Deadline: 13 May 2024
Country: Colombia

Deadline: 14 May 2024
Country: Italy

Deadline: 15 May 2024
Country: Spain

Les Résidences Québec-Acadie visent à resserrer les liens entre les communautés francophones canadiennes, tout en mettant en valeur la culture acadienne et rapprochant…

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The Royal Society of Painter-Printmakers (RE) is offering a student membership of two years plus £1000 from the Gwen May Trust to eight recent printmaking graduates. Membership to the society includes the opportunity to participate in RE exhibitions for two years both nationally and internationally. Any printmaking graduate who has graduated between 2020 and 2023 can apply, there are two winners from each year.

Eligibility: The award is open to anyone who has studied printmaking on an undergraduate or postgraduate course (textile submissions are not eligible). All applicants must submit the requested documents of 6x images, PDF of image details and CV to be considered.

What you get: This is a cash prize of £1000 per winner. The prize also includes a two-year student membership to The Royal Society of Painter Printmakers. Membership in the society includes the opportunity to participate in RE exhibitions for two years both nationally and internationally.

Deadline 12 May 2024

Abandoned is an exhibition exploring abandoned and rediscovered objects, spaces, and structures. A popular genre in the photographic world is the trend of urban expl...

Join dancers and performing artists from across the globe at the annual Barcelona International Dance Exchange. Where: La Caldera, Les Corts, Barcelona, Spain When: 26th – 30th June 2024 Deadline for applications: 20th June 2024 During the exchange a series of activities happen, the axis of the encounter is our method of collaborative creation, B>Lab. Each day there […]

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A 5-day intensive programme of technique classes and choreography workshops led by Bawren Tavaziva. Where: London, UK When: 15 – 19 July 2024 Deadline for applications: First come first serve – places limited to 15. TavIntensive is a physically demanding and stimulating experience focusing on strong technique and expressive choreography, combining the aesthetic line of contemporary and […]

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EBB is thrilled to organize an audition in London for Junior Ballet France and Junior Ballet Madrid, seeking male or female candidates aged 17 to 26 to join its junior ballet in collaboration with Elephant in the Black Box Company. Where: City Academy | Studio 3 10 Herbal Hill, Clerkenwell, EC1R 5EG, London, UK The venue is located in Farringdon, Central London, just a short walk from Farringdon Station.  When: 12/05/2024This […]

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Professional Dance Education, rigorous, updated and sensitive to the needs of the present.Release based. Somatic approach. Focused on creation. International context. Where: Madrid, Spain When: From October 1, 2024 to June 19, 2025 Deadline for applications: May 30, 2024 A specific Contemporary Dance Program with an updated approach in relation to body-mind and technical preparation, focused on creativity and creation and […]

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An intensive time to immerse yourself in a selection of Humus tools. Where: Pian di Scò, Arezzo – Toscana (IT) When: 5-12 August, 2024 Early-Bird till June 30 What:An intensive time to immerse yourself in a selection of Humus’ tools.AXIS SYLLABUS & PLAY FIGHT The pedagogical arc of the week is designed to provide• basic […]

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Where are all the Queer South Asian spaces? In the late 80's and 90's, the Queer South Asian community in Britain…

Deadline: May 13, 2024

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 10/05/2024

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Présentation

Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques.

Les candidatures sont désormais ouvertes pour les projets programmés entre juillet et décembre 2024.

Fluxus Art Projects soutient :

• des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France présentés au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.
• des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou résidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou résidant·e·s au Royaume-Uni.

Fluxus Art Projects finance les organisations à but non lucratif entrant dans les catégories suivantes :

• Centres d’art, musées, institutions culturelles, espaces gérés par des artistes, espaces dédiés à des projets artistiques
• Organisations éducatives artistiques
• Centres de recherche
• Projets en lignes
• Publications d’artistes

En ce qui concerne les expositions et les projets d’artistes, les candidatures doivent être déposées par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mêmes.

Les candidatures pour les séjours de recherche curatoriale doivent être soumises directement par les commissaires d’exposition. Ces séjours de recherche doivent être clairement liés à un projet d’exposition ou curatorial et/ou associés à un lieu, une institution ou un événement artistique spécifique.

Les montants alloués varient de £1,000 à £10,000 par projet.

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Présentation de l’annonceur

Fondée en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques.

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Modalités de candidature

Les candidatures doivent être effectuées exclusivement en ligne.

Le formulaire de candidature et les critères d’éligibilité sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/apply

Tous les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais. Veuillez noter que le comité artistique porte une attention particulière aux pratiques innovantes et à la production d’œuvres nouvelles.

Vous recevrez un email de confirmation immédiatement après avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk pour compléter votre candidature en ligne.

Deadline: 01/07/2024

The Stanley Picker Gallery at Kingston University is seeking to appoint two contemporary practitioners to the Stanley Picker Fellowships in Design & Fine Art 2024. Each Fellowship provides up to £16,000…

https://www.stanleypickergallery.org/fellowships/stanley-picker-fellowships-in-design-fine-art-2024/

ITSLIQUID Group is pleased to announce the open call for THE BODY LANGUAGE 2024, international exhibition of photography, painting, video art, installation/sculpture and performance art, which will take place in Rome, at ITSLIQUID Monti - Rome Art Space from July 12 to July 25, 2024.

In un’epoca di grande prosperità per le civiltà occidentali, ma al tempo stesso di recente instabilità, l’umanità del futuro dovrà affrontare nuove problematiche legate al cambiamento climatico, al mutamento dell’habitat, alla gestione delle risorse. Yuval Noah Harari, uno dei più grandi intellettuali, filosofi e divulgatori contemporanei, nel suo saggio “HOMO DEUS. Breve storia del futuro” ha preannunciato alcune delle sfide che daranno forma all’umanità XXI secolo, dalla robotica alla biotecnologia, dalla ingegneria genetica all’Intelligenza Artificiale.

Attraverso le opere di alcuni tra i più importanti artisti contemporanei, le mostre del festival indagheranno tematiche legate al superamento della dimensione antropocentrica dell’uomo in favore di una visione tecno-umanistica (o trans-umanista) e datocentrica. L’Homo Sapiens, così come lo conosciamo ora, ha ormai esaurito il suo percorso storico e, sostituito dall’Homo Deus, dovrà mettere queste nuove tecnologie al servizio del progresso scientifico per la sopravvivenza biologica e spirituale dell’uomo.

Cinque grandi mostre di pittura, scultura, illustrazione, arte digitale e nuovi media sono allestite in dialogo con chiese e palazzi storici della città di Parma, in un percorso diffuso sul territorio che ha come obiettivo quello di valorizzare il patrimonio storico-artistico della città e di proporre al pubblico inedite visioni e prospettive della creatività contemporanea.

Promosso dalle associazioni culturali 360° Creativity Events ed Art Company, PARMA 360 Festival ha ricevuto il patrocinio e il contributo del Comune di Parma, il patrocinio della Regione Emilia-Romagna ed è sostenuto da un’ampia rete di partner pubblici e privati.

Il piano nobile di Palazzo Pigorini, edificio settecentesco affrescato con scene mitologiche da Francesco Scaramuzza, ospita la mostra “Survival” di Piero Gilardi (Torino 1942-2023), in omaggio al Maestro dell’Arte Povera – recentemente scomparso – ecologista ante-litteram e tra gli autori italiani più influenti del secondo dopoguerra a livello internazionale. Il progetto espositivo, a cura di Chiara Canali, racconta il percorso di Gilardi a partire dal suo complesso rapporto con la Natura, soggetto del suo lavoro, e con la Tecnologia, che ne ha condizionato tecniche e modelli di fruizione. Dal 1965 Piero Gilardi inizia a realizzare i “Tappeti-natura” con l’intento di stimolare nella società futura la percezione sensoriale dell’ambiente naturale, riproposto attraverso “dispositivi domestici” artificiali. Opere d’arte che rappresentano in modo realistico e meticoloso sezioni tridimensionali di suolo e paesaggio a grandezza naturale (piante di fico, palmeti, girasoli, cavoli, zucche, pesche…), intagliate nel poliuretano espanso e dipinte con pigmenti sintetici, sino al limite dell’iperrealismo. Sono sculture dipinte che non vanno contemplate passivamente, bensì devono interagire sensorialmente con il corpo del fruitore, per accoglierlo ed essere toccate, udite, percorse, esperienziate.

Il concetto di “interattività” attraversa tutta la mostra ed è accentuato in alcune opere più recenti come “Scoglio bretone” (2001), “Panthoswall” (2003) e “La Tempesta perfetta” (2017) che rientrano nel percorso di ricerca che, a partire dagli anni Ottanta, porta l’artista a utilizzare la tecnologia per consentire allo spettatore di partecipare attivamente interagendo con l’oggetto artistico, al fine di mobilitare una risposta nei confronti della difesa dell’ambiente e della sopravvivenza del Pianeta.

La mostra ci restituisce la figura di Piero Gilardi non solamente quale artista e ricercatore, ma anche nelle vesti di animatore culturale di un “attivismo militante creativo”, a beneficio di una condivisione esperienziale che ha come obiettivo l’impegno sociale e la lotta biopolitica. “In retrospettiva, la precoce consapevolezza di Gilardi per le dinamiche interattive, ma contraddittorie, fra modernità ed ecologia, come istanze preponderanti nelle trasformazioni culturali e quotidiane dell’umanità, si è rivelata molto lungimirante”, ha affermato Hou Hanru in occasione della mostra al MAXXI di Roma.

La mostra riunisce una ventina di opere dell’artista, anche di grandi dimensioni, e si avvale di prestiti da parte della Fondazione Centro Studi Piero Gilardi, della Galleria Giraldi di Livorno, della Galleria Enrico Astuni di Bologna e di collezionisti privati.

Al secondo piano di Palazzo Pigorini si sviluppa la prima sezione della mostra collettiva “L’opera d’arte nell’epoca dell’Intelligenza Artificiale”, a cura di Chiara Canali, Rebecca Pedrazzi e Davide Sarchioni, la prima mostra collettiva di artisti italiani sulla Intelligenza Artificiale. Il titolo del progetto “L’opera d’arte nell’epoca dell’Intelligenza Artificiale” si ricollega al famoso saggio di Walter Benjamin L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, pubblicato nel 1936, in cui il filosofo tedesco sosteneva come, all’inizio del XX secolo, l’invenzione e l’utilizzo di nuove tecniche, quali il cinema e la fotografia, stesse radicalmente cambiando le modalità di produzione e di ricezione artistica. Allo stesso modo, negli ultimi anni, l’Intelligenza Artificiale ha visto una rapida ascesa – Intelligenza Artificiale è stata designata parola dell’anno 2023 dal Collins Dictionary –, e oggi sempre più artisti si sono confrontati e usano questa tecnologia per creare opere d’arte e progetti artistici collaborativi verso nuovi linguaggi estetici. In mostra: video, progetti immersivi, artwork digitali ma anche opere fisiche: dal mosaico all’installazione, dalla scultura alla fotografia – tutte opere frutto della creatività artistica di un pool di 20 artisti che hanno incluso nella loro ricerca e produzione l’uso dell’AI.

La mostra intende indagare diverse modalità di utilizzo dell’IA da parte di una ventina di artisti pionieri del digitale o AI artists di nuova generazione. Temi come la natura, la botanica, l’ambiente, ma anche l’uomo, l’umanità, le comunità, le città, i monumenti, le macchine, i sogni, le mitologie sono plasmati e/o trasformati attraverso l’impiego delle GAN, degli algoritmi e delle AI Generative, tra arte elettronica, glitch art, realtà aumentata, realtà virtuale e altre forme espressive dell’era digitale.

In mostra sono esposte le opere di: Antonio Barbieri, Domenico Barra, Davide Maria Coltro, Andrea Crespi, Giuliana Cunéaz, Debora Hirsch, Nick Landucci, Giuseppe Lo Schiavo, Manuel Macadamia, Vincenzo Marsiglia, Mauro Martino, Angelo Demitri Morandini, Max Papeschi con Michele Ronchetti, Chiara Passa, Giuseppe Ragazzini, Martin Romeo, Svccy.

Il progetto dedicato all’AI si completa con una seconda sezione espositiva, allestita presso il Torrione Visconteo, torre medievale sita in via dei Farnese, di fronte alla Pilotta, che presenta le video-installazioni site-specific ed immersive degli artisti Luca Pozzi, Kamilia Kard e Lino Strangis.

Durante lo svolgimento della mostra sarà presentato il libro-catalogo dedicato al progetto, edito da Jaca Book, che riunisce i saggi dei curatori Chiara Canali, Rebecca Pedrazzi, Davide Sarchioni, un contributo inedito di Piero Gilardi e l’apparato critico e iconografico dedicato ai venti artisti in mostra. L’esposizione avrà il suo twin digitale nel Metaverso su Spatial grazie alla collaborazione con Dario Buratti che ha realizzato un nuovo spazio con architetture futuristiche che accoglieranno le opere degli artisti nella loro versione digital.

Emanuele Giannelli, uno dei più celebri scultori contemporanei, è il protagonista della mostra Humanoid, a cura di Camilla Mineo, alla Chiesa sconsacrata di San Ludovico con quaranta opere di grandi dimensioni e presente in città con l’iconica Mr. Arbitrium, opera monumentale di oltre 5 metri che sorregge la Chiesa di San Francesco del Prato, gioiello gotico della Città di Parma, riaperta dopo 200 anni di storia travagliata, situata a pochi passi dal Duomo e Battistero. Al centro del lavoro dello scultore – diplomato all’Accademia di Carrara e da Roma approdato con il suo laboratorio a Pietrasanta, in Versilia – c’è l’Uomo, indagato nel suo essere contemporaneamente primitivo e futuristico, umano e non umano, in bilico fra uno stato primigenio (l’ironica Monkey Tribù) e un futuro incerto e globalizzato. In mostra è esposta una selezione di opere degli ultimi anni, realizzate prevalentemente in resina e ceramica: gruppi scultorei composti da singole figure o da gruppi di umani che dialogano strettamente fra loro, creando un universo dall’estetica futuristica impregnato di atmosfere filmiche e letterarie. Nei lavori di Giannelli i corpi sono modellati come fossero entità ibride, dotate di protesi tecnologiche: occhiali da saldatore, binocoli e visori (Korf) proiettano l’Uomo in un mondo virtuale che lo allontana dalla realtà, un universo in cui il progresso tecnologico, l’intelligenza artificiale, le nuove tecnologie hanno rivoluzionato e messo in crisi i più fondanti concetti identitari.

Giannelli sembra proiettarci in scenari apocalittici e fantascientifici raccontandoci di un’umanità alienata e omologata, dotata di numeri seriali sul petto: eserciti ieratici e silenziosi, come nell’opera Mr. Kirbiati, o come invece nei Sospesi, sculture in cui l’artista rappresenta lo sforzo fisico del corpo umano che cerca di opporsi alla forza di gravità, figure fluttuanti in una dimensione sospesa, alla ricerca di un equilibrio.

Le opere di Giannelli sorprendono e incuriosiscono e spingono a una riflessione profonda sul momento storico che stiamo vivendo, sul rapporto dell’uomo con la tecnologia, sull’incapacità che abbiamo di comunicare fra di noi in un mondo ultra connesso (Stati di allerta) e sul ruolo che l’essere umano avrà nel futuro del mondo, sulle scelte che compirà per sé stesso e, soprattutto, per il pianeta che lo ospita.

The Space Between presso il Laboratorio aperto del Complesso di San Paolo, vede esposti i lavori di quattro grandi illustratori contemporanei che da tempo hanno affermato il loro nome ed il loro lavoro in ambiti nazionali ed internazionali e che per la prima volta dialogano tra loro. La mostra, a cura di Federico Cano Correa di Galleria Caracol, espone i lavori più recenti di Emiliano Ponzi, Bianca Bagnarelli, Antonio Pronostico e Manfredi Ciminale. In un mondo in cui è sempre più difficile riconoscere la mano dell’umano rispetto ad un’AI, il ruolo dell’illustratore diventa quello di un narratore silenzioso, un artigiano del disegno che ci suggerisce di fermarci e di soffermarci per qualche secondo su di un’immagine, scovarne il senso profondo e farla (in qualche modo) nostra.

Ponzi è uno degli autori italiani contemporanei più affermati a livello internazionale e, lavorando in tecnica digitale, porta avanti uno stile concettuale assolutamente riconoscibile ed unico, dove la prospettiva, il punto di fuga e i colori donano ai soggetti che illustra un dinamismo ed un movimento quasi cinematografico. In mostra sono esposte illustrazioni editoriali realizzate per clienti come The New Yorker, Feltrinelli ed Einaudi, alcune tavole tratte dal libro commissionatogli dal MoMa di New York su Massimo Vignelli “The Great New York Subway Map”.

Bianca Bagnarelli è uno dei grandi talenti emergenti dell’illustrazione e del fumetto italiano. Il suo è uno stile che risente molto dell’influenza del fumetto americano contemporaneo, complice una sua grande abilità compositiva unita ad una sensibilità artistica elevata, Bagnarelli è arrivata in poco tempo ad essere una delle firme più richieste da riviste come The New York Times e The NewYorker per la quale ha recentemente realizzato la famigerata copertina “Deadline”. Antonio Pronostico, autore già di tre libri per Coconino Press, è una delle matite più interessanti ed originali degli ultimi anni. Anche lui divide il suo lavoro tra illustrazione e fumetto e utilizza la tecnica della matita e dell’acrilico, rimanendo fedele ad un approccio più analogico. Infine nel lavoro di Manfredi Ciminale possiamo riconoscere influenze provenienti da diverse epoche storiche e da diversi stili, in mostra ci sarà la sua serie dedicata alle nuvole, che fa parte di un progetto personale che porta avanti da diverso tempo. Ciminale è un artista che pone la questione ambientale al primo posto, emblematica l’immagine esposta che vede l’Empire State Building di New York un istante prima di essere sommerso da un’onda gigante.

L’ottava edizione di PARMA 360 Festival si completa con una serie di talk, incontri e workshop con gli autori protagonisti delle mostre e alcuni relatori, critici d’arte, curatori, giornalisti, operatori culturali in dialogo con loro.

Come ogni anno, il Festival si allarga alla città intera attraverso un CIRCUITO OFF, organizzato grazie al contributo dell’Assessorato alla Rigenerazione Urbana e Attività economiche, per far rivivere in modo nuovo gli spazi della città, promuovere la cultura artistica presente nel territorio e coinvolgere attivamente tutta la cittadinanza attraverso un percorso ramificato nel centro storico di Parma. All’appello sono chiamati una cinquantina di spazi creativi della città, tra negozi, ristoranti, librerie, studi d’artista ed esercizi vari. Quest’anno il CIRCUITO OFF di Parma 360, sbarca in Galleria Polidoro e Galleria Bassa dei Magnani proponendo un’ampia offerta culturale che ha l’obiettivo di rianimare, rivitalizzare e riqualificare lo spazio delle Gallerie attraverso il presidio della zona, il decoro, la cura e la realizzazione di attività artistiche e creative articolate in un ricco calendario di eventi in collaborazione con i commercianti e una rete di partner come il Gruppo Giovani Imprenditori di Ascom e Bia Garden Store.

PARMA 360 Festival della creatività contemporanea, che vede la direzione artistica e la curatela di Chiara Canali, Camilla Mineo e di Silvano Orlandini come Direttore di produzione, è organizzato dalle associazioni 360° Creativity Events ed Art Company, con il contributo del Comune di Parma, il patrocinio della Regione Emilia-Romagna, e un’ampia rete di partner pubblici e privati, tra cui Gruppo Zatti, BPER, Euplip, Studio Livatino, Athena – professionisti e consulenti associati, Fiere di Parma – Cibus 2024, ARA 1965 S.p.A, Termoblok, Colser, Ascom, Villani vini e liquori, Starhotels Du Parc.

(dal comunicato stampa)

PARMA 360 Festival, 06.04 – 19.05.2024, Parma, sedi varie

 

 

 

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Offshore Artists Residency (OAR) | Artists with FamiliesNantucket Island School of Design and the Arts / OffShore Artists Residency Offshore Artists Residency (OAR) | Artists with Families Massachusetts, United States May 31, 2024

Oak Spring Garden Foundation: 2025 Eliza Moore Fellowship for Artistic ExcellenceOak Spring Garden Foundation Oak Spring Garden Foundation: 2025 Eliza Moore Fellowship for Artistic Excellence Virginia, United States May 31, 2024

Off Shore Artists Residency (OAR) | Summer 2024Nantucket Island School of Design and the Arts / OffShore Artists Residency Off Shore Artists Residency (OAR) | Summer 2024 Massachusetts, United States May 31, 2024

The Birth Rites Collection Summer School is back. This year’s Summer School will take place at the University of Kent, Canterbury, United Kingdom from July 1–4, 2024

Over a span of a 2-month residency, selected performers will embark on an artist development program encompassing conceptual exploration, research, skill development, collaboration, and production of new artistic work.

Autograph is looking for an Exhibitions Manager to manage delivery of our contemporary exhibition, loans and touring activity, which have a strong focus on photographic practice.

The Supporting Act Foundation is offering 12 Impact Grants of €50,000 each for artist-led grassroots organisations with community-driven approaches towards using arts for social change, particularly those offering support to emerging artists from under-recognized groups

La Ville de Strasbourg lance un appel à projets qui vise à mettre en valeur le territoire strasbourgeois par la programmation d’événements sur l’espace public.

Dans le cadre de sa politique de soutien à la vie associative, la Ville de Strasbourg, au travers de la Direction Evénements, accompagne les projets évènementiels portés par des tiers. À ce titre, il est lancé un appel à projets qui vise à mettre en valeur le territoire strasbourgeois par la programmation d’événements sur l’espace public.

Enjeux et objectifs

Porté par la Direction Evènements de la Ville de Strasbourg, cet appel à projets devra inciter au développement et au soutien des projets évènementiels sur l’espace public du territoire de la Ville de Strasbourg.

Pour être recevables, les dossiers déposés doivent respecter 2 voire 3 des priorités suivantes :

• Développer la vie sociale de proximité
• Favoriser l’intégration et la mixité des populations d’âge et d’origines différentes
• Créer du lien intergénérationnel
• Favoriser l’égalité femme / homme
• Permettre d’améliorer les comportements responsables : tri des déchets, consommation d’énergie raisonnée
• Construire l’évènement avec des partenaires multiples.

Ville et Eurométropole de Strasbourg
1 parc de l’Étoile
67076 Strasbourg Cedex

Over a span of a 2-month residency, selected performers will embark on an artist development program encompassing conceptual exploration, research, skill development, collaboration, and production of new artistic work. Through group and individual workshops with academics, curators, and artists, the participants merge theory with practice, culminating in substantive archival documentation made in collaboration with sound design and videography mentors - converging into the production of tangible artistic outputs.

Eligibility: Participants must be at least 18 years of age and be a legal EU resident - outside of the Netherlands. For this residency, in particular, we are looking for performers with a conceptual and movement-based practice. We are interested in participants whose work has been developed within notions that relate to the curatorial theme, or that can serve as a base to delve into the latter, compellingly and critically.

What you get: Funded: Mentorship, Stipend, Studio, Accommodation, Travel

Deadline 10 May 2024

In line with South Asian Heritage Month's theme this year 'Free to Be Me' we are curating a month-long exhibition at Swiss Cottage Gallery commissioned by Camden Council's Culture Team. We invite all South Asian LGBTQIA+ Artists & Designers to share their work in response to creating 'home' through a Queer and South Asian lens.

Eligibility: Artists and/or Designers of South Asian/Mixed South Asian heritage who identify as LGBTQIA+. Any visual art or design medium.

What you get: Selected applicants will be part of a group, month-long exhibition opportunity in London and will be featured across our social media and website.

Deadline 13 May 2024

Exciting opportunity for a local artist to create public art for the Purley Way Development in Croydon, London. We are not necessarily seeking artists with public art experience, rather we are interested in the quality of the contextual response and creative potential of the ideas put forward to us.

Eligibility: This opportunity is suited to both emerging and more established artists, preferably located in Croydon or with a connection to the area or site.

What you get: Artist Fee of £12,500

Deadline 13 May 2024

The Hopper Prize is accepting submissions for $3,500 and $1,000 artist grants. They will be providing 6 grants totaling $11,000 USD. 2 artists will each receive $3,500 and 4 artists will each receive $1,000. This is an international open call.

Eligibility: All media is eligible. Submissions will be juried by curators from The Metropolitan Museum of Art, New York City and North Carolina Museum of Art. Additional exposure is available via a 30 artist shortlist, online journal publication, & Instagram features currently reaching an audience over 115k. visual artists age 18 and older

What you get: 2 artists will each receive $3,500 and 4 artists will each receive $1,000.

Fee: $40 to submit 10 artworks

Deadline 14 May 2024

Working Assumptions' grants are intended to support projects that inspire audiences to think anew about the relationship between photography and family, in the most expansive and inventive ways possible.

Eligibility: This opportunity is for individual artists and/or collaborations, researchers, academics, journalists, educators, therapists, social workers, and creatives across disciplines with a focus on photography and family. Applicants should have a prior track record of exploring themes around family. Must be a resident or citizen of the United States, have a U.S. tax ID number, and have a U.S. bank account. Must be at least 18 years old. Applicants cannot have been employees, grant recipients, or vendors within the last two years.

What you get: We are offering six $10K grants with collaborative goal setting, quarterly check-ins, and tailored support based on project needs. Individuals will also receive support for the promotion of projects

Deadline 15 May 2024

Al-Tiba9 Art Magazine is an internationally established publication that showcases experimental contemporary art through a diversity of mediums in Digital Arts, photography, painting, architecture, sculpture & installations, Film & Video Art, fashion design, interior design, and performance.

Eligibility: Open to all

What you get: The selected artists will also benefit from international exposure thanks to our cultural partners, such as one of the most influential Contemporary Art fairs in the world, ARCOmadrid, and ARCOlisboa. In addition, the magazine will be showcased as a limited edition ArtBook in ArtsLibris Barcelona at the MACBA Contemporary Art Museum of Barcelona, and distributed worldwide.

Deadline 15 May 2024

The Contest will take place during the 16th Gdansk Dance Festival from the 26th to 30th of August 2024. Only autonomous solos that premiered/will premiere between January 1, 2023, and May 03, 2024, or will be shown for the first time during the contest can be submitted to the competition. The required length of the solo is between 5 and 20 minutes. The competition aims to support dancers and to promote broadly understood contemporary dance (contemporary dance / contemporary ballet).

Eligibility: All the professional dancers (with documented artistic activities or/and diploma in higher education in the field of dance), who are at least 18 years old.

What you get: The Prize pool is 6000 EUR total, 5500 EUR will be divided by the jury between the 1st, 2nd, and 3rd prizes and 500 EUR will be awarded as the Audience Prize.

Deadline 17 May 2024

The 38th Chelsea International Fine Art Competition is a wonderful opportunity for artists at any stage of their career to gain exposure in the New York ...

The Hopper Prize is now accepting entries for our Spring 2024 artist grants. We are offering grants in the amount of $3,500 (2 available) and $1,000 (4 available) to arti...

About Art and Woman We at Arts to Hearts Project, are excited to announce an incredibly exciting opportunity for emerging women artists globally. This initiative holds special significance for us a...

Apply here: https://tenmoirgallery.com/behind-the-mask-art-competition-open-call/ Deadline: May 15, 2024 Are you intrigued by the mystique of concealed identities?En...

Apply here: https://tenmoirgallery.com/animals-online-art-competition/ Deadline: May 15th, 2024 Are you passionate about capturing the beauty of the an...

A 10-day journey in dance, discussion & connection – participants will be immersed in the movement world of the Birds, ANIKAYA’s Conference of the Birds ensemble, along with the histories, dances and ritual practices of Benin. Where: Cotonou, Benin When: June 13-23, 2024 Only a few spots left!  Join us for a 10-day journey in […]

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InDance International offers limited scholarships for a One Year Performance Company in Performance in Barcelona City.  Accredited by International Dance Council CID Paris, France, Europe. Where: Barcelona, Spain When: 16th September 2024 to 27th June 2025 Deadline for applications: 26th June 2024 You will perform in Spain, England and Europe with visiting choreographers for stage performances and site-specific creations in solo and […]

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A summer intensive dance course for professional and pre-professional dancers that combines dance, sport, culture and nature. The place is located in a sports centre with all the facilities, surrounded by kilometres of water and countriside. The dancers will take classes inside the building during the daytime, and other different activities will take place outdoors in the evening […]

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New Bridge – mentoring & training course for this summer 2024 is looking for emerging dancer & movement artists. Where: Online When: 3rd of June to 26th of July 2024 Deadline for applications: 26th of May 2024 New Bridge – mentoring & training course for this summer 2024 is looking for emerging dancer & movement artists. Are you feeling: – that You don´t know how to move forward?– […]

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Ethan Colangelo, Ella Rothschild, Tom Weinberger.They will be the choreographers of the Session A of the NUOVA X program, directed by Tom Weinberger in partnership with NOD. Apply now before time runs out! Where: NOD Nuova Officina della Danza, Via Mantova 34 Torino – Italy When: September 2 – November 22, 2024 Deadline for applications: As long as there is space. The number […]

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The ICD Program welcomes a maximum of 25 dancers from around the world, offering five days a week of contemporary dance training, complemented by three weekly sessions of ballet classes.The applications are open, apply now! Where: NOD Nuova Officina della Danza, Via Mantova 34 Torino – Italy When: August 21 December 20 2024 Deadline for applications: As long as there is […]

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“We are here to free ourselves, dare to explore and enjoy moving towards the unknown.” — Yuval Pick A week of intensive training in the National Choreographic Center in Rillieux-la-Pape (Lyon region, France). Noémie De Almeida Ferreira, a dancer of Yuval Pick’s company, will lead the dancers in this voyage into Yuval Pick’s method, Practice. Where: CCNR dance studio, Rillieux-la-Pape (France) When: […]

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Adriano Bolognino Workshop – two days workshop in Rome and performance! Where: Rome, Italy When: June 15 and 16 2024 Deadline for applications: June 13 2024 Workshop by Adriano Bolognino!  On June 15th and 16th, 2024, a workshop by one of the protagonists of Italian contemporary dance choreography, Adriano Bolognino, will take place at Teatro Golden in Rome. The choreography created during […]

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Contact Improvisation, Axis Syllabus, Workshops, Jams, Underscore, Live music, Nature. 7 days & 35 participants, all in one of the most beautiful villages in France. Where: Rustrel (The French Province) When: 20-26 July 2024 Deadline for applications: 19 July 2024 International Contact Improvisation Festival En Provence Spring – 20-26 July 2024 – Rustrel – 10th Edition 10th edition of the Festival de Danse Contact Improvisation de la Provence, […]

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