Publié le 2 juillet 2025 par Lyndsey Walsh

De multiples perspectives scientifiques, artistiques et culturelles sur le rôle du son dans les environnements océaniques ont été présentées lors de l'UNOC 2025.

Amid global crises and radical upheavals, the Ars Electronica Festival asks what role art can play—as a catalyst for new perspectives, as a space for reflection, and as a driving force for a collectively shaped future.

In “Run Motherfucker Run,” the body becomes the controller: those who run experience virtual immersion—those who stop fall. A powerful critique of passive consumption in digital worlds.

Guanaquerx by Paula Gaetano Adi, winner in the Artificial Life & Intelligence category 2025, reclaims the Andes as a site of resistance and reimagines robotics as a tool for planetary liberation.

Requiem for an Exit by Frode Oldereid and Thomas Kvam, winner of a 2025 Golden Nica, explores memory, violence, rhetoric, and the unsettling voice of a machine.

This year’s Golden Nica in the category “Digital Musics & Sound Art” goes to media artist Navid Navab and Garnet Willis for their project “Organism.”

„Das Ziegenkäsemachen aus der Sicht der Ziege“ (Goat Cheese Making from the Perspective of the Goat) reveals the digital overload, the dependency on algorithms, and the longing for liberation. It is a film that understands art as a radical scream against mindless, endless media consumption and indifference. 

SHARESPACE explores new forms of collaboration between people, avatars, and AI in hybrid spaces. The focus is on connection, participation, and creative interaction, accompanied artistically by Ars Electronica Futurelab. One space, infinite possibilities.

In this issue, Horst Hörtner presents a project that shows how art, technology, and participation can come together: the Klangwolke 2012, in which swarms of drones were used for the first time and thousands of people became part of the production.

The LAS Art Foundation’s Sensing Quantum project has been awarded the S+T+ARTS Grand Prize – Innovative Collaboration for its groundbreaking work in developing new pathways into quantum technology through immersive experiences and interdisciplinary collaboration.

In “Run Motherfucker Run,” the body becomes the controller: those who run experience virtual immersion—those who stop fall. A powerful critique of passive consumption in digital worlds.

Guanaquerx by Paula Gaetano Adi, winner in the Artificial Life & Intelligence category 2025, reclaims the Andes as a site of resistance and reimagines robotics as a tool for planetary liberation.

Requiem for an Exit by Frode Oldereid and Thomas Kvam, winner of a 2025 Golden Nica, explores memory, violence, rhetoric, and the unsettling voice of a machine.

This year’s Golden Nica in the category “Digital Musics & Sound Art” goes to media artist Navid Navab and Garnet Willis for their project “Organism.”

„Das Ziegenkäsemachen aus der Sicht der Ziege“ (Goat Cheese Making from the Perspective of the Goat) reveals the digital overload, the dependency on algorithms, and the longing for liberation. It is a film that understands art as a radical scream against mindless, endless media consumption and indifference. 

SHARESPACE explores new forms of collaboration between people, avatars, and AI in hybrid spaces. The focus is on connection, participation, and creative interaction, accompanied artistically by Ars Electronica Futurelab. One space, infinite possibilities.

In this issue, Horst Hörtner presents a project that shows how art, technology, and participation can come together: the Klangwolke 2012, in which swarms of drones were used for the first time and thousands of people became part of the production.

The LAS Art Foundation’s Sensing Quantum project has been awarded the S+T+ARTS Grand Prize – Innovative Collaboration for its groundbreaking work in developing new pathways into quantum technology through immersive experiences and interdisciplinary collaboration.

Artificial Intelligence is changing how we perceive art. Projects such as the Waltz Symphony show how AI can enrich creative processes, as long as humans set the direction. But not everyone is convinced; some fear the loss of originality.

Guanaquerx by Paula Gaetano Adi, winner in the Artificial Life & Intelligence category 2025, reclaims the Andes as a site of resistance and reimagines robotics as a tool for planetary liberation.

Requiem for an Exit by Frode Oldereid and Thomas Kvam, winner of a 2025 Golden Nica, explores memory, violence, rhetoric, and the unsettling voice of a machine.

This year’s Golden Nica in the category “Digital Musics & Sound Art” goes to media artist Navid Navab for his project “Organism.”

„Das Ziegenkäsemachen aus der Sicht der Ziege“ (Goat Cheese Making from the Perspective of the Goat) reveals the digital overload, the dependency on algorithms, and the longing for liberation. It is a film that understands art as a radical scream against mindless, endless media consumption and indifference. 

The HEROINES project shows how citizens can help shape social change through research. In 2025, it was awarded the European Union Prize for Citizen Science.

SHARESPACE explores new forms of collaboration between people, avatars, and AI in hybrid spaces. The focus is on connection, participation, and creative interaction, accompanied artistically by Ars Electronica Futurelab. One space, infinite possibilities.

In this issue, Horst Hörtner presents a project that shows how art, technology, and participation can come together: the Klangwolke 2012, in which swarms of drones were used for the first time and thousands of people became part of the production.

The LAS Art Foundation’s Sensing Quantum project has been awarded the S+T+ARTS Grand Prize – Innovative Collaboration for its groundbreaking work in developing new pathways into quantum technology through immersive experiences and interdisciplinary collaboration.

Artificial Intelligence is changing how we perceive art. Projects such as the Waltz Symphony show how AI can enrich creative processes, as long as humans set the direction. But not everyone is convinced; some fear the loss of originality.

Les actrices et acteurs du monde de l’art ont pour habitude de se retrouver en juin à Bâle à l’occasion de sa foire. L’opportunité pour les institutions et fondations entre autres événements collatéraux de soigner tout particulièrement leur programmation.

A Art Basel, les œuvres de grande taille sont rassemblées au sein de l’exposition Unlimited du Hall 1 où il arrive parfois que des galeries s’associent pour présenter un même artiste, comme c’est le cas avec les Pace et Thaddaeus Ropac avec l’installation de Robert Longo We are The Monsters. Celle-ci s’articule autour d’un film rassemblant des dizaines de milliers d’images d’information datant de ces douze derniers mois. Force est de constater que le climat politique international pèse sur l’événement où les prises de position, et plus encore les silences, font débats.

C’est davantage de climat atmosphérique dont il est question au sein du Hall 2 sur le stand de la galerie Labor où l’œuvre en temps réel Cloud Gazing de Yuri Pattison simule des nuages en totale cohérence avec ceux présents au même instant dans le ciel de Bâle. C’est en observant l’atmosphère que depuis toujours nous tentons de prédire l’avenir avec une précision qui s’améliore au rythme de l’accroissement des puissances de calcul, en cette ère de l’émergence d’une informatique quantique !

Parmi les artistes contemporains à l’honneur actuellement à la fondation Beyeler, Wade Guyton s’exprime ainsi sur le mur de la salle qui lui est dédiée : « Ce qui m’intéressait, c’était la manière dont on peut faire une peinture sans être peintre ». Car ce sont bien les créations d’une époque de productibilité mécanique extrême qui y sont accrochées. Ses références étant picturales plus que photographiques, c’est par couches que Wade Guyton aborde ses pièces, mais à l’écran, avant d’en confier la production à des traceurs grand format.

De son côté, le Musée Tinguely présente une exposition personnelle temporaire de Julian Charrière. Intitulée Midnight Zone, elle place le spectateur en immersion au sein de l’univers que l’artiste déploie des salles obscures en salles lumineuses, comme celle où sont présentés trois tirages de la série The Blue Fossil Entropic Stories où l’artiste s’en prend à un iceberg au chalumeau. On comprend que le réchauffement climatique est de notre responsabilités à tous au quotidien. Car s’il ne vient à personne l’idée de faire fondre sciemment la banquise, c’est pourtant ce que nous faisons depuis là où chacun d’entre nous se trouve en consommant de manière irraisonnée.

Dès l’entrée de la fondation Laurenz Schaulager, le public est une nouvelle fois plongé en immersion, par l’artiste Steve McQueen qui explique : « Ce que j’aime dans la lumière et le son, c’est qu’ils sont tous deux créés par le mouvement et la fluidité ». La quasi-totalité du monument baigne dans une lumière dont la couleur change imperceptiblement. A la mesure de notre monde qui, toujours, est en mouvement bien qu’il faille parfois prendre un peu de recul pour s’en apercevoir. Quant au son, c’est celui d’une guitare basse qui, lentement, égrène des notes amplifiées, ce qui a pour effet de ralentir nos déplacements dans l’espace de la fondation ainsi métamorphosé temporairement pour cette exposition tout simplement intitulée Bass.

Enfin, à la Haus der Elektronischen Künste, l’exposition D’autres intelligences présente l’installation immersive Between the Waters que les artistes du duo Crosslucid ont conçue et réalisée avec des intelligences artificielles génératives. Il y a de réelles correspondances entre ce qui est sculpté – à l’extérieur des images – et ce qui est généré – présenté en projection. De cet univers résolument organique convoquant le surréalisme se dégage une inquiétante étrangeté qui a été pensée par le duo en dialogue avec leurs machines. Car les artistes, depuis toujours, ont une appétence pour les outils, techniques ou technologies de leur temps.

Article rédigé par Dominique Moulon pour TK-21.

Publié le 26 juin 2025 par Elsa Ferreira

En amont de l’UNOC, scientifiques et artistes se sont retrouvés pour rendre visible l’océan et ses enjeux. Un préambule inédit pour un tel rendez-vous diplomatique, qui a plutôt porté ses fruits.

Publié le 24 juin 2025 par Julian Chollet

Entretien avec Pedro Soler, curateur de l'Assemblée des Sols #2 - Tinku Uku Pacha, qui a eu lieu en mai dernier au sein de la communauté andine de La Chimba, en Equateur.