Appel à résidences – Institut français NL
Date limite de candidature: 24/11/2024

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Présentation

Vous êtes un artiste issu de la scène artistique française émergente ? Vous souhaitez vous professionnaliser en réalisant une résidence de création et de recherche aux Pays-Bas ?

L’Institut français NL lance son appel à candidatures pour le Nouveau Grand Tour NL 2025.

Avec l’appui d’un réseau de structures de résidences néerlandaises partenaires, l’Institut français NL accompagne 10 jeunes diplômés d’une école d’art et de design qui souhaitent nourrir leurs pratiques et développer leurs projets de création aux Pays-Bas.
Les artistes en résidence bénéficieront :

• De temps et d’espace : un à trois mois dans un environnement urbain ou rural aux Pays-Bas
• D’un programme professionnel : rencontres et visites de terrain
• D’un accès à un réseau franco-néerlandais

Le Nouveau Grand Tour NL agit comme un tremplin professionnel pour les artistes en début de carrière et renouvelle les liens entre les institutions culturelles néerlandaises avec les créateurs français. Ce programme est développé et coordonné par l’Institut français NL, en écho à l’initiative de l’Institut français Italie, et bénéficie du soutien de la Stichting France-Nederland Cultuurfonds.

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Modalités de candidature

Les dossiers de candidature pour le Nouveau Grand Tour NL 2025 doivent être envoyés par email à culture@institutfrancais.nl avant le 24 novembre 2024 (23:59 CEST).

Les candidats sont invités à se référer à l’aide-mémoire ci-dessous afin de constituer leur dossier de candidature et vérifie que celui-ci comporte tous les documents requis (format pdf).

Les candidatures incomplètes ou en français ne seront pas traitées.

Aide-mémoire :

1. CV (en anglais)

• Précisez votre numéro SIRET (optionnel)
• Le document doit être intitulé : CV_NOM Prénom_2025

2. Portfolio (en anglais)

• Compilez des images de vos œuvres les plus importantes réalisées au cours des dernières années, en commençant par le travail le plus récent
• Maximum 20 pages
• Le document doit être intitulé : Portfolio_NOM Prénom_2025

3. Description de projet (en anglais)

• Décrivez la vision artistique de votre travail, la manière dont vous l’exprimez dans votre pratique, ainsi que les supports et/ou techniques choisis
• Décrivez votre projet de création et de recherche, en soulignant la façon dont vous envisagez de le développer aux Pays-Bas et dans le contexte spécifique de la structure de résidence pour laquelle vous postulez
• Maximum 2 pages
• Le document doit être intitulé : Project_NOM Prénom_2025

4. Une copie de votre carte d’identité

• Le document doit être intitulé : ID_NOM Prénom_2025

5. Une copie de votre dernier diplôme

• Le document doit être intitulé : Diploma_NOM Prénom_2025

6. Facultatif : une lettre de recommandation d’un professionnel culturel (enseignant, galeriste, conservateur, commissaire d’exposition, programmateur, etc.)

• Le document doit être intitulé : Recommendation_Nom de la référence_NOM Prénom_2025

Les candidats sélectionnés devront être munis d’une assurance couvrant rapatriement, frais d’hospitalisation, frais médicaux et assurance civile, pour la période de résidence.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Le MAT - centre d'art contemporain du Pays d'ANcenis
Date limite de candidature: 29/11/2024

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Présentation

Depuis début 2024, l’association s’est dotée d’un véhicule utilitaire de 3 mètre cube. Il lui permet d’amener des œuvres et des expositions qui se déploient dans une diversité de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).

Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composée de ce véhicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pérenne pour organiser des expositions. La qualité visuelle et la solidité de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des œuvres exposées dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est également recherché par le centre d’art.

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Présentation de l’annonceur

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de résidences, la production d’œuvres et d’expositions tout au long de l’année au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.

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Modalités de candidature

Cette commande est conduite par un comité de pilotage.

A l’issue du présent appel à candidatures, trois candidat.e.s seront admis à proposer un projet artistique.

Plus de détails sur les modalités de candidatures sur l’appel à candidatures (PDF)

Appel à résidences – La Crypte d'Orsay
Date limite de candidature: 08/12/2024

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Présentation

Dans le cadre de sa résidence de création et de médiation annuelle, la Ville d’Orsay (91) lance un appel à candidatures en direction de plasticien·ne·s et collectifs d’artistes, pour la saison 2025-2026.

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Présentation de l’annonceur

Soubassement de la chapelle sépulcrale de l’église Saint-Martin – Saint-Laurent, la Crypte d’Orsay est un espace d’exposition résolument tourné vers la création contemporaine. La Ville d’Orsay y développe une programmation d’expositions qui sont l’occasion d’un important travail de production d’œuvres nouvelles et permettent aux artistes d’inscrire leurs recherches dans une expérience du lieu ou encore du territoire.

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Modalités de candidature

Cette résidence encourage la production d’œuvre·s via l’attribution d’un budget dédié à la création. L’artiste retenu·e bénéficiera également de l’accompagnement d’acteurs professionnels dans l’élaboration de son projet qui donnera lieu à une exposition de huit semaines à la Crypte d’Orsay
et/ou dans l’espace public, d’avril à juin 2026.

Par ailleurs, il sera demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation prenant la forme d’interventions et d’ateliers auprès de différents publics et scolaires. Le calendrier de ces actions, correspondant à un volume de 50 heures réparties entre décembre 2025 et mars 2026, sera établi par la médiatrice culturelle chargée des publics, en fonction des disponibilités de l’artiste.

Si cette résidence n’inclut pas la mise à disposition d’un logement, des solutions d’hébergement pourront être envisagées pour les candidadat·e·s non francilien·ne·s.

L’artiste disposera d’un budget de 1 500 € pour la production d’œuvre·s auquel s’ajoute une rémunération de 1000 € correspondant aux droits d’auteur. Il percevra également une rémunération de 2 500 € pour les actions menées auprès des publics et en milieu scolaire.

Candidatures

Les dossiers de candidature doivent impérativement être envoyés par mail avec pour objet : « Candidature Résidence ». Il est demandé la remise d’un seul document en français, au format PDF, comprenant :

• un C.V.
• une note d’intention sur le projet envisagé
• quelques propositions d’ateliers accessibles à un public varié
• tout document permettant d’étayer ou d’apprécier le travail du candidat (dossier d’artiste, extraits de catalogue, textes, etc.)

Pour les fichiers excédant 2 Mo, nous vous recommandons un envoi via wetransfer.
Date limite de réception des candidatures :
dimanche 8 décembre 2024
Contact : remy.albert@mairie-orsay.fr

Calendrier

• Pré-sélections le 10 janvier 2025
• Présentations devant jury semaine du 10 février
• Sélection du résident le 20 février
• Résidence de médiation de décembre 2025 à mars 2026
• Exposition d’avril à juin 2026

Appel à résidences – Bouillonnant Valthère
Date limite de candidature: 20/11/2024

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Présentation

Le Bouillonnant Valthère et la commune de Torigny-les-Villes souhaitent reconduire en 2025 leur résidence de territoire participative ayant pour thème FAIRE ENSEMBLE / VIVRE ENSEMBLE - Nos espaces publics, enjeux de territoires , marqueurs de société.

Lauréat pour l’année 2025 de l’appel à projets « Territoires ruraux, territoires de culture » porté par la DRAC Normandie, ce projet viendra questionner les espaces publics et la manière dont on peut se rencontrer aujourd’hui à Torigny-les-Villes. Une problématique nationale reprise à l’échelle locale, commune à tous les territoires, ruraux et urbains qui questionne la place, le rôle, les usages, les pratiques et le sens de nos espaces publics. Simples résidus du construit ou vecteurs et supports de cohésion sociale ? Peu investis ou surinvestis, aseptisés, improvisés, vivants ou figés, nos espaces publics parlent de nous et nous racontent.

L’appel à candidatures concerne :

• une résidence de territoire /
  afin d’ancrer le projet et ne pas produire hors sol. Le projet de l’artiste sera pensé sur mesure, pour et avec le territoire de Torigny-les-Villes, commune située au coeur du département de la Manche en Normandie. C’est travailler in situ, contextualiser un projet pour faire adhérer la population et prendre en considération un lieu, un milieu et ses habitants, montrer à la fois ce qui se pense et ce qui se fait. L’artiste ne sera pas accueilli en résidence pour poursuive son travail et ses recherches personnelles.

• une résidence participative et collaborative /
  pour aller vers les habitants et les associer aux démarches de création et de production. L’artiste devra être en mesure d’impliquer, d’associer et de travailler avec différents publics pour les rendre actifs et acteurs dans les différentes phases de production. Inciter à faire collectivement et s’impliquer, c’est s’intéresser et valoriser les habitants et leur territoire, les fédérer autour de projets partagés tout en créant du lien.

• une résidence à thème avec un sujet et une problématique /
  pour inscrire le projet artistique dans le quotidien et aborder en milieu rural par l’art et la culture des questions de société et d’actualité pour en débattre publiquement et collectivement. Les productions de l’artiste soulèveront des questionnements, amèneront des débats et pourront ouvrir et envisager des possibles.

Plus largement :

La résidence se déroulera en Normandie /
sur la commune nouvelle de Torigny-les-Villes, une des communes structurantes pour le pays du Saint-Lois avec un peu plus de 4 400 habitants.

L’appel à candidature est ouvert à toutes les disciplines artistiques /
le thème pouvant être abordé par toutes les disciplines.

La résidence accueillera 2 artistes /
pour porter 2 regards croisés sur le même territoire avec un même thème.

La résidence sera de 4 semaines non consécutives par artiste /
la première semaine sera commune aux 2 artistes ainsi que le temps de restitution.

Les artistes devront intégrer dans leur démarche de création un volet participatif /

Les artistes auront des temps de médiation et de co-création /
avec les différents publics.

Les 2 artistes devront être en mesure de travailler ensemble /
mais également en équipe et d’échanger avec les différents partenaires.

Les artistes devront communiquer leur projet de manière numérique /

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Présentation de l’annonceur

Le Bouillonnant Valthère est une association culturelle située à Thèreval, au coeur de l’agglomération Saint-Loise dans la Manche en Normandie, née de la volonté d’une poignée d’habitants de faire collectivement et pour leur territoire. Elle s’est fixée pour principal objectif d’activer les territoires ruraux et de développer le faire ensemble par l’art et la culture, pensés comme vecteurs de lien social et catalyseurs d’initiatives citoyennes.
L’association développe depuis 6 ans divers projets culturels et citoyens, allant du workshop, au chantier participatif, en passant par la résidence de territoire, pour immerger la création et les créatifs au coeur des villages, faire découvrir diverses formes d’expressions artistiques avec leurs processus de création et développer le faire ensemble.

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Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les pièces suivantes :

le formulaire administratif complété /
figurant dans l’appel à candidatures à télécharger
un Curriculum Vitae à jour /
avec votre parcours et vos expériences
un dossier de références /
de 12 pages maximum avec 6 projets maximum
comportant des visuels et des textes synthétiques
une lettre de motivation, très importante, précisant notamment :

• votre lecture et interprétation du thème/sujet
• la place du participatif dans votre démarche de création

L’ensemble des documents doit être envoyé au format PDF et ne doit pas excéder 20 Mo

Merci de bien vouloir nous retourner le dossier uniquement en version numérique, pour 20 novembre 2024 dernier délai
à bouillonnantvalthere@gmail.com

Les dossiers seront soumis à un comité de sélection composé de représentants des différents partenaires (DRAC Normandie, CAUE de la Manche, élus et agents de Torigny-les-Villes, représentant du programme Petite Ville de Demain, représentant de Saint-Lô Agglo, représentants du Conseil Départemental de la Manche et chargée de mission du Bouillonnant Valthère).

Les dossiers incomplets ne seront pas examinés.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – MACS
Date limite de candidature: 20/11/2024

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Présentation

La Communauté de communes Maremne Adour Côte-Sud, lance une consultation portant sur la conception, la réalisation, le transport et l’installation d’une œuvre d’art au sein du PARCC - Pôle ARtistique Créatif Contemporain - situé sur la commune de Labenne (40). L’œuvre originale pourra faire appel à tout moyen d’expression de la création contemporaine du champ des arts plastiques et visuels.

Le centre d’art PARCC, nouveau pôle culturel de MACS, a ouvert ses portes le 8 juin 2024. Il vient compléter l’offre culturelle du territoire autour des arts visuels. Situé au milieu d’une petite forêt, le PARCC tisse des liens étroits entre création actuelle et transition écologique.

La commande artistique 1% est prévue pour l’aménagement extérieur. L’emplacement est en vis-à-vis avec le bâtiment du PARCC, dans un espace forestier.

L’œuvre doit être comme un signal d’accueil sur le site. Cet objet sera utilisé par les usagers du lieu, en particulier par les familles et les enfants. Il peut être à la fois symbolique et utilitaire. Il est source d’interactions. L’objet artistique pourra favoriser le lien social et les échanges entre personnes.

Budget total du 1% : 37380 euros TTC

Les candidats présélectionnés dont l’offre n’aura pas été retenue percevront une indemnité en dédommagement de leur prestation d’un montant de 1500 euros TTC.

Date limite de dépôt du dossier : 20/11/2024 à 12h.

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Modalités de candidature

Marché Public

https://demat-ampa.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=593134&orgAcronyme=PP283

Autres appels à candidatures – devenir·art
Date limite de candidature: 10/11/2024

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Présentation

L’AICA France, devenir·art · réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire et la revue Laura – revue d’art conçue à Tours, s’associent autour de la 3e édition des « Chroniques ».

Il s’agit d’une proposition éditoriale visant à la rédaction et à la publication de textes critiques sous la forme de chroniques vivantes, écrites par des critiques invité·es à faire étape dans 3 ateliers d’artistes pour y découvrir chacune de leur démarche artistique. Les critiques relateront dans leurs textes leur vision de l’œuvre des 3 artistes rencontré·es soit 6 artistes au total.

Ce cadre de recherche et d’écriture se veut un moment de rencontre et d’échanges entre critiques d’art et artistes. Il propose la mise en perspective à l’échelle d’un territoire de la diversité des approches artistiques représentées par le réseau devenir·art, association fondée en 2018 et fédérant aujourd’hui plus de 165 artistes, professionnel·les et structures du Centre-Val de Loire.

Ce dispositif vise à favoriser le développement de temps de rencontre privilégié et de texte permettant de percevoir la singularité de la pratique de chaque artiste, en augmentant cette année le nombre de feuillets dédiés au travail de chaque artiste.

Ces rencontres, constituent autant de mises en réseaux potentiellement porteuses d’opportunités professionnelles. Ce corpus constitue pour les publics et les professionnel·les une entrée unique dans l’œuvre des artistes de la région.
Un temps convivial et de rencontre professionnelle imaginé sur mesure et ouvert uniquement aux membres du réseau constituera un temps fort des chroniques.

devenir·art invite ainsi deux critiques d’art à (re) découvrir deux territoires de la région : le Cher, ainsi que l’Indre-et-Loire couplé avec le Loir-et-Cher. Accompagné·e par l’équipe de devenir·art, chaque critique est appelé·e à parcourir ces zones géographiques.

Ces « Chroniques » seront diffusées sur les sites internet de l’AICA https://aicafrance.org/ et devenir·art https://devenir.art/, ainsi que dans la revue papier Laura diffusée à 1000 exemplaires dans la région Centre-Val de Loire et au-delà.

Dans le cadre de la sélection, seront appréciées, la motivation à participer à ce cadre de rencontre privilégié unique ainsi que la singularité de l’approche et du travail d’écriture des critiques d’art.

Format d’écriture attendu pour chaque lauréat·e :
Une chronique composée de 3 feuillets par artiste soit neuf feuillets au total (9 x 1500 signes soit un total 13 500 signes).

Conditions d’accueil et de rémunération pour les lauréat·es :
Rémunération de 2 700 € brut HT par critique (soit 300 €/feuillet) pour la cession des droits d’auteur·rices. La cession des droits d’auteur·rices inclut la diffusion sur les sites internet de devenir·art, de l’AICA France et dans la Revue Laura imprimée à 1000 exemplaires, ainsi que sur les outils de communication des artistes.

Prise en charge directe des déplacements (billets de train 2e classe), hébergements et repas. Les déplacements entre les points de rendez-vous sont organisés et assurés par l’équipe de devenir·art.

L’équipe se mobilisera également pour faciliter la découverte d’artistes, de structures ou de projets, dont la portée pourrait coïncider avec les recherches des critiques d’art.

Territoires géographiques visés par cet appel :

• Territoire du Cher (18)
• Territoire de l’Indre-et-Loire (37) et du Loir-et-Cher (45)

Les critiques d’art sont invité·es en amont à prendre connaissance des missions et activités du réseau devenir·art, et de l’annuaire en ligne afin d’indiquer les artistes de chacun des deux territoires susceptibles d’intéresser leur démarche (non-engageant). Le jury n’attend pas de thématique ou de fil conducteur, chaque texte devant s’attacher à la singularité du travail artistique rencontré.

Dates de publication :

• Première publication : avril/mai 2025
• Deuxième publication : octobre/novembre 2025

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Présentation de l’annonceur

Créé en 2018, devenir·art – réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire, fédère l’ensemble des professionnel·les du secteur en région. Il rassemble et représente des personnes morales et physiques, qui œuvrent dans le champ des arts visuels ou portent un intérêt pour ses enjeux, pour parvenir à leur meilleure prise en compte dans les politiques publiques.

devenir·art travaille à la structuration et au développement du secteur des arts visuels en région. A partir de l’engagement de ses membres, qui se matérialise dans des groupes de travail, ses actions, implantées sur les territoires, visent à favoriser l’interconnaissance et les dialogues intra/intersectoriels. Outil ressource, il diffuse de l’information professionnelle en veillant aux respects des bonnes pratiques et aux intérêts des acteur·rices qui composent son écosystème.

Représentant du secteur, devenir·art rend visibles les artistes et leurs productions, les structures et leurs programmations, auprès des publics de la région et au-delà. Le réseau s’attache à diffuser et à valoriser la diversité des pratiques artistiques de ses membres en stimulant les coopérations et en rendant accessibles leurs projets à tou·tes.

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Modalités de candidature

Dossier de candidature :

• Un formulaire de candidature à compléter via ce lien.
• Un CV indiquant une bibliographie de l’auteur-autrice.
• Une note d’intention de 1000 signes environ, indiquant notamment, les artistes pressenti·es pour des rencontres/critiques (non engageant), et les périodes de disponibilité entre janvier et août 2025 pour se déplacer en région Centre-Val de Loire. Cette note peut aussi présenter un intérêt particulier pour un ou deux territoires parmi les deux proposés ;
• Un texte choisi de la bibliographie de 1 500 à 3 000 signes.

Éléments administratifs à joindre à la candidature :

• Avis de situation de l’INSEE ou une dispense de précompte de l’année 2024.

Critères d’éligibilité :

• Être membre de l’AICA-France à jour de sa cotisation et vivre sur le territoire français.
• Être disponible pour un déplacement en Centre-Val de Loire comprenant une présence effective de 2 à 3 jours sur place, hors déplacement depuis et vers le lieu d’origine de l’auteur ou de l’autrice (soit un déplacement de 3 jours au total).

Date limite de candidature : dimanche 10 novembre 2024 à 23 h 59.

• Les candidatures sont à soumettre via ce formulaire : lien vers le formulaire
• Pour toute question relative à cet appel, contactez Ninon Barat · chargée de coopération et visibilité au sein du réseau devenir·art – cooperation@devenir.art

Sélection :

• Le jury sera composé d’un·e membre du bureau de l’AICA France, de membres du réseau devenir·art, d’un membre de l’équipe de la revue Laura, et de deux lauréates du programme.
• L’annonce des critiques d’art sélectionné·es sera faite le vendredi 20 décembre 2024

Appel à résidences – Atelier de l'Achille - Ville de Saint-Malo
Date limite de candidature: 15/11/2024

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Présentation

Allier soutien à la création artistique, aux artistes contemporains, et mise en valeur du patrimoine, telle est l’ambition de la municipalité de Saint-Malo. L’ouverture à l’été 2021 de la résidence artistique de l’Achille, située dans le cadre exceptionnel et inspirant du domaine de La Briantais en témoigne. Niché en lisière de ce parc de 27 hectares qui abrite un château datant de la fin du XIXème siècle, récemment classé Monument historique, et qui domine l’estuaire de La Rance avec une vue imprenable sur la mer, cet ancien corps de ferme est un lieu privilégié que nous souhaitons partager avec les artistes émergents. Il s’agit d’encourager leur travail et de créer un lien sensible avec le public, à travers des ateliers hors les murs et une sortie de résidence dans un lieu d’exposition malouin intégré à la programmation culturelle de la Ville. La résidence de l’Achille incarne la volonté de réunir nature et culture au coeur d’un poumon de la cité.

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Modalités de candidature

Date limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 15 novembre 2024 à 18h Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).
Les candidatures sont à adresser uniquement au format numérique à l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : Résidence Atelier de l’Achille – [Nom et Prénom]

Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionné en un seul fichier pdf :

• La fiche de renseignements complétée.
• Un dossier artistique avec CV détaillé et portfolio
• Une attestation d’assurance responsabilité civile.

Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié.

Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.

Autres appels à candidatures – Commune Gorges du Tarn Causses
Date limite de candidature: 01/12/2024

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Présentation

La Commune de Gorges du Tarn Causses lance un appel à manifestation d’intérêt (AMI) en vue de la création d’un tiers lieu à dimension culturelle au sein de l’ancien monastère de Sainte Enimie, en plein cœur des gorges du Tarn en Lozère.

Nous en sommes désormais à la phase de recherche de porteurs de projets intéressés par se joindre à l’aventure et en capacité d’occuper, gérer et animer le lieu à l’année. L’objectif de cet AMI est de récolter toutes les candidatures. Le(s) projet(s) retenu(s) pourront bénéficier d’accompagnements spécifiques en fonction de l’état d’avancement du projet.

Toutes les informations sont détaillées dans le document en téléchargement. D’autres ressources sont accessibles depuis la page consacrée au projet sur le site internet de la commune : https://www.gorgesdutarn-causses.fr/article_307_1_appel-a-manifestation-d-interet-ami-de-lancien-monastere-de-sainte-enimie_fr.html

Si vous êtes intéressés n’hésitez pas à candidater et à vous inscrire à la visite des lieux le 18 octobre 2024 ou à faire circuler cette information dans votre réseau.

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Modalités de candidature

Les inscriptions à la visite et les candidatures sont à adresser à: mairie-gtc@orange.fr

Appel à résidences – FRAC Alsace
Date limite de candidature: 15/11/2024

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Présentation

Masevaux – Vallée de la Doller

Février – Mai 2025

Vous êtes un⸱e artiste plasticienne, vous appréciez travailler avec les jeunes publics notamment les publics scolaires, vous avez des expériences pédagogiques à votre actif. Vous avez le goût pour la découverte de nouveaux territoires et la thématique de la forêt est un sujet qui vous intéresse. Alors l’appel à candidatures pour la résidence artistique et pédagogique qui aura lieu à Masevaux, dans la vallée de la Doller (Alsace) du mois de février au mois de mai 2025 est fait pour vous.

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Présentation de l’annonceur

Créé en 1982 par le ministère de la Culture et le Conseil Régional dans le cadre de la politique de décentralisation, le Fonds Régional d’Art Contemporain – FRAC Alsace contribue au soutien et au développement de la création contemporaine par une politique d’acquisition, de diffusion d’œuvres d’art et de sensibilisation des publics les plus larges.

Implanté à Sélestat, il développe 3 missions principales :

Soutenir et promouvoir la création contemporaine

La première mission du FRAC est le soutien et la promotion de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Cette mission s’opère d’abord par la constitution d’une collection d’art contemporain, et ensuite par un programme régulier d’expositions temporaires.

Diffuser l’art contemporain

Le FRAC a également pour mission la diffusion de sa collection, par le biais de partenariats artistiques et pédagogiques, à l’échelle régionale pour une grande part, mais aussi au niveau national et international.

Sensibiliser les publics à la création contemporaine

Grâce à une grande diversité d’outils et de moyens, le FRAC mène un travail de sensibilisation à la création actuelle en direction des publics les plus larges, avec une attention particulière portée au public scolaire.

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Modalités de candidature

• Pour faire acte de candidature, être artiste plasticien.ne, résider en France ou à l’étranger, être engagé.e dans une démarche professionnelle de création et maîtriser l’usage de la langue française,
• être pédagogue et avoir, à son actif, des expériences d’intervention pédagogique auprès de différents publics, notamment scolaire,
• disposer d’une assurance responsabilité civile,
• justifier d’un régime de sécurité sociale (ex : URSSAF artistes ex-Maison des artistes- AGESSA-sécurité sociale) et avoir un numéro de Siret ou être représenté par une structure administrative lui permettant d’émettre une note d’auteur ou facture,
• être en règle avec les services fiscaux et sociaux,
• être titulaire du permis de conduire pour se déplacer sur l’ensemble du territoire de la Vallée de la Doller, d’autant plus que la résidence débutera en hiver.

Autres appels à candidatures – Association B2X
Date limite de candidature: 12/11/2024

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Présentation

Artistes, plasticiens, sculpteurs, architectes, paysagistes, designers… découvrez le nouvel appel à projet pour l’édition 2025 de l’exposition Beaux Lieux.

Cette année, l’exposition fêtera 10 ans de création artistique et de partage autour de l’art ! Ainsi, l’association souhaite témoigner de cet événement par la création d’une œuvre participative. Celle-ci symbolisera les 10 ans de création artistique, vecteur de lien social.

Pour plus d’informations, merci de vous référer à notre site internet, rubrique “appel à projet”.

• English version available -

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Présentation de l’annonceur

B2X est une association qui a pour objectif de développer et promouvoir des activités culturelles, artistiques, éducatives et touristiques. Elle porte deux événements culturels, les Carrés d’Art et l’exposition BEAUX LIEUX.

« BEAUX LIEUX », est une exposition de créations contemporaines en plein air, née d’un pari, celui du tourisme culturel contemporain comme vecteur économique de notre région.

BEAUX LIEUX démocratise l’art en l’exposant gratuitement dans un milieu naturel et en centre-ville, en complément dynamique des offres touristiques du Lochois (ville d’art et d’histoire, réseau “plus beaux détours”, châteaux, églises, forêt, abbayes et villages). Le développement de cet axe secondaire de tourisme, par la mise en valeur du patrimoine naturel et bâti exceptionnel des Prairies du Roy, de la cité médiévale de Beaulieu et de la ville royale de Loches est un enjeu majeur.

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Modalités de candidature

1 - Le dossier de candidature

Il fera l’objet d’une première sélection ( 3 à 4 seront retenus à son issue), les candidatures devront être constituées de :

• la fiche candidature ci-après
• un portfolio présentant la démarche artistique globale de l’artiste et les œuvres déjà réalisées
• 5 à 10 photos d’œuvres déjà réalisées en haute définition
• un CV comprenant diplômes, expérience professionnelle, expositions, expériences auprès des publics …
• une note d’intention d’une page maximum sur la compréhension du projet et les grandes lignes directrices souhaitées et notamment sur la dimension participative.
• un justificatif du statut professionnel (SIRET/URSSAF)

Ce dossier est à envoyer au plus tard le mardi 12 novembre (23h59) en format numérique pdf à l’adresse suivante : association.b2x@gmail.com (par plate-forme de téléchargement pour les documents > 2Mo)

2 - Le dossier artistique

Les artistes dont la candidature est retenue seront invitées à présenter un dossier artistique complet du projet d’installation artistique. Ce dossier sera constitué de :

Documents papiers, exposés pour consultation publique (format obligatoire A2 : 42x59.4cm)

• la démarche artistique liée au projet précis des Beaux Lieux et à l’emplacement choisi)
• des visuels permettant la bonne compréhension du projet : croquis, photomontages, maquette… légendés
• le(s) schéma(s) technique(s) du projet et les détails techniques (dimensions, conditions de montage de l’œuvre, matériaux utilisés, outils nécessaires au montage…)
• le détail des ateliers participatifs (contenu, public, durée…)

Documents à envoyer par mail

• le budget de production du projet intégrant les matériaux, le petit outillage, les déplacements
• le planning de production souhaité
• le règlement entier, paraphé et signé (à envoyer également en format papier)
• une attestation d’assurance responsabilité civile
• un RIB

Le dossier papier sera envoyé à : Association B2X, 8 Place du Maréchal Leclerc, 37600 Beaulieu-lès-Loches.

Le dossier numérique pdf sera envoyé à l’adresse suivante : association.b2x@gmail.com

Réception au plus tard le mercredi 15 janvier 2024 (23h59)

Appel à résidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 17/11/2024

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Présentation

Initié en 2007 par un partenariat entre le CEAAC et la Budapest Gallery, ce programme de résidences croisées est destiné à favoriser réciproquement le développement et la recherche des artistes français·es et hongrois·es.

L’appel s’adresse aux chercheur·euses et curateur·ices du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité.

Conditions d’accueil et de travail en Hongrie pour les artistes français·es :

• Durée : 1 mois
• Période : juin 2025
• Mise à disposition d’un atelier-logement  ;
• Prise en charge par le CEAAC du voyage aller et retour en classe économique ;
• Bourse de résidence (1000 €) versée par la Budapest Gallery ;
• Présentation du travail par le biais d’une exposition, d’un open studio ou d’un talk (à définir, non systématique) ;
• Accompagnement humain et technique sur mesure durant la durée de la résidence ;
• Mise en réseau locale.

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Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics.
En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique.
Sans obligation de production et basées sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe et s’adressent aux artistes visuels ayant un lien avec le Grand Est.

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Modalités de candidature

Critères d’éligibilité :

• Avoir étudié, être né·e, travailler en Région Grand Est ou argumenter d’un lien avec la Région Grand Est.
• Être assujetti·e ou affilié·e au régime des artistes- auteur·ices.
• S’engager à séjourner et être présent·e pendant la durée de la résidence dans la ville d’accueil.
• Les artistes ayant bénéficié d’une résidence du CEAAC au cours des deux dernières années ne sont pas éligibles.

Calendrier :

• 17 novembre 2024 : Clôture de l’appel à candidatures
• Décembre 2024 : Sélection sur dossier par un jury de profesionnel·les anglophones
• Janvier 2025 : Transmission des résultats

Appel à résidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 13/10/2024

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Présentation

Le CEAAC ouvre son appel à candidatures pour son programme de résidence de recherche et création en partenariat avec basis e.V. situé à Francfort, en Allemagne.

Ce programme d’échange artistique réciproque est né en 2005 sous l’impulsion du Service culturel de la Ville de Francfort qui initia le lien entre le Centre Européen dActions Artistiques Contemporaines de Strasbourg (CEAAC) et basis e.V., association à but non lucratif qui encourage et soutient la création émergente internationale.

Ce programme est un échange d’une durée de trois mois (janvier- mars 2025), doté d’une bourse de recherche de 3105 €, d’un logement, d’un atelier, d’un accompagnement sur mesure et d’une mise en réseau locale.

Retrouverez les modalités du programmes, critères de sélection et conditions d’accueil sur ceaac.org.

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Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics. En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique.
Sans obligation de production et basées sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe et s’adressent aux artistes visuels ayant un lien avec le Grand Est.

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Modalités de candidature

L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.

Pour candidature, consulter l’appel joint à l’annonce.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Direction Générale de la Création Artistique, Délégation aux arts visuels
Date limite de candidature: 07/10/2024

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Présentation

Le ministère de la Culture lance un appel à candidature pour la réalisation d’un trophée qui sera remis aux lauréats de la quatrième édition du prix 1 immeuble 1 œuvre, artistes et promoteurs.
Le nouveau trophée a pour objectif de refléter la vitalité de la création artistique et de saluer le dialogue fructueux entre le champs des arts visuels et celui de l’architecture.
Cette œuvre d’art originale multiple pourra mobiliser toutes les techniques et savoirs faire contemporains, y compris métiers d’art.

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Présentation de l’annonceur

La charte 1 immeuble 1 œuvre est un programme de soutien à la création visant à installer des œuvres d’art dans des immeubles de bureaux ou d’habitation. Ce dispositif de commande artistique permet la diffusion de la création contemporaine dans le champ des arts visuels auprès d’un large public.

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Modalités de candidature

Pour candidater, consultez impérativement l’annonce jointe.

Les particuliers ou entreprises privées peuvent déposer un dossier à cette démarche :
https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/commande-du-trophee-du-4eme-prix-1-immeuble-1-aeuvre

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Galerie municipale Jean-Collet
Date limite de candidature: 07/10/2024

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Présentation

Fruit de la sélection opérée par un jury composé d’artistes, le Prix annuel Novembre à Vitry esquisse un paysage de la peinture contemporaine, entre pluralité des esthétiques, diversité des formes et manières d’appréhender le médium.

Réunissant une 20aine d’œuvres, la 56ème édition se tiendra du 30 novembre 2024 au 26 janvier 2025, en parallèle de l’exposition des lauréates de l’année précédente, Juliette Buschini et Stella Rinke.

Le prix est ouvert aux artistes français·es et étranger·ères de toutes tendances et abordant la question picturale sous toutes ses formes. Le concours est l’occasion d’aborder tous les « possibles » de la peinture, notamment lorsque celle-ci se rapproche du volume ou de l’œuvre graphique.

• Chaque candidat·e doit proposer une œuvre, qui sera soumise à une sélection par un jury composé d’artistes renommé·es de la scène française et internationale.

• Les candidatures sont composées d’une fiche contact, ainsi que d’un portfolio anonymisé de dix pages maximum. Les membres du jury se baseront sur ce document anonyme afin d’établir la sélection des œuvres.

• Le jury sélectionnera une vingtaine d’œuvres afin d’être exposées au sein des murs de la Galerie municipale Jean-Collet, entre le 30 novembre 2024 et le 26 janvier 2025.

• Une deuxième réunion du jury à l’occasion du vernissage de l’exposition permettra ensuite de nommer les deux artistes lauréat·es du Prix Novembre à Vitry 2024. Les deux lauréat·es verront leur œuvre acquise par la municipalité à hauteur de 5 500 euros. Une exposition en duo leur sera consacrée l’année suivante, ainsi que l’édition d’un catalogue.

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Présentation de l’annonceur

Anciens bains-douches de Vitry-sur-Seine, la Galerie municipale Jean-Collet est un lieu d’expositions d’art contemporain ouvert en 1982. Elle est un lieu pour l’imagination artistique et citoyenne mais aussi de travail, de recherche, de production pour les créateurs et un lieu permanent de rencontres, d’échanges et de savoir-faire.

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Modalités de candidature

Règlement et lien vers la plateforme de dépôt des candidatures à retrouver sur le site internet de la Galerie municipale Jean-Collet à compter du 1er septembre 2024: https://galerie.vitry94.fr/

Les candidatures seront ouvertes du 1er septembre au 7 octobre 2024.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Guingamp-Paimpol Agglomération
Date limite de candidature: 10/10/2024

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Présentation

En lien avec l’exposition Rivages partagés qui a ouvert en juillet à Milmarin, l’Agglomération Guingamp-Paimpol lance un appel à manifestation d’intérêt pour trouver les artistes qui travailleront avec 6 classes du territoire.

De janvier à juin 2025, 6 projets EAC seront menés avec des établissements scolaires des 6 communes principalement concernées par l’exposition : Pontrieux, Quemper-Guézennec, Plourivo, Ploubazlanec, Plouézec (avec les écoles primaires publiques) et Paimpol (avec le lycée maritime Pierre Loti).

Accompagnés d’un artiste, les élèves vont approfondir une thématique de l’exposition en lien avec leur commune. Par exemple à Plourivo, l’histoire des bacs qui permettaient de traverser le Trieux ; et à Plouézec, l’évolution du paysage et des usages du littoral sur la commune.

L’appel à manifestation d’intérêt est donc ouvert aux artistes, collectif d’artistes, associations culturelles ainsi qu’aux écoles d’art, de design, d’architecture ou encore de paysage.

Chacun devra candidater pour 2 projets, il y aura donc 3 artistes retenus en tout.

A l’issue des 6 mois d’ateliers, le groupe réalisera une production installée sur l’espace public de la commune : un mobilier urbain original, une structure flottante, une œuvre plastique, sonore ou olfactive… permettant ainsi de former un circuit sur les 6 communes à découvrir après ou avant l’exposition de Milmarin.

Dans le cadre de l’action culturelle de Milmarin, ce projet a pour but de :

• diffuser les connaissances produites dans l’exposition, favoriser l’appropriation de ces thématiques par les jeunes habitants et en faire des acteurs de la mémoire locale,
• promouvoir les métiers de la mer et la filière économique maritime locale, susciter la réflexion sur les enjeux littoraux contemporains tels que les Énergies Marines Renouvelables, les conflits d’usages et la protection de la biodiversité,
• faire se rencontrer les artistes, les professionnels de la mer et les jeunes,
• créer un parcours ludique sur les 6 communes permettant de renforcer leur récit commun et susciter l’intérêt des habitants.

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Présentation de l’annonceur

Milmarin, centre de découverte maritime porté par Guingamp-Paimpol Agglomération, situé à Ploubazlanec, a ouvert en juillet 2024 une exposition temporaire de deux ans intitulée « Rivages partagés ». Conçue en collaboration étroite avec les professionnels de la mer et du fleuve, elle présente l’histoire et l’actualité des activités maritimes du territoire. La pêche, le commerce et les cultures marines sont ainsi évoqués dans un parcours interactif qui navigue du passé au présent. On trouve au sein de l’exposition des témoignages audiovisuels, des archives, des œuvres d’art originales, des objets historiques et actuels permettant de mieux comprendre les activités locales.

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Modalités de candidature

Candidature à transmettre jusqu’au 10 octobre, à l’adresse mail suivante : milmarin@guingamp-paimpol.bzh

La candidature devra comporter :

• une présentation de l’équipe artistique et de ses réalisations : un dossier d’artiste présentant son parcours, sa démarche, des visuels mettant en avant les projets qu’il a déjà réalisés.
• une note d’intention indiquant les 2 communes choisies, la motivation au regard du projet proposé et des premières pistes pour les 2 réalisations.
• tout élément complémentaire permettant de préciser le projet artistique dans le cadre du présent appel à manifestation d’intérêt.
• un devis détaillé à l’ordre de Guingamp-Paimpol Agglomération - Milmarin, précisant le coût artistique (animation des ateliers, déplacements, préparation, cession de droits) et le coût technique de production de l’œuvre (matériaux et fabrication ou prestation intellectuelle type montage audiovisuel, graphisme ; transport et manutention éventuels).

Les candidats devront impérativement :

• disposer d’une assurance responsabilité civile,
• justifier d’un régime de sécurité sociale,
• disposer d’un numéro de SIRET,
• être en règle avec les services fiscaux et sociaux.

Appel à résidences – Fonds de dotation MG
Date limite de candidature: 13/11/2024

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Présentation

Le fonds de dotation MG s’associe à la Ville d’Étel, dans le Morbihan (Bretagne), pour proposer un lieu de résidences de recherche et de création en art et architecture : le Château de la Garenne.

Ce dernier accueille chaque année, pendant 8 semaines, un·e résident·e dont la pratique mêle intimement l’art et l’architecture et qui exerce son activité dans le champ des arts visuels, plastiques, appliqués, de l’architecture et du paysage : architectes, paysagistes, plasticien·ne·s, photographes, vidéastes, graphistes, designers…

Le séjour au Château de la Garenne se veut un moment d’immersion, de réflexion, de dialogue avec le lieu, son histoire et son environnement, pour conduire un projet de recherche et/ou création en lien direct avec le site. Les résident·e·s sont amené·e·s à questionner leur travail au regard de ce territoire spécifique entre terre et mer, de son histoire, de sa géographie, de son écosystème, etc.

La résidence 2025 a la particularité d’être coorganisée, aux côtés du fonds de dotation MG et de la Ville d’Étel, par un troisième acteur : la « classe en architecture » de l’école primaire publique Jules Ferry de Pontivy (56), classe d’expérimentation d’éducation artistique et culturelle.

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Présentation de l’annonceur

Le fonds de dotation MG est un organisme d’intérêt général à but non lucratif ayant pour objet le développement et la diffusion de la pratique architecturale et artistique. Il soutient et promeut des projets culturels à la croisée de l’art et de l’architecture, dans une optique d’étude et de valorisation des territoires bretons en priorité, sans pour autant se limiter à ce cadre géographique.

Créé à Rennes en 2020 par les architectes associés de l’agence ALTA, le fonds de dotation MG répond à la volonté de ses fondateurs de décloisonner les disciplines et d’expérimenter pour penser la fabrique de la ville et des paysages de demain.

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Modalités de candidature

La sélection des candidat·e·s se fait sur dossier par un jury de professionnels du monde de l’art, de la culture et de l’architecture auquel s’ajoute exceptionnellement cette année, un·une représentant·e de la « classe en architecture ».

Le dossier de candidature (au format PDF) doit comprendre les pièces suivantes :

• Un CV mentionnant les coordonnées personnelles et professionnelles complètes du ou de la candidat·e (nom, prénom, date de naissance, adresse postale, adresse email, téléphone, N° SIRET, N° MDA ou AGESSA…).
• Une brève note exposant les motivations du ou de la candidat·e pour séjourner au Château de la Garenne, ses envies, ses besoins, ses premières intentions. Il n’est pas demandé, à ce stade, une esquisse de projet.
• Un dossier illustré représentatif du travail du ou de la candidat·e (book/portfolio) présentant son activité professionnelle, ses recherches, ses réalisations, ses projets et ses publications.

Appel à résidences – Usine Utopik - Association ADN
Date limite de candidature: 06/10/2024

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Présentation

L’appel à résidence s’adresse à tous les artistes diplômés, ayant une pratique professionnelle dans la création contemporaine (peinture, sculpture, installation, photo, dessin, céramique, performance, etc…) sans limite d’âge et de nationalité.

A raison de six résidences par an, du printemps à l’automne, l’Usine Utopik accueille simultanément trois artistes. Cette organisation nécessite une collaboration pour
l’exposition pouvant donner lieu à un projet artistique commun.
Au cours de la résidence, les artistes sont amenés à questionner leur travail au regard du territoire, de son histoire et de sa géographie.

L’artiste doit tenir compte des spécificités du bâtiment dans son processus de création et dans sa présentation. La serre de l’Usine Utopik est un très vaste espace de 1500 m2 comprenant des ateliers et un lieu d’exposition de 400m2 (20 m de largeur et longueur et 4 à 6 m de hauteur). Cet espace offre une très grande luminosité, limitant certains projets (diffusion d’images depuis vidéoprojecteurs, écrans tv, etc.). Le bâtiment comporte des écarts thermiques liés à « l’effet de serre ». Cette contrainte doit être prise en compte pour les projets utilisant des matériaux fragiles et également pour la photographie.

Tous ces paramètres doivent être étudiés pour les projets présentant des vidéos, photos, dessins, installations fragiles, etc… Une visite des lieux avant la résidence peut être conseillée afin d’évaluer la faisabilité du projet.
Les artistes accueillis se situent dans une démarche d’ouverture aux publics : qu’il s’agisse de montrer une étape de travail, d’une rencontre avec le public, d’un atelier de pratique artistique.

La résidence se déroule sur une période 54 jours. La présence de l’artiste est requise pendant la durée de la résidence soit 45 jours de présence obligatoire. Pendant la résidence, si l’artiste doit s’absenter pour d’éventuelles sollicitations, dont participation à des événements extérieurs, il devra respecter les jours d’absences autorisés soit 3 jours consécutifs (sur un total de 9 jours) à condition que cela soit compatible avec le planning de résidence (accueil des publics). Le non-respect de cette convention inclura une pénalité journalière de 50 € (par jour d’absence).

Des projets avec une dimension numérique peuvent être envisagés via le dispositif de caméra haute définition. Il s’agit ici d’encourager les projets novateurs incluant les nouvelles technologies. Ce matériel mis à disposition des artistes peut servir de support artistique ou d’outils d’échange via le dispositif de visio-conférence utilisé en réseau avec les collèges et lycées du département.

L’artiste bénéficiera d’une bourse de création d’une valeur de 2 250 € brut et d’une aide financière pour les frais de production associés à la résidence, à hauteur maximum de 1500 € sur présentation de justificatifs

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Présentation de l’annonceur

L’association ADN - Usine Utopik est un Centre de Création Contemporaine implanté en milieu rural, dans les anciennes serres horticoles de Tessy Bocage (en région Normandie).
Situées dans une commune de 1500 habitants, les résidences à l’Usine Utopik offrent un cadre privilégié aux artistes pour concevoir un projet donnant lieu à une exposition. Le centre contribue à soutenir les artistes dans toutes les phases du travail, de la recherche à la diffusion. L’Usine Utopik se veut un espace
d’expérimentation et de recherche pour accompagner et promouvoir les projets artistiques, favoriser la rencontre avec les publics via des temps d’échanges, de découvertes et de pratiques.

L’Usine Utopik accueille également des auteurs en résidence et présente un programme culturel diversifié (expositions, artothèque, lectures publiques, politique éditoriale, etc.) voué à rapprocher les publics des différentes expressions artistiques.

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Modalités de candidature

La sélection s’effectue à partir des éléments suivants qui doivent être fournis:

• une note d’intention décrivant le projet artistique, les recherches que l’artiste souhaite entreprendre ainsi que les medias envisagés (problématique(s), objectif(s), techniques(s), axe(s) de travail…). Ce projet devra être pensé in-situ en tenant compte des contraintes du lieu.

• un dossier artistique comportant des visuels d’oeuvres et/ou d’expositions et un texte sur le travail.

• un Curriculum Vitae à jour

• une copie de l’attestation d’assujettissement ou d’affiliation à la Maison des artistes-sécurité sociale, AGESSA ou URSSAF, ou document similaire prouvant le statut professionnel pour les artistes étrangers.

• n° de sécurité sociale.

• n° de SIRET ou toute pièce administrative et fiscale permettant de prouver la capacité d’édition de factures.

• une attestation d’assurance responsabilité civile.

• Les travaux peuvent être présentés sous forme de photos sur dvd, cd ou USB… (pièces courtes ou extraits).

Appel à résidences – Mairie de Six-Fours-les-Plages, Six-Fours-les-Plages (83140)
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, la Ville de Six-Fours-les-Plages renouvelle son appel à candidature pour la résidence d’artistes 2025, à la Maison du Patrimoine François Flohic.

Cette résidence a pour objectif de soutenir et dynamiser la création artistique, tout en développant ateliers et rencontres avec le public. La Ville met à disposition des artistes un espace de travail et un studio d’hébergement situés au cœur d’un environnement inspirant, face à la mer Méditerranée. Elle offre également une participation financière, sur une période de 30 jours maximum, pour permettre la réalisation de projets.

Les créneaux à pourvoir pour l’année 2025 sont :

• mardi 4 février au mercredi 5 mars
• mardi 29 avril au mercredi 28 mai
• mardi 10 juin au mercredi 9 juillet
• mardi 22 juillet au mercredi 20 août
• mardi 18 novembre au mercredi 17 décembre

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Modalités de candidature

L’appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels. Ils doivent justifier d’un numéro de Siret ou d’un équivalent pour les artistes étrangers qui leur permettent d’établir une facture. Les artistes doivent prévoir pendant leur résidence des temps de partages et des rencontres en lien avec leur projet artistique avec différents publics. Les artistes s’engagent à respecter le projet pour lequel ils ont été sélectionnés.

Le dossier de candidature doit comprendre les éléments suivants :

• CV, indiquant le parcours, la formation et les différentes expériences artistiques professionnelles
• Note d’intention synthétique (1 page maximum) pertinence du projet, volonté de travail en lien avec l’environnement local, proposition d’atelier avec le public.
• Portfolio à jour (10 pages maximum)
• Coordonnées, adresse postale, courriel, numéro de téléphone
• N°Siret / APE / Licence
• Réseaux sociaux, site internet, facebook, instagram
• Indiquer les dates privilégiées par rapport au calendrier des résidences 2025 (plusieurs créneaux de préférence)

Les dossiers de candidatures sont à envoyer au plus tard le lundi 30 septembre 2024 à : carredarts@6fours.fr

Un retour sera fait aux candidats au plus tard le jeudi 31 octobre 2024.

Appel à résidences – Ville de Créteil
Date limite de candidature: 04/10/2024

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Présentation

La Ville de Créteil met en place une démarche globale d’accompagnement culturel, artistique et patrimonial du projet de rénovation urbaine du Haut du Mont-Mesly qui transforme le paysage de ce quartier emblématique et la vie de ses habitants.

Pour suivre les diverses mutations urbaines, la Ville souhaite rythmer culturellement et artistiquement les étapes marquantes de la rénovation. Alors qu’une partie de la vie du territoire entre dans le champ patrimonial et mémoriel, la Ville souhaite valoriser et transmettre l’histoire du quartier. Le lien entre mémoire, patrimoine et
vivre-ensemble est au cœur du projet culturel de la Ville. Ce travail de mémoire fait partie intégrante du programme de renouvellement urbain et s’inscrit dans le cadre de la convention passée avec l’Agence Nationale de la Rénovation Urbaine (ANRU).

Cet appel à candidature s’adresse à un collectif pluridisciplinaire mêlant une approche artistique et sensible associée à une méthode de sciences humaines et sociales et/ou d’enquête journalistique.

• L’approche artistique est conçue de manière large : elle désigne toutes les formes et tous les dispositifs qui contribuent à la création à partir du territoire dans ses dimensions historiques, mémorielles et patrimoniales. L’ensemble des disciplines
  culturelles et artistiques sont éligibles (installations, théâtre, danse, musique, arts de la rue, arts plastiques, arts visuels, arts numériques, architecture, design…).

• Il est attendu pour la démarche d’enquête d’avoir un protocole précis inspiré des domaines des sciences humaines et sociales dans un dispositif de science participative.

Le collectif peut lui-même rassemblé des individus et/ou des collectifs d’ores et déjà
constitués.

La résidence aura pour objectifs de :

• Produire des œuvres artistiques originales et transitoires dans deux logements de l’allée du Commerce, avec la possibilité d’investir les coursives et les façades de l’allée du Commerce. Les œuvres créées sont vouées à être détruites en fonction de l’avancée du programme de rénovation.

• Produire, dans une démarche d’enquête, des archives réunissant et conservant les mémoires du quartier destinées à être conservées et mises à la disposition du public par la Ville.

• Produire un mémoire du protocole et de la méthodologie de création qui auront été utilisés pendant la résidence (notes de créations, plans, esquisses…)

• Réaliser des temps de médiation autour des œuvres créées.

Le protocole de la résidence se saisira des enjeux suivants :

• La thématique des œuvres crées doit être la mémoire du quartier et sa réinterprétation.

• Exprimer la diversité des mémoires : ancienneté de l’installation dans le quartier, croisement intergénérationnel, parcours individuel et familial.

• Permettre aux habitants et habitantes d’être acteurs des créations dans une démarche participative.

• Développer des liens et impliquer les acteurs du quartier (associations, équipements,groupes scolaires…).

• Investir la maison du projet pour les temps de rencontres et d’ateliers avec les habitants.

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Présentation de l’annonceur

Créteil est une ville de plus de 90 000 habitants réunissant une grande diversité d’offres et d’acteurs culturels. Outre un riche vivier d’associations culturelles et d’artistes, la commune est dotée de huit équipements socio-culturels et de plusieurs équipements culturels structurants : la Maison des Arts et de la Culture de Créteil (scène nationale), le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, un Conservatoire à Rayonnement Régional, un réseau de quatre médiathèques, les cinémas d’art et essai du Palais et une galerie d’art contemporain municipale.

Déclinée en trois axes, la politique culturelle à Créteil vise à agir pour les publics en
reconnaissant la diversité des pratiques culturelles et en valorisant le patrimoine cristolien, à favoriser la présence de l’art et des artistes dans la ville et enfin, à accompagner les acteurs culturels et socio-culturels et développer la coopération entre eux. Trois ambitions fortes qui mettent les habitants et les artistes au cœur de la vie culturelle de la ville.

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Modalités de candidature

Les candidats devront constituer un dossier de candidature présentant les renseignements suivants sur le collectif :

• Une note faisant état de l’expérience du collectif en attirant l’attention sur une expérience similaire.
• Un dossier artistique présentant notamment un ensemble d’œuvres ou de travaux représentatifs de la démarche de la compagnie ou de l’artiste.
• Un planning des engagements éventuels des membres du collectif sur la période 2025.

Une note d’intention devra également être fournie en détaillant les pratiques artistiques privilégiées pour cette candidature et les méthodes de collectes mémorielles envisagées, et en mettant en évidence les articulations envisagées entre l’enquête et l’oeuvre. Dans ce sens, les modalités de mise en oeuvre du projet et de travail conjoint entre artistes et chercheurs/journalistes devront apparaître clairement.

L’équipe devra expliciter le lien entre arts et mémoires dans le projet, et les formes de médiation qui peuvent être proposées.

Dossier à envoyer électroniquement à patrimoine.culturel@ville-creteil.fr

Pour plus d’informations contacter Colombine Cassan au 01 58 43 38 15

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – La Ville d'Aubervilliers
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

A travers cet appel à projets artistiques et cette thématique, la Ville d’Aubervilliers souhaite faire de l’espace public un espace d’expression artistique.

L’appel à projet laisse une grande liberté d’interprétation de la thématique et du/des format(s) aux candidats. Durable et pérenne, les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc pouvoir prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement au sein du square Aimé Césaire. L’œuvre proposée devra respecter dans ce cadre les préconisations techniques du service parcs et jardins de Plaine Commune.

Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique mais également à développer des actions de médiation. Il est donc demandé aux candidats d’intégrer à la création de l’œuvre des actions d’éducation artistique et culturelle autours du processus de création de l’œuvre et de la thématique, à savoir le travail de mémoire de la personnalité d’Aimé Césaire, de l’abolition de l’esclavage et les combats contre le racisme et les ségrégation.

Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec les habitants du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage, soit dans le temps de la création, soit dans le temps de son installation sur site. Un ou plusieurs temps d’échange se tiendront sur la période pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants d’Aubervilliers.

L’appel à candidature constitue également une mesure de soutien aux artistes plasticiens, dont l’économie a été particulièrement fragilisée depuis le début de la crise sanitaire. Cet appel à candidature s’adresse à des artistes professionnels de tout horizon artistique.

Le site envisagé pour la future œuvre se trouve à l’entrée nord du square qui permet un accès par les voies sur berges du canal. L’emprise sur laquelle pourrait être installée l’œuvre est délimitée sur ses bords les plus longs par les grilles du square le long de la voie sur berge et par un muret d’un mètre de hauteur qui longe l’allée centrale du square. La partie sud de l’emprise s’ouvre sur le square avec du mobilier urbain (tables & chaises longues).

La présente demande consiste à concevoir et réaliser une proposition artistique pour le site du Square Aimé Césaire en respectant la thématique proposée. La demande s’adresse à un artiste ou à un collectif d’artistes. Les artistes sont libres de recourir aux techniques d’expression de leur choix. Une technique permettant d’assurer à l’œuvre une durabilité, un faible niveau d’entretien, un abord sans risque pour les usagers et l’œuvre et une gestion non complexe devront être privilégiés.

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Présentation de l’annonceur

Ville dotée d’une forte identité culturelle, Aubervilliers (97.700 habitants) a su attirer et fidéliser de nombreux artistes plasticiens. Si des mesures d’incitation telles que la construction et la mise en location d’un parc d’ateliers-logements ont facilité historiquement l’installation d’artistes dans la ville, on note depuis plusieurs années le renforcement d’initiatives institutionnelles ou privées qui dessinent un nouveau paysage dans le domaine des arts plastiques.

C’est ainsi que l’on assiste à l’émergence sur notre territoire de nouvelles formes d’organisation telles que les Artist Run Spaces (Le Houloc, Placement produit), que viennent compléter des regroupements d’ateliers sous forme collective parmi lesquels on peut citer : la Villa Mais d’ici, Opaz ou POUSH. Des structures de production et/ou de diffusion de l’art contemporain parmi lesquelles les Laboratoires, le CAPA, la galerie Ygrec viennent renforcer l’attractivité de la ville notamment pour de jeunes artistes.

Au titre de ses missions d’accompagnement des acteurs culturels, la Ville veille à mettre en œuvre un ensemble de projets articulés : expositions dans l’espace public, ateliers portes ouvertes, fonds municipal d’art contemporain dans l’objectif de promouvoir la création artistique locale et de la faire connaître au plus grand nombre.

Consciente des fortes mutations urbaines en train de s’opérer, la Ville a également à cœur d’enrichir et de protéger son patrimoine, dans lequel la création contemporaine a toute sa place.

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Modalités de candidature

Pour la première phase de sélection des candidats, il convient de présenter :

• une note d’intention libre
• une esquisse du projet imaginé par l’artiste
• les références de l’artiste ou du groupe d’artistes
• les éléments administratifs demandés sur la consultation (voir lien ci-dessous)

Le dossier est à soumettre uniquement via le lien suivant avant le 30 septembre 2024 : https://marches.maximilien.fr/entreprise/consultation/886848?orgAcronyme=j4k

La remise de l’acte de candidature devra intervenir avant le 30 septembre 2024.

A l’issue de la phase de candidature, deux à quatre candidats seront retenus. Il conviendra pour ces derniers de présenter de façon aussi précise que possible la méthodologie utilisée, la / les technique(s) d’expression, les éventuelles contraintes :

• Des esquisses précises et une prévisualisation du projet in situ
• Le calendrier et la durée de l’intervention (nombre de jours)
• Les précautions particulières devant le cas échéant être prises lors de l’intervention (périmètre de sécurité, etc.)
• Les outils et matériaux mobilisés pour la réalisation de la proposition artistique (fiche technique)
• Les besoins techniques mobilisés par l’artiste, à sa charge, pour la réalisation (échafaudage, nacelle, échelle, etc.)
• Adéquation avec la thématique
• Qualités artistiques de l’œuvre
• Originalité de l’œuvre
• Prix de l’œuvre

Les candidats sélectionnés pour la seconde phase recevront un montant de 1 000,00 € TTC (mille euros TTC).

L’appel à candidatures est doté pour l’année 2024 d’un budget de 17 000 € TTC (dix-sept mille euros TTC). Ce budget comprend à la fois la création, et les coûts d’installation de l’œuvre.

La demande comprend la conception et la réalisation de l’intervention artistique. La question des droits sera traitée dans le cadre d’une convention entre la Ville et l’artiste retenu.

Appel à résidences – Association Traverse
Date limite de candidature: 29/09/2024

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Présentation

Traverse propose un nouvel appel à candidature pour les photographes (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidence de Territoire » de la DRAC Occitanie.

La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre : elle est composée de 24 communes rurales, dont Bagnères de Bigorre est la ville principale avec ses 8000 habitants.

La dimension participative doit être l’axe majeur du projet présenté. Le projet doit être spécifiquement élaboré pour cette résidence et son territoire.

Il s’articule autour des trois axes suivants :

1/ Médiation, rencontres avec les habitants

L’objectif est de permettre au plus grand nombre la rencontre avec l’artiste et son œuvre. L’artiste propose des interventions en lien avec ses pratiques, sa démarche artistique et le projet spécifiquement pensé pour la résidence auprès de structures locales : établissements scolaires, hôpitaux, centre médicaux sociaux, associations de solidarité et associations représentatives du territoire.

2/Création pour et avec le territoire

La résidence donne lieu à une série photographique créée spécifiquement pendant le temps de la résidence, sur un thème proposé : Into the wild. L’accrochage se fera dans l’espace public, au terme d’une concertation entre l’association Traverse et l’artiste. Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage.

3/ Rétrospective de l’œuvre de l’artiste

Afin de présenter la démarche globale de l’artiste, il lui sera demandé de penser une exposition de ses travaux précédents durant le premier mois de la résidence.

D’une durée de 2 mois consécutive sur le territoire, un temps de résidence long pour que sa présence soit réellement notable auprès des habitants. Suivi d’une période de post-production de 15 jours à distance. Enfin, une semaine en présentiel pour le montage et vernissage de la restitution.

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Présentation de l’annonceur

Située dans les Hautes-Pyrénées, l’association Traverse propose depuis 17 ans une programmation pluridisciplinaire contemporaine. La notion de rencontre et de partage est pour Traverse l’élément fondateur d’une vie en collectivité. Grâce aux artistes qui représentent de véritables catalyseurs de rencontres, l’association développe un projet qui permet de mettre en valeur un territoire tout en favorisant le lien social entre ses habitants.

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Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les pièces suivantes :

• Une note d’intention (2 pages A4 maximum) présentant le projet participatif de l’artiste, incluant : les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans le territoire.
• Un texte sur sa démarche artistique
• Un portfolio de 25 images maximum, des images des œuvres et des prises de vue d’exposition
• Un CV avec toutes les informations administratives

Autres appels à candidatures – Archipel Art Contemporain
Date limite de candidature: 09/09/2024

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Présentation

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de
près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle
d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc.

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Présentation de l’annonceur

Espace atypique situé dans la culée gauche du pont de Saint-Gervais

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc.

Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc

Pour sa 4e édition, Artocène devient une Biennale et aura lieu à Saint-Gervais Mont-Blanc l’été 2025. A cette occasion, Archipel art contemporain et Artocène s’associent pour un projet inédit à Pile Pont Expo. Pour cette édition 2025, l’appel à projet pour Pile Pont Expo s’inscrit en lien avec la programmation d’Artocène autour de la thématique de l’alpinisme, de la performance physique et de l’évolution des corps. Pile Pont Expo devient alors de lieu réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ.

En 2019, la pratique de l’alpinisme a été inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Cet «art de gravir les sommets» ouvre la réflexion sur la place du corps dans le paysage. Cet aspect de l’évolution du(des) corps par le biais de la science, de la technologie et du changement climatique, sera au coeur de cette biennale.

Pour cette édition, Archipel Art Contemporain et Artocène s’orientent vers la question de l’évolution du corps humain - en lien avec le paysage en présence - en se référant par exemple aux sciences et technologies contemporaires. Pile Pont Expo devient alors le lieu de création réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ.

Le service culturel de la commune et Artocène accompagnent l’artiste dans son projet de création en lui mettant à disposition un logement pendant la période de création, et en organisant avec lui l’exposition. Dans le cadre de cette association entre le Service culturel de Saint-Gervais et la Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc, le commissariat artistique est assuré par la curatrice d’Archipel Art Contemporain et par la curatrice du projet Artocène.

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Modalités de candidature

Conditions d’éligibilité :
Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens, disposants d’un numéro
de SIRET.

Dossier de candidature :

• Une note d’intention précisant le projet
• CV ou biographie avec numéro de SIRET
• Un portfolio à jour

Le dossier est à envoyer à l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com

Merci d’indiquer en objet du courriel : « Pile Pont Expo - Nom de l’artiste ou du collectif »

Date limite de candidature : lundi 9 septembre 2024

Réponse : fin septembre 2024

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – La Ville de Paris, Paris (75018)
Date limite de candidature: 27/09/2024

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Présentation

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage à Louise Michel, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.

Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d’une procédure restreinte» (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConception et suivi de production et d’installation d’une œuvre en 3D - Hommage à Louise Michel - Paris 18 ».

Il est composé des pièces suivantes :

• La présente lettre de consultation ;
• Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.

Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d’apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.

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Modalités de candidature

Votre candidature devra être déposée au plus tard le 27 septembre à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr/.

Composition de la candidature :

La candidature devra obligatoirement être composée de :

• L’imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :

Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;

Une déclaration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;

L’imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :

Déclaration concernant le chiffre d’affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l’entreprise ou du début d’activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles ;

Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l’impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l’indication des titres d’études et professionnels de l’opérateur économique et/ou des cadres de l’entreprise.

Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).

Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique pour l’espace public, réalisation / production d’œuvres d’art pour l’espace public, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d’œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.

La durée de validité de la candidature est de 12 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.

La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.

Critères de sélection pour la phase 2 de la consultation

Pour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :

• Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60%) ;
• Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40%).

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Réseau des Centres Céramiques
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

Créé en 2018, le RCC réunit cinq centres importants de la céramique en France : le Centre Céramique Contemporaine de Giroussens, Saint-Quentin-la-Poterie – Capitale de la Céramique, la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit, l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller et le Centre céramique contemporaine La Borne. Le réseau partage une vision commune et souhaite favoriser la mise en œuvre d’actions co-construites pour le soutien à la jeune création contemporaine.

Le Prix Avenir Céramique :

Avec cette ambition, le réseau lance aujourd’hui un appel à candidatures pour récompenser en 2025 cinq artistes installés en tant que professionnel du secteur de la céramique contemporaine depuis 5 ans ou moins à la date limite de candidature.

Les artistes sélectionnés pour cette deuxième édition seront exposés dans les espaces d’exposition temporaire du Château de la Neuenbourg à Guebwiller du 21 mars au 25 mai 2025. Un prix « Avenir Céramique » sera décerné par un jury d’experts au lauréat de cette sélection.

Le réseau souhaite reconduire cette opération annuellement jusqu’en 2028, et ainsi valoriser chaque année cinq artistes qui seront amenés à exposer leur travail dans l’un des centres céramiques du réseau. En 2025 ce sera l’Institut Européen des Arts Céramiques qui assurera l’organisation de l’exposition.

A l’issue de ce cycle, 25 artistes auront bénéficié du soutien du Réseau des Centres
Céramique et les 5 lauréats qui auront remporté le Prix « Avenir Céramique » seront réunis en 2029 lors d’une exposition collective et itinérante sur l’ensemble de nos centres céramiques.

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Présentation de l’annonceur

Composé de centres dédiés à la céramique contemporaine en France (musée de la poterie Méditerranéenne de Saint Quentin la Poterie & galerie Terra Viva - Centre contemporain de Giroussens – Maison de la céramique du Pays de Dieulefit - Centre Céramique Contemporaine La Borne - Institut Européen des Arts Céramiques), le réseau est au cœur d’une dynamique de professionnalisation et de transmission de savoirs et de savoir-faire d’exception. Nos objectifs sont pluriels, mais notre volonté commune est de promouvoir et de pérenniser la singularité des missions de nos structures autour de l’organisation d’expositions, de production d’œuvres, de transmission et de formation, d’activités de médiation et plus largement de soutien et d’accompagnement à la création céramique contemporaine. Avec nos actions exigeantes et nos singularités structurelles, l’action du réseau des centres céramiques est représentative d’une vitalité et d’une diversité des recherches céramiques d’aujourd’hui et de demain.

Les centres céramiques sont des acteurs essentiels du développement économique et culturel de nos territoires et d’une activité artisanale et artistique autour de la céramique contemporaine. C’est d’ailleurs dans ce sens que notre action commune souhaite se développer en soutenant et accompagnant la création céramique émergente.

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Modalités de candidature

Les critères de sélection :

1. Le participant doit être majeur, installé en France, et avoir une activité professionnelle depuis 5 ans maximum à la date limite de candidature au prix « Avenir Céramique ».
2. Les œuvres présentées dans le dossier de candidature doivent être de la main de l’artiste. Les techniques mixtes, dont le numérique, sont acceptées mais avec une prévalence céramique dans les matériaux utilisés.
3. Le jury, composé de 5 personnalités représentantes du monde de la céramique
   contemporaine et des institutions culturelles, se réunira dans l’exposition pour désigner le lauréat.
4. Ce jury sera attentif à la qualité de la réalisation technique, à la singularité de la démarche et du process artistique et à la capacité de l’artiste à faire évoluer sa création.
5. Le dossier de candidature devra être envoyé avant le 30 septembre 2024 à l’adresse mail suivante contact@reseaudescentresceramique.com

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié en commission de sélection.

La sélection des 5 artistes retenus sera effectuée par une commission composée de représentants des 5 centres céramiques du Réseau.

Les candidats seront informés de la sélection courant novembre 2024.

Les documents à fournir :

• Document attestant du statut professionnel du candidat.
• Fiche descriptive des œuvres présentées pour la candidature (titre des pièces, dimensions, matière et techniques employées).
• Des photos de bonne qualité* (300DPI, minimum 1Mo). Il est demandé 3 photos par œuvres présentées. Le nombre de pièces reste à l’appréciation du candidat. Elles doivent pouvoir être exposées sur une surface de 12 m2.
• Un document biographique avec une note sur la démarche artistique ainsi qu’un CV donnant des informations sur le parcours, les formations, les expositions majeures, …

Autres appels à candidatures – Collection Lambert
Date limite de candidature: 30/09/2024

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Présentation

Cet appel à concurrence vise à recueillir les candidatures de graphistes qui souhaitent postuler pour une commande artistique portant sur le renouvellement de l’identité visuelle et graphique de la Collection Lambert.
Cet appel concorde avec les 25 ans de la Collection Lambert et les perspectives insufflées par François Quintin, nouveau directeur de l’institution.

Les enjeux

L’institution souhaite grâce à cette commande :

• Présenter la Collection Lambert comme un musée et un centre d’art qui allient une grande exigence artistique tant dans sa collection contemporaine que la production d’œuvres d’artistes d’aujourd’hui, et une conscience créative et active de sa responsabilité sociale.
• Affirmer la stature du musée et son positionnement à Avignon en tant que lieu incontournable de l’art contemporain français.
• Développer son rayonnement à l’échelle nationale et internationale
• Rendre visible ses missions de service public.
• Valoriser ses actions innovantes pour la création, la production et la diffusion de l’art.
• Rendre l’art contemporain plus accessible et démocratique avec une communication qui rompt avec son austérité supposée.
• Communiquer sur l’institution comme lieu de vie et de rencontre.

Les objectifs

La refonte de la charte graphique et visuelle doit exprimer un certain niveau d’exigence institutionnelle tout en étant dans une économie contrainte et maîtrisée au quotidien.
Elle doit se décliner et pouvoir s’adapter à la communication de la Collection Lambert (sur l’institution, ses actions, ses missions, ses expositions, ses projets artistiques, ses actions éducatives, ses bâtiments…) pour l’utilisation des différents supports imprimés et numériques ainsi qu’à la conception de la signalétique dans les espaces.
L’identité graphique et visuelle doit être en cohérence avec tous les documents de travail.

La Collection Lambert aspire à créer une charte graphique et visuelle :

• Ingénieuse, cohérente et reconnaissable.
• Adaptable pour tous les supports imprimés et numériques.
• Dimensionnée aux outils courants permettant des actions autonomes par les équipes du musée.
• Écoresponsable.

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Modalités de candidature

Il est demandé aux candidat·es d’adresser à la Collection Lambert un dossier de candidature dont la date limite de dépôt est fixée au 30 septembre 2024, 12h.

La sélection s’effectuera en deux étapes successives.

1. Première étape : sélection de quatre candidat·es
   Le jury sélectionnera quatre candidat·es à partir des dossiers reçus et selon des critères d’appréciation définis.
   Les candidat·es retenu·es réaliseront une étude qui fera l’objet d’un contrat d’études et des honoraires forfaitaires d’un montant de 4000€ TTC versés à chacun·es d’entre eux/elles.

2. Deuxième étape : sélection du lauréat ou de la lauréate
   Lors de la deuxième étape, le jury examinera les études proposées, auditionnera les candidat·es lors d’une présentation à l’oral et sélectionnera un·e lauréat·e à qui il sera demandé de réaliser la commande.
   Les études seront appréciées par le jury en fonction des critères de sélection définis.

La refonte de l’identité visuelle et graphique devra être réalisée pour avril 2025.

Appel à résidences – Le pays où le ciel est toujours bleu
Date limite de candidature: 28/10/2024

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Présentation

Le POCTB propose une résidence d’artiste avec le soutien de la Fondation de France. La résidence a pour objet la création de pièces et/ou de dispositif in situ dans un espace spécifique celui de la galerie du POCTB. L’espace d’exposition s’envisage comme une contrainte formelle à investir.

La résidence de poursuivre et d’amplifier les démarches et les projets de l’artiste.

Un catalogue documentera l’exposition et le processus de création.

Contexte :
La galerie du POCTB, située en rez-de-cour, offre un espace de 80 m² de plain pieds.

Calendrier :

• L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 28 octobre 2024.

La résidence est sans restriction d’âge ou de médium. Elle est ouverte à tout artiste plasticien professionnel résidant en France métropolitaine.

• Sélection du lauréat en novembre 2024.
  Le jury sera attentif au lien entre le travail de l’artiste et son intention dans le cadre de la résidence.

• Mise au point du projet de janvier à juillet 2025, avec des échanges avec l’équipe du POCTB.

• Résidence de production sur la période du 15 juillet au 12 septembre 2025.

• Exposition du 17 septembre au 19 octobre 2025, au 5 rue des Grands-Champs.

Conditions d’accueil de la résidence :

• Galerie de 80 m².
• Accès au réseau wifi dans la galerie.
• Atelier complémentaire selon le projet.
• Logement à proximité du POCTB.
• Honoraire de création de 3 000 euros TTC.
• Aide à la production de 1 500 euros TTC (remboursement sur factures).
• Remboursement des frais de déplacement jusqu’à 800 euros TTC (sur justificatifs).

Conditions d’exposition :

• Droit de monstration de l’exposition : 1 000 euros TTC.
• Catalogue (Format A5, 32 pages, édité à 500 exemplaires, dont 100 pour l’artiste).
• Prise en charge des frais liés au vernissage (communication, vernissage…).

L’artiste :

• Peut travailler dans la galerie 7 jours sur 7.
• Est accompagné par l’équipe du POCTB.
• Doit rendre la galerie et l’appartement dans l’état initial.
• Doit disposer de son propre matériel.
• Doit avoir une assurance professionnelle.

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Présentation de l’annonceur

Le pays où le ciel est toujours bleu développe un projet qui place l’artiste comme l’ingénieur de sa discipline : un prototype d’actions et d’attitudes sans cesse renouvelé illustrant les questionnements et les positionnements possibles face à son rôle en perpétuelle évolution. Ce travail prospectif se nourrit de différentes expériences et tentatives basées sur le principe de la co-construction avec des artistes professionnels dans un souci constant d’exigence tant sur la forme que sur le fond. Il se développe au sein de notre espace d’exposition et se prolonge hors les murs ou à la demande de structures autant publiques que privées dans une volonté d’interface à la fois avec le grand public et avec les amateurs d’art.

Ce travail se développe au travers d’une galerie située au 5 rue des Grands-Champs (Orléans) et prend également la forme d’un projet singulier à la fois à l’écoute des artistes, des territoires et des publics : La borne. En usage depuis 2009 sous sa forme actuelle, La borne est une microarchitecture itinérante en région Centre – Val de Loire. Elle propose à l’artiste invité un espace public de visibilité et offre par ses surfaces vitrées un accès direct, sans intermédiaires, au public sur la création contemporaine.

Chacune de ses actions est accompagnée par l’édition d’un catalogue imprimé offrant ainsi à l’artiste un outil de diffusion et de lisibilité élargie et au public la mémoire de l’expérience. Les catalogues sont articulés en collections en fonction des différentes actions : le lieu, La borne et le hors les murs.

La diffusion et le rayonnement sont assurés par le site internet du collectif, lieu d’échanges et d’informations, dans lequel sont diffusées toutes les publications sous format numérique. Le POCTB est également actif sur les différents réseaux sociaux.

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Modalités de candidature

Constitution du Dossier de Candidature :

• Fiche de candidature (téléchargeable sur www.poctb.fr).
• CV.
• Texte de présentation du projet de résidence et de la démarche artistique.
• Dossier de travaux (support papier).
• Certificat d’assurance professionnelle.
• Enveloppe retour pour le dossier affranchie au tarif en vigueur.

Les dossiers doivent impérativement parvenir par voie postale avant le 28 octobre 2024 à l’adresse suivante (les dossiers envoyés par email ne seront pas étudiés) :

Le POCTB
5 rue des Grands-Champs
45000 Orléans

Appel à résidences – la supérette - centre d'art contemporain de Malakoff
Date limite de candidature: 23/09/2024

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Présentation

Le centre d’art accueille en résidence à la supérette un collectif d’auteur·rice·s, souhaitant bénéficier d’un espace de recherche et d’expérimentation, au cœur d’un quartier vivant au pied de la cité Stalingrad à Malakoff.

La “résidence de recherche” vise à :

• soutenir un collectif d’auteur·rice·s dans leurs reflexions et dans leur parcours professionnel ;
• favoriser et faciliter de nouvelles rencontres, collaborations et échanges ;
• accompagner un collectif d’auteur·rice·s souhaitant expérimenter un projet artistique, nécessitant l’usage et la pratique d’un lieu ouvert au public ;
• ouvrir et rendre visible la(eurs) recherche(s) en cours.

La supérette dispose d’un espace de 192 m² en rez-de-chaussée, au pied d’immeubles d’habitation Paris Habitat, situé à 5 min du métro de ligne 13. Le collectif disposera :

• résidence de 4 mois de mars à juin 2025 ;
• un espace de travail de 90 m² en rez-de-chaussée (ancienne vitrine) ;
• chaque membre percevra 1 200 € TTC/par mois d’honoraires ;
• un budget de 1 000 € TTC destiné à la production ;
• un logement (en fonction des besoins) ;
• un accompagnement dédié par la chargée des résidence.

*Cette résidence est rendue possible grâce au soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de Paris Habitat.

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Présentation de l’annonceur

Le centre d’art contemporain de Malakoff déploie ses actions entre deux lieux : la maison des arts, lieu de diffusion, et la supérette, lieu d’expérimentation.

Le centre d’art est le lieu du projet de l’artiste, un laboratoire émetteur d’idées, d’utopies et de formes inédites, lieu de rencontre avec les auteur·rice·s, initiateur de débats et échanges sur les mutations de notre société. Il est un lieu de ressources pour les auteur·rice·s, étudiant·e·s en art. Il s’emploie, à ce titre, à leur offrir la possibilité de produire, exposer, travailler, ainsi qu’un soutien intellectuel, logistique et administratif. Le centre d’art est aussi le lieu des citoyen·ne·s et il entend articuler une programmation inclusive et de transmission. En ce sens le rôle du pôle médiation et éducation artistique est structurant et essentiel. Il y mène des actions pédagogiques et de médiations particulièrement actives.

Depuis 2015, le centre d’art s’est engagé dans deux axes de recherche : l’une autour du statut des auteur·rice·s et la notion du travail collectif dans le champ des arts visuels et la seconde réflexion autour des enjeux écoresponsable.
L’observation tout comme l’application de celles-ci se donnent à voir dans les trois expositions qui ont lieu sur le site de la maison des arts, tout comme à la supérette, lieu dédié aux résidences de recherche pour les collectifs d’auteur·rice·s.

Le centre d’art contemporain de Malakoff reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Île-de-France et du Département des Hauts-de-Seine. Il est membre des réseaux TRAM, DCA, Art en résidence et BLA!.

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Modalités de candidature

• présenter entre 3 et 4 auteur·rice·s impliqué·e·s dans la résidence.
• chaque membre du collectif doit disposer d’un numéro de SIRET, d’un Kbis ou d’un numéro d’inscription à la Maison des artistes, l’URSSAF, l’Agessa ou une association reconnue d’utilité publique.

Toute candidature devra comporter les éléments ci-dessous en format PDF (poids maximum de l’ensemble : 7 Mo) :

• un dossier représentatif du travail et des recherches menées par le collectif et les projets réalisés.
• la liste de ses membres, comprenant les coordonnées complètes des membres du collectif (adresse, e-mail, téléphone), date de naissance, lieu de vie actuel.

Les dossiers sont à adresser en français uniquement par mail à l’adresse suivante : maisondesarts@ville-malakoff.fr, avant le 23 septembre à midi (12h).

Jury se déroulera en présentiel, le 20 novembre 2024.

Appel à résidences – Communauté de Communes Pays d'Uzès - Médiathèque d'Uzès
Date limite de candidature: 15/09/2024

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Présentation

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistes en territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population, notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2025, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution

Critères d’éligibilité :

• Chaque candidat, de nationalité française ou étrangère, doit avoir à son actif une production significative et parler français.
• Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A création artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre création artistique ou 74.20Z activités photographiques

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Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)
• une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…
• un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Autres appels à candidatures – Platform (réseau des Fonds régionaux d’art contemporain)
Date limite de candidature: 06/10/2024

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Présentation

Le réseau des Frac, avec le soutien du ministère de la culture et de l’ADAGP, lance un appel à projet de recherche critique sur des collections des Frac.

Cet appel à projet est lancé dans la volonté d’apporter de nouvelles perspectives, de valoriser et de diversifier les regards sur les collections des Frac. Sous réserve de confirmation, cet appel à projet pourrait-être renouvelé tous les ans et élargi en partenariat avec le CNRS.

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Présentation de l’annonceur

Après plus de 40 années d’existence, les collections des 22 Fonds régionaux d’art contemporain rassemblent aujourd’hui plus de 35000 œuvres créées par plus de 6 000 artistes tant français.es qu’étranger.es. L’ensemble des œuvres des collections des Frac est accessible ici : https://lesfrac.com/toutes-les-oeuvres-des-frac/#/artworks

Le principe directeur de l’achat d’œuvres depuis la création des Frac au début des années 80 est d’acquérir des œuvres d’artistes vivants. Les collections des Frac sont majoritairement généralistes et représentent la diversité de la création contemporaine des 40 dernières années à part égale d’artistes français.es et étranger.es. Nous recommandons, pour une première analyse approfondie, l’extrait du rapport de l’Inspection Générale de la Création Artistique à ce sujet :
https://lesfrac.com/wp-content/uploads/2024/07/Extrait_09.21_Missions-prospective-sur-les-Frac-MC-21.pdf

Ces collections constituent aujourd’hui un patrimoine unique dans le monde, elles sont encore peu examinées par des regards critiques extérieurs, aussi le ministère de la Culture, l’ADAGP et le réseau Platform proposent d’ouvrir un chantier de recherche favorisant une approche scientifique et sensible sur les collections des Frac en donnant l’opportunité à un.e artiste, un.e chercheur, un.e critique d’art, un.e historien.ne de l’art, de poser un regard singulier sur les collections des Frac.

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Modalités de candidature

À qui s’adresse cet appel à projet ?

Tout historien.ne de l’art, critique d’art, auteur.ice, commissaire d’exposition, chercheur.euse, enseignant.echercheur.euse justifiant d’une activité critique ou de recherche en histoire de l’art ou tout autre domaine à même d’apporter un point de vue inédit et transdisciplinaire (fournir au minimum trois textes à titre d’exemple).

Les candidat.e.s ont le choix d’aborder les collections de Frac en transversalité, ou les collections spécifiques de quelques-uns d’entre eux, une période, un courant, un.e artiste ou plusieurs, un sujet thématique ou pas… Cet appel à projet se veut ouvert à tout type de réflexion à propos des collections des Frac.

Les candidat.e.s seront choisi.e.s par un jury constitué de volontaires issu.e.s des équipes des Frac et d’un représentant de l’ADAGP à partir d’un dossier de candidature comportant :
– une lettre d’intention à l’attention du jury expliquant la thématique, l’angle d’approche, le sujet que le/la candidat.e voudrait aborder dans sa recherche
– textes critiques ou de recherche rédigés par le/la candidat.e
– une biographie ou un curriculum vitae

La candidature doit être déposée sous la forme d’un dossier unique (tous les documents réunis dans un seul document au format PDF) et adressée aux deux emails suivants : juliebinet@frac-platform.com / lily.berthou@frac-platform.com

Offre publiée par Platform (réseau des Fonds régionaux d’art contemporain) avec le soutien du Ministère de la culture et de l’Adagp, pour toute question contacter : Julie Binet /juliebinet@frac-platform.com

Appel à résidences – Communauté de Communes Pays d'Uzès - Médiathèque d'Uzès
Date limite de candidature: 15/09/2024

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Présentation

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistesen territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population,
notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2025, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution

Critères d’éligibilité :

• Chaque candidat, de nationalité française ou étrangère, doit avoir à son actif une production significative et parler français.
• Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A création artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre création artistique ou 74.20Z activités photographiques

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Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)

• une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…

• un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Communauté de Communes Loire Layon Aubance
Date limite de candidature: 27/08/2024

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Présentation

La Communauté de communes Loire Layon Aubance, située entre les agglomérations d’Angers, de Saumur et du Choletais est née en 2017 de la fusion de 3 anciennes Communautés de communes.

En 2019, la collectivité a élaboré sa stratégie de développement touristique. L’un des axes de travail vise à développer « la promesse d’expériences ressourçantes dans des paysages d’exception » à travers la création de lieux et de moments pour de nouvelles expériences à vivre dans le paysage » et « la mise en place d’un fil artistique paysager sur tout le territoire ».

Ce parcours doit également être l’occasion de créer un lien tangible entre les communes du territoire.

Dans ce cadre, un comité technique composé d’artistes du territoire, d’élus et de techniciens tourisme et culture a été mis en place en 2020 afin de porter le projet de « fil artistique paysager ».

Réalisations :
2023 :

• La Possonnière – Collectif Lucie Lom

2024 :

• Brissac Loire Aubance (St Rémy-la-Varenne) – Vincent Mauger
• Val du Layon (St Aubin) : Sylvie de Meurville
• Bellevigne-en-Layon (Thouarcé) : SABéPAT

Voir carte en annexe 2

Dans le cadre de ce projet, la CCLLA a également engagé un partenariat avec l’école d’art et design d’Angers (TALM) pour la réalisation de projets étudiants (2023 et 2024) et l’institut Agro d’Angers pour la réalisation d’une installation paysagère (2024).

En 2025, sont prévues l’implantation :

• de 3 œuvres ou installations pérennes différentes sur trois communes, dans le cadre d’une commande publique :

Communauté de Communes Loire Layon Aubance – Service Développement culturel et touristique

Appel à projet « Fil artistique Paysager »- page 3/23

• Chalonnes-sur-Loire
• Brissac Loire Aubance (Vauchrétien)
• Les Garennes sur Loire (Juigné-sur-Loire)
• de 3 installations artistiques et/ou paysagères dans le cadre du partenariat avec les écoles ou d’une résidence d’artiste dans le cadre du dispositif départemental « Prenez l’art » :
• Saint-Melaine-sur-Aubance
• Chaudefonds-sur-Layon
• Denée

La proposition artistique devra avoir un rapport direct avec leur site d’implantation. Selon les recommandations de l’Architecte des bâtiments de France, l’œuvre devra servir et apporter au paysage et non supplanter son environnement. Ce dernier ne doit pas devenir le simple écrin de l’œuvre mais y trouver une résonnance :

• Les Garennes sur Loire : zone de commerce de la Loire jusqu’au XIXe siècle avec possibilité de penser une œuvre dans la zone inondable entre le pont et le théâtre de verdure.
• Chalonnes-sur-Loire : zone écologique bénéficiant d’un plan de gestion en cours de création où une œuvre en lien avec la démarche écologique du site trouverait toute sa place.
• Brissac Loire Aubance : au cœur du vignoble et à proximité d’une zone boisée protégée qui offre la possibilité d’imaginer une œuvre à partir de la perception du vignoble, de sa signification et de son histoire.

Les sites seront accessibles en permanence au public, et ne seront pas surveillés.

Sauf cas particulier, ces sites ne disposeront pas d’accès à un point électrique ou à un point d’eau.

Une fiche de présentation de chaque site pressenti, est jointe en annexe.

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Présentation de l’annonceur

La Communauté de communes Loire Layon Aubance se situe sur un vaste territoire de 607 km² dont l’un des marqueurs est lié à ses paysages, avec la présence d’éléments forts : la Loire et ses affluents (Layon, Aubance), le vignoble (une quinzaine d’appellations viticoles, alternance de coteaux et de plaines viticoles) et des espaces boisés.

Ce territoire est également marqué par une diversité géologique, qui se traduit par une diversité architecturale, patrimoniale et paysagère. L’un des atouts du territoire sur le plan touristique est lié à la présence d’un tissu dense de circuits de randonnée pédestre et d’itinéraires cyclistes (itinéraire Loire à Vélo®, itinéraire Anjou, vignobles, villages et sa
liaison) qui maillent le territoire (700 km de circuits balisés). La Loire à Vélo est l’itinéraire le plus fréquenté
sur le territoire.

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Modalités de candidature

Le projet est ouvert aux artistes professionnels plasticiens, architectes, designers… pouvant justifier d’une expérience artistique professionnelle.

Les candidats peuvent répondre collectivement ou individuellement à l’appel à projet.

Le ou les candidats devront :

• disposer d’une assurance responsabilité civile,
• justifier d’un régime de sécurité sociale,
• disposer d’un numéro de SIRET,
• être en règle avec les services fiscaux et sociaux.

Le candidat devra être autonome dans ses déplacements.

Selon les besoins, la mise à disposition d’un local pourra être envisagée sur la commune d’accueil.

La sélection des candidats se fera en deux phases :

• 1ère phase : pré-sélection des candidatures - 9 candidatures pourront être retenues
• 2ème phase : sélection de 3 candidatures

Constitution du dossier :

Le dossier devra être rédigé en français.

1ere phase :

Le dossier de candidature doit comprendre :

• Une présentation de l’équipe artistique et de ses réalisations : un dossier d’artiste présentant son parcours (CV), sa démarche, des visuels mettant en avant les œuvres qu’il a déjà réalisées en particulier en lien avec ses intentions pour le fil artistique.
• Une note d’intention exprimant la motivation de l’artiste,
• Tout élément complémentaire permettant de préciser le projet artistique dans le cadre du présent appel à projet.

Le comité de sélection se réserve la possibilité d’engager une négociation avec certains artistes à l’issue de cette première phase.

2eme phase :

Dossier des candidats finalistes :

Les candidats pré-sélectionnés pour la phase finale devront fournir :

• Une note d’intention artistique détaillée précisant le projet (démarche, rapport avec le site d’implantation choisi (parmi les 3 sites proposés) ou le lien avec le territoire,…

• Une présentation visuelle de l’œuvre : esquisse, mise en situation visuelle de l’œuvre dans le site,

• Une fiche technique précisant matériaux, installation, maintenance et un schéma d’implantation et besoins d’étude,

• Un retro planning des temps de production à compter du versement de l’acompte jusqu’à l’installation,

• Une proposition de contenu de temps de médiation à destination de publics du territoire (scolaires, habitants) si l’artiste le souhaite,

• Un budget prévisionnel indiquant :
  ➢ Le coût artistique (intégrant les coûts de cession de l’œuvre, la rémunération des artistes, les études préalables et finales, la production de l’œuvre, les frais de déplacement, restauration et hébergement)
  ➢ Une évaluation des coûts techniques : transport de l’œuvre, travaux de préparation du site, fixation de l’œuvre, frais de la logistique pour livraison et acheminements des matériaux…

• Compléter le tableau (en annexe).
  ➢ Le coût horaire de temps de médiation à destination de publics scolaires et/ou habitants (en prévision d’un potentiel temps de médiation)

• L’ensemble des pièces administratives nécessaires à une contractualisation : coordonnées,

Responsabilité civile, Siret, RIB, DC1 et DC2 (téléchargeables ici https://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)

Les candidats présélectionnés pour la 2e phase pourront solliciter une visite du site avec un technicien référant à la CCLLA.

Le déplacement est à la charge de l’artiste.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – L'industrie Magnifique Lyon/Saint Etienne / Studio Ganek
Date limite de candidature: 12/07/2024

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Présentation

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, la direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne publie un appel à projet ayant pour objet la commande d’une œuvre à un artiste par l’entreprise ACI Groupe.

Cette œuvre sera réalisée lors d’une résidence de l’artiste dans l’entreprise ACI Groupe (Forges de Monplaisir à Saint-Priest, 69).

Cette œuvre sera présentée du 5 au 15 juin 2025 dans l’espace public à Lyon (d’autres expositions pourraient être faites avant et après son retour en entreprise).
L’œuvre produite sera la propriété de ACI Groupe. L’artiste reste propriétaire des droits moraux relatifs aux œuvres d’art.

Candidatures en 2 phases : dossier et proposition (cf offre en intégralité).

Budget (brut TTC) :

• Indemnisation des artistes non retenus en phase 2 : honoraires 300€ + défraiement visite du site des Forges à hauteur de 200 € maximum.
• Rémunération de l’artiste sélectionné (achat de l’œuvre et cession de droits d’auteur pour la conception et l’exposition) : 12 500€
• Frais de production : 22 000€
• Venue de l’artiste sur le site des Forges de Monplaisir (hôtel, repas, transport) : à hauteur de 1800€ maximum

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Présentation de l’annonceur

L’Industrie Magnifique est un acte de coopération associant entreprises, artistes et collectivités publiques.

L’objectif : promouvoir et développer, par le croisement de leurs savoir-faire, la création artistique, la culture de l’invention et le patrimoine industriel.
Le mouvement est né à Strasbourg il y a 10 ans et a immédiatement remporté un énorme succès public. Après deux éditions en Alsace, il se déploie en 2024/25 à Lyon/Saint-Etienne, Orléans, Lausanne, Metz/Nancy et Strasbourg. Des associations locales travaillent sur la mise en place de ce projet sur chacun des territoires. Sur celui de Lyon/Saint-Etienne, L’Industrie Magnifique est portée par l’association Studio Ganek.

Différentes phases composent le projet :
1 - La phase de création en 2024/25 : une vingtaine de binômes Artistes / Industriels travailleront ensemble pour créer des œuvres inédites.
2 - Les phases d’exposition du 5 au 15 juin 2025 : 11 jours d’exposition des œuvres produites sur la place publique à Lyon, une galerie à ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.
3 - La phase de pérennisation : le Parcours des Magnifiques - les œuvres retournent en entreprises et profitent aux salariés et riverains.

Chaque phase est accompagnée d’actions de médiation (ateliers et rencontres avec les artistes dans les entreprises ; rencontre-pique-nique au pieds des œuvres, médiation orale) en direction de publics ciblés (collaborateurs, étudiants, élèves, demandeurs d’emploi, riverains, familles).
https://industriemagnifique.com/

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Modalités de candidature

L’appel à candidature se déroule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composé de :

• Portfolio (limité à 30 pages) permettant d’apprécier la démarche de l’artiste et la qualité de son travail
• CV
• Texte de présentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
• Coordonnées de l’artiste

Le dossier est à transmettre au format pdf au plus tard le 12/07/24 à 17h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.
La direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et présélectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifiés par email du résultat de la présélection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur site des Forges de Monplaisir (ou en visio) sera organisée avec les 3 artistes présélectionné·es le 23/07/24 à 14h. Les modalités seront définis par email.

La proposition est constituée de :

• Pré-projet sous forme de maquette, esquisse, mapping ou simulation 3D
• Budget prévisionnel
• Fiche technique
• Calendrier prévisionnel avec disponibilités
• Tout autre document que le candidat jugera pertinent

La proposition est à transmettre au plus tard le 03/09/23 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.

Appel à résidences – ESADHaR, Rouen (76000)
Date limite de candidature: 26/08/2024

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Présentation

Trois axes structurent la résidence

1. Adosser la résidence à la formation artistique et à la professionnalisation en inscrivant les pratiques curatoriales comme un axe structurant de la pédagogie de l’école :

• Créer un axe pédagogique fort de l’école en master ;
• Renforcer les relations entre les étudiant.e.s et la scène locale ;
• Créer des relations de coopération avec d’autres pays, notamment européens à partir d’enjeux partagés en matière de co-création.

2. Développer la collaboration et la coopération comme outils de travail de co-création en lien avec le local et le territoire :

• Expérimenter de nouvelles formes de sociabilités collaboratives ;
• Expérimenter et étudier la présence des artistes dans l’espace public ;
• Mener un travail de création avec des publics non spécialisés ;
• Interroger le travail de l’artiste et la notion de l’auteur.rice ;
• Promouvoir une écologie de la création à partir des ressources locales.

3. Professionnaliser les jeunes acteurs.rices de l’art contemporain :

• Développer un écosystème local ;
• Soutenir la production de formes et d’idées ;
• Créer un réseau au-delà du territoire.

Pour qui ?
La résidence Grand’Mare est ouverte à un.e curateur.rice qui souhaite expérimenter les formes alternatives de transmission et travailler à partir d’une méthodologie de co-création. C’est un projet de groupe où le singulier est au service du collectif. Il s’agit de créer pendant la durée de la résidence un environnement portant une attention constante à l’autre et à son milieu : oeuvre, artiste, lieu et regardeur·deuse.

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Présentation de l’annonceur

L’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR) est un établissement d’enseignement supérieur multi-site crée en 2011 qui propose des formations en art, design graphique et création littéraire. Le campus de Rouen accueille le département Art, celui du Havre est spécialisé en Design graphique et Création littéraire.
L’ESADHaR propose un double diplôme unique en France - un master en Lettres Modernes et Création littéraire en partenariat avec l’Université du Havre et un DNSEP option Art, mention création littéraire.
En partenariat avec l’école doctorale 558 HMPL de Normandie Université et avec l’ésam Caen/Cherbourg et l’ENSA Normandie, l’ESADHaR propose un doctorat de recherche et création (art, design graphique, création littéraire et architecture) RADIAN.

La résidence Grand’Mare est un programme de recherches curatoriales en école supérieure d’art qui vise à développer une approche consciente, éthique et qui interroge les pratiques artistiques dans un contexte social.
Ouvert à un.e curateur.rice en résidence pendant un an, l’objectif du programme est d’étudier les questions posées par les pratiques de co-création : quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Comment l’art peut-il accompagner la transformation institutionnelle ou sociale ?
Cette résidence installée au coeur du campus de Rouen de l’ESADHaR permettra à un.e curateur.rice d’expérimenter avec un groupe d’étudiant.e.s, l’engagement de l’artiste dans la cité, l’accompagnement pédagogique dans un processus de co-création.

Cette résidence installée sur le campus de Rouen au coeur du quartier de Grand’Mare, tour à tour zone urbaine sensible (1996), zone de sécurité prioritaire (2013) puis quartier de reconquête républicaine (2019) fournira un terrain d’exploration critique au le.a curateur.rice résident.e comme aux étudiant.e.s.

C’est donc pour accompagner le développement du territoire et oeuvrer ensemble à la professionnalisation des jeunes curateurs.rices émergent.e.s que l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) en partenariat avec C-E-A / Association française des commissaires d’exposition, le Centre André-Malraux, la DRAC Normandie
et la ville de Rouen, créent une résidence de recherches curatoriales sur le campus de la Grand’Mare à Rouen.

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Modalités de candidature

Consultez l’appel à candidature complet ci-joint.

• Deadline candidatures  : 26 août 2024
• Jury semaine du 2 septembre
• Résultats à partir du 16 septembre
• Début résidence octobre/novembre

Candidatures (CV, lettre de motivation et portfolio) à déposer par mail en un seul fichier PDF : candidature@esadhar.fr

En savoir plus :
Directrice des études Le Havre : tiphanie.dragaut@esadhar.fr
Directrice des études Rouen : marie-jose.ourtilane@esadhar.fr

Appel à résidences – PAHLM, Martres Tolosane (31220)
Date limite de candidature: 15/07/2024

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Présentation

Contexte

Martres Tolosane est située à 60 km au sud de Toulouse en bord de Garonne, proche du site de La villa gallo-romaine de Chiragan et de la Fontaine de Saint Vidian.
Depuis bientôt 3 siècles des Faïenciers sont installés à Martres, cité d’art et d’histoire. Martres-Tolosane est riche d’un patrimoine architectural, artisanal et culturel. Aujourd’hui, la « Cité artiste », cherche à se réinventer en s’ouvrant sur d’autres pratiques culturelles avec la récente installation de l’Association « Les amis du verbe », promue par Dick Annegarn et la construction d’Angonia, espace culturel et salle de spectacle.
Sur cette commune se trouve aussi la cimenterie Lafarge.
Le Canal de St Martory, la Garonne et l’autoroute A64, bordent aussi ce village paisible.

Les rapports dialectiques entre artisanat et industrie, tradition et modernité, trouvent, dans cette vallée de la Garonne et ce village en particulier, un terrain expérimental riche et exemplaire des territoires ruraux, entre adaptation au monde contemporain et sauvegarde de valeurs régionales et des traditions locales. La synthèse pourrait être alors l’innovation à partir de savoirs ancestraux ou la création de nouvelles formes et produits au service des savoirs faire traditionnels. Les artistes contemporain pourraient aussi soumettre de nouveaux paradigmes.
Un développement durable des territoires pourrait tenir au développement de nouvelles activités, de nouvelles formes, de nouvelles actions. L’art contemporain doit y trouver sa place puisqu’il ne cesse d’interroger le réel, de questionner le monde et d’inventer des formes.

Projet artistique

Il s’agira donc pour l’artiste d’interroger ce contexte touristique, historique, industriel, artisanal, géographique, culturel, humain, de s’en inspirer, de se l’approprier, d’aller à la rencontre du territoire. Le projet pourra être éventuellement participatif ou collaboratif.
L’artiste pourra associer des artisans d’art locaux et travailler en regard de la collection municipale de céramiques et d’objets de l’histoire locale, exposés au musée de la céramique et centre d’interprétation du patrimoine, pour un dialogue fécond. La faïencerie du Matet et ses milliers de moules, fermée il y a 13 ans, pourra aussi être une ressource possible ainsi que la ressourcerie Récobrada qui met à disposition son stock de vaisselle et autres objets en terre cuite.
L’artiste devra avoir eu des expériences fortes autour de la pratique de la céramique, avoir expérimenté de multiples formes et techniques, disruptives ou non conventionnelle et proposer un projet généreux, axé sur la production.

Dans le cadre de cette résidence de production, l’artiste pourra en profiter pour produire de nombreuses pièces, expérimenter de nouvelles formes. Cette résidence sera aussi l’occasion d’une collaboration avec les élèves de la section céramique du Lycée Martin Malvy et de son option arts plastiques. Le lycée mettra ses locaux et ses fours à disposition dans la mesure de l’organisation interne des cours et cuissons.
Il sera permis à l’artiste d’inviter un ou plusieurs autres artistes, avec l’accord de PAHLM, dont le travail pourrait être intégré aux expositions dans les différents lieux proposés.

Restitution

Pour prolonger cette résidence, il sera demandé à l’artiste d’exposer le travail réalisé dans plusieurs lieux du territoire : à la Maison de la faïence et du tourisme et au Musée archéologique du Donjon à l’occasion du Salon des Arts et du Feu. Puis l’ensemble des réalisations sera réexposé au Lycée Martin Malvy après le Salon.
Une trace du travail de l’artiste devra rester sur le territoire.

La capacité à aller aux frontières des pratiques de la céramique ou pour les artistes plasticiens d’aller puiser dans la culture de l’artisanat sera indispensable.
Certains savoirs faire comme le four papier, le four bouteille, le transfert, le raku, ou tout autre technique parallèle, exhumée ou contemporaine et innovante seront appréciés.

Conditions matérielles

• Atelier partagé et appartement entier et équipé mis à disposition par la Mairie de Martres.

• Résidence effectuée en 2 temps : du 9 au 21 septembre et du 7 octobre au 26 octobre 2024.

• 2500€ d’honoraires pour l’artiste, interventions et ateliers auprès des publics comprises.

• Production prise en charge par PAHLM selon les besoins. Le travail avec les ressources, matériaux et matériels trouvés sur site serait apprécié.

• 4 Allers-retours domicile/résidence seront pris en charge à hauteur de 500 €

• Les repas ne sont pas pris en charge.

• Véhicule plus que souhaité.

Une présélection de 3 dossiers est effectuée par PAHLM sur la cohérence entre le parcours artistique, le dossier présenté et le contexte ainsi que l’originalité et la générosité des intentions.

La sélection finale sera effectuée par un jury citoyen composé des acteurs locaux impliqués dans le projet de résidence.

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Présentation de l’annonceur

PAHLM conçoit depuis 2019 des projets culturels dans des lieux atypiques, au cœur des territoires, pour démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.
Nous voulons :

• Associer les notions de patrimoine historique et culturel, de développement durable et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux.
• Travailler nos projets avec les réseaux culturels et de l’économie sociale et solidaire du territoire. Diffuser et donner des moyens de productions aux artistes.
• Installer une présence culturelle forte dans les établissement scolaires, Lycée, Collèges, écoles et y associer les lieux d’accueils hors temps scolaire.
• Apporter une offre culturelle professionnelle et exigeante auprès des publics qui en sont éloignés et se tenir à l’écoute des proposition locales.

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Modalités de candidature

Adhésion à PAHLM d’un montant de 10€ indispensable pour candidater.
Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier avant le 15 juillet 2024 20h à contact.pahlm@gmail.com
L’intitulé du PDF doit mentionner le nom de l’artiste et le terme céramique/art contemporain

• Note d’intention
• CV
• Travaux récents réalisés commentés
• Textes biographiques
• Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, Instagram, etc.
• SIRET artiste-auteur

Appel à résidences – Ville de Vénissieux - Centre d'art Madeleine Lambert
Date limite de candidature: 23/06/2024

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Présentation

1/ PRÉSENTATION DE LA RÉSIDENCE

Le Centre d’art Madeleine Lambert, Vénissieux, propose chaque année une résidence pour artiste plasticien·ne d’une durée de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es à l’issue d’un appel à candidatures et d’un jury. Dotée d’une rémunération et d’une bourse de production, cette résidence est à la fois une résidence de production et de territoire, car elle se veut tournée vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.

Une résidence de territoire et de production

La résidence d’artiste du Centre d’art Madeleine Lambert / Vénissieux s’inscrit dans la politique culturelle de la Ville, particulièrement active dans le domaine des arts plastiques.

Les attendus sont les suivants :

• la prise en compte du contexte territorial par l’artiste
• l’inscription « locale » des recherches artistiques menées durant la résidence
• la production de nouvelles œuvres
• la présence sur le territoire, comprenant des temps de rencontres et/ou d’ateliers avec des habitant·es
• une action d’éducation artistique et culturelle obligatoire et rémunérée à part (voir ci-dessous)

Action d’éducation artistique et culturelle :

Dans le cadre du label Cité Éducative et des parcours d’éducation artistique et culturelle à destination des enfants et jeunes du quartier des Minguettes, une action spécifique devra être menée avec une école élémentaire et / ou un collège du secteur durant 15h au cours de la résidence.
Selon le projet artistique, d’autres actions ponctuelles pourront être mises en place avec certains ateliers de pratiques artistiques amateurs, qui sont menés à l’année par le Centre d’art.

Ressources principales mises à disposition :

Cette résidence s’appuie sur les ressources, l’équipe et le réseau du Centre d’art et, selon les projets, d’autres services municipaux (espaces verts, ateliers techniques, archives, etc.). L’artiste sera accompagné par les équipes du Centre d’art de Vénissieux, avec leur connaissance du territoire et des partenaires, leur expertise dans le montage de projets et la production d’œuvres et une médiation adaptée. L’artiste pourra compter sur l’appui logistique, sur le matériel et l’outillage du Centre d’art.

Logement, espaces de travail :

L’artiste bénéficiera d’un logement mis à disposition par la Ville pour les résidents : un appartement T4 équipé et calme, proche des commerces et des transports en commun (tram, bus et métro) et parking.
Les espaces de travail supplémentaires sont à définir en fonction du projet et des mediums utilisés. Ils peuvent inclure le Centre d’art (espaces techniques), les Ateliers de pratiques amateurs (espaces d’ateliers avec four à céramique, presse de gravure, matériel de sérigraphie, etc.) et d’autres lieux en fonction des possibilités au moment de la résidence.

Rémunération, bourse de production et défraiement

Sommes versées à l’artiste :

• La rémunération de l’artiste en résidence (honoraires) sera de 1 500 € pour la totalité de la période.
• L’action d’éducation artistique et culturelle est rémunérée 750 € pour les 15h à effectuer.
• Une aide à la production de 1 500 € sera versée à l’artiste pour financer la ou les nouvelle(s) œuvre(s)
• Si le ou la résident·e habite en dehors de la Métropole de Lyon, ses trajets domicile-Vénissieux seront pris en charge, sur présentation des justificatifs de transports et dans la limite de 800 € maximum.

Frais restant à la charge de l’artiste :

• Les frais liés à la vie courante (nourriture, transports en commun durant la résidence, etc.)
• Les frais liés à des achats d’investissement (achats d’outils autres que ceux mis à sa disposition).

Nature des œuvres produites au cours de la résidence et restitution

• La forme et les productions attendues au cours de la résidence sont ouvertes, en fonction des pratiques des artistes, de leur projet et de la co-construction de la résidence avec les équipes, les partenaires et les publics associés.
• Toutes les formes de création sont envisageables et la diversité des mediums, des techniques et des sensibilités artistiques est bienvenue.
• L’intervention dans l’espace public est possible et encouragée, dans le contexte de cette résidence qui se veut proche de la vie quotidienne et reliée avec les habitants.
• La résidence ne fera pas automatiquement l’objet d’une exposition au Centre d’art, mais il sera convenu de donner une forme de restitution qui corresponde au projet et à définir avec l’artiste.

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Présentation de l’annonceur

Le Centre d’art Madeleine Lambert, Vénissieux, propose chaque année une résidence pour artiste
plasticien·ne d’une durée de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es à l’issue d’un appel à
candidatures et d’un jury. Dotée d’une rémunération et d’une bourse de production, cette résidence est à la fois une résidence de production et de territoire, car elle se veut tournée vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.

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Modalités de candidature

NB. Ce projet s’adresse aux artistes plasticien·nes déjà engagé·es dans une démarche professionnelle.
L’artiste devra fournir une facture avec SIRET et numéro d’inscription MDA ou AGESSA.
Pièces à fournir par les artistes candidat·es :

• Un curriculum vitae
• Un dossier de présentation du travail artistique avec des visuels
• Une courte note d’intention, présentant la démarche de l’artiste pour cette résidence. Cette note n’est pas un projet élaboré et ne doit pas dépasser 1 500 signes espaces compris.
• Tout document jugé intéressant en vue de compléter le dossier de candidature, à l’exception d’œuvres originales.
  Les candidatures doivent être envoyées par mail au Centre d’art Madeleine-Lambert, Vénissieux, à cette adresse : centredart@ville-venissieux.fr
  Au plus tard le 23 juin 2024 à mi nuit (GMT+1)
  Les pièces jointes volumineuses peuvent être envoyées à part (services de transferts de fichiers) en mentionnant svp cet envoi séparé dans votre mail de candidature afin que votre dossier soit complet.
  Les candidatures hors délais ou incomplètes et les envois postaux ne seront pas étudiés.

Appel à résidences – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 15/07/2024

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Présentation

Magnetic : cinq résidences au Royaume-Uni pour des artistes du champ des arts visuels basé·e·s dans les régions Nouvelle-Aquitaine, Bretagne, Hauts-de-France, Provence-Alpes Côte d’Azur et Ile-de-France.

Magnetic est une initiative franco-britannique lancée en 2022 sous l’égide de Fluxus Art Projects, qui réunit dix institutions en France et au Royaume-Uni dans un programme de résidences d’artistes de 2 mois. Chacune des résidences au Royaume-Uni est associée à une région en France, sous la forme d’un tandem.

Après le succès des deux précédentes éditions et l’accompagnement de 17 artistes, Magnetic 3 étend son réseau de résidences à deux nouveaux lieux associés, Bétonsalon à Paris et Gasworks à Londres, permettant désormais aux artistes basé·e·s en Ile-de-France de déposer une candidature pour une résidence en Angleterre.

Seul·e·s les artistes basé·e·s en région Nouvelle-Aquitaine, Bretagne, Hauts-de-France, Provence-Alpes Côte d’Azur et Ile-de-France sont invité·e·s à candidater à la résidence associée.

Les résidences dans une nation britannique et leur région associée en France :

• La résidence au Wysing Arts Centre en Angleterre est ouverte aux artistes basé·e·s en Nouvelle-Aquitaine.

• La résidence à Flax Art Studios en Irlande du Nord est ouverte aux artistes basé·e·s en Hauts-de-France.

• La résidence à Cove Park en Ecosse est ouverte aux artistes basé·e·s en Provence-Alpes-Côte d’Azur.

• La résidence à Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles est ouverte aux artistes basé·e·s en Bretagne.

• La résidence à Gasworks en Angleterre est ouverte aux artistes basé·e·s en Ile-de-France.

Les points forts de Magnetic :

• Un choix de résidences d’artistes adossées à huit institutions artistiques décentralisées et deux à Londres et à Paris qui partagent des valeurs communes

• Les questions sociétales et environnementales contemporaines au cœur des résidences: les artistes travaillent en fonction de chaque contexte spécifique –géographique, historique, sociétal ou artistique

• Pour chaque artiste, une allocation de séjour minimale de 2500 euros mensuelle pour une résidence de 2 mois, un accompagnement curatorial, un logement et l’accès à un atelier

• Des résidences sur mesure, conçues en concertation avec les équipes curatoriales des institutions, permettant aux artistes d’interagir avec un large réseau tout au long
  de leur séjour.

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Présentation de l’annonceur

Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif créée en 2010 et portée par l’Institut français du Royaume-Uni qui vise à soutenir l’art contemporain des deux côtés de la Manche. Fonds franco-britannique public-privé, Fluxus Art Projects est devenu en 14 ans un formidable accélérateur de talents, un dispositif prescripteur et un marqueur de notoriété pour les artistes.

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Modalités de candidature

Les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais via le site internet de Fluxus Art Projects : https://fluxusartprojects.com/apply

Le dossier doit comporter les éléments suivants : CV, portfolio, et note d’intention sur le projet en lien avec le lieu de la résidence et son focus.

Les artistes présélectionné·e·s seront contacté·e·s à partir de mi-septembre, en vue d’un entretien par Zoom.

Si vous avez des questions, si vous souhaitez parler avec notre équipe d’autres moyens de déposer votre candidature (par exemple, une vidéo enregistrée), ou si vous avez besoin d’aide pour le processus de candidature, veuillez contacter notre équipe à l’adresse suivante : fluxusartp@gmail.com.

Appel à résidences – L'imagerie - centre d'art
Date limite de candidature: 20/06/2024

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Présentation

Depuis plusieurs années, L’Imagerie accueille des artistes lors de résidences de recherche et de création. En 2024, le centre d’art lance le programme de résidences intitulé « Aussi loin que la marée », qui s’inscrit dans la cadre du dispositif « Capsule » porté par le ministère de la Culture.

Celui-ci répond aux objectifs suivants :

• renforcer les missions des centres d’art en terme d’accompagnement et de soutien en direction des artistes
• développer la présence artistique sur le territoire
• favoriser le parcours et l’insertion professionnelle des artistes
• accompagner les créateur·trices dont le travail est encore peu repéré et diffusé
• répondre aux objectifs publics de parité, de diversité et de renouvellement des générations
• améliorer la condition des artistes en leur fournissant des moyens techniques et financiers adaptés à leur projet.

À cette occasion, deux artistes seront accueilli·e·s à Lannion en 2024. L’un·e des artistes sera sélectionné·e à la suite du présent appel à candidatures tandis qu’un·e autre artiste est invité·e directement par le centre d’art.

Thématiques et contenu de la résidence

Le contenu de la résidence peut concerner autant un nouveau projet que constituer le prolongement d’un projet artistique déjà en cours qui trouverait à Lannion l’occasion de se déployer en un nouveau chapitre. Aucune thématique n’est imposée et il n’est pas obligatoire que la résidence porte spécifiquement sur le territoire du Trégor. De la même manière, il n’y a pas de restitution à proprement parler en fin de résidence, afin que l’artiste sélectionné·e puisse travailler sans la pression de devoir nécessairement produire. La participation à une exposition collective en 2027, qui réunira les œuvres de plusieurs artistes accueilli·e·s lors de cette résidence de recherche et de création, est l’une des perspectives de restitution envisagées.

Conditions d’accueil

La durée (fractionnée ou non) de la résidence est de quatre semaines, et devra se dérouler entre juillet et décembre 2024.

Rémunération :

• Bourse de résidence : 2000 €
• Production et petit matériel : 1500 €
• Déplacements et trajets : sur justificatifs à hauteur de 500 €
• Repas : 500 €

L’hébergement sera pris en charge directement par L’Imagerie.

Des rendez-vous seront organisés pendant la résidence avec des profesionnel·le·s du territoire (commissaires d’exposition, critiques, artistes, etc.).

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Présentation de l’annonceur

Lieu permanent d’exposition inauguré en 1984, L’Imagerie est un centre d’art dédié principalement à la promotion de la photographie et de l’image (fixe ou animée), de sa production à sa diffusion auprès de tous les publics. Chaque année, la programmation dans ses murs se fait au rythme de trois à quatre expositions par an. Celles-ci sont accompagnées par la présentation d’œuvres issues de sa collection, ainsi que par une invitation faite à un·e jeune artiste de la région Bretagne à créer une œuvre pour la vitrine donnant sur la rue. Lieu d’exposition, le centre d’art soutient également l’expérimentation et la création artistique à travers des résidences mises en place chaque année sur le territoire du Trégor.

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Modalités de candidature

La résidence est ouverte aux artistes pratiquant la photographie, ayant terminé leur formation, sans limite d’âge et justifiant d’un régime fiscal.

Pour répondre à cet appel, votre dossier doit contenir :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (adresse postale, email, numéro de téléphone)
• une présentation de votre travail personnel
• une note d’intention sur le projet envisagé, présentant des pistes de travail (2 pages maximum)

Merci d’envoyer votre dossier de candidature par mail à l’adresse suivante : contact@imageriecentredart.com

Date limite du dépôt des candidatures : 20 juin 2024

L’artiste sera choisi·e par l’équipe du centre d’art sur examen des dossiers.

Autres appels à candidatures – Ô Léonie
Date limite de candidature: 17/06/2024

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Présentation

Suite à un appel à projet de la Mairie de Paris, Ô LÉONIE se voit attribuer l’occupation temporaire et transitoire de studios ayant vocation à être utilisés exclusivement comme ateliers de travail. Propriétés de Paris Habitat, ils sont situés au sein de l’ensemble immobilier Ourcq-Giraud dans le 19e arrondissement de Paris. L’objectif est de permettre à des artistes-auteurices d’accéder à ces espaces à des prix modérés.

Ô LÉONIE a pour but de faire de ce nouveau lieu de création, un espace de rencontre et d’échange, qui permettent la professionnalisation de ses membres, la promotion et la diffusion de leur travail, tout autant que l’expérimentation au sein d’une communauté d’artistes-auteurices et de travailleureuses de l’art.

Ateliers individuels, bureaux partagés à 10€/m2/mois.

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Présentation de l’annonceur

Ô LÉONIE est un projet d’OTOLOTO (anciennement Rotolux) porté par l’association Collectif Cartel créée en 2014. OTOLOTO est tout autant une communauté d’artistes pluridisciplinaires réunis autour d’ateliers collectifs qu’une structure porteuse de projets collaboratifs avec les publics et les habitant.es de ses territoires d’ancrage.

Le projet est à géométrie variable et se renouvelle en investissant de nouveaux espaces de travail dont un atelier collectif à Bagnolet de 2015 à 2020, une annexe à l’Orfèvrerie à Saint-Denis en 2018-2019, un atelier collectif à Clichy en 2020 et 2021 et depuis 2022 à Aubervilliers.

Pour Ô LÉONIE, Anaïs Leroy et Anouck Lemarquis du collectif OTOLOTO ont décidé de s’associer avec Aurélie Faure. Elles ont chacune une pratique du collectif et de projets collaboratifs. Aujourd’hui, elles sont heureuses de porter ensemble un projet sur mesure – construit à partir de leurs expériences individuelles et collectives, professionnelles et artistiques – qui leur permettent de défendre et de partager les idées qui les réunissent.

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Modalités de candidature

Les candidat.es doivent remplir le formulaire en ligne, avant le lundi 17 juin 2024 à 22h au plus tard

Dans le formulaire, il vous sera demandé de motiver votre candidature sur les critères suivants :

1. Une présentation de votre démarche artistique générale et/ou de votre pratique professionnelle.
2. Une présentation de votre parcours personnel et professionnel, vos envies et vos projets pour l’année à venir.
3. L’adéquation entre le lieu, le projet, votre démarche, votre pratique.
4. Vos besoins et attentes en termes d’espaces de travail et de production, selon que vous candidatez à une place d’atelier ou de bureau.
5. Vos envies potentielles de rencontres et de projets avec les acteurs culturels du territoire et/ou les habitant.es.

En complément, merci de nous transmettre un CV et/ou un portfolio (12 pages / 15 Mo max) par mail à candidatureoleonie@gmail.com avec votre nom et prénom en objet.

Les liens type WeTransfer, Dropbox ou Google Drive ne sont pas acceptés. Les dossiers de candidature incomplets ou ne respectant pas ces consignes ne seront pas étudiés.

Si vous postulez individuellement à un atelier mais que vous souhaitez partager l’espace avec une personne, nous vous invitons à le spécifier dans le champ dédié du formulaire.

Les demandes d’informations complémentaires sont également à adresser par email à candidatureoleonie@gmail.com avant le vendredi 14 juin à 18h.

Cet appel à candidature a pour but de sélectionner des artistes dont la démarche et les réflexions tendent à la collaboration et/ou à la cocréation, et intègrent ou envisagent les problématiques liées au collectif, au territoire et aux publics. Il a pour vocation d’assurer aux candidat.es une bonne compréhension du contexte et de proposer un cadre de travail et de recherche stimulant.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – CEVM
Date limite de candidature: 08/07/2024

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Présentation

À l’occasion du 20e anniversaire du viaduc de Millau, la Compagnie Eiffage du viaduc de Millau lance un appel à projets exceptionnel pour l’installation d’une œuvre d’art contemporain à l’intérieur de la base de la pile P2, plus haute pile de pont du monde culminant à 245 mètres.

Critères de l’Œuvre

Thème : Libre

Création : Œuvre originale ou adaptation d’une œuvre existante

Technique : Libre, respectant l’intégrité architecturale et structurelle du viaduc

Une rémunération de 7000 € sera attribuée au projet sélectionné.

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Modalités de candidature

Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens français, disposant d’un numéro de SIRET et aux artistes étrangers ayant la possibilité de facturer leur prestation.

Les propositions doivent être envoyées par courrier électronique au plus tard le 8 juillet 2024 à l’adresse
artcontemporain.viaducdemillau@gmail.com . Chaque proposition doit être envoyée en PDF (pas de liens WeTransfer) et inclure :

1. Une description détaillée de l’œuvre proposée, y compris les dimensions, les matériaux et les méthodes de construction.
2. Une biographie et portfolio de l’artiste ou de l’équipe artistique, mettant en évidence les expériences pertinentes.
3. Toute autre information pertinente pouvant appuyer la proposition.

Autres appels à candidatures – La Route des Arts
Date limite de candidature: 31/08/2024

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Présentation

Art In Situ - Sur la Route des Grands Crus est un parcours itinérant autour de l’art contemporain, créé pour associer l’art
au patrimoine viticole exceptionnel de la Route des Grands Crus en Bourgogne. Il s’agit de renforcer l’image et l’attractivité
des domaines sur le plan régional et national, tout en éveillant la sensibilité des visiteurs à la fois à l’art et à la culture viticole.

Art In Situ s’adresse à tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, sans distinction de lieu de résidence ou de nationalité. L’artiste candidat doit avoir déclaré son activité artistique et disposer d’un numéro SIRET.
Il doit être à jour du règlement de ses cotisations sociales au moment de sa candidature.

Chaque artiste peut présenter jusqu’à cinq œuvres dans le cadre de sa candidature. Les œuvres constituées de supports
distincts formant un ensemble cohérent, tels que les diptyques ou triptyques sont autorisées.

Les œuvres doivent être au moment de la candidature de l’artiste.

Aucune œuvre au stade de projet ne sera acceptée.

Cet appel s’adresse également aux galeries d’art qui souhaitent mettre en avant des artistes qu’elles représentent. La condition d’éligibilité des artistes demandés est identique à celle des artistes indépendants.

Le choix des oeuvres se fait par appel à candidature. Elles sont étudiées par un comité de sélection qui retiendra les œuvres en fonction de leur qualité artistique, de la cohérence de ces dernières entre elles et des contraintes spatiales et techniques des lieux d’exposition.

Le comité pourra choisir de retenir entre une et cinq œuvres parmi celles proposées par le candidat. Il pourra également ne retenir aucune des œuvres proposées par ce dernier.

La décision du comité est une première étape de selection. L’exposition des oeuvres sur le parcours sera faite en fonction du choix des domaines partenaires et des espaces disponibles. Le fait d’être sélectionné à cet appel n’assure pas que les oeuvres seront exposées sur le parcours.

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Modalités de candidature

Envoi dématérialisé exclusivement, en format .pdf, .jpeg

Envoi des candidatures à l’adresse : contact@art-in-situ.fr

Date limite d’envoi : 31 AOÛT 2024 AVANT MINUIT.

Tout dossier incomplet ou rendu ultérieurement ne sera pas accepté.

Vous devrez nous transmettre par mail :

• 3 photographies de chaque œuvre réalisée présentant celle-ci sous des angles différents. Les photographies des oeuvres doivent être toutes au format 300 dpi ;
• 1 photo portrait de l’artiste en bonne qualité;
• 1 enregistrement audio pour chaque oeuvre en format .mp3 ou .mp4 expliquant la démarche artistique.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – La Maison de l'Image
Date limite de candidature: 01/06/2024

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Présentation

Pour sa 12ème édition, Le Mois de la Photo lance à nouveau un appel à projets afin de composer l’exposition collective à l’Ancien musée de Peinture, lieu central et accueil du festival. Une sélection plus large d’artistes, sélectionée au moment du jury, est proposée aux lieux partenaires de l’édition pour dérouler un parcours d’expositions sur l’ensemble de la métropole.

Dédié à la photographie, cet événement est organisé chaque année par La Maison de l’Image, association d’éducation aux images située à la Villeneuve de Grenoble depuis 1972.

La thématique de l’édition 2024 ouvre une réflexion sur les transitions.

Notre intention est d’exprimer la complexité et la diversité d’expériences liées aux transitions traversées par les sociétés contemporaines. En explorant leurs différentes dimensions, les artistes contribuent à sensibiliser le public face à ces changements. Ils questionnent, dénoncent, mettent en débat, rendent sensible la métamorphose permanente du monde, et inventent de nouvelles manières de voir.

La scène artistique émergente repérée lors de l’appel à projet sera valorisée dans une exposition collective. En prise avec l’actualité, elle aura pour intention d’interroger les contours de changements profonds sur les plans individuels et collectifs, et de mettre en lumière les multiples facettes de ces transitions personnelles, artistiques, sociales ou environnementales.

Les lauréat·es sont exposé·es à l’Ancien musée de Peinture, situé place de Verdun à Grenoble. La scénographie est construite en collaboration avec la direction artistique du festival et les artistes lauréat·es.

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Présentation de l’annonceur

Lieu ressource dédié aux images situé à la Villeneuve de Grenoble, La Maison de l’Image est ouverte à toutes les personnes qui souhaitent découvrir la création artistique audiovisuelle et le langage de l’image, acquérir des connaissances et des outils en éducation aux images, se former aux techniques faisant appel à l’image fixe et animée.

La Maison de l’Image organise des expositions, des résidences d’artistes, des ateliers, des rencontres, des projections, ainsi que les Rendez-vous de l’image au printemps, et le festival Le Mois de la Photo à l’automne.

Son médialab, le Studio 97, tiers-lieu plurimédia équipé, réunit des membres autour de projets de création et de fabrique de l’information, dans le but de réveiller l’esprit critique et former des citoyens avertis.

La Maison de l’Image propose des interventions auprès de nombreux publics ainsi que des formations.
L’association est également un centre d’archives, avec le fonds des Vidéogazettes numérisé.

L’association La Maison de l’Image est un organisme d’intérêt général à caractère culturel.

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Modalités de candidature

Envoyer un dossier de candidature format PDF, avant minuit le 1er juin 2024,
comprenant :

• Les informations artiste et technique complétées de la fiche informations, à télécharger dans l’appel à projets.
• Une biographie de l’artiste ou du collectif et sa démarche artistique (3000 signes maximum).
• Une note d’intention du projet (5000 signes maximum).
• Des visuels de l’œuvre, du projet ou de la série qui détaillent le projet d’exposition (20 visuels maximum dans le dossier).
• Des propositions éventuelles d’actions en lien avec les publics.

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié. Pour toute demande, précision ou
information complémentaire écrire à claire.nicolas[a]maison-image.fr.

Afin de simplifier la réception des dossiers, veuillez réunir l’ensemble des éléments demandés en un seul format PDF. Objet du mail : « Appel à projets - NOM Prénom ». Fichier zip si < 5Mo ou avec un lien de téléchargement (wetransfer, etc…) si > 5Mo.

→ À envoyer à claire.nicolas[a]maison-image.fr

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – L'Atelier Blanc
Date limite de candidature: 18/06/2024

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Présentation

L’Atelier Blanc organise au Moulin des arts de St-Rémy la 143e édition des prix consacrés à la jeune création, en partenariat avec le Département de l’Aveyron qui décerne le 8e Prix du Département pour l’art contemporain.

L’objectif est de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents.

Cet appel à candidatures est ouvert aux plasticiens âgés au plus de 33 ans en 2024, témoignant d’une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus). La sélection s’opère sur dossier de candidature avec proposition d’une œuvre à concourir aux choix de l’artiste.

Trois prix sont décernés indépendamment, selon des modalités spécifiques à chacun : un par le jury Jeune Création de l’Atelier Blanc, un par le public et un par le Département de l’Aveyron.

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Présentation de l’annonceur

L’Atelier Blanc soutient la création artistique contemporaine et diffuse l’art contemporain auprès des publics les plus larges, de tous âges et de tous horizons. Il oeuvre pour que l’art contemporain soit un vecteur de lien social, par la rencontre, l’échange et la pratique artistique pour tous.

L’association, créée en 2004 par des passionnés d’art contemporain, poursuit sa professionnalisation avec le soutien des institutions. Depuis 2017, l’Atelier Blanc est conventionné avec l’État (DRAC Occitanie), la Région Occitanie, le Département de l’Aveyron et la commune de Villefranche-de-Rouergue.

L’équipe et les membres du conseil d’administration mettent en oeuvre la programmation sur deux espaces d’exposition : l’Atelier Blanc à Villefranche-de-Rouergue, où les fondateurs de l’association ouvrent aux publics un espace dédié au coeur de leur jardin en bordure d’Aveyron, et le Moulin des Arts à St-Rémy, mis à disposition par la commune. Expositions et résidences de création accueillent des artistes émergents ou reconnus. De nombreuses actions culturelles et de médiation sont proposées tout au long de l’année, notamment auprès du jeune public et des scolaires. Chaque projet est mené sur mesure au sein d’un réseau de partenaires.

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Modalités de candidature

• Être âgé de 33 ans au plus au cours de l’année 2024, donc être né après le 01/01/1991.
• Travaux tous supports acceptés, sauf œuvre monumentale et poids excessif, hauteur de 250 cm maximum liée aux espaces d’exposition. L’œuvre ne doit pas forcément être une pièce unique, des séries peuvent être proposées. Merci de nous contacter pour toute question sur les espaces et capacités d’accueil des œuvres. Une fiche technique avec plans du Moulin des arts peut vous être adressée.
• Témoigner d’une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus, titulaires du DNSEP ou équivalent)
• Permis obligatoire et véhicule nécessaire pour assurer les déplacements sur le territoire

Appel à candidatures et dossier d’inscription à télécharger :
https://www.atelier-blanc.org/art-contemporain-actions-prix-jeune-creation-2024_3_83_0.html

Candidatez en ligne avant le 18.06.2024 :
https://forms.gle/sUweMHqtdQBqLM3n9

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fluxus Art Projects
Date limite de candidature: 10/05/2024

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Présentation

Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques.

Les candidatures sont désormais ouvertes pour les projets programmés entre juillet et décembre 2024.

Fluxus Art Projects soutient :

• des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France présentés au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.
• des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou résidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou résidant·e·s au Royaume-Uni.

Fluxus Art Projects finance les organisations à but non lucratif entrant dans les catégories suivantes :

• Centres d’art, musées, institutions culturelles, espaces gérés par des artistes, espaces dédiés à des projets artistiques
• Organisations éducatives artistiques
• Centres de recherche
• Projets en lignes
• Publications d’artistes

En ce qui concerne les expositions et les projets d’artistes, les candidatures doivent être déposées par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mêmes.

Les candidatures pour les séjours de recherche curatoriale doivent être soumises directement par les commissaires d’exposition. Ces séjours de recherche doivent être clairement liés à un projet d’exposition ou curatorial et/ou associés à un lieu, une institution ou un événement artistique spécifique.

Les montants alloués varient de £1,000 à £10,000 par projet.

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Présentation de l’annonceur

Fondée en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques.

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Modalités de candidature

Les candidatures doivent être effectuées exclusivement en ligne.

Le formulaire de candidature et les critères d’éligibilité sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/apply

Tous les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais. Veuillez noter que le comité artistique porte une attention particulière aux pratiques innovantes et à la production d’œuvres nouvelles.

Vous recevrez un email de confirmation immédiatement après avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk pour compléter votre candidature en ligne.

Appel à résidences – Musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoudun
Date limite de candidature: 31/05/2024

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Présentation

• Cette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.
• Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence, du contrat passé avec l’artiste ainsi que la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.
• La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.
• La durée de la résidence est de quatre mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre juillet et octobre 2024.
• Le temps de présence de l’artiste à l’atelier sera établi par convention.
• Un montant de 4 000 euros, réparti sur les quatre mois de résidence est attribué à l’artiste.
• 2 400 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.
• Un budget de 1 500 euros est dédié tout au long de la résidence à des actions de médiation qui s’établiraient ainsi : 2 journées pour les ouvertures d’atelier et 2 ou 3 ateliers destinés à des publics définis avec l’artiste.
• Un budget de 1 000 euros est dédié en fin de résidence au droit d’exposition pour la présentation publique du projet définitif.
• En fin de résidence, un budget de 3 500 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence.

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique et de proposer des actions de médiation envers différents publics. Afin de permettre la réalisation de travaux, l’Atelier résidence accueillera cette année un seul artiste pour une durée de 4 mois.

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Présentation de l’annonceur

Atelier et logement sont mis gratuitement à la disposition de l’artiste par la commune d’Issoudun.

L’atelier-résidence est un appartement et un lieu de travail indépendants, au cœur de la ville. Il est situé au 2 rue de la Triperie, à proximité du musée, du parc et de la gare (7 min à pied).

Il comprend un lieu de travail de 100 m2, avec atelier, galerie, dépôt, mezzanine, un logement meublé de 78 m2 avec séjour, chambre à l’étage, et une cour privative.

L’atelier est à la disposition de l’artiste qui pourra y amener le matériel nécessaire à sa création.

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Modalités de candidature

Éléments à fournir :

• La fiche de candidature (en annexe) dûment complétée
• Un curriculum vitae
• La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence
• Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximum

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Chancellerie des Universités de Paris
Date limite de candidature: 28/06/2024

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Présentation

Prix Fénéon

Félix Fénéon (1861-1944)

Né le 22 juin 1861 à Turin en Italie et mort le 29 février 1944 à Châtenay-Malabry, Félix Fénéon fut journaliste et critique d’art.

Employé au ministère de la Guerre, de 1881 à 1894, Félix Fénéon se distingua alors par ses talents de rédacteur. Dès 1884, il lança sa carrière journalistique en co-fondant La Libre Revue et La Revue indépendante, un mensuel consacré aux arts et à la littérature et devint par la suite l’un des principaux rédacteurs de la revue littéraire La Vogue.

En 1886, il rejoignit le mouvement anarchiste et collabora à de nombreux journaux ou revues libertaires comme L’En-dehors, dont il assuma la direction pendant l’exil de Zo d’Axa à Londres, La Renaissance ou encore La Revue Anarchiste.

Devenu secrétaire de rédaction puis rédacteur en chef de La Revue Blanche, il apporta son soutien à Alfred Dreyfus en 1898, aux côtés d’Émile Zola, et signa le Manifeste des intellectuels, publié par L’Aurore le 14 janvier de cette année.

Après la Première Guerre mondiale et devant la Révolution russe de 1917, il s’éloigna de l’anarchisme pour se rapprocher, dans la mouvance de Paul Signac, d’une sensibilité communiste.

Il continua sa carrière journalistique au Figaro puis au Matin, où il rédigea ses célèbres Nouvelles en trois lignes. Il abandonna finalement le journalisme à la fin de l’année 1906 pour devenir employé puis directeur artistique de la galerie Bernheim-jeune à Paris.

De 1919 à 1926, il dirigea pour cette galerie le Bulletin de la vie artistique, une revue portant sur les collectionneurs et les artistes. Il fut par ailleurs, de 1920 à 1922, directeur littéraire aux Éditions de la Sirène, qui permit de redécouvrir des textes oubliés et lancer de jeunes auteurs prometteurs de l’époque.

Félix Fénéon fut de son vivant surtout connu comme critique d’art et découvreur de talents.

On lui doit un texte de première importance, le manifeste du néo-impressionnisme : Les Impressionnistes en 1886. Cette mince plaquette éditée à 227 exemplaires est la seule de ses œuvres en tant qu’écrivain, si l’on excepte ses contributions aux volumes du Petit Bottin des arts et des lettres, aux Portraits du prochain siècle et aux Rassemblements ou Badauderies parisiennes.

Il fit découvrir, voire publier, des auteurs tels que Jules Laforgue, Alfred Jarry, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire et Arthur Rimbaud.

En peinture, il contribua à faire connaître, tout d’abord Georges Seurat, puis Camille Pissarro, déjà bien installé, Pierre Bonnard, Paul Signac, Kees Van Dongen, Henri Matisse, Maurice Denis ou encore Émile Compard.

Les musées d’Orsay et de l’Orangerie et le musée du quai Branly-Jacques Chirac ont consacré, pour la première fois en 2019, une grande rétrospective à Félix Fénéon.

Prix artistique Fénéon

Appel à candidatures 2024

La chancellerie des universités de Paris, dépositaire des traditions de l’ancienne Université de Paris, attribue chaque année, des prix, bourses et subventions provenant de dons ou de legs qui lui ont été consentis.

Présentation du prix

En 1946, grâce à la vente de la prestigieuse collection de tableaux rassemblée par son défunt époux, Félix Fénéon, Fanny Fénéon institue comme légataire universelle l’ancienne Université de Paris. Elle charge cette dernière de créer un prix littéraire et un prix artistique, sous le nom de prix Fénéon. La chancellerie des universités de Paris décerne, depuis 1949, le prix artistique Fénéon.

Le lauréat 2024 sera invité à rejoindre le jury pour le prix Fénéon 2025.

Pour l’année 2024, le montant du prix s’élève à 2 000 €.

Critères de candidature

• Ce prix artistique est décerné à un(e) jeune artiste plasticien(ne), d’un âge inférieur ou égal à 35 ans à la date de clôture des candidatures, et de condition modeste, afin de l’aider à poursuivre sa formation.
• Aucune condition de nationalité n’est exigée.
• Le candidat devra justifier d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français, en cours ou terminée (niveau licence ou plus).
• Le candidat devra présenter un ensemble d’œuvres (entre 5 et 15 maximum).

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Présentation de l’annonceur

La chancellerie des universités de Paris, dépositaire de l’héritage de l’ancienne Université de Paris, est un acteur central de l’enseignement supérieur français. Elle contribue fortement au rayonnement de la recherche dans les universités d’Île-de-France en soutenant au mieux le fonctionnement des laboratoires universitaires ainsi que les travaux de jeunes chercheurs dans toutes les disciplines. Elle décerne ainsi de nombreuses distinctions financées par les dons et legs consentis à l’ancienne Université de Paris, puis reçus directement, depuis 1971, au titre de la gestion de l’indivision du patrimoine universitaire parisien et francilien.

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Modalités de candidature

Constitution des dossiers de candidature

Chaque candidature devra comporter :

• la présentation des œuvres au format numérique (entre 5 et 15 œuvres maximum) ;
• une attestation de scolarité ou une copie d’un diplôme justifiant d’une formation artistique dans un établissement d’enseignement supérieur français ;
• une lettre de motivation à l’attention du jury ;
• une copie de la pièce d’identité recto/verso ou du passeport ;
• un relevé d’identité bancaire (ce document doit être fourni par la banque) ;
• la fiche d’inscription à compléter directement sur la plateforme d’inscription de la chancellerie des universités de Paris.

Toute candidature incomplète sera rejetée.

Date de clôture d’envoi des dossiers : 28 juin 2024.

Le dépôt de la candidature s’effectue sur la plateforme à l’adresse suivante : https://chancelleriedesuniversitesdeparis.wiin.io/fr

Les candidats seront informés des résultats au cours du mois de novembre 2024, à la suite des délibérations du jury.

Pour toute information complémentaire :

Service Développement et Mécénat

01 40 46 21 19 / 17 (du lundi au vendredi entre 9h-13h et 14h-17h)

prix.chancellerie@ac-paris.fr
sorbonne.fr

Les dossiers de candidatures sont conservés par la chancellerie pour une durée d’un an.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Vénissieux
Date limite de candidature: 21/05/2024

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Présentation

Dans le cadre de la rénovation urbaine de l’esplanade située sur le plateau des Minguettes et nouvellement nommée Frida Kahlo, la ville de Vénissieux procède à une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une œuvre d’art.

Poursuivant des objectifs de végétalisation et une meilleure prise en compte du genre dans l’espace public, l’esplanade Jean Cagne, renommée « Frida Kahlo », d’un espace de 5 521 m², fait l’objet d’un projet de réaménagement sous maîtrise d’ouvrage de la Métropole de Lyon. Dans ce contexte, et en complément de ces travaux, la Ville et la Métropole de Lyon ont souhaité ajouter à cette mission de réaménagement une dimension
culturelle avec une double intervention sur le thème de l’artiste mexicaine Frida Kahlo, dont l’une de ces interventions est la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art dans l’espace public.

L’œuvre réalisée au titre de la commande devra être visible du plus grand nombre et s’intégrer harmonieusement dans le projet de rénovation et son environnement urbain. Elle devra ainsi entrer en dialogue avec les usages existants et les éléments constitutifs de l’architecture des alentours, notamment les divers équipements de circulation, le mobilier urbain et les installations paysagères issus d’autres actions liées à la réhabilitation de l’esplanade. Le projet de l’esplanade Frida Kahlo prend en compte le genre dans l’espace public et l’œuvre réalisée au titre de la commande devra s’inscrire dans la continuité de cette démarche, portée par la maîtrise d’ouvrage. Elle présentera aussi un lien avec l’artiste mexicaine Frida Kahlo. Les domaines artistiques envisagés sont ouverts et peuvent être combinés : sculpture, installation, photographie, peinture, création numérique. Les espaces d’implantations de l’œuvre ne sont pas imposés mais tiendront compte des contraintes liées aux usages et à la sécurité de l’esplanade. Il est possible de concentrer l’œuvre en un seul point dans l’espace ou de lier plusieurs lieux entre eux, l’esplanade présentant un espace de 5 521 m², avec la possibilité d’utiliser également l’arrêt de tramway Frida Kahlo en respectant les contraintes fixées par le gestionnaire (SYTRAL).

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Modalités de candidature

L’avis d’appel public à la concurrence portant référence 2024M13 du 16 avril 2024 avec les modalités de participation de cette consultation sont librement téléchargeables sur la plateforme mutualisée des marchés publics :
https://grandlyon.marches-publics.info/venissieux

Appel à résidences – Les Tanneries - Centre d'art contemporain
Date limite de candidature: 08/05/2024

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Présentation

Depuis 2016, le Centre d’art contemporain les Tanneries s’affirme comme un lien de diffusion et d’aide à la création et la production inscrit sur la scène artistique nationale de l’art contemporain.

Soucieux de générer les conditions les plus favorables à l’émergence du geste artistique, à la recherche et l’expérimentation inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels, le centre d‘art contemporain développe en accompagnement une politique territoriale forte favorable aux parcours d’éducation artistique et culturelle (convention Éducation Nationale; partenariats enseignement artistique supérieur) mais aussi, à travers de multiples formes, à l’appropriation des enjeux de la création contemporaine par les habitants des territoires investis, qu’ils soient géographiques et de proximité, ceux des politiques publiques liées à la ville, à la santé, à l’accompagnement social, ou encore au champ pénitentiaire.

Pour valoriser les enjeux de son projet artistique et culturel, le centre d’art contemporain, développe, depuis 2021, avec l’accompagnement de la DRAC Centre Val-de-Loire et de son Pôle des publics et des Territoires, chaque saison artistique, un projet de résidence longue (6 mois) qui permet d’accueillir un·e artiste. Pour le centre d’art contemporain, ainsi que pour la DRAC Centre Val-de-Loire, l’ambition est d’inscrire ces projets dans les territoires, en prenant en compte le bassin de vie des publics concernés.

Pour l’édition 2024, l’organisation de la résidence et sa nature « territoriale » seront directement liées au projet proposé par l’artiste qui trouvera les conditions de sa restitution sous la forme d’une exposition personnelle, produite sur la durée et en lien avec les conditions de mise en œuvre de la résidence territoriale, au sein des espaces du centre d’art contemporain et dans la cadre de la saison 2024/2025 (premier trimestre 2024).

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Présentation de l’annonceur

Les Tanneries, c’est un lieu d’expositions, de résidences d’artistes, de créations in situ ainsi qu’un espace privilégié d’échanges autour des œuvres et des gestes artistiques contemporains, autour de l’art en train de se faire. Tout aussi bien atelier et fabrique de gestes, de langages et de regards, il se déploie au cœur d’un site industriel d’envergure réhabilité par l’architecte Bruno Gaudin et ses équipes. Il compte env. 2500 m2 d’espaces d’exposition intérieurs dialoguant avec un Parc de Sculptures arboré. Une programmation satellite où se mêlent festivals, rencontres publiques avec les artistes et les commissaires invités, conférences, tables rondes, éditions, ateliers en famille ou encore actions hors-les-murs vient enrichir et rythmer la saison artistique. Véritable lieu de vie, ce site pluridimensionnel accueille également l’École municipale d’art d’Amilly, dans une interaction féconde entre pratiques artistiques professionnelles et amateurs.

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Modalités de candidature

Le processus de désignation de l’artiste retenu·e pour la résidence territoriale pour 2024/2025 se déroulera en 2 phases :

A - Une phase de pré-sélection sur envoi d’un CV + une note ou un dossier de présentation. Peut candidater à la pré-sélection tout·e jeune artiste plasticien.ne émergent.e ayant une production déjà significative. La possibilité de disposer d’une expérience dans le domaine de la médiation et de la transmission d’une pratique ou encore d’un projet d’action territoriale sera considérée. 3 artistes seront pré-sélectionné·e·s

B - Une phase de présentation du projet prévisionnel : La pré-sélection établie, il est demandé aux 3 candidat·e·s pré-sélectionné·e·s d’élaborer une proposition artistique répondant aux attentes énoncées dans la présentation de la résidence territoriale. Elle donnera lieu à un échange avec le jury.

Si les projets susceptibles d’être accompagnés doivent s’inscrire dans le champ artistique lié aux arts plastiques, graphiques, visuels et du design, il est possible de présenter des projets associant des intervenant·e·s non-artistiques (journaliste(s), sociologue(s), paysagiste(s), urbaniste(s), spécialiste(s) du monde vivant etc. … ou toute(s) autre(s) personnne(s) spécialiste(s) du domaine recherché).

Il est rappelé que le projet artistique doit intégrer le cadre artistique, institutionnel et architectural du Centre d’art contemporain Les Tanneries – le dispositif – dans lequel est envisagée l’exposition de restitution (Petite Galerie et Verrière, située à l’étage du Centre d‘art contemporain) afin d’entamer une forme de dialogue avec le Lieu. L’artiste sera particulièrement attentif à considérer les conditions physiques et climatiques de la Verrière (lumière, poussières, condensation, humidité, écoulement d’eau, variations de température), distinctes de la Petite Galerie.

A l’image de la résidence 2021 (Marie Lelouche – Out of Spaces – un partenariat avec le DICRéAM / www.lestanneries.fr ), le projet peut inclure des ressources financières extérieures provenant d’autres partenaires privés ou publics.

L’éligibilité du projet au programme de résidence artistique du Centre d’art contemporain pourra donner lieu à tout courrier d’accompagnement et de recommandation favorisant l’obtention des ressources financières extérieures sollicitées.

Pièces à fournir

Pour soumettre une candidature à la pré-sélection, le dossier doit être constitué des éléments suivants :

• Un Curriculum vitae à jour
• Une note de présentation de la démarche artistique, de sa production existante et, le cas échéant, de ses expériences en termes d’implication de publics. Les documents seront à fournir au format PDF et compressés si nécessaire.

En cas d’avis de pré-sélection, le·la candidat·e recevra des éléments techniques concernant les espaces d’exposition du centre d’art contemporain (plan de masse et visuels). Sur cette base, il·elle complètera son dossier par l’ajout de :

• Une note d’intention présentant les premières orientations du projet, les médiums proposés et les axes d’identification possible de publics. La note d’intention doit suffisamment décrire les contours et modalités de mise en œuvre du projet, dans sa phase de résidence territoriale (grandes étapes du déroulement et phasage, nombre et types d’interventions, finalité(s) des actions territoriales, etc.) et dans son articulation à la phase de diffusion et de valorisation (natures des productions, format de l’exposition).

• Un budget prévisionnel tenant compte de l’ensemble des frais à engager, dans la limite de l’enveloppe maximum. Ce budget décrira de manière lisible la répartition des moyens alloués pour la phase de résidence (séquence d’interventions, moyens liés aux actions EAC et productions liées) et pour la phase de diffusion (modalités de répartition du budget d’aide à la création et de production). Ces éléments seront étudiés par le jury et serviront à orienter les échanges lors de l’accueil des 3 candidat·e·s pré-sélectionné·e·s.

• Au terme de la désignation, l’artiste attestera de sa situation professionnelle (affiliation, numéro SIRET, assujettissement ou non à la TVA, RIB). Il fournira de même une attestation d’assurance responsabilité civile (le cas échéant professionnelle). Critères de sélection Seuls les dossiers conformes aux modalités ci-dessus décrites seront étudiés. Les projets présentés sont examinés par un jury composé de représentants de la Ville d’Amilly, de la DRAC Centre Val-de-Loire, de la direction et de la coordination EAC du Centre d’art contemporain et, en tant que personnalité qualifiée, de l’artiste lauréate de la session précédente de résidence territoriale. Les candidats seront informés des résultats de la sélection par courrier électronique.

Transmission des pièces

Le dossier doit être adressé au plus tard le 07 mai 2024, par courrier électronique à : contact-tanneries@amilly45.fr Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez prendre contact auprès de :

Pour le Centre d’art contemporain :

• Coordination EAC : 02 38 98 90 00 
• Accueil : 02 38 85 28 50 
• Pour la DRAC : eac.centre@culture.gouv.fr
• Téléphone : 02 38 78 85 87 - 02 38 78 85 95 

Dans le cas où le candidat souhaite compléter son dossier par des supports physiques (DVD, CD ou USB), il·elle le précise dans son envoi électronique et les adresse sous pli fermé à l’attention de :

Les Tanneries Centre d’art contemporain

Mairie d’Amilly

3 rue de la Mairie - 45200 Amilly

Appel à résidences – Centre d'art contemporain d'intérêt national la galerie Duchamp, Yvetot
Date limite de candidature: 02/06/2024

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Présentation

Initiées depuis 26 ans par le centre d’art la galerie Duchamp, les Iconoclasses, résidences d’artistes en milieu scolaire, s’inscrivent aujourd’hui dans le dispositif national d’Éducation Artistique et Culturelle.

Résidence de création – recherche et d’éducation artistique et culturelle, ce dispositif permet aux artistes de développer leur travail, d’être accompagnés par un centre d’art, et permet aux habitants de notre territoire de rencontrer les acteurs de la création contemporaine.

Ce programme de résidences bénéficie du soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles / DRAC Normandie, de la Région Normandie, du Département de la Seine-Maritime, de la Ville d’Yvetot et est proposé avec l’accompagnement de l’Éducation Nationale.

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Présentation de l’annonceur

Créée en 1991, la galerie Duchamp, centre d’art contemporain d’intérêt national, organise quatre à cinq expositions par an ainsi que des résidences d’artistes et développe, depuis son ouverture, une importante activité d’édition.

Sa mission première est d’accompagner l’expérimentation et la recherche contemporaine dans le champ des arts plastiques. Dans ses murs, elle accueille des visiteurs (environ 6000 par an) et organise des actions pour les publics, qui visent à une meilleure compréhension de la création artistique d’aujourd’hui.

Elle coordonne notamment depuis 26 ans un programme de résidences d’artistes en milieu scolaire (écoles, collèges et lycées d’Yvetot et sa région) qui s’intègrent aujourd’hui dans un parcours d’éducation artistique et culturelle baptisé Iconoclasses.

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Modalités de candidature

Dossier de candidature à télécharger à la page RESIDENCES de notre site internet : https://galerie-duchamp.org/residences-2023/

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Région Centre-Val de Loire
Date limite de candidature: 22/04/2024

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Présentation

Le présent marché a pour objet la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation d’une œuvre d’art à l’occasion des travaux de restructuration et d’extension du restaurant pédagogique du lycée Jacques Cœur à Bourges.

L’enveloppe financière allouée à l’opération est de 34 500 € TTC. Ce montant inclut toutes les prestations nécessaires à l’exécution intégrale de sa prestation y compris toutes les difficultés techniques inhérentes à l’installation de l’œuvre sur le site.

Le nombre de candidats admis à présenter un projet sera de 3 artistes ou équipes d’artistes. Les indemnités versées aux candidats admis à remettre une offre mais non retenus en tant que lauréats s’élèvent à 2 000 € TTC par candidat.

La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s’inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels, graphiques et numériques.

Tenant compte de la nature du projet architectural, des conditions d’usage de la section hôtelière et plus particulièrement du pôle restauration, de mobilité et de circulation extérieure, des publics qui fréquentent les lieux quotidiennement (élèves, enseignants et personnes extérieures), différentes formes d’expression artistique pourront être explorées à travers :

• la céramique contemporaine : design, art décoratif, sculpture, mobilier, céramique architecturale… ;

• l’installation lumineuse et/ou interactive….

Il n’y a pas de thématique imposée, il est attendu une création originale. Cependant, les spécificités liées au lieu (gastronomie, convivialité, partage, bon accueil, vivre ensemble) peuvent être une source d’inspiration pour l’œuvre sans en être une illustration formelle.

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Modalités de candidature

L’intégralité des documents de la consultation se trouve sur le profil d’acheteur de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Date de réception dématérialisée des propositions d’achats : le 22/04/24 à 12h00 au plus tard.

Le dépôt des propositions s’effectue exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre Val de Loire (AWS) : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr/

Autres appels à candidatures – Beaux-arts de Paris
Date limite de candidature: 03/05/2024

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Présentation

Pendant l’année scolaire 2024/2025, aux Beaux-arts de Paris, former un groupe d’étudiant·es à la production, à la régie, à la scénographie, à la médiation et à tous les métiers relatifs à la présentation et à la diffusion de l’art.

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Présentation de l’annonceur

L’école des Beaux-Arts de Paris est à la fois un lieu de formation et d’expérimentations artistiques, d’expositions, un musée doté d’une collection historique et contemporaine de 450 000 oeuvres et une maison d’édition.

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Modalités de candidature

• Portfolio
• CV
• Lettre de motivation

Dossier complet à envoyer par mail avant le 3 mai à midi à julien.fiant-levavasseur@beauxartsparis.fr avec pour intitulé « Filière Artistes & Métiers de l’exposition ».