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Hier — 23 décembre 2024CIPAC

Culture en herbe

9 décembre 2024 à 11:47
Appel à résidences – Le Conseil départemental des Landes
Date limite de candidature: 17/02/2025



Présentation

Avec le dispositif Culture en Herbe initié en 2013, le Département affirme sa volonté de renforcer son accompagnement des jeunes landais quels que soient leur situation et leur lieu de vie, dans le champ de l’éducation artistique et culturelle, en misant sur la durée et la qualité d’une rencontre, qui se veut artistique, mais également humaine et citoyenne. Il affirme son engagement dans le soutien à la création des compagnies artistiques en leur donnant les moyens de développer une étape de leur projet en terre landaise, sous le regard attentif de spectateurs de demain. Il permet enfin aux programmateurs landais de découvrir de nouveaux artistes par le biais des restitutions de projets.

« Culture en Herbe » propose ainsi d’inviter au sein d’une structure éducative landaise, un artiste ou une équipe artistique durant une année scolaire afin d’y mener un travail de création sur le mode de la « création partagée ».

Par sa démarche concertée « jeunesse en avant », le Conseil départemental des Landes a affirmé sa volonté d’actualiser et renforcer ses politiques à destination des jeunes Landais. La mise en place du présent dispositif, qui s’inscrit dans une démarche transversale concrétise cette volonté dans le domaine culturel, au titre d’une approche concernant les jeunes landais, dans une approche complémentaire de l’action éducative obligatoire que mène le Département auprès des structures éducatives landaises.

Il souhaite également accompagner les orientations nationales interministérielles (Culture, Education Nationale, Jeunesse, l’Education populaire et Vie associative) visant à agir dans le cadre scolaire mais aussi sur les autres temps de vie de l’enfant, de concert avec les équipes enseignantes et administratives, les acteurs culturels et éducatifs locaux, autour de 2 axes : la pratique artistique et la rencontre avec les œuvres et les artistes.

Cet appel à projet s’adresse à tout artiste, collectif d’artistes des arts visuels (peinture, photographie, sculpture, illustration, vidéo artistique, art numérique…) en cours de création d’une œuvre ou d’une série d’œuvres sur la saison 2025-2026 et s’appuyant sur une structure juridique ou justifiant d’un statut d’artiste-auteur obéissant à la législation française.

«Culture en herbe» propose aux artistes 2 axes d’intervention :

Un accueil en résidence de création pour :

  • Travailler la création lors de temps dédiés et rémunérés, dans un espace au sein de l’établissement scolaire ;
  • Confronter le projet artistique au regard critique du public adolescent et adulte ;
  • Rencontrer de nouveaux opérateurs culturels et conquérir de nouveaux territoires d’expression.

Des ateliers d’Éducation artistique et culturelle pour :

  • Co-construire de nouvelles approches de médiation avec une équipe pédagogique sur le long terme ;
  • Partager le processus de création par le contact et l’échange avec les jeunes collégiens ;
  • Proposer des ateliers de pratique artistique en direction des élèves et de l’équipe d’encadrement ;
  • Imaginer un temps de restitution présentant le chemin parcouru, tout au long de l’année, avec les élèves.



Modalités de candidature

Pièces à fournir [dossier à renvoyer jusqu’au 17 février 2025 à culture@landes.fr]

  • Présentation de l’artiste ou du collectif et CV des artistes intervenants ;
  • CRÉATION > présentation du projet de création, calendrier de production présentant l’ensemble des partenaires institutionnels, des coproductions, etc. (maximum 10 pages);
  • MÉDIATION > expérience des intervenants en éducation artistique et culturelle (date, lieu, durée, public, contenu), notamment à destination des adolescents, pistes de réflexion sur les ateliers de pratique envisagées avec les collégiens en lien avec la création en cours (maximum 5 pages);
  • Ce dossier de candidature complété (pages 3 et 4).
  • ATTENTION : Assurez-vous de bien recevoir l’accusé d’enregistrement après l’envoi des dossiers de candidature à culture@landes.fr ; un mél vous est en effet adressé en retour.

Chemin des affinités 2025

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Arts en résidence - Réseau national et Le fonds de dotation La Petite Escalère
Date limite de candidature: 10/01/2025



Présentation

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotation La Petite Escalère ont mis en place le projet Chemin des affinités - programme collaboratif de résidence itinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentes structures de résidence, membres du réseau, réunies autour d’un projet artistique et soutient la mise en œuvre d’un accompagnement renforcé, basé sur la mise en commun, le partage et l’échange ; un réseau d’affinités permettant à l’artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.

En 2025, La box (bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger (Port-de-bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisy-le-Sec) s’associent pour soutenir, accueillir et accompagner le projet Monuments de mémoire et de
résistance [Monuments of Memory and Resistance] de Mahdi Baraghithi, artiste palestinien en exil.

Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·e auteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un texte qui en retrace l’évolution au sein de l’accompagnement propre au Chemin des affinités.

Le texte présentera le projet artistique développé par Mahdi Baraghithi, et rendra compte de son cheminement au cœur du dispositif de résidence proposé. L’auteur·rice sera ainsi associé·e au projet à son démarrage et invité·e à en suivre le déroulé. Le texte sera rédigé sur la base d’échanges à distance (rendez-vous téléphoniques, entretiens en visio, correspondance mail…) et d’au moins une rencontre avec l’artiste lors d’un de ses séjours de résidence dans l’une des structures partenaires. Les échanges auront lieu en langue anglaise mais le texte rédigé est attendu en français. (Il fera ensuite l’objet d’une traduction en anglais).

Ce texte comprendra 6000 signes espaces compris en langue française. Il sera diffusé sur les sites Internet de l’artiste et des partenaires du projet dans ses versions française et anglaise.

Le présent appel est une invitation ouverte à toute forme d’écriture ou champ de recherche (entretien, critique d’art, littérature, écritures alternatives…) susceptible d’accompagner le projet de l’artiste. Afin que l’auteur·rice puisse développer ses échanges avec Mahdi Baraghithi, il·elle devra :

  • porter un intérêt pour le travail de l’artiste (notamment pour les cultures du kitsch, du populaire, du queer) ;
  • être en capacité de comprendre et d’analyser les différentes iconographies à l’œuvre dans le monde arabe (dans une
    perspective notamment historique, culturelle, géopolitique…) ;
  • avoir une certaine connaissance du contexte politique et culturel de la Palestine, et des enjeux artistiques et sociétaux portés par sa jeunesse.



Présentation de l’annonceur

Depuis 2010, Arts en résidence – Réseau national travaille à la structuration et au renforcement de la visibilité des résidences dans le champ des arts visuels. Il fédère des structures de résidences qui oeuvrent au développement de la création contemporaine, et s’attachent à offrir des conditions de travail vertueuses aux résident·e·s. Fort de ses 48 structures membres, rassemblées autour d’une charte déontologique en constituant les fondements et formulant ses valeurs, il propose un espace d’échange et de réflexion permettant l’émergence de collaborations, la valorisation des projets, la professionnalisation des pratiques de l’accueil en résidence, la création et la diffusion d’outils-ressource.
artsenresidence.fr

Le fonds de dotation La Petite Escalère a pour mission de promouvoir et d’encourager l’expérimentation et la création
artistiques contemporaines sous toutes leurs formes. Il soutient et accompagne les créateurs et les organismes culturels dans le cadre de résidences d’artistes, de publications, d’éditions, d’expositions, d’installations et de productions…

Le fonds de dotation a soutenu le jardin de sculptures La Petite Escalère (2011 – 2020) et créé et porté la plateforme éditoriale Sculpture Nature (2014 – 2019).

Plus récemment, le fonds a soutenu la publication de plusieurs ouvrages (Annette Messager, Comme Si, Dilecta 2022 ; Christine Crozat, In Fine 2021) ou le projet “Au creux de la pierre”, une installation sonore de Sonia Wieder-Atherton à l’abbaye de Montmajour avec le CMN en 2021.

La Petite Escalère est partenaire de la Villa Marguerite Duras, un programme de résidences d’écriture initié par l’Institut français de Phnom Penh au Cambodge.
dotation-lapetiteescalere.org




Modalités de candidature

L’auteur·rice est invité·e à prendre connaissance du cadre de travail proposé et du travail développé par l’artiste mahdi
baraghithi dans le cadre du Chemin des affinités :

Présentation du projet “monuments de mémoire et de résistance [monuments of memory and Resistance]” et du Chemin des affinités : http://www.artsenresidence.fr/projets/chemin-des-affinites/
Site de l’artiste : https://mahdifayez.portfoliobox.io/

Le·la candidat·e devra motiver son intérêt pour la démarche de l’artiste et pour le programme en remplissant le formulaire de candidature suivant avant le 10 janvier 2025 :

Formulaire de candidature : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1pB6Z61fH5tKlerUs4UyOnLHoj2Pnm-f_nbU9j7Mk6jLOhw/viewform

Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un échange en visio le 7 février 2025 après-midi avant la sélection finale.

À partir d’avant-hierCIPAC

2 résidences Métiers d’art & Design

Par : Le cneai =
1 décembre 2024 à 16:28
Appel à résidences – Le cneai =, Poses (27740)
Date limite de candidature: 26/01/2025



Présentation

La Maison Flottante, bateau à fond plat créé par Ronan & Erwan Bouroullec, est un espace dédié à l’exploration et à la création artistique situé dans un environnement naturel exceptionnel, au cœur d’un territoire tourné vers les métiers d’art. Elle offre ainsi un cadre propice à la réflexion et à la création. Le présent appel à candidatures est ouvert aux artisans d’art et aux designer·euses ayant un lien fort avec la recherche et la création.

Pendant cette résidence, lae designer·euse et/ou l’artisan d’art bénéficiera d’un temps de recherche et création dans un territoire rural favorisant la réflexion et les échanges de proximité. L’équipe du cneai = propose en amont et à la suite de la résidence un accompagnement sur-mesure : apport théorique et critique, professionnalisation, mise en réseau, etc.

Objectifs de la résidence

  • Mettre en valeur les métiers d’art et leur intégration dans le processus de création artistique.
  • Aménager une période de recherche, d’expérimentation et de conception de projet en cours ou futur.
  • Valoriser les recherches, expérimentations et productions éventuelles par une rencontre publique défini collégialement en amont.

Modalités de la résidence

  • Durée : un mois / mai ou septembre 2025
  • Bourse de résidence : 2000 €
  • Bourse de production : jusqu’à 1000 €
  • Rémunération pour le temps public : 150 €
  • Transport (dans la limite de) : 100 €

La Maison Flottante, constituée d’un espace de travail et d’un logement, est mise à disposition de lae designer·euse et/ou l’artisan.

NB : La Maison Flottante étant loin des magasins de premières nécessités, l’artiste devra être autonome dans ses trajets.
L’équipe du centre d’art, basé à Paris, n’est pas présente sur place, ni aucune machine est mise à disposition.




Présentation de l’annonceur

Le cneai = Centre d’art composé, navigué, engagé, abrité, imaginé est dédié à la production et à la diffusion de l’art contemporain. Basé en Île-de-France, le cneai = dispose également d’un atelier-logement-flottant, la Maison Flottante, amarré sur les quais de la Seine à Poses.

Le cneai = se réinvente en archipel, réseau de lieux, comme autant de comptoirs permanents ou temporaires, à l’image de
zones mutualisées ou pirates, d’endroits d’expérimentation ou de mise à distance. En Normandie, la Maison Flottante appelle à la mobilité et à la résidence dans et hors des centres urbains, par un mouvement décentré et une dynamique aventureuse. Le cneai = développe également une programmation internationale par le pilotage de projets hors-les-murs et l’accompagnement d’artistes et d’entreprises artistiques.




Modalités de candidature

Cette résidence est ouverte aux designer·euses et/ou aux artisans d’art dont la pratique justifie d’un lien avec le champ de la recherche et de la création. Les candidatures collectives et les familles sont les bienvenues. Les candidat·es
doivent être disponibles pour résider pendant la durée de la résidence.

La candidature doit comprendre :

  • Un portfolio représentatif de votre pratique actuelle et/ou le lien vers un site internet.
  • Une note d’intention portant sur les réflexions, les formes développées actuellement et les besoins.
  • Un choix de mois : mai ou septembre 2025

Candidature par mail à l’adresse suivante : communication@cneai.com

Le dossier de candidature doit être envoyé à l’attention du jury en format PDF et ne doit pas dépasser 10 Mo.

Détissages « de l’ancien au contemporain »

12 décembre 2024 à 09:55
Appel à résidences – L’association Mémoire en demeure
Date limite de candidature: 15/04/2025



Présentation

Pour sa treizième édition de Destissages, l’association Mémoire en demeure organise avec le soutien de la commune de Saint Thélo, de la Route du Lin, du département des Côtes d’Armor et de la région Bretagne, et en collaboration avec la Maison du Forgeron, du 9 au 17 août un temps d’expositions et de rencontres entre artistes et créateurs du textile sur le thème de « DE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN ».

Objectif

Destissages est une rencontre d’artistes et de créateurs textiles au cours de laquelle ceux-ci échangent autour de leur passion, entre eux et avec le public. Le principe des résidences est que ces échanges permettent la réalisation d’œuvres
communes ou individuelles sur le thème déterminé.

Au cours de cette semaine, l’exposition thématique et des ateliers seront ouverts au public. Des démonstrations, des ateliers, des conférences seront aussi proposés. La semaine se terminera par la présentation les vendredi après-midi, samedi et dimanche de votre travail ainsi que celui effectué en résidence et un marché des tisserands et des métalliers.

DE L’ANCIEN AU CONTEMPORAIN

Le thème de cette nouvelle édition permet une réflexion sur la réutilisation pratique ou artistique d’un ancien tissu, vêtement ou autre, pour le mettre au goût du jour. Il laisse une grande liberté quand au choix de la nouvelle création avec ce que fut
l’ancien objet.

Logistique

Deux types de candidatures sont possibles :

  • résidence : Quelques artistes et créateurs textiles seront retenus(es). Ils passeront 9 jours à St Thélo du 9 au 17 août et pourront exposer plusieurs œuvres.
  • exposition thématique : plusieurs autres artistes seront autorisés à exposer une seule œuvre du 9 au 17 août.
    Les conditions financières sont les suivantes :
  • les artistes et créateurs textiles en résidence sont nourris, logés (hébergement collectif),
  • ils reçoivent pour leur monstration un montant forfaitaire de 500€.
  • les artistes exposants ‘thématique’, paient l’expédition, la réexpédition et l’emballage de leur œuvre.

Les œuvres exposées à Saint-Thélo sont assurées et une convention est établie entre les artistes et les organisateurs. Les œuvres peuvent être proposées à la vente. Les organisateurs ne prélèvent pas de pourcentage sur les ventes.




Modalités de candidature

Si vous souhaitez participer à Détissages, il vous appartient de soumettre votre candidature avant le 15 avril 2025. Les artistes et créateurs textiles peuvent postuler pour la formule « en résidence » et/ou la formule « artistes thématiques ». Dans le premier cas, ils peuvent proposer entre une à quinze pièces chacun, dans les limites maximales d’une surface murale de 2,50 m de haut x 5 m de large. Dans la formule « artistes thématiques », les artistes ne soumettent qu’une seule œuvre au jury. Les œuvres peuvent être en deux ou trois dimensions. Elles peuvent être conçues pour l’intérieur ou l’extérieur.

Complétez le formulaire ci-après, accompagné d’une photo en fichier jpeg de 200 dpi de chacune des œuvres que vous proposez. Vous devez adresser votre mail à Claire Aubert, mémoireendemeure@gmail.com. N’hésitez pas à la contacter pour toute information complémentaire. Un message vous sera adressé à réception de votre candidature. Si vous ne le recevez pas, téléphonez à Claire Aubert au 07.81.84.41.60.

Résidence arts visuels de courte durée à Sopot

12 décembre 2024 à 09:56
Appel à résidences – Katarzyna Sobczak, Beata Kowalska
Date limite de candidature: 23/12/2024



Présentation

Le Goyki 3 Art Inkubator de Sopot, en association avec l’Institut français de Pologne à Varsovie, recherche 1 artiste/créateur pour inaugurer un programme de résidence de recherche et d’expérimentation de courte durée qui aura lieu du 3 au 15 mars 2025 à Sopot (Pologne).

Profil : artiste ou créateur (multimédia, illustrateur, artiste travaillant avec le texte, artiste plasticiens, vidéaste) résidant en France sans limite d’âge pouvant attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.

Le projet de résidence

Le programme de résidence à court terme est une occasion unique pour les créateurs, créatrices et les artistes qui souhaitent s’initier de manière intensive à la scène artistique polonaise ainsi qu’au paysage culturel local. Le Goyki 3 Art Inkubator, avec son profil et son infrastructure, est un lieu idéal pour des résidences au profil plus conceptuel. C’est pourquoi nous proposons une résidence de deux semaines à un.une artiste visuel.le dont la pratique est basée sur la recherche.

L’artiste sera basé dans un studio de travail avec un balcon donnant sur le parc. Au cours de la résidence, il lui sera demandé d’organiser un atelier ouvert afin de présenter ses recherches en cours et de partager ses connaissances avec la communauté artistique locale et les visiteurs.

Le Goyki 3 Art Inkubator, est un lieu culturel en plein cœur de Sopot en Pologne, aménagé dans la Villa Jüncke, bâtiment historique de 3 étages datant de 1894 qui a fait l’objet d’une rénovation soignée. Elle propose aux créateurs et artistes-résidents des ateliers, des bureaux et des espaces de travail multifonctionnels. La structure met en place des activités destinées à soutenir la création et à renforcer la diffusion de la culture ainsi que l’éducation à l’art. La Villa, de par son projet et son infrastructure, est un lieu plus spécifiquement adapté aux créateurs dont la pratique s’appuie sur la recherche. Son objectif est de mener des activités visant à créer et à diffuser la culture, à promouvoir l’éducation culturelle et à soutenir les communautés créatives. Goyki 3 Art Inkubator participe également à la mise en place d’un réseau d’acteurs nationaux et étrangers et à l’organisation de résidences artistiques.

La Villa est partie prenante d’un réseau national et international de création. Située sur la côte baltique au nord de la Pologne, entre les villes de Gdansk et de Gdynia, Sopot est une ville balnéaire accueillant des manifestations d’envergure internationale dont un festival de littérature, un festival de cinéma et un festival de musique.

Le thème de la résidence

En 2025, le programme d’arts visuels de Goyki 3 Art Inkubator sera consacré au concept de travail et à ses différentes définitions. Nous encourageons donc les artistes multimédia, les illustrateurs, les peintres, les artistes travaillant avec des textes et d’autres créateurs dont les intérêts tournent autour des aspects sociaux du travail, de la dynamique du travail et du repos, de la politique du travail dans différentes zones géographiques, à poser leur candidature pour cette résidence.




Modalités de candidature

Les conditions :

  • Un atelier/studio dans la Villa doté d’un balcon donnant sur le parc
  • Un hébergement dans ville de Sopot pendant la durée de la résidence
  • Un accompagnement artistique et technique pour le projet
  • L’organisation de « l’Open studio »
  • Une allocation pour les frais techniques (jusqu’à 200 €)

L’Institut français de Pologne prends en charge

  • La prise en charge du billet international aller-retour (France-Pologne)
  • Une allocation forfaitaire de résidence de 400 €

Dossier de candidature :

Le dossier de candidature doit être rédigé en anglais.

  • CV actualisé

  • Un portfolio comprenant jusqu’à 6 projets récents et une déclaration d’artiste

  • Note d’intention (200 mots) sur le projet et la méthodologie envisagé (le projet sera de préférence en lien avec le thème du programme arts visuels 2025 du Goyki Art Inkubator).

  • Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 23 décembre 2024, 17h CET

  • Les dossiers sont à envoyer à : air@goyki3.pl

  • Parmi les candidatures, les représentants de Goyki3 Art Inkuabtor et de l’Institut français de Pologne sélectionneront un résident pour la résidence de 2025.

  • La résidence est ouverte aux candidatures de tous les candidats qui possèdent les documents de résidence française.

  • Nous n’acceptons pas les candidatures des duos et des collectifs artistiques.

  • Nous ne prenons pas en charge les frais d’assurance pour la résidence.

Résidence 2025 Les Nouveaux Collectionneurs

9 décembre 2024 à 11:38
Appel à résidences – Centre d'arts Fernand Léger, Port de Bouc
Date limite de candidature: 10/01/2025



Présentation

Le collectif “Les Nouveaux Collectionneurs” lancent leur appel à candidature annuel pour une résidence d’artiste !
Dans le cadre de leur exposition participative, ce collectif de bénévoles initiés à l’art contemporain et au patrimoine sélectionneront un artiste pour un travail qui entrera en résonance avec la collection artistique de la ville de Port de Bouc. Entre avril et juillet 2025, celle-ci prendra à la fois la forme d’une résidence de recherche et d’une résidence de création sur le thème de la lumière en privilégiant le médium du dessin. Au cœur de son travail de recherche, l’artiste produira un ensemble d’œuvres qui seront présentées dans le cadre d’une exposition au Centre d’arts Fernand Léger dès septembre 2025.




Présentation de l’annonceur

Le Centre d’arts plastiques Fernand Léger a été inauguré le 6 octobre 2012 dans l’ancienne demeure des directeurs de l’Usine Saint Gobain. Il a pour objectif de favoriser les arts, et leur accessibilité à tous, dans trois directions essentielles menées en collaboration étroite avec l’Association Art et Créations :

  • la diffusion artistique : programmation annuelle d’expositions temporaires ;
  • l’encouragement à la création contemporaine : accueil régulier d’artistes en résidence ;
  • l’enseignement et la formation : école d’arts plastiques non diplômante ouverte à tous les publics, programmation de conférences et d’expositions numériques « Micro-folie »



Modalités de candidature

Les candidats sont invités à fournir avant le 10 janvier 2025, 12h, dernier délai :

  • Un CV complet et concis
  • Un dossier artistique (portfolio) présentant un ensemble d’œuvres représentatif de la démarche artistique, en lien si possible avec le médium dessiné. Les visuels devront être de qualité.
  • Une note présentant la motivation pour le projet (une demi-page suffira)

Résidence de recherche et création CEAAC > MeetFactory (Prague, Rép. tchèque)

Par : CEAAC
29 novembre 2024 à 15:33
Appel à résidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

Ce programme d’échange est né en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de résidence «Villa Bohêma» de l’Institut français de Prague.

L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.

Conditions d’accueil et de travail en République tchèque pour les artistes français·es :

  • Durée : 3 mois
  • Période : avril - juin 2025
  • Mise à disposition d’un atelier à MeetFactory ;
  • Mise à disposition d’un logement partagé (colocation) ;
  • Prise en charge par le CEAAC du voyage aller et retour en classe économique ;
  • Bourse de résidence de 700 € HT / mois versée par le CEAAC* ;
  • Frais de vie de 335 € TTC / mois versés par le CEAAC* ;
  • Participation aux Open Studios annuels de MeetFactory  ;
  • Enveloppe de production de 200 € versée par MeetFactory dans le cadre des Open Studios ;
  • Exposition post-résidence ou temps de restitution à l’Institut français de Prague (soumis à discussion entre l’artiste et l’Institut français de Prague) ;
  • Accompagnement humain et technique sur mesure durant ladurée de la résidence ;
  • Mise en réseau locale.



Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics. En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique. Sans obligation de production et basées
sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe.




Modalités de candidature

Critères d’éligibilité :

  • Avoir étudié, être né·e, travailler en région Grand Est ou argumenter d’un lien avec la région Grand Est.
  • Être assujetti·e ou affilié·e au régime des artistes- auteur·ices en France.
  • S’engager à séjourner et être présent·e pendant la durée de la résidence dans la ville d’accueil.

Les artistes ayant bénéficié d’une résidence du CEAAC au cours des deux dernières années ne sont pas éligibles.

Calendrier :

  • 15 décembre 2024: Clôture de l’appel à candidatures.
  • À partir du 13 janvier 2025: Auditions individuelles des artistes présélectionné·es en visioconférence par le jury, en anglais.
  • Fin janvier 2025: Transmission des résultats.

Résidence de recherche et création CEAAC > Hangar ( Barcelone, Espagne)

Par : CEAAC
29 novembre 2024 à 15:37
Appel à résidences – CEAAC, Srasbourg (67000)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

Initié en 2023, ce programme de résidence s’adresse aux artistes-auteur·ices chercheur·euses témoignant d’un intérêt pour les pratiques éditoriales et les communs, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.

Le séjour se déroule à Barcelone de la fin mars à la fin mai 2025, sous l’égide des équipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la résidence seront phasés comme suit : un temps de formation à l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de réalisation du projet proposé pour la résidence (environ 1 mois).

Conditions d’accueil et de travail en Espagne pour les artistes français·es:

  • Durée : 2 mois
  • Période : fin mars à fin mai 2025
  • Mise à disposition d’un atelier au sein de Hangar et accès aux équipements techniques ;
  • Mise à disposition d’une chambre au sein d’un logement partagé (colocation) à La Caseta ;
  • Bourse de résidence de 700 € HT / mois versée par le CEAAC* ;
  • Frais de vie de 335 € TTC / mois versés par le CEAAC* ;
  • Bourse de production totale de 500 € TTC en direction de Lumbung Press versée par le CEAAC sur justificatifs ;
  • Prise en charge de l’aller-retour (classe économique) du lieu de résidence à Barcelone ;
  • Accompagnement humain et technique sur mesure durant la durée de la résidence ;
  • Mise en réseau locale.



Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics.
En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique. Sans obligation de production et basées sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe.




Modalités de candidature

Critères d’éligibilité :

  • Avoir étudié, être né·e, travailler en région Grand Est ou argumenter d’un lien avec la région Grand Est ;
  • Être assujetti·e ou affilié·e au régime des artistes-auteur..ices en France ;
  • S’engager à séjourner et être présent·e pendant la durée de la résidence dans la ville d’accueil ;

Les artistes ayant bénéficié d’une résidence du CEAAC au cours des deux dernières années ne sont pas éligibles.

Calendrier indicatif :

  • 15 décembre 2024 : Clôture de l’appel à candidatures.
  • À partir du 13 janvier 2025 : Auditions individuelles des artistes présélectionné·es en visioconférence par un jury, en français.
  • Fin janvier 2025 : Transmission des résultats.

Ressourcerie Récobrada « Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »

1 décembre 2024 à 16:13
Appel à résidences – PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs
Date limite de candidature: 15/01/2025



Présentation

« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »

PAHLM et la ressourcerie Récobrada, pour la 6ieme fois, s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un·e artiste.

Récobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.

Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse. Des catalogues de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels. L’empreinte écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique d’espèces et le dérèglement climatique. L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets, 7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, eaux de consommations systématiquement polluées …) préoccupent et menacent.
Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.
Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique, vient proposer des solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social.

A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une économie circulaire.

Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs, consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilité d’acheter ailleurs.

Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux comportements d’accumulation ?

Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés, empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique.

« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »

Au regard de ces constats, qu’est-ce que propose l’artiste. Repenser l’avenir de l’objet, son sens, sa forme, ses fonctions, sa vie et sa mort, repenser sa conception, son dessin, son dessein, le fabriquer et en prendre soin.

Nouveaux usages, nouvelles fonctions. Cette résidence se voudra un moment d’expérimentation débridée pour que le rêve, l’utopie, le fantasme arrivent là ou le capitalisme industriel échoue. L’artiste devra halluciner des objets au sens du désir amoureux de Roland Barthes. Puisque l’objet idéal n’est jamais là, et qu’il est fabriqué pour être désiré, modifions les notions d’idéal et de perfection.

La production se voudra multiple, profuse et pour laquelle tous les médium peuvent être conviés.
Les matériaux utilisés devront être exclusivement puisés dans les ressources locales jusqu’au papier pour dessiner.

Merci d’éviter l’écueil du surréalisme largement épuisé et de regarder ce qui s’est déjà fait lors des résidences précédentes.

Récobrada est une ressourcerie avec chantiers d’insertion. Vous y trouverez en activité : un atelier menuiserie (grand stock de bois et meubles démontés), un atelier réparation cycles et motoculture, un atelier couture (grand stock de tissus divers), un atelier de valorisation, un atelier de vente en ligne.




Présentation de l’annonceur

PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent là où on ne les attend pas.

En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.

PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.




Modalités de candidature

L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer avec ce contexte et comment il répond à ce sujet.

L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des salarié·es et bénévoles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et l’option arts plastiques du Lycée Martin Malvy.

3 stagiaires du Lycée Martin Malvy vous accompagneront lors de la résidence.

L’artiste participera à l’exposition en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada.
Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la ressourcerie et PAHLM (visites d’atelier, rencontres, …). L’artiste cèdera les droits à l’image pour communications et édition éventuelle.

La résidence sera suivie, du 5 avril au 30 mai d’une exposition dans les espaces du Lycée Martin Malvy (Grand hall et Galerie) accompagnée par les productions réalisées en ateliers participatifs pendant la résidence et/ou le travail réalisé par l’option arts plastiques du Lycée. D’autres lieux éventuels, selon les circonstances, pourront accueillir des productions réalisées lors de la résidence.

Restitution le vendredi 4 avril à 11h.

Honoraires 2500 € interventions et droits de monstration compris.

Hébergement chez l’habitant + petit déjeuner et diner.

Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Repas pris sur place avec les employés de la ressourcerie.

Matériel et matériaux de production mis à disposition par la ressourcerie.

Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices et les partenaires.

Allers-retours pris en charge à hauteur de 500 €.

Permis B plus que souhaité.

L’artiste devra être inscrit à l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur.

Une présélection est effectuée par le jury de PAHLM sur la cohérence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.

La sélection finale sera effectuée par l’équipe de la ressourcerie.

Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en UN seul fichier mentionnant :
« Le nom de l’artiste » – Résidence Récobrada avant le 15 janvier 20h.

Uniquement à : contact.pahlm@gmail.com

Le dossier devra comprendre :

PAHLM depuis sa fondation propose des résidences qui promeuvent l’éco-citoyenneté, l’inclusivité et milite pour des pratiques artistiques éco-responsables.

Création de deux œuvres d'art pour la Ville de Bergerac

25 novembre 2024 à 16:31
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Bergerac
Date limite de candidature: 06/01/2025



Présentation

La Ville de Bergerac lance un appel d’offre pour la conception, la réalisation et l’installation d’œuvres artistiques contemporaines, dans le cadre d’une commande publique en cœur de ville, liée à la création d’un parcours artistique et végétal autour des enjeux de transition écologique.




Présentation de l’annonceur

Labellisée Ville d’Art et d’Histoire depuis 2014, la Ville de Bergerac fait de la culture pour tous l’une de ses priorités, dans la lignée des droits culturels. La Ville souhaite engager, en écho aux préoccupations de ses habitants et de son Conseil de Quartier du Centre Historique et des Deux Rives, un programme ambitieux de commande d’œuvres d’art contemporain pour l’espace public. Bergerac se veut une ville modèle dans la prise en compte des enjeux de transition, et souhaite afficher cette ambition à travers l’art, dont le rôle est aussi de bousculer les points de vue et d’amener à une prise de conscience.




Modalités de candidature

Informations sur le site DEMAT ampa dans le cadre d’un marché public.

Une résidence de recherche et d'expérimentation

Appel à résidences – Centre d'art contemporain Les Capucins, Ville d'Embrun
Date limite de candidature: 05/01/2025



Présentation

Chaque année, le centre d’art contemporain Les Capucins lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et d’expérimentation, destinée à donner les moyens à un·e artiste professionnel·le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir.

L’implantation du centre d’art, en zone rurale et en moyenne montagne, invite l’artiste à considérer pour son projet les spécificités géographiques, historiques et culturelles de ce territoire. Le centre d’art encourage des projets aux approches variées, qui peuvent être érudites ou anecdotiques, documentaires ou fictionnelles, factuelles ou décalées.

Ce programme est ouvert à tous les artistes plasticien·nes professionnel·les français·es ou étranger·ères, sans limite d’âge, maîtrisant la langue française et disposant du permis du conduire.

Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence, selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité·e à y présenter sa pratique et la recherche qu’il·elle mène au centre d’art contemporain Les Capucins.

Les résidences menées au centre d’art contemporain Les Capucins sont financées par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d’Azur et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture.

Conditions d’accueil

  • Espace de travail et accompagnement
  • Le centre d’art permet au·à la résident·e de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche.
  • L’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche en le·la mettant en relation avec les interlocuteur·ices et structures pouvant contribuer au développement du projet.
  • Le centre d’art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mais sans chauffage ni lumière naturelle. L’atelier est accessible de plain-pied.

Hébergement

  • Pendant la résidence, l’artiste réside dans un appartement situé à quelques minutes à pied du centre d’art, au 3e étage sans ascenseur.
  • Des aménagements nécessaires à l’accueil de familles sont pos- sibles, selon des conditions à définir entre l’artiste et le centre d’art.

Cadre temporel, financier et juridique

La résidence aura lieu à l’automne 2025 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies entre l’artiste et le centre d’art.

L’artiste recevra une bourse de 4000€ (quatre mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins personnels.

Les frais de déplacement seront remboursés à l’artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ (cinq cent euros), pour un aller-retour à partir de son domicile. Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain, qui fonctionne en régie municipale, et ceux de l’artiste accueilli·e, sera signée au début de la résidence.

L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret, ou être représenté·e par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture.




Présentation de l’annonceur

À propos du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun

Le centre d’art contemporain Les Capucins, porté par la ville d’Embrun, est situé dans les Hautes-Alpes dans une ancienne chapelle. En activité depuis 2011, le centre d’art produit trois expositions par an, présentées entre les mois d’avril et d’octobre, qui sont accompagnées d’une programmation d’évènements, de projections mensuelles de films documentaires et d’actions de médiation à l’attention de tous les publics : visites et ateliers pour individuels et groupes, scolaires comme seniors, habitué·es et de passage.

La programmation est composée d’expositions personnelles et collectives, réalisées avec des artistes issu·es d’horizons et de parcours très divers. Pensée en réseau avec d’autres lieux d’art et en dialogue avec les acteur·ices du territoire, elle se fait l’écho de questions de société. Les expositions sont conçues in situ, produites à la mesure du lieu et en lien avec l’histoire et les spécificités d’un ancrage en milieu rural et en moyenne montagne.

Les résidences font partie intégrante de l’identité du Centre d’art contemporain Les Capucins. Chaque année, des artistes sont accueilli·es et accompagné·es par l’équipe : sur invitation, pour des résidences en milieu scolaire entre une semaine et un mois ; ainsi que sur appel à projets pour développer une recherche pendant deux mois.

Depuis 2020, des artistes issu·es du territoire bénéficient également des dispositifs de l’été culturel de la DRAC PACA, notamment « Rouvrir le monde » : des résidences de deux semaines, menées au sein de structures sociales, médicales ou de loisirs des environs, pour réaliser des actions à destination des publics.

Le Centre d’art contemporain Les Capucins reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur - Ministère de la Culture, de la Ville d’Embrun, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et du Conseil Départemental des Hautes-Alpes.

Le Centre d’art contemporain Les Capucins est membre des réseaux DCA - Association française de développement des centres d’art contemporain, Arts en résidence, Botox(s) et Plein Sud.




Modalités de candidature

Processus de candidature

Dossier
Pour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d’un document unique ne dépassant pas 20 pages (photos comprises), réunissant les éléments suivants :

  • Une biographie et un Curriculum Vitae,
  • Une sélection des travaux précédents légendés succinctement; n’hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,
  • Une courte note d’intention ne dépassant pas 3000 signes,
  • Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone et de Siret.

Merci de respecter scrupuleusement ces critères sans quoi le dossier sera irrecevable.

Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d’un courriel.
Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée.

Envoi des dossiers par courriel, jusqu’au dimanche 5 janvier 2025 à minuit, à residence.lescapucins.embrun@gmail.com. Toute question préalable peut être transmise à cette adresse.

Comité de sélection et critères
Un comité de sélection, composé de deux professionnel·les de l’art (un·e commissaire d’exposition et un·e artiste), d’un·e élu·e à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que des membres de l’équipe du centre d’art, se réunira en février 2025. La décision sera rendue courant mars 2025.

Le·la candidat·e sera sélectionné·e selon les critères suivants :

  • Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,
  • Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,
  • Singularité de la recherche, maturité du travail artistique,
  • Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.

Art Ephémères 2025

1 décembre 2024 à 16:22
Autres appels à candidatures – Arts Ephemeres
Date limite de candidature: 21/12/2024



Présentation

Les Arts Éphémères, créés en 2009, visent à soutenir et diffuser la création contemporaine, offrant aux artistes de la région et du territoire national l’opportunité d’exprimer leur sensibilité et leur regard sur l’espace ouvert des parcs et jardins. Les œuvres présentées dans le parc de Maison Blanche sont majoritairement réalisées in situ, et ne sont pas destinées à être pérennes. Des prêts d’œuvres en accord avec la thématique viennent enrichir ce parcours artistique.

BIFURQUER

Thématique de l’édition 2025

Bifurquer, par essence, est un changement de direction brusque et systémique, contrastant avec les transitions progressives. Bifurquer désigne une rupture dans la trajectoire d’une personne, d’un territoire ou d’une société, souvent en réponse à une impasse ou une urgence.

À l’échelle humaine, dans un contexte de crises globales comme le réchauffement climatique, bifurquer symbolise un appel à dépasser les approches fragmentaires pour adopter des solutions intégrées et résolutoires.

Entrecroisant les disciplines, bifurquer est un terme présent en physique, mathématiques, écologie et botanique, chacun offrant une perspective sur les changements soudains. Ce concept invite les artistes à explorer la rupture et les ramifications, à matérialiser ces tensions dans des œuvres plastiques qui interrogent les trajectoires personnelles et collectives, ouvrant ainsi de nouvelles voies de réflexion face aux crises actuelles.




Présentation de l’annonceur

Cette manifestation est portée par l’association Arts Médiation Événement Organisation Méditerranée, avec le soutien du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, de la Ville de Marseille et de la Région Sud.

Au fil des années, les Arts Éphémères ont noué des partenariats, à commencer par la Mairie de Maison Blanche des 9e et 10e arrondissements de Marseille, qui accueille les Arts Éphémères depuis sa création. L’INSEAMM - L’Institut National Supérieur d’Enseignement Artistique Marseille-Méditerranée est lui aussi un partenaire originel de la manifestation qui chaque année, permet de mettre en lumière les travaux d’étudiants et de diplômés de l’école INSEAMM - Beaux Arts de Marseille.

L’Itinérance des Arts Éphémères s’étend quant à elle aux communes voisines, en partenariat avec divers lieux culturels tels que Polaris Centre d’Art - Métropole Aix-Marseille à Istres, le Centre d’Arts Plastiques Fernand Léger à Port-de-Bouc, le MAC Arteum à Châteauneuf-le-Rouge, le Jardin Remarquable de Baudouvin - Métropole Toulon Provence Méditerranée, ainsi que les villes de Plan-de-Cuques et des Baux-de-Provence. Certaines œuvres seront sélectionnées pour intégrer les Itinérances des Arts Éphémères.




Modalités de candidature
  • Le dossier de candidature devra se composer d’une note d’intention détaillant le projet artistique sur la thématique bifurquer, ainsi que des éléments iconographiques préparatoires et un CV du ou des artistes.
  • Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 21/12/2024.
  • Le dossier de candidature est à envoyer à arts.ephemeres.candidature@gmail.com • Le règlement des Arts Éphémères est à retrouver sur notre site internet.
  • Être artiste plasticien·ne, titulaire d’un diplôme d’une formation supérieure, et déclaré·e auprès de l’URSSAF.
  • Élaborer un projet artistique en lien avec la thématique proposée et prenant en compte les spécificités d’une présentation en extérieur.

Sémaphore métamorphosé

28 novembre 2024 à 15:47
Autres appels à candidatures – Mairie de Landéda L'Aber Wrac'h
Date limite de candidature: 15/02/2025



Présentation

Espace culturel dédié principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la période estivale à Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaît une forte fréquentation. Ce présent appel à candidature est destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet / août 2025.

La commune souhaite présenter au Sémaphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et créant un rapport singulier avec le bâtiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de Landéda invite les artistes du champ des arts visuels à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivés par l’idée de “métamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.

Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture…Lors de la sélection des dossiers, le jury étudiera la singularité des propositions et la perception nouvellement induite du bâtiment et / ou du site. Il ne s’agit pas d’une résidence de création mais d’une exposition d’œuvres déjà existantes. Le
projet d’exposition sera imaginé à destination de tous les publics : la scénographie et le parcours de visite seront adaptés aux personnes en situation de handicap.




Modalités de candidature

Les principaux critères de sélection du projet seront :

  • la pertinence de la proposition artistique
  • le caractère innovant et créatif du projet
  • le potentiel d’actions de médiation culturelle autour du projet
  • la manière dont le lieu/l’environnement du projet est pris en compte
  • la faisabilité technique et budgétaire
  • la rédaction du dossier, la lettre d’intention

Le dossier de candidature devra contenir :

  • Le descriptif synthétique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularité, axes de médiation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.
  • Une fiche technique aussi précise que possible, ainsi que les éventuels besoins en matériel non indiqué sur la fiche technique du Sémaphore.
  • Les modalités concrètes de mise en œuvre du projet.
  • Tous documents pouvant servir à l’appréciation du projet (maquette, photo…)
  • Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passées)
  • Numéro Siret / Agessa / Maison des artistes…

Date limite des candidatures : 15 février 2025

Candidature à envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe à l’adresse semaphore@landeda.fr en précisant “Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé par mail. Possibilité de visiter le Sémaphore en prenant rendez-vous auprès du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Appel à candidature pour réaliser une commande d’œuvre - L’Industrie Magnifique

Par : Studio Ganek
19 novembre 2024 à 11:30
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Studio Ganek
Date limite de candidature: 29/11/2024



Présentation

Le projet de L’Industrie Magnifique est la rencontre, sur la place publique, entre 2 domaines : l’art et l’industrie. Artistes et industriel·les collaborent pour faire de la ville une galerie d’art accessible à tou·tes. Nées en Alsace en 2016, les deux premières éditions de l’Industrie Magnifique ont connu un très grand succès, mobilisant 300 partenaires et attirant plus de 600 000 visiteurs à Strasbourg. En 2023, l’Industrie Magnifique s’est étendue dans d’autres régions. En 2024-2025, l’Industrie Magnifique monte ce projet sur la région lyonnaise avec le Studio Ganek et son partenaire Openlines/Elycoop.

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, sa direction générale publie un appel à projet ayant pour objet la commande d’une œuvre à un·e artiste par l’entreprise MET’Epur, filiale de Veolia (Saint-Fons). Cet appel à candidature aborde le contexte spécifique de MET’Epur. Il permet d’informer et de guider l’artiste dans sa création. Celui·celle-ci peut s’emparer de tout ou partie de ces sujets qu’iel interprétera dans la création d’une œuvre. L’artiste respectera le calendrier et les contraintes techniques abordées.

L’œuvre produite sera présentée en automne 2025 dans l’espace public à Lyon (d’autres expositions pourraient être faites avant et après son retour en entreprise). L’œuvre produite sera la propriété de MET’Epur, filiale de Veolia. L’artiste reste propriétaire des droits moraux relatifs aux œuvres d’art.

Différentes phases composent le projet :
1 - La phase de création en 2024/25 : des binômes artistes / industriel·les travaillent ensemble pour créer des œuvres inédites.

2 - La phase d’exposition en automne 2025 : 11 jours d’exposition des œuvres produites sur la place publique à Lyon, une galerie à ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.

3 - La phase de pérennisation : le Parcours des Magnifiques - les œuvres retournent en entreprises et profitent aux salarié·es et riverain·nes.

Chaque phase est accompagnée d’actions de médiation en direction de publics ciblés.
https://industriemagnifique.com/




Modalités de candidature

L’appel à candidature se déroule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composé de :

  • Portfolio (limité à 30 pages) permettant d’apprécier la démarche de l’artiste et la qualité de son travail
  • CV
  • Texte de présentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
  • Coordonnées de l’artiste

Le dossier est à transmettre au format pdf au plus tard le 29/11/24 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature Veolia MET’Epur 2025” dans l’objet du mail.

La direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et présélectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifié·es par email du résultat de la présélection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur le site de MET’Epur Saint-Fons (ou en visio) sera organisée avec les 3 artistes présélectionné·es le 05 décembre 2024 après-midi.

La proposition est constituée de : Note d’intention sur votre projet artistique (3 pages maximum)

  • Description du processus de travail (temps de résidence de recherche, temps de résidence de production, modalités de travail avec les collaborateurs·ices de l’entreprise, etc)
  • Présentation (textes et images) de 3 projets antérieurs qui illustrent votre pratique et votre processus de travail
  • Croquis, maquette ou tout document qui permettra de comprendre l’aspect formel de l’œuvre. (Même si cette forme est susceptible d’évoluer en cours de résidence)
  • Documents complémentaires non obligatoire : tout document aidant la compréhension de votre démarche ou du projet à venir (textes, images de recherche, croquis, maquettes etc)

La proposition est à transmettre au plus tard le 17/01/25 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Proposition Veolia MET’Epur 2025” dans l’objet du mail.

Pour tout renseignement complémentaire concernant cette candidature, les artistes peuvent envoyer un email à : contact@studioganek.com en précisant “Questions : MET’Epur” dans l’objet du mail.

Atelier de recherche et postproduction du CPIF

20 novembre 2024 à 10:58
Appel à résidences – Centre Photographique d'Île-de-France, Pontault-Combault (77340)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

Le Centre Photographique d’Île-de-France propose une résidence sans hébergement à un·e artiste dont le travail photographique nécessite l’emploi d’un matériel numérique professionnel.
C’est dans la phase expérimentale de postproduction (retouche, format, chromie…) que la résidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matériel adapté à tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre.




Présentation de l’annonceur

Le Centre Photographique d’Île-de-France (CPIF) est un centre d’art contemporain d’intérêt national dédié à l’image fixe et en mouvement, dans un champ élargi.

Il accompagne et soutient les expérimentations des artistes français·e·s ou étranger·ère·s, émergent·e·s ou confirmé·e·s, par la production d’œuvres, l’exposition et la recherche en résidences (Atelier de recherche et de postproduction, résidence internationale et résidence Ici, maintenant !).

Attentives aux relations que la photographie contemporaine entretient avec les autres champs de l’art et des sciences humaines, trois expositions personnelles ou collectives par an interrogent les pratiques hétérogènes de la photographie, les démarches réflexives ou conceptuelles dans le champ de l’art contemporain.




Modalités de candidature

Les dossiers sont à envoyer exclusivement par voie
électronique à residence@cpif.net

Chaque dossier comportera uniquement 3 pièces jointes
en format pdf (poids maximum de l’ensemble : 10 Mo) :

· Un dossier artistique illustré représentatif du travail en
général (recherches et travaux antérieurs) ;

· Le projet de résidence : un texte d’intention et
descriptif (2 000 à 3 000 signes maximum) accompagné
d’images, un résumé de la proposition en 600 signes et
l’indication de la période de résidence souhaitée ;

· Un dossier de présentation de l’artiste, comportant un
CV ou le récit du parcours et comprenant les coordonnées
complètes (adresse, mail, téléphone), date de naissance,
lieu de naissance et lieu de vie actuel.

Workshop de recherche et de création

Par : Fructôse
21 novembre 2024 à 09:50
Appel à résidences – Fructôse, Dunkerque (59140)
Date limite de candidature: 15/12/2024



Présentation

Fructôse lance un appel à candidature pour un workshop de recherche et de création, du 22 au 27 février 2025, dans ses ateliers situés à Dunkerque. Dirigé par la commissaire d’exposition Bénédicte le Pimpec, ce workshop est un format expérimental de travail collectif, enrichi d’échanges avec des intervenant.e.s extérieur·es. L’ensemble des artistes participant·es sont présent·es sur-site durant la totalité du workshop.

Bénédicte le Pimpec propose le workshop « Marée montante », moment de réflexion collective sur notre contemporanéité et son pendant pragmatique. Prenant comme point de départ le « Que faire ? » formulé par Jean-Luc Godard dans un manifeste rédigé en 1970 pour la revue Afterimage, ce workshop s’intéresse à la manière de fabriquer des œuvres et des expositions dans le contexte économique, politique et écologique qui est le nôtre et propose d’ajouter « collectivement » à la question du cinéaste. Comment, pour reprendre les mots de l’historienne de l’art Zhong Mengual dans son ouvrage « L’art en commun », « l’art peut-il contribuer à réinventer les conditions et les formes possibles du faire collectif ? ». Il sera ainsi question de notre rapport au commun et à l’action tout au long de cette semaine.

Le rendu du workshop se fera sous la forme d’un projet d’édition mis en œuvre collectivement et imprimé sur les presses de Fructôse. Des intervenant.e.s extérieurs (artiste, historien.ne de l’art…) contribueront à la réflexion et à l’élaboration collective de l’édition.




Présentation de l’annonceur

Implantée depuis 2008 sur le môle 1 du port industriel de Dunkerque, Fructôse est une base de soutien aux artistes évoluant dans le champ des arts visuels. Elle accompagne les processus créatifs et se définit comme un espace de rencontres et de découvertes artistiques pour les artistes et les habitant·es. Son projet se résume en 4 verbes : Fédérer, Soutenir, Valoriser et Connecter.




Modalités de candidature

Durée : du 22 au 27 février 2025 (arrivée le 21 février)

  • 21 février : arrivée en fin d’après-midi et diner de bienvenue
  • Durant la semaine : sessions de travail collectives, et échanges avec des intervenant.e.s invité.e.s
  • 27 février : restitution et souper de fin de workshop
  • 28 février : départ des participant·es

Transport + hébergement + déjeuners pris en charge
Bourse de résidence : 400€ pour les 6 jours + forfait 150 € de droits d’auteur pour la diffusion de la restitution des travaux produits

CALENDRIER DE CANDIDATURE :

  • Date limite de réception des candidatures : 15 décembre 2024
  • Comité de sélection : 7 janvier 2025
  • Annonce des résultats : 8 janvier 2025 : réponses souhaitées dans les 72h suivant l’annonce de la sélection.
  • Lieu : Fructôse, Bâtiment des Mouettes, Dunkerque

Résidence de recherche et création - arts visuels / graphisme / typographie / édition

25 novembre 2024 à 11:04
Appel à résidences – La fraternelle, Saint Claude (39200)
Date limite de candidature: 20/12/2024



Présentation

La résidence est destinée à un·e artiste ou un collectif d’artistes œuvrant dans le champ des arts visuels (édition, graphisme, typographie, illustration…) liés à l’impression et dont le travail explore des problématiques sociales et politiques.
Elle est dédiée à un travail de création graphique au sens large, prenant en compte les spécificités techniques du lieu de résidence. À cet effet, les espaces et outils de travail de l’imprimerie et un accompagnement professionnel technique et opérationnel est proposé.
Le travail de création devra intégrer une part de questionnement et d’expérimentation que ce soit dans sa forme, son propos ou dans sa diffusion.
La résidence sera rendue visible par les moyens les plus adaptés selon le projet (exposition, édition, restitution, rencontre…).

La résidence sera de 6 semaines (dates à convenir ensemble) et propose les conditions suivantes :

  • Bourse de travail : 3000 €
  • Budget de production : 1000 €
  • Défraiement des repas à hauteur de 600 €
  • Les déplacements sont pris en charge à hauteur de 450 €
  • Le•a ou les artistes sont hébergés dans les locaux de l’association
  • La résidence fera l’objet d’un contrat de résidence.

Cette résidence bénéficie du soutien de la région Bourgogne Franche-Comté et de la DRAC Bourgogne Franche-Comté.




Présentation de l’annonceur

Les éditions La fraternelle

Installées au deuxième sous-sol de la Maison du Peuple de Saint-Claude dans le Jura et héritage de la coopérative ouvrière La Fraternelle, les éditions La fraternelle œuvrent depuis 1984 au sein de l’association éponyme. À la fois lieu de mémoire, espace de création et structure de diffusion des cultures contemporaines, la Maison du Peuple abrite aujourd’hui un cinéma, un théâtre, un café, une boutique, une artothèque, des locaux de répétition, des lieux d’expositions, des hébergements… ainsi qu’un atelier dédié à la création graphique une imprimerie typographique historique, un atelier de sérigraphie tous formats, des outils d’impression numérique et de façonnage ainsi que des espaces de travail collectifs.
La fraternelle accueille chaque saison une résidence de recherche et de création et réalise des éditions d’artistes. L’équipe accompagne également des projets artistiques et pédagogiques pluridisciplinaires et propose une programmation spécifique pour les scolaires et le jeune public.




Modalités de candidature

Pour candidater merci d’envoyer les éléments suivants :

  • un C.V. ou une biographie
  • un lien vers un site ou un portfolio à télécharger
  • une note d’intention concernant la résidence

par mail : artsplastiquesmdp@gmail.com (Indiquez “candidature résidence 2025” dans l’objet)

Les candidatures sont ouvertes aux artistes ayant au moins 3 ans d’activité professionnelle, toutes disciplines confondues.

Les réponses se feront avant le 31 janvier 2025.

Nouveau Grand Tour NL

9 novembre 2024 à 16:42
Appel à résidences – Institut français NL
Date limite de candidature: 24/11/2024



Présentation

Vous êtes un artiste issu de la scène artistique française émergente ? Vous souhaitez vous professionnaliser en réalisant une résidence de création et de recherche aux Pays-Bas ?

L’Institut français NL lance son appel à candidatures pour le Nouveau Grand Tour NL 2025.

Avec l’appui d’un réseau de structures de résidences néerlandaises partenaires, l’Institut français NL accompagne 10 jeunes diplômés d’une école d’art et de design qui souhaitent nourrir leurs pratiques et développer leurs projets de création aux Pays-Bas.
Les artistes en résidence bénéficieront :

  • De temps et d’espace : un à trois mois dans un environnement urbain ou rural aux Pays-Bas
  • D’un programme professionnel : rencontres et visites de terrain
  • D’un accès à un réseau franco-néerlandais

Le Nouveau Grand Tour NL agit comme un tremplin professionnel pour les artistes en début de carrière et renouvelle les liens entre les institutions culturelles néerlandaises avec les créateurs français. Ce programme est développé et coordonné par l’Institut français NL, en écho à l’initiative de l’Institut français Italie, et bénéficie du soutien de la Stichting France-Nederland Cultuurfonds.




Modalités de candidature

Les dossiers de candidature pour le Nouveau Grand Tour NL 2025 doivent être envoyés par email à culture@institutfrancais.nl avant le 24 novembre 2024 (23:59 CEST).

Les candidats sont invités à se référer à l’aide-mémoire ci-dessous afin de constituer leur dossier de candidature et vérifie que celui-ci comporte tous les documents requis (format pdf).

Les candidatures incomplètes ou en français ne seront pas traitées.

Aide-mémoire :

  1. CV (en anglais)
  • Précisez votre numéro SIRET (optionnel)
  • Le document doit être intitulé : CV_NOM Prénom_2025
  1. Portfolio (en anglais)
  • Compilez des images de vos œuvres les plus importantes réalisées au cours des dernières années, en commençant par le travail le plus récent
  • Maximum 20 pages
  • Le document doit être intitulé : Portfolio_NOM Prénom_2025
  1. Description de projet (en anglais)
  • Décrivez la vision artistique de votre travail, la manière dont vous l’exprimez dans votre pratique, ainsi que les supports et/ou techniques choisis
  • Décrivez votre projet de création et de recherche, en soulignant la façon dont vous envisagez de le développer aux Pays-Bas et dans le contexte spécifique de la structure de résidence pour laquelle vous postulez
  • Maximum 2 pages
  • Le document doit être intitulé : Project_NOM Prénom_2025
  1. Une copie de votre carte d’identité
  • Le document doit être intitulé : ID_NOM Prénom_2025
  1. Une copie de votre dernier diplôme
  • Le document doit être intitulé : Diploma_NOM Prénom_2025
  1. Facultatif : une lettre de recommandation d’un professionnel culturel (enseignant, galeriste, conservateur, commissaire d’exposition, programmateur, etc.)
  • Le document doit être intitulé : Recommendation_Nom de la référence_NOM Prénom_2025

Les candidats sélectionnés devront être munis d’une assurance couvrant rapatriement, frais d’hospitalisation, frais médicaux et assurance civile, pour la période de résidence.

Conception, la réalisation d’un dispositif modulable d’expositions itinérantes transporté dans un véhicule utilitaire aménagé spécialement et dans un objectif d’irrigation territoriale

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Le MAT - centre d'art contemporain du Pays d'ANcenis
Date limite de candidature: 29/11/2024



Présentation

Depuis début 2024, l’association s’est dotée d’un véhicule utilitaire de 3 mètre cube. Il lui permet d’amener des œuvres et des expositions qui se déploient dans une diversité de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).

Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composée de ce véhicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pérenne pour organiser des expositions. La qualité visuelle et la solidité de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des œuvres exposées dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est également recherché par le centre d’art.




Présentation de l’annonceur

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de résidences, la production d’œuvres et d’expositions tout au long de l’année au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.




Modalités de candidature

Cette commande est conduite par un comité de pilotage.

A l’issue du présent appel à candidatures, trois candidat.e.s seront admis à proposer un projet artistique.

Plus de détails sur les modalités de candidatures sur l’appel à candidatures (PDF)

Création et médiation

26 septembre 2024 à 10:53
Appel à résidences – La Crypte d'Orsay
Date limite de candidature: 08/12/2024



Présentation

Dans le cadre de sa résidence de création et de médiation annuelle, la Ville d’Orsay (91) lance un appel à candidatures en direction de plasticien·ne·s et collectifs d’artistes, pour la saison 2025-2026.




Présentation de l’annonceur

Soubassement de la chapelle sépulcrale de l’église Saint-Martin – Saint-Laurent, la Crypte d’Orsay est un espace d’exposition résolument tourné vers la création contemporaine. La Ville d’Orsay y développe une programmation d’expositions qui sont l’occasion d’un important travail de production d’œuvres nouvelles et permettent aux artistes d’inscrire leurs recherches dans une expérience du lieu ou encore du territoire.




Modalités de candidature

Cette résidence encourage la production d’œuvre·s via l’attribution d’un budget dédié à la création. L’artiste retenu·e bénéficiera également de l’accompagnement d’acteurs professionnels dans l’élaboration de son projet qui donnera lieu à une exposition de huit semaines à la Crypte d’Orsay
et/ou dans l’espace public, d’avril à juin 2026.

Par ailleurs, il sera demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation prenant la forme d’interventions et d’ateliers auprès de différents publics et scolaires. Le calendrier de ces actions, correspondant à un volume de 50 heures réparties entre décembre 2025 et mars 2026, sera établi par la médiatrice culturelle chargée des publics, en fonction des disponibilités de l’artiste.

Si cette résidence n’inclut pas la mise à disposition d’un logement, des solutions d’hébergement pourront être envisagées pour les candidadat·e·s non francilien·ne·s.

L’artiste disposera d’un budget de 1 500 € pour la production d’œuvre·s auquel s’ajoute une rémunération de 1000 € correspondant aux droits d’auteur. Il percevra également une rémunération de 2 500 € pour les actions menées auprès des publics et en milieu scolaire.

Candidatures

Les dossiers de candidature doivent impérativement être envoyés par mail avec pour objet : « Candidature Résidence ». Il est demandé la remise d’un seul document en français, au format PDF, comprenant :

  • un C.V.
  • une note d’intention sur le projet envisagé
  • quelques propositions d’ateliers accessibles à un public varié
  • tout document permettant d’étayer ou d’apprécier le travail du candidat (dossier d’artiste, extraits de catalogue, textes, etc.)

Pour les fichiers excédant 2 Mo, nous vous recommandons un envoi via wetransfer.
Date limite de réception des candidatures :
dimanche 8 décembre 2024
Contact : remy.albert@mairie-orsay.fr

Calendrier

  • Pré-sélections le 10 janvier 2025
  • Présentations devant jury semaine du 10 février
  • Sélection du résident le 20 février
  • Résidence de médiation de décembre 2025 à mars 2026
  • Exposition d’avril à juin 2026

Résidence de territoire 2025 - Faire ensemble / vivre ensemble

26 septembre 2024 à 10:55
Appel à résidences – Bouillonnant Valthère
Date limite de candidature: 20/11/2024



Présentation

Le Bouillonnant Valthère et la commune de Torigny-les-Villes souhaitent reconduire en 2025 leur résidence de territoire participative ayant pour thème FAIRE ENSEMBLE / VIVRE ENSEMBLE - Nos espaces publics, enjeux de territoires , marqueurs de société.

Lauréat pour l’année 2025 de l’appel à projets « Territoires ruraux, territoires de culture » porté par la DRAC Normandie, ce projet viendra questionner les espaces publics et la manière dont on peut se rencontrer aujourd’hui à Torigny-les-Villes. Une problématique nationale reprise à l’échelle locale, commune à tous les territoires, ruraux et urbains qui questionne la place, le rôle, les usages, les pratiques et le sens de nos espaces publics. Simples résidus du construit ou vecteurs et supports de cohésion sociale ? Peu investis ou surinvestis, aseptisés, improvisés, vivants ou figés, nos espaces publics parlent de nous et nous racontent.

L’appel à candidatures concerne :

  • une résidence de territoire /
    afin d’ancrer le projet et ne pas produire hors sol. Le projet de l’artiste sera pensé sur mesure, pour et avec le territoire de Torigny-les-Villes, commune située au coeur du département de la Manche en Normandie. C’est travailler in situ, contextualiser un projet pour faire adhérer la population et prendre en considération un lieu, un milieu et ses habitants, montrer à la fois ce qui se pense et ce qui se fait. L’artiste ne sera pas accueilli en résidence pour poursuive son travail et ses recherches personnelles.

  • une résidence participative et collaborative /
    pour aller vers les habitants et les associer aux démarches de création et de production. L’artiste devra être en mesure d’impliquer, d’associer et de travailler avec différents publics pour les rendre actifs et acteurs dans les différentes phases de production. Inciter à faire collectivement et s’impliquer, c’est s’intéresser et valoriser les habitants et leur territoire, les fédérer autour de projets partagés tout en créant du lien.

  • une résidence à thème avec un sujet et une problématique /
    pour inscrire le projet artistique dans le quotidien et aborder en milieu rural par l’art et la culture des questions de société et d’actualité pour en débattre publiquement et collectivement. Les productions de l’artiste soulèveront des questionnements, amèneront des débats et pourront ouvrir et envisager des possibles.

Plus largement :

La résidence se déroulera en Normandie /
sur la commune nouvelle de Torigny-les-Villes, une des communes structurantes pour le pays du Saint-Lois avec un peu plus de 4 400 habitants.

L’appel à candidature est ouvert à toutes les disciplines artistiques /
le thème pouvant être abordé par toutes les disciplines.

La résidence accueillera 2 artistes /
pour porter 2 regards croisés sur le même territoire avec un même thème.

La résidence sera de 4 semaines non consécutives par artiste /
la première semaine sera commune aux 2 artistes ainsi que le temps de restitution.

Les artistes devront intégrer dans leur démarche de création un volet participatif /

Les artistes auront des temps de médiation et de co-création /
avec les différents publics.

Les 2 artistes devront être en mesure de travailler ensemble /
mais également en équipe et d’échanger avec les différents partenaires.

Les artistes devront communiquer leur projet de manière numérique /




Présentation de l’annonceur

Le Bouillonnant Valthère est une association culturelle située à Thèreval, au coeur de l’agglomération Saint-Loise dans la Manche en Normandie, née de la volonté d’une poignée d’habitants de faire collectivement et pour leur territoire. Elle s’est fixée pour principal objectif d’activer les territoires ruraux et de développer le faire ensemble par l’art et la culture, pensés comme vecteurs de lien social et catalyseurs d’initiatives citoyennes.
L’association développe depuis 6 ans divers projets culturels et citoyens, allant du workshop, au chantier participatif, en passant par la résidence de territoire, pour immerger la création et les créatifs au coeur des villages, faire découvrir diverses formes d’expressions artistiques avec leurs processus de création et développer le faire ensemble.




Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les pièces suivantes :

le formulaire administratif complété /
figurant dans l’appel à candidatures à télécharger
un Curriculum Vitae à jour /
avec votre parcours et vos expériences
un dossier de références /
de 12 pages maximum avec 6 projets maximum
comportant des visuels et des textes synthétiques
une lettre de motivation, très importante, précisant notamment :

  • votre lecture et interprétation du thème/sujet
  • la place du participatif dans votre démarche de création

L’ensemble des documents doit être envoyé au format PDF et ne doit pas excéder 20 Mo

Merci de bien vouloir nous retourner le dossier uniquement en version numérique, pour 20 novembre 2024 dernier délai
à bouillonnantvalthere@gmail.com

Les dossiers seront soumis à un comité de sélection composé de représentants des différents partenaires (DRAC Normandie, CAUE de la Manche, élus et agents de Torigny-les-Villes, représentant du programme Petite Ville de Demain, représentant de Saint-Lô Agglo, représentants du Conseil Départemental de la Manche et chargée de mission du Bouillonnant Valthère).

Les dossiers incomplets ne seront pas examinés.

Oeuvre d'art extérieure face au PARCC, centre d'art à Labenne (40)

Par : MACS
29 septembre 2024 à 05:10
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – MACS
Date limite de candidature: 20/11/2024



Présentation

La Communauté de communes Maremne Adour Côte-Sud, lance une consultation portant sur la conception, la réalisation, le transport et l’installation d’une œuvre d’art au sein du PARCC - Pôle ARtistique Créatif Contemporain - situé sur la commune de Labenne (40). L’œuvre originale pourra faire appel à tout moyen d’expression de la création contemporaine du champ des arts plastiques et visuels.

Le centre d’art PARCC, nouveau pôle culturel de MACS, a ouvert ses portes le 8 juin 2024. Il vient compléter l’offre culturelle du territoire autour des arts visuels. Situé au milieu d’une petite forêt, le PARCC tisse des liens étroits entre création actuelle et transition écologique.

La commande artistique 1% est prévue pour l’aménagement extérieur. L’emplacement est en vis-à-vis avec le bâtiment du PARCC, dans un espace forestier.

L’œuvre doit être comme un signal d’accueil sur le site. Cet objet sera utilisé par les usagers du lieu, en particulier par les familles et les enfants. Il peut être à la fois symbolique et utilitaire. Il est source d’interactions. L’objet artistique pourra favoriser le lien social et les échanges entre personnes.

Budget total du 1% : 37380 euros TTC

Les candidats présélectionnés dont l’offre n’aura pas été retenue percevront une indemnité en dédommagement de leur prestation d’un montant de 1500 euros TTC.

Date limite de dépôt du dossier : 20/11/2024 à 12h.




Modalités de candidature

Marché Public

https://demat-ampa.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=593134&orgAcronyme=PP283

Invitation éditoriale

Par : devenir·art
3 octobre 2024 à 19:58
Autres appels à candidatures – devenir·art
Date limite de candidature: 10/11/2024



Présentation

L’AICA France, devenir·art · réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire et la revue Laura – revue d’art conçue à Tours, s’associent autour de la 3e édition des « Chroniques ».

Il s’agit d’une proposition éditoriale visant à la rédaction et à la publication de textes critiques sous la forme de chroniques vivantes, écrites par des critiques invité·es à faire étape dans 3 ateliers d’artistes pour y découvrir chacune de leur démarche artistique. Les critiques relateront dans leurs textes leur vision de l’œuvre des 3 artistes rencontré·es soit 6 artistes au total.

Ce cadre de recherche et d’écriture se veut un moment de rencontre et d’échanges entre critiques d’art et artistes. Il propose la mise en perspective à l’échelle d’un territoire de la diversité des approches artistiques représentées par le réseau devenir·art, association fondée en 2018 et fédérant aujourd’hui plus de 165 artistes, professionnel·les et structures du Centre-Val de Loire.

Ce dispositif vise à favoriser le développement de temps de rencontre privilégié et de texte permettant de percevoir la singularité de la pratique de chaque artiste, en augmentant cette année le nombre de feuillets dédiés au travail de chaque artiste.

Ces rencontres, constituent autant de mises en réseaux potentiellement porteuses d’opportunités professionnelles. Ce corpus constitue pour les publics et les professionnel·les une entrée unique dans l’œuvre des artistes de la région.
Un temps convivial et de rencontre professionnelle imaginé sur mesure et ouvert uniquement aux membres du réseau constituera un temps fort des chroniques.

devenir·art invite ainsi deux critiques d’art à (re) découvrir deux territoires de la région : le Cher, ainsi que l’Indre-et-Loire couplé avec le Loir-et-Cher. Accompagné·e par l’équipe de devenir·art, chaque critique est appelé·e à parcourir ces zones géographiques.

Ces « Chroniques » seront diffusées sur les sites internet de l’AICA https://aicafrance.org/ et devenir·art https://devenir.art/, ainsi que dans la revue papier Laura diffusée à 1000 exemplaires dans la région Centre-Val de Loire et au-delà.

Dans le cadre de la sélection, seront appréciées, la motivation à participer à ce cadre de rencontre privilégié unique ainsi que la singularité de l’approche et du travail d’écriture des critiques d’art.

Format d’écriture attendu pour chaque lauréat·e :
Une chronique composée de 3 feuillets par artiste soit neuf feuillets au total (9 x 1500 signes soit un total 13 500 signes).

Conditions d’accueil et de rémunération pour les lauréat·es :
Rémunération de 2 700 € brut HT par critique (soit 300 €/feuillet) pour la cession des droits d’auteur·rices. La cession des droits d’auteur·rices inclut la diffusion sur les sites internet de devenir·art, de l’AICA France et dans la Revue Laura imprimée à 1000 exemplaires, ainsi que sur les outils de communication des artistes.

Prise en charge directe des déplacements (billets de train 2e classe), hébergements et repas. Les déplacements entre les points de rendez-vous sont organisés et assurés par l’équipe de devenir·art.

L’équipe se mobilisera également pour faciliter la découverte d’artistes, de structures ou de projets, dont la portée pourrait coïncider avec les recherches des critiques d’art.

Territoires géographiques visés par cet appel :

  • Territoire du Cher (18)
  • Territoire de l’Indre-et-Loire (37) et du Loir-et-Cher (45)

Les critiques d’art sont invité·es en amont à prendre connaissance des missions et activités du réseau devenir·art, et de l’annuaire en ligne afin d’indiquer les artistes de chacun des deux territoires susceptibles d’intéresser leur démarche (non-engageant). Le jury n’attend pas de thématique ou de fil conducteur, chaque texte devant s’attacher à la singularité du travail artistique rencontré.

Dates de publication :

  • Première publication : avril/mai 2025
  • Deuxième publication : octobre/novembre 2025



Présentation de l’annonceur

Créé en 2018, devenir·art – réseau des arts visuels en Centre-Val de Loire, fédère l’ensemble des professionnel·les du secteur en région. Il rassemble et représente des personnes morales et physiques, qui œuvrent dans le champ des arts visuels ou portent un intérêt pour ses enjeux, pour parvenir à leur meilleure prise en compte dans les politiques publiques.

devenir·art travaille à la structuration et au développement du secteur des arts visuels en région. A partir de l’engagement de ses membres, qui se matérialise dans des groupes de travail, ses actions, implantées sur les territoires, visent à favoriser l’interconnaissance et les dialogues intra/intersectoriels. Outil ressource, il diffuse de l’information professionnelle en veillant aux respects des bonnes pratiques et aux intérêts des acteur·rices qui composent son écosystème.

Représentant du secteur, devenir·art rend visibles les artistes et leurs productions, les structures et leurs programmations, auprès des publics de la région et au-delà. Le réseau s’attache à diffuser et à valoriser la diversité des pratiques artistiques de ses membres en stimulant les coopérations et en rendant accessibles leurs projets à tou·tes.




Modalités de candidature

Dossier de candidature :

  • Un formulaire de candidature à compléter via ce lien.
  • Un CV indiquant une bibliographie de l’auteur-autrice.
  • Une note d’intention de 1000 signes environ, indiquant notamment, les artistes pressenti·es pour des rencontres/critiques (non engageant), et les périodes de disponibilité entre janvier et août 2025 pour se déplacer en région Centre-Val de Loire. Cette note peut aussi présenter un intérêt particulier pour un ou deux territoires parmi les deux proposés ;
  • Un texte choisi de la bibliographie de 1 500 à 3 000 signes.

Éléments administratifs à joindre à la candidature :

  • Avis de situation de l’INSEE ou une dispense de précompte de l’année 2024.

Critères d’éligibilité :

  • Être membre de l’AICA-France à jour de sa cotisation et vivre sur le territoire français.
  • Être disponible pour un déplacement en Centre-Val de Loire comprenant une présence effective de 2 à 3 jours sur place, hors déplacement depuis et vers le lieu d’origine de l’auteur ou de l’autrice (soit un déplacement de 3 jours au total).

Date limite de candidature : dimanche 10 novembre 2024 à 23 h 59.

  • Les candidatures sont à soumettre via ce formulaire : lien vers le formulaire
  • Pour toute question relative à cet appel, contactez Ninon Barat · chargée de coopération et visibilité au sein du réseau devenir·art – cooperation@devenir.art

Sélection :

  • Le jury sera composé d’un·e membre du bureau de l’AICA France, de membres du réseau devenir·art, d’un membre de l’équipe de la revue Laura, et de deux lauréates du programme.
  • L’annonce des critiques d’art sélectionné·es sera faite le vendredi 20 décembre 2024

2 résidences de création arts visuels

8 octobre 2024 à 15:24
Appel à résidences – Atelier de l'Achille - Ville de Saint-Malo
Date limite de candidature: 15/11/2024



Présentation

Allier soutien à la création artistique, aux artistes contemporains, et mise en valeur du patrimoine, telle est l’ambition de la municipalité de Saint-Malo. L’ouverture à l’été 2021 de la résidence artistique de l’Achille, située dans le cadre exceptionnel et inspirant du domaine de La Briantais en témoigne. Niché en lisière de ce parc de 27 hectares qui abrite un château datant de la fin du XIXème siècle, récemment classé Monument historique, et qui domine l’estuaire de La Rance avec une vue imprenable sur la mer, cet ancien corps de ferme est un lieu privilégié que nous souhaitons partager avec les artistes émergents. Il s’agit d’encourager leur travail et de créer un lien sensible avec le public, à travers des ateliers hors les murs et une sortie de résidence dans un lieu d’exposition malouin intégré à la programmation culturelle de la Ville. La résidence de l’Achille incarne la volonté de réunir nature et culture au coeur d’un poumon de la cité.




Modalités de candidature

Date limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 15 novembre 2024 à 18h Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).
Les candidatures sont à adresser uniquement au format numérique à l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : Résidence Atelier de l’Achille – [Nom et Prénom]

Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionné en un seul fichier pdf :

  • La fiche de renseignements complétée.
  • Un dossier artistique avec CV détaillé et portfolio
  • Une attestation d’assurance responsabilité civile.

Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié.

Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.

Appel à Manifestation d'Intérêt - Création d'un Tiers-lieu culturel au sein de l'ancien Monastère de Sainte Enimie (Lozère)

8 octobre 2024 à 15:32
Autres appels à candidatures – Commune Gorges du Tarn Causses
Date limite de candidature: 01/12/2024



Présentation

La Commune de Gorges du Tarn Causses lance un appel à manifestation d’intérêt (AMI) en vue de la création d’un tiers lieu à dimension culturelle au sein de l’ancien monastère de Sainte Enimie, en plein cœur des gorges du Tarn en Lozère.

Nous en sommes désormais à la phase de recherche de porteurs de projets intéressés par se joindre à l’aventure et en capacité d’occuper, gérer et animer le lieu à l’année. L’objectif de cet AMI est de récolter toutes les candidatures. Le(s) projet(s) retenu(s) pourront bénéficier d’accompagnements spécifiques en fonction de l’état d’avancement du projet.

Toutes les informations sont détaillées dans le document en téléchargement. D’autres ressources sont accessibles depuis la page consacrée au projet sur le site internet de la commune : https://www.gorgesdutarn-causses.fr/article_307_1_appel-a-manifestation-d-interet-ami-de-lancien-monastere-de-sainte-enimie_fr.html

Si vous êtes intéressés n’hésitez pas à candidater et à vous inscrire à la visite des lieux le 18 octobre 2024 ou à faire circuler cette information dans votre réseau.




Modalités de candidature

Les inscriptions à la visite et les candidatures sont à adresser à: mairie-gtc@orange.fr

Résidence artistique et pédagogique à Masevaux

Par : FRAC Alsace
14 octobre 2024 à 14:57
Appel à résidences – FRAC Alsace
Date limite de candidature: 15/11/2024



Présentation

Masevaux – Vallée de la Doller

Février – Mai 2025

Vous êtes un⸱e artiste plasticienne, vous appréciez travailler avec les jeunes publics notamment les publics scolaires, vous avez des expériences pédagogiques à votre actif. Vous avez le goût pour la découverte de nouveaux territoires et la thématique de la forêt est un sujet qui vous intéresse. Alors l’appel à candidatures pour la résidence artistique et pédagogique qui aura lieu à Masevaux, dans la vallée de la Doller (Alsace) du mois de février au mois de mai 2025 est fait pour vous.




Présentation de l’annonceur

Créé en 1982 par le ministère de la Culture et le Conseil Régional dans le cadre de la politique de décentralisation, le Fonds Régional d’Art Contemporain – FRAC Alsace contribue au soutien et au développement de la création contemporaine par une politique d’acquisition, de diffusion d’œuvres d’art et de sensibilisation des publics les plus larges.

Implanté à Sélestat, il développe 3 missions principales :

Soutenir et promouvoir la création contemporaine

La première mission du FRAC est le soutien et la promotion de la création contemporaine dans le champ des arts plastiques et visuels. Cette mission s’opère d’abord par la constitution d’une collection d’art contemporain, et ensuite par un programme régulier d’expositions temporaires.

Diffuser l’art contemporain

Le FRAC a également pour mission la diffusion de sa collection, par le biais de partenariats artistiques et pédagogiques, à l’échelle régionale pour une grande part, mais aussi au niveau national et international.

Sensibiliser les publics à la création contemporaine

Grâce à une grande diversité d’outils et de moyens, le FRAC mène un travail de sensibilisation à la création actuelle en direction des publics les plus larges, avec une attention particulière portée au public scolaire.




Modalités de candidature
  • Pour faire acte de candidature, être artiste plasticien.ne, résider en France ou à l’étranger, être engagé.e dans une démarche professionnelle de création et maîtriser l’usage de la langue française,
  • être pédagogue et avoir, à son actif, des expériences d’intervention pédagogique auprès de différents publics, notamment scolaire,
  • disposer d’une assurance responsabilité civile,
  • justifier d’un régime de sécurité sociale (ex : URSSAF artistes ex-Maison des artistes- AGESSA-sécurité sociale) et avoir un numéro de Siret ou être représenté par une structure administrative lui permettant d’émettre une note d’auteur ou facture,
  • être en règle avec les services fiscaux et sociaux,
  • être titulaire du permis de conduire pour se déplacer sur l’ensemble du territoire de la Vallée de la Doller, d’autant plus que la résidence débutera en hiver.

Appel à projet - Beaux Lieux 2025

17 octobre 2024 à 11:03
Autres appels à candidatures – Association B2X
Date limite de candidature: 12/11/2024



Présentation

Artistes, plasticiens, sculpteurs, architectes, paysagistes, designers… découvrez le nouvel appel à projet pour l’édition 2025 de l’exposition Beaux Lieux.

Cette année, l’exposition fêtera 10 ans de création artistique et de partage autour de l’art ! Ainsi, l’association souhaite témoigner de cet événement par la création d’une œuvre participative. Celle-ci symbolisera les 10 ans de création artistique, vecteur de lien social.

Pour plus d’informations, merci de vous référer à notre site internet, rubrique “appel à projet”.

  • English version available -



Présentation de l’annonceur

B2X est une association qui a pour objectif de développer et promouvoir des activités culturelles, artistiques, éducatives et touristiques. Elle porte deux événements culturels, les Carrés d’Art et l’exposition BEAUX LIEUX.

« BEAUX LIEUX », est une exposition de créations contemporaines en plein air, née d’un pari, celui du tourisme culturel contemporain comme vecteur économique de notre région.

BEAUX LIEUX démocratise l’art en l’exposant gratuitement dans un milieu naturel et en centre-ville, en complément dynamique des offres touristiques du Lochois (ville d’art et d’histoire, réseau “plus beaux détours”, châteaux, églises, forêt, abbayes et villages). Le développement de cet axe secondaire de tourisme, par la mise en valeur du patrimoine naturel et bâti exceptionnel des Prairies du Roy, de la cité médiévale de Beaulieu et de la ville royale de Loches est un enjeu majeur.




Modalités de candidature

1 - Le dossier de candidature

Il fera l’objet d’une première sélection ( 3 à 4 seront retenus à son issue), les candidatures devront être constituées de :

  • la fiche candidature ci-après
  • un portfolio présentant la démarche artistique globale de l’artiste et les œuvres déjà réalisées
  • 5 à 10 photos d’œuvres déjà réalisées en haute définition
  • un CV comprenant diplômes, expérience professionnelle, expositions, expériences auprès des publics …
  • une note d’intention d’une page maximum sur la compréhension du projet et les grandes lignes directrices souhaitées et notamment sur la dimension participative.
  • un justificatif du statut professionnel (SIRET/URSSAF)

Ce dossier est à envoyer au plus tard le mardi 12 novembre (23h59) en format numérique pdf à l’adresse suivante : association.b2x@gmail.com (par plate-forme de téléchargement pour les documents > 2Mo)

2 - Le dossier artistique

Les artistes dont la candidature est retenue seront invitées à présenter un dossier artistique complet du projet d’installation artistique. Ce dossier sera constitué de :

Documents papiers, exposés pour consultation publique (format obligatoire A2 : 42x59.4cm)

  • la démarche artistique liée au projet précis des Beaux Lieux et à l’emplacement choisi)
  • des visuels permettant la bonne compréhension du projet : croquis, photomontages, maquette… légendés
  • le(s) schéma(s) technique(s) du projet et les détails techniques (dimensions, conditions de montage de l’œuvre, matériaux utilisés, outils nécessaires au montage…)
  • le détail des ateliers participatifs (contenu, public, durée…)

Documents à envoyer par mail

  • le budget de production du projet intégrant les matériaux, le petit outillage, les déplacements
  • le planning de production souhaité
  • le règlement entier, paraphé et signé (à envoyer également en format papier)
  • une attestation d’assurance responsabilité civile
  • un RIB

Le dossier papier sera envoyé à : Association B2X, 8 Place du Maréchal Leclerc, 37600 Beaulieu-lès-Loches.

Le dossier numérique pdf sera envoyé à l’adresse suivante : association.b2x@gmail.com

Réception au plus tard le mercredi 15 janvier 2024 (23h59)

Résidence de recherche et création CEAAC > Budapest Gallery (Budapest, Hongrie)

Par : CEAAC
18 octobre 2024 à 10:32
Appel à résidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 17/11/2024



Présentation

Initié en 2007 par un partenariat entre le CEAAC et la Budapest Gallery, ce programme de résidences croisées est destiné à favoriser réciproquement le développement et la recherche des artistes français·es et hongrois·es.

L’appel s’adresse aux chercheur·euses et curateur·ices du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité.

Conditions d’accueil et de travail en Hongrie pour les artistes français·es :

  • Durée : 1 mois
  • Période : juin 2025
  • Mise à disposition d’un atelier-logement  ;
  • Prise en charge par le CEAAC du voyage aller et retour en classe économique ;
  • Bourse de résidence (1000 €) versée par la Budapest Gallery ;
  • Présentation du travail par le biais d’une exposition, d’un open studio ou d’un talk (à définir, non systématique) ;
  • Accompagnement humain et technique sur mesure durant la durée de la résidence ;
  • Mise en réseau locale.



Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics.
En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique.
Sans obligation de production et basées sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe et s’adressent aux artistes visuels ayant un lien avec le Grand Est.




Modalités de candidature

Critères d’éligibilité :

  • Avoir étudié, être né·e, travailler en Région Grand Est ou argumenter d’un lien avec la Région Grand Est.
  • Être assujetti·e ou affilié·e au régime des artistes- auteur·ices.
  • S’engager à séjourner et être présent·e pendant la durée de la résidence dans la ville d’accueil.
  • Les artistes ayant bénéficié d’une résidence du CEAAC au cours des deux dernières années ne sont pas éligibles.

Calendrier :

  • 17 novembre 2024 : Clôture de l’appel à candidatures
  • Décembre 2024 : Sélection sur dossier par un jury de profesionnel·les anglophones
  • Janvier 2025 : Transmission des résultats

Résidence de recherche et création CEAAC > basis e.V. (Francfort, Allemagne)

Par : CEAAC
5 septembre 2024 à 10:08
Appel à résidences – CEAAC, Strasbourg (67000)
Date limite de candidature: 13/10/2024



Présentation

Le CEAAC ouvre son appel à candidatures pour son programme de résidence de recherche et création en partenariat avec basis e.V. situé à Francfort, en Allemagne.

Ce programme d’échange artistique réciproque est né en 2005 sous l’impulsion du Service culturel de la Ville de Francfort qui initia le lien entre le Centre Européen dActions Artistiques Contemporaines de Strasbourg (CEAAC) et basis e.V., association à but non lucratif qui encourage et soutient la création émergente internationale.

Ce programme est un échange d’une durée de trois mois (janvier- mars 2025), doté d’une bourse de recherche de 3105 €, d’un logement, d’un atelier, d’un accompagnement sur mesure et d’une mise en réseau locale.

Retrouverez les modalités du programmes, critères de sélection et conditions d’accueil sur ceaac.org.




Présentation de l’annonceur

Actif depuis 1987, le Centre européen d’actions artistiques contemporaines (CEAAC) à Strasbourg a pour vocation de soutenir, produire et valoriser la création contemporaine auprès de tous les publics. En 2023, il entame la refonte de son programme de résidences en recentrant ses actions sur le territoire européen et en nouant de nouveaux partenariats avec des institutions partageant sa vision artistique ainsi que sa méthodologie de travail et de soutien à la création artistique.
Sans obligation de production et basées sur un principe de réciprocité, ces résidences s’organisent en partenariat avec des structures en Europe et s’adressent aux artistes visuels ayant un lien avec le Grand Est.




Modalités de candidature

L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.

Pour candidature, consulter l’appel joint à l’annonce.

Commande du trophée du 4ème prix 1 immeuble, 1 œuvre

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Direction Générale de la Création Artistique, Délégation aux arts visuels
Date limite de candidature: 07/10/2024



Présentation

Le ministère de la Culture lance un appel à candidature pour la réalisation d’un trophée qui sera remis aux lauréats de la quatrième édition du prix 1 immeuble 1 œuvre, artistes et promoteurs.
Le nouveau trophée a pour objectif de refléter la vitalité de la création artistique et de saluer le dialogue fructueux entre le champs des arts visuels et celui de l’architecture.
Cette œuvre d’art originale multiple pourra mobiliser toutes les techniques et savoirs faire contemporains, y compris métiers d’art.




Présentation de l’annonceur

La charte 1 immeuble 1 œuvre est un programme de soutien à la création visant à installer des œuvres d’art dans des immeubles de bureaux ou d’habitation. Ce dispositif de commande artistique permet la diffusion de la création contemporaine dans le champ des arts visuels auprès d’un large public.




Modalités de candidature

Pour candidater, consultez impérativement l’annonce jointe.

Les particuliers ou entreprises privées peuvent déposer un dossier à cette démarche :
https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projets-candidatures/commande-du-trophee-du-4eme-prix-1-immeuble-1-aeuvre

Prix international de peinture, Novembre à Vitry 2024

13 septembre 2024 à 15:19
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Galerie municipale Jean-Collet
Date limite de candidature: 07/10/2024



Présentation

Fruit de la sélection opérée par un jury composé d’artistes, le Prix annuel Novembre à Vitry esquisse un paysage de la peinture contemporaine, entre pluralité des esthétiques, diversité des formes et manières d’appréhender le médium.

Réunissant une 20aine d’œuvres, la 56ème édition se tiendra du 30 novembre 2024 au 26 janvier 2025, en parallèle de l’exposition des lauréates de l’année précédente, Juliette Buschini et Stella Rinke.

Le prix est ouvert aux artistes français·es et étranger·ères de toutes tendances et abordant la question picturale sous toutes ses formes. Le concours est l’occasion d’aborder tous les « possibles » de la peinture, notamment lorsque celle-ci se rapproche du volume ou de l’œuvre graphique.

  • Chaque candidat·e doit proposer une œuvre, qui sera soumise à une sélection par un jury composé d’artistes renommé·es de la scène française et internationale.

  • Les candidatures sont composées d’une fiche contact, ainsi que d’un portfolio anonymisé de dix pages maximum. Les membres du jury se baseront sur ce document anonyme afin d’établir la sélection des œuvres.

  • Le jury sélectionnera une vingtaine d’œuvres afin d’être exposées au sein des murs de la Galerie municipale Jean-Collet, entre le 30 novembre 2024 et le 26 janvier 2025.

  • Une deuxième réunion du jury à l’occasion du vernissage de l’exposition permettra ensuite de nommer les deux artistes lauréat·es du Prix Novembre à Vitry 2024. Les deux lauréat·es verront leur œuvre acquise par la municipalité à hauteur de 5 500 euros. Une exposition en duo leur sera consacrée l’année suivante, ainsi que l’édition d’un catalogue.




Présentation de l’annonceur

Anciens bains-douches de Vitry-sur-Seine, la Galerie municipale Jean-Collet est un lieu d’expositions d’art contemporain ouvert en 1982. Elle est un lieu pour l’imagination artistique et citoyenne mais aussi de travail, de recherche, de production pour les créateurs et un lieu permanent de rencontres, d’échanges et de savoir-faire.




Modalités de candidature

Règlement et lien vers la plateforme de dépôt des candidatures à retrouver sur le site internet de la Galerie municipale Jean-Collet à compter du 1er septembre 2024: https://galerie.vitry94.fr/

Les candidatures seront ouvertes du 1er septembre au 7 octobre 2024.

Milmarin - AMI - 6 projets d'Education Artistique et Culturelle

25 septembre 2024 à 19:21
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Guingamp-Paimpol Agglomération
Date limite de candidature: 10/10/2024



Présentation

En lien avec l’exposition Rivages partagés qui a ouvert en juillet à Milmarin, l’Agglomération Guingamp-Paimpol lance un appel à manifestation d’intérêt pour trouver les artistes qui travailleront avec 6 classes du territoire.

De janvier à juin 2025, 6 projets EAC seront menés avec des établissements scolaires des 6 communes principalement concernées par l’exposition : Pontrieux, Quemper-Guézennec, Plourivo, Ploubazlanec, Plouézec (avec les écoles primaires publiques) et Paimpol (avec le lycée maritime Pierre Loti).

Accompagnés d’un artiste, les élèves vont approfondir une thématique de l’exposition en lien avec leur commune. Par exemple à Plourivo, l’histoire des bacs qui permettaient de traverser le Trieux ; et à Plouézec, l’évolution du paysage et des usages du littoral sur la commune.

L’appel à manifestation d’intérêt est donc ouvert aux artistes, collectif d’artistes, associations culturelles ainsi qu’aux écoles d’art, de design, d’architecture ou encore de paysage.

Chacun devra candidater pour 2 projets, il y aura donc 3 artistes retenus en tout.

A l’issue des 6 mois d’ateliers, le groupe réalisera une production installée sur l’espace public de la commune : un mobilier urbain original, une structure flottante, une œuvre plastique, sonore ou olfactive… permettant ainsi de former un circuit sur les 6 communes à découvrir après ou avant l’exposition de Milmarin.

Dans le cadre de l’action culturelle de Milmarin, ce projet a pour but de :

  • diffuser les connaissances produites dans l’exposition, favoriser l’appropriation de ces thématiques par les jeunes habitants et en faire des acteurs de la mémoire locale,
  • promouvoir les métiers de la mer et la filière économique maritime locale, susciter la réflexion sur les enjeux littoraux contemporains tels que les Énergies Marines Renouvelables, les conflits d’usages et la protection de la biodiversité,
  • faire se rencontrer les artistes, les professionnels de la mer et les jeunes,
  • créer un parcours ludique sur les 6 communes permettant de renforcer leur récit commun et susciter l’intérêt des habitants.



Présentation de l’annonceur

Milmarin, centre de découverte maritime porté par Guingamp-Paimpol Agglomération, situé à Ploubazlanec, a ouvert en juillet 2024 une exposition temporaire de deux ans intitulée « Rivages partagés ». Conçue en collaboration étroite avec les professionnels de la mer et du fleuve, elle présente l’histoire et l’actualité des activités maritimes du territoire. La pêche, le commerce et les cultures marines sont ainsi évoqués dans un parcours interactif qui navigue du passé au présent. On trouve au sein de l’exposition des témoignages audiovisuels, des archives, des œuvres d’art originales, des objets historiques et actuels permettant de mieux comprendre les activités locales.




Modalités de candidature

Candidature à transmettre jusqu’au 10 octobre, à l’adresse mail suivante : milmarin@guingamp-paimpol.bzh

La candidature devra comporter :

  • une présentation de l’équipe artistique et de ses réalisations : un dossier d’artiste présentant son parcours, sa démarche, des visuels mettant en avant les projets qu’il a déjà réalisés.
  • une note d’intention indiquant les 2 communes choisies, la motivation au regard du projet proposé et des premières pistes pour les 2 réalisations.
  • tout élément complémentaire permettant de préciser le projet artistique dans le cadre du présent appel à manifestation d’intérêt.
  • un devis détaillé à l’ordre de Guingamp-Paimpol Agglomération - Milmarin, précisant le coût artistique (animation des ateliers, déplacements, préparation, cession de droits) et le coût technique de production de l’œuvre (matériaux et fabrication ou prestation intellectuelle type montage audiovisuel, graphisme ; transport et manutention éventuels).

Les candidats devront impérativement :

  • disposer d’une assurance responsabilité civile,
  • justifier d’un régime de sécurité sociale,
  • disposer d’un numéro de SIRET,
  • être en règle avec les services fiscaux et sociaux.

Résidence Art & Architecture 2025 au Château de la Garenne

23 septembre 2024 à 16:27
Appel à résidences – Fonds de dotation MG
Date limite de candidature: 13/11/2024



Présentation

Le fonds de dotation MG s’associe à la Ville d’Étel, dans le Morbihan (Bretagne), pour proposer un lieu de résidences de recherche et de création en art et architecture : le Château de la Garenne.

Ce dernier accueille chaque année, pendant 8 semaines, un·e résident·e dont la pratique mêle intimement l’art et l’architecture et qui exerce son activité dans le champ des arts visuels, plastiques, appliqués, de l’architecture et du paysage : architectes, paysagistes, plasticien·ne·s, photographes, vidéastes, graphistes, designers…

Le séjour au Château de la Garenne se veut un moment d’immersion, de réflexion, de dialogue avec le lieu, son histoire et son environnement, pour conduire un projet de recherche et/ou création en lien direct avec le site. Les résident·e·s sont amené·e·s à questionner leur travail au regard de ce territoire spécifique entre terre et mer, de son histoire, de sa géographie, de son écosystème, etc.

La résidence 2025 a la particularité d’être coorganisée, aux côtés du fonds de dotation MG et de la Ville d’Étel, par un troisième acteur : la « classe en architecture » de l’école primaire publique Jules Ferry de Pontivy (56), classe d’expérimentation d’éducation artistique et culturelle.




Présentation de l’annonceur

Le fonds de dotation MG est un organisme d’intérêt général à but non lucratif ayant pour objet le développement et la diffusion de la pratique architecturale et artistique. Il soutient et promeut des projets culturels à la croisée de l’art et de l’architecture, dans une optique d’étude et de valorisation des territoires bretons en priorité, sans pour autant se limiter à ce cadre géographique.

Créé à Rennes en 2020 par les architectes associés de l’agence ALTA, le fonds de dotation MG répond à la volonté de ses fondateurs de décloisonner les disciplines et d’expérimenter pour penser la fabrique de la ville et des paysages de demain.




Modalités de candidature

La sélection des candidat·e·s se fait sur dossier par un jury de professionnels du monde de l’art, de la culture et de l’architecture auquel s’ajoute exceptionnellement cette année, un·une représentant·e de la « classe en architecture ».

Le dossier de candidature (au format PDF) doit comprendre les pièces suivantes :

  • Un CV mentionnant les coordonnées personnelles et professionnelles complètes du ou de la candidat·e (nom, prénom, date de naissance, adresse postale, adresse email, téléphone, N° SIRET, N° MDA ou AGESSA…).
  • Une brève note exposant les motivations du ou de la candidat·e pour séjourner au Château de la Garenne, ses envies, ses besoins, ses premières intentions. Il n’est pas demandé, à ce stade, une esquisse de projet.
  • Un dossier illustré représentatif du travail du ou de la candidat·e (book/portfolio) présentant son activité professionnelle, ses recherches, ses réalisations, ses projets et ses publications.

Résidence de création - Printemps/Automne 2025 Plasticiens

26 septembre 2024 à 10:40
Appel à résidences – Usine Utopik - Association ADN
Date limite de candidature: 06/10/2024



Présentation

L’appel à résidence s’adresse à tous les artistes diplômés, ayant une pratique professionnelle dans la création contemporaine (peinture, sculpture, installation, photo, dessin, céramique, performance, etc…) sans limite d’âge et de nationalité.

A raison de six résidences par an, du printemps à l’automne, l’Usine Utopik accueille simultanément trois artistes. Cette organisation nécessite une collaboration pour
l’exposition pouvant donner lieu à un projet artistique commun.
Au cours de la résidence, les artistes sont amenés à questionner leur travail au regard du territoire, de son histoire et de sa géographie.

L’artiste doit tenir compte des spécificités du bâtiment dans son processus de création et dans sa présentation. La serre de l’Usine Utopik est un très vaste espace de 1500 m2 comprenant des ateliers et un lieu d’exposition de 400m2 (20 m de largeur et longueur et 4 à 6 m de hauteur). Cet espace offre une très grande luminosité, limitant certains projets (diffusion d’images depuis vidéoprojecteurs, écrans tv, etc.). Le bâtiment comporte des écarts thermiques liés à « l’effet de serre ». Cette contrainte doit être prise en compte pour les projets utilisant des matériaux fragiles et également pour la photographie.

Tous ces paramètres doivent être étudiés pour les projets présentant des vidéos, photos, dessins, installations fragiles, etc… Une visite des lieux avant la résidence peut être conseillée afin d’évaluer la faisabilité du projet.
Les artistes accueillis se situent dans une démarche d’ouverture aux publics : qu’il s’agisse de montrer une étape de travail, d’une rencontre avec le public, d’un atelier de pratique artistique.

La résidence se déroule sur une période 54 jours. La présence de l’artiste est requise pendant la durée de la résidence soit 45 jours de présence obligatoire. Pendant la résidence, si l’artiste doit s’absenter pour d’éventuelles sollicitations, dont participation à des événements extérieurs, il devra respecter les jours d’absences autorisés soit 3 jours consécutifs (sur un total de 9 jours) à condition que cela soit compatible avec le planning de résidence (accueil des publics). Le non-respect de cette convention inclura une pénalité journalière de 50 € (par jour d’absence).

Des projets avec une dimension numérique peuvent être envisagés via le dispositif de caméra haute définition. Il s’agit ici d’encourager les projets novateurs incluant les nouvelles technologies. Ce matériel mis à disposition des artistes peut servir de support artistique ou d’outils d’échange via le dispositif de visio-conférence utilisé en réseau avec les collèges et lycées du département.

L’artiste bénéficiera d’une bourse de création d’une valeur de 2 250 € brut et d’une aide financière pour les frais de production associés à la résidence, à hauteur maximum de 1500 € sur présentation de justificatifs




Présentation de l’annonceur

L’association ADN - Usine Utopik est un Centre de Création Contemporaine implanté en milieu rural, dans les anciennes serres horticoles de Tessy Bocage (en région Normandie).
Situées dans une commune de 1500 habitants, les résidences à l’Usine Utopik offrent un cadre privilégié aux artistes pour concevoir un projet donnant lieu à une exposition. Le centre contribue à soutenir les artistes dans toutes les phases du travail, de la recherche à la diffusion. L’Usine Utopik se veut un espace
d’expérimentation et de recherche pour accompagner et promouvoir les projets artistiques, favoriser la rencontre avec les publics via des temps d’échanges, de découvertes et de pratiques.

L’Usine Utopik accueille également des auteurs en résidence et présente un programme culturel diversifié (expositions, artothèque, lectures publiques, politique éditoriale, etc.) voué à rapprocher les publics des différentes expressions artistiques.




Modalités de candidature

La sélection s’effectue à partir des éléments suivants qui doivent être fournis:

  • une note d’intention décrivant le projet artistique, les recherches que l’artiste souhaite entreprendre ainsi que les medias envisagés (problématique(s), objectif(s), techniques(s), axe(s) de travail…). Ce projet devra être pensé in-situ en tenant compte des contraintes du lieu.

  • un dossier artistique comportant des visuels d’oeuvres et/ou d’expositions et un texte sur le travail.

  • un Curriculum Vitae à jour

  • une copie de l’attestation d’assujettissement ou d’affiliation à la Maison des artistes-sécurité sociale, AGESSA ou URSSAF, ou document similaire prouvant le statut professionnel pour les artistes étrangers.

  • n° de sécurité sociale.

  • n° de SIRET ou toute pièce administrative et fiscale permettant de prouver la capacité d’édition de factures.

  • une attestation d’assurance responsabilité civile.

  • Les travaux peuvent être présentés sous forme de photos sur dvd, cd ou USB… (pièces courtes ou extraits).

Résidence de recherche et de création

3 septembre 2024 à 16:10
Appel à résidences – Mairie de Six-Fours-les-Plages, Six-Fours-les-Plages (83140)
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, la Ville de Six-Fours-les-Plages renouvelle son appel à candidature pour la résidence d’artistes 2025, à la Maison du Patrimoine François Flohic.

Cette résidence a pour objectif de soutenir et dynamiser la création artistique, tout en développant ateliers et rencontres avec le public. La Ville met à disposition des artistes un espace de travail et un studio d’hébergement situés au cœur d’un environnement inspirant, face à la mer Méditerranée. Elle offre également une participation financière, sur une période de 30 jours maximum, pour permettre la réalisation de projets.

Les créneaux à pourvoir pour l’année 2025 sont :

  • mardi 4 février au mercredi 5 mars
  • mardi 29 avril au mercredi 28 mai
  • mardi 10 juin au mercredi 9 juillet
  • mardi 22 juillet au mercredi 20 août
  • mardi 18 novembre au mercredi 17 décembre



Modalités de candidature

L’appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels. Ils doivent justifier d’un numéro de Siret ou d’un équivalent pour les artistes étrangers qui leur permettent d’établir une facture. Les artistes doivent prévoir pendant leur résidence des temps de partages et des rencontres en lien avec leur projet artistique avec différents publics. Les artistes s’engagent à respecter le projet pour lequel ils ont été sélectionnés.

Le dossier de candidature doit comprendre les éléments suivants :

  • CV, indiquant le parcours, la formation et les différentes expériences artistiques professionnelles
  • Note d’intention synthétique (1 page maximum) pertinence du projet, volonté de travail en lien avec l’environnement local, proposition d’atelier avec le public.
  • Portfolio à jour (10 pages maximum)
  • Coordonnées, adresse postale, courriel, numéro de téléphone
  • N°Siret / APE / Licence
  • Réseaux sociaux, site internet, facebook, instagram
  • Indiquer les dates privilégiées par rapport au calendrier des résidences 2025 (plusieurs créneaux de préférence)

Les dossiers de candidatures sont à envoyer au plus tard le lundi 30 septembre 2024 à : carredarts@6fours.fr

Un retour sera fait aux candidats au plus tard le jeudi 31 octobre 2024.

Mission d'accompagnement artistique de la ZAC du Haut Mont Mesly

13 août 2024 à 09:49
Appel à résidences – Ville de Créteil
Date limite de candidature: 04/10/2024



Présentation

La Ville de Créteil met en place une démarche globale d’accompagnement culturel, artistique et patrimonial du projet de rénovation urbaine du Haut du Mont-Mesly qui transforme le paysage de ce quartier emblématique et la vie de ses habitants.

Pour suivre les diverses mutations urbaines, la Ville souhaite rythmer culturellement et artistiquement les étapes marquantes de la rénovation. Alors qu’une partie de la vie du territoire entre dans le champ patrimonial et mémoriel, la Ville souhaite valoriser et transmettre l’histoire du quartier. Le lien entre mémoire, patrimoine et
vivre-ensemble est au cœur du projet culturel de la Ville. Ce travail de mémoire fait partie intégrante du programme de renouvellement urbain et s’inscrit dans le cadre de la convention passée avec l’Agence Nationale de la Rénovation Urbaine (ANRU).

Cet appel à candidature s’adresse à un collectif pluridisciplinaire mêlant une approche artistique et sensible associée à une méthode de sciences humaines et sociales et/ou d’enquête journalistique.

  • L’approche artistique est conçue de manière large : elle désigne toutes les formes et tous les dispositifs qui contribuent à la création à partir du territoire dans ses dimensions historiques, mémorielles et patrimoniales. L’ensemble des disciplines
    culturelles et artistiques sont éligibles (installations, théâtre, danse, musique, arts de la rue, arts plastiques, arts visuels, arts numériques, architecture, design…).

  • Il est attendu pour la démarche d’enquête d’avoir un protocole précis inspiré des domaines des sciences humaines et sociales dans un dispositif de science participative.

Le collectif peut lui-même rassemblé des individus et/ou des collectifs d’ores et déjà
constitués.

La résidence aura pour objectifs de :

  • Produire des œuvres artistiques originales et transitoires dans deux logements de l’allée du Commerce, avec la possibilité d’investir les coursives et les façades de l’allée du Commerce. Les œuvres créées sont vouées à être détruites en fonction de l’avancée du programme de rénovation.

  • Produire, dans une démarche d’enquête, des archives réunissant et conservant les mémoires du quartier destinées à être conservées et mises à la disposition du public par la Ville.

  • Produire un mémoire du protocole et de la méthodologie de création qui auront été utilisés pendant la résidence (notes de créations, plans, esquisses…)

  • Réaliser des temps de médiation autour des œuvres créées.

Le protocole de la résidence se saisira des enjeux suivants :

  • La thématique des œuvres crées doit être la mémoire du quartier et sa réinterprétation.

  • Exprimer la diversité des mémoires : ancienneté de l’installation dans le quartier, croisement intergénérationnel, parcours individuel et familial.

  • Permettre aux habitants et habitantes d’être acteurs des créations dans une démarche participative.

  • Développer des liens et impliquer les acteurs du quartier (associations, équipements,groupes scolaires…).

  • Investir la maison du projet pour les temps de rencontres et d’ateliers avec les habitants.




Présentation de l’annonceur

Créteil est une ville de plus de 90 000 habitants réunissant une grande diversité d’offres et d’acteurs culturels. Outre un riche vivier d’associations culturelles et d’artistes, la commune est dotée de huit équipements socio-culturels et de plusieurs équipements culturels structurants : la Maison des Arts et de la Culture de Créteil (scène nationale), le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, un Conservatoire à Rayonnement Régional, un réseau de quatre médiathèques, les cinémas d’art et essai du Palais et une galerie d’art contemporain municipale.

Déclinée en trois axes, la politique culturelle à Créteil vise à agir pour les publics en
reconnaissant la diversité des pratiques culturelles et en valorisant le patrimoine cristolien, à favoriser la présence de l’art et des artistes dans la ville et enfin, à accompagner les acteurs culturels et socio-culturels et développer la coopération entre eux. Trois ambitions fortes qui mettent les habitants et les artistes au cœur de la vie culturelle de la ville.




Modalités de candidature

Les candidats devront constituer un dossier de candidature présentant les renseignements suivants sur le collectif :

  • Une note faisant état de l’expérience du collectif en attirant l’attention sur une expérience similaire.
  • Un dossier artistique présentant notamment un ensemble d’œuvres ou de travaux représentatifs de la démarche de la compagnie ou de l’artiste.
  • Un planning des engagements éventuels des membres du collectif sur la période 2025.

Une note d’intention devra également être fournie en détaillant les pratiques artistiques privilégiées pour cette candidature et les méthodes de collectes mémorielles envisagées, et en mettant en évidence les articulations envisagées entre l’enquête et l’oeuvre. Dans ce sens, les modalités de mise en oeuvre du projet et de travail conjoint entre artistes et chercheurs/journalistes devront apparaître clairement.

L’équipe devra expliciter le lien entre arts et mémoires dans le projet, et les formes de médiation qui peuvent être proposées.

Dossier à envoyer électroniquement à patrimoine.culturel@ville-creteil.fr

Pour plus d’informations contacter Colombine Cassan au 01 58 43 38 15

Acquisition d'une œuvre d’art pour le parc Aimé Césaire

18 août 2024 à 20:13
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – La Ville d'Aubervilliers
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

A travers cet appel à projets artistiques et cette thématique, la Ville d’Aubervilliers souhaite faire de l’espace public un espace d’expression artistique.

L’appel à projet laisse une grande liberté d’interprétation de la thématique et du/des format(s) aux candidats. Durable et pérenne, les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc pouvoir prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement au sein du square Aimé Césaire. L’œuvre proposée devra respecter dans ce cadre les préconisations techniques du service parcs et jardins de Plaine Commune.

Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique mais également à développer des actions de médiation. Il est donc demandé aux candidats d’intégrer à la création de l’œuvre des actions d’éducation artistique et culturelle autours du processus de création de l’œuvre et de la thématique, à savoir le travail de mémoire de la personnalité d’Aimé Césaire, de l’abolition de l’esclavage et les combats contre le racisme et les ségrégation.

Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec les habitants du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage, soit dans le temps de la création, soit dans le temps de son installation sur site. Un ou plusieurs temps d’échange se tiendront sur la période pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants d’Aubervilliers.

L’appel à candidature constitue également une mesure de soutien aux artistes plasticiens, dont l’économie a été particulièrement fragilisée depuis le début de la crise sanitaire. Cet appel à candidature s’adresse à des artistes professionnels de tout horizon artistique.

Le site envisagé pour la future œuvre se trouve à l’entrée nord du square qui permet un accès par les voies sur berges du canal. L’emprise sur laquelle pourrait être installée l’œuvre est délimitée sur ses bords les plus longs par les grilles du square le long de la voie sur berge et par un muret d’un mètre de hauteur qui longe l’allée centrale du square. La partie sud de l’emprise s’ouvre sur le square avec du mobilier urbain (tables & chaises longues).

La présente demande consiste à concevoir et réaliser une proposition artistique pour le site du Square Aimé Césaire en respectant la thématique proposée. La demande s’adresse à un artiste ou à un collectif d’artistes. Les artistes sont libres de recourir aux techniques d’expression de leur choix. Une technique permettant d’assurer à l’œuvre une durabilité, un faible niveau d’entretien, un abord sans risque pour les usagers et l’œuvre et une gestion non complexe devront être privilégiés.




Présentation de l’annonceur

Ville dotée d’une forte identité culturelle, Aubervilliers (97.700 habitants) a su attirer et fidéliser de nombreux artistes plasticiens. Si des mesures d’incitation telles que la construction et la mise en location d’un parc d’ateliers-logements ont facilité historiquement l’installation d’artistes dans la ville, on note depuis plusieurs années le renforcement d’initiatives institutionnelles ou privées qui dessinent un nouveau paysage dans le domaine des arts plastiques.

C’est ainsi que l’on assiste à l’émergence sur notre territoire de nouvelles formes d’organisation telles que les Artist Run Spaces (Le Houloc, Placement produit), que viennent compléter des regroupements d’ateliers sous forme collective parmi lesquels on peut citer : la Villa Mais d’ici, Opaz ou POUSH. Des structures de production et/ou de diffusion de l’art contemporain parmi lesquelles les Laboratoires, le CAPA, la galerie Ygrec viennent renforcer l’attractivité de la ville notamment pour de jeunes artistes.

Au titre de ses missions d’accompagnement des acteurs culturels, la Ville veille à mettre en œuvre un ensemble de projets articulés : expositions dans l’espace public, ateliers portes ouvertes, fonds municipal d’art contemporain dans l’objectif de promouvoir la création artistique locale et de la faire connaître au plus grand nombre.

Consciente des fortes mutations urbaines en train de s’opérer, la Ville a également à cœur d’enrichir et de protéger son patrimoine, dans lequel la création contemporaine a toute sa place.




Modalités de candidature

Pour la première phase de sélection des candidats, il convient de présenter :

  • une note d’intention libre
  • une esquisse du projet imaginé par l’artiste
  • les références de l’artiste ou du groupe d’artistes
  • les éléments administratifs demandés sur la consultation (voir lien ci-dessous)

Le dossier est à soumettre uniquement via le lien suivant avant le 30 septembre 2024 : https://marches.maximilien.fr/entreprise/consultation/886848?orgAcronyme=j4k

La remise de l’acte de candidature devra intervenir avant le 30 septembre 2024.

A l’issue de la phase de candidature, deux à quatre candidats seront retenus. Il conviendra pour ces derniers de présenter de façon aussi précise que possible la méthodologie utilisée, la / les technique(s) d’expression, les éventuelles contraintes :

  • Des esquisses précises et une prévisualisation du projet in situ
  • Le calendrier et la durée de l’intervention (nombre de jours)
  • Les précautions particulières devant le cas échéant être prises lors de l’intervention (périmètre de sécurité, etc.)
  • Les outils et matériaux mobilisés pour la réalisation de la proposition artistique (fiche technique)
  • Les besoins techniques mobilisés par l’artiste, à sa charge, pour la réalisation (échafaudage, nacelle, échelle, etc.)
  • Adéquation avec la thématique
  • Qualités artistiques de l’œuvre
  • Originalité de l’œuvre
  • Prix de l’œuvre

Les candidats sélectionnés pour la seconde phase recevront un montant de 1 000,00 € TTC (mille euros TTC).

L’appel à candidatures est doté pour l’année 2024 d’un budget de 17 000 € TTC (dix-sept mille euros TTC). Ce budget comprend à la fois la création, et les coûts d’installation de l’œuvre.

La demande comprend la conception et la réalisation de l’intervention artistique. La question des droits sera traitée dans le cadre d’une convention entre la Ville et l’artiste retenu.

Résidence de territoire 2025 / photographie

6 août 2024 à 10:20
Appel à résidences – Association Traverse
Date limite de candidature: 29/09/2024



Présentation

Traverse propose un nouvel appel à candidature pour les photographes (ouvert aux collectifs d’artistes) s’inscrivant dans le cadre des « Résidence de Territoire » de la DRAC Occitanie.

La résidence se déroulera sur tout le territoire de la Communauté des communes de Haute-Bigorre : elle est composée de 24 communes rurales, dont Bagnères de Bigorre est la ville principale avec ses 8000 habitants.

La dimension participative doit être l’axe majeur du projet présenté. Le projet doit être spécifiquement élaboré pour cette résidence et son territoire.

Il s’articule autour des trois axes suivants :

1/ Médiation, rencontres avec les habitants

L’objectif est de permettre au plus grand nombre la rencontre avec l’artiste et son œuvre. L’artiste propose des interventions en lien avec ses pratiques, sa démarche artistique et le projet spécifiquement pensé pour la résidence auprès de structures locales : établissements scolaires, hôpitaux, centre médicaux sociaux, associations de solidarité et associations représentatives du territoire.

2/Création pour et avec le territoire

La résidence donne lieu à une série photographique créée spécifiquement pendant le temps de la résidence, sur un thème proposé : Into the wild. L’accrochage se fera dans l’espace public, au terme d’une concertation entre l’association Traverse et l’artiste. Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage.

3/ Rétrospective de l’œuvre de l’artiste

Afin de présenter la démarche globale de l’artiste, il lui sera demandé de penser une exposition de ses travaux précédents durant le premier mois de la résidence.

D’une durée de 2 mois consécutive sur le territoire, un temps de résidence long pour que sa présence soit réellement notable auprès des habitants. Suivi d’une période de post-production de 15 jours à distance. Enfin, une semaine en présentiel pour le montage et vernissage de la restitution.




Présentation de l’annonceur

Située dans les Hautes-Pyrénées, l’association Traverse propose depuis 17 ans une programmation pluridisciplinaire contemporaine. La notion de rencontre et de partage est pour Traverse l’élément fondateur d’une vie en collectivité. Grâce aux artistes qui représentent de véritables catalyseurs de rencontres, l’association développe un projet qui permet de mettre en valeur un territoire tout en favorisant le lien social entre ses habitants.




Modalités de candidature

Pour postuler merci de bien vouloir nous retourner les pièces suivantes :

  • Une note d’intention (2 pages A4 maximum) présentant le projet participatif de l’artiste, incluant : les actions de médiation envisagées, la présentation spécifique du travail de création, les intentions d’accrochage et d’insertion de l’œuvre dans le territoire.
  • Un texte sur sa démarche artistique
  • Un portfolio de 25 images maximum, des images des œuvres et des prises de vue d’exposition
  • Un CV avec toutes les informations administratives

Pile Pont Expo - Création artistique In Situ

6 août 2024 à 16:04
Autres appels à candidatures – Archipel Art Contemporain
Date limite de candidature: 09/09/2024



Présentation

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de
près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle
d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc.




Présentation de l’annonceur

Espace atypique situé dans la culée gauche du pont de Saint-Gervais

Pile Pont Expo est situé dans la culée gauche du nouveau pont de contournement de Saint-Gervais-les-Bains, inauguré en 2012. La ville a décidé de transformer cet espace technique, brut de décoffrage, véritable « cathédrale de béton » de près de neuf mètres de haut, en un espace d’art contemporain. Ainsi, chaque été, un artiste-plasticien est invité à prendre possession du lieu pour y créer une oeuvre monumentale in situ. Pile Pont Expo s’inscrit dans la programmation annuelle d’Archipel Art Contemporain à Saint-Gervais, qui a pour mission la diffusion de l’art contemporain sur la vallée du Mont-Blanc.

Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc

Pour sa 4e édition, Artocène devient une Biennale et aura lieu à Saint-Gervais Mont-Blanc l’été 2025. A cette occasion, Archipel art contemporain et Artocène s’associent pour un projet inédit à Pile Pont Expo. Pour cette édition 2025, l’appel à projet pour Pile Pont Expo s’inscrit en lien avec la programmation d’Artocène autour de la thématique de l’alpinisme, de la performance physique et de l’évolution des corps. Pile Pont Expo devient alors de lieu réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ.

En 2019, la pratique de l’alpinisme a été inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Cet «art de gravir les sommets» ouvre la réflexion sur la place du corps dans le paysage. Cet aspect de l’évolution du(des) corps par le biais de la science, de la technologie et du changement climatique, sera au coeur de cette biennale.

Pour cette édition, Archipel Art Contemporain et Artocène s’orientent vers la question de l’évolution du corps humain - en lien avec le paysage en présence - en se référant par exemple aux sciences et technologies contemporaires. Pile Pont Expo devient alors le lieu de création réceptacle de ces questionnements, écrin pour une création in situ.

Le service culturel de la commune et Artocène accompagnent l’artiste dans son projet de création en lui mettant à disposition un logement pendant la période de création, et en organisant avec lui l’exposition. Dans le cadre de cette association entre le Service culturel de Saint-Gervais et la Biennale Artocène Saint-Gervais Mont-Blanc, le commissariat artistique est assuré par la curatrice d’Archipel Art Contemporain et par la curatrice du projet Artocène.




Modalités de candidature

Conditions d’éligibilité :
Cet appel à candidature est ouvert aux artistes-plasticiens, disposants d’un numéro
de SIRET.

Dossier de candidature :

  • Une note d’intention précisant le projet
  • CV ou biographie avec numéro de SIRET
  • Un portfolio à jour

Le dossier est à envoyer à l’adresse email : serviceculturel@saintgervais.com

Merci d’indiquer en objet du courriel : « Pile Pont Expo - Nom de l’artiste ou du collectif »

Date limite de candidature : lundi 9 septembre 2024

Réponse : fin septembre 2024

Conception et suivi de production et d'installation d'une œuvre d'art en 3 dimensions, en hommage à Louise Michel, dans le 18ème arrondissement de Paris

9 août 2024 à 11:49
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – La Ville de Paris, Paris (75018)
Date limite de candidature: 27/09/2024



Présentation

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage à Louise Michel, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.

Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d’une procédure restreinte» (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConception et suivi de production et d’installation d’une œuvre en 3D - Hommage à Louise Michel - Paris 18 ».

Il est composé des pièces suivantes :

  • La présente lettre de consultation ;
  • Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.

Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d’apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.




Modalités de candidature

Votre candidature devra être déposée au plus tard le 27 septembre à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr/.

Composition de la candidature :

La candidature devra obligatoirement être composée de :

  • L’imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :

Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;

Une déclaration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;

L’imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :

Déclaration concernant le chiffre d’affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l’entreprise ou du début d’activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles ;

Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l’impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l’indication des titres d’études et professionnels de l’opérateur économique et/ou des cadres de l’entreprise.

Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).

Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique pour l’espace public, réalisation / production d’œuvres d’art pour l’espace public, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d’œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.

La durée de validité de la candidature est de 12 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.

La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.

Critères de sélection pour la phase 2 de la consultation

Pour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :

  • Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60%) ;
  • Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40%).

Prix Avenir Céramique

1 août 2024 à 17:38
Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Réseau des Centres Céramiques
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

Créé en 2018, le RCC réunit cinq centres importants de la céramique en France : le Centre Céramique Contemporaine de Giroussens, Saint-Quentin-la-Poterie – Capitale de la Céramique, la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit, l’Institut Européen des Arts Céramiques de Guebwiller et le Centre céramique contemporaine La Borne. Le réseau partage une vision commune et souhaite favoriser la mise en œuvre d’actions co-construites pour le soutien à la jeune création contemporaine.

Le Prix Avenir Céramique :

Avec cette ambition, le réseau lance aujourd’hui un appel à candidatures pour récompenser en 2025 cinq artistes installés en tant que professionnel du secteur de la céramique contemporaine depuis 5 ans ou moins à la date limite de candidature.

Les artistes sélectionnés pour cette deuxième édition seront exposés dans les espaces d’exposition temporaire du Château de la Neuenbourg à Guebwiller du 21 mars au 25 mai 2025. Un prix « Avenir Céramique » sera décerné par un jury d’experts au lauréat de cette sélection.

Le réseau souhaite reconduire cette opération annuellement jusqu’en 2028, et ainsi valoriser chaque année cinq artistes qui seront amenés à exposer leur travail dans l’un des centres céramiques du réseau. En 2025 ce sera l’Institut Européen des Arts Céramiques qui assurera l’organisation de l’exposition.

A l’issue de ce cycle, 25 artistes auront bénéficié du soutien du Réseau des Centres
Céramique et les 5 lauréats qui auront remporté le Prix « Avenir Céramique » seront réunis en 2029 lors d’une exposition collective et itinérante sur l’ensemble de nos centres céramiques.




Présentation de l’annonceur

Composé de centres dédiés à la céramique contemporaine en France (musée de la poterie Méditerranéenne de Saint Quentin la Poterie & galerie Terra Viva - Centre contemporain de Giroussens – Maison de la céramique du Pays de Dieulefit - Centre Céramique Contemporaine La Borne - Institut Européen des Arts Céramiques), le réseau est au cœur d’une dynamique de professionnalisation et de transmission de savoirs et de savoir-faire d’exception. Nos objectifs sont pluriels, mais notre volonté commune est de promouvoir et de pérenniser la singularité des missions de nos structures autour de l’organisation d’expositions, de production d’œuvres, de transmission et de formation, d’activités de médiation et plus largement de soutien et d’accompagnement à la création céramique contemporaine. Avec nos actions exigeantes et nos singularités structurelles, l’action du réseau des centres céramiques est représentative d’une vitalité et d’une diversité des recherches céramiques d’aujourd’hui et de demain.

Les centres céramiques sont des acteurs essentiels du développement économique et culturel de nos territoires et d’une activité artisanale et artistique autour de la céramique contemporaine. C’est d’ailleurs dans ce sens que notre action commune souhaite se développer en soutenant et accompagnant la création céramique émergente.




Modalités de candidature

Les critères de sélection :

  1. Le participant doit être majeur, installé en France, et avoir une activité professionnelle depuis 5 ans maximum à la date limite de candidature au prix « Avenir Céramique ».
  2. Les œuvres présentées dans le dossier de candidature doivent être de la main de l’artiste. Les techniques mixtes, dont le numérique, sont acceptées mais avec une prévalence céramique dans les matériaux utilisés.
  3. Le jury, composé de 5 personnalités représentantes du monde de la céramique
    contemporaine et des institutions culturelles, se réunira dans l’exposition pour désigner le lauréat.
  4. Ce jury sera attentif à la qualité de la réalisation technique, à la singularité de la démarche et du process artistique et à la capacité de l’artiste à faire évoluer sa création.
  5. Le dossier de candidature devra être envoyé avant le 30 septembre 2024 à l’adresse mail suivante contact@reseaudescentresceramique.com

Tout dossier incomplet ne sera pas étudié en commission de sélection.

La sélection des 5 artistes retenus sera effectuée par une commission composée de représentants des 5 centres céramiques du Réseau.

Les candidats seront informés de la sélection courant novembre 2024.

Les documents à fournir :

  • Document attestant du statut professionnel du candidat.
  • Fiche descriptive des œuvres présentées pour la candidature (titre des pièces, dimensions, matière et techniques employées).
  • Des photos de bonne qualité* (300DPI, minimum 1Mo). Il est demandé 3 photos par œuvres présentées. Le nombre de pièces reste à l’appréciation du candidat. Elles doivent pouvoir être exposées sur une surface de 12 m2.
  • Un document biographique avec une note sur la démarche artistique ainsi qu’un CV donnant des informations sur le parcours, les formations, les expositions majeures, …

Commande de l'identité graphique et visuelle de la Collection Lambert

1 août 2024 à 17:43
Autres appels à candidatures – Collection Lambert
Date limite de candidature: 30/09/2024



Présentation

Cet appel à concurrence vise à recueillir les candidatures de graphistes qui souhaitent postuler pour une commande artistique portant sur le renouvellement de l’identité visuelle et graphique de la Collection Lambert.
Cet appel concorde avec les 25 ans de la Collection Lambert et les perspectives insufflées par François Quintin, nouveau directeur de l’institution.

Les enjeux

L’institution souhaite grâce à cette commande :

  • Présenter la Collection Lambert comme un musée et un centre d’art qui allient une grande exigence artistique tant dans sa collection contemporaine que la production d’œuvres d’artistes d’aujourd’hui, et une conscience créative et active de sa responsabilité sociale.
  • Affirmer la stature du musée et son positionnement à Avignon en tant que lieu incontournable de l’art contemporain français.
  • Développer son rayonnement à l’échelle nationale et internationale
  • Rendre visible ses missions de service public.
  • Valoriser ses actions innovantes pour la création, la production et la diffusion de l’art.
  • Rendre l’art contemporain plus accessible et démocratique avec une communication qui rompt avec son austérité supposée.
  • Communiquer sur l’institution comme lieu de vie et de rencontre.

Les objectifs

La refonte de la charte graphique et visuelle doit exprimer un certain niveau d’exigence institutionnelle tout en étant dans une économie contrainte et maîtrisée au quotidien.
Elle doit se décliner et pouvoir s’adapter à la communication de la Collection Lambert (sur l’institution, ses actions, ses missions, ses expositions, ses projets artistiques, ses actions éducatives, ses bâtiments…) pour l’utilisation des différents supports imprimés et numériques ainsi qu’à la conception de la signalétique dans les espaces.
L’identité graphique et visuelle doit être en cohérence avec tous les documents de travail.

La Collection Lambert aspire à créer une charte graphique et visuelle :

  • Ingénieuse, cohérente et reconnaissable.
  • Adaptable pour tous les supports imprimés et numériques.
  • Dimensionnée aux outils courants permettant des actions autonomes par les équipes du musée.
  • Écoresponsable.



Modalités de candidature

Il est demandé aux candidat·es d’adresser à la Collection Lambert un dossier de candidature dont la date limite de dépôt est fixée au 30 septembre 2024, 12h.

La sélection s’effectuera en deux étapes successives.

  1. Première étape : sélection de quatre candidat·es
    Le jury sélectionnera quatre candidat·es à partir des dossiers reçus et selon des critères d’appréciation définis.
    Les candidat·es retenu·es réaliseront une étude qui fera l’objet d’un contrat d’études et des honoraires forfaitaires d’un montant de 4000€ TTC versés à chacun·es d’entre eux/elles.

  2. Deuxième étape : sélection du lauréat ou de la lauréate
    Lors de la deuxième étape, le jury examinera les études proposées, auditionnera les candidat·es lors d’une présentation à l’oral et sélectionnera un·e lauréat·e à qui il sera demandé de réaliser la commande.
    Les études seront appréciées par le jury en fonction des critères de sélection définis.

La refonte de l’identité visuelle et graphique devra être réalisée pour avril 2025.

Résidence In Situ - 2025

31 juillet 2024 à 11:20
Appel à résidences – Le pays où le ciel est toujours bleu
Date limite de candidature: 28/10/2024



Présentation

Le POCTB propose une résidence d’artiste avec le soutien de la Fondation de France. La résidence a pour objet la création de pièces et/ou de dispositif in situ dans un espace spécifique celui de la galerie du POCTB. L’espace d’exposition s’envisage comme une contrainte formelle à investir.

La résidence de poursuivre et d’amplifier les démarches et les projets de l’artiste.

Un catalogue documentera l’exposition et le processus de création.

Contexte :
La galerie du POCTB, située en rez-de-cour, offre un espace de 80 m² de plain pieds.

Calendrier :

  • L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 28 octobre 2024.

La résidence est sans restriction d’âge ou de médium. Elle est ouverte à tout artiste plasticien professionnel résidant en France métropolitaine.

  • Sélection du lauréat en novembre 2024.
    Le jury sera attentif au lien entre le travail de l’artiste et son intention dans le cadre de la résidence.

  • Mise au point du projet de janvier à juillet 2025, avec des échanges avec l’équipe du POCTB.

  • Résidence de production sur la période du 15 juillet au 12 septembre 2025.

  • Exposition du 17 septembre au 19 octobre 2025, au 5 rue des Grands-Champs.

Conditions d’accueil de la résidence :

  • Galerie de 80 m².
  • Accès au réseau wifi dans la galerie.
  • Atelier complémentaire selon le projet.
  • Logement à proximité du POCTB.
  • Honoraire de création de 3 000 euros TTC.
  • Aide à la production de 1 500 euros TTC (remboursement sur factures).
  • Remboursement des frais de déplacement jusqu’à 800 euros TTC (sur justificatifs).

Conditions d’exposition :

  • Droit de monstration de l’exposition : 1 000 euros TTC.
  • Catalogue (Format A5, 32 pages, édité à 500 exemplaires, dont 100 pour l’artiste).
  • Prise en charge des frais liés au vernissage (communication, vernissage…).

L’artiste :

  • Peut travailler dans la galerie 7 jours sur 7.
  • Est accompagné par l’équipe du POCTB.
  • Doit rendre la galerie et l’appartement dans l’état initial.
  • Doit disposer de son propre matériel.
  • Doit avoir une assurance professionnelle.



Présentation de l’annonceur

Le pays où le ciel est toujours bleu développe un projet qui place l’artiste comme l’ingénieur de sa discipline : un prototype d’actions et d’attitudes sans cesse renouvelé illustrant les questionnements et les positionnements possibles face à son rôle en perpétuelle évolution. Ce travail prospectif se nourrit de différentes expériences et tentatives basées sur le principe de la co-construction avec des artistes professionnels dans un souci constant d’exigence tant sur la forme que sur le fond. Il se développe au sein de notre espace d’exposition et se prolonge hors les murs ou à la demande de structures autant publiques que privées dans une volonté d’interface à la fois avec le grand public et avec les amateurs d’art.

Ce travail se développe au travers d’une galerie située au 5 rue des Grands-Champs (Orléans) et prend également la forme d’un projet singulier à la fois à l’écoute des artistes, des territoires et des publics : La borne. En usage depuis 2009 sous sa forme actuelle, La borne est une microarchitecture itinérante en région Centre – Val de Loire. Elle propose à l’artiste invité un espace public de visibilité et offre par ses surfaces vitrées un accès direct, sans intermédiaires, au public sur la création contemporaine.

Chacune de ses actions est accompagnée par l’édition d’un catalogue imprimé offrant ainsi à l’artiste un outil de diffusion et de lisibilité élargie et au public la mémoire de l’expérience. Les catalogues sont articulés en collections en fonction des différentes actions : le lieu, La borne et le hors les murs.

La diffusion et le rayonnement sont assurés par le site internet du collectif, lieu d’échanges et d’informations, dans lequel sont diffusées toutes les publications sous format numérique. Le POCTB est également actif sur les différents réseaux sociaux.




Modalités de candidature

Constitution du Dossier de Candidature :

  • Fiche de candidature (téléchargeable sur www.poctb.fr).
  • CV.
  • Texte de présentation du projet de résidence et de la démarche artistique.
  • Dossier de travaux (support papier).
  • Certificat d’assurance professionnelle.
  • Enveloppe retour pour le dossier affranchie au tarif en vigueur.

Les dossiers doivent impérativement parvenir par voie postale avant le 28 octobre 2024 à l’adresse suivante (les dossiers envoyés par email ne seront pas étudiés) :

Le POCTB
5 rue des Grands-Champs
45000 Orléans

Résidence pour collectif d'auteur·rice·s

Appel à résidences – la supérette - centre d'art contemporain de Malakoff
Date limite de candidature: 23/09/2024



Présentation

Le centre d’art accueille en résidence à la supérette un collectif d’auteur·rice·s, souhaitant bénéficier d’un espace de recherche et d’expérimentation, au cœur d’un quartier vivant au pied de la cité Stalingrad à Malakoff.

La “résidence de recherche” vise à :

  • soutenir un collectif d’auteur·rice·s dans leurs reflexions et dans leur parcours professionnel ;
  • favoriser et faciliter de nouvelles rencontres, collaborations et échanges ;
  • accompagner un collectif d’auteur·rice·s souhaitant expérimenter un projet artistique, nécessitant l’usage et la pratique d’un lieu ouvert au public ;
  • ouvrir et rendre visible la(eurs) recherche(s) en cours.

La supérette dispose d’un espace de 192 m² en rez-de-chaussée, au pied d’immeubles d’habitation Paris Habitat, situé à 5 min du métro de ligne 13. Le collectif disposera :

  • résidence de 4 mois de mars à juin 2025 ;
  • un espace de travail de 90 m² en rez-de-chaussée (ancienne vitrine) ;
  • chaque membre percevra 1 200 € TTC/par mois d’honoraires ;
  • un budget de 1 000 € TTC destiné à la production ;
  • un logement (en fonction des besoins) ;
  • un accompagnement dédié par la chargée des résidence.

*Cette résidence est rendue possible grâce au soutien de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de Paris Habitat.




Présentation de l’annonceur

Le centre d’art contemporain de Malakoff déploie ses actions entre deux lieux : la maison des arts, lieu de diffusion, et la supérette, lieu d’expérimentation.

Le centre d’art est le lieu du projet de l’artiste, un laboratoire émetteur d’idées, d’utopies et de formes inédites, lieu de rencontre avec les auteur·rice·s, initiateur de débats et échanges sur les mutations de notre société. Il est un lieu de ressources pour les auteur·rice·s, étudiant·e·s en art. Il s’emploie, à ce titre, à leur offrir la possibilité de produire, exposer, travailler, ainsi qu’un soutien intellectuel, logistique et administratif. Le centre d’art est aussi le lieu des citoyen·ne·s et il entend articuler une programmation inclusive et de transmission. En ce sens le rôle du pôle médiation et éducation artistique est structurant et essentiel. Il y mène des actions pédagogiques et de médiations particulièrement actives.

Depuis 2015, le centre d’art s’est engagé dans deux axes de recherche : l’une autour du statut des auteur·rice·s et la notion du travail collectif dans le champ des arts visuels et la seconde réflexion autour des enjeux écoresponsable.
L’observation tout comme l’application de celles-ci se donnent à voir dans les trois expositions qui ont lieu sur le site de la maison des arts, tout comme à la supérette, lieu dédié aux résidences de recherche pour les collectifs d’auteur·rice·s.

Le centre d’art contemporain de Malakoff reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Île-de-France et du Département des Hauts-de-Seine. Il est membre des réseaux TRAM, DCA, Art en résidence et BLA!.




Modalités de candidature
  • présenter entre 3 et 4 auteur·rice·s impliqué·e·s dans la résidence.
  • chaque membre du collectif doit disposer d’un numéro de SIRET, d’un Kbis ou d’un numéro d’inscription à la Maison des artistes, l’URSSAF, l’Agessa ou une association reconnue d’utilité publique.

Toute candidature devra comporter les éléments ci-dessous en format PDF (poids maximum de l’ensemble : 7 Mo) :

  • un dossier représentatif du travail et des recherches menées par le collectif et les projets réalisés.
  • la liste de ses membres, comprenant les coordonnées complètes des membres du collectif (adresse, e-mail, téléphone), date de naissance, lieu de vie actuel.

Les dossiers sont à adresser en français uniquement par mail à l’adresse suivante : maisondesarts@ville-malakoff.fr, avant le 23 septembre à midi (12h).

Jury se déroulera en présentiel, le 20 novembre 2024.

La chapelle en résidence 2025

Appel à résidences – Communauté de Communes Pays d'Uzès - Médiathèque d'Uzès
Date limite de candidature: 15/09/2024



Présentation

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistes en territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population, notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2025, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution

Critères d’éligibilité :

  • Chaque candidat, de nationalité française ou étrangère, doit avoir à son actif une production significative et parler français.
  • Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A création artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre création artistique ou 74.20Z activités photographiques



Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

  • un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)
  • une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…
  • un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Recherche sur les collections des Frac

Autres appels à candidatures – Platform (réseau des Fonds régionaux d’art contemporain)
Date limite de candidature: 06/10/2024



Présentation

Le réseau des Frac, avec le soutien du ministère de la culture et de l’ADAGP, lance un appel à projet de recherche critique sur des collections des Frac.

Cet appel à projet est lancé dans la volonté d’apporter de nouvelles perspectives, de valoriser et de diversifier les regards sur les collections des Frac. Sous réserve de confirmation, cet appel à projet pourrait-être renouvelé tous les ans et élargi en partenariat avec le CNRS.




Présentation de l’annonceur

Après plus de 40 années d’existence, les collections des 22 Fonds régionaux d’art contemporain rassemblent aujourd’hui plus de 35000 œuvres créées par plus de 6 000 artistes tant français.es qu’étranger.es. L’ensemble des œuvres des collections des Frac est accessible ici : https://lesfrac.com/toutes-les-oeuvres-des-frac/#/artworks

Le principe directeur de l’achat d’œuvres depuis la création des Frac au début des années 80 est d’acquérir des œuvres d’artistes vivants. Les collections des Frac sont majoritairement généralistes et représentent la diversité de la création contemporaine des 40 dernières années à part égale d’artistes français.es et étranger.es. Nous recommandons, pour une première analyse approfondie, l’extrait du rapport de l’Inspection Générale de la Création Artistique à ce sujet :
https://lesfrac.com/wp-content/uploads/2024/07/Extrait_09.21_Missions-prospective-sur-les-Frac-MC-21.pdf

Ces collections constituent aujourd’hui un patrimoine unique dans le monde, elles sont encore peu examinées par des regards critiques extérieurs, aussi le ministère de la Culture, l’ADAGP et le réseau Platform proposent d’ouvrir un chantier de recherche favorisant une approche scientifique et sensible sur les collections des Frac en donnant l’opportunité à un.e artiste, un.e chercheur, un.e critique d’art, un.e historien.ne de l’art, de poser un regard singulier sur les collections des Frac.




Modalités de candidature

À qui s’adresse cet appel à projet ?

Tout historien.ne de l’art, critique d’art, auteur.ice, commissaire d’exposition, chercheur.euse, enseignant.echercheur.euse justifiant d’une activité critique ou de recherche en histoire de l’art ou tout autre domaine à même d’apporter un point de vue inédit et transdisciplinaire (fournir au minimum trois textes à titre d’exemple).

Les candidat.e.s ont le choix d’aborder les collections de Frac en transversalité, ou les collections spécifiques de quelques-uns d’entre eux, une période, un courant, un.e artiste ou plusieurs, un sujet thématique ou pas… Cet appel à projet se veut ouvert à tout type de réflexion à propos des collections des Frac.

Les candidat.e.s seront choisi.e.s par un jury constitué de volontaires issu.e.s des équipes des Frac et d’un représentant de l’ADAGP à partir d’un dossier de candidature comportant :
– une lettre d’intention à l’attention du jury expliquant la thématique, l’angle d’approche, le sujet que le/la candidat.e voudrait aborder dans sa recherche
– textes critiques ou de recherche rédigés par le/la candidat.e
– une biographie ou un curriculum vitae

La candidature doit être déposée sous la forme d’un dossier unique (tous les documents réunis dans un seul document au format PDF) et adressée aux deux emails suivants : juliebinet@frac-platform.com / lily.berthou@frac-platform.com

Offre publiée par Platform (réseau des Fonds régionaux d’art contemporain) avec le soutien du Ministère de la culture et de l’Adagp, pour toute question contacter : Julie Binet /juliebinet@frac-platform.com

La chapelle en résidence 2025

Appel à résidences – Communauté de Communes Pays d'Uzès - Médiathèque d'Uzès
Date limite de candidature: 15/09/2024



Présentation

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistesen territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population,
notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) de tous horizons et domaines, à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2025, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution

Critères d’éligibilité :

  • Chaque candidat, de nationalité française ou étrangère, doit avoir à son actif une production significative et parler français.
  • Chaque candidat devra fournir un avis SIREN attestant d’un code APE/NAF 9003A création artistique relevant des arts plastiques, 9003B autre création artistique ou 74.20Z activités photographiques



Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse : as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 Septembre 2024, les documents suivants :

  • un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)

  • une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…

  • un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio)

Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Fil artistique Paysager

23 juillet 2024 à 18:37
Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Communauté de Communes Loire Layon Aubance
Date limite de candidature: 27/08/2024



Présentation

La Communauté de communes Loire Layon Aubance, située entre les agglomérations d’Angers, de Saumur et du Choletais est née en 2017 de la fusion de 3 anciennes Communautés de communes.

En 2019, la collectivité a élaboré sa stratégie de développement touristique. L’un des axes de travail vise à développer « la promesse d’expériences ressourçantes dans des paysages d’exception » à travers la création de lieux et de moments pour de nouvelles expériences à vivre dans le paysage » et « la mise en place d’un fil artistique paysager sur tout le territoire ».

Ce parcours doit également être l’occasion de créer un lien tangible entre les communes du territoire.

Dans ce cadre, un comité technique composé d’artistes du territoire, d’élus et de techniciens tourisme et culture a été mis en place en 2020 afin de porter le projet de « fil artistique paysager ».

Réalisations :
2023 :

  • La Possonnière – Collectif Lucie Lom

2024 :

  • Brissac Loire Aubance (St Rémy-la-Varenne) – Vincent Mauger
  • Val du Layon (St Aubin) : Sylvie de Meurville
  • Bellevigne-en-Layon (Thouarcé) : SABéPAT

Voir carte en annexe 2

Dans le cadre de ce projet, la CCLLA a également engagé un partenariat avec l’école d’art et design d’Angers (TALM) pour la réalisation de projets étudiants (2023 et 2024) et l’institut Agro d’Angers pour la réalisation d’une installation paysagère (2024).

En 2025, sont prévues l’implantation :

  • de 3 œuvres ou installations pérennes différentes sur trois communes, dans le cadre d’une commande publique :

Communauté de Communes Loire Layon Aubance – Service Développement culturel et touristique

Appel à projet « Fil artistique Paysager »- page 3/23

  • Chalonnes-sur-Loire
  • Brissac Loire Aubance (Vauchrétien)
  • Les Garennes sur Loire (Juigné-sur-Loire)
  • de 3 installations artistiques et/ou paysagères dans le cadre du partenariat avec les écoles ou d’une résidence d’artiste dans le cadre du dispositif départemental « Prenez l’art » :
  • Saint-Melaine-sur-Aubance
  • Chaudefonds-sur-Layon
  • Denée

La proposition artistique devra avoir un rapport direct avec leur site d’implantation. Selon les recommandations de l’Architecte des bâtiments de France, l’œuvre devra servir et apporter au paysage et non supplanter son environnement. Ce dernier ne doit pas devenir le simple écrin de l’œuvre mais y trouver une résonnance :

  • Les Garennes sur Loire : zone de commerce de la Loire jusqu’au XIXe siècle avec possibilité de penser une œuvre dans la zone inondable entre le pont et le théâtre de verdure.
  • Chalonnes-sur-Loire : zone écologique bénéficiant d’un plan de gestion en cours de création où une œuvre en lien avec la démarche écologique du site trouverait toute sa place.
  • Brissac Loire Aubance : au cœur du vignoble et à proximité d’une zone boisée protégée qui offre la possibilité d’imaginer une œuvre à partir de la perception du vignoble, de sa signification et de son histoire.

Les sites seront accessibles en permanence au public, et ne seront pas surveillés.

Sauf cas particulier, ces sites ne disposeront pas d’accès à un point électrique ou à un point d’eau.

Une fiche de présentation de chaque site pressenti, est jointe en annexe.




Présentation de l’annonceur

La Communauté de communes Loire Layon Aubance se situe sur un vaste territoire de 607 km² dont l’un des marqueurs est lié à ses paysages, avec la présence d’éléments forts : la Loire et ses affluents (Layon, Aubance), le vignoble (une quinzaine d’appellations viticoles, alternance de coteaux et de plaines viticoles) et des espaces boisés.

Ce territoire est également marqué par une diversité géologique, qui se traduit par une diversité architecturale, patrimoniale et paysagère. L’un des atouts du territoire sur le plan touristique est lié à la présence d’un tissu dense de circuits de randonnée pédestre et d’itinéraires cyclistes (itinéraire Loire à Vélo®, itinéraire Anjou, vignobles, villages et sa
liaison) qui maillent le territoire (700 km de circuits balisés). La Loire à Vélo est l’itinéraire le plus fréquenté
sur le territoire.




Modalités de candidature

Le projet est ouvert aux artistes professionnels plasticiens, architectes, designers… pouvant justifier d’une expérience artistique professionnelle.

Les candidats peuvent répondre collectivement ou individuellement à l’appel à projet.

Le ou les candidats devront :

  • disposer d’une assurance responsabilité civile,
  • justifier d’un régime de sécurité sociale,
  • disposer d’un numéro de SIRET,
  • être en règle avec les services fiscaux et sociaux.

Le candidat devra être autonome dans ses déplacements.

Selon les besoins, la mise à disposition d’un local pourra être envisagée sur la commune d’accueil.

La sélection des candidats se fera en deux phases :

  • 1ère phase : pré-sélection des candidatures - 9 candidatures pourront être retenues
  • 2ème phase : sélection de 3 candidatures

Constitution du dossier :

Le dossier devra être rédigé en français.

1ere phase :

Le dossier de candidature doit comprendre :

  • Une présentation de l’équipe artistique et de ses réalisations : un dossier d’artiste présentant son parcours (CV), sa démarche, des visuels mettant en avant les œuvres qu’il a déjà réalisées en particulier en lien avec ses intentions pour le fil artistique.
  • Une note d’intention exprimant la motivation de l’artiste,
  • Tout élément complémentaire permettant de préciser le projet artistique dans le cadre du présent appel à projet.

Le comité de sélection se réserve la possibilité d’engager une négociation avec certains artistes à l’issue de cette première phase.

2eme phase :

Dossier des candidats finalistes :

Les candidats pré-sélectionnés pour la phase finale devront fournir :

  • Une note d’intention artistique détaillée précisant le projet (démarche, rapport avec le site d’implantation choisi (parmi les 3 sites proposés) ou le lien avec le territoire,…

  • Une présentation visuelle de l’œuvre : esquisse, mise en situation visuelle de l’œuvre dans le site,

  • Une fiche technique précisant matériaux, installation, maintenance et un schéma d’implantation et besoins d’étude,

  • Un retro planning des temps de production à compter du versement de l’acompte jusqu’à l’installation,

  • Une proposition de contenu de temps de médiation à destination de publics du territoire (scolaires, habitants) si l’artiste le souhaite,

  • Un budget prévisionnel indiquant :
    ➢ Le coût artistique (intégrant les coûts de cession de l’œuvre, la rémunération des artistes, les études préalables et finales, la production de l’œuvre, les frais de déplacement, restauration et hébergement)
    ➢ Une évaluation des coûts techniques : transport de l’œuvre, travaux de préparation du site, fixation de l’œuvre, frais de la logistique pour livraison et acheminements des matériaux…

  • Compléter le tableau (en annexe).
    ➢ Le coût horaire de temps de médiation à destination de publics scolaires et/ou habitants (en prévision d’un potentiel temps de médiation)

  • L’ensemble des pièces administratives nécessaires à une contractualisation : coordonnées,

Responsabilité civile, Siret, RIB, DC1 et DC2 (téléchargeables ici https://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)

Les candidats présélectionnés pour la 2e phase pourront solliciter une visite du site avec un technicien référant à la CCLLA.

Le déplacement est à la charge de l’artiste.

Commande d'œuvre d'art

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – L'industrie Magnifique Lyon/Saint Etienne / Studio Ganek
Date limite de candidature: 12/07/2024



Présentation

Dans le cadre de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne, la direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne publie un appel à projet ayant pour objet la commande d’une œuvre à un artiste par l’entreprise ACI Groupe.

Cette œuvre sera réalisée lors d’une résidence de l’artiste dans l’entreprise ACI Groupe (Forges de Monplaisir à Saint-Priest, 69).

Cette œuvre sera présentée du 5 au 15 juin 2025 dans l’espace public à Lyon (d’autres expositions pourraient être faites avant et après son retour en entreprise).
L’œuvre produite sera la propriété de ACI Groupe. L’artiste reste propriétaire des droits moraux relatifs aux œuvres d’art.

Candidatures en 2 phases : dossier et proposition (cf offre en intégralité).

Budget (brut TTC) :

  • Indemnisation des artistes non retenus en phase 2 : honoraires 300€ + défraiement visite du site des Forges à hauteur de 200 € maximum.
  • Rémunération de l’artiste sélectionné (achat de l’œuvre et cession de droits d’auteur pour la conception et l’exposition) : 12 500€
  • Frais de production : 22 000€
  • Venue de l’artiste sur le site des Forges de Monplaisir (hôtel, repas, transport) : à hauteur de 1800€ maximum



Présentation de l’annonceur

L’Industrie Magnifique est un acte de coopération associant entreprises, artistes et collectivités publiques.

L’objectif : promouvoir et développer, par le croisement de leurs savoir-faire, la création artistique, la culture de l’invention et le patrimoine industriel.
Le mouvement est né à Strasbourg il y a 10 ans et a immédiatement remporté un énorme succès public. Après deux éditions en Alsace, il se déploie en 2024/25 à Lyon/Saint-Etienne, Orléans, Lausanne, Metz/Nancy et Strasbourg. Des associations locales travaillent sur la mise en place de ce projet sur chacun des territoires. Sur celui de Lyon/Saint-Etienne, L’Industrie Magnifique est portée par l’association Studio Ganek.

Différentes phases composent le projet :
1 - La phase de création en 2024/25 : une vingtaine de binômes Artistes / Industriels travailleront ensemble pour créer des œuvres inédites.
2 - Les phases d’exposition du 5 au 15 juin 2025 : 11 jours d’exposition des œuvres produites sur la place publique à Lyon, une galerie à ciel ouvert gratuite et accessible au plus grand nombre.
3 - La phase de pérennisation : le Parcours des Magnifiques - les œuvres retournent en entreprises et profitent aux salariés et riverains.

Chaque phase est accompagnée d’actions de médiation (ateliers et rencontres avec les artistes dans les entreprises ; rencontre-pique-nique au pieds des œuvres, médiation orale) en direction de publics ciblés (collaborateurs, étudiants, élèves, demandeurs d’emploi, riverains, familles).
https://industriemagnifique.com/




Modalités de candidature

L’appel à candidature se déroule en deux phases :

Phase 1 - Dossier

Le dossier est composé de :

  • Portfolio (limité à 30 pages) permettant d’apprécier la démarche de l’artiste et la qualité de son travail
  • CV
  • Texte de présentation sur la pratique de l’artiste (1 page maximum)
  • Coordonnées de l’artiste

Le dossier est à transmettre au format pdf au plus tard le 12/07/24 à 17h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.
La direction générale de L’Industrie Magnifique Lyon/Saint-Etienne instruit les dossiers reçus et présélectionne 3 artistes avec un jury. Les artistes seront notifiés par email du résultat de la présélection.

Phase 2 - Proposition

Une visite sur site des Forges de Monplaisir (ou en visio) sera organisée avec les 3 artistes présélectionné·es le 23/07/24 à 14h. Les modalités seront définis par email.

La proposition est constituée de :

  • Pré-projet sous forme de maquette, esquisse, mapping ou simulation 3D
  • Budget prévisionnel
  • Fiche technique
  • Calendrier prévisionnel avec disponibilités
  • Tout autre document que le candidat jugera pertinent

La proposition est à transmettre au plus tard le 03/09/23 à 18h uniquement par courriel à l’adresse suivante : contact@studioganek.com en précisant “Appel à candidature ACI GROUPE 2024” dans l’objet du mail.

Résidence de recherches en pratiques curatoriales Grand'Mare

Par : ESADHaR
12 juin 2024 à 11:29
Appel à résidences – ESADHaR, Rouen (76000)
Date limite de candidature: 26/08/2024



Présentation

Trois axes structurent la résidence

  1. Adosser la résidence à la formation artistique et à la professionnalisation en inscrivant les pratiques curatoriales comme un axe structurant de la pédagogie de l’école :
  • Créer un axe pédagogique fort de l’école en master ;
  • Renforcer les relations entre les étudiant.e.s et la scène locale ;
  • Créer des relations de coopération avec d’autres pays, notamment européens à partir d’enjeux partagés en matière de co-création.
  1. Développer la collaboration et la coopération comme outils de travail de co-création en lien avec le local et le territoire :
  • Expérimenter de nouvelles formes de sociabilités collaboratives ;
  • Expérimenter et étudier la présence des artistes dans l’espace public ;
  • Mener un travail de création avec des publics non spécialisés ;
  • Interroger le travail de l’artiste et la notion de l’auteur.rice ;
  • Promouvoir une écologie de la création à partir des ressources locales.
  1. Professionnaliser les jeunes acteurs.rices de l’art contemporain :
  • Développer un écosystème local ;
  • Soutenir la production de formes et d’idées ;
  • Créer un réseau au-delà du territoire.

Pour qui ?
La résidence Grand’Mare est ouverte à un.e curateur.rice qui souhaite expérimenter les formes alternatives de transmission et travailler à partir d’une méthodologie de co-création. C’est un projet de groupe où le singulier est au service du collectif. Il s’agit de créer pendant la durée de la résidence un environnement portant une attention constante à l’autre et à son milieu : oeuvre, artiste, lieu et regardeur·deuse.




Présentation de l’annonceur

L’École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen (ESADHaR) est un établissement d’enseignement supérieur multi-site crée en 2011 qui propose des formations en art, design graphique et création littéraire. Le campus de Rouen accueille le département Art, celui du Havre est spécialisé en Design graphique et Création littéraire.
L’ESADHaR propose un double diplôme unique en France - un master en Lettres Modernes et Création littéraire en partenariat avec l’Université du Havre et un DNSEP option Art, mention création littéraire.
En partenariat avec l’école doctorale 558 HMPL de Normandie Université et avec l’ésam Caen/Cherbourg et l’ENSA Normandie, l’ESADHaR propose un doctorat de recherche et création (art, design graphique, création littéraire et architecture) RADIAN.

La résidence Grand’Mare est un programme de recherches curatoriales en école supérieure d’art qui vise à développer une approche consciente, éthique et qui interroge les pratiques artistiques dans un contexte social.
Ouvert à un.e curateur.rice en résidence pendant un an, l’objectif du programme est d’étudier les questions posées par les pratiques de co-création : quels sont les enjeux de pouvoirs et de statuts dans un groupe qui œuvre ensemble ? Quelles relations d’intimité, de rapport au quotidien cela implique-t-il ? Comment l’art peut-il accompagner la transformation institutionnelle ou sociale ?
Cette résidence installée au coeur du campus de Rouen de l’ESADHaR permettra à un.e curateur.rice d’expérimenter avec un groupe d’étudiant.e.s, l’engagement de l’artiste dans la cité, l’accompagnement pédagogique dans un processus de co-création.

Cette résidence installée sur le campus de Rouen au coeur du quartier de Grand’Mare, tour à tour zone urbaine sensible (1996), zone de sécurité prioritaire (2013) puis quartier de reconquête républicaine (2019) fournira un terrain d’exploration critique au le.a curateur.rice résident.e comme aux étudiant.e.s.

C’est donc pour accompagner le développement du territoire et oeuvrer ensemble à la professionnalisation des jeunes curateurs.rices émergent.e.s que l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) en partenariat avec C-E-A / Association française des commissaires d’exposition, le Centre André-Malraux, la DRAC Normandie
et la ville de Rouen, créent une résidence de recherches curatoriales sur le campus de la Grand’Mare à Rouen.




Modalités de candidature

Consultez l’appel à candidature complet ci-joint.

  • Deadline candidatures  : 26 août 2024
  • Jury semaine du 2 septembre
  • Résultats à partir du 16 septembre
  • Début résidence octobre/novembre

Candidatures (CV, lettre de motivation et portfolio) à déposer par mail en un seul fichier PDF : candidature@esadhar.fr

En savoir plus :
Directrice des études Le Havre : tiphanie.dragaut@esadhar.fr
Directrice des études Rouen : marie-jose.ourtilane@esadhar.fr

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