Présentation de la structure Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est une association à but non lucratif, reconnue d’intérêt général, accompagnée depuis sa création par la DRAC PACA, la Ville de Marseille, le conseil régional Sud–Paca et le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.  Le Cirva est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de technicien·ne·s verrier·ère·s de très haut niveau. Au fil des années, le Cirva a constitué une collection en concertation avec les artistes invité·e·s ; sa richesse et son originalité résident dans la qualité des œuvres et du fonds documentaire qui l’accompagne. Le Cirva ne dispose pas d’espace de présentation des œuvres au public, celles-ci sont donc présentées hors les murs.La collection (1000 œuvres) ainsi que le fonds documentaire en cours de structuration (4000 essais, 1500 études graphiques, 100 boites d’archives, plusieurs milliers de photographies (tirages d’artistes, diapositives, ekta,…)) sont conservés majoritairement sur place dans des espaces dédiés.   PosteSous l’autorité hiérarchique du Directeur (conservateur du patrimoine), au sein d’une équipe de 9 salarié·e·s et 1 apprenti, le/la Régisseur·se et chargé·e de collection met en œuvre la programmation en étant garant·e du bon fonctionnement de la collection et du fonds documentaire, et des entrées et sorties d’œuvres issues de résidences et partenariats (hors collection). Mission de régieChargé·e des mouvements d’œuvres (collection et hors collection) : gestion, coordination et suivi des mouvements d’œuvres en lien avec :le contexte de recherche :En collaboration avec l’atelier, gestion de la logistique des départs d’œuvres en cours de résidence et en fin de résidence ;les partenariats de production :Coordination avec l’artiste ou son représentant pour l’enlèvement et le transport (en France et à l’étranger) ;la restitution d’œuvre :Prise de contact avec artistes ;Gestion de la logistique ;les prêts et les dépôts :Suivi administratif ;Coordination logistique avec les emprunteurs, les transporteurs et toute autre personne liée à la bonne organisation des prêts et des dépôts ;Renseigner les fiches de prêt et communiquer les préconisations d’emballage, de manutention et de sécurité des œuvres ;Suivre les dossiers liés à l’assurance des œuvres prêtées (certificat d’assurance, traitement des sinistres, suivi des restaurations, etc.) ;Veiller à la sécurité des œuvres ;Convoyer des œuvres : déplacements ponctuels en France et à l’étranger. Régie des projets d’expositions hors les murs :Participer aux réunions de préparation ;Interlocuteurice des artistes, des services de régie et des expositions des partenaires, des transporteurs d’art ;Évaluer les besoins matériels pour le transport et assistance technique pour l’exposition des œuvres ;Participer au montage et au démontage des expositions.  Manutention des œuvres d’art au sein du Cirva, en autonomie pour les pièces de petites et moyenne taille, avec l’assistance d’un.e volontaire en service civique, techniciens verriers ou prestataires extérieur pour les pièces les plus volumineuses. Mission collectionInventorier les œuvres et les pièces du fonds documentaire récemment acquises et actualiser annuellement l’inventaire ;En lien avec le Directeur, préparer la proposition d’enrichissement de la collection présenté en Conseil d‘Administration ;Suivre les demandes de prêt et de dépôt ;Administrer la base Gcoll, et être référent·e Cirva auprès de l’association Videomuseum ;Participer aux campagnes photographiques en collaboration avec la chargée de communication (localisation dans les réserves, déstockage, déballage, nettoyage, remballage, restockage des œuvres) ; Suivre les restaurations, en lien avec l’atelier ou les prestataires extérieurs ;En collaboration avec le Directeur et le/la volontaire en service civique, participer à la documentation des œuvres de la collection ;Structurer et coordonner les chantiers de collection en cours et à venir (photographies, études graphiques, essais, archives) : régularisation du statut des objets, inventaire, marquage et reconditionnement ;En collaboration avec le Directeur et l’Administratrice, rédiger les demandes de subventions pour les chantiers de collection à venir ;Participer à la réflexion sur le redéploiement de la matériauthèque dans les espaces du Cirva ;Gérer les caisses vides et le matériel de conservation et d’emballage ;Gérer les espaces de réserve et de la conservation préventive.  Profil et expérience recherchéeCompétences requisesFormation et/ou expérience dans les filières suivantes : conservation, restauration, régie indépendante, technicien·ne de conservation ; disposant d’une solide expérienceCompétences en gestion administrative des prêts et des dépôtsConnaissance des techniques de manipulation, d’emballage et de transport des œuvres d’art (assurance et douanes)Maitrise des techniques d’inventaireConnaissance en conservation préventiveMaîtrise du logiciel Gcoll ou expérience solide avec une autre base de données de gestion de collectionMaîtrise du pack OfficeQualités organisationnelles et rigueur indispensablesManipulation d’œuvres d’art en verre fragilesAptitude au travail en équipe et en autonomie, expérience dans une petite équipeSens pratique, souplesse et sens du dialogueConfidentialité et ponctualitéMaitrise de l’anglais exigéePermis B appréciéCACES apprécié (manipulation de transpalette, chariot élévateur, palan électrique)  Éléments complémentairesCDI non cadrePoste à temps plein, 37h30/semaine avec RTTPossibilité de télétravail : 1 jour/semaine (hors impératif professionnel)Poste basé à Marseille Candidature :Candidature (CV + lettre de motivation) à envoyer par e-mail exclusivement à l’adresse : recrutement@cirva.fr[préciser en objet : RECUTREMENT I Régisseur·se et chargé·e de collection I Prénom Nom]  Calendrier de recrutement :Date limite de candidature : 5 janvier 2025 à minuitDate d’entretien : semaine du 13 janvier 2025 (dates pressenties : 16 et 17 janvier)Possibilité d’un second entretien : semaine du 20 janvier 2025Date souhaitée pour la prise de fonction : dès que possible, à partir du 27 janvier 2025

Placé·e sous la responsabilité de la directrice, le·la chargé·e de communication et de développement du CEAAC élabore et met en œuvre la stratégie de communication globale du centre d’art afin de valoriser ses différentes activités. Il·elle coordonne la promotion des expositions et événements associés (vernissages, ateliers, visites, etc.) et participe à la conception et au suivi de la production des différents supports de communication imprimés et numériques. Enfin, il·elle œuvre au développement du centre d’art par la prospection de nouveaux publics et partenaires, le suivi des privatisations et la création des documents de présentation du CEAAC. DESCRIPTION DES MISSIONSCommunication imprimée- Récolter, concevoir, rédiger, relire, corriger et diffuser les contenus liés aux missions du CEAAC (expositions, résidences, événements en direction de tous les publics).- Coordonner et faire le suivi des travaux graphiques (programmes, affiches, livrets d’exposition, signalétique) en lien avec le studio de graphisme Horstaxe et la direction.- Concevoir et mettre en page les supports imprimés (communiqués, cartels, plans d’exposition, appels à candidatures, formulaires, etc.) selon la charte graphique de la structure. Communication numérique- Mettre à jour et gérer le site web (Wordpress).- Créer des contenus et gérer les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, LinkedIn, etc.).- Concevoir, rédiger et envoyer les newsletters mensuelles.- Renseigner les agendas culturels en ligne et portails spécialisés.- Superviser et analyser les indicateurs de performance des actions de communication (statistiques web, retombées presse, etc.). Presse- Concevoir, mettre en page et diffuser les dossiers de presse.- Gérer les relations presse avec les journalistes.- Opérer une veille et faire les revues de presse.- Gérer les encarts publicitaires. Développement- Participer à la définition des objectifs de communication en lien avec la direction.- Activer les réseaux professionnels touristiques et culturels du territoire (Office de tourisme, réseaux, etc.).- Fédérer de nouveaux publics en collaboration avec le service pédagogique.- Faire le suivi des demandes de privatisations du lieu.- Mettre en forme les demandes de financements et documents de présentation du centre d’art. Missions complémentaires- Assurer la communication interne de l’association en informant l’équipe autour des projets du centre d’art.- Élaborer et faire le suivi des rétroplannings de communication des projets d’exposition et de résidences.- Gérer les listes de diffusion.- Organiser les prises de vue (expositions, événements, etc.).- Demander et faire le suivi des autorisations ADAGP.- Faire le suivi de l’archivage et de la documentation du centre d’art.- Concevoir et coordonner l’élaboration des rapports d’activités annuels.- Encadrer les stagiaires et/ou volontaires en Service civique.- Participer à la vie de l’association et aux événements de la programmation culturelle.- Gérer la logistique liée à la communication lors des événements (signalétique, présence de la presse, etc.). PROFIL DU·DE LA CANDIDAT·E- Très bonnes capacités rédactionnelles et aisance à l’oral.- Excellente orthographe.- Expérience en communication dans une structure de type centre d’art, musée, Frac, association culturelle, etc. d’au moins deux ans.- Formation supérieure en communication, relations publiques ou gestion culturelle appréciée.- Maîtrise de l’administration d’un site Wordpress.- Maîtrise de la plateforme Mailchimp.- Maîtrise des logiciels Adobe InDesign et de la Suite Office.- Maîtrise de la gestion des réseaux sociaux.- Bon niveau d’anglais. L’allemand ou toute autre langue parlée est un plus.- Aisance en photographie numérique et retouche.- Autonomie, rigueur, sens de l’organisation, esprit de synthèse.- Réactivité et proactivité.- Capacité à gérer simultanément des tâches multiples et à prioriser ses missions.- Qualités d’écoute, patience et sens du collectif.- Intérêt pour l’art contemporain et les artistes. CONDITIONS D’EXERCICELieu d’exercice : poste basé à Strasbourg, dans les locaux du CEAAC, au 7 rue de l’Abreuvoir.Type de contrat : CDI à temps complet (35h par semaine).Rémunération : selon grille de salaire de la Convention collective nationale des métiers de l'éducation, de la culture, des loisirs et de l'animation agissant pour l'utilité sociale et environnementale, au service des territoires (ÉCLAT) (groupe D, coefficient 305 ou E, coefficient 325, selon expérience).Flexibilité et disponibilité par rapport aux manifestations ponctuelles ayant lieu en soirée ou week-end (vernissages, événements liés à la programmation culturelle, privatisations).  CALENDRIERLimite de dépôt des candidatures : 08 janvier 2025Entretien : semaine du 20 janvier 2025Date de prise de fonction : au plus tôt, à partir du 27 janvier 2025 

La Ville de Bergerac lance un appel d'offre pour la conception, la réalisation et l’installation d’œuvres artistiques contemporaines, dans le cadre d’une commande publique en cœur de ville, liée à la création d’un parcours artistique et végétal autour des enjeux de transition écologique.ContexteLabellisée Ville d'Art et d'Histoire depuis 2014, Bergerac fait de la culture pour tous l'une de ses priorités, dans la lignée des droits culturels. La Ville souhaite engager, en écho aux préoccupations de ses habitants et de son Conseil de Quartier du Centre Historique et des Deux Rives, un programme ambitieux de commande d’œuvres d’art contemporain pour l’espace public. Bergerac se veut une ville modèle dans la prise en compte des enjeux de transition, et souhaite afficher cette ambition à travers l'art, dont le rôle est aussi de bousculer les points de vue et d'amener à une prise de conscience.Spécificité du programmeLes enjeux écologiques seront au cœur du message, via le végétal, la nature, le vivant, tout en dialoguant avec le patrimoine, notamment les thématiques qui font l’identité de la commune (l’eau, le pan de bois et la vigne). Le projet se développe autour de deux axes forts :L’accessibilité des œuvres d’art pour tous les publics,Les enjeux écologiques en lien avec le patrimoine urbain.Au sein du programme de transition écologique, la municipalité s’est engagée dans la revégétalisation du centre urbain et souhaite que le parcours artistique participe de cette dynamique. Ainsi, le projet lauréat devra s’inscrire dans un contexte de transition écologique, aussi bien dans son message que dans sa forme. Il ne devra pas mobiliser de façon contradictoire avec le projet des ressources en eau, électricité ou d’autres sources d’énergie. Une attention particulière sera portée aux matériaux. Leur impact carbone devra être minime.Budget prévisionnelLe montant réservé à cette opération dans sa phase d’étude est de 18 000 € TTC (3 études soit 6 000 € TTC par étude). Les étapes de ce programme sont présentées pour avis au conseil national des œuvres dans l’espace public dans le domaine des arts plastiques du ministère de la Culture.CalendrierDate limite de réception des candidatures : 6 janvier 2025 à midiSélection de 3 candidatures pour la phase d’étude : 24 janvier 2025Remise des études et audition devant le comité artistique : 16 mai 2025RenseignementsCet appel à candidatures et le règlement de la consultation sont téléchargeables sur le site dédié DEMAT ampa (lien accessible ici).ContactÉmilie Grandclaudon, responsable du Service Patrimoine et Musées : egrandclaudon@bergerac.fr - 05 53 63 00 25

L’Établissement Public SYTRAL Mobilités est l’autorité organisatrice des transports publics et porte des missions de coordination, d’information multimodale et de planification des mobilités à l’échelle d’un bassin élargi qui compte 263 communes et plus 1,9 million d’habitants. L’autorité organisatrice des mobilités des territoires lyonnais regroupe la Métropole de Lyon, les communautés d’agglomération Villefranche Beaujolais Saône et de l'Ouest Rhodanien, ainsi que les 9 communautés de communes du département du Rhône.SYTRAL Mobilités lance une nouvelle campagne ambitieuse de commandes d’œuvres d’art pérennes dans le cadre de la création des lignes T9, T10, BHNS, et l’extension de la ligne T6. SYTRAL Mobilités prévoit ainsi l’installation de plusieurs œuvres d’art à horizon 2026 et 2027. Cette opportunité́ permet d’étendre la collection existante à des espaces aériens, visibles de tous, et à plusieurs communes du territoire d’action de SYTRAL Mobilités, pour certaines peu dotées en œuvres d’art public.Le territoire traversé par les nouvelles lignes se situe à l’est de la Métropole de Lyon, il concerne les communes de Lyon (3e, 6e et 7e arrondissement), Villeurbanne, Vaulx-en-Velin, Bron, Vénissieux et Saint-Fons. L’histoire de l’Est lyonnais est riche et diversifiée, marquée par un fort héritage industriel et rural. Les nouvelles lignes fortes de transports visent à desservir des quartiers jusqu'ici peu ou pas desservis. Ces dernières sont donc porteuses d’espoir pour un certain nombre de populations encore isolées. Elles ont également l’ambition d’aménager l’espace public métropolitain de façon plus vertueuse. La démarche artistique peut accompagner la transformation positive des lieux concernés par l’extension du T6 et les nouvelles lignes T9, T10 et BHNS.L'objet de la consultation est la conception, la réalisation et l’installation des deux premières œuvres d'art pérennes du programme. Le marché est divisé en deux lots, correspondants à ces deux œuvres d'art. L'enveloppe financière prévisionnelle et maximale pour chaque lot est définie dans le règlement de consultation : 122 000 € HT.Une nouvelle consultation concernant sept autres œuvres sera publiée en janvier 2025.Assistance à maîtrise d’ouvrage et comité artistiqueConcernant le déroulement opérationnel du projet, SYTRAL Mobilités s’est associé, via une procédure de marché public, les compétences d’une AMO Direction artistique représentée par le groupement Maison Gutenberg. Dans le cadre de cet appel d’offres, le groupement Maison Gutenberg assistera le maitre d’ouvrage dans la sélection des artistes. Il accompagnera également les titulaires dans les phases de conception, de réalisation et d’installation de leurs œuvres.Les deux directeurs artistiques du groupement Maison Gutenberg, Romain WEBER et Fanny BANNET sont assistés de Paul ARDENNE, historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain français.La direction artistiqueVoyager, se connecter et vivre ensembleCe programme de commandes d‘œuvres d’art pérennes souhaite favoriser l’émergence d’un récit partagé à l’échelle des lieux desservis par les nouvelles lignes T9, T10, BHNS et l’extension du T6, mais aussi de l’ensemble du réseau.Qui sont ceux qui, au quotidien, se croisent sur le réseau ? Qu’est-ce qui les relie ? Qu’est-ce qui les différencie ? Ils partagent, pour partie, mémoire et valeurs communes. Pour autant, chaque voyageur dispose d’une culture singulière et d'une histoire personnelle. Prendre les transports en commun, c’est se connecter au monde qui nous entoure et partir à la rencontre des autres. À travers ce programme d’art, les artistes s’intéresseront aux notions de flux, de connexion, d’échange, de mobilité durable et de voyage dans le contexte d’un réseau de transports en commun.  Le territoire d’action de SYTRAL Mobilités, en particulier dans l’Est Lyonnais et les lieux concernés par les nouvelles lignes, est un espace cosmopolite. Une diversité d’histoires et de cultures que le programme d’art propose de relier et faire connaître. Les œuvres contribueront ainsi à tisser des liens entre les lieux et les usagers d’un même réseau. Elles inciteront à prendre en considération l’autre, là où il vit, ses origines et son quotidien.Tout en proposant une expérience positive et collective, les œuvres pourront également amener à s’interroger sur de multiples sujets : le vivre-ensemble, le multiculturalisme, la mixité sociale, la solidarité, l’altruisme ou encore l’engagement. Des œuvres porteuses d’espoir quant au monde d’après, sur la question des rapports entre les êtres humains et avec leur environnement.Pour se faire, les artistes devront prendre en considération les contextes de vie des voyageurs et s'intéresser aux données historiques, patrimoniales, urbanistiques et sociologiques des lieux desservis.  Remise des candidatures :  avant le 17 janvier 2025 à 16h.

Fiche de poste: Chargé(e) de Production et Régisseur(-se)Contrat: CDD 1 an, 35 heures / semaineDébut: 7 janvier 2025Salaire: 2 000 euros net / moisNous nous réjouissons de recevoir votre candidature avant le 14 décembre 2024 par e-mail à Camille Morin (camille@jeankentagauthier.com). Les entretiens auront lieu entre le 17 et le 21 décembre.Merci de nous adresser votre CV et de répondre à la question suivante, par écrit ou par vidéo: À quelle occasion vous êtes-vous senti(e) le plus accompli(e) dans votre travail? Description de l’entreprise:Fondée en 2014 et conçue comme un laboratoire et une plateforme de production et de mise en relation, la galerie Jean-Kenta Gauthier développe, avec un groupe choisi d’artistes français et étrangers des projets qu’elle présente dans ses deux espaces parisiens (Vaugirard et Odéon) ainsi que dans des institutions publiques et privées, en France et à l’étranger. Son programme s’accompagne de publications réalisées avec des éditeurs français et internationaux. En 2023 a été créée la collection JBE & JKB Books en association avec JBE Books, Paris. La galerie dispose d’une équipe de 4 personnes qui est amenée à grandir. Description du poste:La galerie souhaite pourvoir un poste de Chargé(e) de Production et Régisseur(-se) à plein temps à partir de janvier 2024. Cette embauche est le développement d’un précédent poste d’Assistant-Chargé(e) de Production à temps partiel 3/5e.Au plus près du fondateur de la galerie et de la directrice adjointe, vous serez responsable de:la logistique accompagnant le quotidien de la galerie;la logistique accompagnant les projets d’expositions dans nos espaces et hors-les-murs;la logistique accompagnant nos participations aux foires (en 2025: Art Basel, Paris Photo);l’accompagnement des artistes et le cas échéant de leurs ateliers dans la production de leurs projets présentés dans nos espaces et hors-les-murs;l’installation d’œuvres dans notre showroom en prévision de divers rendez-vous. Ces missions impliquent:une dimension administrative: tenir minutieusement des rétro-plannings, organiser la production des œuvres (choix de prestataires, budgets), superviser les transports, mettre à jour la base de données d’œuvres (création de fiches, suivi de localisation, gestion du stock);une dimension pratique: montages et démontages d’expositions et de stands de foires, bricolage divers dont confection de petite menuiserie, électricité sommaire et travaux de peinture, organisation des réserves.Vous serez également en charge de la production de visuels d’œuvres et d’installations dans le cadre d’accrochages privés et d’expositions publiques, depuis la prise de vue jusqu’à l’édition de fichiers numériques finaux. Une formation quant aux exigences iconographiques sera dispensée à la prise de poste. Description du profil recherché:La galerie évoluant dans un environnement plus international que national, vous aimez être en contact permanent avec des interlocuteurs (artistes, clients, institutionnels) majoritairement à l’étranger.Vous souhaitez vous investir dans un projet en plein développement. Vous avez envie d’intégrer une équipe, vous aimez participer à l’élaboration de projets, sur le court, le moyen et le long terme.Vous êtes minutieux(-se), faites preuve d’une grande rigueur dans votre organisation, avez le goût des tâches soignées, et êtes doué(e) d’une autonomie certaine. Vous savez prendre des initiatives et aimez trouver des solutions.Vous aimez accompagner les artistes dans la réalisation de leurs projets. Connaissances et compétences requises: Montage / Accrochage et démontage d’œuvres;Bricolage divers;Prises de vue et maîtrise parfaite des logiciels d’imagerie: suite Adobe / Photoshop et Lightroom (retouche d’images), InDesign (mise en page), AfterEffect / Premiere (montages vidéo);Langues: français, anglais (maîtrise à l’écrit et à l’oral). Toute autre langue maîtrisée est un atout. Une partie de l’entretien d’embauche se déroulera en anglais.Le permis B est souhaitable. Expérience recherchée:Vous avez travaillé au moins 1 an dans une galerie ou dans des structures en lien avec la création artistique. Vous avez une expérience de suivi de production d’une ou plusieurs expositions, dans une galerie ou une institution, en France et / ou à l’étranger.Vous connaissez et avez pratiqué le montage d’expositions et d’installations d’œuvres d’art.  Vous avez réalisé des reproductions d’œuvres, d’expositions, ou pratiquez la photographie d’architecture.

Qui sommes-nous ? KARMA est un Fond de Dotation, créé par le groupe SOFIRA, un groupe spécialisé dans l’immobilier et l’hôtellerie, agissant dans le grand ouest.Il a -entre autres- pour objet, de développer « l’ART EN TERRITOIRE » à destination du grand public. Dans cet esprit, nous avons à cœur de mettre en œuvre au sein de chacun de nos hôtels, une œuvre artistique qui s’inscrive à la fois dans cette logique et dans l’histoire etl’environnement du lieu.Pourquoi un appel à candidatures ? / Phase 1Nous construisons un nouvel hôtel à l’emplacement de l’ex-hôtel de la gare à Clisson (44). Cet hôtel 3* proposera 63 chambres à partir de septembre 2025, sous l’enseigne « The Originals ». Dans ce contexte, au cœur de l’espace extérieur clos, nous souhaitons implanter une « installation avec de l’eau », qui sera conçue, réalisée et installée par un.e artiste. Cette installation s’inscrira dans un espace paysagé de qualité, créé par un architecte paysagiste.Quel est le contexte du territoire ?Clisson la bretonne « vive Fougères et Clisson »Clisson l’italienne grâce à François Frédéric LemotClisson ville d’art et d’histoire, au riche patrimoine architectural : son château médiéval, ses ruelles pavées bordées par de nombreuses bâtisses typiques classées, son esprit « italien » et son passé industriel avec les tanneries…Clisson ville ancrée dans la nature, ville d’eau traversée par la Sèvre nantaiseClisson « cité du muscadet » au milieu du vignoble nantaisClisson ville de culture avec entre autres le festival métal « Helfest »Modalités de l'appel à candidaturesCalendrier :18 Novembre 2024 : ouverture de l’appel à candidature3 Janvier 2025 : clôture de dépôt du dossier de candidature6 Janvier 2025 : communication auprès des 3 artistes retenu.es, qui devront réaliser une esquisse pour la soutenance devant le jury.7 Janvier 2025 : communication auprès des artistes non retenus qui auront transmis leur adresse mail via le lien https://forms.gle/Z8aqktPRKY6fUyvR6 Conditions pour candidaterÊtre artistes plasticien·ne·s professionnel.lesAvoir une recherche et/ou une pratique avérée sur le thème de l’eau.Vivre et travailler en France en date du dépôt de candidature.Constitution du dossierLe dossier doit être présenté dans un format maximum 20 pages.Un Curriculum Vitae où figurent les noms et prénoms du candidat, son adresse postale, son adresse mail et son numéro de téléphone.Un texte court d’introduction sur la pratique artistique en lien avec l’eau.Des visuels d’installations, photos ou lien sur des vidéos qui permettront au comité de sélection de se faire une idée précise de la pratique du candidat.Les textes seront rédigés en français.Le non-respect de conditions de candidature et du dossier peut amener la nullité de celle-ci.La sélection des 3 candidat.es se fera uniquement sur dossier, aucune demande de maquette, d’esquisse ou de dessin préparatoire n’est demandé dans la phase 1 de candidature.Modalités de l'appel à projets / Phase 2Calendrier :22 Janvier 2025 : soutenance en présentiel ou en visio devant un jury composé de représentants du Fond de Dotation KARMA et un membre de Galerie Gaïa Studio.23 Janvier 2025 : réponse individuelle et argumentée pour chaque projet. Les frais d’esquisses donneront lieu à un défraiement de 1000€ TTC sur présentation de facture avant le 30 janvier 2025.Attentes artistiques du juryBien qu’il soit difficile d’établir une liste objective de critères esthétiques, techniques et conceptuels, le comité de sélection attire l’attention des candidat.es sur quelques essentiels qui guideront ses choix :L’originalité et la singularité de la pratique.La maîtrise des techniques mises en oeuvre dans les propositions.Le lien avec l’histoire et l’environnement du lieu, à destination du grand public.Cahier des chargesL’œuvre devra prendre en considération :1. L’environnement d’un hôtel qui accueille du public.2. Sa frugalité en consommation d’eau.3. Une facilité d’entretien.4. Une limite sonore pour respecter le calme des résidents.5. Elle pourra être située au centre de l’espace clôt ou contre un mur et devra dissimulerles éléments techniques.6. Un échange avec l’architecte paysagiste sera organisé pour intégrer l’œuvre dans le paysage.Modalités de réalisation / Phase 3Calendrier :30 janvier 2025 : le ou la lauréat.e bénéficiera d’une dotation de 14 600 €, pour concevoir, fabriquer, livrer et installer l’œuvre, frais d’esquisse inclus. Une avance pour frais de 3000 € TTC sera versée par virement bancaire par le Fonds de Dotation KARMA.1er avril : un versement de 5 500 € sera effectué après échange sur l’avancée technique du projet.11 juillet 2025 : le solde de tout compte soit 7000 € TTC sera versé par le Fonds de Dotation KARMA à réception de l’œuvre.Octobre 2025 : un vernissage en présence de l’artiste sera organisé en présence de toutes les parties. Galerie Gaïa Studio intervient pour la direction artistique et en soutien de l’artiste jusqu’à la pose de l’œuvre, en collaboration avec le Fond de Dotation Karma.Rappel Pré-inscription sur le lien https://docs.google.com/forms/d/1DSFLWiM9QBGdBAP1huQ4K72HVzrVk0HFOP3AB5RkTv0/editDate limite de candidature par voie postale ou par mail le 3 janvier 2025 12h.Galerie Gaïa, StudioAppel à candidature Fond de Dotation KARMA4 rue Fénelon 44000 Nantesstudio@galeriegaia.frLe pilotage du projet est confié à Galerie Gaïa Studio.Toutes questions relatives à cet appel à candidatures peut être formulées par mail à studio@galeriegaia.fr référence Fond de Dotation Karma

La résidence de recherche et d’expérimentation du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun Chaque année, le centre d’art contemporain Les Capucins lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et d’expérimentation, destinée à donner les moyens à un·e artiste professionnel·le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir. L’implantation du centre d’art, en zone rurale et en moyenne montagne, invite l’artiste à considérer pour son projet les spécificités géographiques, historiques et culturelles de ce territoire. Le centre d’art encourage des projets aux approches variées, qui peuvent être érudites ou anecdotiques, documentaires ou fictionnelles, factuelles ou décalées. Ce programme est ouvert à tous les artistes plasticien·nes professionnel·les français·es ou étranger·ères, sans limite d’âge, maîtrisant la langue française et disposant du permis du conduire.Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence, selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité·e à y présenter sa pratique et la recherche qu’il·elle mène au centre d’art contemporain Les Capucins. Les résidences menées au centre d'art contemporain Les Capucins sont financées par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture. Conditions d’accueil Espace de travail et accompagnementLe centre d'art permet au·à la résident·e de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche. L’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche en le·la mettant en relation avec les interlocuteur·ices et structures pouvant contribuer au développement du projet. Le centre d'art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mais sans chauffage ni lumière naturelle. L’atelier est accessible de plain-pied. Hébergement Pendant la résidence, l’artiste réside dans un appartement situé à quelques minutes à pied du centre d’art, au 3e étage sans ascenseur. Des aménagements nécessaires à l’accueil de familles sont pos- sibles, selon des conditions à définir entre l’artiste et le centre d’art. Cadre temporel, financier et juridiqueLa résidence aura lieu à l’automne 2025 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies entre l’artiste et le centre d’art. L’artiste recevra une bourse de 4000€ (quatre mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins personnels. Les frais de déplacement seront remboursés à l'artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ (cinq cent euros), pour un aller-retour à partir de son domicile. Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain, qui fonctionne en régie municipale, et ceux de l’artiste accueilli·e, sera signée au début de la résidence.L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret, ou être représenté·e par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture. Processus de candidature DossierPour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d'un document unique ne dépassant pas 20 pages (photos comprises), réunissant les éléments suivants :Une biographie et un Curriculum Vitae,Une sélection des travaux précédents légendés succinctement; n'hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,Une courte note d’intention ne dépassant pas 3000 signes,Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone et de Siret. Merci de respecter scrupuleusement ces critères sans quoi le dossier sera irrecevable. Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d'un courriel.Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée. Envoi des dossiers par courriel, jusqu’au dimanche 5 janvier 2025 à minuit, à residence.lescapucins.embrun@gmail.com. Toute question préalable peut être transmise à cette adresse. Comité de sélection et critèresUn comité de sélection, composé de deux professionnel·les de l’art (un·e commissaire d’exposition et un·e artiste), d'un·e élu·e à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que des membres de l'équipe du centre d'art, se réunira en février 2025. La décision sera rendue courant mars 2025. Le·la candidat·e sera sélectionné·e selon les critères suivants : Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,Singularité de la recherche, maturité du travail artistique, Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.À propos du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun Le centre d’art contemporain Les Capucins, porté par la ville d'Embrun, est situé dans les Hautes-Alpes dans une ancienne chapelle. En activité depuis 2011, le centre d’art produit trois expositions par an, présentées entre les mois d’avril et d’octobre, qui sont accompagnées d’une programmation d’évènements, de projections mensuelles de films documentaires et d’actions de médiation à l’attention de tous les publics : visites et ateliers pour individuels et groupes, scolaires comme seniors, habitué·es et de passage.La programmation est composée d’expositions personnelles et collectives, réalisées avec des artistes issu·es d’horizons et de parcours très divers. Pensée en réseau avec d’autres lieux d’art et en dialogue avec les acteur·ices du territoire, elle se fait l’écho de questions de société. Les expositions sont conçues in situ, produites à la mesure du lieu et en lien avec l’histoire et les spécificités d’un ancrage en milieu rural et en moyenne montagne. Les résidences font partie intégrante de l’identité du Centre d’art contemporain Les Capucins. Chaque année, des artistes sont accueilli·es et accompagné·es par l'équipe : sur invitation, pour des résidences en milieu scolaire entre une semaine et un mois ; ainsi que sur appel à projets pour développer une recherche pendant deux mois. Depuis 2020, des artistes issu·es du territoire bénéficient également des dispositifs de l'été culturel de la DRAC PACA, notamment « Rouvrir le monde » : des résidences de deux semaines, menées au sein de structures sociales, médicales ou de loisirs des environs, pour réaliser des actions à destination des publics. Le Centre d'art contemporain Les Capucins reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Ministère de la Culture, de la Ville d'Embrun, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur et du Conseil Départemental des Hautes-Alpes. Le Centre d'art contemporain Les Capucins est membre des réseaux DCA - Association française de développement des centres d'art contemporain, Arts en résidence, Botox(s) et Plein Sud.  

Le futur marché porte sur la conception, la réalisation, l'acheminement et l'installation d'une œuvre, dans le cadre du 1% artistique de la construction de l'extension du site des Archives nationales de Pierrefitte-sur-Seine (93). Le projet artistique pourra relever de tous les champs des arts plastiques, il devra s'inscrire sur le site de manière pérenne. L'implantation de l'œuvre n'est pas prédéfinie mais l'œuvre pourra être visible par les riverains, le public et les agents du site des Archives nationales. Les lieux possibles pour l'œuvre sont : Les toitures terrasses du R+11 et du R+21, notamment sur ou à la place de l'édicule en façade métallique ondulée et perforée présent au R+21 ; La façade métallique (à la fois sur le pignon lisse au niveau des monte-charges et sur les façades métalliques ondulées perforées) ; Au niveau de l'entrée du public du site. L'œuvre doit respecter l'aspect monolithique et abstrait du projet La symbolique de l'œuvre devra être en lien avec le contenu et la fonction des archives, à la fois au sens sociétal (histoire, mémoire) mais également au sens physique (documents en papier, archivage de dossiers et de cartons, archivage numérique, etc). L'œuvre devra s'insérer dans la démarche de respect des ambitions environnementales du projet de construction (sobriété environnementale, réemploi, sobriété de maintenance technique, sobriété des besoins énergétique, etc). Le maître d'ouvrage se réserve la possibilité de confier ultérieurement au titulaire du marché un ou plusieurs marchés ayant pour objet la réalisation de prestations similaires au sens de l'article R.2122-7 du Code de la Commande Publique.Durée estimée36 moisProcédureLa procédure se déroulera en plusieurs étapes. À chaque étape, certains participants peuvent être éliminés.L’acheteur se réserve le droit d’attribuer le marché sur la base des offres initiales sans mener de négociations.Critères de sélectionLa qualité de la note rédigée par le candidat présentant sa motivation et sa compréhension du sujet (sans présenter l'esquisse d'un projet) (2 pages maximum)L'adéquation de la démarche artistique avec les objectifs énoncés et les prescriptions du programme de la commande (article 1.4 du règlement de consultation)Les capacités professionnelles (expérience et références) et financières des candidats appréciés au regard des enjeux et de la nature du projetCritères d’attributionLa qualité du projet artistique proposé. Pondération (pourcentage, valeur exacte) : 50Capacité à réaliser le projet en tenant compte des contraintes de réalisation et de fonctionnement. Pondération (pourcentage, valeur exacte) : 30Adéquation du projet avec le montant financier annoncé. Pondération (pourcentage, valeur exacte) : 20 

Le collectif Cinex l’atelier du cinéma excentriqueDepuis 1992, Cinex, l’atelier du cinéma excentrique propose une autre manière de faire et de partager le cinéma. En accueillant des personnes qui développent des projets de réalisation liés aux images, en s'inscrivant dans le champ de l'éducation populaire à l'image et aux médias, en oeuvrant à la diffusion documentaire dans des lieux non dédiés au cinéma, et en soutenant des projets de création en direction de publics éloignés des pratiques culturelles.Au système de production classique et au modèle économique dominant, Cinex substitue la marge, le non normé, l'expérience et l'expérimentation, le désir de faire autrement et la possibilité d'inventer des écritures cinématographiques.Réaliser, transmettre, créer, accueillir et faire collectif sont les lignes directrices de son projet artistique où la transversalité des pratiques est stimulée, recherchée et favorisée. Ainsi, le collectif est lié à de nombreux·ses cinéastes, confirmé·es ou apprenti·es, bricoleur·euses éclairé·es ou simplement curieux·euses cinéphiles.Les liens cultivés à travers les années permettent de tisser un réseau et de donner à Cinex la dimension d'une véritable plateforme culturelle. Ici on mutualise du matériel, des compétences et des savoirfaire.On réfléchit autour des projets d'actions culturelles, de films documentaires et expérimentaux.Cinex est ouvert à tous·tes.Appel à projets - Résidence d'écritureCinex, met en place depuis plusieurs années un accueil en résidence, ouvert à tous·tes, sans prérequis de compétences ou de formation. L’objectif est d'accompagner des projets de films documentaires de création au début de leur conception, pour permettre aux auteur·rices de préciser leurs intentions et d’approfondir le travail d’écriture pour le film à venir.Depuis 2021, Cinex a souhaité développer cet accueil sous forme de résidences longues.La résidence se déroulera dans son intégralité à Grenoble, au siège de l’association, et elle sera organisée en trois temps. Chaque période alterne des temps de travail en autonomie et des rendezvous individuels avec un·e référent·e cinéaste du collectif.Première période (2 semaines)Lecture avec les membres du collectif du premier brouillon du dossier de film ou d’un bref texte présentant l’intention du projet ;Travail sur la structure d’un dossier de film documentaire de création.Deuxième période (2 semaines)Repérages filmés ;Visionnage des matériaux avec les membres de Cinex et réflexion collective ;Phase de réécriture du dossier.Troisième période (2 semaines)Finalisation d’une première version du dossier ;Réflexion sur l’après résidence (orientation vers des productions, vers une nouvelle période de repérages…).Le·a résident·e sera également impliqué·e et salarié·e dans la mise en place de l’Excentrique cinéma, cycle de projection de films documentaires de création organisé chaque année par Cinex en présence des cinéastes.Conditions d’éligibilité :Cette résidence s’adresse aux artistes qui cherchent à donner naissance ou faire avancer leur projet (manque de budget, de réseau, de soutien, de condition de production).Au moment de la demande, le projet de film ne doit pas être accompagné par une société de production.Mise à disposition :Un espace d’écriture et de travail collectif (bureau, cuisine collective et connexion internet) ;Une station de montage (banc de montage avec enceintes de monitoring, possibilité de vidéo projection des rushes et des travaux en cours) ;Matériel de tournage : deux unités de tournages image et son pour des repérages (Appareil photo Panasonic/Lumix GH4, kit Oktava, micro cravates, micro statique…).Dates et organisation logistique de la résidenceLe calendrier de résidence se construit conjointement avec les membres de Cinex et le·a cinéaste résident·e.Les 3 périodes de la résidence devront se dérouler sur l’année 2025.Envoi des dossiersLe présent appel à projets est ouvert à partir du 19 novembre 2024 et se clôturera le 30 janvier 2025.L’annonce de la sélection aura lieu le 17 mars.Nous attirons votre attention sur le fait que seuls les 30 premiers dossiers déposés seront étudiés.Constitution du dossierUn fichier PDF unique de 5 à 7 pages maximum, rédigé en français, de présentation libre, au format A4 (orientation portrait conseillé, 25 Mo maximum), qui comprend obligatoirement :Une lettre motivant la demande, introduisant le projet, son inscription dans le parcours de l’auteur·rice ;Une présentation du projet (intentions, enjeux et questionnements, pistes formelles, approche et point de vue) ;Un CV.IndemnisationUne allocation d’une valeur de 1000 € est allouée au·à le·a cinéaste résident·e, destinée à couvrir les frais liés à la phase de repérages de son film.Le·a résident·e est salarié·e sur l’organisation de l'événement de diffusion de cinéma documentaire d’auteur l’Excentrique cinéma organisé par l’association.L’association ne peut pas prendre en charge le logement sur Grenoble.Pour postuler :Dossier à adresser à cinexmail@gmail.comRappel : les candidatures transmises ne doivent pas excéder 25 Mo.Seuls les dossiers réceptionnés strictement dans les délais sont pris en compte.Pour toutes questions merci de passer par notre adresse mail.

Appel à candidature pour une résidence d’artiste à la ressourcerie Récobrada à Cazères sur Garonne.Haute-Garonne, Occitanie.Du 3 mars au 5 avril 2025Art contemporainMerci de bien lire l’entièreté du document avant d’envoyer votre dossier.« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent là où on ne les attend pas.En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.PAHLM et la ressourcerie Récobrada, pour la 6ieme fois, s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un·e artiste.Récobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse. Des catalogues de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels. L’empreinte écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique d’espèces et le dérèglement climatique. L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets, 7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, eaux de consommations systématiquement polluées …) préoccupent et menacent.Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique, vient proposer des solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social.A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une économie circulaire.Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs, consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilité d’acheter ailleurs.Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux comportements d’accumulation ?Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés, empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique.« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »Au regard de ces constats, qu’est-ce que propose l’artiste.Repenser l’avenir de l’objet, son sens, sa forme, ses fonctions, sa vie et sa mort, repenser sa conception, son dessin, son dessein, le fabriquer et en prendre soin. Nouveaux usages, nouvelles fonctions. Cette résidence se voudra un moment d’expérimentation débridée pour que le rêve, l’utopie, le fantasme arrivent là ou le capitalisme industriel échoue. L’artiste devra halluciner des objets au sens du désir amoureux de Roland Barthes. Puisque l’objet idéal n’est jamais là, et qu’il est fabriqué pour être désiré, modifions les notions d’idéal et de perfection.La production se voudra multiple, profuse et pour laquelle tous les médium peuvent être conviés.Les matériaux utilisés devront être exclusivement puisés dans les ressources locales jusqu’au papier pour dessiner.Merci d’éviter l’écueil du surréalisme largement épuisé et de regarder ce qui s’est déjà fait lors des résidences précédentes.Récobrada est une ressourcerie avec chantiers d’insertion. Vous y trouverez en activité : un atelier menuiserie (grand stock de bois et meubles démontés), un atelier réparation cycles et motoculture, un atelier couture (grand stock de tissus divers), un atelier de valorisation, un atelier de vente en ligne.L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer avec ce contexte et comment il répond à ce sujet.L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des salarié·es et bénévoles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et l’option arts plastiques du Lycée Martin Malvy.3 stagiaires du Lycée Martin Malvy vous accompagneront lors de la résidence.L’artiste participera à l’exposition en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada.Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la ressourcerie et PAHLM (visites d’atelier, rencontres, …)L’artiste cèdera les droits à l’image pour communications et édition éventuelle.La résidence sera suivie, du 5 avril au 30 mai d’une exposition dans les espaces du Lycée Martin Malvy (Grand hall et Galerie) accompagnée par les productions réalisées en ateliers participatifs pendant la résidence et/ou le travail réalisé par l’option arts plastiques du Lycée.D’autres lieux éventuels, selon les circonstances, pourront accueillir des productions réalisées lors de la résidence.Restitution le vendredi 4 avril à 11h.Honoraires 2500 € interventions et droits de monstration compris.Hébergement chez l’habitant + petit déjeuner et diner.Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Repas pris sur place avec les employés de la ressourcerie.Matériel et matériaux de production mis à disposition par la ressourcerie.Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices et les partenaires.Allers-retours pris en charge à hauteur de 500 €.Permis B plus que souhaité.L’artiste devra être inscrit à l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur.Une présélection est effectuée par le jury de PAHLM sur la cohérence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.La sélection finale sera effectuée par l’équipe de la ressourcerie.Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en UN seul fichier mentionnant :« Le nom de l’artiste » – Résidence Récobradaavant le 15 janvier 20h.Uniquement à : contact.pahlm@gmail.comLe dossier devra comprendre :- Note d’intention- CV- Textes biographiques- Travaux récents réalisés et commentés- Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, instagram, etc.- N° URSSAFhttps://www.pahlm.org/https://www.recobrada.org/PAHLM depuis sa fondation propose des résidences qui promeuvent l’éco-citoyenneté, l’inclusivité et milite pour des pratiques artistiques éco-responsables.

D’une volonté commune les villes du Havre et de Rouen ont créé en 2011, l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen ESADHaR, un établissement d’enseignement supérieur en Normandie sous tutelle du ministère de la Culture, financé par le Havre Seine Métropole, la Métropole Rouen Normandie, la région Normandie et l’État. L’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) accueille environ 300 étudiants en formation initiale. L’ESADHaR est accréditée par l’HCERES et délivre le Diplôme National d’Art (DNA), valant grade de licence et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), valant grade de master en art, design graphique et création littéraire. L’ESADHaR dispose d’un centre VAE qui permet aux professionnels da valider un diplôme de l’enseignement supérieur. L’ESADHaR travaille en collaboration avec de nombreux partenaires académique et culturels tels que l’Université du Havre, Science Po, la Maison des Arts Solange-Baudoux d’Évreux, Le FRAC Normandie, les musées, les scènes nationales, les centres d’art mais également avec l’événement estival Un Été au Havre. Sur ses deux campus, l’école propose des ateliers de pratiques amateurs et accueillent environ 500 élèves adultes, adolescents et enfants. Véritable acteur culturel sur son territoire, l’ESADHaR propose une programmation annuelle d’expositions, de conférences et activités ouvertes aux publics.  MISSIONS ET ACTIVITES : Placé.e sous l’autorité de la Directrice administrative et financière  et en lien avec les équipes pédagogiques des deux campus, vous êtes la cheville ouvrière facilitatrice de la transmission entre la pédagogie et l’administration.  Vous coordonnez les aspects administratifs et financiers de l’ensemble des activités pédagogiques des deux campus et à ce titre vous :Vous êtes l’interlocuteur.trice principal.e des intervenant.es extérieur.e.s : à ce titre vous réceptionnez et traitez les demandes émanant des différents interlocuteurs de la pédagogie ; professeurs, assistants d’enseignement et techniciens d’ateliers (vacataires, modèles, tuteur.trices.s, intervenant.e.s extérieur.e.s, Jury, conférencier.e.s, workshops…) Transmettez les éléments contractuels et les variables de paiePréparez et communiquez les commandes relatives aux besoins pédagogiques en prenant en charge la préparation, et, suivez la réalisation des projets pédagogiques (déplacements, commandes, mobilités internationales, etc.)Préparez, suivez, et vérifiez les besoins d’accueil des intervenants extérieurs pour les deux campusParticipez au suivi budgétaire et aux bilans financiers des différents projets en lien avec le service RH, le service comptable et les directions de la pédagogie  Profils et compétences recherchées : De formation bac+2 avec des compétences en gestion administrative et financière ;Vous maîtriser les outils informatiques (suite Office) et avez une pratique d’un logiciel de comptabilitéVous connaissez le statut de la Fonction Publique Territoriale, et notamment les règles administratives et juridiques des établissements publics ;Vous aimez le contact avec les publics et disposez de vraies qualités relationnelles ;Vous êtes capable de travailler dans des délais contraintsVous êtes à l’aise avec des interlocuteurs multiples (agent, artistes, étudiant.es, enseignants, etc.) Rigoureux.se et organisé.e, autonome et réactif.ve, disponible vous avez le goût du service publicIntéressé.e par l’enseignement supérieur, vous êtes curieux.se et ouvert.e d’esprit avec une volonté de contribuer au projet de l’école dans une équipe à échelle humaine.   SPÉCIFICITÉS Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;Temps non complet ;Adhésion au comité d’action sociale et chèques déjeuner, sous certaines conditions ;Rythme de travail du lundi au vendredi : possibilité de plages horaires décalées en fonction des nécessités de service ;Poste soumis à la polyvalence et à la continuité de service ;Temps de travail annualisé sur la base de 41h/semaine ;Déplacements réguliers à RouenFermeture de l’établissement pendant les vacances de Noël, d’Hiver, de Pâques et 5 semaines l’été.  LIEU(X) DE TRAVAILÉcole supérieure d’art et de design ESADHaR – 65, rue Demidoff, 76600 Le Havre CALENDRIER Réception des candidatures (CV et lettre de motivation en PDF) : 19/12/2024Prise de poste : 1er janvier 2025 POUR POSTULER :Candidatures (CV lettre de motivation – en PDF) à adresser par mail à :rh@esadhar.fr avant le 19 décembre 2024 à l’attention de Madame la Présidente de l’École supérieure d’art et de design ESADHaR, et en mentionnant dans l’objet du mail «Un.e Coordinateur-trice administratif-ive et financier de la pédagogie ».  RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS :Renseignements complémentaires Tiphanie DRAGAUT-LUPESCU, Directrice Directrice des études et de l’internationaltiphanie.dragaut@esadhar.fr– 06.30.73.81.67 Travailleurs handicapésConformément au principe d'égalité d'accès à l'emploi public, cet emploi est ouvert à tous les candidats remplissant les conditions statutaires requises, définies par le code général de la fonction publique.À titre dérogatoire, les candidats bénéficiant d'une reconnaissance de qualité de travailleur handicapé peuvent accéder à cet emploi par voie contractuelle

La ville de Châlons-en-Champagne lance une procédure de consultation adaptée restreinte visant la réalisation d’une œuvre, constitutive d’une intention contemporaine de type « art urbain », dans le cadre de la création d’une voie piétonne sur le site de la Marnaise.Dans un contexte de restructuration urbaine, ce besoin s’inscrit dans le cadre du programme municipal « Un projet, une œuvre », ambitionnant de mettre en exergue et à la portée de tous, l’art contemporain et donc d’essaimer des œuvres au sein de la cité, en privilégiant des œuvres pouvant être vues depuis l’espace public.Le projet artistique de l’artiste prendra la forme d’une œuvre contemporaine de type « art urbain » qui se voudra hautement qualitative, résultat d’une approche originale et innovante. L’œuvre devra être réalisée entre le 19 mai et le 30 juin 2025. Toutefois, l’exécution de la fresque pourra être débutée avant le 19 mai dans la mesure où le candidat retenu se contraint au calendrier des travaux d’aménagement urbain au sol.Le dossier de présentation du projet et les modalités de dépôt et d’envoi des candidatures est à retirer sur la plateforme de la collectivité : AWS-Achat - Dématérialisation des appels d'offres et marchés publics (consultation n°24VCU003).Deux phases de sélection sont prévues, la 1ère et présente phase de sélection de quatre candidatures et une 2ème phase ultérieure de jugement du projet d’œuvre retenue, avec indemnisation des trois candidats non retenus.Pour toute information complémentaire d’ordre technique ou administratif, faire, au plus tard 10 jours avant la date limite de réception des offres de candidature, une demande écrite via la même plateforme : une réponse sera alors adressée à l’ensemble des candidats ayant retiré le dossier ou l’ayant téléchargé après identification, 6 jours au plus tard avant la date limite de réception des candidatures. Chacun des candidats recevra alors une alerte sur l’adresse courriel enregistrée.La date de remise des candidatures est fixée au 20 décembre 2024 à 16h, délai de rigueur.

Le projet Sentier d’art a connu quatre éditions depuis la fusion des cinq communautés de communes en 2017 : à Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, à Brionne en 2023 et à Beaumesnil en 2024.Auparavant, porté par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautés de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 éditions avec des thèmes différents. Le parcours artistique était composé d’œuvres éphémères créées par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisé et a permis la présence d’artistes sur le territoire et la création originale in situ. Trois appels à candidatures sont lancés pour la création d’œuvres éphémères, d’une œuvre pérenne et d’une œuvre créée en résidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in situ. Cette démarche permet de mettre en lumière des lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ».Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projetLe Sentier d’art a pour vocation de contribuer à ouvrir les regards sur la création contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel à candidature porte sur la mise en résidence d’un artiste pour la création d’une ou de plusieurs œuvres temporaires avec la population locale ; les publics : les scolaires, les jeunes du pôle ados, le public de la médiathèque, les associations ainsi que d’autres habitants (partenariats possibles en fonction du projet).Les œuvres réalisées seront implantées sur le circuit Sentier d’art. Elles doivent être accessibles à tous les publics, avertis ou non avertis.Déroulement de la résidenceLa résidence sera répartie sur trois périodes et durera 4 semaines :Une semaine d’immersion (découverte du territoire, des publics et premiers contacts) : calendrier à définir hors vacances scolaires. Lors de cette première semaine, l’artiste rencontrera l’Intercom, les élus et les différents partenaires du projet (habitants, élèves et enseignants…). Le calendrier de résidence sera mis en place ainsi que les propositions d’ateliers.Deux semaines de création en présence du public (action culturelle : ateliers de « conception » et de « fabrication ») : calendrier à définir.Forts d’une première expérience du territoire, le résident, en s’appuyant sur les dynamiques locales, associera les publics à sa démarche artistique pour créer ainsi une ou plusieurs œuvres. L’artiste associera les publics à la réalisation de l’œuvre et à la préparation de la restitution finale.Une semaine de restitution : du 23 au 27 juin 2025 (installation de l’œuvre, médiation et participation à l’inauguration).NB : Un temps de finalisation de l’œuvre et d’installation sera prévu pour la restitution finale. L’artiste résident sera présent à l’inauguration et valorisera le travail avec la population.ObjectifsLa résidence de création a pour objectifs de :Rendre accessible la création artistique contemporaine et impliquer la population locale ;Favoriser les échanges pédagogiques entre l’artiste et les différents publics, les inclure à des temps de création, les sensibiliser à la pratique artistique (habitants, élèves) ;Proposer aux habitants et aux touristes des créations susceptibles de provoquer une réflexion sur la notion de paysage et du patrimoine, de faire évoluer les regards sur le territoire local à travers l’art contemporain ;Favoriser une synergie entre le paysage et la création plastique ;Proposer au public une création originale et accessible à tous.Résultats attendusL’artiste en résidence devra concevoir une ou plusieurs œuvres qui s’intègreront dans le parcours du Sentier d’art. L’étape de création se fera avec la participation des publics (élèves, jeunes, habitants, etc.). Le choix des techniques et des médiums reste à l’appréciation de l’artiste. Les lieux d’intervention seront à définir par l’Intercom Bernay Terres de Normandie en concertation avec l’artiste et les partenaires. Toutefois, des hébergements sont possible sur la commune. Le calendrier de résidence sera à établir par l’artiste en concertation avec l’Intercom et les partenaires du projet, en tenant compte du calendrier de la manifestation présenté dans le cahier des charges.L'œuvre ou l'installation artistiqueL’artiste est invité à créer une œuvre originale, in situ, mise en scène sur le parcours donné. Le propos artistique de l'installation doit être en résonance avec la thématique proposée et le lieu. La commande consiste en la réalisation d’une œuvre temporaire, sur la thématique donnée, en intégrant le public à la conception et à la création finale. L’œuvre devra s’intégrer dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel devra être conséquent (minimum 2m d’hauteur). Le medium utilisé sera au choix de l’artiste.NB : L’œuvre finale devra être compréhensible par le plus grand nombre et appropriée à un public familial.ModalitésLa résidence d’artiste s’adresse aux artistes professionnels engagés dans une démarche de création et de transmission des connaissances. L’artiste sélectionné disposera de plusieurs temps de création. Il partagera des temps d’échanges avec l’équipe de coordination.L’Intercom mettra à sa disposition :Un lieu de création, à définir en fonction des besoins ;Un accès Internet, imprimante si besoin ;Un budget total de 5 000€ TTC qui couvrira tous les frais de résidence, de production et de transport de l’œuvre.Conditions de sélection des artistesCritères d'éligibilitéL’appel à candidature s’adresse aux artistes professionnels dont la démarche de création est reconnue et dotée d’une expérience de médiation auprès des publics. La reconnaissance de l’artiste auprès de la DRAC pourrait être un plus.JuryLe choix des œuvres se fera par un jury composé des vice-présidents délégués à la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Mesnil-en-Ouche, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure et Éducation nationale), des jeunes, des habitants et des artistes du territoire.Critères de sélectionLe jury sera sensible à :La pertinence de la proposition en adéquation avec le projet, le territoire et le public cible ;La qualité des contenus ainsi que la qualité graphique de présentation de la candidature ;La capacité à mettre en œuvre des démarches intégrant les enjeux écologiques, sociaux et culturels ;La diversité culturelle et artistique apportée par les propositions.Modalités de candidatureQui peut candidater ?Cet appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant témoigner d’une expérience riche artistique et des interventions auprès des publics jeunes. L’artiste doit impérativement disposer d’une identité sociale permettant sa rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro SIRET (micro-entreprise, association, artistes-auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur.Que doit contenir le dossier de candidature ?Le CV ainsi que la copie des diplômes ;Un dossier de références présentant les projets déjà réalisés (assez succinct) ;Les éléments relatifs au statut professionnel (statut et numéro de SIRET) ;Une présentation du projet d’installation permettant d’apprécier la nature du projet et les techniques de réalisation (plan, coupes, croquis, détails techniques, dimensions, choix des matériaux utilisés, encrage de l’œuvre, maquettes, dessin, photo, photomontage précis…) ;Un document de localisation et d’implantation sur le site (2 emplacements possibles devront être indiqués après la visite du site) ;La fiche de candidature ci-dessous, complétée, datée et signée.Le dossier est à envoyer au plus tard le 20 décembre 2024.Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée via WeTransfer ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.Pour toutes demandes d’informations complémentaires concernant le projet vous pouvez contacter Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Le Pays d’art et d’histoire (PAH) de l’Agglomération du Puy-en-Velay (ci-après « l’organisateur ») lance la troisième édition de l’événement artistique de rayonnement local et national baptisé ÉCHO. Street & Land Art en Velay. Le présent appel à projet porte sur la création de 6 œuvres d’art éphémères réparties sur le territoire de l’Agglomération du Puy-en-Velay. Il fait écho à l’exposition événement du musée Crozatier.Cette 3e édition, sur la thématique Archipel(s) est programmée du 14 juin 2025 au 28 septembre 2025.La notion d’archipel(s) apparaît comme multiple, au sens propre comme figuré. Elle intègre le paysage et entre en interaction directe avec le visiteur, laissant le champ libre aux interprétations et aux représentations des artistes. Les installations se prêtent à l’exploration de ce sujet, ouvrant de nouvelles perspectives sur le monde environnant et réinventant l’espace, une eau absente de l’ensemble des sites à créer, inventer, suggérer...ObjectifsAnimer et valoriser le territoire et son patrimoine ;S’adresser à tous les publics et toutes les générations ;Porter un regard nouveau sur le patrimoine (culturel et/ou naturel) et sur l’œuvre d’art contemporain ;Interagir et dialoguer, avec l’œuvre et son environnement ;Cheminer pour prendre le temps de l’immersion et sublimer la découverte de trésors cachés sur le territoire.Favoriser une démarche responsable, durable et bienveillante (mobilité douce, œuvres éphémères, recyclabilité des matériaux) ;Faire « Écho » aux expositions temporaires et/ou aux collections du musée Crozatier.Conditions et éligibilité des candidaturesPour qui ?Les artistes professionnels (numéro SIRET), inscrits à la Maison des artistes et/ou justifiant d’une activité professionnelle en cohérence avec le projetLes paysagistes, architectes, plasticiens ou designers diplômésLes étudiants en dernière année de cursus des écoles d’architecture, de paysage, d’art et de design.Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives. Elles peuvent être présentées en français ou en anglais.L’organisateur se réserve le droit d’inviter un artiste et de lui réserver un site.Sont exclues Les personnes participant au jury.Modalités de sélectionL’organisateur réunit un jury composé de personnes qualifiées. Il évaluera et sélectionnera les dossiers de candidature. Il sera notamment sensible aux réalisations favorisant l’intégration paysagère et le respect de l’environnement (matériaux, recyclabilité...), ainsi qu’à l’interaction avec le visiteur. Toutes les œuvres proposées devront tenir compte de la sécurité des visiteurs.La liste des projets retenus sera communiquée en janvier 2025.Les œuvres seront réalisées / installées in situ et devront tenir compte des spécificités et contraintes éventuelles qui figurent dans les fiches descriptives en annexe.Les œuvres se situant en pleine nature, l’apport éventuel d’énergie ne pourra être que solaire.Les œuvres devront être en cohérence avec le thème de l’édition et avoir une dimension adaptée et proportionnée au lieu d’implantation. Elles devront être démontées à la fin de l’événement.Conditions de participationLes œuvres réalisées seront éphémères, c’est-à-dire visibles sur le site pour la durée de l’événement du 14 juin au 28 septembre 2025. Elles devront impérativement être démontées à l’issue de cette période.L’artiste doit être présent pour le montage et le démontage de son œuvre.Calendrier Appel à candidaturesDate limite des candidatures - 1er décembre 2024 (inclus)SélectionVote du Jury - 9 janvier 2025Annonce des résultats - 13 janvier 2025Présence des artistesDécouverte des sites - du 10 au 21 février 2025Montage des installations - du 12 mai au 6 juin 2025 (inclus)Inauguration et presse - 12 juin 2025ExpositionDu 14 juin au 28 septembre 2025DémontageJusqu’au 12 octobre 2025 inclusModalités financièresLe budget par œuvre est de 5 000 € TTC.Dossier de candidaturesLe dossier de candidature peut être rédigé en français ou en anglais. Il est composé de :Un CV ;Une note d’intention de 2 pages maximum (avec des visuels – simulation, croquis...) ;Un dossier artistique actualisé de 10 pages maximum comprenant la démarche artistique ainsi que des visuels relatifs à une sélection d’œuvres récentes ;La fiche d’inscription complétée (voir annexe) ;Un justificatif du statut professionnel (SIRET/MDA).Dossier est à retourner au plus tard le 1er décembre 2024 (23h59) exclusivement sous format numérique (pdf) via WeTransfer à l’adresse candidature-echo@lepuyenvelay.fr.Tout dossier en retard et / ou incomplet ne sera pas étudié. 

Le projet Sentier d’art a connu quatre éditions depuis la fusion des cinq communautés de communes en 2017 : à Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, à Brionne en 2023 et à Beaumesnil en 2024.Auparavant, porté par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautés de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 éditions avec des thèmes différents. Le parcours artistique était composé d’œuvres éphémères créées par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisé et a permis la présence d’artistes sur le territoire et la création originale in situ. Trois appels à candidatures sont lancés pour la création d’œuvres éphémères, d’une œuvre pérenne et d’une œuvre créée en résidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in situ. Cette démarche permet de mettre en lumière des lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ».Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projet Le Sentier d’art a pour vocation de contribuer à ouvrir les regards sur la création contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel à candidature porte sur la création d’œuvres temporaires implantées sur le circuit.Le Sentier d’art s’adresse à tous les publics, avertis ou non avertis.Les œuvresLes artistes sont invités à créer une œuvre originale qui sera implantée sur le parcours donné. Le propos artistique de l'installation doit entrer en résonance avec la thématique proposée et le lieu.La commande consiste en la réalisation d’une œuvre de minimum 2m. Le medium utilisé sera au choix de l’artiste qui tiendra compte du cahier des charges de la manifestation. L’œuvre doit s’intégrer dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel doit être conséquent. Il convient de bien évaluer les dimensions de l'œuvre à créer en fonction du site. Un volet de médiation sera proposé par l’artiste en lien avec les habitants du territoire. Celui-ci est nécessaire pour la compréhension de la démarche artistique par le public.Nota bene : les œuvres doivent être compréhensibles par le plus grand nombre et appropriées pour un public familial.ObjectifsLes œuvres temporaires ont pour objectifs de :Proposer aux habitants et touristes des créations susceptibles de provoquer une réflexion sur la notion de paysage et du patrimoine de manière à faire évoluer les regards sur le territoire local, à travers l’art contemporain ;Favoriser une synergie entre le paysage, la notion de patrimoine et la création plastique ;Sensibiliser les promeneurs au potentiel artistique et orienter les regards sur le patrimoine ;Accroître la notoriété du territoire auprès d’un public extérieurMoyens mis en œuvrePour mener à bien son travail, l’artiste bénéficiera d’un budget global de 2 500 € TTC. Ce budget sera intégralement géré par l’artiste et validé par l’organisateur qui aura le droit de regard. Aucun dépassement budgétaire ne sera accepté.Le budget doit couvrir l’intégralité des dépenses dédiées à la réalisation de l’œuvre et sera entièrement l’affaire de l’artiste. L’artiste gère le projet d’A à Z à savoir l’ensemble des tâches relevant de l’organisation, des recherches de fournisseurs, des demandes de devis, de la logistique, etc. Ce montant doit couvrir les dépenses suivantes :La réalisation de l’œuvre (création, achats des matériaux, production, maintenance, logistique…) ;L’installation et le démontage de l’œuvre (transport, évacuation et recyclage de l’œuvre, etc.);La cession des droits d’auteur pour l’utilisation des clichés qui pourraient être pris et utilisés par l’Intercom Bernay Terres de Normandie et la commune d’accueil pour la communication ;Les déplacements, les repas et l’hébergement si nécessaire ;Les cotisations obligatoires pour les artistes concernés (URSSAF, etc.) ;Les actions de médiation organisées en direction des publics (ex. : à la veille de l’inauguration lors de la médiation en direction des scolaires et lors de l’inauguration) ;La visite du site et la présence à l’inauguration.Les artistes sont tenus d’apporter l’outillage et les matériaux nécessaires à la réalisation, au montage et au démontage de l’œuvre. La commune et l’Intercom ne pourront pas mettre à disposition de l’artiste du matériel (escabeau, etc.).Nota bene : l’artiste retenu devra être autonome dans ses déplacements (disposer d’un véhicule).Le juryLe choix des œuvres se fera par un jury composé de vice-présidents délégués à la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Serquigny, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure, Éducation nationale), des jeunes, des habitants et d’artistes du territoire.Critères de sélectionLe jury sera sensible à :La pertinence de la proposition en adéquation avec le projet, le territoire et la thématique ;La qualité des contenus ainsi que la qualité graphique de présentation de la candidature ;La capacité à mettre en œuvre des démarches intégrant les enjeux écologiques, sociaux et culturels ;La diversité culturelle et artistique apportée par les propositions.Qui peut candidater ? Cet appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant témoigner d’une expérience dans le domaine de l’art environnemental, souhaitant créer et exposer des œuvres temporaires sur le circuit. L’artiste doit impérativement disposer d’une identité sociale permettant sa rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro de SIRET (micro-entreprise, association, artistes-auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur.NB : Afin de renouveler l'offre artistique et de permettre à de nouveaux artistes d'exposer, les artistes avoir participé au Sentier d’art 2024 ne peuvent pas candidater pour l’édition 2025. Ils pourront candidater à nouveau l’année d’après.Que doit contenir le dossier de candidature ? Le CV ainsi que la copie des diplômes ;Un dossier de références présentant les projets déjà réalisés (assez succinct) ;Les éléments relatifs au statut professionnel (statut et numéro de SIRET) ;Une présentation du projet d’installation permettant d’apprécier la nature du projet et les techniques de réalisation (plan, coupes, croquis, détails techniques, dimensions, choix des matériaux utilisés, encrage de l’œuvre, maquettes, dessin, photo, photomontage précis…) ;Un document de localisation et d’implantation sur le site (2 emplacements possibles par œuvre devront être indiqués après la visite du site) ;La fiche de candidature ci-dessous, complétée, datée et signée.Le dossier est à envoyer au plus tard le 20 décembre 2024.Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée via WeTransfer ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.Pour toutes demandes d’informations complémentaires concernant le projet vous pouvez contacter Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Le projet Sentier d’art a connu quatre éditions depuis la fusion des cinq communautés de communes en 2017 : à Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, à Brionne en 2023 et à Beaumesnil en 2024.Auparavant, porté par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautés de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 éditions avec des thèmes différents. Le parcours artistique était composé d’œuvres éphémères créées par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisé et a permis la présence d’artistes sur le territoire et la création originale in situ. Trois appels à candidatures sont lancés pour la création d’œuvres éphémères, d’une œuvre pérenne et d’une œuvre créée en résidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in situ. Cette démarche permet de mettre en lumière des lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ».Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projetLe Sentier d’art a pour vocation de contribuer à ouvrir les regards sur la création contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel à candidature porte sur la création d’une œuvre pérenne qui sera implantée à Serquigny.La volonté de l’Intercom Bernay Terres de Normandie est d’acquérir une œuvre pérenne à chaque édition du Sentier d’art de manière à mettre en valeur le patrimoine local, à sensibiliser les habitants à l’art contemporain mais aussi d’accroitre la notoriété du territoire auprès d’un public extérieur. Ainsi, au fil de quelques éditions, un parcours artistique formé d’œuvres pérennes déjà réalisées pourrait être valorisé et apprécié par les visiteurs sur l’ensemble du territoire.Le lieu d'implantation de l'œuvrePour cette édition 2024-2025, l’œuvre pérenne sera implantée dans le parc situé derrière la mairie de Serquigny. Plusieurs emplacements sont possibles. L’emplacement définitif de l’œuvre sera défini de commun accord entre l’artiste, l’Intercom et la commune de Serquigny.Thématique Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ». Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.L’aspect de l’œuvreLa commande consiste en la réalisation d’une sculpture monumentale ou installation artistique pérenne (d’environ 4 mètres d’hauteur) en tenant compte de la thématique donnée et du cahier des charges du Sentier d’art. L’artiste est invité(e) à créer une œuvre originale en résonance avec le lieu d’exposition.L’œuvre s’intègrera dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel doit être conséquent. Il convient de bien évaluer les dimensions de l'œuvre en fonction du site. Un volet de médiation sera proposé par l’artiste sur la semaine d’installation, en lien avec les habitants du territoire. Celui-ci est nécessaire pour la compréhension de la démarche artistique par le public.Nota bene : Le sentier d’art s’adresse à tous les publics, avertis ou non avertis. L’œuvre devra être compréhensible par le plus grand nombre et appropriée à un public familial.Présence de l’artisteLa présence de l’artiste est obligatoire lors de l’inauguration qui aura lieu le samedi 28 juin 2025 mais également le 27 juin 2025 pour une journée de médiation auprès des publics (partenaires, presse, accueil des scolaires, etc.)La réalisation de l’œuvre se fait en amont de l’exposition. L’œuvre doit impérativement être installée au plus tard le jeudi 26 juin 2025. Elle doit être conforme au projet présenté dans le dossier d’appel à candidature.Les moyens mis en œuvreLe budget mis à disposition est de 15 000 € TTC. L’Intercom Bernay Terres de Normandie se réserve la somme de 500€ TTC pour l’acquitter les taxes auprès de l’URSSAF en tant que diffuseur d’art. Pour mener à bien son travail, l’artiste bénéficiera d’un budget global de 14 500 € TTC pour la création, la production, le transport, l’installation de l’œuvre, la cession des droits artistiques, l’hébergement, la restauration et la médiation.Le juryLe choix des œuvres se fera par un jury composé des vice-présidents délégués à la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Mesnil-en-Ouche, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure et Éducation nationale), des jeunes, des habitants et des artistes du territoire.Critères de sélectionLe jury sera sensible à :La pertinence de la proposition en adéquation avec le projet, le territoire et la thématique ;L’expérience de l’artiste ;La qualité des contenus et la présentation (présentation d’une maquette) ;Le choix des matériaux et la pérennité de l’œuvre ;Le caractère monumental de l’œuvre et son intégration dans le paysage ;La diversité culturelle apporté par la proposition.Qui peut candidater ? Cet appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant témoigner d’une expérience dans le domaine de la création des installations pérennes, souhaitant créer et exposer une œuvre qui restera sur le territoire. L’artiste doit impérativement disposer d’une identité sociale permettant sa rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro SIRET (entreprise, association, artistes auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur.Que doit contenir le dossier de candidature ? Une note d’intention de l’artiste présentant sa motivation pour candidater à ce projet ;Un C.V. accompagné des diplômes ;Un dossier d’une sélection pertinente présentant les projets similaires déjà réalisés ;Les éléments relatifs au statut professionnel en spécifiant si adhésion à la Maison des artistes ou à d’autres organismes d’affiliation ;Un texte de présentation du projet et de sa démarche permettant d’apprécier la nature du projet et les techniques de réalisation (plan, coupes, croquis, détails techniques, dimensions, choix des matériaux utilisés, conditions d’utilisation du végétal, maquettes, dessin, photo, photomontage précis…) ainsi que le mode d’implantation sur le site.La fiche de candidature ci-dessous, complétée, datée et signée.Le dossier est à envoyer au plus tard le 20 décembre 2024.Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée via WeTranfer ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

La Direction des Affaires Culturelles (DAC) de la Ville de Saint-Herblain, en collaboration avec la Direction de la Nature, des Paysages et de l’Espace public (DNPE), propose à des artistes plasticiens professionnels de leur mettre à disposition un lieu pour travailler dans le parc de la Bégraisière : la Longère de la Bégraisière. Cette proposition est une manière de soutenir les artistes plasticiens à la création contemporaine, dans le domaine des arts visuels.La Longère est un espace d’information et d’animation sur la nature en ville et la transition écologique. Dans le cadre de son programme d’animations, il y est proposé tout au long de l’année, des expositions, des sorties à la découverte de la biodiversité et du patrimoine culturel, des ateliers pratiques sur le jardinage au naturel, la réduction des déchets… et des conférences. La Longère est également un espace ressources. Des animations y sont proposées par les associations, les citoyens du quartier sont accompagnés dans l’émergence de projets, les pratiques artistiques amateurs y sont valorisées… Cet équipement est implanté au cœur du cours Hermeland, trame verte composée de multiples espaces naturels. D’une surface de 300 hectares, il traverse la commune du nord au sud et d’est en ouest. Situé au sein du parc de la Bégraisière, la Longère bénéficie d’un environnement naturel avec également la proximité du val de Chézine. La Médiathèque Charles Gautier Hermeland, équipement du réseau de lecture publique de la Ville, se situe à proximité de la Longère.Objectifs de la résidenceSoutenir la création contemporaine par la mise à disposition d’un espace de travail ;Permettre au public d’assister au processus de création, en proposant des moments d’ouverture pour montrer le travail en cours et échanger ;Être en lien avec le territoire herblinois et l’environnement de la Longère/ du parc…Présenter un temps de sortie de résidence ouvert au public, fin août début septembre, en présence des artistes => à co-construire avec les artistes accueillis.Conditions d’accueil en résidenceLa résidence est ouverte à des artistes plasticiens professionnels sur la période suivante : du 16 juillet 2025 (au plus tôt) au 14 septembre 2025 (au plus tard), à définir avec les artistes. La Ville met à disposition le rez-de chaussée de la Longère de la Bégraisière (surface totale des 2 espaces : 95m2), située dans le parc de la Bégraisière – rue Rabelais à Saint-Herblain (à proximité de la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland). Une vigilance toute particulière est à apporter à ce bâtiment qui n’est pas un atelier, il convient de préserver les murs et protéger le sol.Les dossiers présentant des travaux artistiques non adaptés aux contraintes du lieu ne seront pas retenus.Contractualisation entre la Ville de Saint-Herblain et les artistesUn contrat d’accueil en résidence sera établi entre la Ville de Saint-Herblain et l’artiste ou le groupe d’artistes retenu-s et il sera accompagné d’une annexe : convention de mise à disposition des locaux.Une attestation d’assurance responsabilité civile sera demandée à l’artiste ou au groupe d’artistes retenu.Un état des lieux d’entrée et remise de la clé et du badge d’accès, ainsi qu’un état des lieux de sortie sera à prévoir (date à définir ensemble), en présence des utilisateurs et d’un technicien de la Direction des Affaires Culturelles.Modalités financièresLa Ville de Saint-Herblain ne retiendra qu’un seul dossier d’un artiste ou d’un collectif d’artistes, pour un montant allant de 1 500€ pour un artiste seul jusqu’à 4 000€ pour un collectif.Les frais de déplacements, les frais alimentaires et l’hébergement ne seront pas pris en charge par la Ville.Les artistes doivent être autonomes dans leurs déplacements.Les artistes devront prendre en charge leurs consommables et leurs matériels.Modalités de candidatureLes candidatures sont à adresser en format numérique :ar courriel au format PDF à envoyer au plus tard le 7 janvier 2025 à l’adresse suivante affaires.culturelles@saint-herblain.fr ou via WeTransfer.Contenu du dossier de candidatureUn curriculum vitae de l’artiste.Un dossier illustré représentatif de son travail.Une garantie professionnelle (numéro de SIRET).Une note relative aux motivations et aux intentions de l’artiste sur le projet (1 page maximum).Une fiche précisant les besoins techniques.Il est possible d’accueillir un collectif d’artistes allant jusqu’à 4 artistes.Les dossiers incomplets ne seront pas traités.Critères de sélection et d’examen des dossiersLa sélection se fera en 2 temps :Sélection du dossierLa qualité du parcours artistique ;L’exigence et l’originalité de la démarche artistique ;La capacité de l’artiste à s’investir sur le territoire et notamment en lien avec la thématique du lieu, son environnement (cours Hermeland) ;La faisabilité technique ;Les motivations du candidat.EntretienAu terme de cette première sélection, nous inviterons les candidats présélectionnés pour une présentation de leurs projets, en février-mars 2025.Pour la sélection des dossiers, le jury est composé de techniciens de la Direction des affaires culturelles et de la Direction de la nature, des paysages et de l’espace public, ainsi que des professionnels des arts visuels.Pour tous renseignementsContacter les personnes suivantes de la Direction des Affaires Culturelles :Pascale Le Ménahèze au 02.28.25.25.60 – pascale.lemenaheze@saint-herblain.frChristelle Chemin au 02.28.25.25.55 – christelle.chemin@saint-herblain.frCalendrier :Lancement le 15 novembre 2024 – communication dans les réseaux professionnelsDépôt des dossiers de résidence de création, au plus tard le 7 janvier 2025Sélection des dossiers par le jury, au plus tard le 7 février 2025 – info par mail aux artistesEntretien des artistes sélectionnés, en février-mars 2025Rencontre des artistes pour visiter la Longère et échanger sur l’organisation de l’été, en mars-avril 2025

Le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme recrute : Une directrice / un directeurPoste en CDI à pourvoir au début de l’année 2025 Préambule :Labellisé « Centre d’art contemporain d’intérêt national » en 2019, le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme est situé en milieu rural, sur l'axe Metz-Strasbourg, à égale distance entre Metz et Nancy, à 100 km de la ville de Luxembourg et de la frontière allemande, au cœur de la région Grand Est. Le centre d’art est installé dans une ancienne synagogue de style orientalisant construite à la fin du XIXe siècle. La synagogue cesse d’être un lieu de culte au début des années 1980 et devient un centre d’art en 1993. Le centre d’art se positionne dès le début comme un lieu d’excellence en matière artistique. Véritable laboratoire, lieu d’expérimentation et de prospection, la synagogue de Delme a développé une forte identité à travers plus d’une centaine d’expositions, des résidences d’artistes et un service des publics engagé auprès de tous. Adjacente à la synagogue, la Gue(ho)st House est une commande publique conçue par le duo d'artistes Berdaguer & Péjus, qui abrite depuis sa création en 2012 les espaces dédiés à l’action culturelle et pédagogique du centre d’art. Véritable phare de la création contemporaine en zone rurale, le centre d’art doit aux artistes son identité et son rayonnement sur la scène locale et internationale : François Morellet, Daniel Buren, Ann Veronica Janssens, Tadashi Kawamata, Marc-Camille Chaimovicz, Katinka Bock, Julien Prévieux, Yona Friedman, Eric Baudelaire, Edith Dekyndt, Susan Hiller, Peter Friedl, Falke Pisano, Jimmy Robert, Shilpa Gupta, Jean-Luc Moulène… et plus récemment, Tobias Spichtig, Merlin Carpenter, Camille Blatrix, Henrike Naumann, Magali Reus, Josephine Pryde ou Raphaela Vogel… toutes et tous ont porté un regard singulier sur ce lieu, par la création d’œuvres en dialogue avec l’architecture et l’histoire si singulière de la synagogue de Delme.Parallèlement aux expositions, le centre d’art gère un programme de résidences situé à Lindre-Basse, commune au cœur du Parc Naturel Régional de Lorraine et du pays des étangs, et accueille trois artistes ou collectifs d’artistes par an pendant trois mois chacun. Elles ou ils développent un travail de recherche et/ou de production en lien avec le territoire. Plus largement, le centre d’art accompagne les artistes tout au long de leur parcours et porte une attention aux jeunes diplômés (F/H) dans leur entrée dans le monde professionnel. Au cœur de la Lorraine et dans un territoire de faible densité, le centre d’art est particulièrement soucieux d’établir et de préserver un réel dialogue avec tous les publics qu’il accueille, dans une logique de proximité. Il accompagne des artistes dans le cadre d’interventions et d’ateliers en milieu scolaire et s’inscrit dans des dispositifs territoriaux d’intervention artistique en zone rurale.  Le centre d’art est régi sous statut d’une association de droit local (loi 1908) et bénéficie du soutien du Ministère de la Culture – D.R.A.C. Grand Est, de la Région Grand Est, du Département de la Moselle, de la Communauté de Communes du Saulnois, de la commune de Delme et de la commune de Lindre-Basse.   Le centre d’art gère un budget annuel d’environ 350.000,00 €. Il est membre de DCA / association française de développement des centres d’art, Arts en résidence - Réseau national, de BLA! – association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain et Plan d'Est – Pôle arts visuels Grand Est. Missions et Responsabilités : Placé.e sous l’autorité du Président et du conseil d’administration, s’appuyant sur l’arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label C.A.C.I.N. - centre d’art contemporain d’intérêt national, la directrice / le directeur du centre d’art devra assurer les missions suivantes : Direction artistique : Définir et mettre en œuvre un projet artistique et culturel ambitieux, assurant le développement de l’institution, qui prenne en compte le contexte local, régional, national et international. Assurer le commissariat d’expositions dans la synagogue, dans l’espace vitrine de la Gue(ho)st House et hors-les-murs notamment avec des projets développés avec les partenaires du territoire.Se positionner comme acteur ressource auprès de la scène artistique régionale par une attention, une écoute et un dialogue avec les artistes du territoire, qu’ils soient jeunes diplômés.é.es ou confirmé.e.s dans leur parcours. Prendre en compte les enjeux de la transition écologique, tant dans l’orientation du projet que dans ses modalités pratiques de mise en œuvre.Droits culturels, travail avec et sur le territoire : Mettre en résonance l’offre culturelle avec la culture de chacun, partant de la réalité vécue par les habitants sur l’ensemble des territoires, afin de permettre à chacun de participer à la vie culturelle dans le respect des droits culturels.Structurer et mettre en œuvre une politique à l’attention des habitants et concevoir et développer les outils adaptés. Structurer un programme d’accueil des scolaires par un projet d’accompagnement, de sensibilisation à l’art contemporain. Encadrement d’une équipe : Celle-ci est constituée de 4 personnes (4 ETP-CDI) : un.e responsable des publics et de l’accueil ; un régisseur, chargé de production ; une chargée de communication et d’administration ; une chargée d’accueil et de médiation.Direction administrative et financière : Assurer le pilotage administratif de l’association et notamment le suivi des demandes de subventions, l’organisation des conseils d’administration et assemblées générales ; rechercher des partenariats financiers complémentaires aux partenariats existants en lien avec la chargée d’administrationExemplarité en terme de prise en compte des droits des artistes -auteurs (contractualisation, rémunération, droits de présentation…)Autres missions :Mettre en œuvre et suivre la procédure de labellisation du centre d’art en Centre d’art contemporain d’intérêt national – CACIN, conformément au décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques – chapitre I – art.1 – alinéa 2.  Superviser et valider la conception de tous les outils de communication émanant du centre d’art ainsi que l’ensemble des outils pédagogiques.Superviser en lien avec la commune de Delme et la commune de Lindre-Basse la maintenance, la veille technique et l’entretien des différents espaces du centre d’art : à Lindre-Basse l’atelier-résidence et à Delme l’ancienne synagogue, et la Gue(ho)st House, lieu d’accueil des publics inscrit dans une commande publique actuellement en voie de restauration dont la maitrise d’œuvre est assurée par la commune de Delme, et dont la future direction du centre d’art devra assurer un suivi en tant qu’usager principal du bâtiment. Veiller à l’inscription du centre d’art dans les réseaux régionaux, nationaux et transfrontaliers/internationauxProfil du ou de la candidat/e et compétences requisesCommissaire d’exposition expérimenté/e et/ou en responsabilités dans la conduite d’un établissement culturel relevant du champs des arts visuels.Très bonne connaissance de l’art contemporain et de ses réseaux au niveau national et international.Expérience professionnelle avérée dans les environnements institutionnels relevant du champ des arts visuels.Excellentes compétences rédactionnelles (attestées par la liste de ses publications, articles, catalogues). Très bon relationnel (capacité d’adaptation, d’écoute, de communication dans tous ses aspects) et goût pour le travail en réseau.Expérience managériale avérée pour encadrer une équipe de 4 personnes dans une dynamique de travail collective et un climat de confiance. Expérience de gestionnaire rigoureux/se, dans un contexte budgétaire contraint. Sens des relations publiques et partenariales pour la conduite de projets avec les collectivités territoriales et les partenaires institutionnels. Compétences en propriété intellectuelle dans le champ des arts visuels.Sensibilité aux enjeux de droits culturels, du développement des territoires, de la démocratisation culturelle et du développement des publics avec une attention particulière envers la jeunesse.Implication dans les enjeux de transition écologique.Permis B obligatoire et véhicule nécessaire. Maîtrise de l’anglais. CDI 35h/semaine. La rémunération sera accordée en fonction de l'expérience et en cohérence avec la grille de salaire de la convention collective ECLAT (niveau cadre, coefficient 450). Le poste est basé à Delme.  Poste à pourvoir au début de l’année 2025. Calendrier de recrutementDate limite de réception des candidatures : 15 décembre 2024 Les candidat/es pré-sélectionné/es pour un entretien seront prévenus/es à partir du 13 janvier 2025.  Ils/elles devront remettre au Président du centre d’art un projet artistique et culturel de 10 pages maximum pour le 9 février 2025.  Le jury de sélection se réunira afin d’entendre les candidat/es courant mars.Candidature (lettre de motivation, CV détaillé) à adresser par courrier ou par mail à :Monsieur Romain Leclère, Président : Centre d'art contemporain - la synagogue de Delme 33, rue Poincaré 57590 Delmeadministration@cac-synagoguedelme.org  en indiquant dans l’objet : « RECRUTEMENT DIRECTION » Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez contacter : - le centre d’art au 03 87 01 43 42  www.cac-synagoguedelme.org- Emilie Royer, conseillère pour les arts visuels à la DRAC Grand Est site de Metz, au 03 87 56 41 62, emilie.royer@culture.gouv.fr

Description de l’organismeLe Groupe A - Coopérative culturelle est une association qui produit et diffuse principalement des œuvres d’arts visuels et facilite les collaborations entre artistes de différentes disciplines artistiques.Elle a pour objet de favoriser la coopération entre artiste dans une dynamique partagée d’économie sociale et solidaire. Les artistes associés au Groupe A - Coopérative culturelle en 2024 sont : Benjamin Barreau, Clémentine Carsberg, Rodolphe Collange, Violaine Desportes, Grégory Grincourt, Alex Herman, Julien Kieffer, François Lewyllie, Pascal Marquilly, Béatrice Meunier Déry, Virginie Piotrowski, Sandra Richard, Detlef Runge, Amélie Scotta, Nicolas Tourte. Le programme le plus emblématique piloté par l’association est : Regards d’Artistes sur l’Urbanisme qui se déploie sur le Nord-Est de la métropole lilloise au plus prés des enjeux de l’aménagement. Le partenaire principal du projet est l’aménageur Ville Renouvelée. Chaque année depuis 2015, des artistes sont invités à arpenter les grands projets urbains aménagés par Ville renouvelée et à proposer leurs visions des métamorphoses urbaines en cours ou passées. Le programme interroge les mutations de la métropole Lilloise. Il a accueilli depuis sa création 54 artistes en résidence de création. 20 œuvres ont été installées dans l’espace public. En 2025 nous fêterons les 10 ans du programme par une exposition retrospective à la Condition Publique à Roubaix.Financements : Ville Renouvelée, Région Hauts de France,ÉtatDepuis 2020, l’association a initié et anime un groupement de chercheurs issus des laboratoires des universités de la région Hauts-de-France principalement pour activer des coopérations entre artistes, chercheurs, acteurs de terrains et citoyens plus généralement. Le groupement est nommé RCA (Recherche, Création, Action).Depuis 2023, l’association développe deux nouveaux programmes de résidence de recherche et de création : IEAC (Intermédiation écologique, artistiques et culturelles), territoires des deux caps (2023, 2026), résidence de recherche et de création croisées entre artistes, chercheurs, acteurs de terrains et habitants. Il a pour ambition par la suite de s’étendre sur le littoral sud jusqu’à l’estuaire de la Loire celui du Nord jusqu’au Pays-Bas. 2026 sera l’occasion de clore la première période du programme par deux expositions d’envergures, l’une au FRAC Grand Large Dunkerque et l’autre à la Chartreuse de Neuville (Neuville-sous-Montreuil).Financements : Fondation Carasso, Fondation de France, Région Hauts de France, Communauté de commune de la Terre des 2 Caps, Département du Pas-de-Calais, ÉtatRAS (Rien à signaler), quartiers de l’Alma (Roubaix) et de la Bourgogne (Tourcoing) (2023, 2025), résidence de quatre artistes et d’habitants opérant la gestion transitoire de lieux ouverts pour l’occasion.Financements : villes de Roubaix et de Tourcoing, MEL, Région Hauts-de-France, ÉtatEn 2023 l’association a accompagné la Métropole Européenne Lilloise pour répondre à l’appel à projet  européen EUI-IA du New Bauhaus. La MEL est la seule métropole française a avoir été lauréate. Durant trois ans, l’association assurera la partie artistique et la médiation du projet porté par la MEL Time2Adapt (concertation avec les habitants et installation d’œuvres dans l’espace public). Celui-ci ambitionne de préparer la métropole aux bouleversements climatiques à venir et à renforcer la résilience urbaine. Le projet se veut pouvoir être duplicable à d’autres métropoles associées (Barcelone, Dresde, Middelbourg).Ces dernières années, le Groupe A - Coopérative culturelle a coopéré avec les artistes suivant (production, accompagnement, diffusion, collaboration) : Ana Alves (Rio de Janeiro - Brésil), François Andes (Lille), Jérome Abel (La Rochelle), Mac Adams (New York - Etats Unis d’Amérique), Mario B.Schneider (Crest), Benjamin Barreau (Lille), Chimène Berthe (Lille), Samuel Buckman (Caen), Eric Bourgassère (Lille), Clémentine Carsberg (Marseille), Elissa Cassini (Angers), Stéphane Cauchy (Lille), Luiz Gustavo Carvalho (Rio de Janeiro – Brésil), Baptiste César (Paris), Rodolphe Collange (Toulouse), Eduard Danais (Paris), Alioune Diagne (St Louis du Sénégal - Sénégal), Jean-Marc Delannoy (Lille), Bertrand Gadenne (Lille), Grégory Grincourt (Calais), Eduardo Hargreaves (Bello Horizonte - Brésil), Alex Herman (Lille), Matthieu Husser (Nantes), Aurélien Imbert (Roubaix), Joëlle Jakubiak (Dunkerque), Thibault Jehanne (Caen), Julien Kieffer (Lille), Guillaume Krick (Roubaix), Paul Krulikc (Roubaix), Gwendal Le Bihan (Paris), Donovan Le Coadou (Dunkerque), Anne Le Deist (Calais), Boris Lafargue (Roubaix), François Lewyllie (Lille), Anne Le Deist (Calais), Anne Legroux (Auxerre), Antoine Liebaert (Montreuil), Gaëlle Lucas (Nantes), Pascal Marquilly (Lille), Coraline Manny (Lille), Béatrice Meunier - Déry (Roubaix), Nelly Monier (Paris), Clivia Nobili (Lille), Macha Ovtchinnikova (Amiens), Johan Parent (Grenoble), Lionel Pennings (Bruxelles), Virginie Piotrowski (Grenoble), Anne Gaëlle Ponche (Lille), Sandra Richard (Malakoff),  Céleste Richard Zimmermann (Nantes), Sergio Rodrigo (Strasbourg), Detlef Runge (Bruxelles - Belgique), Chloé Schuiten (Bruxelles - Belgique), Amélie Scotta (Bruxelles - Belgique), Dagson Silva (Marseille), Keen Shoulal (Paris), Janusz Stega (Lille), Eric Tabuchi (Paris), Dylan Thomas (Sutton Courtenay - Angleterre), Clément Thiry (Bruxelles), Nicolas Tourte (Lille), Aurélien Veyrat (Lille), Clément Vuillier (Paris), Didier Windels (Tourcoing), Zoer (Paris).Description du posteIl ou elle collaborera de manière très étroite avec le chargé de production et la chargée de médiation de l’association sous la gouvernance du directeur artistique. Il ou elle sera donc amené(e) à partager les missions qui lui sont attribuées (avec le, les autres volontaire(s)) afin d’optimiser son engagement auprès de notre association et de se saisir pleinement de notre organisation coopérative.Les missions principales concerneront l‘accompagnement des programmes de résidence d’artiste porté par l’association et plus particulièrement les actions de médiations culturelles, de communications et la production exécutive leur étant liées. Le volontaire aura pour mission de collaborer avec l’équipe artistique sous la direction du directeur artistique, en lien avec le chargé de production et la chargée de médiation, les chargés de projets, les artistes associés et les partenaires de l’association.Accompagnement de la production exécutive (organisation générale, coordination, gestion logistique, secrétariat de production…)Accompagnement de l’organisation des événements (présence aux événements, montage techniques des événements, des expositions, accueils des artistes, des publics, des partenaires…)Accompagnement du développement des projets culturels (veille appel à projet, veille partenariale, prospections…)Accompagnement des productions artistiques (assistanat auprès des artistes, accompagnement de la démarche des artistes, aide à la réalisation…)Accompagnement des campagnes de communication (animation des réseaux sociaux, relation presse, relation avec les publics…)Accompagnement de la médiation (préparation des rencontres de médiation, participation au réunion de coordination…)Accompagnement des médiations auprès des publics (rencontre avec les publics, accueil des publics, médiation d’exposition, médiation de résidence de création…)Accompagnement des médiations participatives (allez à la rencontre de nouveau public, animer des ateliers de médiation…)Description du profil recherchéIntérêt pour le secteur culturel et artistique Connaissance du secteur des Arts visuelsSavoir s’exprimer en publicAisance rédactionnelle Sens de l’organisationCuriosité, autonomie, être force de propositionAptitude pour le travail en équipeVéhicule personnel recommandéPour postuler, envoyer un CV et une lettre de motivation à contact@groupeacoop.org avant le 11 décembre à minuit.Merci de bien vouloir vous renseigner sur nos activités au préalable du dépôt de votre candidature.Les entretiens se dérouleront le 16 décembre 2024.Réponse le 17 décembre 2024.Prise de poste prévue le 6 janvier 2024.Contrat de 8 mois.Contrat : SERVICE CIVIQUEHoraires : trois jours / semaine (les lundis, mardis et mercredis) - 8h/jour soit 24h semaineLieux de travail : LILLE - Local de l'association, bureau de production - siège social de l'association.Rétribution : 496,93 directement versé par l'état – 114,85 € versé en complément par l'association https://www.service-civique.gouv.fr/agence/le-mag/actualites/lindemnite-de-service-civique-majoree-au-1-juillet-2023………………………………………….Groupe A - Coopérative culturelle24, rue des Postes - 59 000 Lillewww.groupeacoop.orgcontact@groupeacoop.orgFacebook : GroupeACoopInstagram : groupeacopeerativeculturelle

Fructôse lance un appel à candidature pour un workshop de recherche et de création, du 22 au 27 février 2025, dans ses ateliers situés à Dunkerque. Dirigé par la commissaire d’exposition Bénédicte le Pimpec, ce workshop est un format expérimental de travail collectif, enrichi d’échanges avec des intervenant.e.s extérieur·es. L’ensemble des artistes participant·es sont présent·es sur-site durant la totalité du workshop.Bénédicte le Pimpec propose le workshop « Marée montante », moment de réflexion collective sur notre contemporanéité et son pendant pragmatique. Prenant comme point de départ le « Que faire ? » formulé par Jean-Luc Godard dans un manifeste rédigé en 1970 pour la revue Afterimage, ce workshop s’intéresse à la manière de fabriquer des œuvres et des expositions dans le contexte économique, politique et écologique qui est le nôtre et propose d’ajouter « collectivement » à la question du cinéaste. Comment, pour reprendre les mots de l’historienne de l’art Zhong Mengual dans son ouvrage « L’art en commun », « l’art peut-il contribuer à réinventer les conditions et les formes possibles du faire collectif ? ». Il sera ainsi question de notre rapport au commun et à l’action tout au long de cette semaine.Le rendu du workshop se fera sous la forme d’un projet d’édition mis en œuvre collectivement et imprimé sur les presses de Fructôse. Des intervenant.e.s extérieurs (artiste, historien.ne de l’art…) contribueront à la réflexion et à l’élaboration collective de l’édition.CONTENU DU DOSSIER : Les personnes intéressées sont invitées à envoyer leur dossier de candidature à l'adresse candidatures@fructosefructose.fr avant le 15 décembre 2024 à 23h59. Le dossier devra inclure :CVPortfolio de 20 pages maximum, 10Mo max.Courte note décrivant vos motivations (maximum 1 page)MODALITÉS :Durée : du 22 au 27 février 2025 (arrivée le 21 février)          — 21 février : arrivée en fin d’après-midi et diner de bienvenue          — Durant la semaine : sessions de travail collectives, et échanges avec des intervenant.e.s invité.e.s          — 27 février : restitution et souper de fin de workshop          — 28 février : départ des participant·esTransport + hébergement + déjeuners pris en chargeBourse de résidence : 400€ pour les 6 jours + forfait 150 € de droits d’auteur pour la diffusion de la restitution des travaux produitsCALENDRIER DE CANDIDATURE :Date limite de réception des candidatures : 15 décembre 2024Comité de sélection : 7 janvier 2025Annonce des résultats : 8 janvier 2025. Réponses souhaitées dans les 72h suivant l’annonce de la sélection.Lieu : Fructôse, Bâtiment des Mouettes, Dunkerque

Dans le cadre de sa programmation artistique 2025 et après les nombreuses sollicitations de la part des artistes pour les résidences de l’année 2024, L’attrape-couleurs relance un appel à candidature.Cet appel est ouvert à tous les artistes professionnel·le·s en solo, duo ou collectif, dont la pratique artistique s’inscrit dans le domaine de l’art contemporain. Tous les types de pratiques artistiques sont acceptés.Un comité de programmation constitué des membres du conseil artistique de L’attrape-couleurs, se réunira pour examiner les dossiers à partir du lundi 2 décembre. Les réponses seront données à tous·tes les candidat·e·s dans le courant de la deuxième semaine de décembre 2024.L’associationDébut 2020, l'association a quitté les locaux de l’ancienne mairie de Saint-Rambert-l’Île-Barbe – où elle était installée depuis sa création en 2000 – pour s’installer sur le plateau de la Duchère (9e arrondissement de Lyon) au pied de la tour panoramique. Ce bâtiment emblématique du quartier, conçu à la fin des années 1960 par l’architecte François-Régis Cottin, est labellisé depuis 2003 « patrimoine du XXe siècle ».L'attrape-couleurs a pour mission principale de favoriser l’émergence de jeunes artistes, ainsi que l’expérimentation et la recherche artistique.Lieu de ressource, de croisements et d’échanges, L’attrape-couleurs programme quatre expositions par an, met à disposition un atelier aux artistes dans le cadre de résidences et propose des événements tels que conférences, lectures ou performances accompagnant la programmation. Les particularités humaines, spatiales et historiques du bâtiment de L’attrape-couleurs et du quartier de la Duchère amènent les artistes à tisser une réflexion sur l’identité et la perception de ce lieu.L’attrape-couleurs, unique centre d’art contemporain du 9ème arrondissement, contribue à promouvoir une dynamique culturelle locale. L’association tisse en effet des liens forts avec les structures sociales et scolaires du quartier et propose gratuitement au public des visites ainsi que des ateliers durant les temps d’exposition, confirmant ainsi un travail important de médiation en direction des publics.L’attrape-couleurs est géré par une association de loi 1901, soutenu par la Mairie du 9ème, la Ville de Lyon, et la Région Rhône-Alpes.La résidenceDans le contexte du foncier lyonnais rare et cher, la résidence de L’attrape-couleurs se veut être un véritable soutien à la création artistique en mettant àdisposition et de façon gracieuse un espace de travail à destination d’un·e artiste en cours de professionnalisation ou en début de carrière.L’attrape-couleurs prête un atelier dans les locaux du centre d’art, au dessus de la salle d’exposition. L’artiste selectionné·e bénéficiera d’un atelier de 15 m², d’une salle de cuisine et un local technique dont elle prend en charge le loyer, les fluides et les éventuelles petites réparations.La résidence s’adresse à un·e artiste sérieux·se, qui a besoin d’un espace calme pour travailler et qui est désireux·se de montrer son travail en faisant une ouverture d’atelier lors des vernissages et finissages des expositions temporaires ou entre deux expositions de L’attrape-couleurs (les dates lui seront communiquées en début de résidence) et qui s’engage à assurer une journée de médiation (présentation de son travail suivi d’un atelier d’art plastique, matériaux pris en charge par L’attrape-couleurs).Attention, l’hébergement au sein des locaux de L’attrape-couleurs n’est pas possible. Il est donc conseillé à l’artiste d’habiter près de Lyon ou bien de trouver un hébergement dans la région lyonnaise.L’artiste selectionné·e s’engage à être présent régulièrement à L’attrape-couleurs durant la durée de sa résidence et à s’investir dans la vie de l’association. Il ou elle s’engage à respecter le règlement intérieur de L’attrape-couleurs et à signaler tout problème. Un état des lieux sera fait à l’entrée et à la sortie de la résidence.Pour candidaterPour candidater, les artistes doivent envoyer dossier artistique de 12 pages maximum, incluant :Un texte présentant la démarche avec des visuels des œuvresUn curriculum vitae avec les coordonnées personnellesUne note d’intention pour le travail qui sera développé au cours de la résidence et qui sera présenté lors des ouvertures d’ateliers au publicLes dates souhaitées 1er, 2e, 3e ou 4e trimestre (la durée ne peut pas excéder 6 mois)Le dossier artistique sera envoyé à L’attrape-couleurs avant le samedi 1er décembre 2024 à l’adresse suivante : contact@attrape-couleurs.com. Mercid’intituler le mail « candidature-résidence-2025 » avec le dossier artistique au format PDF en pièce-jointe nommé par votre «NOM-prénom». 

Durée : 2 mois Période : fin mars à fin mai 2025Initié en 2023, ce programme de résidence s’adresse aux artistes-auteur·iceschercheur·euses témoignant d’un intérêt pour les pratiques éditoriales et les communs, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est. Le séjour se déroule à Barcelone de la fin mars à la fin mai 2025, sous l’égide des équipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la résidence seront phasés comme suit : un temps de formation à l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de réalisation du projet proposé pour la résidence (environ 1 mois).Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidatures ci-dessous.

Durée: 3 mois Période: avril - juin 2025Ce programme d’échange est né en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de résidence «Villa Bohêma» de l’Institut français de Prague. L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidature ci-dessous.

Le projet La Noire Montagne est une manifestation artistique annuelle articulée autour d’une résidence d’artiste sur le territoire de Carcassonne agglo. Ce projet, mené en partenariat avec le département de l’Aude, la Région et la DRAC Occitanie, vise à promouvoir et diffuser les arts visuels auprès d’un large public. Ce partenariat s’étend au-delà de notre territoire grâce à une collaboration avec les Abattoirs, Musée — Frac Occitanie Toulouse, permettant des expositions décentralisées du fonds régional d’art contemporain sur notre territoire. La Noire Montagne commence par une résidence de deux mois d’un artiste, suivie d’expositions et d’une conférence, sur le même thème, réunissant des experts du monde artistique et intellectuel. Enfin, l’École édite la revue Noire montagne qui explore le rapport à la peinture à travers un dossier principal articulé autour du thème de l’année. La revue vise à éclairer une recherche particulière sur et autour de la peinture. Il s’agit, progressivement, année après année, d’explorer l’ensemble des constituants de la peinture tant au niveau des signifiants que des signifiés. Il est question d’engager une réflexion et de croiser les regards qu’ils soient analytiques, historiques, philosophiques, techniques, ou de simples témoignages d’artistes, afin de créer une confluence de sens autour de la place de la peinture dans notre monde contemporain.Dans ce cadre que nous avons élaboré, la parole des artistes, souvent silencieuse, nous apparaît au contraire un moyen essentiel de discernement. Cette pratique empirique alimente notre réflexion sur le long terme et propose par conséquent l’exploration de la géographie qui constitue le territoire de l’artiste peintre contemporain. En nous éloignant peu à peu des réflexions basées sur les singularités artistiques, nous approchons au contraire d’une véritable recherche sur les enjeux de la peinture d’aujourd’hui et de toujours. Car il est très important pour nous de mettre à jour en toute circonstance ce lien consubstantiel de la peinture à l’histoire, tout en explorant sa place et sa pertinence dans notre monde contemporain.L’École des beaux-arts de Carcassonne agglo, établissement public d'enseignement artistique, propose de nombreux ateliers de pratiques amateurs, une CPES-EBA (classe préparatoire aux écoles supérieures d’art agréée par le ministère de la Culture) ainsi qu'un service de plasticiens intervenant dans les écoles primaires, collèges, hôpital, prison, etc.PlanningRésidence artistiqueArrivée de l’artiste : 1er février 2025Sortie de résidence : 31 mars 2025Exposition d’œuvres à l’abbaye de Caunes-Minervois : 1er juin au 31 aout 2025Conférence à La fabrique des arts avec les experts invités : septembre 2025Sortie de la revue : décembre 2025À qui s’adresse cette résidence ?Cette résidence est ouverte à toute personne majeure, sans restriction de nationalité ou d’âge. Nous recherchons un artiste peintre proposant un travail original et singulier, capable d'établir des ponts entre la création contemporaine et l’histoire de l’art. La motivation du candidat et sa sensibilité pour la transmission et la pédagogie sont essentielles. L'artiste sélectionné devra partager son processus créatif et interagir avec divers publics, notamment les étudiants de l'École des beaux-arts, des enfants des écoles et accueils des loisirs ainsi que les visiteurs. La maîtrise du français est souhaitable pour faciliter ces échanges.Missions de l'artiste en résidenceCréer une œuvre originale lors de la résidence et répondre à la thématique de l’année.Accueillir des élèves de l’École des beaux-arts ou des écoles primaires, et accueils de loisirs du territoire environ deux fois par mois pour des rencontres sur son lieu de travail et des initiations à un travail plastique.Préparer une exposition pour le 1er juin au 31 aout 2025. Des œuvres antérieures peuvent être incluses à l’exposition si elles s’intègrent dans la thématique.Rédiger un texte sur sa pratique pour la revue « Noire Montagne ».Participer à une conférence à La fabrique des arts.ConditionsHébergement fourni : studio indépendant ou chambre individuelle avec kitchenetteRémunération totale : 2250 € TTC.Bourse de résidence : 2000 € TTC.Cession des droits de présentation de fin de résidence : 250 € TTC.La résidence fera l’objet de deux contrats entre l’artiste et Carcassonne agglo (résidence et droits decession).L’artiste doit se déplacer par ses propres moyens et être titulaire du permis B.CalendrierDate limite de candidature : 29 novembre 2024 minuitAnnonce de la sélection : semaine 50Résidence d'artiste : 1er février au 31 mars 2025Exposition : : 1er juin au 31 aout 2025Conférence : septembre 2025SélectionLa sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attentionparticulière sera portée aux candidatures qui envisagent la peinture comme un art fondamental et qui tracent uneligne claire entre notre passé et notre futur.Modalités de candidatureDossier en un seul fichier PDF (max. 10 Mo) à envoyer par email à anne.lipp@carcassonne-agglo.fr comprenant :Un texte d’une page maximum sur la thématique,Un portfolio de 10 œuvres maximum,Un CV artistique,Une attestation d’assurance en responsabilité civile mentionnant le nom de l’artiste.Les dossiers incomplets ou envoyés hors des délais seront irrecevables.Composition du comité scientifiqueMagali Arnaud, Vice-présidente déléguée à la Culture de Carcassonne aggloMaryline Cazeneuve Directrice Générale Déléguée en charge de la cultureClaire Bougon Directrice Ressource CultureAlain Fabre, Directeur de l’École des Beaux-ArtsAudrey Méline, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAlain Garrigue, Professeur de l’École des Beaux-ArtsMarc Moyano, Professeur de l’École des Beaux-ArtsOlivier Diaz de Zarate, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAnne Lipp, Chargée de mission cultureLes représentants de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie et du Département de l’Aude

Le lycée Jean MonnetFort de la diversité de son offre de formation, le lycée Jean Monnet possède une longue expérience dans les métiers d’art et le Design. En effet la culture verrière du lycée remonte aux années 60, date de la création de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la création du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matériaux créateur verrier" en 2018. Le lycée propose donc un panel complet des formations du CAP à bac +3. Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a également permis de confirmer la valeur du pôle design par la création de l’École Supérieure de Design et Métiers d’Art d’Auvergne au sein du lycée Jean Monnet. La double compétence Design et Verre du lycée Jean Monnet lui confère une place au tout premier rang européen. Ce pôle d’excellence a été moteur pour la création du Campus des métiers et des qualifications « Design, Matériaux et Innovation» fédérant les compétences de partenaires de formation autour des matériaux verre, métal, bois et cuir de bac -3 à bac +8.Ouvrir à la démarche artistiqueLe lycée Jean Monnet intègre une dimension artistique et culturelle, appuyée sur les formations de design, de métiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le réseau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les échanges et la promotion de la création sous toutes ses formes. Par ailleurs, les démarches créatives et leurs résultats font l’objet d’expositions.Le lycée Jean Monnet s’appuie sur des dispositifs déjà existants :Jumelages avec le Centre National du Costume de Scène, Musées départementaux: Musée Anne de Beaujeu, Maison Mantin, Château des Ducs de Bourbon, Musée de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, YzeurespaceEROA (Espace de Rencontre avec l’œuvre d’Art)La résidence d’artiste vient compléter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent développer leur approche « matériaux »Les moyens techniquesLes techniques de mises en œuvre dans le domaine du verre : verre soufflé (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachèvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matériaux d’usage courant sont mis à disposition. Les matériaux spécifiques (dans le domaine du verre ou autre) sont à la charge de l’artiste.La résidence d’artisteDurée : 8 semaines (les périodes de présence seront définies au début de la résidence)Période : entre le 06 janvier et le 18 avril 2025Rémunération : 7000 €Projet : tout type de projet plastique est envisageable : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation…Locaux : accès aux ateliers (selon leurs disponibilités, à valider avec le Directeur Délégué aux Formations M. Billaud en début de résidence), salle de travail personnelleLieu et date d’exposition possible : EROA au 1er étage du CDI à la fin de la résidenceHoraires : amplitude horaire d’ouverture du lycée du lundi au vendredi 8h-18h (sauf week-end et vacances scolaires)Hébergement : appartement partagé au sein du lycéeRepas et transports: à la charge de l’artisteActivités : 60% du temps réservé à la création propre, 40% du temps réservé à des activités pédagogiques : coanimationde cours (design, pratique plastique, culture artistique…), accompagnement de projet pédagogique,workshop, conférence… Les activités pédagogiques déjà effectuées avec des publics scolaires et envisagées pour la résidence, doivent êtrementionnées et précisées dans le dossier de candidature. Néanmoins, elles seront élaborées avec les enseignantsconcernés en début de résidence.Utilisation des machines : un accompagnement à l’usage de certaines machines comportant un risque ou nécessitantune compétence particulière, sera effectué par les enseignants afin de développer au maximum l’autonomie del’artiste.Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bénéficier de l’aide ponctuelle des enseignants dupôle métiers d'art. La participation des élèves se fera dans la limite des pratiques pédagogiques associées à leur niveaude formation sous l’autorité de l’enseignant.SélectionVous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio, une note d'intention avec les activités pédagogiques envisagées à l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constitué d'1 seul document en format PDF envoyé en pièce jointe du mail. Pas de «we transfer».Aucun envoi papier ne sera retenu).Les dossiers sont à envoyer avant le 1er décembre 2024 minuit. Les dossiers arrivés hors délai ne seront pas examinés.Le comité de sélection se réunira début décembre pour sélectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats retenus en phase finale, de défendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconférence l'après-midi de la réunion du jury. La date de ce jury sera envoyée par mail lors de la confirmation de réception des dossiers. Nous appellerons les 3 derniers candidats en lice aux environs de midi pour caler les entretiens visio de l'après-midi.Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Jocelyne Chassin coordinatrice de la résidence au lycée Jean Monnet au 04 70 46 93 01 ou Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne Rhône Alpes au 07 87 37 87 27.

Identification de l'acheteurNom complet de l'acheteur : Mairie d'Aix-en-ProvenceType de Numéro national d'indentification : SIRETN° National d'identification : 21130001700012Ville : Aix-en-ProvenceCode postal : 13100Groupement de commandes : NonDépartement(s) de publication : 13CommunicationLien direct aux documents de la consultation : https://www.marches-publics.info/mpiaws/index.cfm?fuseaction=dematent.login&type=Dce&Idm=1543676 Identifiant interne de la consultation : 1 % artistiqueIntégralité des documents sur le profil d'acheteur : OuiUtilisation de moyens de communication non communément disponibles : NonNom du contact : Mathilde RobinNuméro de téléphone du contact : +33 442919605ProcédureType de procédure : Procédure adaptée restreinteConditions de participation :Aptitude à exercer l'activité professionnelle - conditions / moyens de preuve : - Formulaire Dc2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat) - Formulaire Dc1, Lettre de candidature _ Habilitation du mandataire par ses co-traitants. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)Capacité économique et financière - conditions / moyens de preuve : - Une garantie professionnelle n° de Siret, attestation Maison des artistes ou Agessa ou équivalent pour le domaine d'activité concerné ou pour l'artiste étrangerCapacités techniques et professionnelles - conditions / moyens de preuve : - Un dossier artistique actualisé au format A4, comportant un texte sur la démarche artistique et des visuels d'oeuvres déjà réalisées (maximum 30 pages). - Un Cv permettant d'évaluer l'expérience professionnelle et l'actualité présente et passée du candidat. - Une note (1 page A4 recto maximum) explicitant l'intérêt que suscite pour le candidat le projetTechnique d'achat : Sans objetDate et heure limite de réception des plis : 02/12/2024 à 19:00Présentation des offres par catalogue électronique : AutoriséeRéduction du nombre de candidats : NonPossibilité d'attribution sans négociation : OuiL'acheteur exige la présentations de variantes : NonCritères d'attribution : énoncé dans le RcIdentification du marchéIntitulé du marché : COMMANDE PUBLIQUE D'oeUVRE D'ART PASSÉE AU TITRE DE L'OBLIGATION DE DÉCORATION DES CONSTRUCTIONS PUBLIQUES DITE "1% ARTISTIQUE"Code CPV principal - Descripteur principal : 92311000Type de marché : ServicesDescription succincte du marché : La présente consultation porte sur l'acquisition, la conception, la réalisation et l'installation d'une oeuvre artistique contemporaine. Cette commande s'effectue dans le cadre des travaux de rénovation de la bibliothèque Méjanes, soumis au dispositif du 1% artistique, exigeant que 1% du budget soit dédié à l'acquisition d'oeuvres d'art contemporain. La procédure de passation utilisée est la procédure adaptée restreinte en application des articles L2123-1, L2172-2, R2123-1 et R2172-7 à R2172-16 du code de la commande publique. La procédure est décomposée en deux phases distinctes : Un première phase de candidature avec sélection de quatre candidats admis à présenter une offre. Une deuxième phase de section de l'offre, au terme de laquelle l'attributaire (l'artiste) sera choisiLieu principal d'exécution du marché : Bibliothèque Méjanes 8 rue des Allumettes 13100 - Aix en ProvenceValeur estimée (H.T.) : 131076 eurosLa consultation comporte des tranches : NonLa consultation prévoit une réservation de tout ou partie du marché : NonMarché alloti : NonInformations complémentairesVisite obligatoire : OuiDétail sur la visite (si oui) : Au stade 1 de la candidature: aucune visite imposée. Le site est partiellement accessible au public aux horaires d'ouvertures. Au stade 2 (offre) : visite obligatoire. Les détails sont indiqués dans le règlement de la consultationAutres informations complémentaires : Le dossier de consultation (DCE) est disponible uniquement par voie dématérialisée. Pour retrouver cet avis intégral, accéder au dossier (DCE), poser des questions à l'acheteur, déposer un pli, allez sur http://www.aixenprovence.fr/Consulter-Repondre-a-une-consultation. L'intégralité des documents se trouve sur le profil d'acheteur. La ville d'Aix-En-Provence attire l'attention du candidat sur le fait qu'il est de sa responsabilité de déclarer des coordonnées valides. L'adresse e-mail indiquée pour le téléchargement sera la seule adresse utilisée pour informer le candidat des éventuelles modifications et transmettre les compléments d'information lors de la consultation. En l'absence de la saisie d'une adresse électronique opérante, l'opérateur économique ne pourra se prévaloir à l'encontre de la Ville d'Aix en Provence d'un défaut d'information ou d'un défaut de formalité requise et des conséquences en résultant. Chaque transmission par voie électronique fera l'objet d'un accusé de réception. Le pli sera considéré " hors délai " si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites prévues. Si un nouveau pli est envoyé par voie électronique par le même candidat, celui-ci annule et remplace le pli précédent. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique ou sur support papier. La procédure mise en oeuvre est une procédure restreinte. Les opérateurs économiques présenteront d'abord leurs candidatures et ensuite leurs offres. L'ensemble des conditions de remise des plis (candidature et offre) est défini au règlement de la consultation. Les formats de fichier acceptés par l'acheteur sont précisés au règlement de la consultation. La présente consultation comporte une visite du site obligatoire dont les modalités sont définies à l'article 4.1 du règlement de la consultation. Le marché sera conclu pour une durée allant de sa date de notification jusqu'à la fin de la garantie de parfait achèvement de l'installation de l'oeuvre ou après prolongation de ce délai si des réserves ne sont pas levées lors de la réception de l'oeuvre. Le calendrier prévisionnel de conception, production et installation sera précisé dans son offre par chacun des quatre candidats retenus à l'issue de la phase de candidature .Le montant HT indiqué dans cet avis correspond à la somme allouée à l'artiste pour l'ensemble de la prestation liée à la commande artistique. Les détails de l'enveloppe financière et sa ventilation figurent dans le règlement de consultation. 

Dans le cadre du réaménagement par la Communauté Urbaine Creusot Montceau d’un des espaces publics majeur de sa ville-centre, la place Schneider, la Ville du Creusot souhaite, en lien avec l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », rendre hommage à cet épisode historique important.La Commune du Creusot a été proclamée le 26 mars 1871, par Jean Baptiste Dumay alors maire, après des années de luttes du mouvement ouvrier creusotin. La Commune du Creusot, contemporaine à d’autres mouvements identiques en France, est un épisode historique peu connu localement, peut être du fait de sa courte durée quelques heures d’agitation, 1 jour tout au plus au Creusot. Cette mémoire a été (re)activée en 2021 à l’occasion des 150 ans de l’évènement, se traduisant notamment par une exposition à l’écomusée, ou bien encore par une célébration devant le cénotaphe de Jean Baptiste Dumay au cimetière Saint Laurent.Dans la continuité de ces évènements anniversaires, la Ville souhaite que soit proposée une œuvre qui rende visible dans l’espace public cet évènement majeur et aujourd’hui assez méconnu, dans une démarche mémorielle fidèle à l’esprit de La Commune. Il s’agit, dans le même temps, de valoriser la mémoire ouvrière du territoire communal.Le sujet de l’œuvre est La Commune, et dans son prolongement la célébration des « femmes et [des] hommes ordinaires qui créent de l’extraordinaire, non seulement en l’imaginant mais en le mettant en pratique » comme l’écrivait A. Rimbaud. C’est aussi un hommage à un certain esprit de luttes et d’émancipation du peuple ouvrier face notamment, au paternalisme exacerbé de l’époque et, dans le même temps, une référence à une certaine effervescence politique d’une période où le peuple s’exprime et s’engage.Montant de l'enveloppeLa collectivité a prévu une enveloppe prévisionnelle de 30 000 € pour la conception et la réalisation de cette œuvre.NB : la compensation financière pour les artistes invités à candidater et non-retenus n’est pas incluse dans cette enveloppe.Mission de l'artiste (ou du regroupement)La prestation englobera les missions suivantes :Le travail de conception, dont la documentation pourra s’appuyer sur les ressources du territoire : l’écomusée et ses travaux scientifiques, l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », les Nouvelles Éditions du Creusot…La production de l’œuvre,La réalisation de l’œuvre, tout en proposant à la Ville du Creusot un document de préconisations incluant les moyens techniques et logistiques nécessaires à son installation. Une attention particulière devra être apportée à la durabilité de l’œuvre en cherchant autant que possible à la rendre facile d’entretien et résistante aux facteurs météorologiques et aux possibles usages « malveillants ». À cet effet, seront demandés :un dossier technique présentant les modalités de réalisations et d’intégration de l’œuvre à son environnement,un cahier des charges d’entretien détaillant la périodicité et les éléments techniques et / ou administratifs à respecter.La production des éléments constitutifs d’un cartel pour accompagner son installation (texte de présentation de l’artiste, texte de présentation de l’œuvre, visuels),La cession des droits d’auteur.Caractéristiques de l'œuvre à réaliserLes arts dans l’espace public étant une orientation forte de la municipalité, cette œuvre est destinée à un grand public, toutes générations confondues. Elle devra trouver un équilibre subtil entre deux enjeux importants - Raviver la mémoire collective – celles des Creusotines et Creusotins en premier lieu, Traduire l’esprit de cet évènement dans un registre contemporain sur le plan artistique, au sens sémantique, esthétique et plastique du terme.Traduire la mémoire ouvrière et faire écho à l’actualité des luttes sociales.À ce titre, elle cherchera à mobiliser l’histoire sans s’inscrire dans un esprit purement commémoratif ou passéiste, mais en considérant avant tout cet épisode historique pour l’idéal qu’il porte, comme utopie de référence, actuellement encore dans les différents mouvements populaires et progressistes de notre époque. Le site identifié est la place Schneider. Sur cette place, un espace privilégié a été envisagé.Ce dernier est à considérer comme un point de départ pour la conception/réflexion. Au delà, la nature et la forme de l’œuvre sont laissées pleinement ouvertes. En fonction de la pertinence du projet, l’implantation précise pourra être rediscutée dans la mesure où la proposition ne contrevient pas au bon fonctionnement de l’espace public, dans ses différentes temporalités quotidiennes, hebdomadaires et annuelles. Il est à noter que cette place accueilleplusieurs évènements, notamment un marché hebdomadaire et plusieurs évènements culturels annuels.Le choix d’un tel espace public pour une telle œuvre est fort de sens. De par son nom et par l’œuvre unique qui l’habite aujourd’hui (la statue du dénommé Eugène Schneider), la collectivité fait le choix assumé de mettre en évidence, dans un même paysage urbain, deux œuvres dont les significations sont à la fois très intimement liées historiquement et parfaitement antagonistes socialement et politiquement L’une incarne le pouvoir économique local via lequel le Creusot a connu son essor le plus important. L’autre incarne le contre pouvoir populaire, l’esprit de résistance et l’ambition d’ une alternative distributrice.La proposition artistique devra intégrer le travail réalisé en amont par l’association « 26 mars 1871 Le Creusot ». Une ou plusieurs rencontres pourront être organisées avec ses membres.Modalités de sélectionL’ensemble des candidatures seront reçues et étudiées par le comité artistique. Une audition sera organisée au Creusot le lundi 31 mars 2025 après-midi.Une compensation de 2000 euros TTC sera versée aux deux candidats non retenus.La Ville pourra décider, sur proposition du comité de sélection, de réduire le montant de l’indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté.Calendrier de sélection, de conception et de réalisationLes dossiers de candidature devront parvenir au plus tard le dimanche 15 décembre 2024 à minuit.Les trois artistes ou collectifs sélectionnés pour la deuxième phase seront prévenus le 15 janvier 2025 au plus tard.La visite obligatoire se déroulera sur inscription, au choix, le mardi 4 février 2025 à 14h00 ou le lundi 10 février 2025 à 14h00La date limite d’envoi des dossiers de présentation du projet est fixée au dimanche 16 mars 2025 à minuitL’audition des 3 artistes aura lieu le lundi 31 mars 2025 après-midi.Le lauréat sera notifié au plus tard le 7 avril 2025.Le travail de l’artiste pourra débuter dès ce jour, pour un temps de 5 mois, selon un calendrier à préciser ab initio.L’installation de l’œuvre devra se dérouler courant octobre 2025 pour une inauguration impérative en fin d’année 2025.Modalités de dépôt d'offre et candidatureLes dossiers sont à envoyer à l’adresse suivante : Marie du Creusot / Boulevard Henri-Paul Schneider, 71 200 Le Creusot, avec la mention : « à l’attention du service culturel / Candidature création artistique mémorielle Place Schneider 2024 » ou par mail avec la mention « Candidature création artistique mémorielle Place Schneider 2024 » à destination de pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.Renseignements auprès de Pierre-Mathieu DEGRUEL, directeur des affaires culturelles de la ville du Creusot : pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.

La Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain recherche son ou sa prochain·e régisseur·euse !En lien direct avec la direction et l’équipe du centre d’art, le·la régisseur·euse aura pour principales missions les montages et démontages des expositions in situ et hors les murs du centre d’art, le soutien aux différentes actions artistiques et culturelles, le suivi de l’entretien du bâtiment.Le·la régisseur·euse est la personne référente pour tous les aspects techniques.Régie des expositions et actions :En lien avec la direction et/ou le.la commissaire d’exposition :— Participe à la préparation des expositions : commande les matières premières et le matériel nécessaires ;— Participe et organise les temps de montage et de démontage des expositions in situ et hors les murs (plannings, réservations nacelles, etc.) ;— Participe aux travaux scénographiques (peintures, installations, scénographies spécifiques) ;— Participe et organise les différents transports d’œuvres ;— Participe à l’organisation des actions artistiques et culturelles, in situ et hors les murs (projections, rencontres avec artistes, festivals, etc.).Régie bâtiment et technique :—Veille à l’entretien du matériel, parc technique, audiovisuel et informatique du centre d’art ;—Entretien de l’espace régie du centre d’art ;—Participe, organise, impulse des (ré)aménagements intérieurs possibles du centre d’art ;—Fait le lien avec les services techniques de la Ville de Saint-Gaudens (propriétaire du bâtiment) pour l’entretien et le suivi du bâtiment (éclairages, électricité, etc).Le.la régisseur·euse participe également :— à l’accueil des expositions du centre d’art ;— aux différents temps de vie de l’association et aux diverses tâches du quotidien participant au bon fonctionnement du centre d’art (vernissages, assemblées générales, comités de suivi, journées professionnelles des réseaux, etc.).Profil— Expérience avérée dans la régie d’exposition ;— Intérêt pour le secteur culturel, l’art contemporain ;— Intérêt pour le travail en milieu rural.Compétences et expertises :— Connaissances techniques et capacités à s’adapter aux accrochages et démontages des expositions ;— Conduite nacelles serait un plus. Formation CACES possible ;— Aptitudes à travailler en équipe et sens du collectif ;— Capacité à communiquer avec différents interlocuteurs ;— Capacités d’organisation, d’adaptation et gestion des priorités ;— Permis B obligatoire.Conditions d’emploi— CDI à 20 heures / semaine ;— Le temps de travail est annualisé et régularisé en fonction des périodes de montage et démontage (qui peuvent être plus denses).Travail occasionnel soirées et week-end selon la programmation. Un samedi après-midi travaillé par mois (accueil de l’exposition). Déplacements professionnels.Rémunération en fonction de la convention collective ECLAT (Coefficient 325)Prise en charge d’une mutuelle à hauteur de 60%.Poste basé à Saint-Gaudens (31).Accessible en train (1h de Toulouse, 45 minutes de Tarbes).Prise de fonction : lundi 6 janvier 2025.Modalités de candidatureDépôt des candidatures jusqu’au vendredi 29 novembre 2024 inclus.Envoyer CV et lettre de motivation aux deux adresses suivantes :— Valérie Mazouin, directrice : valerie.mazouin-charrier@orange.fr— Nathanaël Vignaud, administrateur : admin.chapelle-st-jacques@orange.fr 

Le festival des arts mutants est une rencontre autour de la pratique de l’art performance, organisée à Strasbourg depuis 2011. Cet événement pluridisciplinaire aura lieu en mai 2025, sous forme de plusieurs rendez-vous en soirée et en journée. L'association INACT invite les artistes de toutes disciplines confondues : musiciens, plasticiens, comédiens, danseurs, poètes, ayant des projets relatifs à la performance, la performativité et qui sauront proposer un projet en cohérence avec la thématique de cette année : « AMALGAME ».La thématique 2025 du festival fait allusion à cet objet, fait de matière parfois contradictoire venant obturer les cavités dentaires créées par les caries. Alliage de métaux, composés diverses d’une même épreuve, objet hétérogène mais compact, ce mot a de multiples définitions, c’est un artifice, un artefact, qui vient donner une continuité visuelle à une réalité discontinue. À l’image de ce principe, l’association INACT invite les artistes, performeurs de tout horizon à éprouver cette notion d’amalgame. Alliance d’éléments hétérogènes, parfois contraires, miraculeusement liés, et tout à fait utiles à la continuité du monde, c’est autant ce magnétisme miraculeux que cette forme qui vient s’adapter aux manques de continuité qui constitueront autant d’interrogations propices à des propositions artistiques performatives.Terrain : Temps réel, performance studies, art sonore, vidéo performance, poésie, re-inactement, improvisation, danse, art culinaire, poésie sonore, environnement, document, cross-média, statement, intervention urbaine, réalité virtuel et augmenté, performance virtuel.Dates du festival : 7-17 mai 2025. Dans divers lieux à Strasbourg, en extérieur et en intérieurConditions de participation : - 300 euros d’honoraires - Défraiement de transport - Hébergement - Catering le soir de la représentation - Captation de la performanceAteliers : L’association invite les artistes à proposer des ateliers à destination de tout public qui souhaiterait s’initier aux pratiques de la performance et dont l’activité peut aboutir à une représentation ou exposition pendant le festival. Les interventions sont rémunérées 60 euros de l’heure pour un maximum de 6h, et de 70 euros de budget de production.Critères de candidature : - description de la proposition de performance (maximum 20 min) ou duration (pas d’attention du public en continue)- Fiche technique incluant : implantation scène, périmètre de la performance, sonorisation, lumière. - Numéro de SIRET / facturationDépôt de dossier : - Remplir le formulaire en ligne - https://ouvaton.link/8IDcdt - Envoyer à artistes@inact.fr en format .ZIP, nommé tel que INACT2025_NomPrenom.zip avec Bio / CV / BookDate limite de dépôt des projets : 30.11.2024+++++++++++++++++++++++++++++++++++offre en intégralité :  www.inact.fr/appel-a-projetswww.inact.fr/ 

Le projet Espace culturel dédié principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la période estivale à Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaît une forte fréquentation. Ce présent appel à candidature est destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet / août 2025.La commune souhaite présenter au Sémaphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et créant un rapport singulier avec le bâtiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de Landéda invite les artistes du champ des arts visuels à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivés par l’idée de “métamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture…Lors de la sélection des dossiers, le jury étudiera la singularité des propositions et la perception nouvellement induite du bâtiment et / ou du site.Il ne s’agit pas d’une résidence de création mais d’une exposition d'œuvres déjà existantes. Le projet d’exposition sera imaginé à destination de tous les publics : la scénographie et le parcours de visite seront adaptés aux personnes en situation de handicap.Les dossiers de candidature devront être transmis avant le 15 février 2025, uniquement par courriel à l'adresse suivante : semaphore@landeda.fr en précisant “Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l'objet du mail. Les dossiers seront sélectionnés par le Service Culture et la Commission Culture de la Commune de Landéda.Engagements contractuelsENGAGEMENTS DES ARTISTESPrésenter et mettre en œuvre un projet répondant aux objectifs et engagements suivants :Proposer un projet artistique original qui prend en compte la singularité du Sémaphore et s’appuie sur son environnement immédiat et / ou son territoire.Les caractères innovants, contemporains et monumentaux de la proposition artistique seront privilégiés. Un aspect ludique ou expérientiel serait un plus.Important : aucune dégradation ou modification des murs et des espaces n’est autorisée (clous, vis…). Les artistes seront tenus de respecter cette obligation. L’espace d’accueil peut comporter des œuvres mais uniquement dans la limite du maintien d’une accessibilité à tous les publicsOrganiser la mise en œuvre globale de l’exposition, montage, démontage, avec l’expertise du Service Culture.Assurer la mise en espace des œuvres avec le concours des agents techniques et culturels de la Commune de Landéda.Se rendre disponible ponctuellement pour des rencontres avec le public, notamment les écoles, pendant le temps du montage de l’exposition et lors du vernissage.Mettre en œuvre le projet présenté dans le dossier de candidature.Autoriser la Commune de Landéda à utiliser sans perception de droits d’auteurs les visuels d’œuvres pour les supports assurant la communication générale de l’exposition dans toutes les déclinaisons envisagées (affiches, tracts, plaquettes, cartons d’invitation, réseaux sociaux...).Respecter les termes du contrat d’exposition établi par la Commune de Landéda.ENGAGEMENTS DE LA VILLE DE LANDÉDAMettre le Sémaphore à disposition des artistes pendant une semaine maximum avec le personnel technique pour l’aide au montage, suivant un planning établi au préalable avec le Service Culture.Proposer un hébergement lors des temps de présence du ou des artistes, sur la base d’une semaine maximum, un repas fourni par jour et par artiste. Les conditions d’hébergement et de repas seront adaptées en fonction du nombre d’artistes présents.Être une ressource pour la connaissance du territoire, son histoire et son patrimoine en amont et pendant l’installation des oeuvres.Organiser et prendre en charge la médiation et la surveillance de l’exposition.Créer des supports d’aide à la visite libre pour les publics adultes et pour le jeune public.Organiser le planning des visites scolaires et des groupes constitués.Organiser des ateliers pour les publics individuels sur toute la durée de l’expositionCoordonner et prendre en charge la communication globale autour de l’exposition et les actions périphériques (rencontres, visites...)Prendre en charge les frais liés au vernissage. Le vernissage pourra être animé (petite forme spectacle vivant, musique ou théâtre) et organisé autour de l’univers des artistes.Prendre en charge l’assurance des oeuvres sur place.Prendre en charge les frais inhérents à la réalisation technique de l’installation des oeuvres (transport, éléments scénographiques, emploi d’un régisseur…) dans la limite des crédits budgétaires attribués au Service Culture. À titre indicatif, le budget moyen pour la réalisation technique est de 500 euros maximum.Verser aux artistes une rémunération de 1500€ au titre du droit de présentation publique (Cf : articles L.122-2, L.122-4 et L.131-4 du code de la propriété intellectuelle).La Commune se réserve le droit d’annuler sans indemnisation le projet pour des cas de force majeure ne permettant pas sa réalisation, notamment en termes de sécurité des personnes.Respecter les termes du contrat d’exposition signé par le ou les artistes.SélectionLes principaux critères de sélection du projet seront :La pertinence de la proposition artistiqueLe caractère innovant et créatif du projetLe potentiel d’actions de médiation culturelle autour du projetLa manière dont le lieu/l'environnement du projet est pris en compteLa faisabilité technique et budgétaireLa rédaction du dossier, la lettre d’intentionJuryLe jury est constitué du Service Culture Sémaphore (2 agents), du maire de Landéda, et de la Commission Culture.CalendrierLancement de l’appel à projets :Novembre 2024 : Lancement de l’appel à projets15 février 2025 : Clôture de l’appel à projet20 février 2024 : Présélection des projets26 février 2024 : Jury et sélection du projet lauréatJuillet / août 2025 : Exposition (dates à confirmer)Modalités de candidatureLe dossier de candidature devra contenir :Le descriptif synthétique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularité, axes de médiation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.Une fiche technique aussi précise que possible, ainsi que les éventuels besoins en matériel non indiqué sur la fiche technique du Sémaphore.Les modalités concrètes de mise en oeuvre du projet.Tous documents pouvant servir à l’appréciation du projet (maquette, photo...)Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passées)Numéro Siret / Agessa / Maison des artistes…Date limite des candidatures : 15 février 2025Candidature à envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe à l'adresse semaphore@landeda.fr en précisant "Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l'objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé par mail. Possibilité de visiter le Sémaphore en prenant rendez-vous auprès du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Implanté sur la Communauté de communes de la Vallée de Saint-Amarin, le Collectif des Possibles, né en 2017, s’est donné pour mission de développer et partager un espace pluridisciplinaire, artistique et culturel, ancré dans son territoire. Les trois grands axes de l’association sont : la création - la transmission - la diffusion.Des lofts-ateliers à la visite, ateliers des artistesSitué au fond de la vallée de Thann, au sein de la Communauté de Communes de la Vallée de Saint-Amarin (CCVSA - bailleur des lieux), La Visite est entourée de montagnes et de rivières, au cœur du Parc de Wesserling. Ancien site industriel textile, il regroupe aujourd’hui de l’habitat, des commerces, des associations et entreprises ainsi qu’un « Écomusée ». Depuis 2020, la CCVSA s’investit dans un projet de politique culturelle, favorisant la mise en place d’actions de transmission et d’interventions artistiques sur le territoire (écoles, EHPAD, associations...). La CCVSA, partenaire essentiel du projet, est propriétaire des locaux et délègue au Collectif la gestion des lofts-ateliers.Critères de sélection des candidaturesArtiste émergent·e ou confirmé·e (spectacle vivant, arts visuels...), en justifiant le besoin d’un espace d’atelier(non adapté aux activités à forte sonorisation)Vivre à la Visite, c’est s’inscrire dans le collectif et sur le territoire : être membre actif, participer aux agoras et assemblées générales, être actif·ve dans une commission et contribuer aux 3 axes du collectif : création, transmission, diffusion.Travail personnel et collaboratifCandidature pour une personne ou pour un duoCalendrier20 décembre : clôture de l’appelJanvier : rencontre des candidat·e·s sur place à FelleringFévrier : décisions finales de l’attribution des loftsEnvoyer sa candidatureUne lettre de motivation sur vos intentions d’investir le collectifUn dossier artistiqueÊtre en mesure de venir nous rencontrer sur la période des entretiens et indiquez vos disponibilitésEnvoyer sa candidature via le formulaire forms.gle/Afrhqb2xFvpsAgo68

Le Réservoir SèteActeur engagé sur le marché de l’art contemporain, le Réservoir de Sète propose une sélection d’artistes émergents mais aussi de plus grande renommée. Considérée comme la plus grande galerie de la région Occitanie avec ses 2000 m² de surface d’exposition, le Réservoir fait partie des lieux incontournables à découvrir à Sète. Galerie ouverte en 2018, le Réservoir c’est aussi un appartement avec mezzanine, salle d’eau et kitchenette, et environ 3m de hauteur sous plafond qui permet de créer au sein du studio d’environ 30 m². Un atelier (non chauffé) sous les toits, d’une surface d’environ 100m², sera également à disposition des artistes accueillis seul ou à plusieurs, pour la réalisation de leurs œuvres, sur les heures d’ouverture publiques de la galerie.Objets de l’appel à candidaturesDès la fin 2024, et jusque la fin de l’été 2025, Le Réservoir souhaite accueillir de nouveaux artistes professionnels en résidence de création. Ces résidences ont pour objectif de soutenir et de dynamiser la création artistique et doivent s’inscrire dans un parcours professionnel dont elles constitueront une étape, avec notamment l’exposition du travail de l’artiste accueilli à l’issue de sa résidence, dans une des dix salles du Réservoir. Ces résidences de création ne seront pas soumises à un thème ou un sujet spécifique à traiter par l’artiste. Il/elle pourra donc librement créer les pièces qu’il/elle souhaite, dans le but de pouvoir être exposé(e) à l’issue de sa résidence, avec ou sans œuvres réalisées précédemment.Un certain nombre d'œuvres à produire dans le cadre de cette résidence, devra être déterminé avant son démarrage, en vue de l’exposition qui devra avoir lieu, dans une des salles de la galerie à l’issue de la résidence. La durée maximum autorisée sera de 8 semaines pour aboutir à la réalisation de cette exposition. Néanmoins l’artiste sera libre de proposer une durée plus courte s’il/elle le souhaite.Rémunération des artistesUne participation financière mensuelle, sur une période pouvant aller de 4 à 8 semaines, sera proposée aux artistes sélectionnés, pour leur permettre de réaliser leurs œuvres, qui seront ensuite exposées au Réservoir de Sète. Cette participation financière permettra aux artistes accueillis de couvrir une partie de leurs dépenses comme les frais de déplacement, de repas ou de production d’œuvres. Les artistes seront par ailleurs tenus de se procurer le matériel et les outils nécessaires à la réalisation de leurs œuvres. Cette bourse de résidence pour le temps de création et de recherche sera d’un montant de 40 € / jour soit 1 200 € pour 30 jours.Contrepartie en faveur du RéservoirLes artistes hébergés sont et demeureront propriétaires des œuvres produites, tant de leurs supports matériels qu’au niveau des droits d’auteur qui leurs sont attachés. En contrepartie de ces résidences, les artistes accueillis devront s’engager à céder une des œuvres produites dans le cadre de cette résidence, à hauteur du montant des rémunérations perçues. Exemple, si un artiste reste 2 mois, il touchera autour de 2400 € au total. Il lui faudra donc faire le don d’une œuvre ou plusieurs œuvres dont le prix de vente public avoisine ce montant.Développement du réseaux et du public de l’artisteSète étant une ville culturellement forte, bon nombre d’acteurs peuvent être rencontrés afin que les artistes puissent élargir leur réseau et leurs opportunités. L’équipe du Réservoir se tiendra à disposition des artistes accueillis pour orienter leur recherche d’interlocuteurs si nécessaire. Le Réservoir dispose d’une base de données d’amateurs d’art mais aussi de collectionneurs locaux. Des visites de restitution de résidence seront à proposer par le Réservoir et l’artiste pour leur permettre à ce public de découvrir les œuvres en avant-première et peut être de s’en porter acquéreur. Ces résidences prévoient également des échanges et des créations de liens à l’échelle locale. Des temps de partage et de rencontres sont donc à prévoir par les artistes en résidence. Ces rencontres avec le grand public dans le cadre de l’exposition, ou dans le cadre d’ateliers artistiques, seront à imaginer entre l’artiste et le Réservoir dès son arrivée en résidence.Candidature attenduesPour candidater, seul(e) ou en duo, merci de faire suivre les pièces suivantes :CV (formation, expérience...)Bio (expos, prix, collection...)10 photos maximum d’œuvres déjà réalisées, qui pourront servir d’inspiration lors de la résidence de création, ou être exposées lors de la future exposition au RéservoirNote intention pour cette résidence (durée, travail envisagé, formats, techniques et nombres d’œuvres)Période souhaitée (de fin 2024 à fin d’été 2025)Le Réservoir n’étudiera que les dossiers des artistes qui seront transmis complets dès le 1er envoi.Pour candidaterNous vous invitons à envoyer votre candidature directement à Paola en précisant l’objet de votre mail « Candidature Résidences de création » à l’adresse suivante pcoulet@lereservoir-art.com

Depuis 2001, "La Fête de Mai", un événement de référence dans le domaine de l'art environnemental, a pour objectif la réalisation, en pleine nature, d’installations artistiques implantées sur des sentiers pédestres de la Commune de Gesves (Province de Namur-Belgique).A l'occasion des 25 ans de la Fête de Mai,  un appel à candidatures est lancé pour la réalisation de nouvelles installations artistiques, destinées à rester dans l’espace public pendant une durée estimée de 5 ans. L’inauguration des  nouvelles œuvres aura lieu le 25 mai 2025. Chaque artiste recevra un cachet de 1500 EUR  qui couvre le défraiement et le voyage .L’association se charge de fournir les matériaux demandés et nécessaires à la réalisation de l’œuvre. L' artiste est hébergé.e. par des habitants et des repas sont fournis gratuitement. Chaque artiste a le droit de présenter plusieurs projets, à condition qu’ils soient fondamentalement différents.Chaque projet fait l’objet d’un envoi à l’adresse mail  vagabondartasbl@gmail.com,  comprenant :1.Le formulaire de participation complété et signé ;2.La présentation du projet ainsi que la fiche accompagnée de croquis et des précisions techniques nécessaires3.Un CV artistique, un portfolio constitué des réalisations récentes avec indication des matériaux et des dimensions des œuvresLes projets sont adressés à l’association au plus tard pour le 22 décembre 2024, à minuit.Le formulaire de candidature et le règlement du concours sont téléchargeables ci-dessous 

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les cités-jardins sont une utopie sociale et urbaine réalisée. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des cités-jardins est variable. Les plus importantes cités-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des équipements publics (école, salle des fêtes…) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement être constituées d’une vingtaine de pavillons organisées autour d’un espace vert central.L’architecture des cités-jardins est également très diverse. Généralement très décorés en briques, les logements des cités-jardins sont parfois en béton avec une inspiration de style Art déco ou de style pittoresque. D’une cité-jardin à l’autre, le style architectural évolue.Les points communs des cités-jardins sont la volonté de proposer aux classes ouvrières des logements de qualité (décor des façades et confort intérieur) et l’importance prépondérante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des cités-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cœur du concept de cité-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des cités-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les différences entre cités-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariée de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermédiaire avec les structures locales pour chaque cité-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, être accueillis dans des structures ressources durant leursjournées sur site.Les cités-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, être rassemblées. Voici, une première répartition des cités-jardins qui évoluera certainement. Vous pouvez retrouver les différentes cités-jardins proposées sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).Cités-jardins d’Argenteuil (95)Cité-jardins de Champigny-sur-Marne (94)Cité-jardins de Stains et cité-jardin de La Courneuve (93)Cité-jardins de la Poudrerie à Livry-Gargan et cité-jardins de Villetaneuse (93)Cités-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)Cité-jardins du Pré Saint-Gervais (93)Cités-jardins du Moulin et de l’Eguillez à Dugny (93)Cité-jardin de Montgeron et Paris-Jardins à Draveil (91)Cité-jardins de Gennevilliers (92)Cité-jardins de Suresnes (92)Cité-jardin de Rambouillet (78)Cité du nord de Villiers-le-Bel et cité cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sélection et coordination veillera à ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thématiques, à titre indicatif, peuvent être approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension végétaleL’architectureLes équipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou équivalents par cité-jardin, accompagnés de textes (observations, témoignages, point historique général…).Animation d’a minima un atelier par cité-jardin (visite dessinée, atelier de dessin, récolte de témoignages…) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe déjà constitué (école d’art, scolaires…) ou ouvert à tous les habitants (lors d’une fête de quartier, dans un lieu ressource…).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de réception des dossiers d’artistesDécembre 2024 : Commission de sélection des dossiers.Fin décembre 2024 : Réponses et sélections aux candidaturesJanvier à mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars à Août 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les cités-jardins, créationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des réalisations sur chacune des cités-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les réalisations de 2025.Dossier à rendreDossier à rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit être constitué de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique à développer lors de la résidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se côtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sélection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, être couvert par un artiste, n’hésitez pas à lister plusieurs sites ou à donner un territoire qui vous intéresse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux à votre projet.Un devis détailléBudgetEnviron 1500€ / siteSélection des projets Une commission composée des villes, des bailleurs, de personnes référentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalité de la propositionLa réponse aux objectifs cités ci-dessusL’expérience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hésitez pas à contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France Noëmie MAURIN-GAISNE : noemie.mauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les cités-jardins sont une utopie sociale et urbaine réalisée. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des cités-jardins est variable. Les plus importantes cités-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des équipements publics (école, salle des fêtes…) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement être constituées d’une vingtaine de pavillons organisées autour d’un espace vert central.L’architecture des cités-jardins est également très diverse. Généralement très décorés en briques, les logements des cités-jardins sont parfois en béton avec une inspiration de style Art déco ou de style pittoresque. D’une cité-jardin à l’autre, le style architectural évolue.Les points communs des cités-jardins sont la volonté de proposer aux classes ouvrières des logements de qualité (décor des façades et confort intérieur) et l’importance prépondérante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des cités-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cœur du concept de cité-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des cités-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les différences entre cités-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariée de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermédiaire avec les structures locales pour chaque cité-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, être accueillis dans des structures ressources durant leursjournées sur site.Les cités-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, être rassemblées. Voici, une première répartition des cités-jardins qui évoluera certainement. Vous pouvez retrouver les différentes cités-jardins proposées sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).Cités-jardins d’Argenteuil (95)Cité-jardins de Champigny-sur-Marne (94)Cité-jardins de Stains et cité-jardin de La Courneuve (93)Cité-jardins de la Poudrerie à Livry-Gargan et cité-jardins de Villetaneuse (93)Cités-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)Cité-jardins du Pré Saint-Gervais (93)Cités-jardins du Moulin et de l’Eguillez à Dugny (93)Cité-jardin de Montgeron et Paris-Jardins à Draveil (91)Cité-jardins de Gennevilliers (92)Cité-jardins de Suresnes (92)Cité-jardin de Rambouillet (78)Cité du nord de Villiers-le-Bel et cité cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sélection et coordination veillera à ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thématiques, à titre indicatif, peuvent être approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension végétaleL’architectureLes équipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou équivalents par cité-jardin, accompagnés de textes (observations, témoignages, point historique général…).Animation d’a minima un atelier par cité-jardin (visite dessinée, atelier de dessin, récolte de témoignages…) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe déjà constitué (école d’art, scolaires…) ou ouvert à tous les habitants (lors d’une fête de quartier, dans un lieu ressource…).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de réception des dossiers d’artistesDécembre 2024 : Commission de sélection des dossiers.Fin décembre 2024 : Réponses et sélections aux candidaturesJanvier à mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars à Août 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les cités-jardins, créationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des réalisations sur chacune des cités-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les réalisations de 2025.Dossier à rendreDossier à rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit être constitué de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique à développer lors de la résidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se côtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sélection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, être couvert par un artiste, n’hésitez pas à lister plusieurs sites ou à donner un territoire qui vous intéresse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux à votre projet.Un devis détailléBudgetEnviron 1500€ / siteSélection des projets Une commission composée des villes, des bailleurs, de personnes référentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalité de la propositionLa réponse aux objectifs cités ci-dessusL’expérience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hésitez pas à contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France Noëmie MAURIN-GAISNE : nmauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

Le Centre Photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, propose une résidence sans hébergement à un·e artiste dont le travail photographique nécessite l’emploi d’un matériel numérique professionnel.C’est dans la phase expérimentale de postproduction (retouche, format, chromie...) que la résidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matériel adapté à tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre. Date limite de candidature : dimanche 15 décembre 2024 (inclus)Les dossiers sont à envoyer exclusivement par voie électronique à residence@cpif.net Chaque dossier comportera uniquement 3 pièces jointes en format pdf (poids maximum de l’ensemble : 10 Mo) :· Un dossier artistique illustré représentatif du travail en général (recherches et travaux antérieurs) ;· Le projet de résidence : un texte d’intention et descriptif (2 000 à 3 000 signes maximum) accompagné d’images, un résumé de la proposition en 600 signes et l’indication de la période de résidence souhaitée ;· Un dossier de présentation de l’artiste, comportant un CV ou le récit du parcours et comprenant les coordonnées complètes (adresse, mail, téléphone), date de naissance, lieu de naissance et lieu de vie actuel.Les artistes qui le souhaitent peuvent également envoyer des supports imprimés (tirages, publications, autres). Ces derniers sont à envoyer au Centre Photographique d’Île-de-France, avec la mention « Atelier de Recherche et de Postproduction », ou à déposer sur place aux horaires d’ouverture.Seuls les dossiers imprimés accompagnés d’une enveloppe de réexpédition affranchie seront retournés. 

Le budget participatif est un dispositif mis en œuvre par la Ville de Rennes qui permet de financer des projets proposés et votés par les habitants et habitantes afin d'améliorer leur cadre de vie. La Ville leur apporte son soutien et son expertise pour la réalisation des projets lauréats. Lors de la saison 6, 2022-2023, du budget participatif de la Ville de Rennes, le projet intitulé "Fresque de street art au Blosne pour illustrer l'histoire et l'avenir du quartier", proposé par un habitant du quartier, a été élu lauréat.Le quartier du Blosne a été construit dans les années 1970. Afin de promouvoir une mixité fonctionnelle autour de nouvelles activités et de nouveaux usages implantés au sein de ce quartier dit "quartier prioritaire de la politique de la ville" et d'y accueillir de nouveaux habitants, un projet de renouvellement urbain d'ampleur est en œuvre depuis quelques années. Le Blosne fait ainsi l'objet de réaménagement des espaces publics, bénéficie de la création d'équipements marquants (le pôle associatif Polyblosne et le Conservatoire régional de Musique et de Danse), du renouvellement des commerces et de la rénovation ou construction de logements.Le projet du budget participatif vise à valoriser la diversité culturelle qui caractérise ce quartier par la création d'une fresque murale éphémère. Cette fresque devra témoigner de l'histoire et de la mémoire du quartier mais également de ses dynamiques actuelles et futures, tout en valorisant l'espace urbain ciblé. Cet espace est situé le long d'un passage routier très fréquenté, incontournable pour se rendre au cœur du quartier depuis la rocade de Rennes. La réalisation incarnera ainsi une forme d'introduction à ce lieu à la fois traversé et habité.Des temps d'ateliers participatifs seront organisés et animés par la Direction de Quartiers et le porteur de projet afin de réunir des habitants. Ils seront invités à prendre part à la réflexion sur les diverses représentations du Blosne et les usages quotidiens qui animent leur quartier. Ces éléments seront dans un premier temps transmis à l'artiste puis l'artiste sera invité à participer à échanger directement avec les habitants dans un second temps.De la réflexion à la mise en œuvre du projet, les services de la Ville veilleront à ce que le projet s'inscrive dans la politique globale menée par la Ville de Rennes pour mettre l’art à la portée de tous, tout en soutenant la création artistique.Missions de l'artistePour la conception et la réalisation de cette œuvre de street art, il est envisagé de choisir un artiste, un duo d’artistes, un collectif existant ou un collectif constitué pour l’occasion. Il faudra néanmoins identifier un responsable qui sera l'interlocuteur unique de la Ville.Il est attendu que la fresque :Soit coloréeQu'elle raconte et illustre l'histoire du quartier déclinée en trois temporalités distinctes : son passé, son présent et son avenirQu'elle intègre des éléments issus des échanges avec des habitants du quartier. Pour cela un temps public sera organisé en amont du travail de l'artiste afin que les habitants identifient et proposent des éléments de contexte à intégrer dans la fresque. Les ateliers viseront à proposer des éléments qui pourraient composer l'œuvre afin de respecter la vision que les habitants et habitantes ont de leur quartier. Les ateliers mobiliseront des groupes d'âges divers, permettant ainsi de recueillir des témoignages qui correspondent aux trois temporalités représentées sur la fresque et de permettre à chaque génération de s'approprier l'œuvre. Le groupe d'habitants sera identifié et proposé par la Direction de Quartiers Sud Est de la Ville de Rennes qui accompagne également le projet aux côtés de la Direction de la Culture.Périmètre d'intervention La fresque sera située sur le socle extérieur de la ligne A du métro de Rennes, sur le boulevard des Hautes Ourmes. La réalisation de l'œuvre nécessitera de décaper la surface de son vernis anti graffiti puis de la retraiter, par une entreprise spécialisée après l'intervention artistique. Ces interventions seront prises en charge par la Ville de Rennes et nécessiteront une coordination avec l'artiste en particulier avec son calendrier de réalisation de l'œuvre.Le lieu de réalisation retenu se situe sur un axe de forte circulation, ce qui impliquera de travailler sur une plage horaire restreinte s'étendant de 9h à 16h30.La fresque couvrira une surface maximale de 200 m², sans contrainte particulière quant à sa taille ou disposition. L'artiste sera libre de positionner et réaliser l'œuvre là où il/elle le souhaite sur la surface disponible de la trémie, en choisissant la longueur et hauteur de l'œuvre. Les dimensions et emplacements seront à transmettre à l'entreprise spécialisée avant le décapage de la surface.Au vue des dimensions de la surface disponible, la fresque pourra s'élever jusqu'à 6 m de haut. Si l'artiste fait le choix de réaliser la fresque en hauteur, il faudra obligatoirement prévoir un échafaudage mobile afin de pouvoir le retirer chaque jour et ainsi assurer la sécurité du site. La location de cet équipement se fera à la charge de l'artiste.Le projet ne disposant pas d'un budget de fonctionnement, l'œuvre ne bénéficiera pas d'entretien après sa pose et sera en conséquence considérée comme temporaire. Elle sera éventuellement déposée si son état venait à être jugé trop dégradé.Conditions d'éligibilité La sélection des artistes se déroulera en deux phases :Une première phase de pré-sélection pour retenir les quatre artistes qui proposeront un projetUne seconde phase de sélection pour désigner l'artiste ou les artistes et le projet retenusAu vue des objectifs et contraintes du projet, les critères de sélection sont les suivants :Le concept général, l'intention du projetL'intégration de l'œuvre dans son environnementLa dimension esthétique de l'œuvre en cohérence avec l'environnementL'originalité ou la singularité de l'œuvreLa faisabilité techniqueLe caractère professionnel de la démarcheL'enjeu écologique intégré à la démarche, dans le choix des matériaux utilisésUn jury de sélection se réunira lors des deux phases de sélection. Il sera constitué des membres suivants :Le porteur de projetUn artiste ou expert artistiqueL'élu adjoint délégué à la Culture à la Ville de Rennes, B. CareilL'élue adjointe déléguée au quartier Le Blosne la Ville de Rennes, B. Hakni-RobinLe responsable du Service Métro Investissement Transport de Rennes MétropoleLa chargée d'animation locale de la Direction de Quartiers Sud-Est à la Ville de RennesLe chargé de mission Arts Visuels de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleLa coordinatrice des projets culturels du budget participatif de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleRémunération Les candidats retenus pour participer à la seconde phase mais dont le projet ne sera finalement pas retenu seront indemnisés à hauteur de 1 500 euros TTC.Le budget alloué à l’artiste ou au collectif retenu à l'issue de la seconde phase est de 18 000 euros TTC. Il inclut :La rémunération de la conception et de la réalisation de l’œuvreL’achat et la location du matériel nécessaireLes temps de médiation culturelleLa cession des droitsLes repas, transport et hébergement.Le décapage et traitement anti-graffiti n'est pas inclut dans ce budget et relève de la collectivité.Responsabilité Sociale et Environnementale des AssociationsDans le cadre de la politique de développement durable via la démarche Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations (RSEA), la Ville de Rennes demande aux acteurs de s'engager avec détermination dans une amélioration continue de leurs pratiques et à un socle de gestes éco-éga-responsables.Adapté aux réalités de chacun, cette démarche porte une ambition collective avec un objectif clair de préserver les ressources et la qualité environnementale du territoire, et de favoriser partout l'égalité des femmes et des hommes, ainsi que de lutter contre toutes formes de discriminations liées au genre des personnes, à une situation d’handicap ou à une origine ou couleur de peau.La commission d'analyse des dossiers prendra en compte l’effectivité de l’engagement éco-éga-responsable des structures et recherchera dans sa sélection l’égalité des femmes et des hommes et l’égalité d’accès pour toutes et tous.Calendrier22 novembre 2024 : Date limite de candidature pour la 1e phase (pré-sélection)15 janvier 2025 : Date limite de candidature pour la 2e phase (sélection)Modalités de candidatureLes dossiers sont à déposer auprès de la Ville de Rennes par les équipes artistiques à l'adresse mail suivante : ressourcesculture@rennesmetropole.fr en précisant dans l'objet du mail : BP 6 – projet "fresque au Blosne pour illustrer son histoire et son avenir". Attention, les mails supérieurs à 10 Mo ne nous parviennent pas. Merci de veiller à limiter, dans la mesure du possible, le poids de vos dossiers de présentation.Documents à joindre – obligatoire (format PDF) selon les différentes phases.Phase 1 : faire une pré-sélection de quatre candidatsUn CV de l'artisteUne courte note d'intention qui explique la démarche envisagée, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un portfolio avec des exemples d'œuvres réaliséesL'identification d'un interlocuteur unique pour la Ville de Rennes dans le cas d'une réponse commune entre plusieurs artistesUn statut professionnel pour chaque artiste ou alors une structure porteuse au titre du collectifPhase 2 : faire la sélection du projet artistiqueUne esquisse de l'œuvre avec mise en situation permettant d'avoir globalement un rendu de l'œuvre sur site, de trois vues différentesUn texte présentant la démarche autour de la création de l'œuvre, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un calendrier prévisionnel précisant les délais nécessaires et le nombre de joursUne liste du matériel envisagéContactDirection de la Culture | Rennes Ville et Métropole, Service Ressources : 02 30 21 53 85 | ressourcesculture@rennesmetropole.fr

L’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) organise l’appel à projets « Odyssart » avec le soutien de la Fondation DRG, un programme d’échanges culturels annuel entre la France et le Canada/Québec pour les jeunes artistes de 18 à 35 ans.Cet appel à projets s’adresse aux artistes affiliés à une structure souhaitant réaliser un projet professionnel incluant de la mobilité entre la France et le Canada/Québec.L’appel à projets se renouvelle tous les ans, durant 5 années calendaires (2023, 2024, 2025, 2026, 2027). Le formulaire de candidature est ouvert à l’automne pour les projets se déroulant au cours de l’année suivante.Quels sont les projets éligibles ?Les projets éligibles sont les projets incluant une mobilité internationale entre la France et le Canada/Québec, et prenant l’une des formes suivantes : la coopération culturelle (collaboration, co-création) ; la réalisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de résidence, tournage, enregistrement, etc.).Les projets peuvent concerner tous les champs culturels : architecture, arts visuels, arts plastiques, arts numériques, audiovisuel, cirque, danse, design, métiers d’art, littérature, édition, musique, théâtre, etc.  Les projets de diffusion simple, les voyages d’études et les projets d’insertion ne sont pas recevables. Quels sont les critères de recevabilité des personnes participant au projet ?Pour les projets France > Canada/Québec : avoir entre 18 et 35 ans révolus à la date du 31 décembre 2024être de nationalité française ou résidant en France depuis plus d’un an Pour les projets Canada/Québec > France : avoir entre 18 et 35 ans révolus à la date du 31 décembre 2024être de nationalité canadienne ou détenteur du statut de résident permanentTypes de projets : tous les secteurs culturelsSpectacle vivant (danse, cirque, théâtre), musique, arts visuels, arts numériques, audiovisuel, design, métiers d’art, littérature, édition, architecture…Formes de projets : des formes de projets variéesCoopération (collaboration, co-création) ;Réalisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de résidence, tournage, enregistrement, etc.)Quel est le montant du soutien ?Le montant du soutien accordé par projet est fixé à 20 000 euros minimum et à 30 000 euros maximum.  Le montant du soutien accordé par l’OFQJ ne représentera pas plus de 70% maximum du financement du projet.  Calendrier de l’appel à projetsDépôt des projets : du 7 octobre au 2 décembre 2024Webinaire d'information : 22 octobre 2024, 15h30 – Heure de Paris / 9h30 – Heure de Montréal. Revoir le webinaireDélibération du jury : décembre 2025Annonce des lauréats : janvier 2025ContactsCéline LESPAGNOL, chargée de projets culturels / clespagnol@ofqj.orgCorinne BENMHAD, assistante aux programmes / cbenmhad@ofqj.org

La Communauté de Communes Dômes Sancy Artense renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de trois mois,de septembre à décembre 2025 et d’avril à juin 2026. La résidence aura lieu à la Maison Garenne, à Saint Sauves d’Auvergne (63) avec la mise à disposition d’un atelier de création et d’un appartement.La recherche artistique donnera lieu à un projet d’exposition qui aura lieu in situ.L’artiste participera également à des actions de médiation prévues à l’attention du public scolaire et du tout public.Les critères de sélection reposeront sur la possession d’une expérience significative en médiation culturelle auprès du jeune public et la proposition d’un projet artistique original présentant un lien avec le territoire de Dômes Sancy Artense.Les éléments sont téléchargeables sur le site de la Communauté de Communes dans la rubrique culture-sport-vie-associative/maison-garenne/

ContexteEn septembre/octobre 2025, l’ésam Caen/Cherbourg organisera l’exposition de ses diplômé·es du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP - grade Master). 44 étudiant·es sont inscrit·es en cinquième année à la rentrée 2024 : 19 en option Art, 17 en option Design Éditions et 8 en option Design & Transitions.L’ésam Caen/Cherbourg soutient une politique générale engagée de professionnalisation des jeunes artistes et designers. L’exposition des diplômé·es de l’école a ainsi pleinement vocation à engager un dialogue entre des créateur·ices et un·e commissaire, plutôt que de rejouer le diplôme.Celui-ci ou celle-ci est invité·e à concevoir et mener un workshop avec les étudiant·es de cinquième année en février 2025, afin de travailler la question de l’exposition d’une part, et d’autre part de bien connaître – pour mieux les accompagner – les œuvres et l’évolution du travail de leurs auteur·rices. Un séjour complémentaire donnant lieu à des rencontres individuelles avec les futur·es diplomé·es est programmé en avril 2025.Il est ainsi attendu du ou de la commissaire une démarche pédagogique en direction des étudiant·es doublée d’une exigence professionnelle mise au service de la définition, la préparation et la finalisation de l’exposition, tout en associant l’ensemble des futur·es diplômé·es à ces réflexions.L’exposition des diplômé·es aura lieu dans les espaces de l’ésam Caen/Cherbourg, et en hors-les-murs à L’Artothèque, Espaces d’Art Contemporain de Caen.MissionsLes missions du ou de la commissaire sont les suivantes : -    Mise en place d’un workshop en lien avec la pratique curatoriale ; -    Conception et organisation de l’exposition (sélection des œuvres, choix d’une éventuelle thématique transversale, principes scénographiques, etc.) ; -    Concertation conceptuelle avec les futur·es diplômé·es ; -    Suivi de l’exposition ; -    Rédaction du texte de présentation générale de l’exposition et relai de communication ; -    Choix iconographiques en lien avec les équipes de l’ésam Caen/Cherbourg, les artistes et la graphiste ; -    Suivi du montage de l’exposition et présence active au vernissage. Planning-    Du 11 au 14 février 2025 : organisation d’un workshop sur les questions relatives à l’accrochage et à la construction d’une exposition, à destination des étudiant·es de cinquième année ; prise de contact avec les futur·es diplômé·es et leurs recherches (4 jours) ;-    Du 22 au 25 avril 2025 : rencontres individuelles avec les futur·es diplômé·es en amont des soutenances de diplômes (4 jours) ;-    Du 16 au 19 juin, puis du 24 au 27 juin 2025 : présence à Caen afin d’assister en tant qu’observateur·rice aux soutenances des DNSEP (8 jours) ; -    Début juillet 2025 : transmission du principe général de l’exposition et d’une pré-sélection d’œuvres retenues (au minimum une œuvre par artiste) ;-    1er septembre 2025 : transmission de la liste définitive des œuvres retenues pour l’exposition, du plan d’accrochage, du texte de présentation, des visuels ;-    2e quinzaine de septembre 2025 : présence à Caen (5 jours) afin de procéder à l’accrochage des œuvres, avec l’appui des services techniques de l’ésam Caen/Cherbourg et de L’Artothèque, et présence au vernissage de l’exposition ;-    Fin octobre 2025 : clôture de l’exposition.ProfilVous témoignez d’une solide expérience curatoriale, d’une connaissance fine de la scène artistique contemporaine, d’un intérêt prononcé pour la création émergente, d’un goût pour les échanges pédagogiques et la transmission, d’une appétence pour les écoles d’art, d’une envie d’accompagner de jeunes artistes.Professionnel·le et pédagogue, vous savez faire preuve d’attention, de rigueur, de patience, d’exigence et de souplesse.ConditionsHonoraires de 4300€, incluant :-    4 jours de workshop avec les les étudiant·es de cinquième année option Art,  Design Éditions et Design & Transitions du 11 au 14 février 2025 ;-    4 jours consécutifs d’échanges avec les étudiant·es du 22 au 25 avril 2025 ;-    Les honoraires de commissariat d’exposition, incluant la présence à Caen pendant les soutenances de DNSEP (du 16 au 19 juin puis du 24 au 27 juin 2025, soit 8 jours) et le montage de l’exposition (5 jours dans la 2e quinzaine de septembre 2025), le texte de présentation générale de l’exposition et l’ensemble des droits d’utilisation.La rémunération se fait sur présentation d’une facture.Prise en charge des frais de transport, d’hébergement (studio de l’école ou hôtel) et versement d’un per diem sur présentation de justificatifs.CandidatureLe dossier de candidature comprend (rassemblés en un seul document au format .pdf) :-    Un CV détaillé incluant votre numéro de Siret ;-    Une note présentant votre approche curatoriale générale et celle envisagée pour l’exposition des diplômé·es ;-    Tout document que le ou la candidate estimera pertinent.Le dossier est à déposer sur la plateforme en ligne dédiée jusqu’au dimanche 24 novembre 2025 à 23h59 : https://formulaires.esam-c2.fr/index.php/117335?lang=frLa décision formulée par un jury composé au sein de l’école, souveraine, sera communiquée à l’ensemble des candidat·es courant décembre 2025.Contact : Julie Laisney, directrice du développement culturel et de la communication, j.laisney@esam-c2.fr    

Glassbox lance pour la troisième saison son programme de recherche et création “hors les murs”. Ce dispositif (comprenant principalement du matériel informatique et de captation) est destiné aux projets d’artistes impliquant notamment tournage, montage vidéo, animation, modélisation, post-production, travail sonore etc.Le.la.les lauréat·es de Résidente Machine se verront prêter le matériel pour une période à définir en fonction des besoins et ce jusqu’à cinq mois. Le matériel sera installé dans le lieu de travail de l’artiste à la charge de Glassbox. Ce programme est également destiné aux artistes qui bénéficient déjà d’une bourse, résidence, post-diplôme etc. Dans le cas échéant, un partenariat de coproduction pourra être établi en amont avec ces structures.Deux dossiers seront sélectionnés. Une bourse de 1000 euros sera versée à chacun d’eux pour soutenir la recherche. Le résultat de la résidence fera l’objet d’une restitution à Glassbox avec une prise en charge des frais de prodution afférents dans la limite de 650 euros.Dossier à envoyer avant le 6 décembre 2024 à glassbox.smart@gmail.com avec la mention «NOM_PRÉNOM_RESIDENTE_MACHINE» en objet du mail. Les dossiers incomplets ne pourront être pris en compte. Les résultats seront annoncés fin janvier 2025 

La fondation Art Explora et la Cité internationale des arts se sont associées depuis quelques années pour co-construire un programme de résidences inédit à destination des artistes et chercheur.euses du monde entier.    Le programme invite les candidat.e.s à proposer un projet qui interroge les enjeux contemporains et notamment les nouvelles technologies, les liens entre art et sciences, ainsi que les questions environnementales et sociales. Deux formats sont proposés et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum. • Programme SOLO : pour les artistes uniquement. Deux sessions de résidences SOLO de 6 mois accueillent chacune 6 artistes. Soit 12 artistes accueilli.e.s chaque année. Les Disciplines artistiques éligibles sont les suivantes : arts plastiques, arts performatifs, arts numériques. • Programme DUO : pour la collaboration entre un·e chercheur·euse et un·e artiste. Pour ce programme, une seule candidature au nom des deux membres du duo est nécessaire. Quatre sessions de résidences DUO de 3 mois accueillent chacune un duo. Soit 8 artistes et chercheur.euse.s accueilli.e.s chaque année. Les domaines de recherche éligibles sont les suivants : sciences humaines, sciences sociales, sciences, innovation technologique, développement durable, critique d’art & commissariat d’exposition.  Le programme se constitue :• D’une résidence de 6 mois (programme SOLO) ou 3 mois (programme DUO) à la Cité internationale des arts de Montmartre, à Paris• D’un atelier logement d’environ 50m2, équipé et meublé (partagé par maximum deux artistes)• D’une bourse de vie de 1000 euros par mois• D’une aide à la production allant jusqu’à 3000 euros, délivrée sur justificatif et selon les spécificités du projet• D'un voyage aller-retour à ParisPour le programme DUO, seul l’artiste pourra être logé au sein de l’atelier logement et bénéficier de la bourse de vie. L’espace de travail pourra être partagé avec le chercheur. L’aide à la production sera versé à l’artiste et dédié à la production du projet. Critères d’éligibilité et de sélectionDeux formats sont proposés et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum. Calendrier Dépôt des candidatures : Du 25 septembre au 08 novembre 2024 Annonce des résultats :• Janvier 2025 pour la session de mars 2025• Juin 2025 pour la session de septembre 2025 

Artist run space implanté au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie de Dijon. Les Ateliers Vortex proposent une programmation annuelle ponctuée d’expositions monographiques ou collectives, de résidences, de conversations, d’événements performatifs et d’ateliers de pratique artistique. La résidence «Vortex», proposée chaque été depuis la création de l’association, permet à un.e artiste de déployer un projet inédit. Deux mois de recherche, d’expérimentation où l’artiste bénéficie d’une bourse de résidence, d’une enveloppe forfaitaire dédiée à la production et aux transports, d’un accès à l’ensemble des ressources matérielles de l’association et d’accompagnement des ressources humaines du lieu.Le site a la particularité d’être un espace de production et de diffusion d’art contemporain. Il s’organise sur deux espaces : Le rez-de-chaussée abrite les ateliers de fabrication ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 1130 m² . Les artistes ont accès aux ateliers bois, métal, sérigraphie et sont accompagné.es par l’équipe du lieu (un régisseur, un coordinateur, les cofondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique).Pour cette 14ᵉ édition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en résidence d’un·e artiste sur une période de deux mois (juillet et août) dotée d’une bourse de 3200 euros.v La résidence est suivie d’une exposition qui présente les œuvres produites durant cette période.CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RÉSIDENCE DURÉE Résidence de onze semaines entre le 2 juillet et le 11 septembre 2025.MODALITÉS L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à l’URSSAF AUTEUR Limousin. L’artiste est invité·e à expérimenter et à poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non avec le contexte du lieu de résidence. L’artiste sélectionné·e s’engage à être présent sur place au moins huit semaines durant la résidence, du 2 juillet au 11 septembre 2025. La résidence sera suivie d’une exposition présentée du vendredi 12 septembre au samedi 25 octobre 2025.PRODUCTION ET ACCOMPAGNEMENT L’association prend en charge un aller-retour en amont de la résidence afin que le lauréat ou la lauréate puisse découvrir les espaces de production et d’exposition des Ateliers Vortex. L’artiste bénéficie d’une bourse de résidence, d’une enveloppe forfaitaire dédiée à la production et aux transports, d’un accès à l’ensemble des ressources matérielles de l’association. L’artiste dispose des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie) et est accompagné.e par l’équipe du lieu, un régisseur, une coordinatrice, les co-fondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique.CONDITIONS FINANCIÈRESRésidence : - Bourse de résidence : 1200 euros- Allocation de séjour (transport, per diem) : 500 euros- Frais de réalisation des œuvres plafonnés à hauteur de : 1500 eurosExposition - Cession de droit de présentation : 800 eurosCONVENTIONUne convention sera rédigée entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.TEXTELes Ateliers Vortex allouent la somme de 200 euros à l’écriture d’un texte de forme libre sur, ou en lien avec l’exposition, pour la rédaction duquel l’artiste choisira l’auteur.rice.SÉRIGRAPHIEL’artiste est également invité·e à concevoir une sérigraphie, tirée en quarante exemplaires numérotés et signés dont dix lui reviennent, imprimée aux Ateliers Vortex par Julian Lagoutte, sérigraphe professionnel et designer graphique.CONVERSATIONLes Ateliers Vortex proposent à l’artiste de participer à une conversation en public autour des thématiques explorées dans son travail. L’artiste et son invité·e sont rémunéré.es individuellement 100 euros pour leur intervention. L’association prend également en charge leurs frais de transport et d’hébergement.COMMUNICATION ET VERNISSAGEL’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports de communication ainsi que l’organisation du vernissage. Les designers graphiques  «Atelier Tout va bien» réalisent le carton de l’exposition.HÉBERGEMENTL’association bénéficie d’une chambre au sein de ses ateliers.PRISE EN COMPTE DE LA VIE FAMILIALE DES RÉSIDENT·ESL’accueil de nourrissons et d’enfants n’est malheureusement pas envisageable compte tenu des locaux inadaptés. Néanmoins, étant donné la durée de résidence, les modalités d’accueil font l’objet d’une souplesse particulière et d’une attention adaptée aux besoins du ou de la résident·e. L’appel à candidatures est ouvert aux personnes enceintes. Pour que ces résidences se passent de la façon la plus sereine possible, des contacts peuvent être prévus en amont avec des personnes-ressources sur place, en cas de besoin. Enfin, il est possible à la·au co-parent d’être hébergé·e pendant la résidence.CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2025Résidence de 11 semaines, du 5 juillet au 11 septembre 2025.Exposition de l’artiste : du 12 septembre au 25 octobre 2025.Conversation : 25 octobre 2025.CANDIDATURESLes dossiers de candidatures comprendront :- Un portfolio et une biographie à jour- Une note d’intention présentant vos motivations pour cette résidenceDossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé :« NOM_2024_PORTFOLIO »et« NOM_2024_NOTEDINTENTION »n’excédant pas 20 Mo uniquement à l’adresse : https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/Le jury délibérera en mars 2025. En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous est malheureusement impossible d’apporter à chacun des précisions sur le motif de refus de sa candidature. Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition, consultez notre site internet et nos réseaux :www.lesateliersvortex.com.Les Ateliers Vortex bénéficient du soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, de la Ville de Dijon, du Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil départemental de la Côte-d’Or, du FDVA, du FAVA et du Studio Mustard. Ils font partie des réseaux Seize Mille et Arts en Résidence.Date limite de dépôt des candidatures :26 JANVIER 2025 (inclus).

Catégorie B / Cadre d’emploi des Assistants territoriaux d’Enseignement ArtistiqueEmploi non permanent à temps non complet (50%)Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays BasqueCONTEXTESituée sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre.L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique.Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) a ouvert depuis la rentrée 2024. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle.Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements, notamment au travers du recrutement d’un assistant d’enseignement artistique en photographie.MISSIONS / ACTIVITÉSDans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assisterez l’enseignante de photographie auprès des étudiant·es du supérieur engagé·es dans cette pratique de l’image.Vous réalisez les missions suivantes :Accompagner, assister et apporter une aide technique aux étudiant·e·s pour la réalisation et la production de leurs travaux dans le domaine de la photographie ;Assurer une assistance technique et logicielle auprès des étudiants au sein de l’atelier de photographie (studio de prise de vue, traitement numérique, tirages en labo), produire de la documentation technique ;Collaborer avec l’atelier reprographie concernant l’impression de tirages photographiques ;Travailler de manière collégiale avec l’ensemble des équipes des autres formations ; collaboration spécifique avec l’équipe de la régie audiovisuelle en ce qui concerne la logistique et la traçabilité des équipements empruntés (préparation et retours) ;Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.Au regard de l’atelier photo et en concertation avec l’enseignante et l’équipe audiovisuelle :Être force de proposition pour permettre le développement de l’atelier ;Organiser son fonctionnement ;Assurer sa maintenance en collaboration directe avec l’équipe audiovisuelle ;Mettre en œuvre des temps ponctuels d’initiation technique ;Gérer le réassort de consommables, la maintenance des équipements, et contribuer aux demandes d’investissement en lien avec l’équipe audiovisuelle ;Contribuer à la documentation de la vie de l’école (prise de vues lors de temps pédagogiques et événements) en soutien du responsable de la communication.QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCESFormation BAC+3, DNA ou formation équivalente ;Expérience souhaitée en école supérieure d’art, école supérieure d’art ou structure du domaine artistique ; connaissance de l’organisation de l’enseignement supérieur artistique en France et du type de pédagogie ;Expérience professionnelle et bonne connaissance de la création contemporaine dans le secteur des arts visuels ;Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines de la photographie et de la vidéo, du maniement d’appareils photo argentiques, numériques, de caméras, des caractéristiques techniques de prise de vue (focale, profondeur de champs, vitesse d’obturation et de l’éclairage – direction, contraste, température de couleur), de production (montage, retouche, préparation à l’export ou à l’impression numérique, tirage en laboratoire argentique N&B, développement) et de monstration (accrochage, scénographie, installation) ;Maitrise des logiciels de retouche photo, de PAO (suite Affinity) et formats de fichiers ;Connaissance des logiciels de montage vidéo (DaVinci) et formats de fichiers ;Pratique de l’anglais souhaitée.CARACTÉRISTIQUES DU POSTECadre d’emploi des assistants territoriaux d’enseignement artistique (cat. B)Emploi non permanent à temps non complet : 10 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.).Recrutement par voie contractuelle : contrat à durée déterminée renouvelablePrésence hebdomadaire requiseRythme de travail avec des pics d’activités et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’annéeDisponibilité à l’égard de l’équipe pédagogiqueLieu de travail : ESAPB – Cité des Arts, Bayonne  Poste à pourvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivationet un portfolio. Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT AEA Photo ».Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : entre le 9 et le 13 décembre 2024

Catégorie C / Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriauxEmploi non permanent à temps non complet (50%)Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque, et le responsable du pôle communication, édition et documentationCONTEXTESituée au Pays Basque sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. L’ESAPB est ancrée sur un territoire à la dynamique forte pour le transfrontalier portée à la fois par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB s’appuie sur ce contexte territorial spécifique et stratégique. Cette école supérieure d’art propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), un 2nd cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics.Dans cette dynamique, l’École a développé en 2023 un pôle communication, édition et documentation.Au sein de ce pôle, et sous la responsabilité de la directrice, du directeur adjoint et du responsable du pôle, l’assistant·e communication et reprographie travaille en collaboration directe avec ce dernier. Iel est principalement chargé·e de la mise en forme d’outils de communication, signalétique et objets éditoriaux (du graphisme à l’impression en passant par la mise en forme) et de la gestion de l’atelier reprographie.MISSIONS / ACTIVITÉSEn collaboration directe avec le responsable du pôle communication, édition et documentation :Concevoir tout type de support de communication interne et externe dans le respect de la charte graphique de l’ESAPB ;Contribuer à la préparation des actions de communication en lien avec les évènements organisés par l’ESAPB (expositions, conférences, workshops, journées portes ouvertes, salons de l’étudiant, etc.) ;Consulter les prestataires et suivre la production des chantiers d’impression externe ;Gérer les chantiers d’impression interne au sein de l’atelier reprographie (impression grand format au traceur ou en grande quantité au copieur) ;Assurer une assistance technique et logicielle auprès des étudiant·es au sein de l’atelier reprographie ;Assurer l’impression des travaux d’étudiant·es au sein de l’atelier ;Assurer la gestion de la reprographie à l’échelle de l’établissement : commande de consommables et petits équipements de façonnage, recyclage des toners et déchets de bureautique ;Participer au développement de l’atelier reprographie : définition de protocoles d’impression au traceur, recherche de nouveaux équipements ;Alimenter et tenir l’inventaire du magasin papier ;Assurer le bon fonctionnement des équipements de façonnage et des systèmes d’impression (copieurs, imprimantes et traceurs) : maintenance, réassort en toners, cartouches, etc.PROFIL RECHERCHÉQualifications, connaissances et expérience : Intérêt pour les arts visuels, de l’histoire de l’art à la création contemporaine ;Connaissance appréciée du contexte et de la pédagogie des écoles supérieures d’art et de design ;Maîtrise des logiciels de bureautique (suite office et libreoffice) et des logiciels de PAO (suite Adobe) pour mise en forme de documents ;Aisance avec l’outil informatique et les périphériques d’impression (utilisation et maintenance) ;Une première expérience dans un poste similaire sera appréciée.Qualités requisesMotivation pour les enjeux du poste ;Organisation, méthode, disponibilité ;Grand sens du relationnel, notamment auprès d’un public étudiant ;Qualités rédactionnelles ;Autonomie, capacité d’initiative, bonne capacité organisationnelle, sens de l’anticipation et de la rigueur ;Sens du service public ;Adaptabilité.Caractéristiques du posteCadre d’emploi des ajoints techniques (cat. C) ;Emploi non permanent à temps non complet (50% soit 19h30 hebdomadaires et RTT) : recrutement par voie contractuelle, CDD d’un an ;Horaires variables selon les pics d’activités ;Lieu de travail : ESAPB – Cité des Arts, Bayonne Poste à pourvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivation, et le cas échéant un portfolio de réalisations graphiques.Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 11 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT REPRO COM »Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : début décembre 2024

Un appel à candidature est ouvert chaque année permettant aux jeunes artistes étudiants de bénéficier gratuitement de deux semaines d’exposition avec un accompagnement sur la communication, la préparation et le montage de l’exposition. Les exposants sont sélectionnés par un jury composé de professionnels du monde de l’Art Contemporain. L’appel à candidature de la saison 2024/2025 est ouvert du Mardi 1 octobre au Lundi 28 octobre à 12h. Cette sélection donne lieu à une exposition d’ouverture de saison réunissant l’ensemble des lauréats. Elle aura lieu en décembre 2024 sous le commissariat du responsable de la Galerie. Les expositions des lauréats seront programmées par la galerie entre janvier 2024 et juillet 2025. Les candidats peuvent candidater seul, en duo ou en groupe dans la limite de cinq candidats par groupe. Chaque candidat doit disposer d’un statut d’étudiant et doit dépendre de l’Académie de Paris. Exposer à la Galerie du Crous de Paris est désormais gratuit pour tous les lauréats de l’appel à candidature.

L’Observatoire de l’Espace lance un appel aux artistes pour concevoir une œuvre qui donne une réalité plastique au sentiment contemporain de mélancolie de l’Espace. L’objet de cette consultation est de choisir l'artiste qui réalisera l’œuvre. Tant que l’Espace se confondait avec le ciel comme objet de contemplation mais aussi de projection d’interdits, d’inquiétude et de désirs, il demeurait un lieu hors de portée des humains. Aujourd’hui, les outils technologiques et scientifiques l’ont rapproché de l’humanité et de ses préoccupations familières, suscitant le sentiment d’une perte irrémédiable. Les artistes sont invités à prendre pour thème de leur création cette mélancolie de l’Espace qui dépasse largement la nostalgie d’un temps révolu. Cet appel s’inscrit dans le programme de création Avant-Poste qui invite les artistes à prendre l’Espace comme motif de création. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncé début février 2025. Suite à son exposition en 2025, l’œuvre entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

Fructôse, implantée depuis 2008 dans le port industriel de Dunkerque, sur le môle 1, est une base de soutien aux artistes. Elle accompagne les processus créatifs. Espace de rencontres et de découvertes artistiques pour les artistes et les habitant·e·s, le projet de l’association se résume en quatre verbes d’action : Fédérer, Soutenir, Valoriser et Connecter.Description du poste :Le·a chargé·e· de production / régisseur·euse adjoint·e sous la responsabilité de la responsable artistique et du régisseur général, travaille en lien avec chaque membre de l’équipe (coordinatrice, chargé de communication)Mission 1 : ProductionCoordination logistique des projets organisés par l’association (accueil d’artistes en résidence, installations dans l’espace public, événements, conférences, etc...) en lien avec la responsable artistique et le régisseur général> Planifier et coordonner la production des projets et événements artistiques de l’association en lien avec la responsable artistique, recherche et suivi des relations avec les différents prestataires et fournisseurs ;> Planification des montages, déroulement et démontage des événements, accompagner les artistes dans la réalisation des projets en lien avec la responsable artistique> Organisation de l’accueil des artistes et intervenant·es (réservation des hébergements, transports, repas, etc) ;> Suivi des partenariats en lien avec la responsable artistique ;> Suivi des budgets de production en lien avec la coordinatrice et la responsable artistique ;> Récolte des documents administratifs nécessaires à la bonne tenue des projets (informations pour la contractualisation, factures, notes de frais, etc...) ;> Gestion des bénévoles en lien avec le chargé de communication, participation à l’accueil des publics sur les événements ;Mission 2 : Régie technique et régie du bâtiment > Participer à l’évaluation technique des projets artistiques en relation avec les équipes artistiques et techniques accueillies ou en création 
> Préparer les espaces nécessaires à l'accueil des artistes et des techniciens
, installer ou organiser l'installation des équipements techniques nécessaires > Assurer l’entretien des bâtiments, maintenir les matériels et équipements en bon état de fonctionnement, effectuer des réparations mineures (électricité, plomberie, serrurerie, menuiserie, peinture) > Assister le régisseur général dans des projets construction : scénographie, expositions et événements In situ ou Hors-les-murs et dans le·s bâtiment·s occupé·s par l’association> Assurer une veille technique sur l'évolution du matériel
 et participer à la définition des besoins en matériel et équipement
 > Préparer les interventions de maintenance du matériel
> Réaliser et suivre l'inventaire du parc matériel et du backline> Gérer les stocks de consommablesMission 3 : Participation au quotidien de l’association> Participation à la coordination des équipes bénévoles en lien avec le chargé de communication > Participation aux réunions en lien avec les missions (temps forts associatifs (2 par an), réunions d’équipe, réunions des groupes de travail en lien avec les projets développés, etc)Conditions :CDD à temps plein d’une durée d’un an renouvelable (35H/semaine)Travail ponctuel en soirée et week-end possibleRémunération : groupe 6 de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturellesLieux de travail : - « Les Mouettes » Quai Freycinet 3 - 59140 DUNKERQUE- « La Fabrique » Rue du Magasin général – 59140 DUNKERQUELes candidatures sont à adresser à Mme Valérie Mathias Husson, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.frPour toute demande d’information, contactez l’équipe : 03 28 64 53 89Calendrier :Candidatures à transmettre au plus tard le jeudi 21 novembre 2024.Les entretiens auront lieu le jeudi  28 novembre 2024, les convocations seront envoyées aux candidats retenus 72h à l’avance.Prise de poste : dès que possible, idéalement début janvier 2025.

Fondée en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques. Fluxus Art Projects soutient :des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France présentés au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou résidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou résidant·e·s au Royaume-Uni.Fluxus Art Projects finance les organisations à but non lucratif entrant dans les catégories suivantes :Centres d’art, musées, institutions culturelles, espaces gérés par des artistes, espaces dédiés à des projets artistiques Organisations éducatives artistiques Centres de rechercheProjets en lignesPublications d'artistesEn ce qui concerne les expositions et les projets d'artistes, les candidatures doivent être déposées par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mêmes.Les candidatures pour les séjours de recherche curatoriale doivent être soumises directement par les commissaires d'exposition. Ces séjours de recherche doivent être clairement liés à un projet d'exposition ou curatorial et/ou associés à un lieu, une institution ou un événement artistique spécifique.Les montants alloués varient de £2,000 à £10,000 par projet.Calendrier Clôture : Lundi 18 novembre, à minuitPour des expositions et des projets de recherche curatoriale prévus entre janvier et juin 2025. Dossiers de candidatureLes candidatures doivent être effectuées exclusivement en ligne.Le formulaire de candidature et les critères d'éligibilité sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/applyTous les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais. Veuillez noter que le comité artistique porte une attention particulière aux pratiques innovantes et à la production d’œuvres nouvelles.Vous recevrez un email de confirmation immédiatement après avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk.

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de résidences, la production d’œuvres et d’expositions tout au long de l’année au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.Depuis début 2024, l’association s’est dotée d’un véhicule utilitaire de 31 m³1. Il lui permet de transporter des œuvres et des expositions qui se déploient dans une diversité de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composée de ce véhicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pérenne pour organiser des expositions. La qualité visuelle et la solidité de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des œuvres exposées dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est également recherché par le centre d’art.ProgrammeLa programmation du MAT s’intéresse à l’eau selon des approches sensibles, poétiques, scientifiques. Elle intègre les problématiques environnementales liées à cet élément premier. Être fleuve, rivière, ruisseau est à la fois le sujet, le projet et l’objet du MAT. La programmation navigue en Pays d’Ancenis au fil des saisons et des territoires.Chaque projet génère une onde dont l’énergie se propage à plusieurs échelles. Être fleuve, rivière, ruisseau consiste à irriguer artistiquement les 20 communes du Pays d’Ancenis. Le MAT a besoin de supports et de mobiliers mobiles et modulables en capacité de présenter au public des œuvrescontemporaines dans toute leur diversité de formes et de médiums.La commande porte sur le dispositif d’exposition qui permettra de présenter les œuvres dans un contexte favorable quelque soit le lieu mis à disposition par la commune. Nous souhaitons créer 1 Véhicule utilitaire léger de type Volkswagen Caddy des conditions d’expositions optimales pour les œuvres tout en allant à la rencontre des publics.Conçue par une équipe ou un.e artiste, un.e designer, un.e architecte, la Matmobile offrira une expérience artistique et esthétique à toutes et tous. Elle permettra d’organiser des expositions dans une grande diversité de lieux là où l'art est peu présent. Son véhicule de petite dimensiontransportera le mobilier (et possiblement les œuvres) qui se déploieront en intérieur dans des lieux existants pour présenter des œuvres (dessins, peintures, sculptures, photographies, vidéos, etc.) dans tous types d’espaces dédiés ou non aux expositions : garage, hangar agricole, sallepolyvalente, ancien commerce, établissement scolaire, maison de retraite, etc.Elle sera écologiquement responsable car elle sera dépliable, démontable, modulable et utilisable sur une longue durée. La qualité de ses matériaux, leur empreinte environnementale et leur provenance participeront à la cohérence de ce projet.La Matmobile sera un écrin pour inviter des artistes et partager des expériences sensibles autour d’œuvres contemporaines. L’équipe du MAT proposera une médiation sur mesure qui stimulera le regard et les échanges. La Matmobile ira à la rencontre des habitant.e.s du Pays d’Ancenis. Ellepourra faire halte dans les 20 communes qui le composent. Elle participera à leur dynamisme en apportant une offre culturelle de qualité en milieu rural. La Matmobile sera un projet d’intérêt public, porté par la volonté d’ouvrir la bulle de l’art à toutes et tous. Modalités de mise en œuvre Cette commande est conduite par un comité de pilotage : présidence de la commande : 2 co-président.es de l’association Le MAT et sa directrice.usagers des expositions organisées par l’association : un.e enseignant.e et un.e actrice.eur duréseau ESS du Pays d’Ancenis.représentant.es de la Communauté de Communes (COMPA) : le vice-président subdélégué encharge de la culture et/ou la responsable du Service Culture.le concepteur de la charte graphique du MATla conseillère arts visuels et métiers d’art à la DRAC Pays de la Loireun.e artistereprésentant.e.s de la région Pays de la Loire : élue en charge des Arts visuels et/ou le chef deprojet arts visuels & Europereprésentant.e.s du département Loire-Atlantique : la vice-présidente Culture et Patrimoine et/oula chargée des Arts Visuels et du cinéma.À l’issue du présent appel à candidatures, trois candidat.e.s seront admis à proposer un projet artistique.La sélection sera réalisée par le comité de pilotage sur la base d’un dossier comprenant :Une lettre de candidature signée ou le formulaire DC1Un formulaire DC2Un curriculum vitae de l’artiste permettant d’apprécier les capacités professionnelles et l’actualitédu candidatUn texte sur la démarche artistiqueUne lettre de motivation indiquant les orientations que l’artiste souhaite donner à son projet dansle cadre de cette commande (un recto maximum),Un dossier artistique comprenant une présentation de la démarche artistique, des visuels des œuvres les plus importantes et éventuellement desréalisations dans le cadre de commandes publiques ou privées ou de 1%Toute pièce permettant de prouver que le candidat est en règle avec ses obligations sociales etfiscales (attestation URSAF, n° de SIRET ou équivalent étranger)Ce projet s’adresse aux artistes, designers ou architectes ou collectifs d’artistes à même de concevoir ce dispositif modulaire de présentation. Sont éligibles à cet appel à projet les personnes morales ainsi que les personnes physiques qui remplissent les conditions statutaires relatives à la réglementation de leur profession et pouvant justifier d’une inscription légale (N° SIRET, Urssaf artiste-auteur).L’ensemble des pièces constitutives du dossier devront impérativement être transmises par email au MAT, avant le 29 novembre 2024 minuit délai de rigueur à l’adresse : direction@lemat-centredart.comTout dossier incomplet ou parvenu hors délai ne sera pas instruit.Il est de la responsabilité des porteurs de projets de vérifier que l’ensemble des pièces et informations demandées sera fourni dans le délai fixé.Calendrier prévisionnel18 octobre 2024 : diffusion de l’appel à candidatures29 novembre 2024 : réception des candidatures12 décembre 2025 : jury de présélection des artistes pour la phase étude13 décembre 2024 – 31 janvier 2025 : études (esquisses, budget, devis, faisabilité)11 février 2025 : audition et présentation des projets et sélection du lauréat17 février – 15 mai 2025 : réalisation15 mai 2025 : inauguration, sur le secteur de Vallons de l’Erdre à l’occasion d’une exposition sur plusieurs sites en partenariat avec le FRAC des Pays de la LoireBudgetLe montant consacré à la commande artistique s'élève à 55 000 € TTC comprenant 7 500 € TTC alloués aux indemnités de 2 500 € TTC pour les 3 candidats sélectionnés pour la phase d’études. Le montant de la présente commande ne pourra dépasser la somme de 55 000 € TTC. En cas dedépassement du budget alloué de la commande, l’offre sera écartée car déclarée inacceptable. La phase de réalisation de la commande sera mise en œuvre à partir de la confirmation de l’engagement des partenaires financiers de l’association.ContactPour tout renseignement complémentaire, par email : Isabelle Tellier, directrice, Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis, direction@lemat-centredart.com