Appel à résidences – Ville de Créteil
Date limite de candidature: 04/10/2024

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Présentation

La Ville de Créteil met en place une démarche globale d’accompagnement culturel, artistique et patrimonial du projet de rénovation urbaine du Haut du Mont-Mesly qui transforme le paysage de ce quartier emblématique et la vie de ses habitants.

Pour suivre les diverses mutations urbaines, la Ville souhaite rythmer culturellement et artistiquement les étapes marquantes de la rénovation. Alors qu’une partie de la vie du territoire entre dans le champ patrimonial et mémoriel, la Ville souhaite valoriser et transmettre l’histoire du quartier. Le lien entre mémoire, patrimoine et
vivre-ensemble est au cœur du projet culturel de la Ville. Ce travail de mémoire fait partie intégrante du programme de renouvellement urbain et s’inscrit dans le cadre de la convention passée avec l’Agence Nationale de la Rénovation Urbaine (ANRU).

Cet appel à candidature s’adresse à un collectif pluridisciplinaire mêlant une approche artistique et sensible associée à une méthode de sciences humaines et sociales et/ou d’enquête journalistique.

• L’approche artistique est conçue de manière large : elle désigne toutes les formes et tous les dispositifs qui contribuent à la création à partir du territoire dans ses dimensions historiques, mémorielles et patrimoniales. L’ensemble des disciplines
  culturelles et artistiques sont éligibles (installations, théâtre, danse, musique, arts de la rue, arts plastiques, arts visuels, arts numériques, architecture, design…).

• Il est attendu pour la démarche d’enquête d’avoir un protocole précis inspiré des domaines des sciences humaines et sociales dans un dispositif de science participative.

Le collectif peut lui-même rassemblé des individus et/ou des collectifs d’ores et déjà
constitués.

La résidence aura pour objectifs de :

• Produire des œuvres artistiques originales et transitoires dans deux logements de l’allée du Commerce, avec la possibilité d’investir les coursives et les façades de l’allée du Commerce. Les œuvres créées sont vouées à être détruites en fonction de l’avancée du programme de rénovation.

• Produire, dans une démarche d’enquête, des archives réunissant et conservant les mémoires du quartier destinées à être conservées et mises à la disposition du public par la Ville.

• Produire un mémoire du protocole et de la méthodologie de création qui auront été utilisés pendant la résidence (notes de créations, plans, esquisses…)

• Réaliser des temps de médiation autour des œuvres créées.

Le protocole de la résidence se saisira des enjeux suivants :

• La thématique des œuvres crées doit être la mémoire du quartier et sa réinterprétation.

• Exprimer la diversité des mémoires : ancienneté de l’installation dans le quartier, croisement intergénérationnel, parcours individuel et familial.

• Permettre aux habitants et habitantes d’être acteurs des créations dans une démarche participative.

• Développer des liens et impliquer les acteurs du quartier (associations, équipements,groupes scolaires…).

• Investir la maison du projet pour les temps de rencontres et d’ateliers avec les habitants.

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Présentation de l’annonceur

Créteil est une ville de plus de 90 000 habitants réunissant une grande diversité d’offres et d’acteurs culturels. Outre un riche vivier d’associations culturelles et d’artistes, la commune est dotée de huit équipements socio-culturels et de plusieurs équipements culturels structurants : la Maison des Arts et de la Culture de Créteil (scène nationale), le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, un Conservatoire à Rayonnement Régional, un réseau de quatre médiathèques, les cinémas d’art et essai du Palais et une galerie d’art contemporain municipale.

Déclinée en trois axes, la politique culturelle à Créteil vise à agir pour les publics en
reconnaissant la diversité des pratiques culturelles et en valorisant le patrimoine cristolien, à favoriser la présence de l’art et des artistes dans la ville et enfin, à accompagner les acteurs culturels et socio-culturels et développer la coopération entre eux. Trois ambitions fortes qui mettent les habitants et les artistes au cœur de la vie culturelle de la ville.

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Modalités de candidature

Les candidats devront constituer un dossier de candidature présentant les renseignements suivants sur le collectif :

• Une note faisant état de l’expérience du collectif en attirant l’attention sur une expérience similaire.
• Un dossier artistique présentant notamment un ensemble d’œuvres ou de travaux représentatifs de la démarche de la compagnie ou de l’artiste.
• Un planning des engagements éventuels des membres du collectif sur la période 2025.

Une note d’intention devra également être fournie en détaillant les pratiques artistiques privilégiées pour cette candidature et les méthodes de collectes mémorielles envisagées, et en mettant en évidence les articulations envisagées entre l’enquête et l’oeuvre. Dans ce sens, les modalités de mise en oeuvre du projet et de travail conjoint entre artistes et chercheurs/journalistes devront apparaître clairement.

L’équipe devra expliciter le lien entre arts et mémoires dans le projet, et les formes de médiation qui peuvent être proposées.

Dossier à envoyer électroniquement à patrimoine.culturel@ville-creteil.fr

Pour plus d’informations contacter Colombine Cassan au 01 58 43 38 15

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – La Ville d'Aubervilliers
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

A travers cet appel à projets artistiques et cette thématique, la Ville d’Aubervilliers souhaite faire de l’espace public un espace d’expression artistique.

L’appel à projet laisse une grande liberté d’interprétation de la thématique et du/des format(s) aux candidats. Durable et pérenne, les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc pouvoir prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement au sein du square Aimé Césaire. L’œuvre proposée devra respecter dans ce cadre les préconisations techniques du service parcs et jardins de Plaine Commune.

Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique mais également à développer des actions de médiation. Il est donc demandé aux candidats d’intégrer à la création de l’œuvre des actions d’éducation artistique et culturelle autours du processus de création de l’œuvre et de la thématique, à savoir le travail de mémoire de la personnalité d’Aimé Césaire, de l’abolition de l’esclavage et les combats contre le racisme et les ségrégation.

Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec les habitants du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage, soit dans le temps de la création, soit dans le temps de son installation sur site. Un ou plusieurs temps d’échange se tiendront sur la période pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants d’Aubervilliers.

L’appel à candidature constitue également une mesure de soutien aux artistes plasticiens, dont l’économie a été particulièrement fragilisée depuis le début de la crise sanitaire. Cet appel à candidature s’adresse à des artistes professionnels de tout horizon artistique.

Le site envisagé pour la future œuvre se trouve à l’entrée nord du square qui permet un accès par les voies sur berges du canal. L’emprise sur laquelle pourrait être installée l’œuvre est délimitée sur ses bords les plus longs par les grilles du square le long de la voie sur berge et par un muret d’un mètre de hauteur qui longe l’allée centrale du square. La partie sud de l’emprise s’ouvre sur le square avec du mobilier urbain (tables & chaises longues).

La présente demande consiste à concevoir et réaliser une proposition artistique pour le site du Square Aimé Césaire en respectant la thématique proposée. La demande s’adresse à un artiste ou à un collectif d’artistes. Les artistes sont libres de recourir aux techniques d’expression de leur choix. Une technique permettant d’assurer à l’œuvre une durabilité, un faible niveau d’entretien, un abord sans risque pour les usagers et l’œuvre et une gestion non complexe devront être privilégiés.

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Présentation de l’annonceur

Ville dotée d’une forte identité culturelle, Aubervilliers (97.700 habitants) a su attirer et fidéliser de nombreux artistes plasticiens. Si des mesures d’incitation telles que la construction et la mise en location d’un parc d’ateliers-logements ont facilité historiquement l’installation d’artistes dans la ville, on note depuis plusieurs années le renforcement d’initiatives institutionnelles ou privées qui dessinent un nouveau paysage dans le domaine des arts plastiques.

C’est ainsi que l’on assiste à l’émergence sur notre territoire de nouvelles formes d’organisation telles que les Artist Run Spaces (Le Houloc, Placement produit), que viennent compléter des regroupements d’ateliers sous forme collective parmi lesquels on peut citer : la Villa Mais d’ici, Opaz ou POUSH. Des structures de production et/ou de diffusion de l’art contemporain parmi lesquelles les Laboratoires, le CAPA, la galerie Ygrec viennent renforcer l’attractivité de la ville notamment pour de jeunes artistes.

Au titre de ses missions d’accompagnement des acteurs culturels, la Ville veille à mettre en œuvre un ensemble de projets articulés : expositions dans l’espace public, ateliers portes ouvertes, fonds municipal d’art contemporain dans l’objectif de promouvoir la création artistique locale et de la faire connaître au plus grand nombre.

Consciente des fortes mutations urbaines en train de s’opérer, la Ville a également à cœur d’enrichir et de protéger son patrimoine, dans lequel la création contemporaine a toute sa place.

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Modalités de candidature

Pour la première phase de sélection des candidats, il convient de présenter :

• une note d’intention libre
• une esquisse du projet imaginé par l’artiste
• les références de l’artiste ou du groupe d’artistes
• les éléments administratifs demandés sur la consultation (voir lien ci-dessous)

Le dossier est à soumettre uniquement via le lien suivant avant le 30 septembre 2024 : https://marches.maximilien.fr/entreprise/consultation/886848?orgAcronyme=j4k

La remise de l’acte de candidature devra intervenir avant le 30 septembre 2024.

A l’issue de la phase de candidature, deux à quatre candidats seront retenus. Il conviendra pour ces derniers de présenter de façon aussi précise que possible la méthodologie utilisée, la / les technique(s) d’expression, les éventuelles contraintes :

• Des esquisses précises et une prévisualisation du projet in situ
• Le calendrier et la durée de l’intervention (nombre de jours)
• Les précautions particulières devant le cas échéant être prises lors de l’intervention (périmètre de sécurité, etc.)
• Les outils et matériaux mobilisés pour la réalisation de la proposition artistique (fiche technique)
• Les besoins techniques mobilisés par l’artiste, à sa charge, pour la réalisation (échafaudage, nacelle, échelle, etc.)
• Adéquation avec la thématique
• Qualités artistiques de l’œuvre
• Originalité de l’œuvre
• Prix de l’œuvre

Les candidats sélectionnés pour la seconde phase recevront un montant de 1 000,00 € TTC (mille euros TTC).

L’appel à candidatures est doté pour l’année 2024 d’un budget de 17 000 € TTC (dix-sept mille euros TTC). Ce budget comprend à la fois la création, et les coûts d’installation de l’œuvre.

La demande comprend la conception et la réalisation de l’intervention artistique. La question des droits sera traitée dans le cadre d’une convention entre la Ville et l’artiste retenu.

Appel à résidences – Association Traverse
Date limite de candidature: 29/09/2024

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Présentation

Traverse propose un nouvel appel à candidature pour les photographes (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidence de Territoire » de la DRAC Occitanie.

La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre : elle est composée de 24 communes rurales, dont Bagnères de Bigorre est la ville principale avec ses 8000 habitants.

La dimension participative doit être l’axe majeur du projet présenté. Le projet doit être spécifiquement élaboré pour cette résidence et son territoire.

Il s’articule autour des trois axes suivants :

1/ Médiation, rencontres avec les habitants

L’objectif est de permettre au plus grand nombre la rencontre avec l’artiste et son œuvre. L’artiste propose des interventions en lien avec ses pratiques, sa démarche artistique et le projet spécifiquement pensé pour la résidence auprès de structures locales : établissements scolaires, hôpitaux, centre médicaux sociaux, associations de solidarité et associations représentatives du territoire.

2/Création pour et avec le territoire

La résidence donne lieu à une série photographique créée spécifiquement pendant le temps de la résidence, sur un thème proposé : Into the wild. L’accrochage se fera dans l’espace public, au terme d’une concertation entre l’association Traverse et l’artiste. Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage.

3/ Rétrospective de l’œuvre de l’artiste

Afin de présenter la démarche globale de l’artiste, il lui sera demandé de penser une exposition de ses travaux précédents durant le premier mois de la résidence.

D’une durée de 2 mois consécutive sur le territoire, un temps de résidence long pour que sa présence soit réellement notable auprès des habitants. Suivi d’une période de post-production de 15 jours à distance. Enfin, une semaine en présentiel pour le montage et vernissage de la restitution.

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Présentation de l’annonceur

Située dans les Hautes-Pyrénées, l’association Traverse propose depuis 17 ans une programmation pluridisciplinaire contemporaine. La notion de rencontre et de partage est pour Traverse l’élément fondateur d’une vie en collectivité. Grâce aux artistes qui représentent de véritables catalyseurs de rencontres, l’association développe un projet qui permet de mettre en valeur un territoire tout en favorisant le lien social entre ses habitants.

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Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les pièces suivantes :

• Une note d’intention (2 pages A4 maximum) présentant le projet participatif de l’artiste, incluant : les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans le territoire.
• Un texte sur sa démarche artistique
• Un portfolio de 25 images maximum, des images des œuvres et des prises de vue d’exposition
• Un CV avec toutes les informations administratives

Autres appels à candidatures – Archipel Art Contemporain
Date limite de candidature: 09/09/2024

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Présentation

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de
près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle
d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc.

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Présentation de l’annonceur

Espace atypique situé dans la culée gauche du pont de Saint-Gervais

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc.

Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc

Pour sa 4e édition, Artocène devient une Biennale et aura lieu à Saint-Gervais Mont-Blanc l’été 2025. A cette occasion, Archipel art contemporain et Artocène s’associent pour un projet inédit à Pile Pont Expo. Pour cette édition 2025, l’appel à projet pour Pile Pont Expo s’inscrit en lien avec la programmation d’Artocène autour de la thématique de l’alpinisme, de la performance physique et de l’évolution des corps. Pile Pont Expo devient alors de lieu réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ.

En 2019, la pratique de l’alpinisme a été inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Cet «art de gravir les sommets» ouvre la réflexion sur la place du corps dans le paysage. Cet aspect de l’évolution du(des) corps par le biais de la science, de la technologie et du changement climatique, sera au coeur de cette biennale.

Pour cette édition, Archipel Art Contemporain et Artocène s’orientent vers la question de l’évolution du corps humain - en lien avec le paysage en présence - en se référant par exemple aux sciences et technologies contemporaires. Pile Pont Expo devient alors le lieu de création réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ.

Le service culturel de la commune et Artocène accompagnent l’artiste dans son projet de création en lui mettant à disposition un logement pendant la période de création, et en organisant avec lui l’exposition. Dans le cadre de cette association entre le Service culturel de Saint-Gervais et la Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc, le commissariat artistique est assuré par la curatrice d’Archipel Art Contemporain et par la curatrice du projet Artocène.

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Modalités de candidature

Conditions d’éligibilité :
Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens, disposants d’un numéro
de SIRET.

Dossier de candidature :

• Une note d’intention précisant le projet
• CV ou biographie avec numéro de SIRET
• Un portfolio à jour

Le dossier est à envoyer à l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com

Merci d’indiquer en objet du courriel : « Pile Pont Expo - Nom de l’artiste ou du collectif »

Date limite de candidature : lundi 9 septembre 2024

Réponse : fin septembre 2024

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – La Ville de Paris, Paris (75018)
Date limite de candidature: 27/09/2024

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Présentation

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage à Louise Michel, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.

Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d’une procédure restreinte» (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConception et suivi de production et d’installation d’une œuvre en 3D - Hommage à Louise Michel - Paris 18 ».

Il est composé des pièces suivantes :

• La présente lettre de consultation ;
• Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.

Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d’apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.

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Modalités de candidature

Votre candidature devra être déposée au plus tard le 27 septembre à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr/.

Composition de la candidature :

La candidature devra obligatoirement être composée de :

• L’imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :

Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;

Une déclaration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;

L’imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :

Déclaration concernant le chiffre d’affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l’entreprise ou du début d’activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles ;

Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l’impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l’indication des titres d’études et professionnels de l’opérateur économique et/ou des cadres de l’entreprise.

Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).

Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique pour l’espace public, réalisation / production d’œuvres d’art pour l’espace public, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d’œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.

La durée de validité de la candidature est de 12 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.

La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.

Critères de sélection pour la phase 2 de la consultation

Pour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :

• Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60%) ;
• Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40%).

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Réseau des Centres Céramiques
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

Créé en 2018, le RCC réunit cinq centres importants de la céramique en France : le Centre Céramique Contemporaine de Giroussens, Saint-Quentin-la-Poterie – Capitale de la Céramique, la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit, l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller et le Centre céramique contemporaine La Borne. Le réseau partage une vision commune et souhaite favoriser la mise en œuvre d’actions co-construites pour le soutien à la jeune création contemporaine.

Le Prix Avenir Céramique :

Avec cette ambition, le réseau lance aujourd’hui un appel à candidatures pour récompenser en 2025 cinq artistes installés en tant que professionnel du secteur de la céramique contemporaine depuis 5 ans ou moins à la date limite de candidature.

Les artistes sélectionnés pour cette deuxième édition seront exposés dans les espaces d’exposition temporaire du Château de la Neuenbourg à Guebwiller du 21 mars au 25 mai 2025. Un prix « Avenir Céramique » sera décerné par un jury d’experts au lauréat de cette sélection.

Le réseau souhaite reconduire cette opération annuellement jusqu’en 2028, et ainsi valoriser chaque année cinq artistes qui seront amenés à exposer leur travail dans l’un des centres céramiques du réseau. En 2025 ce sera l’Institut Européen des Arts Céramiques qui assurera l’organisation de l’exposition.

A l’issue de ce cycle, 25 artistes auront bénéficié du soutien du Réseau des Centres
Céramique et les 5 lauréats qui auront remporté le Prix « Avenir Céramique » seront réunis en 2029 lors d’une exposition collective et itinérante sur l’ensemble de nos centres céramiques.

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Présentation de l’annonceur

Composé de centres dédiés à la céramique contemporaine en France (musée de la poterie Méditerranéenne de Saint Quentin la Poterie & galerie Terra Viva - Centre contemporain de Giroussens – Maison de la céramique du Pays de Dieulefit - Centre Céramique Contemporaine La Borne - Institut Européen des Arts Céramiques), le réseau est au cœur d’une dynamique de professionnalisation et de transmission de savoirs et de savoir-faire d’exception. Nos objectifs sont pluriels, mais notre volonté commune est de promouvoir et de pérenniser la singularité des missions de nos structures autour de l’organisation d’expositions, de production d’œuvres, de transmission et de formation, d’activités de médiation et plus largement de soutien et d’accompagnement à la création céramique contemporaine. Avec nos actions exigeantes et nos singularités structurelles, l’action du réseau des centres céramiques est représentative d’une vitalité et d’une diversité des recherches céramiques d’aujourd’hui et de demain.

Les centres céramiques sont des acteurs essentiels du développement économique et culturel de nos territoires et d’une activité artisanale et artistique autour de la céramique contemporaine. C’est d’ailleurs dans ce sens que notre action commune souhaite se développer en soutenant et accompagnant la création céramique émergente.

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Modalités de candidature

Les critères de sélection :

1. Le participant doit être majeur, installé en France, et avoir une activité professionnelle depuis 5 ans maximum à la date limite de candidature au prix « Avenir Céramique ».
2. Les œuvres présentées dans le dossier de candidature doivent être de la main de l’artiste. Les techniques mixtes, dont le numérique, sont acceptées mais avec une prévalence céramique dans les matériaux utilisés.
3. Le jury, composé de 5 personnalités représentantes du monde de la céramique
   contemporaine et des institutions culturelles, se réunira dans l’exposition pour désigner le lauréat.
4. Ce jury sera attentif à la qualité de la réalisation technique, à la singularité de la démarche et du process artistique et à la capacité de l’artiste à faire évoluer sa création.
5. Le dossier de candidature devra être envoyé avant le 30 septembre 2024 à l’adresse mail suivante contact@reseaudescentresceramique.com

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié en commission de sélection.

La sélection des 5 artistes retenus sera effectuée par une commission composée de représentants des 5 centres céramiques du Réseau.

Les candidats seront informés de la sélection courant novembre 2024.

Les documents à fournir :

• Document attestant du statut professionnel du candidat.
• Fiche descriptive des œuvres présentées pour la candidature (titre des pièces, dimensions, matière et techniques employées).
• Des photos de bonne qualité* (300DPI, minimum 1Mo). Il est demandé 3 photos par œuvres présentées. Le nombre de pièces reste à l’appréciation du candidat. Elles doivent pouvoir être exposées sur une surface de 12 m2.
• Un document biographique avec une note sur la démarche artistique ainsi qu’un CV donnant des informations sur le parcours, les formations, les expositions majeures, …

Autres appels à candidatures – Collection Lambert
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

Cet appel à concurrence vise à recueillir les candidatures de graphistes qui souhaitent postuler pour une commande artistique portant sur le renouvellement de l’identité visuelle et graphique de la Collection Lambert.
Cet appel concorde avec les 25 ans de la Collection Lambert et les perspectives insufflées par François Quintin, nouveau directeur de l’institution.

Les enjeux

L’institution souhaite grâce à cette commande :

• Présenter la Collection Lambert comme un musée et un centre d’art qui allient une grande exigence artistique tant dans sa collection contemporaine que la production d’œuvres d’artistes d’aujourd’hui, et une conscience créative et active de sa responsabilité sociale.
• Affirmer la stature du musée et son positionnement à Avignon en tant que lieu incontournable de l’art contemporain français.
• Développer son rayonnement à l’échelle nationale et internationale
• Rendre visible ses missions de service public.
• Valoriser ses actions innovantes pour la création, la production et la diffusion de l’art.
• Rendre l’art contemporain plus accessible et démocratique avec une communication qui rompt avec son austérité supposée.
• Communiquer sur l’institution comme lieu de vie et de rencontre.

Les objectifs

La refonte de la charte graphique et visuelle doit exprimer un certain niveau d’exigence institutionnelle tout en étant dans une économie contrainte et maîtrisée au quotidien.
Elle doit se décliner et pouvoir s’adapter à la communication de la Collection Lambert (sur l’institution, ses actions, ses missions, ses expositions, ses projets artistiques, ses actions éducatives, ses bâtiments…) pour l’utilisation des différents supports imprimés et numériques ainsi qu’à la conception de la signalétique dans les espaces.
L’identité graphique et visuelle doit être en cohérence avec tous les documents de travail.

La Collection Lambert aspire à créer une charte graphique et visuelle :

• Ingénieuse, cohérente et reconnaissable.
• Adaptable pour tous les supports imprimés et numériques.
• Dimensionnée aux outils courants permettant des actions autonomes par les équipes du musée.
• Écoresponsable.

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Modalités de candidature

Il est demandé aux candidat·es d’adresser à la Collection Lambert un dossier de candidature dont la date limite de dépôt est fixée au 30 septembre 2024, 12h.

La sélection s’effectuera en deux étapes successives.

1. Première étape : sélection de quatre candidat·es
   Le jury sélectionnera quatre candidat·es à partir des dossiers reçus et selon des critères d’appréciation définis.
   Les candidat·es retenu·es réaliseront une étude qui fera l’objet d’un contrat d’études et des honoraires forfaitaires d’un montant de 4000€ TTC versés à chacun·es d’entre eux/elles.

2. Deuxième étape : sélection du lauréat ou de la lauréate
   Lors de la deuxième étape, le jury examinera les études proposées, auditionnera les candidat·es lors d’une présentation à l’oral et sélectionnera un·e lauréat·e à qui il sera demandé de réaliser la commande.
   Les études seront appréciées par le jury en fonction des critères de sélection définis.

La refonte de l’identité visuelle et graphique devra être réalisée pour avril 2025.

Appel à résidences – Le pays où le ciel est toujours bleu
Date limite de candidature: 28/10/2024

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Présentation

Le POCTB propose une résidence d’artiste avec le soutien de la Fondation de France. La résidence a pour objet la création de pièces et/ou de dispositif in situ dans un espace spécifique celui de la galerie du POCTB. L’espace d’exposition s’envisage comme une contrainte formelle à investir.

La résidence de poursuivre et d’amplifier les démarches et les projets de l’artiste.

Un catalogue documentera l’exposition et le processus de création.

Contexte :
La galerie du POCTB, située en rez-de-cour, offre un espace de 80 m² de plain pieds.

Calendrier :

• L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 28 octobre 2024.

La résidence est sans restriction d’âge ou de médium. Elle est ouverte à tout artiste plasticien professionnel résidant en France métropolitaine.

• Sélection du lauréat en novembre 2024.
  Le jury sera attentif au lien entre le travail de l’artiste et son intention dans le cadre de la résidence.

• Mise au point du projet de janvier à juillet 2025, avec des échanges avec l’équipe du POCTB.

• Résidence de production sur la période du 15 juillet au 12 septembre 2025.

• Exposition du 17 septembre au 19 octobre 2025, au 5 rue des Grands-Champs.

Conditions d’accueil de la résidence :

• Galerie de 80 m².
• Accès au réseau wifi dans la galerie.
• Atelier complémentaire selon le projet.
• Logement à proximité du POCTB.
• Honoraire de création de 3 000 euros TTC.
• Aide à la production de 1 500 euros TTC (remboursement sur factures).
• Remboursement des frais de déplacement jusqu’à 800 euros TTC (sur justificatifs).

Conditions d’exposition :

• Droit de monstration de l’exposition : 1 000 euros TTC.
• Catalogue (Format A5, 32 pages, édité à 500 exemplaires, dont 100 pour l’artiste).
• Prise en charge des frais liés au vernissage (communication, vernissage…).

L’artiste :

• Peut travailler dans la galerie 7 jours sur 7.
• Est accompagné par l’équipe du POCTB.
• Doit rendre la galerie et l’appartement dans l’état initial.
• Doit disposer de son propre matériel.
• Doit avoir une assurance professionnelle.

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Présentation de l’annonceur

Le pays où le ciel est toujours bleu développe un projet qui place l’artiste comme l’ingénieur de sa discipline : un prototype d’actions et d’attitudes sans cesse renouvelé illustrant les questionnements et les positionnements possibles face à son rôle en perpétuelle évolution. Ce travail prospectif se nourrit de différentes expériences et tentatives basées sur le principe de la co-construction avec des artistes professionnels dans un souci constant d’exigence tant sur la forme que sur le fond. Il se développe au sein de notre espace d’exposition et se prolonge hors les murs ou à la demande de structures autant publiques que privées dans une volonté d’interface à la fois avec le grand public et avec les amateurs d’art.

Ce travail se développe au travers d’une galerie située au 5 rue des Grands-Champs (Orléans) et prend également la forme d’un projet singulier à la fois à l’écoute des artistes, des territoires et des publics : La borne. En usage depuis 2009 sous sa forme actuelle, La borne est une microarchitecture itinérante en région Centre – Val de Loire. Elle propose à l’artiste invité un espace public de visibilité et offre par ses surfaces vitrées un accès direct, sans intermédiaires, au public sur la création contemporaine.

Chacune de ses actions est accompagnée par l’édition d’un catalogue imprimé offrant ainsi à l’artiste un outil de diffusion et de lisibilité élargie et au public la mémoire de l’expérience. Les catalogues sont articulés en collections en fonction des différentes actions : le lieu, La borne et le hors les murs.

La diffusion et le rayonnement sont assurés par le site internet du collectif, lieu d’échanges et d’informations, dans lequel sont diffusées toutes les publications sous format numérique. Le POCTB est également actif sur les différents réseaux sociaux.

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Modalités de candidature

Constitution du Dossier de Candidature :

• Fiche de candidature (téléchargeable sur www.poctb.fr).
• CV.
• Texte de présentation du projet de résidence et de la démarche artistique.
• Dossier de travaux (support papier).
• Certificat d’assurance professionnelle.
• Enveloppe retour pour le dossier affranchie au tarif en vigueur.

Les dossiers doivent impérativement parvenir par voie postale avant le 28 octobre 2024 à l’adresse suivante (les dossiers envoyés par email ne seront pas étudiés) :

Le POCTB
5 rue des Grands-Champs
45000 Orléans

Appel à résidences – la supérette - centre d'art contemporain de Malakoff
Date limite de candidature: 23/09/2024

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Présentation

Le centre d’art accueille en résidence à la supérette un collectif d’auteur·rice·s, souhaitant bénéficier d’un espace de recherche et d’expérimentation, au cœur d’un quartier vivant au pied de la cité Stalingrad à Malakoff.

La “résidence de recherche” vise à :

• soutenir un collectif d’auteur·rice·s dans leurs reflexions et dans leur parcours professionnel ;
• favoriser et faciliter de nouvelles rencontres, collaborations et échanges ;
• accompagner un collectif d’auteur·rice·s souhaitant expérimenter un projet artistique, nécessitant l’usage et la pratique d’un lieu ouvert au public ;
• ouvrir et rendre visible la(eurs) recherche(s) en cours.

La supérette dispose d’un espace de 192 m² en rez-de-chaussée, au pied d’immeubles d’habitation Paris Habitat, situé à 5 min du métro de ligne 13. Le collectif disposera :

• résidence de 4 mois de mars à juin 2025 ;
• un espace de travail de 90 m² en rez-de-chaussée (ancienne vitrine) ;
• chaque membre percevra 1 200 € TTC/par mois d’honoraires ;
• un budget de 1 000 € TTC destiné à la production ;
• un logement (en fonction des besoins) ;
• un accompagnement dédié par la chargée des résidence.

*Cette résidence est rendue possible grâce au soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de Paris Habitat.

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Présentation de l’annonceur

Le centre d’art contemporain de Malakoff déploie ses actions entre deux lieux : la maison des arts, lieu de diffusion, et la supérette, lieu d’expérimentation.

Le centre d’art est le lieu du projet de l’artiste, un laboratoire émetteur d’idées, d’utopies et de formes inédites, lieu de rencontre avec les auteur·rice·s, initiateur de débats et échanges sur les mutations de notre société. Il est un lieu de ressources pour les auteur·rice·s, étudiant·e·s en art. Il s’emploie, à ce titre, à leur offrir la possibilité de produire, exposer, travailler, ainsi qu’un soutien intellectuel, logistique et administratif. Le centre d’art est aussi le lieu des citoyen·ne·s et il entend articuler une programmation inclusive et de transmission. En ce sens le rôle du pôle médiation et éducation artistique est structurant et essentiel. Il y mène des actions pédagogiques et de médiations particulièrement actives.

Depuis 2015, le centre d’art s’est engagé dans deux axes de recherche : l’une autour du statut des auteur·rice·s et la notion du travail collectif dans le champ des arts visuels et la seconde réflexion autour des enjeux écoresponsable.
L’observation tout comme l’application de celles-ci se donnent à voir dans les trois expositions qui ont lieu sur le site de la maison des arts, tout comme à la supérette, lieu dédié aux résidences de recherche pour les collectifs d’auteur·rice·s.

Le centre d’art contemporain de Malakoff reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Île-de-France et du Département des Hauts-de-Seine. Il est membre des réseaux TRAM, DCA, Art en résidence et BLA!.

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Modalités de candidature

• présenter entre 3 et 4 auteur·rice·s impliqué·e·s dans la résidence.
• chaque membre du collectif doit disposer d’un numéro de SIRET, d’un Kbis ou d’un numéro d’inscription à la Maison des artistes, l’URSSAF, l’Agessa ou une association reconnue d’utilité publique.

Toute candidature devra comporter les éléments ci-dessous en format PDF (poids maximum de l’ensemble : 7 Mo) :

• un dossier représentatif du travail et des recherches menées par le collectif et les projets réalisés.
• la liste de ses membres, comprenant les coordonnées complètes des membres du collectif (adresse, e-mail, téléphone), date de naissance, lieu de vie actuel.

Les dossiers sont à adresser en français uniquement par mail à l’adresse suivante : maisondesarts@ville-malakoff.fr, avant le 23 septembre à midi (12h).

Jury se déroulera en présentiel, le 20 novembre 2024.

Appel à résidences – Communauté de Communes Pays d'Uzès - Médiathèque d'Uzès
Date limite de candidature: 15/09/2024

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Présentation

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistes en territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population, notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2025, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution

Critères d’éligibilité :

• Chaque candidat, de nationalité française ou étrangère, doit avoir à son actif une production significative et parler français.
• Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A création artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre création artistique ou 74.20Z activités photographiques

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Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)
• une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…
• un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Autres appels à candidatures – Platform (réseau des Fonds régionaux d’art contemporain)
Date limite de candidature: 06/10/2024

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Présentation

Le réseau des Frac, avec le soutien du ministère de la culture et de l’ADAGP, lance un appel à projet de recherche critique sur des collections des Frac.

Cet appel à projet est lancé dans la volonté d’apporter de nouvelles perspectives, de valoriser et de diversifier les regards sur les collections des Frac. Sous réserve de confirmation, cet appel à projet pourrait-être renouvelé tous les ans et élargi en partenariat avec le CNRS.

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Présentation de l’annonceur

Après plus de 40 années d’existence, les collections des 22 Fonds régionaux d’art contemporain rassemblent aujourd’hui plus de 35000 œuvres créées par plus de 6 000 artistes tant français.es qu’étranger.es. L’ensemble des œuvres des collections des Frac est accessible ici : https://lesfrac.com/toutes-les-oeuvres-des-frac/#/artworks

Le principe directeur de l’achat d’œuvres depuis la création des Frac au début des années 80 est d’acquérir des œuvres d’artistes vivants. Les collections des Frac sont majoritairement généralistes et représentent la diversité de la création contemporaine des 40 dernières années à part égale d’artistes français.es et étranger.es. Nous recommandons, pour une première analyse approfondie, l’extrait du rapport de l’Inspection Générale de la Création Artistique à ce sujet :
https://lesfrac.com/wp-content/uploads/2024/07/Extrait_09.21_Missions-prospective-sur-les-Frac-MC-21.pdf

Ces collections constituent aujourd’hui un patrimoine unique dans le monde, elles sont encore peu examinées par des regards critiques extérieurs, aussi le ministère de la Culture, l’ADAGP et le réseau Platform proposent d’ouvrir un chantier de recherche favorisant une approche scientifique et sensible sur les collections des Frac en donnant l’opportunité à un.e artiste, un.e chercheur, un.e critique d’art, un.e historien.ne de l’art, de poser un regard singulier sur les collections des Frac.

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Modalités de candidature

À qui s’adresse cet appel à projet ?

Tout historien.ne de l’art, critique d’art, auteur.ice, commissaire d’exposition, chercheur.euse, enseignant.echercheur.euse justifiant d’une activité critique ou de recherche en histoire de l’art ou tout autre domaine à même d’apporter un point de vue inédit et transdisciplinaire (fournir au minimum trois textes à titre d’exemple).

Les candidat.e.s ont le choix d’aborder les collections de Frac en transversalité, ou les collections spécifiques de quelques-uns d’entre eux, une période, un courant, un.e artiste ou plusieurs, un sujet thématique ou pas… Cet appel à projet se veut ouvert à tout type de réflexion à propos des collections des Frac.

Les candidat.e.s seront choisi.e.s par un jury constitué de volontaires issu.e.s des équipes des Frac et d’un représentant de l’ADAGP à partir d’un dossier de candidature comportant :
– une lettre d’intention à l’attention du jury expliquant la thématique, l’angle d’approche, le sujet que le/la candidat.e voudrait aborder dans sa recherche
– textes critiques ou de recherche rédigés par le/la candidat.e
– une biographie ou un curriculum vitae

La candidature doit être déposée sous la forme d’un dossier unique (tous les documents réunis dans un seul document au format PDF) et adressée aux deux emails suivants : juliebinet@frac-platform.com / lily.berthou@frac-platform.com

Offre publiée par Platform (réseau des Fonds régionaux d’art contemporain) avec le soutien du Ministère de la culture et de l’Adagp, pour toute question contacter : Julie Binet /juliebinet@frac-platform.com

Appel à résidences – Communauté de Communes Pays d'Uzès - Médiathèque d'Uzès
Date limite de candidature: 15/09/2024

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Présentation

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistesen territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population,
notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2025, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution

Critères d’éligibilité :

• Chaque candidat, de nationalité française ou étrangère, doit avoir à son actif une production significative et parler français.
• Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A création artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre création artistique ou 74.20Z activités photographiques

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Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)

• une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…

• un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Communauté de Communes Loire Layon Aubance
Date limite de candidature: 27/08/2024

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Présentation

La Communauté de communes Loire Layon Aubance, située entre les agglomérations d’Angers, de Saumur et du Choletais est née en 2017 de la fusion de 3 anciennes Communautés de communes.

En 2019, la collectivité a élaboré sa stratégie de développement touristique. L’un des axes de travail vise à développer « la promesse d’expériences ressourçantes dans des paysages d’exception » à travers la création de lieux et de moments pour de nouvelles expériences à vivre dans le paysage » et « la mise en place d’un fil artistique paysager sur tout le territoire ».

Ce parcours doit également être l’occasion de créer un lien tangible entre les communes du territoire.

Dans ce cadre, un comité technique composé d’artistes du territoire, d’élus et de techniciens tourisme et culture a été mis en place en 2020 afin de porter le projet de « fil artistique paysager ».

Réalisations :
2023 :

• La Possonnière – Collectif Lucie Lom

2024 :

• Brissac Loire Aubance (St Rémy-la-Varenne) – Vincent Mauger
• Val du Layon (St Aubin) : Sylvie de Meurville
• Bellevigne-en-Layon (Thouarcé) : SABéPAT

Voir carte en annexe 2

Dans le cadre de ce projet, la CCLLA a également engagé un partenariat avec l’école d’art et design d’Angers (TALM) pour la réalisation de projets étudiants (2023 et 2024) et l’institut Agro d’Angers pour la réalisation d’une installation paysagère (2024).

En 2025, sont prévues l’implantation :

• de 3 œuvres ou installations pérennes différentes sur trois communes, dans le cadre d’une commande publique :

Communauté de Communes Loire Layon Aubance – Service Développement culturel et touristique

Appel à projet « Fil artistique Paysager »- page 3/23

• Chalonnes-sur-Loire
• Brissac Loire Aubance (Vauchrétien)
• Les Garennes sur Loire (Juigné-sur-Loire)
• de 3 installations artistiques et/ou paysagères dans le cadre du partenariat avec les écoles ou d’une résidence d’artiste dans le cadre du dispositif départemental « Prenez l’art » :
• Saint-Melaine-sur-Aubance
• Chaudefonds-sur-Layon
• Denée

La proposition artistique devra avoir un rapport direct avec leur site d’implantation. Selon les recommandations de l’Architecte des bâtiments de France, l’œuvre devra servir et apporter au paysage et non supplanter son environnement. Ce dernier ne doit pas devenir le simple écrin de l’œuvre mais y trouver une résonnance :

• Les Garennes sur Loire : zone de commerce de la Loire jusqu’au XIXe siècle avec possibilité de penser une œuvre dans la zone inondable entre le pont et le théâtre de verdure.
• Chalonnes-sur-Loire : zone écologique bénéficiant d’un plan de gestion en cours de création où une œuvre en lien avec la démarche écologique du site trouverait toute sa place.
• Brissac Loire Aubance : au cœur du vignoble et à proximité d’une zone boisée protégée qui offre la possibilité d’imaginer une œuvre à partir de la perception du vignoble, de sa signification et de son histoire.

Les sites seront accessibles en permanence au public, et ne seront pas surveillés.

Sauf cas particulier, ces sites ne disposeront pas d’accès à un point électrique ou à un point d’eau.

Une fiche de présentation de chaque site pressenti, est jointe en annexe.

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Présentation de l’annonceur

La Communauté de communes Loire Layon Aubance se situe sur un vaste territoire de 607 km² dont l’un des marqueurs est lié à ses paysages, avec la présence d’éléments forts : la Loire et ses affluents (Layon, Aubance), le vignoble (une quinzaine d’appellations viticoles, alternance de coteaux et de plaines viticoles) et des espaces boisés.

Ce territoire est également marqué par une diversité géologique, qui se traduit par une diversité architecturale, patrimoniale et paysagère. L’un des atouts du territoire sur le plan touristique est lié à la présence d’un tissu dense de circuits de randonnée pédestre et d’itinéraires cyclistes (itinéraire Loire à Vélo®, itinéraire Anjou, vignobles, villages et sa
liaison) qui maillent le territoire (700 km de circuits balisés). La Loire à Vélo est l’itinéraire le plus fréquenté
sur le territoire.

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Modalités de candidature

Le projet est ouvert aux artistes professionnels plasticiens, architectes, designers… pouvant justifier d’une expérience artistique professionnelle.

Les candidats peuvent répondre collectivement ou individuellement à l’appel à projet.

Le ou les candidats devront :

• disposer d’une assurance responsabilité civile,
• justifier d’un régime de sécurité sociale,
• disposer d’un numéro de SIRET,
• être en règle avec les services fiscaux et sociaux.

Le candidat devra être autonome dans ses déplacements.

Selon les besoins, la mise à disposition d’un local pourra être envisagée sur la commune d’accueil.

La sélection des candidats se fera en deux phases :

• 1ère phase : pré-sélection des candidatures - 9 candidatures pourront être retenues
• 2ème phase : sélection de 3 candidatures

Constitution du dossier :

Le dossier devra être rédigé en français.

1ere phase :

Le dossier de candidature doit comprendre :

• Une présentation de l’équipe artistique et de ses réalisations : un dossier d’artiste présentant son parcours (CV), sa démarche, des visuels mettant en avant les œuvres qu’il a déjà réalisées en particulier en lien avec ses intentions pour le fil artistique.
• Une note d’intention exprimant la motivation de l’artiste,
• Tout élément complémentaire permettant de préciser le projet artistique dans le cadre du présent appel à projet.

Le comité de sélection se réserve la possibilité d’engager une négociation avec certains artistes à l’issue de cette première phase.

2eme phase :

Dossier des candidats finalistes :

Les candidats pré-sélectionnés pour la phase finale devront fournir :

• Une note d’intention artistique détaillée précisant le projet (démarche, rapport avec le site d’implantation choisi (parmi les 3 sites proposés) ou le lien avec le territoire,…

• Une présentation visuelle de l’œuvre : esquisse, mise en situation visuelle de l’œuvre dans le site,

• Une fiche technique précisant matériaux, installation, maintenance et un schéma d’implantation et besoins d’étude,

• Un retro planning des temps de production à compter du versement de l’acompte jusqu’à l’installation,

• Une proposition de contenu de temps de médiation à destination de publics du territoire (scolaires, habitants) si l’artiste le souhaite,

• Un budget prévisionnel indiquant :
  ➢ Le coût artistique (intégrant les coûts de cession de l’œuvre, la rémunération des artistes, les études préalables et finales, la production de l’œuvre, les frais de déplacement, restauration et hébergement)
  ➢ Une évaluation des coûts techniques : transport de l’œuvre, travaux de préparation du site, fixation de l’œuvre, frais de la logistique pour livraison et acheminements des matériaux…

• Compléter le tableau (en annexe).
  ➢ Le coût horaire de temps de médiation à destination de publics scolaires et/ou habitants (en prévision d’un potentiel temps de médiation)

• L’ensemble des pièces administratives nécessaires à une contractualisation : coordonnées,

Responsabilité civile, Siret, RIB, DC1 et DC2 (téléchargeables ici https://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)

Les candidats présélectionnés pour la 2e phase pourront solliciter une visite du site avec un technicien référant à la CCLLA.

Le déplacement est à la charge de l’artiste.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – L'industrie Magnifique Lyon/Saint Etienne / Studio Ganek
Date limite de candidature: 12/07/2024

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Présentation

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, la direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne publie un appel à projet ayant pour objet la commande d’une œuvre à un artiste par l’entreprise ACI Groupe.

Cette œuvre sera réalisée lors d’une résidence de l’artiste dans l’entreprise ACI Groupe (Forges de Monplaisir à Saint-Priest, 69).

Cette œuvre sera présentée du 5 au 15 juin 2025 dans l’espace public à Lyon (d’autres expositions pourraient être faites avant et après son retour en entreprise).
L’œuvre produite sera la propriété de ACI Groupe. L’artiste reste propriétaire des droits moraux relatifs aux œuvres d’art.

Candidatures en 2 phases : dossier et proposition (cf offre en intégralité).

Budget (brut TTC) :

• Indemnisation des artistes non retenus en phase 2 : honoraires 300€ + défraiement visite du site des Forges à hauteur de 200 € maximum.
• Rémunération de l’artiste sélectionné (achat de l’œuvre et cession de droits d’auteur pour la conception et l’exposition) : 12 500€
• Frais de production : 22 000€
• Venue de l’artiste sur le site des Forges de Monplaisir (hôtel, repas, transport) : à hauteur de 1800€ maximum

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Présentation de l’annonceur

L’Industrie Magnifique est un acte de coopération associant entreprises, artistes et collectivités publiques.

L’objectif : promouvoir et développer, par le croisement de leurs savoir-faire, la création artistique, la culture de l’invention et le patrimoine industriel.
Le mouvement est né à Strasbourg il y a 10 ans et a immédiatement remporté un énorme succès public. Après deux éditions en Alsace, il se déploie en 2024/25 à Lyon/Saint-Etienne, Orléans, Lausanne, Metz/Nancy et Strasbourg. Des associations locales travaillent sur la mise en place de ce projet sur chacun des territoires. Sur celui de Lyon/Saint-Etienne, L’Industrie Magnifique est portée par l’association Studio Ganek.

Différentes phases composent le projet :
1 - La phase de création en 2024/25 : une vingtaine de binômes Artistes / Industriels travailleront ensemble pour créer des œuvres inédites.
2 - Les phases d’exposition du 5 au 15 juin 2025 : 11 jours d’exposition des œuvres produites sur la place publique à Lyon, une galerie à ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.
3 - La phase de pérennisation : le Parcours des Magnifiques - les œuvres retournent en entreprises et profitent aux salariés et riverains.

Chaque phase est accompagnée d’actions de médiation (ateliers et rencontres avec les artistes dans les entreprises ; rencontre-pique-nique au pieds des œuvres, médiation orale) en direction de publics ciblés (collaborateurs, étudiants, élèves, demandeurs d’emploi, riverains, familles).
https://industriemagnifique.com/

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Modalités de candidature

L’appel à candidature se déroule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composé de :

• Portfolio (limité à 30 pages) permettant d’apprécier la démarche de l’artiste et la qualité de son travail
• CV
• Texte de présentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
• Coordonnées de l’artiste

Le dossier est à transmettre au format pdf au plus tard le 12/07/24 à 17h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.
La direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et présélectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifiés par email du résultat de la présélection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur site des Forges de Monplaisir (ou en visio) sera organisée avec les 3 artistes présélectionné·es le 23/07/24 à 14h. Les modalités seront définis par email.

La proposition est constituée de :

• Pré-projet sous forme de maquette, esquisse, mapping ou simulation 3D
• Budget prévisionnel
• Fiche technique
• Calendrier prévisionnel avec disponibilités
• Tout autre document que le candidat jugera pertinent

La proposition est à transmettre au plus tard le 03/09/23 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.

Appel à résidences – ESADHaR, Rouen (76000)
Date limite de candidature: 26/08/2024

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Présentation

Trois axes structurent la résidence

1. Adosser la résidence à la formation artistique et à la professionnalisation en inscrivant les pratiques curatoriales comme un axe structurant de la pédagogie de l’école :

• Créer un axe pédagogique fort de l’école en master ;
• Renforcer les relations entre les étudiant.e.s et la scène locale ;
• Créer des relations de coopération avec d’autres pays, notamment européens à partir d’enjeux partagés en matière de co-création.

2. Développer la collaboration et la coopération comme outils de travail de co-création en lien avec le local et le territoire :

• Expérimenter de nouvelles formes de sociabilités collaboratives ;
• Expérimenter et étudier la présence des artistes dans l’espace public ;
• Mener un travail de création avec des publics non spécialisés ;
• Interroger le travail de l’artiste et la notion de l’auteur.rice ;
• Promouvoir une écologie de la création à partir des ressources locales.

3. Professionnaliser les jeunes acteurs.rices de l’art contemporain :

• Développer un écosystème local ;
• Soutenir la production de formes et d’idées ;
• Créer un réseau au-delà du territoire.

Pour qui ?
La résidence Grand’Mare est ouverte à un.e curateur.rice qui souhaite expérimenter les formes alternatives de transmission et travailler à partir d’une méthodologie de co-création. C’est un projet de groupe où le singulier est au service du collectif. Il s’agit de créer pendant la durée de la résidence un environnement portant une attention constante à l’autre et à son milieu : oeuvre, artiste, lieu et regardeur·deuse.

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Présentation de l’annonceur

L’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR) est un établissement d’enseignement supérieur multi-site crée en 2011 qui propose des formations en art, design graphique et création littéraire. Le campus de Rouen accueille le département Art, celui du Havre est spécialisé en Design graphique et Création littéraire.
L’ESADHaR propose un double diplôme unique en France - un master en Lettres Modernes et Création littéraire en partenariat avec l’Université du Havre et un DNSEP option Art, mention création littéraire.
En partenariat avec l’école doctorale 558 HMPL de Normandie Université et avec l’ésam Caen/Cherbourg et l’ENSA Normandie, l’ESADHaR propose un doctorat de recherche et création (art, design graphique, création littéraire et architecture) RADIAN.

La résidence Grand’Mare est un programme de recherches curatoriales en école supérieure d’art qui vise à développer une approche consciente, éthique et qui interroge les pratiques artistiques dans un contexte social.
Ouvert à un.e curateur.rice en résidence pendant un an, l’objectif du programme est d’étudier les questions posées par les pratiques de co-création : quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Comment l’art peut-il accompagner la transformation institutionnelle ou sociale ?
Cette résidence installée au coeur du campus de Rouen de l’ESADHaR permettra à un.e curateur.rice d’expérimenter avec un groupe d’étudiant.e.s, l’engagement de l’artiste dans la cité, l’accompagnement pédagogique dans un processus de co-création.

Cette résidence installée sur le campus de Rouen au coeur du quartier de Grand’Mare, tour à tour zone urbaine sensible (1996), zone de sécurité prioritaire (2013) puis quartier de reconquête républicaine (2019) fournira un terrain d’exploration critique au le.a curateur.rice résident.e comme aux étudiant.e.s.

C’est donc pour accompagner le développement du territoire et oeuvrer ensemble à la professionnalisation des jeunes curateurs.rices émergent.e.s que l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) en partenariat avec C-E-A / Association française des commissaires d’exposition, le Centre André-Malraux, la DRAC Normandie
et la ville de Rouen, créent une résidence de recherches curatoriales sur le campus de la Grand’Mare à Rouen.

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Modalités de candidature

Consultez l’appel à candidature complet ci-joint.

• Deadline candidatures  : 26 août 2024
• Jury semaine du 2 septembre
• Résultats à partir du 16 septembre
• Début résidence octobre/novembre

Candidatures (CV, lettre de motivation et portfolio) à déposer par mail en un seul fichier PDF : candidature@esadhar.fr

En savoir plus :
Directrice des études Le Havre : tiphanie.dragaut@esadhar.fr
Directrice des études Rouen : marie-jose.ourtilane@esadhar.fr

Appel à résidences – PAHLM, Martres Tolosane (31220)
Date limite de candidature: 15/07/2024

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Présentation

Contexte

Martres Tolosane est située à 60 km au sud de Toulouse en bord de Garonne, proche du site de La villa gallo-romaine de Chiragan et de la Fontaine de Saint Vidian.
Depuis bientôt 3 siècles des Faïenciers sont installés à Martres, cité d’art et d’histoire. Martres-Tolosane est riche d’un patrimoine architectural, artisanal et culturel. Aujourd’hui, la « Cité artiste », cherche à se réinventer en s’ouvrant sur d’autres pratiques culturelles avec la récente installation de l’Association « Les amis du verbe », promue par Dick Annegarn et la construction d’Angonia, espace culturel et salle de spectacle.
Sur cette commune se trouve aussi la cimenterie Lafarge.
Le Canal de St Martory, la Garonne et l’autoroute A64, bordent aussi ce village paisible.

Les rapports dialectiques entre artisanat et industrie, tradition et modernité, trouvent, dans cette vallée de la Garonne et ce village en particulier, un terrain expérimental riche et exemplaire des territoires ruraux, entre adaptation au monde contemporain et sauvegarde de valeurs régionales et des traditions locales. La synthèse pourrait être alors l’innovation à partir de savoirs ancestraux ou la création de nouvelles formes et produits au service des savoirs faire traditionnels. Les artistes contemporain pourraient aussi soumettre de nouveaux paradigmes.
Un développement durable des territoires pourrait tenir au développement de nouvelles activités, de nouvelles formes, de nouvelles actions. L’art contemporain doit y trouver sa place puisqu’il ne cesse d’interroger le réel, de questionner le monde et d’inventer des formes.

Projet artistique

Il s’agira donc pour l’artiste d’interroger ce contexte touristique, historique, industriel, artisanal, géographique, culturel, humain, de s’en inspirer, de se l’approprier, d’aller à la rencontre du territoire. Le projet pourra être éventuellement participatif ou collaboratif.
L’artiste pourra associer des artisans d’art locaux et travailler en regard de la collection municipale de céramiques et d’objets de l’histoire locale, exposés au musée de la céramique et centre d’interprétation du patrimoine, pour un dialogue fécond. La faïencerie du Matet et ses milliers de moules, fermée il y a 13 ans, pourra aussi être une ressource possible ainsi que la ressourcerie Récobrada qui met à disposition son stock de vaisselle et autres objets en terre cuite.
L’artiste devra avoir eu des expériences fortes autour de la pratique de la céramique, avoir expérimenté de multiples formes et techniques, disruptives ou non conventionnelle et proposer un projet généreux, axé sur la production.

Dans le cadre de cette résidence de production, l’artiste pourra en profiter pour produire de nombreuses pièces, expérimenter de nouvelles formes. Cette résidence sera aussi l’occasion d’une collaboration avec les élèves de la section céramique du Lycée Martin Malvy et de son option arts plastiques. Le lycée mettra ses locaux et ses fours à disposition dans la mesure de l’organisation interne des cours et cuissons.
Il sera permis à l’artiste d’inviter un ou plusieurs autres artistes, avec l’accord de PAHLM, dont le travail pourrait être intégré aux expositions dans les différents lieux proposés.

Restitution

Pour prolonger cette résidence, il sera demandé à l’artiste d’exposer le travail réalisé dans plusieurs lieux du territoire : à la Maison de la faïence et du tourisme et au Musée archéologique du Donjon à l’occasion du Salon des Arts et du Feu. Puis l’ensemble des réalisations sera réexposé au Lycée Martin Malvy après le Salon.
Une trace du travail de l’artiste devra rester sur le territoire.

La capacité à aller aux frontières des pratiques de la céramique ou pour les artistes plasticiens d’aller puiser dans la culture de l’artisanat sera indispensable.
Certains savoirs faire comme le four papier, le four bouteille, le transfert, le raku, ou tout autre technique parallèle, exhumée ou contemporaine et innovante seront appréciés.

Conditions matérielles

• Atelier partagé et appartement entier et équipé mis à disposition par la Mairie de Martres.

• Résidence effectuée en 2 temps : du 9 au 21 septembre et du 7 octobre au 26 octobre 2024.

• 2500€ d’honoraires pour l’artiste, interventions et ateliers auprès des publics comprises.

• Production prise en charge par PAHLM selon les besoins. Le travail avec les ressources, matériaux et matériels trouvés sur site serait apprécié.

• 4 Allers-retours domicile/résidence seront pris en charge à hauteur de 500 €

• Les repas ne sont pas pris en charge.

• Véhicule plus que souhaité.

Une présélection de 3 dossiers est effectuée par PAHLM sur la cohérence entre le parcours artistique, le dossier présenté et le contexte ainsi que l’originalité et la générosité des intentions.

La sélection finale sera effectuée par un jury citoyen composé des acteurs locaux impliqués dans le projet de résidence.

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Présentation de l’annonceur

PAHLM conçoit depuis 2019 des projets culturels dans des lieux atypiques, au cœur des territoires, pour démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.
Nous voulons :

• Associer les notions de patrimoine historique et culturel, de développement durable et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux.
• Travailler nos projets avec les réseaux culturels et de l’économie sociale et solidaire du territoire. Diffuser et donner des moyens de productions aux artistes.
• Installer une présence culturelle forte dans les établissement scolaires, Lycée, Collèges, écoles et y associer les lieux d’accueils hors temps scolaire.
• Apporter une offre culturelle professionnelle et exigeante auprès des publics qui en sont éloignés et se tenir à l’écoute des proposition locales.

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Modalités de candidature

Adhésion à PAHLM d’un montant de 10€ indispensable pour candidater.
Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 15 juillet 2024 20h à contact.pahlm@gmail.com
L’intitulé du PDF doit mentionner le nom de l’artiste et le terme céramique/art contemporain

• Note d’intention
• CV
• Travaux récents réalisés commentés
• Textes biographiques
• Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, Instagram, etc.
• SIRET artiste-auteur

Appel à résidences – Ville de Vénissieux - Centre d'art Madeleine Lambert
Date limite de candidature: 23/06/2024

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Présentation

1/ PRÉSENTATION DE LA RÉSIDENCE

Le Centre d’art Madeleine Lambert, Vénissieux, propose chaque année une résidence pour artiste plasticien·ne d’une durée de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es à l’issue d’un appel à candidatures et d’un jury. Dotée d’une rémunération et d’une bourse de production, cette résidence est à la fois une résidence de production et de territoire, car elle se veut tournée vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.

Une résidence de territoire et de production

La résidence d’artiste du Centre d’art Madeleine Lambert / Vénissieux s’inscrit dans la politique culturelle de la Ville, particulièrement active dans le domaine des arts plastiques.

Les attendus sont les suivants :

• la prise en compte du contexte territorial par l’artiste
• l’inscription « locale » des recherches artistiques menées durant la résidence
• la production de nouvelles œuvres
• la présence sur le territoire, comprenant des temps de rencontres et/ou d’ateliers avec des habitant·es
• une action d’éducation artistique et culturelle obligatoire et rémunérée à part (voir ci-dessous)

Action d’éducation artistique et culturelle :

Dans le cadre du label Cité Éducative et des parcours d’éducation artistique et culturelle à destination des enfants et jeunes du quartier des Minguettes, une action spécifique devra être menée avec une école élémentaire et / ou un collège du secteur durant 15h au cours de la résidence.
Selon le projet artistique, d’autres actions ponctuelles pourront être mises en place avec certains ateliers de pratiques artistiques amateurs, qui sont menés à l’année par le Centre d’art.

Ressources principales mises à disposition :

Cette résidence s’appuie sur les ressources, l’équipe et le réseau du Centre d’art et, selon les projets, d’autres services municipaux (espaces verts, ateliers techniques, archives, etc.). L’artiste sera accompagné par les équipes du Centre d’art de Vénissieux, avec leur connaissance du territoire et des partenaires, leur expertise dans le montage de projets et la production d’œuvres et une médiation adaptée. L’artiste pourra compter sur l’appui logistique, sur le matériel et l’outillage du Centre d’art.

Logement, espaces de travail :

L’artiste bénéficiera d’un logement mis à disposition par la Ville pour les résidents : un appartement T4 équipé et calme, proche des commerces et des transports en commun (tram, bus et métro) et parking.
Les espaces de travail supplémentaires sont à définir en fonction du projet et des mediums utilisés. Ils peuvent inclure le Centre d’art (espaces techniques), les Ateliers de pratiques amateurs (espaces d’ateliers avec four à céramique, presse de gravure, matériel de sérigraphie, etc.) et d’autres lieux en fonction des possibilités au moment de la résidence.

Rémunération, bourse de production et défraiement

Sommes versées à l’artiste :

• La rémunération de l’artiste en résidence (honoraires) sera de 1 500 € pour la totalité de la période.
• L’action d’éducation artistique et culturelle est rémunérée 750 € pour les 15h à effectuer.
• Une aide à la production de 1 500 € sera versée à l’artiste pour financer la ou les nouvelle(s) œuvre(s)
• Si le ou la résident·e habite en dehors de la Métropole de Lyon, ses trajets domicile-Vénissieux seront pris en charge, sur présentation des justificatifs de transports et dans la limite de 800 € maximum.

Frais restant à la charge de l’artiste :

• Les frais liés à la vie courante (nourriture, transports en commun durant la résidence, etc.)
• Les frais liés à des achats d’investissement (achats d’outils autres que ceux mis à sa disposition).

Nature des œuvres produites au cours de la résidence et restitution

• La forme et les productions attendues au cours de la résidence sont ouvertes, en fonction des pratiques des artistes, de leur projet et de la co-construction de la résidence avec les équipes, les partenaires et les publics associés.
• Toutes les formes de création sont envisageables et la diversité des mediums, des techniques et des sensibilités artistiques est bienvenue.
• L’intervention dans l’espace public est possible et encouragée, dans le contexte de cette résidence qui se veut proche de la vie quotidienne et reliée avec les habitants.
• La résidence ne fera pas automatiquement l’objet d’une exposition au Centre d’art, mais il sera convenu de donner une forme de restitution qui corresponde au projet et à définir avec l’artiste.

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Présentation de l’annonceur

Le Centre d’art Madeleine Lambert, Vénissieux, propose chaque année une résidence pour artiste
plasticien·ne d’une durée de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es à l’issue d’un appel à
candidatures et d’un jury. Dotée d’une rémunération et d’une bourse de production, cette résidence est à la fois une résidence de production et de territoire, car elle se veut tournée vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.

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Modalités de candidature

NB. Ce projet s’adresse aux artistes plasticien·nes déjà engagé·es dans une démarche professionnelle.
L’artiste devra fournir une facture avec SIRET et numéro d’inscription MDA ou AGESSA.
Pièces à fournir par les artistes candidat·es :

• Un curriculum vitae
• Un dossier de présentation du travail artistique avec des visuels
• Une courte note d’intention, présentant la démarche de l’artiste pour cette résidence. Cette note n’est pas un projet élaboré et ne doit pas dépasser 1 500 signes espaces compris.
• Tout document jugé intéressant en vue de compléter le dossier de candidature, à l’exception d’œuvres originales.
  Les candidatures doivent être envoyées par mail au Centre d’art Madeleine-Lambert, Vénissieux, à cette adresse : centredart@ville-venissieux.fr
  Au plus tard le 23 juin 2024 à mi nuit (GMT+1)
  Les pièces jointes volumineuses peuvent être envoyées à part (services de transferts de fichiers) en mentionnant svp cet envoi séparé dans votre mail de candidature afin que votre dossier soit complet.
  Les candidatures hors délais ou incomplètes et les envois postaux ne seront pas étudiés.

Appel à résidences – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 15/07/2024

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Présentation

Magnetic : cinq résidences au Royaume-Uni pour des artistes du champ des arts visuels basé·e·s dans les régions Nouvelle-Aquitaine, Bretagne, Hauts-de-France, Provence-Alpes Côte d’Azur et Ile-de-France.

Magnetic est une initiative franco-britannique lancée en 2022 sous l’égide de Fluxus Art Projects, qui réunit dix institutions en France et au Royaume-Uni dans un programme de résidences d’artistes de 2 mois. Chacune des résidences au Royaume-Uni est associée à une région en France, sous la forme d’un tandem.

Après le succès des deux précédentes éditions et l’accompagnement de 17 artistes, Magnetic 3 étend son réseau de résidences à deux nouveaux lieux associés, Bétonsalon à Paris et Gasworks à Londres, permettant désormais aux artistes basé·e·s en Ile-de-France de déposer une candidature pour une résidence en Angleterre.

Seul·e·s les artistes basé·e·s en région Nouvelle-Aquitaine, Bretagne, Hauts-de-France, Provence-Alpes Côte d’Azur et Ile-de-France sont invité·e·s à candidater à la résidence associée.

Les résidences dans une nation britannique et leur région associée en France :

• La résidence au Wysing Arts Centre en Angleterre est ouverte aux artistes basé·e·s en Nouvelle-Aquitaine.

• La résidence à Flax Art Studios en Irlande du Nord est ouverte aux artistes basé·e·s en Hauts-de-France.

• La résidence à Cove Park en Ecosse est ouverte aux artistes basé·e·s en Provence-Alpes-Côte d’Azur.

• La résidence à Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles est ouverte aux artistes basé·e·s en Bretagne.

• La résidence à Gasworks en Angleterre est ouverte aux artistes basé·e·s en Ile-de-France.

Les points forts de Magnetic :

• Un choix de résidences d’artistes adossées à huit institutions artistiques décentralisées et deux à Londres et à Paris qui partagent des valeurs communes

• Les questions sociétales et environnementales contemporaines au cœur des résidences: les artistes travaillent en fonction de chaque contexte spécifique –géographique, historique, sociétal ou artistique

• Pour chaque artiste, une allocation de séjour minimale de 2500 euros mensuelle pour une résidence de 2 mois, un accompagnement curatorial, un logement et l’accès à un atelier

• Des résidences sur mesure, conçues en concertation avec les équipes curatoriales des institutions, permettant aux artistes d’interagir avec un large réseau tout au long
  de leur séjour.

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Présentation de l’annonceur

Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif créée en 2010 et portée par l’Institut français du Royaume-Uni qui vise à soutenir l’art contemporain des deux côtés de la Manche. Fonds franco-britannique public-privé, Fluxus Art Projects est devenu en 14 ans un formidable accélérateur de talents, un dispositif prescripteur et un marqueur de notoriété pour les artistes.

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Modalités de candidature

Les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais via le site internet de Fluxus Art Projects : https://fluxusartprojects.com/apply

Le dossier doit comporter les éléments suivants : CV, portfolio, et note d’intention sur le projet en lien avec le lieu de la résidence et son focus.

Les artistes présélectionné·e·s seront contacté·e·s à partir de mi-septembre, en vue d’un entretien par Zoom.

Si vous avez des questions, si vous souhaitez parler avec notre équipe d’autres moyens de déposer votre candidature (par exemple, une vidéo enregistrée), ou si vous avez besoin d’aide pour le processus de candidature, veuillez contacter notre équipe à l’adresse suivante : fluxusartp@gmail.com.

Appel à résidences – L'imagerie - centre d'art
Date limite de candidature: 20/06/2024

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Présentation

Depuis plusieurs années, L’Imagerie accueille des artistes lors de résidences de recherche et de création. En 2024, le centre d’art lance le programme de résidences intitulé « Aussi loin que la marée », qui s’inscrit dans la cadre du dispositif « Capsule » porté par le ministère de la Culture.

Celui-ci répond aux objectifs suivants :

• renforcer les missions des centres d’art en terme d’accompagnement et de soutien en direction des artistes
• développer la présence artistique sur le territoire
• favoriser le parcours et l’insertion professionnelle des artistes
• accompagner les créateur·trices dont le travail est encore peu repéré et diffusé
• répondre aux objectifs publics de parité, de diversité et de renouvellement des générations
• améliorer la condition des artistes en leur fournissant des moyens techniques et financiers adaptés à leur projet.

À cette occasion, deux artistes seront accueilli·e·s à Lannion en 2024. L’un·e des artistes sera sélectionné·e à la suite du présent appel à candidatures tandis qu’un·e autre artiste est invité·e directement par le centre d’art.

Thématiques et contenu de la résidence

Le contenu de la résidence peut concerner autant un nouveau projet que constituer le prolongement d’un projet artistique déjà en cours qui trouverait à Lannion l’occasion de se déployer en un nouveau chapitre. Aucune thématique n’est imposée et il n’est pas obligatoire que la résidence porte spécifiquement sur le territoire du Trégor. De la même manière, il n’y a pas de restitution à proprement parler en fin de résidence, afin que l’artiste sélectionné·e puisse travailler sans la pression de devoir nécessairement produire. La participation à une exposition collective en 2027, qui réunira les œuvres de plusieurs artistes accueilli·e·s lors de cette résidence de recherche et de création, est l’une des perspectives de restitution envisagées.

Conditions d’accueil

La durée (fractionnée ou non) de la résidence est de quatre semaines, et devra se dérouler entre juillet et décembre 2024.

Rémunération :

• Bourse de résidence : 2000 €
• Production et petit matériel : 1500 €
• Déplacements et trajets : sur justificatifs à hauteur de 500 €
• Repas : 500 €

L’hébergement sera pris en charge directement par L’Imagerie.

Des rendez-vous seront organisés pendant la résidence avec des profesionnel·le·s du territoire (commissaires d’exposition, critiques, artistes, etc.).

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Présentation de l’annonceur

Lieu permanent d’exposition inauguré en 1984, L’Imagerie est un centre d’art dédié principalement à la promotion de la photographie et de l’image (fixe ou animée), de sa production à sa diffusion auprès de tous les publics. Chaque année, la programmation dans ses murs se fait au rythme de trois à quatre expositions par an. Celles-ci sont accompagnées par la présentation d’œuvres issues de sa collection, ainsi que par une invitation faite à un·e jeune artiste de la région Bretagne à créer une œuvre pour la vitrine donnant sur la rue. Lieu d’exposition, le centre d’art soutient également l’expérimentation et la création artistique à travers des résidences mises en place chaque année sur le territoire du Trégor.

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Modalités de candidature

La résidence est ouverte aux artistes pratiquant la photographie, ayant terminé leur formation, sans limite d’âge et justifiant d’un régime fiscal.

Pour répondre à cet appel, votre dossier doit contenir :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (adresse postale, email, numéro de téléphone)
• une présentation de votre travail personnel
• une note d’intention sur le projet envisagé, présentant des pistes de travail (2 pages maximum)

Merci d’envoyer votre dossier de candidature par mail à l’adresse suivante : contact@imageriecentredart.com

Date limite du dépôt des candidatures : 20 juin 2024

L’artiste sera choisi·e par l’équipe du centre d’art sur examen des dossiers.

Autres appels à candidatures – Ô Léonie
Date limite de candidature: 17/06/2024

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Présentation

Suite à un appel à projet de la Mairie de Paris, Ô LÉONIE se voit attribuer l’occupation temporaire et transitoire de studios ayant vocation à être utilisés exclusivement comme ateliers de travail. Propriétés de Paris Habitat, ils sont situés au sein de l’ensemble immobilier Ourcq-Giraud dans le 19e arrondissement de Paris. L’objectif est de permettre à des artistes-auteurices d’accéder à ces espaces à des prix modérés.

Ô LÉONIE a pour but de faire de ce nouveau lieu de création, un espace de rencontre et d’échange, qui permettent la professionnalisation de ses membres, la promotion et la diffusion de leur travail, tout autant que l’expérimentation au sein d’une communauté d’artistes-auteurices et de travailleureuses de l’art.

Ateliers individuels, bureaux partagés à 10€/m2/mois.

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Présentation de l’annonceur

Ô LÉONIE est un projet d’OTOLOTO (anciennement Rotolux) porté par l’association Collectif Cartel créée en 2014. OTOLOTO est tout autant une communauté d’artistes pluridisciplinaires réunis autour d’ateliers collectifs qu’une structure porteuse de projets collaboratifs avec les publics et les habitant.es de ses territoires d’ancrage.

Le projet est à géométrie variable et se renouvelle en investissant de nouveaux espaces de travail dont un atelier collectif à Bagnolet de 2015 à 2020, une annexe à l’Orfèvrerie à Saint-Denis en 2018-2019, un atelier collectif à Clichy en 2020 et 2021 et depuis 2022 à Aubervilliers.

Pour Ô LÉONIE, Anaïs Leroy et Anouck Lemarquis du collectif OTOLOTO ont décidé de s’associer avec Aurélie Faure. Elles ont chacune une pratique du collectif et de projets collaboratifs. Aujourd’hui, elles sont heureuses de porter ensemble un projet sur mesure – construit à partir de leurs expériences individuelles et collectives, professionnelles et artistiques – qui leur permettent de défendre et de partager les idées qui les réunissent.

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Modalités de candidature

Les candidat.es doivent remplir le formulaire en ligne, avant le lundi 17 juin 2024 à 22h au plus tard

Dans le formulaire, il vous sera demandé de motiver votre candidature sur les critères suivants :

1. Une présentation de votre démarche artistique générale et/ou de votre pratique professionnelle.
2. Une présentation de votre parcours personnel et professionnel, vos envies et vos projets pour l’année à venir.
3. L’adéquation entre le lieu, le projet, votre démarche, votre pratique.
4. Vos besoins et attentes en termes d’espaces de travail et de production, selon que vous candidatez à une place d’atelier ou de bureau.
5. Vos envies potentielles de rencontres et de projets avec les acteurs culturels du territoire et/ou les habitant.es.

En complément, merci de nous transmettre un CV et/ou un portfolio (12 pages / 15 Mo max) par mail à candidatureoleonie@gmail.com avec votre nom et prénom en objet.

Les liens type WeTransfer, Dropbox ou Google Drive ne sont pas acceptés. Les dossiers de candidature incomplets ou ne respectant pas ces consignes ne seront pas étudiés.

Si vous postulez individuellement à un atelier mais que vous souhaitez partager l’espace avec une personne, nous vous invitons à le spécifier dans le champ dédié du formulaire.

Les demandes d’informations complémentaires sont également à adresser par email à candidatureoleonie@gmail.com avant le vendredi 14 juin à 18h.

Cet appel à candidature a pour but de sélectionner des artistes dont la démarche et les réflexions tendent à la collaboration et/ou à la cocréation, et intègrent ou envisagent les problématiques liées au collectif, au territoire et aux publics. Il a pour vocation d’assurer aux candidat.es une bonne compréhension du contexte et de proposer un cadre de travail et de recherche stimulant.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – CEVM
Date limite de candidature: 08/07/2024

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Présentation

À l’occasion du 20e anniversaire du viaduc de Millau, la Compagnie Eiffage du viaduc de Millau lance un appel à projets exceptionnel pour l’installation d’une œuvre d’art contemporain à l’intérieur de la base de la pile P2, plus haute pile de pont du monde culminant à 245 mètres.

Critères de l’Œuvre

Thème : Libre

Création : Œuvre originale ou adaptation d’une œuvre existante

Technique : Libre, respectant l’intégrité architecturale et structurelle du viaduc

Une rémunération de 7000 € sera attribuée au projet sélectionné.

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Modalités de candidature

Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens français, disposant d’un numéro de SIRET et aux artistes étrangers ayant la possibilité de facturer leur prestation.

Les propositions doivent être envoyées par courrier électronique au plus tard le 8 juillet 2024 à l’adresse
artcontemporain.viaducdemillau@gmail.com . Chaque proposition doit être envoyée en PDF (pas de liens WeTransfer) et inclure :

1. Une description détaillée de l’œuvre proposée, y compris les dimensions, les matériaux et les méthodes de construction.
2. Une biographie et portfolio de l’artiste ou de l’équipe artistique, mettant en évidence les expériences pertinentes.
3. Toute autre information pertinente pouvant appuyer la proposition.

Autres appels à candidatures – La Route des Arts
Date limite de candidature: 31/08/2024

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Présentation

Art In Situ - Sur la Route des Grands Crus est un parcours itinérant autour de l’art contemporain, créé pour associer l’art
au patrimoine viticole exceptionnel de la Route des Grands Crus en Bourgogne. Il s’agit de renforcer l’image et l’attractivité
des domaines sur le plan régional et national, tout en éveillant la sensibilité des visiteurs à la fois à l’art et à la culture viticole.

Art In Situ s’adresse à tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, sans distinction de lieu de résidence ou de nationalité. L’artiste candidat doit avoir déclaré son activité artistique et disposer d’un numéro SIRET.
Il doit être à jour du règlement de ses cotisations sociales au moment de sa candidature.

Chaque artiste peut présenter jusqu’à cinq œuvres dans le cadre de sa candidature. Les œuvres constituées de supports
distincts formant un ensemble cohérent, tels que les diptyques ou triptyques sont autorisées.

Les œuvres doivent être au moment de la candidature de l’artiste.

Aucune œuvre au stade de projet ne sera acceptée.

Cet appel s’adresse également aux galeries d’art qui souhaitent mettre en avant des artistes qu’elles représentent. La condition d’éligibilité des artistes demandés est identique à celle des artistes indépendants.

Le choix des oeuvres se fait par appel à candidature. Elles sont étudiées par un comité de sélection qui retiendra les œuvres en fonction de leur qualité artistique, de la cohérence de ces dernières entre elles et des contraintes spatiales et techniques des lieux d’exposition.

Le comité pourra choisir de retenir entre une et cinq œuvres parmi celles proposées par le candidat. Il pourra également ne retenir aucune des œuvres proposées par ce dernier.

La décision du comité est une première étape de selection. L’exposition des oeuvres sur le parcours sera faite en fonction du choix des domaines partenaires et des espaces disponibles. Le fait d’être sélectionné à cet appel n’assure pas que les oeuvres seront exposées sur le parcours.

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Modalités de candidature

Envoi dématérialisé exclusivement, en format .pdf, .jpeg

Envoi des candidatures à l’adresse : contact@art-in-situ.fr

Date limite d’envoi : 31 AOÛT 2024 AVANT MINUIT.

Tout dossier incomplet ou rendu ultérieurement ne sera pas accepté.

Vous devrez nous transmettre par mail :

• 3 photographies de chaque œuvre réalisée présentant celle-ci sous des angles différents. Les photographies des oeuvres doivent être toutes au format 300 dpi ;
• 1 photo portrait de l’artiste en bonne qualité;
• 1 enregistrement audio pour chaque oeuvre en format .mp3 ou .mp4 expliquant la démarche artistique.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – La Maison de l'Image
Date limite de candidature: 01/06/2024

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Présentation

Pour sa 12ème édition, Le Mois de la Photo lance à nouveau un appel à projets afin de composer l’exposition collective à l’Ancien musée de Peinture, lieu central et accueil du festival. Une sélection plus large d’artistes, sélectionée au moment du jury, est proposée aux lieux partenaires de l’édition pour dérouler un parcours d’expositions sur l’ensemble de la métropole.

Dédié à la photographie, cet événement est organisé chaque année par La Maison de l’Image, association d’éducation aux images située à la Villeneuve de Grenoble depuis 1972.

La thématique de l’édition 2024 ouvre une réflexion sur les transitions.

Notre intention est d’exprimer la complexité et la diversité d’expériences liées aux transitions traversées par les sociétés contemporaines. En explorant leurs différentes dimensions, les artistes contribuent à sensibiliser le public face à ces changements. Ils questionnent, dénoncent, mettent en débat, rendent sensible la métamorphose permanente du monde, et inventent de nouvelles manières de voir.

La scène artistique émergente repérée lors de l’appel à projet sera valorisée dans une exposition collective. En prise avec l’actualité, elle aura pour intention d’interroger les contours de changements profonds sur les plans individuels et collectifs, et de mettre en lumière les multiples facettes de ces transitions personnelles, artistiques, sociales ou environnementales.

Les lauréat·es sont exposé·es à l’Ancien musée de Peinture, situé place de Verdun à Grenoble. La scénographie est construite en collaboration avec la direction artistique du festival et les artistes lauréat·es.

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Présentation de l’annonceur

Lieu ressource dédié aux images situé à la Villeneuve de Grenoble, La Maison de l’Image est ouverte à toutes les personnes qui souhaitent découvrir la création artistique audiovisuelle et le langage de l’image, acquérir des connaissances et des outils en éducation aux images, se former aux techniques faisant appel à l’image fixe et animée.

La Maison de l’Image organise des expositions, des résidences d’artistes, des ateliers, des rencontres, des projections, ainsi que les Rendez-vous de l’image au printemps, et le festival Le Mois de la Photo à l’automne.

Son médialab, le Studio 97, tiers-lieu plurimédia équipé, réunit des membres autour de projets de création et de fabrique de l’information, dans le but de réveiller l’esprit critique et former des citoyens avertis.

La Maison de l’Image propose des interventions auprès de nombreux publics ainsi que des formations.
L’association est également un centre d’archives, avec le fonds des Vidéogazettes numérisé.

L’association La Maison de l’Image est un organisme d’intérêt général à caractère culturel.

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Modalités de candidature

Envoyer un dossier de candidature format PDF, avant minuit le 1er juin 2024,
comprenant :

• Les informations artiste et technique complétées de la fiche informations, à télécharger dans l’appel à projets.
• Une biographie de l’artiste ou du collectif et sa démarche artistique (3000 signes maximum).
• Une note d’intention du projet (5000 signes maximum).
• Des visuels de l’œuvre, du projet ou de la série qui détaillent le projet d’exposition (20 visuels maximum dans le dossier).
• Des propositions éventuelles d’actions en lien avec les publics.

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié. Pour toute demande, précision ou
information complémentaire écrire à claire.nicolas[a]maison-image.fr.

Afin de simplifier la réception des dossiers, veuillez réunir l’ensemble des éléments demandés en un seul format PDF. Objet du mail : « Appel à projets - NOM Prénom ». Fichier zip si < 5Mo ou avec un lien de téléchargement (wetransfer, etc…) si > 5Mo.

→ À envoyer à claire.nicolas[a]maison-image.fr

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – L'Atelier Blanc
Date limite de candidature: 18/06/2024

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Présentation

L’Atelier Blanc organise au Moulin des arts de St-Rémy la 143e édition des prix consacrés à la jeune création, en partenariat avec le Département de l’Aveyron qui décerne le 8e Prix du Département pour l’art contemporain.

L’objectif est de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents.

Cet appel à candidatures est ouvert aux plasticiens âgés au plus de 33 ans en 2024, témoignant d’une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus). La sélection s’opère sur dossier de candidature avec proposition d’une œuvre à concourir aux choix de l’artiste.

Trois prix sont décernés indépendamment, selon des modalités spécifiques à chacun : un par le jury Jeune Création de l’Atelier Blanc, un par le public et un par le Département de l’Aveyron.

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Présentation de l’annonceur

L’Atelier Blanc soutient la création artistique contemporaine et diffuse l’art contemporain auprès des publics les plus larges, de tous âges et de tous horizons. Il oeuvre pour que l’art contemporain soit un vecteur de lien social, par la rencontre, l’échange et la pratique artistique pour tous.

L’association, créée en 2004 par des passionnés d’art contemporain, poursuit sa professionnalisation avec le soutien des institutions. Depuis 2017, l’Atelier Blanc est conventionné avec l’État (DRAC Occitanie), la Région Occitanie, le Département de l’Aveyron et la commune de Villefranche-de-Rouergue.

L’équipe et les membres du conseil d’administration mettent en oeuvre la programmation sur deux espaces d’exposition : l’Atelier Blanc à Villefranche-de-Rouergue, où les fondateurs de l’association ouvrent aux publics un espace dédié au coeur de leur jardin en bordure d’Aveyron, et le Moulin des Arts à St-Rémy, mis à disposition par la commune. Expositions et résidences de création accueillent des artistes émergents ou reconnus. De nombreuses actions culturelles et de médiation sont proposées tout au long de l’année, notamment auprès du jeune public et des scolaires. Chaque projet est mené sur mesure au sein d’un réseau de partenaires.

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Modalités de candidature

• Être âgé de 33 ans au plus au cours de l’année 2024, donc être né après le 01/01/1991.
• Travaux tous supports acceptés, sauf œuvre monumentale et poids excessif, hauteur de 250 cm maximum liée aux espaces d’exposition. L’œuvre ne doit pas forcément être une pièce unique, des séries peuvent être proposées. Merci de nous contacter pour toute question sur les espaces et capacités d’accueil des œuvres. Une fiche technique avec plans du Moulin des arts peut vous être adressée.
• Témoigner d’une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus, titulaires du DNSEP ou équivalent)
• Permis obligatoire et véhicule nécessaire pour assurer les déplacements sur le territoire

Appel à candidatures et dossier d’inscription à télécharger :
https://www.atelier-blanc.org/art-contemporain-actions-prix-jeune-creation-2024_3_83_0.html

Candidatez en ligne avant le 18.06.2024 :
https://forms.gle/sUweMHqtdQBqLM3n9

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 10/05/2024

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Présentation

Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques.

Les candidatures sont désormais ouvertes pour les projets programmés entre juillet et décembre 2024.

Fluxus Art Projects soutient :

• des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France présentés au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.
• des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou résidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou résidant·e·s au Royaume-Uni.

Fluxus Art Projects finance les organisations à but non lucratif entrant dans les catégories suivantes :

• Centres d’art, musées, institutions culturelles, espaces gérés par des artistes, espaces dédiés à des projets artistiques
• Organisations éducatives artistiques
• Centres de recherche
• Projets en lignes
• Publications d’artistes

En ce qui concerne les expositions et les projets d’artistes, les candidatures doivent être déposées par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mêmes.

Les candidatures pour les séjours de recherche curatoriale doivent être soumises directement par les commissaires d’exposition. Ces séjours de recherche doivent être clairement liés à un projet d’exposition ou curatorial et/ou associés à un lieu, une institution ou un événement artistique spécifique.

Les montants alloués varient de £1,000 à £10,000 par projet.

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Présentation de l’annonceur

Fondée en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques.

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Modalités de candidature

Les candidatures doivent être effectuées exclusivement en ligne.

Le formulaire de candidature et les critères d’éligibilité sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/apply

Tous les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais. Veuillez noter que le comité artistique porte une attention particulière aux pratiques innovantes et à la production d’œuvres nouvelles.

Vous recevrez un email de confirmation immédiatement après avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk pour compléter votre candidature en ligne.

Appel à résidences – Musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun
Date limite de candidature: 31/05/2024

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Présentation

• Cette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.
• Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence, du contrat passé avec l’artiste ainsi que la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.
• La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.
• La durée de la résidence est de quatre mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre juillet et octobre 2024.
• Le temps de présence de l’artiste à l’atelier sera établi par convention.
• Un montant de 4 000 euros, réparti sur les quatre mois de résidence est attribué à l’artiste.
• 2 400 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.
• Un budget de 1 500 euros est dédié tout au long de la résidence à des actions de médiation qui s’établiraient ainsi : 2 journées pour les ouvertures d’atelier et 2 ou 3 ateliers destinés à des publics définis avec l’artiste.
• Un budget de 1 000 euros est dédié en fin de résidence au droit d’exposition pour la présentation publique du projet définitif.
• En fin de résidence, un budget de 3 500 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence.

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique et de proposer des actions de médiation envers différents publics. Afin de permettre la réalisation de travaux, l’Atelier résidence accueillera cette année un seul artiste pour une durée de 4 mois.

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Présentation de l’annonceur

Atelier et logement sont mis gratuitement à la disposition de l’artiste par la commune d’Issoudun.

L’atelier-résidence est un appartement et un lieu de travail indépendants, au cœur de la ville. Il est situé au 2 rue de la Triperie, à proximité du musée, du parc et de la gare (7 min à pied).

Il comprend un lieu de travail de 100 m2, avec atelier, galerie, dépôt, mezzanine, un logement meublé de 78 m2 avec séjour, chambre à l’étage, et une cour privative.

L’atelier est à la disposition de l’artiste qui pourra y amener le matériel nécessaire à sa création.

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Modalités de candidature

Éléments à fournir :

• La fiche de candidature (en annexe) dûment complétée
• Un curriculum vitae
• La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence
• Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximum

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Chancellerie des Universités de Paris
Date limite de candidature: 28/06/2024

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Présentation

Prix Fénéon

Félix Fénéon (1861-1944)

Né le 22 juin 1861 à Turin en Italie et mort le 29 février 1944 à Châtenay-Malabry, Félix Fénéon fut journaliste et critique d’art.

Employé au ministère de la Guerre, de 1881 à 1894, Félix Fénéon se distingua alors par ses talents de rédacteur. Dès 1884, il lança sa carrière journalistique en co-fondant La Libre Revue et La Revue indépendante, un mensuel consacré aux arts et à la littérature et devint par la suite l’un des principaux rédacteurs de la revue littéraire La Vogue.

En 1886, il rejoignit le mouvement anarchiste et collabora à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L’En-dehors, dont il assuma la direction pendant l’exil de Zo d’Axa à Londres, La Renaissance ou encore La Revue Anarchiste.

Devenu secrétaire de rédaction puis rédacteur en chef de La Revue Blanche, il apporta son soutien à Alfred Dreyfus en 1898, aux côtés d’Émile Zola, et signa le Manifeste des intellectuels, publié par L’Aurore le 14 janvier de cette année.

Après la Première Guerre mondiale et devant la Révolution russe de 1917, il s’éloigna de l’anarchisme pour se rapprocher, dans la mouvance de Paul Signac, d’une sensibilité communiste.

Il continua sa carrière journalistique au Figaro puis au Matin, où il rédigea ses célèbres Nouvelles en trois lignes. Il abandonna finalement le journalisme à la fin de l’année 1906 pour devenir employé puis directeur artistique de la galerie Bernheim-jeune à Paris.

De 1919 à 1926, il dirigea pour cette galerie le Bulletin de la vie artistique, une revue portant sur les collectionneurs et les artistes. Il fut par ailleurs, de 1920 à 1922, directeur littéraire aux Éditions de la Sirène, qui permit de redécouvrir des textes oubliés et lancer de jeunes auteurs prometteurs de l’époque.

Félix Fénéon fut de son vivant surtout connu comme critique d’art et découvreur de talents.

On lui doit un texte de première importance, le manifeste du néo-impressionnisme : Les Impressionnistes en 1886. Cette mince plaquette éditée à 227 exemplaires est la seule de ses œuvres en tant qu’écrivain, si l’on excepte ses contributions aux volumes du Petit Bottin des arts et des lettres, aux Portraits du prochain siècle et aux Rassemblements ou Badauderies parisiennes.

Il fit découvrir, voire publier, des auteurs tels que Jules Laforgue, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire et Arthur Rimbaud.

En peinture, il contribua à faire connaître, tout d’abord Georges Seurat, puis Camille Pissarro, déjà bien installé, Pierre Bonnard, Paul Signac, Kees Van Dongen, Henri Matisse, Maurice Denis ou encore Émile Compard.

Les musées d’Orsay et de l’Orangerie et le musée du quai Branly-Jacques Chirac ont consacré, pour la première fois en 2019, une grande rétrospective à Félix Fénéon.

Prix artistique Fénéon

Appel à candidatures 2024

La chancellerie des universités de Paris, dépositaire des traditions de l’ancienne Université de Paris, attribue chaque année, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont été consentis.

Présentation du prix

En 1946, grâce à la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblée par son défunt époux, Félix Fénéon, Fanny Fénéon institue comme légataire universelle l’ancienne Université de Paris. Elle charge cette dernière de créer un prix littéraire et un prix artistique, sous le nom de prix Fénéon. La chancellerie des universités de Paris décerne, depuis 1949, le prix artistique Fénéon.

Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025.

Pour l’année 2024, le montant du prix s’élève à 2 000 €.

Critères de candidature

• Ce prix artistique est décerné à un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un âge inférieur ou égal à 35 ans à la date de clôture des candidatures, et de condition modeste, afin de l’aider à poursuivre sa formation.
• Aucune condition de nationalité n’est exigée.
• Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français, en cours ou terminée (niveau licence ou plus).
• Le candidat devra présenter un ensemble d’œuvres (entre 5 et 15 maximum).

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Présentation de l’annonceur

La chancellerie des universités de Paris, dépositaire de l’héritage de l’ancienne Université de Paris, est un acteur central de l’enseignement supérieur français. Elle contribue fortement au rayonnement de la recherche dans les universités d’Île-de-France en soutenant au mieux le fonctionnement des laboratoires universitaires ainsi que les travaux de jeunes chercheurs dans toutes les disciplines. Elle décerne ainsi de nombreuses distinctions financées par les dons et legs consentis à l’ancienne Université de Paris, puis reçus directement, depuis 1971, au titre de la gestion de l’indivision du patrimoine universitaire parisien et francilien.

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Modalités de candidature

Constitution des dossiers de candidature

Chaque candidature devra comporter :

• la présentation des œuvres au format numérique (entre 5 et 15 œuvres maximum) ;
• une attestation de scolarité ou une copie d’un diplôme justifiant d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français ;
• une lettre de motivation à l’attention du jury ;
• une copie de la pièce d’identité recto/verso ou du passeport ;
• un relevé d’identité bancaire (ce document doit être fourni par la banque) ;
• la fiche d’inscription à compléter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universités de Paris.

Toute candidature incomplète sera rejetée.

Date de clôture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024.

Le dépôt de la candidature s’effectue sur la plateforme à l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr

Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury.

Pour toute information complémentaire :

Service Développement et Mécénat

01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h)

prix.chancellerie@ac-paris.fr
sorbonne.fr

Les dossiers de candidatures sont conservés par la chancellerie pour une durée d’un an.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Vénissieux
Date limite de candidature: 21/05/2024

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Présentation

Dans le cadre de la rénovation urbaine de l’esplanade située sur le plateau des Minguettes et nouvellement nommée Frida Kahlo, la ville de Vénissieux procède à une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une œuvre d’art.

Poursuivant des objectifs de végétalisation et une meilleure prise en compte du genre dans l’espace public, l’esplanade Jean Cagne, renommée « Frida Kahlo », d’un espace de 5 521 m², fait l’objet d’un projet de réaménagement sous maîtrise d’ouvrage de la Métropole de Lyon. Dans ce contexte, et en complément de ces travaux, la Ville et la Métropole de Lyon ont souhaité ajouter à cette mission de réaménagement une dimension
culturelle avec une double intervention sur le thème de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, dont l’une de ces interventions est la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art dans l’espace public.

L’œuvre réalisée au titre de la commande devra être visible du plus grand nombre et s’intégrer harmonieusement dans le projet de rénovation et son environnement urbain. Elle devra ainsi entrer en dialogue avec les usages existants et les éléments constitutifs de l’architecture des alentours, notamment les divers équipements de circulation, le mobilier urbain et les installations paysagères issus d’autres actions liées à la réhabilitation de l’esplanade. Le projet de l’esplanade Frida Kahlo prend en compte le genre dans l’espace public et l’œuvre réalisée au titre de la commande devra s’inscrire dans la continuité de cette démarche, portée par la maîtrise d’ouvrage. Elle présentera aussi un lien avec l’artiste mexicaine Frida Kahlo. Les domaines artistiques envisagés sont ouverts et peuvent être combinés : sculpture, installation, photographie, peinture, création numérique. Les espaces d’implantations de l’œuvre ne sont pas imposés mais tiendront compte des contraintes liées aux usages et à la sécurité de l’esplanade. Il est possible de concentrer l’œuvre en un seul point dans l’espace ou de lier plusieurs lieux entre eux, l’esplanade présentant un espace de 5 521 m², avec la possibilité d’utiliser également l’arrêt de tramway Frida Kahlo en respectant les contraintes fixées par le gestionnaire (SYTRAL).

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Modalités de candidature

L’avis d’appel public à la concurrence portant référence 2024M13 du 16 avril 2024 avec les modalités de participation de cette consultation sont librement téléchargeables sur la plateforme mutualisée des marchés publics :
https://grandlyon.marches-publics.info/venissieux

Appel à résidences – Les Tanneries - Centre d'art contemporain
Date limite de candidature: 08/05/2024

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Présentation

Depuis 2016, le Centre d’art contemporain les Tanneries s’affirme comme un lien de diffusion et d’aide à la création et la production inscrit sur la scène artistique nationale de l’art contemporain.

Soucieux de générer les conditions les plus favorables à l’émergence du geste artistique, à la recherche et l’expérimentation inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels, le centre d‘art contemporain développe en accompagnement une politique territoriale forte favorable aux parcours d’éducation artistique et culturelle (convention Éducation Nationale; partenariats enseignement artistique supérieur) mais aussi, à travers de multiples formes, à l’appropriation des enjeux de la création contemporaine par les habitants des territoires investis, qu’ils soient géographiques et de proximité, ceux des politiques publiques liées à la ville, à la santé, à l’accompagnement social, ou encore au champ pénitentiaire.

Pour valoriser les enjeux de son projet artistique et culturel, le centre d’art contemporain, développe, depuis 2021, avec l’accompagnement de la DRAC Centre Val-de-Loire et de son Pôle des publics et des Territoires, chaque saison artistique, un projet de résidence longue (6 mois) qui permet d’accueillir un·e artiste. Pour le centre d’art contemporain, ainsi que pour la DRAC Centre Val-de-Loire, l’ambition est d’inscrire ces projets dans les territoires, en prenant en compte le bassin de vie des publics concernés.

Pour l’édition 2024, l’organisation de la résidence et sa nature « territoriale » seront directement liées au projet proposé par l’artiste qui trouvera les conditions de sa restitution sous la forme d’une exposition personnelle, produite sur la durée et en lien avec les conditions de mise en œuvre de la résidence territoriale, au sein des espaces du centre d’art contemporain et dans la cadre de la saison 2024/2025 (premier trimestre 2024).

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Présentation de l’annonceur

Les Tanneries, c’est un lieu d’expositions, de résidences d’artistes, de créations in situ ainsi qu’un espace privilégié d’échanges autour des œuvres et des gestes artistiques contemporains, autour de l’art en train de se faire. Tout aussi bien atelier et fabrique de gestes, de langages et de regards, il se déploie au cœur d’un site industriel d’envergure réhabilité par l’architecte Bruno Gaudin et ses équipes. Il compte env. 2500 m2 d’espaces d’exposition intérieurs dialoguant avec un Parc de Sculptures arboré. Une programmation satellite où se mêlent festivals, rencontres publiques avec les artistes et les commissaires invités, conférences, tables rondes, éditions, ateliers en famille ou encore actions hors-les-murs vient enrichir et rythmer la saison artistique. Véritable lieu de vie, ce site pluridimensionnel accueille également l’École municipale d’art d’Amilly, dans une interaction féconde entre pratiques artistiques professionnelles et amateurs.

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Modalités de candidature

Le processus de désignation de l’artiste retenu·e pour la résidence territoriale pour 2024/2025 se déroulera en 2 phases :

A - Une phase de pré-sélection sur envoi d’un CV + une note ou un dossier de présentation. Peut candidater à la pré-sélection tout·e jeune artiste plasticien.ne émergent.e ayant une production déjà significative. La possibilité de disposer d’une expérience dans le domaine de la médiation et de la transmission d’une pratique ou encore d’un projet d’action territoriale sera considérée. 3 artistes seront pré-sélectionné·e·s

B - Une phase de présentation du projet prévisionnel : La pré-sélection établie, il est demandé aux 3 candidat·e·s pré-sélectionné·e·s d’élaborer une proposition artistique répondant aux attentes énoncées dans la présentation de la résidence territoriale. Elle donnera lieu à un échange avec le jury.

Si les projets susceptibles d’être accompagnés doivent s’inscrire dans le champ artistique lié aux arts plastiques, graphiques, visuels et du design, il est possible de présenter des projets associant des intervenant·e·s non-artistiques (journaliste(s), sociologue(s), paysagiste(s), urbaniste(s), spécialiste(s) du monde vivant etc. … ou toute(s) autre(s) personnne(s) spécialiste(s) du domaine recherché).

Il est rappelé que le projet artistique doit intégrer le cadre artistique, institutionnel et architectural du Centre d’art contemporain Les Tanneries – le dispositif – dans lequel est envisagée l’exposition de restitution (Petite Galerie et Verrière, située à l’étage du Centre d‘art contemporain) afin d’entamer une forme de dialogue avec le Lieu. L’artiste sera particulièrement attentif à considérer les conditions physiques et climatiques de la Verrière (lumière, poussières, condensation, humidité, écoulement d’eau, variations de température), distinctes de la Petite Galerie.

A l’image de la résidence 2021 (Marie Lelouche – Out of Spaces – un partenariat avec le DICRéAM / www.lestanneries.fr ), le projet peut inclure des ressources financières extérieures provenant d’autres partenaires privés ou publics.

L’éligibilité du projet au programme de résidence artistique du Centre d’art contemporain pourra donner lieu à tout courrier d’accompagnement et de recommandation favorisant l’obtention des ressources financières extérieures sollicitées.

Pièces à fournir

Pour soumettre une candidature à la pré-sélection, le dossier doit être constitué des éléments suivants :

• Un Curriculum vitae à jour
• Une note de présentation de la démarche artistique, de sa production existante et, le cas échéant, de ses expériences en termes d’implication de publics. Les documents seront à fournir au format PDF et compressés si nécessaire.

En cas d’avis de pré-sélection, le·la candidat·e recevra des éléments techniques concernant les espaces d’exposition du centre d’art contemporain (plan de masse et visuels). Sur cette base, il·elle complètera son dossier par l’ajout de :

• Une note d’intention présentant les premières orientations du projet, les médiums proposés et les axes d’identification possible de publics. La note d’intention doit suffisamment décrire les contours et modalités de mise en œuvre du projet, dans sa phase de résidence territoriale (grandes étapes du déroulement et phasage, nombre et types d’interventions, finalité(s) des actions territoriales, etc.) et dans son articulation à la phase de diffusion et de valorisation (natures des productions, format de l’exposition).

• Un budget prévisionnel tenant compte de l’ensemble des frais à engager, dans la limite de l’enveloppe maximum. Ce budget décrira de manière lisible la répartition des moyens alloués pour la phase de résidence (séquence d’interventions, moyens liés aux actions EAC et productions liées) et pour la phase de diffusion (modalités de répartition du budget d’aide à la création et de production). Ces éléments seront étudiés par le jury et serviront à orienter les échanges lors de l’accueil des 3 candidat·e·s pré-sélectionné·e·s.

• Au terme de la désignation, l’artiste attestera de sa situation professionnelle (affiliation, numéro SIRET, assujettissement ou non à la TVA, RIB). Il fournira de même une attestation d’assurance responsabilité civile (le cas échéant professionnelle). Critères de sélection Seuls les dossiers conformes aux modalités ci-dessus décrites seront étudiés. Les projets présentés sont examinés par un jury composé de représentants de la Ville d’Amilly, de la DRAC Centre Val-de-Loire, de la direction et de la coordination EAC du Centre d’art contemporain et, en tant que personnalité qualifiée, de l’artiste lauréate de la session précédente de résidence territoriale. Les candidats seront informés des résultats de la sélection par courrier électronique.

Transmission des pièces

Le dossier doit être adressé au plus tard le 07 mai 2024, par courrier électronique à : contact-tanneries@amilly45.fr Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez prendre contact auprès de :

Pour le Centre d’art contemporain :

• Coordination EAC : 02 38 98 90 00 
• Accueil : 02 38 85 28 50 
• Pour la DRAC : eac.centre@culture.gouv.fr
• Téléphone : 02 38 78 85 87 - 02 38 78 85 95 

Dans le cas où le candidat souhaite compléter son dossier par des supports physiques (DVD, CD ou USB), il·elle le précise dans son envoi électronique et les adresse sous pli fermé à l’attention de :

Les Tanneries Centre d’art contemporain

Mairie d’Amilly

3 rue de la Mairie - 45200 Amilly

Appel à résidences – Centre d'art contemporain d'intérêt national la galerie Duchamp, Yvetot
Date limite de candidature: 02/06/2024

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Présentation

Initiées depuis 26 ans par le centre d’art la galerie Duchamp, les Iconoclasses, résidences d’artistes en milieu scolaire, s’inscrivent aujourd’hui dans le dispositif national d’Éducation Artistique et Culturelle.

Résidence de création – recherche et d’éducation artistique et culturelle, ce dispositif permet aux artistes de développer leur travail, d’être accompagnés par un centre d’art, et permet aux habitants de notre territoire de rencontrer les acteurs de la création contemporaine.

Ce programme de résidences bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles / DRAC Normandie, de la Région Normandie, du Département de la Seine-Maritime, de la Ville d’Yvetot et est proposé avec l’accompagnement de l’Éducation Nationale.

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Présentation de l’annonceur

Créée en 1991, la galerie Duchamp, centre d’art contemporain d’intérêt national, organise quatre à cinq expositions par an ainsi que des résidences d’artistes et développe, depuis son ouverture, une importante activité d’édition.

Sa mission première est d’accompagner l’expérimentation et la recherche contemporaine dans le champ des arts plastiques. Dans ses murs, elle accueille des visiteurs (environ 6000 par an) et organise des actions pour les publics, qui visent à une meilleure compréhension de la création artistique d’aujourd’hui.

Elle coordonne notamment depuis 26 ans un programme de résidences d’artistes en milieu scolaire (écoles, collèges et lycées d’Yvetot et sa région) qui s’intègrent aujourd’hui dans un parcours d’éducation artistique et culturelle baptisé Iconoclasses.

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Modalités de candidature

Dossier de candidature à télécharger à la page RESIDENCES de notre site internet : https://galerie-duchamp.org/residences-2023/

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Région Centre-Val de Loire
Date limite de candidature: 22/04/2024

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Présentation

Le présent marché a pour objet la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation d’une œuvre d’art à l’occasion des travaux de restructuration et d’extension du restaurant pédagogique du lycée Jacques Cœur à Bourges.

L’enveloppe financière allouée à l’opération est de 34 500 € TTC. Ce montant inclut toutes les prestations nécessaires à l’exécution intégrale de sa prestation y compris toutes les difficultés techniques inhérentes à l’installation de l’œuvre sur le site.

Le nombre de candidats admis à présenter un projet sera de 3 artistes ou équipes d’artistes. Les indemnités versées aux candidats admis à remettre une offre mais non retenus en tant que lauréats s’élèvent à 2 000 € TTC par candidat.

La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s’inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels, graphiques et numériques.

Tenant compte de la nature du projet architectural, des conditions d’usage de la section hôtelière et plus particulièrement du pôle restauration, de mobilité et de circulation extérieure, des publics qui fréquentent les lieux quotidiennement (élèves, enseignants et personnes extérieures), différentes formes d’expression artistique pourront être explorées à travers :

• la céramique contemporaine : design, art décoratif, sculpture, mobilier, céramique architecturale… ;

• l’installation lumineuse et/ou interactive….

Il n’y a pas de thématique imposée, il est attendu une création originale. Cependant, les spécificités liées au lieu (gastronomie, convivialité, partage, bon accueil, vivre ensemble) peuvent être une source d’inspiration pour l’œuvre sans en être une illustration formelle.

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Modalités de candidature

L’intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 22/04/24 à 12h00 au plus tard.

Le dépôt des propositions s’effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Autres appels à candidatures – Beaux-arts de Paris
Date limite de candidature: 03/05/2024

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Présentation

Pendant l’année scolaire 2024/2025, aux Beaux-arts de Paris, former un groupe d’étudiant·es à la production, à la régie, à la scénographie, à la médiation et à tous les métiers relatifs à la présentation et à la diffusion de l’art.

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Présentation de l’annonceur

L’école des Beaux-Arts de Paris est à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions, un musée doté d’une collection historique et contemporaine de 450 000 oeuvres et une maison d’édition.

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Modalités de candidature

• Portfolio
• CV
• Lettre de motivation

Dossier complet à envoyer par mail avant le 3 mai à midi à julien.fiant-levavasseur@beauxartsparis.fr avec pour intitulé « Filière Artistes & Métiers de l’exposition ».

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – OPPIC
Date limite de candidature: 03/05/2024

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Présentation

Dans le cadre du 1% artistique concomitant à la construction du Centre de Conservation et d’Etudes à Besançon (CCEB), la présente consultation porte sur la création, par un artiste ou bien un groupement d’artistes (dont le mandataire sera obligatoirement un artiste), d’une oeuvre artistique contemporaine qui devra s’inscrire de manière pérenne sur le site. Et ce, conformément aux articles L.2172-2 et R. 2172-8 à R.2172-14 du Code de la commande publique ainsi que le Décret n°2002-677 du 29 avril 2002.

Il est souhaité un dialogue entre le projet architectural, l’oeuvre et la conservation préventive.

Les grands thèmes abordés par le projet et sa réponse architecturale sont : - La conservation préventive (et non l’archéologie), l’étude des matériaux. - Le temps qui passe, les cycles. La question de la restitution (à la terre, aux générations futures, etc.). La pérennité. - La sobriété, la discrétion. Se fondre dans le paysage et être le moins visible possible. - Le développement durable, les matériaux propres et le réemploi.

L’intention artistique de la commande devra entrer en résonnance avec ces thématiques. L’intervention artistique pourra jouer sur la symbolique des traces du passé, du temps arrêté, de la durabilité.

Elle pourra interagir avec l’idée de discrétion du Cairn, et l’ambition environnementale de la maison de l’archéologie.

Plus de détails dans le dossier de consultation.

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Présentation de l’annonceur

L’Oppic, Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la Culture est un établissement public de maîtrise d’ouvrage publique, travaillant pour le compte de l’Etat et de ses établissements publics.

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Modalités de candidature

Date limite de candidature : 03/05/2024 à 12h00 sur la plateforme PLACE

Adresse de la plateforme : https://www.marches-publics.gouv.fr

Référence de l’appel à candidatures : OPPIC-2024-CCEB-ARTISTIQUE

Les candidatures et offres seront obligatoirement remises par voie électronique sur la plateforme du profil acheteur https://www.marches-publics.gouv.fr Les dossiers qui seraient remis ou dont l’avis de réception serait délivré après la date et l’heure limites fixées ci-avant ne seront pas retenus. Les candidats doivent s’assurer de répondre aux prérequis techniques de la plateforme de dématérialisation susmentionnée. Le dépôt du pli électronique de réponse à la présente consultation n’est possible que si le candidat s’est inscrit sur la plateforme de l’oppic (profil acheteur Place), après avoir créé un compte entreprise (renseignements demandés : notamment SIRET, mail, entreprise…). Ce compte pourra servir pour toutes les phases d’échanges avec les candidats. L’Administration se réserve le droit de convertir les formats dans lesquels ont été encodés les fichiers, afin d’assurer leur lisibilité. Tous les fichiers envoyés devront être traités préalablement à l’anti-virus, à charge de l’entreprise candidate. Les offres contenant des virus feront l’objet d’un archivage de sécurité par l’acheteur. Ces offres seront donc réputées n’avoir jamais été reçues et les candidats en seront informés dans les plus brefs délais. Il est recommandé aux candidats de ne pas transmettre leur pli ou de contacter le support technique de la plateforme de dématérialisation de l’oppic, en dernière minute. Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l’expéditeur jusqu’à réception et enregistrement par le service destinataire. En complément de la candidature sur la plateforme PLACE, les candidats pourront éventuellement transmettre une copie de sauvegarde comme mentionné au préambule dans les mêmes délais que la remise de la candidature. L’Enveloppe extérieure portera impérativement la mention : 1% artistique CCE Besancon - Copie de sauvegarde ne pas ouvrir par le service courrier L’Enveloppe intérieure contiendra une copie de sauvegarde et indiquera le nom du candidat et le nom de l’opération. Adresses d’expédition : OPPIC Département des marchés et des affaires juridiques 30 rue du château des rentiers CS 61336 . Ou remis contre récépissé à la même adresse, Dmaj/Oppic de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h30 du lundi au jeudi et de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16 heures le vendredi. L’expéditeur devra tenir compte des délais postaux, la personne publique ne pouvant être tenue pour responsable des problèmes d’acheminement du courrier. Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l’expéditeur jusqu’à réception et enregistrement par le service destinataire. Instance chargée des procédures de recours : Tribunal judiciaire de Besançon, 1 RUE MEGEVAND, 25000, Besançon, F, Courriel : Introduction de recours : Précisions concernant les délais d’introduction de recours : * Référé précontractuel : avant la conclusion du marché (articles L551-1 à -12 et R551-1 à -6 du cja) ; Référé contractuel : à défaut de publication d’un avis d’intention de conclure et du respect du délai de suspension de signature de 11 jours, action à exercer dans un délai de 6 mois à compter du lendemain du jour de la conclusion du marché (articles L551-13 à -23 et R551-7 à -10 du cja) ; Recours pour excès de pouvoir : dans un délai de 2 mois à compter de la notification de la décision de rejet (articles R421-1 et R421-3 du Cja) ; Recours de plein contentieux : dans un délai de 2 mois à compter de l’accomplissement des mesures de publicité concernant l’attribution du marché. Pour obtenir des renseignements d’ordre administratif et technique qui leur seraient utiles lors de leur étude : voir modalités et délais dans le RC.

Conditions de participation :

Attestations à produire quant aux qualités et capacités du candidat : - lettre de candidature et habilitation du mandataire par ses co-traitants (DC1 ou équivalent). - le ou les renseignements permettant d’évaluer les capacités professionnelles, techniques et financières du candidat (DC2 ou équivalent). - Attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou no Siret ou moyen de preuve équivalent ; pour les candidats étrangers, l’équivalent étranger.

Autres : - Une lettre de motivation (sans présenter l’esquisse d’un projet). - Un dossier artistique comportant une sélection d’oeuvres réalisées par l’artiste. Dans le cas d’oeuvres réalisées au titre du 1% ou des commandes, une légende de quelques lignes précisera l’année de réalisation de l’oeuvre, et le cas échéant, le maître d’ouvrage et l’objet de la commande. - Le ou les CV et le cas échéant la composition du groupement.

Candidats :

La liste des 3 candidats retenus sera arrêtée par le pouvoir adjudicateur sur la base de critères de sélection suivants : - Qualité de la lettre de motivation (40%) - Compréhension des enjeux du cahier des charges et des objectifs de la commande (40%) - Expérience du candidat et références professionnelles (20%)

Appel à résidences – Archipel Art Contemporain / Saint-Gervais (74)
Date limite de candidature: 06/05/2024

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Présentation

Depuis 2013, chaque année, deux artistes-plasticiens sont accueillis en résidence à la Maison forte de Hautetour pendant 30 jours répartis soit entre avril et juillet (résidence printemps-été) soit entre octobre et février (résidence automne-hiver), pour développer un projet de création, impliquant le territoire et/ou sa population dans le processus de création. Chaque résidence donne lieu à une restitution publique des recherches menées et des œuvres réalisées, à travers une exposition s’intégrant au parcours muséographique de la Maison forte de Hautetour dans la salle d’atelier prévu à cet effet.

Les artistes sont invités à prendre appui sur les questions muséographiques qui sont développées sur ce site : pratique de la montagne, profession de guide, risques naturels et enjeux écologiques dans les alpes, les collections des musées, ou plus largement sur l’histoire de la commune et de la vallée. Le projet de résidence de recherche et de création doit donc s’ancrer sur le territoire et proposer un regard nouveau sur celui-ci.

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Présentation de l’annonceur

Archipel Art Contemporain est un dispositif, original dans sa structure, qui intervient dans le champ de la diffusion et de la découverte de l’art contemporain sur le territoire de Saint-Gervais Mont-Blanc !

Ce dispositif a été lancé en 2012 par la commune de Saint-Gervais, à l’occasion de l’inauguration du nouveau pont de contournement de la commune et de la salle d’exposition qui y a été créée, Pile Pont Expo. La programmation annuelle se décline, selon les périodes de l’année, dans les différents lieux culturels de la commune, chacun ayant une forte personnalité architecturale ou patrimoniale : Pile Pont Expo, la Maison forte de Hautetour, et le parc thermal du Fayet.

Tout au long de l’année, on peut ainsi découvrir la création contemporaine à Saint-Gervais, à travers des expositions temporaires, l’organisation de résidences artistiques et la création d’œuvres originales.

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Modalités de candidature

1- Conditions d’éligibilité

Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens français, disposant d’un numéro de SIRET et aux artistes étrangers (ayant la possibilité de facturer leur prestation), pour la résidence de recherche et de création printemps-été 2025 et automne-hiver 2025-26.

2- Dossier de candidature :

• Une note d’intention précisant le projet
• CV ou biographie avec numéro de SIRET (si français)
• Un portfolio à jour

Merci de préciser la période de résidence souhaitée

Le dossier est à envoyer à l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com

Merci d’indiquer en objet du courriel : « Résidence (Hiver ou Été ) - Nom de l’artiste ou du collectif »

Date limite de candidature : lundi 6 mai 2024

Réponse : fin juillet 2024

Autres appels à candidatures – Be-cosmo, Paris (75018)
Date limite de candidature: 30/06/2024

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Présentation

Situé dans le quartier Charles Hermite, Be-Cosmo - porté par Be-Association - ouvre des espaces avec le soutien de la Région Ile-de-France et de la Mairie de Paris, en partenariat avec Paris Habitat.

Ces espaces ont pour vocation de permettre aux artistes, artisans et aux associations culturelles de bénéficier d’un lieu de travail dans Paris à un prix abordable dans un esprit d’échange et de partage avec les habitants.

Ateliers individuels, espaces de travail, ateliers partagés à 20€/m2/mois

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Présentation de l’annonceur

Be-Cosmo offre des conditions favorables à tout porteur de projets (associatif, personnel, professionnel).

Be-Cosmo a pour vocation de mettre à disposition différents espaces : des lieux de travail à destination d’artistes, de jeunes entrepreneur·euse·s ou des primo-entrepreneur·euse·s à des prix accessibles, répondant ainsi à des problématiques d’isolement et d’économie d’échelle, d’échange et de partage; des lieux d’échanges, de convivialité, de formation et de partage pour les habitants.

La communauté Be, spécialiste de l’hybridation depuis 2004, a souhaité renforcer son impact territorial en créant Be-Association. Be-Cosmo, porté par Be-Association (association loi 1901 à but non lucratif), est à l’écoute des communautés au coeur des quartiers. Le projet est né pour répondre à des besoins exprimés de territoire d’acteurs économiques et institutionnels du territoire.

Appel à résidences – Mairie de Déville lès Rouen
Date limite de candidature: 12/05/2024

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Présentation

Dans le cadre de sa politique culturelle, la Ville de Déville lès Rouen propose une résidence d’artistes au profit de l’émergence artistique pour une période de 9 mois entre octobre 2024 et juillet 2025. Cette résidence a pour vocation d’accueillir un artiste ou collectif d’artistes en mettant à disposition un espace de création et les conditions nécessaires à sa pratique. L’objectif est également d’offrir au public dévillois des projets d’éducation artistique et culturelle coconstruits par cet artiste ou colllectif d’artistes et les partenaires du territoire et d’ancrer la pratique artistique et culturelle dans le cadre de vie de la commune.

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Présentation de l’annonceur

Commune de 10 000 habitants, Déville lès Rouen présente un parc d’équipements culturels conséquent pour sa taille et à proximité immédiate du Logis : Maison des Arts, Médiathèque Anne Frank, Centre Culturel Voltaire. Situé à 15 minutes du Centre-Ville de Rouen, relié directement par le T2, le Logis s’insère ainsi dans une proposition culturelle diversifiée. La commune porte aussi une volonté d’intégrer la Culture dans le quotidien des habitants, en renforçant la visibilité donnée aux pratiques artistiques et à la création.

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Modalités de candidature

Eléments à fournir

• Une note d’intention de l’artiste présentant sa motivation pour candidater à ce projet (entre 4 et 8 pages maximum (1200 signes par page) ;
• Un c.v. accompagné des diplômes ;
• Un dossier d’une sélection pertinente présentant les projets déjà réalisés ;
• Les démarches envisagées permettant l’implication du grand public ;
• Un calendrier prévisionnel de la résidence ;
• Les éléments relatifs au statut professionnel en spécifiant si adhésion à la maison des Artistes ou à d’autres organismes d’affiliation ;
• La fiche de candidature en annexe 3 complétée, datée et signée ;

Appel à résidences – L’Institut français du Cambodge
Date limite de candidature: 15/04/2024

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Présentation

L’Institut français du Cambodge (IFC) lance son appel à candidature 2024 pour ses deux programmes de résidence : le programme de résidence croisée “La Route des Résidences” co-organisé par l’Institut français du Cambodge, l’Institut français du Vietnam et l’Alliance française de Chiang Maï et le programme de résidence d’écriture “Villa Marguerite Duras”.

L’édition 2024 de ces programmes sera consacrée à l’accueil de :

• Un.e auteur.e résidant à la Villa Marguerite Duras (Cambodge) pour un séjour de 4 à 8 semaines, entre le 3 juin et le 28 juillet 2024 ;
• Un.e auteur.e résidant entre la Villa Chiang Maï (Thaïlande) et la Villa Marguerite Duras (Cambodge) pour un séjour de 8 à 12 semaines, réparti à temps égal entre les deux pays, entre le 3 juin et le 25 août 2024 ;
• Un.e photographe travaillant sur la relation entre photographie et écriture résidant entre la Villa Saïgon (Vietnam) et la Villa Marguerite Duras (Cambodge) pour un séjour de 8 à 10 semaines réparti à temps égal entre les deux pays, entre le 16 septembre et le 24 novembre 2024.

Nous adapterons la durée du séjour de chaque résident.e selon son projet artistique.

Objectifs du programme

• Favoriser la circulation des artistes et des idées dans une approche régionale ;
• Impulser un travail de création nourri par des relations interculturelles élargies ;
• Offrir aux lauréats des lieux de travail et de résidence variés, des grandes villes du Mékong aux campagnes vietnamiennes, thaïlandaises et cambodgiennes ;
• Favoriser les rencontres avec des publics distincts, et avec des scènes artistiques locales diversifiées ;
• Permettre la création d’œuvres singulières, à la croisée de quatre pays et cultures.

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Présentation de l’annonceur

Villa Marguerite Duras

Femme de lettres lauréate du prix Goncourt en 1984 pour « L’amant », l’auteure s’est brillamment investie dans de nombreux domaines, la littérature, le cinéma, le théâtre, le journalisme, jusqu’à l’écriture pour la jeunesse. Engagée dans de nombreuses causes : féminisme, lutte contre la guerre d’Algérie, revendication du droit à l’avortement, elle compte aujourd’hui parmi les auteurs les plus étudiés, certains de ses textes étant traduits dans plus de 35 langues. Nous souhaitons ainsi lui rendre un nouvel hommage en baptisant la résidence d’écriture phnompenhoise de son nom.

Ce programme de résidence d’écriture compte parmi les évènements phare de l’IFC. Il accueille chaque année 3 autrices/auteurs en résidence pour une durée de 4 à 8 semaines. Cette nouvelle résidence d’écriture contribue à renforcer le soutien de l’IFC à l’écriture, à la traduction et à l’édition, déjà engagé auprès de partenaires tels que le Sipar 1 et le salon du livre du Cambodge.

L’objectif est de favoriser l’émergence d’une nouvelle dynamique autour de l’écriture, en phase avec le Cambodge d’aujourd’hui, et d’amplifier l’émergence locale du secteur éditorial, pour une meilleure influence à la fois de la culture et de la langue françaises. Défendre et soutenir le livre, première industrie culturelle française, constitue en effet un véritable enjeu éducatif et interculturel, dans un pays où la majorité de la population à moins de 30 ans.

Villa Saïgon

Programme de résidences interdisciplinaires, la Villa Saigon accueille depuis 2018 des artistes de tous horizons : chorégraphes, peintres, sculpteurs, musiciens, architectes, auteurs…

Lors de résidences d’une durée maximale de 8 semaines, une dizaine d’artistes développe chaque année des projets ayant obligatoirement trait au Vietnam, articulés à la scène locale.

Ces résidences permettent le croisement des idées, des personnes et des disciplines ; elles prennent corps dans un événement de sortie de résidence, permettant d’inviter le grand public vietnamien à rencontrer et à découvrir le travail de l’artiste français.

L’IFV a par ailleurs mis en place en 2023 la première biennale de photographie du Vietnam, sous le nom de Photo Hanoi, appelée à devenir un rendez-vous culturel incontournable en Asie du Sud-Est.

Villa Chiang Maï

Le programme de résidence de la Villa Chiang Maï a lieu à l’Alliance Française de Chiang Maï (AFCM), une association thaïlandaise à but non-lucratif œuvrant pour la promotion de la langue française et la mise en place d’événements culturels. Dotée d’une galerie d’art, d’une bibliothèque, d’une salle de cinéma, d’une cafétéria et d’un grand parc arboré, l’AFCM accueille de nombreuses activités culturelles de diverses disciplines : rencontres cinématographiques, concerts, expositions, événements gastronomiques, etc.

Située au cœur de la ville de Chiang Maï, l’AFCM sis dans une villa centenaire, ancienne propriété de la famille royale thaïlandaise, offerte à la France. Elle jouit d’une excellente réputation auprès de la population locale, très demandeuse d’activités culturelles.

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Modalités de candidature

Les différentes pièces du dossier administratif seront rassemblées dans un seul document PDF, les textes seront rédigés en français :

• Descriptif du projet précisant les motivations du séjour ; les thèmes d’écriture ; l’intérêt de la résidence dans le parcours et les éventuels projets d’édition (4 500 signes maximum)
• Portfolio (extrait de textes publiés, d’articles ou dessins, liens vers des sites, extraits vidéos…, 8 pages maximum)
• CV
• Le formulaire d’inscription dûment rempli, joint à l’appel à candidature.
• Pièce d’identité en cours de validité (carte d’identité ou passeport – copie recto verso)
• Attestation sur l’honneur datée, signée et accompagnée de la mention « Bon pour accord », certifiant : l’acceptation des conditions générales et du règlement ; que vous êtes l’auteur des œuvres mentionnées dans votre dossier.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Association pour le Prix Mourlot
Date limite de candidature: 30/04/2024

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Présentation

L’Association pour le prix de peinture Jean-Michel Mourlot organise la 13ème édition du PRIX MOURLOT. Depuis 1996, ce prix de peinture contemporaine a pour but de découvrir et soutenir les talents. Son attribution s’est interrompue en 2011 et a repris en 2023 avec le soutien de la Fondation Jean-Michel Mourlot abritée par la Fondation de France.

Le prix est ouvert à tous.tes les artistes, sans condition d’âge, de nationalité ou de diplôme, qui justifient d’une pratique artistique professionnelle en lien avec la peinture. Aucune contrainte n’est imposée par l’association : ni thème, ni support, ni format, ni technique.

Le dépôt de la candidature ne donne lieu à aucun frais de participation.

5 artistes seront sélectionnés sur la base de 3 peintures originales qui seront présentées lors de la remise du prix à la galerie.

Une attention particulière devra être accordée au respect du calendrier et le.la candidat.e doit assurer la disponibilité des œuvres proposées ainsi que le transport de celles-ci jusqu’à la Galerie Mourlot Jeu de Paume située à Marseille.

À l’occasion de la remise du prix, les 5 finalistes sélectionnés présenteront une sélection de peintures originales à la Galerie Mourlot, 25-27 rue Thubaneau - 13001 Marseille et le nom du·de la/le lauréat·e sera annoncé. Ce/cette dernier·ère recevra un chèque de 3 000€.

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Présentation de l’annonceur

La Fondation Jean-Michel Mourlot finance l’attribution d’un prix annuel de peinture, et soutient les peintres dans la poursuite de leur vocation.

Médecin radiologue et peintre plasticien qui s’était installé à Marseille, Jean- Michel Mourlot a longtemps mené de front ces deux activités avant de franchir le pas à la fin des années 1980 pour se consacrer entièrement à sa passion artistique, pratique qui lui valut la reconnaissance de ses pairs. Se sachant condamné par une grave maladie au milieu des années 1990, il choisit de mettre en place les moyens de transmettre sa passion et d’aider les jeunes artistes de demain. C’est ainsi qu’est créée par legs en 1995 la Fondation Jean-Michel Mourlot sous l’égide de la Fondation de France, destinée à financer le Prix de peinture Jean-Michel Mourlot. Les peintres émergents récompensés par ce prix voient également leurs œuvres exposées au sein de la Galerie Mourlot Jeu de Paume, créée elle aussi à titre posthume. Un soutien essentiel à la création contemporaine, et une manière de faire perdurer la mémoire et la passion artistique de Jean-Michel Mourlot.

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Modalités de candidature

Le dossier de candidature devra être transmis en un PDF unique de 15 pages maximum (10Mo maximum) à l’adresse mail suivante : prixmourlot@gmail.com.

Son appellation devra s’articuler de la manière suivante : nom_prenom_PRIXMOURLOT

Ce PDF unique devra contenir les éléments suivants :

• 10 visuels d’œuvres originales accompagnés d’une note technique descriptive pour chacune (titre de l’œuvre, technique, format,…)
• Un CV et/ou une biographie dont le format est libre. Merci de veiller à ne pas dépasser les deux pages de présentation
• Tout document pouvant éclairer le parcours et la démarche que le.la candidat.e souhaite partager avec le jury
• Le formulaire d’inscription et l’attestation sur l’honneur dûment remplis et signés

Un accusé de réception sera envoyé à chaque candidature. Si le.la candidat.e ne le reçoit pas dans les 72h suivants l’envoi de la candidature, il/elle doit impérativement se mettre en contact avec la personne chargée de la réception des candidatures via l’adresse mail prixmourlot@gmail.com avant la date limite du dépôt des candidatures.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Commune d'Ollioules
Date limite de candidature: 29/03/2024

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Présentation

L’objectif de ce concours est de soutenir la création contemporaine, la diffuser auprès d’un large public, accroitre le patrimoine national et améliorer notre cadre de vie.

L’artiste est invité à proposer une œuvre actuelle évoquant l’histoire patrimoniale et l’architecture de la Ville (horticulture, culture de l’Olivier, fleuve côtier La Reppe…).

L’œuvre devra être en harmonie avec la proposition architecturale du nouveau site menée par l’agence Corinne Vezzoni et Associés.

L’artiste pourra (sans obligation) utiliser des matériaux locaux et valoriser le travail des métiers d’art de la Commune.

L’œuvre sera implantée en extérieur, elle pourra (sans obligation) proposer un usage, et être composée d’un ou plusieurs éléments. De même, l’œuvre pourra s’installer sur un ou plusieurs emplacements.

Du fait de son implantation dans un espace public extérieur, l’artiste devra intégrer à son projet un volet sécurité de l’œuvre et du public. Il en prendra en compte les usages prévus et non prévus (détournement d’usage) par la population, voir la nécessité de la rendre inaccessible.

De même le choix des matériaux sera adapté à son implantation en extérieur (chaleur, pluie…) dans un souci de sécurité et de conservation.

Le montant total de l’enveloppe de cette opération de 1% artistique est de 54 470 € TTC. Elle comprend notamment :

• Les indemnités des deux candidats non retenus en phase « offre »,
• L’ensemble des taxes afférentes à ces différentes étapes 1% diffuseur et 0,1% formation,
• Les frais de publicité préalable à la commande,
• Les défraiements des personnalités qualifiées du comité.

La part de l’enveloppe financière prévisionnelle globale réservée par le maître d’ouvrage à la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre est de 44 725 € TTC.

Cette enveloppe comprend notamment :

• La conception de l’œuvre,
• Les études nécessaires à sa réalisation et à son implantation,
• La réalisation de l’œuvre dans son intégralité,
• L’acheminement et la livraison de l’œuvre,
• L’installation définitive de l’œuvre dans le site,
• L’acquisition des droits.

A l’issue de la première phase de consultation, dite phase de candidature, aucune indemnité ne sera versée aux candidats non retenus.

Pour la deuxième phase de consultation, phase offre, les 2 candidats non retenus ayant présenté une offre se verront attribuer une indemnité globale et forfaitaire de 3500 € TTC.

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Présentation de l’annonceur

Ollioules est une commune de 14 260 habitants au sein de la métropole Toulon Provence Méditerranée, département du Var. Elle entreprend cette commande dans le cadre de l’opération de construction de sa média-ludothèque.

Agir aujourd’hui pour mieux vivre demain, Ollioules est une ville résolument tournée vers l’avenir tout en conservant son identité, ses traditions et son patrimoine.

La ville s’engage à moderniser et redynamiser le centre-ville en y apportant une offre culturelle unique, attractive et adaptée à tous les publics. Ainsi, elle souhaite permettre à ses habitants de profiter pleinement de leur commune grâce à de nouvelles offres culturelles au sein d’un quartier culturel nommé La Noria.

La média-ludothèque s’inscrit dans le projet général du quartier culturel de la Noria :
Actuellement en cours de construction avec une ouverture prévue en 2026, ce projet comprend un hall commun, une média-ludothèque de 1000 m2 avec un relais petite enfance, une salle de spectacle modulable de 300 à 500 places, l’antenne du conservatoire de musique métropolitain, une salle communale de 100 m2, un cinéma de 3 salles, une brasserie, des aménagements extérieurs (parc arboré, jeux pour enfants, bords de Reppe aménagés), un parking souterrain de 744 places et un ensemble tertiaire.

Cet ensemble est intégré dans un bâtiment de 4 étages. Il est réalisé par l’agence d’architecte Vezzoni & associés avec un choix architectural affirmé qui prend en compte l’histoire et la typicité de la ville.

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Modalités de candidature

Eléments artistiques :

• Un Curriculum-Vitae avec les références professionnelles,
• Une lettre de motivation SANS FAIRE D’OFFRE, sur une page A4 recto maximum,
• Un dossier artistique actualisé de 10 à 20 références format A4 comprenant un texte sur la démarche artistique ainsi que des visuels d’œuvres déjà réalisées.

Eléments administratifs :

• Si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcés à cet effet seront produites afin d’apprécier la poursuite de l’activité,
• Les DC1 et DC2 complétés et signés (les documents sont à télécharger sur la plateforme AWS ou sur le site internet http://www.economie.gouv.fr/),
• Une copie de l’attestation de garantie professionnelle (attestation Maison des artistes ou AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger),
• Un relevé d’identité bancaire.

Pour tous les co-traitants : En cas de groupement, chaque co-traitant doit présenter un dossier composé de l’ensemble des éléments artistiques et administratifs cités ci-dessus.

Forme juridique si groupement :

Forme juridique que devra revêtir le groupement d’opérateurs économiques attributaire du marché : le marché sera conclu avec un prestataire unique ou avec des prestataires groupés, sans que la forme du groupement ne soit imposée . Le groupement pourra être conjoint ou solidaire.

Allotissement : La consultation n’est pas décomposée en lots car l’objet de la consultation ne permet pas la décomposition en lots.

Modalités de sélection des candidats

Le comité artistique étudiera les candidatures et sera chargé d’émettre un avis au pouvoir adjutateur pour décision.

Le comité artistique est composé des membres suivants :

• Le maître de l’ouvrage qui en assure la présidence en tant que commanditaire
• Le maître d’œuvre
• Un représentant des utilisateurs de la média-ludothèque
• Le directeur régional des affaires culturelles ou son représentant
• Une personnalité qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le maître d’ouvrage
• Deux personnalités qualifiées dans le domaine des arts plastiques, nommées par le directeur régional des affaires culturelles dont une choisie sur une liste établie par les organisations professionnelles d’artistes.

Appel à résidences – La Ville d’Andernos-les-Bains
Date limite de candidature: 21/04/2024

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Présentation

La ville d’Andernos-les-Bains, située sur le Bassin d’Arcachon en Gironde (33) organise pour la troisième année consécutive un temps de résidence artistique. Conçue comme une expérience artistique mais aussi comme une expérience humaine, cette résidence a pour vocation de soutenir la création et sensibiliser les publics au processus créatif.

Objectifs de la résidence

• Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et l’artiste sélectionné dans sa démarche.
• Accompagner l’artiste dans sa découverte du territoire et favoriser les rencontres avec des personnes ressources pour nourrir son travail de création.
• Permettre la création d’une ou de plusieurs œuvres pendant le temps de la résidence, si possible en lien avec l’environnement de la résidence (la Maison Louis David, le bassin d’Arcachon) et /ou les publics rencontrés.
• Sensibiliser le public à l’art contemporain et à la création.
• Rendre la culture accessible : temps de rencontre avec les publics, médiation, ateliers.
• Faire le lien entre la résidence et des structures locales : établissements scolaires, médiathèque, résidence pour personnes âgées…

Lieu : Andernos-les-Bains (Maison Louis David)

Temps de résidence : du 14 octobre au 24 novembre 2024

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Modalités de candidature

Les candidatures seront examinées par un jury composé d’élus, d’agents de la ville et de professionnels des arts plastiques et visuels.

Le dossier devra être composé des éléments suivants :

• Dossier artistique (CV et book)
• Note d’intention (courte description du projet)
• Attestation de dispense de précompte

Le dossier de candidature doit être envoyé à mnicolas@andernos-les-bains.com au plus tard le 21 avril 2024.

Un entretien avec le ou les artistes présélectionnés se déroulera dans le courant du mois de mai 2024.

1 seul artiste sera sélectionné à l’issue de cet entretien.

Pour des renseignements complémentaires veuillez contacter Maud Nicolas à l’adresse mnicolas@andernos-les-bains.com ou le service culture au 05.57.76.11.24

Un descriptif technique du lieu peut être envoyé sur demande.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Association Arts Convergences
Date limite de candidature: 14/10/2024

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Présentation

Ouvert à toutes et à tous, le Prix Arts Convergences récompense des films de tous genres (animation, fiction, documentaire…) de 4’Max sur le thème des maladies psychiques avec plusieurs prix dont 5.000 € de dotations.

Les prix seront remis lors d’une cérémonie à Paris au musée du Quai Branly-Jacques Chirac fin novembre 2024 par un jury de professionnels reconnus.

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Présentation de l’annonceur

Créée en 2013, l’association Arts Convergences accompagne des personnes vivant avec des troubles psychiques dans des projets artistiques de toutes disciplines (arts plastiques, théâtre, musique, vidéo, écriture, etc.), en partenariats avec des artistes professionnels et des institutions culturelles reconnues. Des ateliers et des appels à projets en vue de restitutions publiques sont mis en place pour favoriser de nouvelles expérimentations et rencontres, où l’art devient vecteur de rétablissement, d’insertion sociale et de reconnaissance publique.

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Modalités de candidature

Règlement et espace candidat sur https://artsconvergences.com/prix-video/

Espace candidat ouvert du 15 février au 14 octobre 2024

Appel à résidences – La Ville de Beausoleil
Date limite de candidature: 15/04/2024

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Présentation

Mise à disposition de l’atelier

La Ville de Beausoleil souhaite, par le biais d’un appel à projet, mettre l’atelier Tivoli 89 à disposition d’un artiste ou d’un collectif d’artistes afin d’accompagner leur parcours et de le lier à l’histoire de la ville. La mise à disposition sera contractualisée par une convention d’occupation précisant les engagements mutuels de l’artiste et de la ville de Beausoleil.

Conditions particulières

L’appel à projets concerné propose 2 périodes de résidence de 4 mois et s’adresse à deux typologies de résidence dont les conditions particulières sont développées en annexe :

• pour un artiste seul (Annexe 1)
• pour un collectif d’artistes (Annexe II)

Calendrier :

• Date de lancement de l’appel à projet : 10 Février 2024
• Date de limite de dépôt des dossiers de candidatures : 15 avril 2024
• Sélection du jury : du 6 mai au 3 juin 2024
• Annonce des lauréats par mail : 5 juin 2024

Résidence 1 :

• Début de la résidence : 1er octobre 2024
• Durée de la résidence : 4 mois
• Restitution de la résidence : 30 janvier 2025

Résidence 2 :

• Début de la résidence : 17 février 2025
• Durée de la résidence : 4 mois
• Restitution de la résidence : 19 juin 2025

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Présentation de l’annonceur

Beausoleil est une ville de 15 000 habitants de la Riviera française surplombant la principauté de Monaco. Si l’éducation artistique de tous les publics est au cœur de sa politique culturelle, la ville souhaite surtout favoriser tous types d’échanges, encourager les rencontres entre les créateurs, leurs œuvres et la population, dans un souci constant de dynamiser la vie de la cité, d’y faire se développer de nouvelles activités.

Ancien hangar de 210m², Tivoli 89 est un espace lumineux de plain-pied, situé au cœur de la ville et à une volée de marches de Monaco via l’escalier Tivoli. Il est devenu atelier d’artistes en novembre 2023. La ville a pour objectif de soutenir les artistes plasticiens dans leur travail de création. Elle veut faire de cet endroit la composante d’un nouveau foyer artistique rayonnant sur son territoire et attirant également les habitants des communes limitrophes et de la Principauté de Monaco, les invitant à découvrir des processus de création.

L’atelier Tivoli 89 permettra aux artistes occupant les lieux de découvrir la ville de Beausoleil, sa géographie et ses particularités culturelles. Les artistes inscriront leur parcours artistique et sa promotion dans un cadre urbain convivial et chaleureux grâce à un atelier ouvert, une vitrine accessible de tous.

L’atelier Tivoli 89 se veut être un moment d’immersion, d’inspiration, de réflexion, de dialogue avec sa pratique pour conduire un projet de recherche et/ou de création. L’atelier est proche de la Mairie de Beausoleil et du Centre Culturel Prince Héréditaire Jacques de Monaco, permettant un véritable dialogue avec le territoire. En outre du cadre de résidence lui-même, l’artiste aura la possibilité d’imaginer une œuvre en lien avec l’Histoire, avec les populations, les pratiques créatives et traditions locales.

Un espace d’exposition est mis à disposition de(s) (l’)artiste(s) au sein de l’atelier, mais des conversations pourront être initiées avec la ville pour imaginer une œuvre sur l’espace public. Des actions de médiation sont enfin organisées auprès de publics ciblés, en particulier du jeune public, afin de valoriser le travail créatif et de sensibiliser les plus jeunes à la pratique artistique.

*L’enseignement public du premier degré relève de la compétence de la commune. Les élèves des écoles et classes
élémentaires et maternelles sont des publics hautement ciblés par les actions de médiation.

Ces actions (qui peuvent prendre la forme d’ateliers ou de visites d’ateliers, tables rondes) sont définies conjointement entre le(s) artiste(s) et la ville en fonction de l’expérience, de la pratique, de la nature du projet et du public concerné.

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Modalités de candidature

• Un CV ;
• Une courte note d’intention en français (1 page) exposant les motivations pour la résidence et les directions de recherche que l’artiste ou les artistes souhaite(nt) explorer pendant le temps de la résidence ;
• Un portfolio/dossier artistique (10 pages maximum) à jour comprenant une présentation de la démarche artistique et présentant un ensemble d’œuvres récentes représentatives de la démarche de l’artiste ou du collectif.
• Les coordonnées de l’artiste ou du collectif (adresse postale, courriel, numéro de téléphone).
• La disponibilité de l’artiste sur les deux périodes proposées.
• Le dossier devra être adressé à la Responsable du Pôle Arts Plastiques par mail uniquement sur tivoli89@villedebeausoleil.fr en précisant dans l’objet du mail : « CANDIDATURE ATELIER TIVOLI 89 ».
• Un planning prévisionnel de la résidence avec les principales étapes de création, de rencontres, d’animations et d’exposition(s).
• Le dossier de candidature joint au mail ne doit pas dépasser 20 Mo – lien WeTransfer accepté - et doit être envoyé dans un seul fichier au format PDF, nommé TIVOLI89_NOM_Prénom_2024
• Pour tout renseignement complémentaire, contacter la Responsable du Pôle Arts plastiques par courriel.

Appel à résidences – Communauté de Communes Dômes Sancy Artense
Date limite de candidature: 05/04/2024

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Présentation

La Communauté de Communes Dômes Sancy Artense renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de trois mois, d’avril à juin 2025.

La résidence aura lieu à la Maison Garenne, à Saint Sauves d’Auvergne (63) avec la mise à disposition d’un atelier de création et d’un appartement.

La recherche artistique donnera lieu à un projet d’exposition qui aura lieu in situ.

L’artiste participera également à des actions de médiation prévues à l’attention du public scolaire et du tout public.

Une bourse de 6 000 € (versée en trois fois le temps de la résidence) sera attribuée à l’artiste.

Les critères de sélection reposeront sur la possession d’une expérience significative en médiation culturelle auprès du jeune public et la proposition d’un projet artistique original présentant un lien avec le territoire de Dômes Sancy Artense.

Les éléments sont téléchargeables sur le site de la Communauté de Communes dans la rubrique culture-sport-vie-associative/maison-garenne/

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Présentation de l’annonceur

La Maison Garenne permet aux artistes en résidence de créer des œuvres et de participer à des animations partagées avec le public et les scolaires. Elle héberge également les compagnies de spectacle vivant en résidence sur le territoire Dômes Sancy Artense.

Participant à une dynamique globale de développement du territoire engagée par la Communauté de communes, la résidence d’artistes intercommunale la Maison Garenne bénéficie du soutien de la DRAC Auvergne Rhône Alpes.

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Modalités de candidature

Peuvent faire acte de candidature tout artiste plasticien résidant en France ou à l’étranger, engagé dans une démarche professionnelle de création.
Le candidat doit avoir à son actif une production conséquente, et être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente la résidence de création et de médiation artistique.
L’artiste doit maîtriser l’usage de la langue française.
La possession d’une voiture et du permis B sont indispensables pour pouvoir postuler à la résidence.
Le dossier de candidature complet doit être retourné avant le vendredi 5 avril midi (cachet de la poste faisant foi)

Les dossiers seront soumis à un comité de sélection (auquel participera la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, des agents de la Communauté de Communes, des élus en charge de la culture et des personnes ressources issues du secteur culturel) qui veillera à la qualité de la proposition artistique.
Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux candidats présélectionnés de défendre leur projet lors d’une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visio-conférence le jeudi 18 avril après-midi. Le lien de la vision sera envoyé le jour même aux environs de midi uniquement pour les candidats en lice.

Appel à résidences – Association La Caravelle
Date limite de candidature: 01/04/2024

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Présentation

Pour l’année 2024, forte de ces expériences passées qui rassemblent un public de plus en plus nombreux, l’Association élargit son action et proposeune résidence d’artiste sous le titre « Création Contemporaine et Patrimoine Agricole, L’artiste au foirail ». Il s’agit d’inscrire sur le territoire une autre forme de rencontre : celle du monde paysan, de la population
locale et de la culture artistique contemporaine.

Le foirail, cette place immense, grouillante de monde autrefois s’est aujourd’hui vidée de ses chalands. « Les gens du plateau » se déplacent aujourd’hui en voiture vers les grands centres urbains et s’engouffrent sur internet, nouvel espace d’échange et de commerce. La population appartient au monde agricole mais s’est métissée en intégrant néoruraux,
entrepreneurs, réfugiés, retraités, artisans …Tous ces individus ont en commun un choix de vie : habiter ces grands espaces encore préservés.

Après l’appel à candidature, l’artiste retenu travaillera 3 mois sur place afin de réaliser une production qui sera installée sur le foirail. Les traces de la recherche de l’artiste et de l’installation donneront matière à une exposition qui pourra circuler sur le territoire par la suite.

Les dates retenues sont du 20 septembre 2024 au 20 avril 2025. La résidence comprendra un temps d’immersion d’un mois, période pendant laquelle La Caravelle mettra en contact l’artiste et le monde rural. Le « capital temps » sera par la suite géré par l’artiste lui-même qui disposera d’un hébergement et d’un atelier sur place ; à lui de respecter l’échéance prévue du 20 avril 2025.

On comprend que le projet « L’artiste au foirail » n’est pas un évènement à part exceptionnel et ponctuel. Il s’inscrit dans une logique globale de développement culturel sur le plateau qui permet de mettre en relation la population et les différents acteurs du territoire avec le travail d’expérimentation et de recherche de l’artiste.

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Présentation de l’annonceur

L’Association La Caravelle basée à Fay-sur-Lignon en Haute-Loire, œuvre sur le plateau du Mezenc pour une pratique culturelle active aussi bien dans le bourg que les villages environnants. La programmation a pour objectif de présenter des spectacles de qualité (théâtre, concerts, cinéma documentaire) à destination du public adulte et enfants et
d’organiser des ateliers participatifs et créatifs. Par ailleurs, randonnées chantantes et arpentages, veillées aux souvenirs, accompagnés de spécialistes, donnent l’opportunité aux participants de partager leurs émotions dans un environnement exceptionnel et de le comprendre aussi bien sur le plan géologique qu’historique.

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Modalités de candidature

Champ arts plastiques

Appel à résidences – Espace Jean de Joigny, Joigny
Date limite de candidature: 15/05/2024

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Présentation

Cette résidence s’adresse à un.e artiste professionnel.le diplômé·e depuis maximum 5 ans d’une école supérieure d’art
(promotions 2019, 2020, 2021, 2022 et 2023).

L’objectif est de développer une recherche originale en lien avec le contexte spécifique et la thématique de la résidence, à
savoir questionner le territoire jovinien à travers une écriture artistique, tous supports acceptés dans la limite du cadre
d’utilisation de l’espace Jean de Joigny, intégrant l’usage des notions de cartographie/carte.

Une exposition sortie de résidence se tiendra dans les locaux de l’espace Jean de Joigny du 9 novembre au 28 décembre
2024. L’exposition pourra inclure toute forme d’expression artistique (installation, performance, work in progress, etc.). La
résidence d’artiste, mise en place par l’espace Jean de Joigny, relève de la mission d’aide à la création telle qu’elle figure
dans son projet culturel. Cette mission s’inscrit dans le cadre des activités qui sont financées spécifiquement par la DRAC
Bourgogne Franche-Comté.

Dans le cadre de ce dispositif, il s’agit de porter un regard singulier sur ce territoire : entre forêts, vignes et rivières. Joigny
est située dans le département de l’Yonne en région Bourgogne Franche-Comté, à 1h15 en train de Paris. La communauté
de communes du jovinien est classée “Pays d’art et d’histoire” et la ville “Plus Beaux Détours de France” grâce à la richesse de son patrimoine (19 monuments classés). Elle compte différentes structures culturelles : le conservatoire, la salle de spectacles Claude Debussy, la médiathèque, l’espace d’expositions Jean de Joigny, la bibliothèque de quartier la Madeleine, le cinéma Agnès Varda (etc.). La population est riche de diversité culturelle et sociale, plus de 60 cultures sont présentes. Un grand nombre d’acteurs et d’associations (51) structurés pour œuvrer sur la biodiversité et la « transition » crée une nouvelle dynamique de territoire.

L’artiste est invité.e à réaliser des pièces inédites créées spécifiquement lors de la résidence. Les œuvres doivent être
conçues pour être installées à l’espace Jean de Joigny le temps de l’exposition. D’autres œuvres déjà réalisées pourront
compléter l’exposition.

Une attention particulière sera portée à la dimension éducative pédagogique (voire participative, à définir avec l’artiste
sélectionné.e) et à la médiation effective.

Il sera proposé à l’artiste, s’il le souhaite, d’intervenir auprès d’élèves d’établissements scolaires de Joigny dans le cadre du
Contrat Local d’Education Artistique, selon une organisation concertée et un budget spécifique basé sur 1500 euros TTC
pour un format de 15 heures d’intervention auprès d’une classe, ceci durant son temps de résidence ou durant le temps de
l’exposition.

Sur place, l’équipe culturelle de Joigny accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche et le.la met en relation avec des structures ressources et interlocuteurs pouvant contribuer au développement de son projet.

Conditions d’accueil de la résidence

Périodes :

• Période de résidence possible à partir du 1er juillet jusqu’au 8 novembre 2024
• exposition du 9 novembre au 28 décembre 2024

Durée : une durée de 6 semaines (continue ou non).

Rémunération : l’artiste recevra un versement de 5000 euros TTC comprenant les frais de matériel, les honoraires, les
défraiements, les frais inhérents à la création.

Durant le temps de l’exposition, la ville prend en charge les frais afférents à la médiation.

Hébergement : l’artiste sera logé.e par la ville de Joigny lors des périodes de résidence à Joigny.

Locaux : un espace atelier de travail de 120 mètres carrés à l’espace Jean de Joigny.

L’artiste est autonome dans sa production, il.elle est invité.e à prévoir son équipement.

La résidence : ce programme est ouvert à tous les jeunes artistes français ou étrangers maîtrisant l’usage oral de la langue
française.

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Présentation de l’annonceur

Le soutien et la diffusion de l’art contemporain sont déclinés depuis 2017 à l’espace Jean de Joigny sous la forme
d’expositions d’artistes professionnels, d’actions d’éducation artistique et culturelle auprès du public scolaire, d’actions de
médiation auprès du grand public incluant rencontre, discussion avec les artistes exposés, d’une résidence de recherche et
création artistes émergents et de la proposition d’une programmation arts vivants établie en dialogue avec les artistes
exposés.

L’espace Jean de Joigny, baptisé du nom du célèbre sculpteur du siècle d’or espagnol Juan de Juni né à Joigny en 1507, est implanté au cœur du quartier historique de la ville, au sommet de la rue piétonne Gabriel Cortel, sur la place Jean de Joigny.

La ville de Joigny compte 10 000 habitants, elle est située au nord de la Bourgogne, à 150 km au sud de Paris (à 1h15 de
train) et à 175 km au nord de Dijon (à 1h40 de train).

Depuis 2017, l’espace Jean de Joigny reçoit le soutien de la ville de Joigny, du Conseil départemental de l’Yonne, du Conseil régional Bourgogne-Franche-Comté et de la Direction régionale des affaires culturelles Bourgogne Franche-Comté. Il est depuis 2019 membre de Seize Mille, réseau régional d’art contemporain Bourgogne Franche-Comté.

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Modalités de candidature

Candidat.e sélectionné.e selon les critères suivants :

• être diplômé.e d’une école supérieure d’art depuis maximum 5 ans (depuis la promotion 2019),
• qualités artistiques du projet,
• pertinence du projet dans le contexte spécifique du territoire jovinien,
• singularité de la recherche considérant les aspects du territoire et le cahier des charges,
• qualité du programme de médiation proposé durant la résidence.

Sous format pdf, le dossier de candidature doit comporter :

• un CV,
• un book d’artiste comprenant une présentation de la démarche artistique et une sélection des travaux précédents et des
  expériences artistiques professionnelles (sous forme de portfolio avec visuels et textes destinés à rendre compréhensibles
  les enjeux de la pratique du candidat),
• une note d’intention pour le projet (préciser les motivations),

Les dossiers sont à envoyer avant le 15 mai 2024 minuit, sous format pdf, via We-transfert, aux adresses :
espace.jean.de.joigny@ville-joigny.fr et dac@ville-joigny.fr

Un comité de sélection, incluant membres institutionnels et du service culturel de la ville de Joigny, se réunira pour rendre
une décision mi-juin 2024.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – SAIF - Société des Auteurs des arts visuels et de l'Image Fixe
Date limite de candidature: 14/04/2024

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Présentation

La SAIF - Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – accompagne le festival Les Femmes s’exposent depuis sa création en 2018. Dès les débuts de leur partenariat, La SAIF et Les Femmes s’exposent ont créé ensemble le Prix SAIF – Les Femmes s’exposent afin de récompenser le travail artistique d’une femme photographe. En 2023, pour sa 6ème édition le prix avait pour thème « Intimités » et a récompensé la photographe Kamila K Stanley pour son projet « Tenha Orgulho ».

Cette année 2024, pour la septième édition du Prix SAIF – Les Femmes s’exposent, la SAIF et Les Femmes s’exposent proposent de plonger dans la thématique du rêve :
Rêvons ! Comment photographier les rêves, saisir l’imaginaire et capturer les songes ? Racontez-nous avec vos images celles et ceux qui rêvent, inventent, transforment, espèrent… Rapportez-nous les souvenirs d’un songe, immortalisez l’utopie, capturez les instants oniriques, inventez ce qui est hors cadre, contemplez les chimères…

Le prix a pour but d’accompagner la lauréate dans la diffusion de son travail et de mettre en valeur ses images auprès des éditeurs, de la presse et des professionnels du secteur culturel et artistique.

Le jury, constitué de professionnels de l’image et de la photographie, nommera une lauréate du Prix SAIF – Les Femmes s’exposent qui recevra le Prix à Houlgate le samedi 8 juin 2024 pendant le week-end d’ouverture du festival Les Femmes s’exposent. Le festival se tiendra du 7 juin au 1 septembre 2024 à Houlgate en Normandie. La lauréate exposera son travail primé en octobre 2024 à l’UPP - Maison des Photographes à Paris.

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Présentation de l’annonceur

La SAIF est la Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe. Ses missions : défendre, percevoir et répartir les droits des auteur·rices des arts visuels.

Créée en 1999 par des auteur·rices souhaitant défendre collectivement leurs droits, la SAIF est une société civile qui représente aujourd’hui plus de 8 500 auteur·rices de tous les arts visuels : architectes, designer·euses, dessinateur·rices, graphistes, illustrateur·rices, peintres, plasticien·nes, sculpteur·rices, photographes… Les principes qui prévalent sont l’égalité, la solidarité et l’équité entre les auteurs et autrices membres. Depuis sa création la SAIF œuvre pour la protection et la défense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions nationales et internationales pour faire entendre la voix des auteurs et autrices. Avec son Action Culturelle, la SAIF joue également un rôle important dans la vitalité artistique et culturelle en France.

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Modalités de candidature

Conditions d’éligibilité

• Être femme photographe professionnelle
• Être résidente en France. Les images peuvent être réalisées en France ou à l’étranger
• La série proposée ne doit pas avoir déjà remporté un prix

Dotations

• 3.000€
• Une exposition du travail photographique primé est prévue en octobre 2024 à l’UPP - Maison des Photographes, 11, rue de Belzunce - 75010 Paris
• Prise en charge de la production de cette exposition à hauteur de 1.500€

Calendrier

• Date limite de dépôt des dossiers de candidature : 14 avril 2024
• Jury : Mai 2024
• Annonce de la Lauréate et remise du Prix : pendant le weekend d’ouverture de Les Femmes s’exposent (samedi 8 juin 2024)
• Exposition à l’UPP à Paris : octobre 2024

*Dossier complet à envoyer au plus tard le 14 avril 2024 par email à l’adresse : prix-bourses@saif.fr

Objet du mail : NOM Prénom - Prix SAIF Les femmes s’exposent 2024

Transmettre le dossier en pièce-jointe du mail en format .zip ou via un lien de téléchargement cliquable dans le corps du mail (Smash, SwissTransfer, Wetransfer, Dropbox, etc.)

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Festival de l'Histoire de l'art
Date limite de candidature: 07/04/2024

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Présentation

Le festival de l’histoire de l’art se veut un espace d’échange et de découverte pour les professionnels mais également pour les étudiantes et étudiants poursuivant un cursus en histoire de l’art, archéologie, patrimoine, muséologie… Des événements leur sont spécifiquement dédiés, tels que des ateliers pratiques ou méthodologiques, une galerie des métiers pour favoriser la rencontre entre étudiants et professionnels, le concours « Ma thèse en histoire de l’art et en archéologie en 180 secondes » et des rencontres internationales étudiantes.
Pour la troisième année, les rencontres internationales étudiantes prendront la forme d’un séminaire de recherche, mené en partenariat avec l’Université Nationale Autonome du Mexique (UNAM), la Maison Universitaire Franco Mexicaine (MUFRAMEX), le Centre allemand d’histoire de l’art de Paris, la Fondation pour l’Art et la Recherche et l’Institut national d’histoire de l’art. Elles ont pour premier objectif de faire se rencontrer, dialoguer et collaborer des étudiantes et des étudiants issus d’universités francophones, germanophones et hispanophones.
Outil de formation autant qu’espace de mise en pratique de l’histoire de l’art, ce séminaire s’articulera en deux sessions. La première aura lieu du 28 au 30 mai 2024 au Centre allemand d’histoire de l’art de Paris. Trois jours de séminaire, de visites de musées et d’institutions permettront aux participants de découvrir les collections et fonds d’archives relatifs à l’Amérique latine.
La seconde session prendra place au moment du festival, du 31 mai au 2 juin au Château de Fontainebleau. Les participants et participantes pourront profiter des conférences, tables rondes, projections et autres événements qui constituent la riche programmation du festival. Un séminaire de méthodologie complètera le programme.

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Présentation de l’annonceur

La 13e édition du festival de l’histoire de l’art aura lieu les 31 mai, 1er et 2 juin 2024 au Château de Fontainebleau et se décline en différents volets. L’un met à l’honneur le Mexique avec pour ambition d’offrir un grand panorama des arts de ce pays. Le thème choisi pour cette édition résonne avec l’actualité des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

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Modalités de candidature

Cet appel à candidature est destiné aux étudiantes et étudiants en master 2, en doctorat ou en post-doctorat menant des recherches dans le domaine de l’histoire de l’art, du patrimoine ou de l’architecture, des études muséales, de l’archéologie.
Les candidatures sont à soumettre avant le dimanche 7 avril (avant minuit) via le formulaire dont vous trouverez le lien ci-dessous. Il vous sera demandé un curriculum vitae, un texte de 4000 signes maximum présentant votre recherche ainsi qu’une lettre de motivation explicitant votre intérêt pour cet échange. La sélection des étudiants se fera sur leur projet scientifique et leur motivation. Une connaissance basique de la langue française ainsi qu’une bonne maîtrise de l’anglais sont indispensables.
Lien vers le formulaire de candidature : https://www.festivaldelhistoiredelart.fr/application-form-international-student-sessions-fha24/
Le festival et ses partenaires s’engagent à prendre en charge l’hébergement, les transports et certains repas lors des deux sessions, à Paris et à Fontainebleau.
Pour toutes questions relatives aux RIE, vous pouvez écrire au DFK Paris à Julia Drost (jdrost@dfk-paris.org) et Elodie Vaudry (evaudry@dfk-paris.org) ou à l’INHA à Fabien Lacouture (fabien.lacouture@inha.fr)

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Région Centre Val de Loire
Date limite de candidature: 15/04/2024

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Présentation

La proposition d’acquisition aura pour fil conducteur le thème du végétal.

Le thème du végétal prend un sens tout particulier dans le pôle « Eau – Paysage – Agriculture ». L’œuvre proposée à l’acquisition ne devra cependant pas être une simple illustration de celui-ci, mais devra l’aborder en offrant aux lycéens et usagers, un sujet de réflexion, contemplation, émotion, curiosité qui trouve sa place dans la vie lycéenne au-delà du moment de sa découverte.

L’emplacement susceptible d’accueillir cette œuvre existante proposée à l’acquisition est au choix ou les deux :

• à l’extérieur, sans toutefois perturber le passage des engins agricoles. L’œuvre peut ici se rapprocher d’un mobilier ou d’une sculpture (land art, tissage/tressage de végétaux, etc.) ;
• à l’intérieur, le couloir de circulation implique une proposition d’œuvre murale ou suspendue.

Le champ artistique est ouvert à l’ensemble des formes esthétiques.

Aucun médium n’est exclu tant que les contraintes sont respectées.

Ainsi, l’œuvre peut faire appel à tout moyen d’expression de la création contemporaine.

L’enveloppe financière allouée à l’acquisition est de 31 000 € TTC.

L’intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS).

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Présentation de l’annonceur

REGION CENTRE VAL DE LOIRE

M. François BONNEAU - Président DPECS

9 rue Saint Pierre Lentin

CS 94117

45041 ORLEANS - Cedex 1

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Modalités de candidature

L’intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 15/04/24 à 12h00 au plus tard.

Le dépôt des propositions s’effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/