux Seize Mille et Arts en Résidence.Date limite de dépôt des candidatures :26 JANVIER 2025 (inclus).

Catégorie B / Cadre d’emploi des Assistants territoriaux d’Enseignement ArtistiqueEmploi non permanent à temps non complet (50%)Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays BasqueCONTEXTESituée sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre.L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique.Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) a ouvert depuis la rentrée 2024. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle.Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements, notamment au travers du recrutement d’un assistant d’enseignement artistique en photographie.MISSIONS / ACTIVITÉSDans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assisterez l’enseignante de photographie auprès des étudiant·es du supérieur engagé·es dans cette pratique de l’image.Vous réalisez les missions suivantes :Accompagner, assister et apporter une aide technique aux étudiant·e·s pour la réalisation et la production de leurs travaux dans le domaine de la photographie ;Assurer une assistance technique et logicielle auprès des étudiants au sein de l’atelier de photographie (studio de prise de vue, traitement numérique, tirages en labo), produire de la documentation technique ;Collaborer avec l’atelier reprographie concernant l’impression de tirages photographiques ;Travailler de manière collégiale avec l’ensemble des équipes des autres formations ; collaboration spécifique avec l’équipe de la régie audiovisuelle en ce qui concerne la logistique et la traçabilité des équipements empruntés (préparation et retours) ;Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.Au regard de l’atelier photo et en concertation avec l’enseignante et l’équipe audiovisuelle :Être force de proposition pour permettre le développement de l’atelier ;Organiser son fonctionnement ;Assurer sa maintenance en collaboration directe avec l’équipe audiovisuelle ;Mettre en œuvre des temps ponctuels d’initiation technique ;Gérer le réassort de consommables, la maintenance des équipements, et contribuer aux demandes d’investissement en lien avec l’équipe audiovisuelle ;Contribuer à la documentation de la vie de l’école (prise de vues lors de temps pédagogiques et événements) en soutien du responsable de la communication.QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCESFormation BAC+3, DNA ou formation équivalente ;Expérience souhaitée en école supérieure d’art, école supérieure d’art ou structure du domaine artistique ; connaissance de l’organisation de l’enseignement supérieur artistique en France et du type de pédagogie ;Expérience professionnelle et bonne connaissance de la création contemporaine dans le secteur des arts visuels ;Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines de la photographie et de la vidéo, du maniement d’appareils photo argentiques, numériques, de caméras, des caractéristiques techniques de prise de vue (focale, profondeur de champs, vitesse d’obturation et de l’éclairage – direction, contraste, température de couleur), de production (montage, retouche, préparation à l’export ou à l’impression numérique, tirage en laboratoire argentique N&B, développement) et de monstration (accrochage, scénographie, installation) ;Maitrise des logiciels de retouche photo, de PAO (suite Affinity) et formats de fichiers ;Connaissance des logiciels de montage vidéo (DaVinci) et formats de fichiers ;Pratique de l’anglais souhaitée.CARACTÉRISTIQUES DU POSTECadre d’emploi des assistants territoriaux d’enseignement artistique (cat. B)Emploi non permanent à temps non complet : 10 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.).Recrutement par voie contractuelle : contrat à durée déterminée renouvelablePrésence hebdomadaire requiseRythme de travail avec des pics d’activités et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’annéeDisponibilité à l’égard de l’équipe pédagogiqueLieu de travail : ESAPB – Cité des Arts, Bayonne  Poste à pourvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivationet un portfolio. Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT AEA Photo ».Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : entre le 9 et le 13 décembre 2024

Catégorie C / Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriauxEmploi non permanent à temps non complet (50%)Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque, et le responsable du pôle communication, édition et documentationCONTEXTESituée au Pays Basque sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. L’ESAPB est ancrée sur un territoire à la dynamique forte pour le transfrontalier portée à la fois par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB s’appuie sur ce contexte territorial spécifique et stratégique. Cette école supérieure d’art propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), un 2nd cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics.Dans cette dynamique, l’École a développé en 2023 un pôle communication, édition et documentation.Au sein de ce pôle, et sous la responsabilité de la directrice, du directeur adjoint et du responsable du pôle, l’assistant·e communication et reprographie travaille en collaboration directe avec ce dernier. Iel est principalement chargé·e de la mise en forme d’outils de communication, signalétique et objets éditoriaux (du graphisme à l’impression en passant par la mise en forme) et de la gestion de l’atelier reprographie.MISSIONS / ACTIVITÉSEn collaboration directe avec le responsable du pôle communication, édition et documentation :Concevoir tout type de support de communication interne et externe dans le respect de la charte graphique de l’ESAPB ;Contribuer à la préparation des actions de communication en lien avec les évènements organisés par l’ESAPB (expositions, conférences, workshops, journées portes ouvertes, salons de l’étudiant, etc.) ;Consulter les prestataires et suivre la production des chantiers d’impression externe ;Gérer les chantiers d’impression interne au sein de l’atelier reprographie (impression grand format au traceur ou en grande quantité au copieur) ;Assurer une assistance technique et logicielle auprès des étudiant·es au sein de l’atelier reprographie ;Assurer l’impression des travaux d’étudiant·es au sein de l’atelier ;Assurer la gestion de la reprographie à l’échelle de l’établissement : commande de consommables et petits équipements de façonnage, recyclage des toners et déchets de bureautique ;Participer au développement de l’atelier reprographie : définition de protocoles d’impression au traceur, recherche de nouveaux équipements ;Alimenter et tenir l’inventaire du magasin papier ;Assurer le bon fonctionnement des équipements de façonnage et des systèmes d’impression (copieurs, imprimantes et traceurs) : maintenance, réassort en toners, cartouches, etc.PROFIL RECHERCHÉQualifications, connaissances et expérience : Intérêt pour les arts visuels, de l’histoire de l’art à la création contemporaine ;Connaissance appréciée du contexte et de la pédagogie des écoles supérieures d’art et de design ;Maîtrise des logiciels de bureautique (suite office et libreoffice) et des logiciels de PAO (suite Adobe) pour mise en forme de documents ;Aisance avec l’outil informatique et les périphériques d’impression (utilisation et maintenance) ;Une première expérience dans un poste similaire sera appréciée.Qualités requisesMotivation pour les enjeux du poste ;Organisation, méthode, disponibilité ;Grand sens du relationnel, notamment auprès d’un public étudiant ;Qualités rédactionnelles ;Autonomie, capacité d’initiative, bonne capacité organisationnelle, sens de l’anticipation et de la rigueur ;Sens du service public ;Adaptabilité.Caractéristiques du posteCadre d’emploi des ajoints techniques (cat. C) ;Emploi non permanent à temps non complet (50% soit 19h30 hebdomadaires et RTT) : recrutement par voie contractuelle, CDD d’un an ;Horaires variables selon les pics d’activités ;Lieu de travail : ESAPB – Cité des Arts, Bayonne Poste à pourvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivation, et le cas échéant un portfolio de réalisations graphiques.Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 11 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT REPRO COM »Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : début décembre 2024

Un appel à candidature est ouvert chaque année permettant aux jeunes artistes étudiants de bénéficier gratuitement de deux semaines d’exposition avec un accompagnement sur la communication, la préparation et le montage de l’exposition. Les exposants sont sélectionnés par un jury composé de professionnels du monde de l’Art Contemporain. L’appel à candidature de la saison 2024/2025 est ouvert du Mardi 1 octobre au Lundi 28 octobre à 12h. Cette sélection donne lieu à une exposition d’ouverture de saison réunissant l’ensemble des lauréats. Elle aura lieu en décembre 2024 sous le commissariat du responsable de la Galerie. Les expositions des lauréats seront programmées par la galerie entre janvier 2024 et juillet 2025. Les candidats peuvent candidater seul, en duo ou en groupe dans la limite de cinq candidats par groupe. Chaque candidat doit disposer d’un statut d’étudiant et doit dépendre de l’Académie de Paris. Exposer à la Galerie du Crous de Paris est désormais gratuit pour tous les lauréats de l’appel à candidature.

L’Observatoire de l’Espace lance un appel aux artistes pour concevoir une œuvre qui donne une réalité plastique au sentiment contemporain de mélancolie de l’Espace. L’objet de cette consultation est de choisir l'artiste qui réalisera l’œuvre. Tant que l’Espace se confondait avec le ciel comme objet de contemplation mais aussi de projection d’interdits, d’inquiétude et de désirs, il demeurait un lieu hors de portée des humains. Aujourd’hui, les outils technologiques et scientifiques l’ont rapproché de l’humanité et de ses préoccupations familières, suscitant le sentiment d’une perte irrémédiable. Les artistes sont invités à prendre pour thème de leur création cette mélancolie de l’Espace qui dépasse largement la nostalgie d’un temps révolu. Cet appel s’inscrit dans le programme de création Avant-Poste qui invite les artistes à prendre l’Espace comme motif de création. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncé début février 2025. Suite à son exposition en 2025, l’œuvre entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

Fructôse, implantée depuis 2008 dans le port industriel de Dunkerque, sur le môle 1, est une base de soutien aux artistes. Elle accompagne les processus créatifs. Espace de rencontres et de découvertes artistiques pour les artistes et les habitant·e·s, le projet de l’association se résume en quatre verbes d’action : Fédérer, Soutenir, Valoriser et Connecter.Description du poste :Le·a chargé·e· de production / régisseur·euse adjoint·e sous la responsabilité de la responsable artistique et du régisseur général, travaille en lien avec chaque membre de l’équipe (coordinatrice, chargé de communication)Mission 1 : ProductionCoordination logistique des projets organisés par l’association (accueil d’artistes en résidence, installations dans l’espace public, événements, conférences, etc...) en lien avec la responsable artistique et le régisseur général> Planifier et coordonner la production des projets et événements artistiques de l’association en lien avec la responsable artistique, recherche et suivi des relations avec les différents prestataires et fournisseurs ;> Planification des montages, déroulement et démontage des événements, accompagner les artistes dans la réalisation des projets en lien avec la responsable artistique> Organisation de l’accueil des artistes et intervenant·es (réservation des hébergements, transports, repas, etc) ;> Suivi des partenariats en lien avec la responsable artistique ;> Suivi des budgets de production en lien avec la coordinatrice et la responsable artistique ;> Récolte des documents administratifs nécessaires à la bonne tenue des projets (informations pour la contractualisation, factures, notes de frais, etc...) ;> Gestion des bénévoles en lien avec le chargé de communication, participation à l’accueil des publics sur les événements ;Mission 2 : Régie technique et régie du bâtiment > Participer à l’évaluation technique des projets artistiques en relation avec les équipes artistiques et techniques accueillies ou en création 
> Préparer les espaces nécessaires à l'accueil des artistes et des techniciens
, installer ou organiser l'installation des équipements techniques nécessaires > Assurer l’entretien des bâtiments, maintenir les matériels et équipements en bon état de fonctionnement, effectuer des réparations mineures (électricité, plomberie, serrurerie, menuiserie, peinture) > Assister le régisseur général dans des projets construction : scénographie, expositions et événements In situ ou Hors-les-murs et dans le·s bâtiment·s occupé·s par l’association> Assurer une veille technique sur l'évolution du matériel
 et participer à la définition des besoins en matériel et équipement
 > Préparer les interventions de maintenance du matériel
> Réaliser et suivre l'inventaire du parc matériel et du backline> Gérer les stocks de consommablesMission 3 : Participation au quotidien de l’association> Participation à la coordination des équipes bénévoles en lien avec le chargé de communication > Participation aux réunions en lien avec les missions (temps forts associatifs (2 par an), réunions d’équipe, réunions des groupes de travail en lien avec les projets développés, etc)Conditions :CDD à temps plein d’une durée d’un an renouvelable (35H/semaine)Travail ponctuel en soirée et week-end possibleRémunération : groupe 6 de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturellesLieux de travail : - « Les Mouettes » Quai Freycinet 3 - 59140 DUNKERQUE- « La Fabrique » Rue du Magasin général – 59140 DUNKERQUELes candidatures sont à adresser à Mme Valérie Mathias Husson, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.frPour toute demande d’information, contactez l’équipe : 03 28 64 53 89Calendrier :Candidatures à transmettre au plus tard le jeudi 21 novembre 2024.Les entretiens auront lieu le jeudi  28 novembre 2024, les convocations seront envoyées aux candidats retenus 72h à l’avance.Prise de poste : dès que possible, idéalement début janvier 2025.

Fondée en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques. Fluxus Art Projects soutient :des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France présentés au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou résidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou résidant·e·s au Royaume-Uni.Fluxus Art Projects finance les organisations à but non lucratif entrant dans les catégories suivantes :Centres d’art, musées, institutions culturelles, espaces gérés par des artistes, espaces dédiés à des projets artistiques Organisations éducatives artistiques Centres de rechercheProjets en lignesPublications d'artistesEn ce qui concerne les expositions et les projets d'artistes, les candidatures doivent être déposées par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mêmes.Les candidatures pour les séjours de recherche curatoriale doivent être soumises directement par les commissaires d'exposition. Ces séjours de recherche doivent être clairement liés à un projet d'exposition ou curatorial et/ou associés à un lieu, une institution ou un événement artistique spécifique.Les montants alloués varient de £2,000 à £10,000 par projet.Calendrier Clôture : Lundi 18 novembre, à minuitPour des expositions et des projets de recherche curatoriale prévus entre janvier et juin 2025. Dossiers de candidatureLes candidatures doivent être effectuées exclusivement en ligne.Le formulaire de candidature et les critères d'éligibilité sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/applyTous les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais. Veuillez noter que le comité artistique porte une attention particulière aux pratiques innovantes et à la production d’œuvres nouvelles.Vous recevrez un email de confirmation immédiatement après avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk.

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de résidences, la production d’œuvres et d’expositions tout au long de l’année au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.Depuis début 2024, l’association s’est dotée d’un véhicule utilitaire de 31 m³1. Il lui permet de transporter des œuvres et des expositions qui se déploient dans une diversité de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composée de ce véhicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pérenne pour organiser des expositions. La qualité visuelle et la solidité de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des œuvres exposées dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est également recherché par le centre d’art.ProgrammeLa programmation du MAT s’intéresse à l’eau selon des approches sensibles, poétiques, scientifiques. Elle intègre les problématiques environnementales liées à cet élément premier. Être fleuve, rivière, ruisseau est à la fois le sujet, le projet et l’objet du MAT. La programmation navigue en Pays d’Ancenis au fil des saisons et des territoires.Chaque projet génère une onde dont l’énergie se propage à plusieurs échelles. Être fleuve, rivière, ruisseau consiste à irriguer artistiquement les 20 communes du Pays d’Ancenis. Le MAT a besoin de supports et de mobiliers mobiles et modulables en capacité de présenter au public des œuvrescontemporaines dans toute leur diversité de formes et de médiums.La commande porte sur le dispositif d’exposition qui permettra de présenter les œuvres dans un contexte favorable quelque soit le lieu mis à disposition par la commune. Nous souhaitons créer 1 Véhicule utilitaire léger de type Volkswagen Caddy des conditions d’expositions optimales pour les œuvres tout en allant à la rencontre des publics.Conçue par une équipe ou un.e artiste, un.e designer, un.e architecte, la Matmobile offrira une expérience artistique et esthétique à toutes et tous. Elle permettra d’organiser des expositions dans une grande diversité de lieux là où l'art est peu présent. Son véhicule de petite dimensiontransportera le mobilier (et possiblement les œuvres) qui se déploieront en intérieur dans des lieux existants pour présenter des œuvres (dessins, peintures, sculptures, photographies, vidéos, etc.) dans tous types d’espaces dédiés ou non aux expositions : garage, hangar agricole, sallepolyvalente, ancien commerce, établissement scolaire, maison de retraite, etc.Elle sera écologiquement responsable car elle sera dépliable, démontable, modulable et utilisable sur une longue durée. La qualité de ses matériaux, leur empreinte environnementale et leur provenance participeront à la cohérence de ce projet.La Matmobile sera un écrin pour inviter des artistes et partager des expériences sensibles autour d’œuvres contemporaines. L’équipe du MAT proposera une médiation sur mesure qui stimulera le regard et les échanges. La Matmobile ira à la rencontre des habitant.e.s du Pays d’Ancenis. Ellepourra faire halte dans les 20 communes qui le composent. Elle participera à leur dynamisme en apportant une offre culturelle de qualité en milieu rural. La Matmobile sera un projet d’intérêt public, porté par la volonté d’ouvrir la bulle de l’art à toutes et tous. Modalités de mise en œuvre Cette commande est conduite par un comité de pilotage : présidence de la commande : 2 co-président.es de l’association Le MAT et sa directrice.usagers des expositions organisées par l’association : un.e enseignant.e et un.e actrice.eur duréseau ESS du Pays d’Ancenis.représentant.es de la Communauté de Communes (COMPA) : le vice-président subdélégué encharge de la culture et/ou la responsable du Service Culture.le concepteur de la charte graphique du MATla conseillère arts visuels et métiers d’art à la DRAC Pays de la Loireun.e artistereprésentant.e.s de la région Pays de la Loire : élue en charge des Arts visuels et/ou le chef deprojet arts visuels & Europereprésentant.e.s du département Loire-Atlantique : la vice-présidente Culture et Patrimoine et/oula chargée des Arts Visuels et du cinéma.À l’issue du présent appel à candidatures, trois candidat.e.s seront admis à proposer un projet artistique.La sélection sera réalisée par le comité de pilotage sur la base d’un dossier comprenant :Une lettre de candidature signée ou le formulaire DC1Un formulaire DC2Un curriculum vitae de l’artiste permettant d’apprécier les capacités professionnelles et l’actualitédu candidatUn texte sur la démarche artistiqueUne lettre de motivation indiquant les orientations que l’artiste souhaite donner à son projet dansle cadre de cette commande (un recto maximum),Un dossier artistique comprenant une présentation de la démarche artistique, des visuels des œuvres les plus importantes et éventuellement desréalisations dans le cadre de commandes publiques ou privées ou de 1%Toute pièce permettant de prouver que le candidat est en règle avec ses obligations sociales etfiscales (attestation URSAF, n° de SIRET ou équivalent étranger)Ce projet s’adresse aux artistes, designers ou architectes ou collectifs d’artistes à même de concevoir ce dispositif modulaire de présentation. Sont éligibles à cet appel à projet les personnes morales ainsi que les personnes physiques qui remplissent les conditions statutaires relatives à la réglementation de leur profession et pouvant justifier d’une inscription légale (N° SIRET, Urssaf artiste-auteur).L’ensemble des pièces constitutives du dossier devront impérativement être transmises par email au MAT, avant le 29 novembre 2024 minuit délai de rigueur à l’adresse : direction@lemat-centredart.comTout dossier incomplet ou parvenu hors délai ne sera pas instruit.Il est de la responsabilité des porteurs de projets de vérifier que l’ensemble des pièces et informations demandées sera fourni dans le délai fixé.Calendrier prévisionnel18 octobre 2024 : diffusion de l’appel à candidatures29 novembre 2024 : réception des candidatures12 décembre 2025 : jury de présélection des artistes pour la phase étude13 décembre 2024 – 31 janvier 2025 : études (esquisses, budget, devis, faisabilité)11 février 2025 : audition et présentation des projets et sélection du lauréat17 février – 15 mai 2025 : réalisation15 mai 2025 : inauguration, sur le secteur de Vallons de l’Erdre à l’occasion d’une exposition sur plusieurs sites en partenariat avec le FRAC des Pays de la LoireBudgetLe montant consacré à la commande artistique s'élève à 55 000 € TTC comprenant 7 500 € TTC alloués aux indemnités de 2 500 € TTC pour les 3 candidats sélectionnés pour la phase d’études. Le montant de la présente commande ne pourra dépasser la somme de 55 000 € TTC. En cas dedépassement du budget alloué de la commande, l’offre sera écartée car déclarée inacceptable. La phase de réalisation de la commande sera mise en œuvre à partir de la confirmation de l’engagement des partenaires financiers de l’association.ContactPour tout renseignement complémentaire, par email : Isabelle Tellier, directrice, Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis, direction@lemat-centredart.com

Vous êtes un artiste issu de la scène artistique française émergente ? Vous souhaitez vous professionnaliser en réalisant une résidence de création et de recherche aux Pays-Bas ? L’Institut français NL lance son appel à candidatures pour le Nouveau Grand Tour NL 2025.Avec l’appui d’un réseau de structures de résidences néerlandaises partenaires, l’Institut français NL accompagne 10 jeunes diplômés d’une école d’art et de design qui souhaitent nourrir leurs pratiques et développer leurs projets de création aux Pays-Bas. Les artistes en résidence bénéficieront :De temps et d’espace : un à trois mois dans un environnement urbain ou rural aux Pays-BasD’un programme professionnel : rencontres et visites de terrainD’un accès à un réseau franco-néerlandaisLe Nouveau Grand Tour NL agit comme un tremplin professionnel pour les artistes en début de carrière et renouvelle les liens entre les institutions culturelles néerlandaises avec les créateurs français. Ce programme est développé et coordonné par l’Institut français NL, en écho à l’initiative de l’Institut français Italie, et bénéficie du soutien de la Stichting France-Nederland Cultuurfonds. Date limite des candidatures : 24 novembre 2024Plus d'informations sur les modalités de candidature et d'accueil sur le site internet de l'Institut français NL

La Ville de Talant lance un appel à candidature auprès d’artistes professionnels / collectifs d’artistes pour la réalisation d'une nouvelle œuvre, dans le cadre d'un projet de création du parcours artistique TRUC (Talant Rassemble Urbain et Culture) dont les 3 premières œuvres ont été créées en 2022, 2023 et 2024. Ce parcours sera doublement inauguré avec la création de cette dernière œuvre en juin 2025 : L’inauguration de l’œuvre sélectionnée via cet appel, L’inauguration du parcours qui se traduira par un temps festif et une exposition rétrospective proposées par l’ensemble des artistes sélectionnés depuis 2022 afin d’expliciter leurs démarches. Lors de la diffusion de cet appel, les dates de ces inaugurations sont indiquées à titre indicatif dans le calendrier de l’appel comme ayant lieu du 9 au 14 juin 2025. Mais elles resteront à définir plus précisément ultérieurement. Quelques informations sur le square des Montoillots, lieu de l’installationCe nouveau projet a pour objectif de mettre en valeur le Square des Montoillots, espace de détente pour les familles talantaises par la sculpture sur 2 arbres du parc, malades et voués à l’abattage s’ils n’étaient sculptés. Le square des Montoillot a bénéficié d’une revalorisation s’inscrivant dans le cadre du projet de liaison verte de la municipalité. Bilan de la réfection de ce lieu : un parc redessiné avec des jeux en bois d’acacia non traité, destinés aux 4-12 ans et réalisés par une entreprise talantaise, Vogue Nature, le tout en lien avec un projet lancé en 2014 par la municipalité, la liaison verte. Vincent Mayot, paysagiste, explique : « Ce projet entre dans le cadre de la création d’une promenade allant du vieux Talant à la coulée verte, mais également dans l’objectif de retravailler de manière naturelle et esthétique des espaces peu exploités jusqu’ici ». Le vieux Talant est riche de : Son histoire telle que son fondateur, le Duc de Bourgogne Eudes III et son épouse Alix de Vergy, Ses légendes (les fées),Ses traditions (vignes, nature préservée, sauvegarde de son patrimoine). Les maîtres mots pour la création du parcours artistique TRUC : Exigence et accessibilité pour les publics. Les ambitions culturelles sont : Offrir la possibilité aux artistes de transformer des lieux en autant de repères, de lien avec les habitants, les usagers, les visiteurs ponctuels. Créer du lien social entre les acteurs (artistes, habitants, conseils de quartier, écoliers, centre social…) par le biais d‘ateliers de pratiques et de rencontres : Des représentants des comités de quartier participeront à la sélection des artistes lors d’un temps d’examen des dossiers de candidatures. Par ailleurs, un temps de présentation de l’avant-projet puis du projet définitif devra être proposé à ces représentants avant réalisation finale. Faire ensemble et brasser la population sur le projet pour que chaque habitant de Talant puisse s’approprier le parcours. Décloisonner et fédérer l’ensemble des quartiers de Talant, aux contraintes géographiques très marquées, et permettre à chaque quartier d’avoir une visibilité propre, d’amener la culture dans l’ensemble des quartiers. Les éléments du projetLa Ville de Talant souhaite retenir un ou plusieurs artistes professionnels pour la réalisation de ce projet, qu'ils candidatent en leur nom ou dans le cadre d'un collectif. L'enjeu de ce projet artistique, situé dans le square des Montoillot - 10 Allée du Bareuzai 21240 Talant, est de valoriser cet espace de partage et de lien entre les familles du quartier Chivalières / Montoillots et promouvoir un espace naturel en plein cœur de quartier, labellisé « Sans tabac » par la Ligue contre le cancer. L’œuvre, extérieure sera créée directement sur 2 troncs d’arbres vivants destinés initialement à la coupe et par le fait, soumis à l'érosion naturelle. Médiation : durant le temps d’installation de l'œuvre, il s'agira de favoriser une relation privilégiée entre les habitants et l’artiste / le collectif (par exemple proposer un rendez-vous de présentation du projet tous les jours à 17h, créer plusieurs temps de rencontre et d'approche de la discipline proposée, proposer des médiations auprès de groupes scolaires…). Ces suggestions sont à discuter avec l’artiste / le collectif lauréat qui aura toute liberté de faire d'autres propositions. Ces actions de médiations seront à intégrer dans le budget global alloué. Critères de sélection pour cette œuvreLes critères de sélection sont les suivants : Le concept général, les intentions du projet, l'identité propre de l'œuvre, sa singularité, et l'attrait culturel pour le quartier, pour la Ville de Talant La dimension esthétique de l'œuvre, la qualité de la démarche artistique liés aux échanges avec les habitants ; La faisabilité technique et la sécurité du projet. La prise en compte de l'impact écologique des matériaux utilisés le cas échéant. L'entretien minimal du site : à l’usage, l’œuvre ne nécessitera pas de surveillance. L'existence éventuelle pour l’artiste / le collectif de mécènes, fournisseurs, partenaires financiers du projet, autre que la Ville de Talant.CalendrierAu plus tard le dimanche 5 JANVIER 2025 inclus, avant minuit : Envoi des dossiers suite à appel à candidatureDu 6 au 27 janvier 2025 : Pré-sélection de 3 projets par la Direction Culture faisant suite à avis technique de faisabilité du projet par la Direction technique de la Ville.Mardi 4 février 2025 : Présentation des 3 projets présélectionnés par les artistes / collectifs aux Comités d’habitants et sélection à huis clos du projet retenu (cette présentation peut avoir lieu en visioconférence).Mardi 8 avril 2025 : Présentation en visio conférence du projet définitif par l’artiste aux Comités d’habitants et échanges des comités avec l’artiste sur le projet.Du mercredi 9 Avril au mercredi 14 mai 2025 : Dernières évolutions éventuelles du projet par l’artiste suite aux échanges avec les habitantsÀ partir du jeudi 15 Mai 2025 : Réalisation de l’œuvre, installation sur place et médiations sur la création en cours.Au plus tard le vendredi 6 juin 2025 : Installation opérationnelle finalisée (enlèvement du matériel technique spécifique à la création) + installation exposition inauguraleDans la semaine du 9 au 14 juin 2025 : Installation de l’exposition et Inauguration de l’œuvre en présence de l’artiste : mise en valeur du projet par le biais d’une exposition rétrospective du travail et des étapes de réalisation de leurs œuvres par chacun des artistes.Modalités de participationLes candidats transmettront au plus tard le dimanche 5 JANVIER 2025 inclus, avant minuit un dossier en format numérique (document pdf) à : s.cordier@talant.frModalités : envoi du dossier via des services de transfert de fichiers du type Wetransfer si supérieur à 10 Mo.L’intitulé de tous les fichiers qui composent le dossier de candidature devra commencer par le nom de famille du participant ou le nom du collectif suivi de la mention parcours artistique Talant 2025 (ex. pour le participant M. Dupont : « dupont_cv-parcours artistique Talant 2025.pdf »).Référent du projet et renseignements complémentairesSéverine Cordier, Chargée de l’Éducation Artistique et Culturelle : s.cordier@talant.fr

Contexte du projetLa commune de Loire-Authion souhaite proposer à un artiste plasticien ou à un collectif d’artistes de réaliser une œuvre, en bord de Loire, au sein du port Maillard (commune déléguée de la Daguenière – cf. plan en annexe) ainsi que des décors et de la signalétique pour l’événement « Fleuves en fête » prévu les 7 et 8 juin 2025. Ces réalisations seront faites avec des habitants du territoire en avril et mai 2025.Développé dans le cadre du volet arts visuels du Projet Artistique et Culturel de Territoire de la commune, ce projet est en lien étroit avec la Biennale des Grands Fleuves du Monde, événement majeur du territoire porté par la commune et la Maison de Loire en Anjou. Lancée en 2008, la Biennale est une programmation qui met en lumière les peuples et les fleuves du monde. Elle fédère différents acteurs du territoire en proposant des actions culturelles, artistiques, pédagogiques, touristiques ou encore sportives autour de la Loire et d’un fleuve invité. Pour 2025, le fleuve invité est le Gange.Cet appel à projet artistique s’inscrit notamment dans le temps fort de l’événement, le week-end festif « Fleuves en fête » les 7 et 8 juin 2025. Ainsi, lors de ce week-end festif, les habitants du territoire pourront rencontrer et échanger avec l’artiste et découvrir les différents gestes artistiques réalisés sur le site.Cet appel à candidatures s’adresse aux artistes plasticiens professionnels, individuels ou réunis en collectif, utilisant comme moyen d’expression des installations qui touchent les arts visuels et notamment dans le domaine du land art, de l’art éphémère et du street-art.RéalisationsIl est recherché la création :d’une œuvre d’art réalisée in situ, s’intégrant au paysage et/ou pouvant être effectuée sur le bâtiment existant (bloc sanitaire présenté en annexe),d’éléments de décors et de signalétique pour l’événement « Fleuves en fête », notamment :des éléments de décors en extérieur du site installés en amont pour évoquer l’événement,une signalétique pour faciliter le cheminement du public (à partir du parking et du bourg et à destination du port Maillard),des éléments pouvant décorer le site et les stands durant le week-end,ces créations feront écho à la Biennale et notamment au fleuve invité.Le projet s’inscrira dans une démarche éco-responsable (choix des matériaux, réemploi, recyclage, etc.). Le choix des matériaux est libre tant qu’il respecte l’environnement du site classé Natura 2000.Médiation et publics participantsPour l’œuvre in situ, l’artiste / le collectif d’artistes animera différents temps en amont à destination du grand public pour la création de l’œuvre in situ : il s’agit d’une œuvre participative, les habitants du territoire seront conviés à des ateliers de création animés par l’artiste (à minima trois temps d’ateliers).Pour les décors et la signalétique, l’artiste / le collectif d’artistes animera différents temps en amont à destination du grand public et des associations de loisirs créatifs pour la création de ces éléments. D’autres publics pourront être également sollicités. Selon les choix retenus, certains temps pourront être faits en autonomie, sans présence nécessaire de l’artiste.Durée et déroulement du projetL’artiste sera présent pour animer les ateliers de création de l’œuvre, accompagner et animer les ateliers de la signalétique et décors. Pour ces derniers, selon le projet, certains temps pourront être faits en autonomie, sans requérir la présence de l’artiste.L’artiste s’engage à être présent lors de l’événement « Fleuves en fête » les 7 et 8 juin 2025.Modalités financières Une enveloppe globale de 7 500€ TTC est allouée.Elle comprend la rémunération de l’artiste ou du collectif d’artistes (honoraires), les défraiements, la rémunération des ateliers et les frais de production.Les repas et l’hébergement ne sont pas pris en charge.L’enveloppe budgétaire devra être répartie à part égale entre la création de l’œuvre et la création des décors et de la signalétique.Cadre juridiqueLes réalisations produites dans le cadre du projet reviendront à la Commune de Loire-Authion.Modalités de candidatureLe dossier de candidature doit contenir :Une note d’intention de 2 pages maximum présentant la démarche artistique en lien avec le site et les thématiques proposées ainsi que les propositions de médiation,Un CV et un dossier artistique, comprenant une sélection de projets et/ou de travaux et ateliers de médiation déjà réalisés,Un budget prévisionnel du projet,Une proposition de planning sur la période d’avril à début juin 2025.L’artiste ou le collectif doit être inscrit à l’Urssaf limousin ou être en capacité d’émettre une facture avec un numéro SIRET.Les dossiers de candidatures sont à transmettre avant le 25 novembre 2024 midi par mail à l’adresse culture@loire-authion.fr en précisant « Appel à candidatures projet arts visuels 2025 » dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé. La sélection du candidat se fera en fonction notamment des critères suivants : Pertinence de l’univers de l’artiste ou du collectif en lien avec le projet de la collectivité,Expériences en matière de médiation et propositions d’actions auprès des publics,Modalités de mises en œuvre du projet.Pour tout renseignement :Direction Action culturelle / culture@loire-authion.fr / 02 52 21 10 08

Durée : 1 moisPériode : juin 2025Initié en 2007 par un partenariat entre le CEAAC et la Budapest Gallery, ce programme de résidences croisées est destiné à favoriser réciproquement le développement et la recherche des artistes français·es et hongrois·es.L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.Ce programme est un échange d’une durée d’un mois, doté d’une bourse de recherche de 1000 €, d’un logement, d’un atelier, d’un accompagnement sur mesure et d’une mise en réseau locale.Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidature ci-dessous.

Créée en 2021 par la Commune de Dinan, la résidence de création a pour objectif d’accompagner un.e artiste dans sa création, en vue d’une exposition sur une thématique faisant écho au territoire où elle se déroule, et renouvelée chaque année. En 2025, la résidence aura pour objectif de développer un travail de recherche et de création intégrant les notions de cartographie –imaginaire, sensible- et d’identité territoriale et culturelle.Conditions préalables La résidence s’adresse à tous les artistes plasticien·ne·s du domaine des arts visuels, ayant une pratique professionnelle dans la création contemporaine, sans limites d’âge et de nationalité.Pour cette édition, il est demandé que le travail autour des notions de cartographie et de territoire occupe une place prépondérante dans l’oeuvre générale existante.De la recherche à l'expositionLa résidence de création est un temps de recherche ayant pour objectif la création d’une exposition sur la thématique « Traces & Territoires » au sein de l’Abbaye dans la salle Noël Mars. Située au 1er étage, cette salle de 88m² jouit du fort impact culturel de l’Abbaye en étant visitée, lors de la saison estivale, par plus de 30 000 visiteurs.La scénographie devra jouer avec le caractère patrimonial de la salle et sera par conséquent, une étape de réflexion importante lors de la résidence. Une assistance technique est fournie par la Ville.Pour rendre accessible cette exposition à tous les publics, une réflexion devra être menée sur l’aspect didactique et pédagogique de l’exposition. Un petit espace pourra être proposé aux publics afin de comprendre le processus de création, les étapes de travail (croquis, vidéo…). A ces oeuvres créées en résidence, pourront s’ajouter des œuvres prééxistantes de l’artiste.Actions culturellesL’Abbaye est un lieu qui favorise la rencontre avec les publics, l’artiste accueilli.e se situera donc dans une démarche d’ouverture aux publics. Il sera donc demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation auprès de différents publics, dont la forme sera à définir avec le Service Culture : présentation d’une étape de travail, rencontres avec les publics, ateliers de pratiques artistiques.Ces interventions constitueront une part minoritaire du temps de résidence et seront réfléchies avec l’artiste. Elles feront l’objet d’une rémunération spécifique.Lieu de vieLa Ville de Dinan met à disposition de l’artiste en résidence une petite maison de 50m² au 105 rue du Quai, sur le port de Dinan, proche du centre ville. Depuis cette habitation, l’atelier est accessible à vélo par les bords de Rance ainsi qu’en voiture. L’artiste pourra accueillir ponctuellement sa famille, dans la limite des capacités d’accueil du lieu d’hébergement La Vignette.Atelier de travailL’Abbaye Saint-Magloire de Léhon est un lieu patrimonial implanté à Dinan dans les Côtes-d’Armor.Elle est un atout majeur du patrimoine culturel local. Chaque année, d’avril à fin septembre une programmation culturelle éclectique et contemporaine alliant expositions, concerts et rencontres, y est proposée.L’atelier de travail de l’artiste en résidence se situe au rez-de-chaussée de l’Abbaye dans les salles paroissiales. Ces deux pièces sont attenantes. Elles mesurent 39 m² et 38m² et donnent sur le Cloître ainsi que sur les Jardins.ConditionsLa résidence est ouverte aux artistes-auteur.rices de tous âges domicilié.es France, ayant un numéro de SIRET et une identification à l’URSSAF du Limousin.Le dossier de candidature doit exposer clairement que les notions de cartographie et de territoire sont centrales dans le travail de l’artiste.Également, dans une notion d’accessibilité et de partage, un regard sera porté sur les projets s’adressant à tous types de publics.Une disponibilité est impérative pour le temps de la résidence (Avril à Juin 2025). La présence de l’artiste est requise minimum 3 jours par semaine. Un calendrier sera fixé conjointement dans la convention de résidence.Critères de sélectionLe·la candidat·e doit être inscrit·e dans un réseau professionnel. Le travail artistique doit être son activité principale. Sa pratique artistique peut s’inscrire dans divers champs (art contemporain, sculpture, graphisme, design...).La thématique de la résidence autour de la cartographie et du territoire doit s’incarner dans les travaux antérieurs présentés avec le portfolio.La partie recherche de la résidence sert à explorer de nouveaux aspects de ces notions afin de permettre à l’artiste d’enrichir sa pratique.Le·la candidat·e sélectionné·e devra démontrer un engouement pour les formes de dialogues : entre création contemporaine et patrimoine, entre publics et propos artistique…Au regard du lieu et de la salle d’exposition, le projet doit être réalisable et revêtir une dimension artistique et originale.Une attention particulière sera portée à la dimension pédagogique/didactique qui sera intégrée au projet d’exposition : exposer les étapes de travail à travers différents médias au choix : vidéo/croquis...Le jury sera attentif au processus de création à faible impact environnemental ainsi que les pratiques peu polluantes.CalendrierClôture des candidatures : 21 novembre 2024 à midiAnnonce de l’artiste résident.e : Mi-janvier 2025Début de résidence : 10 avril 2025Fin de résidence : 26 juin 2025Exposition : 28 juin au 28 septembre 2025DotationUne bourse de 6 000 € pour l’artiste désigné·e par le jury, sera répartie comme suit : 4500 € de rémunération artistique, découpée comme suit :2500 € réalisation des nouvelles œuvres1500 € cession des droits d’auteur de l’exposition des nouvelles et œuvres préexistantes500 € montage d’expositionJusqu’à 1500 € pour les frais de production remboursés via une note de déboursLes frais de déplacement de l’artiste dans le cadre de la résidence ou de l’exposition ainsi que les frais de transport des œuvres préexistantes jusqu’au lieu d’exposition et retour seront pris en charge à hauteur de 500 € maximum. Remboursement sur facture de l’artiste à destination de la Ville de Dinan.Les frais de communication (affiche, publications, mailing, etc) sont pris en charge par la Ville de Dinan. Le plan de communication prendra en compte également le réseau professionnel afin de soutenir l’artiste dans sa pratique professionnelle.Les frais de repas ne sont pas pris en charge.La personne en charge des arts visuels au Service Culture sera référente de l’artiste pour l’accompagner lors de la résidence et l’exposition ensuite.Dossier de candidatureLe dépôt de candidatures s’effectue en ligne avant le 21 novembre 2024 à midi au plus tard, à l’adresse : culture@dinan.fr. Il ne devra pas excéder 5 MO.Les dossiers doivent être constitués des documents suivants, rassemblés en un seul fichier au format PDF, intitulé : NOM_Prénom_Dinan2025 :Un portfolio comprenant :un texte de présentation de démarche artistique,des visuels d’œuvres,des vues d’expositions.Un CVUne note d’intention d’une page maximum précisant l’approche que l’artiste développera au cours de cette résidence de création en lien avec le territoire dinannais. Tout document supplémentaire venant illustrer le projet de résidence sera le bienvenu (croquis, photos préparatoires ou autre)Une à deux lignes présentant succinctement des idées d’actions culturelles destinées aux publics à rencontrerUne attestation de l’URSSAF du Limousin prouvant le statut d’artiste-auteur.triceContactSERVICE CULTURE : 02 96 87 40 65 - culture@dinan.fr

Organisé par la Maison de l’Architecture et des Espaces en Bretagne (MAeB) depuis 30 ans, le Prix Architecture Espaces Bretagne (PAeB) récompense des projets d’architecture, d’aménagement urbain et paysager, reflets de la vitalité, de la qualité et de l’innovation de l’architecture contemporaine en Bretagne.Le PAeB se développe pour devenir, auprès du grand public, un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage. Il permet de découvrir des projets innovants réalisés en Bretagne et met en lumière des constructions et des aménagements qui incarnent les tendances les plus récentes et les plus créatives.Le PAeB vous invite à explorer des réalisations souvent proches de chez vous. Il permet de mieux comprendre les défis des chantiers et les contraintes associées.Ces projets sont le symbole d’un art accessible à tous, une source d’inspiration pour imaginer des constructions plus durables et respectueuses de l’environnement.Ouverture des candidaturesLa MAeB à le plaisir d’annoncer l’ouverture des candidatures pour le Prix Architecture espaces Bretagne, PAeB 2025. Cette nouvelle édition récompensera 8 projets d’architecture et d’aménagements urbains et paysagers autour des catégories suivantes :Travailler (production, administration, etc.)Accueillir (médical, social, services à la personne, transports, hébergement et restauration, commerces, etc.)Apprendre (enseignement, savoir, formation, etc.)Se divertir (culture, sports et loisirs)Habiter ensemble (logements collectifs et habitats groupés)Habiter individuellement (logements individuels neufs)Transformer pour habiter (extensions, rénovations et réhabilitations de logements)Vivre la ville et le paysage (projets d’aménagement d’espaces urbains et paysagers, réalisés ou en cours de réalisation)CalendrierClôture des inscriptions : vendredi 13 décembre 2024Délibération du jury : 27 et 28 mars 2025Cérémonie de remise des prix : vendredi 28 mars 2025 à RennesContact Pour toute information complémentaire vous pouvez vous adresser par mail à thomas@temaprod.fr (aucun dossier de candidature ne peut être envoyé à cette adresse).Pour plus d’informations sur les catégories de projets éligibles et les conditions de participation, nous vous invitons à consulter notre site internet.

Quoi ?Le Liberty Art Award est un prix de photographie mis en place par Liberty Specialty Markets, une compagnie d’assurance, depuis 2021, en partenariat avec Beaux Arts Consulting et Le Quotidien de l’Art.Pour qui ?Le Liberty Art Award s’adresse aux photographes émergent(e)s : en école d’art ou de photographie, diplômé(e)s depuis moins de trois ans ou en reconversion.Les candidat(e)s doivent être français(e)s ou résider en France.Les candidat(e)s doivent être prêt(e)s à collaborer avec Liberty, en se rendant disponibles pour un événement de remise des prix et en prêtant leur œuvre à l’entreprise pour une durée d’un an.Sur quel thème ?Cette année, le thème retenu est celui de l'Héritage. Il fait écho à l'actualité de Liberty Specialty Markets, qui a célébré ses vingt ans en France l'année dernière. Ce thème invite les photographes à explorer tout ce que signifie « hériter » et à questionner cette notion complexe, qui revêt un sens aussi bien dans le langage courant que dans le domaine juridique.Pour quelle récompense ?Le lauréat ou la lauréate reçoit une bourse de 3000 €.Il ou elle bénéficie également d’un article dédié dans Le Quotidien de l’Art, média du groupe Beaux Arts & Cie s’adressant aux professionnels du secteur artistique et culturel.Comment candidater ?Pour candidater, merci d’adresser votre dossier complet à Bastien Bonnet (bastien.bonnet@beauxarts.com) jusqu’au mercredi 4 décembre 2024 (23h59).Le dossier doit contenir :Votre œuvre, au format PDF et JPEG ou PNG. Attention : en cas de série, préciser l’œuvre que vous souhaitez afficher en priorité sur les réseaux sociaux.Une note d’intention (environ 1500 signes).Un court résumé de la note d’intention (maximum 400 signes) pour les réseaux sociaux.Le prix de vente de l’œuvre (à titre purement indicatif).Une courte vidéo de présentation de votre profil et de votre travail. Votre CV.Votre portfolio.Comment ça marche ?L’ensemble des candidatures reçues sont analysées, et Liberty Specialty Markets et Beaux Arts Consulting pré-sélectionnent 8 à 10 photographies pour être présentées sur la page LinkedIn et Instagram de Liberty Specialty Markets.À l’issue de cette phase de présentation, le grand public est invité à voter pour son œuvre favorite.Les 3 photographies ayant obtenu le plus de voix sont présentées à un jury de professionnels qui détermine le lauréat ou la lauréate.Pour toute question : bastien.bonnet@beauxarts.com

Trame est un programme de résidences à destination d’artistes francophones du monde entier et de toutes disciplines (arts visuels, cinéma, arts vivants, écritures, musiques) qui souhaitent développer un projet de recherche et de création à Paris, pendant une durée de trois mois. Chaque année, dix lauréats sont sélectionnés.Le programme propose un accompagnement composé de rencontres régulières entre artistes et avec des professionnels de la culture. Il s'ancre au coeur de la vie, des activités et des réseaux de la Cité internationale des arts et de ses 319 artistes en résidence de toutes disciplines, de toutes générations et de toutes nationalités.Trame bénéficie du soutien du ministère de la Culture et s'inscrit dans la lignée des actions de soutien aux artistes francophones menées par la Cité internationale des art, désignée pôle de référence de la création francophone par le ministère de la Culture en 2019 aux côtés de La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon - Centre national des écritures du spectacle et Les Francophonies - Des écritures à la scène à Limoges.La résidence : La résidence se déroule du 02 avril au 27 juin 2025.Dans le cadre du programme, les artistes bénéficient de :• Sessions collectives d’échanges et de rencontres avec des professionnels. Les lauréats, réunis autour d’une francophonie commune, bénéficient d’un accompagnement dispensé par la Cité internationale des arts et son réseau de partenaires, en phase avec l’actualité de la création contemporaine. Des portes ouvertes d’ateliers au public, des rencontres avec des commissaires et critiques d’art sont autant d’opportunités de collaborations et une possible visibilité des travaux en cours ;• Une bourse de vie mensuelle de 1000 euros nets de taxes ;• Une aide à la recherche et à la production de 1000 euros TTC : reversée sur présentation de justificatifs de paiements ; • La prise en charge des frais de visa, le cas échéant, d'assurance voyage et de transport aller-retour à destination de Paris : remboursement des frais (montant plafonné) sur présentation de justificatifs de paiements ; • Un atelier-logement sur le site du Marais de la Cité internationale des arts, composé d'un espace meublé unique de travail et de vie.Le transport aller et retour d’œuvres ou de matériel de production ne sera pas pris en charge.Un compte-rendu d'expérience sera demandé en fin de résidence. Dix candidatures seront retenues.Critères d’éligibilité et de sélection : Trame s’adresse à des artistes de toutes nationalités, dont les artistes français. Il est ouvert à toutes les disciplines artistiques, sans limite d’âge.L’artiste doit :•  Être engagé dans la vie professionnelle et témoigner d’une pratique artistique depuis cinq ans minimum ;•  Avoir déjà développé un/des projets de création ;•  Être en capacité de s’exprimer et de rédiger en français ;•  Être disponible pendant toute la résidence, de manière ininterrompue du 02 avril au 27 juin 2025 ; • Participer aux différents rendez-vous professionnels et autres rencontres mises en œuvre par la Cité internationale des arts.Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, les membres du jury accordent une attention particulière à la qualité du projet, à l’argumentaire présenté autour de la valeur ajoutée d’une perspective de résidence à Paris, le protocole de travail envisagé et les contacts déjà établis ou souhaités.Une commission composée de personnalités qualifiées étudie l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionne les lauréats du programme TRAME. Calendrier : Transmission des candidatures : Du 03 septembre au 27 octobre 2024 inclusAnnonce des résultats : Fin décembre 2024, début janvier 2025Dates de résidence : Du 02 avril au 27 juin 2025

La DRAC Île-de-France, le réseau TRAM et la Cité internationale des arts, annoncent leur collaboration et le lancement d’un programme de résidence de recherche à destination de commissaires d’exposition et/ou critiques d’art, travaillant et résidant en Union européenne. L’objectif de ce programme est d’encourager et de faciliter leur mobilité en soutenant les possibilités de rencontres avec la scène artistique et curatoriale française, tout en accompagnant des projets centrés sur une recherche qui pourront se nourrir de l’environnement de travail proposé par la Cité internationale des arts.Les partenaires s’engagent à soutenir les lauréats en leur permettant de bénéficier d’un accompagnement privilégié en lien avec ses recherches et d’une mise en réseau professionnelle et francilienne.Suite à cet appel à candidatures et à la réunion d’un jury, deux lauréats seront sélectionnés. La résidence La résidence se déroule du 03 décembre 2024 au 26 février 2025 et se présente comme une résidence dédiée à la recherche. Dans le cadre du programme, les lauréats bénéficient :• D’un accompagnement, de temps de rencontres et de mise en réseau organisés par les partenaires du programme • D’un atelier-logement sur le site du Marais de la Cité internationale des arts, composé d’un espace meublé unique de travail et de vie• D’une bourse de vie de 1000 euros par mois• De la prise en charge du transport international aller/retour jusqu’aux aéroports de Paris, des frais d’assurance voyage et des déplacements au sein du territoire hexagonal (montant plafonné à 750 euros). Un compte-rendu d’expérience sera demandé en fin de résidence.Deux candidatures seront retenues. Critères d'éligibilité et de sélectionLe programme de résidences est sans limite d’âge et s’adresse aux commissaires d’exposition et/ou aux critiques d’art de toutes nationalités, résidant et travaillant en dehors de France hexagonale et ultra-marine et au sein de l’Union Européenne, cherchant à s’immerger dans l’environnement de la Cité internationale des arts et de la scène culturelle francilienne.Pour être éligibles, les candidats doivent :•  Pouvoir justifier d’une pratique curatoriale depuis au moins 5 ans •  Pouvoir justifier d’un permis de séjour valide sur la durée de la résidence proposée•  Etre en capacité de s’exprimer et d’échanger en anglais ou en français, à l’écrit comme à l’oral.Les candidatures groupées (duo, couple, collectif) sont acceptées, mais une seule prise en charge sera accordée pour tous les aspects de la résidence : un atelier-logement et une bourse de vie.Les dossiers de candidatures seront examinés par un jury composé de représentants des partenaires du programme et de personnalités qualifiées.Outre l’évaluation du parcours professionnel des candidats, les membres du jury qui sélectionneront les lauréats du programme accorderont une attention particulière à l’originalité du projet de recherche qui sera mené en résidence, à l’argumentaire présenté autour de la valeur ajoutée de cette perspective de résidence en région Ile de France et au sein de la Cité internationale des arts, et au protocole de travail envisagé ainsi qu’aux contacts ou partenariats déjà établis dans la perspective de développement du projet présenté. CalendrierTransmission des candidatures : Du 11 au 30 octobre 2024Annonce des résultats : Novembre 2024Dates des résidences : Du 03 décembre 2024 au 26 février 2025

La résidence d'artistes Shakers lieux d'Effervescence ouvre son 20ème appel à candidatures. Une résidence longue de 6 mois avec une exposition monographique + édition d'un catalogue d'exposition, une résidence en binôme de 3 mois sans obligation d'exposition.

PRÉSENTATION GÉNÉRALEEn février 2021, C-E-A a obtenu l’accréditation Erasmus+, un dispositif facilitant la formation des adultes. L’apprentissage doit doter les participant·e·s de nouvelles compétences pour développer leurs connaissances et leur réseau, progresser et améliorer leur qualité de vie et de travail. L’accréditation acquise permet à C-E-A d’organiser des voyages en petit groupe, pour des formations à destination de ses adhérent·e·s. En 2024, C-E-A conçoit un programme de formations dont le thème s’articule autour des socialités du commissariat d’exposition en Europe, et particulièrement en Belgique et en Roumanie. PRÉSENTATION DU VOYAGE À BUCAREST, EN ROUMANIELe projet de formation Erasmus+ à Bucarest, en Roumanie, vise à former des adhérent·e·s de C-E-A (sans critère d’âge ni d’expérience) aux formes plurielles du commissariat d’exposition et aux enjeux intrinsèques à ce métier (socialités du curateur•ice, le statut du curateur•ice, son cadre juridique et sa structuration, les enjeux européens et environnementaux du commissariat d’exposition). Au cours des cinq jours de formation (divisés en matinées théoriques et après-midis pratiques), seront abordées des questions diverses et complémentaires : la scène artistique roumaine en ère post-communiste, les enjeux européens du commissariat en Roumanie, des focus sur des scènes locales (Cluj, Timisoara), la question éthique du commissariat d’exposition en Europe (minorités, féminisme et écologie). Ces questions théoriques, visant à développer les connaissances des commissaires en formation, seront complétées par des mises en pratique et en réseaux auprès de commissaires, artistes et institutionnel•le•s roumain•e•s dans le cadre d’ateliers collectifs et concrets. CONDITIONS DE FORMATION À BUCAREST, EN ROUMANIEVoyage de formation en groupe,Mobilisation de 5 jours, dont 3 jours de formation et 2 jours de déplacement,Voyage encadré par des membres bénévoles de C-E-A ayant œuvré à la mise en place du programme Erasmus,Un contrat pédagogique est obligatoirement signé entre chaque participant·e et C-E-A. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUESSensibilisation aux pratiques collectives intra-européennes,Professionnaliser son activité à l’international,Compréhension des pratiques, des politiques et des systèmes européens, Connaissances de la scène artistique roumaine à l’ère post-communiste,Compréhension des enjeux européens du commissariat d’exposition en Roumanie,Connaissances sur la question éthique du commissariat d’exposition en Europe (minorités, féminisme, écologie),Connaissances sur la structuration (administrative, juridique, économique) des commissaires d’exposition roumains. PROGRAMME  Les jours de formation sont divisés en matinées théoriques et après-midis pratiques,Apports théoriques par des professionnel·le·s : artistes, commissaires d’exposition, historien·ne·s, critiques, philosophes, sociologues, théoricien·ne·s, responsables de structures etc.,Temps d’échanges de pratiques avec des pairs, enrichir les connaissances théoriques et pratiques pour nourrir les expériences en France et à l’international,Mise en réseau avec des structures, institutions, artistes, travailleurs·es des arts visuels,Temps d’exploration de nouvelles formes de travail au travers de workshops, conférences, visites, ateliers,Les interventions se feront en anglais. MODALITÉS FINANCIÈRESLa formation est prise en charge par l’agence Erasmus+, avec le soutien de nos partenaires. Les participant·e·s bénéficient du programme, sans recourir à leur compte de formation professionnelle. Les participant·e·s ne bénéficient pas de rémunération ni d’indemnité pour perte de gain dans le cadre de cette action.Le programme prend en charge les frais de transport (transports en commun à Bucarest et transport entre l’aéroport de départ et Bucarest), d’hébergement, de restauration et les billets d’entrée des expositions visitées dans le cadre du programme. Les participant·e·s sont logé·e·s dans des hôtels, appart’hôtels ou gîtes.Toute dépense supplémentaire à celles prévues et citées ci-dessus seront à la  charge de chacun·e. MODALITÉS DE CANDIDATUREPré-requis :être à jour de sa cotisation auprès de l’association C-E-A, être en capacité de participer à un programme de 5 jours en Roumanie,être disponible aux dates du voyage, du lundi 10 au vendredi 14 février 2025 inclus,être en capacité à comprendre et communiquer dans un anglais élémentaire.Une dizaine de candidatures seront retenues pour ce voyage de formation en groupe. Les lauréat·e·s s’engagent : à suivre le programme mis en place par l’association,à répondre au questionnaire qui sera envoyé par l’Agence Erasmus+ à la fin du voyage de formation. ÉLÉMENTS À FOURNIR POUR LE DOSSIER DE CANDIDATURE Les candidat·e·s doivent soumettre leur dossier via un formulaire en ligne. Les pièces à fournir sont un CV, un portfolio et une courte note en anglais (3000 signes environ) justifiant son intérêt à bénéficier de la mobilité. Le dépôt du dossier de candidature se fait via le présent formulaire avant le dimanche 27 octobre 2024.Les dossiers incomplets ou ne respectant pas ces conditions ne seront pas être étudiés. SÉLECTIONLe jury de sélection est composé de représentant·e·s des partenaires accueillant les mobilités de groupe et d’expert·e·s. Le jury doit respecter les principes d’inclusion et de diversité dans tous les aspects de sélection des candidatures. La commission étudie l’ensemble des dossiers complets et sélectionne les lauréat·e·s sur la base des critères suivants : Le besoin de formation et la nécessité d’internationaliser son expérience,L’intérêt pour participer à cette action de formation en Roumanie,La pertinence et l’objectif du projet,La disponibilité des personnes aux dates du voyage,Diversité et inclusivité des commissaires d’exposition,Respecter les différences de profils et les niveaux d’expériences. CALENDRIER DU PROGRAMMEAppel à candidatures ouvert du 10 septembre au 27 octobre inclusAnnonce des résultats : courant novembreVoyage de formation : du lundi 10 au vendredi 14 février 2025Questionnaire obligatoire (envoyé par mail, par l’agence Erasmus+) : avant le 31 août 2025

Objectifs de la résidence Soutenir la création contemporaineSoutenir les artistes émergents du domaine des arts visuelsMettre à disposition des artistes un espace de création dans un environnement naturel et au cœur du patrimoine malouinDiffuser la création artistique à Saint-MaloFaciliter les échanges entre les artistes et le publicOffrir aux artistes une visibilité auprès de tous les publicsLieu de résidence et condition d'accueilL’Atelier de l’Achille est situé en marge du Parc de La Briantais, trésor du patrimoine malouin, domaine de 27 hectares, réaménagé au 19e siècle par les frères Bülher, avec des vues imprenables sur l'estuaire de la Rance, la Tour Solidor et la Baie de Saint-Malo et offre un cadre exceptionnel pour la création artistique. Le château, ancienne propriété de Guy La Chambre - ancien Ministre d'État, député, maire de Saint-Malo - a été cédé à l'association diocésaine de Rennes. La Ville de Saint-Malo en a fait acquisition en 1999.L’Atelier de l’Achille offre à la fois un espace de travail et un hébergement meublé, avec connexion internet.Il se compose de la manière suivante : Au rez-de-chaussée : un atelier de 26m², une cuisine, un espace de convivialité, un espace de stockage de 13 m² et un accès direct au jardin. À l’étage : deux chambres et une salle de bain. Un état des lieux en début (lors de la remise des clés) et en fin de résidence sera réalisé.Localisation : quartier Saint-Servan, à 15 min en vélo de l’Intra-Muros et de la chaussée du Sillon.Accessibilité : l’atelier-logement ne répond pas, pour le moment, aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, mais nous faisons le nécessaire pour l’avenir.Les frais liés à la vie courante : nourriture, déplacement, ménage… sont à la charge de l’artiste. L’artiste doit être autonome dans ses déplacements. 2 vélos sont à disposition dans la résidence.Les frais d’eau et d’électricité sont pris en charge par la Ville de Saint-Malo. L’artiste est supposé travailler avec son propre matériel nécessaire à sa pratique artistique, le lieu de résidence ne dispose d’aucun matériel technique. Les œuvres produites ne peuvent pas être conservées dans la résidence. L’artiste en assure le transport retour à l’issue de sa présence.Calendrier Cet appel à candidatures est ouvert pour deux résidences distinctes de recherche et création : printemps 2025 et été 2025. Durée de chaque résidence : 2 mois. Le travail de chaque artiste, produit durant sa résidence, sera diffusé au cours de la saison culturelle 2025-2026. Calendrier résidence printemps 2025. Résidence de 2 mois : entre mars et mai 2025.Exposition sortie de résidence durant l’hiver 2025-2026 (lieu défini par la Ville de Saint-Malo)Calendrier résidence été 2025 : Résidence de 2 mois mi- juillet à la mi-septembre 2025 Exposition sortie de résidence durant l’été 2026 (lieu défini par la Ville de Saint-Malo) Les dates de la résidence seront convenues en amont entre l’artiste et la Ville de Saint-Malo. Modalités financièresLes moyens financiers mis à la disposition de l’artiste par la structure d’accueil pour son temps de résidence sont les suivants : Bourse de résidence pour le temps de création et de recherche : 2000 € net. Frais de production (achats de matériel) : dans la limite de 500 € TTC sur présentation de factures acquittées. Ce dispositif de résidence est porté par la Ville de Saint-Malo, qui en est l’unique financeur. Si l’artiste envisageait d’éventuels soutiens et partenariats, celui-ci devra les présenter à la Ville, qui en validera le principe. Un collectif d’artiste peut postuler sachant néanmoins que les moyens financiers et infrastructures mis à sa disposition resteront identiques à ceux proposés pour une candidature individuelle et seront donc à partager entre les membres du collectif.Interventions / Rencontres avec le publicIl pourra être demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation auprès de différents publics : présentation d’une étape de travail, rencontre avec le public, atelier de pratique artistique, conférence. Ces interventions feront l’objet d’une rémunération (60 € / h).Critères de sélectionÊtre diplômé d’une école d’art en France ou à l’étrangerDisposer d’un numéro de SIRETQualité du parcours et du projet artistiqueFaisabilité techniqueCapacité à s’investir dans un programme de sensibilisation auprès des publicsUne commission composée de personnalités qualifiées étudiera les candidatures et procédera à la sélection.Cadre juridiqueUn contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’artiste et ceux de la Ville de Saint-Malo. Le travail de l’artiste, produit durant sa résidence et diffusé au cours de la saison culturelle 2025-2026 fera l’objet d’un contrat d’exposition distinct.Modalités de candidatureDate limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 15 novembre 2024 à 18h.Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).Les candidatures sont à adresser uniquement au format numérique à l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : Résidence Atelier de l’Achille – [Nom et Prénom]Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionné en un seul fichier pdf : - La fiche de renseignements complétée. - Un dossier artistique avec CV détaillé et portfolio - Une attestation d’assurance responsabilité civile. Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié. Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.Cet appel à résidence s’adresse exclusivement aux artistes du domaine des arts visuels. ContactDirection de la Culture – Ville de Saint-Malo Johanna Pigrée : 02 99 40 58 72

Objectifs de la résidence Soutenir la création contemporaineSoutenir les artistes émergents du domaine des arts visuelsMettre à disposition des artistes un espace de création dans un environnement naturel et au cœur du patrimoine malouinDiffuser la création artistique à Saint-MaloFaciliter les échanges entre les artistes et le publicOffrir aux artistes une visibilité auprès de tous les publicsLieu de résidence et condition d'accueilL’Atelier de l’Achille est situé en marge du Parc de La Briantais, trésor du patrimoine malouin, domaine de 27 hectares, réaménagé au 19e siècle par les frères Bülher, avec des vues imprenables sur l'estuaire de la Rance, la Tour Solidor et la Baie de Saint-Malo et offre un cadre exceptionnel pour la création artistique. Le château, ancienne propriété de Guy La Chambre - ancien Ministre d'État, député, maire de Saint-Malo - a été cédé à l'association diocésaine de Rennes. La Ville de Saint-Malo en a fait acquisition en 1999.L’Atelier de l’Achille offre à la fois un espace de travail et un hébergement meublé, avec connexion internet.Il se compose de la manière suivante : Au rez-de-chaussée : un atelier de 26m², une cuisine, un espace de convivialité, un espace de stockage de 13 m² et un accès direct au jardin. À l’étage : deux chambres et une salle de bain. Un état des lieux en début (lors de la remise des clés) et en fin de résidence sera réalisé.Localisation : quartier Saint-Servan, à 15 min en vélo de l’Intra-Muros et de la chaussée du Sillon.Accessibilité : l’atelier-logement ne répond pas, pour le moment, aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, mais nous faisons le nécessaire pour l’avenir.Les frais liés à la vie courante : nourriture, déplacement, ménage… sont à la charge de l’artiste. L’artiste doit être autonome dans ses déplacements. 2 vélos sont à disposition dans la résidence.Les frais d’eau et d’électricité sont pris en charge par la Ville de Saint-Malo. L’artiste est supposé travailler avec son propre matériel nécessaire à sa pratique artistique, le lieu de résidence ne dispose d’aucun matériel technique. Les œuvres produites ne peuvent pas être conservées dans la résidence. L’artiste en assure le transport retour à l’issue de sa présence.Calendrier Cet appel à candidatures est ouvert pour deux résidences distinctes de recherche et création : printemps 2025 et été 2025. Durée de chaque résidence : 2 mois. Le travail de chaque artiste, produit durant sa résidence, sera diffusé au cours de la saison culturelle 2025-2026. Calendrier résidence printemps 2025. Résidence de 2 mois : entre mars et mai 2025.Exposition sortie de résidence durant l’hiver 2025-2026 (lieu défini par la Ville de Saint-Malo)Calendrier résidence été 2025 : Résidence de 2 mois mi- juillet à la mi-septembre 2025 Exposition sortie de résidence durant l’été 2026 (lieu défini par la Ville de Saint-Malo) Les dates de la résidence seront convenues en amont entre l’artiste et la Ville de Saint-Malo. Modalités financièresLes moyens financiers mis à la disposition de l’artiste par la structure d’accueil pour son temps de résidence sont les suivants : Bourse de résidence pour le temps de création et de recherche : 2000 € net. Frais de production (achats de matériel) : dans la limite de 500 € TTC sur présentation de factures acquittées. Ce dispositif de résidence est porté par la Ville de Saint-Malo, qui en est l’unique financeur. Si l’artiste envisageait d’éventuels soutiens et partenariats, celui-ci devra les présenter à la Ville, qui en validera le principe. Un collectif d’artiste peut postuler sachant néanmoins que les moyens financiers et infrastructures mis à sa disposition resteront identiques à ceux proposés pour une candidature individuelle et seront donc à partager entre les membres du collectif.Interventions / Rencontres avec le publicIl pourra être demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation auprès de différents publics : présentation d’une étape de travail, rencontre avec le public, atelier de pratique artistique, conférence. Ces interventions feront l’objet d’une rémunération (60 € / h).Critères de sélectionÊtre diplômé d’une école d’art en France ou à l’étrangerDisposer d’un numéro de SIRETQualité du parcours et du projet artistiqueFaisabilité techniqueCapacité à s’investir dans un programme de sensibilisation auprès des publicsUne commission composée de personnalités qualifiées étudiera les candidatures et procédera à la sélection.Cadre juridiqueUn contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’artiste et ceux de la Ville de Saint-Malo. Le travail de l’artiste, produit durant sa résidence et diffusé au cours de la saison culturelle 2025-2026 fera l’objet d’un contrat d’exposition distinct.Modalités de candidatureDate limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 15 novembre 2024 à 18h.Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).Les candidatures sont à adresser uniquement au format numérique à l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : Résidence Atelier de l’Achille – [Nom et Prénom]Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionné en un seul fichier pdf : - La fiche de renseignements complétée. - Un dossier artistique avec CV détaillé et portfolio - Une attestation d’assurance responsabilité civile. Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié. Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.Cet appel à résidence s’adresse exclusivement aux artistes du domaine des arts visuels. ContactDirection de la Culture – Ville de Saint-Malo Johanna Pigrée : 02 99 40 58 72

Recrutement en remplacement temporaire d’un agent sur emploi permanentCatégorie C / Cadre d’emploi des adjoints administratifs territoriauxEmploi permanent à temps completRattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays BasqueCONTEXTESituée au Pays Basque sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. L’ESAPB est ancrée sur un territoire à la dynamique forte pour le transfrontalier portée à la fois par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre.L’ESAPB s’appuie sur ce contexte territorial spécifique et stratégique. Cette école supérieure d’art propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), un 2nd cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics.Dans ce contexte, un.e secrétaire pédagogique en charge des classes préparatoires est recruté.e en remplacement temporaire pour une durée de 6 mois.MISSIONS / ACTIVITÉSSous l’autorité de la direction, en collaboration avec les équipes pédagogique, technique et administrative, et en lien avec le projet pédagogique, vos missions principales seront :Assurer le secrétariat pédagogique des classes préparatoires art et design ;Organiser le concours d’entrée (gestion des dossiers, des épreuves, des jurys, des résultats) ;Gérer l’inscription aux formations ;Coordonner et mettre en œuvre les aspects organisationnels liés à la pédagogie et à la vie de l’école pour les classes préparatoires ;Être l’interface entre l’équipe pédagogique, les techniciens et les étudiants ;Anticiper et mettre en œuvre les scenarii d’intervention afin d’articuler dans les meilleures conditions l’organisation générale en fonction de la présence d’artistes invités ou autres intervenants ;Assister les coordinateurs pédagogiques dans leurs diverses missions ;Élaborer les plannings en fonction des divers événements pédagogiques de l’année ;Rédiger des comptes rendus ;En étroite collaboration avec les équipes technique et pédagogique, définir et mettre en place les moyens humains et techniques nécessaires à la réalisation des différentes modalités pédagogiques (cours, projets des artistes invités, bilans, diplômes, accrochages, etc) et évènements liés (conférences, expositions extérieures, portes ouvertes, projets avec les partenaires etc ;Communiquer les aspects organisationnels liés aux formations diplômantes à toute la communauté : direction, équipes pédagogique, administrative et technique, artistes invités, étudiants.PROFIL RECHERCHÉLa connaissance du contexte et de la pédagogie des écoles supérieures d’art et de design, en France et/ou à l’étranger sera un atout.Qualités requises :Maîtrise des outils informatiques (suite bureautique, logiciels collaboratifs), de l’environnement numérique ;Grand sens du relationnel, notamment auprès d’un public étudiant, et sens de l’adaptation : aptitude à l’accueil et à l’information du public ;Autonomie, capacité d’initiative, bonne capacité organisationnelle, sens de l’anticipation et de la rigueur ;Sens de la communication pour une bonne circulation des informations ;Sens du travail d’équipe, savoir rendre compte ;Savoir gérer son stress ;Savoir hiérarchiser les urgences ;Sens du service public ;La pratique de l’anglais est nécessaire, celle de l’espagnol sera un atout ;Permis B.Caractéristiques du posteRemplacement temporaire d’un agent sur un emploi permanent à temps complet (39 heures hebdomadaires et RTT) pour une période de 6 mois ;Cadre d’emploi des adjoints administratifs territoriaux (cat. C) ;Horaires parfois variables selon les pics d’activités ou l’horaire de certaines réunionsLieu de travail : ESAPB - Villa des Rocailles, BiarritzPoste à pouvoir à compter du 20 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV et une lettre de motivation.Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 3 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT Secrétaire pédagogique Prépa »Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : entre le 15 et le 30 novembre 2024

Catégorie B / Cadre d’emploi des techniciens territoriauxEmploi permanent à temps completRattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays BasqueCONTEXTESituée au Pays Basque sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. L’ESAPB est ancrée sur un territoire à la dynamique forte pour le transfrontalier portée à la fois par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB s’appuie sur ce contexte territorial spécifique et stratégique. Cette école supérieure d’art propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics.Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) a ouvert depuis la rentrée 2024. Notre projet d’établissement repose sur la volonté de renforcer une synergie entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune) qui concerne le DNA et le DNSEP mais aussi les autres missions de l’établissement que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle.Dans ce contexte, l’École supérieure d’art Pays Basque recherche un·e technicien·ne informatique et réseaux afin d’assurer la gestion du parc informatique et les missions inhérentes à ce poste au sein de l’équipe audiovisuelle et informatique.MISSIONSPréparer chaque année l’ensemble du parc informatique ;Assurer le maintien en conditions opérationnelles du matériel, des serveurs, du réseau, de la téléphonie et des copieurs composés d’ordinateurs macOS, serveurs Windows et Mac ;Accompagner tout au long de l’année l’ensemble des équipes sur l’utilisation de leurs outils.Collaborer avec la Direction des systèmes d’information de la Communauté d’Agglomération Pays Basque aux stratégies de sécurité, numérique responsable et usages numériques.ACTIVITÉSSupport aux utilisateurs de l’établissement ;Maintenance et administration des outils de gestion MDM (Jamf school et apple school manager) ;Bonne connaissance des environnements Apple OS (macOS, iPadOS, iOS) ;Développement d’un guide utilisateur des bonnes pratiques ;Supervision des équipements informatiques ;Veille technologique et expertise technique.Descriptif de posteAssurer un support de qualité :Prendre en compte et répondre aux demandes et problèmes des étudiants, enseignants et agents ;Identifier l’origine des incidents et les résoudre en y apportant une réponse adaptée ;Optimiser les performances du système ;Savoir comment contrôler le résultat d’une solution proposée ;Communiquer clairement avec les utilisateurs et fournir des instructions concernant la résolution des problèmes.Fournir un environnement de travail opérationnel et maintenir en condition le matériel :Configurer le matériel, les logiciels ou le réseau afin de garantir l’interopérabilité des composants du système et corriger toutes anomalies ou incompatibilités liées ;Contribuer au maintien à jour de l’ensemble du parc informatique (tablettes, ordinateurs, téléphones) ;Effectuer les interventions programmées nécessaires pour mettre à disposition un environnement de travail opérationnel (mise en service et configuration logicielle, mise à jour, mise hors service)Gérer le cycle de vie des équipements jusqu’à leur mise en rebus, ainsi que le recyclage des consommables.Assurer une amélioration continue du niveau de service :Tenir à jour la base de données des documents d’exploitation et consigner tous les incidents de service ;Mettre en place un système de gestion de connaissances basé sur la récurrence d’erreurs usuelles ;Rédiger les procédures d’installation matérielle ou logicielle, de bonnes pratiques à destination des utilisateurs ;Communiquer auprès des utilisateurs (information opérationnelle sur le SI).Gérer le parc Apple sur iOS et macOS :Assurer le suivi du parc et les commandes ;Faire interface avec les prestataires ;Conseiller les équipes métiers pour le choix d’une solution appropriée ;Assurer une veille technologique sur les évolutions des solutions.Selon les besoins métiers :Assurer l’AMOA pour les services pour traiter le volet informatique ;Écouter attentivement, formuler et clarifier les besoins métiers ;Conseiller les équipes métiers pour le choix d’une solution appropriée ;Évaluer l’impact possible des nouvelles solutions numériques ;Proposer différentes solutions (par exemple « faire ou faire faire »), en effectuant des analyses.PROFIL RECHERCHÉFormation supérieure en informatique ;Expérience indispensable dans le domaine du support aux utilisateurs ;Expertise dans un ou plusieurs domaines techniques (environnement de parc sous macOS et iOS, solution de MDM (mobileIron et Jamf), gestion de domaine sous Active Directory) ;Sens du relationnel, notamment auprès d’un public étudiant ;Bonne capacité rédactionnelle ;Autonomie, capacité d’initiative, bonne capacité organisationnelle, sens de l’anticipation et de la rigueur ;Savoir hiérarchiser les urgences ;Sens du travail d’équipe, savoir rendre compte ;Sens du service public ;Permis B.Caractéristiques du posteEmploi permanent à temps complet (39 heures hebdomadaires et RTT) ;Cadre d’emploi des techniciens (cat. B), poste ouvert aux fonctionnaires et lauréat.e.s de concours, à défaut aux agent.e.s contractuel.le.s ;Horaires variables selon les pics d’activités ;Poste basé à la Cité des Arts à Bayonne ; interventions sur les différents sites de l’école à Bayonne et Biarritz.Poste à pouvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV et une lettre de motivation.Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 3 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT Technicien·ne informatique »Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : entre le 15 et le 30 novembre 2024

Dans le cadre de l’aménagement du site mémoriel de Gadaudet-Donnadieu (Lot – Occitanie), le Grand-Figeac lance une consultation pour la commande et la réalisation d’une oeuvre d’art contemporain.La Communauté de Communes du Grand-Figeac, située sur les Départements du Lot et de l’Aveyron, regroupe 92 communes et 45 000 habitants. Elle investit depuis des années les questions culturelles et patrimoniales, à travers notamment son Pays d’art & d’histoire, Grand-Figeac, Vallées du Lot et du Célé.Le site mémoriel de Gadaudet-DonnadieuLe Grand-Figeac conserve sur son territoire une ancienne ferme détruite par l’occupant au cours de la Seconde Guerre mondiale. Sensible à la question historique et mémorielle, le Grand-Figeac œuvre depuis 2019 à sa réhabilitation poursuivant l’ambition de l’aménager pour le rendre accessible au public et proposer une médiation de grande qualité.Important lieu de regroupement et de formation des résistants du Haut-Quercy, la ferme de Gabaudet, sur la Commune d’Issendolus, est attaquée le 8 juin 1944 par un détachement de la division Waffen SS Das Reich, déployée pour anéantir les groupements de maquis.Ce site partage le sort de nombreuses communes du territoire, frappées par les mesures répressives menées par l’occupant en réponse aux actions du maquis : dans le figeacois et le Haut-Ségala, 800 habitants ont été raflés entre le 11 et le 13 mai ; du 1er au 3 juin, 27 habitants sont assassinés et 44 maisons détruites dans les Communes de Terrou, Viazac, Linac, Camburat. À Tulle, le 9 juin, 99 civils sont pendus. Le lendemain, 642 hommes, femmes et enfants sont assassinés à Oradour-sur-Glane.Le site de Gabaudet a vocation à devenir un lieu de mémoire et de transmission de l’histoire, construit en lien étroit avec les acteurs et les habitants du territoire. Le projet s’intègre dans une démarche de rayonnement à échelle régionale et mobilise déjà un ensemble de partenaires aux compétences multiples.Le site de Gabaudet est situé sur le Parc Naturel Régional des Causses du Quercy. Cette institution est associée à l’aménagement du projet, en particulier sur l’approche environnementale.Le projet d’aménagementL’objectif poursuivi par le projet de site est de proposer un parcours pédagogique pluriel, pour engager un travail de mémoire réfléchi qui participe au développement de l’esprit critique des plus jeunes. À cette fin, le prisme de l’art constitue, un outil riche de sens car il laisse aux visiteurs une place importante à leur sensibilité, à la subjectivité et la spontanéité de leur regard et de leur expérience personnelle.L’intégration d’un geste artistique dans le “Jardin de la mémoire”, au cœur du site, devra participer à l’émergence d‘idées et à la suggestion, là où le discours argumentatif tend à cantonner le visiteur aux faits historiques. L’œuvre réalisée devra, de façon sensible, participer à l’appréhension d’une mémoire collective et interroger son rapport aux visiteurs et au présent.La réalisation artistiqueLa réalisation devra, de façon sensible, participer à la vocation du site.Il est attendu de la réalisation artistique une œuvre pérenne, respectueuse de l’environnement (au sens du paysage comme de l’éco-conception), sans effet néfaste sur le site naturel, résistante aux conditions climatiques et sans danger pour les visiteurs.La réalisation artistique pourra :Incarner la dimension humaine et évoquer celles et ceux qui ont traversé le conflit à Gabaudet et plus largement sur le territoire du Grand-Figeac, dimension peu présente dans l’état de ruines actuel du site et du projet d’aménagement. Certaines photographies ont pu être retrouvées mais beaucoup de noms restent sans visage. Le geste artistique pourrait participer à l’incarnation de ces hommes et de ces femmes et replacer l’humain au cœur de cette histoire.Explorer dans une dimension actuelle les relations des différents usagers/publics au lieu, celles déjà existantes et celles à venir.Être pensé sous une forme évolutive et participative pour intégrer le public du site à la démarche mémorielle.La réalisation artistique devra prendre en compte :L’identité du site, son histoire, son environnement paysager caractéristique, son héritage architectural et humain, sa vocation mémorielle et pédagogique ainsi que l’esthétique et les principes développés dans le projet d’aménagement, de façon à proposer une réalisation harmonieuse et complémentaire avec celui-ci.La dimension environnementale et le rapport au végétal présent sur le siteUne grande attention à la qualité des matériaux, à la pérennité et à la facilité d’entretien de l’œuvre. Les projets devant faire l'objet d'une maintenance et d’un entretien important et qui impliquent une consommation électrique ou d’eau sont à exclure.Enveloppe budgétaireIl est prévu une enveloppe budgétaire de 30 000 € HT pour la réalisation de cette œuvre d’art. L’esquisse demandée aux trois candidats retenus pour la phase offre fera l’objet d’une rémunération distincte à hauteur de 1 300 € par candidat.Dossiers de consultation et candidaturesLes candidats trouveront les éléments de consultation et doivent obligatoirement candidater sur le site : https://www.achatpublic.com/sdm/ent2/gen/ficheCsl.action?PCSLID=CSL_2024_qJ3oNP0NAmDate limite de réception des candidatures : lundi 25 novembre, 12h.Informations complémentaires : Mme Ludivine Garrigue, chargée de mission au Pays d’art et d’histoire du Grand-Figeac : ludivine.garrigue@grand-figeac.fr

PrésentationLa commande concerne une réalisation artistique incluant la création, la réalisation et la pose d’une œuvre, qui évoquera les missions des bibliothèques tout en faisant référence au patrimoine archéologique révélé par les fouilles du chantier.Lieu d’installation de l’œuvre d’art :Médiathèque Balaruc-les-Bains1 Rue Romaine34540 Balaruc-les-BainsLa commande présentée ici concerne une réalisation artistique incluant la création, la réalisation et la pose d’une œuvre, qui évoquera les missions des bibliothèques tout en faisant référence au patrimoine archéologique révélé par les fouilles du chantier. Le montant total de cette commande s’élève à 30 000 € TTC. Cette œuvre principale sera ensuite à déclinée dans la signalétique de la médiathèque. Les fouilles archéologiques, préalables au chantier de la médiathèque, menées pendant plusieurs mois par les archéologues de SAM ont en effet mis à jour un ensemble de vestiges exceptionnels que la collectivité souhaite mettre en valeur.On retiendra particulièrement la découverte d’un édifice monumental de près de 500 m2, servant à accueillir les personnes fréquentant les grands thermes publics tous proches. Ces curistes de l’époque romaine pouvaient y être hébergés, se restaurer et se divertir, comme le révèlent les nombreux objets de la vie quotidienne retrouvés dans les différentes pièces : vaisselle en céramique pour la préparation et la consommation des aliments, lampes à huile, objets de parure (bagues, fibules, épingles à cheveux…) et de jeu (jetons et dés), amphores pour le transport et la conservation des denrées liquides (vin, huile…), etc. Les fouilles du chantier de la médiathèque ont aussi permis de mettre à jour une importante collection de graffitis romains mais aussi grecs, avec également une représentation d’une Psyché ailée remarquable. Vous trouverez une vidéo relative aux objets trouvés dans le cadre de ces fouilles de chantier via le lien suivant : https://youtu.be/FWRXlJQQ_-A?si=uXQQ-D3FZ9RfIs41.Ce qui est attenduL’œuvre est appelée à faire référence aux missions des bibliothèques et mettre en valeur le patrimoine archéologique de Balaruc-les-Bains révélé par les fouilles du chantier.L’œuvre devra être implantée sur l’espace indiqué ci-dessous à l’intérieur de la médiathèqueLe projet artistique donnera également la possibilité de rappeler cette œuvre dans la signalétique de la médiathèqueL’œuvre présentera toutes les garanties techniques de bonne réalisation et de sécuritéElle s’inscrira dans une démarche éco-responsableCe qui est excluL’œuvre ne doit pas être végétaliséeL’œuvre ne doit pas être consommatrice d’énergieL’œuvre ne devra pas gêner la circulation des personnes et porter atteinte aux règles de sécuritéSeul un simple entretien de l’œuvre peut être prévuPrésentation de l’annonceurSète agglopôle méditerranée (SAM), deuxième agglomération de l’Hérault, regroupant quatorze communes et comptant 130 772 habitants (INSEE décembre 2023) possède plusieurs médiathèques connectées en réseau. Elles étaient réparties initialement sur trois sites – Médiathèques Mitterrand et Malraux à Sète, Médiathèque Montaigne à Frontignan. Afin de développer une dynamique de réseau de la lecture publique sur le territoire et réduire les inégalités en matière d’accès à la culture pour tous, l’agglomération a intégré la bibliothèque de Balaruc-les-Bains et la médiathèque La Fabrique de Marseillan en janvier 2017. En septembre 2019, la bibliothèque de Mèze – devenue Médiathèque Chedid - a rejoint le réseau. En déclarant d’intérêt communautaire la bibliothèque de Balaruc-les-Bains et l’annexe du Pavillon Sévigné, ancien Hôtel Montgolfier, Sète agglopôle méditerranée a lancé la construction d’une nouvelle médiathèque ; elle permettra d’offrir à la population résidente ainsi qu’à celle de curistes et vacanciers, un bâtiment à la hauteur de l’enjeu de développement d’offres de lecture publique et culturelle.Les missions des bibliothèques ont considérablement évolué. Les collections des médiathèques s’intéressent aujourd’hui à tous les champs du savoir et tous les domaines de la culture. Leur programmation événementielle se veut riche et diversifiée. La qualité d’accueil s’affirme au premier plan de leur exigence. Leur offre de services se réinventent constamment pour répondre à toutes les attentes du public. Cette conception ambitieuse des missions des médiathèques a été à la base du lancement du projet de la nouvelle médiathèque de Balaruc-les-Bains qui identifie les 3 enjeux suivants :Enjeu n°1 : S’inscrire dans la villeEnjeu n°2 : Conquérir de nouveaux publicsEnjeu n°3 : Faire rayonner la médiathèqueModalités de candidatureLe candidat complète dans son intégralité le formulaire DC1, dans sa version la plus récente, afin d’attester sur l’honneur qu’il ne fait l’objet d’aucun cas d’exclusion prévus aux articles L. 2141-1 à L. 2141-5 ou aux articles L. 2141-7 à L. 2141-10 du code de la commande publique (dans l’hypothèse d’un marché public autre que de défense ou de sécurité)DC2 : Déclaration du candidatDC4 : Déclaration de sous-traitanceIl est remis gratuitement à chaque candidat par téléchargement sur le profil d’acheteur AWS-Achat, directement accessible depuis le site internet de la Direction Commande Publique mutualisée, à l’adresse : http://www.agglopole.fr/, rubrique “marchés publics”.Le téléchargement du RC est téléchargeable de façon anonyme par un simple clic.Le téléchargement du DCE exige une identification pour que l’acheteur puisse vous informer des changements du dossier. Pour que ceci soit automatique vous devez vous identifier et retirer ce dossier en ligne.Informations de contactcorrespondre@aws-france.com

Responsable pédagogique et de professionnalisationAfin d’accompagner l’association dans le développement de ses actions dans le champ de l’accompagnement et de la formation professionnelle des artistes et des porteur·euses de projets culturels en début de parcours dans tous les champs de la création, Artagon recrute un·e Responsable pédagogique et de professionnalisation.Sous la responsabilité de la direction de l’association, et en coordination avec les responsables d’Artagon Marseille et Artagon Pantin, sa mission sera de poursuivre le développement des programmes existants et de structurer de nouvelles actions, pour amplifier l’action et l’impact d’Artagon, avec notamment la création d’un programme de formation certifié Qualiopi. Il ou elle sera globalement responsable de l'ensemble des actions professionnalisantes proposées par Artagon à Marseille, Pantin et dans le cadre des diérents programmes, de leur coordination, de leur suivi budgétaire, et de la rédaction des bilans des programmes.Missions principales1. Conception et mise en œuvre du programme public de professionnalisationPiloter l’élaboration et la mise en œuvre du programme mensuel d’ateliers destinés à divers publics (artistes, professionnels, etc.), visant à leur apporter des outils concrets pour leur insertion et développement professionnel dans les milieux artistiques et culturels.Développer le programme existant via la création de nouveaux formats et l’invitation de nouveaux intervenants pour rester en adéquation avec les besoins.Assurer le suivi opérationnel du programme : rédaction des supports d’information, gestion de la plateforme et suivi des inscriptions, invitation et accueil des intervenant·es et préparation des espaces dédiés, encadrement des personnes en charge de l’accueil des participant·es (volontaires en service civique).2. Conception et mise en œuvre d’un programme de formation professionnellepour les artistes et professionnels de la cultureCréer un programme de formation professionnelle pour les artistes, en veillant à l’adéquation des contenus pédagogiques avec les réalités du secteur artistique : identification des besoins des apprenant·es.Coordination du processus de certification Qualiopi, s’assurer de sa conformité des indicateurs et garantir la qualité des formations proposées.Préparer et suivre les diérentes phases d’audit Qualiopi tous les 1 an et demi.Assurer le suivi opérationnel des formations.Assurer le suivi pédagogique des artistes et participants, ainsi quel’évaluation des formations.→ Encadrer les personnes en charge de l’accueil des participant·es (volontaires en service civique).3. Veille ressourcesAlimenter une veille informative sur les ressources utiles aux artistes (opportunités de financement, appels à projets, résidences, etc.) et coordonner la publication de la newsletter mensuelle dédiée.Contribuer à la diusion des informations pertinentes auprès des membres de l’association et des bénéficiaires des programmes.Participer à la conception et à la mise en œuvre d’une “zone ressource” accessible en ligne pour les bénéficiaires d’Artagon.Mettre en place un fonds documentaire physique accessible sur les deux lieux (ressources professionnelles, ouvrages de références et périodiques).4. Accompagnement des artistes et porteur·euses de projets culturels→ Proposer un suivi personnalisé des artistes et porteur·euses de projets soutenu·es via les diérents programmes d’Artagon en dehors des lieux (lauréat·es de bourses ou de prix, etc.), en les conseillant sur leurs démarches professionnelles et artistiques (ou en les redirigeant vers les interlocuteurs pertinents).5. Développer le programme de rencontres professionnellesOrganiser des rencontres et des événements professionnels au profit du public et des résident·es à Pantin et Marseille via des invitations auprès de commissaires, curateur·rices, directeur·rices d’institutions, etc.Profil recherchéExpérience confirmée dans la conception et la gestion de programmes pédagogiques, idéalement dans le domaine artistique ou culturel (écoles d’art, organismes de formation...).Connaissance approfondie du milieu artistique, des enjeux de professionnalisation et des dispositifs de formation professionnelle.Forte capacité d’écoute et d’accompagnement des artistes et des professionnels culturels.Compétences rédactionnelles et capacité à préparer des contenus à communiquer.Rigueur, organisation et esprit d’initiative.Capacité à travailler en équipe.Idéalement : maîtrise des démarches Qualiopi et des processus de certification.Type de contrat : CDI 39h/semaineLieu : Pantin (déplacements ponctuels à prévoir à Marseille)Rémunération envisagée : selon profil, entre 30k€ et 35k€Date de prise de fonction : dès que possibleCandidature : par email uniquement à admin@artagon.org, composée d’un CV et d’une lettre de motivation, jusqu’au 15/11/2024. Les candidatures seront étudiées au fur et à mesure de leur réception. Artagon se laisse la possibilité de contacter des candidat·e·s et de mener des entretiens avant la date de fin de l’annonce, ou de mettre fin à celle-ci de manière anticipée en cas de poste pourvu.À propos d'ArtagonArtagon est une association d’intérêt général dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement de la création et des cultures émergentes, en prise avec les enjeux sociétaux actuels.Elle propose toute l’année une pluralité de programmes – création et gestion de lieux ressource, formations, bourses, événements – destinés aux étudiant·es en art, aux artistes et aux professionnel·les de la culture en début de parcours.Artagon est aujourd’hui à la tête de deux lieux ressource dédiés à l’accompagnement de la création émergente en France, avec un fort ancrage local : Artagon Marseille et Artagon Pantin en région parisienne.Avec plus de 7 000 m2 d’espaces de travail, de formation et de production, qui rassemblent une centaine de résidents en simultané, Artagon pilote ainsi la première pépinière culturelle pluridisciplinaire et multirégionale en France.Fondée en 2014 par le duo de directeurs artistiques et de commissaires d’exposition Anna Labouze & Keimis Henni, ses actions sont portées par une équipe d’une dizaine de personnes.www.artagon.orgFacebook − Instagram − LinkedIn : @artagonociel

Le budget participatif est un dispositif mis en œuvre par la Ville de Rennes qui permet de mettre en œuvre des projets d'investissement proposés et votés par les habitants et habitantes afin d'améliorer leur cadre de vie. La Ville apporte son soutien et son expertise pour la réalisation des projets lauréats.Lors de la saison 6 du budget participatif, qui s'est déroulée sur 2022 et 2023, le projet "Fresque artistique sur les quais du métro Kennedy", proposé par un habitant du quartier de Villejean, a été élu lauréat.Ce projet vise à "colorer" la station de métro JF Kennedy par la création et la pose d'une installation artistique sur un des murs afin d'égayer les trajets des habitants et visiteurs de Rennes.L'implantation de trois stations de métro a permis à ce quartier prioritaire, construit dans les années 1960, d'être directement relié au centre-ville et de le rendre ainsi moins enclavé derrière le pôle universitaire. La station Kennedy revêt un caractère symbolique en tant que terminus de la ligne A du métro de Rennes. Elle dessert la dalle Kennedy qui, avec les principaux commerces et équipements publics du quartier, représente sa centralité.À cet objectif esthétique du projet, s'ajoute également une dimension participative et inclusive. En effet, des temps de médiation culturelle auprès d'un groupe d'habitants doivent permettre de dialoguer avec l'artiste afin de faire découvrir son art, ses choix et sa méthode d'intervention.De sa réflexion à sa mise en œuvre, les services de la Ville veilleront à ce que le projet s'inscrive dans la politique globale menée par la Ville de Rennes pour mettre l’art à la portée de tous, tout en soutenant la création artistique.Missions de l'artiste :Conception et réalisation de l'œuvrePour la conception et la réalisation de cette œuvre, il est envisagé de choisir un ou une artiste, un duo d’artistes, un collectif existant ou un collectif constitué pour l’occasion. Il faudra néanmoins identifier un responsable qui sera l'interlocuteur unique de la Ville.Tout en laissant une liberté à l'artiste/aux artistes dans la conception de l'œuvre, il est attendu que l'installation artistique proposée forme un trompe l'œil coloré qui puisse éventuellement tenir compte de son environnement. En effet, située sur le mur qui surplombe les escaliers donnant accès à l'unique quai de la station, l'œuvre peut jouer avec le contexte lié aux mouvements des passagers.Compte tenu des contraintes du site, l'installation ne pourra pas être une fresque murale peinte directement sur le mur de la station, notamment pour éviter tout risque d'émanation de produits chimiques dans cet espace clos et emprunté quotidiennement par de nombreux voyageurs. L'artiste devra imaginer une œuvre qui puisse être posée et retirée facilement de son lieu d'exposition, que ce soit par la pose de panneaux ou un collage.À noter que le projet ne disposant pas d'un budget de fonctionnement, l'œuvre ne bénéficiera pas d'entretien après sa pose et sera en conséquence considérée comme temporaire. Elle sera éventuellement déposée si son état venait à être jugé trop dégradé.Temps d'échanges de médiation culturelleIl sera également attendu de l'artiste qu'il ou elle partage deux temps d'échanges de médiation culturelle auprès d'un groupe d'habitants intéressés. Le groupe sera identifié et présenté par la Direction de Quartiers Nord-Ouest de la Ville de Rennes qui accompagne également le projet aux côtés de la Direction de la Culture.Le premier atelier se tiendrait en amont de la réalisation de la fresque afin que l'artiste présente son parcours et son métier ainsi que son processus créatif.Le second atelier serait organisé après l'inauguration de l'œuvre et permettrait à l'artiste de présenter sa méthode de travail et de réalisation.L'organisation de ces temps d'échange peut être amenée à évoluer si l'artiste soumet une proposition sur le contenu et la forme des Périmètre d'intervention :La fresque sera située sur le mur des escaliers permettant d'accéder au quai actuel du métro. Ce quai sera conservé comme quai de descente lors des travaux d'agrandissement de la station prévus à partir de 2025 pour une durée de 3 ans. Cet accès permettra donc de sortir de la station à partir de 2028.Le choix s'est porté sur ce pan de la station car il porte relativement peu de signalétique. L'œuvre interfère ainsi le moins possible avec la lecture des informations destinées aux voyageurs et voyageuses et vice versa.Les dimensions de la surface sont détaillées en annexe de l'appel à projets, afin de donner une échelle de grandeur pour la réalisation de la future œuvre. Il revient aux candidat.es de choisir le support de l'œuvre parmi deux options :Impression de l'œuvre sur un panneau d'aluminium sandwich (dibond) 3MM en vernis, et posé par l'entreprise qui le fabriquera.Impression de l'œuvre sur du papier de type aquapaper et posé par l'entreprise qui le fabriquera.Il est nécessaire que l'œuvre soit facilement posée ou retirée sur le mur de la station afin de garantir les conditions réglementaires imposée dans ce lieu.Conditions d'éligibilité :La sélection des artistes se déroulera en deux phases :Une première phase de pré-sélection pour retenir les quatre artistes qui proposeront un projetUne seconde phase de sélection pour désigner le ou les artistes et le projet retenuAu vue des objectifs et contraintes du projet, les critères de sélection sont les suivants : Le concept général, l'intention du projetL'intégration de l'œuvre dans son environnementLa dimension esthétique de l'œuvre en cohérence avec l'environnementL'originalité ou la singularité de l'œuvreLa faisabilité technique Le caractère professionnel de la démarche, notamment la prise en compte de la spécificité du mur en bétonUn jury de sélection se réunira aux dates suivantes, le 7 novembre 2024 (1ère phase) et le 20 décembre 2024 (2ème phase). Il sera constitué des membres suivants :Le porteur de projetUn artiste ou expert artistiqueL'élu adjoint délégué à la Culture à la Ville de Rennes, B. CareilL'élu adjoint délégué au quartier Villejean-Beauregard à la Ville de Rennes, C. FouillèreLe responsable du Service Métro Investissement Transport de Rennes MétropoleLe responsable de la Direction de Quartiers Nord-Ouest à la Ville de RennesLe chargé de mission Arts Visuels de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleLa coordinatrice des projets culturels du budget participatif de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleRémunération :Les candidat.es retenu.es pour participer à la seconde phase mais dont le projet ne sera finalement pas retenu à son issue seront indemnisé.es à hauteur de 1 000 euros TTC.Le budget alloué à l’artiste ou au collectif retenu à l'issue de la seconde phase est de 5 240 euros TTC. Il inclut :La rémunération de la conception et de la réalisation de l’œuvreL’achat et la location du matériel nécessaireLes deux temps de médiation culturelleLa cession des droitsLes repas, transport et hébergement.Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations :Dans le cadre de la politique de développement durable via la démarche Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations (RSEA), la Ville de Rennes demande aux acteurs de s'engager avec détermination dans une amélioration continue de leurs pratiques et à un socle de gestes éco-éga-responsables.Adapté aux réalités de chacun, cette démarche porte une ambition collective avec un objectif clair de préserver les ressources et la qualité environnementale du territoire, et de favoriser partout l'égalité des femmes et des hommes, ainsi que de lutter contre toutes formes de discriminations liées au genre des personnes, à une situation d’handicap ou à une origine ou couleur de peau.La commission d'analyse des dossiers prendra en compte l’effectivité de l’engagement éco-éga-responsable des structures et recherchera dans sa sélection l’égalité des femmes et des hommes et l’égalité d’accès pour toutes et tous.Calendrier :3 novembre 2024 : Date limite de candidature pour la 1e phase (pré-sélection)7 novembre 2024 : Réunion du comité artistique10 décembre 2024 : Date limite de candidature pour la 2e phase (sélection)20 décembre 2024 : Réunion du comité artistiqueModalités de candidature :Les dossiers sont à déposer auprès de la Ville de Rennes par les équipes artistiques à l'adresse mail suivante : ressourcesculture@rennesmetropole.fr en précisant dans l'objet du mail : BP 6 – projet "fresque artistique sur les quais du métro Kennedy". Attention, les mails supérieurs à 10Mo ne nous parviennent pas. Merci de veiller à limiter, dans la mesure du possible, le poids de vos dossiers de présentation.Documents à joindre – obligatoire (format PDF) selon les différentes phases.Phase 1 : faire une pré-sélection de quatre candidatsUn CV de l'artisteUne courte note d'intention qui explique la démarche envisagée, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un portfolio avec des exemples d'œuvres réaliséesL'identification d'un interlocuteur unique pour la Ville de Rennes dans le cas d'une réponse commune entre plusieurs artistesUn statut professionnel pour chaque artiste ou alors une structure porteuse au titre du collectifPhase 2 : faire la sélection du projet artistiqueUne esquisse de l'œuvre avec mise en situation permettant d'avoir globalement un rendu de l'œuvre sur site, de trois vues différentesUn texte présentant la démarche autour de la création de l'œuvre, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un calendrier prévisionnel précisant les délais nécessaires et le nombre de joursUne liste du matériel envisagéContact :Service Ressources02 30 21 53 85 | ressourcesculture@rennesmetropole.fr 

L’AICA France, devenir·art · réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire et la revue Laura – revue d’art conçue à Tours, s’associent autour de la 3e édition des « Chroniques ».Il s’agit d’une proposition éditoriale visant à la rédaction et à la publication de textes critiques sous la forme de chroniques vivantes, écrites par des critiques invité·es à faire étape dans 3 ateliers d’artistes pour y découvrir chacune de leur démarche artistique. Les critiques relateront dans leurs textes leur vision de l’œuvre des 3 artistes rencontré·es soit 6 artistes au total.Ce cadre de recherche et d’écriture se veut un moment de rencontre et d’échanges entre critiques d’art et artistes. Il propose la mise en perspective à l’échelle d’un territoire de la diversité des approches artistiques représentées par le réseau devenir·art, association fondée en 2018 et fédérant aujourd’hui plus de 165 artistes, professionnel·les et structures du Centre-Val de Loire.Ce dispositif vise à favoriser le développement de temps de rencontre privilégié et de texte permettant de percevoir la singularité de la pratique de chaque artiste, en augmentant cette année le nombre de feuillets dédiés au travail de chaque artiste.Ces rencontres, constituent autant de mises en réseaux potentiellement porteuses d’opportunités professionnelles. Ce corpus constitue pour les publics et les professionnel·les une entrée unique dans l’œuvre des artistes de la région.Un temps convivial et de rencontre professionnelle imaginé sur mesure et ouvert uniquement aux membres du réseau constituera un temps fort des chroniques.devenir·art invite ainsi deux critiques d’art à (re) découvrir deux territoires de la région : le Cher, ainsi que l’Indre-et-Loire couplé avec le Loir-et-Cher. Accompagné·e par l’équipe de devenir·art, chaque critique est appelé·e à parcourir ces zones géographiques.Ces « Chroniques » seront diffusées sur les sites internet de l’AICA https://aicafrance.org/ et devenir·art https://devenir.art/, ainsi que dans la revue papier Laura diffusée à 1000 exemplaires dans la région Centre-Val de Loire et au-delà.Dans le cadre de la sélection, seront appréciées, la motivation à participer à ce cadre de rencontre privilégié unique ainsi que la singularité de l’approche et du travail d’écriture des critiques d’art.Format d’écriture attendu pour chaque lauréat·e :Une chronique composée de 3 feuillets par artiste soit neuf feuillets au total (9 x 1500 signes soit un total 13 500 signes).Conditions d’accueil et de rémunération pour les lauréat·es :Rémunération de 2 700 € brut HT par critique (soit 300 €/feuillet) pour la cession des droits d’auteur·rices. La cession des droits d’auteur·rices inclut la diffusion sur les sites internet de devenir·art, de l’AICA France et dans la Revue Laura imprimée à 1000 exemplaires, ainsi que sur les outils de communication des artistes.Prise en charge directe des déplacements (billets de train 2e classe), hébergements et repas. Les déplacements entre les points de rendez-vous sont organisés et assurés par l’équipe de devenir·art.L’équipe se mobilisera également pour faciliter la découverte d’artistes, de structures ou de projets, dont la portée pourrait coïncider avec les recherches des critiques d’art.Territoires géographiques visés par cet appel :Territoire du Cher (18)Territoire de l’Indre-et-Loire (37) et du Loir-et-Cher (45)Les critiques d’art sont invité·es en amont à prendre connaissance des missions et activités du réseau devenir·art, et de l’annuaire en ligne afin d’indiquer les artistes de chacun des deux territoires susceptibles d’intéresser leur démarche (non-engageant). Le jury n’attend pas de thématique ou de fil conducteur, chaque texte devant s’attacher à la singularité du travail artistique rencontré.Dates de publication :Première publication : avril/mai 2025Deuxième publication : octobre/novembre 2025Dossier de candidature :Un formulaire de candidature à compléter via ce lien.Un CV indiquant une bibliographie de l’auteur-autrice.Une note d’intention de 1000 signes environ, indiquant notamment, les artistes pressenti·es pour des rencontres/critiques (non engageant), et les périodes de disponibilité entre janvier et août 2025 pour se déplacer en région Centre-Val de Loire. Cette note peut aussi présenter un intérêt particulier pour un ou deux territoires parmi les deux proposés ;Un texte choisi de la bibliographie de 1 500 à 3 000 signes.Éléments administratifs à joindre à la candidature :Avis de situation de l’INSEE ou une dispense de précompte de l’année 2024.Critères d’éligibilité :Être membre de l’AICA-France à jour de sa cotisation et vivre sur le territoire français.Être disponible pour un déplacement en Centre-Val de Loire comprenant une présence effective de 2 à 3 jours sur place, hors déplacement depuis et vers le lieu d’origine de l’auteur ou de l’autrice (soit un déplacement de 3 jours au total).Date limite de candidature : dimanche 10 novembre 2024 à 23 h 59.Les candidatures sont à soumettre via ce formulaire : lien vers le formulairePour toute question relative à cet appel, contactez Ninon Barat · chargée de coopération et visibilité au sein du réseau devenir·art – cooperation@devenir.artSélection :Le jury sera composé d’un·e membre du bureau de l’AICA France, de membres du réseau devenir·art, d’un membre de l’équipe de la revue Laura, et de deux lauréates du programme.L’annonce des critiques d’art sélectionné·es sera faite le vendredi 20 décembre 2024

APPEL À CANDIDATURERésidence de recherche dessinDu 4 au 30 septembre 2025Date limite de candidature : vendredi 13 décembre 2024 à minuitCet appel est ouvert aux artistes plasticien·nes professionnels du champ de l'art contemporain, sans limite d’âge, pratiquant le dessin de manière régulière et répondant aux quatre conditions de recevabilité suivantes : être originaire et/ou résider en région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée,être inscrit à l’URSSAF AUTEUR Limousin, être diplômé.e d’une école des Beaux-Arts d’art ou faculté d'arts plastiques, disposer du permis de conduire.Les Ateliers des ArquesCréée en 1988 de la volonté d’habitants.es du village de conjuguer art contemporain et monde rural, l’association Les Ateliers des Arques s’est donnée pour objet d’accueillir, soutenir et accompagner la création contemporaine, en mettant à disposition des artistes, des moyens logistiques, techniques et financiers pour favoriser leur recherche en arts plastiques et visuels. Elle dispose de plusieurs ateliers-logements au cœur du village Les Arques, situé en Bouriane, à l'ouest du département du Lot et comptant 210 habitants. Depuis leur création, Les Ateliers des Arques organisent chaque printemps une résidence de recherche et création sous la houlette d’un.e commissaire invité.e. Depuis 2024, en complément, une seconde période de résidence est ouverte, objet du présent appel à candidature.La résidenceLes deux artistes sélectionné·es par un jury professionnel composé de personnalités qualifiées du champ de l'art contemporain, bénéficieront d'une résidence de quatre semaines en continu, du 4 au 30 septembre, aux Ateliers des Arques.Cette résidence s’entend sans obligation de production, ni d’exposition. Les artistes mènent leur séjour résidentiel sans l'accompagnement d'une direction artistique. Une rencontre avec le public sera organisée en fin de résidence, avec l’appui de la médiatrice des Ateliers des Arques afin que les artistes partagent leur démarche, leurs réflexions et questionnements.Les modalités d’accueil sont les suivantes :une bourse de résidence de 1 350€,des honoraires pour une rencontre publique de 200€,une aide à la recherche de 300€ (prise en charge directe et/ou remboursement de frais),un défraiement forfaitaire pour les voyages domicile-résidence de 200€,un atelier de travail accessible de manière autonome (plusieurs espaces au choix),un logement individuel (maison meublée et équipée),des espaces de vie collectifs, notamment le jardin du Presbytère et une buanderie,un véhicule partagé avec l'équipe de l'association pour les trajets de proximité.L'accueil en famille est envisageable selon le calendrier d'activité de la résidence et peut faire l'objet d'un échange avec la structure une fois le.la candidat.e retenu.e.Un contrat de résidence sera établi en amont du séjour résidentiel.L'équipe des Ateliers des Arques accompagnera les artistes en prenant en charge :la commande concertée d’un texte critique sur le travail de chacun.e, supposant que les candidats disposent déjà d'un corpus d’œuvres existant, l’organisation de rencontres avec des professionnels du réseau Art Contemporain durant le séjour résidentiel.Sur place, les résident.es pourront au besoin photocopier, risographier, massicoter, perforer et relier. Tables à dessin et tables lumineuses sont également à disposition.Pour candidaterEnvoyer un seul fichier PDF compressé (20 Mo max), nommé comme suit : « NOM_prénom » et compilant :- la démarche artistique,- un CV à jour,- une attestation sur l'honneur certifiant un lieu de naissance ou de résidence en Occitanie,- une copie du permis de conduire, - une sélection d'œuvres pertinentes,- une note d'intention de deux pages A4 maximum.Envoyer par mail à pauline.ateliersdesarques@gmail.com avec en objet : CANDIDATURE RÉSIDENCE DESSINLa date limite de candidature est le 13 décembre 2024 à minuit.Les résultats seront communiqués au plus tard le 28 février 2025.Tout dossier incomplet ne pourra être étudié.Note : L’artiste n'est pas tenu de définir un projet spécifique pour la résidence, mais de préciser ses intentions, sa méthodologie de recherche, son besoin et/ou son intérêt pour le programme de résidence.Dans la note d'intention, l’artiste peut mettre en évidence les recherches en cours, les attentes quant à la manière dont le programme élargira son corpus de travail existant et/ou améliorera son développement professionnel, son besoin d'un atelier ou d'un temps de travail rémunéré, son intérêt pour le territoire ou toute autre raison justifiant son désir de postuler.C O N T A C T  &   R E N S E I G N E M E N T SLes Ateliers des ArquesLe Presbytère - 46250 Les Arquespauline.ateliersdesarques@gmail.comLes Ateliers des Arques reçoivent le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Occitanie, de la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée, du Département du Lot, de la Communauté de Communes Cazals-Salviac et de la Mairie des Arques.Les Ateliers des Arques sont membres des réseaux Arts en résidence, Air de Midi, LMAC (Laboratoire des Médiations en Art Contemporain) et signataires de la charte économie solidaire de l’art.…………………………………………………………………………………………………………….Données à caractère personnelLes candidat·e·s comprennent que leur autorisation pour le traitement de leurs données à caractère personnel est nécessaire pour que Les Ateliers des Arques puissent prendre en compte leur candidature. En application des articles 38, 39 et 40 de la loi n° 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés, et conformément au nouveau règlement général européen sur la protection des données (RGPD) qui a pris effet le 25 mai 2018, les candidat·e·s bénéficient d’un droit d’accès, de rectification, de portabilité, d’effacement des données qui les concernent, une limitation du traitement et d’opposition à celles-ci. Si les candidat·e·s souhaitent exercer ce droit, ils·elles peuvent s’opposer au traitement des données les concernant et ils·elles disposent du droit de retirer leur consentement à tout moment en s’adressant à pauline.ateliersdesarques@gmail.com. Les données ne seront en aucun cas cédées ni vendues.