The Umbrella Arts Center (Concord, MA) presents four or more exhibits in the main Allie Kussin Gallery annually, as well as exhibits in the second floor Wedge Gallery and other spaces throughout the Center. Exhibits include curated and juried shows as well as solo and community exhibitions. 

The Umbrella is currently seeking proposals for our Winter Exhibit, planned for the period between Jan 1 through mid-March 2025, as well as for exhibits for Fall 2025 and beyond. Proposals from both artists and curators will be considered. 

Proposals should include:

• Letter of interest in working at The Umbrella Arts Center 

• Artist/Curator Statement (300 words max)

• Artist/Curator Portfolio

• Artist/Curator resume or curriculum vitae with contact information

• Website and/or social media (optional)

• List of three references

• Proposed Exhibition Title

• Proposed Exhibition Statement (300 words max)

• High-resolution JPEGs of a selection of work or exhibits created/curated within the past two years

The Umbrella is seeking shows that engage with and add to the current creative conversation, offer a space of reflection, and feature a broad range of mediums and themes. We serve an audience of all ages and the Galleries are fully open to the public. 

For our Winter Exhibit specifically, we are searching for a show with lighter themes and subject matters to balance out our season. We would like to host something fun, whimsical, with a storytelling element. However, The Umbrella is interested in hearing your story and receiving your proposal, even if it doesn’t fit these specific parameters. 

Please email Julia Martorell (julia@theumbrellaarts.org) your full proposal and all materials by December 8, 2024.

The Winter Exhibit will need to be installed by January 15, 2025 and removed on or about March 23, 2025. Any respondents will need to commit to these deadlines. 

Applications for ACRE Summer Residency Program open until November 26! Our 14-day residencies host 20-25 artists per session. We support visual artists, sound artists, musicians, performers, writers, community makers, curators, and administrators, ACRE provides artists with the opportunity to expand upon their individual practices and foster generative relationships within a collaborative community. 

Set on 1,000 acres of wetland, hills, and farmland, the residency facilities include expansive communal work-spaces, a screen-printing studio, an outdoor wood shop, fibers studio, ceramics studio, an art & tech facility, and a sound studio. Shared accommodations are furnished with bathrooms, kitchenettes, and porches.Two meals and a continental breakfast are provided, and are prepared daily using ingredients grown in the surrounding area.

Over the subsequent year, ACRE endeavors to provide further opportunities for exposure, community building, and professional development to its alumni. These efforts complement other activities and programming designed to create the conditions for a thriving and enduring arts network.

Applications and more information can be found at www.acreresidency.org/application

Cost: $700 ($50/day) 

A number of scholarships are available and awarded based on need. Those applicants receiving a scholarship will be notified when decisions are announced. 

More information can be found at www.acreresidency.org/scholarships 

The purpose of this construction project was to renovate the Student Services and Support Services areas within Menard Hall. This is most students’ first impression of the college as the renovated area includes Registration, Admissions, Recruiting, Accessibility Services, Financial Aid, Testing, Student Success, and Grant Funded Support Service Programs including Workforce Equity Initiative (WEI) and TRIO.
The College is seeking to purchase interior artwork to be placed in public, focal areas within the renovated spaces. The final placement of artwork will be decided and hung by the College’s staff. Examples of artwork locations with dimensions are provided on pages 7-9 of the RFQ. Interior walls are constructed from 4” metal studs and 5/8” drywall. The studs are 16” on center. The maximum carry load per screw through a metal stud is 50 pounds. The load must be straight down, not pulling off the wall. The artwork must be framed, if applicable. Acid-free matting, backing, and mounting materials are required to achieve museum quality longevity.

The College has no preference for media, theme, or style. The artwork can include two-dimensional media such as painting, drawing, photography, textiles, collage, and mixed-media, as well as three-dimensional pieces suitable for hanging. Reference the images on pages 7-9 of the RFQ to determine the size of artwork to submit.
All artwork must be durable, safe, and require limited maintenance. The artwork must meet requirements of the Americans with Disabilities Act and the Illinois Accessibility Code for protruding objects.

Form & Figure, an exhibit featuring paintings, drawings, sculptures, printmaking, photography and mixed media works that explore the overlapping territories of portraiture and visual storytelling.

The only requirements are that the artwork is current & original, Artwork may be 2D work; painting, drawing, photography, and printmaking. Original artwork only.

ArtHouse Jersey invites artists from all disciplines to apply for a week-long immersive residency at Jersey’s historic Elizabeth Castle in St. Aubin’s Bay, surrounded by the sea ...

Art Seen is an international art publication delivered in print and digital formats. Submit to be featured in this global art publication. Suitable...

Purpose of award The award supports specific projects in the field of Theatre. Theatre Project Budget Template Applicants for the Theatre Project Award must provide…

Round two of the Festivals Investment Scheme (FIS) 2025 is for festivals that commence between 1 July 2025 and 31…

The objective of this grant is to increase publishing of quality literature in other Nordic languages. Since the grant is…

This grant aims to promote translation of Swedish literature into other, non-Nordic, languages. For more information, visit Swedish Arts Council

This grant aims to promote the international dissemination of high-quality Swedish literature and Swedish drama and to enable international exchanges…

This grant aims to make it possible for more Swedish theatre plays in translation to be performed on stage abroad. For…

This grant promotes international exchange and skill improvement activities among translators of Swedish literature and drama. For more information, visit Swedish…

Fidelio welcomes applications for grants in support of the Arts particularly for Music, including Opera, Lieder, Composition and Dance. Fidelio aims…

The Warburg’s Assetto Fellowships will see the Institute host three creative practitioners per year to fall within each 3- or 4-month academic…

Deadline: November 15, 2024

Friday, December 6, 2024

The Bronx Council on the Arts (BCA) Longwood Arts Project seeks a Bronx-based Curatorial Fellow for a unique opportunity to assist with the implementation of the Longwood Art Gallery 2025 series of three exhibitions. The exhibitions will revolve around the theme “The World We Want to Live In” and examine art’s role in social and political movements – not only raising awareness, but also catalyzing public discourse and bringing new audiences into activism.

Eligibility: The Curatorial Fellow must reside in the Bronx, be able to travel within the borough, and hold a bachelor's degree in art or a related field. Experience in a museum or arts organization is preferred.

What you get: The Curatorial Fellowship program is highly competitive, and offers high-quality, real-world experience and mentorship to an emerging arts professional/curator in the visual arts field. This paid, six-month fellowship will allow the Fellow to work closely with inspiring BCA staff and creatives in one of the leading non-profit organizations in NYC. The Curatorial Fellow will receive a stipend of $3500 for their training and assistance in the exhibitions. The Fellowship will run from January 2025 through the end of June 2025, with a schedule of two days a week for five hours per day.

Deadline 15 November 2024

The Bronx Council on the Arts (BCA) is seeking a Bronx-based youth journalist for our Youth Engagement Program (YEP) to write three (3) articles related to the Longwood Art Gallery exhibitions, specific artists and artworks, and/or topical essays.

Interested writers must submit examples of their work for consideration. The opportunity will require the youth journalist to travel to the gallery prior to, or during the exhibition’s opening night to review the artworks and interview the artists and curators, if available.

Eligibility: The journalist must be a Bronx resident, aged 18-24, and a student or recent graduate of a journalism, literature, or writing program.

What you get: Journalists will receive a $200 stipend per 500-word article, which will be featured in the Longwood Art Gallery ISSUU Exhibition Catalogue on the BCA website. They will write one article per exhibition (three total). Both the author and BCA retain reproduction rights with proper credit.

Deadline 15 November 2024

The Royal Drawing School invites Scottish Artists to apply for two-week residencies at Dumfries House between February – May 2025. The residency offers a private studio, shared accommodations, and access to Dumfries House’s historic interiors and landscapes. Printmaking facilities are available for qualified artists. Applications are open until 5pm, 15th November 2024.

Eligibility: Artists who are living and working in Scotland or those who have studied at a Scottish Art School are eligible to apply for the residency.

What you get: A private studio and shared self-catering accommodation.

Deadline 15 November 2024

The Emerging Woman Artist Award Art Prize is a biannual global contemporary art prize to discover, recognize, and give long-term support to emerging women artists. Established by ...

Fighting With Pride, the LGBT+ Military Charity, on behalf of HM Armed Forces and funded through a government grant, are looking to appoint an artist to deliver a public memorial to be installed at the National Memorial Arboretum in Staffordshire. This is to commemorate the service and sacrifice of the LGBT+ Armed Forces community and to recognise the hidden history of LGBT+ Service in HM Armed Forces.

This is an open call to artists and sculptors with previous experience of public sculpture and who have had a previous commission to the value of £50k or more, who are in residence in the UK and/or whose practice/production is based in the UK.

Open Call for Art - Theme: Mythologies

We invite artists of all disciplines to submit work for our upcoming exhibition centered around the theme of Mythologies. This open call seeks to explore the timeless power of myths, legends, and folklore, which have shaped cultures and identity.

We are excited to receive your amazing works inspired by mythologies of any kind to be included in a stunning virtual exhibition & more!

You can also win a solo show as first prize or win participation in the next group exhibition as second prize!

Deadline: November 30

More benefits:

>  Extensive promotion via our channels (social media, newsletter, hundreds of international visitors on art spaces during the show)

>  You can combine the virtual exhibition with a magazine feature and an interview! (please find all options on our website).

> Submission is always free (please find more info about our selection and submission process on our website, there is a fee only after acceptance starting at 25€).

>  All mediums and styles except video are welcome & everyone is welcome to apply.

> You will automatically be considered as selected artist and receive extra promotion and shout-outs.

> We also offer extensive 4-page and 6-page features.

>  Please find all our submission guidelines on our website: https://www.goddessartsmag.com/virtual-exhibitions

(Please ALWAYS send us your submission via a google drive link or wetransfer link! Not as an e-mail attachment!)

Artwork credit: amazing artist (c) Carl Yonder

Virtual online exhibition: 25€

Virtual online exhibition & magazine feature: 47€

Virtual online exhibition & magazine feature & exclusive interview: 58€

Al-Tiba9 Interviews is a promotional platform for artists to articulate their vision and to reach a varied audience of art collectors, art lovers, and fellow artists. You will receive a webpage entirely dedicated to you, with a selection of works, your artist’s statement and biography, as well as a detailed interview, tailored specifically to promote you and your artworks.

10 questions with the artist - The Digital Interview

Once selected, you will be interviewed by the founder & curator Mohamed Benhadj to highlight your artistic career and introduce you to the international contemporary art scene across our wide network of museums, galleries, art professionals, art dealers, collectors, and art lovers across the globe.

PLEASE READ THE INSTRUCTIONS BELOW CAREFULLY

ELIGIBILITY:

• Artists are welcome to submit their works. All techniques are welcome.

• Artists from all countries are welcome to submit.

• Artists interviewed in the past can submit new works.

• FREE Submission

• All applications need to be in English.

• Please complete the form below.

NOTES:

• A personal interview will be sent via email to the artist, including 10 questions.

• Interviews will be published permanently on our platform.

Good Luck!

Al-Tiba9 Team

Dates for the 2025-2026 Study Year:

• April 2, 2025 - April 2, 2026

• October 1, 2025 - October 1, 2026

Duration:

• 12 Months

Program Overview

This 12-month program focuses on foundational skills in theatre directing combined with practical experience, culminating in completing an Explanation Book. 

Over three semesters, the curriculum covers core directing principles, scene composition, and basic dramaturgy. Participants are introduced to working with actors, shaping dramatic scenes, and understanding movement, space, and storytelling. The program provides guidance on planning, directing, and editing projects to develop essential skills for the performing arts.

Flexible Learning Options

The program is available fully distance or as a blended experience with optional in-person sessions in Germany, allowing you to learn at your own pace. For more details, contact Viktor Kaplan at info@nipai.org.

Partial Scholarships Available

Partial scholarships are available to help cover tuition fees. For more information, contact Viktor Kaplan at info@nipai.org.

Application Deadlines

• April Intake: Apply by February 28, 2025

• October Intake: Apply by August 29, 2025

Read about the experiences of past graduates at NIPAI: https://www.nipai.org/reviews. 

To learn more and register, visit https://www.nipai.org/programs/certificate-theatre-directing. For questions, contact Viktor Kaplan at info@nipai.org.

Take the first steps in understanding theatre directing and gain practical insights into the world of theatre arts.

The Digital Heritage strand of the 2025 London Heritage(s) conference Critical Questions – Contemporary Practice is intended to highlight work being done at the intersection of heritage and technology studies: whether that be cases studies of innovative projects, surveys of critical questions in the field, examples of recent or completed research projects, or discussions on teaching and learning in the sector.

This conference call aims to delve into the transformative capabilities of interactive media, multi-channel design, eXtended Reality (XR), spatial computing, Human Computer Interaction (HCI), and strategically staged historic forms of media that shape interactive geographies. This exploration focuses on redefining urban and rural narratives, encouraging inclusive participatory development, and confronting emerging societal challenges.

Vous êtes Artiste du 16e à Paris et souhaitez participer à nos prochains évènements artistiques de la rentrée 2024-2025 ? Envoyez votre candidature sur www.seiziemart.com A bientôt ! Le bureau de l'association Seiziem'Art, Association Artistes du 16e à Paris depuis 2010 – Portes ouvertes et expositions collectives

"Woven art", situé près d'Aix en Provence et créé par la plasticienne Atikin, accueille des artistes en résidence. il s'agit d'un centre d'art atypique, un lieu d'expositions collectives ponctuelles mais aussi permanentes, un endroit propice à la création,... Très bel endroit dans les pins qui favorise la créativité. Contact: wovenart2020@gmail.com En savoir plus: https://woven-art.over-blog.com/2021woven-art.html

Durée : 2 mois Période : fin mars à fin mai 2025Initié en 2023, ce programme de résidence s’adresse aux artistes-auteur·iceschercheur·euses témoignant d’un intérêt pour les pratiques éditoriales et les communs, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est. Le séjour se déroule à Barcelone de la fin mars à la fin mai 2025, sous l’égide des équipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la résidence seront phasés comme suit : un temps de formation à l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de réalisation du projet proposé pour la résidence (environ 1 mois).Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidatures ci-dessous.

Durée: 3 mois Période: avril - juin 2025Ce programme d’échange est né en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de résidence «Villa Bohêma» de l’Institut français de Prague. L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidature ci-dessous.

Le projet La Noire Montagne est une manifestation artistique annuelle articulée autour d’une résidence d’artiste sur le territoire de Carcassonne agglo. Ce projet, mené en partenariat avec le département de l’Aude, la Région et la DRAC Occitanie, vise à promouvoir et diffuser les arts visuels auprès d’un large public. Ce partenariat s’étend au-delà de notre territoire grâce à une collaboration avec les Abattoirs, Musée — Frac Occitanie Toulouse, permettant des expositions décentralisées du fonds régional d’art contemporain sur notre territoire. La Noire Montagne commence par une résidence de deux mois d’un artiste, suivie d’expositions et d’une conférence, sur le même thème, réunissant des experts du monde artistique et intellectuel. Enfin, l’École édite la revue Noire montagne qui explore le rapport à la peinture à travers un dossier principal articulé autour du thème de l’année. La revue vise à éclairer une recherche particulière sur et autour de la peinture. Il s’agit, progressivement, année après année, d’explorer l’ensemble des constituants de la peinture tant au niveau des signifiants que des signifiés. Il est question d’engager une réflexion et de croiser les regards qu’ils soient analytiques, historiques, philosophiques, techniques, ou de simples témoignages d’artistes, afin de créer une confluence de sens autour de la place de la peinture dans notre monde contemporain.Dans ce cadre que nous avons élaboré, la parole des artistes, souvent silencieuse, nous apparaît au contraire un moyen essentiel de discernement. Cette pratique empirique alimente notre réflexion sur le long terme et propose par conséquent l’exploration de la géographie qui constitue le territoire de l’artiste peintre contemporain. En nous éloignant peu à peu des réflexions basées sur les singularités artistiques, nous approchons au contraire d’une véritable recherche sur les enjeux de la peinture d’aujourd’hui et de toujours. Car il est très important pour nous de mettre à jour en toute circonstance ce lien consubstantiel de la peinture à l’histoire, tout en explorant sa place et sa pertinence dans notre monde contemporain.L’École des beaux-arts de Carcassonne agglo, établissement public d'enseignement artistique, propose de nombreux ateliers de pratiques amateurs, une CPES-EBA (classe préparatoire aux écoles supérieures d’art agréée par le ministère de la Culture) ainsi qu'un service de plasticiens intervenant dans les écoles primaires, collèges, hôpital, prison, etc.PlanningRésidence artistiqueArrivée de l’artiste : 1er février 2025Sortie de résidence : 31 mars 2025Exposition d’œuvres à l’abbaye de Caunes-Minervois : 1er juin au 31 aout 2025Conférence à La fabrique des arts avec les experts invités : septembre 2025Sortie de la revue : décembre 2025À qui s’adresse cette résidence ?Cette résidence est ouverte à toute personne majeure, sans restriction de nationalité ou d’âge. Nous recherchons un artiste peintre proposant un travail original et singulier, capable d'établir des ponts entre la création contemporaine et l’histoire de l’art. La motivation du candidat et sa sensibilité pour la transmission et la pédagogie sont essentielles. L'artiste sélectionné devra partager son processus créatif et interagir avec divers publics, notamment les étudiants de l'École des beaux-arts, des enfants des écoles et accueils des loisirs ainsi que les visiteurs. La maîtrise du français est souhaitable pour faciliter ces échanges.Missions de l'artiste en résidenceCréer une œuvre originale lors de la résidence et répondre à la thématique de l’année.Accueillir des élèves de l’École des beaux-arts ou des écoles primaires, et accueils de loisirs du territoire environ deux fois par mois pour des rencontres sur son lieu de travail et des initiations à un travail plastique.Préparer une exposition pour le 1er juin au 31 aout 2025. Des œuvres antérieures peuvent être incluses à l’exposition si elles s’intègrent dans la thématique.Rédiger un texte sur sa pratique pour la revue « Noire Montagne ».Participer à une conférence à La fabrique des arts.ConditionsHébergement fourni : studio indépendant ou chambre individuelle avec kitchenetteRémunération totale : 2250 € TTC.Bourse de résidence : 2000 € TTC.Cession des droits de présentation de fin de résidence : 250 € TTC.La résidence fera l’objet de deux contrats entre l’artiste et Carcassonne agglo (résidence et droits decession).L’artiste doit se déplacer par ses propres moyens et être titulaire du permis B.CalendrierDate limite de candidature : 29 novembre 2024 minuitAnnonce de la sélection : semaine 50Résidence d'artiste : 1er février au 31 mars 2025Exposition : : 1er juin au 31 aout 2025Conférence : septembre 2025SélectionLa sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attentionparticulière sera portée aux candidatures qui envisagent la peinture comme un art fondamental et qui tracent uneligne claire entre notre passé et notre futur.Modalités de candidatureDossier en un seul fichier PDF (max. 10 Mo) à envoyer par email à anne-lipp@carcassonne-agglo.fr comprenant :Un texte d’une page maximum sur la thématique,Un portfolio de 10 œuvres maximum,Un CV artistique,Une attestation d’assurance en responsabilité civile mentionnant le nom de l’artiste.Les dossiers incomplets ou envoyés hors des délais seront irrecevables.Composition du comité scientifiqueMagali Arnaud, Vice-présidente déléguée à la Culture de Carcassonne aggloMaryline Cazeneuve Directrice Générale Déléguée en charge de la cultureClaire Bougon Directrice Ressource CultureAlain Fabre, Directeur de l’École des Beaux-ArtsAudrey Méline, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAlain Garrigue, Professeur de l’École des Beaux-ArtsMarc Moyano, Professeur de l’École des Beaux-ArtsOlivier Diaz de Zarate, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAnne Lipp, Chargée de mission cultureLes représentants de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie et du Département de l’Aude

Le lycée Jean MonnetFort de la diversité de son offre de formation, le lycée Jean Monnet possède une longue expérience dans les métiers d’art et le Design. En effet la culture verrière du lycée remonte aux années 60, date de la création de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la création du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matériaux créateur verrier" en 2018. Le lycée propose donc un panel complet des formations du CAP à bac +3. Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a également permis de confirmer la valeur du pôle design par la création de l’École Supérieure de Design et Métiers d’Art d’Auvergne au sein du lycée Jean Monnet. La double compétence Design et Verre du lycée Jean Monnet lui confère une place au tout premier rang européen. Ce pôle d’excellence a été moteur pour la création du Campus des métiers et des qualifications « Design, Matériaux et Innovation» fédérant les compétences de partenaires de formation autour des matériaux verre, métal, bois et cuir de bac -3 à bac +8.Ouvrir à la démarche artistiqueLe lycée Jean Monnet intègre une dimension artistique et culturelle, appuyée sur les formations de design, de métiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le réseau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les échanges et la promotion de la création sous toutes ses formes. Par ailleurs, les démarches créatives et leurs résultats font l’objet d’expositions.Le lycée Jean Monnet s’appuie sur des dispositifs déjà existants :Jumelages avec le Centre National du Costume de Scène, Musées départementaux: Musée Anne de Beaujeu, Maison Mantin, Château des Ducs de Bourbon, Musée de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, YzeurespaceEROA (Espace de Rencontre avec l’œuvre d’Art)La résidence d’artiste vient compléter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent développer leur approche « matériaux »Les moyens techniquesLes techniques de mises en œuvre dans le domaine du verre : verre soufflé (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachèvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matériaux d’usage courant sont mis à disposition. Les matériaux spécifiques (dans le domaine du verre ou autre) sont à la charge de l’artiste.La résidence d’artisteDurée : 8 semaines (les périodes de présence seront définies au début de la résidence)Période : entre le 06 janvier et le 18 avril 2025Rémunération : 7000 €Projet : tout type de projet plastique est envisageable : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation…Locaux : accès aux ateliers (selon leurs disponibilités, à valider avec le Directeur Délégué aux Formations M. Billaud en début de résidence), salle de travail personnelleLieu et date d’exposition possible : EROA au 1er étage du CDI à la fin de la résidenceHoraires : amplitude horaire d’ouverture du lycée du lundi au vendredi 8h-18h (sauf week-end et vacances scolaires)Hébergement : appartement partagé au sein du lycéeRepas et transports: à la charge de l’artisteActivités : 60% du temps réservé à la création propre, 40% du temps réservé à des activités pédagogiques : coanimationde cours (design, pratique plastique, culture artistique…), accompagnement de projet pédagogique,workshop, conférence… Les activités pédagogiques déjà effectuées avec des publics scolaires et envisagées pour la résidence, doivent êtrementionnées et précisées dans le dossier de candidature. Néanmoins, elles seront élaborées avec les enseignantsconcernés en début de résidence.Utilisation des machines : un accompagnement à l’usage de certaines machines comportant un risque ou nécessitantune compétence particulière, sera effectué par les enseignants afin de développer au maximum l’autonomie del’artiste.Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bénéficier de l’aide ponctuelle des enseignants dupôle métiers d'art. La participation des élèves se fera dans la limite des pratiques pédagogiques associées à leur niveaude formation sous l’autorité de l’enseignant.SélectionVous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio, une note d'intention avec les activités pédagogiques envisagées à l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constitué d'1 seul document en format PDF envoyé en pièce jointe du mail. Pas de «we transfer».Aucun envoi papier ne sera retenu).Les dossiers sont à envoyer avant le 1er décembre 2024 minuit. Les dossiers arrivés hors délai ne seront pas examinés.Le comité de sélection se réunira début décembre pour sélectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats retenus en phase finale, de défendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconférence l'après-midi de la réunion du jury. La date de ce jury sera envoyée par mail lors de la confirmation de réception des dossiers. Nous appellerons les 3 derniers candidats en lice aux environs de midi pour caler les entretiens visio de l'après-midi.Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Jocelyne Chassin coordinatrice de la résidence au lycée Jean Monnet au 04 70 46 93 01 ou Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne Rhône Alpes au 07 87 37 87 27.

Identification de l'acheteurNom complet de l'acheteur : Mairie d'Aix-en-ProvenceType de Numéro national d'indentification : SIRETN° National d'identification : 21130001700012Ville : Aix-en-ProvenceCode postal : 13100Groupement de commandes : NonDépartement(s) de publication : 13CommunicationLien direct aux documents de la consultation : https://www.marches-publics.info/mpiaws/index.cfm?fuseaction=dematent.login&type=Dce&Idm=1543676 Identifiant interne de la consultation : 1 % artistiqueIntégralité des documents sur le profil d'acheteur : OuiUtilisation de moyens de communication non communément disponibles : NonNom du contact : Mathilde RobinNuméro de téléphone du contact : +33 442919605ProcédureType de procédure : Procédure adaptée restreinteConditions de participation :Aptitude à exercer l'activité professionnelle - conditions / moyens de preuve : - Formulaire Dc2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat) - Formulaire Dc1, Lettre de candidature _ Habilitation du mandataire par ses co-traitants. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)Capacité économique et financière - conditions / moyens de preuve : - Une garantie professionnelle n° de Siret, attestation Maison des artistes ou Agessa ou équivalent pour le domaine d'activité concerné ou pour l'artiste étrangerCapacités techniques et professionnelles - conditions / moyens de preuve : - Un dossier artistique actualisé au format A4, comportant un texte sur la démarche artistique et des visuels d'oeuvres déjà réalisées (maximum 30 pages). - Un Cv permettant d'évaluer l'expérience professionnelle et l'actualité présente et passée du candidat. - Une note (1 page A4 recto maximum) explicitant l'intérêt que suscite pour le candidat le projetTechnique d'achat : Sans objetDate et heure limite de réception des plis : 02/12/2024 à 19:00Présentation des offres par catalogue électronique : AutoriséeRéduction du nombre de candidats : NonPossibilité d'attribution sans négociation : OuiL'acheteur exige la présentations de variantes : NonCritères d'attribution : énoncé dans le RcIdentification du marchéIntitulé du marché : COMMANDE PUBLIQUE D'oeUVRE D'ART PASSÉE AU TITRE DE L'OBLIGATION DE DÉCORATION DES CONSTRUCTIONS PUBLIQUES DITE "1% ARTISTIQUE"Code CPV principal - Descripteur principal : 92311000Type de marché : ServicesDescription succincte du marché : La présente consultation porte sur l'acquisition, la conception, la réalisation et l'installation d'une oeuvre artistique contemporaine. Cette commande s'effectue dans le cadre des travaux de rénovation de la bibliothèque Méjanes, soumis au dispositif du 1% artistique, exigeant que 1% du budget soit dédié à l'acquisition d'oeuvres d'art contemporain. La procédure de passation utilisée est la procédure adaptée restreinte en application des articles L2123-1, L2172-2, R2123-1 et R2172-7 à R2172-16 du code de la commande publique. La procédure est décomposée en deux phases distinctes : Un première phase de candidature avec sélection de quatre candidats admis à présenter une offre. Une deuxième phase de section de l'offre, au terme de laquelle l'attributaire (l'artiste) sera choisiLieu principal d'exécution du marché : Bibliothèque Méjanes 8 rue des Allumettes 13100 - Aix en ProvenceValeur estimée (H.T.) : 131076 eurosLa consultation comporte des tranches : NonLa consultation prévoit une réservation de tout ou partie du marché : NonMarché alloti : NonInformations complémentairesVisite obligatoire : OuiDétail sur la visite (si oui) : Au stade 1 de la candidature: aucune visite imposée. Le site est partiellement accessible au public aux horaires d'ouvertures. Au stade 2 (offre) : visite obligatoire. Les détails sont indiqués dans le règlement de la consultationAutres informations complémentaires : Le dossier de consultation (DCE) est disponible uniquement par voie dématérialisée. Pour retrouver cet avis intégral, accéder au dossier (DCE), poser des questions à l'acheteur, déposer un pli, allez sur http://www.aixenprovence.fr/Consulter-Repondre-a-une-consultation. L'intégralité des documents se trouve sur le profil d'acheteur. La ville d'Aix-En-Provence attire l'attention du candidat sur le fait qu'il est de sa responsabilité de déclarer des coordonnées valides. L'adresse e-mail indiquée pour le téléchargement sera la seule adresse utilisée pour informer le candidat des éventuelles modifications et transmettre les compléments d'information lors de la consultation. En l'absence de la saisie d'une adresse électronique opérante, l'opérateur économique ne pourra se prévaloir à l'encontre de la Ville d'Aix en Provence d'un défaut d'information ou d'un défaut de formalité requise et des conséquences en résultant. Chaque transmission par voie électronique fera l'objet d'un accusé de réception. Le pli sera considéré " hors délai " si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites prévues. Si un nouveau pli est envoyé par voie électronique par le même candidat, celui-ci annule et remplace le pli précédent. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique ou sur support papier. La procédure mise en oeuvre est une procédure restreinte. Les opérateurs économiques présenteront d'abord leurs candidatures et ensuite leurs offres. L'ensemble des conditions de remise des plis (candidature et offre) est défini au règlement de la consultation. Les formats de fichier acceptés par l'acheteur sont précisés au règlement de la consultation. La présente consultation comporte une visite du site obligatoire dont les modalités sont définies à l'article 4.1 du règlement de la consultation. Le marché sera conclu pour une durée allant de sa date de notification jusqu'à la fin de la garantie de parfait achèvement de l'installation de l'oeuvre ou après prolongation de ce délai si des réserves ne sont pas levées lors de la réception de l'oeuvre. Le calendrier prévisionnel de conception, production et installation sera précisé dans son offre par chacun des quatre candidats retenus à l'issue de la phase de candidature .Le montant HT indiqué dans cet avis correspond à la somme allouée à l'artiste pour l'ensemble de la prestation liée à la commande artistique. Les détails de l'enveloppe financière et sa ventilation figurent dans le règlement de consultation. 

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