L'Institut de la Banque européenne d'investissement (BEI) a le plaisir d'annoncer l'édition 2025 du Programme de développement des artistes (ADP) en partenariat avec neimënster (site du patrimoine culturel de l'abbaye de Neumünster), Luxembourg et la Cité internationale des arts.  Cette édition sera parainée par l'artiste franco-italienne Tatiana Trouvé et par le professeur, théoricien et critique d'art Christophe Kihm. Quatres formats sont proposés et sont ouverts aux artistes visuels européens émergents, de moins de 35 ans : • Pour deux artistes d'un État membre de l'UE qui travailleront sur le thème "Disruption : L'empreinte de l'homme".• Pour un.e artiste d'un État membre de l'UE qui travaillera sur le thème "Art & développement", en partenariat avec le Fonds Metis Art et Développement (AFD)• Pour un.e artiste d'Autriche, de Croatie, de Hongrie, de Finlande, du Luxembourg ou de Slovaquie.• Pour un.e artiste venant d'Ukraine. Toutes les informations et questions pratiques à lire ci-dessous (merci de bien consulter ces éléments avant le dépot de votre candidature).  La résidenceLe programme comprend :• La résidence aura lieu de début septembre à fin novembre 2025. • L'Institut BEI prendra en charge les frais de voyage aller-retour de l'artiste à destination de Paris, de Paris au Luxembourg, et depuis le Luxembourg. • L'artiste recevra une allocation journalière forfaitaire de 80 € pour couvrir ses frais de subsistance pendant la résidence et tout ou partie des frais de production, et disposera d'un espace de vie/travail. • En outre, l'artiste bénéficiera d'une aide à la production de 500 euros au début de la résidence et d'un droit de suite de 1 000 euros à la fin de la résidence, à condition qu'il ait produit une œuvre ou un ensemble d'œuvres. À l'issue de la résidence, la BEI peut envisager d'acquérir une œuvre produite par l'artiste pendant la résidence.  Critères d’éligibilité et de sélection• Être Artiste visuel né après le 1er janvier 1990 (dans le cas d'un duo d'artistes, les deux membres doivent avoir 35 ans ou moins). • Être ressortissant de l'Union européenne (dans le cas d'un duo d'artistes, les deux membres doivent être des ressortissants de l'Union européenne) ou être ressortissant d'Autriche, de Croatie, de Hongrie, de Finlande, de l'Hongrie, du Luxembourg ou de la Slovaquie pour le troisème format, ou être ressortissant d'Ukraine pour le quatrième format. • Maîtriser l'anglais. Calendrier Dépôt des candidatures : Du 17 décembre 2024 au 31 mars 2025 inclus Annonce des résultats :Fin mai 2025 Résidence :Les résidences auront lieux sur deux sites :• À la Cité internationale des arts à Paris : du 03 septembre au 28 octobre 2025 ;• Au neimënster au Luxembourg : du 28 octobre au 30 novembre 2025.  Questions diversesComment candidater ?Les dossiers des candidats doivent impérativement contenir les éléments suivants :• Un CV en anglais (quatre pages maximum) comprenant la formation, l'expérience professionnelle, les expositions individuelles et collectives et la couverture médiatique.• Une lettre de motivation (en anglais) avec des idées à explorer pendant la résidence (maximum 700 mots).• Un portfolio (huit pages maximum en format A4 PDF) présentant une sélection représentative des travaux du candidat. Veuillez noter que des justificatifs de nationalité et d'âge seront demandés en cas de sélection. Le comité de sélectionUn jury – composé de Tatiana Trouvé et Christophe Kihm (les mentors), de membres du Comité des Arts de la BEI, d'un représentant de la Cité internationale des arts, d'un représentant du site du patrimoine culturel de l'abbaye de neimënster et de conseillers artistiques externes  – seront selectionnés les candidats en fonction de la qualité artistique de leur travail, de leur motivation et de leur potentiel à tirer le meilleur parti de l'opportunité offerte par la résidence, ainsi que de la pertinence de leur pratique dans le contexte culturel de l'Institut BEI.Toute candidature ne respectant pas les exigences fixées sera automatiquement disqualifiée. L'atelierD’une superficie variant de 25 à 60m2, les ateliers-logements sont conçus pour allier production et vie quotidienne. Ils se composent d’une pièce de travail, d’une cuisine, d’une salle de bains et d’un espace nuit. Un atelier peut accueillir jusqu’à deux adultes et un enfant jusqu’à 7 ans. Malheureusement, les ateliers-logements proposés ne répondent pas aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, et nous y travaillons pour l’avenir.Pour toute demande concernant l’accessibilité des espaces de la Cité internationale des arts, nous nous tenons à votre disposition.  Institut BEIL’Institut BEI a été créé au sein du Groupe BEI (Banque européenne d’investissement et Fonds européen d’investissement) afin de promouvoir et de soutenir des initiatives sociales, artistiques, culturelles et universitaires aux côtés de parties prenantes européennes et du grand public. L’Artists Development Programme (ADP) est l’une de ses initiatives phares. Le ADP offre à des artistes plasticiens européens une résidence accompagnée du parrainage d’un artiste de renommée internationale. Il permet aux artistes d’approfondir leur pratique et de travailler à la production d’une œuvre d’art à l’abri des contraintes matérielles. Une fois la résidence terminée, une série d’événements marquent sa conclusion : une exposition, la présentation des artistes à des publics appropriés et, généralement, l’acquisition des œuvres d’art du programme par la BEI pour enrichir sa collection d’art contemporain. Fonds Metis Art et développementLe Fonds Metis – Arts et Développement, initié en 2021, vise l’atteinte des Objectifs de développement durable (ODD) – environnement, santé, éducation, emploi, paix, genre, alimentation, etc. – en mobilisant les arts comme vecteur de transformations.Il est hébergé au sein de l’Agence Française de Développement (AFD) et est soutenu par des partenaires financiers publics et privés. Sa raison d’être est de renforcer et compléter l’approche technique sectorielle nécessaire des dynamiques de développement, par la force des arts et des émotions.Les initiatives que finance le fonds Metis conduisent à la réalisation d’oeuvres d’art engagées et inspirées par des réalités sociales concrètes. Ces initiatives sont mises en œuvre avec et pour les populations, dans des territoires en développement. Le fond Metis défend le fait que les arts permettent à l’être humain de se connecter à sa part sensible. Les arts relient, libèrent, soignent, émancipent, éduquent, initient le débat, décalent le regard et les perceptions. Ils attisent notre volonté et capacité à apprendre et nous mettent en mouvement. Metis se veut « passeur d’émotions, vecteur de transformations ». neimënsterLe site du patrimoine culturel de l'abbaye de Neumünster, également connu sous le nom de neimënster, est un site historique de la ville de Luxembourg dont la riche histoire s'étend sur quatre siècles. Abbaye bénédictine à l'origine, elle a ensuite servi de bastion militaire et de prison, notamment pendant l'occupation nazie. Aujourd'hui, c'est un centre culturel qui s'attache à restaurer sa vocation spirituelle et à promouvoir les valeurs humanistes. neimënster accueille un large éventail d'événements, notamment des concerts, des conférences, des spectacles artistiques, des festivals et des expositions. Nombre de ces événements sont gratuits et les parties publiques de neimënster sont ouvertes sept jours sur sept. En outre, neimënster offre un soutien et un espace pour l'expérimentation artistique par le biais de résidences d'artistes, offrant des logements et des espaces de travail aux artistes résidents, ainsi que la possibilité de présenter publiquement des travaux en cours. Cité internationale des artsLa Cité internationale des arts est une résidence d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, des créateurs.trices et qui leur permet de mettre en œuvre un projet de production ou de recherche dans toutes les disciplines. Sur des périodes de deux mois à un an, la Cité internationale des arts offre un environnement favorable à la création, ouvert aux rencontres avec des professionnel.les du milieu culturel. Les résident.es bénéficient d’un accompagnement sur mesure de la part de l’équipe de la Cité internationale des arts. Dans le Marais ou à Montmartre, la résidence permet également la rencontre et le dialogue avec plus de 300 artistes et acteurs. trices du monde de l’art de toutes les générations, de toutes les nationalités et de toutes les disciplines. En collaboration avec ses nombreux partenaires, la Cité internationale des arts ouvre plusieurs appels à candidatures thématiques et/ou sur projet tout au long de l’année.

En 2025, le programme de résidences proposé par l'envers des pentes permettra de nouveau à 8 artistes (6 artistes invités et 2 artistes sélectionnés suite à cet appel), de s'installer chacun une semaine en refuge : une incitation à s'immerger dans la réalité concrète et physique de ces lieux spécifiques afin d'ancrer leur pratique dans ce territoire et d'en proposer une lecture singulière. Les artistes profiteront donc de cette base comme d'un observatoire afin de développer un projet de recherche et de création original, mais également d'être présent, de regarder et amener à regarder différemment, de partager leurs recherches, leurs questionnements et leurs tentatives avec l'équipe du refuge et les habitants d'une nuit.Cet appel s'adresse aux artistes des arts visuels inscrits dans une démarche professionnelle, francophones, ayant terminé leur formation et justifiant du statut d’artiste-auteur.→ Attention : cet appel n'est pas ouvert aux duos ou collectifs d'artistes.Le comité chargé d'étudier les dossiers de candidature prendra soin de sélectionner deux artistes en évaluant les qualités artistiques, la singularité et la pertinence des projets proposés en considérant le contexte spécifique de ces résidences.Pour être recevables, les candidatures devront être rédigées en français et comprendre- un Curriculum Vitae- un Dossier représentatif de la démarche et du travail de l'artiste (PDF, max 5Mo)- la Fiche de Candidature dûment remplie (2 pages)

PRÉSENTATION DE LA STRUCTURELa scène artistique réunionnaise est particulièrement active mais la situation insulaire de La Réunion limite les perspectives d’expositions, de mobilité, d’accompagnement curatorial et de visibilité. DDA La Réunion répond à ce contexte spécifique en proposant une plateforme de visibilité et d’accompagnement.Tous les ans, des artistes sélectionné·es par un comité réunissant des professionnel·les du monde de l’art de La Réunion et d’ailleurs, se voient offrir la création d’un dossier monographique sous la forme d’un site web personnalisé, hébergé au sein de la matrice www.ddalareunion.org et relayé sur le site du Réseau documents d’artistes.Les dossiers monographiques se construisent de façon personnalisée avec les artistes qui bénéficient de l’expertise curatoriale et technique de l’équipe. Ils sont augmentés de textes critiques commandés à des critiques d’art et commissaires d’exposition, visant à contextualiser le travail des artistes en profondeur.DDA La Réunion favorise aussi la mise en réseau professionnelle grâce à un programme appelé Meet-up. Ce dispositif offre la possibilité de rencontrer des professionnel·les internationaux·ales fort·es d’une expertise en art contemporain et pratiques de l’exposition, dans le cadre de visites d’ateliers. Un accompagnement artistique personnalisé est également proposé, par le biais de conseils stratégiques et curatoriaux.Documents d’artistes La Réunion, c’est un véritable espace de documentation et de réflexion : une ressource gratuite, exponentielle et accessible à tous·tes, un espace de partage et d’accompagnement et une communauté artistique en lien avec la grande famille du Réseau documents d’artistes, constitué de plus de 700 artistes.LE RÉSEAU DOCUMENTS D’ARTISTESFondé en 2011, le Réseau documents d’artistes fédère les associations Documents d’artistes existant en région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Bretagne, Auvergne-Rhône-Alpes, Nouvelle-Aquitaine, Occitanie, La Réunion, Centre-Val de Loire et Genève.À travers des commandes de textes et de films, des visites d’ateliers, des évènements publics et l’engagement de partenariats professionnels, le Réseau documents d’artistes œuvre à la visibilité et au rayonnement des scènes artistiques régionales à un niveau national et international. Le Réseau documents d’artistes met également en place des actions pour accompagner les artistes dans leur parcours et favoriser des collaborations professionnelles.La fédération est un espace de travail collaboratif et contributif rassemblant les associations Documents d’artistes membres autour d’une charte et d’un règlement d’usage. Elle est garante de la bonne utilisation de l’appellation « Documents d’artistes » et des méthodes de travail liées à la documentation artistique numérique développée par ses membres fondateurs. Elle est une ressource commune, entretenue et développée par ses membres, qui s’enrichit des particularités du travail réalisé dans chaque région.Le Réseau documents d’artistes s’est créé autour de l’envie de coopérer, de partager et de travailler collectivement à son développement territorial. Ouverts aux collaborations, nous accompagnons les porteur·euse·s de projets et les professionnel·les pour le développement de nouvelles structures Documents d’artistes en régions.Le Réseau documents d’artistes est situé à Passerelle centre d’art contemporain à Brest, où il partage son bureau avec Documents d’artistes Bretagne.DESCRIPTION DU POSTESous l’autorité du conseil d’administration, représenté par la présidence de l’association, le.la directeur·ice exerce sa fonction en toute autonomie et assure les missions suivantes :Gestion RH, administrative, budgétaire et stratégique de l’association :• Définition, planification et pilotage des activités annuelles de l’association, en lien avec les membres du conseil d’administration• Management de l’équipe constituée de 3 personnes (une responsable éditoriale en CDI 28h/ semaine, une chargée de communication et du site Internet en CDI temps plein, une assistante administrative en free-lance (7h/semaine)• Gestion des ressources humaines (recrutements et contractualisation, suivi des paies, entretiens annuels d’évaluation, plans de formation…)Rédaction, dépôt et suivi des demandes de subventions auprès des partenaires financiers incluant la mise en œuvre et le renouvellement de la CPO avec la DAC de La Réunion et un projet de financement européen INTERREG avec des partenaires malgaches et mauriciens (sous réserve d’obtention)• Établissement et gestion du budget prévisionnel de l’association• Suivi comptable en lien avec le cabinet d’expertise comptable• Pilotage stratégique et recherche de financements complémentaires• Développement des ressources propres de l’association, notamment par la mise en place de prestations• Contractualisation et rédaction des bilans moraux et des programmes prévisionnels d’activité• Supervision de la mise en œuvre de la stratégie de communication et du développement des publics de l’association, notamment professionnels et scolaires• Organisation des instances de gouvernance de l’association : CA, AG, comité de pilotage…• Participation aux réunions et chantiers du Réseau national documents d’artistes incluant le séminaire annuel en France hexagonale• Travail en complémentarité avec les autres structures artistiques réunionnaises dans un objectif d’aménagement culturel du territoire• Poursuite des actions engagées pour la durabilité de la structure (inscription dans la lutte contre les VHSS, veille à la qualité de vie au travail, développement d’actions pour la transformation écologique…)• Recherche active de nouveaux locaux pour l’association dans un contexte immobilier tendu (DDA La Réunion est actuellement basé au sein de l’espace de coworking culturel La Kour à Saint-Leu, après avoir été hébergée gracieusement au FRAC Réunion jusqu’à fin 2023).Direction artistique :• Définition de la ligne éditoriale de la structure (site Internet, dossiers d’artistes, conception d’événements de type conférences…)• Identification et invitation de professionnel·les invité·es aux Meet-ups• Commissariat d’exposition (l’organisation d’une exposition par an pour des artistes de DDA La Réunion fait partie des objectifs de l’association)• Conception et mise en œuvre de projets partenariaux stratégiques• Conseils artistiques et curatoriaux, mise en réseau professionnelle pour les artistes du fonds documentaire• Interventions dans le cadre de la formation professionnelle en École d’art• Modération d’événements de type table-rondes• Supervision de réalisation de portraits filmés• Écriture de notices et textes critiques, conduite d’entretiens avec les artistes• Représentation au sein de divers événements et veille artistiquePROFIL RECHERCHÉDiplôme supérieur en histoire de l’art / gestion de projet culturelCompétences solides en direction de structure et de projets (management, gestion administrative et budgétaire, organisation, planification)Maîtrise du fonctionnement associatifExpérience professionnelle avérée dans le domaine de l’art contemporain : direction artistique, commissariat d’exposition, critique d’art etc.Connaissance des réseaux de l’art contemporainIntérêt pour les questions éditorialesCapacité de décision, d’arbitrage et d’initiativeVision stratégiqueQualité relationnelle et excellent niveau d’expression à l’oral et à l’écrit.Maîtrise des outils informatiques, de bureautique, de travail en distanciel (suites Office / Google, Slack), environnement Mac.Permis de conduire catégorie B obligatoire.La maitrise d’une langue étrangère serait un plus.La connaissance du territoire réunionnais et de sa scène artistique est un atout.CONDITIONS D’EXERCICECDI, temps completStatut cadre au forfait jour (5 semaines de congés payés + 22 jours de RTT annuels)Disponibilité ponctuelle en week-end et en soirée à prévoirDéplacements fréquents sur l’île et ponctuellement en France hexagonale et à l’international notamment dans la zone océan indienRémunération : 2785 brut mensuelTickets restaurantsMutuelle et indemnités kilométriquesMise à disposition d’un téléphone portableLieu de travail actuel : La Kour, Saint-Leu, La Réunion (974)Prise de poste dès que possible, au plus tard en août 2025MODALITÉS DE CANDIDATUREAdresser lettre de motivation et CV par courriel avant le 23 mars à minuit RUN à : candidatures@ddalareunion.orgLes candidat·es préselectionné·es seront informé·es fin mars 2025 et invité·es à rédiger une note d’intention de 3 pages maximum, précisant leur vision pour DDA La Réunion. Les entretiens auront lieu en visio mi-avril 2025.Renseignements : Bérénice Saliou direction@ddalareunion.org

Objet du marchéLe présent marché concerne la conception et la réalisation d’une intervention artistique et culturelle semi-pérenne accompagnant les cheminements piétons et cyclistes sous l’échangeur A86 à Saint-Denis.Pouvoir adjudicateurÉtablissement public territorial Plaine Commune.Lieu d’exécutionTerritoire de Plaine Commune.Montant et durée du marchéLe montant maximum du marché est de 800 000 € HT. La durée est estimée à 12 mois à compter de sa notification et prendra fin à l’admission des prestations.Procédure de consultationLa consultation se déroule selon une procédure avec négociation, conformément aux articles L. 2324-3 et R. 2124-4° du Code de la commande publique, en raison de la nature et de la complexité des prestations à réaliser.Décomposition du marchéLe marché ne fait pas l’objet d’un allotissement ni d’une décomposition en tranches.Conditions de participationLes candidats peuvent postuler individuellement ou en groupement. En cas de groupement, la forme souhaitée est un groupement solidaire ou conjoint avec mandataire solidaire. Un même prestataire ne peut être mandataire de plusieurs groupements.Nomenclature communautaire92312000 – Services artistiques92312240 – Services prestés par les artistes71200000-1 – Services d'architecture, d'ingénierie et de conseil techniqueCalendrier prévisionnelDate limite de réception des candidatures : 4 avril 2025 à 12h00Sélection des candidatures : fin avril 2025Début de la phase offre : mi-mai 2025Négociations : début juillet 2025Notification du marché : octobre 2025Démarrage des prestations : octobre 2025Contenu du dossier de consultationLe dossier comprend :Le règlement de consultation (RC) et ses annexesLe projet de Cahier des Clauses Techniques Particulières (CCTP) et ses annexesLe dossier est disponible uniquement en ligne sur www.maximilien.fr.Critères de sélection des candidaturesCompétence technique et professionnelle (effectifs, titres d’études, qualifications) : 20 %Pertinence et qualité des références (adéquation avec les objectifs du marché) : 60 %Capacité financière (chiffre d’affaires des trois dernières années) : 20 %Les entreprises nouvellement créées peuvent justifier leur capacité financière par une attestation bancaire ou la preuve d’une assurance contre les risques professionnels.Dépôt des candidaturesLes candidatures doivent être transmises exclusivement par voie électronique via la plateforme https://avis.maximilien.fr. Une copie de sauvegarde peut être envoyée sur support physique à l’adresse suivante :Plaine Commune – Direction de la Commande Publique21, avenue Jules Rimet, 1er étage - bureau 105293218 Saint-Denis CedexHoraires : du lundi au vendredi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 17h00.Phase de négociationUne phase de négociation aura lieu après la réception des offres. Les modalités seront précisées dans le règlement de consultation de la phase offre et dans la lettre d’invitation à négocier.Primes en phase offreIntention d’aménagement sous forme de croquis (ensemble des sous-faces de l’échangeur A86) : 2 500 € HTNote de proposition d’une démarche artistique et culturelle : 500 € HTLa prime sera déduite de la rémunération du lauréat et pourra être réduite ou supprimée si les prestations sont jugées incomplètes.Renseignements complémentairesToute demande de renseignement doit être adressée via la plateforme www.maximilien.fr au plus tard 10 jours avant la date limite de réception des candidatures. Réponses transmises aux candidats au plus tard 6 jours avant la date limite.Voies et délais de recoursLes candidats peuvent obtenir des informations sur les voies et délais de recours auprès du Tribunal administratif de Montreuil :7, rue Catherine Puig – 93558 Montreuil CedexTéléphone : 01 49 20 20 00

Le projet en quelques motsLe projet consiste en une résidence d’une durée de 9 semaines, pour un artiste plasticien ou une artiste plasticienne, se déroulant de l’été 2025 à l’été 2026. Cette résidence, proposée par la Communauté de communes du Grand Chambord (Loir-et-Cher, 41), s’inscrit dans un double cadre : la saison culturelle Wahou ! dédiée au thème du paysage, et le Programme d’actions de prévention des inondations (PAPI) engagé sur le territoire. Le sujet de la résidence est celui de la conscience du risque d’inondation relatif au fleuve Loire et à ses affluents.Le candidat retenu proposera la découverte d’une ou de plusieurs œuvres le long d’un parcours reliant, durant l’été 2026, les communes de bord de Loire et celles des affluents. Son travail de création engagera la participation d’habitants.Le budget (TTC) prévoie 10 000€ de rémunération artistique, 20 000€ pour la participation des habitants et le volet production, ainsi qu’une enveloppe de 5 000€ de frais de déplacement (hors hébergement pris en charge par le Grand Chambord).Le Grand Chambord : présentation du territoire d’accueilLa Communauté de communes du Grand Chambord (CCGC) est située au cœur du Loir-et-Cher. Créée au 1er janvier 2002, elle compte environ 21000 habitants répartis sur 16 communes rurales, à proximité de Blois et d’Orléans. Au centre du territoire est implanté le Domaine national de Chambord, l’un des plus beaux châteaux de la Loire. Le Val de Loire est inscrit au patrimoine mondial par l’Unesco. Les villages de Sologne bénéficient quant à eux d’un environnement remarquable de forêts et d’étangs.Fort de ces atouts, le Grand Chambord s’est engagé dans une démarche à haute valeur ajoutée de conservation, de restauration et de valorisation du paysage, le Plan de paysage, enjeu majeur de son développement futur et élément central de son projet de territoire. La saison culturelle Wahou ! dédiée au thème du paysage constitue la principale contribution de la politique de développement culturel du Grand Chambord à cette démarche.Wahou ! : une saison culturelle dédiée au thème du paysageWahou !, cette interjection spontanée exprimant l’émotion face aux éléments remarquables des paysages du Grand Chambord, est le nom de la saison culturelle du Grand Chambord.Le thème du paysage y est traité de manière très ouverte et très large, en faisant écho à tous les registres de l’identité du territoire et des différentes manières de l’habiter et d’y vivre : le patrimoine matériel et immatériel, l’architecture, la gastronomie, la biodiversité, les modes de vie, l’histoire du territoire, etc.Le cœur de cette programmation, revenant chaque année d’avril à septembre, est constitué de deux expositions d’art contemporain et de rendez-vous culturels en lien avec elles. Toutes les disciplines plastiques sont convoquées, afin de favoriser une grande diversité de propositions artistiques : photographie, dessin, peinture, sculpture, installations, vidéo, pratiques hybrides, etc. Ces expositions sont le fruit de la résidence d’artistes sur le territoire du Grand Chambord, qui viennent travailler avec les habitants (via les écoles, les EHPAD, la mobilisation d’associations, etc.) sur le paysage dans lequel ils vivent.La saison Wahou ! s’adresse à tous les habitants du territoire (passionnés de nature ou de culture, personnes à la recherche d’une animation ou d’une destination de promenade…), aux amateurs d’art contemporain du département et aux touristes de passage dans la région. Les expositions ont lieu au Pressoir – espace culturel du Grand Chambord. Un médiateur y accueille les visiteurs cinq jours par semaine.PAPI : le Programme d'actions de prévention des inondationsDepuis Amboise jusqu’à Beaugency, les Communautés de communes et la Communauté d’agglomération de Blois ont pris l’initiative de s’engager conjointement dans la mise en œuvre d’un Programme d'Actions de Prévention des Inondations – PAPI. Elles ont désigné l'Etablissement public Loire en tant que structure porteuse pour assurer l’animation de cette démarche.Le PAPI a pour objectif de promouvoir une gestion globale des risques d'inondations en vue de réduire leurs conséquences dommageables sur la santé humaine, les biens, les activités économiques et l'environnement.Cette démarche passe par l’élaboration d’un Programme d’Etudes Préalable (PEP) dont l’objectif est de disposer des connaissances suffisantes sur le risque inondation pour concevoir une stratégie d’actions et un programme de travaux. La réflexion portée par ce projet concerne la Loire et ses affluents. Elle se structure autour de 7 thématiques :l’amélioration de la connaissance et de la conscience du risque ;la surveillance, la prévision des crues et des inondations ;l’alerte et la gestion de crise ;l’intégration du risque inondation dans l’urbanisme ;la réduction de la vulnérabilité des personnes et des biens ;le ralentissement des écoulements ;la gestion des ouvrages de protection hydrauliques.La résidence proposéeLes éléments ci-dessous permettent de présenter le cadre général du projet. Ce cadre reste ouvert et peut évoluer en fonction des réponses à l’appel à candidature (envies et idées des candidats, nécessités logistiques…). Le projet définitif donnera lieu à une co-construction entre l’artiste, les services de la Communauté de communes concernés et les acteurs du territoire partenaires. L’artiste sera accompagné durant toute la durée du projet (voir plus loin).ObjectifsFaire pleinement participer les habitants de la Communauté de communes à la création artistique et aux échanges culturels, dans une démarche d’exercice des droits culturels, à l’échelle des 16 communes qui composent le Grand Chambord,Favoriser les rencontres et le lien social et intergénérationnel, dans le cadre de rdv culturels et artistiques ouverts à tous et conviviaux,Sensibiliser et mobiliser les habitants du territoire et ses touristes aux enjeux spécifiques du paysage du Grand Chambord ; dans le cadre spécifique de cet appel à candidature, il s’agira de contribuer à la conscience du risque d’inondation du fleuve Loire et de ses affluents, de mettre en lumière la vulnérabilité du territoire du Grand Chambord autant que son potentiel de résilience,Contribuer à l’attractivité du territoire à travers une programmation culturelle identifiable et lisible (la saison Wahou !),Soutenir la création artistique à travers l’accueil d’artistes en résidence.La résidence s’adresse à tous les artistes plasticiens professionnels du champ de la création contemporaine.Le thème : la Loire et ses affluents, le risque d’inondation et la conscience du risque>> Une étude globale du Ministère de la transition écologique et de la cohésion des territoires (2023)portant sur Les Français et les risques environnementaux est disponible ici : https://www.statistiques.developpement-durable.gouv.fr/sites/default/files/2023-12/datalab_123_risques_environnementaux_decembre2023.pdf>> Des ressources pour mieux connaître la Loire d’un point de vue culturel : Connaître - - Val de Loire patrimoine mondial - 22624La durée de la résidence : neuf semaines, entre l’été 2025 et l’été 2026Le calendrier de travail sera proposé par l’artiste en fonction de ses disponibilités et des contingences spécifiques de son projet. Toutefois, un premier temps de travail sera calé à l’été 2025 pour que l’artiste découvre le territoire à la même période que celle durant laquelle le parcours sera proposé en 2026. Le parcours devra être proposé aux publics à compter du 10 juillet 2026 et jusqu’au 20 septembre de cette même année.La participation des habitants au projet artistiqueLa durée de la résidence : neuf semaines, entre l’été 2025 et l’été 2026Le calendrier de travail sera proposé par l’artiste en fonction de ses disponibilités et des contingences spécifiques de son projet. Toutefois, un premier temps de travail sera calé à l’été 2025 pour que l’artiste découvre le territoire à la même période que celle durant laquelle le parcours sera proposé en 2026. Le parcours devra être proposé aux publics à compter du 10 juillet 2026 et jusqu’au 20 septembre de cette même année.La participation des habitants au projet artistiqueLa participation des habitants est au cœur des enjeux de la résidence artistique, en adéquation avec l’engagement de la Communauté de communes en faveur du respect et de l’application des droits culturels des personnes. Les modalités de cette participation seront proposées par l’artiste, dans le cadre d’échanges avec le service du développement culturel quant à leur faisabilité. Pour favoriser cette mobilisation, le projet pourra s’appuyer sur des collectifs existants (associations, écoles, entreprises, etc.), sans exclure de s’adresser aux habitants de manière individuelle. La restitution : un parcours dans le paysageLe travail réalisé durant la résidence donnera lieu à une ou plusieurs œuvres se déployant le long d’un parcours à imaginer dans le paysage, en dialogue avec la Loire et ses affluents. La réalisation d’une ou de plusieurs œuvres en extérieur est donc privilégiée. Ce parcours sera proposé aux habitants et aux touristes du 10 juillet au 20 septembre 2026. Le projet devra se conformer aux nombreuses restrictions réglementaires s’appliquant à toute intervention relative au paysage, au fleuve, aux berges de la Loire et à celles de ses affluents. En outre, le parcours devra passer par le Pressoir – espace culturel du Grand Chambord. Le lieu, située sur la place principale de Saint-Dyé-sur-Loire (Petite cité de caractère), comprend deux salles d’exposition (65m2 au rdc et 82 m2 à l’étage) ainsi qu’une salle de médiation. Le Pressoir pourra être utilisé comme lieu d’accueil d’une œuvre, d’une exposition, de projections, etc. Il est ouvert du mercredi au dimanche. Un médiateur ou une médiatrice y accueille les publics.Le terrain de jeu proposé correspond à un territoire d’environ 25 km de long du nord au sud, aménagé en piste cyclables et chemins ruraux le long de la Loire, articulé avec des affluents traversant des bourgs et des villages dans un contexte très rural. Le projet sera documenté au moyen d’une publication : les Cahiers Wahou ! En outre, le parcours devra passer par le Pressoir – espace culturel du Grand Chambord. Le lieu, située sur la place principale de Saint-Dyé-sur-Loire (Petite cité de caractère), comprend deux salles d’exposition (65m2 au rdc et 82 m2 à l’étage) ainsi qu’une salle de médiation. Le Pressoir pourra être utilisé comme lieu d’accueil d’une œuvre, d’une exposition, de projections, etc. Il est ouvert du mercredi au dimanche. Un médiateur ou une médiatrice y accueille les publics.Le terrain de jeu proposé correspond à un territoire d’environ 25 km de long du nord au sud, aménagé en piste cyclables et chemins ruraux le long de la Loire, articulé avec des affluents traversant des bourgs et des villages dans un contexte très rural. Le projet sera documenté au moyen d’une publication : les Cahiers Wahou ! L’accompagnement de l’artisteL’artiste sera accompagné dans le bon déroulement de sa résidence pour : sa découverte du territoire, la mobilisation des habitants, la sollicitation de partenaires, la faisabilité réglementaire de son œuvre. L’artiste devra être autonome dans ses temps de travail avec les habitants.Lors de sa résidence, l’artiste sera mis en relation avec le réseau des acteurs culturels et artistiques duGrand Chambord.Les supports de communication seront créés et diffusés par la Communauté de communes.Les moyens matériels et financiersL’artiste devra se véhiculer par ses propres moyens sur le territoire.Le lieu de travail de l’artiste n’est pas prédéfini. Il sera identifié en fonction du projet retenu.L’hébergement sera directement pris en charge par la Communauté de communes du Grand Chambord.Les frais de déplacements et de repas seront remboursés dans la limite de 5000 € TTC.Le budget des ateliers de participation, de production et de scénographie (hors rémunération de l’artiste sur ces étapes) est plafonné à 20 000 € TTC.La rémunération de l’artisteLa rémunération de l’artiste pour l’ensemble du projet est établie à 10 000 € TTC.Un contrat sera établi entre l’artiste sélectionné et la CCGC pour spécifier les engagements de chacun.Pour déposer sa candidature1/ Réception des candidaturesLes candidatures sont à adresser par courriel au format PDF, au plus tard le 20 avril 2025 à l’adresse :nicolas.blemus@grandchambord.frLe dossier de candidature doit comprendre les pièces suivantes :Un CV mentionnant les coordonnées personnelles et professionnelles complètes du candidat ou de la candidate (nom, prénom, date de naissance, adresse postale, courriel, téléphone, N° SIRET, N° MDA ou AGESSA…) ainsi que son parcours.Un dossier illustré représentatif du travail du candidat ou de la candidate (book/portfolio) présentant ses recherches, ses réalisations, ses projets et ses publications.Une note de 30 lignes évoquant : les motivations du candidat ou de la candidate, le ou les types d’habitants avec lesquels le candidat ou la candidate aimerait a priori travailler, et une ou plusieurs pistes relatives à la manière dont il ou elle pourrait s’emparer du thème proposé. Rienne sera lu ou pris en compte au-delà de cette note brève.2/ PrésélectionMi-mai, trois candidats et candidates seront présélectionnés suivant les critères suivants :Qualité du parcours artistique et de ses références.Singularité de la démarche de l’artiste.Adéquation du parcours de l’artiste entre les projets menés précédemment et le projet de résidence. Une attention particulière sera portée sur les démarches de création en lien avec un territoire, ses ressources et ses habitants, dans une dynamique de co-construction.3/ Conception et rédaction des propositions de projetLes trois artistes présélectionnés se verront demander une note d’intention présentant de manière détaillée la démarche que chacune et chacun souhaiterait engager : manière d’aborder le thème proposé, modalités d’implication des habitants, perspectives quant à la forme de la création et quant à l’exposition de restitution, calendrier envisagé, budget prévisionnel, etc.4/ JuryFin juin, les trois artistes présélectionnés présenteront leurs propositions devant le jury. A l’issue de ces présentations, l’un ou l’une des artistes sera retenu. Les deux artistes non retenus se verront proposer un dédommagement (frais de déplacement et rémunération) de 800€ TTC.Les candidatures seront examinées par un jury composé d’élus, de professionnels de la culture et de partenaires techniques.Le calendrier prévisionnelClôture de l’appel à candidature : 20 avril 2025Jury de présélection, qui retiendra trois candidats et candidates : mi-mai 2025Date de dépôt d’une proposition de projet par les trois candidats et candidates issus de la présélection :mi-juin 2024Jury de sélection de l’artiste lauréat ou lauréate : fin juin 2025Premier temps de présence de l’artiste sur le territoire : entre la fin août et la fin septembre 2025Parcours de restitution de la résidence : du 10 juillet au 20 septembre 2026Pour tout renseignementVous pouvez contacter Nicolas Blémus, chef de projet de développement culturel à la Communauté de communes du Grand Chambord : nicolas.blemus@grandchambord.fr.

Le Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine recrute un.e Responsable du Développement des Publics et de l’artothèqueLe projet du Frac Artothèque Nouvelle-Aquitaine repose sur une dimension collaborative. L’horizontalité et la coopération dans la conception et la mise en œuvre des programmes artistiques conduit désormais nos actions à tous les niveaux.La rencontre des artistes, de leurs œuvres et des personnes est l’enjeu central de notre projet. À égalité avec les orientations stratégiques et scientifiques, l’accès aux démarches des artistes est certainement la problématique à partager en priorités avec le public, les artistes, les acteurs institutionnels, associatifs ou privés du monde de l’art, de l’éducation, de l’université.Responsable du Développement des Publics et de l’artothèqueMission principale : Vous pilotez la politique de développement des publics, coordonnez le service des publics, de la médiation, tout en contribuant à la stratégie culturelle et pédagogique du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine. Vous avez la responsabilité du développement de l’artothèque. Vous animez et encadrez une équipe permanente de 5 personnes ainsi que des renforts ponctuels. En tant que cadre de direction vous contribuez à la stratégie du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine et à la mise en œuvre générale de son programme artistique et culturel.Missions Principales :Développement des publics et actions de médiation :Définir et mettre en œuvre une stratégie de développement des publics dans et hors les mursContribuer à la politique de partenariats culturels et éducatifs au niveau local, régional et nationalRépondre et contribuer à des appels à projet (DRAC, Région, fondations, etc.) en lien avec l’administration et les autres services associésMettre en œuvre la politique d’accessibilité et d’inclusion des publicsOrganiser la programmation des actions de médiation des expositions dans et hors les mursMettre en œuvre des projets d’Éducation Artistique et Culturelle (EAC)  Coordonner l’accueil, la bonne orientation des publics dans l’établissement et leur bonne information sur les activitésDéfinir la politique de gestion et de diffusion de la collection artothèque auprès des abonnés et partenaires (environ 4500 œuvres)Mettre en œuvre la promotion de l’artothèqueAssurer la coordination et le développement des relais artothèque (CIAPV et PEC)Développer les partenariats avec les institutions culturelles, éducatives, et sociales (associations, écoles, entreprises, etc.)Collaborer avec le service de communication pour définir et mettre en œuvre la stratégie de communication autour des activités du serviceAnimer les relations avec les acteurs locaux pour renforcer l'ancrage territorial du Frac-Artothèque Nouvelle-AquitaineEncadrer et animer l'équipe du servicePlanifier et organiser les plannings de l’équipe en fonction des besoins du service et des événements programmésÉlaborer et suivre le budget du service des publics et de l’artothèqueArtothèque :Partenariats et communication :Management et Suivi budgétaire et administratif du service :Profil recherché :Formation : Bac +5 en management et médiation culturel Expérience : Expérience significative dans un poste similaire avec une expertise en médiation et développement des publics. Expérience managériale avérée.Compétences et expertises :Excellentes compétences en gestion de projet et en coordination d’équipe.Bonne connaissance des enjeux des artothèques et du réseau national ADRABonne connaissance des enjeux de médiation culturelle, des publics et de l’éducation artistique et culturelleCréativité et capacité à innover dans la conception d'outils et de formats de médiationCompétences en gestion budgétaire, rédaction de demandes de financement et suivi administratifExcellentes capacités relationnelles et de communication, avec une aisance à travailler en équipe et en réseauGrande aisance rédactionnelle et oraleCompétences managériales et de conduite de projetsConnaissances approfondies en histoire de l’art et en en art contemporainAnglais conversationnelPermis B obligatoireSens de l’intérêt généralGoût pour le travail en équipe et sens du collectif, Qualités d’organisation, de rigueur, de réactivité et d’autonomieCapacité d’adaptation et aptitudes à travailler en collaborationSavoir-êtreConditions d’emploiContrat à durée indéterminée ou détachement de la fonction publiqueCDI temps plein 35h/semaine + 6 semaines de congés payésPoste à temps pleinRémunération selon compétences et expériences – Convention Collective ECLATPrime 13e mois Autres avantages employeur : prise en charge 60% mutuelle, chèques déjeuner, chèques vacances, chèques culture, carte ICOM (entrée gratuite et coupe-file dans les musées, fondations et sites patrimoniaux en France et à l’étranger),Travail occasionnel en soirée et week-end  Déplacements professionnels en région et ponctuellement au niveau nationalPoste basé à LimogesPrise de poste dès que possible  Modalités de candidatureExamen des candidatures jusqu’au dimanche 30 mars 2025 inclus.Les candidats ou candidates sont invité.e.s à faire parvenir un curriculum vitae et une lettre de motivation adressés à Catherine Texier, directrice du Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, uniquement par email à l’adresse suivantes : rh@fracarto.fr

Les petites écuries ouvriront au printemps 2025. Cet appel fera l’objet de la seconde résidence sur site et sera proposé en lien avec l’artisan verrier Arcam Glass.Les petites écuries - arts du feu et du faireLes petites écuries réunissent :des ateliers des arts du feu,des résidences d’artistes,une galerie d’exposition,le réseau Factotum.Laboratoire de production artistique et de transmission, Les petites écuries soutiennent la création contemporaine et artisanale, propices à la rencontre avec les publics. Elles sont portées par Les Factotum, un réseau de structures de production en arts visuels.Implantées au centre-ville de Nantes, Les petites écuries s’inscrivent dans le quartier de la caserne Mellinet. Elles ont l’ambition de contribuer à son dynamisme et rayonnement en amenant les pratiques artisanales au cœur de la ville. Le site s’articule autour d’une cour intérieure dans laquelle un outil emblématique sort des ateliers : le four à bois. Cet espace, ouvert aux publics et en dialogue avec le quartier, est propice à la flânerie, la création et la production.Le programme de résidences et d’expositions est centré autour de la question du « faire » et de la production. Un espace de pratique accueille également des activités de l’École des Beaux-Arts de Nantes Saint-Nazaire. Les ateliers des arts du feu regroupent :l’artisan verrier Arcam Glass,les céramistes Marie Hulbert et Simon Fedou.Les artisans participent au réseau Factotum, qui défend la production artistique pour les artistes plasticiens. Les petites écuries et le réseau Factotum tissent des collaborations locales, nationales et internationales avec des institutions et artistes, dans une dynamique de partenariats.Les FactotumLes Factotum regroupent des professionnel·les qualifié·es et expérimenté·es qui travaillent pour les artistes et les structures publiques ou privées (centres d’art, musées, galeries, etc.) qui produisent et exposent des œuvres.Leur vocation : réunir leurs savoir-faire pluriels pour prendre en charge toute la chaîne de production artistique :dessin, conception, prototypage, fourniture de matériaux,fabrication, photographie, mise en caisse,transport, encadrement, installation sur site,scénographie, édition et impression.Le réseau Factotum comprend :Arcam Glass,Cellule B,Éditions Paris-Brest,Émaux Métaux,La Mutine - Métallerie fine,MilleFeuilles,Philippe Piron - Photographe,Pôle Print - Bonus,Simon Fedou & Marie Hulbert.Arcam GlassSous la direction du maître verrier Simon Muller, Arcam Glass met au service de la création contemporaine une maîtrise globale des métiers du verre :pâte de verre,thermoformage,fusing,soufflage,travail au chalumeau,finition.Grâce à ce savoir-faire unique, l’atelier propose aux créateurs de nouvelles approches techniques et fonctionnelles adaptées aux défis artistiques. Arcam Glass collabore avec :designers,artistes plasticiens,architectes,décorateurs,clients privés.Les collaborations récentes incluent Chloé Quenum, Hugo Schiavi, les Mountaincutters, Ronan & Erwan Bouroullec, Benoît Marie, et Kader Attia.La résidenceLes petites écuries lancent un appel à candidatures pour accompagner un·e artiste dans le développement d’une production impliquant la réalisation d’une pièce en verre. L’accompagnement sera à la fois artistique et technique, avec :un temps de recherche et de production au sein des petites écuries,le soutien de l’artisan verrier Arcam Glass.Le temps de travail entre l’artiste et l’atelier sera défini selon le projet. Les compétences des autres structures des Factotum pourront être sollicitées si nécessaire.Conditions d’éligibilitéCet appel est ouvert à :tous·tes les artistes plasticiens professionnels,sans condition d’âge ou de nationalité,justifiant d’expériences précédentes.La maîtrise du travail du verre n’est pas un prérequis.L’artiste bénéficiera d’une exposition dans la galerie des petites écuries (un espace vitrine de 20 m² et un espace de 40 m²), du 4 juillet au 21 septembre 2025. Une rencontre publique sera organisée pour présenter la pratique et les recherches développées lors de la résidence.Conditions d’accueilDurée de la résidence : 6 semaines (fractionnables).Période : entre le 5 mai et le 3 juillet 2025.Bourse de résidence : 2 200 € (honoraires et frais personnels).Production : Partenariat avec Arcam Glass (dans la limite de 5 demi-journées de travail). La production est estimée à 3 000 €, et le budget sera défini avec l’artiste en amont.Transport : aller-retour au domicile dans la limite de 250 €.Hébergement : mis à disposition par Les petites écuries (possibilité d’accueil familial).Atelier : un espace de travail sera mis à disposition.Dates de l’exposition : du 4 juillet au 21 septembre 2025.Droits de monstration : 200 €.Montage : l’artiste réalisera le montage avec le soutien des Factotum.Retour des œuvres : un envoi en France est prévu après le 21 septembre 2025.Candidature & processus de sélectionLes dossiers doivent être envoyés avant le 3 mars 2025 à :lesfactotum@gmail.comLe dossier de candidature doit inclure :un CV,un portfolio,une intention de projet sous la forme d’une lettre (3 000 signes maximum) ou une esquisse.Jury et sélectionUn jury se réunira en mars et sera composé de :le maître verrier,la chargée de programmation des petites écuries,des membres des Factotum.Trois candidatures seront présélectionnées pour un entretien permettant de discuter de la faisabilité technique des projets.Critères de sélectionExpériences précédentes, singularité et qualité du travail,Intérêt pour les liens entre arts et artisanats,Faisabilité technique dans les contraintes définies,Cohérence avec la programmation artistique des petites écuries.CalendrierAvant le 3 mars 2025 : envoi des dossiers de candidature.Entre le 3 et le 14 mars 2025 : sélection de 3 candidatures et entretiens.Avant le 14 mars 2025 : annonce de l’artiste sélectionné·e.Entre le 5 mai et le 3 juillet 2025 : résidence (6 semaines selon les disponibilités).Du 4 juillet au 21 septembre 2025 : exposition.Plus d’informationsSite web en cours de conception : www.lesfactotum.frArcam Glass : www.arcamglass.comContact : lesfactotum@gmail.comLes petites écuries reçoivent le soutien de la Ville de Nantes et de Nantes Métropole.

Contexte de l’appel à projets1. La villeCharleville-Mézières est la ville natale du poète Arthur Rimbaud. Labellisée « Ville en poésie » en 2012, elle s’engage depuis de nombreuses années pour faire vivre cet art dans la ville et le mettre à la portée de tous. En 2015, le musée Arthur Rimbaud, installé dans un ancien moulin du XVIIe siècle, a rouvert ses portes après une ambitieuse rénovation permettant aujourd’hui la présentation en toute sécurité de nombreux documents inédits. Tous les deux ans se déroule la biennale de poésie « Les Ailleurs » et chaque année, la ville propose une programmation pour le Printemps des poètes.L’objectif du Parcours Rimbaud est de diffuser l’œuvre et les textes du poète en inscrivant des extraits de poèmes sur les murs de la ville. Pour cela, la Ville de Charleville-Mézières a décidé de faire appel à des artistes pour réaliser des œuvres murales alliant textes et œuvres artistiques. Ces peintures seront réalisées sur plusieurs années, formant un nouveau Parcours Rimbaud.2. Le site patrimonial remarquable de la ville de Charleville-MézièresDepuis 1997, la ville a entamé auprès des services de l’État les démarches pour obtenir la création d’un secteur sauvegardé, aujourd’hui appelé « site patrimonial remarquable ». Ce statut permet l’élaboration d’un document d’urbanisme prenant en compte les besoins en habitat, emploi, services et transport. Un guide de la restauration et de la mise en valeur du patrimoine urbain encadre les interventions, qu’elles concernent les éléments extérieurs, intérieurs ou les constructions neuves.Le périmètre concerné comprend :Le centre historique de Charleville (créé au XVIIe siècle, avec le Cours Briand).Le centre de Mézières (à l’intérieur des remparts, le site de La Macérienne, l’avenue d’Arches).Ce périmètre est couvert par un « plan de sauvegarde et de mise en valeur », qui encadre les modes de réhabilitation ou de construction. L’Architecte des Bâtiments de France (ABF) émet un avis conforme sur toutes les autorisations d’urbanisme dans ce secteur. La réalisation des fresques sera donc soumise à l’accord préalable de l’ABF, qui émettra des préconisations à respecter. Présentation de l’appel à projets1. Le projet « Parcours Rimbaud »Un cheminement Rimbaud est déjà proposé aux visiteurs de la ville. Cet itinéraire permet de découvrir les lieux fréquentés par le poète :Le musée Arthur Rimbaud.La maison des Ailleurs, maison d’adolescence du poète.Sa maison natale.Le collège qu’il a fréquenté.L’ancien institut Rossat.Le square de la gare, qui a inspiré le poème « À la musique ».Sa sépulture.Ce parcours, à dominante historique, s’adresse principalement aux spécialistes de l’œuvre de Rimbaud. Cependant, il manque actuellement une dimension dédiée à ses poèmes.2. Le nouveau Parcours Rimbaud - Street artLes fresques murales viennent combler ce manque en rendant les textes de Rimbaud visibles au plus grand nombre. Elles visent à interpeller aussi bien les amateurs de poésie que les visiteurs non initiés, attirés par l’esthétique des fresques. Le parcours a également pour objectif de faire découvrir des quartiers méconnus de la ville.3. Les œuvres déjà réaliséesÀ ce jour, 19 fresques ont été créées :Voyelles (d’après un dessin de Luques, publié en 1888).Ophélie par Dizat.Ma Bohème par Smak3.Le Dormeur du Val par Rodes.Le Bateau ivre par Polar.Les Ponts par Sophie Canillac et Alice Wasson.Enfances I par Trépid.L’Éternité par Luso ou Mural’art.Le Cœur supplicié par Ardif.Départ par 2SHY.Sensation par Damien Auriault.Aube par Creativ Color.Tête de faune par Russ.Rêvé pour l’hiver par Pauline Déas.Première soirée par Nawel Grant.Roman par Florianne Mandin et Céleste Gandolphe.Au Cabaret-Vert par Smoka.À la musique par Le Grain d’Anaïs.Mauvais Sang (L’ennui n’est plus mon amour) par Jordan Harang.Phrases par Marina Art (prévu au printemps 2025).Les poèmes mentionnés ci-dessus sont exclus du présent appel à projets. Objet de la commande1. Œuvres à réaliserDeux fresques murales seront créées en 2025 :79 avenue Forest (pignon à l’angle de l’avenue Forest et du Quai Charcot).42 avenue des Martyrs de la Résistance (mur du supermarché Match, côté voie ferrée).2. Principes générauxLes œuvres devront :Être originales et inédites.Donner une place centrale au texte de Rimbaud, intégré dans la composition artistique.Proposer une interprétation artistique du poème et non une simple illustration.Ne pas représenter le visage de Rimbaud.Assurer une bonne lisibilité du texte (contraste élevé entre le texte et le fond).Utiliser des matériaux résistants, garantissant une durée d’exposition minimale de 10 ans.Respecter les préconisations de l’Architecte des Bâtiments de France, le cas échéant.Les techniques autorisées incluent la peinture aérosol, la peinture traditionnelle, etc.3. Contexte particulier de chaque fresque79 avenue ForestMur de 8 m de largeur, hauteur variant de 3,9 m à 8,7 m.Présence de boîtiers électriques et signalétique.Contexte architectural en transformation (projet Hermès, schéma de mobilité).42 avenue des Martyrs de la RésistanceMur de 50 m de largeur, hauteur de 5 à 6 m.Mur en tôle partielle, présence de portes et spots lumineux.Conditions financières79 avenue Forest : rémunération globale de 4 000 € (2 000 € de frais de production + 2 000 € de rémunération).42 avenue des Martyrs : rémunération globale de 9 000 € (5 000 € de frais de production + 4 000 € de rémunération). Engagements respectifs1. Engagements de la VillePour chacun des murs définis en annexe, la Ville de Charleville-Mézières a préalablement recueilli un accord de principe de la part des propriétaires des murs, s’assurant de la mise à disposition de l’espace pour une durée de 10 ans.L’accord du propriétaire fera l’objet d’une formalisation contractuelle sous réserve de l’acceptation de l’œuvre choisie.La Ville s’engage à fournir à l’artiste un mur préalablement préparé, permettant une mise en œuvre immédiate de la réalisation artistique.La Ville s’engage à prendre les arrêtés de stationnement ou d’occupation du domaine public nécessaires pour la réalisation en toute sécurité de l’œuvre.La Ville s’engage à entretenir l’œuvre réalisée pendant ces 10 ans. Cet entretien ne concernera que les actes de malveillance émanant de tiers.En cas de détériorations trop importantes dues aux intempéries ou à l’usure du temps avant l'expiration du délai de 10 ans, la Ville, après accord du propriétaire du mur, se réserve le droit de remettre le mur dans son état initial.La Ville ne gère pas la commande et la livraison des matériels (peintures, bombes, aérosols) ni la location et/ou installation des nacelles nécessaires, mais elle prendra à sa charge l’hébergement de l’artiste pendant la phase de son travail. La Ville fournira, si besoin, des adresses et contacts d’entreprises de location de nacelles.Un partenariat avec l’agence LOXAM de Charleville-Mézières permet des réductions aux artistes sur les frais de location de nacelle.2. Engagements de l’ArtisteL’Artiste réalisera une peinture murale respectant le projet expressément validé par le comité technique de cet appel à projets. Tout autre aménagement inamovible est exclu.L’Artiste garantit à la Ville que la réalisation de son œuvre n’engendrera aucune détérioration du mur (percement, grattage, etc.).L’Artiste s’engage à utiliser des matériaux conformes à la réglementation en vigueur et respectueux de l’environnement et du support.L’Artiste devra utiliser tous les moyens et techniques nécessaires pour s'assurer de la durabilité de l’œuvre dans le temps.L’Artiste devra respecter les préconisations du comité artistique.L’Artiste s’engage à fournir à la Ville les documents permettant d’effectuer les démarches administratives nécessaires à la réalisation de la prestation, sur la base d’un mandat du propriétaire de l’immeuble. L’Artiste pourra être accompagné dans ses démarches par les services de la Ville et par l’ABF, membre du comité technique.Pour plus de détails sur les engagements respectifs des parties, nous renvoyons aux clauses de chaque convention Critères d’évaluation1. Comité artistiqueLes projets artistiques seront examinés par un comité de sélection composé de :un représentant de la mairie de Charleville-Mézières,l’architecte des Bâtiments de France,la directrice des musées et la responsable des collections,deux artistes désignés par la Ville,un représentant de l’association « Poésie is not dead »,un représentant de l’association internationale des Amis de Rimbaud,le chef de projet Ville d’art et d’histoire de Charleville-Mézières,un représentant du supermarché (uniquement pour la fresque du 42 Av. des Martyrs de la Résistance).2. Critères d’évaluationLes projets proposés seront évalués selon les critères suivants :la capacité à considérer le site environnant pour la proposition artistique,la qualité et l’originalité de la proposition artistique,la lisibilité du poème inclus,les garanties apportées par l’artiste sur sa capacité à réaliser son projet.Une audition pourra être organisée avec les artistes présélectionnés afin qu’ils puissent présenter leur projet. Cette audition pourra se faire en vidéoconférence si la présence physique de l’artiste est difficile.Des discussions, concernant certaines modifications du projet à la marge, pourront être menées avec les artistes sélectionnés afin que le projet respecte les préconisations réglementaires et corresponde aux attentes de la municipalité.3. Recevabilité des candidaturesLes candidatures peuvent être individuelles ou collectives. Les candidats doivent :bénéficier d’un statut leur permettant de facturer la prestation,être des professionnels,fournir une attestation de responsabilité civile et/ou professionnelle. Dépôt des candidatures1. Éléments du dossierLes candidats doivent déposer un dossier complet (papier ou numérique) comprenant :un CV ainsi que des références illustrées d’œuvres préalablement réalisées,une note d’intention expliquant le choix de l’emplacement et du poème illustré,deux à trois esquisses en couleur au format A3 avec projection sur le mur sélectionné,une note technique précisant la durée de l’intervention, les besoins matériels et les conditions techniques particulières (par exemple, nécessité de couper l’éclairage urbain ou d’enlever certains éléments de végétation),un planning prévisionnel d’intervention.2. Date limite de dépôt des dossiersLes candidatures doivent être déposées avant le 26 mars 2025 à l’adresse suivante :Ville de Charleville-MézièresService musées et archives municipalesPARCOURS RIMBAUDMairie, place du ThéâtreCS 4049008109 Charleville-Mézières CedexPar mail : musees@mairie-charlevillemezieres.frLes éventuelles questions des candidats devront également être posées à cette adresse mail. Réalisation du projetLes artistes sélectionnés devront fournir à la Ville les documents nécessaires pour déposer un dossier de demande d’autorisation préalable auprès du service d’urbanisme. Les interventions ne pourront avoir lieu qu’une fois l’autorisation obtenue. Calendrier prévisionnel26 mars 2025 : retour des offres,Première semaine d’avril 2025 : choix des candidats,À partir de juillet 2025 : début de la réalisation.La réalisation des fresques aura lieu à partir de juillet 2025 après réception des autorisations d’urbanisme. Les dossiers devront être transmis avant le 20 avril 2025. Les travaux seront réalisés en fonction des conditions météorologiques et pourront s’étendre jusqu’à l’automne 2025. 

L’association Les Instants Vidéo Numériques et Poétiques œuvre dans le champ des arts vidéo à la fois sur un plan local et international. Son projet se décline sur deux axes qui s’entremêlent, dialoguent, s’enrichissent et dont les liens sont indissociables et indissolubles :artistique : diffuser et les promouvoir les arts vidéo, accompagner la création émergente et les vidéographies peu diffusées, soutenir le parcours d’artistes, partager notre expertisedroits culturels et poétiques : sortir des arts vidéo de l’entre-soi et intensifier les possibilités de rencontres entre une diversité de personnes dans toute leur pluralité (champ des arts, de l’éducation, du social, etc.. ), comprendre les enjeux politiques, économiques, culturels de l’espace Euro-méditerranéen et prendre le recul nécessaire à notre pratique d’acteur.rice du monde des arts et de la cultureMissionSous l’autorité de la direction et en lien avec l’équipe, le/la chargé.e de programmation et médiation se verra confier les missions suivantes :Programmation et coordination artistiqueCo-signe l’identité des projets artistiques de l’association (visuelle, poétique, poélitique).Coordonne le collectif bénévole en charge de la programmation artistique du festival, portée en collectif.Co-concevoir et accompagner la programmation artistique (festival et à l’année)visionne & sélectionne les œuvres ;organise le contenu des expositions, en imagine la forme (scénographie) ;instaure le dialogue avec les artistes (faisabilité technique, ...) ;rédige les textes d’accompagnement des programmations ;s’assure de la qualité de la présentation des œuvres.Coordonner l’activité du collectif artistiqueorganise, anime et rend compte des temps de travail collectifs met en place du calendrier de travail et veille au respect des deadlinesMédiationOrganise la rencontre entre les œuvres et les publics : conçoit des projets d'accueil et de médiation pour des publics diversifiés, les met en place et les coordonne.Concevoir et mettre en œuvre un projet de médiation tout au long de l’annéeest en capacité de s’adresser à différents publics et structures relais (scolaire, social, santé...)maitrise la conduite des actions de médiation (visites dialoguées, atelier Les Programm’acteur.rice.s …)entretient et anime le réseau de structures relaiset dans le cadre du Festival Les Instants Vidéomet en place l'accueil du public (signalétique, coordination avec les équipes d’accueil Friche…)planifie et mène des visites dialoguées (et spontanées) pendant le festivalsuit, analyse et évalue la fréquentation des différentes actions du festivalProjet Tae’thirDans un contexte de recul des droits humains et de rétrécissement croissant des libertés d’expression et de création dans nombre de pays du pourtour de la Méditerranée, le projet Tae’thir explore les intersections entre l’art et la création de contenus et les droits humains. Ce projet s’inscrit au sein d’un consortium de 4 partenaires (Réseau Euromed France, CAIRO Institute, Ligue de l’enseignement des Bouches-du-Rhône).Co-organise les stages et l’événement public à MarseilleAppuie la recherche participative sur les intersection Art - Création de contenus -Droits humainsActivités transversalesEst partie prenante de la vie de l’association.Développe et entretient les relations avec les partenaires et les institutions en appui à la directrice sur la mission artistique et médiationSuivre, évaluer les actions et rédiger les bilans et rapports d’activitésRecherche de financements publics et privésParticipe au rayonnement du projet associatif au niveau local, national et internationalMaintient une veille permanente de l’environnement culturel, économique, médiatique et artistique.Structure, formalise, agit pour la transversalisation d'une approche ECSI (Éducation à la Citoyenneté et à la Solidarité Internationale) au sein de l’association.Œuvre à l’effectivité des droits culturels et poétiques dans les actions menées.Profil souhaitéCursus supérieur artistique et/ou théorique en histoire de l’artExcellente connaissances de l’art vidéoconnaissance dans la muséographie et la production d’expositionCapacité à coordonner des activités en transversalitéExpérience de 2 ans minimum de chargé·e de médiation et de pratique au sein d’une structure culturelleCapacités d’analyse, de synthèse, rédactionnellesExcellent relationnel et capacité au travail en équipeMaîtrise des outils informatiques et partagésLogiciel de mise en page, de montage, de modélisation 3 D serait un plusMaîtrise de l’AnglaisDétail de l’offrePoste en CDI  – 35h / semaineL’activité peut ponctuellement s’exercer aussi les fins de semaine, jours fériés, en soirée, avec un pic d’activité autour du festival.Salaire Brut mensuel : 2150 €Candidature (CV et LM) à adresser uniquement par mail à : administration@instantsvideo.comDate limite de réception des candidatures 26/02/2025Prise de fonction au plus tôt

La borne est un mobilier urbain itinérant en région Centre qui a pour ambition de mettre en contact l’art contemporain et le grand public, de multiplier les rencontres et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir.La borne est en fonction de septembre à juin depuis 2009. Durant chaque saison, cinq villes ou villages de la région Centre sont invités à accueillir cette action. Installée pour une durée de deux mois dans l’espace public, La borne présente successivement deux artistes. Le public accède aux oeuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine.Dans le cadre de la saison 2025/2026, Le pays où le ciel est toujours bleu lance un appel à candidature sans restriction d’âge ou de médium et sans thématique imposée. Chaque artiste peut présenter une mise en espace de travaux existants, ou un projet spécifique.Pour la réalisation des oeuvres et leurs installations, Le pays où le ciel est toujours bleu prendra à sa charge pour chaque artiste : un budget de production de 500 euros maximum (sur présentation de factures) et le remboursement des frais de transport (sur présentation de factures).Constitution du dossier (dossier papier uniquement) : - la fiche de candidature complétée très lisiblement à télécharger sur notre site www.poctb.fr,(en haut à gauche de la page) http://www.poctb.fr/spip.php?article116- une lettre d’intention,- un dossier papier de travaux récents (pas de dossiers numériques, CD, DVD sauf pour les vidéastes),- un curriculum vitae,- si vous souhaitez le retour de votre dossier : 1 enveloppe à vos nom et adresse, correctement affranchie et au bon format.Aucun dossier ne sera renvoyé sans enveloppe au tarif en vigueur.Facultatif- une proposition de projet.Date limite d’envoi des dossiers : 25 avril 2025 - Cachet de la poste faisant foi Merci de nous adresser vos dossiers en courrier simple (IMPORTANT pas d’envois en recommandé, ou chronopost ou nécessitant une signature… )Adresse d’envoi des dossiers : Le pays où le ciel est toujours bleu 5 rue des Grands-Champs 45000 Orléans

Mission de médiation avril-juillet 2025Pour deux structures : le basculeur & Moly-SabataLe basculeur, lieu d’art contemporain, situé à 30’ au sud-est de Vienne, en milieu rural déploie des activités d’exposition (production & diffusion), d’édition (avec sa maison d’édition Contrepoids). Le basculeur diffuse le travail d’artistes professionnel·les nationaux, dans un souci de diversité de créations, d’équilibre entre les générations et de respect de la parité en priorisant la jeune création. Le lieu propose annuellement quatre à cinq expositions (ou événements performatifs) ainsi que parfois un à deux concerts. Moly-Sabata est une résidence d’artistes mettant à disposition ses ateliers et ses ressources toute l’année. Elle se distingue par son accueil sur invitation, son action au cœur d’un réseau de partenaires et ses initiatives en faveur de la production d’œuvres. Son rayonnement public est alimenté par une exposition annuelle tout en perpétuant une tradition de transmission ancrée depuis 1927 dans ce lieu d’hospitalité, propriété de la Fondation Albert Gleizes. Les deux structures sont situées à 30 mn l’une de l’autre, à Revel-Tourdan, et à Sablons, sur le territoire de la communauté de communes Entre Bièvre et Rhône (Isère). L’action culturelle des deux structures prennent part au Plan local d’éducation artistique et culturelle piloté par la communauté de communes Entre Bièvre et Rhône (Isère)MissionPlacé·e sous la double autorité de la direction des deux lieux (pour le basculeur, la présidente, la directrice artistique, la chargée de communication & coordinatrice et le directeur) (pour Moly-Sabata, le directeur, l'administratrice et chargée de l’action culturelle) le·la candidat·e, aura pour missions : Pour le basculeur : Environ 130 h de travail sur la période (pouvant être rallongé jusqu’à 10h)La mission prend en charge la médiation des visiteur·trices durant les expositions, selon les horaires d’ouverture actuels : les vendredis et samedis de 14h30 à 18h. A cette occasion, des visites (individuelles ou de groupes) sont proposées et adaptées selon les publics. Durant les expositions, une disponibilité pour les visites scolaires : les jeudi toute la journée ou les vendredi matins, variable en fonction des expositions (adaptable en fonction des disponibilité de la personne recrutée) Une journée de rencontre avec la·le·les artistes pendant les montage d’expositionL’écriture du parcours de visite (grâce à la rencontre avec les artistes) Co-conception des accueils des classesPour Moly-Sabata :Environ 24h de travail sur la période (pouvant être rallongé jusqu’à 10h)La mission planifie et accueille les visites scolaires et de groupes, les restitutions publiques des travaux réalisés dans le cadre des projets d’éducation artistique et culturelle. Accueil des visiteurs durant les événements, en semaine et/ou les weekend (ex : Mai d’Adele, journées de la céramique, visite d’ateliers …)  Conditions d’exercicePour les statuts suivants : auto-entrepreneur·euse ou artiste-auteur·ice (pas de CDD)Règlement en honoraires, sur facture  avec un n° de SIRETTarif = 30,00€/ heureRemboursement du coût du trajet essence et péage (forfait 18€ maximum par jour pour un aller/retour)Disponibilité nécessaire pendant les périodes demandées (voir le calendrier)Lieux d’exercice : le basculeur et de Moly-SabataContrat de d’engagement sur la mission Profil de posteExpérience en médiation et dans l’accueil des publics Intérêt pour les arts (dont l’art contemporain) et la culture Bonne aisance relationnelle et en expression oraleÊtre à l’aise face à des publics variés, intérêt pour les contacts humainsSens du travail collectif, du travail en équipe et en réseauIntérêt pour les milieux associatifs, sociaux, etc.Goût pour les activités manuelles artistiques Autonomie et esprit d’initiativeAptitude à s’auto-évaluer et à se formerDétenir le permis B et avoir un véhicule Expérience recherchée Expérience au sein d'un service chargé des publics, en centres d'art contemporain, muséesFormation en école d'art, histoire de l'artExpérience en animation socioculturelle, en centres socioculturels, auprès de publics de tous âgesFormation en animation socio-éducative ou socio-culturelle, dans les filières de l’enseignement  Pour postuler CV relatant des expériences passées en médiation et/ou coordination Lettre de motivation envoyés par mail à lebasculeur.mc@gmail.com et virginie.retornaz@moly-sabata.com (avec en objet : Mission médiation avril-juillet 2025) deadline le 20 février 2025entretiens dès réceptions des candidatures jusqu'au 15 mars 2025 

Formation professionnelle en sérigraphie, proposée par l’ésadhardu 7 au 10.04.2025 → Inscriptions avant le 31.03.2025ésadhar, campus du HavrePrésentation de la formation> La sérigraphie est une technique d’impression qui permet d’imprimer, avec un pochoir, une image ou un motif en utilisant un écran entre l’encre et le support. Cette formation aborde pas à pas les différentes étapes de ce procédé : de la préparation des fichiers adaptés (manuels et numériques) des films, des écrans, et enfin de l’impression. Elle permet de se familiariser avec la séparation et l’addition des couleurs, des images vectorielles, des trames et des aplats. Plusieurs expériences seront proposées de la sérigraphie directe (en travaillant directement sur les films transparents) jusqu’à la quadrichromie. Pour Qui ?> Pour les artistes, professionnel·les de l’image, artisan·es, enseignant·es. Les participant·es doivent être engagé·es dans une pratique artistique professionnelle, avec une maîtrise de Photoshop.Objectifs pédagogiques À l’issue de la formation le stagiaire sera capable : → d’intégrer les spécificités de la sérigraphie → de se familiariser avec le matériel spécifique, écrans et supports d’impression → d’expérimenter les procédés en application directe à son travail personnel → d’acquérir les bases de l’impression couches par couches (points, trames, aplats) → d’acquérir les notions essentielles à l’élaboration d’un projet → d’analyser les tirages et apprendre à identifier les erreurs techniquesInformations pratiques→ lieu : atelier sérigraphie de l’ésadhar Le Havre (65 rue Demidoff)→ tarif : 1 000€ TTC*→ durée : 4 jours soit 32 heures→ horaires : 9h . 13h et 14h . 18h→ 2 participant·es minimum, 5 participant·es maximum→ formateur : Yann Owens→ la formation fournie le matériel papiers encres, gants et produits de nettoyages

Le présent marché a pour objet l'achat d'une ou plusieurs réalisations artistiques existantes dans le cadre de l'obligation de décoration des constructions publiques dite du « 1% artistique » pour le lycée Château Blanc à Châlette-sur-Loing (45) - Construction d’un bâtiment modulaire comprenant 4 classes. L'acquisition s'inscrit dans la procédure du « 1% artistique » fixée aux articles L.2172-2 et R 2172-7 et R 2172-8 à 2172-16 du code de la commande publique et définie dans le décret 2022 - 667 du 29 avril 2002 modifié par le décret 2005-90 et du 4 février 2005, relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques.Les dépôts de plis doivent être impérativement remis par voie dématérialisée. Le retrait du dossier et le dépôt des propositions s'effectuent exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr.Les spécificités du projet architectural et de son site sont décrites dans le programme de l'acquisition artistique (valant CCTP et règlement de la consultation).L'enveloppe financière allouée à l'acquisition est de 6 500 € TTC.Les artistes peuvent inclure dans leur proposition d'acquisition une ou plusieurs œuvres. Ils sont libres d'utiliser l'enveloppe budgétaire sans jamais la dépasser.Le prix de vente proposé doit inclure tous les frais afférents à l'acquisition de l’œuvre : prix de l’œuvre elle-même, avec les frais de transport, le conditionnement nécessaire à son acheminement au lycée, l'encadrement, le socle ou tout autre support pour son installation pérenne avec sa notice et une présentation publique (élèves et communauté éducative) avec pose d'un cartel et dépôt d'une documentation au CDI.

Le présent marché a pour objet l'achat d'une ou plusieurs réalisations artistiques existantes dans le cadre de l'obligation de décoration des constructions publiques dite du « 1% artistique » pour le lycée Maurice Genevoix à Ingré (45) - Construction d’un gymnase. L'acquisition s'inscrit dans la procédure du « 1% artistique » fixée aux articles L.2172-2 et R 2172-7 et R 2172-8 à 2172-16 du code de la commande publique et définie dans le décret 2022 - 667 du 29 avril 2002 modifié par le décret 2005-90 et du 4 février 2005, relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques.Les dépôts de plis doivent être impérativement remis par voie dématérialisée. Le retrait du dossier et le dépôt des propositions s'effectuent exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr.Les spécificités du projet architectural et de son site sont décrites dans le programme de l'acquisition artistique (valant CCTP et règlement de la consultation).L'enveloppe financière allouée à l'acquisition est de 34 000 € TTC.Les artistes peuvent inclure dans leur proposition d'acquisition une ou plusieurs œuvres. Ils sont libres d'utiliser l'enveloppe budgétaire sans jamais la dépasser.Le prix de vente proposé doit inclure tous les frais afférents à l'acquisition de l’œuvre : prix de l’œuvre elle-même, avec les frais de transport, le conditionnement nécessaire à son acheminement au lycée, l'encadrement, le socle ou tout autre support pour son installation pérenne avec sa notice et une présentation publique (élèves et communauté éducative) avec pose d'un cartel et dépôt d'une documentation au CDI.

Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène bretonne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac.Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir le lauréat ou la lauréate pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. Pour cette cinquième édition du Prix, le lieu partenaire international est la Röda Sten Konsthall à Göteborg en Suède.Le « Prix du Frac Bretagne - Art Norac » est ouvert à toutes et tous les artistes (hors trios, collectifs) :Entre 18 et 40 ans ;Résidant ou travaillant en Bretagne (présentation d'un justificatif de domicile sur demande) ;Ayant étudié en Bretagne (études supérieures) ;Ayant réalisé une exposition personnelle ou une résidence en Bretagne dans les 5 années précédent cet appel

La Cité internationale de la tapisserie à Aubusson avec le soutien d’Haltra Communities lance un appel à projets sur le thème : « La chambre des échos 1925-2025, espace tissé : Salon des objets tissés, paradis des arts décoratifs ou Period room contemporaine ? ».La Cité internationale de la tapisserie à Aubusson mène depuis une douzaine d’années, une politique de création, valorise ce savoir-faire classé Patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’Unesco et enrichit par la même occasion le Fonds contemporain des collections du musée.Eva Nielsen, Clément Cogitore, Mathieu Mercier, Marie Sirgue, El Seed, Raphaël Barontini, Amélie Bertrand, Thomas Bayrle, notamment, lauréats des différents appels à projets ont créé des œuvres textiles dont les ampleurs, déploiements et diversités saluent la tapisserie comme médium artistique contemporain.Avec la même énergie, la réalisation de deux grandes tentures autour des œuvres de J.R.R. Tolkien et de Hayao Miyazaki prolongent l’histoire des imaginaires textiles dans des tapisseries aux proportions monumentales. Une commande publique artistique en cours « Hommage à George Sand », confiée à Françoise Pétrovitch, va projeter le médium tapisserie dans l’univers de l’installation monumentale.La Cité de la tapisserie, dans une logique de recherche et développement, continue de prospecter avec enthousiasme l’écriture artistique de son identité textile et déploie encore et ailleurs le médium tapisserie. Comme la Cité le fait actuellement avec Gaspar Willmann et son œuvre tissée en jacquard, hommage pictural à une figure historique des territoires de la Nouvelle-Aquitaine.Historiquement, la tapisserie porte le programme d’un récit, d’une figuration assumée qui développe dans l’espace intérieur, domestique, un sujet représenté et donné à lire. La place et la fonction décoratives des objets tissés sont centrales dans la distribution des pièces à vivre. Enfin, la tapisserie, comme médium vivant de création, s’est éprise d’actualiser son écriture au fil des nouveaux modèles de réalité : une chambre d’échos des images et pensées du monde. Dans la perspective des 100 ans, en 2025, de la grande exposition internationale des arts décoratifs de Paris, celle de 1925, l'appel à projets 2025 invite les artistes à penser des images tissées en constellation sur les surfaces d’un espace.Les candidats devront traiter au choix une des trois approches suivantes :Salon des objets tissés (une prospective sur l’écriture de l’auteur, déclinée et appliquée à la surface d’une pluralité d’objets, avec l’esprit d’une unité ou d’un coordonné comme on peut l’entendre dans la création textile)Paradis des arts décoratifs (dans une logique d’ensemblier, coordonner des savoir-faire et la diversité des matériaux pour construire la chambre d’un art des arts de vivre)Period room du futur (dans une dimension prospective du scénario et de la fiction – design fiction – qui accompagne l’ensemble décoratif.) Pour les trois sujets, une attention particulière sera accordée à la façon dont les images et imaginaires contemporains seront mobilisés par les candidats dans leurs propositions.Le projet d’appel à création de la Cité internationale de la tapisserie à Aubusson entend porter l’écriture textile contemporaine de la tapisserie à la connaissance et au désir des artistes, en particulier des artistes émergents, nouvellement ou récemment diplômés.Peuvent concourir à cet appel à projets, les artistes et créateurs disposant d’un statut professionnel, ainsi que des jeunes entrant dans un des cadres suivants :diplômés de cursus design, architecture, paysage, graphisme, photographie, style, mode, arts, arts appliqués, arts décoratifs, ….élèves ou étudiants de ces même cursus, inscrits en mastère ou en cycle doctoral, dans une des filières citées au point précédent.Objectif de l’appel à projetsL’objectif de l’appel à projets est de permettre l’acquisition par la Cité internationale de la tapisserie et de l’art tissé de maquettes (3 dimensions) d’ensembles mobiliers incluant des éléments tissés (tapis, tapisserie murale ou d’ameublement) d’une surface combinée de 12m2, des maquettes détaillées (2 dimensions) des éléments tissés devant permettre leur réalisation selon la technique de la tapisserie d’Aubusson, du jacquard numérique, du point noué ou du tuft et du carnet de croquis correspondant aux autres éléments mobiliers imaginés par les artistes. La Cité acquiert également les droits de tissage et d’édition correspondant aux ensembles mobiliers proposés par les artistes.Les trois premiers créateurs classés par le Jury recevront respectivement : 1er lauréat 15 000 € TTC ;2ème Lauréat 10 000 € TTC ; 3ème lauréat 6 000 € TTC

Le programmeEn 2023, l’ésadhar, en collaboration avec la Cité internationale des arts, la galerie Duchamp d’Yvetot (centre d’art d’intérêt national) et le Palais de Tokyo ont initié Résidence d’été, un nouveau programme dont l’objectif est de soutenir et encourager l’insertion professionnelle des créateur·rices émergent·es. La Maison des arts Agnès-Varda de Grand Quevilly a décidé de rejoindre le programme en 2025. Résidence d’été se déploie en deux temps : → une résidence à la Cité internationale des arts à Paris de 3 mois l’été 2025→ un·e des lauréat·es bénéficiera d’une exposition personnelle à la galerie Duchamp d’Yvetot au printemps 2026 → un·e des lauréat·es bénéficiera d’une exposition personnelle à la Maison des arts Agnès-Varda au début 2026Pour Qui ? Comment candidater ?La résidence d’été s’adresse à l’ensemble des diplômé·es de l’ésadhar, toute discipline confondue, ayant obtenu leur DNSEP à l’ésadhar en 2021, 2022, 2023 et 2024.Les candidatures sont à transmettre uniquement par mail à l’ésadhar en un seul fichier PDF de moins de 20 Mo. Merci de nommer le fichier : NOM_PRENOM_candidature_ RESIDENCE DETE Adresse email : candidature@esadhar.fr Pièces à fournir : → un curriculum vitæ (4 pages maximum) → un dossier artistique comprenant une dizaine de visuels d’œuvres réalisées avec légendes complètes (15 pages maximum), le cas échéant avec liens vidéo (vimeo, youtube, soundcloud...) → une lettre d’intention présentant le projet que le·la candidat·e souhaite développer dans le cadre du programme, les raisons pour lesquelles son travail justifie la nécessité de cette résidence d’un point de vue à la fois artistique et de réseau professionnel (entre 2 à 4 pages maximum)Plus d'infos via la brochure et le lien ci-dessous

La résidenceL’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen, l’Alliance Française de Medellín, l’Université Le Havre Normandie, accompagnées par la ville du Havre, ont décidé de s’associer pour lancer une résidence de création littéraire à l’intention des jeunes auteur·rices à Medellín, en Colombie. L’ambition de cette résidence est de proposer à l’auteur·rice dont la candidature sera retenue un dispositif de professionnalisation dans un environnement international en lui permettant de passer deux mois dans la ville de Medellín. La sortie des études est un moment souvent délicat pour un·e jeune artiste/auteur·e. C’est donc pour le·la soutenir dans ce passage que l’Alliance Française de Medellín, l’ésadhar et l’Université Le Havre Normandie mettent leurs compétences et expériences en commun afin de l’accompagner dans le développement d’un projet d’écriture.Pour Qui ? Comment candidater ?La résidence est ouverte aux ancien·nes étudiant·es du Master Création littéraire de l’ésadhar et de l’Université Le Havre Normandie diplômé·es en 2022, 2023 ou 2024, qu’ils/elles aient ou non déjà publié un livre et quelque soit le genre littéraire proposé pour le projet (roman, poésie, théâtre,…). Les projets de candidature seront soumis à un comité de lecture spécialement constitué de personnalités qualifiées issues du monde littéraire. Pour postuler, l’auteur/autrice devra rédiger une note d’environ 6 000 signes présentant le projet qu’il/elle compte mener durant la résidence, ainsi accompagné d’un court extrait (moins de 5 000 signes) représentatif de son écriture. Aucun thème spécifique n’est demandé, mais le comité de lecture sera attentif à la façon dont le projet pourra faire sens dans le contexte du séjour à Medellín. Cette note, accompagnée d’un CV sera à envoyer par mail à : candidature@esadhar.fr en un seul fichier PDF nommé : NOM_PRENOM_CANDIDATURE_ MEDELLINPlus d'infos via la brochure et le lien ci-dessous

Dans le cadre du développement de son action d’accompagnement des artistes présent·es sur le territoire de la région Bourgogne – Franche-Comté, Seize Mille propose à quatre auteur·rices, critiques d’art, une commande de texte en vue de la valorisation du travail des artistes.Dans le cadre de notre dispositif de soutien à la jeune création, « Pôle Position », nous accompagnons quatre artistes récemment sorties d’une des trois écoles supérieures d’art de la région. Nous souhaitons leur proposer l’écriture d’un premier texte portant sur leur démarche.Les artistes lauréat·es pour l’année 2025 sont :Tanguy Barthelet, Lucie Drazek, Maeva Totolehibe et Magalie VazLeur travail est présenté sur le site de Seize Mille et dans les pages de l’annuaire des artistes de Bourgogne-Franche-Comté.Cet annuaire vient pallier un manque de visibilité des artistes à l’échelle de la région. En ligne depuis 2024 il est complété chaque année par de nouvelles inscriptions d’artistes.Ces textes doivent être un outil de lecture pour le travail des artistes.Ils seront mis en valeur sur le site de Seize Mille sur la page « Revue(s)» et mis à disposition de chaque artiste pour compléter la présentation de leur travail.Des collaborations avec Horsd’œuvre (Interface, Dijon) et la revue Novo sont prévues pour la diffusion des textes.Conditions et honoraires :Le format d’écriture se compose d’un feuillet de 1500 signes par artiste, rémunéré 400 euros brut, pour la cession des droits d’auteur·rices, incluant la diffusion sur le site internet de Seize Mille, sur des supports imprimés et éditorialisés visant à valoriser le travail de chacun·e ainsi que sur les outils de communication des artistes.Nous souhaitons privilégier autant que possible la rencontre directe entre les critiques d’art et les artistes.Une prise en charge des frais de déplacements est envisagée, ainsi qu’un accompagnement par un des salariés de Seize Mille.Date souhaitée de restitution des textes : mi-septembre 2025.Les textes seront présentés dans le cadre de la dernière exposition du dispositif « Pôle Position » au Musée d’Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel en partenariat avec Le 19 Crac de Montbéliard en octobre et novembre 2025.Dossier de candidature :À joindre par mail, actions@seizemille.com- Coordonnées complètes (nom, prénom, adresse, mail et téléphone).- N° de sécurité sociale, avis de situation de l’Insee (Siret) / dispense de précompte pour 2025.- Un CV- 3 textes déjà produits et/ou diffusés dans la limite de 1500 signes chaque (extraits le cas échéant)- Un court argumentaire en faveur d’un des artistes proposés.Date limite de candidature :Le dimanche 9 mars 2025 à 23 h 59Les membres de la commission de sélection sont :Les membres du réseau partenaires de « Pôle Position », les Conseiller·ères de la Drac Bourgogne – Franche-Comté, le chargé de mission du réseau Seize Mille, Nadège Marreau pour Horsd’œuvre et Philippe Schweyer pour Novo.L’annonce de la sélection sera faite le lundi 7 avril 2025.Pour toute question relative à cet appel,contacter Pierre Soignon – chargé de mission, Seize Mille : actions@seizemille.com

Référence : 24-77-763 DCPCatégorie : ALieu de travail : MontpellierDate limite de dépôt de candidature : 14 février 2025MissionsLa Direction de la Culture et du Patrimoine (DCP) assure la mise en œuvre de la stratégie régionale « Stratégie Occitanie pour une culture partout et pour tous », adoptée par le Conseil régional en Assemblée Plénière le 16 décembre 2021. Issue de plusieurs cycles de concertation avec les professionnels et les territoires, cette stratégie repose sur cinq grandes orientations :Emanciper : pour que la culture vive auprès de tous les publics, en positionnant la jeunesse au cœur des priorités.Relier : afin que chaque habitant puisse avoir accès à des lieux et projets culturels, où qu’il se trouve.Structurer : pour soutenir la création artistique et conforter les filières culturelles et patrimoniales.Transformer : en accompagnant les acteurs vers des actions durables.Réinventer : pour anticiper les évolutions culturelles et susciter des projets innovants.Le service Art Contemporain de la DCP se caractérise par :Ses dispositifs d’intervention : diffusion, production, mobilité, et la maîtrise d’ouvrage des Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie.La diversité de ses satellites : EPCC Musée d’Art Moderne de Céret, FRAC Occitanie Montpellier, GIP Musée Cérès Franco, Syndicat mixte Les Abattoirs-FRAC Occitanie Toulouse.La diversité de ses interlocuteurs : État, collectivités, réseaux professionnels, associations, artistes et entreprises.Sa collaboration avec le Musée Régional d’Art Contemporain (MRAC) et le Centre Régional d’Art Contemporain (CRAC).Sa transversalité dans l’expertise de projets avec d’autres services.En lien direct avec la responsable de service, vous participerez à la mise en œuvre et à l’évaluation de la stratégie régionale en faveur de l’art contemporain.Vos principales missions seront :Traduire les orientations de la stratégie culturelle en plan d’actions et mettre en œuvre les dispositifs de soutien à l’art contemporain.Réaliser les bilans et évaluations des dispositifs, et exploiter les résultats.Formuler des avis, rédiger des notes de synthèse, d’information et d’aide à la décision.Représenter la Région lors de réunions techniques et accompagner les élus sur les manifestations en lien avec le secteur.Instruire les dossiers des demandes de subvention sur les aspects artistiques, techniques et financiers Préparer et rédiger les rapports, actes juridiques et bilans.Apporter conseils et informations aux porteurs de projets.Contribuer à la mise en œuvre et au suivi des concertations avec les professionnels du secteur.Accompagner des projets transversaux en lien avec les autres directions (1% artistique, développement durable, formation professionnelle).Assurer une veille juridique et artistique sur le secteur.Contribuer aux Journées des Ateliers d’Artistes d’Occitanie et au Prix Occitanie Médicis (coordination, suivi du planning,  bilan des opérations, communication).Contribuer à l’élaboration et au suivi  du budget du service en collaboration avec les gestionnaires (liquidations, suivi des crédits de paiement).Profil recherchéFormation supérieure en Histoire de l’art, avec une bonne connaissance de l’art contemporain.Connaissance de l’écosystème régional et national de la filière art contemporain.Connaissance des cadres institutionnels et réglementaires, y compris le contexte juridique, social et fiscal des artistes-auteurs.Connaissance de l’organisation administrative et du fonctionnement d’une collectivité.Notions de gestion des subventions, finances publiques et marchés publics.Maîtrise des outils bureautiques et volonté de se former sur les logiciels métiers de la Région.Expérience similaire ou de gestion d’une structure culturelle et capacité à impulser, coordonner, évaluer et promouvoir les actions.Excellentes qualités rédactionnelles et aisance à l’oral.Esprit d’analyse et de synthèse.Sens du travail en équipe et de la concertation avec les partenaires.Rigueur, capacité d’organisation, anticipation et réactivité.Spécificités du postePoste basé à Montpellier.Possibilité de télétravail, dans le respect du règlement du temps de travail de la collectivité.Déplacements fréquents : environ 10 déplacements par mois sur le territoire régional (permis B requis).Ce poste n’ouvre pas droit à la Nouvelle Bonification Indiciaire (NBI).Modalités de recrutementVoie statutaire (catégorie A).Modalités de candidatureLes candidatures doivent inclure :Lettre de motivationCVPièces justificatives de votre statut (arrêté de position administrative, attestation RQTH, etc.)Les candidatures doivent être adressées en un fichier PDF unique à l’adresse suivante :ASG.recrutementT@laregion.frMerci de rappeler la référence de l’offre : 24-77-763 DCP

L’Université d’Aix-Marseille lance un appel à candidatures pour la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre artistique au titre de l’obligation de décoration des constructions publiques (1% artistique), dans le cadre de la construction de l’éco-campus de la faculté d’économie-gestion, situé à Aix-en-Provence.Objet de la commandeL’œuvre devra :S’intégrer dans la démarche architecturale et paysagère du site, en valorisant la végétation environnante.Être visible de tous et conçue avec une attention particulière à sa durabilité, son entretien et sa pérennité.Ne pas nécessiter de technologies complexes ou d’effets sonores, tout en proposant une dimension d’usage ou de performance.Budget allouéBudget global : 334 000 € TTCBudget pour l'œuvre : 308 465 € TTC (incluant la conception, la réalisation, l’installation et la cession des droits d’auteur).Une indemnité de 6 000 € TTC sera attribuée aux artistes non retenus après la deuxième phase de sélection.Procédure de sélectionPhase 1 : Sélection de quatre candidats sur la base d’un dossier artistique.Phase 2 : Présentation de projets, aboutissant à la désignation du lauréat par le maître d’ouvrage, après avis du comité artistique.Critères de sélectionQualité du dossier artistique (50 points)Expérience professionnelle (30 points)Motivation du candidat au regard de la commande (20 points)Informations pratiquesLieu d’exécution : Éco-campus de la Pauliane, chemin du Viaduc, Aix-en-Provence (13080).Date limite de réception des candidatures : 21 mars 2025 à 16h (UTC+2).Dépôt des candidatures : Par voie électronique via la plateforme marches-publics.gouv.frDocuments de référenceLes documents détaillés de l’appel à candidatures sont disponibles en ligne sur la plateforme officielle des marchés publics.Pour plus d’informations, contactez l'Université d’Aix-Marseille :Caroline Delorme : caroline.delorme@univ-amu.fr

Documents d’artistes Bretagne représente des artistes plasticien.nes vivant et travaillant en Bretagne qui témoignent d’une activité professionnelle engagée, notamment via des expositions et des collaborations avec des structures artistiques en région, en France et à l’étranger.Conditions de candidatureL’appel à candidatures annuel de DDA Bretagne s’adresse aux plasticien·ne·s vivant en Bretagne et actif·ve·s sur la scène artistique régionale, nationale ou internationale. Ils·Elles doivent pouvoir rendre compte de leur actualité (expositions, résidences, festivals…), de la cohérence de leur démarche et de leur parcours et témoigner d’un ancrage dans les problématiques plastiques et théoriques contemporaines. Leur production doit être suffisamment avancée pour qu’une documentation approfondie leur soit consacrée.Le dossier doit comporter les éléments suivants :- Coordonnées complètes, votre résidence principale doit être située en Bretagne.- Précisez votre année de naissance.- Un CV artistique exhaustif et à jour : expositions personnelles et collectives, bibliographie, collections publiques, œuvres dans l’espace public, résidences, galerie,… ;- Une documentation visuelle du travail : photographies des œuvres et vues d’expositions avec descriptifs et légendes (quantité non limitée, présenter un choix d’œuvres récentes et plus anciennes permettant de percevoir l’évolution de la production).Pour des travaux vidéos ou sonores, merci de fournir les liens permettant leur consultation ;- L’annonce des évènements prévus en 2025 ;- Un ou plusieurs textes de présentation de la démarche artistique ; Ainsi que tous les éléments complémentaires que l’artiste jugera utiles à la compréhension de son travail.- Une lettre expliquant pourquoi vous souhaitez collaborer avec Documents d’artistes Bretagne sera appréciée.Les documents sont à réunir dans UN SEUL PDF (5Mo max) nommé de la manière suivante : nom-prenom-candidature-ddabretagneLe dossier est à envoyer par mail à : candidature@ddabretagne.orgVous recevrez un accusé de réception par mail (vérifiez vos spams).Calendrier :- Réception des candidatures jusqu’au 31/03/2025 inclus.- Le comité de sélection se tiendra cette année au printemps.À noter :- Le dossier PDF sera projeté sur écran durant le comité de sélection.- Ressource utile : www.smallpdf.com - Vous pouvez compresser votre PDF gratuitement sur ce site avec peu de perte de qualité.- Pour toute question vous pouvez nous contacter à l’adresse suivante : candidature@ddabretagne.org

ContexteL’École supérieure d’art de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre.  Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). L’école s’inscrit dans le réseau national des écoles d’art et entretient des relations nourries avec des partenaires culturels, universitaires et professionnels en France comme à l’étranger. Petite école (± 100 personnes) énergique, ambitieuse et généreuse, l’ÉSAC recherche pour son équipe administrative une personne autonome et dynamique ; ayant le goût des images, de l’écrit, de la diffusion des contenus et du relationnel. MissionsEn lien étroit avec l’équipe pédagogique et administrative, dans le respect du projet d’établissement et sous l’autorité de la directrice : 1 — Communication• conjointement avec la direction, vous élaborez et mettez en œuvre la stratégie de communication de l’ÉSAC : axes de communication, identification des publics, refonte du site web (mission prioritaire en 2025/2026), newsletter externe, stratégie éditoriale des réseaux sociaux, outils variés…• vous mettez en place et suivez un calendrier événementiel (projets pédagogiques, workshops, conférences, expositions, portes ouvertes, recrutement étudiant, diplômes…)• vous coordonnez la communication visuelle, en lien avec l’équipe pédagogique et les étudiant·es ou avec des prestataires extérieur·es• vous administrez la communication digitale (site web wordpress, réseaux sociaux) en racontant l’école, sa pédagogie et ses actions variées• vous créez et coordonnez des contenus et des publications : livrets des études, revues et éditions légères• vous assurez les relations presse• vous êtes associé·e aux relations avec les partenaires culturels et pédagogiques locaux, régionaux, nationaux et transfrontaliers• vous mettez à jour un fichier de contacts• vous participez à la préparation et à l’animation d’événements internes : portes ouvertes, expositions, conférences, festival Transat graphique…• vous organisez, coordonnez ou assurez la présence de l’école au sein d’actions d’orientation : forums lycéens, salon de l’étudiant·e (Valenciennes, Lille), Cordées de la réussite… 2 — Bibliothèque• responsable de la bibliothèque, vous accueillez les étudiant·es et les enseignant·es, gérez les emprunts / retours• vous participez aux acquisitions et organisez le fonds (indexation et catalogage) • vous proposez des actions de valorisation du fonds documentaire, en élargissant la notion de document au-delà du livre : ateliers de recherche documentaire, mises en avant régulières…• vous participez à l’accueil du public extérieur ProfilDiplômé·e de l’enseignement supérieur, vous justifiez d’une expérience professionnelle en communication dans le milieu culturel de préférence et/ou en journalisme, presse et/ou en édition et/ou en bibliothèque :• vous disposez d’une aisance rédactionnelle et maîtrisez la langue française ;• vous faites preuve de qualités relationnelles et êtes à l’aise en public ;• vous savez élaborer des contenus en tenant compte des publics et des supports de communication ;• vous aimez observer et raconter, par des photos et/ou du texte ;• vous maîtrisez les outils de bureautique et savez vous adapter à de nouveaux outils numériques ;• vous avez une pratique régulière et fréquente des réseaux sociaux, • vous connaissez l’environnement web et vous intéressez au numérique ainsi qu’à ses enjeux contemporains et ses mutations récentes ;• toujours en veille, vous faites preuve d’écoute et savez conseiller ;• vous avez une appétence pour l’art contemporain, le design graphique et les livres ;• vous êtes autonome et avez le sens de l’initiative ;• vous avez le goût du travail en équipe, de la polyvalence et de la transversalité• réactif·ve, vous faites preuve de méthode et savez respecter les délais. Conditions• Temps de travail : 35h / semaine, réparties sur 42 semaines de 39h, donnant droit à des congés et à des RTT (9 semaines de fermeture de l’école + 1 semaine au choix de l’agent·e). L’école ferme 1 semaine fin décembre + 1 semaine début janvier + 4 semaines en été (à cheval sur juillet/août) + 1 semaine par période des autres vacances scolaires de la zone B.• Rémunération : selon grilles indiciaires de la fonction publique territoriale et régime indemnitaire selon qualifications et expériences. Prestations sociales (participation mutuelle et prévoyance, adhésion au CNAS).• Type de recrutement : titulaire ou contractuel·le de droit public• Grade : adjoint·e administratif·ve ou rédacteurice• Poste à pourvoir le 1er avril 2025• Date limite de candidature : le 3 mars 2025• Entretien de recrutement : le 12 mars 2025 (horaire à convenir)• Passation de dossiers / tuilage : se rendre disponible 2/3 jours entre le 17 et le 21 mars.• Formations possibles en lien avec le CNFPT• Les candidatures (CV, lettre de motivation et press-book éventuel) sont à envoyer par mail : recrutement@esac-cambrai.net Informations complémentaires Auprès de Sandra Chamaret, directrice schamaret@esac-cambrai.net

La Ville d’Aubagne porte une attention particulière à la vie culturelle et artistique. La place des artistes sur le territoire est un enjeu essentiel de la dynamique culturelle. Le dispositif « Soutien à la création par le biais des résidences artistiques » est un des axes de travail.Présentation du dispositifCe dispositif repose sur la liberté de création culturelle. Les candidats auront toute latitude de proposer la ou les thématiques artistiques ainsi que le contenu du projet. 4 domaines dans lesquels peuvent s’inscrire les projets :  théâtre et spectacles vivants, arts visuels, musique et danse, littérature.Une bourse d’un maximum de 2000 euros, une résidence de travail de 1 à 2 semaines au sein d’un équipement culturel sont proposées.Les équipements culturels sont notamment : Théâtre Comœdia, Centre d’Art Les Pénitents Noirs, Conservatoire, Médiathèque Marcel Pagnol, Village des santons, Service Archive et Patrimoine, l’Avant-Scène.Les résidences devront présenter un ou des temps de médiation, d’accueil(s) et de rencontre(s) avec le public aubagnais : ateliers, interventions, répétitions ouvertes, restitutions. Des interventions en milieu scolaire peuvent être organisées. Les modalités seront étudiées en collaboration entre les lauréats et la structure culturelle.15 projets maximum seront retenus chaque année.Conditions de candidatureDomiciliation sur le territoire de la Région Sud.Être éligible à recevoir des fonds publics (associations, artisans, artistes, auteurs, auto entrepreneurs).Dossiers de candidatures à soumettre à l’approbation d’un jury.Les critères de sélectionQualité artistique, originalité, esthétismeProgrammation de temps d’accueils et de rencontres et de médiation avec le public aubagnaisContenu de la bourse allouéeMise à disposition d’un lieu de travail et appui de techniciens si le contenu du projet le justifie. Cette mise à disposition sera à valoriser dans le budget du projet. La bourse est de 2000 € maximum par résidence. Le montant attribué sera déterminé par le jury selon la proposition des candidats.Cette somme comprend les défraiements de transport, d’hébergement, de repas, les éventuelles locations techniques, tout autre frais annexe.Il n’est pas prévu de programmation à l’issue des résidences, mais des temps de médiation culturelle. Le lieu sera choisi par le jury.Modalités de candidatureLe dossier de candidature doit comprendre :un dossier de candidature complété via la plateformeune note d’intention présentant le projet, les motivations artistiques, le sujet du travail de la résidence, (2 pages maximum)contenu des médiations envisagéesun dossier présentant la structure porteuse : Statuts, journal officiel, compte de résultat, bilanun dossier artistique : CV/parcours, dossier de presseun budget prévisionnel du projet mentionnant les subventions acquises et/ou en cours de demandeles besoins techniques du projetun justificatif de domicile de moins de 3 moisun extrait  Siret/Siren de moins de 3 moisun RIBCondition d’inéligibilités des projetsnon-respect des conditions de candidature (domiciliation, statut juridique)dossier incompletdélai de candidature dépassénon-respect des critères de sélectionDépôt des dossiersOuverture de la plateforme de dépôt : 13 janvier 2025Clôture de la plateforme : 14 février 2025 à 23h59Date du jury : maiLa procédure de dépôt de candidature est dématérialisée : https://mesdemarches.aubagne.fr/airform/formulaires/SOUTIEN_CREATION/preset?&userEmail=&reset=1Seuls les dossiers complets, envoyés avant la date limite de dépôt des dossiers, et répondant aux critères d’éligibilité sont présentés au jury.Critères d’examen des dossiersLe jury se réunira début mai. Il est présidé par l’Adjoint au Maire, délégué à la Culture.L’annonce des lauréats sera réalisée à l’issue des délibérations du jury par courriel.Obligation des lauréatsSi le projet n’aboutit pas à la date du 2e anniversaire de la décision d’attribution, tout ou partie de la somme versée devra être rendue à la Ville d’Aubagne, sauf décision de prorogation exceptionnelle accordée par la Ville d’Aubagne.Faire figurer sur tout support le logo de la Ville d’Aubagne, en respectant sa charte graphique, ainsi que la pastille Soutien à la création Lauréat 2025 sur tous supports de communication (papier et/ou numérique) et documents en lien avec le projet primé. La Ville d’Aubagne fournira son logo officiel ainsi que la pastille.Composition du juryLe jury est composé de :M. Philippe AMY, Adjoint au Maire, délégué à la Culture, Président du Jury,Mme Geneviève MORFIN, Adjointe au Maire, déléguée au Patrimoine, aux Traditions et à la Ville LectureDirectrice de la Culture ou son représentantResponsable du Théâtre ou son représentantResponsable du Centre d’Art ou son représentantResponsable du Conservatoire ou son représentant,Responsable de la Médiathèque ou son représentant,Responsable du Village des Santons ou son représentantResponsable du Service Archives Patrimoine ou son représentant

Afin de mettre en valeur et préserver le patrimoine naturel (faune et flore) remarquable de l’Isère, le Département a créé un réseau d’Espaces Naturels Sensibles (ENS). L’objectif est aussi de valoriser l’histoire et l’action de l’homme sur ces espaces, le patrimoine bâti, les pratiques et traditions agricoles, pastorales et sylvicoles, ainsi que les activités économiques. L’éducation à l’environnement est également au centre de cette politique, notamment via la campagne « à la découverte des ENS » permettant aux scolaires de découvrir la nature au cours de sorties accompagnées par des animateurs agréés. L’un des sites majeurs de ce réseau est l’ENS de la rivière Save situé dans le Nord de l’Isère. Celui-ci est composé de différentes zones humides (étangs, lac, marais, tourbières, mares) accompagnant la rivière et ses affluents. En 2025, le site présente une zone d’intervention de 340 ha. Le Département de l’Isère est propriétaire de 194 ha et bénéficie de 53 ha de parcelles sous convention avec d’autres propriétaires.L’un des enjeux de l’ENS de la Save est la valorisation culturelle du site via la mise en œuvre de résidences d’artistes dont le but est de mettre en valeur le site et de créer du lien avec les habitants. Cette action est prévue dans le plan de gestion1 de l’ENS et sera financée par le Département via sa politique ENS.Une première résidence d’artiste a été réalisée en 2018-2019. Elle a permis d’accueillir une illustratrice jeunesse qui a participé à la création d’un album sur l’ENS : « La Save ou le petit monde des marais ». Sept classes d’écoles élémentaires situées sur les communes de l’ENS ont également bénéficié d’interventions aboutissant à la réalisation de livrets conçus par les enfants.Une deuxième résidence a eu lieu en 2020-2021. Une photo journaliste a conçu un carnet de voyage sur l’ENS et une exposition de photographies.Les six classes de cinquième du collège de Morestel ont été accompagnées par la photo journaliste dans la réalisation de photographies de l’ENS et la rédaction de haïkus.Une troisième résidence est envisagée en 2025-2026 afin de continuer cette valorisation artistique du site. Elle vise à accueillir un(e) artiste peintre et réaliser des ateliers auprès de collégiens et du grand public.PARTIE 1 - ÉLÉMENTS CONTEXTUELS1.1 Présentation de l’Espace Naturel Sensible de la SaveLocalisation de l’ENS de la SaveL’ENS de la Save est situé sur 4 communes rurales du Nord-Isère : - Morestel : 4300 habitants, chef-lieu du canton de Morestel, - Arandon-Passins : 1770 habitants, - Courtenay : 1270 habitants, - Saint-Victor de Morestel : 1100 habitants.Il est divisé en différents secteurs : - étangs de la Serre : 2 étangs aménagés pour l’accueil du public. - étangs de Passins : chaîne de plusieurs étangs longés par la Save, ces étangs résultent de fosses d’extraction de la tourbe. - lac de Save : lac formé par le passage d’un glacier il y a 15 000 ans, il est traversé par la Save. Un chemin en caillebotis longe une partie du plan d’eau. Le logement mis à disposition lors de la résidence d’artiste se situe également aux abords du lac.- communaux de Thuile : pelouses sèches entretenues par pâturage. - étang de Roche-Plage : étang privé alimenté par la Save. - forêt de la Laurentière : boisement humide accompagnant la rivière. - marais de Peysse : marais alimenté par un affluent de la Save.4 boucles pédestres, localisées sur la carte ci-après, permettent de parcourir l’ENS tout au long de l’année.Le site est situé à proximité d’une piste cyclable (la Via-Rhôna).1.2 Les actions culturelles développées sur le territoireL’ENS de la Save est situé au sein du territoire départemental du Haut Rhône dauphinois, espace riche en patrimoine historique et naturel. Loin des grandes agglomérations, le territoire cherche à développer une offre culturelle attractive et de qualité pour ses habitants.Le site est localisé à proximité de la commune de Morestel, cité dotée d’un centre-ville historique remarquable, mettant à l’honneur la peinture et notamment François-Auguste Ravier dont la maison est aujourd’hui un musée : la Maison Ravier. A noter que le collège de Morestel porte également le nom du peintre.La Maison Ravier est partenaire de la résidence d’artiste, elle sera impliquée dans l’accompagnement de l’artiste en résidence (tant sur le volet artistique que sur l’aspect médiation culturelle). Pour en savoir plus sur la Maison Ravier : http://www.maisonravier.fr/ Plusieurs œuvres de Ravier figurent en annexe 2 du présent document et sa biographie est décrite en annexe 3.La résidence d’artiste proposée s’inscrit donc en relation avec le travail de Ravier, un lien est donc attendu entre la production envisagée et la sensibilité des œuvres de Ravier.Auguste Ravier (Lyon 1814 - Morestel 1895) n’a pas suivi la carrière de notaire que souhaitaient ses parents. Il a su les convaincre de sa vocation d’artiste et passera sa vie à peindre. Autodidacte, il a préservé son originalité, et sa capacité à inventer, sans compromis, une manière de traduire des sensations qui annonce l’Impressionnisme.Quelques sujets lui sont chers. Si les lieux sont reconnaissables - il revient souvent aux mêmes endroits - il les interprète, les nuance comme autant de variations, toujours changeantes, au gré des sentiments qu’ils lui inspirent.C’est un peintre de ciels où le soleil couchant l’emporte sur le levant. Avant tout épris de lumière, il cherche inlassablement à transcrire ses effets sur le paysage, et possède l’art de renouveler son sujet.À Morestel, la maison où il vécut et qui porte son nom, est aujourd’hui un musée qui a reçu le label Maison des illustres du Ministère de la culture depuis 2012.« Tout est dans le ciel. Les nuages et l’atmosphère me grisent. Toujours nouveau. C’est l’inépuisable, c’est l’infini. Il est des jours, je crois, où personne n’a vu ce que je vois, senti ce que je sens. »PARTIE 2 – OBJECTIFS DE L’APPEL A PROPOSITIONS2.1 Objectifs généraux des actions culturelles au sein de l’ENSL’un des objectifs de l’ENS est de favoriser son ancrage local, de développer un accueil du public et une sensibilisation à la préservation de la nature.Cette perspective s’est notamment concrétisée dans le plan de gestion par l’objectif opérationnel suivant : « Mettre en place une résidence d’artiste tous les 2 ans en lien avec les structures éducatives et culturelles locales ».En effet, la valorisation artistique de l’ENS est considérée comme un facteur déterminant de son intégration dans le territoire. La médiation culturelle est un moyen attractif pour inciter les riverains à se rendre sur les lieux.L’approche artistique devient alors un moyen pour permettre aux habitants de se familiariser avec les lieux, de comprendre certains enjeux et par la suite de les investir.2.2 Objectifs de la résidence d’artisteLes objectifs de la résidence sont de 2 types :Réalisation de 20 œuvres minimumImprégné par les différents éléments naturels composant l’ENS, l’artiste réalisera des peintures ou des aquarelles des lieux. Elles seront utilisées par la suite pour valoriser l’ENS et la Maison Ravier à travers différents supports de sensibilisation.Réalisation d’actions de médiation culturelleDes ateliers seront mis en place par l’artiste en résidence en lien avec le collège de Morestel et la Maison Ravier.Une exposition des productions de l’artiste et des collégiens sera réalisée en fin de résidence (2 temps d’exposition dont un au sein de la Maison Ravier).PARTIE 3 – DÉROULEMENT DE LA RÉSIDENCE ET CONTENU DU PROJETIl est proposé d’accueillir l’artiste en résidence pendant 12 semaines avec une occupation du logement de minimum 2/3 du temps envisagé :2 périodes fixes (mise à disposition du logement sur l’ENS)une période de 4 semaines de mi-septembre à mi-octobre 2025,une période de 4 semaines de fin-avril à fin-mai 2026.4 semaines à définir (suivant actualités du site et disponibilité de l’artiste) – utilisation du logement sur l’ENS ou autre solution d’hébergement si habitation indisponible ou pas d’hébergement (retour de l’artiste à son domicile).Durant ces périodes de résidence, les actions suivantes sont attendues :Réalisation de 20 peintures et/ou aquarelles minimum sur l’ENS : Un livret de valorisation nature-culture de l’ENS est prévu sur l’une des boucles pédestres de l’ENS (boucle du lac de Save depuis Morestel). Il aura pour but de présenter le site et invitera l’utilisateur à poser un regard nouveau sur ce lieu, à travers une approche sensible et naturaliste. Il fera également un lien avec les œuvres de Ravier et permettra une découverte du peintre en dehors de l’espace muséographique. Il sera valorisé et distribué par la Maison Ravier et l’Office de Tourisme des Balcons du Dauphiné. L’artiste en résidence sera donc amené à produire entre 5 et 10 peintures minimum réparties tout au long de cet itinéraire afin de le mettre en valeur. Les points de vue représentés seront définis en lien avec l’équipe technique constitué dans le cadre de la résidence. Ils devront être identifiables par le grand public pour lui permettre de faire un lien entre le réel et la production artistique.Les techniques utilisées pour réaliser ces peintures pourront être variées : aquarelle, peinture... Un lien artistique avec les œuvres de Ravier (sensibilité, travail de la lumière…) est attendu dans le rendu proposé. Les œuvres produites seront ensuite scannées en haute définition ou prises en photo pour une intégration au sein du livret de découverte. Le nombre d’œuvres produites pourra être discuté avec le comité technique en fonction des techniques utilisées et du temps nécessaire à la réalisation des productions.Entre 5 et 10 autres œuvres minimum seront réalisées par l’artiste sur d’autres secteurs de l’ENS avec la même démarche artistique. Elles viseront plus la mise en valeur d’un point de vue caractéristique du lieu, sans intégration au sein d’un livret.À noter que les œuvres produites seront exposées en fin de résidence au sein de la Maison Ravier. Leur format numérique restera propriété du Département dans un but de valorisation de l’ENS. Une convention de cession de droit à titre gratuit sera réalisée à cet effet. Cependant, les tableaux produits seront restitués à l’artiste en résidence une fois l’exposition terminée.Ce travail de production nécessitera une immersion au sein de la nature, une prise en compte de la lumière, une intégration des évolutions saisonnières, une sensibilité au vivant. Une compréhension de l’historique des paysages, de l’évolution des pratiques humaines en lien avec la nature nourrira également cette approche artistique.À noter que la conception du livret, sa mise en page et la réalisation de textes d’accompagnement ne seront pas à la charge de l’artiste.Formats envisagés (à panacher) : Peintures sur châssis :minimum : format paysage 10P (38*55cm), figure 10F (55*46cm)maximum : format paysage 20P (54*73cm), figure 20F (73*60 cm)Aquarelles :dans le cadre de l’exposition des œuvres, les cadres fournis mesureront 50 x 40 cm. En plus petite quantité, d’autres formats seront également disponibles : 24 x 30.5 cm, 70 x 50 cm et 50 x 95.5 cm. Le format des productions devra donc s’adapter à ces gabarits.Mise en place d’actions de médiation :L’artiste en résidence sera amené à proposer des actions de médiation auprès de différents publics : Collégiens :6 classes de 5ième du collège de Morestel bénéficieront chacune de 3 ateliers de 2h00 animés par l’artiste en résidence. Les élèves seront mobilisés en parallèle via la participation à des sorties sur le terrain accompagnées par un animateur nature (3 sorties réparties sur l’année scolaire).A partir de ces expériences de terrain vécues par les élèves, l’artiste proposera des ateliers afin d’apporter son regard et sa technique en vue d’une production artistique (dont les modalités sont à définir avec l’équipe enseignante). Des ateliers seront également menés par la médiatrice culturelle de la Maison Ravier en complément au travail réalisé avec l’artiste en résidence.L’artiste sera chargé d’organiser la mise en place et le déroulement des ateliers en lien avec l’équipe enseignante et la Maison Ravier. Tout au long du projet, il échangera avec les partenaires afin d’apporter ses conseils dans l’exploitation des séances réalisées.Grand public :L’artiste en résidence proposera deux ateliers pour le grand public au sein de la Maison Ravier. Ces ateliers ne dépasseront pas 2 ½ journées. Ils auront pour but d’initier des novices à une pratique artistique. Les modalités seront à définir avec la Maison Ravier.PARTIE 4 - CONDITIONS DE RÉALISATION4.1 Profil de l’artisteLa sélection de l’artiste en résidence se fera notamment sur les critères suivants :sensibilité pour la nature dans sa démarche artistique, - expérience artistique et qualité du travail réalisé,expérience dans la conduite d’ateliers de médiation,disponibilité : présence au sein du logement mis à disposition représentant au moins les 2/3 de la période totale de résidence.4.2 Les modalités de suivi de la résidenceLa résidence sera suivie via des réunions régulières avec le comité technique composé par les agents du Département et les partenaires impliqués.4.3 Description du logement mis à dispositionLa maison est située au sein de l’ENS de la Save, au bord du lac de Save sur la commune d’Arandon-Passins. Cette partie du site est fermée au public. Le logement est au cœur de l’espace naturel, donc assez isolé. A noter que le gestionnaire habite dans une autre habitation voisine de celle mise à disposition.Il y a un petit espace de prairie devant la maison et une terrasse équipée d’une table. Le bâtiment est composé d’un rez-de-chaussée présentant une cuisine-salle à manger de 35 m². L’étage comporte un wc salle de bain et deux chambres (12 m² et 15m²). L’une des chambres bénéficie de la présence d’une terrasse.La maison est meublée (four, gazinière, canapé, 1 lit deux places, 2 lits une place, étagères, armoire).Les sols sont composés de parquet flottant (chambres) et de carrelage (cuisine – salon). Le chauffage est assuré par un poêle à granulé bois et des radiateurs électriques à l’étage. Un stock de granulés est mis à disposition de l’artiste. La personne retenue aura la charge d’alimenter le poêle à granules et d’assurer son nettoyage régulier. Les animaux domestiques ne sont pas autorisés. L’artiste pourra accueillir sa famille dans le logement durant la résidence.La maison est située dans un très beau cadre naturel (présence du lac et de boisements). Ceci implique également la présence d’une faune sauvage à proximité auquel le résident devra s’habituer : coassement de grenouilles, loirs dans les combles etc.4.4 Les délais de réalisation2 périodes fixes (mise à disposition du logement sur l’ENS)une période de 4 semaines de mi-septembre à mi-octobre 2025,une période de 4 semaines de fin-avril à fin-mai 2026.4 semaines à définir (suivant actualités du site et disponibilité de l’artiste) – utilisation du logement sur l’ENS ou autre solution d’hébergement si habitation indisponible ou pas d’hébergement (retour de l’artiste à son domicile).Une première rencontre avec les partenaires et une découverte du site sera prévue en juin 2025 (1 à 2 jours à organiser avec la personne retenue). Elle aura pour but d’organiser le premier temps de résidence.Les actions de médiation seront réparties tout au long de l’année scolaire 2025-2026.L’exposition des œuvres réalisées est prévue à partir de juin 2026.Un délai sera nécessaire après l’exposition pour la numérisation de celles-ci.4.5 Conditions financièresL’artiste se verra attribuer 10 000 € TTC versés sur facturation de sa part (5 000 € versé au plus tard au 28/02/2026, 5000 € à la réception des livrables). Les frais de déplacement et de restauration seront à la charge de l’artiste.Tout le matériel nécessaire à la réalisation des œuvres sera également à la charge de l’artiste en résidence. L’artiste sera logé sur l’ENS de la Save à titre gratuit.Les droits d’auteur liés à la réalisation des œuvres produites seront cédés gratuitement au Département dans le cadre d’une édition des rendus suivie d’une diffusion et d’une mise en téléchargement depuis un site internet. Un contrat de cession de droit sera établi à cet effet.4.6 Le contenu des propositionsL’artiste devra fournir :une note d’intention sur le projet de résidence présentant notamment la méthode envisagée, - une présentation succincte des projets réalisés et en cours,des exemples d’œuvres réalisées par l’artiste, nous permettant de saisir l’univers artistique de celui-ci,des références sur des actions de médiations menées avec différents types de publics,les références administratives (N° SIRET).4.7 Les modalités de candidaturePlusieurs artistes sont sollicités pour cet appel à propositions. Chaque artiste doit transmettre une proposition pour le 24/03/25, à l’adresse mail suivante :- joanny.piolat@isere.fr-> Demander une confirmation de réception. À noter que les mails présentant des pièces-jointes de plus de 4 Mo sont bloqués, nous vous invitons donc à transmettre vos dossiers via un lien de téléchargement.Un envoi par courrier est également possible :Maison du Département Haut Rhône DauphinoisÀ l’attention de M. Piolat Joanny45 impasse de l’ancienne gare BP 13838460 CremieuSuite à la réception des dossiers, des auditions sont prévues en présence de représentants du Département et des partenaires associés.La date du jury est le 07/05/25 (lieu à définir, à proximité de Morestel).Pour les personnes étant intéressées par l’appel à projet, une visite de site et du logement est proposée le 10/03/25 à 14h. Elle sera menée par le gestionnaire de l’ENS et permettra aux candidats de mieux connaître le site. L’inscription est obligatoire auprès du gestionnaire de l’ENS (cf contact ci-dessous). Cette visite n’est pas obligatoire pour répondre à l’appel à projet.Pour tout renseignement :Le gestionnaire de l’ENS : Joanny Piolat joanny.piolat@isere.fr Tél. 04 74 18 66 38Mobile. 06 75 27 51 95

À Palerme, KULTUR ENSEMBLE est une coopération renforcée entre l’Institut français et le Goethe-Institut. Depuis 2021 sont mises en place des résidences artistiques au sein d’un programme culturel interdisciplinaire. En octobre 2024 aété inaugurée La Bottega, atelier d'artiste inséré dans la friche des Cantieri Culturali alla Zisa. Pour 2025, Kultur Ensemble propose deux périodes de résidence de trois mois. L'Office franco-allemand pour la jeunesse est partenaire de cet appel qui soutiendra des résidences pour les moins de 35 ans.La résidence offreTemps de recherche et de création à Palerme et en SicileAccès à un espace de travail aux Cantieri Culturali alla Zisa (La Bottega, un atelier partagé de 115 m2)Voyage aller-retour entre le domicile et PalermeBourse de vie de 1 500 euros par personne et par moisLogement au Palazzo Butera, ou dans un autre lieu adaptéBudget de 500 euros maximum pour les frais de recherche, de création et de production du projet ; les dépenses engagées sur ce budget doivent être convenues à l'avance avec les instituts.Aide à l'établissement de contacts avec le réseau culturel et les institutions locales Éventuellement, un événement de restitution du projetCritères de candidaturesPratique ou projet qui justifie le besoin d'un atelier (la Bottega)Projet qui établisse des liens avec Palerme, la Sicile ou la Méditerranée Format de candidature : Duo franco-allemand (citoyenneté française/allemande, ou être basé en France/Allemagne)Être âgé.e de moins de 35 ans au moment de la candidature (condition OFAJ-DFJW)Accepter de participer à au moins deux activités pédagogiques (présentation du travail, atelier avec des écoles de Palerme, etc.)Mettre à disposition du matériel de communication pour les réseaux sociaux des instituts et disponibilité à participer à une courte interview vidéoÊtre libre de tout autre engagement professionnel pendant la durée de la résidencePouvoir fournir une attestation d’assurance de responsabilité civile valable à l’étranger pour le temps de la résidence.Documents requisTous les documents doivent être rassemblés en un unique PDF. Les candidatures doivent être envoyées en deux versions, l'une en français ou en allemand, l'autre en anglais, jusqu’au 9 mars 2025 minuit à l'adresse suivante : kulturensemblepalermo@gmail.comCurriculum vitae (max. 2 pages par personne) de tous les membres du projet avec leurs coordonnées et leur date de naissanceDescription du projet avec la justification de la nécessité d’un atelier (max. 1 page)Portfolio (max. 5 pages) présentant les pratiques artistiques ou les recherches des candidat.esProcessus de sélectionLes candidatures seront soumises à un jury italo-franco-allemand composé de professionnels qualifiés, qui décidera de l'attribution de la résidence artistique en mars 2025. Les résident.e.s sélectionné.e.s seront notifié.e.s par e-mail. Les noms des membres du jury et du projet sélectionné seront publiés sur les réseaux sociaux du Goethe-Institut Palermo et de l'Institut français Palermo. Pour toute question concernant le programme de résidence et l'appel à candidatures, vous pouvez contacter : Institut français Palermo : judith.testault@institutfrancais.itGoethe-Institut Palermo : bianca.bozzeda@goethe.de

La Maison Louis David est un lieu d’exposition municipal dédié aux arts plastiques. Depuis 2022, la ville d’Andernos-les-Bains organise dans ce lieu une résidence artistique pour soutenir la création et sensibiliser les publics au processus créatif. Cette année la résidence sera organisée du 13 octobre au 23 novembre 2025. Une attention particulière sera portée dans ce cadre aux artistes émergent.e.s.PRÉSENTATION DU SITELa ville d’Andernos-les-Bains, 12 500 habitants, est située sur le bassin d’Arcachon dans le département de la Gironde, à 45 km de Bordeaux. La Maison Louis David, propriété de la ville, est située dans le centre de la ville, bordée d’un parc et à proximité du bord de mer. Pour cette résidence, la Maison sera à la fois le lieu de création et le lieu d’exposition, mais ne sera pas le lieu d’habitation de l’artiste.OBJECTIFS DE LA RÉSIDENCESoutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et l’artiste sélectionné dans sa démarche.Accompagner l’artiste dans sa découverte du territoire et favoriser les rencontres avec des personnes ressources pour nourrir son travail de création.Permettre la création d’une ou de plusieurs œuvres pendant le temps de la résidence, si possible en lien avec l’environnement de la résidence (la Maison Louis David, le bassin d’Arcachon) et /ou les publics rencontrés.Sensibiliser le public à l’art contemporain et à la création.Rendre la culture accessible : temps de rencontre avec les publics, médiation, ateliers.Faire le lien entre la résidence et des structures locales : établissements scolaires, médiathèque, résidence pour personnes âgées…ATTENDUSUne attention particulière sera portée aux œuvres picturales car elles n’ont pas encore été représentées durant cette résidence. Le jury n’examinera pas les propositions comportant des photographies ou films, ni les installations.À noter : il n’est pas possible de faire le noir total dans la Maison Louis DavidTemps de présence effectif de l’artiste (a minima) : les samedis après-midi, durant les ateliers et la semaine de restitution.Capacité de l’artiste à se présenter, à expliquer son travail et à échanger avec le public.Disposition de l’artiste à transmettre son art aux publics de tout âge (lors des visites et en situation d’atelier) et à témoigner des étapes de son processus créatif. Ateliers prévus avec des classes d’écoles primaires, de collège et à la médiathèque.Autonomie de déplacement de l’artiste : véhicule indispensable. (Gare la plus proche : Biganos-Facture 17 km)MODALITÉSDurée totale : 6 semainesCalendrier prévisionnel :13 au 17 octobre 2025 : installation par l’artiste d’une exposition constituée d’œuvres préexistantes à la résidence (aide logistique possible dans une certaine mesure, à préciser avec l’artiste sélectionné).Vendredi 17 octobre : vernissage de début de résidence18 et 25 octobre, 8 et 15 novembre 2025 : ouverture de cette exposition au publicSemaine du 3 novembre : visites de groupes et ateliers accompagnés par un médiateur (regroupés sur 3 ou 4 jours).14 ou 15 novembre : vernissage de l’exposition de restitution de la résidence.15 au 22 novembre : exposition de restitutionHébergement : L’artiste sera logé dans un appartement meublé de la commune. La Maison Louis David ne disposant pas d’espace nuit, elle ne pourra être mise à disposition de l’artiste qu’en journée.Conditions financières :Allocation de résidence : 1200 €Droit de monstration : 200 €Enveloppe pour production : 600 €Rémunération temps d’échanges et de médiation : 400 €Forfait transport : 200 €Exposition de début et de fin de résidence : La ville prend en charge la communication et les cocktails de vernissage.Un contrat définissant les modalités de la résidence sera établi entre la ville d’Andernos-les-Bains et l’artiste sélectionné par le jury.Prérequis de candidature / critères d’éligibilité :Les candidats et candidates qui souhaitent candidater à cette résidence devront :Avoir le statut d’artiste professionnel et disposer d’un numéro SIRETÉtre titulaire du permis B et posséder un véhiculeProcessus de sélectionLes candidatures seront examinées par un jury composé d’élus et d’agents de la ville et de professionnels des arts plastiques. Le dossier devra être composé des éléments suivants :Dossier artistique (CV et book)Note d’intention (courte description du projet)Attestation de dispense de précompteLes candidatures doivent être rassemblées en un seul fichier PDF d’1 taille de 10 Mo maximum.Critères d’appréciation du dossier :La présentation du dossierL’originalité du projet artistiqueLe parcours professionnelL’expérience de la médiation notamment à destination du jeune public (indispensable)Le lien du projet avec la Maison Louis David et le territoire du Nord-Bassin (non obligatoire)Date limite de candidatureLe dossier de candidature doit être envoyé à mnicolas@andernos-les-bains.com au plus tard le 20 avril 2025.Un entretien avec le ou les artistes présélectionnés se déroulera dans le courant du mois de mai 2025.1 seul artiste sera sélectionné à l’issue de cet entretien.Pour des renseignements complémentaires veuillez contacter Maud Nicolas à l’adresse mnicolas@andernos-les-bains.com ou le service culture au 05.57.76.11.24Un descriptif technique du lieu peut être envoyé sur demande.

Dans le cadre du développement de son action d’accompagnement des artistes présent·es sur le territoire de la région Bourgogne – Franche-Comté, Seize Mille propose à quatre auteur·rices, critiques d’art, une commande de texte en vue de la valorisation du travail des artistes.Pour le dispositif de soutien à la jeune création, « Pôle Position », nous accompagnons quatre artistes récemment sorties d’une des trois écoles supérieures d’art de la région. Nous souhaitons leur proposer l’écriture d’un premier texte portant sur leur démarche.Les artistes lauréat·es pour l’année 2025 sont :Tanguy Barthelet, Lucie Drazek, Maeva Totolehibe et Magalie VazLeur travail est présenté sur le site de Seize Mille et dans les pages de l’annuaire des artistes de Bourgogne-Franche-Comté. https://www.seizemille.com/pole-position-jeune-creation-04/https://www.seizemille.com/annuaire-artistes/Cet annuaire vient pallier un manque de visibilité des artistes à l’échelle de la région, en ligne depuis 2024 il est complété chaque année par de nouvelles inscriptions d’artistes.Ces textes doivent être un outil de lecture pour le travail des artistes.Ils seront mis en valeur sur le site de Seize Mille sur la page « Revue(s)» et mis à disposition de chaque artiste pour compléter la présentation de leur travail.Des collaborations avec Horsd’œuvre (Interface, Dijon) et la revue Novo sont prévues pour la diffusion des textes.Conditions et honoraires :- format d’écriture se compose d’un feuillet de 1500 signes par artiste, - rémunération de 400 euros brut, pour la cession des droits d’auteur·rices, incluant la diffusion sur le site internet de Seize Mille, sur des supports imprimés et éditorialisés visant à valoriser le travail de chacun·e ainsi que sur les outils de communication des artistes.Nous souhaitons privilégier autant que possible la rencontre directe entre les critiques d’art et les artistes. Une prise en charge des frais de déplacements est envisagée, ainsi qu’un accompagnement par un des salariés de Seize Mille.Date souhaitée de restitution des textes :mi-septembre 2025. Les textes seront présentés dans le cadre de la dernière exposition du dispositif « Pôle Position » au Musée d’Art et d’Histoire, Hôtel Beurnier-Rossel en partenariat avec Le 19 Crac de Montbéliard en octobre et novembre 2025.Dossier de candidature à joindre par mail : actions@seizemille.comCoordonnées complètes (nom, prénom, adresse, mail et téléphone).N° de sécurité sociale, avis de situation de l’Insee (Siret) / dispense de précompte pour 2025.Un CV3 textes déjà produits et/ou diffusés dans la limite de 1500 signes chaque (extraits le cas échéant)Un court argumentaire en faveur d’un des artistes proposés. Date limite de candidature :Le dimanche 9 mars 2025 à 23 h 59Les membres de la commission de sélection sont :Les membres du réseau partenaires de « Pôle Position », les conseiller·ères de la Drac Bourgogne – Franche-Comté, le chargé de mission du réseau Seize Mille, Nadège Marreau pour Horsd’œuvre et Philippe Schweyer pour Novo.L’annonce de la sélection sera faite le lundi 7 avril 2025.Pour toute question relative à cet appel, contacter Pierre Soignon – chargé de mission, Seize Mille : actions@seizemille.com

Les Instituts français du Danemark, de Norvège, de Suède, et de Finlande présentent SEPTENTRIONALES, un programme annuel de résidences itinérantes et éco-conscientes à travers le nord de l’Europe (Danemark, Norvège, Suède, Finlande). Cette résidence de recherche et d’exploration est ouverte à toutes les disciplines artistiques.DATES DE RÉSIDENCEdu 15 août 2025 au 15 octobre 2025.https://septentrionales.com/PRÉSENTATIONLa résidence c'est le voyage : une expérience immersive, où le postulat est clairement que le mouvement peut nourrir la création, à travers l'observation et la contemplation.Dans une temporalité longue, imposée par la lenteur du déplacement en mobilités bas-carbone (voyage principalement par train), la résidence se déroule autant dans le temps du voyage que durant les étapes et arrêts effectués.Au cours de son périple, l’artiste est invité(e) à s’immerger dans la quiétude, l’immensité et la richesse des paysages nordiques, entre fjords, villes et montagnes.À travers ce dispositif exigeant, le projet interroge le rapport de l’artiste à la mobilité et au paysage. C’est dans une temporalité particulière, au contact des réalités environnementales, géographiques et sociologiques des territoires traversés, que se développent la réflexion et la recherche artistique.DÉROULEMENT DE LA RÉSIDENCELe départ est prévu en train depuis le lieu de résidence de l’artiste en France via l’Allemagne pour rejoindre le Danemark.De nombreuses étapes à travers les quatre pays nordiques sont prévues au cours du voyage pour que l’artiste rencontre des acteurs culturels locaux. Le parcours est élaboré par les Instituts français nordiques en lien avec l’artiste.L’artiste produira un carnet de voyage numérique. Ce carnet, véritable témoignage de son séjour, sera régulièrement publié sur les réseaux des Instituts français nordiques et de leurs partenaires.En préparation du voyage et à chaque étape de celui-ci, les IF et leurs partenaires accompagneront l’artiste en mettant à sa disposition leur connaissance de la scène artistique et culturelle locale et leur réseau.Dans une perspective d'auto-évaluation et d'amélioration de leurs pratiques, les structures participantes s'engagent à réaliser avec l’artiste un bilan partagé à l’issue du séjour, permettant d'offrir des retours critiques sur l'ensemble des modalités de la résidence.LES PROFILS ET PROJETS RECHERCHÉSL’appel est ouvert à tout(e) artiste portant un projet de recherche artistique original qui nécessite un séjour en immersion dans la région nordique. Ce projet présentera un lien avec les enjeux des territoires explorés et sera à même de susciter un dialogue actif avec les acteurs locaux rencontrés.Les disciplines considérées peuvent être, de manière non exhaustive, les suivantes : arts visuels, architecture, design, métiers d’art, spectacle vivant, musique, cinéma, séries, littérature, bande dessinée, création numérique (expériences immersives, jeu vidéo et autres formes de création liées aux nouvelles technologies, y compris l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle), podcast, arts culinaires, etc. Les projets pluridisciplinaires sont également éligibles.Seules les candidatures individuelles sont acceptées, en raison des contraintes exigeantes de l’itinérance.Les candidats doivent pouvoir justifier :de l’âge de 18 ans atteint avant la date de départ en résidence.de la nationalité française ou d’une résidence en France depuis au moins 5 ans.d’une pratique courante de l’anglais.de la couverture par une assurance santé, responsabilité civile et rapatriement européens.MODALITÉS DE RÉSIDENCEEngagements des Instituts français :Les quatre Instituts français de la zone nordique s’engagent à prendre en charge les frais afférents au séjour selon les modalités suivantes.Sont pris en charge :Les voyages entre la France et les différentes étapes du séjour dans la zone nordique.Le logement pendant toute la durée de la résidence Une indemnité de résidence de 1300 euros par mois, soit 2600 euros pour la totalité de la résidence.Une allocation journalière de 70€ par jour permettant de couvrir les frais du quotidien (repas, frais téléphoniques et bancaires, etc.).Aucune autre dépense que les frais mentionnés ci-dessus ne seront pris en charge.Un coordinateur ou une coordinatrice sera désigné pour être la personne contact, référente du programme de résidence au sein des Instituts français nordiques. Des temps d’échanges sont prévus en amont du voyage pour les préparatifs aussi bien sur le plan logistique qu’artistique.Engagements de l'artiste sélectionné(e) :travailler de manière exclusive sur le projet présenté et sélectionné par le jury durant le temps de la résidence.alimenter un carnet de voyage numérique sur l’application Polar steps.respecter les temporalités et l’itinéraire convenus avec les quatre Instituts français nordiques.PROCESSUS DE CANDIDATURELes candidats et candidates devront présenter un dossier de candidature comprenant les éléments suivants :Dossier de présentation du parcours du candidat ou de la candidate et de son travail en format PDF de 6 pages, soit 8 Mo maximum, rédigé en français (ex. CV et présentation d’un nombre limité de projets réalisés).Texte de présentation du projet de résidence en format PDF de 6 pages, soit 8 Mo maximum, rédigé en français. Critères de sélectionla qualité du parcours du candidat ou de la candidate : le candidat ou la candidate exerce sa pratique artistique à titre professionnel, son projet pour la résidence s’inscrit dans une suite logique par rapport à son parcours ;la qualité du projet : le projet est clair et les axes artistiques qu’il développe sont pertinents au regard du contexte nordique, il nécessite la venue du candidat ou de la candidate dans la région et porte une attention particulière aux quatre pays impliqués ;la faisabilité du projet : les Instituts français nordiques se réservent le droit de ne pas accueillir des projets qu’ils ne seraient pas en mesure d’accompagner.Temporalité de sélectionL’appel à candidatures est ouvert du 20 janvier au 26 février 2025.Les candidatures seront analysées par un comité de sélection durant le mois de mars 2025.Il est composé d’un membre de l’Institut français de Paris, de partenaires locaux et des quatre attachés culturels des Instituts français nordiques.Le ou la lauréat(e) sera annoncé début avril 2025 sur les sites internet et les réseaux sociaux des Instituts français de la zone nordique. Le ou la candidat(e) retenu(e) sera prévenu(e) personnellement à l’issue de la réunion du comité final de sélection.Pour toute question, veuillez écrire à : contact@septentrionales.comLes candidatures sont à transmettre d’ici le 26 février 2025, 23h59 heure de Paris (UTC+1), via le formulaire dédié.

Sous la responsabilité du directeur du Centre d'Art et en collaboration avec l’équipe éditoriale (direction, chargée de communication relations presse et publiques, coordinatrice EAC et médiation), le ou la chargé(e) d’accueil et de post-production aura pour missions :Accueil des publics (20 heures par semaine, du mercredi au dimanche de 14h à 18h) :• Accueillir physiquement et par téléphone les visiteurs du Centre d’art contemporain, en offrant une expérience personnalisée selon les profils des visiteurs.• Assurer un accompagnement spécifique pour les visites libres, en proposant des médiations culturelles adaptées à la programmation des Tanneries.• Animer ponctuellement des ateliers artistiques pour divers publics (familles, individus, personnes en situation de handicap…).• Informer les visiteurs sur les activités et diffuser les supports de communication (programmes, flyers, documents de visite…).• Collecter des informations sur les publics et assurer le reporting dans la base de données du Centre ; analyser leurs attentes.• Veiller aux consignes de sécurité et au bon état des espaces d’exposition, des œuvres et des visiteurs.• Participer à l’organisation logistique des événements (vernissages, finissages, conférences…).Post-production de contenus multimédia (15 heures par semaine) :• Organiser et mettre en place les équipements pour la capture d’images, de sons et de vidéos lors d’événements (vernissages, conférences, ateliers, entretiens d’artistes…).• Gérer la post-production des contenus multimédias (podcasts, vidéos) à l’aide des logiciels de la suite Adobe et DaVinci.• Assurer l'archivage des documents (physiques et numériques) en conformité avec les normes établies.• Collaborer avec l’équipe éditoriale pour renforcer la visibilité du Centre d’art sur les médias sociaux (site internet, Instagram, Facebook…).Profil recherché :• Solide connaissance de l’art contemporain.• Excellente aisance relationnelle, sens de l’accueil et capacité à transmettre des savoirs dans les arts visuels.• Capacité à travailler en équipe et à utiliser les outils de conception graphique et de post-production (Suite Adobe, DaVinci) ainsi que les équipements de captation.• Anglais courant.• Bonnes compétences rédactionnelles, sens de l’organisation, réactivité et autonomie.• Connaissance des réglementations sur le dépôt légal, le droit de l’image et d’auteur.Ce que l’on vous propose :• Contrat en CDI à 35 heures par semaine du mercredi au dimanche• Rémunération statutaire + régime indemnitaire + complément de rémunération (équivalent 13ème mois)• Accès au Comité des Œuvres Sociales (COS) après 6 mois d’ancienneté

WAALL C’EST QUOIEn 2023, l’agence Togaether et la Galerie Au Roi ont uni leurs forces pour lancer Waall, une programmation artistique éphémère et indépendante au sein de la Galerie Au Roi. Waall offre un espace d’expression et de collaboration à des artistes aux horizons variés : peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, musiciens et performeurs, qu’ils soient émergents ou déjà confirmés dans le monde de l’art. Le cadre de ces rendez-vous permet aux artistes de se rendre présents et d’échanger directement avec les visiteurs. Ces derniers peuvent ainsi découvrir leurs œuvres, plonger dans leur univers, participer à des ateliers et vivre des expériences dans un lieu vivant et dynamique.Notre objectif est de favoriser la rencontre entre les disciplines artistiques, de créer des ponts entre les artistes et le public, et de connecter les différents acteurs du monde de l’art à travers un dialogue inclusif et ouvert au cœur de Paris.DESCRIPTION ET RAISON DE L’APPEL À CANDIDATURE : CRÉER L’IMMERSION : UNE EXPOSITION COLLABORATIVEAvec cet appel à candidature, nous invitons des artistes de diverses disciplines, récemment diplômés, à participer à une exposition collective indépendante. L’objectif est de donner une voix et une visibilité aux artistes récemment diplômés non représentés par une galerie, leur permettant de s’affranchir des circuits « officiels » du monde de l’art tout en exposant dans un lieu unique au cœur de Paris. Cette initiative vise à offrir un cadre participatif, égalitaire et stimulant.Nous adressons cet appel aux artistes peintres, plasticiens, photographes et créateurs d’installations afin de créer une expérience artistique unique, qui vise à transformer complètement la galerie et ses espaces en une véritable exposition immersive, où toutes les pratiques et les disciplines se répondent et se fondent pour raconter une histoire.Mettant l’accent sur l’interdisciplinarité, nous souhaitons que les artistes se sentent libres de collaborer, de se présenter individuellement ou en groupe et d’imaginer des œuvres faisant appel à divers médiums. Tout au long de l’exposition, l’espace sera animé par des performances, des rencontres et des ateliers, curatés par l’organisation en collaboration avec les artistes sélectionnés.Cette première édition est parrainée par l’artiste photographe Fifou. Les artistes sélectionnés bénéficieront de son mentorat, et il participera à la sélection des lauréats aux côtés de l’agence Togaether et de la Galerie Au Roi. Attention : la soumission d’un dossier ne garantit pas une sélection. L’organisation choisira de manière indépendante les artistes qui participeront et créeront l’exposition immersive.LE LIEU : LA GALERIE AU ROILa Galerie Au Roi est un espace unique dédié à la créativité, à l’échange et à la découverte. Depuis 6 ans, elle accueille une variété d’événements culturels, artistiques et professionnels, offrant un cadre inspirant au cœur de Paris. Ancien atelier industriel de 255 m², la Galerie a conservé tout le charme de son passé, avec ses arches majestueuses, sa verrière métallique et ses larges ouvertures sur la rue.Ce caractère architectural distinctif crée une atmosphère à la fois authentique et contemporaine, parfaite pour des expositions ou des performances artistiques. Idéalement située rue de la Fontaine au Roi, dans le 11e arrondissement de Paris, la Galerie se trouve au cœur d’un quartier vivant, cosmopolite et chargé d’histoire. Elle offre un écrin privilégié pour les créateurs et les artistes en quête d’un lieu d’exception où faire vibrer leurs projets.L’AGENCE TOGAETHER, CO-CRÉATRICE DE L’ÉVÉNEMENTTogaether s’engage à rendre l’art accessible à tous par l’intermédiaire de ses deux cœurs d’activité : l’incubateur artistique et l’agence créative. Par le biais d’installations artistiques et d’événements pluridisciplinaires, Togaether offre au grand public ainsi qu’aux marques des expériences immersives impactantes en collaboration avec un important réseau d’artistes français et internationaux.LE PARRAIN DE CETTE PREMIÈRE ÉDITION : FIFOUFifou a fait ses armes en tant que photographe dans le milieu du hip-hop français. Il a travaillé sur l’identité visuelle d’artistes tels que PNL, Youssoupha, Camille, 113, Soprano ou Booba. Avec plus de 500 pochettes de disque au compteur, il est devenu une référence dans la musique urbaine. À ses heures perdues, ce boulimique de travail aime expérimenter d’autres techniques. Il affectionne particulièrement le travail du noir et blanc à l’argentique, notamment le format 6 × 6. La recherche du grain, de l’accident, mais surtout de la texture est sa principale motivation.DATE DE L’EXPOSITION ET CALENDRIER DES ÉCHÉANCESDate de l’exposition : du 5 au 8 juin 2025Deadlines :24 février à 23h59 : date limite de dépôt des dossiersMars : annonce des résultatsFin mars : première réunion en visio avec les lauréatsPremière semaine d’avril : visite du lieu d’exposition, réunions d’avancement chaque semaine en visioSemaine de l’expo : montage, exposition, programmation et démontage (les artistes doivent être présents tout au long de cette période)THÉMATIQUE : ESPACES EN TRANSITIONNous vous invitons à participer à une réflexion artistique sur la relation entre l’espace et l’impermanence. Cette exposition propose d’explorer comment un espace — réel ou imaginaire, tangible ou intangible, présent ou disparu — peut être perçu et vécu à travers une œuvre d’art.L’objectif est de questionner la place de l’humain dans son interaction avec l’espace et de découvrir comment l’art peut transformer, réinventer ou redéfinir cette relation. Vos propositions devront également interroger la nature éphémère des espaces et leur caractère transitoire.CONDITIONS DE PARTICIPATIONÊtre issu d’une formation artistique et jeune diplômé·e de moins de 3 ans (grade master ou équivalent, diplôme à fournir).Pratiquer les disciplines suivantes : peinture, art plastique, installation, photographie.Résider en France métropolitaine.Ne pas être représenté·e par une galerie.Avoir un statut d’artiste/auteur, un numéro SIRET ou équivalent.Prendre connaissance des conditions générales et être prêt·e à signer le contrat en cas de sélection.CONDITIONS BUDGÉTAIRES1000 euros de budget de réalisation d’œuvre150 euros de cession des droits d’expositionAccrochage, décrochage, transport et assurance des œuvres pris en charge par l’organisationCaptation et reportage photo pris en chargeMédiation de l’exposition et transport de l’artiste pris en chargeLes œuvres réalisées dans le cadre de l’appel à candidature sont committées : l’organisation prendra 20 % sur les futures ventes potentielles (de 1 à 3 mois après l’exposition)L’hébergement de l’artiste n’est pas pris en chargeATELIERSWaall invite les artistes à proposer des ateliers pour initier le public aux pratiques artistiques. Les interventions sont rémunérées 50 euros de l’heure pour un maximum de 4 heures, avec 50 euros de budget de production.DOSSIERS DE CANDIDATURELes candidats doivent envoyer leur dossier au format PDF via mail et inclure :Proposition de projet (intention à discuter une fois sélectionné)Fiche technique (implantation, dimensions, technique, accrochage)Note d’intention (environ 1500 signes)Intention à animer un atelierPrix de l’œuvre sortie d’atelierPrésentation du profil et du travail (800 signes)CVPortfolio (max. 25 pages)DiplômePhotocopie de la carte d’identitéNuméro SIRET / facturationTout dossier incomplet ne sera pas traité.Envoyer les candidatures à : waall@togaether.frDate limite : 24 février à 23h59APRÈS L’EXPOSITIONWaall offrira aux lauréats la possibilité d’une résidence d’un mois à Manosque.DOCUMENTS DISPONIBLES EN ANNEXEPlans de la galerieVisuels de la galerieContrat d’engagement (à signer en cas de sélection)

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotationLa Petite Escalère ont mis en place le projet Chemindes affinités - programme collaboratif de résidenceitinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentesstructures de résidence, membres du réseau, réunies autourd’un projet artistique et soutient la mise en oeuvre d’unaccompagnement renforcé, basé sur la mise en commun,le partage et l'échange ; un réseau d'affinités permettant àl'artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.En 2025, La Box (Bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger(Port-de-Bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisyle-Sec) s'associent pour soutenir, accueillir et accompagner leprojet Not so Private de l’artiste palestinienne Lina Bani Odeh.Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·eauteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un textequi en retrace l’évolution au sein de l’accompagnementpropre au Chemin des affinités.

La résidenceNýlistasafnið (Reykjavík, Islande) et Artistes en résidence (Clermont-Ferrand, France) proposent une résidence croisée à deux artistes, un·e vivant et travaillant en Islande et un·e vivant et travaillant dans la région Auvergne-Rhône-Alpes en France. Le présent appel s'adresse uniquement aux artistes de toute nationalité vivant et travaillant en Auvergne-Rhône-Alpes. L'appel pour les artistes vivant et travaillant en Islande sera publié en avril 2025.L'artiste sélectionné·e bénéficiera d'une résidence de six semaines à Reykjavík, d'une bourse de résidence de 3000€, d'un accompagnement de la part de l'équipe de Nýló, d'un atelier et d'un logement au sein de SÍM residency. Le programme est en outre soutenu par l'Ambassade de France en Islande, l'Alliance Française de Reykjavík, et Ardian.Nýlistasafnið (Nýlo)Nýlistasafnið - The Living Art Museum, a été fondé en 1978 par un groupe d'artistes et est par conséquent l'un des plus anciens musées et espaces d'exposition en Europe à être dirigé par des artistes. The Living Art Museum a été l'un des principaux lieux d'art contemporain en Islande et possède une collection unique d'œuvres d'artistes islandais et internationaux des années 1960 à nos jours.Les expositions du The Living Art Museum ont commencé au début des années 1980 et de nombreuses expositions ont marqué l'histoire de l'art islandaise. Chaque année, le musée présente un ambitieux programme d'expositions tout en restant un lieu d'événements divers, d'éducation artistique et de recherche, en étroite collaboration avec des artistes, des commissaires, des universitaires et le grand public.La collection du The Living Art Museum comprend plus de 2 200 œuvres données par des artistes, des collectionneur·ses et des particulier·ères associé·es au musée. Aujourd'hui, la collection de Nýló reflète les principaux mouvements de l'art contemporain et l'intérêt du musée de réfléchir aux questions sociétales actuelles.L'équipe de Nýlo est composée de la direction, de la coordination générale et de la régie des collections. L'équipe mettra l'artiste en contact avec des artistes locaux·ales et des professionnel·les de l'art. L'équipe accueille l'artiste dans l'espace d'exposition de Nýló et également dans la collection s'il/elle y a un intérêt pour la recherche. L'équipe accompagnera l’artiste dans le développement de ses problématiques de recherche, et l’invitera aux événements programmés par Nýló.SÍMSÍM residency est une résidence internationale pour artistes plasticien·nes située à Reykjavík, en Islande. Elle est gérée par SÍM—Samband Íslenskra Myndlistarmanna, l’association des artistes visuel·les islandais·es. L'objectif principal de la résidence est de fournir un lieu aux artistes internationaux·ales pour rentrer en contact avec la scène artistique islandaise, créant ainsi un contexte dans lequel les artistes locaux·ales et internationaux·ales peuvent développer leurs recherches et créer de nouveaux réseaux.Actuellement, SÍM gère deux locaux qui accueillent des programmes de résidence :Hafnarstraeti, en centre-ville de Reykjavík où se trouvent la galerie SÍM, le bureau, et la Guesthouse qui acueille des artistes et chercheur·euses sur de courtes périodes.Korpúlfsstaðir, comprenant la salle d'exposition de SÍM - Hlöðuloftið, une salle de réunion, 40 ateliers de travail pour les membres et l'appartement de résidence de SÍM, pour des résidences d'une durée d'un à trois mois.Pour cette résidence, SÍM accueillera l'artiste sélectionné·e dans un premier temps, durant le mois de septembre 2025, dans ses locaux de Korpúlfsstaðir. Les candidat·es doivent noter que cet espace est situé à la périphérie de Reykjavík, dans une situation isolée qui leur permet de se concentrer pleinement sur la recherche et la production. Il permet des rencontres et des échanges avec d'autres artistes en résidence, mais offre peu d'opportunités de mise en réseau. Le centre-ville est accessible en bus (environ 45 minutes de trajet, quelques bus seulement par jour).Ensuite, du 1er au 15 octobre 2025, l'artiste sera acceuilli·e dans la Guesthouse, en centre-ville de Reykjavík. Ce deuxième temps sera l'occasion, si l'artiste le souhaite, de mener un workshop rémunéré à l'Alliance Française de Reykjavík, et/ou de présenter son travail à SÍM ou à Nýló.Chaque mois, le programme de résidence accueille sept artistes internationaux·ales.Le programme de résidence comprend :4 septembre: Réunion de présentation. La participation est obligatoire.Le 6 septembre: Entretiens avec les artistes. La participation est facultative.25-27 septembre: Open Space, exposition collective pop-up à SÍM Hlöðuloftið. La participation est facultative.Artistes en résidenceCréée en 2011 à Clermont-Ferrand, Artistes en résidence (A·R) est une association qui soutient la création contemporaine par la mise en place de résidences à destination d’artistes et de chercheur·ses en art contemporain. Elle œuvre pour la mobilité des artistes, la circulation des idées et la mise en commun des savoirs et savoir-faire par le développement d’un vaste réseau de partenaires locaux, nationaux et internationaux.Les résidences d’A·R sont pensées comme des temps entièrement dédiés à la recherche et à l’expérimentation, sans obligation de production finale. Cette orientation entend accorder aux artistes du temps pour des recherches qualitatives et approfondies, favoriser une réelle immersion dans le territoire et permettre tous les tâtonnements, détours et remises en question critiques nécessaires au développement des pratiques artistiques.Période de résidenceLa période de résidence de l'artiste français·e à Reykjavik est prévue du 1er septembre au 15 octobre 2025.Il est vivement recommandé aux candidat·s de s'engager à effectuer la totalité de la période de résidence.L'artiste sélectionné·e pour la résidence à Reykjavík bénéficiera :D’une bourse de résidence de 3000€.D'un budget de production de 500€.D’une prise en charge des déplacements entre le lieu de résidence et Reykjavík.D’une chambre de 12 m² dans un appartement partagé et d’un atelier situés dans la résidence SÍM à Korpúlfsstaðir, Reykjavík. voir ici : chambre n°2 et atelier A (du 2 au 30 septembre)D'une chambre au sein de la Guesthouse, à Hafnarstræti, en centre-ville de Reykjavík. (du 1er au 15 octobre)D’un accompagnement par l'équipe de Nýló.D'une carte de transports.D'une carte de membre SÍM qui donne un accès gratuit aux musées et galeries et de nombreuses réductions dans les magasins de matériel d'art, les imprimeries, etc.De la possibilité de réaliser un workshop rémunéré à l'Alliance Française de Reykjavík. Ce workshop n'est pas une obligation.De la possibilité de présenter son travail, à la fin de sa résidence, à SÍM ou à Nýló. La résidence étant basée sur la recherche, cette présentation publique n'est pas une obligation.Pour candidater, les artistes doivent envoyer:Le formulaire de candidature, accessible via le lien vers notre site internet, dûment complété.Un PDF compilant la démarche artistique, un CV et une sélection d'œuvres pertinentes (max.20Mo).Une note d'intention de deux pages A4 maximum.Note : L’artiste n'est pas tenu de définir un projet spécifique pour la résidence, mais de préciser son besoin et/ou son intérêt pour le programme de résidence croisée ou pour une résidence artistique en général. Il est précisé que cette résidence croisée est un programme de recherche sans obligation de finaliser une production. Dans la note d'intention, l’artiste peut mettre en évidence les recherches en cours, les attentes quant à la manière dont le programme élargira le corpus de travail existant et/ou améliorera son développement professionnel, son besoin d'un atelier ou d'un temps de travail rémunéré, son lien ou son intérêt pour le territoire, ou toute autre raison justifiant le désir de postuler.Les portfolios peuvent être rédigés en français, en islandais ou en anglais. La note d'intention doit cependant être rédigée en anglais.Les artistes peuvent postuler à plusieurs appels en cours d’Artistes en résidence.La date limite de candidature est le 9 mars 2025, 23h59 heure française.Les résultats seront communiqués fin avril 2025.Les questions ou demandes de renseignements peuvent être envoyées à :candidatures.reykjavik@artistesenresidence.fr

Le Prix COAL 2025 dédié à l’Eau douce est un appel à lutter contre l’assèchement de nos sensibilités vis-à-vis de l’EAU, pour l’élever au rang qui lui est dû, au cœur de l’attention générale, pour la réhabiliter dans ses prérogatives symboliques et sacrées, pour la considérer comme l’alliée et la partenaire de nos existences. Découvrez l’appel à projets ouvert jusqu’au 20 avril ! Les cosmogonies immémoriales, qui sont parvenues jusqu’à nous, disent toutes que l’origine de la vie est liée à l’Eau. Les sciences contemporaines le confirment. Pourtant, rien ne saurait épuiser les mystères de l’Eau. Nous savons depuis peu qu’elle est omniprésente dans l’Univers dès ses origines, qu’elle a joué un rôle déterminant dans la formation des étoiles et des galaxies. Hors de notre planète, la molécule n’a été identifiée formellement que dans ses états solides ou gazeux. Ce qui rend d’autant plus remarquable sa présence à l’état liquide sur Terre. Les conditions singulières de notre planète permettent à l’Eau de ruisseler. C’est par sa forme liquide qu’elle a été, et sera le foyer primordial de toute vie.Chaque organisme qui peuple la Terre, du plus simple au plus complexe, est « une créature de la soif ». Ses propriétés uniques, dont la capillarité, sa puissance de dissolution, son ruissellement permanent en font selon  Gaston Bachelard « l’œil de la Terre » ou « l’organe du monde ». Au rythme de ses cycles, elle passe d’un état à l’autre, traverse les matières, connecte les éléments, ravine les montagnes, dessine les plaines, draine le minéral, élève le végétal, vitalise l’animal, compose le climat, en rafraîchissant l’atmosphère et en capturant le carbone. Chaque goutte d’eau douce anime la vie, qu’elle soit issue de nappes souterraines, de zones humides, ou d’eaux de surface. Marais, mangroves, étangs, lacs, sources, rivières, fleuves conditionnent l’existence biologique.L’eau douce ne représente pourtant que quelques centièmes de l’eau sur Terre. Dans les zones tempérées, nous vivons dans l’illusion de son abondance, dans les zones arides, nous vivons dans le savoir de sa rareté. Aussi, l’Eau ne peut être que partagée. La pression anthropique sur les cycles de l’Eau, liée à l’agriculture intensive, l’activité industrielle, l’urbanisation, la production d’énergie et de la plupart de nos produits de grande consommation, en perturbe gravement les équilibres. Les sécheresses extrêmes ou les grandes inondations, les pollutions chimique et plastique, en sont les indicateurs les plus visibles.Notre soif de croissance compromet la seule source capable de nous désaltérer. Aux pollutions s’ajoutent des inégalités d’accès – plus d’un quart de l’humanité est toujours privé d’eau potable – qui engendrent des conflits de plus en plus extrêmes. Penser une politique de l’eau douce ne peut se faire qu’à l’échelle planétaire dans une vision partagée de ses usages, et dans le souci de réparer et protéger tous les lieux de l’Eau, les aquifères et les glaciers qui la stockent, les zones humides qui capturent le carbone, les mangroves qui ralentissent l’érosion, les cours d’eau qui drainent la vie… Plus qu’un bien commun, un droit fondamental de tous les vivants, il s’agit aujourd’hui de la considérer comme un sujet doté de droits.Comment envisager une écologie et une politique de l’Eau sans une poétique de l’Eau ? Protéger l’Eau passe aussi par une régénération des imaginaires, récits, représentations et pratiques qui conditionnent son partage, ses usages dans nos vies, nos actions.Le Prix COAL 2025 dédié à l’Eau douce est un appel à lutter contre l’assèchement de nos sensibilités vis-à-vis d’elle, pour l’élever au rang qui lui est dû, au cœur de l’attention générale, pour la réhabiliter dans ses prérogatives symboliques et sacrées, pour la considérer comme l’alliée et la partenaire de nos existences. C’est aussi un appel à la protéger, à prendre notre part dans la restauration de ses cycles naturels, à réparer ses lieux qui ont été abîmés, en solidarité avec celles et ceux, humains et autres qu’humains qui en sont irrémédiablement affectés.DÉCOUVREZ L’APPEL À PROJETSEn parallèle, un appel à projets est ouvert pour le Prix COAL étudiant à l’attention des étudiant·es des Écoles du champ artistique et culturel > appel à projets du Prix COAL étudiant 2025 à découvrir iciCALENDRIERClôture de l’appel à projets : 20 avril 2025Annonce des artistes nommé.e.s : été 2025Annonce des lauréat.e.s : automne 2025Cérémonie de remise des Prix : automne 2025, à l’occasion de Sans Réserve, le rendez-vous de la création engagée pour l’écologieFONCTIONNEMENTDix artistes sont nommé.e.s par un comité de sélection composé de professionnel.le.s pour leur projet soumis dans le cadre de cet appel à candidatures international. Le Prix COAL et ses mentions spéciales se voient décernés parmi ces dix projets par un jury composé de représentant.e.s des organismes partenaires et de personnalités de l’art et de l’écologie. En outre, toutes les candidatures considérées par COAL et le comité de sélection permettent de faire connaître des artistes et des projets qui pourront être sollicités ou promus selon les autres opportunités et actions menées par l’association et ses partenaires.La composition du jury sera révélée au printemps.CRITÈRES DE SÉLECTION Sont pris en compte la valeur artistique, la pertinence au regard des enjeux, l’originalité (approches, thématiques ou angles de vue inédits), la pédagogie (capacité à faire passer un message, à sensibiliser), la démarche sociale et participative (engagement, témoignage, efficience, dynamique sociétale), l’éco-conception, la faisabilité des projets et la collaboration avec des acteurs de protection de la nature. Le Prix COAL apporte son soutien à des projets artistiques en cours de réalisation ou à venir. Sa dotation n’entend pas couvrir la totalité des frais de production du projet et doit être considérée comme une aide à son développement.DOSSIER ET DÉPÔTS DE CANDIDATURELe dossier de candidature doit être constitué des documents suivants rassemblés dans un seul fichier au format pdf, nommé NOM_Prénom_2025_Titre-du-projet (le dossier ne doit pas dépasser 30 Mo) :la fiche de candidature, à télécharger ICIun descriptif détaillé du projet proposé présentant sa dimension artistique, sa mise en perspective avec la thématique ainsi qu’une note technique et une estimation budgétaireau moins deux visuels HD illustrant le projetun Curriculum Vitae et un dossier artistiqueToutes les propositions devront être déposées le 20 avril 2025 à 23h59 au plus tard, sur le serveur de COAL : upload.projetcoal.orgEn participant à cet appel, les auteur.ices des projets autorisent expressément l’association COAL et ses partenaires à publier, reproduire et diffuser publiquement tout ou partie des éléments de leur projet, à toute fin liée à la promotion et à la communication du Prix COAL, sur tout support, par tout média, dans tout pays, en cas de nomination ainsi que sur la plateforme Transformatives territories dédiées au pratiques artistiques transformatrices. Les projets soumis et non sélectionnés resteront dans les archives de l’association COAL et pourront être consultés par les partenaires de l’association. Ils demeurent la propriété de leurs auteurs. La participation à cet appel à projets entraîne l’acceptation complète des conditions précitées.DOTATIONSL’artiste lauréat.e du Prix COAL bénéficie d’une dotation de 12000 euros et d’une résidence de création au cœur du Domaine de Belval, propriété de la Fondation François Sommer, animée par les équipes scientifiques et pédagogiques du musée de la Chasse et de la Nature et celles du Domaine de Belval.L’artiste lauréat.e du Prix spécial du Jury bénéficie d’une dotation de 3 000 euros.L’artiste lauréat.e de la mention Ateliers Médicis bénéficie d’une résidence à Clichy-sous-Bois/Montfermeil, en lien avec la forêt régionale de Bondy.L’artiste lauréat·e de la mention Centre Wallonie-Bruxelles/Paris aka Le vaisseau bénéficie d’une dotation de 2000 euros et sera invité à exposer au sein de l’institution parisienne.PARTENAIRES 2025Le Prix COAL 2025 bénéficie du soutien financier du ministère de la Culture, de l’Office français de la Biodiversité, du Musée de la Chasse et de la Nature, de la Fondation François Sommer et de la Fondation LAccolade, ainsi que d’un partenariat avec les Ateliers Médicis et le Centre Wallonie Bruxelles/Paris.Ministère de la CultureAu-delà de sa mission principale qui est de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France, le ministère de la Culture est convaincu que la culture doit prendre toute sa part dans le vaste chantier de la transition écologique et s’est engagé depuis 2010 au travers de stratégies successives. Depuis 2023, la stratégie du ministère de la Culture est définie au sein du guide d’orientation et d’inspiration qui fixe un cap pour la transition écologique des acteurs culturels. Le ministère de la Culture soutient le Prix COAL depuis son origine en 2010.Office Français de la Biodiversité (OFB)L’OFB est chargé de la protection et la restauration de la biodiversité dans l’Hexagone et en outre-mer. Il agit pour la préservation du vivant dans les milieux aquatiques, terrestres et marins grâce à l’expertise de ses 2 800 agents, dont 1 700  inspecteurs de l’environnement. Cet établissement public travaille également en mobilisant un ensemble d’acteurs, de décideurs et de citoyens autour de la biodiversité : État, collectivités territoriales, associations, entreprises, scientifiques, agriculteurs, pêcheurs, chasseurs, pratiquants de sport de nature, acteurs du monde de l’art…Musée de la Chasse et de la Nature et la Fondation François SommerReconnue d’utilité publique dès sa création le 30 novembre 1966, la Fondation a été voulue par François et Jacqueline Sommer, pionniers dans la concrétisation d’une écologie humaniste. Fidèle aux engagements de ses fondateurs, elle œuvre pour la protection d’une biodiversité où l’homme trouve sa juste place, pour l’utilisation respectueuse des ressources de la nature et le partage des richesses du patrimoine naturel, artistique et culturel.Fondation LAccolade – Institut de FranceLa Fondation promeut une création artistique consciente de son environnement, et favorise des démarches, projets et actions qui sont portés par des artistes en lien avec les thèmes de l’eau, de l’environnement, de la fragilité du vivant et du féminin, par le biais de résidences de recherche et de création, et d’expositions en France et aux États-Unis. Par ailleurs, elle veille sur le « matrimoine », c’est-à-dire le legs des femmes ayant eu une importance historique ou artistique.Les Ateliers MédicisAttachés à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains, les Ateliers Médicis accueillent en résidence des artistes de toutes les disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent ou organisent la rencontre entre les artistes et les habitants. Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil, dans le département de Seine-Saint-Denis, ils occupent un bâtiment de préfiguration. Un équipement de grande envergure et d’ambition nationale sera construit à l’horizon 2025, réaffirmant la place de la création artistique dans les banlieues.Centre Wallonie Bruxelles/ParisAu travers d’une programmation résolument désanctuarisante et A-trans-indisciplinaire, le Centre est mandaté pour diffuser et valoriser des signatures d’artistes basé·e·s en Fédération Wallonie Bruxelles. Il assure ainsi la promotion de démarches émergentes ou confirmées, du périphérique au consacré.

Pendant leurs résidences, les artistes peuvent développer un travail individuel en bénéficiant d'ateliers partagés, d'un espace d’exposition et de documentation. Les artistes bénéficient également d’un accompagnement artistique, juridique et administratif assuré par LeGrandLarge. Des rencontres ainsi que des échanges et des mises en relations avec les différent.e.s acteur.ice.s du secteur culturel sont organisés par LeGrandLarge notamment lors de visites d'ateliers et de journées portes ouvertes. Chaque année, nos partenaires font appel aux artistes du GrandLarge afin de participer à leurs différents programmes artistiques annuels (expositions, ateliers, résidences...)LeGrandLarge joue un rôle déterminant dans le début de carrière des jeunes artistes en proposant une vingtaine d’ateliers aux diplômé·e·s des cinq écoles d’art et de design de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Au travers de ses différentes actions, LeGrandLarge facilite ainsi la professionnalisation de ses jeunes artistes.LeGrandLarge offre également la possibilité à des artistes aux parcours divers d'intégrer ses ateliers, sans conditions d’âge ou de formations spécifiques. Ses artistes sont sélectionné·e·s lors d'appels à candidatures. Dans cette logique, à partir de mars 2025 LeGrandLarge dispose de quatre ateliers pour accueillir de nouveaux artistes. Cette résidence durera un an, prenant effet en mars 2025 et se terminant en mars 2026.-Atelier de production pour 1 année éventuellement renouvelable ; -À partir du 31 mars 2025 jusqu’au 31 mars 2026 ; -Accès tous les jours y compris le week-end entre 7h et 23h ; -Participation aux charges 160€ mensuel ; -Mise à disposition cuisine équipée, chauffage, wifi, imprimante et scanner, salle de documentation, salle d’exposition ; -Espaces partagés et attribués en fonction des pratiques Pour toute demande de précisions, vous pouvez contacter Clara Fromigué, assistante de direction au GrandLarge clara.fromigue@legrandlarge.org 04 78 80 60 57 Candidatures à adresser avant le lundi 24 mars 2025 minuit à Clara Fromigué clara.fromigue@legrandlarge.org. Dossier complet avec :-une lettre décrivant votre pratique et votre projet artistique (deux pages maximum)-un CV (une page maximum)-un portfolio (maximum 10 pages et maxi 5Mo) ou un lien vers un site internet / réseaux sociaux / vidéosSélection : Les candidatures seront examinées par un comité de sélection lors d’un jury.Toutes les pratiques artistiques sont présentes au sein du GrandLarge : photographie, sculpture, design, couture, céramique, performance, peinture, vidéo, graphisme, écriture, dessin, scénographie... Les dossiers seront sélectionnés en fonction du projet et de la motivation de l’artiste. 

Assistant·e de gestion administrative et comptableTemps non complet. 28h par semaine sur 42 semaines par an. L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école énergique, ambitieuse et généreuse (± 100 personnes), l’ÉSAC cherche son ou sa nouvel·le agent en charge des aspects administratifs, comptable et RH.Sous l’autorité de la directrice et de l’administratrice, en lien avec l’équipe administrative, technique et pédagogique, vous êtes chargé·e des missions suivantes, réparties en 3 pôles.Toutes les actions sont menées en collaboration étroite avec l’administratrice, et sous sa responsabilité.COMPTABILITE/ FINANCES / BUDGET : Dans le respect des règles de la comptabilité publique.Traitement comptable des mandats, titres de recettes et actes d’engagement selon la nomenclature M57Demandes de devis, achats, contrôle des opérations financières (exactitude des factures, crédits disponibles, service fait)Gestion des échanges avec la trésorerieSuivre mensuellement la trésorerie, les dépenses et les recettes, en rendre compte, faire des alertesPoursuivre les missions de régies de recettes et dépensesRendre compte mensuellement dans un tableau mandat/titre Accompagnement de la régisseure suppléante RESSOURCES HUMAINESPaie Pointage des fiches de paie élaborées par le CDG59, déclarations DADSU, ATIACL, FNC, Médecine du travail, URSAAFSuivi des congés et des arrêts en lien avec le CDG et l’URSAAFSuivi des intervenants : fiche de liaison, arrêtés de vacations, éléments de rémunération, réservations utiles à leur accueil (hôtel, train…) Social Suivi des carrières (arrêtés de passage d’échelon, grades…)Application des règles de tenue des dossiers individuels des agentsRéférent·e CNAS (prestations sociales…) ADMINISTRATION / SECRETARIAT : Gestion du courrierClassement et archivage papier et numériqueRéservations d’hébergements, transports pour le personnel, les étudiant·esOrganisation ponctuelle de vernissages, repas lors des 2 séminaires pédagogiques annuels.  Savoir-faire :Maitrise de la comptabilité publique (nomenclature M57)Maitrise des logiciels bureautiques (Word, Excel, Outlook, Drive…) et des outils informatiques spécifiques à la comptabilité (Berger-Levrault / Hélios / Chorus Pro)Savoir-être : Rigueur, Méthode, sens de l’organisation et discrétionCommuniquer régulièrement au fil de l’eau sur les missions et les éventuelles questions, rendre-compte, prise d’initiativesGoût pour le travail en équipe, la polyvalence et la transversalitéCuriosité, veilleSe former régulièrement (CFU, Régie, RH…)Appétence pour les contacts avec un public d’étudiant·esConditions d’emploi : 28 heures / semaine sur 42 semaines par an. (9 semaines de fermetures de l’école + 1 semaine au choix de l’agent). L’école ferme 1 semaine fin décembre + 1 semaine début janvier + 4 semaines en été (à cheval sur juillet/août) + 1 semaine par période des autres vacances scolaires de la zone B.Candidature par envoi du CV et lettre de motivation à recrutement@esac-cambrai.net le 24 février dernier délaiTitulaire ou contractuel·le de droit public.Grades : adjoint administratif, adjoint administratif principal de 2nde classe, adjoint administratif principal de 1ère classePoste à pourvoir le 22 avril 2025. Date limite de candidature 24 février 2025.Entretien le 25 février (horaire à convenir)Passation de dossiers / tuilage : se rendre disponible 2/3 jours sur la semaine 13 du calendrier.Formations possibles en lien avec le CNFPTPas de télétravailPas de managementRémunération selon l’expérience et la grille indiciaire de la fonction publique territorialeCNASParticipation mutuelle et prévoyance 

RECRUTEen CDI, un.e délégué.e à la ressource professionnelle et à l’animation territorialeDESCRIPTION DE L’ASSOCIATION :Astre, réseau d’acteurs des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine – est un espace deressources et d’échanges dédié à la structuration professionnelle de ce secteur.Par des démarches de coopération et une mise en réseau des compétences et des savoir-faire,Astre contribue au développement équitable et solidaire des acteurs artistiques et culturels.Il participe à la valorisation des métiers et des actions de ce secteur en s’appuyant sur la diversitéet l’expérience de ses 96 membres.Acteur de la co-construction des politiques publiques en région, Astre anime et coordonne lecontrat de filière arts plastiques et visuels en partenariat avec l’État / ministère de la Culture –DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.En savoir +DESCRIPTION DU POSTE :Le poste est en lien avec la gouvernance de l’association et ses membres, lesprestataires et l’ensemble des parties prenantes et sous la responsabilité de ladirection.> MissionsPrincipalement :- Mettre en œuvre et animer des actions collectives au service de la ressourceprofessionnelle :• Animer un groupe de travail et adapter la méthode selon les objectifs identifiés◦ Favoriser les échanges et les coopérations entre les membres du réseau◦ Mobiliser un réseau de partenaires associatifs et institutionnels◦ Assurer le suivi des partenariats par actions◦ Rendre compte des étapes de travail et établir des bilans partagés◦ Assurer le suivi budgétaire des actions- Communiquer sur les enjeux sectoriels et/ou territoriaux de cette ressourceprofessionnelle dans les réseaux professionnels et institutionnelsEt plus généralement :• Contribuer au développement stratégique des activités du réseau ;• Participer à la vie associative (conseils d’administration, assemblées générales,groupes de travail, événements) ;• Informer et orienter les membres du réseau et les acteurs de la filière sur leterritoire de la région Nouvelle-AquitaineDESCRIPTION DU PROFIL RECHERCHE :> Connaissances• les techniques de gestion de projet en milieu associatif• les techniques d’animation de groupe• les outils numériques collaboratifs• les enjeux du secteur culturel et artistiqueUne connaissance des enjeux des arts plastiques et visuels est un plus.> Qualités requises• Autonomie• Sens du collectif et un excellent relationnel• Rigueur, agilité et sens de l’organisation• Capacité à être force de propositions• Aisance à l’oral et à l’écrit> Cadre de travailL’équipe de Astre est organisée en travail nomade et télétravail. L’équipe se réunitphysiquement régulièrement et autant que nécessaire. Les outils de partagenumérique – cloud, chat, visio – constituent la base du fonctionnement de l’équipe auquotidien.Un lieu de travail peut être proposé à Bordeaux, Limoges et Poitiers.La dimension régionale du réseau implique des déplacements fréquents à l’échelle dela Nouvelle-Aquitaine.EXPÉRIENCE/ FORMATION:Formation initiale en gestion de projetsExpérience souhaitée dans le secteur culturelDATE DE PRISE DE FONCTION :Au plus tôtREMUNERATION :CDISelon la convention collective ECLAT groupe coefficient E 325 : Salaire brut 2400€CANDIDATURE :Date limite fixée au 28 février 2025Entretiens entre le 5 et le 7 mars 2025Merci d’adresser un CV et une lettre de motivations aux coprésident.e.s de Astre paremail à cecile.villiers@reseau-astre.orgPour toutes informations complémentaires :Cécile Villiers, directrice06 52 24 82 96 / cecile.villiers@reseau-astre.org

La Maison invite les artistes à investir ses espaces intérieurs lors de la prochaine exposition collective du 5 et 6 juillet 2025. Les œuvres proposées cohabiteront avec une partie des éléments du quotidien pour questionner les relations entre eux deux. Cette proposition s’adresse aux artistes issu.e.s de l’ensemble des champs artistiques, souhaitant exposer leur travail dans un espace intime et familier. Cette exposition propose une expérimentation dans la manière de porter un regard sur une œuvre et le lieu intime qui l’accueille. Les lignes entre dispositifs de présentation, œuvres et lieu de vie comme espace d’exposition s’entremêlent. Cette perte de contours amène des questions esthétiques voir politiques sur la place de l’art dans la société. Cette exposition collective portera sur des œuvres qui questionnent l’intimité, ont un rapport au foyer ou aux objets de notre quotidien présents dans ces espaces personnels. +++ infos en suivant le lien 

Dans le cadre de la Fête de l’estampe 2025 qui se déroulera autour du 26 mai 2025, Manifestampe lance la seconde édition de son prix qui s’adresse à des jeunes artistes de l’estampe, résidant en France. Ce concours est gratuit et ouvert à tous les artistes âgés de moins de 30 ans en 2025 adhérents ou non à Manifestampe. Il s’articule autour de trois points :- Le dépôt d’un dossier de candidature composé d’une fiche d’inscription dûment complétée accompagnée de cinq visuels en très bonne définition représentant cinq estampes réalisées par les artistes. Nom, prénom, techniques utilisées, dimensions et date de réalisation seront signalés en légende de chaque visuel. La date limite de la réception des candidatures est le 30 mars 2025. Les dossiers complets seront envoyés uniquement par email à l’adresse suivante : fetedelestampe@manifestampe.org.- Un jury composé de personnalités et praticiens du monde de l’estampe, sélectionnera les cinq artistes retenus. Il sera demandé aux cinq artistes sélectionnés d’inscrire leur événement dans le cadre de la Fête de l’estampe 2025 dans l’onglet de notre site qui est dédié spécifiquement à la fête de l’estampe. Les résultats seront communiqués à partir du 1er mai 2025. Une campagne de communication aura lieu durant tout le mois de mai et une remise officielle des prix sera organisée début juin pour clore la 13eme Fête de l’Estampe - Pour assurer la communication, les visuels envoyés par les participants seront libres de droits afin d’être utilisés par Manifestampe dans le cadre d’une vaste campagne de promotion et de communication du concours et des artistes lauréats. La campagne sera notamment visible sur le site de Manifestampe, ses Newsletters, ses réseaux sociaux. Ils seront libres d’accès aux différents médias intéressés et au grand public sur internet et sur les réseaux sociaux.- Enfin le concours est doté, pour chaque artiste sélectionné, d’un prix composé de plusieurs contributions : 400 € de bons d’achat de nos différents partenaires (Géant des Beaux-Arts, Mathieu Coulanges, Tartaix et Charbonnel) et un montant de 400€ offert par Manifestampe dans le cadre de la Fête de l’Estampe.   

Contexte de la résidence – missionLa Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole a depuis plusieurs années, initié et développé, avec ses partenaires, des programmes d’éducation et de sensibilisation, affichant une volonté permanente d’offrir aux enfants du territoire, aux jeunes et à leur famille, l’accès le plus large possible à l’offre culturelle et artistique. Dans un objectif ambitieux de généralisation, il a ainsi été décidé de mettre en place un CLEA nouvelle génération pour la période 2025-2028. Le CLEA accorde une place particulière à une éducation artistique et culturelle pensée « tout au long de la vie », cohérente et intercommunale, s’adressant ainsi à l’ensemble des habitant∙e∙s du territoire quel que soit leur âge et à tous les professionnel∙le∙s de la culture, du champ social, médico-social, de la santé, de la vie associative, etc. qui le composent. C’est ainsi que chaque année se mettent en place des résidences-mission d’artistes, à destination des enfants et des jeunes dans leurs différents temps de vie (temps scolaire, périscolaire et hors temps scolaire), mais également en direction des habitant∙e∙s du territoire dans leur ensemble. Ces résidences-mission concernent l’ensemble des établissements scolaires, des structures culturelles et associatives accueillant des publics des 35 communes qui composent l’intercommunalité.Photographie du territoireLa Communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole (CAVM) est composée de 35 communes pour un total de 192 471 habitants avec une densité de 730,6 habitants au km² : Anzin, Artres, Aubry-du-Hainaut, Aulnoy-lez-Valenciennes, Beuvrages, Bruay-sur-l’Escaut, Condé-sur-l’Escaut, Crespin, Curgies, Estreux, Famars, Fresnes-sur-Escaut, Hergnies, Maing, Marly, Monchaux sur Ecaillon, Odomez, Onnaing, Petite-Forêt, Préseau, Prouvy, Quarouble, Quérénaing, Quiévrechain, Rombies et Marchipont, Rouvignies, Saint-Aybert, Saint-Saulve, Saultain, Sebourg, Thivencelle, Valenciennes, Verchain-Maugré, Vicq, Vieux-Condé.Sa ville centre, Valenciennes, compte 44 043 habitants, soit 23% de la population de la communauté d’agglomération. La CAVM est frontalière à l’Est avec la Belgique. Les communes de l’extrémité nord du territoire font partie du Parc Naturel Régional Scarpe-Escaut (1er PNR de France). Dans sa partie centrale, le territoire est composé de villes marquées par l’urbanisme minier. Au Sud et vers l’Est, l’agglomération est caractérisée par un paysage de campagne et de verdure, avec 23 communes rurales ou périurbaines de moins de 5000 habitant.es, soit les 2/3 du territoire. De nombreuses voies de communication traversent le territoire : autoroutes (A23, A2), voies ferrées et fluviales (Escaut).Après le déclin de la mine et de la sidérurgie, l’agglomération a su rebondir avec un développement économique aujourd’hui fondé sur l’industrie et le tertiaire. Trois filières d’excellence sont mises en avant : les transports et mobilités (Toyota, Bombardier, Alstom…), la logistique (plateforme fluviale Contargo North France) et le numérique (label French Tech, école Rubika).L’agglomération demeure néanmoins un territoire à la situation sociale fragile. Avec 59% de la population âgée de moins de 45 ans (chiffres Insee 2016), les jeunes représentent un enjeu important ; de nombreux établissements scolaires jalonnent le territoire entre écoles, collèges, lycées et structures d’enseignement supérieur (Université Polytechnique Hauts-de-France).Le renouveau du territoire s’est également traduit dans les actions de renouvellement urbain depuis la fin des années 1990 sous le mandat de Jean-Louis Borloo. De même, le rayonnement culturel s’est développé notamment avec le musée Beaux-arts, le phénix créé en 1998, labellisé scène nationale Valenciennes, pôle européen de création ou encore le Boulon créé à Vieux-Condé en 2011, labellisé Centre national des arts de la rue et de l’espace public.Berceau de l’exploitation charbonnière, Valenciennes Métropole fait partie du Bassin minier Nord-Pas de Calais inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2012. Sur un total de 353 éléments patrimoniaux repérés sur l’ensemble de ce territoire, 34 se situent sur la Communauté d’agglomération Valenciennes Métropole.Les partenaires locauxLe territoire est traversé par cinq circonscriptions scolaires : Valenciennes-Centre, Valenciennes-Anzin, Valenciennes-Bruay, Valenciennes-Saint-Saulve, Valenciennes-Condé et très partiellement par une sixième : Valenciennes-Denain. Cela représente pour l’enseignement public et privé : 140 écoles primaires, 37 collèges, 13 lycées généraux et/ou technologiques, 11 lycées professionnels, 1 université et plusieurs écoles supérieures d’enseignement. Ces différents établissements sont autant de potentiels lieux de diffusion, de rencontre, d’élaboration et de réalisation de gestes artistiques. Les structures de loisirs, les associations dirigées vers les enfants et les jeunes, en dehors du temps scolaire, les équipements municipaux spécialisés sont tout aussi susceptibles d’être impliquées dans l’action, de la même manière. Ce sont aussi, bien sûr, les partenaires culturels du territoire, particulièrement nombreux et dynamiques qui sont invités à l’être. Peuvent être cités sans prétendre, un seul instant, être exhaustif :à Valenciennes :le phénix scène nationale, pôle européen de créationle musée des Beaux-Artsle lieu d'art contemporain l’H. du siègel'Espace Pasolini, laboratoire artistiquele conservatoire à rayonnement départementalArt Zoyd, centre de création musicalela compagnie Zapoïà Anzin :Théâtre d’Anzinà Aulnoy-lez-Valenciennes :l’espace culturel les Nymphéasà Fresnes-sur-l’Escaut :le QuARTierle musée vivant des enfantsà Marly :Le tiers lieu Chez OSCAARà Onnaing :Le Tiers-Lieu La brasserie des Arts Joyeux (La Barjo) à Petite-Forêt :l’espace culturel municipal Barbaraà Saint-Saulve :la MJC- Espace Athéna à Vieux Condé :le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace PublicEt sur tout le territoire :les écoles de musiquele réseau des acteurs de la lecture publique (BDP, réseau communautaire « Myriade » (8 équipements), autres médiathèques...)le Parc Naturel Régional Scarpe-Escautle réseau sportifEt aussi, en raison de leurs missions à vocation régionale :le fonds régional d’art contemporainle centre régional de la photographie à Douchy-les-MinesAfin de mieux faire connaissance encore avec le territoire d’action, le site de la communauté d’agglomération peut être utilement consulté :http://www.valenciennes-metropole.frPage facebook : /ValenciennesMetropoleQu’est-ce qu’une résidence-mission à des fins d’EAC ?Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture en se donnant un objectif ambitieux de généralisation d’une éducation artistique et culturelle, la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole en partenariat étroit avec la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France (DRAC), le rectorat de l’académie de Lille – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction départementale des services de l’éducation nationale (DSDEN – Nord), et en lien avec le conseil départemental du Nord et le conseil régional des Hauts-de-France propose aux artistes et/ou collectifs d’artistes quel que soit leur domaine d’expression artistique 2 résidences-mission. Ces résidences-mission à des fins d’éducation artistique et culturelle, tout au long de la vie, prennent place dans le cadre du contrat local d’éducation artistique (CLEA+) et sont menées en faveur de toute la population mais avec un intérêt tout particulier pour les enfants, les adolescents et les jeunes adultes habitant, étudiant, en formation, travaillant ou pratiquant leurs loisirs sur la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole contribuant ainsi à la constitution de leur parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC). Les partenaires, précités, soutiennent ce CLEA+ sachant qu’ils peuvent l’appuyer sur la force et l’énergie collectives des très nombreux acteurs locaux de l’éducation artistique et culturelle, qu’ils soient professionnels de la culture, enseignants, animateurs, éducateurs, médiateurs, travailleurs sociaux, professionnels de la santé, etc. Une résidence-mission repose : sur une grande disponibilité de l’artiste – résident, afin d’envisager avec diverses équipes de professionnels en responsabilité ou en charge d’enfants, d’adolescents et de jeunes adultes (enseignants, éducateurs, animateurs, professionnels de la culture…) la co-élaboration d’actions artistiques, souvent participatives, toutes suscitées par la recherche et la démarche de création qui sont les siennes.sur une diffusion de son œuvre déjà accomplie et disponible, accompagnée d’actions de médiation contextualisées et inventives. Cette diffusion, en lieux dédiés et/ou non dédiés, peut s’envisager en amont de la période de résidence à proprement parler, se mener de manière certaine tout au long de sa durée, et éventuellement après la période de résidence-mission.Une résidence-mission, par ailleurs, ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n’y a, en ce cadre, ni enjeu de production ni commande d’œuvre. Pour l’artiste-résident, il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, au sens large, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus de création qu’il met en œuvre. Cette mise en évidence s’appuie sur des formes d’intervention ou d’actions très variées se différenciant, assez radicalement, des traditionnels ateliers de pratique artistique qui existent déjà par ailleurs et sont régis par un tout autre type de cahier des charges, aux finalités différentes.Pour en savoir plus : « qu’est-ce qu’une résidence-mission ? »Cadre de la résidence-missionIl est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole, 2 artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels de tous domaines d’expression artistique.L’artiste candidat∙e, étant français∙e ou étranger∙e, doit :être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission.inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine.avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production.être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle.Les artistes sont invité∙es à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenu∙es seront appelé∙es à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer d’un véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées.Contexte des résidences-missionLe thème « Un nouveau regard » questionne notre regard et notre action sur la société eu égard à nos préoccupations environnementales : la façon de vivre sur un territoire, notre capacité à reconsidérer nos pratiques, nos mobilités et immobilités… Comment contribuer à inventer les espaces de vie et les paysages de demain ?La thématique "un autre regard" se veut la plus large possible. D'autres angles d'approche peuvent être proposés. Le but est de laisser libre cours à la réflexion comme à la diversité des médiums : spectacle vivant, arts de la rue et de l’espace public, arts visuels, écriture…Il n’est pas obligatoirement attendu des artistes de déployer déjà cette thématique dans leur travail avec les précisions apportées précédemment. À partir de leur démarche artistique, des réflexions qu’il∙elle∙s peuvent avoir sur ce sujet, les artistes sélectionné∙e∙s pourront également accompagner des groupes rencontrés dans ce questionnement par la pratique et l’expérimentation artistique.À noter : un appel à candidature à destination des journalistes professionnel∙les pour une résidence-mission à des fins d’éducation aux médias et à l’information est également lancé. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées.Calendrier de la résidence-missionIl s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine répartis sur la période du 17 novembre 2025 au 17 juin 2026.Phase 1. Découverte/immersion : Du lundi 17 au vendredi 21 novembre 2025Phase 2. Conception collective des futurs gestes artistiques et des temps de diffusion : Du lundi 12 au vendredi 30 janvier 2026Phase 3. Déploiement de la résidence-mission : Du mercredi 11 mars au mercredi 17 juin 2026La résidence s’organise de la manière suivante :Phase 1 : Découverte/immersion en amont des résidences-mission :Cette phase de démarrage organisée en amont de la résidence est proposée afin que les artistes retenu∙es puissent se familiariser avec le territoire d’action, affiner leur compréhension du cahier des charges de la résidence-mission et envisager le plus en amont possible les temps de rencontre tout public.Durant cette semaine, les artistes retenu∙es participent à la « 27ème heure artistique » destinée aux enseignant∙e∙s du premier et second degré et à tout∙e∙s professionnel∙le∙s du champ de la culture, du social, de l’animation. Lors de cette « 27ème heure artistique », il s’agit de présenter leur travail artistique de la manière qui lui semble la plus appropriée. Cette présentation permet par la suite aux partenaires d’envisager une collaboration avec l’un des artistes.Phase 2 : Conception collective des futures interventionsD’une durée de 3 semaines, cette phase est consacrée à la rencontre avec des équipes d’enseignant∙e∙s et/ou des équipes de professionnel∙le∙s de l’éducatif, du péri et hors scolaire : animateur∙rice∙s, éducateur∙rice∙s, médiateur∙rice∙s, professionnel∙le∙s de la culture, de l’action sociale, de la santé, de la justice, des collectivités, etc. Il s’agit ici d’imaginer avec les parties prenantes les futures interventions. À cette occasion, les équipes rencontrées sont également invitées à présenter aux artistes leur propre contexte d’exercice professionnel, leur quotidien. C’est lors de ces rencontres que sont imaginées les futures interventions.Phase 3 : Déploiement de la résidence-mission :Cette phase permet la mise en œuvre des interventions, certes légères et, à priori, éphémères, menées en direction des élèves et publics dont ces professionnel∙les ont la responsabilité.Chaque résidence-mission permet d’accompagner sous des formes très variées, un minimum de 15 structures différentes accueillant des élèves et des publics. Chaque intervention repose sur la mobilisation d’une équipe de professionnel∙les et non d’un∙e seul∙e interlocuteur∙rice.Conditions financièresLes contributions respectives de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole et de la direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France permettent la rétribution de l’artiste ou de l’équipe artistique.L’allocation forfaitaire de résidence pour un∙e artiste est fixée à 12 000 euros (allocation calculée sur la base de 3 000 euros net par mois). Il est précisé ici que le coût total employeur pour la durée de la résidence ne peut excéder en aucun cas 24 000 euros (coût ajusté en fonction du statut des artistes et/ou du régime auquel ils/elles sont affilié∙es). Ce montant prend donc en compte l’indemnisation brute et toutes les charges taxes et cotisations comprises pour la mission dans son intégralité.S’il s’agit d’un duo ou d’un trio d’artistes, la rémunération est ajustée à une rémunération et demie, soit 18 000 euros net pour 4 mois, avec un coût employeur ne pouvant excéder 36 000 euros.S’il s’agit d’un projet porté par un collectif (à partir de quatre artistes), la rémunération est portée à 24 000 euros net pour les quatre artistes – le coût total employeur ne pouvant excéder les 48 000 euros.Cette allocation de résidence a vocation à couvrir la mission dans son intégralité, à savoir :Les rencontres avec des équipes de professionnels de l’enseignement, de l’éducatif, du hors temps scolaire, etc. susceptibles de déboucher sur des propositions d’actions de médiation démultipliée et des créations conjointes de « gestes artistiques » et de « propos culturels »La diffusion d’œuvres et, le cas échéant, d’éléments documentaires complémentaires. Il s’agit ici de diffusion de petites formes se voulant techniquement légères permettant une proximité et de ce fait une familiarisation avec une ou plusieurs des productions artistiques du résident. Il peut s’agir tout aussi bien de diffusion en salle de classe, dans les cours d’école, sur les lieux de loisirs, de travail, au sein d’un EHPAD, etc.Il est par ailleurs précisé que le cadre d’emploi le plus approprié en ce qui concerne les actions de médiation et d’action culturelle est le régime général.Toutefois, pour les artistes relevant du régime de l’intermittence, il est signalé qu’une partie de la mission, la composante diffusion en l’occurrence, si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur pour ce régime, peut faire l’objet d’une rémunération au cachet quand la nature de l’activité le permet. Cela représente au maximum 30 % de la mission, et donc, le cas échéant de la rémunération totale.Pour les artistes relevant du statut d’artiste-auteur, une partie de la mission peut faire l’objet d’un versement de droits d’auteur déclarables à l’URSSAF du Limousin si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur pour ce statut. Cette composante est estimée à 30 % maximum de la mission et donc, le cas échéant, à 30 % maximum du montant brut.Il est demandé à l’artiste candidat∙e de joindre à sa candidature un budget prévisionnel détaillant le montant toutes charges comprises / coût total employeur. Ce montant sera complété d’une prise en charge par la collectivité des frais annexes détaillés ci-après.Il est possible que la collectivité prenne à sa charge la diffusion d’œuvres pour des présentations de grande envergure. Ce type de diffusion ne peut toutefois être garanti à l’artiste et sera étudié avec la collectivité et également contractualisé. Il s’agit ici des actions de diffusion ne faisant pas l’objet par ailleurs d’engagements et d’accords directs avec des équipes et des équipements, notamment culturels, du territoire désireux de s’associer de manière significative à cet axe de la diffusion en accueillant certaines « grandes formes » ou expositions de grande envergure.Frais annexes :Frais de déplacementLes frais de déplacement sur le territoire d’action sont pris en charge sur la base d’un forfait de 800 euros pour l’ensemble de la période par la communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole. La collectivité prend également en charge, 4 voyages aller-retour du lieu de domicile au territoire derésidence (sur la base du tarif SNCF seconde classe, pour la France métropolitaine). En revanche, les autres éventuels voyages du lieu de domicile au territoire de résidence ainsi que les repas sont à lacharge des artistes.HébergementLes frais relatifs à l’hébergement sont pris en charge. Concrètement, un logement sur le territoire est mis à disposition des artistes sur le territoire.RepasL’ensemble des repas est à la charge de l’artiste-résident∙e. Les repas ne pourront à aucun moment faire l’objet d’une demande de remboursement.Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la collectivité et de l’artiste- résident∙e est signé avant le début de la résidence-mission.Chaque activité organisée en collaboration avec un artiste doit faire l'objet d'un contrat spécifique. Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la collectivité et de l’artiste résident∙e sera ainsi signé avant le début de la semaine d’immersion ou le cas échéant de démarragede la résidence-mission à proprement parler.AccompagnementC’est la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole (et plus précisément son service Culture/Tourisme) qui a accepté d’être, en lien étroit avec les autres partenaires à l’initiative de la résidence-mission, l’opératrice de l’action. Elle assure la coordination générale des résidences-mission.À ce titre, elle :accompagne les artistes-résidents afin de le guider dans leur découverte du territoire ;veille aux bonnes conditions de leur séjour et de leur travail ;organise techniquement la résidence avec le concours des communes ainsi qu’avec celui des structures culturelles et associatives, et avec les établissements scolaires souhaitant s’associer aux actions ;veille particulièrement à la diffusion maximale de l’oeuvre des artistes, tout au long de la résidence (et si possible, en amont, de celle-ci, voire à son issue) sur l’entièreté du territoire d’action ;facilite avec le concours actif des inspecteurs de l’éducation nationale, des conseillers pédagogiques, des principaux, des proviseurs et des professeurs référents, les rencontres avec les équipes pédagogiques et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;facilite, avec le concours actif des communes et des responsables du monde associatif, les rencontres avec les équipes d’animateurs ou d’éducateurs et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;organise la communication en faveur de cette résidence et le plus en amont possible, auprès des structures culturelles du territoire et de l’ensemble de ses habitants, elle suit également la relation aux médias ;assure la gestion administrative de la résidence (paiement des artistes, gestion du budget…).Pour ces résidences-mission, la communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole s’associe à trois structures culturelles du territoire, appelées « marraines ». Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création ainsi qu’une troisième structure (identifiée dans les prochains mois) ont accepté d’être les structures culturelles accompagnatrices particulièrement attentives au quotidien des artistes retenus.Dans le cadre de cette mission, elles :Participent à l’organisation de la diffusion des oeuvres, aux rencontres avec les artistes et l’élaboration de gestes artistiques hors temps scolaire avec le concours des services de la communauté d’agglomération et celui des structures culturelles et associatives souhaitant accueillir l’un de ces temps ;Apportent un soutien technique et logistique selon les besoins ;Communiquent sur ces résidences-mission par le biais de ses propres supports de communication ;Les services locaux de l’éducation nationale, pour leur part :Accompagnent l’artiste et les équipes enseignantes (écoles, collèges, lycées et lycées professionnels) dans l’élaboration et la réalisation des gestes artistiques avec notamment le concours des professeur∙e∙s missionné∙e∙s ou conseiller∙ère∙s pédagogique∙s référent∙e∙s désigné∙e∙s par l’éducation nationale (DRAEAC et DSDEN) ;Organisent des temps de formation permettant aux enseignant∙es, en particulier celles et ceux du premier degré de faire connaissance, de manière préalable à leur venue, avec les artistes retenu∙e∙s. C’est le programme d’animations pédagogiques intitulé « la 27e heure artistique » qui est ici en jeu.Au moment de l’envoi et de la mise en ligne de ce présent appel à candidatures, toute une information s’élabore à destination des établissements scolaires du territoire ; en vue de la meilleure préparation possible à l’accueil de l’artiste-résident, en vue aussi de l’appropriation de sa présence par le plus grand nombre. Cette information spécifique est placée sous l’autorité des responsables académiques, départementaux et locaux de l’Éducation nationale.Une information similaire est lancée par la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole en direction des différents acteurs de l’action éducative (temps péri et hors scolaire) pouvant être concernés par la résidence-mission.Enfin, une information générale à destination de la population dans son ensemble, est également assurée par la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole.TransitionPour s’engager vers une transition globale, il est essentiel que les acteurs du secteur culturel, au même titre que ceux d’autres champs, économiques ou sociaux, s’interrogent sur leurs propres pratiques, qu’il s’agisse des modes de production, des processus à l’œuvre au sein même des contenus artistiques ou des pratiques. Le présent appel à candidatures invite ainsi les artistes à se saisir pleinement de cet enjeu dans ses dimensions sociale, sociétale et environnementale en faisant émerger des propositions et des espaces de dialogue inédits tenant compte :du principe de modération en initiant des pratiques plus durables privilégiant notamment le réemploi, la réutilisation et le recyclage, la valorisation des ressources locales et des patrimoines, etc. ;de la sobriété numérique afin de concourir à la réduction de l’empreinte numérique culturelle ;des mobilités en conciliant le défi d’aller chercher de nouveaux publics, de toucher la jeunesse, tout en réduisant l’impact carbone de leur mobilité qui est l’une des premières sources d’empreinte carbone de la culture ;des enjeux environnementaux afin d’inventer les territoires et les paysages de demain ;de la diversité et des droits culturels en favorisant les interactions entre les cultures.Chaque artiste intéressé∙e par cette offre est invité∙e, avant toute chose :à prendre connaissance, le plus attentivement possible, du document intitulé « Qu’est-ce qu’une résidence-mission ? » ;à bien appréhender les données territoriales présentées dans le présent appel à candidatures.Après avoir pris connaissance de l’ensemble des modalités de la résidence-mission, l’acte de candidature se fera par envoi électronique uniquement, sous format PDF, d’un dossier rédigé en français, comprenant :une note d’intention (2 pages maximum) faisant état d’une bonne compréhension et d’une acceptation du cahier des charges et donc de l’esprit, des attendus et des conditions de la résidence-mission et montrant en quoi la démarche de l’artiste répond au projet du territoire. Cette lettre peut également évoquer les éventuelles pistes que propose d’emprunter le candidat en vue de la réalisation de gestes artistiques ;un curriculum vitae ;un dossier artistique présentant notamment un ensemble de productions représentatives de la démarche artistique de l’artiste candidat ;un budget prévisionnel détaillant le montant toutes charges comprises / coût total employeur ;une liste des œuvres / productions artistiques disponibles à des fins de diffusion pendant (et éventuellement avant ou après) le temps de résidence (à préciser le cas échéant). Cette liste pourra être utilement accompagnée d’une présentation des différents éléments documentaires susceptibles d’enrichir l’axe de diffusion de la résidence.L’envoi se fait à l’adresse suivante : clea.valenciennesmetropole@gmail.comObjet : CLEA / Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole/ suivi du nom de l’artisteLa date limite d’envoi est fixée au 28/03/2025.Les différentes candidatures reçues seront examinées par un comité de sélection réunissant des représentants des différents partenaires locaux du CLÉA. Il est possible que ceux-ci émettent le souhait d’entretiens complémentaires, en direct ou à distance, avec le ou les candidats présélectionnés. Si telest le cas, ces entretiens se dérouleront du 19 au 23/05/2025. Les noms des artistes seront annoncés au plus tard le 13/06/2025.Il est précisé que si l’artiste peut candidater pour plusieurs territoires, en cas de simultanéité de sélection d’un même artiste, le territoire qui se prononce définitivement le premier en sa faveur sera le territoire qui bénéficiera de sa présence, la date de jury faisant foi.Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec :Eloïse PERMENT03.27.09.61.38eperment@valenciennes-metropole.frEn savoir plus sur l’action culturelle et territoriale de la DRAC Hauts-de-France :https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Hauts-de-France/La-DRAC 

8 mois, du 24 mars au 21 novembre 2025L’un des enjeux de l’accueil de volontaires au Cirva est de pouvoir mieux faire connaître notre centre plus connu à l’international que sur son territoire d’implantation. Nous souhaitons trouver des manières innovantes de partager les expériences de notre centre de création et de recherche. Le·la volontaire sera donc amené·e à découvrir les nombreux métiers qui font exister la création : travail de l’artiste et du·de la designer, artisanat, régie des œuvres, montage d’exposition, exploitation des documents divers... aussi bien au sein de l’équipe du Cirva qu’en lien avec ses partenaires.À l’issue de cette expérience, il·elle bénéficiera d’un réseau professionnel étoffé ainsi que d’une bonne connaissance des métiers de la création. Les missions du·de la volontaire seront réparties sur quatre axes : 1 — DÉCOUVERTE ET PARTICIPATION À LA VIE DU CIRVA2 — MÉDIATION ET COMMUNICATION3 — RÉGIE4 — DOCUMENTATION

L’association Réunion Métis lance un appel à participation artistique dans le cadre de la prochaine édition de son festival Kromali prévue les 28, 29 et 30 novembre 2025.Cet appel à participation est destiné aux artistes.Pour cette édition, le festival propose d’explorer les interstices des mondes, et ainsi créer un espace où les univers parallèles se rencontrent et s’entrelacent.Le festival encourage les petites formes de création, privilégiant des interventions légères et mobiles adaptées créant des micro-univers artistiques propices à l’exploration sensible des interstices.L’inscription est gratuite.Disciplines recherchéesInstallations Artistiques : artistes visuel·les, plasticien·nes, designers, vidéastes, architectes, artistes numériques et créateur·rices sonores…Performance : danseur·euse·s, comédien·ne·s, slameur·euse·s, circassien·ne·s, acrobates, fonnkezers, moringueur·euse·s, poète·sse·s, flash mobbing, chorales…Street Art – Interventions urbaines : arts urbains sous toutes ses formes : graffeur·euse·s, graphistes, peintres, photographes, affichistes, dessinateur·rice·s, sculpteur·rice·s ou encore les techniques suivantes : mosaïque, stickers…Trois types d’appel à participation :Un appel à projet Installations Artistiques (artistes visuel·les, plasticien·nes, designers, vidéastes, architectes, artistes numériques et créateur·rices sonores…)Un appel à portfolio Street Art - interventions urbaines (arts urbains sous toutes ses formes : graffeur·euse·s, graphistes, peintres, photographes, affichistes, dessinateur·rice·s, sculpteur·rice·s ou encore les techniques suivantes : mosaïque, stickers...),Un appel à portfolio Performances danseur·euse·s, comédien·ne·s, slameur·euse·s, circassien·ne·s, acrobates, fonnkezers, moringueur·euse·s, poète·sse·s, flash mobbing, chorales...). L’appel à participation 2025 s’adresse aux artistes réunionnais.e.s, métropolitain.e.s et internationaux.ales. L’inscription est gratuite. Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir en détail les appels à projets et portfolios ainsi que le formulaire de candidature en ligne.La date limite de candidature est fixée au dimanche 9 mars 2025 à 23h59 (heure de La Réunion).CalendrierDate limite de dépôt des dossiers de candidature : Dimanche 9 mars 23h59 (heure Réunion)Visite du parcours : Vendredi 14 février 2025 à 18h00 Échanges avec les artistes sur la faisabilité des projets in situ : Entre le 24 mars et le 4 avril 2025Annonce des sélectionné·e·s : 14 avril 2025Installation des œuvres : 24 – 27 novembre 2025Répétition générale : 27 novembre 2025Festival Kromali 2025 : 28 – 30 novembre 2025Démontage : 30 novembre 2025 après 23h00

Créée en 2012, la Coopérative de recherche de l’ESACM s’inscrit dans lepaysage des 3e cycles de recherche en art portés par les écoles supérieuresd’art depuis 2010.La Coopérative est un espace de travail et d’expérimentation composé dechercheur·euses en résidence qui déploient, créent, partagent leurs pratiques,leurs méthodes et leurs outils au contact d’étudiant·es, d’enseignant·es et del’ensemble des équipes de l’ESACM.La Coopérative réunit des chercheur·euses dont les projets partent d’affectset de pratiques situées. Leurs travaux tentent de visibiliser des savoirs et desvécus minoritaires.Pour l’année scolaire 2025-2026, la Coopérative de recherche recrutedeux chercheur·euses dont les projets relèvent d’expériences incarnées,transdisciplinaires et non-hégémoniques.TEMPORALITÉS DE TRAVAILLa résidence se déroulera de septembre 2025 à juin 2026.À la Coopérative, le temps de présence demandé aux chercheur·euses reposesur un minimum d’une semaine par mois. Ce temps peut varier et s’adapterselon l’articulation des activités de recherche individuelles et collectives. Surplace, les temps d’échanges et de partages sont fortement encouragés dansla mesure où ils permettent d’appréhender le travail de chacun·e, de faciliterla mise en route de sa recherche, tout comme le fonctionnement collégial dela Coopérative.Les candidat·es retenu·es seront engagé·es pour une année, à l’issue de laquelleiel pourront :• S’engager dans un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA),• Arrêter leur recherche au sein de l’ESACM.ÉLIGIBILITÉ(Pas de diplôme souhaité, pas de limite d’âge. Langue française ou anglaise requise).Transdisciplinaire, cet appel à candidature s’adresse à des personnesévoluant dans le champs des arts visuels et plastiques, du spectacle vivant,de la danse, de la musique, des métiers du son, de la littérature, de la poésie,des sciences humaines, sociales et politiques, de l’histoire de l’art, despratiques thérapeutiques, du rire... sans préférence de discipline, de médiumou de pratique, et souhaitant mettre en œuvre ou poursuivre un projet derecherche, en articulant recherche collective et pratique individuelle.CONDITIONS D’ACCUEIL DES CHERCHEUR·ESUne convention est signée avec chaque chercheur·euses en début derésidence, qui rappelle les conditions d’accueil suivantes :• Une bourse de recherche de 9 000 € par an.• La prise en charge par l’ESACM d’un aller / retour par mois à hauteurde 150 € maximum.• L’accès au plateau de la Coopérative de recherche (environ 100m2 d’espace de travail partagé) et aux locaux de l’école (ateliers, plateauxtechniques, salles de séminaires, salle d’exposition, bibliothèque, etc.), ainsiqu’aux moyens humains et techniques de l’école, dans le cadre de sonprojet ou des projets en commun avec les autres chercheur·euses.• L’école met à disposition un logement partagé avec les autreschercheur·euses situé à Clermont-Ferrand. (Ce logement fait égalementl’objet d’une convention).POUR CANDIDATERLe dossier de candidature sera rédigé en français ou en anglais et envoyésous la forme d’un fichier unique au format PDF (les dossiers envoyés parvoie postale ne seront pas examinés).Le dossier devra comprendre :• Une note d’intention libre, pouvant prendre une forme écrite, imagée,dessinée, sonore, filmique... (Sous la forme de liens figurant dans le PDF)permettant de présenter le projet de recherche envisagé et son inscriptionau sein de la Coopérative (écrit : 1 à 2 pages max - son/vidéo : 4 min max).• Une documentation du travail (portfolio de 10 pages max ou liens versdes sites, plateformes ou tout autre support permettant d’apprécier le travail).• Un curriculum vitæ (2 pages max).Les dossiers de candidatures devront être envoyés à l’adresse suivante :cooperative@esacm.frCALENDRIER DE L’APPEL À CANDIDATURE• Date limite de réception : Dimanche 2 mars 2025 minuit• Annonce des présélecionné·es : Vendredi 4 avril 2025• Auditions lors d’un oral en visio de 30 min : Jeudi 17 avril 2025Pour toutes demandes de renseignements complémentaires vous pouvezvous adresser à : cooperative@esacm.fr

La ville de Sceaux organise du 27 juin au 6 septembre 2025 un festival prenant la forme d’une exposition collective consacrée à la création contemporaine intitulé « Estivales, festival d’art contemporain du Grand Paris ». La 7ème édition se tiendra à l’hôtel de ville (122 rue Houdan). Nathalie TALEC, artiste plasticienne, professeur et chef d’atelier aux beaux-arts de Paris, et Michel REIN, galeriste, seront marraine et parrain de cette 7e édition.Appel à candidaturesL’exposition collective s’adresse à tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, sans distinction de lieu de résidence ni de nationalité. L’artiste candidat doit être majeur au moment de la soumission de sa candidature. -L’artiste candidat doit avoir déclaré son activité d’artiste à l’URSSAF et disposer d’un numéro SIRET. Il doit être à jour du règlement de ses cotisations et contributions sociales au moment de sa candidature.  Chaque artiste peut présenter jusqu’à trois œuvres dans le cadre de sa candidature. Les œuvres constituées de supports distincts formant un ensemble cohérent, tels que les diptyques ou triptyques, sont autorisées. Les œuvres doivent offrir une représentation de la création contemporaine plastique actuelle.  Les œuvres doivent être finies et abouties au moment de la candidature de l’artiste. Aucune œuvre au stade de projet ne sera acceptée. Les œuvres peuvent être des créations individuelles ou collectives.  Le choix du médium des œuvres est libre. Cependant, pour des raisons logistiques et pratiques, les supports vidéo ou audio, ainsi que les performances sont exclus. L’exposition se déroulera principalement en intérieur et également en partie en extérieur. Aucune œuvre proposée ne doit avoir été déjà présentée à Sceaux. Les artistes ayant déjà participé trois fois aux Estivales ne peuvent pas faire acte de candidature. L’artiste, si une ou plusieurs de ses œuvres sont retenues par le comité de sélection, s’engage à exposer celles-ci dans l’un des lieux d’exposition prévus pendant toute la durée du festival. Les œuvres retenues ne pourront en aucun cas être substituées par d’autres au moment de l’exposition. L’artiste intéressé doit présenter sa candidature sous format numérique et remplir le formulaire d’inscription joint.Le dossier doit obligatoirement comporterLa fiche d’inscription dûment remplie et signée ; Un portrait photographique de l’artiste ; Une courte biographie de l’artiste ; Les coordonnées de l’artiste : adresse postale, coordonnées portable et mail, ainsi que site internet s’il y a lieu ;Le numéro SIRET de l’artiste ; Pour les œuvres en deux dimensions (peinture, dessin, photographie, etc.), une photographie de chaque œuvre réalisée présentant l’œuvre dans son ensemble, un détail de l’œuvre et le système d’accrochage. Les photographies des œuvres doivent être toutes au format 300 dpi ;  Pour les œuvres en trois dimensions (sculpture, installation, etc.), au minimum, deux photographies de chaque œuvre réalisée présentant celle-ci sous des angles différents, ainsi que le système d’accrochage. Les photographies des œuvres doivent être toutes au format 300 dpi ; Les titres, matériaux, dimensions (modalités d’installation particulière de chaque œuvre s’il y en a), et l’année de création de chaque œuvre ;  L’emplacement privilégié (intérieur ou extérieur) ; Un texte court présentant chaque œuvre ; L’estimation du prix de chaque œuvre proposée pour l’assurance.Sélection des œuvresL’exposition se fait par appel à candidature puis sélection par un comité de sélection. Le comité est composé des parrain et marraine de l’édition, du commissaire d’exposition et d’un représentant de la Ville. Le comité sélectionne les œuvres en fonction de leur qualité artistique, de la cohérence des œuvres entre elles et des contraintes spatiales et techniques des lieux d’exposition.Le comité pourra choisir de retenir entre une et trois œuvres parmi celles proposées par le candidat. Il pourra également ne retenir aucune des œuvres proposées par ce dernier. La décision du comité est sans appel et la sélection n’est pas motivée auprès des artistes dont aucune œuvre n’aurait été retenue.Date de remise des dossiersLa date limite de candidature est fixée au dimanche 30 mars 2025 à 23h59. Toute candidature adressée après cette date ne pourra être retenue. Les dossiers sont à envoyer sous format numérique à l’adresse suivante : culture@sceaux.fr Les dossiers trop volumineux pour un envoi par mail simple peuvent être transmis via WeTransfer ou toute autre plateforme de transfert de fichiers volumineux.Calendrier de la manifestationDate limite de remise des dossiers de candidatures : dimanche 30 mars 2025 Date d’annonce de la sélection aux candidats : mi-avril 2025 Dates estimées de livraison et d’installation des œuvres : entre le 24 et le 26 juin 2025 Dates d’ouverture de l’exposition au public : du vendredi 27 juin au samedi 6 septembre 2025 Date du vernissage : vendredi 27 juin 2025 Dates de reprise des œuvres : du 6 au 12 septembre 2025RémunérationL’artiste sélectionné recevra une rémunération de 100 euros au titre du droit de présentation publique. Il devra fournir son numéro SIRET et un RIB. Le paiement lui sera versé après le démontage de l’exposition, par le Trésor Public sous 30 jours après réception de la facture transmise via la plateforme en ligne Chorus Pro. Le montant de la rémunération ne sera pas assujetti au nombre d’œuvres retenues. L’artiste recevra la même rémunération, quel que soit le nombre d’œuvres qu’il expose.Modalités de l’expositionLes œuvres sélectionnées sont installées par la Ville. Si l’installation d’une œuvre nécessite des précautions particulières ou présente une complexité manifeste, l’artiste devra être présent lors du montage et du démontage. Aucune rémunération ou remboursement ne sera versé pour la participation à l’accrochage et au décrochage.Les œuvres doivent être prêtes à accrocher (systèmes de fixation fournis par l’artiste). L’artiste sélectionné s’engage à prendre en charge le transport des œuvres, ou à informer l’impossibilité de le faire lors de sa candidature.Dans le cas d’une œuvre destinée à être suspendue sur un mur ou depuis un plafond, le poids de celle-ci devra être raisonnable afin de permettre une installation facile et de ne pas risquer d’endommager les lieux d’exposition. La scénographie de l’exposition relève de Christophe DELAVAULT, curator de l’exposition, avec l’avis du comité de sélection. Le curator se réserve le droit d’écarter une ou plusieurs œuvres au moment du montage s’il estime qu’elles ne participent pas de la cohérence globale de l’exposition ou que leur qualité ne correspond pas à ce qui avait été présenté dans le dossier de candidature. Les œuvres sont assurées par la Ville. L’exposition est accessible au public aux horaires d’ouverture des différents lieux d’exposition en période estivale. L’acte de candidature vaut acceptation de tous les items précisés dans le présent document.RenseignementsService de l’Action culturelleVille de SceauxCoordonnées : 01 41 13 32 52 / culture@sceaux.fr 

La Menuiserie 2 est une association loi 1901 fondée par plusieurs artistes diplômés d'écoles d'art en France, fédérés autour d’un projet de transformation de plusieurs granges en ateliers pour artistes dans l'Oise. L'association La Menuiserie 2 se situe au Quesnel-Aubry au coeur de l'Oise, dans un petit village du plateau Picard à proximité du Beauvaisis. L'association bénéficie d'une relation étroite avec les acteurs culturels locaux (le FRAC Picardie, l’Ecole d'art du Beauvaisis, Diaphane, Le Quadrilatère, association Profondhis...). L’association vise à permettre à des artistes émergent.es de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillages et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes.La Menuiserie lance pour l'année 2025, avec le soutien de la DRAC des Hauts-de-France et du Conseil Régional, un nouvel appel à participation à destination des artistes. Workshop : "VITRAIL/VOLUME avec l’artiste PIA HINZ»ObjectifDans le but d’initier/former d’autres artistes à un matériau, une technique et/ou une recherche spécifique, nous organisons chaque année avec un.e artiste professionne.lle un workshop à destination d’autres artistes. L’association prend en charge la rémunération de l’intervenant.e et les frais matériels.L’artiste sélectionnée cette année est PIA HINZ. http://piahinz.com/Dates : du 12 au 15 mai 2025 Lieu d’intervention : Association La Menuiserie, 26 rue des Poissonniers, 60480 Le Quesnel-AubryCapacité maximum : 5 personnesDéroulé du workshopLe Workshop « Vitrail/volume » à la Menuiserie 2 aborde la technique du vitrail Tiffany à plat et en volume. Le workshop est donné par l'artiste plasticienne Pia Hinz qui réalise des sculptures en vitrail et décontextualise cette technique dans son travail. Le workshop est prévu pour découvrir la technique du vitrail en Tiffany et la réalisation d'une petite pièce en volume.JOUR 1 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Présentation et démonstration des bases de la techniqueApprentissage de la technique du Tiffany (en réalisant un petit format à plat):Découpe des verresPonçage des morceaux de verreCollage cuivreSoudure à l'étainPatineJOUR 2 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Apprentissage de la technique en volume avec forme polystyrène et terre crue(début de la réalisation personnelle)Découpe des verresPonçage des morceaux de verreCollage cuivreEssais en volumesPatinesJOUR 3 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Création personnelleSoutien techniqueJOUR 4 : (9h-13h30 fin de Workshop)suite création personnelle jusqu'à 13h30 puis fin du workshopProfil recherchéCinq artistes du champ de l'art contemporain seront sélectionné.es sur lettre de motivation grâce à un appel à candidature national. Le jury de sélection sera composé de membres de l'association et de l’artiste intervenant.Les cinq artistes seront sélectionné.es en fonction de leurs motivations, de leurs ambitions de recherche et de la pertinence de la formation dans leurs pratiques. Aucune restriction de genre, d'âge ou d'origine n’est envisagée.Il sera demandé aux artistes de devenir adhérent de l'association La Menuiserie 2 en contrepartie de la formation.L'émulation de groupe et l'entraide seront encouragées pendant ce temps de convivialité.ATTENTION : Il sera demandé aux artistes sélectionnés.es d’envoyer des croquis de projets, ceux-ci seront étudiés en amont avec l’artiste Pia Hinz afin d’évaluer leur faisabilité.CalendrierJanvier 2025 : lancement de l'appel à participation29 février 2025 : clôture de l'appelMars 2025 : étude des candidaturesDébut avril 2025 : résultat de l’appelDu 12 au 15 mai 2025 : formationConditions de résidenceRepas du midi pris en charge par l'associationÉquipements, outillages et consommables de l'association à dispositionA noter que le village n’a pas de commerces ni de transports en commun: les artistes devront être autonomes pour trouver un hébergement, venir et se déplacer sur place, et prévoir leurs repas du matin et du soir. Les artistes sélectionné.es seront mis.es en relation afin de favoriser le covoiturage et le partage de l’hébergement.Constitution du dossier de candidature, envoyé sous forme électronique (fichier pdf unique):Book personnel ou site internetLettre de motivationAttestation de responsabilité civileATTENTION merci de bien vouloir nous adresser un dossier au format pdf de 10 pages maximum pour 5 Mo.Le dossier de candidature est à envoyer uniquement sous format électronique : lamenuiserie2@gmail.com

Objet et étendue de la consultation1.1 - ObjetLa présente consultation concerne :Réalisation du 1 % artistique - Travaux réhabilitation Centre Nautique Belley Le marché a pour objet la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art dans le cadre du dispositif du 1% artistique à l’occasion de la réhabilitation et de l’extension du centre nautique de Belley (01300). Le principe de la commande publique doit permettre la rencontre entre le site architectural et une démarche artistique contemporaine. Lieu(x) d'exécution :Centre Nautique01300 Belley1.2 - Mode de passationLa présente consultation est initiée dans le cadre de l’obligation du 1 % artistique et conformément aux obligations découlant des décrets n°2002-667 du 29 avril 2002, n°2005-90 du 4 février 2005 et de la circulaire du Ministère de la Culture publiée au journal officiel du 30 septembre 2006.Elle est soumise aux dispositions des articles L.2172-2, R.2172-7 et R.2172-17 à R.2172-19 du code de la commande publique relatifs à l’attribution des marchés de décoration des constructions publiques de la commande publique et est lancée suivant la procédure avec négociation en application des dispositions de l’article R. 2124-3 et des articles L.2172-2, R.2172-7 et R.2172-17 à R.2172-19 du code de la commande publique.1.3 - Type et forme de contratIl s'agit d'un marché ordinaire.1.4 - Décomposition de la consultationIl n'est pas prévu de décomposition en lots.Le pouvoir adjudicateur a décidé de ne pas lancer la consultation en lots séparés pour les motifs suivants : L'objet du marché ne permet pas l'identification de prestations distinctes. ou Le présent marché ne fait l'objet d'aucun allotissement car l'identification des prestations et sa dévolution en lot rendraient techniquement difficile l'exécution de la prestation. Le marché pourra être attribué à un seul artiste ou à un groupement. Si le marché est attribué àun groupement conjoint, le mandataire conjoint sera solidaire de chacun des membres du groupement.1.5 – Lieu d’exécutionCentre Nautique , avenue Paul Chastel, 01300 Belley1.6 – Montant de l’enveloppe financière au titre du 1% artistique La part de l’enveloppe financière prévisionnelle affectée à l’opération par le maître d’ouvrage est de 89 000.00 € TTC. Le détail des éléments inclus dans ce montant est précisé à l’article 1.2 CCTP (cf document « programme synthétique de l’opération »).1.7 – Planning prévisionnel de l’opérationÀ titre indicatif, le planning prévisionnel est le suivant :Envoi de l’appel à candidatures de commande publique : 15 janvier 2025Réception des candidatures : 12 février 2025Sélection des artistes admis à présenter un projet par le comité artistique : 21 Février2025Réception et présentation des offres : 26 mai 2025Jury : 09 au 13 juin 2025Livraison de l’œuvre : Aout 20261.8 – Composition du comité artistiqueLe comité artistique, présidé par le Maître d’ouvrage, est composé de sept membres à voix délibérative :La représentante du Maitre d’ouvrage : Pauline GODET, Présidente de la communauté de communes Bugey-Sud,Le Maître d’œuvre : Morgan SECOND, Z Architecture ;Le représentant des utilisateurs du bâtiment : Benjamin CORNIER, responsable de la piscine intercommunale ;La personne qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le Maître d’ouvrage : Marina PIA-VITALLI, Directrice des Musées et du Patrimoine –Département de l’AinLe représentant du Directeur Régional des Affaires Culturelles : Michel GRISCELLI, conseiller aux arts plastiques ;Les deux personnes qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par la DRAC : Fanny ROBIN et Annick ZIMMERMANN.Le Maître d’ouvrage a en outre invité un représentant de la commune de Belley à assister aux travaux du comité ; il a voix consultative et ne peut participer au vote. Des agents des services de la communauté de communes Bugey-Sud, représentant les services de la Direction générale, des Bâtiments, de la Culture et du patrimoine et des marchés publics, ainsi que le Vice-Président en charge du tourisme, du patrimoine et de la culture, participeront également aux réunions du comité, sans voix consultative ni délibérative.1.9 – NomenclatureLa classification conforme au vocabulaire commun des marchés européens (CPV) est :Code principal : 92312000-1Description : Services artistiquesConditions de la consultation2.1 - Déroulement de la consultationLors des échanges en cours de procédure, pour toute notification faisant courir un délai, à l’exception de la notification du marché, les parties sont réputées avoir reçu cette notification à la date de la première consultation du document qui leur a ainsi été adressé, certifiée par l'accusé de réception délivré par l'application informatique, ou, à défaut de consultation dans un délai de 8 jours à compter de la date de mise à disposition du document sur le profil d’acheteur, à l’issue de ce délai. Le délai s’entend en jours calendaires et il expire à minuit le dernier jour du délai. L’adresse de courriel indiqué dans le DC1 sera la seule utilisée en phase candidature et sera réputée valide.La procédure est décomposée en deux phases distinctes :Une phase de candidature au terme de laquelle les candidats admis à présenter une offre serontsélectionnés ;Une phase d'offre au terme de laquelle le ou les attributaires seront choisis.2.2 - Délai de validité des offresLe délai de validité des offres est fixé à 120 jours à compter de la date limite de réception des offres.2.3 - Forme juridique du groupementLe pouvoir adjudicateur ne souhaite imposer aucune forme de groupement à l'attributaire du marché.2.4 - VariantesPas de Variante2.5 - Développement durableDans la continuité du projet architectural, le candidat pourra privilégier les matériaux bio-sourcés ou favorisant le réemploi.Conditions relatives au contrat3.1 - Modalités essentielles de financement et de paiementLes sommes dues au(x) titulaire(s) et au(x) sous-traitant(s) de premier rang éventuel(s) du marché seront payées dans un délai global de 30 jours à compter de la date de réception des factures ou des demandes de paiement équivalentes. L'attention des candidats est attirée sur le fait que s'ils veulent renoncer aux bénéfices de l'avance prévue au CCAP, ils doivent le préciser à l'acte d'engagement.3.2 - Confidentialité et mesures de sécuritéLes candidats doivent respecter l'obligation de confidentialité et les mesures particulières de sécurité prévues pour l'exécution des prestations. L'attention des candidats est particulièrement attirée sur les dispositions du Cahier des clauses administratives particulières qui énoncent les formalités à accomplir et les consignes à respecter du fait de ces obligations de confidentialité et de sécurité.Contenu du dossier de consultationLe dossier de consultation des entreprises (DCE) contient les pièces suivantes :L'acte d'engagement (AE) et ses annexesLe cahier des clauses administratives particulières (CCAP)Le programme de l'opération et ses annexesLe Règlement de ConsultationIl est remis gratuitement à chaque candidat.Aucune demande d'envoi du DCE sur support physique électronique n'est autorisée.Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d'apporter des modifications de détail au dossier de consultation au plus tard 8 jours avant la date limite de réception des offres. Ce délai est décompté à partir de la date d'envoi par le pouvoir adjudicateur des modifications aux candidats ayant retiré le dossier initial. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir n'élever aucune réclamation à ce sujet.Si, pendant l'étude du dossier par les candidats, la date limite de réception des offres est reportée, la disposition précédente est applicable en fonction de cette nouvelle date.Présentation des candidatures et des offresLe pouvoir adjudicateur applique le principe "Dites-le nous une fois". Par conséquent, les candidats ne sont pas tenus de fournir les documents et renseignements qui ont déjà été transmis dans le cadre d'une précédente consultation et qui demeurent valables.Les offres des candidats seront entièrement rédigées en langue française et exprimées en EURO.Si les offres des candidats sont rédigées dans une autre langue, elles doivent être accompagnées d'une traduction en français, cette traduction doit concerner l'ensemble des documents remis dans l'offre.Documents à produirePour la phase de candidature, chaque candidat aura à produire un dossier complet comprenant les pièces suivantes, telles que prévues aux articles L. 2142-1, R. 2142-3, R. 2142-4, R. 2143-3 et R. 2143-4 du Code de la commande publique :Renseignements concernant la situation juridique de l'entreprise :LibellésSignatureDéclaration sur l'honneur pour justifier que le candidat n'entre dans aucun des cas d'interdiction de soumissionner NonEngagement : Le candidat produit si nécessaire les pouvoirs des personnes habilitées à l'engager juridiquementNonPour les artistes exerçant leurs activités professionnelles en France : l’attestation d’affiliation au régime de la sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent étranger NonRenseignements concernant la capacité économique et financière de l'entreprise :LibellésSignatureDéclaration concernant le chiffre d'affaires global et le chiffre d'affaires concernant les prestations objet du contrat, réalisées au cours des troisderniers exercices disponibles NonDéclaration appropriée de banques ou preuve d'une assurance pour les risques professionnelsNonRenseignements concernant les références professionnelles et la capacité technique de l'entreprise :LibellésSignatureDossier de références et de réalisations du candidat, similaires ou non, anciennes et récentes (moins de 3 ans) avec pour chacune une présentation de 5 à 10 visuels par œuvre présentée, une attestation de réalisation par le bénéficiaire (ou à défaut une déclaration sur l'honneur du candidat) et le montant total de la réalisationNonLettre de motivation du candidat ou groupement d’artistes explicitant sa capacité artistique à réaliser les prestations demandées au regard des caractéristiques, du contexte et de la technicité de la prestationNonDossier de présentation de l’artiste (ou du groupement d’artistes) de 4 pages maximum comprenant le ou les curriculum vitaeNonCertificats de qualifications et/ou de qualité demandés aux candidats :LibellésSignatureCertificats, diplômes de qualification professionnelle établis par des organismes indépendants ou tout autre document équivalentNonChacun des certificats précités pourra faire l'objet d'équivalence. Les entreprises étrangères pourront quant à elles fournir ceux délivrés par les organismes de leur état d'origine. Pour présenter leur candidature, les candidats peuvent utiliser les formulaires DC1 (lettre de candidature) et DC2 (déclaration du candidat). Ces documents sont disponibles gratuitement sur le site www.economie.gouv.fr. Ils peuvent aussi utiliser le Document Unique de Marché Européen (DUME).Pour justifier des capacités professionnelles, techniques et financières d'autres opérateurs économiques sur lesquels il s'appuie pour présenter sa candidature, le candidat produit les mêmes documents concernant cet opérateur économique que ceux qui lui sont exigés par le pouvoir adjudicateur. En outre, pour justifier qu'il dispose des capacités de cet opérateur économique pour l'exécution des prestations, le candidat produit un engagement écrit de l'opérateur économique.Pour la phase d'offre, chaque candidat aura à produire un dossier complet comprenant les pièces suivantes :LibellésSignatureL'acte d'engagement (AE) et ses annexesNonL’Etude artistique (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC)NonL’Etude technique (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC) NonNonL’Etude financière (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC)NonL'offre, qu'elle soit présentée par une seule entreprise ou par un groupement, devra indiquer tous les sous-traitants connus lors de son dépôt. Elle devra également indiquer les prestations dont la sous-traitance est envisagée, la dénomination et la qualité des sous-traitants.Echantillons, maquettes ou prototypesAfin d'optimiser l'analyse des offres, les candidats fourniront les échantillons, maquettes ou prototypes suivants : Cf art 7.2.2 Etude artistiqueVisites sur sitePas de visite.Conditions d'envoi ou de remise des plisLes candidatures devront parvenir à destination avant la date et l'heure limites de réception des candidatures indiquées sur la page de garde du présent document.Transmission électroniqueLa transmission des documents par voie électronique est effectuée sur le profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, à l'adresse URL suivante : https://marchespublics.ain.fr. Le choix du mode de transmission est global et irréversible. Les candidats doivent appliquer le même mode de transmission à l'ensemble des documents transmis au pouvoir adjudicateur.Pour chaque phase de la procédure, le pli doit contenir les pièces définies au présent règlementde la consultation.Chaque transmission fera l'objet d'une date certaine de réception et d'un accusé de réception électronique. A ce titre, le fuseau horaire de référence est celui de (GMT+01:00) Paris, Bruxelles, Copenhague, Madrid. Le pli sera considéré « hors délai » si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites de réception des offres.Pour chacune des phases, si plusieurs plis sont transmis successivement par le même candidat, seul le dernier pli transmis dans le délai imparti est pris en compte par l'acheteur. Il doit par conséquent contenir l'ensemble des pièces exigées au titre de la phase concernée. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique (CD-ROM, DVD-ROM, clé usb) ou sur support papier. Cette copie doit être placée dans un pli portant la mention « copie de sauvegarde », ainsi que le nom du candidat et l'identification de la procédure concernée. Elle est ouverte dans les cas suivants :lorsqu'un programme informatique malveillant est détecté dans le pli transmis par voieélectronique ;lorsque le pli électronique est reçu de façon incomplète, hors délai ou n'a pu être ouvert, àcondition que sa transmission ait commencé avant la clôture de la remise des plisLa copie de sauvegarde peut être transmise ou déposée à l'adresse suivante : CCBS Service de la Commande Publique, Rue du Lieutenant Argenton 01300 BelleyAucun format électronique n'est préconisé pour la transmission des documents. Cependant, les fichiers devront être transmis dans des formats largement disponibles.Afin de pouvoir décompresser et lire les documents mis à disposition par le pouvoir adjudicateur, les opérateurs économiques devront disposer des logiciels permettant de lire les formats suivants : - fichiers compressés au standard *.zipLe candidat est informé que seul l’exemplaire du dossier de consultation détenu par le pouvoir adjudicateur fait foi.La signature électronique des documents n'est pas exigée dans le cadre de cette consultation.La signature électronique du contrat par l'attributaire n'est pas exigée dans le cadre de cette consultation.Après attribution, les candidats sont informés que l'offre électronique retenue sera transformée en offre papier, pour donner lieu à la signature manuscrite du marché par les parties.Les frais d'accès au réseau et de recours à la signature électronique sont à la charge des candidats.Transmission sous support papierLa transmission des plis par voie électronique est imposée pour cette consultation en phase candidature. Par conséquent, la transmission par voie papier n'est pas autorisé pour la phase candidature.En phase offre, et conformément, à l’article 7.2.2., les candidats pourront être amenés à fournir des échantillons, maquettes ou prototypes.Examen des candidatures et des offresSélection des candidaturesAvant de procéder à l'examen des candidatures, s'il apparaît que des pièces du dossier de candidature sont manquantes ou incomplètes, le pouvoir adjudicateur peut décider de demander à tous les candidats concernés de produire ou compléter ces pièces dans un délai maximum de 8 jours.Les candidatures conformes et recevables seront examinées, à partir des seuls renseignements et documents exigés dans le cadre de cette consultation, pour évaluer leur situation juridique ainsi que leurs capacités professionnelles, techniques et financières.L'acheteur a prévu de limiter le nombre de candidats qui seront invités à participer à la phase d'offre. Le nombre de candidats qu'il envisage d'inviter est de 3.Après remise des candidatures, le comité artistique examinera leur conformité, les analysera et formulera un avis motivé sur la liste des candidats à retenir en tenant compte des critères Consultation n°: 2024-27 Page 10 sur 15 mentionnés ci-dessous puis le pouvoir adjudicateur arrêtera la liste des candidats retenus pour présenter un projet lors de la seconde phase. Le nombre maximum de candidats retenus est fixé à trois. Le pouvoir adjudicateur informera les candidats non retenus et les motifs de son choix via la plateforme des achats de l’État.Les critères retenus pour la sélection des candidatures sont pondérés de la manière suivante :CritèresPondération1-Qualité du travail artistique des œuvres réalisées présentées en référence50.0 %2-Motivations artistiques du candidat par rapport à la commande 30.0 %3-Adéquation de la production artistique par rapport au contexte de lacommande20.0 %Chacun des critères ci-dessus sera noté de 1 à 10 par chaque membre du comité artistique, ce qui conduira à une note moyenne.Les trois candidats obtenant la note la plus élevée, sur décision du pouvoir adjudicateur, seront admis à présenter une offre dans les conditions définies ci-après.En cas d'égalité ne permettant pas de sélectionner trois candidats, un second tour de notation sera réalisé entre les candidats ex æquo.A l'issue de l'examen des candidatures, seuls les candidats admis à soumissionner sont invités à participer à la suite de la consultation et à remettre une offre. Les autres candidats sont informés du rejet de leur candidature.En application de l'article R. 2144-5 du Code de la commande publique, les candidats sélectionnés doivent remettre, avant l'envoi de l'invitation à soumissionner, les documents justificatifs et autres moyens de preuve mentionnés aux articles R. 2143-6 à R. 2143-12 du Code de la commande publique. Les éléments et documents rédigés dans une langue étrangère sont accompagnés d'une traduction en français.Pour ce faire, l'acheteur adresse un courrier à chaque candidat sélectionné afin qu'il fournisse ces documents dans le délai imparti, qui ne peut être supérieur à 8 jours.Dans le cas où le candidat a présenté des sous-traitants, il remet les mêmes documents pour chacun de ses sous-traitants. En cas de groupement, le mandataire remet également les mêmes documents pour chaque membre du groupement, et leurs éventuels sous-traitants.Si un candidat sélectionné ne fournit pas les documents demandés dans le délai imparti, ne satisfait pas aux conditions de participation fixées par l'acheteur, ou produit, à l'appui de sa candidature, de faux renseignements ou documents, sa candidature est déclarée irrecevable et il est éliminé. Dans ce cas, le candidat dont la candidature a été classée immédiatement après la sienne est sollicité pour produire les documents précités.NOTA : Les candidats peuvent, s'ils le souhaitent, remettre les documents justificatifs et autres moyens de preuve dès la phase de candidature. Dans ce cas, ils ne seront pas demandés une seconde fois au candidat sélectionné.Phase Offre – Choix du projetDéroulement de la phase offre – remise des projetsLes candidats admis à soumissionner seront invités à remettre leur projet en respectant les conditions prévues dans le présent règlement.Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d’apporter des modifications non substantielles au dossier de consultation au plus tard 8 jours avant la date limite de remise des offres. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié, sans pouvoir n’élever aucune réclamation.Les candidats ont la possibilité de poser des questions sur la plateforme des achats de l’État dans les conditions fixées à l’article 11.1. du RC.Le représentant du pouvoir adjudicateur vérifiera la conformité des projets et exclura de la procédure de jugement, les projets incomplets et/ou arrivés hors délais.Le comité artistique invitera les candidats à présenter leur offre initiale lors d’une audition et à répondre à ses éventuelles questions pour clarifier tel ou tel aspect d’un projet. Cette audition est obligatoire. Le non-respect de cette disposition rendra irrégulière l’offre du candidat.Le représentant du pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité d’attribuer le marché à l’issue de la phase sur la base « offres initiales ».Présentation des offresAdresse électroniquePour l'application de l'article R.2132-7 du CCP, les candidats sont tenus d'indiquer une adresse électronique à l’article premier de l’acte d’engagement, adresse exclusive à laquelle leur seront envoyés toutes les communications et tous les échanges relatifs à la présente consultationen phase offre. Il appartient donc aux candidats de veiller à ce que l’adresse mentionnée soit valide et de prendre toutes les dispositions nécessaires pour que les courriels envoyés par le pouvoir adjudicateur à cette adresse ne soient pas considérés comme indésirables ou supprimés automatiquement. Les courriels transmis par le pouvoir adjudicateur à l’adresse indiquée par le candidat seront réputés valablement envoyés et ne feront pas l’objet d’envoi à toute autre adresse. Si aucune adresse électronique n'est indiquée par le candidat, l'offre sera considérée comme irrégulière.Contenu du dossier offreActe d’engagement complétéEtude artistique contenant :Une description de l’œuvre sous forme de dessin, schéma, simulation numériqueou autres pièces graphiques permettant d’apprécier le projet dans son contexte età remettre en deux exemplaires :un exemplaire en version numérique,un exemplaire sur support physique sous forme de deux panneaux de format A0 horizontal (paysage) sur lesquels figurent des plans et des croquis sera à produire lors de l’audition.L’intégration de l’œuvre dans son environnementUne note de 8 pages maximum expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Etude techniqueUn descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,Une estimation de la consommation énergétique si celle-ci utilise des fluides,La méthode de fabrication et d’installation,Une notice et un protocole d’entretien et maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à lalivraison,Un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,Une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le Maître d’ouvrageEtude financièreUn budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,La rémunération de l’artiste et la cession des droits d’auteur,La répartition du montant de la rémunération entre cotraitants en cas de candidature en groupement,L’estimation des coûts d’entretien-maintenance de l’œuvre sur une durée de 25ans.Le CCAP et les documents remis par le pouvoir adjudicateur, à l’exception de ceux visés ci-dessus et leurs annexes ne sont pas à remettre dans l’offre. Seuls les documents détenus par le pouvoir adjudicateur font foi.Critères de jugementLes projets des candidats seront analysés et évalués par le comité artistique en fonction des critères suivants :Critères1-Qualité de la proposition artistique : 30%2-Pertinence et adéquation du projet au programme, aux objectifs de la commande et àl’identité de l’établissement : 20%3-Respect du budget disponible : 30%4-Faisabilité technique : 10%5-Maintenance et pérennité de l’œuvre : 10%Méthode de notation des critères :Chaque critère fait l’objet d’une évaluation de 0 à 5 appréciée selon l'échelle de notation suivante :0 = Proposition insuffisante ou parcellaire, complète incompréhension ou informations hors sujet.1 = Proposition peu satisfaisante.2.= Proposition partiellement adaptée mais présence d’observations.3.= Proposition correcte/adaptée, présence de quelques observations4 = Proposition satisfaisante/bien adaptée, standard élevé5 = Proposition très satisfaisante/parfaitement adaptée, standard très élevé.Les notes pour chaque critère, sont déterminées de la manière suivante : C*(Na/5)Dans laquelle :C : est le coefficient de pondération affecté au critère considéré (ou sous critère le cas échéant) ;Na : est l’évaluation attribuée au critère (ou sous critère le cas échéant).Exemple, si un critère est noté sur 20 points un candidat qui obtient une évaluation de 4/5 obtiendra la note de 16 au critère.Classement final : Le classement des offres sera réalisé au plus fort point constitué de la somme des notes des critères. Le soumissionnaire dont l’offre est la mieux notée et arrive première au classement est retenu.Clause de départage des candidats en cas d’égalité de note finale : Dans le cas où des soumissionnaires seraient classés ex æquo dans le cadre de l’analyse des offres du présent marché et après négociation, le soumissionnaire obtenant la meilleure note au critère dont la pondération est la plus forte sera désigné comme attributaire du marchéMéthode de sélection de l’attributaireAprès audition des 3 candidats, le comité artistique émettra son avis sur la base des critères de sélection.L’avis motivé du comité comportant notamment une proposition de classement des projets artistiques sera concrétisé par un procès-verbal dans lequel seront relatées les circonstances de l’examen de chaque prestation et les questions qui seront posées pour la compréhension et la pertinence du projet.Dans le cas où des erreurs purement matérielles (de multiplication, d'addition ou de report) seraient constatées dans l'offre du candidat, l'entreprise sera invitée à confirmer l'offre rectifiée ; en cas de refus, son offre sera éliminée comme non cohérenteAttribution du marchéLe jugement des offres sera effectué dans les conditions prévues aux articles L.2152-1 à L.2152-4, R. 2152-1 et R. 2152-2 du Code de la commande publique et donnera lieu à un classement des offres.L'attention des candidats est attirée sur le fait que toute offre irrégulière ou inacceptable pourra être régularisée pendant la négociation, et que seule une offre irrégulière pourra être régularisée en l'absence de négociation. En revanche, toute offre inappropriée sera systématiquement éliminée.Toute offre demeurant irrégulière pourra être régularisée dans un délai approprié.La régularisation d'une offre pourra avoir lieu à condition qu'elle ne soit pas anormalement basse.Suite à donner à la consultationLe candidat auquel il est envisagé d'attribuer le marché remet dans un délai de 5 jours à compter de la demande du pouvoir adjudicateur : les pièces prévues aux articles D 8222-5 ou D 8222-7 et 8 du Code du travailseuls les éléments relatifs aux interdictions de soumissionner nécessitant une mise à jour serontdemandés.Le candidat établi dans un État autre que la France doit produire un certificat établi par les administrations et organismes du pays d'origine. Lorsqu’un tel certificat n’est pas délivré par le pays concerné, il peut être remplacé par une déclaration sous serment, ou dans les États où un tel serment n’existe pas, par une déclaration solennelle faite par l’intéressé devant l’autorité judiciaire ou administrative compétente, un notaire ou un organisme professionnel qualifié du pays. Les documents visés ci-dessus établis par des organismes étrangers sont rédigés en langue française.PrimesChaque candidat évincé ayant remis un projet conforme au règlement de consultation recevra une prime d'un montant de 1500 € TTC.Après avis du comité artistique, le pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité de réduire ou de supprimer la prime des candidats dont les projets remis, seraient jugés incomplets ou non conformes au présent règlement.Les primes seront versées aux soumissionnaires évincés à la fin de la procédure, sous réserve de la signature du marché de 1 % artistique avec le soumissionnaire retenu.En cas de départ volontaire d’un soumissionnaire avant la remise de l’offre finale, ce dernier n’aura droit à aucune indemnité.Une offre irrégulière, inacceptable ou inappropriée au sens des articles L. 2152-1 à L. 2152-4 du code de la commande publique n’ouvrira droit à aucune indemnité ou versement de prime au sens du présent article.Renseignements complémentairesAdresses supplémentaires et points de contactPour tout renseignement complémentaire concernant cette consultation, les candidats transmettent impérativement leur demande par l'intermédiaire du profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, dont l'adresse URL est la suivante : https://marchespublics.ain.frCette demande doit intervenir au plus tard 10 jours avant la date limite de remise des plis.Une réponse sera alors adressée, à toutes les entreprises ayant retiré le dossier ou l'ayant téléchargé après identification, 6 jours au plus tard avant la date limite de remise des plis.Procédures de recoursLe tribunal territorialement compétent est :Tribunal Administratif de Lyon184 rue Duguesclin69433 LYON CEDEX 03Tél : 04 87 63 50 00Télécopie : 04 87 63 52 50Courriel : greffe.ta-lyon@juradm.frLes voies de recours ouvertes aux candidats sont les suivantes : Référé pré-contractuel prévu aux articles L.551-1 à L.551-12 du Code de justice administrative (CJA), et pouvant être exercé avant la signature du contrat. Référé contractuel prévu aux articles L.551-13 à L.551-23 du CJA, et pouvant être exercé dans les délais prévus à l'article R. 551-7 du CJA. Recours de pleine juridiction ouvert aux tiers justifiant d’un intérêt lésé, et pouvant être exercé dans les deux mois suivant la date à laquelle la conclusion du contrat est rendue publique.Pour obtenir des renseignements relatifs à l'introduction des recours, les candidats devront s'adresser à :Tribunal Administratif de LyonPalais Juridictions Administratives184 rue Duguesclin69433 LYON CEDEX 03Tél : 04 87 63 50 00Télécopie : 04 87 63 52 50Courriel : greffe.ta-lyon@juradm.fr

La présente consultation concerne la commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l’extension de l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL et ce, conformément au décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et aux articles R2172-7 à R2172-17 du code de la commande publique.La procédure de passation est la procédure adaptée restreinte en application de l’article L. 2123-1, R. 2123-1 et R. 2123-4 à R. 2123-6 du Code de la commande publique.Le maître d'ouvrage est : L’établissement public de l’École Supérieure des Arts Décoratifs – PSL, 31 rue d’Ulm 75005 ParisLe mandataire est : L’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (OPPIC), 30 rue du château des rentiers – CS61336 – 75647 Paris cedex 13 par le biais d’une convention de mandat en date du 18 mai 2021.L’équipe de maîtrise d’œuvre du projet architecturale est le groupement : LA architectures (mandataire), 44 b Quai de Jemmapes 75010 ParisSynapse Construction, 4 chemin du ruisseau 69130 Ecully ; EODD Ingénieurs Conseils, 171-173 rue Léon Blum 69100 VilleurbanneLa présente consultation concerne la commande d'une œuvre d'art répondant à l'obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l'extension de l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL au 31 rue d'Ulm 75005 Paris.Forme juridiqueLes opérateurs économiques peuvent soumissionner sous forme de groupement, en application de l'article R2142-20 du Code de la commande publique.Toutefois, conformément à l’article R2142-22 aliéna 2 du Code de la commande publique, le groupement attributaire devra revêtir la forme d’un groupement solidaire.En cas de groupement, le mandataire devra obligatoirement être un artiste. Dans le cas contraire, la candidature sera rejetée pour irrégularité.Les candidatures et les offres seront entièrement rédigées en langue française ainsi que les documents de présentation associés.La consultation se décompose en deux phases :Une phase candidature à l’issue de laquelle quatre candidats seront sélectionnés par le maître d’ouvrage, sur proposition du comité artistique ;Une phase projets à l’issue de laquelle un lauréat parmi les quatre candidats sélectionnés est désigné par la maîtrise d’ouvrage, après avis du comité artistique.S’agissant d’une procédure restreinte, les candidats doivent, au stade de la candidature, présenter un dossier de candidature. Seuls les candidats sélectionnés seront admis à présenter une offre.Dossier de candidatureDocuments à fournir d’un point de vue administratif :Formulaire DC1, Lettre de candidature - Habilitation du mandataire par ses co-traitants disponible à l'adresse suivante :http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidatFormulaire DC2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement disponible à l'adresse suivante :http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidatDéclaration concernant le chiffre d'affaires global du candidat et, le cas échéant, le chiffre d'affaires du domaine d'activité faisant l'objet du marché public, portant au maximum sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité de l'opérateur économique, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles (renseignements à inscrire dans le formulaire DC2);Attestations : attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou un numéro de SIRET ou équivalent étranger et une attestation d’affiliation à l’URSSAF ou un équivalent français ou étranger.Documents à fournir d’un point de vue technique :1 x A4 portrait : Lettre de motivation, une note sur la démarche artistiqueSans présenter l’esquisse d’un projet, l’artiste/ le créateur remettra une note explicitant l’intérêt que suscite le projet de l’École des Arts Décoratifs PSL. S’agissant d’un appel à candidatures, la·le candidat·e ne doit pas présenter un projet, sous peine d’être éliminé.1 x A4 portrait : Le ou les CV et le cas échéant la composition du groupement.2 x A3 paysage : Présentation libre d’une sélection de références artistiques avec légendes de quelques lignes précisant l’objet de la commande, la démarche adoptée, l’année du projet ou de l’œuvre et le cas échéant le maître d’ouvrage.Conditions d’envoi et de remise des candidaturesLes candidatures seront obligatoirement remises par voie électronique sur la plateforme du profil acheteur https://www.marches-publics.gouv.frUne assistance en ligne y est accessible.Les dossiers qui seraient remis ou dont l'avis de réception serait délivré après la date et l'heure limites fixées sur la page de garde du présent règlement de consultation ne seront pas retenus.Prérequis : les candidats doivent s’assurer de répondre aux prérequis techniques de la plateforme de dématérialisation susmentionnée.Le dépôt du pli électronique de réponse à la présente consultation n’est possible que si le candidat s’est inscrit sur la plateforme de l’OPPIC (profil acheteur PLACE), après avoir créé un compte entreprise (renseignements demandés : notamment SIRET, mail, entreprise…).Ce compte pourra servir pour toutes les phases d’échanges avec les candidats.Les formats de fichiers préconisés sont les suivants : .doc / .rtf./ .pdf / .xls ou tableur/ image : JPEG ou TIFF CCIT groupe IV (format volumineux).Ne pas utiliser certains formats, notamment les “.exe”, les formats vidéo ;Ne pas utiliser certains outils, notamment les “macros” ;Faire en sorte que l’offre ne soit pas trop volumineuse (préconisations : < 500 mégas octets) ;L’administration se réserve le droit de convertir les formats dans lesquels ont été encodés les fichiers, afin d’assurer leur lisibilité.Tous les fichiers envoyés devront être traités préalablement à l’anti-virus, à charge de l’entreprise candidate. Les offres contenant des virus feront l’objet d’un archivage de sécurité par l’acheteur. Ces offres seront donc réputées n’avoir jamais été reçues et les candidats en seront informés dans les plus brefs délais.Il est recommandé aux candidats de ne pas transmettre leur pli ou de contacter le support technique de la plateforme de dématérialisation de l’OPPIC, en « dernière minute ».Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l'expéditeur jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.En complément de la candidature sur la plateforme PLACE, les candidats pourront éventuellement transmettre une copie de sauvegarde comme mentionné au préambule dans les mêmes délais que la remise de la candidature. L’enveloppe extérieure portera impérativement la mention :« École des Arts Décoratifs PSL 1% artistique - candidature - copie de sauvegarde –NE PAS OUVRIR PAR LE SERVICE COURRIER »L’enveloppe intérieure contiendra une copie de sauvegarde et indiquera le nom du candidat et le nom de l’opération.OPPICDépartement des marchés et des affaires juridiques30 rue du château des rentiersCS 6133675647 Paris cedex 13.Ou remis contre récépissé à la même adresse, bureau 358 3ème étage de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h 30 du lundi au jeudi et de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16 heures le vendredi.L'expéditeur devra tenir compte des délais postaux, la personne publique ne pouvant être tenue pour responsable des problèmes d'acheminement du courrier.Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l'expéditeur jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.Critères de sélection des quatre candidat·e·sLes candidat·e·s doivent fournir l'ensemble des justifications demandées.La liste des candidat·e·s retenus sera arrêtée par le pouvoir adjudicateur sur la base de critères de sélection suivants dans l’ordre de priorité décroissant :La qualité et la démarche artistique des candidat·e·s, au regard de la nature du projet,Les capacités techniques et financières des candidat·e·s en adéquation de la nature du projet.Les objectifs de l’œuvre sont décrits dans le document « cahier des charges ».Comité artistiquePar décision de composition du comité artistique du 19 juillet 2024, le comité artistique est composé des membres suivants :Le comité artistique est composé des membres désignés ci-après :Monsieur Emmanuel Tibloux, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris ou son représentant, qui en assure la présidence,Madame Linda Gilardone, architecte associée à l’agence LA Architectures, maître d’œuvre de l’opération,Monsieur Laurent Roturier, directeur des affaires culturelles Ile-de-France ou son représentant,Monsieur Jérôme Meudic, directeur du développement et de la communication de l’École des Arts Décoratifs de Paris ou son représentant, représentant l’utilisateur de bâtiment,Madame Alice Audouin, fondatrice d’Art of Change 21, personnalité qualifiée désignée par l’École des Arts Décoratifs de Paris,Madame Aude Cartier, directrice du centre d’art contemporain de Malakoff, personnalité qualifiée désignée par la DRAC Ile-de-France,Madame Catie de Balmann, artiste représentant du CAAP, personnalité qualifiée désignée par la DRAC Ile-de-FranceEn phase de sélection des candidatures, le comité est chargé de proposer au maître d’ouvrage une sélection d’artistes appelés à remettre une offre. Le comité évalue les candidatures au regard des critères d’analyse énoncés dans l’appel à candidatures.Renseignements complémentairesPour obtenir des renseignements d'ordre administratif et technique qui leur seraient utiles lors de leur étude, les candidat·e·s devront faire parvenir, au plus tard 5 jours avant la date et heure limites, une demande sur le site http://www.marches-publics.gouv.fr/Précision concernant les délais d’introduction de recours : Référé précontractuel : avant la conclusion du marché (article L551-1 à 12 et R551-1 à 6 du Code de justice administrative) ; référé contractuel : 31 jours après la publication de l’avis d’attribution ou, à défaut, 6 mois à compter du lendemain du jour de la conclusion du marché (article L551-13 à 23 et R551-7 et 10 du Code de justice administrative ; recours de plein contentieux : dans un délai de 2 mois à compter de la publication de l’avis d’attribution.Futur marchéNombre de candidat·e·s qui seront admis à remettre une offre : quatreUne indemnité sera versée aux trois candidat·e·s non retenus. Elle pourra être modulée par le comité artistique en fonction des rendus effectifs. L’indemnité s’élève à 3 000 € TTC.Le montant dévolu à l’artiste n’excédera pas 29 710,00 € TDC – valeur octobre 2024 - intégrant honoraires de l’artiste, coûts de réalisation et installation de la création/ proposition artistique.Pour le lauréat, l’indemnité constituera un acompte sur la rémunération prévue au titre de son marché.

Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de découvrir et se perfectionner aux pratiques artisanales de marouflage, de cartonnage et de reliure. Elle permet ainsi de mettre en valeur les travaux imprimés des stagiaires et nourrir leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques. Chaque stagiaire éprouvera les outils nécessaires à la réalisation de prototypes pour les trois principales formes de livres d’artistes : le leporello, le portfolio, le livre composé de plusieurs cahiers.Une formation certifiée QUALIOPIPUBLICArtistes, artisan.es, graphistes, illustrateur.rices, imprimeurs…PRÉ-REQUIS— Avoir une activité professionnelle dans le champ des arts visuelsOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Connaître et comprendre les papiers et cartons pour mieux les travailler— Concevoir et réaliser un prototype éditorial en marouflage, en cartonnage et en reliure— Appréhender les équipements nécessaires aux différentes pratiques de collage, cartonnage et reliure— Se sensibiliser à l’hygiène, ergonomie et la sécurité dans ces pratiquesCONTENUSJour 1— Composition, fabrication et propriétés du papier— Coupes, colles et couture— Préparation d’un projet éditorial : leporello, portfolio, livreJour 2 / Le marouflage d’un leporello— Choix des papiers et tissus en adéquation avec le projet et la technique — Réalisation d’un plan d’assemblage— Bon usage des outils et geste de sécurité— Les techniques d’encollage— Manipulations et stockageJour 3 / Le cartonnage du portfolio— Choix du carton et travail du format en fonction du contenu— Réalisation d’un plan coté et d’un premier modèle— Manipulation : ouverture, fermeture, stockageJour 4 / Relier des feuilles en un livre— Conception du livre— Réalisation d’un prototype avec un cahier de quelques pagesJour 5 / Finition, restitution, bilan— Finition des travaux en cours— Présenter des réalisations collectivement— Bilan suite à donnerMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe. Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing. Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.ÉVALUATION— Marouflage et cartonnage de prototype et livre relié avec présentation des intentions et du résultat.— Auto-évaluation et évaluation par la formatrice des apprentissages et questionnaire de satisfaction.INTERVENANTENANCY SULMONT-A., artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A crée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Christine Crozat, Nathalie Lété, etc.) enseignants, étudiants, stagiaires lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop, etc. dans les domaines de la création etde l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.Un partenariat Le petit jaunais – Nancy Sulmont ei. , AMAC sarl.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.comamac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38Jauge pleine à 100%100% de satisfaction

1. PrésentationNancy Sulmont dit Le petit jaunais ei propose des formations dans le domaine de la lithographie à ses clients. Ces formations sont réalisés en présentiel.Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de se perfectionner en lithographie et de s’initier aux techniques de marouflage, collages, reliure au travers le développement d’un projet éditorial avec les moyens mis à disposition dans les différents espaces de l’atelier du petit jaunais.Cette formation a déjà deux antécédents : en été 2023 sur le site de la Basse Cour des Miracles à Strasbourg. Une seconde à Nantes en novembre 2024 dans l’atelier agrandi pour recevoir 4 stagiaires…2. Pré-requisCette formation en deux temps à suivre s’adresse à des artistes, artisan.e.s, auteurs et collaborateurs en arts visuels professionnels déjà initiés à la pratique de la lithographie ou à des pratiques d’impression (artistes plasticiens, graphistes, illustrateurs, médiateurs culturels, imprimeurs), intéressés pour développer et perfectionner leurs compétences techniques liées à ce procédé sur des pierres calcaire, aux traitements et à la mise en forme des productions qu’elles génèrent afin de nourrir leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques.3. ObjectifsLa formation vise àObjectif 1 : Concevoir, décrire et développer un projet d’édition en lithographie intégrant les formes leporello, cahiers reliés et emboitage en prenant en compte les moyens mis à dispositionObjectif 2 : Optimiser l’impression et la reliure en travaillant sur l’imposition de ses motifsObjectif 3 : Manipuler et conserver l’intégrité des papiers et des cartons dans le respect de leurs qualitésObjectif 4 :Fabriquer des prototypes pour la mise en formes des imprimésObjectif 5 : Organiser et mettre en place des ateliers (litho et reliure) dans des espaces donnésObjectif 6 : Respecter des conditions d’hygiène et de sécuritéA l’issue de ce parcours de formation, le stagiaire sera en mesure de Connaitre, Concevoir, décrire, réaliser un prototype et estimer les besoins mettant en œuvre la lithographie, les collages, le cartonnage et la reliure de cahiers, Manipuler, travailler les papiers, les cartons et autres tissus. Appréhender les équipements nécessaires aux différentes pratiques de lithographie, reliure et cartonnage. Se sensibiliser à l’hygiène, ergonomie et la sécurité dans ces pratiques : outils, produits, postures, gestes.Ces objectifs n’impliquent aucune obligation de résultats pour Nancy Sulmont dit Le petit jaunais qui s’engage simplement à fournir au client l’ensemble du support documentaire détaillé dans son offre de formation.4. DuréeLa formation s’étale sur dix journées de 7 heures, soit 70 heures de formation entre-coupés d’un WE.5. Modalités et délais d’accèsLe.a candidat.e participera à un entretien par téléphone avec Nancy Sulmont, puis répondra à un questionnaire d’admission, d’attente sur la formation et d’évaluation préalable des savoirs faire, par email.Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Les informations ci-après seront communiquées dans la convocation qui sera envoyée avant la formation :La formation est délivrée dans l’atelier du petit jaunais, 35 rue de la croix r rouge à Nantes.Parking gratuit sur place.Les frais de déplacements et d’hébergement sont pris en charge au-delà de 50 km.La prochaine formation aura lieu du 7 au 12 et 14 au 16 avril 2025, à Nantes (44),de 9h30 à 17h30.6. Prix et règlementsLes formations sont proposées par Nancy Sulmont dit Le petit jaunais au tarif de 4 200 € HT.Tous les prix sont indiqués en euros et hors taxes. Net de TVA. TVA non applicable article 5 de la loi 91-716 du 26 juillet 19917. ContactDans le cadre de son offre de formation, Nancy Sulmont dit Le petit jaunais permet à ses clients de contacter Nancy Sulmont dit Le petit jaunais via l’adresse mail suivante : nancy@lepetitjaunais.com. Un numéro de téléphone est également mis à disposition des stagiaires : 06 15 35 05 70.Adresse postale : 35 rue de la croix rouge 44300 Nantes8. Modalités d’évaluationLe petit jaunais évalue les stagiaires sur la base de la réalisation de prototypes mettant en œuvre trois techniques simples de marouflage, de cartonnage et de reliure de papier lithographiés. Pour ce faire, elle utilise des questionnements directs et une auto-évaluation qui permettent de contrôler la bonne acquisition des compétences par le stagiaire. L’évaluation a lieu avant la formation (niveau de départ) et à l’issue (niveau des acquis suite à la formation)9. Méthodes mobiliséesHeuristique, démonstrative, applicative, ateliers de pratiques…Les méthodes pédagogiques s’appuieront sur la présentation d’œuvre des éditions Le petit jaunais, sur l’expérience et la mise en pratique des différentes techniques sur des projets personnels discutés par le groupe. Des documents seront mis à disposition pendant le temps de la formation. La capacité a se servir de maladresses pour trouver des solutions originales.10. Accessibilité aux personnes handicapéesSi vous pensez être en situation de handicap, merci de contacter dès que possible notre référent handicap (Nancy Sulmont 06 15 35 05 70) pour évaluer ensemble vos besoins et voir quelles solutions sont envisageables pour vous accompagner, vous former ou vous orienter.PMR : L’accès à l’atelier peut se faire en transport en commun, en bus et stations accessibles aux personnes à mobilité réduite.Bus: 12 arrêt Gagnerie Tram: Ligne 1 arrêt Mairie de Doulon ou LandreauLe petit jaunais est situé au 35 rue de la Croix rouge 44300 Nantes dans le quartier Est du Vieux Doulon.11. Taux de satisfactionLes sept stagiaires en 2023 et 2024 sont tous très satisfaits.12. Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie de grands formatsafin de réaliser une estampe originale (> 30 x 40 cm).Interpréter, révéler, fixer, imprimer des dessins à partir de matricescalcaire A3 et supérieur, éprouver les gestes, espaces, temporalités et outils de travail adaptés.Développer son dessin en superposant, fusionnant, assemblant plusieurs motifspour construire des épreuves de références en s’aidant des outils numériques.Cinq journées pour inventer des estampes originales en imaginantdes protocoles qui vont inspirer et nourrir son travail artistique.PUBLICToute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaitese perfectionner aux techniques de la lithographie.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et être initié à la lithographie— Adresser une présentation de sa démarche artistiqueOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Concevoir des estampes format A3 et plus— Manipuler papiers et matrices grands formats— Organiser efficacement en respectant  l’environnement ses espaces, matériaux et outils adaptés— Faire des essais pour préparer un Bon à Tirer sur différentes presses— Appliquer les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographie— Appliquer les gestes et postures pour une utilisation performante etrespectueuse du corps— Organiser son espace de travailCONTENUS— Protocoles lithographiques— Sélection et préparation de pierres adaptées à son projet— Préparations chimiques des matrices en vue de l’impression— Réaliser des épreuves d’état sur différents modèles de presses— Préparation des presses, des encres et du papier— Impression d’épreuves de contrôle jusqu’au BATMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps desynthèse et le travail en équipe. Chaque journée débute par un briefing et seclôture par un débriefing. Les stagiaires repartent en fin de formation avec lessupports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai pour le bon à tirer.— Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.En partenariat avecLe petit jaunais – Nancy Sulmont ei :FORMATRICENANCY SULMONT, artiste en édition, designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle collabore et forme de nombreuxartistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, etc.) enseignants etétudiants lors de stages, collaborations artistiques, workshop… dans les domaines de la création et de l’éditionen lithographie, et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :42 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 2 personnesFrais pédagogiques :2520 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie sur pierres afin de réaliser une estampe originale plychrome sur papier. Interpréter, révéler, fixer des dessins sur des matrices calcaire, travailler les couleurs d’impressions.Penser, jouer, essayer les superpositions des couleurs en s’aidant de la PAO.Huit journées (une pause le WE) pour décliner une estampe originale en différentes versions colorées en imaginant un protocole inspiré de son travail artistique et le nourrir.Installée à la Basse des Miracles dans ses caves et cours hautes en couleurs, au frais en cette période estivale.Une formation certifiée QUALIOPIPUBLICToute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaite se perfectionner aux techniques de la lithographie et plus particulièrement des encres de couleurs.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels— Être initié.e à la lithographie ou à tout autres procédés d’impression artisanaux— Apporter un ordinateur portable personnel (facultatif)— Adresser une présentation de sa démarche artistiqueOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Concevoir une estampe avec plusieurs couleurs— Travailler graphiquement les pierres— Travailler l’encre de couleur en surimpression— Appliquer les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographieCONTENUS— Protocoles lithographiques— Sélection et préparation de pierres adaptées à son projet— Préparations chimiques de la matrice en vue de l’impression— Réaliser des épreuves d’état en noir— Recherches de la mise en page et des couleurs— Préparation des encres et du papier— Essais de sur-impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe.Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing.Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.Le stage se déroule au sein de les caves de la Basse Cour des Miracles à Strasbourg dans lequel j’installe mon matériel spécialisé d’impression.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai en couleur— Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.INTERVENANTENancy Sulmont-A., artiste en édition, designer graphique, lithographeDiplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A crée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Christine Crozat, Nathalie Lété, etc.) enseignants, étudiants, stagiaires lors de collaborations artistiques, ateliersde pratiques artistiques, workshop, etc. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée : 56 heures de formationHoraires : 9h30-13h / 14h-17h30Effectif : 1 à 3 personnesFrais pédagogiques : 3 360 € H.T.AMAC qui porte cette formation s’occupe d’accompagner administrativement le stagiaire : recherche financement, montage du dossier…Nouvelle formation centrée sur le travail des encres de couleur.Elle s’inspire de « Lithographie : du dessin au BAT et du BAT au tirage » formation plus axée sur le développement et la production.Une formule très appréciée par les stagiaires.Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > NantesAMAC en cliquant sur la ligne.formation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cinq journées pour comprendre le concept de la presse à poing et la fabrication de cet outil démécanisé.Imaginer son propre atelier de lithographie.Posséder son outils de travail c’est accéder à une certaine autonomie précieuse dans l’apprentissage de la lithographie.C’est se donner les moyens de l’émancipation propice à l’élaboration de son propre langage litho-graphique.Offrir en partage ses compétences source d’enseignements grâce à un objet singulier, accessible, potentiellement ludique et joyeux.Une formation certifiée QUALIOPI++ Public, pré requis et enjeux de la formationCette formation s’adresse à un, deux, trois ou quatre artistes auteurs ou professionnel.les. des arts visuels ou simples amateur.rices développant des recherches autour de l’édition, de l’imprimé, du do-it-yourself, du design d’objet, de la création graphique et initiés a minima à la lithographie, intéressés pour développer un atelier modulable, montable et démontable, économique, ergonomique, écologique de lithographie, adapté aux contextes de création, de diffusion et de médiation de leurs travail et activités artistiques.++ Objectif pédagogique :s’intéresser au développement du concept de la presse à poingsituer la presse à poing dans l’évolution des presses lithographiques et parmi les différents procédés à mainidentifier les besoins, capacités et nécessités pour la fabrication d’une presse à poing : le début d’une formefabriquer une presse à poing, tailler une pierre, cuire son encreapprentissage des gestes et postures pour une utilisation performante et respectueuse du corps. Le sien, celui des autres.étude pour l’installation d’un atelier de lithographie efficace et responsable respectueux de son environnement++ Contenus— Genèse d’une « invention » : « La presse à poing »— Approche historique de l’évolution techniques des presses en lithographie— Réfléchir aux usages pour ébaucher la forme de sa presse— Exercice de pratiques avec différents modèles de presses— Imaginer l’organisation, la mise en scène d’un atelier— Presse, matériaux et outils pour imprimer— Essais d’impression++ IntervenanteNancy Sulmont, artiste en édition, designer graphique, lithographe, Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A invente, fabrique et développe le concept de presse à poing depuis 1990. Elle crée en 1993, l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux étudiants/stagiaires, artistes, enseignants lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.Quelques références de l’atelierAtelier du Musée du Louvre, entreprise Cristalis, Ring Nantes, Bibliothèque des Champs Libre à Rennes, Éducation Nationale Nantes, école des Beaux de Brest, artothèque d’Angers, ESPE de Beauvais… Philippe Cognée, Jean Fléaca, Carole Douillard, Michel Haas, Katy Couprie, Mark Brusse, Dominique Lacoudre, Martin Bruneau, Daniel Depoutot, Hervé Di Rosa, Thomas Fougeirol, Antonin Louchard, Vincent Mauger, Daniel Nadaud, Edouard Prulhière, Françoise Pétrovitch…INFORMATIONS PRATIQUESLieu de formation :Le petit jaunais, 35 rue de la croix rouge, 44300Durée35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € htRenseignements et inscriptions :formation@amac-web.com 02 40 48 55 38amac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38amac-web.comcontact@amac-web.comLes 9 stagiaires de la formation “Construire son atelier portable personnel de lithographie” co-construite avec LEAFY ont noté cette formation 9,4 sur 10.100% (très) satisfaites, les deux premières stagiaires qui ont inaugurées cette nouvelle formation en 2022.Elles vont pouvoir travailler en autonomie dans leur atelier de lithographie personnel.Début 2023, 4 nouveaux artistes expriment leur satisfaction à l’issue de cette formation.Un développement plus large accueille 3 stagiaires grâce à cette nouvelle formation en juillet 2024 “Lithomaker e(s)t élémentaire”Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cette formation permet de s’initier à la lithographie par l’expérimentation de ses paramètres chimiques, hydrodynamiques, numérico-photo-sensibles, mécaniques afin de s’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières, matériaux et outils sont mis en oeuvre dans toutes les étapes de la réalisation d’une estampe lithographiée, pour comprendre, expliquer et reproduire simplement ses phénomènes.Une formation certifiée QUALIOPI PUBLICToutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développent ses activités dans un cadre professionnel et souhaitent s’initier ou enrichir sa pratique technique en lithographie sur matrice calcaire. Toute personne souhaitant comprendre et partager des notions lithographiques dans un cadre professionnel ou par simple curiosité.Recommandable à tou.tes les dessinateurice, peintre, photographe, graphiste, illustrateurice et autres compositeureuses et multiplicateureuses de mise en page…OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES—Se constituer une culture d’éditions lithographiées— Connaitre et organiser les différents espaces de travail pour expérimenter les phénomènes lithographiques avec méthode— Se constituer une culture lithographique : identifier une image imprimée en lithographie— Mettre en forme les productions de ses expériences— Etre capable de présenter concrètement le phénomène lithographique en quelques minutes à de futures néophytes— S’intéresser à l’accessibilité, l’économie, l’écologie, la pérennité des produits et outilsCONTENUS—Présentation d’éditions lithographiques—Le protocole lithographique— Observer et comprendre les phénomènes— Orienter les pistes de recherches— Constituer un document témoignant de ses expériences— Matrices calcaires— Préparer la pierre— Matériaux de dessin— Préparation chimique— Support d’impression— Adapter les supports— Presses et outils pour imprimer— Essais d’impression— Mettre en scène le phénomène lithographiqueMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe. Des apprentissages par l’exemple, la répétition, l’analyse et la valorisation des « échecs » ou des « erreurs ». Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing. Une attention et un temps particuliers seront pris au rangement à chaque fin de journée de l’atelier pour repartir « sur une page blanche » le lendemain. La formation se déroule au sein de l’atelier Le petit jaunais à Nantes équipé du matériel spécialisé d’impression et de façonnage. Les éditions Le petit jaunais et les documentations attachées artistiques et plastiques sont également mis à disposition des stagiaires.INTERVENANTENancy Sulmont, artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992. Nancy Sulmont crée et dirige depuis 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (M. Haas, Ph. Cognée, H. Dirosa, C. Familiari. R. ., C. Crozat, N. Lété…), enseignants, étudiants/ stagiaires, lors de collaborations artistiques, ateliersde pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur. Elle conçoit et anime des formations à la lithographie depuis 1987, à l’école des Beaux Arts de Nantes, puis dans son atelier Le petit jaunais, depuis 2018 en co-construction avec LEAFY, et 2021-25 avec AMAC.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € htRenseignements et inscriptions :formation@amac-web.comamac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38amac-web.comcontact@amac-web.comAppréciations+++ 9,25 sur 10 est la moyenne des notes posées par les 14 stagiaires de la formation “S’initier à la lithographie pour inventer et multiplier une estampe” co-construite avec LEAFY. « La lithographie élémentaire » est une variante de cette formation où le sujet de l’image est mis en exergue :+++ 100 % de (très grande) satisfaction à cette formation “Lithographie élémentaires” portée par AMAC pour les 9 stagiaires qui l’ont expérimentées, ce qui a permis de la combiner avec la litho élémentaire.+++ 80% ont construit leur atelier et s’entraine chez elles, grâce à la formation “Lithomaker”+++ Quatre ont ensuite mis en pratique cette initiation avec la formation “du dessin au BAT” et un atelier de lithomobile installée dans son atelier associatif.Cette formation a également permis à des stagiaires déjà initiées de travailler la lithographie en se concentrant sur les réactions chimiques et mécaniques (le sujet passe en arrière plan).Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Découverte la lithographie en trois journéespar l’expérimentation de bases chimiques,hydrodynamiques, mécaniques afin de s’ouvrir de nouvellesperspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières,matériaux et outils sont mis en œuvre dans toutes les étapesde la réalisation d’une lithographie, pour comprendre,simplement ses phénomènes.NANTES12 au 14 mai 2025 à Nantes (44)PUBLICToutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développent ses activités dans un cadre professionnel et souhaitents’initier ou découvrir des alternatives techniques en impressionde graphismes sur matrice calcaire.Recommandable à tou.tes les dessinateurice, peintre, photographe, graphiste,illustrateurice et autres compositeureuses et multiplicateureuses de mise en page…PRÉ-REQUISContre-indication : allergies aux produits chimiquesOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Découvrir les phénomènes et principes de la lithographie— Essayer les gestes et postures afin de découvrir ses potentiels et optimiser ses forces— Tester les matériaux, produits et outils adaptés— S’intéresser aux conditions de sécurité dans un atelier lithographiqueCONTENUS— Le protocole lithographique : les paramètres chimiques et mécaniques— Observation et compréhension des phénomènes lithographiques— Les matrices calcaires— Les matériaux de dessin et d’imageries numériques— La préparation chimique— Les supports d’impression : qualités, caractéristiques, manipulation, séchage…— Presse et outils pour imprimer— Essais d’impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse parl’échange, des temps de synthèse et de travail en équipe. Chaque journéedébute par un briefing et se clôture par un débriefing. Les stagiaires repartenten fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réaliséspendant la formation.La formation se déroule au sein de l’atelier Le petit jaunais à Nantes équipédu matériel spécialisé de lithographie et de façonnage.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai.— Évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.En partenariat avec Le petit jaunais – Nancy Sulmont ei :FORMATRICENANCY SULMONT, artiste en édition, designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreuxartistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari,Richard Fauguet, etc.) enseignants et étudiants lors de stages, collaborationsartistiques, workshop… dans les domaines de la création et de l’éditionen lithographie, et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :3 jours / 21 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :1260 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38Taux de satisfaction sur la version longue : 100 % (taux de répondants 100% à la date du 15/10/2023)Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vousles différents aménagements de votre projet de formation.

Cette formation de 6 jours initie à la lithographie, puis expérimente la construction d’un atelier personnel et en apprend son bon usage.Pour se donner les moyens de son apprentissage, développer une pratique en autonomie, ouvrir les potentiels litho (pierre) et graphique (dessin).Progresser en lithographie en toute liberté.Le premier jours pour reprendre les fondamentaux de la lithographie : expérimenter différents matériaux, produits, outils, gestes et postures. S’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques et pourquoi pas éditoriales, en utilisant différentes presses et pierres : bête à corne, presses à poing, calcaires sédimentaires et métamorphiques.Puis 3 journées pour comprendre et mettre en parallèle le fonctionnement d’une presse à bras et le concept de la presse à poing.Comprendre et éprouver la fabrication de cet outil dé-mécanisé.Apprendre à lithogra-fiabiliser des pierres calcaire.Se familiariser à la cuisson d’encre à lithographier.Imaginer son propre atelier de lithographie. Enfin expérimenter et adapter ses outils. Une formation certifiée QUALIOPI PUBLIC Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaite s’initier ou enrichir sa pratique technique en lithographie.   PRÉ-REQUIS — artiste-auteur amateur.rice.s ou professionnel.le.s— professionnel.le.s E.A.C.— contre-indication : allergies aux produits chimiques : essences et acides nitriques, chlorhydrique, acétones,… — (facultatif) Apporter pierres/cailloux dits calcaires ou tous supports réactifs à l’acide (test au vinaigre par ex.) formats max 25 x 25 cm et 3 cm ép. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES — Comprendre et organiser les différents espaces de travail pour expérimenter les phénomènes lithographiques avec méthode— Utiliser les matériaux, outils, produits adaptés au service de la lithographie— Apprendre à fabriquer une presse à poing, à lithogra-fiabiliser une pierre calcaire, à cuisiner ses crayons— Appliquer les gestes et postures pour une utilisation performante et respectueuse du corps— Connaitre les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographie CONTENUSLE PROTOCOLE LITHOGRAPHIQUE : rappel des grands principes théoriques et pratiques— Actions, réactions, inter-actions : observer et comprendre les phénomènes— Orienter les pistes de recherches en présentant sa démarches artistique à partir de quelques travaux personnels, intentions…— Constituer un document témoignant de ses expériences : organisation et formalisation des essais, production d’épreuves d’états annotées et de visuels (photos, films, dessins, plans…) documentaires ou témoins— Dessiner — Préparation chimique : rappel— Support d’impression : adapter les supports aux besoins : formats techniques, imprimabilité, manipulation, séchage, stockage…—  Organiser son espace de travail : pour optimiser son espace, organiser les déplacements, prendre soin de son corps et de son temps.—  Presses et outils pour imprimer : préparation, entretien, organisation, réglage, essais comparatifs—  Essais d’impression : faire évoluer différents paramètres en réalisant des épreuves d’état. FABRICATION D’UNE PRESSE À POING—  Questionner, identifier les besoins, capacités et nécessités : le début d’une formeun travail de bricoleur, une posture engagée, du DIY, de détournement, de dé-construction, de réduction, de miniaturisation, de décroissance, économique, un défi, pour le spectacle, une prothèse ? Quels moyens, équipements pour sa fabrication, sa réparation ? Quels matériaux ? Combien de temps pour la fabriquer ? Pour quelles pierres, papier (format) ? Une presse pérenne ou éphémère ? Pour quels usages ? Personnels ou partagés ?….—  Fabriquer une presse à poingconstruction d’une presse avec les moyens du bord à partir de matériaux apportés ou fournis—  Tailler des pierres à lithographier : reconnaitre différentes pierres, mettre en évidence et nommer leurs caractéristiques (poids, densité, format, couleurs…), leurs propriétés chimiques (dureté,, composition, apparences …),— Préparer la pierre comme espace potentiellement hydrophile, à recevoir le « dessin » et la feuille en travaillant les différents paramètres.— Fabriquer ses crayons à dessiner : réunir les éléments, les cuisiner en suivant une recette, connaitre les différents paramètres et qualités des ingrédients, précautions et sécurité d’usage—  Spéculer sur un atelier de lithographie : lister l’équipement pour un probable atelier, rechercher des fournisseurs, estimer les couts d’investissements et de fonctionnements MÉTHODE PÉDAGOGIQUE Cette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe.  Des apprentissages par l’exemple, la répétition, l’analyse et la valorisation des « échecs » ou des « erreurs ». Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing.Une attention et un temps particuliers seront pris au rangement à chaque fin de journée de l’atelier pour repartir « sur une page blanche » le lendemain.La formation se déroule à l’atelier Le petit jaunais à Nnates (44) qui met à disposition un espace de travail, des tables/chaises et un de nombreux outils pour travailler bois, toiles, matières synthétiques, pierres…Tout le matériel spécialisé d’impression et de travail des matériaux est fournis par Le petit jaunais. ÉVALUATION — Prises de vues photographiques ou films— Plans, dessins, notes ou annotations— Impressions d’épreuves en noir— Réalisations de prototypes de presse, taille de pierre, craies lithographiques— Auto-évaluation des apprentissages et Questionnaire de satisfaction INTERVENANTE Nancy Sulmont-A., artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992. Nancy Sulmont-A crée et dirige depuis 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (M. Haas, Ph. Cognée, H. Dirosa, C. Familiari. R. ., C. Crozat, N. Lété…), enseignants, étudiants/ stagiaires, lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur. Elle conçoit et anime des formations à la lithographie depuis 1987, à l’école des Beaux Arts de Nantes, puis dans son atelier Le petit jaunais, depuis 2018 en co-construction avec LEAFY, et 2021-25 avec AMAC APPRÉCIATIONCette formation “Lithomaker et Litho-élémentaire ” a déjà été réalisée  sur un autre site remarquable, La Basse Cour des Miracles à Strasbourg en 2022 et à Pleyber Christ (29) en 2024.À la satisfaction générale des six stagiaires.Cette proposition est une fois n’est pas coutume installée au petit jaunais. INFORMATIONS PRATIQUESDurée : 6 jours42 heures de formation Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30 Effectif : 6 personnes maxFrais pédagogiques : 2520 € H.T Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com 02 40 48 55 38 amac > Nantes 2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38 amac > Paris 211 rue Saint-Maur – Boîte 29 75010 Parist. 01 71 76 63 97 amac-web.com contact@amac-web.com

Cette formation permet de comprendre les relations plastiquesentre des pâtes à papier et les techniques lithographiques. Ellepermet de savoir fabriquer et associer les fibres végétales pourabsorber, retenir, nuancer les matières grasses et les couleursimprimées. Les stagiaires apprennent à créer le support etla surface d’œuvres graphiques uniques. En jouant sur lestextures, les épaisseurs, les couleurs les stagiaires obtiennentdes œuvres aux capacités plastiques variées et singulières.PUBLICToutes personnes engagées dans despratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développent ses activitésdans un cadre professionnel et qui souhaitentse perfectionner aux techniquesgraphiques.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans lechamp des arts visuels ou de l’éducationartistique et culturelle— Etre véhiculé·e : le site est éloigné detout transport en commun.Co-voiture/Uber à organiser depuis la gare d’Angers…— Porter des vêtements adaptés autravail en atelier : chaussures nonglissantes, tablier imperméable[contre-indication : allergies aux produitschimiques]OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Apprendre à fabriquer des supports enpapier à partir de fibres végétales— Optimiser les qualités de lafabrication du papier pour l’impression— Adapter les techniques de lalithographie au support papier pour descréations graphiques uniques— Appliquer les conditions de sécuritédans les ateliers de lithographie et defabrication papierCONTENU— Démonstration de fabrication de pâteet de feuille de papier graphique— Les paramètres du papier et del’impression : qualités, caractéristiques,manipulation, séchage…— Les différentes étapes du protocolelithographique— Préparation des pâtes et des feuilles— Préparations des pierres et encres— Presse et outils pour fabriquer lesfeuilles et imprimer— Essais de fabrication de papiers etd’impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur lesprofils et démarches de chaque stagiaire.Elle alterne des temps de pratique,d’expérimentation d’analyse parl’échange, des temps de synthèse etde travail en équipe. Elle évolue entreles deux ateliers papier et lithographie.Chaque journée débute par un briefinget se clôture par un débriefing. Lesstagiaires repartent en fin de formationavec les supports pédagogiques et lestravaux réalisés pendant la formation.Celle-ci se déroule dans l’atelier du Bois2 à Nyoiseau équipé exceptionnellementdes matériels spécialisés de fabricationde papier graphique et de lithographie.ÉVALUATION— Impression monochrome sur papiergraphique et épreuves d’essai.— Évaluation des apprentissages etquestionnaire de satisfaction.En partenariat avecLe petit jaunais – art paper work :FORMATEURSNANCY SULMONT, artiste en édition,designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des BeauxArts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier FranckBordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais.JEAN-MICHEL LETELLIER estautodidacte, lauréat de la VillaKujoyama en 1999, depuis plus de20 ans il expérimente et met au pointles techniques créatives pour unenseignement riche de possibilitésdans le souci d’une simplicitéd’exécution.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :5,5 jours / 38 heures de formationHoraires :lundi : 10h-13h / 14h-17h30mardi à vendredi : 9h30-13h / 14h-17h30samedi : 9h30-13hEffectif :6 à 8 personnesFrais pédagogiques :2280 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38Notre organisme de formation est doté d’unréférent handicap qui peut étudier avec vousles différents aménagements de votre projetde formation.

La communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines (230 000 habitants – 16 000 acteurs économiques) souhaite initier une démarche de résidence artistique en entreprise afin de répondre à plusieurs objectifs croisés de sa politique culturelle et de sa politique de soutien au développement économique :Dynamiser et animer les zones d’activitésAccompagner les entreprises dans leur démarche d’attractivité pour les salariésFédérer les énergies, favoriser et promouvoir l’innovationToucher de nouveaux publics de la cultureSoutenir la création artistique sur des temps longs.Il s’agit de permettre à des artistes venus de tous les champs disciplinaires de travailler à un projet en cours de production au sein d’une entreprise du territoire de Saint-Quentin-en-Yvelines, en intégrant au projet des temps de restitution visibles par les salariés et des actions culturelles en direction des salariés. Une attention prioritaire sera naturellement accordée aux projets qui associeront la vie ou l’activité de l’entreprise au processus de création, par le bais des médias, matériaux, technologies ou thématiques choisis.Pour qui ?Seront étudiées les candidatures d’artistes ou collectifs d’artistes plasticiens au sens large : photographie, vidéo, arts graphiques, sculpture, installation, etc. ainsi que les compagnies et ensembles dans le champ du spectacle vivant : théâtre, musique, danse. Les projets arts de la rue sont les bienvenus.Comment ?Le projet de résidence doit pouvoir se tenir au cours de l’année scolaire 25-26 et ainsi commencer au plus tard en novembre 2025 pour s’achever en juin 2026. Le but du dispositif est de soutenir la création sur le temps long de son processus : il appartient aux artistes de préciser dans leur projet les modalités de présence envisagées : plusieurs semaines consécutives, quelques jours par semaine sur plusieurs mois, une semaine par mois sur un semestre etc. Une présence sur place de 21 jours travaillés est un minimum attendu.ModalitésLes artistes, collectifs, ensembles et compagnies sont invités à faire parvenir un dossier complet (sous forme d’un PDF unique) comprenant : Une présentation du parcours et de la démarche artistique.Un descriptif du projet de création concerné et de la place de la résidence sollicitée dans le processus de production ainsi que les autres partenariats, pressentis ou assurés : l’instruction tiendra compte de l’inscription du projet dans des réseaux professionnelsreconnus.Une note d’intention précisant les modalités et durées de présence envisagées et ainsique le lien au monde de l’entreprise justifiant la résidence :Besoins techniques, technologiques ou informatiques particuliers, recherche sur desmatériaux, thématiques économiques ou sociales, etc.Les actions culturelles et autres modalités de rencontre envisagées avec les salariés et le temps de présence sur site dévolu à ces actionsLes caractéristiques des locaux nécessaires au travailLes compétences support qui pourraient être sollicitées au sein de l’entreprise :juridiques, comptables, logistiques, graphiques, informatiques, communication,etc.Un budget prévisionnel distinguant les dépenses en rémunération (préciser les modalités juridiques de rémunération), droit d’auteurs, matériel, assurances, transport et hébergement, sollicitant le dispositif entre 5 000 € et 40 000 € pour les arts plastiques et 10 000 € et 60 000 € pour le spectacle vivant. Une diversification des recettes sera appréciée.Un jury composé des directions de la culture et du développement économique de SQY se réunira avec les entreprises volontaires dans la première quinzaine de mai 2025.Les candidatures sont à envoyer avant le 3 mars 2025 à corinne.meyniel@sqy.fr.

L’université Marie et Louis Pasteur propose à un·e graphiste de bénéficier d’un temps de recherche partagé avec les chercheurs du laboratoire de mathématiques de Besançon, le LMB, UMR 6623. L’objectif de cette résidence est de provoquer un début de culture partagée entre chercheurs et graphistes.Le laboratoire de mathématiques de Besançon est organisé en cinq équipes de recherche couvrant un large spectre des mathématiques : analyse numérique et calcul scientifique, équations aux dérivées partielles, analyse fonctionnelle, algèbre et théorie des nombres, probabilités et statistique.Ce laboratoire développe également des recherches transdisciplinaires et des collaborations avec le monde socio-économique. Fort de la tradition qui consiste à promouvoir toutes les mathématiques universitaires développées en Franche-Comté, il accueille chaque semaine plusieurs séminaires. Il dispose également d’une bibliothèque de recherche richement documentée.Le/la graphiste sélectionné·e sera accueilli·e au sein du laboratoire, rencontrera les chercheurs, partagera la vie de l’équipe et sera libre de mener une recherche graphique en lien avec les activités du laboratoire pendant la durée de sa résidence. La résidence pourrait permettre de s’intéresser aux formes graphiques et aux supports d’édition et de diffusion des travaux de recherche. Le/la graphiste pourrait proposer de nouvelles formes à l’usage des membres du laboratoire, en adhérant aux principes de propriété de la science ouverte.Le/la graphiste se verra attribuer une bourse de 3 500 €, correspondant à un minimum de 4 courts séjours à Besançon. Le projet est porté par le service sciences, arts, culture de l’université Marie et Louis Pasteur, qui accompagnera le/la graphiste et les enseignants-chercheurs du laboratoire tout au long de la résidence.Modalités d'accueilCalendrierEntre mars et juillet 2025.DotationUne bourse de 3 500 € TTC est allouée. Cette somme doit couvrir l’intégralité des dépenses (honoraires, frais de déplacements, repas, hébergement, droits d’auteur et petit matériel).SélectionLe/la graphiste est sélectionné·e par un jury constitué d’un professionnel du graphisme et de professionnels des arts visuels et du domaine culturel ainsi que par les membres du laboratoire de mathématiques de Besançon.Critèresêtre graphiste professionnel possédant un numéro SIRET et pouvant facturer des prestationsêtre résident en Francecuriosité et intérêt pour la recherche universitaire.Documents requisLe dossier, au format PDF de 10 Mo maximum, devra être entièrement transmis par courriel (liens de téléchargement périssables non acceptés). Le dossier doit contenir les éléments suivants en un seul pdf, joint au mail :un curriculum vitæune lettre de motivation (1 page maximum)un portfolioCalendrier de sélectionDate limite de réception des dossiers de candidature :lundi 3 février 2025Réponse donnée aux candidats :avant fin février 2025Envoi du dossierService sciences, arts, culture, université Marie et Louis Pasteur : lucie.vidal@univ-fcomte.frObjet du mail :NOM Prénom – Candidature résidence graphismeVous recevrez un mail confirmant l’enregistrement de votre candidature. Merci de vérifier que votre dossier est complet avant envoi.UNIVERSITÉ MARIE ET LOUIS PASTEURSERVICE SCIENCES ARTS CULTUREMaison des étudiants36 A avenue de l’Observatoire25000 Besançon

La ville d'Aubagne lance un appel à projets pour un parcours d'art public urbain.Pour toutes informations complémentaires et dépôt de candidature, merci d'utiliser exclusivement l'adresse mail : chapelle.penitents@aubagne.fr

CAHIER DES CHARGES Depuis la création du ministère des Affaires culturelles en 1959 par André Malraux, la nécessité d'une Inspection générale disposant d’une compétence transversale sur l'ensemble des activités du ministère s'est affirmée. Créée en 1965 par André Malraux, l'Inspection Générale de l'Administration des Affaires Culturelles (IGAC) a ainsi pour vocation d'être en appui à la réflexion et à la décision publique pour la mise en œuvre des politiques publiques culturelles nationales. Placée sous l'autorité directe du ministre de la Culture, l'IGAC assure à cette fin des missions variées telles que l’inspection, le contrôle, l’évaluation, l’étude et la médiation. Elle intervient également pour des missions de conseil, d'appui, d'audit, d'enquête et d'expertise à la demande du Premier ministre ou du ministre de la Culture. . Depuis sa création, l'IGAC a vu ses missions et son champ d’intervention s'élargir de manière significative. En 2004, lui est rattachée la Mission santé et sécurité au travail puis, en 2011, la Mission ministérielle d'audit interne, tandis que son périmètre intègre en 2010 les activités relevant des médias et de la communication. La réforme de la haute fonction publique de 2022 a transformé les services de conseil et d'évaluation de l'État. En réponse, l'IGAC a diversifié ses compétences en recrutant de nouveaux profils et en modernisant ses méthodes de travail. Son objectif est de maintenir une haute qualité de service, une proactivité et une créativité dans ses travaux pour anticiper les évolutions des secteurs culturels.C’est dans ce contexte que l'Inspection Générale des Affaires Culturelles (IGAC) célèbrera son 60ème anniversaire à l'automne 2025. À cette occasion, l'IGAC entreprend une modernisation complète de son identité visuelle. Ce projet vise à refléter la transformation et l'avenir du service, tout en mettant en valeur son histoire et ses accomplissements. Les principaux objectifs du projet de refonte de l’identité visuelle de l’IGACLe renforcement de l'identité institutionnelle : L'IGAC vise à renforcer son identité institutionnelle en s'ancrant visuellement dans le cadre graphique du ministère de la Culture qui présente un caractère obligatoire dans le cadre du respect de la charte graphique de l’Etat. mais en développant une identité propre. Cette initiative inclut l'utilisation cohérente des couleurs et des éléments graphiques du ministère, garantissant ainsi une reconnaissance immédiate et une harmonie visuelle avec l'institution. Le nouveau logo et les symboles distinctifs seront créés pour représenter les différentes activités de l'IGAC, permettant une identification rapide et claire du service. Ces éléments seront appliqués de manière systématique sur tous les supports de communication, afin de promouvoir et d'affirmer l'identité visuelle de l'IGAC à travers des campagnes internes et externes.La modernisation et projection vers l'avenir :Dans le cadre de la modernisation de son identité visuelle, l'IGAC adoptera un design contemporain et épuré, symbolisant la transformation en cours et sa vision pour l'avenir. Les typographies dynamiques et les palettes de couleurs modernes refléteront l'innovation et l'efficacité. En intégrant des éléments graphiques liés au numérique et aux nouvelles technologies, l'IGAC mettra en avant son adaptabilité aux évolutions technologiques. Les supports seront conçus pour les formats numériques.Les obligations générales du Titulaire dans le choix des codes graphiquesLe Titulaire s’engage à proposer des livrables permettant à l’IGAC d’avoir une communication compréhensible et crédible afin de répondre aux objectifs susmentionnés. Le Titulaire propose des visuels sobres se concentrant sur les principaux éléments définissant l’IGAC.L’identité visuelle s’exprime par le logo, par la typographie, par le choix des couleurs mais aussi par des règles de mise en page. Le Titulaire doit faire des propositions qui :permettent de refléter avec peu d’éléments graphiques l’identité de l’IGAC, son activité, ses valeurs, ses savoir-faire et son positionnement, au sein du ministère de la Culture. L’identité visuelle de qualité doit être un gage de crédibilité pour l’IGAC ;sont facilement mémorisables, ce qui suppose qu’elles soient compréhensibles, et donc simples. L’identité visuelle doit permettre d’identifier facilement l’IGAC et de retenir l’attention. Le Titulaire veille à ne pas donner une image déformée de « l’inspection » dont le rôle et le mode de fonctionnement seraient ensuite mal compris.Les éléments graphiques doivent respecter les contraintes techniques décrites ci-après et être conçus par le Titulaire : pour minimiser les coûts de production et d’impression, utilisant les ressources existantes au sein du ministère par souci d’efficience budgétaire ; pour pouvoir être réutilisés et adaptés aisément par les agents du service de l’Inspection générale dans le cadre de leurs missions. Des guides et des tutoriels seront développés par l’IGAC  pour assurer une utilisation autonome des nouveaux outils, avec des formations et du support technique disponibles pour une transition fluide. pour offrir des garanties de modularité et de durabilité à long terme en étant flexibles et réutilisables afin de permettre une adaptation facile à de nouvelles missions ou projets.Détail des prestations : Livrables définitifs attendusUn logo et ses déclinaisonsCréation d'un nouveau logo pour l'IGAC, avec des déclinaisons en couleur, noir et blanc, et différents formats (petit, grand, avec ou sans texte).Adaptation du logo pour une utilisation sur les supports numériques (réseaux sociaux, vidéos, site web).Une charte graphiqueÉlaboration d'une charte graphique complète incluant les typographies, les couleurs, les règles d'utilisation du logo, et des exemples d'usages corrects et incorrects. Cette charte graphique devra tenir compte des contraintes techniques décrites ci-après. La charte graphique doit être cohérente avec celle du ministère de la Culture, et respecter les contraintes liées à la charte du gouvernement. https://www.culture.gouv.fr/Media/medias-creation-rapide-ne-pas-supprimer/charte_graphique_de_letat.pdfDes modèles types et gabarits pour les supports de communication Le Titulaire fournit les modèles pour : les supports imprimés : rapports, brochures, kakémonos, affiches. Les rapports sont rédigés et mis en page en interne. Le Titulaire remet une feuille de style simple sur Word afin de permettre à l’IGAC d’assurer en toute autonomie la mise en page pour les 50 rapports annuels. pour les supports numériques : rapports publiés sur le site internet du ministère de la Culture, présentations PowerPoint, visuels et formats de « posts » pour les réseaux sociaux, newsletters internes, et infographies.Il fournit également des gabarits adaptables pour les éditions spécifiques et les événements ponctuels.La réalisation de la mise en page d’une petite publicationRéalisation de la mise en page d’une petite publication (autour de 30-40 pages) dans le cadre des 60 ans de l’IGAC dont l’événement majeur aura lieu en octobre 2025.Contraintes techniquesLes modèles et gabarits seront simples, accessibles adaptables dans le temps garantissant ainsi une utilisation facile par les agents.Les supports doivent être compatibles avec les logiciels courants suite Office Microsoft Word, PowerPoint…).Les créations doivent respecter les normes graphiques de l'État et s'inscrire dans le cadre de la charte graphique du ministère de la Culture et de l’ÉtatLes propositions doivent être adaptées à une utilisation par l’ensemble des agents du service à la fois sur des supports imprimés et numériques. A ce titre, elles doivent être déclinables (version noir et blanc / version couleurs, toutes les tailles) et s’adapter à tous les supports (print et web).Méthode de travail et d’échanges avec l’IGACPour arriver à la remise des livrables définitifs susmentionnés, le Titulaire propose plusieurs pistes créatives déclinées en plusieurs visuels.Livrables intermédiaires.1 à 3 propositions de logos dans des pistes différentes1 piste de charte graphique. Échanges jusqu’au livrable final Jusqu’à 5 allers-retours pour la finalisation de chacun des livrables susmentionnésConditions financières Le budget maximal prévu pour la rémunération du Titulaire est de 12 000 euros HT. Le prix formulé dans l’offre du candidat dans le respect du plafond budgétaire susmentionné est forfaitaire et couvre l’ensemble des prestations prévues par le présent contrat.Le prix de la cession de droits de propriété intellectuelle prévue ci-dessous est également compris de façon forfaitaire et définitive dans le prix fixé par le Titulaire dans son offre. Calendrier et délais d’exécutionLe calendrier des prestations présenté dans l’offre du Titulaire sera validé par l’IGAC. Il pourra être revu (à la hausse) par décision expresse en cours d’exécution en cas de difficulté dans l’exécution des prestations et ce sans qu’il soit besoin de recourir à un avenant dès lors que le délai global de réalisation des prestations ne dépasse pas 8 semaines à compter de la notification du marché. Clause de propriété intellectuelle Les droits de propriété intellectuelle sur l’intégralité des créations graphiques, visuelles ou textuelles, ainsi que leurs fichiers sources réalisés et/ou fournis par le Titulaire en exécution du présent contrat (ci-après « les Réalisations ») sont cédés au pouvoir adjudicateur dans les conditions particulières ci-après définies.Le Titulaire cède au pouvoir adjudicateur, à titre exclusif, l’intégralité des droits ou titres de toute nature qui sont afférents aux Réalisations au fur et à mesure de leur création, quel que soit leur état d'achèvement, afin de permettre au pouvoir adjudicateur de les exploiter librement pour la mise en œuvre de ses missions de service public et notamment dans ses correspondances, affiches, supports de communication, rapports, documentations, études et autres publications administratives.La cession est faite pour avoir effet en tous lieux dans le monde entier et pendant toute la durée de la protection légale des droits d’auteur sur les Réalisations. Les Réalisations pourront être exploitées en toutes langues et tous pays, sous toutes formes et présentations et par tous procédés tant actuels que futurs.Les droits d’exploitation cédés au pouvoir adjudicateur comprennent notamment : le droit de reproduire ou de faire reproduire les Réalisations en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous matériaux et tous supports – y compris électroniques – tant actuels que futurs, connus ou inconnus; le droit de représenter ou de faire représenter les Réalisations en tout ou en partie, par tous moyens de diffusion et de communication – y compris par voie électronique – actuel ou futur, connu ou inconnu notamment lors d’une rencontre au ministère de la Culture au mois de juin 2025 et lors d’un colloque à l’automne 2025 pour les 60 ans de l’Inspection générale des affaires culturelles ; sous réserve du droit moral du Titulaire du marché, le droit d’adapter, d'arranger, de modifier, les Réalisations en tout ou en partie, notamment en y associant d’autres messages ou en les incorporant dans d’autres créations.La cession inclut donc notamment : le droit d’annexer ou d’insérer, en tout ou partie, les Réalisations dans des publications ou tous autres supports de communication pour l’exercice de ses missions par l’IGAC et plus largement aux fins de communication, de promotion ou d’information du pouvoir adjudicateur ou de ses partenaires;le droit pour l’État de diffuser, publier et mettre en ligne, en tout ou partie, ses Réalisations sur internet (en consultation et téléchargement),le droit pour l’État de déposer les Réalisations à titre de marque, simple ou collective pour tout le territoire et tout type de classe.À la demande du pouvoir adjudicateur, tout ou partie des Réalisations peut être cédé à (ou mis en œuvre par) un ou des tiers désignés par elle.Le Titulaire garantit que les éléments réalisés en exécution du marché qui ont été créés par lui, sont entièrement originaux et n'incorporent aucun autre élément protégé susceptible de violer les droits de tiers. Le titulaire certifie que les Réalisations ne seront pas contrefaisantes à l'encontre d'une ou plusieurs marques préexistantes ni ne porteront atteinte aux droits de propriété intellectuelle d’un tiers. Dans le cas contraire, le Titulaire s'engage à les modifier, à ses frais, dans un délai de 15 jours. Conditions générales d’achat et CCAG applicables Cette prestation est soumise aux dispositions du CCAG-PI en vigueur et aux conditions générales d’achat du ministère de la Culture (MC) pour un achat de prestations intellectuelles (disponibles en annexe). En cas de contradiction, le présent document prévaut. RÈGLEMENT DE LA CONSULTATION La présente consultation s’opère selon une procédure définie librement par l’IGAC dans le respect des dispositions prévues à l’article R.2122-8 du code de la commande publique. Les documents remis par les candidats doivent être rédigés en langue française ou accompagnés d’une traduction. Ils doivent être clairs et concis, datés et signés.Phase de présélectionSeuls pourront être ouverts les plis qui auront été reçus au plus tard à la date et à l’heure limites de réception des plis indiqués en première page du présent document.Contenu du dossier Les candidats doivent apporter les justificatifs sur l’obtention d’un diplôme national (bac +3 ou bac +5) d’une école supérieure d’art ou de design ou d’une équivalence.Les candidats doivent répondre sous la forme d’entreprise ou en justifiant d’un statut d’auto-entrepreneur ou encore de travailleur indépendant, de profession libérale ou assimilés tels que notamment pour les personnes relevant du régime des artistes-auteurs (nom de l’artiste-auteur et numéro siret).Les candidats doivent exposer dans une courte présentation leur intérêt pour la mission, leur méthode de travail avec un client sur ce type de projet et soumettre un portfolio Les candidats doivent transmettre une lettre d’engagement signée et datée attestant qu’ils se conforment aux dispositions du cahier des charges ci avant.Limitation du nombre de dossiers retenus pour la phase suivante et critères de présélection Deux à cinq dossiers pourront être sélectionnés pour la phase suivante.Critères :compréhension du contexte et des besoins de l’IGAC (40%) ; qualité du projet artistique et des méthodes de travail proposées (60%).Phase de sélection finaleContenu du dossierLes candidats retenus pour la phase finale devront présenter :un premier projet de logo, une proposition de première de couverture, une double page d’un contenu de rapport,une offre financière et un calendrier d’exécution dans les limites posées dans le cahier des charges ci-dessus. Les candidats fournissent une autorisation afin de permettre la réutilisation des propositions graphiques contenues dans leurs dossiers par le ministère à des fins de communication dans les conditions posées ci-après.Organisation d’un entretien avec les candidats retenusLe pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité de recevoir les candidats retenus pour la phase finale selon des modalités qu’il leur précisera ultérieurement, et qui seront identiques pour tous. Critère de sélection La qualité technique (80%)Le prix (10%)Les délais d’exécution (10 %)Obligations fiscales et socialesL’attributaire retenu pour cette prestation devra transmettre à l’IGAC, sous 7 jours calendaires à compter de la notification de la décision d’attribution, les justificatifs qui démontrent la régularité de sa situation sociale et fiscale.Autorisation d’utilisation des propositions graphiques et indemnisation des candidats non retenus en phase finale L’ensemble des propositions graphiques (ci-après les Propositions) fournies par les candidats sélectionnés pour la phase finale a vocation à être  :présenté lors d’une rencontre au ministère de la Culture au mois de juin 2025, et exposé lors d’un colloque à l’automne 2025 qui célèbrera les 60 ans de l’Inspection générale des affaires culturelles.Les candidats fournissent une attestation autorisant le ministère notamment à : annexer ou d’insérer, en tout ou partie, leurs Propositions dans des publications ou tous autres supports de communication pour l’exercice de ses missions par l’IGAC et plus largement aux fins de communication, de promotion ou d’information du ministère de la Culture ou de ses partenaires ;diffuser, publier, présenter au public, exposer et mettre en ligne, en tout ou partie, leurs Propositions sur internet (en consultation et téléchargement),L’autorisation sera faite pour avoir effet en tous lieux et pendant toute la durée de la protection légale des droits d’auteur sur les Propositions. Les Propositions pourront être exploitées en toutes langues et tous pays, sous toutes formes et présentations et par tous procédés tant actuels que futurs.Une enveloppe de 2500 euros HT par candidat est prévue pour l’indemnisation des candidats non retenus en phase finale qui inclut également la rémunération forfaitaire et définitive des droits de propriété intellectuelle de ces candidats pour les réutilisations non commerciales susmentionnéees de leurs Propositions. Contact et informationsLes modalités de dépôt des dossiers pour la phase de présélection sont mentionnées sur la première page du présent document. Les modalités de dépôt des offres et les convocations aux entretiens seront communiquées ultérieurement aux seuls candidats retenus pour la phase finale. Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d’apporter, au plus tard six (6) jours calendaires avant la date fixée pour la remise des dossiers, des modifications de détail au dossier de consultation. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir élever aucune réclamation à ce sujet. Pour obtenir tous renseignements d’ordre technique ou administratif qui leur seraient nécessaires au cours de l’examen du dossier de consultation et/ou de l’élaboration de leur réponse, les candidats devront faire parvenir, au plus tard dans les six (6) jours calendaires avant la date limite de réception des offres, une demande écrite à l’adresse électronique suivante : igac@culture.gouv.fr

L’Observatoire de l’Espace lance un appel à projets pour la création d’une œuvre qui interroge la place et le rôle des messages que nous recevons depuis l’Espace et l’évolution de cette influence dans l’histoire des sociétés.Des messages émanant de sources divines ou de la nature, à ceux reçus en continu grâce aux technologies spatiales, en passant par ceux qui approfondissent notre connaissance du cosmos, les messages de l’Espace prennent des formes multiples et influent à des échelles variables sur nos sociétés. Dans le cadre de cet appel, les artistes sont invités à considérer ces flux d’informations qui proviennent de l’Espace, et à créer une œuvre plastique qui témoigne des différentes interactions de ces messages avec les sociétés humaines.Cet appel s’inscrit dans le programme de création Archéologie de l’Espace qui invite les artistes à se saisir des traces que laissent les activités spatiales sur Terre comme matériaux artistiques. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncé en mai 2025. L’œuvre sera exposée à Paris en 2025 et entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

Le Lieu de la Photographie est un centre dédié à la photographie contemporaine installé à Lorient depuis 1979. C’est un espace de découverte, de réflexion et de rencontre entre les artistes et le public. Le Lieu produit des expositions originales, accompagne les auteurs et soutient la création émergente, organise des résidences, diffuse des expositions, gère sa collection photographique, développe et prête sa documentation artistique et déploie un travail d’éducation à l’image auprès d’un large public.Alors que nous sommes submergés d’images, la nécessité de sensibiliser et forger un regard averti est au cœur de notre démarche. Avançant à la frontière entre plasticité des approches et sensibilité des regards portés sur nos sociétés, nous souhaitons créer un espace de liberté propice à la contemplation et à l’expression.Le Lieu s’inscrit également dans une démarche collective et entretient des relations constructives avec d’autres structures pour réfléchir, concevoir et créer ensemble. Le centre porte également une biennale, les Rencontres Photographiques, qui rassemble à chaque édition les travaux d’une dizaine de photographes présentés dans les structures du Pays de Lorient (école supérieure d’art, espace d’art contemporain, galeries, artothèque…). BOURSEDans le cadre de ses missions de soutien et d’accompagnement à la création, Le Lieu de la Photographie lance la Bourse de l’Image Photographique. D’une dotation de 3 000 €, cette bourse vise à soutenir un·e photographe dans la poursuite ou le démarrage d’un projet de recherche et de création artistique.Cette bourse offre l’opportunité de développer un travail inédit, ouvert à toutes les écritures photographiques, documentaires ou artistiques. Le jury portera un intérêt particulier aux projets qui interrogent le récit photographique et expérimentent les possibilités du médium, dans ses formes et ses langages contemporains. Le·la lauréat·e bénéficiera d’un accompagnement par les équipes du Lieu dans la poursuite de son projet.ELIGIBILITEL’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l’usage de la langue française. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.SELECTION ET JURYParmi les dossiers reçus, un pré jury sélectionnera les candidatures finalistes qui seront présentées à un jury composé de cinq experts de la profession :  → Patricia Morvan, chargée des projets culturels et expositions, Agence VU’→ Anne-Lise Broyer, photographe→ Emmanuel Hermange, directeur de l’EESAB - site de Lorient→ Fabien Ribery, auteur, journaliste et critique d’art, créateur du site lintervalle.blog→ émilie Teulon, directrice artistique du Lieu de la PhotographieLe jury se réunira dans le courant du mois d’avril et annoncera le·la lauréat·e au début du mois de mai. Chaque candidat·e recevra, en amont de l’annonce publique, un mail l’informant de la décision du jury. Le jury sélectionnera le·la lauréat·e en fonction des critères suivants :→ l’originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat·e→ la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles du projet proposé→ l’attention portée aux enjeux contemporains → la pertinence du projet au regard du parcours du ou de la candidat·eCANDIDATURELes candidat·es doivent adresser leur dossier avant le 15 mars 2025, 23h59 (heure de Paris) exclusivement par mail à : bip@galerielelieu.comavec comme objet “BIP 2025  - NOM Prénom”. Chaque dossier devra contenir :- Un portfolio au format PDF, contenant un CV récent comportant vos coordonnées et une biographie, présentant la démarche et les précédents projets (10mo maximum)- Une note d’intention du projet au format PDF (texte 1 page maximum), éventuellement accompagnée d’images s’il s’agit d’un projet déjà entamé, ou de recherches (10mo maximum)- Un portrait libre de droits au format JPG de 3000pxChaque document sera nommé comme suit : NOM_Prénom_BIP2025Chaque candidat·e recevra un accusé de réception de sa candidature après son traitement par les équipes du Lieu. Tout dossier incomplet ne pourra être présenté au jury. 

Résidence de création (autour des médium peinture et dessin) Session 1 - Du 8 janvier au 30 mars 2026 Session 2 - Du 14 septembre au 21 décembre 2026 Date limite de candidature : 30 juin 2025Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo). Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un logement à proximité. Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc.Conditions de résidence Un atelier individuel équipé de 40m2 Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500€ pour la période de résidence Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques soutenues Participation aux portes ouvertes et aux rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées).Conditions et modalités de candidature - Avoir une pratique artistique en lien avec les médium peinture dessin- Être diplômé.e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent au moment de l’envoi de la candidatureDossier de candidature Le formulaire avec les renseignements pratiques à compléter ici Un fichier [intitulé APM2026_NomPrénom et ne devant pas dépasser 10 Mo] composé : - portfolio des travaux récemment réalisés, CV et lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et votre projet - attestation d’affiliation à un régime d’artiste [intitulé APM 2026_NomPrénom_Régime artiste] 

L’Association Culturelle du Prieuré souhaite accompagner et promouvoir la photographie contemporaine en milieu rural. Elle propose de soutenir l’expérimentation de projets innovants dont les recherches croisent les questions liées à l’image, aux transitions et à l’interdisciplinarité. La résidence photographique de territoire Chambre noire a pour ambition de permettre à chacun.e de découvrir la photographie à travers la rencontre avec des artistes accueillis en résidence de création et une démarche artistique respectueuse des droits culturels. Basée sur les éléments fondateurs de l’itinérance, du soutien à l’émergence photographique et de la mise en réseau à l’échelle régionale des artistes accueillis, Chambre Noire souhaite saisir la mémoire collective et sensible du Val d’Anglin en permettant la rencontre entre une démarche artistique et les habitant.e.s du territoire.L’appel à candidatureL’appel à candidature Chambre Noire de l’Association Culturelle du Prieuré vise à soutenir la création photographique en milieu rural par le financement d’une résidence de création d’une durée de 8 semaines. Signataire de la Charte des pratiques équitables du réseau régional des Arts visuels devenir.art, l’Association Culturelle du Prieuré souhaite promouvoir la création photographique en Val d’Anglin, territoire de transition situé aux confins des régions Centre-Val de Loire et Nouvelle-Aquitaine. La résidenceVéritable temps d’expérimentation et de recherche artistique, la résidence photographique de territoire Chambre noire souhaite donner carte blanche aux artistes auteur.rice.s pour arpenter le territoire et en donner une vision sensible et contemporaine.La restitution : exposition & itinéranceLa résidence photographique Chambre noire a pour objet de nourrir la programmation culturelle du Prieuré de Saint-Benoît-du-Sault, qui fait actuellement l’objet d’un programme de réhabilitation afin d’y développer les activités du futur Centre culturel. Au sein d’un espace d’exposition de 200m2 composé de 4 salles en enfilade, le travail réalisé lors de la résidence aura vocation à être présenté dans un parcours d’exposition temporaire. Au regard des contraintes actuelles du site, une attention particulière sera portée à l’itinérance des formes présentées, afin de les rendre accessibles dans différents lieux de socialisation de la vie quotidienne des habitant.es café, bibliothèque, espace public, commerce) d’un territoire rural marqué par des forts enjeux de mobilité. La restitution pourra notamment s’inscrire dans le cadre du festival d’automne itinérant Tout Terrain.Pistes thématiquesNouvelle(s) voie(s)La ville de Saint-Benoît-du-Sault (et plus largement le Val d’Anglin) entretient une histoire privilégiée avec l’esthétique photographique. Sous l’impulsion de différents acteurs du territoire (l’ancien maire de Saint-Benoît-du-Sault Jean Chatelut, Odile Marcel et la Cie du Paysage, Éditions Tarabuste), une tradition d’accueil de photographes en résidence s’est développée à partir des années 1990. Cette volonté d’appréhender la richesse du territoire à travers les arts visuels s’est notamment traduite par la réalisation d’une collection spécifique « Les cahiers de la photographie » par la maison d’édition bénédictine Tarabuste. La venue de photographes de renommée nationale ou internationale comme Willy Ronis, John Davis ou René Jacques a participé à renforcer la visibilité du Val d’Anglin. La thématique Nouvelle(s) voie(s) propose aux artistes auteur.rice.s en résidence de réinvestir ce patrimoine photographique avec un regard contemporain, qui confronte les enjeux actuels auxquels sont confrontés des territoires ruraux comme le Val d’Anglin aux nouvelles pistes de réflexion du champ de la création photographique.Matière(s) photographique(s)Situé aux confins du Berry, du Limousin et du Poitou, le Val d’Anglin est par essence un espace de transition où les paysages évoluent, où les patrimoines se rencontrent. Bocage remarquable situé dans l’aire du Parc Naturel Régional de la Brenne, marqué par une tradition politique qui lui a valu d’être autrefois nommé « l’Indre rouge », la Marche Occitane dispose notamment d’un riche patrimoine industriel (anciennes mines, usine Sitram…). La thématique Matière(s) photographique(s) propose aux artistes auteur.rice.s en résidence de se saisir de cette richesse patrimoniale pour explorer cette rencontre entre patrimoine naturel, passé industriel et sociabilité locale.Modalités pratiques et conditions d’accès à la résidenceConditions d’accès de la résidenceL’appel à candidatures Chambre noire est ouvert aux artistes auteur.rice.s professionnels français et étrangers.Durée de la résidence8 semaines de résidence photographique à Saint-Benoît-du-Sault et sur l’ensemble du territoire du Val d’Anglin (en une ou plusieurs sessions).Période de la résidenceEntre le 1er mai et le 1er octobre 2025.Lieux de la résidenceLa résidence aura lieu à Saint-Benoît-du-Sault, labellisé « Plus beaux villages de France » et sur l’ensemble du territoire du Val d’Anglin situé à l’intersection du bocage limousin et des étangs du Parc Naturel Régional de la Brenne.Restitution de la résidenceLa restitution de la résidence photographique aura lieu à l’automne 2025 dans le cadre du Festival itinérant Tout Terrain.MédiationDes rencontres avec les habitant.es du territoire seront programmées : présentation du travail de l’artiste en ouverture de résidence, en cours et en sortie de résidence. La rencontre avec les habitant.es du territoireUn volet Action culturelle sera également proposé aux artistes, notamment dans le cadre du dispositif C’est Mon Patrimoine ! du Ministère de la Culture, avec la volonté de valoriser le patrimoine à travers les arts visuels et de sensibiliser le jeune public à la lecture et à la pratique de l’image.Engagements de l’Association Culturelle du PrieuréLes espaces mis à dispositionAu regard des contraintes actuelles liées à la rénovation du site du Prieuré, un espace de travail sera proposé à l’artiste par la commune de Saint-Benoît-du-Sault. Un hébergement sera également mis à disposition de l’artiste par la commune.Les modalités financièresL’Association Culturelle du Prieuré est signataire de la Charte des pratiques équitables du réseau régional devenir.art et s’engage à respecter les conditions mentionnées au paragraphe contractualisation, budgets et rémunérations, ainsi que le référentiel de rémunérations des artistes auteur.rice.s.L’Association s’engage donc à verser à l’artiste auteur.rice :une rémunération de 3544€ pour pour 8 semaines de résidence photographique (443 € x 8 semaines)une rémunération complémentaire d’un montant de 1666 € pour l’exposition du travail réalisé en résidence de créationune enveloppe de 3000 € pour la prise en charge des frais de production pour présenter le travail réalisé durant la résidence (impression, exposition)une enveloppe complémentaire de 2527 € pour 7 demi-journées d’ateliers et de médiation culturelle dans le cadre du dispositif C’est Mon Patrimoine ! (optionnel)L’Association Culturelle du Prieuré s’engage également à prendre en charge les déplacements, repas et hébergement durant la durée de résidence. Un forfait kilométrique sera appliqué pour les déplacements sur le territoire. À ce soutien matériel s’ajoute un accompagnement et un encadrement des projets : conseils, mise en réseau, esprit d’incubation, méthodologie, recherche de partenariats et de coproduction, diffusion…Engagement artistiqueL’artiste s’engage à :créer et produire les œuvres pour l’exposition de fin de résidence. Il s’engage à fournir les fichiers nécessaires à la production de l’exposition et sa communication.faire don à l’association d’une œuvre signée/numérotée choisie avec l’Association parmi les images réalisées pendant la résidence.concevoir la scénographie pour la restitution de sa création originale au public, participer à la mise en espace, à l’installation de l’exposition et à être présent lors du vernissage.participer aux différentes rencontres organisées avec les habitant.es du territoire (atelier de médiation, présentation du travail…).détenir l’autorisation de tout élément susceptible d’être protégé (personnes, propriétés privées, etc.) quant à l’utilisation des images pour toute activité liée à la résidence et à sa restitution.Propriété́ et devenir des œuvresL’artiste auteur.rice reste propriétaire des œuvres réalisées dans le cadre de la résidence photographique Chambre noire. La pièce créée pour la donation reste la propriété de l’Association Culturelle du Prieuré. L’Association se réserve le droit d’utiliser une sélection d’images à des fins de communication et diffusion de la résidence et de l’exposition. Toute diffusion de l'œuvre produite dans le cadre de la résidence doit être accompagnée de la mention « réalisée avec l’ACP dans le cadre de la résidence Chambre Noire.Candidature & modalités de sélectionEn quoi consiste la procédure de candidature ?Vous êtes invité.e.s à formuler votre motivation à travers une note d’intention (2 pages maximum). Le dossier de candidature à remettre en format PDF devra également comprendre :un Curriculum Vitae ;une garantie professionnelle (SIRET, AGESSA) ;un portfolio des travaux personnels réalisés incluant des liens vers des références, sites et documents permettant de bien appréhender la nature de votre travail de création et de vos recherches.Le dossier de candidature devra être envoyé à asso.prieure.sbds@gmail.com.Seuls les dossiers complets seront traités.Date limite de réception des candidatures : 1er mars 2025Pré-sélection des dossiers et entretien avec les candidat.es : mars 2025Quels sont les modalités de sélection ?Les projets seront sélectionnés en fonction de leur démarche artistique, de leur pertinence vis-à-vis des singularités du territoire, des questionnements relatifs à l’acte photographique, tant dans son concept, sa forme, sa technique, son utilisation que son rôle dans la société contemporaine. Attentif aux relations que la photographie contemporaine entretient avec les autres champs de l’art et des sciences humaines, le comité de sélection portera une attention particulière aux projets favorisant la rencontre entre disciplines artistiques. Une attention particulière sera également portée aux projets intégrant une réflexion sur les transitions à l’œuvre ou à initier dans nos territoires (écologique, sociale, artistique…)L’étude et la présélection des candidatures est effectuée durant le mois de mars 2025 par un comité de sélection (composition ci-après). Les candidat.e.sretenu.e.s dans le cadre de cette présélection sont invité.e.s à une rencontre individuelle pour présenter et discuter leur projet avec le comité. La décisionfinale est transmise à chaque candidat.e au plus tard fin mars 2025.La composition du comité de sélection2 représentant.es de l’association du Prieuré3 photographes professionnels ou amateurs du territoire1 représentant.es de la Communauté de Communes Marche Occitane – Val d’Anglin1 représentant.es des professionnels partenaires du territoireContactAlexis MAZADESecrétaireasso.prieure.sbds@gmail.com07.86.95.53.14Samuel EXLEYChargé de mission CultureCDC MOVAPatrimoine@mova.fr06.02.03.79.13

Entre le fleuve Mahury et la route des Plages, à proximité du Grand port maritime de Dégrad des Cannes, dans la ville de Rémire-Montjoly (Communauté d’agglomération du centre littoral), le Pôle opérationnel des services de l’État en Guyane regroupera les services opérationnels et bureau principal du port des Douanes, les services maritimes et fluviaux de la DGTM (Direction générale des territoires et de la mer) ainsi que la Brigade de surveillance de l’OFB (Office français de la biodiversité).Ce projet s’affirme comme un ensemble cohérent, structuré et fonctionnel, offrant à l’ensemble des 153 agents de l’Etat , sur une superficie totale de 9 325 m² et une surface utile de 4 296 m², toutes les conditions favorables à une qualité de vie au travail optimal dans un environnement naturel préservé au mieux, situé en contrebas du mont Mahury , espace naturel protégé.Le Pôle opérationnel s’inscrit au coeur d’enjeux économiques et sociétaux majeurs : protection de la ressource halieutique et de la biodiversité terrestre et marine ; lutte contre les diverses formes de prédation de l’environnement d’origine humaine, et notamment la pêche illégale ; entretien d’un site naturel protégé.Le bâtiment administratif présente une identité tertiaire forte : sa volumétrie est déterminée par la répartition des différents services de l’État présent sur le site, chacun bénéficiant d’une lumière naturelle directe. En deux barres orientées nord/sud afin de limiter les apports solaires. Un axe central de circulation traverse ces volumes afin de n’avoir que deux accès principaux au nord et au sud, tout en différenciant des accès indépendants et contrôlés aux différents services. Entre les volumes, deux jardins paysagers sont aménagés, créant des lieux de rencontre et de détente. La rotation des ailes de bureaux permet d’ouvrir ces jardins et de dégager des vues agréables vers l’écrin végétal environnant.L’organisation intérieure vise à proposer un confort optimal avec des bureaux desservis par des doubles circulations accueillant les fonctions communes (tisanerie, reprographie, sanitaires) dans des espaces de qualité et organisés autour de puits de lumière : plantés en rez-de-chaussée, ils captent la lumière naturelle en toiture pour la diffuser largement dans l’ensemble des niveaux.Le bâtiment des hangars présente une volumétrie simple et fonctionnelle avec l’ensemble des fonctions techniques présentes dans cette seule entité. Les hangars à bateaux à l’ouest le long de la voie structurante nord-sud desservant la mise à l’eau, les stockages couverts extérieurs au sud accessibles directement depuis cette voie et les magasins, ateliers et bureaux des techniciens du Pôle Phares et balises dans une enveloppe fermée et sécurisée au nord.De manière générale, la Qualité environnementale amazonienne (QEA) est au coeur de la conception, notamment par l’utilisation importante de matériaux locaux ou encore l’implantation et l’orientation des bâtiments, choisies pour optimiser les protections solaires et la lumière naturelle mais aussi pour optimiser la ventilation naturelle et procurer un éclairage naturel efficace au sein de l’ensemble des locaux.Programme de la commandeIl s’agit donc d’un lieu à la fois administratif et technique, ancré dans un espace naturel protégé, axé sur les métiers de la mer et de l’environnement, ayant pour mission d’assurer dans des conditions matérielles optimales les missions régaliennes de l’État dans les domaines de la mer et de la biodiversité, répondant à des enjeux sociétaux signalés plus haut.La dimension paysagère du site peut trouver un prolongement évident dans le traitement paysager des abords immédiats des espaces de travail pour des raisons à la fois fonctionnelles et esthétiques.En raison du nombre d’emplacements limités, des caractéristiques esthétiques propre à l’architecture du lieu et des contraintes de sécurité propres au site, la commande privilégie les surfaces ainsi que les supports en façade susceptibles d’accueillir des œuvres au sol ou en façade accessibles à tous : entrée principale, façades du bâtiment technique, allées de circulation, espace paysager en extérieur des bâtiments.Il est attendu une ou des œuvres de création originales qui, le cas échéant, se répondent ou dialoguent entre elles. Elles peuvent aussi être inspirées par l’histoire ou « l’esprit » des lieux ( espaces de chasse et de pêche traditionnelles, anciennes habitations coloniales, proximité avec le Grand port maritime, entre l’embouchure du fleuve et les îles proches de Cayenne, et l’intérieur des terres, habitées par les légendes et récits mythologiques et cosmogoniques propres aux premiers habitants autochtones (présence avérée sur la côte depuis au moins un millénaire) et aux populations créoles qui ont occupé le littoral durant les derniers siècles.L’œuvre ou les œuvres déclinées sur plusieurs supports peuvent faire appel à toutes les disciplines et moyens d’expression plastique et visuelle de la création artistique contemporaine, exceptée les œuvres qui nécessiteraient une maintenance trop onéreuse ou l’utilisation du son ou de la vidéo) : sculpture, art mural, métiers d’art, design, arts paysagers, etc.L’œuvre devra prendre en compte et respecter les ambitions environnementales du projet de construction (sobriété environnementale, réemploi, cohésion avec les milieux naturels ambiants).L’œuvre devra respecter les exigences suivantes : solidité, pérennité, frais d’entretien et de fonctionnement simple et non coûteux.Montant de la commande artistique L’enveloppe globale forfaitaire prévisionnelle allouée à cette commande au titre du 1 % artistique est de 140 000 € TTC.Elle inclut :Le montant du marché conclu avec l’artiste ou l’équipe d’artistes attributaire de la commande qui comprend la conception, les honoraires éventuels de bureaux d’étude (exemple : BET structure, …), la réalisation, l’acheminement (l’ensemble des transports qui participe à la réalisation et à la présentation définitive du projet et de l’œuvre), l’installation l’œuvre, les taxes afférentes, les honoraires de l’attributaire ;Les frais de jury et de publicité ainsi que les indemnités aux 2 candidats dont le projet artistique n’a pas été retenu.L’indemnité prévue par candidat non retenu s’élève à 7 000 €.Modalités de candidatureDossier de candidatureConformément aux règles du dispositif 1 % artistique, sont éligibles tous les artistes, graphistes et designers engagés dans une démarche professionnelle, français ou étrangers, à la condition qu’ils respectent leurs obligations en matière fiscale et sociale dans leur pays d’origine ou de résidence et qu’ils n’aient pas d’interdiction de soumissionner à un marché public.La candidature devra comprendre les éléments suivants :une lettre de motivation qui témoigne de :l’intérêt du candidat pour le projet en lien avec sa ou ses recherches artistiques, les méthodes et moyens d’exécution, les matériaux utilisés ainsi que les éléments relatifs à la maintenance de l’œuvre ;sa capacité à réaliser le projet artistique en tenant compte notamment des contraintes d’installation, de monstration et de conservation préventive ;son engagement à s’inscrire dans le calendrier prévisionnel de la conception à la réalisation de l’œuvre au sein du calendrier global du projet,un curriculum vitae (bio) détaillant plus particulièrement l’activité récente de l’artiste ou de l’équipe d’artistes et ses dernières réalisations (expositions, publications…)un dossier artistique (portfolio) permettant d’apprécier la démarche artistique dans son ensemble (visuels et/ou texte) format PDFune garantie professionnelle ou n° d’immatriculation de l’artiste (n° SIRET, attestation de la Maison des artistes ou de la Sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent pour le domaine d’activité concerné ou pour l’artiste étranger) prouvant que le candidat est identifié pour son domaine d’activité ;   une déclaration sur l'honneur que le candidat ne fait pas l’objet d’une des interdictions de soumissionner telles que définies aux articles L. 2141-1 à L. 2141-5, L. 2141-7 à L. 2141-11 du Code de la commande publique et qu’il est à jour de ses obligations fiscales et sociales.Le commanditaire se réserve le droit de refuser les candidatures incomplètes ou non-conformes.Après réception et validation de la conformité des candidatures, le comité artistique se réunira et analysera chacune des candidatures pour les évaluer.Le comité artistique réunit :le commanditaire (maître d’ouvrage) ou son représentant, qui en assure la présidence,l’architecte (maître d’œuvre),le responsable de site, chef du service des opérations maritimes et fluvialesle DCJS ou son représentant,une personnalité qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le commanditaire,deux personnalités qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par le DCJS, dont une sélectionnée dans une liste établie par les organisations professionnelles d’artistes.un représentant de la commune du lieu d’implantation de la construction à assister aux travaux du comité avec voix consultative (sans participation au vote)Les critères de sélection sont les suivants :Qualité des travaux présentés et engagement dans une démarche de création contemporaine qui semblent pouvoir entrer en écho avec les éléments du programme (40 points)Aptitude du candidat à présenter un projet au regard de ses références (30 points)Motivation exprimée pour le projet, pertinence de la lettre d’intention (30 points)À l’issue de cette réunion, le comité artistique retiendra 3 candidatures pour la phase études.Études et réalisation de l’œuvreL’artiste ou le groupes d’artistes retenus devront envoyer :Une étude artistique comprenant :une description de l’œuvre sous forme de dessin, maquette, simulation numérique,l’intégration de l’œuvre dans son environnement (dessin, simulation numérique…),une note expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Une étude technique comprenant :un descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,une estimation de la consommation énergétique si l’œuvre utilise de l’électricité ou de l’eau,la méthode de fabrication et d’installationune notice et un protocole de maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à la livraison,un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le commanditaireDes éléments financiers indiquant :un budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,la rémunération de l’artiste et la cession de droits d’auteur,la répartition du montant de la rémunération entre co-traitants en cas de candidature en groupement.Les documents relatifs à la situation juridique du candidat :une lettre de présentation de la candidature qui doit présenter l’équipe, apporter les précisions utiles concernant le mandataire et la forme du groupement, justifier de la capacité artistique du candidat à réaliser la prestation demandée, au regard des caractéristiques, du contexte, de la technicité de la prestation. Elle doit être accompagnée des pouvoirs de la personne habilitée pour engager le candidat y compris, en cas de groupement, les habilitations nécessaires pour représenter les co-traitants ;si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcés à cet effet seront produites afin d'apprécier la poursuite de l'activité ;Une copie de l'attestation de garantie professionnelle (attestation Maison des artistes et AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger) ;En cas de groupement, chaque co-traitant doit présenter sa situation juridique et ses capacités (professionnelles, techniques et financières)Les critères de sélection sont les suivants :Valeur et pertinence de la proposition artistique au plan esthétique et culturel (30 points)Cohérence avec l’architecture, les activités et les usages des lieux (25 points)Faisabilité, pérennité et garantie de maintenance de l’/des œuvre.s (30 points)Respect du budget disponible (15 points)Les candidatures doivent être transmises par voie dématérialisée à l’adresse suivante :https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=2685394&orgAcronyme=g6lDate-limite de remise des candidatures : 7 février 2025, 12H30 (heure de Paris)Contact :Mme Gladys Farot, DGA direction des finances et des moyens, Bureau stratégie achats et marchés publics, Services de l’État en Guyane  gladys.farot-laporal@guyane.gouv.frMme Marie-Rosenie Toussaint, chargée d’opérations immobilières, SGSE/Services de l’État en Guyanemarie-rosenie.toussaint@guyane.gouv.frCalendrierLe calendrier prévisionnel de la consultation ci-après est communiqué à titre indicatif et ne constitue pas un engagement ferme de la part de l’acheteur.Publication de la consultation : 08/01/2025 ;Date limite de remise des candidatures : 07/02/2025Réunion du comité artistique en phase candidature pour sélection des trois (3) candidats admis à présenter une offre : Février 2025Notification aux candidats admis à présenter une offre : Février 2025Visite sur site obligatoire des trois candidats admis à présenter une offre : Février/mars 2025Remise des offres : Avril 2025Négociations éventuelles : Avril/mai 2025Réunion du comité artistique pour validation finale de l’attributaire : Mai 2025Attribution du marché : à la suite de la réunion du comité artistique pour validation finaleDate prévisionnelle de l’installation de(s) l’œuvre(s) : novembre 2025Le délai de réalisation de la prestation est laissé à l’appréciation de l’artiste ou du groupement d’artistes mais ne devra pas dépasser un délai de 6 mois à compter de sa notification (délai comprenant la création de l’œuvre et son installation)

La municipalité de Questembert (56) propose chaque année à un artiste d'investir la ville avec l’objectif de faire dialoguer la création contemporaine avec la population du territoire. Après le succès des deux éditions précédentes avec les artistes Laurent Lacotte - Nos Lendemains (2023) puis Zoé Jarry et Benjamin Rullier - Trombines (2024), la ville de Questembert renouvelle ce dispositif afin qu’une installation artistique participative prenne place dans le centre-ville de la commune sur la saison estivale 2025.La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l'embellissement du centre-ville dans le cadre de la saison estivale 2025. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans le centre-ville de Questembert, avec comme consigne d’investir au moins un lieu parmi ceux proposés dans l'appel à projets.Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.LE PROJET POUR 2025La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l’embellissement du centre-ville. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement dans le centre-ville de Questembert. Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de  partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.Critères d'éligibilitéL’ambition artistique : l’originalité du projet, la qualité des matériaux utilisés et du rendu final. Une attention particulière sera portée aux projets amenant de la couleur dans le cœur de ville autour, et / ou dans les HallesL’intégration des habitants au processus de création : la réflexion autour des temps de rencontres, ateliers, la motivation de l’artiste à impliquer une diversité de publics.L’intégration et la pertinence du projet dans l’espace public : la dynamique d'embellissement du projet, sa résistance face aux conditions extérieures.La faisabilité technique et budgétaire du projet : il est attendu du candidat qu’il puisse fournir des éléments techniques et budgétaires réalistes et en cohérence avec l’enveloppe budgétaire de 8500€ toutes dépenses comprises.Typologie artistique : tous les médiums artistiques sont acceptés à l’exception des projet GRAFF ( un projet est actuellement en cours ) Le jury sera également attentif à la capacité du projet à générer peu de déchets et aux possibilités de réemploi des matériaux utilisés. Ainsi qu’à investirplusieurs lieux du centre-ville.Les moyens du projetMoyens techniques :Le matériel utilisé pour la réalisation du projet est inclus dans le budget global et est fourni par l’artiste. La ville de Questembert pourra mettre à la disposition de l’artiste du matériel complémentaire (matériel de bureautique, matériel des services techniques…), dans la limite de ses possibilités et des contraintes de sécurité. La ville de Questembert s’engage à mettre à disposition de l’artiste les espaces nécessaires à la réalisation du projet, notamment unespace de travail.Moyens logistiques :Un appartement sera prêté à l’artiste lors de son/ses séjours sur place (temps de rencontres avec les habitants, montage, démontage…). Situé à proximité du centre- ville, cet appartement dispose d’une cuisine équipée ainsi que d’une connexion Internet.Moyens humains :Le service culture de la ville assurera la coordination du projet en lien avec l’artiste (organisation des temps de résidences, des actions de médiation, relais auprès des partenaires…) ainsi que la communication de l’ensemble du projet. Un agent des Services Techniques sera mis à disposition de l’artiste pour l’aider au montage et au démontage de l’œuvre sur une période préalablement définie avec ce service.Moyens financiers :La ville de Questembert versera à l’artiste un montant maximal de 8500€ toutes dépenses comprises (honoraires artistiques, frais de production, défraiements, rémunération des ateliers de médiation...). Cette somme sera versée à l’issue du montage de l’œuvre, sur présentation d’une facture.Cet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Les engagement de l'artisteUne convention sera établie entre la ville et l’artiste lauréat, qui s’engage à : produire une œuvre et à en garantir la visibilité dans le centre-ville de Questembert de juin à septembre 2025 ; se rendre disponible entre mai et fin juin 2025 pour rencontrer les Questembertois et les inclure dans le projet ;être présent lors du montage et du démontage de l’œuvre ;céder à titre gracieux ses droits de reproduction sur l’œuvre à la commune aux seules fins de promotion de l’opération.ORGANISATIONCet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé. Le dossier de candidature devra contenir : le formulaire de contact complété ;un dossier de présentation du projet, incluant :une note d’intention (maximum 1 page)les premières considérations techniques relatives au montageun calendrier prévisionnel avec les disponibilités de l’artiste sur la période mai-juin 2025un dossier illustré présentant le travail du candidat, son activité professionnelle et des exemples de précédentes réalisations. Tout dossier incomplet ne sera pas traité.Modalités de sélectionUne première sélection se fera sur dossier par un jury constitué d’élus, de questembertois et de professionnels des secteurs artistique et culturel. Les 3 porteurs de projets pré-sélectionnés par le jury seront invités à détailler plus amplement leur projet à l’occasion d’un entretien.Seront alors demandés :un descriptif détaillé du projet ;un budget prévisionnel et les différents besoins par poste ;une fiche technique ;les modalités de mise en œuvre.Les candidats non retenus à l’issue de l’audition finale recevront une indemnisation de 300 € sur présentation d’une facture.CalendrierLundi 6 janvier : diffusion de l’appel à projetsDimanche 23 février : clôture des dossiersMercredi 12 mars : annonce des trois finalistesMardi 18 mars : audition des trois finalistesJeudi 20 mars : annonce de l’artiste lauréatMai/juin : séjour(s) de l’artiste à Questembert et rencontres avec les habitants Fin juin : installation de l’œuvreJuillet/août/septembre : exposition de l’œuvreSeptembre : démontage et remise en état des lieuxCONTACTPour plus de renseignements sur le projet, possibilité de convenir d’un entretien téléphonique au 02.97.26.11.38 en demandant Anaïs Briand.

Comment réaliser une impression en sérigraphie? Comment préparer un écran, exécuter et maîtriser les étapes et les enjeux de la pré-presse ? Comment séparer les couleurs et préparer ses typons ? Appréhender les possibilités créatives de la sérigraphie - de manière technique ou intuitive ? Comment tirer les avantages de l’impression en sérigraphie ? Comment utiliser les outils et les équipements de l’atelier de sérigraphie, connaitre le vocabulaire, repérer les problèmes récurrents et y remédier ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 3 artistes professionnels, intervenant.es, médiateur.trices, animateur.trices à l’œuvre dans les arts visuels désireux.ses d’acquérir ou de consolider des savoir-faire de bases en sérigraphie artistique pour nourrir leurs activités artistiques, créatives et culturelles et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des projets, axes de travail à tester en sérigraphie (2 couleurs).Avoir une expérience des logiciels graphiques (Photoshop) serait un plus ( non obligatoire)Apporter un ordinateur portable (vivement conseillé)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphieConnaitre les étapes et processus de fabrication d’une image imprimée en sérigraphie et le vocabulaire technique associéAnticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphieCréer ses propres outils pour faciliter ses travaux d’impression (typon manuel, numérique ; trame classique-aléatoire stochastique ; nuancier-mire de calibrage)Réaliser des impressions deux couleurs avec calage en autonomieRepérer différentes ressources en sérigraphie : fournisseurs (équipements et consommables)Session de 3 jours, soit 21h :du 20 au 22 janvier 2025du 17 au 19 mars 2025autres sessions à venirde 9h30 à 17h30

Dans le domaine de la terre papier, la porcelaine papier ouvre un vaste champ de possibles en sculpture (légèreté, finesse, translucidité, effets de surfaces, formes ajourées…). Comment fabriquer la porcelaine papier, avec quels matériaux? quelles précautions ? Qu’amène le papier quand il s’additionne à la terre? à d’autres éléments comme le verre, le métal, des végétaux, du tissus … Quelles précautions prendre en façonnage, en séchageet en cuisson pour éviter la casse ? Comment passer des techniques et expérimentations de la matière au volume et à la composition dans l’espace ? Quels sont les atouts et les limites de la porcelaine papier dans un projet?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels intéressés pour appréhender les techniques et expérimentations spécifiques à la porcelaine papier et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.PrérequisEtre déjà sensibilisé à la céramique : avoir une pratique des techniques de modelage céramique (colombin, plaque, pincée et boulette), à minima la technique du colombin.Les participants sont invités à apporter tabliers, graines (type tapioca, sésame…), végétaux (type physalis, pomme de pin, graine de magnolia, graine de platane…) et carnets de notes.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.Objectifs- Mesurer les atouts, les limites et les contraintes du matériau terre papier- Comprendre les conditions et les étapes de fabrication de la porcelaine papier- Distinguer et mettre en oeuvre différentes techniques de création de volumes en porcelaine papier (technique à la barbotine sur moules, modelage, technique de travail à sec)- Repérer les contraintes techniques de séchage et de cuisson spécifique à la porcelaine papier- Repérer des ressources utiles sur le sujet.Session de 4 + 1 jours , soit 35 h :Dates sur demande à compter de mars 2025de 9h30 à 17h30

Sécrétée par certaines abeilles et utilisée pour construire les rayons à miel en apiculture, la cire d’abeille est depuis l’âge du bronze, utilisée par l’homme dans divers domaines (momification, réparation de sabots d’animaux, fabrication de bougies, cosmétiques, médicaments, entretien de divers matériaux… )Parce qu’elle peut se conserver très longtemps et que sa transformation est simple, qu’elle peut-être sculptée avec une extrême finesse, elle est un matériel d’excellence en modelage et sculpture. Associée au travail de la fonte, elle permet une grande liberté et précision de création qu’il serait difficile voire impossible à réaliser avec d’autres techniques de moulage.Dès le monde antique, la réalisation de statues et figurines de grands ou petits formats est pratiquée à partir de deux techniques, la cire perdue et la fonte sur sable.Cette formation vise à permettre aux artistes de s’emparer de ce matériau, d’en connaitre les propriétés et les contraintes tout en appréhendant le travail de la fonte en vue de pouvoir prendre toute liberté dans la création d’une œuvre personnelle et de préparer le travail du fondeur.Publics et enjeuxCette formation s'adresse à cinq artistes à l’œuvre dans les arts visuels, intéressés pour appréhender le médium cire en vue de préparer un tirage en bronze ou pas et ainsi nourrir la prise de liberté dans leur création et développer en autonomie, des projets futurs.PrérequisAvoir une expérience du modelageApporter des objets susceptibles à empreintes ou moules en plâtre, silicone avec chape (max 30cm)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.ObjectifsDistinguer les propriétés et les possibilités des médiums argile et cireConstruire un volume en cire en utilisant différentes techniques et outilsRespecter les consignes de sécurité liées à la manipulation de la cireDistinguer les techniques les plus courantes dans la fonte en bronze (fonte sur sable - fonte avec moule à la cire perdue)Connaitre les étapes de la fonte en bronze et appréhender les tarifs pratiqués par les fonderiesFormuler une demande de fonte en bronze d’une sculpture en cire Session sur 5 jours soit 35 h :du 21 au 25 avril 2025 du 24 au 28 novembre 2025

La lithographie, née en 1796 en pleine révolution industrielle, est une technique de création et de reproduction d’oeuvres que de grands artistes ont utilisée (Toulouse Lautrec, Miro, Alechinsky, ect. Engageant autant le corps que l’esprit, la lithographie oblige un champ de savoirs allant au delà de l’expression personnelle (rapport à l’invisible et au ressenti, interaction entre le papier, la pierre, les encres, le gras, l’eau, le calcaire…) ; elle est aujourd’hui utilisée comme un mode d’expérimentation et de recherche artistique par un grand nombre d’artistes contemporain.La lithographie a ainsi trouvé son public et des lieux spécialisés dans sa diffusion et sa promotion (salons, galeries, artothèques) A travers cette formation, il s’agira de maitriser sa mise en oeuvre au service d’oeuvres nouvelles et d’appréhender son histoire et ses représentants. Publics, prérequis et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes)intéressés pour s’initier à la pratique de la lithographie traditionnelle et ainsi nourrir leurs recherches et productionsartistiques et plastiques et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des éléments plastiques de votre travail à lithographier au format 30x40cm maximum.Adopter une tenue appropriée au travail d’impression en lithographiePréciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits tels quel’essence térébenthine, l’acide nitriqueAccepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits (essence et préparationbase d’acide). Matériel de sécurité fourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’histoire de cette technique et identifier des artistes et des oeuvres qui ont fait dates dans la créationlithographiquePrendre en main le matériel et l'utilisation d'un atelier de lithographie dans le respect de consignes de sécurité et de bonnetenue du lieu de travailConnaître et comprendre le processus chimique et mécanique de la lithographie et le vocabulaire associé.Mettre en oeuvre en toute autonomie l’impression d’une estampe, au format maximum de 30x40, en plusieurs exemplairessur presse à bras : de la définition du dessin jusqu’à son tirage.Repérer des fournisseurs potentiels (encres, papiers, crayons…)Session de 5 jours, soit 35 h :du 14 au 18 avril 2025de 9h30 à 17h30 

Vous avez en projet la réalisation d’un moule de forme complexe, nécessitant un découpage en plusieurs pieces.Quelles étapes, quels matériaux et quelles techniques utiliser, avec quelles précautions dans la fabrication dumoule ? Lors du tirage, du temps de prise, du démoulage ? Quels outils utiliser ? Comment finaliser son tirage ? Commentconserver son moule ? Où trouver des fournisseurs ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à quatre artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, designers, scénographes,marionnettistes, constructeurs et techniciens en décors, etc.) à l’oeuvre dans les arts visuels, le spectacle vivant ou le cinéma,intéressés pour se perfectionner dans la reproduction d’une forme complexe et ainsi nourrir leurs recherches et leursproductions artistiques et plastiquesPrérequisUne première expérience du moulage est exigée.Apporter quelques pièces de petits / moyens formats à mouler (ces projets ne feront pas tous l’objet de moulage ni de tiragemais tous seront étudiés en groupe).Adopter une tenue appropriée au travail du moulage de matériaux composites.Préciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits.Accepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits). Matériel de sécuritéfourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsIdentifier les possibilités et les contraintes du moulage de différents projets (épreuve, moule envisagé, tirages)Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet (nbre de pièces, jonctions, retouches, clés) Anticiper toutes les étapes du moulageConfigurer les différentes parties du moule dans l'espacePrendre une empreinte précise de l'épreuve en siliconeRenforcement du moule en siliconePréparer le moule en silicone pour la réalisation de la chapeRéaliser une chape en résine acrylique parfaitement ajustée au moule en siliconePréparation de l'épreuve pour moulage pièces suivantesRéaliser les pièces suivantes du moule en autonomieMaîtriser les différentes techniques et produits pour réaliser des tirages adaptés à ses besoins.Distinguer des matériaux de coulées et de stratification : atouts et contraintesPréparer et utiliser différents matériaux de coulée et de stratification avec soin et précaution Repérer des ressources utiles sur le sujet (fournisseurs, prestataires) Session de 6 jours soit 42 h : .Du 17 au 28 novembre 2025 – 42 h 

L'appel à candidature pour Hybrid'art 2025, salon d'art contemporain de Port de Bouc est disponible !HYBRID’ART- le Salon d’art contemporain de Port de Bouc est né en 2017, à la suite du précédent Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, dans le but de s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi de répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine. Le succès des premières éditions a posé les bases d’un événement qui est rapidement devenu incontournable dans la vie culturelle locale et métropolitaine.Le salon regroupera les travaux d’une dizaine d’artistes professionnels sélectionnés par appel à candidature, avec attribution d’une bourse de soutien pour l’un d’entre eux, d'un montant de 1500€, comprenant le montant d'achat d'une œuvre qui intégrera les collections de la ville. La présentation du travail d’étudiants des écoles d’art professionnalisantes de la région (Aix-en-Provence, Marseille, Toulon) est également proposée, de même qu’une sélection d’œuvres d’artistes locaux fondateurs de la manifestation. Le résultat des ateliers d’arts plastiques mené auprès d’enfants des quartiers prioritaires de la ville est aussi valorisé dans un espace pédagogique adjacent au salon.Cet appel à candidature est destiné à des artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant d’une  pratique artistique à vocation professionnelle (tous les médiums sont acceptés: peinture, volume/installation, gravure, photo, dessin...).Pour candidater, veuillez lire attentivement l'appel à candidature téléchargeable ci dessous, et envoyer par mail à hybridart@portdebouc.fr :   le dossier de participation (PDF actif à remplir directement, à télécharger ci-dessous   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 1, travaux généralistes » (voir p.2 du dossier de participation)   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 2, sélection HYBRID’ART 2025 » (voir p.3 du dossier de participation)Le dossier est à renvoyer complet avant le 28 février 2025 à midi, par mail à : hybridart@portdebouc.fr.Pour plus d'infos : 04 42 40 65 19 et par mail : hybridart@portdebouc.fr

Description du poste : Le·a chargé·e d’administration, sous la responsabilité directe de la directrice artistique, travaille quotidiennement avec le reste de l’équipe salariée (chargé de communication, régisseur général et chargé de production-régisseur adjoint) et de l’association (groupes de travail, bénévoles).Enjeu du poste : assurer la gestion administrative, budgétaire, financière, juridique et sociale de l’association.Missionsconcevoir et suivre les budgets annuelsassurer la gestion administrative et juridique de l’associationActivités et tâchesADMINISTRATION- conception et suivi des budgets annuel et des projets en lien avec la directrice artistique ;- veille et recherches de financements, montage et suivi des demandes de subvention ;- établissement des factures et suivi des paiements ;- relations avec la banque, le cabinet comptable, l’expert comptable et le commissaire aux comptes, en lien avec la directrice artistique et le trésorier ; - rédaction des contrats de travail, mise en place du plan de formation et suivi administratif des RH avec la directrice artistique en lien avec le cabinet comptable ;- établissement des bulletins de paie, des déclarations sociales, relations avec les caisses decotisations sociales et veille sur la législation du travail.PRODUCTION- engagement des dépenses et suivi des budgets de chaque projet en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - établissement des contrats, conventions et déclarations liées à l’organisation des projets  ;- relations avec l’assurance, les partenaires et prestataires en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - accompagnement des artistes au quotidien dans leurs démarches administratives. PARTICIPATION A LA VIE ASSOCIATIVE- participation à l’organisation des conseils d’administration et assemblées générales (ordres du jour, invitations, PV)- suivi des adhésions avec le chargé de communication- participation aux temps forts annuels de la vie associativeDIVERS- participation aux événements de l'association (accueil public, tenue des adhésions, etc)- représentation de l’association dans des espaces liés aux missions du salarié·es et/ou enremplacement de la directrice artistiqueCompétences/connaissance souhaitéesFormation supérieure dans l’administration culturelle et/ou expérience dans un poste similaire ;   Maîtrise des cadres réglementaires d’une association, de l’organisation de projets et d’événements culturels ;Maîtrise des budgets et bonne connaissance de la comptabilité ;Appétence pour le secteur associatif et culturel, goût et curiosité pour la création artistique ;Bonne maîtrise des logiciels de bureautique (suite libreoffice) ;Qualités rédactionnelles ;La maîtrise du domaine artistique et professionnel des arts visuels et la connaissance du droit de la propriété intellectuelle et du régime artistes-auteurs·rices serait un plus ;La connaissance du droit du travail et la maîtrise d’un logiciel de paie serait un plus (Spaietacle).Qualités requises :Sens de l’organisation, de la priorisation, rigueur ;Autonomie, capacité d’adaptation et esprit d’initiative ;Appétence pour le travail en équipe et volonté d’évoluer dans l’esprit de communauté défendu par l’association ; Bon sens relationnel.Conditions : CDI à temps plein du lundi au vendredi Travail ponctuel les soirs et les week-ends (réunions, événements)Lieu de travail : DunkerqueRémunération : groupe 5 de la CCNEAC, échelon selon profilProcessus de recrutement :Les candidatures sont à adresser à Valérie MATHIAS HUSSON, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.fr.Pour toute demande d’information, contactez-nous au 03 28 64 53 89 / contact@fructosefructose.fr. Calendrier :> Candidatures à transmettre au plus tard le dimanche 16 février> Réponses aux candidat·es sélectionnés la semaine du 17 février> Entretiens la semaine du 24 février> Prise de fonction dès que possible

Service civique - Pantin (Quatre-Chemins)Artagon Pantin est un lieu artistique partagé, dédié aux jeunes artistes et professionnels de l’art de la région. Lieu de création, de recherche et de vie fondé sur l’implication de chacun, il propose des ateliers, des espaces de travail, ainsi qu’un accompagnement artistique et professionnel personnalisé. Afin d’accompagner le développement du lieu et son ancrage dans le territoire, Artagon recrute deux volontaires en service civique pour une durée de 6 mois (35h/semaine). La date de début et la durée pourront varier en fonction des envies et des disponibilités de la candidate ou du candidat. Date limite de candidature : mi-février 2025. Missions : Les missions du ou de la volontaire se répartiront sur 4 axes, avec pour objectif principal de participer au projet du lieu de diffuser la culture auprès du plus grand nombre : ★ Faciliter la collaboration entre Artagon et les structures locales du quartier en établissant des liens avec les établissements scolaires et périscolaires, les antennes jeunesses, les associations et autres entités locales. ★ Encourager la participation des habitants du quartier à la programmation en organisant des événements publics et en dialoguant avec eux pour les sensibiliser au projet du lieu. ★ Assister l'équipe d'Artagon Pantin lors des événements organisés dans le cadre du programme public (ateliers, rencontres et temps d’ouverture) en participant à l’accueil des inscrits. ★ Participer à la vie quotidienne du lieu aux côtés de l’équipe, notamment en l’assistant dans les interactions avec les artistes résidents et en s'impliquant dans les tâches administratives selon ses intérêts. Comment candidater : Envoyer un email à l’adresse lauranne@artagon.org ayant pour objet “Prénom Nom - Candidature service civique Artagon Pantin”. Vous y joindrez une lettre au format PDF expliquant vos motivations personnelles : pourquoi vous souhaitez faire un Service Civique ; en quoi cette mission vous intéresse particulièrement ; votre intérêt pour le secteur de l’art contemporain, et plus précisément des pratiques émergentes ; ce que vous avez envie de découvrir au sein d’Artagon Pantin ; ce que vous espérez retirer de cette expérience, etc. Pour illustrer votre motivation autrement et personnaliser votre réponse, vous pouvez transmettre également des documents complémentaires en pièce jointe (curriculum vitae, lettre de recommandation, vidéo de présentation, etc.). A propos d’Artagon Pantin : Artagon est une association d’intérêt général fondée en 2014, dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement de la création artistique émergente en France et en Europe. Elle propose toute l’année divers programmes d’expositions, d’événements, de rencontres, de production, de formations et d’accompagnement dédiés aux jeunes artistes et professionnels de l’art, ainsi que des actions de soutien en collaboration avec de nombreux acteurs artistiques, culturels et sociaux. Situé dans un ancien collège mis à disposition par la Ville de Pantin dans le quartier des Quatre-Chemins, Artagon Pantin est un nouveau lieu de travail, de production et de ressource pour les artistes et les professionnel·le·s de la culture en début de parcours établi·e·s dans le Grand Paris et évoluant dans les champs de la création. Déployé sur plus de 4 500 m2 avec un hectare d’espaces extérieurs, il s’attache à porter l’éclosion de voix, d’idées et de pratiques artistiques et culturelles nouvelles et diverses, en dialogue étroit avec son voisinage et les habitant·e·s de Pantin, de la Seine-Saint-Denis et du Grand Paris. Artagon Pantin est situé au 34 rue Cartier Bresson à Pantin. artagon.org Facebook – Instagram – LinkedIn : @artagonofficiel Contact et informations : Les éventuelles questions peuvent être adressées à l’adresse lauranne@artagon.org

Le ministère de la Culture inaugurera en septembre 2026 la célébration nationale du « Bicentenaire de la photographie ». L’année 2026-2027 sera émaillée de nombreux évènements et manifestations à travers la France. Une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie et fédérer les nombreux acteurs français du monde de la photographie, des arts, de la culture et au-delà. Le Bicentenaire doit se doter d’une identité visuelle permettant notamment de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Présentation du dispositifQu'est-ce que le Bicentenaire de la photographie ?Berceau de l'invention de la photographie, la France dispose de fonds photographiques majeurs conservés au sein de ses institutions publiques à travers le territoire. En outre, elle bénéficie de grands lieux d'exposition, festivals et foires dédiés à la photographie, de nombreuses écoles d’art, d'un important réseau de lieux et d'éditeurs spécialisés qui en font l'un des pays les plus dynamiques sur la scène internationale.Le « Bicentenaire de la photographie » s’annonce comme une grande fête et une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie, médium de prédilection du grand public et de la jeunesse.Cette grande manifestation à destination de tous les publics réunira sur une année (de septembre 2026 à septembre 2027) tous les acteurs du monde de la photographie, les établissements du ministère de la Culture aux réseaux professionnels et aux lieux de diffusion artistique sur l’ensemble du territoire jusqu’à l’international. Ils participeront à l'élaboration et à la mise en œuvre d'un programme d'une grande diversité : expositions, projections, publications, rencontres, contribuant à enrichir les regards portés sur la photographie, dans ces acceptions patrimoniales jusqu’aux plus expérimentales.Le Bicentenaire de la photographie doit se doter d’une identité visuelle permettant de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Le processus de sélection s’effectuera en deux phases :Phase #1Il est demandé à tous les participants de fournir un portfolio et une note d’intention à déposer ici. La date limite pour déposer votre dossier est le vendredi 17 janvier 2025.A la suite de l’appel à candidature, le jury retiendra trois graphistes ou agences de graphisme pour la phase #2.Phase #2Les trois candidats présélectionnés assisteront à une présentation de la consultation graphique du Bicentenaire de la photographie le vendredi 14 février 2025. Un lien visio sera communiqué d’ici cette date. Chaque graphiste/studio de graphisme est invité à faire parvenir son offre le vendredi 14 mars 2025, à 9h précises au plus tard.L’offre pourra proposer deux déclinaisons maximums qui devront comporter impérativement une proposition d’identité visuelle graphique « Bicentenaire de la photographie » comprenant :Un logo + une charte d’utilisation ;Un principe/univers graphique raccord avec le logo ;Une note d’intention expliquant les grandes lignes du projet graphique.Une audition individuelle se déroulera le mercredi 19 mars 2025 pour que chaque graphiste/studio de graphisme puisse présenter sa proposition. Cette audition clôturera la phase #2.Sélection et envoi du cahier des charges au studio retenu le lundi 24 mars 2025.Phase #3Séance de travail approfondie avec le candidat retenu le mardi 25 mars 2025 et livraison des livrables pour le 30 juin 2025.Objectifs de la démarcheCet appel à projets a pour objectif la création de l’identité visuelle pour incarner le Bicentenaire de la photographie et permettre au projet d’être identifié comme :Un hommage aux inventions de la photographie, et plus particulièrement celle de Nicéphore Niépce et la première photographie Point de vue du Gras ;Une célébration qui fera date dans l’histoire de la photographie, de la création artistique et de la culture ;Le marqueur d’une histoire commune : la photographie écrit notre histoire depuis 200 ans, elle compte parmi les médiums les plus démocratiques ;Le reflet de l’action publique sur le secteur (paternité du projet au ministère de la Culture) ;Avoir une capacité à s’adapter aux supports de communication à la fois print (affiche, programmes…) et digitaux (vidéos, réseaux sociaux, site internet).Suis-je concerné(e) par cette démarche ?Qui peut déposer un dossier ? Associations Entreprises privées IndépendantsArtistes-auteursCritères d'éligibilité du demandeurDisposer d'un numéro de SIRET ;Soumettre la candidature en langue française.Critères de non-éligibilité du demandeurCandidature soumise dans une autre langue que le françaisProcédureModalité dévaluation des dossiersL'instruction des dossiers prendra en compte :La qualité du portfolio, tant dans les esthétiques proposées que la pertinence des projets antérieurs menés ;La cohérence, force et singularité de la note d'intention ;L'adéquation entre les univers graphiques proposés et le cahier des charges.Il est important de noter que pour le visuel et ses déclinaisons graphiques demandées, une attention particulière sera portée à la lisibilité des informations présentes sur tous les documents. Ces opérations entrant dans le cadre d’une communication grand public, le ministère se doit de les rendre accessibles auprès du plus grand nombre et donc de respecter certaines règles en vigueur à ce sujet.RémunérationLe graphiste/studio de graphisme retenu percevra une rémunération forfaitaire de 30 000 euros TTC pour mener à bien la création de cette identité visuelle et de ses déclinaisons, ses modalités d’utilisation, y compris la cession des droits de reproduction et de représentation au ministère de la Culture. Le prestataire remet les fichiers sources de la création et de l’ensemble de ses déclinaisons au ministère de la Culture qui en acquiert ainsi la propriété.Les graphistes/studios de graphisme non retenus recevront une somme forfaitaire de 2 500 euros TTC pour leur participation à cette consultation.Dans tous les cas, les graphistes/studios de graphisme retenus pour la phase #2 devront fournir en même temps que leurs projets un devis, un RIB et le Kbis pour le règlement de la prestation (même nom et même adresse). Le devis devra mentionner le montant HT et TTC ainsi que le montant et le taux de TVA applicable. Le devis devra indiquer une limite de validité minimum de trois mois.Cession de droits (à partir de la phase #3)Les parties sont convenues que le ministère de la Culture aura la propriété pleine et entière des résultats des prestations, décrit dans le présent document et ses annexes, réalisées par le titulaire, ci-après les « Résultats ». Les Résultats sont entendus de tous livrables, études, créations, maquettes, dessins, informations, dénominations, logos, quels que soit leur nature, leur forme et leur support.A ce titre, le titulaire cède au ministère de la Culture, à titre exclusif, tous les droits de propriété intellectuelle qu’il peut détenir sur les Résultats, à savoir tous droits d’auteur, droits de propriété littéraire, droits de propriété artistique et tous autres droits de propriété intellectuelle provenant des Résultats.La présente cession de droits est réalisée pour une durée de 5 ans à compter de la remise par le titulaire des Résultats au ministère de la Culture, constatée cumulativement par la réception de la prestation dans les conditions prévues et après paiement de la totalité de la prestation au titulaire par le ministère de la Culture.La cession de droits est consentie pour le monde entier. Les parties sont convenues que le prix de la cession est compris de façon forfaitaire et définitive dans la rémunération perçue par le titulaire au titre des prestations décrites dans le présent document et ses deux annexes, et que le titulaire ne pourra réclamer aucune somme complémentaire à quelque titre que ce soit.Il est précisé, pour satisfaire aux prescriptions de l’article L. 131-3 du Code de la propriété intellectuelle, que les droits cédés comprennent notamment :Le droit de reproduire ou de faire reproduire les Résultats et en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous supports et tous matériaux tant actuels que futurs, connus ou inconnus, et notamment sur support papier ou dérivé, plastique, numérique, magnétique, électronique ou informatique, par téléchargement, vidéogramme, CD-Rom, CD-I, DVD, disque, réseau ;Le droit de représenter ou de faire représenter les Résultats et par tous moyens de diffusion et de communication actuel ou futur, connu ou inconnu, notamment par tout réseau de télécommunication on line, tel que internet, intranet, réseau de télévision numérique, transmission par voie hertzienne, par satellite, par câble, wap, système télématique interactif, par téléchargement, télétransmission, réseaux de téléphonie avec ou sans fil ;Le droit d’adapter, modifier, transformer, faire évoluer, en tout ou en partie, les Résultats, sous toute forme, modifiée, amputée, condensée, étendue, d’en intégrer tout ou partie vers où dans des œuvres existantes ou à venir, et ce sur tout support papier, magnétique, optique, numérique ou électronique, disquette, CD-Rom;Le droit de traduire ou de faire traduire les Résultats, en tout ou en partie, en toute langue et de reproduire les Résultats en résultant sur tout support, papier, magnétique, optique ou électronique, et notamment sur internet, disque, bande, CD-Rom ;Le droit de mettre sur le marché, de distribuer, commercialiser, diffuser les Résultats, par tous moyens, à titre gratuit ou onéreux ;Le droit de faire tout usage et d’exploiter les Résultats, pour les besoins de ses activités propres ou au bénéfice de tiers, à quelque titre que ce soit ;Le droit de céder tout ou partie des droits cédés, et notamment de consentir à tout tiers tout contrat de reproduction, de distribution, de diffusion, de commercialisation, de fabrication, sous quelque forme, quelque support et quelque moyen que ce soit, à titre gratuit ;Le droit d’autoriser ou d’interdire toute réutilisation.Le titulaire reste titulaire des attributs de droit moral qu’il pourrait détenir sur les Résultats.Le titulaire garantit le ministère de la Culture qu’il détient l’intégralité des droits relatifs aux Résultats, et notamment les droits de propriété intellectuelle. Il garantit que les Résultats ne constituent pas une contrefaçon, et que la présente cession ne porte pas atteinte aux droits de tiers, quels qu’ils soient. Le titulaire garantit d’une manière générale au ministère de la Culture que rien ne peut faire obstacle à la libre exploitation des Résultats par le ministère de la Culture.En conséquence, le titulaire garantit le ministère de la Culture contre toute action, réclamation, revendication ou opposition de la part de toute personne invoquant un droit de propriété intellectuelle ou un acte de concurrence déloyale par imitation ou parasitaire auquel la présente cession porterait atteinte.Par ailleurs, le titulaire garantit au ministère de la Culture qu’il n’a procédé et ne procédera à aucun dépôt sur les Résultats.AssuranceLe titulaire assume la responsabilité de l’exécution des prestations et des dommages qu’il cause au ministère de la Culture en cas d’inexécution. Dans un délai de quinze jours à compter de la notification des marchés et avant tout commencement d’exécution, le titulaire devra justifier être titulaire d’une police d’assurances.Il est responsable des dommages que l’exécution des prestations peut engendrer : à son personnel, aux agents du ministère de la Culture ou à des tiers ; à ses biens, aux biens appartenant au ministère ou à des tiers.Le titulaire doit être couvert par un contrat d’assurance en cours de validité garantissant les conséquences pécuniaires de la responsabilité civile qu’il pourrait encourir en cas de dommages corporels et/ou matériels engendrés lors de l’exécution des prestations, objet du présent marché.Il s’engage à remettre, sur simple demande écrite au ministère de la Culture, une attestation de son assureur indiquant la nature, le montant et la durée de la garantie.Le titulaire s’engage à informer expressément le pouvoir adjudicateur de toute modification de son contrat d’assurance.Les sous-traitants doivent fournir les mêmes documents que le titulaire.CalendrierOuverture du dépôt des dossiers : 19 décembre 2024.Date limite de dépôt des dossiers de la phase #1 : 17 janvier 2025, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.Annonce des résultats de la phase #1 : Un email vous sera envoyé le lundi 3 février 2025 si vous êtes retenu pour passer à la phase #2.Comment déposer un dossier ? Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le lien indiqué après ce texte et cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" situé en bas de page.Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.Une question ?Pour toute question sur la Consultation graphique pour le bicentenaire de la photographie, vous êtes invités à vous adresser à :Secrétariat général > Délégation à l’information et à la communicationOu à la Direction générale de la création artistique (DGCA) > Département de la photographiebicentenaire.photographie@culture.gouv.fr182 Rue Saint-Honoré 75001 Paris / 62 rue Beaubourg, 75003 Paris

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique pendant trois mois et de proposer des actions de médiation envers différents publics. Description de l’atelierCette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence ainsi que la convention passée avec l’artiste et la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.La durée de la résidence est de trois mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre avril et novembre 2025.Un montant de 3 000 euros, réparti sur les trois mois de résidence est attribué à l’artiste.1 600 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.En fin de résidence, un budget de 3 200 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence. Projet de l’artisteAucun programme n’est imposé à l’artiste titulaire d’un diplôme supérieur d’arts plastiques ou visuelsTous les types d’expressions artistiques sont acceptésProposition d’un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun Le travail personnel conduira en fin de résidence à une ouverture d’atelier.Le projet inclut des actions culturelles ponctuelles en direction d’un public (scolaire, individuel, …). Date limite de réception des dossiers : jusqu’au 31 janvier 2025 Éléments du dossier (rédigés en français) : La fiche de candidature (en annexe ci-dessous) dûment complétée Un curriculum vitae La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximumTous les éléments du dossier doivent être rassemblés en 1 seul document PDF à adresser par mail à :   projetresidence@issoudun.frUn mail vous sera envoyé pour vous confirmer la bonne réception de votre dossier  Le jury examinera les dossiers parvenus complets. La commission de sélection est composée : Du représentant aux arts plastiques de la DracDu représentant aux arts plastiques du Conseil Régional Centre-Val de LoireDu Conservateur du musée de l’Hospice Saint-RochD’un représentant de l’EPCCI

Are you an artist looking for a unique opportunity to create meaningful work while engaging with history? The "Art of Remembrance" project offers an 8-week funded residency for 4 artists at one of four prominent WWII remembrance sites in Europe. Artists will receive €10,000 for production and wages, access to the rich archives and resources of the host museums, and the chance to participate in a traveling installation showcasing their work across Europe. Join us in reinterpreting the narratives of WWII through contemporary art.OverviewThe "Art of Remembrance" project is a transnational artistic initiative co-funded by the European Union’s Creative Europe Programme. This project aims to deepen public engagement with the history and memory of World War II by connecting contemporary artists with four prominent WWII remembrance sites across Europe. Through this collaborative residency program, artists will reinterpret WWII narratives and create new works inspired by the rich, site-specific histories of each location.The project is led by an international partnership of cultural and historical organizations, including the Sybir Memorial Museum in Poland, La Coupole WWII Museum in France, the Nuto Revelli Foundation in Italy, the Bastogne War Museum in Belgium, Tempora (Belgium), the LRE Foundation (international network based in the Netherlands). These partners are dedicated to preserving WWII memory and fostering dialogue across generations and borders. By facilitating residencies at these remembrance sites, the partners seek to expand awareness of WWII’s legacy through artistic expression, inviting diverse audiences to reflect on the themes of memory, resilience, and the passage of time. Each participating site plays a crucial role in narrating a unique chapter of WWII history, contributing to a collective European and global memory.Residency Focus and ThemeIn the "Art of Remembrance" project, artists will have the opportunity to immerse themselves in the chosen site’s archives, artifacts, and local communities, drawing on a multi-faceted array of historical resources to inspire their creations. Each residency is designed to allow artists to explore the significant WWII events and legacies specific to their chosen site. By engaging with museum staff, local historians, and community members, artists can create works that reflect themes of resilience, memory, and the impact of WWII.Under the guidance of the project curatorship, the works produced will form a traveling installation/exhibition (including the 4 artworks – or series - of the artists and additional content, text and explanation created by the curator), accompanied by public events, a publication, and a dedicated project website. Together, these elements aim to connect contemporary audiences with the human stories of WWII in a meaningful and engaging way.Hosting SitesSybir Memorial Museum, Białystok, PolandDedicated to the experiences of Polish citizens deported to Siberia, the Sybir Memorial Museum tells stories of hardship and resilience during and after WWII. Located near a historic railway station from which deportations took place, this site offers a poignant setting that reflect the impact of Soviet and Nazi occupations.https://sybir.bialystok.pl/en/La Coupole WWII Museum, FranceOriginally a bunker used by Nazi forces, La Coupole now serves as a History Center examining WWII's technological and military dimensions. Situated in a significant historical structure, artists will have access to archives, artifacts, and insights into the local and international repercussions of WWII.https://lacoupole-france.com/Nuto Revelli Foundation, Paraloup, ItalyThis site, a former partisan stronghold, honors the memory of young Italians who fought against Nazi fascism. The foundation is located in the Alps, where the Italia Libera brigade gathered. Artists will connect with local narratives of resistance, diversity, and inclusion.https://nutorevelli.org/City of Bastogne and the Bastogne War Museum, BelgiumKnown for its role in the Battle of the Bulge, Bastogne’s WWII history is deeply embedded in the community. The Bastogne War Museum provides a comprehensive view of the battle's causes, events, and consequences.https://www.bastognewarmuseum.be/Residency DetailsResidency Period: 8 weeks between April 2025 and January 2026. The stay may be broken into two (minimum) or more periods to allow for reflection and refinement, with artists encouraged to return home in between visits to process and develop their work.Facilities: artists will have access to a workspace, museum staff (curators, archivists, educators etc.), and archives and collections at the host site.Funding:€10,000: this amount covers the artist’s production costs, wages, and project expenses, including the organization and participation in the two workshops, attendance at the installation/exhibition launch event, and participation in the final dissemination event. This fee also grants the project the right to exhibit and display the artwork in the traveling installation/exhibition, publication/catalog, and online platform (the artwork remaining the property of the artist)€350 travel lump sum: a travel allowance for reaching the host museum across multiple stays.€600 subsistence allowance: provided for local expenses during the stay.Accommodation: housing will be provided for the 8-week residency duration.Travel to Events: artists will also have their travel expenses covered for the launch event and installation/exhibition presentation, as well as the final dissemination event.Expected OutcomesFinal Artwork: each of the 4 artists will produce a site-specific artwork (or series of works) during their residency (including installation protocols / technical explanation), inspired by the local WWII history and context of their chosen remembrance site. These works will be curated into a collective traveling installation/exhibition that will visit each of the four host sites, allowing audiences across Europe to engage with the diverse interpretations of WWII memory. The link with WWII has to be clearly expressed and integrated in the artwork.Community Engagement and Workshops: each artist will participate in two public events or workshops with local communities, one of which must focus on youth. These engagements could include an introductory presentation about the artist’s practice, a dialogue with local historians, or a creative workshop with local students. The format and content of these events will be collaboratively defined with the hosting museum to suit both the artist’s expertise and community interests.Installation/Exhibition Presentation Events: at each host site, a launch event will introduce the traveling installation/exhibition, offering an opportunity for local audiences and communities to engage with the artworks and the artist’s creative process. Theseevents will include presentations by the artists and discussions with local staff, historians, or curators. - Final Dissemination Event: a concluding event will be held, gathering WWII organizations from across Europe and North America. This event will provide a platform to present the entire project, highlight its impact, and foster transnational dialogue on WWII remembrance through contemporary art.Publication: a publication will be created, documenting the artworks, residency experiences, and historical insights from each site. This publication will serve as a comprehensive record of the project and will be distributed to interested audiences and partner organizations.Project Website: a dedicated website will be created to showcase the project’s development, featuring documentation of the residencies, background on each remembrance site, and insights into the creative process. The website will serve as an accessible, long-term resource, allowing a global audience to explore the artistic interpretations and historical narratives presented through the project.Discussion Platform: the project aims at connecting the 4 artists together and creating a platform of exchange, discussion, inspiration and networking. The curator will organize several exchange moments about the residencies, the work of each artist etc.EligibilityOpen to artists of all disciplines and nationalities. There are no restrictions on the artist’s medium or career stage.Transportable Artwork Requirement: artworks must be transportable, as they will be included in a traveling installation/exhibition that moves between the host museums. This requirement makes oversized or permanently installed works unsuitable.Application RequirementsCV (in pdf format): a current resumePortfolio (in pdf format): portfolio showcasing recent works and relevant experience.Intention Letter (in pdf format): a one-page letter explaining the artist’s vision and why they are interested in working at a specific site. This letter should demonstrate knowledge of the selected site’s history and narrative, with an explanation of the artist’s approach and vision for engaging with these themes. The letter should be adapted to the unique characteristics of one of the four host sites.All documents must be submitted in English.Selection CriteriaProposals will be evaluated by a selection committee chaired by Prof. Krzysztof Pomian according to the following criteria:Artistic Vision: originality and clarity of the artist’s vision and approach to the project.Relevance to WWII themes and local context: the proposal’s alignment with the historical themes of WWII and the selected site’s unique narrative.Feasibility: practicality and alignment with project resources and requirements, such as transportability and site conditions, and the allocated budget.International and Cooperative Scope: willingness to connect with other artists and interest in international cooperation, with the objective of creating a collective final installation. Artists are encouraged to apply for a residency in a country other than their own.Considering the special emphasis of the Creative Europe program (funder of this project) on supporting Ukrainian artists, a special attention will be put on such applicants.Application TimelineApplication Deadline: February 05, 2025 (at midnight)Selection Announcement: End of March 2025Residencies Begin: May 2025How to ApplyApplications should include the CV, portfolio, and intention letter (all written in English) and should be submitted by email to applications@lre-foundation.org. For ease of processing, please use the subject line format: "Art of Remembrance Residency Application – [Artist Name]."For additional information, please contact us at the same email address or visit the project website: https://www.art-of-remembrance.eu 

Maze recherche un·e Assistant de formation arts visuels (stage conventionné)Maze est un organisme de conseil et de formation dans le secteur des arts visuels. Maze conçoit des outils ludiques et pédagogiques (formations professionnelles, sessions d'information, accompagnements des artistes auteur·rices et des salarié·es de structures de production et diffusion de l’art contemporain) pour faciliter la professionnalisation et la structuration du secteur.Sous la responsabilité de la directrice et de la coordinatrice de formation, vous aurez comme missions :Mise en oeuvre du suivi administratif de la formation professionnelle : suivi des devis et facturations ;suivi de la contractualisation ;suivi du protocole Qualiopi en lien avec les artistes-auteur·ices et stagiaires inscrit·es en formation : gestion des demandes, convocations, émargement, assiduité, certificats de réalisation, questionnaires de satisfaction, archivage et classement ;accompagnement des demandes de prise en charge (France Travail, AFDAS, Uniformation..) ;Co-définition et mise en oeuvre de la stratégie de communication des actions de formation :co-élaboration et mise en œuvre de la stratégie de communication de maze sur les différents canaux de communication (site internet et réseaux sociaux) ; participation à la rédaction et la publication de contenus (site internet et les réseaux sociaux) ;élaboration et diffusion des newsletters ;gestion et mise à jour du fichier de contacts ;veille des pratiques et des évolutions des stratégies de communication au sein du secteur de la formation dans les arts visuels.La nature des missions confiées est susceptible d’évoluer en fonction du développement de l’action globale de maze.Compétences et qualités attenduesLe champ de la formation professionnelle demande de la rigueur, de l’organisation, de bonnes capacités rédactionnelles et un esprit de synthèse afin de respecter le protocole de certification qualité. Vous devez avoir des bases de l’ingénierie de projets et avoir un intérêt affirmé pour le milieu artistique.Un intérêt avéré pour la communication et la prise en main des réseaux sociaux est apprécié. Il vous faudra connaître les outils de création numérique (logiciels Adobe, pack office) et des interfaces web (wordpress, réseaux sociaux, logiciel d’emailing).Des bases de création graphique sur logiciels (In Design, Canva) est un plus.Enfin, maze a à cœur de maintenir un environnement de travail agréable pour toutes et tous, ce qui demande un sens du collectif, de l’écoute et de la communication.Vous êtes en cours de formation de l’enseignement supérieur (BAC+3 minimum) en ingénierie de projets culturels, communication, formation professionnelle ?Rejoignez-nous ! ConditionsStage conventionné Rémunération réglementairePoste basé à Lille dans les bureaux de Maze, 37 rue Aristote (Collectif d’artistes) Télétravail partiel possibleDate souhaitée de prise de fonction : dès que possible.Merci d’adresser votre curriculum vitae ainsi qu’une lettre décrivant votre intérêt pour le poste au format pdf, par courrier électronique à l’adresse : recrutement@maze-conseils.com.Pour toute question ou renseignement, vous pouvez contacter : formation@maze-conseils.com  

Cadre de la residenceLe musée départemental Albert-KahnLe musée départemental Albert-Kahn valorise une double collection héritée du banquier philanthrope du même nom : outre un jardin à scènes paysagères, il conserve une collection d’images photographiques et cinématographiques unique en son genre. Cette collection, appelée lesArchives de la Planète, est le fruit du travail d’une douzaine d’opérateurs envoyés dans une cinquantaine de pays par Albert Kahn entre 1909 et 1931. Albert Kahn était un homme de son temps. Pour ses Archives de la Planète, il a fait appel à deux nouvelles techniques qui le fascinent :  l’autochrome, commercialisée en 1907, et le cinéma, inventé en 1895, qui rendent compte du réel de manière complémentaire, l’un en capturant la couleur, l’autre le mouvement. Les Archives de la Planète rassemblent 72 000 plaques autochromes et 180 000 mètres de film nitrate noir et blanc muet. Par sa collection, le philanthrope souhaitait démontrer que la diversité culturelle était une richesse et œuvrer ainsi à favoriser l’entente entre les peuples. Encore aujourd’hui les images des collections du musée et leurs sujets trouvent une parfaite résonance avec des œuvres plus contemporaines, notamment au sein de nos expositions temporaires. La carte blanche de la salle des Plaques s’inscrit dans cette continuité.L’exposition permanenteL’exposition permanente du musée départemental Albert-Kahn fait dialoguer ses collections dans unprojet architectural d’envergure imaginé par l’architecte japonais Kengo Kuma. En complément, lascénographie ménage une large place aux projections et autres dispositifs audiovisuels interactifs. Ces outils permettent de faire découvrir l’originalité du projet de Kahn, de le réinscrire dans l’histoire des idées et dans la production scientifique de l’époque ainsi que d'expliquer les modes de production des images. La mobilisation de la dimension spectaculaire inhérente aux modes de diffusion d’origine -l’autochrome comme le film avaient vocation à être projetés, confrontant et juxtaposant images en couleurs et images animées, permettra immersion et émerveillement.La salle des PlaquesIntégrée dans le jardin, la salle dite « des Plaques » est le lieu où, à la fin des années 1920, les plaques autochromes produites par les opérateurs des Archives de la Planète étaient classées et conservées. Ce lieu, inscrit dans le parcours de visite du musée, est nouvellement ouvert au public. Aménagé selon le dernier état connu au temps d’Albert Kahn, cet espace est un lieu de mémoire qui rend compte de l’entreprise d’archivage du monde initiée par le banquier. Objet de la résidenceLa consultation a pour objet la conception, la fabrication et la présentation d’une œuvre dans le cadre d’une résidence de création dans la salle des plaques du musée départemental Albert-Kahn sis au 2 rue du Port, 92100 Boulogne Billancourt. À partir des collections du musée et de l’esprit du lieu, cette résidence de création dans la salle des Plaques invite des artistes contemporains afin d’explorer les notions d’archives et de consignation du réel et offrir aux différents publics du musée un regard contemporain sur les collections d’images du musée, renouveler leur approche et montrer l’actualité des questionnements qu’elles soulèvent. Forme du contratLes prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d’une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).Durée du marchéLe marché est conclu pour une durée un (1) an ferme à compter de sa notification.Modalité de financement et paiementFinancement : Fonds publics du Conseil Départemental des Hauts de Seine.Délai de paiement : 30 jours.Le mode de règlement du contrat choisi par la personne publique est le virement administratif.ProcédureComposition du dossier de consultationLe présent appel à projets ;Acte d’engagement à valeur de CCP.Forme juridique de l’attributaireAucune forme de groupement n'est imposée par le pouvoir adjudicateur.En cas d'attribution du marché à un groupement conjoint, le mandataire du groupement sera solidaire, pour l'exécution du marché, de chacun des membres du groupement pour ses obligationscontractuelles en application de l'article R.2142-24 du Code de la commande publique.Délais de validité des propositionsLe délai de validité de la proposition est de cent vingt (120) jours à compter de la date de signature de l’acte d’engagement par l’opérateur économique.Présentation des propositionsLes variantes ne sont pas autorisées.Conditions de la résidenceConditions de productionCette résidence de création est ouverte aux personnes étrangères. Le musée départemental Albert-Kahn souligne cependant de la nécessité pour les artistes d’être en mesure de mener les temps desensibilisation en français. L’artiste ou le collectif sera amené à proposer et produire une création en résonnance avec les notions d’archive. La restitution de cette création sera présentée dans l’espace singulier de la salle des Plaques. La création devra rentrer dans le champ des arts visuels, sous toutes ses formes. Ce travail se fera en lien avec l’équipe du musée grâce à des points d’étape mensuels.L’exposition produite sera accompagnée d’une communication associée (site internet, réseaux sociaux, communiqué de presse, etc.) ainsi que de documents de médiation (une aide à la visite), produits par le musée.Les artistes s’engagent à sensibiliser le public à leur œuvre grâce à :Un temps de vernissageDes temps de visites à destination du grand public, des Amis du musée et des abonnés.Deux temps évènementiels (ex : table ronde, présentation de la résidence dans l’auditorium dumusée, rencontres professionnelles, temps musicaux, performances, projection, etc.)Une proposition d’ateliers de pratique artistique (ex : stage adolescent, atelier famille, atelieradulte) ;Une série de publications : pour présenter l’artiste, sa démarche et les coulisses de sa résidenceUne interview filmée à destination des réseaux sociaux et du site internet du musée ;Une forme d’archivage matériel du projet.Conditions d’accueilDans le cadre de cette résidence de création, le musée départemental Albert-Kahn ne prend en charge ni logement, ni défraiements (transport, repas etc.). Une semaine immersive avec les professionnels du musée sera organisée au début de la résidence de création et des rendez-vous seront proposés pour explorer les collections à l’artiste retenu. Des points d’étapes réguliers seront mis en place entre l’artiste et les équipes du musée pour assurer le suivi logistique de la résidence de création. Calendrier6 janvier 2025 : lancement de l’appel à projets21 février 2025 : date limite de dépôt des projetsPrintemps 2025 : audition des candidats retenus au musée départemental Albert-Kahn et sélection du projetMai 2025 - Octobre 2025 : période d’appropriation et de création (6 mois)Octobre 2025 : montageNovembre 2025 - mars 2026 : exposition et actions de sensibilisationConditions financièresL’artiste proposera lors de sa candidature un devis couvrant l’ensemble des frais afférents à ce projet : le travail de conception et de production de l’œuvre, les déplacements, l’hébergement, le matériel et les temps de sensibilisation auprès du public. À titre d’information, le musée départemental Albert-Kahn, lors des résidences précédentes, a alloué un budget à l’opération d’un montant de 15 000 € TTC. L’artiste choisit son mode de rémunération en fonction de l’activité exercée : rémunération par le biais de L’URSSAF Limousin au titre des activités accessoires ou contractualisation avec une structure intermédiaire.Les prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d’une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).CandidatureContenu des plisCandidatureLe candidat joint :Une attestation URSAFF de moins de 6 mois ;Un extrait de KBIS de mois de 3 mois ;Une attestation de régularité fiscale de moins de 1 an ;Les assurances à jour (valable pour l’année en cours d’exécution du contrat) ;Une dispense de précompte, le cas échéant ;Un RIB.Tous les documents et attestations à remettre par le candidat retenu sont établis en langue française. À défaut, ils doivent être accompagnés d'une traduction en langue française certifiée conforme à l'original par un traducteur assermenté.OffreLe candidat joint :L’acte d’engagement (complété, daté et signé)Le devis (complété) qui sera situé en annexe n°1 de l’acte d‘engagementUn mémoire technique d’un maximum de 10 pages dans lequel l’opérateur économique indique :Une note d’intention illustrée présentant les premières orientations artistiques proposées prenant en compte les spécificités de l’espace, les liens avec les collections du musée ainsi que les formes de sensibilisation auprès des publics.Un calendrier d’exécution des prestations sur toute la durée d’exécution des prestations (6 mois d’immersion et 4 mois d’exposition)Une fiche technique précisant le matériel qui sera utilisé pour la réalisation de l’œuvre et sa diffusionUne présentation de la démarche de l'artiste candidat et de sa productionexistanteUn CV artistique.Critères de sélectionLes candidatures seront examinées au regard des garanties professionnelles, techniques et financières produites.Les critères de jugement des propositions sont les suivants :Pertinence de la proposition avec les collections du musée (40 points)Montant de la proposition budgétaire du projet - devis (30 points)Intégration et dialogue du projet avec la salle des Plaques (20 points)Qualité des propositions de sensibilisation aux publics (10 points)Procédure de sélectionLes offres sont analysées en deux phases :AdmissibilitéL’analyse et la notation des offres des candidats seront effectuées par le jury ad hoc de cette résidence composé de :L’équipe de direction du musée départemental Albert-KahnLa chargée de médiation en charge du projet de résidenceLes offres recevables seront analysées selon les critères exposés ci-dessus sur une base de 100 pointset donnera lieu à l’attribution d’une note et d’un classement des candidats. Les candidatures n’ayant pas obtenues une note minimale de 75 points ne seront pas admissibles pour la suite du processus de sélection.AdmissionLes candidats retenus pour la seconde phase d’analyse seront présentés et auditionnés au printemps2025 par un Comité de Sélection ad hoc ayant avis consultatif composé a minima de 4 membres et amaxima de 6 membres parmi lesquels :L’élu à la culture et la directrice de la culture du Département des Hauts-de-SeineL’équipe de direction du musée départemental Albert-KahnLa chargée de médiation en charge du projet de résidenceUn représentant du SAAT (service action artistique et territoriale), département des Hauts-de-SeineUn invité extérieur au département des Hauts-de-Seine le cas échéantLes candidats présenteront, individuellement, pendant un temps identique pour tous, leur projet ainsi que leur motivation pour obtenir cette résidence de création. Le comité donnera un avis très favorable, favorable ou défavorable à la candidature qui donnera lieux à l’attribution d’une note :Une voix très favorable : 2 pointsUne voix favorable : 1 pointUne voix défavorable : 0 pointCet avis a valeur consultative donnera lieu à une note pour chaque candidat et à un classement finaldes candidatures. La décision de sélection des candidats relevant du pouvoir adjudicateur. L’ensemble du dossier de candidature est à adresser avant le vendredi 21 février 2025 à 18h,exclusivement sous format numérique (PDF) via toute plateforme de transfert de fichiers aux adresses suivantes :Anne Dubois, chargée de médiation et d’action culturelleadubois@hauts-de-seine.fr / 01.41.04.33.10Sarah Gay, responsable de l’Unité des publics et valorisationsgay@hauts-de-seine.frIlona Brache et Lamiya Ait Said, référentes achat public et juridiqueibrache@hauts-de-seine.fr / lait-said@hauts-de-seine.frUn mail accusant réception du dossier de candidature sera adressé.En cas de litige, seul le Tribunal Administratif de Cergy-Pontoise est compétent en la matière.Tribunal administratif de Cergy-Pontoise2, boulevard de l’Hautil – 95027 Cergy-PontoiseTél : 01.30.17.34.00 – Fax : 01.30.17.34.59Courriel : greffe.ta-cergy-pontoise@juradm.fr 

La Résidence, installée dans un ancien quartier industriel, existe depuis août 2001. Elle se présente aujourd’hui comme un centre d’activités et de soutien à la création contemporaine à destination d’un public le plus large possible, qui s’organise autour d’un lieu d’expositions temporaires et d’accueil d’artistes plasticiens professionnels diplômés.Un espace, un lieu et un temps offerts : - aux artistes pour les aider à développer leur projet et à l’inscrire sur un territoire, à communiquer sur leur travail et l’enrichir au contact d’un public- à une population pour qu’elle prenne connaissance de la création actuelle, pour qu’elle échange ses émotions.La commune de Dompierre-sur-Besbre, petite ville rurale de 3100 habitants, 2ème inter centre d’un territoire communautaire de 25 500 habitants, est initiatrice du projet de La Résidence et propriétaire des murs. Elle assure la gestion et le fonctionnement du site avec l’aide des partenaires. Elle affecte un agent pour la coordination et le développement des actions de La Résidence.Une association, « As’Art en bout de ville », dont le but est de promouvoir les arts actuels, encourage et accompagne les activités développées à La Résidence et s’implique tout particulièrement dans les  manifestations de convivialité et l’accueil des artistes.Conditions d’accueil en résidence : Pour les deux propositions suivantes, l’artiste doit poursuivre une recherche personnelle de travail qui répond à des démarches de création actuelle. Il doit mener un travail de territoire en se confrontant à un nouveau milieu et en puisant son inspiration dans les ressources locales et le mentionner dans son projet de candidature.1- séjour « long » de 3 mois (un par an entre janvier et mai), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie : - d’un atelier individuel adapté de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 (avec un plan de travail et un point d’eau) et une autre salle de 147 m2 - d’un lieu d’exposition - d’une allocation de résidence de 3200 € (soit 1000 euros versés chaque mois et 200 euros en fin de séjour à réception des clés)- d’un logement équipéA l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition. L’édition d’un catalogue illustrant le travail de l’artiste pendant son temps de résidence est prise en charge financièrement par la ville de Dompierre sur Besbre. La conception de celui-ci reste à la charge de l’artiste.La diffusion et la communication (cartons d’invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l’artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont également à la charge de la ville.  Une attention particulière sera portée au projet que l'artiste accueilli en résidence souhaite mener avec les enfants autour de sa démarche de création et de son projet de recherche. Il accompagne au moins deux classes qui ont postulé dans le cadre des dispositifs scolaires d’éducation artistique et culturelle à vivre à ses côtés une partie de son cheminement, de son processus, de son interrogation artistique. En dehors de son séjour, l’artiste accueilli en résidence pourra être amené à animer des visites-ateliers sur le lieu d’exposition. 2 – séjour « court » (deux semaines à un mois), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie des mêmes conditions de travail et d’hébergement que pour le séjour longLe montant maximum de l’allocation de résidence s’élève à 1 000 € pour un mois et varie selon la durée de la résidence.A l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition.                  La diffusion et la communication (cartons d’invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l’artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont prises en charge par la ville de Dompierre sur Besbre.En concertation avec la commune, des actions pédagogiques sont développées avec les artistes pour le public afin de le sensibiliser à l’art contemporain (rencontres, débats, conférences avec les artistes, visites guidées, etc.). Conditions d’accueil des expositions : Espace d’exposition de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 et une de 147 m2, prise en charge des frais de communication et de vernissage, possibles interventions pédagogiques, diversité des pratiques, création plasticienne actuelle, expositions individuelles ou collectives.  DATE LIMITE DE DEPOT DES CANDIDATURES : 10 mars 2025 (cachet de la poste faisant foi)Les modalités et la fiche de renseignements obligatoire sont téléchargeables (voir lien)

Dans le cadre du volet arts visuels de son Projet Artistique et Culturel de Territoire, la commune de Loire-Authion dans le Maine-et-Loire poursuit son soutien à la pratique et à la diffusion artistique en mettant à disposition un espace d’exposition à des artistes plasticiens professionnels : la Galerie Hors-Champ.Cette mise à disposition est proposée à tout artiste professionnel, collectif ou association œuvrant à la diffusion d’artistes professionnels, sélectionnés par un comité pour la mise en œuvre d’une exposition et dans certains cas d’ateliers de pratique artistique.*Les objectifs poursuivis par la commune dans le cadre de cette mise à disposition sont les suivants :Favoriser la diffusion de l’art sur le territoire de Loire-Authion dans le cadre de son Projet Artistique et Culturel de Territoire,Accompagner des artistes dans la diffusion de leurs œuvres, à l’occasion d’expositionsindividuelles ou collectives,Permettre aux habitants du territoire de découvrir des œuvres et le processus de création.Le lieuSituée dans le bourg de la commune déléguée de Saint-Mathurin-sur-Loire, au 10 levée du Roi René, la galerie est composée de 3 salles pouvant accueillir des expositions et des ateliers (surface totale 80 m2). Un studio de 20m2 et 2 salles de travail à l’étage sont intégrés à la galerie. Cet étage n’est pas accessible au public (présentation des lieux en annexe). Le lieu étant équipé de cimaises et de socles, aucun nouveau trou ne pourra être fait dans les murs.Modalités de mise à disposition de la galerieMise en œuvreL’artiste, le collectif d’artistes ou l’association prendra entièrement en charge son exposition (transport des œuvres, communication sur l’exposition (création et diffusion de supports), vernissage, permanences, assurances des œuvres et responsabilité civile). L’ouverture de la galerie est à la charge de l’artiste, du collectif ou de l’association. Les horaires d’ouverture pourront faire l’objet d’une concertation avec les services de la commune. La commune fera apparaître les informations transmises par l’artiste sur ses supports de communication (plaquette annuelle – cf. annexe, site internet, agendas, réseaux sociaux) et se chargera du référencement sur des réseaux identifiés (Scéno, infos locales et All ready made), sous réserve des dates de transmission des données et de publication des supports. Dans le cas d’impression de supports par l’artiste, la commune s’engage à les diffuser dans ses bibliothèques. La commune assurera la coordination administrative du projet et la maintenance du lieu.DuréeLa durée des expositions est de 2 semaines et 3 week-ends et comprise entre juillet et décembre 2025. Les projets plus ponctuels ou évènementiels qui répondront aux objectifs poursuivis par la commune seront également étudiés attentivement. Pour une diversité des expositions, l’artiste ne pourra pas exposer plus d’une fois par saison. Le calendrier des expositions sera articulé entre les disponibilités des différents artistes et les événements de la commune pouvant avoir lieu au sein de la galerie.Vente des œuvresL’artiste pourra vendre ses œuvres s’il certifie être en règle avec ses obligations fiscales et sociales. La commune ne prendra pas de commission sur les ventes.Rémunération du droit d’expositionUn droit d’exposition sera versé à l’artiste, aux artistes ou à une structure (sous réserve de ses statuts) à hauteur de 700 € TTC pour toute la période d’exposition (correspondant à minima à 12 demi-journées d’ouverture).Action de médiation (facultatif)Sans qu’il s’agisse d’une obligation contractuelle, toutes les initiatives venant des artistes en rapport avec le plan d’éducation culturelle et artistique de la commune Loire-Authion seront les bienvenues (rencontres avec les scolaires, ateliers, etc.). Elles pourront faire l’objet de prestations spécifiques financées par la commune de Loire-Authion. Les projets pourront être préparés en amont avec la Direction Action culturelle de la commune de Loire-Authion.Cadre juridiqueUne convention de mise à disposition spécifiant les engagements de l’artiste et la collectivité sera signée avant le début de l’occupation des lieux. Cette convention peut être transmise pour information sur demande auprès de la Direction Action culturelle. Une attestation de responsabilité civile est demandée à l’entrée dans le lieu et un état des lieux sera effectué lors de la remise des clés.CandidaturesStatutCette mise à disposition peut être consentie à tout artiste plasticien professionnel, collectif ou association œuvrant à la diffusion d’artistes professionnels.L’artiste ou le collectif doit être inscrits à l’Urssaf Limousin ou être en capacité d’émettre une facture avec un numéro SIRET.Comité de sélectionCe comité, composé d’élus, techniciens du territoire et professionnels de l’art contemporain se réunira au premier trimestre 2025 afin de sélectionner les artistes répondant aux modalités d’accession (accessibilité des œuvres au public, exigence artistique, diversité des expositions et proposition de pratiques artistiques).Dossier de candidatureLes artistes, les collectifs d’artistes ou les associations devront adresser dans un même document :une présentation du parcours artistique et de la démarche et, le cas échéant, des propositions d’actions de médiation,une présentation du projet avec un portfolio,leurs disponibilités entre juillet et décembre 2025.L’ensemble du dossier ne devra pas excéder 10 pages.Les dossiers de candidatures sont à transmettre au plus tard le lundi 3 février 2025 midi par mail à l’adresse culture@loire-authion.fr en précisant « Appel à candidatures Galerie Hors-Champ 2025 » dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé.Pilotage du projetDirection Action culturelle de Loire-AuthionPour tout renseignement : culture@loire-authion.fr / 02.52.21.10.08

La Délégation en France de la Fondation Gulbenkian ouvre le 15 janvier 2025 la 6ème édition de son appel à candidatures destiné aux projets d’expositions avec des artistes portugais dans l’hexagone. - Candidatures du 15 janvier au 15 mars 2025 - Ce programme « Expositions Gulbenkian » a pour objectif de soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises et de renforcer la visibilité de la création portugaise en France. Ouvert jusqu’au 15 mars 2025, cet appel à projets est à l’attention des centres d’art, des FRAC, des CRAC, musées, associations et institutions culturelles, souhaitant présenter des artistes portugais au sein de leur programmation et concerne toutes les disciplines des arts visuels.Ce dispositif d’aide à la réalisation d’exposition vise à soutenir la visibilité de la création portugaise sur le territoire français, un objectif qui s’inscrit au cœur des missions de la Fondation, depuis sa création en 1956.Cette année, la Fondation a contribué au soutien de nombreuses expositions mettant en lumière des artistes de la scène portugaise auprès de prestigieuses institutions. Parmi les projets phares, on pourrait citer l’exposition « Migrations, une odyssée humaine » au Musée de l’Homme, mettant en lumière les œuvres de Filipe Vilas-Boas, Marco Godinho et Angelica Dass, ou encore « Paysages mouvants » au Jeu de Paume où Mónica de Miranda explore les récits du paysage. À noter également, la première exposition monographique en France de l’artiste Ana Vidigal au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD), et la collaboration entre Luanda Carneiro Jacoel et Bianca Turner dans « MANIFEST », présentée par Les Anneaux de la Mémoire à Nantes.  

Les porteurs du projetL’Atelier du Haut-Anjou, né d’une volonté plurielle d’un collectif de créatrices textile, se situe à Daon, entre Angers et Château-Gontier. Il dispose de métiers à tisser classiques et numériques, mis à disposition à tou·tes ceux·celles qui souhaiteraient solliciter les pratiques textiles dans la construction dans leur projet créatif. L’Atelier développe une politique de formations conduite par une équipe de créateur·trices, de designer·euses textile, de consultantes et de pédagogues. Leur travail propre va de la production industrielle (mode et ameublement) jusqu’à l’artisanat en passant par la création d’œuvres d’art et de pièce unique, que ça soit pour le luxe, les collectionneur·euses, l’éco-design, etc. C’est un lieu qui allie une approche contemporaine de la création textile avec une maîtrise technique renouvelée de l’art séculaire du tissage.L’École supérieure d’art et de design TALM-Angers, partenaire de la résidence, est l’une des composantes de l’établissement TALM (Tours Angers Le Mans). Elle délivre une formation initiale qui conduit à des diplômes de premier cycle DNA au grade de licence et de deuxième cycle DNSEP au grade de master, Pratiques textiles et mention EXTRA. En premier cycle, les élèves se familiarisent avec les différentes techniques textiles traditionnelles (tapisserie, tissage, broderie, tricot, dentelle, etc.) et contemporaines au profit de leurs enjeux artistiques. En deuxième cycle, l’objectif se porte sur le développement de projets de création orientés vers l’expérimentation dans le domaine des matériaux textiles. Afin d’enrichir le dialogue avec des artistes et des professionnel(le)s au sein de ce parcours d’études, TALM s’engage sur des résidences de création orientées vers la recherche entre l’art et les pratiques textiles.Le projet de résidenceLa résidence s’adresse aux artistes alliant dans leur parcours une pratique du textile et qui souhaitent la développer sous toutes ses formes, au profit de leur projet artistique et (ou) de celui qu’il·elle voudrait initier dans le cadre de cette résidence. Son déroulement en milieu rural est l’une de ses dimensions, qui facilite les interactions avec les habitants du village et, plus largement avec ceux de la Mayenne, que le projet de l’artiste peut convoquer avantageusement.La résidence n’impose pas de thème particulier. Elle nécessite une forte motivation et un intérêt pour le médium textile dans la mise en œuvre d’une production artistique. La résidence vise à développer et amplifier le médium textile dans la production artistique contemporaine, tout en mesurant bien, comme tous les autres médiums, qu’il appartient à la palette des pratiques et des méthodes des formes de l’art d’aujourd’hui. Le projet peut donner lieu à des formes croisées, hybridées, orientées vers la création de nouvelles formes et matières.Le fonctionnement de la résidenceLa résidence a lieu dans deux maisons de L’Atelier du Haut-Anjou, situées à Daon, au cœur d’un petit village rural en Mayenne. Elle se déroulera sur trois mois, deux mois et demi, du 12 mai au 19 juillet 2025, à Daon et quinze jours en lien avec la fin de résidence, afin de mettre en place les formes de la restitution de la résidence et conduire le workshop au sein de la formation textile de TALM-Angers.Le lieu de résidence comprend de nombreux outils : machines (métiers à tisser seize cadres pilotés par des logiciels CAO, machine à coudre à tricoter, des espaces dédiés à la teinture et au patronage) ; une bibliothèque d’ouvrages techniques, ainsi qu’une riche collection de fils de qualité déclinés en de larges gammes de couleurs et de textures. À cet ensemble des outils disponibles à Daon, s’ajoute, selon le développement du projet, la mise à disposition des ressources des ateliers de TALM-Angers dont les modalités sont définies dans la convention tripartite.L’artiste disposera d’un studio individuel confortable et meublé. Les communs (cuisine, salle de bains et espace extérieur), pourront être partagés avec les stagiaires de L’Atelier du Haut-Anjou lors du déroulement des formations.L’accompagnement de la résidence est assuré par les membres de L’Atelier du Haut-Anjou. Les professeures de la mention Pratiques textiles et de la mention EXTRA de TALM-Angers organiseront les visites, les rencontres avec les élèves et le workshop.La présence de l’artiste est conseillée dans la mesure où la mise en place des outils de production exige un temps de travail important. Il est recommandé de disposer d’un véhicule.La bourse de résidenceLa bourse octroyée au·à la résidente est de 3 000 euros pour les trois mois et le temps préalable de la préparation de sa mise en place. Elle sera versée pour deux tiers en début de résidence et un tiers au début de la seconde partie de la résidence. Elle comprend l’ensemble des frais de résidence, à l’exception du logement et des coûts et moyens de production définis, à la suite de la présentation de son projet de résidence, dans un cadre conventionnel.TALM-Angers s’engage à hauteur de 3 000 euros qui comprend le workshop dans sa totalité (frais de déplacement, hébergement, repas), la rémunération, la production et la restitution.Les résultats attendus et la valorisationLe·la résident·e devra assurer un workshop avec les élèves de TALM-Angers, un moment de rencontre avec les habitants de Daon et penser les formes de la restitution de sa résidence, dont l’organisation sera précisée en fonction de son projet, le plus en amont possible.La sélectionTout·e candidat·e à la résidence devra fournir un dossier artistique, comprenant des éléments de son parcours, des visuels et une lettre de motivation en version numérique.Une présélection aura lieu, afin de désigner les trois candidat·es qui se présenteront à la commission de sélection (les candidat·es seront défrayé·es de leur frais de transport).La commission de sélection comprendra des représentants de L’Atelier du Haut-Anjou, de TALM-Angers, des acteurs culturels de la ville d’Angers, des artistes ou des personnes dont les compétences dans ce domaine sont reconnues.Les critères de sélection sont :la qualité du parcours artistique ou professionnel ;l’exigence et l’originalité de la démarche artistique ou professionnelle ;un intérêt pour le textile ;une facilité à transmettre les enjeux de travail auprès des publics ;une motivation qui anime la candidature proposée.Pour toute question sur le projet, vous pouvez écrire à L'Atelier du Haut Anjou : latelierduhautanjou@gmail.comLe cadre juridiqueAu terme de la sélection, une convention tripartie, l’association, TALM-Angers, l’artiste retenu(e), sera élaborée et signée, afin de préciser les conditions (calendrier, outils, les engagements respectifs, droits d’exploitation, de présentation et de reproduction, etc.).La candidatureVotre candidature est à envoyer en version numérique à :latelierduhautanjou@gmail.com – préciser dans l'objet du mail : Candidature résidence Art textile (envoi via service de transfert de fichier possible).Le calendrier8 novembre 2024 : lancement de l'appel à candidatures ;19 janvier 2025 : clôture de l'appel à candidatures ;entre le 3 et 7 février 2025 : pré-sélection des dossiers* ;entre le 10 et le 14 mars 2025 : entretien avec les trois artistes pré-sélectionnées à TALM-Angers ;12 mai 2025 : entrée en résidence de l’artiste ;19 juillet 2025 : fin de la résidence à Daon ;à partir de septembre 2025 : mise en place de la période de restitution en fonction du calendrier précisé par l’artiste et en accord avec les porteurs de la résidence. * Les candidat·es non retenu·es qui le souhaitent peuvent prendre contact avec latelierduhautanjou@gmail.com pour en savoir plus.

Cette résidence de création, portée par le collectif Boucan, est hébergée dans les locaux de Love Letter, à Bagnolet. Située au pied des tours Mercuriales, bordée par l’échangeur d’autoroutes et le centre commercial, comme une île au milieu d’un espace urbain saturé par les infrastructures, reliée à la ville par des escaliers et des passerelles qui finissent parfois en impasse, l’ancienne Poste du quartier a été reconvertie en atelier d’artistes fin 2023 et accueille désormais soixante-dix artistes de toutes disciplines sur 200 m2.Au sein de cet atelier, le collectif Boucan dispose d’un petit espace de travail qu’il met à disposition d’artistes ayant une pratique plastique, sonore ou littéraire (dessin, photographie, estampe, art sonore, poésie…) qu’ils et elles souhaitent développer en lien avec le territoire de la porte de Bagnolet, son architecture, son tissu social, sa biodiversité ou tout autre aspect du lieu qui saisira leur attention.Les artistes disposeront d’un atelier ainsi que des espaces de travail communs (chambre noire pour la photographie argentique notamment) et pourront tisser des liens et croiser les pratiques avec les autres membres de l’atelier.Les artistes seront accompagné·es par les membres de Boucan dans la réalisation et la mise en œuvre de leur projet, qui fera l’objet d’une restitution (exposition, publication, performance, conférences…) dont le commissariat et la production seront assurées par le collectif en lien étroit avec les artistes. Une bourse de production sera allouée aux trois artistes sélectionnés. Les candidatures sont ouvertes aux artistes âgé·es de moins de 35 ans, exerçant leur activité à titre professionnel, ne disposant pas d’atelier en région parisienne et étant en capacité de se loger durant la durée de la résidence.Le collectifLe collectif Boucan, c’est la rencontre bruyante entre trois ami·es, trois commissaires d’exposition indépendant·es et trois points d’ancrage, de l’autre côté de l’Atlantique, du Bosphore ou des Alpes. C’est un tumulte plein d’envies de créer qui développe un projet à Bagnolet, au détour du périphérique.Boucan se situe à la croisée des chemins, entre commissariat, accueil en résidence et aide à la production d’œuvres. Basé au sein de Love Letter, un artist-run space dédié aux créateurs, créatrices et travailleurs, travailleuses de l’art, le collectif est composé de Tess Mazuet, Derin Demircioglu et Flavio Rugarli.Déroulement de la résidenceLa résidence a pour objectif la réalisation au sein de Love Letter d’un projet artistique défini avec les commissaires du collectif Boucan, en lien avec les spécificités du territoire de la porte de Bagnolet.Ce projet s’inscrit dans le champ des arts visuels, sonores ou littéraires (poésie ou fiction). Il peut également s’inscrire dans une démarche pluridisciplinaire.L’artiste disposera d’un accès 24h/24 et 7j/7 à Love Letter ainsi qu’à ses installations collectives (laboratoire de photographie argentique, espace cuisine, lieu de nettoyage du matériel, accès internet, sanitaires…).Il ou elle disposera également d’un atelier personnel de 5 m2 comprenant un bureau, une petite bibliothèque d’ouvrages d’art et d’architecture, une imprimante/scanneur et des fournitures de base.Les commissaires accompagneront l’artiste tout au long de sa résidence pour mener à bien ses recherches et la réalisation de son projet.Une restitution aura lieu en fin de résidence, sous une forme à définir avec les commissaires (exposition, publication, performance, conférences…).Une bourse de 300 euros sera allouée à chaque artiste sélectionné·e couvrant les frais de production encourus pendant la durée de la résidence et de la restitution du projet. La répartition entre la part réservée à la recherche/création et celle dédiée à la restitution sera établie avec les commissaires.ÉligibilitéCet appel s’adresse à des artistes :âgé·es de moins de 35 ansne disposant pas au préalable d’un atelier en région parisiennedont la pratique artistique s’inscrit dans le champ des arts visuels, sonores ou littéraires(poésie ou fiction) et compatible avec les moyens proposés par le collectif Boucandisposant d’un hébergement en région parisienne (aucun logement ne sera fourni)exerçant à titre professionnel (disposant d’un numéro de Siret et d’un code APE correspondant à leur activité artistique)Dossier de candidatureLe dossier devra comporter les éléments suivants :une lettre d’intention (deux pages maximum) détaillant les modalités de rencontre avec le territoire,quelques directions de travail possibles.un portfolio à jour présentant la démarche de l’artiste, des visuels de travaux réalisés, une biographie…un CV à jourdisponibilité parmi les trois créneaux de résidence suivants (un ou plusieurs choix)15 février - 15 avril 202515 mai - 15 juillet 202515 septembre - 15 novembre 2025ModalitésTrois artistes seront selectionné·es par le collectif Boucan pour une résidence de 8 à 10 semaines consécutives au sein de Love Letter (37 rue Adélaïde Lahaye, 93170 Bagnolet).Critères de sélection :la singularité du travail : au regard des travaux précédemment réalisés présentés dans le portfoliola pertinence du projet : clairement explicitée dans la note d’intentionl’intérêt pour le territoire de la porte de Bagnolet et les problématiques qui en émergentLa résidence aura lieu selon un calendrier prédéterminé :15 février - 15 avril 202515 mai - 15 juillet 202515 septembre - 15 novembre 2025Les artistes selectionné·es s’engagent à signer la convention de résidence et le contrat de sous-location établis par Boucan ainsi que la charte de respect des règles de Love Letter.CandidatureLe dossier est à envoyer avant le 19 janvier 2025 à 23h00, par courriel à l’adresse boucancollectif@gmail.com, au format PDF (15 Mo maximum), dans un fichier unique regroupant les quatre éléments requis et nommé « NOM_Prénom_RésidenceBoucan.pdf ». Sélection des artistes et réponse aux candidat·es fin janvier 2025.

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plateforme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConceptionet suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».Il est composé des pièces suivantes :La présente lettre de consultation ;Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.Conditions de présentation de la candidatureVotre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.frComposition de la candidatureLa candidature devra obligatoirement être composée de :L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise.Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d'œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.Critères de sélection pour la phase 2 de la consultationPour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60 %) ;Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40 %).Budget de l’opération et prestations complémentairesL'enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;et la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation. Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10 %).Précisions complémentairesDes demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plateforme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConceptionet suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».Il est composé des pièces suivantes :La présente lettre de consultation ;Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.Conditions de présentation de la candidatureVotre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.frComposition de la candidatureLa candidature devra obligatoirement être composée de :L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise.Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d'œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.Critères de sélection pour la phase 2 de la consultationPour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60 %) ;Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40 %).Budget de l’opération et prestations complémentairesL'enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;et la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation. Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10 %).Précisions complémentairesDes demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases en vue de désigner l'artiste qui concevra l'intervention artistique dans le passage Pont aux Biches. Dans le cadre du Budget participatif, les parisien-nes ont voté pour le projet d'embellissement du passage Pont aux Biches, situé sous un immeuble du 3ème arrondissement de Paris. Il est composé d'une voie piétonne et d'un escalier de 47 marches et relie la rue Notre-Dame-de­ Nazareth à la rue Meslay, ancienne rue du Rempart. Les deux étapes de la consultation se décomposent comme suit:Étape 1 : phase de candidatures avec références ;Étape 2: phase esquisses pour les candidats retenus en phase l (au maximum 3).Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement : https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique« Recherche avancée - (sélectionner« Ville de Paris» dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence: consultation n°2402059 « Conception et suivi de réalisation d'un projet artistique dans le passage du Pont aux Biches, 75003 Paris».Le dossier de consultation est composé des pièces suivantes:la présente lettre de consultation,le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l'acheteur.Conditions de remise de l'offreVotre offre devra parvenir au plus tard le vendredi 7 février 2025 à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation: https://marches.maximilien.fr/.Composition de l'offreLa candidature devra être composée de :L'imprimé DCl (ou une lettre de candidature - désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment:Un dossier artistique ou professionnel actualisé de 5 pages maximum (démarche artistique, réalisations significatives sur des sites comparables, CV du ou des porteurs de projet),Une note d'intention présentant les motivations du candidat et les orientations (pas d'esquisses) qu'il pourrait donner à son offre ainsi que sa compréhension des enjeux du projet. Aucune esquisse n'est demandée et ne sera examinée à ce stade,Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2747-7 à L.2747-77 et R.2743-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas, le candidat veillera à cocher la rubrique Fl du formulaire DCl,L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise ;Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.Critères d'analyse des candidaturesEn application de l'article 2.3 du CCP, la candidature sera jugée selon les critères suivants:Pour sélectionner au maximum 3 candidatures, l'acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants:Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l'opération (60 %);Critère 2 : Qualité/ pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de références de réalisations d'œuvres en deux dimensions, notamment de type faïence, céramique ou mosa1que (40 %).Précisions complémentairesL'enveloppe réservée aux prestations artistiques sera au maximum de 15 000 euros TTC. Elle comprend :la rémunération de l'artiste (y compris ses déplacements, hébergements et repas);le suivi de la réalisation du projet, qui sera assurée par le titulaire de l'accord cadre existant à la Ville de Paris et en lien avec le Bureau des Arts Visuels (BAV);la cession des droits de propriété intellectuelle liés à l'œuvre à toutes les phases de conception et de réalisation de celle-ci.Le budget réservé à la production, au transport et à l'installation de l'œuvre sera au maximum de 142 000 euros TTC. Les artistes retenus pour présenter une offre en phase 2 de la présente consultation devront prendre en compte ce plafond dans l'élaboration de leurs propositions artistiques et techniques (choix des matériaux, etc.). La production, le transport et l'installation de l'œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s'ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de l'embellissement des abords après son installation.Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 4 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres.La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 5 jours francs avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation.Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.

The Singulart Prize revient pour sa quatrième édition. Depuis 2022, il valorise les peintres, sculpteurs et photographes contemporains qui cherchent à façonner l'art d'aujourd'hui.En invitant les artistes à explorer le thème  « Deeply Human » , nous voulons célébrer  les émotions, les liens et les expériences qui constituent notre humanité commune. Que cela vous donne envie d'évoquer la joie, la vulnérabilité ou la résilience, c'est votre point de vue artistique unique sur notre humanité partagée qui nous intéresse.Doté d'un prix de 10 000 dollars et de récompenses offertes par nos partenaires, The Singulart Prize a une visée internationale. Les œuvres finalistes et lauréates bénéficieront d'une visibilité auprès de notre audience dans 86 pays, fortement sensible au pouvoir transformatif de l'art.Prêt.e à vous démarquer ?The Singulart Prize 2025 est ouvert aux artistes vivants, tous mediums, formations et nationalités confondus ayant un profil Singulart actif à la date d'annonce des résultats.Une œuvre est éligible si elle est :signée (et numérotée le cas échéant)reflète votre point de vue unique et en lien avec le thème "Profondément Humain.e"a été réalisée au cours des cinq dernières années et n'a pas été récompensée dans le cadre d'autres concours ou prixAprès une phase de délibération, le jury attribuera les prix suivants :Artiste de l'année 2025 : 6 000 $Meilleur.e artiste de -30 ans : 2 000 $Meilleure édition limitée : 2 000 $Le cas échéant, votre candidature sera automatiquement prise en compte pour les catégories pertinentes.Vous avez jusqu'au 14 janvier pour postuler à The Singulart Prize, être présenté.e à notre jury et concourir aux récompenses exclusives de nos partenaires.Thème 2025 : « Profondément Humain.e »"Le thème Profondément Humain.e invite les artistes à explorer les expériences partagées qui nous relient tous.Observateurs sensible de notre monde, les artistes remarquent des signaux subtils qui échappent à beaucoup d'entre nous et nous les renvoient dans leurs créations.J'espère que ce thème inspirera les artistes à retranscrire des sentiments universels à travers le filtre de leur créativité. Nous avons hâte de découvrir des œuvres fortes, capables de résonner et d'évoquer des sentiments de déjà-vu pour un public large."Véra Kempf, Cofondatrice de SingulartLes trois catégories cette annéeArtiste de l'année 2025Meilleur.e artiste de moins de 30 ansMeilleure Édition limitée (photographie incluse)Calendrier Jusqu'au 14 janvier : Envoyez 1 œuvre via la page https://landing.singulart.fr/fr/singulart-prizeDu 15 au 21 janvier : 100 œuvres pré-sélectionnées par notre équipe sont présentées à notre jury internationalFin janvier : Le Jury sélectionne les artistes lauréats / 20 œuvres finalistes qui seront inclues dans une collection et une communication dédiéesFévrier : Les lauréats et les finalistes bénéficient d'une campagne de communication internationale et sont récompensés par nos partenaires

La formation vise à comprendre, analyser et ouvrir l’univers chromatique de sa pratique artistique. C’est un temps pour établir des constats de ses usages de la couleur et se bousculer en explorant de nouvelles directions. Ces 4 jours, dont 1 en distanciel, permettent d'acquérir des connaissances, des références et des méthodes pour renouveler son univers chromatique. La formation alterne apports théoriques et temps de pratique avec des exercices individuels et collectifs qui utilisent les manipulations et l'expérimentation à partir de papiers et médiums de couleurs (peinture, encre et pastel sec). Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.Sessions :24, 28, 29 & 30 avril 2025 24, 27, 28 & 29 octobre 2025 28 novembre, 1, 2 & 3 décembre 2025 Durée :4 jours / 28 heures de formation [jour 1 : classe virtuellejours 2, 3 et 4 : présentiel] Horaires :9h30-13h / 14h-17h30 Effectif :4 à 5 personnes  

L’Association Françoise pour l’œuvre contemporaine lance un appel à candidatures pour rejoindre sa plateforme de diffusion et d’accompagnement des artistes : francoiseartmemo.fr. Cet appel est réservé aux artistes peintres.Les candidatures doivent être envoyées par mail à l’adresse touch@francoiseartmemo.fr avant le dimanche 2 février 2025.francoiseartmemo.fr est une plateforme digitale qui sert à la fois de vitrine aux actualités des artistes inscrit·e·s et de relai aux appels à projets des institutions et entreprises. Elle met en relation les artistes avec des professionnels de l’art, mais aussi des entreprises dans le cadre de différents projets visant à faire connaitre ou à valoriser leurs travaux. Ces projets vont de la résidence d’artistes à la commande d’oeuvres, en passant notamment par le Concours International Françoise dont les contours sont redéfinis chaque année.Modalités de candidature : Le dépôt de candidature est gratuit et ouvert uniquement aux artistes, non représenté·e·s par une galerie, développant une pratique expérimentale du médium photographique.Chaque candidat·e doit transmettre un dossier complet : téléchargez le dossier de candidature.Clôture des candidatures : dimanche 2 février 2025Annonce des artistes sélectionné·e·s : lundi 17 février 2025Pour plus de précisions concernant les modalités de candidature et l’association Françoise, merci de nous contacter par email à touch@francoiseartmemo.fr.

Chantier Public est un projet artistique qui met en mouvement les relations entre art et cité, en interrogeant la place de l’artiste et des habitant·es. EXO est une résidence à destination d’un·e·x artiste plasticien·ne·xLa résidence s’axe autour de pratiques en lien avec le territoire et ses habitant·es. Les démarches artistiques participatives et inclusives, l’expérimentation de l’art réalisé en commun en sont le cœur, comme elles sont au cœur du centre d’art de proximité Chantier Public depuis sa création.Un jury constitué des membres de la structure et de professionnel·les invité·es sélectionne chaque année un·e artistes plasticien·nes·x, et lui donne les moyens, pour une durée de cinq mois, de se consacrer à sa pratique artistique et de diffuser au sein d’un centre d’art de proximité ses travaux et réflexions. Il, elle, iel développe et approfondit un travail de recherche, produit des œuvres, des interactions artistiques et culturelles et constitue un réseau professionnel. Un deuxième appel à projet EXO aura lieu dans l’année pour une résidence de 1 à 2 mois en milieu rural au sein de Maison Maîtresse, espace artistique situé à Jazeneuil (86)EXO propose aux artistes sélectionné·e·x·s un accompagnement individualisé, un espace de travail et de diffusion, une bourse, un budget de production et des rencontres privilégiées avec des professionnel·les de l’art contemporain et d’autres artistes en résidence sur le territoire.CalendrierDépôt de candidature : jusqu’au 12 Janvier, minuitEntretien : troisième semaine de janvierAnnonce du, de la lauréat·e·x : Dernière semaine de JanvierContactVirginie Lyobard et Aurèle Nourisson : projetchantierpublic@gmail.comChantier Public est soutenu par la DRAC Nouvelle Aquitaine et par la Ville de Poitiers.Chantier Public est membre d’Astre, réseau des arts visuels de Nouvelle Aquitaine.Modalités et objectifsEXO s’articule autour de l’accueil d’un.e.x artiste plasticien·ne·x, de la production d’oeuvres, de processus d’expérimentation des pratiques et de situations professionnelles et interpersonnelles. Durant la résidence, seront aussi développés l’acquisition et l’usage des savoirs et des outils de base autour des fondamentaux juridiques, administratifs, comptables et sociaux nécessaires à l’activité d’artiste plasticien·ne·x·s, la connaissance et l’intégration d’un environnement professionnel et le développement d’un réseau à l’échelle locale et régionale.Bourse de résidence : 3000 €Frais de production de la recherche : 1500 €Frais de production de l’exposition : 500 €Droits de présentation publique : 150 €Possibilité de mettre en œuvre une action d’éducation artistique et culturelle  dans la Région Nouvelle-Aquitaine : 1000 €Conditions de la résidenceAccompagnement individualisé dans le développement du travailApport critique par des professionnel·les : artistes, théoricien·ne·x·s, responsables de structures, critiques, commissaires d’exposition, etc.L’artiste s’engage à échanger avec l’équipe du centre d’art de proximité et les professionnel·les invité·es sur leurs projets et le développement de leur pratique ;Propositions d’expériences professionnelles diverses : montage d’exposition, action d’éducation artistique et culturelle, workshop ;Temps d’accompagnement théorique et pratique ;DuréeDu 03 Mars 2025 au 12 juillet 2025 puis du 25 août au 06 septembreRythmeUn temps de rencontre sera organisé avec les artistes Lény Bernay et Louna Mollon Nerson, fondatrices de Maison Maîtresse, espace artistique qui accueillera également une résidence EXO en 2025.Une action d’éducation artistique et culturelle peut être développée en co-construction avec Chantier Public et une structure extérieure au sein du département de la Vienne.LieuChantier Public est un projet associatif basé dans le quartier de Montbernage à Poitiers, entre le quartier épiscopal classé à l’UNESCO et le quartier des Couronneries, catégorisé en tant que Zone Urbaine Prioritaire, sous un pont routier.Poitiers est une ville universitaire peuplée de 30000 étudiant·e·x·s soit d’un tiers des habitant·e·x·s. Disposant d’un riche et dense tissu associatif et culturel, composé d’une scène nationale, 2 cinémas arts et essais, 2 smac, 1 centre d’art d’intérêt national, un musée, un espace de culture et médiation scientifique et diverses associations.Composition du dossier de candidatureEXO est ouvert aux artistes plasticien·ne·x·s émergent·e·x·s, toutes techniques confondues, sans limite géographique, ni d’âge.Portfolio : Les vidéos devront être visibles sur Internet via Vimeo ou autre plateforme.Curriculum Vitae artistique du, de la candidat·e·xNote d’intention de 3 pages maximum comprenant les pistes de recherche et de travail que l’artiste souhaite développer pendant son temps de résidence et pour la mise en œuvre d’un projet d’éducation artistique et culturelle. Ces propositions ne sont pas vouées à être définitives et pourront évoluer au cours de la formation.Les documents doivent être expédiés par e-mail uniquement, dans un seul dossier zip réunissant  :1 portfolio1 cv artistique1 note d’intentionPour permettre la bonne gestion de votre candidature, vous devez nommer le dossier zip contenant les éléments de la manière suivante : « nom_exo_candidature ».Votre dossier est à envoyer par wetransfer ou directement à cette adresse : projetchantierpublic@gmail.comDeadline : 12 janvier 2025 - minuit.

Vous êtes bricoleuse ou bricoleur, ingénieuse ou ingénieux, vous aimez travailler au grand air dans les bois ? L’inventivité des artistes vous amuse et vous motive à trouver des solutions à l’entretien, au montage, à la fabrication d’une œuvre ?Vous maîtrisez au moins l’une des spécialités suivantes – l’électricité, le travail du bois, la soudure – et êtes prêt.e à vous former aux autres ? Le travail en hauteur ne vous affole pas. Vous aimez le travail manuel en général.Vous êtes peut-être la personne que nous recherchons.Description de la structureLe Cyclop (sans « e ») est un lieu unique au monde, une œuvre monumentale pensée par le sculpteur suisse Jean Tinguely, puis réalisée en collaboration avec Niki de Saint Phalle, sa femme, et plusieurs de leurs amis artistes. La mise en œuvre de ce projet fou et longtemps secret a débuté en 1969 dans les bois de Milly-la-Forêt, dans l’Essonne au sud de l’Ile-de-France. Il aura fallu 25 ans pour édifier cette sculpture en forme de tête de cyclope, symbole de liberté de création, haute de 22,50 mètres, soit la taille d’un immeuble de 7 étages, composée de 350 tonnes d’acier recyclé, de béton et de miroirs. Le Cyclop est une œuvre d’art totale qui révèle un univers riche, intime et universel, utopique, à la fois grave et plein d’humour. Il accueille les œuvres d’une quinzaine d’artistes majeurs de la seconde moitié du XXème siècle.Le Cyclop appartient à la collection de l’État – Centre national des arts plastiques (Cnap). L'Association Le Cyclop qui recrute aujourd’hui, veille à l'entretien de l'œuvre, à sa promotion et assure son ouverture aux publics. Elle organise la programmation artistique et culturelle sur le site et hors les murs. Au cours des dix dernières années, le lieu s’est profondément transformé, par la création d’un Centre d’art qui lui est associé, et par le développement de la fréquentation des publics qui a quadruplé pendant cette décennie, mais aussi par une restauration d’envergure de l’œuvre – sans précédent depuis son achèvement.Aujourd’hui, c’est en moyenne 30 000 visiteurs accueillis sur le lieu pour découvrir Le Cyclop et sa programmation artistique. L’Association Le Cyclop est subventionnée par la Drac Île-de-France, le Région Île-de-France et le Conseil départemental de l’Essonne, elle est membre de l’International Council of Museums (ICOM) et de Tram, Réseau art contemporain Paris/ Île-de-France.Mission générale du posteLe/La technicien.ne de site est chargé.e des travaux de maintenance de la sculpture Le Cyclop et d’entretien du site :Entretien et restauration de la charpente métallique et des éléments de la sculpture (nettoyage, peinture, sondage, soudure dans la mesure du possible)Vérification et entretien des mécanismes de la sculpture Maintenance des bassins et des pompesVérification et entretien du système électrique (disjoncteurs, bornes de connexion, coupures d’urgence, blocs de sécurité, éclairages, essais des différentiels), général et de surveillanceEntretien des périmètres intérieur et extérieur du site (coupe et gestion de la végétation)Vérification et entretien de la clôture et des accèsEntretien des œuvres d’art déposées en extérieur Entretien du mobilier extérieur et des bâtiments : billetterie, toilettes, containers, espace de conférence, local des guidesGestion du parc de matériel (entretien et régie)Aide aux montages, conduites, répétitions, exploitations et démontages des expositions et des évènements Interface avec les prestataires techniques externes (en lien avec la direction)Surveillance du public dans l’enceinte du siteProfil recherchéSAVOIR-FAIREIntérêt particulier pour les domaines artistiquesHabilitations et formations suivantes : CACES, travail en hauteur, habilitation électrique (formations possibles)Régie son, régie lumièrePermis B, véhiculé (obligatoire)SAVOIR-ÊTRETravail en équipe et en autonomieBon sens du contact et de l’accueil Ponctualité, fiabilitéOrganisation et rigueurCapacité à anticiper et résoudre les problèmes Capacité à alerter et rendre compte Aptitude à la communication (capacité d’écoute et à se faire comprendre, savoir échanger les informations)Maîtrise de soi et capacité à garder son calme en toute circonstanceParticularités liées au poste : travail en hauteur, manipulation et port de charges lourdes, horaires irréguliers avec amplitudes variables, travail en soirée suivant les spectacles, le week-end et certains jours fériés.CDI à temps pleinDate de prise de fonction : début février 2025Le Cyclop de Jean Tinguely, 91 490 Milly-la-ForêtRémunération : poste d’agent de maîtrise groupe D, rémunération selon convention collective ECLATTechnicien - Groupe D - Coefficient 305Majoration dimanches et jours fériés.Date limite de candidature : 18/01/2025Pour postuler, nous vous remercions d’envoyer votre CV et votre lettre de motivation à : association@lecyclop.com à l’attention de M. François TAILLADE, directeur. 

Description de l’annonceur Le musée d’art Roger-Quilliot, musée des beaux-arts à Clermont-Ferrand, est installé dans un ancien couvent d’ursulines. Il présente sur six niveaux des collections de peintures, sculptures, arts décoratifs, de l’époque médiévale jusqu’au XXIe siècle. Le musée bénéficie de l’appellation «Musée de France» et se positionne comme l’un des grands établissements culturels en région Auvergne-Rhône-Alpes. Il propose tout au long de l’année une riche programmation culturelle pour faire vivre et partager ce riche patrimoine : expositions, visites commentées, ateliers pour enfants, conférences, spectacles… Dès 2025, la mise en œuvre d’un nouveau Projet Scientifique et Culturel (PSC) du musée verra le rapprochement de ses collections de beauxarts avec les collections textiles extra-européennes, actuellement conservées au musée Bargoin. Il renouvellera le discours de l’histoire de l’art pour enrichir la visite du musée et ainsi la découverte des œuvres présentées. Description de la résidence Le Musée d’Art Roger-Quilliot (MARQ), musée des beaux-arts de Clermont-Ferrand, en partenariat avec La Balise (pôle d’éducation artistique et culturelle de l’École supérieure d’art de Clermont-Métropole), lance un appel à candidature pour une résidence artistique qui se tiendra au printemps 2025. Cette résidence de cinq semaines, située au cœur du quartier historique de Montferrand, ambitionne de tisser des liens entre le musée, son environnement immédiat, et les dynamiques sociales et culturelles des quartiers voisins, notamment celui de La Gauthière. Cette résidence invite les artistes plasticien·nes à explorer les porosités entre le musée et son contexte environnant. La proximité des Pistes et usines Michelin, patrimoine industriel vivant, ainsi que l’histoire du quartier de Montferrand, inscrit cette résidence dans un dialogue entre modernité et tradition, et offre un terrain riche pour une réflexion entre ethnologie et art contemporain. Comment l’art peut-il s’inspirer des récits de territoire, des savoir-faire locaux, et des mémoires des habitant·es ? Quels ponts peut-on établir entre l’espace institutionnel du musée et l’environnement urbain, industriel, ou ethnographique qui l’entoure ? Cette résidence se veut une opportunité unique d’explorer et de révéler les multiples interactions entre le musée et son environnement extérieur. Elle invite l’artiste à concevoir une œuvre ou une série de créations qui interrogent cette relation et favorisent une dynamique participative ou communautaire. L’objectif est de rétablir une porosité entre ces espaces, pour inviter le passant et le visiteur à s’approprier, à leur manière, ce dialogue entre intérieur et extérieur.Conditions de la résidence Durée : 5 semaines au printemps 2025 du 24 mars au 25 avril Espace dédier : Espace du niveau -3 du MARQ Bourses de résidence : 1800 euros Production : 500 euros Cette résidence, ne disposant pas d’hébergement, s’adresse aux artistes du territoire ou à celle·eux pouvant se loger à proximité, afin de faciliter leur participation dans les meilleures conditions. Critères de sélection Ouverture aux artistes plasticien·nes de toutes disciplines Intérêt pour les approches transdisciplinaires mêlant ethnologie, sociologie et art. Capacité à travailler en interaction avec des communautés et des espaces urbains. Dossier de candidature Une note d’intention (1 page maximum) Un portfolio Une proposition de médiation ou d’activité participative avec le public local (1 page maximum) Un CV artistique Le dossier, en un seul PDF Calendrier Date limite de candidature : 24 janvier 2025 à l’adresse suivante : cbouilloc@clermontmetropole.eu (objet : Candidature Résidence MARQ 2025 – [Nom Prénom]) Le jury se réunira fin janvier

La Lieutenance à Honfleur propose une résidence d’artistes en lien avec son patrimoine maritime. Il s’agit d’une résidence de création, qui s’inscrit dans le territoire et qui interagit avec les habitants. L’appel est ouvert aux artistes professionnels des arts visuels (plastiques, numériques, appliqués et photographies) et de l’univers du livre, de la lecture et des écritures (roman, bande dessinée, album, théâtre, poésie…). Deux artistes seront accueillis en résidences simultanées, bénéficiant d’un espace de travail et d’un hébergement.Lieu de résidenceHonfleur est un port de pêche, situé à l’embouchure de la Seine en Basse-Normandie.La structure d’accueil est située sur le port, face au Vieux Bassin, dans un monument historique, la Lieutenance. C’est un édifice emblématique de la ville qui constitue une mémoire de son passé historique et maritime. Le site accueille également un centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine maritime. Il mène des actions de médiation en faveur de la valorisation du patrimoine et de la sensibilisation à l’environnement architectural et artistique des habitants et des touristes.Les objectifs de la résidenceSoutenir la création contemporaine en proposant des conditions techniques et financières pour permettre à l’artiste de mener une recherche personnelle sur le territoire en lien avec le domaine maritimeSusciter des rencontres avec le public par le biais d’un projet artistique et d'actions de médiationPermettre au plus grand nombre d'habitants du territoire d'appréhender la création contemporaineInvestir de nouveaux espaces de diffusionLes critères d'éligibilitéL'appel à candidature s'adresse aux artistes professionnels, hors du territoire de la Communauté de communes Pays Honfleur-Beuzeville, qui remplissent au moins un des critères suivants :avoir obtenu un diplôme national de niveau Bac+ 5 dans une école supérieure au sein d’une institution reconnue par le ministère de la Cultureouavoir au moins bénéficié d’une exposition individuelle au sein d’une institution ou d’un centre artistiqueouavoir au moins publié un ouvrage à compte d’éditeur ou avec une maison d’éditionPour répondre à l’appel à candidature, l’artiste devra exercer à titre professionnel et disposer donc à ce titre d’un numéro de SIRET. Pour les auteurs, ce n’est pas une obligation. Toute pièce permettant de prouver que l’artiste candidat est en règle avec ses obligations fiscales et sociales (certificat d’immatriculation à l’urssaf artistes –auteurs ou avis de situation).CalendrierPériode possible de résidence : du 12 mai et 22 juin 2025Durée du séjour : Le temps d’accueil est de 6 semaines maximum du 12 mai au 22 juin 2025L’artiste, s’il le souhaite, peut quitter la résidence les week-ends à ses frais, en dehors des événements programmés.Modalités d'accueil / Soutien financier en résidenceUne bourse de création de 2700 € pour 6 semaines est allouée à l'artiste en résidence.De plus, une aide à la production est proposée. Après validation de l’engagement de frais de production par la Lieutenance, ces frais seront remboursés sur présentation de justificatifs.La Lieutenance prend en charge :L'hébergement de l'artiste durant sa résidence à la Lieutenance : l’artiste dispose d’une chambre avec une salle d’eau privée et d’un espace de vie commun (cuisine et salle à manger)La mise à disposition d’un atelier de création privéL’artiste s'engage à :Être présent à la Lieutenance sur la période définie conjointement.Animer des actions de médiation ou de restitution (environ 10h) avec l’aide de la médiatrice culturelle en direction des habitants ou des établissements scolaires ou encore de structures municipales ou d’associations. Dans le cadre d’actions supplémentaires, au-delà du forfait de médiation demandé, l’artiste a la possibilité d’animer des ateliers rémunérés (60 € /h devant le public).Restituer en fin de résidence le travail mené (exposition des œuvres réalisées, lecture d’écrits produits, présentations des recherches engagées)L’artiste s’engage à laisser une trace de sa résidence (ébauches, écrits, photographies du travail).Dossier de candidatureLe dossier de candidature doit être transmis numériquement. Il peut être transmis en plus sur support papier dont la taille ne doit pas excéder le format A3. Si le candidat souhaite récupérer son dossier papier de candidature, il doit impérativement joindre une enveloppe retour au format approprié et affranchie au tarif en vigueur.Il doit être composé de :Un CVUne note d'intention d’une page maximum concernant le projet d’écriture ou artistique de résidence faisant état d'une bonne compréhension des attendus et de la forme de la résidence organisée par la Lieutenance. La note d’intention présente sommairement le projet respectant la thématique maritime (cf. cahier des charges en pièce jointe) et certaines des pistes que l'artiste candidat(e) souhaite développer, ainsi que la forme de médiation envisagée et les publics concernés. Le projet sera co-construit ensuite avec les partenaires ; Le jury sera très attentif aux actions proposées envers le public.Pour les artistes en art visuel, un dossier artistique au format PDF comprenant au moins une dizaine de visuels d’œuvres réalisées avec des légendes complètes.Pour les auteurs, une bibliographie et le dernier ouvrage écrit en format PDF ou un extrait du travail en cours s'il s’agit de poursuivre un projet d’écriture,Un dépôt de candidature avec les justificatifs demandés.Toute pièce permettant de prouver que l’artiste candidat est en règle avec ses obligations fiscales et sociales (certificat d’immatriculation à l’urssaf artistes –auteurs ou avis de situation)Date limite des candidaturesLe dossier doit être envoyé par mail, au plus tard le 5 février 2025, à l’adresse suivante : lalieutenance@ville-honfleur.frSélection des candidaturesUne première sélection sera faite sur dossier. Un jury composé de responsables culturels de Honfleur, de professionnels et de partenaires financiers se réunira courant avril et une audition sera proposé aux candidats issus de la première sélection.ContactJohanne GalletDirectrice de la LieutenanceQuai de la planchette14600 Honfleur02 61 67 11 60 // jgallet@ville-honfleur.fr

Le MuMo (Musée Mobile) est le premier musée itinérant et gratuit d’art moderne et contemporain pour les enfants (et les plus grands !). Depuis 2011, ce camion-musée est allé à la rencontre de 250 000 visiteurs à travers 8 pays d’Europe et d’Afrique, habitants des zones rurales et périurbaines en priorité.Depuis 2017, un Musée Mobile designé par matali crasset fait circuler les œuvres des collections des Fonds régionaux d’art contemporain (Frac), du Centre national des arts plastiques (Cnap) et d’autres collections internationales (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, Tate Liverpool…). En 2021, le Centre Pompidou et le MuMo se sont associés, en collaboration avec la Fondation Art Explora et le ministère de la Culture, pour mettre en circulation le « MuMo x Centre Pompidou », dédié à la présentation des œuvres de la collection du Musée national d’art moderne sur le territoire. Ce camion-musée a été imaginé par Hérault Arnod architectures et l’artiste Krijn de Koning.À compter de janvier 2025, le MuMo rejoint la fondation Art Explora qui amorce une nouvelle étape de son développement grâce au déploiement d’une flotte de camions culturels et à la création de deux nouveaux dispositifs itinérants : le CinéMo et le MuMo x Musée d’Orsay ! Du 26 avril au 30 juillet 2025, le MuMo dédié aux Frac présentera ainsi son exposition “Pump up the volume”, avec à son bord des œuvres du Centre National des Arts Plastiques, des Frac Franche-Comté, Grand-Large Haut-de-France et Picardie et du LAM à l’occasion du festival Lille 3000. Lors de cette itinérance, les équipes du MuMo iront à la rencontre des établissements scolaires (1er et 2nd degrés), des centres de loisirs, des associations du champ social, médico-social, sportives et des habitants en proposant ateliers, visites, formations et autres temps forts.Description du poste4 postes à pourvoir - sur le MuMo des Frac (du 21 avril au 30 juillet 2025). L'équipe-terrain qui accompagnera le MuMo sur chaque étape sera composée de 2 Médiateur·trices Culturel·les et 1 Conducteur Technicien.Le/la Médiateur·trice Culturel·le a pour mission :MédiationD'accompagner les visiteurs dans la découverte de l'exposition (visite, atelier ou temps d'échange avec des enfants/adultes sur le temps scolaire/extrascolaire dans la limite de 8 groupes de 15 personnes/jour pour une durée de 45' en moyenne) ;De participer au projet pédagogique que le MuMo déploie sur chaque étape à travers ses activités ;De distribuer des livrets d'exposition à chaque visiteur et toute autre documentation relative aux structures partenaires ;De veiller à la sécurité des visiteurs et de veiller à l'installation, au rangement et à la sécurité des œuvres et de l'équipement ;De participer à la mesure d'impact du MuMo en recueillant des données quantitatives et qualitatives auprès des publics ;De participer au bilan de fin de tournée en réalisant notamment un bilan des ateliers et outils de médiation mis en place.CommunicationD’accueillir les partenaires locaux (communauté éducative, élus, journalistes, mécènes, etc.) sur les temps d’activité du MuMo ou des temps dédiés et de contribuer à un rôle d’interface et de représentation auprès d’eux ;De veiller à la bonne installation de la signalétique extérieure (banderoles, affiches pour les portes ouvertes) ;De réaliser des prises de vue hebdomadaires du MuMo in situ, en visite et en atelier avec des publics et en portes ouvertes ;De faire un bilan hebdomadaire à l’équipe du MuMo avec les effectifs de la semaine, les visites presse et institutionnels, et toute autre information à porter à l’attention du MuMo.FonctionnementDe garantir le bon déroulement de l'action, depuis le déploiement du musée itinérant le matin, jusqu'à sa fermeture le soir ;De veiller à l’intégrité de l’espace muséal (intérieur et extérieur) et des œuvres ;De veiller à l’entretien des petits équipements (espaces de rangement, assises …) ;De veiller au stock du matériel pour les ateliers pédagogiques ;De veiller à l’intégrité des outils de médiation et ouvrages éventuels prêtés par les collections partenaires ;De préparer les portes ouvertes et les temps forts (installation de l’équipement technique nécessaire, accrochage de l’exposition de restitution des enfants, etc.).En charge du transport et de la maintenance du MuMo, le Conducteur Technicien est associé aux activités et fait partie intégrante de l’équipe.Description du profil recherchéBonne connaissance de l’histoire de l’art, de l’art contemporain, des Fonds Régionaux d’Art Contemporain, de l’écosystème culturel de la métropole Lilloise et du festival Lille 3000Créativité et aisance dans l’animation d’ateliers de pratique artistiqueExpériences de médiation auprès du jeune public (une expérience avec des publics issus du champ social ou médico-social - est un plus)Une expérience dans la conservation ou la régie d'œuvre est un plusVous êtes doté.e d'un bon sens pratique qui vous permet de réagir de façon constructive face aux imprévus du terrain et de vous adapter.Vous aimez vous déplacer, voyager, et partager avec les autresVous avez un vrai esprit d'équipeVous êtes à l'aise pour vous exprimer en public, devant un micro et / ou une caméraVous avez envie de vous impliquer fortement dans un projet artistique et culturel innovantVous habitez Lille ou ses alentoursPermis B et voitureInformations pratiquesPériode souhaitée :Du 21 avril au 30 juillet ; Jours travaillés : du lundi au vendredi et ponctuellement le samedi (sur un rythme de 6 jours travailléspuis 2 jours de repos).À noter : L’équipe de chaque camion-musée sera constituée de 4 médiateur.trices qui travailleront en roulement et qui se partageront les différentes semaines, dont 5 jours (du 26 au 30 avril 2025) par exposition sont consacrés à :L’assimilation du contenu des expositions, en autonomie (2 jours)Une formation préalable en présentiel à Lille (2 jours)Un retour d’expérience complet (réunion-bilan en distanciel avec l’équipe du MuMo + réalisation d’un bilan collectif écrit sur la base d’une trame fournie par le MuMo) (1 jour).Type de contrat proposé : CDD (39h/semaine).Rémunération : 2 178€74 (brut)/mois + prise en charge des frais de restauration (déjeuners).Défraiement : Prise en charge des frais de déplacement, d’hébergement et de restauration.ContactCV + Lettre de motivation à retourner d’ici le vendredi 10 janvier 2025 à : Clémence RENAUD, Coordinatrice du MuMo clemence.renaud@artexplora.org

Calendrier27/01/2025 minuit : Clôture de l’appel à candidature (aucun dossier ne sera accepté après cette date)Fin février : Pré-sélection des dossiers par un comité de sélection (composé du fondateur, de la direction artistique et de membres qualifiés de laFondation)24/03/2025 : Annonce des lauréatsCadre de la résidenceLa résidence de Montresso* Art Foundation, Jardin Rouge, s’adresse aux artistes plasticiens (Dessin, Peinture, Sculpture, Photographie) sans critère de nationalité, ni de limite d’âge, attestant d’un parcours professionnel artistique significatif. La période de résidence est prévue pour une durée minimale d’un mois et maximale de trois mois. L’artiste pourra être invité à revenir afin de poursuivre ses recherches sur la base du projet initial ou dans le développement de nouveaux projets en accord avec la Fondation. L’ensemble des équipes parle anglais, arabe et français.Moyens mis à dispositionLa fondation s’engage à offrir à l’artiste les moyens techniques, matériels et financiers nécessaires à la réalisation de son projet. Montresso* Art Foundation assure notamment le financement de la production du projet artistique validé par le comité de sélection, comme la prise en charge du transport, des repas et de l’ensemble du matériel nécessaire. La mise à disposition d’un atelier de travail individuel et d’un hébergement sur le site de la résidence sont également garantis. L’accompagnement humain et technique sur mesure durant la durée de la résidence, est additionné à une mise en réseau locale et internationale. Ouverte aux visites, sur rendez-vous, Montresso* Art Foundation bénéficie d’une visibilité au Maroc et à l’étranger. Les événements organisés au sein de la Fondation et hors ses murs avec plusieurs acteurs culturels et artistiques offrent aux artistes de multiples espaces de restitution.Modalités de candidatureLes ateliers de résidence sont attribués après une étude des dossiers de candidature par le comité de sélection sur la pertinence, la qualité du projetproposé et sa possibilité de réalisation à Jardin Rouge. Le dossier doit contenir l’ensemble des documents suivants :Présentation de votre projet artistique : description du propos, techniques employées, croquis et budget prévisionnel en 800 mots maximum.(dossier de 10 Mo max. au format PDF)Portfolio significatif des 3 dernières années : maximum de 15 pages avec œuvres légendées (dossier de 10 Mo max. au format PDF)Biographie : 400 caractères espaces compris (dossier de 1 Mo max. au format PDF)CV (dossier de 1 Mo max. au format PDF)Questionnaire d’informations générales dûment rempli sur le Google Forms : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSexaHONmR1wqoheyk0hd37cunlaNXSZyWPfWT-dwnIM8PhQXQ/viewform?usp=pp_urlMerci d’envoyer votre candidature, en français ou en anglais, via le Google Forms au format PDF (nom_ prénom_portfolio.pdf par exemple). Tout dossier incomplet sera considéré comme non reçu et ne sera pas étudié.Tout dossier envoyé sur les réseaux sociaux ou le mail de la Fondation ne sera pas pris en compte. Pour toute demande merci de nous écrire via l’adresse mail : candidatures@jardinrouge.comModalités de collaborationLa résidence fait l’objet d’une convention de collaboration signée entre l’artiste et la Fondation. Les œuvres réalisées durant les résidences et validées par les deux parties pourront être proposées à l’acquisition au sein des espaces de la Fondation pendant une période de deux ans. La répartition du prix de vente entre l’artiste et la fondation sera précisé dans la convention. Passé ce délai, sauf demande de l’artiste pour qu’elles lui soient restituées, les œuvres resteront en exposition vente au sein des espaces de la fondation. Les frais de retour sont à la charge de l’artiste. En concertation avec l’artiste, une sélection des œuvres créées au cours de la résidence sera intégrée à la collection permanente de Montresso* Art Foundation. Cette collection a pour objectif de conserver une trace de l’ensemble des artistes soutenus depuis la création de la Fondation, témoignant ainsi de la diversité et de la richesse des pratiques artistiques au fil des années.La Fondation Montresso* vous remercie pour votre candidature !

RN13BIS — art contemporain en Normandie est l’association qui fédère artistes, commissaires et structures sur le territoire normand, soit plus de 300 professionnel·le·s. Créée à l’automne 2010, elle œuvre aujourd’hui au développement et à la structuration des arts visuels, concevant diverses actions à destination de l’ensemble des acteur·rice·s de la filière, notamment grâce à l’investissement de ses membres : 75 artistes-auteur·rice·s et curateur·rice·s, 21 opérateurs artistiques (centres d’art, lieux de résidence, écoles d’art…), 3 membres associés et 2 membres de droit (la DRAC Normandie et la Région Normandie). Agissant en tant que laboratoire au service de l’ensemble des professionnel·le·s sur le territoire, RN13BIS s’attache également à améliorer l’accès à l’information – tout en encourageant l’évolution des pratiques professionnelles –, ainsi qu’à contribuer à la vitalité de la scène artistique normande. RN13BIS coordonne les travaux du contrat de filière arts visuels en Normandie 2023-2027, dans lequel elle intervient comme interlocuteur représentatif du secteur. Elle bénéficie ainsi du soutien financier des Villes de Caen, Cherbourg-en-Cotentin, Le Havre, Rouen, de la Métropole Rouen Normandie, des Départements du Calvados, de la Manche et de la Seine Maritime, de la Région Normandie et de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) de Normandie.  L’association RN13bis — art contemporain en Normandie recrute UN·E CHARGÉ·E DE L’INFORMATION ET DES RESSOURCES PROFESSIONNELLES MISSIONSSous l’autorité de la coordination générale de l’association et en collaboration avec elle, vous remplissez les missions suivantes :  Éditorialisation des répertoires et outils : Mise en place d’un répertoire des lieux de production en Normandie (collecte et éditorialisation) ; -       Mise en place d’un guide des aides et appels à projets en Normandie, en lien direct avec la coordination générale ;-       Actualisation du répertoire normand des artistes de l’art contemporain, Traverses. Relai des aides, offres et appels à projets :Veille des aides, appels à projets et offres d’emploi ;-       Sélection, éditorialisation et publication sur le site internet, la newsletter et les réseaux sociaux ; -       Lien avec le reste de l’équipe, en particulier la coordinatrice générale pour l’accompagnement des collectivités.  Observation :  Mise en place, suivi et synthèse d’enquêtes sur des enjeux sectoriels.  Appui organisationnel et logistique aux sessions d’information, ateliers, consultations juridiques et autres événements et dispositifs organisés par RN13BIS. PROFIL -                Vous êtes diplômé·e de l’enseignement supérieur (Master ou équivalent) dans le domaine culturel et/ou de la communication ;-                Vous disposez d’une expérience d’au moins 1 an dans le secteur de l’art contemporain ; -                Vous maîtrisez les outils de mise à jour de sites internet, d’édition de newsletter et les réseaux sociaux (facebook) ; -                Vous témoignez d’une très bonne culture générale et d’une bonne connaissance des réseaux dans le champ de l’art contemporain ;-                Vous avez une expérience réelle des réalités d’exercice du secteur et des bonnes pratiques en termes d’appel à projet, de contractualisation, de rémunération… ; -                Vous avez connaissance du régime fiscal et social des artistes-auteur·rice·s ; -                Vous faites preuve de bonnes qualités de synthèse et rédactionnelles ;-                Vous disposez de grandes qualités d’organisation et d’adaptation ;-                Vous êtes curieux·se, ouvert·e d’esprit, pédagogue ;-                Permis B souhaité. CONDITIONS CDD à temps plein d’un an, lieu de travail à Caen, déplacements occasionnels.Rémunération selon convention collective et expérience (groupe C cc ECLAT, coef 285). CANDIDATURE La candidature comprend un CV détaillé et une lettre de motivation.Les candidatures doivent être adressées au plus tard le 15 janvier 2025 à 23h59 à : recrutement@rn13bis.frEntretiens prévus le mercredi 29 janvier 2025 à Caen.Prise de poste le 17 février 2025.

Le Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts a été créé en 1971 par Pierre David-Weill, membre de l’Académie des beaux-arts afin d’encourager la pratique de ce geste fondamental de la création auprès des nouvelles générations d’artistes. Le regretté Michel David-Weill (1932-2022), également membre de l’Académie, a souhaité poursuivre les engagements de son père à cet égard et a été le mécène très bienveillant de ce prix depuis 1982.Conditions de participationLe concours est ouvert aux artistes n'ayant pas dépassé 40 ans au 1er janvier 2025 (nés après le 31/12/1984) sans condition de nationalité ; les candidats de nationalité étrangère ne sont toutefois admis à concourir que s'ils résident en France depuis au moins six mois.Toute technique propre au dessin peut être employée.1) Support : papier ou carton blanc ou teinté de manière uniforme.2) Procédés : pinceau, plume, fusain, estompe, crayons Conté, mine de plomb, encre de chine, sanguine, sépia, stylo bille3) Limitation : les dessins doivent obligatoirement être réalisés en noir ou en une seule couleur comme, par exemple, dans le cas de la sanguine. L’emploi de plusieurs couleurs sur un même dessin ne sera pas accepté.Toute œuvre relevant d'un autre art que le dessin (gravure ou peinture) sera refusée.Dotation du concoursPremier prix : 8000 €Deuxième prix : 4000 €Troisième prix : 2000 €Modalités d'inscriptionLes inscriptions au concours ont lieu en ligne, sur la plateforme dédiée à l'édition 2025