Entre le fleuve Mahury et la route des Plages, à proximité du Grand port maritime de Dégrad des Cannes, dans la ville de Rémire-Montjoly (Communauté d’agglomération du centre littoral), le Pôle opérationnel des services de l’État en Guyane regroupera les services opérationnels et bureau principal du port des Douanes, les services maritimes et fluviaux de la DGTM (Direction générale des territoires et de la mer) ainsi que la Brigade de surveillance de l’OFB (Office français de la biodiversité).Ce projet s’affirme comme un ensemble cohérent, structuré et fonctionnel, offrant à l’ensemble des 153 agents de l’Etat , sur une superficie totale de 9 325 m² et une surface utile de 4 296 m², toutes les conditions favorables à une qualité de vie au travail optimal dans un environnement naturel préservé au mieux, situé en contrebas du mont Mahury , espace naturel protégé.Le Pôle opérationnel s’inscrit au coeur d’enjeux économiques et sociétaux majeurs : protection de la ressource halieutique et de la biodiversité terrestre et marine ; lutte contre les diverses formes de prédation de l’environnement d’origine humaine, et notamment la pêche illégale ; entretien d’un site naturel protégé.Le bâtiment administratif présente une identité tertiaire forte : sa volumétrie est déterminée par la répartition des différents services de l’État présent sur le site, chacun bénéficiant d’une lumière naturelle directe. En deux barres orientées nord/sud afin de limiter les apports solaires. Un axe central de circulation traverse ces volumes afin de n’avoir que deux accès principaux au nord et au sud, tout en différenciant des accès indépendants et contrôlés aux différents services. Entre les volumes, deux jardins paysagers sont aménagés, créant des lieux de rencontre et de détente. La rotation des ailes de bureaux permet d’ouvrir ces jardins et de dégager des vues agréables vers l’écrin végétal environnant.L’organisation intérieure vise à proposer un confort optimal avec des bureaux desservis par des doubles circulations accueillant les fonctions communes (tisanerie, reprographie, sanitaires) dans des espaces de qualité et organisés autour de puits de lumière : plantés en rez-de-chaussée, ils captent la lumière naturelle en toiture pour la diffuser largement dans l’ensemble des niveaux.Le bâtiment des hangars présente une volumétrie simple et fonctionnelle avec l’ensemble des fonctions techniques présentes dans cette seule entité. Les hangars à bateaux à l’ouest le long de la voie structurante nord-sud desservant la mise à l’eau, les stockages couverts extérieurs au sud accessibles directement depuis cette voie et les magasins, ateliers et bureaux des techniciens du Pôle Phares et balises dans une enveloppe fermée et sécurisée au nord.De manière générale, la Qualité environnementale amazonienne (QEA) est au coeur de la conception, notamment par l’utilisation importante de matériaux locaux ou encore l’implantation et l’orientation des bâtiments, choisies pour optimiser les protections solaires et la lumière naturelle mais aussi pour optimiser la ventilation naturelle et procurer un éclairage naturel efficace au sein de l’ensemble des locaux.Programme de la commandeIl s’agit donc d’un lieu à la fois administratif et technique, ancré dans un espace naturel protégé, axé sur les métiers de la mer et de l’environnement, ayant pour mission d’assurer dans des conditions matérielles optimales les missions régaliennes de l’État dans les domaines de la mer et de la biodiversité, répondant à des enjeux sociétaux signalés plus haut.La dimension paysagère du site peut trouver un prolongement évident dans le traitement paysager des abords immédiats des espaces de travail pour des raisons à la fois fonctionnelles et esthétiques.En raison du nombre d’emplacements limités, des caractéristiques esthétiques propre à l’architecture du lieu et des contraintes de sécurité propres au site, la commande privilégie les surfaces ainsi que les supports en façade susceptibles d’accueillir des œuvres au sol ou en façade accessibles à tous : entrée principale, façades du bâtiment technique, allées de circulation, espace paysager en extérieur des bâtiments.Il est attendu une ou des œuvres de création originales qui, le cas échéant, se répondent ou dialoguent entre elles. Elles peuvent aussi être inspirées par l’histoire ou « l’esprit » des lieux ( espaces de chasse et de pêche traditionnelles, anciennes habitations coloniales, proximité avec le Grand port maritime, entre l’embouchure du fleuve et les îles proches de Cayenne, et l’intérieur des terres, habitées par les légendes et récits mythologiques et cosmogoniques propres aux premiers habitants autochtones (présence avérée sur la côte depuis au moins un millénaire) et aux populations créoles qui ont occupé le littoral durant les derniers siècles.L’œuvre ou les œuvres déclinées sur plusieurs supports peuvent faire appel à toutes les disciplines et moyens d’expression plastique et visuelle de la création artistique contemporaine, exceptée les œuvres qui nécessiteraient une maintenance trop onéreuse ou l’utilisation du son ou de la vidéo) : sculpture, art mural, métiers d’art, design, arts paysagers, etc.L’œuvre devra prendre en compte et respecter les ambitions environnementales du projet de construction (sobriété environnementale, réemploi, cohésion avec les milieux naturels ambiants).L’œuvre devra respecter les exigences suivantes : solidité, pérennité, frais d’entretien et de fonctionnement simple et non coûteux.Montant de la commande artistique L’enveloppe globale forfaitaire prévisionnelle allouée à cette commande au titre du 1 % artistique est de 140 000 € TTC.Elle inclut :Le montant du marché conclu avec l’artiste ou l’équipe d’artistes attributaire de la commande qui comprend la conception, les honoraires éventuels de bureaux d’étude (exemple : BET structure, …), la réalisation, l’acheminement (l’ensemble des transports qui participe à la réalisation et à la présentation définitive du projet et de l’œuvre), l’installation l’œuvre, les taxes afférentes, les honoraires de l’attributaire ;Les frais de jury et de publicité ainsi que les indemnités aux 2 candidats dont le projet artistique n’a pas été retenu.L’indemnité prévue par candidat non retenu s’élève à 7 000 €.Modalités de candidatureDossier de candidatureConformément aux règles du dispositif 1 % artistique, sont éligibles tous les artistes, graphistes et designers engagés dans une démarche professionnelle, français ou étrangers, à la condition qu’ils respectent leurs obligations en matière fiscale et sociale dans leur pays d’origine ou de résidence et qu’ils n’aient pas d’interdiction de soumissionner à un marché public.La candidature devra comprendre les éléments suivants :une lettre de motivation qui témoigne de :l’intérêt du candidat pour le projet en lien avec sa ou ses recherches artistiques, les méthodes et moyens d’exécution, les matériaux utilisés ainsi que les éléments relatifs à la maintenance de l’œuvre ;sa capacité à réaliser le projet artistique en tenant compte notamment des contraintes d’installation, de monstration et de conservation préventive ;son engagement à s’inscrire dans le calendrier prévisionnel de la conception à la réalisation de l’œuvre au sein du calendrier global du projet,un curriculum vitae (bio) détaillant plus particulièrement l’activité récente de l’artiste ou de l’équipe d’artistes et ses dernières réalisations (expositions, publications…)un dossier artistique (portfolio) permettant d’apprécier la démarche artistique dans son ensemble (visuels et/ou texte) format PDFune garantie professionnelle ou n° d’immatriculation de l’artiste (n° SIRET, attestation de la Maison des artistes ou de la Sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent pour le domaine d’activité concerné ou pour l’artiste étranger) prouvant que le candidat est identifié pour son domaine d’activité ;   une déclaration sur l'honneur que le candidat ne fait pas l’objet d’une des interdictions de soumissionner telles que définies aux articles L. 2141-1 à L. 2141-5, L. 2141-7 à L. 2141-11 du Code de la commande publique et qu’il est à jour de ses obligations fiscales et sociales.Le commanditaire se réserve le droit de refuser les candidatures incomplètes ou non-conformes.Après réception et validation de la conformité des candidatures, le comité artistique se réunira et analysera chacune des candidatures pour les évaluer.Le comité artistique réunit :le commanditaire (maître d’ouvrage) ou son représentant, qui en assure la présidence,l’architecte (maître d’œuvre),le responsable de site, chef du service des opérations maritimes et fluvialesle DCJS ou son représentant,une personnalité qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le commanditaire,deux personnalités qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par le DCJS, dont une sélectionnée dans une liste établie par les organisations professionnelles d’artistes.un représentant de la commune du lieu d’implantation de la construction à assister aux travaux du comité avec voix consultative (sans participation au vote)Les critères de sélection sont les suivants :Qualité des travaux présentés et engagement dans une démarche de création contemporaine qui semblent pouvoir entrer en écho avec les éléments du programme (40 points)Aptitude du candidat à présenter un projet au regard de ses références (30 points)Motivation exprimée pour le projet, pertinence de la lettre d’intention (30 points)À l’issue de cette réunion, le comité artistique retiendra 3 candidatures pour la phase études.Études et réalisation de l’œuvreL’artiste ou le groupes d’artistes retenus devront envoyer :Une étude artistique comprenant :une description de l’œuvre sous forme de dessin, maquette, simulation numérique,l’intégration de l’œuvre dans son environnement (dessin, simulation numérique…),une note expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Une étude technique comprenant :un descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,une estimation de la consommation énergétique si l’œuvre utilise de l’électricité ou de l’eau,la méthode de fabrication et d’installationune notice et un protocole de maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à la livraison,un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le commanditaireDes éléments financiers indiquant :un budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,la rémunération de l’artiste et la cession de droits d’auteur,la répartition du montant de la rémunération entre co-traitants en cas de candidature en groupement.Les documents relatifs à la situation juridique du candidat :une lettre de présentation de la candidature qui doit présenter l’équipe, apporter les précisions utiles concernant le mandataire et la forme du groupement, justifier de la capacité artistique du candidat à réaliser la prestation demandée, au regard des caractéristiques, du contexte, de la technicité de la prestation. Elle doit être accompagnée des pouvoirs de la personne habilitée pour engager le candidat y compris, en cas de groupement, les habilitations nécessaires pour représenter les co-traitants ;si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcés à cet effet seront produites afin d'apprécier la poursuite de l'activité ;Une copie de l'attestation de garantie professionnelle (attestation Maison des artistes et AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger) ;En cas de groupement, chaque co-traitant doit présenter sa situation juridique et ses capacités (professionnelles, techniques et financières)Les critères de sélection sont les suivants :Valeur et pertinence de la proposition artistique au plan esthétique et culturel (30 points)Cohérence avec l’architecture, les activités et les usages des lieux (25 points)Faisabilité, pérennité et garantie de maintenance de l’/des œuvre.s (30 points)Respect du budget disponible (15 points)Les candidatures doivent être transmises par voie dématérialisée à l’adresse suivante :https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=2685394&orgAcronyme=g6lDate-limite de remise des candidatures : 7 février 2025, 12H30 (heure de Paris)Contact :Mme Gladys Farot, DGA direction des finances et des moyens, Bureau stratégie achats et marchés publics, Services de l’État en Guyane  gladys.farot-laporal@guyane.gouv.frMme Marie-Rosenie Toussaint, chargée d’opérations immobilières, SGSE/Services de l’État en Guyanemarie-rosenie.toussaint@guyane.gouv.frCalendrierLe calendrier prévisionnel de la consultation ci-après est communiqué à titre indicatif et ne constitue pas un engagement ferme de la part de l’acheteur.Publication de la consultation : 08/01/2025 ;Date limite de remise des candidatures : 07/02/2025Réunion du comité artistique en phase candidature pour sélection des trois (3) candidats admis à présenter une offre : Février 2025Notification aux candidats admis à présenter une offre : Février 2025Visite sur site obligatoire des trois candidats admis à présenter une offre : Février/mars 2025Remise des offres : Avril 2025Négociations éventuelles : Avril/mai 2025Réunion du comité artistique pour validation finale de l’attributaire : Mai 2025Attribution du marché : à la suite de la réunion du comité artistique pour validation finaleDate prévisionnelle de l’installation de(s) l’œuvre(s) : novembre 2025Le délai de réalisation de la prestation est laissé à l’appréciation de l’artiste ou du groupement d’artistes mais ne devra pas dépasser un délai de 6 mois à compter de sa notification (délai comprenant la création de l’œuvre et son installation)

La municipalité de Questembert (56) propose chaque année à un artiste d'investir la ville avec l’objectif de faire dialoguer la création contemporaine avec la population du territoire. Après le succès des deux éditions précédentes avec les artistes Laurent Lacotte - Nos Lendemains (2023) puis Zoé Jarry et Benjamin Rullier - Trombines (2024), la ville de Questembert renouvelle ce dispositif afin qu’une installation artistique participative prenne place dans le centre-ville de la commune sur la saison estivale 2025.La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l'embellissement du centre-ville dans le cadre de la saison estivale 2025. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans le centre-ville de Questembert, avec comme consigne d’investir au moins un lieu parmi ceux proposés dans l'appel à projets.Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.LE PROJET POUR 2025La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l’embellissement du centre-ville. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement dans le centre-ville de Questembert. Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de  partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.Critères d'éligibilitéL’ambition artistique : l’originalité du projet, la qualité des matériaux utilisés et du rendu final. Une attention particulière sera portée aux projets amenant de la couleur dans le cœur de ville autour, et / ou dans les HallesL’intégration des habitants au processus de création : la réflexion autour des temps de rencontres, ateliers, la motivation de l’artiste à impliquer une diversité de publics.L’intégration et la pertinence du projet dans l’espace public : la dynamique d'embellissement du projet, sa résistance face aux conditions extérieures.La faisabilité technique et budgétaire du projet : il est attendu du candidat qu’il puisse fournir des éléments techniques et budgétaires réalistes et en cohérence avec l’enveloppe budgétaire de 8500€ toutes dépenses comprises.Typologie artistique : tous les médiums artistiques sont acceptés à l’exception des projet GRAFF ( un projet est actuellement en cours ) Le jury sera également attentif à la capacité du projet à générer peu de déchets et aux possibilités de réemploi des matériaux utilisés. Ainsi qu’à investirplusieurs lieux du centre-ville.Les moyens du projetMoyens techniques :Le matériel utilisé pour la réalisation du projet est inclus dans le budget global et est fourni par l’artiste. La ville de Questembert pourra mettre à la disposition de l’artiste du matériel complémentaire (matériel de bureautique, matériel des services techniques…), dans la limite de ses possibilités et des contraintes de sécurité. La ville de Questembert s’engage à mettre à disposition de l’artiste les espaces nécessaires à la réalisation du projet, notamment unespace de travail.Moyens logistiques :Un appartement sera prêté à l’artiste lors de son/ses séjours sur place (temps de rencontres avec les habitants, montage, démontage…). Situé à proximité du centre- ville, cet appartement dispose d’une cuisine équipée ainsi que d’une connexion Internet.Moyens humains :Le service culture de la ville assurera la coordination du projet en lien avec l’artiste (organisation des temps de résidences, des actions de médiation, relais auprès des partenaires…) ainsi que la communication de l’ensemble du projet. Un agent des Services Techniques sera mis à disposition de l’artiste pour l’aider au montage et au démontage de l’œuvre sur une période préalablement définie avec ce service.Moyens financiers :La ville de Questembert versera à l’artiste un montant maximal de 8500€ toutes dépenses comprises (honoraires artistiques, frais de production, défraiements, rémunération des ateliers de médiation...). Cette somme sera versée à l’issue du montage de l’œuvre, sur présentation d’une facture.Cet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Les engagement de l'artisteUne convention sera établie entre la ville et l’artiste lauréat, qui s’engage à : produire une œuvre et à en garantir la visibilité dans le centre-ville de Questembert de juin à septembre 2025 ; se rendre disponible entre mai et fin juin 2025 pour rencontrer les Questembertois et les inclure dans le projet ;être présent lors du montage et du démontage de l’œuvre ;céder à titre gracieux ses droits de reproduction sur l’œuvre à la commune aux seules fins de promotion de l’opération.ORGANISATIONCet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé. Le dossier de candidature devra contenir : le formulaire de contact complété ;un dossier de présentation du projet, incluant :une note d’intention (maximum 1 page)les premières considérations techniques relatives au montageun calendrier prévisionnel avec les disponibilités de l’artiste sur la période mai-juin 2025un dossier illustré présentant le travail du candidat, son activité professionnelle et des exemples de précédentes réalisations. Tout dossier incomplet ne sera pas traité.Modalités de sélectionUne première sélection se fera sur dossier par un jury constitué d’élus, de questembertois et de professionnels des secteurs artistique et culturel. Les 3 porteurs de projets pré-sélectionnés par le jury seront invités à détailler plus amplement leur projet à l’occasion d’un entretien.Seront alors demandés :un descriptif détaillé du projet ;un budget prévisionnel et les différents besoins par poste ;une fiche technique ;les modalités de mise en œuvre.Les candidats non retenus à l’issue de l’audition finale recevront une indemnisation de 300 € sur présentation d’une facture.CalendrierLundi 6 janvier : diffusion de l’appel à projetsDimanche 23 février : clôture des dossiersMercredi 12 mars : annonce des trois finalistesMardi 18 mars : audition des trois finalistesJeudi 20 mars : annonce de l’artiste lauréatMai/juin : séjour(s) de l’artiste à Questembert et rencontres avec les habitants Fin juin : installation de l’œuvreJuillet/août/septembre : exposition de l’œuvreSeptembre : démontage et remise en état des lieuxCONTACTPour plus de renseignements sur le projet, possibilité de convenir d’un entretien téléphonique au 02.97.26.11.38 en demandant Anaïs Briand.

Comment réaliser une impression en sérigraphie? Comment préparer un écran, exécuter et maîtriser les étapes et les enjeux de la pré-presse ? Comment séparer les couleurs et préparer ses typons ? Appréhender les possibilités créatives de la sérigraphie - de manière technique ou intuitive ? Comment tirer les avantages de l’impression en sérigraphie ? Comment utiliser les outils et les équipements de l’atelier de sérigraphie, connaitre le vocabulaire, repérer les problèmes récurrents et y remédier ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 3 artistes professionnels, intervenant.es, médiateur.trices, animateur.trices à l’œuvre dans les arts visuels désireux.ses d’acquérir ou de consolider des savoir-faire de bases en sérigraphie artistique pour nourrir leurs activités artistiques, créatives et culturelles et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des projets, axes de travail à tester en sérigraphie (2 couleurs).Avoir une expérience des logiciels graphiques (Photoshop) serait un plus ( non obligatoire)Apporter un ordinateur portable (vivement conseillé)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphieConnaitre les étapes et processus de fabrication d’une image imprimée en sérigraphie et le vocabulaire technique associéAnticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphieCréer ses propres outils pour faciliter ses travaux d’impression (typon manuel, numérique ; trame classique-aléatoire stochastique ; nuancier-mire de calibrage)Réaliser des impressions deux couleurs avec calage en autonomieRepérer différentes ressources en sérigraphie : fournisseurs (équipements et consommables)Session de 3 jours, soit 21h :du 20 au 22 janvier 2025du 17 au 19 mars 2025autres sessions à venirde 9h30 à 17h30

Dans le domaine de la terre papier, la porcelaine papier ouvre un vaste champ de possibles en sculpture (légèreté, finesse, translucidité, effets de surfaces, formes ajourées…). Comment fabriquer la porcelaine papier, avec quels matériaux? quelles précautions ? Qu’amène le papier quand il s’additionne à la terre? à d’autres éléments comme le verre, le métal, des végétaux, du tissus … Quelles précautions prendre en façonnage, en séchageet en cuisson pour éviter la casse ? Comment passer des techniques et expérimentations de la matière au volume et à la composition dans l’espace ? Quels sont les atouts et les limites de la porcelaine papier dans un projet?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels intéressés pour appréhender les techniques et expérimentations spécifiques à la porcelaine papier et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.PrérequisEtre déjà sensibilisé à la céramique : avoir une pratique des techniques de modelage céramique (colombin, plaque, pincée et boulette), à minima la technique du colombin.Les participants sont invités à apporter tabliers, graines (type tapioca, sésame…), végétaux (type physalis, pomme de pin, graine de magnolia, graine de platane…) et carnets de notes.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.Objectifs- Mesurer les atouts, les limites et les contraintes du matériau terre papier- Comprendre les conditions et les étapes de fabrication de la porcelaine papier- Distinguer et mettre en oeuvre différentes techniques de création de volumes en porcelaine papier (technique à la barbotine sur moules, modelage, technique de travail à sec)- Repérer les contraintes techniques de séchage et de cuisson spécifique à la porcelaine papier- Repérer des ressources utiles sur le sujet.Session de 4 + 1 jours , soit 35 h :Dates sur demande à compter de mars 2025de 9h30 à 17h30

Sécrétée par certaines abeilles et utilisée pour construire les rayons à miel en apiculture, la cire d’abeille est depuis l’âge du bronze, utilisée par l’homme dans divers domaines (momification, réparation de sabots d’animaux, fabrication de bougies, cosmétiques, médicaments, entretien de divers matériaux… )Parce qu’elle peut se conserver très longtemps et que sa transformation est simple, qu’elle peut-être sculptée avec une extrême finesse, elle est un matériel d’excellence en modelage et sculpture. Associée au travail de la fonte, elle permet une grande liberté et précision de création qu’il serait difficile voire impossible à réaliser avec d’autres techniques de moulage.Dès le monde antique, la réalisation de statues et figurines de grands ou petits formats est pratiquée à partir de deux techniques, la cire perdue et la fonte sur sable.Cette formation vise à permettre aux artistes de s’emparer de ce matériau, d’en connaitre les propriétés et les contraintes tout en appréhendant le travail de la fonte en vue de pouvoir prendre toute liberté dans la création d’une œuvre personnelle et de préparer le travail du fondeur.Publics et enjeuxCette formation s'adresse à cinq artistes à l’œuvre dans les arts visuels, intéressés pour appréhender le médium cire en vue de préparer un tirage en bronze ou pas et ainsi nourrir la prise de liberté dans leur création et développer en autonomie, des projets futurs.PrérequisAvoir une expérience du modelageApporter des objets susceptibles à empreintes ou moules en plâtre, silicone avec chape (max 30cm)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.ObjectifsDistinguer les propriétés et les possibilités des médiums argile et cireConstruire un volume en cire en utilisant différentes techniques et outilsRespecter les consignes de sécurité liées à la manipulation de la cireDistinguer les techniques les plus courantes dans la fonte en bronze (fonte sur sable - fonte avec moule à la cire perdue)Connaitre les étapes de la fonte en bronze et appréhender les tarifs pratiqués par les fonderiesFormuler une demande de fonte en bronze d’une sculpture en cire Session sur 5 jours soit 35 h :du 21 au 25 avril 2025 du 24 au 28 novembre 2025

La lithographie, née en 1796 en pleine révolution industrielle, est une technique de création et de reproduction d’oeuvres que de grands artistes ont utilisée (Toulouse Lautrec, Miro, Alechinsky, ect. Engageant autant le corps que l’esprit, la lithographie oblige un champ de savoirs allant au delà de l’expression personnelle (rapport à l’invisible et au ressenti, interaction entre le papier, la pierre, les encres, le gras, l’eau, le calcaire…) ; elle est aujourd’hui utilisée comme un mode d’expérimentation et de recherche artistique par un grand nombre d’artistes contemporain.La lithographie a ainsi trouvé son public et des lieux spécialisés dans sa diffusion et sa promotion (salons, galeries, artothèques) A travers cette formation, il s’agira de maitriser sa mise en oeuvre au service d’oeuvres nouvelles et d’appréhender son histoire et ses représentants. Publics, prérequis et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes)intéressés pour s’initier à la pratique de la lithographie traditionnelle et ainsi nourrir leurs recherches et productionsartistiques et plastiques et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des éléments plastiques de votre travail à lithographier au format 30x40cm maximum.Adopter une tenue appropriée au travail d’impression en lithographiePréciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits tels quel’essence térébenthine, l’acide nitriqueAccepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits (essence et préparationbase d’acide). Matériel de sécurité fourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’histoire de cette technique et identifier des artistes et des oeuvres qui ont fait dates dans la créationlithographiquePrendre en main le matériel et l'utilisation d'un atelier de lithographie dans le respect de consignes de sécurité et de bonnetenue du lieu de travailConnaître et comprendre le processus chimique et mécanique de la lithographie et le vocabulaire associé.Mettre en oeuvre en toute autonomie l’impression d’une estampe, au format maximum de 30x40, en plusieurs exemplairessur presse à bras : de la définition du dessin jusqu’à son tirage.Repérer des fournisseurs potentiels (encres, papiers, crayons…)Session de 5 jours, soit 35 h :du 14 au 18 avril 2025de 9h30 à 17h30 

Vous avez en projet la réalisation d’un moule de forme complexe, nécessitant un découpage en plusieurs pieces.Quelles étapes, quels matériaux et quelles techniques utiliser, avec quelles précautions dans la fabrication dumoule ? Lors du tirage, du temps de prise, du démoulage ? Quels outils utiliser ? Comment finaliser son tirage ? Commentconserver son moule ? Où trouver des fournisseurs ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à quatre artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, designers, scénographes,marionnettistes, constructeurs et techniciens en décors, etc.) à l’oeuvre dans les arts visuels, le spectacle vivant ou le cinéma,intéressés pour se perfectionner dans la reproduction d’une forme complexe et ainsi nourrir leurs recherches et leursproductions artistiques et plastiquesPrérequisUne première expérience du moulage est exigée.Apporter quelques pièces de petits / moyens formats à mouler (ces projets ne feront pas tous l’objet de moulage ni de tiragemais tous seront étudiés en groupe).Adopter une tenue appropriée au travail du moulage de matériaux composites.Préciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits.Accepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits). Matériel de sécuritéfourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsIdentifier les possibilités et les contraintes du moulage de différents projets (épreuve, moule envisagé, tirages)Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet (nbre de pièces, jonctions, retouches, clés) Anticiper toutes les étapes du moulageConfigurer les différentes parties du moule dans l'espacePrendre une empreinte précise de l'épreuve en siliconeRenforcement du moule en siliconePréparer le moule en silicone pour la réalisation de la chapeRéaliser une chape en résine acrylique parfaitement ajustée au moule en siliconePréparation de l'épreuve pour moulage pièces suivantesRéaliser les pièces suivantes du moule en autonomieMaîtriser les différentes techniques et produits pour réaliser des tirages adaptés à ses besoins.Distinguer des matériaux de coulées et de stratification : atouts et contraintesPréparer et utiliser différents matériaux de coulée et de stratification avec soin et précaution Repérer des ressources utiles sur le sujet (fournisseurs, prestataires) Session de 6 jours soit 42 h : .Du 17 au 28 novembre 2025 – 42 h 

L'appel à candidature pour Hybrid'art 2025, salon d'art contemporain de Port de Bouc est disponible !HYBRID’ART- le Salon d’art contemporain de Port de Bouc est né en 2017, à la suite du précédent Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, dans le but de s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi de répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine. Le succès des premières éditions a posé les bases d’un événement qui est rapidement devenu incontournable dans la vie culturelle locale et métropolitaine.Le salon regroupera les travaux d’une dizaine d’artistes professionnels sélectionnés par appel à candidature, avec attribution d’une bourse de soutien pour l’un d’entre eux, d'un montant de 1500€, comprenant le montant d'achat d'une œuvre qui intégrera les collections de la ville. La présentation du travail d’étudiants des écoles d’art professionnalisantes de la région (Aix-en-Provence, Marseille, Toulon) est également proposée, de même qu’une sélection d’œuvres d’artistes locaux fondateurs de la manifestation. Le résultat des ateliers d’arts plastiques mené auprès d’enfants des quartiers prioritaires de la ville est aussi valorisé dans un espace pédagogique adjacent au salon.Cet appel à candidature est destiné à des artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant d’une  pratique artistique à vocation professionnelle (tous les médiums sont acceptés: peinture, volume/installation, gravure, photo, dessin...).Pour candidater, veuillez lire attentivement l'appel à candidature téléchargeable ci dessous, et envoyer par mail à hybridart@portdebouc.fr :   le dossier de participation (PDF actif à remplir directement, à télécharger ci-dessous   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 1, travaux généralistes » (voir p.2 du dossier de participation)   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 2, sélection HYBRID’ART 2025 » (voir p.3 du dossier de participation)Le dossier est à renvoyer complet avant le 28 février 2025 à midi, par mail à : hybridart@portdebouc.fr.Pour plus d'infos : 04 42 40 65 19 et par mail : hybridart@portdebouc.fr

Description du poste : Le·a chargé·e d’administration, sous la responsabilité directe de la directrice artistique, travaille quotidiennement avec le reste de l’équipe salariée (chargé de communication, régisseur général et chargé de production-régisseur adjoint) et de l’association (groupes de travail, bénévoles).Enjeu du poste : assurer la gestion administrative, budgétaire, financière, juridique et sociale de l’association.Missionsconcevoir et suivre les budgets annuelsassurer la gestion administrative et juridique de l’associationActivités et tâchesADMINISTRATION- conception et suivi des budgets annuel et des projets en lien avec la directrice artistique ;- veille et recherches de financements, montage et suivi des demandes de subvention ;- établissement des factures et suivi des paiements ;- relations avec la banque, le cabinet comptable, l’expert comptable et le commissaire aux comptes, en lien avec la directrice artistique et le trésorier ; - rédaction des contrats de travail, mise en place du plan de formation et suivi administratif des RH avec la directrice artistique en lien avec le cabinet comptable ;- établissement des bulletins de paie, des déclarations sociales, relations avec les caisses decotisations sociales et veille sur la législation du travail.PRODUCTION- engagement des dépenses et suivi des budgets de chaque projet en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - établissement des contrats, conventions et déclarations liées à l’organisation des projets  ;- relations avec l’assurance, les partenaires et prestataires en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - accompagnement des artistes au quotidien dans leurs démarches administratives. PARTICIPATION A LA VIE ASSOCIATIVE- participation à l’organisation des conseils d’administration et assemblées générales (ordres du jour, invitations, PV)- suivi des adhésions avec le chargé de communication- participation aux temps forts annuels de la vie associativeDIVERS- participation aux événements de l'association (accueil public, tenue des adhésions, etc)- représentation de l’association dans des espaces liés aux missions du salarié·es et/ou enremplacement de la directrice artistiqueCompétences/connaissance souhaitéesFormation supérieure dans l’administration culturelle et/ou expérience dans un poste similaire ;   Maîtrise des cadres réglementaires d’une association, de l’organisation de projets et d’événements culturels ;Maîtrise des budgets et bonne connaissance de la comptabilité ;Appétence pour le secteur associatif et culturel, goût et curiosité pour la création artistique ;Bonne maîtrise des logiciels de bureautique (suite libreoffice) ;Qualités rédactionnelles ;La maîtrise du domaine artistique et professionnel des arts visuels et la connaissance du droit de la propriété intellectuelle et du régime artistes-auteurs·rices serait un plus ;La connaissance du droit du travail et la maîtrise d’un logiciel de paie serait un plus (Spaietacle).Qualités requises :Sens de l’organisation, de la priorisation, rigueur ;Autonomie, capacité d’adaptation et esprit d’initiative ;Appétence pour le travail en équipe et volonté d’évoluer dans l’esprit de communauté défendu par l’association ; Bon sens relationnel.Conditions : CDI à temps plein du lundi au vendredi Travail ponctuel les soirs et les week-ends (réunions, événements)Lieu de travail : DunkerqueRémunération : groupe 5 de la CCNEAC, échelon selon profilProcessus de recrutement :Les candidatures sont à adresser à Valérie MATHIAS HUSSON, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.fr.Pour toute demande d’information, contactez-nous au 03 28 64 53 89 / contact@fructosefructose.fr. Calendrier :> Candidatures à transmettre au plus tard le dimanche 16 février> Réponses aux candidat·es sélectionnés la semaine du 17 février> Entretiens la semaine du 24 février> Prise de fonction dès que possible

Service civique - Pantin (Quatre-Chemins)Artagon Pantin est un lieu artistique partagé, dédié aux jeunes artistes et professionnels de l’art de la région. Lieu de création, de recherche et de vie fondé sur l’implication de chacun, il propose des ateliers, des espaces de travail, ainsi qu’un accompagnement artistique et professionnel personnalisé. Afin d’accompagner le développement du lieu et son ancrage dans le territoire, Artagon recrute deux volontaires en service civique pour une durée de 6 mois (35h/semaine). La date de début et la durée pourront varier en fonction des envies et des disponibilités de la candidate ou du candidat. Date limite de candidature : mi-février 2025. Missions : Les missions du ou de la volontaire se répartiront sur 4 axes, avec pour objectif principal de participer au projet du lieu de diffuser la culture auprès du plus grand nombre : ★ Faciliter la collaboration entre Artagon et les structures locales du quartier en établissant des liens avec les établissements scolaires et périscolaires, les antennes jeunesses, les associations et autres entités locales. ★ Encourager la participation des habitants du quartier à la programmation en organisant des événements publics et en dialoguant avec eux pour les sensibiliser au projet du lieu. ★ Assister l'équipe d'Artagon Pantin lors des événements organisés dans le cadre du programme public (ateliers, rencontres et temps d’ouverture) en participant à l’accueil des inscrits. ★ Participer à la vie quotidienne du lieu aux côtés de l’équipe, notamment en l’assistant dans les interactions avec les artistes résidents et en s'impliquant dans les tâches administratives selon ses intérêts. Comment candidater : Envoyer un email à l’adresse lauranne@artagon.org ayant pour objet “Prénom Nom - Candidature service civique Artagon Pantin”. Vous y joindrez une lettre au format PDF expliquant vos motivations personnelles : pourquoi vous souhaitez faire un Service Civique ; en quoi cette mission vous intéresse particulièrement ; votre intérêt pour le secteur de l’art contemporain, et plus précisément des pratiques émergentes ; ce que vous avez envie de découvrir au sein d’Artagon Pantin ; ce que vous espérez retirer de cette expérience, etc. Pour illustrer votre motivation autrement et personnaliser votre réponse, vous pouvez transmettre également des documents complémentaires en pièce jointe (curriculum vitae, lettre de recommandation, vidéo de présentation, etc.). A propos d’Artagon Pantin : Artagon est une association d’intérêt général fondée en 2014, dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement de la création artistique émergente en France et en Europe. Elle propose toute l’année divers programmes d’expositions, d’événements, de rencontres, de production, de formations et d’accompagnement dédiés aux jeunes artistes et professionnels de l’art, ainsi que des actions de soutien en collaboration avec de nombreux acteurs artistiques, culturels et sociaux. Situé dans un ancien collège mis à disposition par la Ville de Pantin dans le quartier des Quatre-Chemins, Artagon Pantin est un nouveau lieu de travail, de production et de ressource pour les artistes et les professionnel·le·s de la culture en début de parcours établi·e·s dans le Grand Paris et évoluant dans les champs de la création. Déployé sur plus de 4 500 m2 avec un hectare d’espaces extérieurs, il s’attache à porter l’éclosion de voix, d’idées et de pratiques artistiques et culturelles nouvelles et diverses, en dialogue étroit avec son voisinage et les habitant·e·s de Pantin, de la Seine-Saint-Denis et du Grand Paris. Artagon Pantin est situé au 34 rue Cartier Bresson à Pantin. artagon.org Facebook – Instagram – LinkedIn : @artagonofficiel Contact et informations : Les éventuelles questions peuvent être adressées à l’adresse lauranne@artagon.org

Le ministère de la Culture inaugurera en septembre 2026 la célébration nationale du « Bicentenaire de la photographie ». L’année 2026-2027 sera émaillée de nombreux évènements et manifestations à travers la France. Une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie et fédérer les nombreux acteurs français du monde de la photographie, des arts, de la culture et au-delà. Le Bicentenaire doit se doter d’une identité visuelle permettant notamment de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Présentation du dispositifQu'est-ce que le Bicentenaire de la photographie ?Berceau de l'invention de la photographie, la France dispose de fonds photographiques majeurs conservés au sein de ses institutions publiques à travers le territoire. En outre, elle bénéficie de grands lieux d'exposition, festivals et foires dédiés à la photographie, de nombreuses écoles d’art, d'un important réseau de lieux et d'éditeurs spécialisés qui en font l'un des pays les plus dynamiques sur la scène internationale.Le « Bicentenaire de la photographie » s’annonce comme une grande fête et une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie, médium de prédilection du grand public et de la jeunesse.Cette grande manifestation à destination de tous les publics réunira sur une année (de septembre 2026 à septembre 2027) tous les acteurs du monde de la photographie, les établissements du ministère de la Culture aux réseaux professionnels et aux lieux de diffusion artistique sur l’ensemble du territoire jusqu’à l’international. Ils participeront à l'élaboration et à la mise en œuvre d'un programme d'une grande diversité : expositions, projections, publications, rencontres, contribuant à enrichir les regards portés sur la photographie, dans ces acceptions patrimoniales jusqu’aux plus expérimentales.Le Bicentenaire de la photographie doit se doter d’une identité visuelle permettant de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Le processus de sélection s’effectuera en deux phases :Phase #1Il est demandé à tous les participants de fournir un portfolio et une note d’intention à déposer ici. La date limite pour déposer votre dossier est le vendredi 17 janvier 2025.A la suite de l’appel à candidature, le jury retiendra trois graphistes ou agences de graphisme pour la phase #2.Phase #2Les trois candidats présélectionnés assisteront à une présentation de la consultation graphique du Bicentenaire de la photographie le vendredi 14 février 2025. Un lien visio sera communiqué d’ici cette date. Chaque graphiste/studio de graphisme est invité à faire parvenir son offre le vendredi 14 mars 2025, à 9h précises au plus tard.L’offre pourra proposer deux déclinaisons maximums qui devront comporter impérativement une proposition d’identité visuelle graphique « Bicentenaire de la photographie » comprenant :Un logo + une charte d’utilisation ;Un principe/univers graphique raccord avec le logo ;Une note d’intention expliquant les grandes lignes du projet graphique.Une audition individuelle se déroulera le mercredi 19 mars 2025 pour que chaque graphiste/studio de graphisme puisse présenter sa proposition. Cette audition clôturera la phase #2.Sélection et envoi du cahier des charges au studio retenu le lundi 24 mars 2025.Phase #3Séance de travail approfondie avec le candidat retenu le mardi 25 mars 2025 et livraison des livrables pour le 30 juin 2025.Objectifs de la démarcheCet appel à projets a pour objectif la création de l’identité visuelle pour incarner le Bicentenaire de la photographie et permettre au projet d’être identifié comme :Un hommage aux inventions de la photographie, et plus particulièrement celle de Nicéphore Niépce et la première photographie Point de vue du Gras ;Une célébration qui fera date dans l’histoire de la photographie, de la création artistique et de la culture ;Le marqueur d’une histoire commune : la photographie écrit notre histoire depuis 200 ans, elle compte parmi les médiums les plus démocratiques ;Le reflet de l’action publique sur le secteur (paternité du projet au ministère de la Culture) ;Avoir une capacité à s’adapter aux supports de communication à la fois print (affiche, programmes…) et digitaux (vidéos, réseaux sociaux, site internet).Suis-je concerné(e) par cette démarche ?Qui peut déposer un dossier ? Associations Entreprises privées IndépendantsArtistes-auteursCritères d'éligibilité du demandeurDisposer d'un numéro de SIRET ;Soumettre la candidature en langue française.Critères de non-éligibilité du demandeurCandidature soumise dans une autre langue que le françaisProcédureModalité dévaluation des dossiersL'instruction des dossiers prendra en compte :La qualité du portfolio, tant dans les esthétiques proposées que la pertinence des projets antérieurs menés ;La cohérence, force et singularité de la note d'intention ;L'adéquation entre les univers graphiques proposés et le cahier des charges.Il est important de noter que pour le visuel et ses déclinaisons graphiques demandées, une attention particulière sera portée à la lisibilité des informations présentes sur tous les documents. Ces opérations entrant dans le cadre d’une communication grand public, le ministère se doit de les rendre accessibles auprès du plus grand nombre et donc de respecter certaines règles en vigueur à ce sujet.RémunérationLe graphiste/studio de graphisme retenu percevra une rémunération forfaitaire de 30 000 euros TTC pour mener à bien la création de cette identité visuelle et de ses déclinaisons, ses modalités d’utilisation, y compris la cession des droits de reproduction et de représentation au ministère de la Culture. Le prestataire remet les fichiers sources de la création et de l’ensemble de ses déclinaisons au ministère de la Culture qui en acquiert ainsi la propriété.Les graphistes/studios de graphisme non retenus recevront une somme forfaitaire de 2 500 euros TTC pour leur participation à cette consultation.Dans tous les cas, les graphistes/studios de graphisme retenus pour la phase #2 devront fournir en même temps que leurs projets un devis, un RIB et le Kbis pour le règlement de la prestation (même nom et même adresse). Le devis devra mentionner le montant HT et TTC ainsi que le montant et le taux de TVA applicable. Le devis devra indiquer une limite de validité minimum de trois mois.Cession de droits (à partir de la phase #3)Les parties sont convenues que le ministère de la Culture aura la propriété pleine et entière des résultats des prestations, décrit dans le présent document et ses annexes, réalisées par le titulaire, ci-après les « Résultats ». Les Résultats sont entendus de tous livrables, études, créations, maquettes, dessins, informations, dénominations, logos, quels que soit leur nature, leur forme et leur support.A ce titre, le titulaire cède au ministère de la Culture, à titre exclusif, tous les droits de propriété intellectuelle qu’il peut détenir sur les Résultats, à savoir tous droits d’auteur, droits de propriété littéraire, droits de propriété artistique et tous autres droits de propriété intellectuelle provenant des Résultats.La présente cession de droits est réalisée pour une durée de 5 ans à compter de la remise par le titulaire des Résultats au ministère de la Culture, constatée cumulativement par la réception de la prestation dans les conditions prévues et après paiement de la totalité de la prestation au titulaire par le ministère de la Culture.La cession de droits est consentie pour le monde entier. Les parties sont convenues que le prix de la cession est compris de façon forfaitaire et définitive dans la rémunération perçue par le titulaire au titre des prestations décrites dans le présent document et ses deux annexes, et que le titulaire ne pourra réclamer aucune somme complémentaire à quelque titre que ce soit.Il est précisé, pour satisfaire aux prescriptions de l’article L. 131-3 du Code de la propriété intellectuelle, que les droits cédés comprennent notamment :Le droit de reproduire ou de faire reproduire les Résultats et en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous supports et tous matériaux tant actuels que futurs, connus ou inconnus, et notamment sur support papier ou dérivé, plastique, numérique, magnétique, électronique ou informatique, par téléchargement, vidéogramme, CD-Rom, CD-I, DVD, disque, réseau ;Le droit de représenter ou de faire représenter les Résultats et par tous moyens de diffusion et de communication actuel ou futur, connu ou inconnu, notamment par tout réseau de télécommunication on line, tel que internet, intranet, réseau de télévision numérique, transmission par voie hertzienne, par satellite, par câble, wap, système télématique interactif, par téléchargement, télétransmission, réseaux de téléphonie avec ou sans fil ;Le droit d’adapter, modifier, transformer, faire évoluer, en tout ou en partie, les Résultats, sous toute forme, modifiée, amputée, condensée, étendue, d’en intégrer tout ou partie vers où dans des œuvres existantes ou à venir, et ce sur tout support papier, magnétique, optique, numérique ou électronique, disquette, CD-Rom;Le droit de traduire ou de faire traduire les Résultats, en tout ou en partie, en toute langue et de reproduire les Résultats en résultant sur tout support, papier, magnétique, optique ou électronique, et notamment sur internet, disque, bande, CD-Rom ;Le droit de mettre sur le marché, de distribuer, commercialiser, diffuser les Résultats, par tous moyens, à titre gratuit ou onéreux ;Le droit de faire tout usage et d’exploiter les Résultats, pour les besoins de ses activités propres ou au bénéfice de tiers, à quelque titre que ce soit ;Le droit de céder tout ou partie des droits cédés, et notamment de consentir à tout tiers tout contrat de reproduction, de distribution, de diffusion, de commercialisation, de fabrication, sous quelque forme, quelque support et quelque moyen que ce soit, à titre gratuit ;Le droit d’autoriser ou d’interdire toute réutilisation.Le titulaire reste titulaire des attributs de droit moral qu’il pourrait détenir sur les Résultats.Le titulaire garantit le ministère de la Culture qu’il détient l’intégralité des droits relatifs aux Résultats, et notamment les droits de propriété intellectuelle. Il garantit que les Résultats ne constituent pas une contrefaçon, et que la présente cession ne porte pas atteinte aux droits de tiers, quels qu’ils soient. Le titulaire garantit d’une manière générale au ministère de la Culture que rien ne peut faire obstacle à la libre exploitation des Résultats par le ministère de la Culture.En conséquence, le titulaire garantit le ministère de la Culture contre toute action, réclamation, revendication ou opposition de la part de toute personne invoquant un droit de propriété intellectuelle ou un acte de concurrence déloyale par imitation ou parasitaire auquel la présente cession porterait atteinte.Par ailleurs, le titulaire garantit au ministère de la Culture qu’il n’a procédé et ne procédera à aucun dépôt sur les Résultats.AssuranceLe titulaire assume la responsabilité de l’exécution des prestations et des dommages qu’il cause au ministère de la Culture en cas d’inexécution. Dans un délai de quinze jours à compter de la notification des marchés et avant tout commencement d’exécution, le titulaire devra justifier être titulaire d’une police d’assurances.Il est responsable des dommages que l’exécution des prestations peut engendrer : à son personnel, aux agents du ministère de la Culture ou à des tiers ; à ses biens, aux biens appartenant au ministère ou à des tiers.Le titulaire doit être couvert par un contrat d’assurance en cours de validité garantissant les conséquences pécuniaires de la responsabilité civile qu’il pourrait encourir en cas de dommages corporels et/ou matériels engendrés lors de l’exécution des prestations, objet du présent marché.Il s’engage à remettre, sur simple demande écrite au ministère de la Culture, une attestation de son assureur indiquant la nature, le montant et la durée de la garantie.Le titulaire s’engage à informer expressément le pouvoir adjudicateur de toute modification de son contrat d’assurance.Les sous-traitants doivent fournir les mêmes documents que le titulaire.CalendrierOuverture du dépôt des dossiers : 19 décembre 2024.Date limite de dépôt des dossiers de la phase #1 : 17 janvier 2025, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.Annonce des résultats de la phase #1 : Un email vous sera envoyé le lundi 3 février 2025 si vous êtes retenu pour passer à la phase #2.Comment déposer un dossier ? Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le lien indiqué après ce texte et cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" situé en bas de page.Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.Une question ?Pour toute question sur la Consultation graphique pour le bicentenaire de la photographie, vous êtes invités à vous adresser à :Secrétariat général > Délégation à l’information et à la communicationOu à la Direction générale de la création artistique (DGCA) > Département de la photographiebicentenaire.photographie@culture.gouv.fr182 Rue Saint-Honoré 75001 Paris / 62 rue Beaubourg, 75003 Paris

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique pendant trois mois et de proposer des actions de médiation envers différents publics. Description de l’atelierCette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence ainsi que la convention passée avec l’artiste et la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.La durée de la résidence est de trois mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre avril et novembre 2025.Un montant de 3 000 euros, réparti sur les trois mois de résidence est attribué à l’artiste.1 600 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.En fin de résidence, un budget de 3 200 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence. Projet de l’artisteAucun programme n’est imposé à l’artiste titulaire d’un diplôme supérieur d’arts plastiques ou visuelsTous les types d’expressions artistiques sont acceptésProposition d’un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun Le travail personnel conduira en fin de résidence à une ouverture d’atelier.Le projet inclut des actions culturelles ponctuelles en direction d’un public (scolaire, individuel, …). Date limite de réception des dossiers : jusqu’au 31 janvier 2025 Éléments du dossier (rédigés en français) : La fiche de candidature (en annexe ci-dessous) dûment complétée Un curriculum vitae La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximumTous les éléments du dossier doivent être rassemblés en 1 seul document PDF à adresser par mail à :   projetresidence@issoudun.frUn mail vous sera envoyé pour vous confirmer la bonne réception de votre dossier  Le jury examinera les dossiers parvenus complets. La commission de sélection est composée : Du représentant aux arts plastiques de la DracDu représentant aux arts plastiques du Conseil Régional Centre-Val de LoireDu Conservateur du musée de l’Hospice Saint-RochD’un représentant de l’EPCCI

Are you an artist looking for a unique opportunity to create meaningful work while engaging with history? The "Art of Remembrance" project offers an 8-week funded residency for 4 artists at one of four prominent WWII remembrance sites in Europe. Artists will receive €10,000 for production and wages, access to the rich archives and resources of the host museums, and the chance to participate in a traveling installation showcasing their work across Europe. Join us in reinterpreting the narratives of WWII through contemporary art.OverviewThe "Art of Remembrance" project is a transnational artistic initiative co-funded by the European Union’s Creative Europe Programme. This project aims to deepen public engagement with the history and memory of World War II by connecting contemporary artists with four prominent WWII remembrance sites across Europe. Through this collaborative residency program, artists will reinterpret WWII narratives and create new works inspired by the rich, site-specific histories of each location.The project is led by an international partnership of cultural and historical organizations, including the Sybir Memorial Museum in Poland, La Coupole WWII Museum in France, the Nuto Revelli Foundation in Italy, the Bastogne War Museum in Belgium, Tempora (Belgium), the LRE Foundation (international network based in the Netherlands). These partners are dedicated to preserving WWII memory and fostering dialogue across generations and borders. By facilitating residencies at these remembrance sites, the partners seek to expand awareness of WWII’s legacy through artistic expression, inviting diverse audiences to reflect on the themes of memory, resilience, and the passage of time. Each participating site plays a crucial role in narrating a unique chapter of WWII history, contributing to a collective European and global memory.Residency Focus and ThemeIn the "Art of Remembrance" project, artists will have the opportunity to immerse themselves in the chosen site’s archives, artifacts, and local communities, drawing on a multi-faceted array of historical resources to inspire their creations. Each residency is designed to allow artists to explore the significant WWII events and legacies specific to their chosen site. By engaging with museum staff, local historians, and community members, artists can create works that reflect themes of resilience, memory, and the impact of WWII.Under the guidance of the project curatorship, the works produced will form a traveling installation/exhibition (including the 4 artworks – or series - of the artists and additional content, text and explanation created by the curator), accompanied by public events, a publication, and a dedicated project website. Together, these elements aim to connect contemporary audiences with the human stories of WWII in a meaningful and engaging way.Hosting SitesSybir Memorial Museum, Białystok, PolandDedicated to the experiences of Polish citizens deported to Siberia, the Sybir Memorial Museum tells stories of hardship and resilience during and after WWII. Located near a historic railway station from which deportations took place, this site offers a poignant setting that reflect the impact of Soviet and Nazi occupations.https://sybir.bialystok.pl/en/La Coupole WWII Museum, FranceOriginally a bunker used by Nazi forces, La Coupole now serves as a History Center examining WWII's technological and military dimensions. Situated in a significant historical structure, artists will have access to archives, artifacts, and insights into the local and international repercussions of WWII.https://lacoupole-france.com/Nuto Revelli Foundation, Paraloup, ItalyThis site, a former partisan stronghold, honors the memory of young Italians who fought against Nazi fascism. The foundation is located in the Alps, where the Italia Libera brigade gathered. Artists will connect with local narratives of resistance, diversity, and inclusion.https://nutorevelli.org/City of Bastogne and the Bastogne War Museum, BelgiumKnown for its role in the Battle of the Bulge, Bastogne’s WWII history is deeply embedded in the community. The Bastogne War Museum provides a comprehensive view of the battle's causes, events, and consequences.https://www.bastognewarmuseum.be/Residency DetailsResidency Period: 8 weeks between April 2025 and January 2026. The stay may be broken into two (minimum) or more periods to allow for reflection and refinement, with artists encouraged to return home in between visits to process and develop their work.Facilities: artists will have access to a workspace, museum staff (curators, archivists, educators etc.), and archives and collections at the host site.Funding:€10,000: this amount covers the artist’s production costs, wages, and project expenses, including the organization and participation in the two workshops, attendance at the installation/exhibition launch event, and participation in the final dissemination event. This fee also grants the project the right to exhibit and display the artwork in the traveling installation/exhibition, publication/catalog, and online platform (the artwork remaining the property of the artist)€350 travel lump sum: a travel allowance for reaching the host museum across multiple stays.€600 subsistence allowance: provided for local expenses during the stay.Accommodation: housing will be provided for the 8-week residency duration.Travel to Events: artists will also have their travel expenses covered for the launch event and installation/exhibition presentation, as well as the final dissemination event.Expected OutcomesFinal Artwork: each of the 4 artists will produce a site-specific artwork (or series of works) during their residency (including installation protocols / technical explanation), inspired by the local WWII history and context of their chosen remembrance site. These works will be curated into a collective traveling installation/exhibition that will visit each of the four host sites, allowing audiences across Europe to engage with the diverse interpretations of WWII memory. The link with WWII has to be clearly expressed and integrated in the artwork.Community Engagement and Workshops: each artist will participate in two public events or workshops with local communities, one of which must focus on youth. These engagements could include an introductory presentation about the artist’s practice, a dialogue with local historians, or a creative workshop with local students. The format and content of these events will be collaboratively defined with the hosting museum to suit both the artist’s expertise and community interests.Installation/Exhibition Presentation Events: at each host site, a launch event will introduce the traveling installation/exhibition, offering an opportunity for local audiences and communities to engage with the artworks and the artist’s creative process. Theseevents will include presentations by the artists and discussions with local staff, historians, or curators. - Final Dissemination Event: a concluding event will be held, gathering WWII organizations from across Europe and North America. This event will provide a platform to present the entire project, highlight its impact, and foster transnational dialogue on WWII remembrance through contemporary art.Publication: a publication will be created, documenting the artworks, residency experiences, and historical insights from each site. This publication will serve as a comprehensive record of the project and will be distributed to interested audiences and partner organizations.Project Website: a dedicated website will be created to showcase the project’s development, featuring documentation of the residencies, background on each remembrance site, and insights into the creative process. The website will serve as an accessible, long-term resource, allowing a global audience to explore the artistic interpretations and historical narratives presented through the project.Discussion Platform: the project aims at connecting the 4 artists together and creating a platform of exchange, discussion, inspiration and networking. The curator will organize several exchange moments about the residencies, the work of each artist etc.EligibilityOpen to artists of all disciplines and nationalities. There are no restrictions on the artist’s medium or career stage.Transportable Artwork Requirement: artworks must be transportable, as they will be included in a traveling installation/exhibition that moves between the host museums. This requirement makes oversized or permanently installed works unsuitable.Application RequirementsCV (in pdf format): a current resumePortfolio (in pdf format): portfolio showcasing recent works and relevant experience.Intention Letter (in pdf format): a one-page letter explaining the artist’s vision and why they are interested in working at a specific site. This letter should demonstrate knowledge of the selected site’s history and narrative, with an explanation of the artist’s approach and vision for engaging with these themes. The letter should be adapted to the unique characteristics of one of the four host sites.All documents must be submitted in English.Selection CriteriaProposals will be evaluated by a selection committee chaired by Prof. Krzysztof Pomian according to the following criteria:Artistic Vision: originality and clarity of the artist’s vision and approach to the project.Relevance to WWII themes and local context: the proposal’s alignment with the historical themes of WWII and the selected site’s unique narrative.Feasibility: practicality and alignment with project resources and requirements, such as transportability and site conditions, and the allocated budget.International and Cooperative Scope: willingness to connect with other artists and interest in international cooperation, with the objective of creating a collective final installation. Artists are encouraged to apply for a residency in a country other than their own.Considering the special emphasis of the Creative Europe program (funder of this project) on supporting Ukrainian artists, a special attention will be put on such applicants.Application TimelineApplication Deadline: February 05, 2025 (at midnight)Selection Announcement: End of March 2025Residencies Begin: May 2025How to ApplyApplications should include the CV, portfolio, and intention letter (all written in English) and should be submitted by email to applications@lre-foundation.org. For ease of processing, please use the subject line format: "Art of Remembrance Residency Application – [Artist Name]."For additional information, please contact us at the same email address or visit the project website: https://www.art-of-remembrance.eu 

Maze recherche un·e Assistant de formation arts visuels (stage conventionné)Maze est un organisme de conseil et de formation dans le secteur des arts visuels. Maze conçoit des outils ludiques et pédagogiques (formations professionnelles, sessions d'information, accompagnements des artistes auteur·rices et des salarié·es de structures de production et diffusion de l’art contemporain) pour faciliter la professionnalisation et la structuration du secteur.Sous la responsabilité de la directrice et de la coordinatrice de formation, vous aurez comme missions :Mise en oeuvre du suivi administratif de la formation professionnelle : suivi des devis et facturations ;suivi de la contractualisation ;suivi du protocole Qualiopi en lien avec les artistes-auteur·ices et stagiaires inscrit·es en formation : gestion des demandes, convocations, émargement, assiduité, certificats de réalisation, questionnaires de satisfaction, archivage et classement ;accompagnement des demandes de prise en charge (France Travail, AFDAS, Uniformation..) ;Co-définition et mise en oeuvre de la stratégie de communication des actions de formation :co-élaboration et mise en œuvre de la stratégie de communication de maze sur les différents canaux de communication (site internet et réseaux sociaux) ; participation à la rédaction et la publication de contenus (site internet et les réseaux sociaux) ;élaboration et diffusion des newsletters ;gestion et mise à jour du fichier de contacts ;veille des pratiques et des évolutions des stratégies de communication au sein du secteur de la formation dans les arts visuels.La nature des missions confiées est susceptible d’évoluer en fonction du développement de l’action globale de maze.Compétences et qualités attenduesLe champ de la formation professionnelle demande de la rigueur, de l’organisation, de bonnes capacités rédactionnelles et un esprit de synthèse afin de respecter le protocole de certification qualité. Vous devez avoir des bases de l’ingénierie de projets et avoir un intérêt affirmé pour le milieu artistique.Un intérêt avéré pour la communication et la prise en main des réseaux sociaux est apprécié. Il vous faudra connaître les outils de création numérique (logiciels Adobe, pack office) et des interfaces web (wordpress, réseaux sociaux, logiciel d’emailing).Des bases de création graphique sur logiciels (In Design, Canva) est un plus.Enfin, maze a à cœur de maintenir un environnement de travail agréable pour toutes et tous, ce qui demande un sens du collectif, de l’écoute et de la communication.Vous êtes en cours de formation de l’enseignement supérieur (BAC+3 minimum) en ingénierie de projets culturels, communication, formation professionnelle ?Rejoignez-nous ! ConditionsStage conventionné Rémunération réglementairePoste basé à Lille dans les bureaux de Maze, 37 rue Aristote (Collectif d’artistes) Télétravail partiel possibleDate souhaitée de prise de fonction : dès que possible.Merci d’adresser votre curriculum vitae ainsi qu’une lettre décrivant votre intérêt pour le poste au format pdf, par courrier électronique à l’adresse : recrutement@maze-conseils.com.Pour toute question ou renseignement, vous pouvez contacter : formation@maze-conseils.com  

Cadre de la residenceLe musée départemental Albert-KahnLe musée départemental Albert-Kahn valorise une double collection héritée du banquier philanthrope du même nom : outre un jardin à scènes paysagères, il conserve une collection d’images photographiques et cinématographiques unique en son genre. Cette collection, appelée lesArchives de la Planète, est le fruit du travail d’une douzaine d’opérateurs envoyés dans une cinquantaine de pays par Albert Kahn entre 1909 et 1931. Albert Kahn était un homme de son temps. Pour ses Archives de la Planète, il a fait appel à deux nouvelles techniques qui le fascinent :  l’autochrome, commercialisée en 1907, et le cinéma, inventé en 1895, qui rendent compte du réel de manière complémentaire, l’un en capturant la couleur, l’autre le mouvement. Les Archives de la Planète rassemblent 72 000 plaques autochromes et 180 000 mètres de film nitrate noir et blanc muet. Par sa collection, le philanthrope souhaitait démontrer que la diversité culturelle était une richesse et œuvrer ainsi à favoriser l’entente entre les peuples. Encore aujourd’hui les images des collections du musée et leurs sujets trouvent une parfaite résonance avec des œuvres plus contemporaines, notamment au sein de nos expositions temporaires. La carte blanche de la salle des Plaques s’inscrit dans cette continuité.L’exposition permanenteL’exposition permanente du musée départemental Albert-Kahn fait dialoguer ses collections dans unprojet architectural d’envergure imaginé par l’architecte japonais Kengo Kuma. En complément, lascénographie ménage une large place aux projections et autres dispositifs audiovisuels interactifs. Ces outils permettent de faire découvrir l’originalité du projet de Kahn, de le réinscrire dans l’histoire des idées et dans la production scientifique de l’époque ainsi que d'expliquer les modes de production des images. La mobilisation de la dimension spectaculaire inhérente aux modes de diffusion d’origine -l’autochrome comme le film avaient vocation à être projetés, confrontant et juxtaposant images en couleurs et images animées, permettra immersion et émerveillement.La salle des PlaquesIntégrée dans le jardin, la salle dite « des Plaques » est le lieu où, à la fin des années 1920, les plaques autochromes produites par les opérateurs des Archives de la Planète étaient classées et conservées. Ce lieu, inscrit dans le parcours de visite du musée, est nouvellement ouvert au public. Aménagé selon le dernier état connu au temps d’Albert Kahn, cet espace est un lieu de mémoire qui rend compte de l’entreprise d’archivage du monde initiée par le banquier. Objet de la résidenceLa consultation a pour objet la conception, la fabrication et la présentation d’une œuvre dans le cadre d’une résidence de création dans la salle des plaques du musée départemental Albert-Kahn sis au 2 rue du Port, 92100 Boulogne Billancourt. À partir des collections du musée et de l’esprit du lieu, cette résidence de création dans la salle des Plaques invite des artistes contemporains afin d’explorer les notions d’archives et de consignation du réel et offrir aux différents publics du musée un regard contemporain sur les collections d’images du musée, renouveler leur approche et montrer l’actualité des questionnements qu’elles soulèvent. Forme du contratLes prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d’une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).Durée du marchéLe marché est conclu pour une durée un (1) an ferme à compter de sa notification.Modalité de financement et paiementFinancement : Fonds publics du Conseil Départemental des Hauts de Seine.Délai de paiement : 30 jours.Le mode de règlement du contrat choisi par la personne publique est le virement administratif.ProcédureComposition du dossier de consultationLe présent appel à projets ;Acte d’engagement à valeur de CCP.Forme juridique de l’attributaireAucune forme de groupement n'est imposée par le pouvoir adjudicateur.En cas d'attribution du marché à un groupement conjoint, le mandataire du groupement sera solidaire, pour l'exécution du marché, de chacun des membres du groupement pour ses obligationscontractuelles en application de l'article R.2142-24 du Code de la commande publique.Délais de validité des propositionsLe délai de validité de la proposition est de cent vingt (120) jours à compter de la date de signature de l’acte d’engagement par l’opérateur économique.Présentation des propositionsLes variantes ne sont pas autorisées.Conditions de la résidenceConditions de productionCette résidence de création est ouverte aux personnes étrangères. Le musée départemental Albert-Kahn souligne cependant de la nécessité pour les artistes d’être en mesure de mener les temps desensibilisation en français. L’artiste ou le collectif sera amené à proposer et produire une création en résonnance avec les notions d’archive. La restitution de cette création sera présentée dans l’espace singulier de la salle des Plaques. La création devra rentrer dans le champ des arts visuels, sous toutes ses formes. Ce travail se fera en lien avec l’équipe du musée grâce à des points d’étape mensuels.L’exposition produite sera accompagnée d’une communication associée (site internet, réseaux sociaux, communiqué de presse, etc.) ainsi que de documents de médiation (une aide à la visite), produits par le musée.Les artistes s’engagent à sensibiliser le public à leur œuvre grâce à :Un temps de vernissageDes temps de visites à destination du grand public, des Amis du musée et des abonnés.Deux temps évènementiels (ex : table ronde, présentation de la résidence dans l’auditorium dumusée, rencontres professionnelles, temps musicaux, performances, projection, etc.)Une proposition d’ateliers de pratique artistique (ex : stage adolescent, atelier famille, atelieradulte) ;Une série de publications : pour présenter l’artiste, sa démarche et les coulisses de sa résidenceUne interview filmée à destination des réseaux sociaux et du site internet du musée ;Une forme d’archivage matériel du projet.Conditions d’accueilDans le cadre de cette résidence de création, le musée départemental Albert-Kahn ne prend en charge ni logement, ni défraiements (transport, repas etc.). Une semaine immersive avec les professionnels du musée sera organisée au début de la résidence de création et des rendez-vous seront proposés pour explorer les collections à l’artiste retenu. Des points d’étapes réguliers seront mis en place entre l’artiste et les équipes du musée pour assurer le suivi logistique de la résidence de création. Calendrier6 janvier 2025 : lancement de l’appel à projets21 février 2025 : date limite de dépôt des projetsPrintemps 2025 : audition des candidats retenus au musée départemental Albert-Kahn et sélection du projetMai 2025 - Octobre 2025 : période d’appropriation et de création (6 mois)Octobre 2025 : montageNovembre 2025 - mars 2026 : exposition et actions de sensibilisationConditions financièresL’artiste proposera lors de sa candidature un devis couvrant l’ensemble des frais afférents à ce projet : le travail de conception et de production de l’œuvre, les déplacements, l’hébergement, le matériel et les temps de sensibilisation auprès du public. À titre d’information, le musée départemental Albert-Kahn, lors des résidences précédentes, a alloué un budget à l’opération d’un montant de 15 000 € TTC. L’artiste choisit son mode de rémunération en fonction de l’activité exercée : rémunération par le biais de L’URSSAF Limousin au titre des activités accessoires ou contractualisation avec une structure intermédiaire.Les prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d’une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).CandidatureContenu des plisCandidatureLe candidat joint :Une attestation URSAFF de moins de 6 mois ;Un extrait de KBIS de mois de 3 mois ;Une attestation de régularité fiscale de moins de 1 an ;Les assurances à jour (valable pour l’année en cours d’exécution du contrat) ;Une dispense de précompte, le cas échéant ;Un RIB.Tous les documents et attestations à remettre par le candidat retenu sont établis en langue française. À défaut, ils doivent être accompagnés d'une traduction en langue française certifiée conforme à l'original par un traducteur assermenté.OffreLe candidat joint :L’acte d’engagement (complété, daté et signé)Le devis (complété) qui sera situé en annexe n°1 de l’acte d‘engagementUn mémoire technique d’un maximum de 10 pages dans lequel l’opérateur économique indique :Une note d’intention illustrée présentant les premières orientations artistiques proposées prenant en compte les spécificités de l’espace, les liens avec les collections du musée ainsi que les formes de sensibilisation auprès des publics.Un calendrier d’exécution des prestations sur toute la durée d’exécution des prestations (6 mois d’immersion et 4 mois d’exposition)Une fiche technique précisant le matériel qui sera utilisé pour la réalisation de l’œuvre et sa diffusionUne présentation de la démarche de l'artiste candidat et de sa productionexistanteUn CV artistique.Critères de sélectionLes candidatures seront examinées au regard des garanties professionnelles, techniques et financières produites.Les critères de jugement des propositions sont les suivants :Pertinence de la proposition avec les collections du musée (40 points)Montant de la proposition budgétaire du projet - devis (30 points)Intégration et dialogue du projet avec la salle des Plaques (20 points)Qualité des propositions de sensibilisation aux publics (10 points)Procédure de sélectionLes offres sont analysées en deux phases :AdmissibilitéL’analyse et la notation des offres des candidats seront effectuées par le jury ad hoc de cette résidence composé de :L’équipe de direction du musée départemental Albert-KahnLa chargée de médiation en charge du projet de résidenceLes offres recevables seront analysées selon les critères exposés ci-dessus sur une base de 100 pointset donnera lieu à l’attribution d’une note et d’un classement des candidats. Les candidatures n’ayant pas obtenues une note minimale de 75 points ne seront pas admissibles pour la suite du processus de sélection.AdmissionLes candidats retenus pour la seconde phase d’analyse seront présentés et auditionnés au printemps2025 par un Comité de Sélection ad hoc ayant avis consultatif composé a minima de 4 membres et amaxima de 6 membres parmi lesquels :L’élu à la culture et la directrice de la culture du Département des Hauts-de-SeineL’équipe de direction du musée départemental Albert-KahnLa chargée de médiation en charge du projet de résidenceUn représentant du SAAT (service action artistique et territoriale), département des Hauts-de-SeineUn invité extérieur au département des Hauts-de-Seine le cas échéantLes candidats présenteront, individuellement, pendant un temps identique pour tous, leur projet ainsi que leur motivation pour obtenir cette résidence de création. Le comité donnera un avis très favorable, favorable ou défavorable à la candidature qui donnera lieux à l’attribution d’une note :Une voix très favorable : 2 pointsUne voix favorable : 1 pointUne voix défavorable : 0 pointCet avis a valeur consultative donnera lieu à une note pour chaque candidat et à un classement finaldes candidatures. La décision de sélection des candidats relevant du pouvoir adjudicateur. L’ensemble du dossier de candidature est à adresser avant le vendredi 21 février 2025 à 18h,exclusivement sous format numérique (PDF) via toute plateforme de transfert de fichiers aux adresses suivantes :Anne Dubois, chargée de médiation et d’action culturelleadubois@hauts-de-seine.fr / 01.41.04.33.10Sarah Gay, responsable de l’Unité des publics et valorisationsgay@hauts-de-seine.frIlona Brache et Lamiya Ait Said, référentes achat public et juridiqueibrache@hauts-de-seine.fr / lait-said@hauts-de-seine.frUn mail accusant réception du dossier de candidature sera adressé.En cas de litige, seul le Tribunal Administratif de Cergy-Pontoise est compétent en la matière.Tribunal administratif de Cergy-Pontoise2, boulevard de l’Hautil – 95027 Cergy-PontoiseTél : 01.30.17.34.00 – Fax : 01.30.17.34.59Courriel : greffe.ta-cergy-pontoise@juradm.fr 

La Résidence, installée dans un ancien quartier industriel, existe depuis août 2001. Elle se présente aujourd’hui comme un centre d’activités et de soutien à la création contemporaine à destination d’un public le plus large possible, qui s’organise autour d’un lieu d’expositions temporaires et d’accueil d’artistes plasticiens professionnels diplômés.Un espace, un lieu et un temps offerts : - aux artistes pour les aider à développer leur projet et à l’inscrire sur un territoire, à communiquer sur leur travail et l’enrichir au contact d’un public- à une population pour qu’elle prenne connaissance de la création actuelle, pour qu’elle échange ses émotions.La commune de Dompierre-sur-Besbre, petite ville rurale de 3100 habitants, 2ème inter centre d’un territoire communautaire de 25 500 habitants, est initiatrice du projet de La Résidence et propriétaire des murs. Elle assure la gestion et le fonctionnement du site avec l’aide des partenaires. Elle affecte un agent pour la coordination et le développement des actions de La Résidence.Une association, « As’Art en bout de ville », dont le but est de promouvoir les arts actuels, encourage et accompagne les activités développées à La Résidence et s’implique tout particulièrement dans les  manifestations de convivialité et l’accueil des artistes.Conditions d’accueil en résidence : Pour les deux propositions suivantes, l’artiste doit poursuivre une recherche personnelle de travail qui répond à des démarches de création actuelle. Il doit mener un travail de territoire en se confrontant à un nouveau milieu et en puisant son inspiration dans les ressources locales et le mentionner dans son projet de candidature.1- séjour « long » de 3 mois (un par an entre janvier et mai), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie : - d’un atelier individuel adapté de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 (avec un plan de travail et un point d’eau) et une autre salle de 147 m2 - d’un lieu d’exposition - d’une allocation de résidence de 3200 € (soit 1000 euros versés chaque mois et 200 euros en fin de séjour à réception des clés)- d’un logement équipéA l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition. L’édition d’un catalogue illustrant le travail de l’artiste pendant son temps de résidence est prise en charge financièrement par la ville de Dompierre sur Besbre. La conception de celui-ci reste à la charge de l’artiste.La diffusion et la communication (cartons d’invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l’artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont également à la charge de la ville.  Une attention particulière sera portée au projet que l'artiste accueilli en résidence souhaite mener avec les enfants autour de sa démarche de création et de son projet de recherche. Il accompagne au moins deux classes qui ont postulé dans le cadre des dispositifs scolaires d’éducation artistique et culturelle à vivre à ses côtés une partie de son cheminement, de son processus, de son interrogation artistique. En dehors de son séjour, l’artiste accueilli en résidence pourra être amené à animer des visites-ateliers sur le lieu d’exposition. 2 – séjour « court » (deux semaines à un mois), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie des mêmes conditions de travail et d’hébergement que pour le séjour longLe montant maximum de l’allocation de résidence s’élève à 1 000 € pour un mois et varie selon la durée de la résidence.A l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition.                  La diffusion et la communication (cartons d’invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l’artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont prises en charge par la ville de Dompierre sur Besbre.En concertation avec la commune, des actions pédagogiques sont développées avec les artistes pour le public afin de le sensibiliser à l’art contemporain (rencontres, débats, conférences avec les artistes, visites guidées, etc.). Conditions d’accueil des expositions : Espace d’exposition de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 et une de 147 m2, prise en charge des frais de communication et de vernissage, possibles interventions pédagogiques, diversité des pratiques, création plasticienne actuelle, expositions individuelles ou collectives.  DATE LIMITE DE DEPOT DES CANDIDATURES : 10 mars 2025 (cachet de la poste faisant foi)Les modalités et la fiche de renseignements obligatoire sont téléchargeables (voir lien)

Dans le cadre du volet arts visuels de son Projet Artistique et Culturel de Territoire, la commune de Loire-Authion dans le Maine-et-Loire poursuit son soutien à la pratique et à la diffusion artistique en mettant à disposition un espace d’exposition à des artistes plasticiens professionnels : la Galerie Hors-Champ.Cette mise à disposition est proposée à tout artiste professionnel, collectif ou association œuvrant à la diffusion d’artistes professionnels, sélectionnés par un comité pour la mise en œuvre d’une exposition et dans certains cas d’ateliers de pratique artistique.*Les objectifs poursuivis par la commune dans le cadre de cette mise à disposition sont les suivants :Favoriser la diffusion de l’art sur le territoire de Loire-Authion dans le cadre de son Projet Artistique et Culturel de Territoire,Accompagner des artistes dans la diffusion de leurs œuvres, à l’occasion d’expositionsindividuelles ou collectives,Permettre aux habitants du territoire de découvrir des œuvres et le processus de création.Le lieuSituée dans le bourg de la commune déléguée de Saint-Mathurin-sur-Loire, au 10 levée du Roi René, la galerie est composée de 3 salles pouvant accueillir des expositions et des ateliers (surface totale 80 m2). Un studio de 20m2 et 2 salles de travail à l’étage sont intégrés à la galerie. Cet étage n’est pas accessible au public (présentation des lieux en annexe). Le lieu étant équipé de cimaises et de socles, aucun nouveau trou ne pourra être fait dans les murs.Modalités de mise à disposition de la galerieMise en œuvreL’artiste, le collectif d’artistes ou l’association prendra entièrement en charge son exposition (transport des œuvres, communication sur l’exposition (création et diffusion de supports), vernissage, permanences, assurances des œuvres et responsabilité civile). L’ouverture de la galerie est à la charge de l’artiste, du collectif ou de l’association. Les horaires d’ouverture pourront faire l’objet d’une concertation avec les services de la commune. La commune fera apparaître les informations transmises par l’artiste sur ses supports de communication (plaquette annuelle – cf. annexe, site internet, agendas, réseaux sociaux) et se chargera du référencement sur des réseaux identifiés (Scéno, infos locales et All ready made), sous réserve des dates de transmission des données et de publication des supports. Dans le cas d’impression de supports par l’artiste, la commune s’engage à les diffuser dans ses bibliothèques. La commune assurera la coordination administrative du projet et la maintenance du lieu.DuréeLa durée des expositions est de 2 semaines et 3 week-ends et comprise entre juillet et décembre 2025. Les projets plus ponctuels ou évènementiels qui répondront aux objectifs poursuivis par la commune seront également étudiés attentivement. Pour une diversité des expositions, l’artiste ne pourra pas exposer plus d’une fois par saison. Le calendrier des expositions sera articulé entre les disponibilités des différents artistes et les événements de la commune pouvant avoir lieu au sein de la galerie.Vente des œuvresL’artiste pourra vendre ses œuvres s’il certifie être en règle avec ses obligations fiscales et sociales. La commune ne prendra pas de commission sur les ventes.Rémunération du droit d’expositionUn droit d’exposition sera versé à l’artiste, aux artistes ou à une structure (sous réserve de ses statuts) à hauteur de 700 € TTC pour toute la période d’exposition (correspondant à minima à 12 demi-journées d’ouverture).Action de médiation (facultatif)Sans qu’il s’agisse d’une obligation contractuelle, toutes les initiatives venant des artistes en rapport avec le plan d’éducation culturelle et artistique de la commune Loire-Authion seront les bienvenues (rencontres avec les scolaires, ateliers, etc.). Elles pourront faire l’objet de prestations spécifiques financées par la commune de Loire-Authion. Les projets pourront être préparés en amont avec la Direction Action culturelle de la commune de Loire-Authion.Cadre juridiqueUne convention de mise à disposition spécifiant les engagements de l’artiste et la collectivité sera signée avant le début de l’occupation des lieux. Cette convention peut être transmise pour information sur demande auprès de la Direction Action culturelle. Une attestation de responsabilité civile est demandée à l’entrée dans le lieu et un état des lieux sera effectué lors de la remise des clés.CandidaturesStatutCette mise à disposition peut être consentie à tout artiste plasticien professionnel, collectif ou association œuvrant à la diffusion d’artistes professionnels.L’artiste ou le collectif doit être inscrits à l’Urssaf Limousin ou être en capacité d’émettre une facture avec un numéro SIRET.Comité de sélectionCe comité, composé d’élus, techniciens du territoire et professionnels de l’art contemporain se réunira au premier trimestre 2025 afin de sélectionner les artistes répondant aux modalités d’accession (accessibilité des œuvres au public, exigence artistique, diversité des expositions et proposition de pratiques artistiques).Dossier de candidatureLes artistes, les collectifs d’artistes ou les associations devront adresser dans un même document :une présentation du parcours artistique et de la démarche et, le cas échéant, des propositions d’actions de médiation,une présentation du projet avec un portfolio,leurs disponibilités entre juillet et décembre 2025.L’ensemble du dossier ne devra pas excéder 10 pages.Les dossiers de candidatures sont à transmettre au plus tard le lundi 3 février 2025 midi par mail à l’adresse culture@loire-authion.fr en précisant « Appel à candidatures Galerie Hors-Champ 2025 » dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé.Pilotage du projetDirection Action culturelle de Loire-AuthionPour tout renseignement : culture@loire-authion.fr / 02.52.21.10.08

La Délégation en France de la Fondation Gulbenkian ouvre le 15 janvier 2025 la 6ème édition de son appel à candidatures destiné aux projets d’expositions avec des artistes portugais dans l’hexagone. - Candidatures du 15 janvier au 15 mars 2025 - Ce programme « Expositions Gulbenkian » a pour objectif de soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises et de renforcer la visibilité de la création portugaise en France. Ouvert jusqu’au 15 mars 2025, cet appel à projets est à l’attention des centres d’art, des FRAC, des CRAC, musées, associations et institutions culturelles, souhaitant présenter des artistes portugais au sein de leur programmation et concerne toutes les disciplines des arts visuels.Ce dispositif d’aide à la réalisation d’exposition vise à soutenir la visibilité de la création portugaise sur le territoire français, un objectif qui s’inscrit au cœur des missions de la Fondation, depuis sa création en 1956.Cette année, la Fondation a contribué au soutien de nombreuses expositions mettant en lumière des artistes de la scène portugaise auprès de prestigieuses institutions. Parmi les projets phares, on pourrait citer l’exposition « Migrations, une odyssée humaine » au Musée de l’Homme, mettant en lumière les œuvres de Filipe Vilas-Boas, Marco Godinho et Angelica Dass, ou encore « Paysages mouvants » au Jeu de Paume où Mónica de Miranda explore les récits du paysage. À noter également, la première exposition monographique en France de l’artiste Ana Vidigal au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD), et la collaboration entre Luanda Carneiro Jacoel et Bianca Turner dans « MANIFEST », présentée par Les Anneaux de la Mémoire à Nantes.  

Les porteurs du projetL’Atelier du Haut-Anjou, né d’une volonté plurielle d’un collectif de créatrices textile, se situe à Daon, entre Angers et Château-Gontier. Il dispose de métiers à tisser classiques et numériques, mis à disposition à tou·tes ceux·celles qui souhaiteraient solliciter les pratiques textiles dans la construction dans leur projet créatif. L’Atelier développe une politique de formations conduite par une équipe de créateur·trices, de designer·euses textile, de consultantes et de pédagogues. Leur travail propre va de la production industrielle (mode et ameublement) jusqu’à l’artisanat en passant par la création d’œuvres d’art et de pièce unique, que ça soit pour le luxe, les collectionneur·euses, l’éco-design, etc. C’est un lieu qui allie une approche contemporaine de la création textile avec une maîtrise technique renouvelée de l’art séculaire du tissage.L’École supérieure d’art et de design TALM-Angers, partenaire de la résidence, est l’une des composantes de l’établissement TALM (Tours Angers Le Mans). Elle délivre une formation initiale qui conduit à des diplômes de premier cycle DNA au grade de licence et de deuxième cycle DNSEP au grade de master, Pratiques textiles et mention EXTRA. En premier cycle, les élèves se familiarisent avec les différentes techniques textiles traditionnelles (tapisserie, tissage, broderie, tricot, dentelle, etc.) et contemporaines au profit de leurs enjeux artistiques. En deuxième cycle, l’objectif se porte sur le développement de projets de création orientés vers l’expérimentation dans le domaine des matériaux textiles. Afin d’enrichir le dialogue avec des artistes et des professionnel(le)s au sein de ce parcours d’études, TALM s’engage sur des résidences de création orientées vers la recherche entre l’art et les pratiques textiles.Le projet de résidenceLa résidence s’adresse aux artistes alliant dans leur parcours une pratique du textile et qui souhaitent la développer sous toutes ses formes, au profit de leur projet artistique et (ou) de celui qu’il·elle voudrait initier dans le cadre de cette résidence. Son déroulement en milieu rural est l’une de ses dimensions, qui facilite les interactions avec les habitants du village et, plus largement avec ceux de la Mayenne, que le projet de l’artiste peut convoquer avantageusement.La résidence n’impose pas de thème particulier. Elle nécessite une forte motivation et un intérêt pour le médium textile dans la mise en œuvre d’une production artistique. La résidence vise à développer et amplifier le médium textile dans la production artistique contemporaine, tout en mesurant bien, comme tous les autres médiums, qu’il appartient à la palette des pratiques et des méthodes des formes de l’art d’aujourd’hui. Le projet peut donner lieu à des formes croisées, hybridées, orientées vers la création de nouvelles formes et matières.Le fonctionnement de la résidenceLa résidence a lieu dans deux maisons de L’Atelier du Haut-Anjou, situées à Daon, au cœur d’un petit village rural en Mayenne. Elle se déroulera sur trois mois, deux mois et demi, du 12 mai au 19 juillet 2025, à Daon et quinze jours en lien avec la fin de résidence, afin de mettre en place les formes de la restitution de la résidence et conduire le workshop au sein de la formation textile de TALM-Angers.Le lieu de résidence comprend de nombreux outils : machines (métiers à tisser seize cadres pilotés par des logiciels CAO, machine à coudre à tricoter, des espaces dédiés à la teinture et au patronage) ; une bibliothèque d’ouvrages techniques, ainsi qu’une riche collection de fils de qualité déclinés en de larges gammes de couleurs et de textures. À cet ensemble des outils disponibles à Daon, s’ajoute, selon le développement du projet, la mise à disposition des ressources des ateliers de TALM-Angers dont les modalités sont définies dans la convention tripartite.L’artiste disposera d’un studio individuel confortable et meublé. Les communs (cuisine, salle de bains et espace extérieur), pourront être partagés avec les stagiaires de L’Atelier du Haut-Anjou lors du déroulement des formations.L’accompagnement de la résidence est assuré par les membres de L’Atelier du Haut-Anjou. Les professeures de la mention Pratiques textiles et de la mention EXTRA de TALM-Angers organiseront les visites, les rencontres avec les élèves et le workshop.La présence de l’artiste est conseillée dans la mesure où la mise en place des outils de production exige un temps de travail important. Il est recommandé de disposer d’un véhicule.La bourse de résidenceLa bourse octroyée au·à la résidente est de 3 000 euros pour les trois mois et le temps préalable de la préparation de sa mise en place. Elle sera versée pour deux tiers en début de résidence et un tiers au début de la seconde partie de la résidence. Elle comprend l’ensemble des frais de résidence, à l’exception du logement et des coûts et moyens de production définis, à la suite de la présentation de son projet de résidence, dans un cadre conventionnel.TALM-Angers s’engage à hauteur de 3 000 euros qui comprend le workshop dans sa totalité (frais de déplacement, hébergement, repas), la rémunération, la production et la restitution.Les résultats attendus et la valorisationLe·la résident·e devra assurer un workshop avec les élèves de TALM-Angers, un moment de rencontre avec les habitants de Daon et penser les formes de la restitution de sa résidence, dont l’organisation sera précisée en fonction de son projet, le plus en amont possible.La sélectionTout·e candidat·e à la résidence devra fournir un dossier artistique, comprenant des éléments de son parcours, des visuels et une lettre de motivation en version numérique.Une présélection aura lieu, afin de désigner les trois candidat·es qui se présenteront à la commission de sélection (les candidat·es seront défrayé·es de leur frais de transport).La commission de sélection comprendra des représentants de L’Atelier du Haut-Anjou, de TALM-Angers, des acteurs culturels de la ville d’Angers, des artistes ou des personnes dont les compétences dans ce domaine sont reconnues.Les critères de sélection sont :la qualité du parcours artistique ou professionnel ;l’exigence et l’originalité de la démarche artistique ou professionnelle ;un intérêt pour le textile ;une facilité à transmettre les enjeux de travail auprès des publics ;une motivation qui anime la candidature proposée.Pour toute question sur le projet, vous pouvez écrire à L'Atelier du Haut Anjou : latelierduhautanjou@gmail.comLe cadre juridiqueAu terme de la sélection, une convention tripartie, l’association, TALM-Angers, l’artiste retenu(e), sera élaborée et signée, afin de préciser les conditions (calendrier, outils, les engagements respectifs, droits d’exploitation, de présentation et de reproduction, etc.).La candidatureVotre candidature est à envoyer en version numérique à :latelierduhautanjou@gmail.com – préciser dans l'objet du mail : Candidature résidence Art textile (envoi via service de transfert de fichier possible).Le calendrier8 novembre 2024 : lancement de l'appel à candidatures ;19 janvier 2025 : clôture de l'appel à candidatures ;entre le 3 et 7 février 2025 : pré-sélection des dossiers* ;entre le 10 et le 14 mars 2025 : entretien avec les trois artistes pré-sélectionnées à TALM-Angers ;12 mai 2025 : entrée en résidence de l’artiste ;19 juillet 2025 : fin de la résidence à Daon ;à partir de septembre 2025 : mise en place de la période de restitution en fonction du calendrier précisé par l’artiste et en accord avec les porteurs de la résidence. * Les candidat·es non retenu·es qui le souhaitent peuvent prendre contact avec latelierduhautanjou@gmail.com pour en savoir plus.

Cette résidence de création, portée par le collectif Boucan, est hébergée dans les locaux de Love Letter, à Bagnolet. Située au pied des tours Mercuriales, bordée par l’échangeur d’autoroutes et le centre commercial, comme une île au milieu d’un espace urbain saturé par les infrastructures, reliée à la ville par des escaliers et des passerelles qui finissent parfois en impasse, l’ancienne Poste du quartier a été reconvertie en atelier d’artistes fin 2023 et accueille désormais soixante-dix artistes de toutes disciplines sur 200 m2.Au sein de cet atelier, le collectif Boucan dispose d’un petit espace de travail qu’il met à disposition d’artistes ayant une pratique plastique, sonore ou littéraire (dessin, photographie, estampe, art sonore, poésie…) qu’ils et elles souhaitent développer en lien avec le territoire de la porte de Bagnolet, son architecture, son tissu social, sa biodiversité ou tout autre aspect du lieu qui saisira leur attention.Les artistes disposeront d’un atelier ainsi que des espaces de travail communs (chambre noire pour la photographie argentique notamment) et pourront tisser des liens et croiser les pratiques avec les autres membres de l’atelier.Les artistes seront accompagné·es par les membres de Boucan dans la réalisation et la mise en œuvre de leur projet, qui fera l’objet d’une restitution (exposition, publication, performance, conférences…) dont le commissariat et la production seront assurées par le collectif en lien étroit avec les artistes. Une bourse de production sera allouée aux trois artistes sélectionnés. Les candidatures sont ouvertes aux artistes âgé·es de moins de 35 ans, exerçant leur activité à titre professionnel, ne disposant pas d’atelier en région parisienne et étant en capacité de se loger durant la durée de la résidence.Le collectifLe collectif Boucan, c’est la rencontre bruyante entre trois ami·es, trois commissaires d’exposition indépendant·es et trois points d’ancrage, de l’autre côté de l’Atlantique, du Bosphore ou des Alpes. C’est un tumulte plein d’envies de créer qui développe un projet à Bagnolet, au détour du périphérique.Boucan se situe à la croisée des chemins, entre commissariat, accueil en résidence et aide à la production d’œuvres. Basé au sein de Love Letter, un artist-run space dédié aux créateurs, créatrices et travailleurs, travailleuses de l’art, le collectif est composé de Tess Mazuet, Derin Demircioglu et Flavio Rugarli.Déroulement de la résidenceLa résidence a pour objectif la réalisation au sein de Love Letter d’un projet artistique défini avec les commissaires du collectif Boucan, en lien avec les spécificités du territoire de la porte de Bagnolet.Ce projet s’inscrit dans le champ des arts visuels, sonores ou littéraires (poésie ou fiction). Il peut également s’inscrire dans une démarche pluridisciplinaire.L’artiste disposera d’un accès 24h/24 et 7j/7 à Love Letter ainsi qu’à ses installations collectives (laboratoire de photographie argentique, espace cuisine, lieu de nettoyage du matériel, accès internet, sanitaires…).Il ou elle disposera également d’un atelier personnel de 5 m2 comprenant un bureau, une petite bibliothèque d’ouvrages d’art et d’architecture, une imprimante/scanneur et des fournitures de base.Les commissaires accompagneront l’artiste tout au long de sa résidence pour mener à bien ses recherches et la réalisation de son projet.Une restitution aura lieu en fin de résidence, sous une forme à définir avec les commissaires (exposition, publication, performance, conférences…).Une bourse de 300 euros sera allouée à chaque artiste sélectionné·e couvrant les frais de production encourus pendant la durée de la résidence et de la restitution du projet. La répartition entre la part réservée à la recherche/création et celle dédiée à la restitution sera établie avec les commissaires.ÉligibilitéCet appel s’adresse à des artistes :âgé·es de moins de 35 ansne disposant pas au préalable d’un atelier en région parisiennedont la pratique artistique s’inscrit dans le champ des arts visuels, sonores ou littéraires(poésie ou fiction) et compatible avec les moyens proposés par le collectif Boucandisposant d’un hébergement en région parisienne (aucun logement ne sera fourni)exerçant à titre professionnel (disposant d’un numéro de Siret et d’un code APE correspondant à leur activité artistique)Dossier de candidatureLe dossier devra comporter les éléments suivants :une lettre d’intention (deux pages maximum) détaillant les modalités de rencontre avec le territoire,quelques directions de travail possibles.un portfolio à jour présentant la démarche de l’artiste, des visuels de travaux réalisés, une biographie…un CV à jourdisponibilité parmi les trois créneaux de résidence suivants (un ou plusieurs choix)15 février - 15 avril 202515 mai - 15 juillet 202515 septembre - 15 novembre 2025ModalitésTrois artistes seront selectionné·es par le collectif Boucan pour une résidence de 8 à 10 semaines consécutives au sein de Love Letter (37 rue Adélaïde Lahaye, 93170 Bagnolet).Critères de sélection :la singularité du travail : au regard des travaux précédemment réalisés présentés dans le portfoliola pertinence du projet : clairement explicitée dans la note d’intentionl’intérêt pour le territoire de la porte de Bagnolet et les problématiques qui en émergentLa résidence aura lieu selon un calendrier prédéterminé :15 février - 15 avril 202515 mai - 15 juillet 202515 septembre - 15 novembre 2025Les artistes selectionné·es s’engagent à signer la convention de résidence et le contrat de sous-location établis par Boucan ainsi que la charte de respect des règles de Love Letter.CandidatureLe dossier est à envoyer avant le 19 janvier 2025 à 23h00, par courriel à l’adresse boucancollectif@gmail.com, au format PDF (15 Mo maximum), dans un fichier unique regroupant les quatre éléments requis et nommé « NOM_Prénom_RésidenceBoucan.pdf ». Sélection des artistes et réponse aux candidat·es fin janvier 2025.

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plateforme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConceptionet suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».Il est composé des pièces suivantes :La présente lettre de consultation ;Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.Conditions de présentation de la candidatureVotre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.frComposition de la candidatureLa candidature devra obligatoirement être composée de :L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise.Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d'œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.Critères de sélection pour la phase 2 de la consultationPour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60 %) ;Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40 %).Budget de l’opération et prestations complémentairesL'enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;et la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation. Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10 %).Précisions complémentairesDes demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plateforme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConceptionet suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».Il est composé des pièces suivantes :La présente lettre de consultation ;Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.Conditions de présentation de la candidatureVotre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.frComposition de la candidatureLa candidature devra obligatoirement être composée de :L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise.Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d'œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.Critères de sélection pour la phase 2 de la consultationPour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60 %) ;Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40 %).Budget de l’opération et prestations complémentairesL'enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;et la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation. Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10 %).Précisions complémentairesDes demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases en vue de désigner l'artiste qui concevra l'intervention artistique dans le passage Pont aux Biches. Dans le cadre du Budget participatif, les parisien-nes ont voté pour le projet d'embellissement du passage Pont aux Biches, situé sous un immeuble du 3ème arrondissement de Paris. Il est composé d'une voie piétonne et d'un escalier de 47 marches et relie la rue Notre-Dame-de­ Nazareth à la rue Meslay, ancienne rue du Rempart. Les deux étapes de la consultation se décomposent comme suit:Étape 1 : phase de candidatures avec références ;Étape 2: phase esquisses pour les candidats retenus en phase l (au maximum 3).Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement : https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique« Recherche avancée - (sélectionner« Ville de Paris» dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence: consultation n°2402059 « Conception et suivi de réalisation d'un projet artistique dans le passage du Pont aux Biches, 75003 Paris».Le dossier de consultation est composé des pièces suivantes:la présente lettre de consultation,le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l'acheteur.Conditions de remise de l'offreVotre offre devra parvenir au plus tard le vendredi 7 février 2025 à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation: https://marches.maximilien.fr/.Composition de l'offreLa candidature devra être composée de :L'imprimé DCl (ou une lettre de candidature - désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment:Un dossier artistique ou professionnel actualisé de 5 pages maximum (démarche artistique, réalisations significatives sur des sites comparables, CV du ou des porteurs de projet),Une note d'intention présentant les motivations du candidat et les orientations (pas d'esquisses) qu'il pourrait donner à son offre ainsi que sa compréhension des enjeux du projet. Aucune esquisse n'est demandée et ne sera examinée à ce stade,Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2747-7 à L.2747-77 et R.2743-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas, le candidat veillera à cocher la rubrique Fl du formulaire DCl,L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise ;Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.Critères d'analyse des candidaturesEn application de l'article 2.3 du CCP, la candidature sera jugée selon les critères suivants:Pour sélectionner au maximum 3 candidatures, l'acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants:Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l'opération (60 %);Critère 2 : Qualité/ pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de références de réalisations d'œuvres en deux dimensions, notamment de type faïence, céramique ou mosa1que (40 %).Précisions complémentairesL'enveloppe réservée aux prestations artistiques sera au maximum de 15 000 euros TTC. Elle comprend :la rémunération de l'artiste (y compris ses déplacements, hébergements et repas);le suivi de la réalisation du projet, qui sera assurée par le titulaire de l'accord cadre existant à la Ville de Paris et en lien avec le Bureau des Arts Visuels (BAV);la cession des droits de propriété intellectuelle liés à l'œuvre à toutes les phases de conception et de réalisation de celle-ci.Le budget réservé à la production, au transport et à l'installation de l'œuvre sera au maximum de 142 000 euros TTC. Les artistes retenus pour présenter une offre en phase 2 de la présente consultation devront prendre en compte ce plafond dans l'élaboration de leurs propositions artistiques et techniques (choix des matériaux, etc.). La production, le transport et l'installation de l'œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s'ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de l'embellissement des abords après son installation.Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 4 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres.La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 5 jours francs avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation.Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.

The Singulart Prize revient pour sa quatrième édition. Depuis 2022, il valorise les peintres, sculpteurs et photographes contemporains qui cherchent à façonner l'art d'aujourd'hui.En invitant les artistes à explorer le thème  « Deeply Human » , nous voulons célébrer  les émotions, les liens et les expériences qui constituent notre humanité commune. Que cela vous donne envie d'évoquer la joie, la vulnérabilité ou la résilience, c'est votre point de vue artistique unique sur notre humanité partagée qui nous intéresse.Doté d'un prix de 10 000 dollars et de récompenses offertes par nos partenaires, The Singulart Prize a une visée internationale. Les œuvres finalistes et lauréates bénéficieront d'une visibilité auprès de notre audience dans 86 pays, fortement sensible au pouvoir transformatif de l'art.Prêt.e à vous démarquer ?The Singulart Prize 2025 est ouvert aux artistes vivants, tous mediums, formations et nationalités confondus ayant un profil Singulart actif à la date d'annonce des résultats.Une œuvre est éligible si elle est :signée (et numérotée le cas échéant)reflète votre point de vue unique et en lien avec le thème "Profondément Humain.e"a été réalisée au cours des cinq dernières années et n'a pas été récompensée dans le cadre d'autres concours ou prixAprès une phase de délibération, le jury attribuera les prix suivants :Artiste de l'année 2025 : 6 000 $Meilleur.e artiste de -30 ans : 2 000 $Meilleure édition limitée : 2 000 $Le cas échéant, votre candidature sera automatiquement prise en compte pour les catégories pertinentes.Vous avez jusqu'au 14 janvier pour postuler à The Singulart Prize, être présenté.e à notre jury et concourir aux récompenses exclusives de nos partenaires.Thème 2025 : « Profondément Humain.e »"Le thème Profondément Humain.e invite les artistes à explorer les expériences partagées qui nous relient tous.Observateurs sensible de notre monde, les artistes remarquent des signaux subtils qui échappent à beaucoup d'entre nous et nous les renvoient dans leurs créations.J'espère que ce thème inspirera les artistes à retranscrire des sentiments universels à travers le filtre de leur créativité. Nous avons hâte de découvrir des œuvres fortes, capables de résonner et d'évoquer des sentiments de déjà-vu pour un public large."Véra Kempf, Cofondatrice de SingulartLes trois catégories cette annéeArtiste de l'année 2025Meilleur.e artiste de moins de 30 ansMeilleure Édition limitée (photographie incluse)Calendrier Jusqu'au 14 janvier : Envoyez 1 œuvre via la page https://landing.singulart.fr/fr/singulart-prizeDu 15 au 21 janvier : 100 œuvres pré-sélectionnées par notre équipe sont présentées à notre jury internationalFin janvier : Le Jury sélectionne les artistes lauréats / 20 œuvres finalistes qui seront inclues dans une collection et une communication dédiéesFévrier : Les lauréats et les finalistes bénéficient d'une campagne de communication internationale et sont récompensés par nos partenaires

La formation vise à comprendre, analyser et ouvrir l’univers chromatique de sa pratique artistique. C’est un temps pour établir des constats de ses usages de la couleur et se bousculer en explorant de nouvelles directions. Ces 4 jours, dont 1 en distanciel, permettent d'acquérir des connaissances, des références et des méthodes pour renouveler son univers chromatique. La formation alterne apports théoriques et temps de pratique avec des exercices individuels et collectifs qui utilisent les manipulations et l'expérimentation à partir de papiers et médiums de couleurs (peinture, encre et pastel sec). Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.Sessions :24, 28, 29 & 30 avril 2025 24, 27, 28 & 29 octobre 2025 28 novembre, 1, 2 & 3 décembre 2025 Durée :4 jours / 28 heures de formation [jour 1 : classe virtuellejours 2, 3 et 4 : présentiel] Horaires :9h30-13h / 14h-17h30 Effectif :4 à 5 personnes  

L’Association Françoise pour l’œuvre contemporaine lance un appel à candidatures pour rejoindre sa plateforme de diffusion et d’accompagnement des artistes : francoiseartmemo.fr. Cet appel est réservé aux artistes peintres.Les candidatures doivent être envoyées par mail à l’adresse touch@francoiseartmemo.fr avant le dimanche 2 février 2025.francoiseartmemo.fr est une plateforme digitale qui sert à la fois de vitrine aux actualités des artistes inscrit·e·s et de relai aux appels à projets des institutions et entreprises. Elle met en relation les artistes avec des professionnels de l’art, mais aussi des entreprises dans le cadre de différents projets visant à faire connaitre ou à valoriser leurs travaux. Ces projets vont de la résidence d’artistes à la commande d’oeuvres, en passant notamment par le Concours International Françoise dont les contours sont redéfinis chaque année.Modalités de candidature : Le dépôt de candidature est gratuit et ouvert uniquement aux artistes, non représenté·e·s par une galerie, développant une pratique expérimentale du médium photographique.Chaque candidat·e doit transmettre un dossier complet : téléchargez le dossier de candidature.Clôture des candidatures : dimanche 2 février 2025Annonce des artistes sélectionné·e·s : lundi 17 février 2025Pour plus de précisions concernant les modalités de candidature et l’association Françoise, merci de nous contacter par email à touch@francoiseartmemo.fr.

Chantier Public est un projet artistique qui met en mouvement les relations entre art et cité, en interrogeant la place de l’artiste et des habitant·es. EXO est une résidence à destination d’un·e·x artiste plasticien·ne·xLa résidence s’axe autour de pratiques en lien avec le territoire et ses habitant·es. Les démarches artistiques participatives et inclusives, l’expérimentation de l’art réalisé en commun en sont le cœur, comme elles sont au cœur du centre d’art de proximité Chantier Public depuis sa création.Un jury constitué des membres de la structure et de professionnel·les invité·es sélectionne chaque année un·e artistes plasticien·nes·x, et lui donne les moyens, pour une durée de cinq mois, de se consacrer à sa pratique artistique et de diffuser au sein d’un centre d’art de proximité ses travaux et réflexions. Il, elle, iel développe et approfondit un travail de recherche, produit des œuvres, des interactions artistiques et culturelles et constitue un réseau professionnel. Un deuxième appel à projet EXO aura lieu dans l’année pour une résidence de 1 à 2 mois en milieu rural au sein de Maison Maîtresse, espace artistique situé à Jazeneuil (86)EXO propose aux artistes sélectionné·e·x·s un accompagnement individualisé, un espace de travail et de diffusion, une bourse, un budget de production et des rencontres privilégiées avec des professionnel·les de l’art contemporain et d’autres artistes en résidence sur le territoire.CalendrierDépôt de candidature : jusqu’au 12 Janvier, minuitEntretien : troisième semaine de janvierAnnonce du, de la lauréat·e·x : Dernière semaine de JanvierContactVirginie Lyobard et Aurèle Nourisson : projetchantierpublic@gmail.comChantier Public est soutenu par la DRAC Nouvelle Aquitaine et par la Ville de Poitiers.Chantier Public est membre d’Astre, réseau des arts visuels de Nouvelle Aquitaine.Modalités et objectifsEXO s’articule autour de l’accueil d’un.e.x artiste plasticien·ne·x, de la production d’oeuvres, de processus d’expérimentation des pratiques et de situations professionnelles et interpersonnelles. Durant la résidence, seront aussi développés l’acquisition et l’usage des savoirs et des outils de base autour des fondamentaux juridiques, administratifs, comptables et sociaux nécessaires à l’activité d’artiste plasticien·ne·x·s, la connaissance et l’intégration d’un environnement professionnel et le développement d’un réseau à l’échelle locale et régionale.Bourse de résidence : 3000 €Frais de production de la recherche : 1500 €Frais de production de l’exposition : 500 €Droits de présentation publique : 150 €Possibilité de mettre en œuvre une action d’éducation artistique et culturelle  dans la Région Nouvelle-Aquitaine : 1000 €Conditions de la résidenceAccompagnement individualisé dans le développement du travailApport critique par des professionnel·les : artistes, théoricien·ne·x·s, responsables de structures, critiques, commissaires d’exposition, etc.L’artiste s’engage à échanger avec l’équipe du centre d’art de proximité et les professionnel·les invité·es sur leurs projets et le développement de leur pratique ;Propositions d’expériences professionnelles diverses : montage d’exposition, action d’éducation artistique et culturelle, workshop ;Temps d’accompagnement théorique et pratique ;DuréeDu 03 Mars 2025 au 12 juillet 2025 puis du 25 août au 06 septembreRythmeUn temps de rencontre sera organisé avec les artistes Lény Bernay et Louna Mollon Nerson, fondatrices de Maison Maîtresse, espace artistique qui accueillera également une résidence EXO en 2025.Une action d’éducation artistique et culturelle peut être développée en co-construction avec Chantier Public et une structure extérieure au sein du département de la Vienne.LieuChantier Public est un projet associatif basé dans le quartier de Montbernage à Poitiers, entre le quartier épiscopal classé à l’UNESCO et le quartier des Couronneries, catégorisé en tant que Zone Urbaine Prioritaire, sous un pont routier.Poitiers est une ville universitaire peuplée de 30000 étudiant·e·x·s soit d’un tiers des habitant·e·x·s. Disposant d’un riche et dense tissu associatif et culturel, composé d’une scène nationale, 2 cinémas arts et essais, 2 smac, 1 centre d’art d’intérêt national, un musée, un espace de culture et médiation scientifique et diverses associations.Composition du dossier de candidatureEXO est ouvert aux artistes plasticien·ne·x·s émergent·e·x·s, toutes techniques confondues, sans limite géographique, ni d’âge.Portfolio : Les vidéos devront être visibles sur Internet via Vimeo ou autre plateforme.Curriculum Vitae artistique du, de la candidat·e·xNote d’intention de 3 pages maximum comprenant les pistes de recherche et de travail que l’artiste souhaite développer pendant son temps de résidence et pour la mise en œuvre d’un projet d’éducation artistique et culturelle. Ces propositions ne sont pas vouées à être définitives et pourront évoluer au cours de la formation.Les documents doivent être expédiés par e-mail uniquement, dans un seul dossier zip réunissant  :1 portfolio1 cv artistique1 note d’intentionPour permettre la bonne gestion de votre candidature, vous devez nommer le dossier zip contenant les éléments de la manière suivante : « nom_exo_candidature ».Votre dossier est à envoyer par wetransfer ou directement à cette adresse : projetchantierpublic@gmail.comDeadline : 12 janvier 2025 - minuit.

Vous êtes bricoleuse ou bricoleur, ingénieuse ou ingénieux, vous aimez travailler au grand air dans les bois ? L’inventivité des artistes vous amuse et vous motive à trouver des solutions à l’entretien, au montage, à la fabrication d’une œuvre ?Vous maîtrisez au moins l’une des spécialités suivantes – l’électricité, le travail du bois, la soudure – et êtes prêt.e à vous former aux autres ? Le travail en hauteur ne vous affole pas. Vous aimez le travail manuel en général.Vous êtes peut-être la personne que nous recherchons.Description de la structureLe Cyclop (sans « e ») est un lieu unique au monde, une œuvre monumentale pensée par le sculpteur suisse Jean Tinguely, puis réalisée en collaboration avec Niki de Saint Phalle, sa femme, et plusieurs de leurs amis artistes. La mise en œuvre de ce projet fou et longtemps secret a débuté en 1969 dans les bois de Milly-la-Forêt, dans l’Essonne au sud de l’Ile-de-France. Il aura fallu 25 ans pour édifier cette sculpture en forme de tête de cyclope, symbole de liberté de création, haute de 22,50 mètres, soit la taille d’un immeuble de 7 étages, composée de 350 tonnes d’acier recyclé, de béton et de miroirs. Le Cyclop est une œuvre d’art totale qui révèle un univers riche, intime et universel, utopique, à la fois grave et plein d’humour. Il accueille les œuvres d’une quinzaine d’artistes majeurs de la seconde moitié du XXème siècle.Le Cyclop appartient à la collection de l’État – Centre national des arts plastiques (Cnap). L'Association Le Cyclop qui recrute aujourd’hui, veille à l'entretien de l'œuvre, à sa promotion et assure son ouverture aux publics. Elle organise la programmation artistique et culturelle sur le site et hors les murs. Au cours des dix dernières années, le lieu s’est profondément transformé, par la création d’un Centre d’art qui lui est associé, et par le développement de la fréquentation des publics qui a quadruplé pendant cette décennie, mais aussi par une restauration d’envergure de l’œuvre – sans précédent depuis son achèvement.Aujourd’hui, c’est en moyenne 30 000 visiteurs accueillis sur le lieu pour découvrir Le Cyclop et sa programmation artistique. L’Association Le Cyclop est subventionnée par la Drac Île-de-France, le Région Île-de-France et le Conseil départemental de l’Essonne, elle est membre de l’International Council of Museums (ICOM) et de Tram, Réseau art contemporain Paris/ Île-de-France.Mission générale du posteLe/La technicien.ne de site est chargé.e des travaux de maintenance de la sculpture Le Cyclop et d’entretien du site :Entretien et restauration de la charpente métallique et des éléments de la sculpture (nettoyage, peinture, sondage, soudure dans la mesure du possible)Vérification et entretien des mécanismes de la sculpture Maintenance des bassins et des pompesVérification et entretien du système électrique (disjoncteurs, bornes de connexion, coupures d’urgence, blocs de sécurité, éclairages, essais des différentiels), général et de surveillanceEntretien des périmètres intérieur et extérieur du site (coupe et gestion de la végétation)Vérification et entretien de la clôture et des accèsEntretien des œuvres d’art déposées en extérieur Entretien du mobilier extérieur et des bâtiments : billetterie, toilettes, containers, espace de conférence, local des guidesGestion du parc de matériel (entretien et régie)Aide aux montages, conduites, répétitions, exploitations et démontages des expositions et des évènements Interface avec les prestataires techniques externes (en lien avec la direction)Surveillance du public dans l’enceinte du siteProfil recherchéSAVOIR-FAIREIntérêt particulier pour les domaines artistiquesHabilitations et formations suivantes : CACES, travail en hauteur, habilitation électrique (formations possibles)Régie son, régie lumièrePermis B, véhiculé (obligatoire)SAVOIR-ÊTRETravail en équipe et en autonomieBon sens du contact et de l’accueil Ponctualité, fiabilitéOrganisation et rigueurCapacité à anticiper et résoudre les problèmes Capacité à alerter et rendre compte Aptitude à la communication (capacité d’écoute et à se faire comprendre, savoir échanger les informations)Maîtrise de soi et capacité à garder son calme en toute circonstanceParticularités liées au poste : travail en hauteur, manipulation et port de charges lourdes, horaires irréguliers avec amplitudes variables, travail en soirée suivant les spectacles, le week-end et certains jours fériés.CDI à temps pleinDate de prise de fonction : début février 2025Le Cyclop de Jean Tinguely, 91 490 Milly-la-ForêtRémunération : poste d’agent de maîtrise groupe D, rémunération selon convention collective ECLATTechnicien - Groupe D - Coefficient 305Majoration dimanches et jours fériés.Date limite de candidature : 18/01/2025Pour postuler, nous vous remercions d’envoyer votre CV et votre lettre de motivation à : association@lecyclop.com à l’attention de M. François TAILLADE, directeur. 

Description de l’annonceur Le musée d’art Roger-Quilliot, musée des beaux-arts à Clermont-Ferrand, est installé dans un ancien couvent d’ursulines. Il présente sur six niveaux des collections de peintures, sculptures, arts décoratifs, de l’époque médiévale jusqu’au XXIe siècle. Le musée bénéficie de l’appellation «Musée de France» et se positionne comme l’un des grands établissements culturels en région Auvergne-Rhône-Alpes. Il propose tout au long de l’année une riche programmation culturelle pour faire vivre et partager ce riche patrimoine : expositions, visites commentées, ateliers pour enfants, conférences, spectacles… Dès 2025, la mise en œuvre d’un nouveau Projet Scientifique et Culturel (PSC) du musée verra le rapprochement de ses collections de beauxarts avec les collections textiles extra-européennes, actuellement conservées au musée Bargoin. Il renouvellera le discours de l’histoire de l’art pour enrichir la visite du musée et ainsi la découverte des œuvres présentées. Description de la résidence Le Musée d’Art Roger-Quilliot (MARQ), musée des beaux-arts de Clermont-Ferrand, en partenariat avec La Balise (pôle d’éducation artistique et culturelle de l’École supérieure d’art de Clermont-Métropole), lance un appel à candidature pour une résidence artistique qui se tiendra au printemps 2025. Cette résidence de cinq semaines, située au cœur du quartier historique de Montferrand, ambitionne de tisser des liens entre le musée, son environnement immédiat, et les dynamiques sociales et culturelles des quartiers voisins, notamment celui de La Gauthière. Cette résidence invite les artistes plasticien·nes à explorer les porosités entre le musée et son contexte environnant. La proximité des Pistes et usines Michelin, patrimoine industriel vivant, ainsi que l’histoire du quartier de Montferrand, inscrit cette résidence dans un dialogue entre modernité et tradition, et offre un terrain riche pour une réflexion entre ethnologie et art contemporain. Comment l’art peut-il s’inspirer des récits de territoire, des savoir-faire locaux, et des mémoires des habitant·es ? Quels ponts peut-on établir entre l’espace institutionnel du musée et l’environnement urbain, industriel, ou ethnographique qui l’entoure ? Cette résidence se veut une opportunité unique d’explorer et de révéler les multiples interactions entre le musée et son environnement extérieur. Elle invite l’artiste à concevoir une œuvre ou une série de créations qui interrogent cette relation et favorisent une dynamique participative ou communautaire. L’objectif est de rétablir une porosité entre ces espaces, pour inviter le passant et le visiteur à s’approprier, à leur manière, ce dialogue entre intérieur et extérieur.Conditions de la résidence Durée : 5 semaines au printemps 2025 du 24 mars au 25 avril Espace dédier : Espace du niveau -3 du MARQ Bourses de résidence : 1800 euros Production : 500 euros Cette résidence, ne disposant pas d’hébergement, s’adresse aux artistes du territoire ou à celle·eux pouvant se loger à proximité, afin de faciliter leur participation dans les meilleures conditions. Critères de sélection Ouverture aux artistes plasticien·nes de toutes disciplines Intérêt pour les approches transdisciplinaires mêlant ethnologie, sociologie et art. Capacité à travailler en interaction avec des communautés et des espaces urbains. Dossier de candidature Une note d’intention (1 page maximum) Un portfolio Une proposition de médiation ou d’activité participative avec le public local (1 page maximum) Un CV artistique Le dossier, en un seul PDF Calendrier Date limite de candidature : 24 janvier 2025 à l’adresse suivante : cbouilloc@clermontmetropole.eu (objet : Candidature Résidence MARQ 2025 – [Nom Prénom]) Le jury se réunira fin janvier

La Lieutenance à Honfleur propose une résidence d’artistes en lien avec son patrimoine maritime. Il s’agit d’une résidence de création, qui s’inscrit dans le territoire et qui interagit avec les habitants. L’appel est ouvert aux artistes professionnels des arts visuels (plastiques, numériques, appliqués et photographies) et de l’univers du livre, de la lecture et des écritures (roman, bande dessinée, album, théâtre, poésie…). Deux artistes seront accueillis en résidences simultanées, bénéficiant d’un espace de travail et d’un hébergement.Lieu de résidenceHonfleur est un port de pêche, situé à l’embouchure de la Seine en Basse-Normandie.La structure d’accueil est située sur le port, face au Vieux Bassin, dans un monument historique, la Lieutenance. C’est un édifice emblématique de la ville qui constitue une mémoire de son passé historique et maritime. Le site accueille également un centre d’interprétation de l’architecture et du patrimoine maritime. Il mène des actions de médiation en faveur de la valorisation du patrimoine et de la sensibilisation à l’environnement architectural et artistique des habitants et des touristes.Les objectifs de la résidenceSoutenir la création contemporaine en proposant des conditions techniques et financières pour permettre à l’artiste de mener une recherche personnelle sur le territoire en lien avec le domaine maritimeSusciter des rencontres avec le public par le biais d’un projet artistique et d'actions de médiationPermettre au plus grand nombre d'habitants du territoire d'appréhender la création contemporaineInvestir de nouveaux espaces de diffusionLes critères d'éligibilitéL'appel à candidature s'adresse aux artistes professionnels, hors du territoire de la Communauté de communes Pays Honfleur-Beuzeville, qui remplissent au moins un des critères suivants :avoir obtenu un diplôme national de niveau Bac+ 5 dans une école supérieure au sein d’une institution reconnue par le ministère de la Cultureouavoir au moins bénéficié d’une exposition individuelle au sein d’une institution ou d’un centre artistiqueouavoir au moins publié un ouvrage à compte d’éditeur ou avec une maison d’éditionPour répondre à l’appel à candidature, l’artiste devra exercer à titre professionnel et disposer donc à ce titre d’un numéro de SIRET. Pour les auteurs, ce n’est pas une obligation. Toute pièce permettant de prouver que l’artiste candidat est en règle avec ses obligations fiscales et sociales (certificat d’immatriculation à l’urssaf artistes –auteurs ou avis de situation).CalendrierPériode possible de résidence : du 12 mai et 22 juin 2025Durée du séjour : Le temps d’accueil est de 6 semaines maximum du 12 mai au 22 juin 2025L’artiste, s’il le souhaite, peut quitter la résidence les week-ends à ses frais, en dehors des événements programmés.Modalités d'accueil / Soutien financier en résidenceUne bourse de création de 2700 € pour 6 semaines est allouée à l'artiste en résidence.De plus, une aide à la production est proposée. Après validation de l’engagement de frais de production par la Lieutenance, ces frais seront remboursés sur présentation de justificatifs.La Lieutenance prend en charge :L'hébergement de l'artiste durant sa résidence à la Lieutenance : l’artiste dispose d’une chambre avec une salle d’eau privée et d’un espace de vie commun (cuisine et salle à manger)La mise à disposition d’un atelier de création privéL’artiste s'engage à :Être présent à la Lieutenance sur la période définie conjointement.Animer des actions de médiation ou de restitution (environ 10h) avec l’aide de la médiatrice culturelle en direction des habitants ou des établissements scolaires ou encore de structures municipales ou d’associations. Dans le cadre d’actions supplémentaires, au-delà du forfait de médiation demandé, l’artiste a la possibilité d’animer des ateliers rémunérés (60 € /h devant le public).Restituer en fin de résidence le travail mené (exposition des œuvres réalisées, lecture d’écrits produits, présentations des recherches engagées)L’artiste s’engage à laisser une trace de sa résidence (ébauches, écrits, photographies du travail).Dossier de candidatureLe dossier de candidature doit être transmis numériquement. Il peut être transmis en plus sur support papier dont la taille ne doit pas excéder le format A3. Si le candidat souhaite récupérer son dossier papier de candidature, il doit impérativement joindre une enveloppe retour au format approprié et affranchie au tarif en vigueur.Il doit être composé de :Un CVUne note d'intention d’une page maximum concernant le projet d’écriture ou artistique de résidence faisant état d'une bonne compréhension des attendus et de la forme de la résidence organisée par la Lieutenance. La note d’intention présente sommairement le projet respectant la thématique maritime (cf. cahier des charges en pièce jointe) et certaines des pistes que l'artiste candidat(e) souhaite développer, ainsi que la forme de médiation envisagée et les publics concernés. Le projet sera co-construit ensuite avec les partenaires ; Le jury sera très attentif aux actions proposées envers le public.Pour les artistes en art visuel, un dossier artistique au format PDF comprenant au moins une dizaine de visuels d’œuvres réalisées avec des légendes complètes.Pour les auteurs, une bibliographie et le dernier ouvrage écrit en format PDF ou un extrait du travail en cours s'il s’agit de poursuivre un projet d’écriture,Un dépôt de candidature avec les justificatifs demandés.Toute pièce permettant de prouver que l’artiste candidat est en règle avec ses obligations fiscales et sociales (certificat d’immatriculation à l’urssaf artistes –auteurs ou avis de situation)Date limite des candidaturesLe dossier doit être envoyé par mail, au plus tard le 5 février 2025, à l’adresse suivante : lalieutenance@ville-honfleur.frSélection des candidaturesUne première sélection sera faite sur dossier. Un jury composé de responsables culturels de Honfleur, de professionnels et de partenaires financiers se réunira courant avril et une audition sera proposé aux candidats issus de la première sélection.ContactJohanne GalletDirectrice de la LieutenanceQuai de la planchette14600 Honfleur02 61 67 11 60 // jgallet@ville-honfleur.fr

Le MuMo (Musée Mobile) est le premier musée itinérant et gratuit d’art moderne et contemporain pour les enfants (et les plus grands !). Depuis 2011, ce camion-musée est allé à la rencontre de 250 000 visiteurs à travers 8 pays d’Europe et d’Afrique, habitants des zones rurales et périurbaines en priorité.Depuis 2017, un Musée Mobile designé par matali crasset fait circuler les œuvres des collections des Fonds régionaux d’art contemporain (Frac), du Centre national des arts plastiques (Cnap) et d’autres collections internationales (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, Tate Liverpool…). En 2021, le Centre Pompidou et le MuMo se sont associés, en collaboration avec la Fondation Art Explora et le ministère de la Culture, pour mettre en circulation le « MuMo x Centre Pompidou », dédié à la présentation des œuvres de la collection du Musée national d’art moderne sur le territoire. Ce camion-musée a été imaginé par Hérault Arnod architectures et l’artiste Krijn de Koning.À compter de janvier 2025, le MuMo rejoint la fondation Art Explora qui amorce une nouvelle étape de son développement grâce au déploiement d’une flotte de camions culturels et à la création de deux nouveaux dispositifs itinérants : le CinéMo et le MuMo x Musée d’Orsay ! Du 26 avril au 30 juillet 2025, le MuMo dédié aux Frac présentera ainsi son exposition “Pump up the volume”, avec à son bord des œuvres du Centre National des Arts Plastiques, des Frac Franche-Comté, Grand-Large Haut-de-France et Picardie et du LAM à l’occasion du festival Lille 3000. Lors de cette itinérance, les équipes du MuMo iront à la rencontre des établissements scolaires (1er et 2nd degrés), des centres de loisirs, des associations du champ social, médico-social, sportives et des habitants en proposant ateliers, visites, formations et autres temps forts.Description du poste4 postes à pourvoir - sur le MuMo des Frac (du 21 avril au 30 juillet 2025). L'équipe-terrain qui accompagnera le MuMo sur chaque étape sera composée de 2 Médiateur·trices Culturel·les et 1 Conducteur Technicien.Le/la Médiateur·trice Culturel·le a pour mission :MédiationD'accompagner les visiteurs dans la découverte de l'exposition (visite, atelier ou temps d'échange avec des enfants/adultes sur le temps scolaire/extrascolaire dans la limite de 8 groupes de 15 personnes/jour pour une durée de 45' en moyenne) ;De participer au projet pédagogique que le MuMo déploie sur chaque étape à travers ses activités ;De distribuer des livrets d'exposition à chaque visiteur et toute autre documentation relative aux structures partenaires ;De veiller à la sécurité des visiteurs et de veiller à l'installation, au rangement et à la sécurité des œuvres et de l'équipement ;De participer à la mesure d'impact du MuMo en recueillant des données quantitatives et qualitatives auprès des publics ;De participer au bilan de fin de tournée en réalisant notamment un bilan des ateliers et outils de médiation mis en place.CommunicationD’accueillir les partenaires locaux (communauté éducative, élus, journalistes, mécènes, etc.) sur les temps d’activité du MuMo ou des temps dédiés et de contribuer à un rôle d’interface et de représentation auprès d’eux ;De veiller à la bonne installation de la signalétique extérieure (banderoles, affiches pour les portes ouvertes) ;De réaliser des prises de vue hebdomadaires du MuMo in situ, en visite et en atelier avec des publics et en portes ouvertes ;De faire un bilan hebdomadaire à l’équipe du MuMo avec les effectifs de la semaine, les visites presse et institutionnels, et toute autre information à porter à l’attention du MuMo.FonctionnementDe garantir le bon déroulement de l'action, depuis le déploiement du musée itinérant le matin, jusqu'à sa fermeture le soir ;De veiller à l’intégrité de l’espace muséal (intérieur et extérieur) et des œuvres ;De veiller à l’entretien des petits équipements (espaces de rangement, assises …) ;De veiller au stock du matériel pour les ateliers pédagogiques ;De veiller à l’intégrité des outils de médiation et ouvrages éventuels prêtés par les collections partenaires ;De préparer les portes ouvertes et les temps forts (installation de l’équipement technique nécessaire, accrochage de l’exposition de restitution des enfants, etc.).En charge du transport et de la maintenance du MuMo, le Conducteur Technicien est associé aux activités et fait partie intégrante de l’équipe.Description du profil recherchéBonne connaissance de l’histoire de l’art, de l’art contemporain, des Fonds Régionaux d’Art Contemporain, de l’écosystème culturel de la métropole Lilloise et du festival Lille 3000Créativité et aisance dans l’animation d’ateliers de pratique artistiqueExpériences de médiation auprès du jeune public (une expérience avec des publics issus du champ social ou médico-social - est un plus)Une expérience dans la conservation ou la régie d'œuvre est un plusVous êtes doté.e d'un bon sens pratique qui vous permet de réagir de façon constructive face aux imprévus du terrain et de vous adapter.Vous aimez vous déplacer, voyager, et partager avec les autresVous avez un vrai esprit d'équipeVous êtes à l'aise pour vous exprimer en public, devant un micro et / ou une caméraVous avez envie de vous impliquer fortement dans un projet artistique et culturel innovantVous habitez Lille ou ses alentoursPermis B et voitureInformations pratiquesPériode souhaitée :Du 21 avril au 30 juillet ; Jours travaillés : du lundi au vendredi et ponctuellement le samedi (sur un rythme de 6 jours travailléspuis 2 jours de repos).À noter : L’équipe de chaque camion-musée sera constituée de 4 médiateur.trices qui travailleront en roulement et qui se partageront les différentes semaines, dont 5 jours (du 26 au 30 avril 2025) par exposition sont consacrés à :L’assimilation du contenu des expositions, en autonomie (2 jours)Une formation préalable en présentiel à Lille (2 jours)Un retour d’expérience complet (réunion-bilan en distanciel avec l’équipe du MuMo + réalisation d’un bilan collectif écrit sur la base d’une trame fournie par le MuMo) (1 jour).Type de contrat proposé : CDD (39h/semaine).Rémunération : 2 178€74 (brut)/mois + prise en charge des frais de restauration (déjeuners).Défraiement : Prise en charge des frais de déplacement, d’hébergement et de restauration.ContactCV + Lettre de motivation à retourner d’ici le vendredi 10 janvier 2025 à : Clémence RENAUD, Coordinatrice du MuMo clemence.renaud@artexplora.org

Calendrier27/01/2025 minuit : Clôture de l’appel à candidature (aucun dossier ne sera accepté après cette date)Fin février : Pré-sélection des dossiers par un comité de sélection (composé du fondateur, de la direction artistique et de membres qualifiés de laFondation)24/03/2025 : Annonce des lauréatsCadre de la résidenceLa résidence de Montresso* Art Foundation, Jardin Rouge, s’adresse aux artistes plasticiens (Dessin, Peinture, Sculpture, Photographie) sans critère de nationalité, ni de limite d’âge, attestant d’un parcours professionnel artistique significatif. La période de résidence est prévue pour une durée minimale d’un mois et maximale de trois mois. L’artiste pourra être invité à revenir afin de poursuivre ses recherches sur la base du projet initial ou dans le développement de nouveaux projets en accord avec la Fondation. L’ensemble des équipes parle anglais, arabe et français.Moyens mis à dispositionLa fondation s’engage à offrir à l’artiste les moyens techniques, matériels et financiers nécessaires à la réalisation de son projet. Montresso* Art Foundation assure notamment le financement de la production du projet artistique validé par le comité de sélection, comme la prise en charge du transport, des repas et de l’ensemble du matériel nécessaire. La mise à disposition d’un atelier de travail individuel et d’un hébergement sur le site de la résidence sont également garantis. L’accompagnement humain et technique sur mesure durant la durée de la résidence, est additionné à une mise en réseau locale et internationale. Ouverte aux visites, sur rendez-vous, Montresso* Art Foundation bénéficie d’une visibilité au Maroc et à l’étranger. Les événements organisés au sein de la Fondation et hors ses murs avec plusieurs acteurs culturels et artistiques offrent aux artistes de multiples espaces de restitution.Modalités de candidatureLes ateliers de résidence sont attribués après une étude des dossiers de candidature par le comité de sélection sur la pertinence, la qualité du projetproposé et sa possibilité de réalisation à Jardin Rouge. Le dossier doit contenir l’ensemble des documents suivants :Présentation de votre projet artistique : description du propos, techniques employées, croquis et budget prévisionnel en 800 mots maximum.(dossier de 10 Mo max. au format PDF)Portfolio significatif des 3 dernières années : maximum de 15 pages avec œuvres légendées (dossier de 10 Mo max. au format PDF)Biographie : 400 caractères espaces compris (dossier de 1 Mo max. au format PDF)CV (dossier de 1 Mo max. au format PDF)Questionnaire d’informations générales dûment rempli sur le Google Forms : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSexaHONmR1wqoheyk0hd37cunlaNXSZyWPfWT-dwnIM8PhQXQ/viewform?usp=pp_urlMerci d’envoyer votre candidature, en français ou en anglais, via le Google Forms au format PDF (nom_ prénom_portfolio.pdf par exemple). Tout dossier incomplet sera considéré comme non reçu et ne sera pas étudié.Tout dossier envoyé sur les réseaux sociaux ou le mail de la Fondation ne sera pas pris en compte. Pour toute demande merci de nous écrire via l’adresse mail : candidatures@jardinrouge.comModalités de collaborationLa résidence fait l’objet d’une convention de collaboration signée entre l’artiste et la Fondation. Les œuvres réalisées durant les résidences et validées par les deux parties pourront être proposées à l’acquisition au sein des espaces de la Fondation pendant une période de deux ans. La répartition du prix de vente entre l’artiste et la fondation sera précisé dans la convention. Passé ce délai, sauf demande de l’artiste pour qu’elles lui soient restituées, les œuvres resteront en exposition vente au sein des espaces de la fondation. Les frais de retour sont à la charge de l’artiste. En concertation avec l’artiste, une sélection des œuvres créées au cours de la résidence sera intégrée à la collection permanente de Montresso* Art Foundation. Cette collection a pour objectif de conserver une trace de l’ensemble des artistes soutenus depuis la création de la Fondation, témoignant ainsi de la diversité et de la richesse des pratiques artistiques au fil des années.La Fondation Montresso* vous remercie pour votre candidature !

RN13BIS — art contemporain en Normandie est l’association qui fédère artistes, commissaires et structures sur le territoire normand, soit plus de 300 professionnel·le·s. Créée à l’automne 2010, elle œuvre aujourd’hui au développement et à la structuration des arts visuels, concevant diverses actions à destination de l’ensemble des acteur·rice·s de la filière, notamment grâce à l’investissement de ses membres : 75 artistes-auteur·rice·s et curateur·rice·s, 21 opérateurs artistiques (centres d’art, lieux de résidence, écoles d’art…), 3 membres associés et 2 membres de droit (la DRAC Normandie et la Région Normandie). Agissant en tant que laboratoire au service de l’ensemble des professionnel·le·s sur le territoire, RN13BIS s’attache également à améliorer l’accès à l’information – tout en encourageant l’évolution des pratiques professionnelles –, ainsi qu’à contribuer à la vitalité de la scène artistique normande. RN13BIS coordonne les travaux du contrat de filière arts visuels en Normandie 2023-2027, dans lequel elle intervient comme interlocuteur représentatif du secteur. Elle bénéficie ainsi du soutien financier des Villes de Caen, Cherbourg-en-Cotentin, Le Havre, Rouen, de la Métropole Rouen Normandie, des Départements du Calvados, de la Manche et de la Seine Maritime, de la Région Normandie et de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) de Normandie.  L’association RN13bis — art contemporain en Normandie recrute UN·E CHARGÉ·E DE L’INFORMATION ET DES RESSOURCES PROFESSIONNELLES MISSIONSSous l’autorité de la coordination générale de l’association et en collaboration avec elle, vous remplissez les missions suivantes :  Éditorialisation des répertoires et outils : Mise en place d’un répertoire des lieux de production en Normandie (collecte et éditorialisation) ; -       Mise en place d’un guide des aides et appels à projets en Normandie, en lien direct avec la coordination générale ;-       Actualisation du répertoire normand des artistes de l’art contemporain, Traverses. Relai des aides, offres et appels à projets :Veille des aides, appels à projets et offres d’emploi ;-       Sélection, éditorialisation et publication sur le site internet, la newsletter et les réseaux sociaux ; -       Lien avec le reste de l’équipe, en particulier la coordinatrice générale pour l’accompagnement des collectivités.  Observation :  Mise en place, suivi et synthèse d’enquêtes sur des enjeux sectoriels.  Appui organisationnel et logistique aux sessions d’information, ateliers, consultations juridiques et autres événements et dispositifs organisés par RN13BIS. PROFIL -                Vous êtes diplômé·e de l’enseignement supérieur (Master ou équivalent) dans le domaine culturel et/ou de la communication ;-                Vous disposez d’une expérience d’au moins 1 an dans le secteur de l’art contemporain ; -                Vous maîtrisez les outils de mise à jour de sites internet, d’édition de newsletter et les réseaux sociaux (facebook) ; -                Vous témoignez d’une très bonne culture générale et d’une bonne connaissance des réseaux dans le champ de l’art contemporain ;-                Vous avez une expérience réelle des réalités d’exercice du secteur et des bonnes pratiques en termes d’appel à projet, de contractualisation, de rémunération… ; -                Vous avez connaissance du régime fiscal et social des artistes-auteur·rice·s ; -                Vous faites preuve de bonnes qualités de synthèse et rédactionnelles ;-                Vous disposez de grandes qualités d’organisation et d’adaptation ;-                Vous êtes curieux·se, ouvert·e d’esprit, pédagogue ;-                Permis B souhaité. CONDITIONS CDD à temps plein d’un an, lieu de travail à Caen, déplacements occasionnels.Rémunération selon convention collective et expérience (groupe C cc ECLAT, coef 285). CANDIDATURE La candidature comprend un CV détaillé et une lettre de motivation.Les candidatures doivent être adressées au plus tard le 15 janvier 2025 à 23h59 à : recrutement@rn13bis.frEntretiens prévus le mercredi 29 janvier 2025 à Caen.Prise de poste le 17 février 2025.

Le Prix de Dessin Pierre David-Weill - Académie des beaux-arts a été créé en 1971 par Pierre David-Weill, membre de l’Académie des beaux-arts afin d’encourager la pratique de ce geste fondamental de la création auprès des nouvelles générations d’artistes. Le regretté Michel David-Weill (1932-2022), également membre de l’Académie, a souhaité poursuivre les engagements de son père à cet égard et a été le mécène très bienveillant de ce prix depuis 1982.Conditions de participationLe concours est ouvert aux artistes n'ayant pas dépassé 40 ans au 1er janvier 2025 (nés après le 31/12/1984) sans condition de nationalité ; les candidats de nationalité étrangère ne sont toutefois admis à concourir que s'ils résident en France depuis au moins six mois.Toute technique propre au dessin peut être employée.1) Support : papier ou carton blanc ou teinté de manière uniforme.2) Procédés : pinceau, plume, fusain, estompe, crayons Conté, mine de plomb, encre de chine, sanguine, sépia, stylo bille3) Limitation : les dessins doivent obligatoirement être réalisés en noir ou en une seule couleur comme, par exemple, dans le cas de la sanguine. L’emploi de plusieurs couleurs sur un même dessin ne sera pas accepté.Toute œuvre relevant d'un autre art que le dessin (gravure ou peinture) sera refusée.Dotation du concoursPremier prix : 8000 €Deuxième prix : 4000 €Troisième prix : 2000 €Modalités d'inscriptionLes inscriptions au concours ont lieu en ligne, sur la plateforme dédiée à l'édition 2025

L’École supérieure d’art et de design d’Orléans ÉSAD Orléans] et  le Centre national de la recherche scientifique [CNRS] proposent une résidence d’artiste ARTS-SCIENCES.Structures d’accueilL’École supérieure d’art et de design d’Orléans est un établissement supérieur d’enseignement artistique, sous tutelle pédagogique du Ministère de la Culture et du Ministère de l’Enseignement Supérieur, de la Recherche et de l’Innovation.Le projet artistique et scientifique de l’ESAD Orléans consiste à se saisir prioritairement des enjeux de l’environnement numérique, à l’intersection des problématiques technologiques, industrielles, écologiques et politiques. Sa politique de formation réside d’une part dans le fait d’adosser la pédagogie à la recherche, de manière graduée, dans les trois cycles proposés par l’école et, d’autre part, dans l’introduction d’une forte dimension artistique dans le design.Le Centre national de la recherche scientifique est un organisme public de recherche pluridisciplinaire placé sous la tutelle du ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation. La raison d’être du CNRS est de mener des recherches fondamentales au service de la société dans tous les champs de la connaissance. Pour relever les grands défis présents et à venir, ses scientifiques explorent le vivant, la matière, l’Univers et le fonctionnement des sociétés humaines. Internationalement reconnu pour l’excellence de ses travaux scientifiques, le CNRS est une référence aussi bien dans l’univers de la recherche et développement que pour le grand public.Cadre de la résidenceL’artiste en résidence interviendra en lien avec l’Unité de recherche ECOLAB de l’ÉSAD Orléans et les laboratoires du CNRS Centre Val-de-Loire.L’ECOLAB, l’Unité de recherche de l’ÉSAD Orléans forme les étudiant.es à la pensée critique, archéologique et futurographique, en les dotant d’une véritable maîtrise technique et artistique. À la croisée des disciplines et à l’image de notre époque, préoccupée par les enjeux technologiques, écologiques, numériques et politiques, ses programmes contribuent à penser un design du temps et des média techniques, un design graphique et des interfaces mobiles, un design d’espace et des biens communs, un design des objets connectés et des données.Les laboratoires de recherche du CNRS impliqués dans cette résidence sont l’ISTO [Institut des sciences de la Terre] et l’ICMN [Interfaces, Confinement, Matériaux et Nanostructures].Les artistes seront amenés à échanger et à collaborer avec les chercheurs des laboratoires concernés.Projet artistiqueLe projet artistique sera établi en lien avec les recherches menées par l’ISTO [Institut des sciences de la Terre] et l’ICMN [Interfaces, Confinement, Matériaux et Nanostructures].La résidence donnera lieu à la création d’une œuvre ou d’un prototype réalisé en collaboration avec l’ESAD et le CNRS. L’œuvre ou le prototype sera exposé dans le laboratoire ou sur le campus CNRS.Période de résidenceDu 1er avril au 30 juin 2025Le ou la candidat·e devra s’assurer de sa période de disponibilité pour cette période. Les dates de résidence ne sont pas flexibles.Lieu de résidenceCNRS, Rue Charles Sadron CS 80054 45071 Orléans Cedex 2Le ou la lauréat.e bénéficiera d’un accès libre aux laboratoires de l’ISTO et de l’ICMN, de temps d’échanges et d’observations avec l’équipe (ou les équipes) et les scientifiques les plus proches thématiquement de son projet artistique. Sous réserve de faisabilité ou disponibilité ainsi que du respect des règles sécuritaires, il sera possible de mettre en œuvre certaines expériences scientifiques spécifiques dans le cadre de la résidence.ESAD Orléans, 14 rue Dupanloup et rue de l’Abreuvoir – 45000 OrléansL’artiste ou designer lauréat.e bénéficiera d’un espace de travail dédié au sein de l’ESAD Orléans, d’un accès aux ateliers techniques de l’école et d’un conseil personnalisé des responsables d’ateliers.Les ateliers techniques de l’ESAD Orléans sont décrits ICIAu sein de l’ESAD Orléans, l’artiste lauréat.e pourra être mis·e en lien avec l’un des programmes de recherche en art et design de l’ECOLAB.Conditions financièresL’ESAD versera une bourse de 3000 € (trois mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins matériel de l’artiste ou du collectif d’artistes sélectionné.Les frais de déplacement et d’hébergement seront remboursés par l’ESAD à l’artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 1000 € (mille euros).Modalités administrativesUne convention de partenariat ESAD Orléans-CNRS sera établie. L’artiste ou designer invité.e signera un accord de collaboration.Profil et compétences demandéesArtiste, designer, individuel ou collectif, titulaire d’un Diplôme national supérieur d’expression plastique [DNSEP] ou équivalent.Le candidat ou la candidate devra démontrer son appétence pour les sciences et devra justifier d’un travail artistique en lien avec les pratiques et les domaines de recherche de l’un des 3 programmes de recherche en art et design de l’unité de recherche ECOLAB de l’ESAD Orléans:Archéologie des média et imagesÉdition, média, designObjects, Crafts and ComputationModalités de sélectionLes candidatures sont sélectionnées par un jury composé de membres des deux structures.Calendrier 09/12/2024 : ouverture de l’appel à candidatures 07/02/2025 : clôture de l’appel à candidatures24/02/2025 : annonce des résultats1er avril au vendredi 30 juin 2025 : résidenceDossier de candidature Le dossier peut être rédigé soit en français soit en anglais.Il doit comporter les éléments ci-dessous :Un curriculum vitae ;Un texte de présentation de la démarche artistique (3500 signes maximum) ;Un texte de présentation du projet de résidence (3500 signes maximum) ;Un dossier artistique (portfolio) ;Articles ou textes concernant le dossier artistique (écrits par l’artiste ou une tierce personne).LES DOSSIERS INCOMPLETS OU NE RESPECTANT PAS CE FORMAT NE SERONT PAS EXAMINÉS.Date d’envoi (de préférence par wetransfer.com ou swisstransfer.com) : jusqu’au 07/02/2025 – avant minuitMerci d’adresser vos dossiers à : cbazin@esad-orleans.fr et contact-recherche@esad-orleans.fr

Le Centre culturel Lamourelle invite les artistes émergents et confirmés à soumettre leur candidature pour exposer leurs œuvres dans le cadre de notre programmation artistique annuelle. Notre centre, situé au cœur d’un espace vibrant de créativité, offre une plateforme unique pour mettre en lumière les talents locaux de l’Occitanie.Qui peut candidater ? Nous recherchons :Artistes plasticiens (peinture,sculpture, installation, photographie,art numérique, etc.)Collectifs d’artistesCréateurs ayant une démarche artistique et un projet cohérent avec la vision du Centre culturel Lamourelle : favoriser les échanges culturels et stimuler la réflexion à travers l'art notamment auprès des publics jeunes.Condition de participationLes œuvres doivent être originales et disponibles pour exposition.Une sélection sera réalisée par notre commission de programmation.Les artistes retenus bénéficieront d’un espace d’exposition gratuit, surveillé et ouvert tous les jours de 9h à 18h, d’une communication dédiée et d’un vernissage organisé par le centre.Le transport, l’accrochage et le décrochage des œuvres sont à la charge de l’artiste. Des cimaises et des panneaux sont à disposition.CalendrierDate limite de dépôt des candidatures : 12/01/2025Annonce des artistes sélectionnés : 31/01/2025Durée de l’exposition : 1 moisPériode d’exposition : Février / Juin / NovembreCes périodes sont données à titre indicatif, elles sont susceptibles d’être modifiées selon la programmation du centre et en accord avec les artistes retenus

Le collectif "Les Nouveaux Collectionneurs" lancent leur appel à candidature annuel pour une résidence d'artiste !Dans le cadre de leur exposition participative, ce collectif de bénévoles initiés à l'art contemporain et au patrimoine sélectionneront un artiste pour un travail qui entrera en résonance avec la collection artistique de la ville de Port de Bouc. Entre avril et juillet 2025, celle-ci prendra à la fois la forme d’une résidence de recherche et d’une résidence de création sur le thème de la lumière en privilégiant le médium du dessin. Au cœur de son travail de recherche, l’artiste produira un ensemble d’œuvres qui seront présentées dans le cadre d'une exposition au Centre d'arts Fernand Léger dès septembre 2025. Date de clôture : 10 janvier 2025

Valorisation des techniques de la pierre sèche. La résidence ARCADE prévue en 2025 s’étend sur le territoire de la Bourgogne et s'inscrit dans une dynamique de valorisation et de transmission des savoir-faire liés à la pierre sèche.Cette résidence, par son approche innovante, vise à concilier innovation, préservation du patrimoine, développement durable et transmission des compétences artisanales.La pierre sèche, technique consistant à assembler des pierres sans recours au mortier, est un savoir-faire ancestral. En Bourgogne-Franche-Comté, cette méthode a façonné les paysages, tant dans les espaces agricoles (terrains en terrasses, murets) que dans l’architecture vernaculaire. Après une période de déclin dans la deuxième partie du XXeme siècle, une filière professionnelle de la technique pierre sèche se structure depuis 25 ans pour répondre à un certain nombre d’enjeux : préservation du patrimoine architectural et paysagé, de la biodiversité et lutte contre le changement climatique.Cette résidence propose ainsi une immersion dans l'univers des artisans de pierre sèche et souhaite faciliter un échange de savoirs entre les acteurs du territoire. La résidence sera perçue comme un vecteur de redynamisation du tissu artisanal local, en favorisant la rencontre entre l’héritage du passé et les perspectives de demain.Enfin, la résidence proposera un cadre propice à la réflexion et à l'expérimentation sur les questions de durabilité et de réemploi des matériaux dans le bâtiment.Les savoir-faire liés à la pierre sèche, en tant que technique écoresponsable, seront ainsi mis en avant comme un modèle à suivre pour des constructions respectueuses de l’environnement et du patrimoine local. Enfin, le déplacement de ce savoir-faire vers des typologies d’objets / Installations, sera un plus par un jeu d’échelle et d’appropriation des grands principes.En 2025, cette résidence de territoire ambitionne de renforcer la reconnaissance de la pierre sèche comme un bien culturel immatériel précieux, tout en stimulant des pratiques innovantes et durables dans les champs du design.

L'artiste visuel Xavier Veilhan travaille dans son atelier à Paris, dans le 20ème arrondissement. Il y développe avec ses collaborateur.trice.s (salarié.e.s, stagiaires, freelances) des projets de diverses natures et de différentes ampleurs : sculptures, mobiles, expositions, installations, performances, films, etc.Afin d’assister l’équipe, l’Atelier Xavier Veilhan est à la recherche d’un.e stagiaire conventionné.e, disponible à partir de la mi-février (date d’entrée flexible) pour une durée de 4 à 6 mois, à temps plein.Description du posteEn lien direct avec l'équipe de l'atelier et avec les coopérateurs extérieurs ses missions seront, entre autres, les suivantes :assistance au suivi de communication (update du site internet, demandes de presse, réseaux sociaux, ADAGP, base de données des œuvres et contacts, etc.)assistance au suivi administratif des projets et à la vie quotidienne de l’atelierrecherches iconographiques et documentaires.Profil recherchéÉtudiant.e en art / design / architecture / histoire de l’art / management de projets culturels / communication souhaitant mettre en application ses connaissances et affiner son expérience professionnelle dans un lieu de création. Compétences : polyvalence, organisation, travail en équipe, curiosité et sens pratique.Connaissance des logiciels Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign), Excel. La maîtrise de logiciels de montage vidéo et de File Maker serait un plus.Bonnes notions d'anglais, écrit et oral.Expérience recherchéeUne première expérience du travail en équipe est fortement favorisée.Prise de fonctionFévrier 2025.Rémunération envisagéeTaux légal en vigueur + prise en charge 50% du passe Navigo.LieuParis 20e.Informations complémentaires / renseignementsStage conventionné de 4 à 6 mois.

Le Goyki 3 Art Inkubator de Sopot, en association avec l’Institut français de Pologne à Varsovie, recherche 1 artiste/créateur pour inaugurer un programme de résidence de recherche et d’expérimentation de courte durée qui aura lieu du 3 au 15 mars 2025 à Sopot (Pologne).Profil : artiste ou créateur (multimédia, illustrateur, artiste travaillant avec le texte, artiste plasticiens, vidéaste) résidant en France sans limite d’âge pouvant attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.Projet de résidenceLe programme de résidence à court terme est une occasion unique pour les créateurs, créatrices et les artistes qui souhaitent s'initier de manière intensive à la scène artistique polonaise ainsi qu'au paysage culturel local. Le Goyki 3 Art Inkubator, avec son profil et son infrastructure, est un lieu idéal pour des résidences au profil plus conceptuel. C'est pourquoi nous proposons une résidence de deux semaines à un.une artiste visuel.le dont la pratique est basée sur la recherche. L'artiste sera basé dans un studio de travail avec un balcon donnant sur le parc. Au cours de la résidence, il lui sera demandé d'organiser un atelier ouvert afin de présenter ses recherches en cours et de partager ses connaissances avec la communauté artistique locale et les visiteurs.Le Goyki 3 Art Inkubator, est un lieu culturel en plein cœur de Sopot en Pologne, aménagé dans la Villa Jüncke, bâtiment historique de 3 étages datant de 1894 qui a fait l’objet d’une rénovation soignée. Elle propose aux créateurs et artistes-résidents des ateliers, des bureaux et des espaces de travail multifonctionnels. La structure met en place des activités destinées à soutenir la création et à renforcer la diffusion de la culture ainsi que l’éducation à l’art. La Villa, de par son projet et son infrastructure, est un lieu plus spécifiquement adapté aux créateurs dont la pratique s’appuie sur la recherche. Son objectif est de mener des activités visant à créer et à diffuser la culture, à promouvoir l'éducation culturelle et à soutenir les communautés créatives. Goyki 3 Art Inkubator participe également à la mise en place d'un réseau d'acteurs nationaux et étrangers et à l'organisation de résidences artistiques.La Villa est partie prenante d’un réseau national et international de création. Située sur la côte baltique au nord de la Pologne, entre les villes de Gdansk et de Gdynia, Sopot est une ville balnéaire accueillant des manifestations d’envergure internationale dont un festival de littérature, un festival de cinéma et un festival de musique.Thème de la résidence En 2025, le programme d'arts visuels de Goyki 3 Art Inkubator sera consacré au concept de travail et à ses différentes définitions. Nous encourageons donc les artistes multimédia, les illustrateurs, les peintres, les artistes travaillant avec des textes et d'autres créateurs dont les intérêts tournent autour des aspects sociaux du travail, de la dynamique du travail et du repos, de la politique du travail dans différentes zones géographiques, à poser leur candidature pour cette résidence. ConditionsUn atelier/studio dans la Villa doté d’un balcon donnant sur le parc Un hébergement dans ville de Sopot pendant la durée de la résidenceUn accompagnement artistique et technique pour le projet L’organisation de « l’Open studio »  Une allocation pour les frais techniques (jusqu’à 200 €)L’Institut français de Pologne prends en charge :La prise en charge du billet international aller-retour (France-Pologne)Une allocation forfaitaire de résidence de 400 €Dossier de candidatureLe dossier de candidature doit être rédigé en anglais. CV actualisé Un portfolio comprenant jusqu'à 6 projets récents et une déclaration d'artisteNote d’intention (200 mots) sur le projet et la méthodologie envisagé (le projet sera de préférence en lien avec le thème du programme arts visuels 2025 du Goyki Art Inkubator). Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 23 décembre 2024, 17h CETLes dossiers sont à envoyer à : air@goyki3.plParmi les candidatures, les représentants de Goyki3 Art Inkuabtor et de l'Institut français de Pologne sélectionneront un résident pour la résidence de 2025. La résidence est ouverte aux candidatures de tous les candidats qui possèdent les documents de résidence française. Nous n'acceptons pas les candidatures des duos et des collectifs artistiques.Nous ne prenons pas en charge les frais d'assurance pour la résidence.

La Villa du Parc-centre d’art contemporain recherche un·e agent d’accueil à temps partiel 18h / hebdo du mercredi au dimanche (14h-18h). Possibilité de réduire le contrat aux week-ends et certaines après-midis de semaine selon disponibilité. La Villa du Parc - centre d’art contemporain est un lieu de production, d’exposition et de sensibilisation dédié aux arts plastiques (peinture, sculpture, vidéo, photographie, écriture, etc.). Travaillant en étroite collaboration et dans l'accompagnement de projets de création d'artistes vivants, La Villa du Parc place au centre de ses missions l'éducation artistique et culturelle et la transmission de l’art contemporain auprès d’un large public dans un objectif d'émancipation citoyenne. Elle programme 3 à 4 expositions par an, des événements, des résidences et des publications, autour d’artistes de différentes générations, de renommée locale et/ou internationale.Travail à temps partiel en CDI ou CDD : Dans l’idéal les mercredis, jeudis, vendredis, samedis et dimanches durant les périodes d’expositions de 14h à 18h.Congés dans les inter-expos. Indemnité : 13€/h brutMissions : Ouverture du centre d’art et mise en route de l’exposition / fermetureAccueil du public /médiationPrésentation de la thématique de l’exposition, orientation et renseignements auprès des visiteurs.Petit secrétariat : relève du courrier, téléphone, remplissage et classement de documents informatiques, mise à jour des informations pratiques, enregistrement des bulletins d’adhésion et encaissement à l’accueil (caisse - terminal CB)Mission variant selon besoins et amplitude horaire (we et semaine). PROFIL :Etudes ou connaissances dans l’art et la culture.  Ayant le sens des responsabilitésAvenant·eTémoignant d’un intérêt pour l’art contemporain.Il·elle fréquente régulièrement des expositions, et possède un goût pour les échanges et la transmission notamment auprès de différents publics. Il·elle est disponible les week-ends. Aisance à l’oral, curiosité, sens pratique et polyvalence. 

En 2026, dans le cadre des célébrations de son centième anniversaire, le Foyer Laïque de Saint-Marc à Brest lance un appel à projets à destination d’artistes ou collectifs d’artistes plasticiens du Finistère, pour la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art emblématique. Seule, l’œuvre retenue sera rémunérée à hauteur du montant maximum indiqué ci-dessous. Présentation de l’associationDepuis 100 ans, les hommes et les femmes qui font vivre bénévolement le Foyer Laïque de Saint-Marc agissent pour défendre une société plus solidaire, plus juste, une société qui donnerait à chaque individu les moyens d'exercer pleinement sa citoyenneté. Soucieux de mettre en place, avec le concours des habitants du quartier, des activités correspondant aux demandes d'occupation du temps libre, le Foyer Laïque a pour ambition, à travers les projets qu'il développe, de conduire : Une politique sociale, pour que l'accès aux loisirs ne soit pas freiné par des considérations d'ordre économique. Une politique éducative, visant à la prise de conscience par chaque individu, de ses responsabilités de citoyen, ceci en oeuvrant au quotidien, à développer notre esprit critique, à favoriser la prise de décisions. Une politique sportive, non élitiste qui, sans rejeter la recherche de la performance, privilégie une pratique humaniste, soucieuse de solidarité et de respect mutuel. Le lieuLe Foyer Laïque de Saint-Marc est situé 12 rue docteur Floch à Brest. Le bâtiment, siège de l’association, est situé dans un quartier comprenant un groupe scolaire public et divers espaces sportifs. L’ensemble des lieux est propriété de la Ville de Brest. Le Foyer Laïque est gestionnaire de cet équipement collectif de quartier par convention avec la collectivité locale. Modalités de l’appel à projetL’association se chargera des contacts avec la collectivité locale, propriétaire des lieux, de toutes les démarches pour la localisation et l’installation de l’œuvre artistique. L’artiste ou le collectif concevra, réalisera et installera une œuvre d’art de type pérenne sur une partie des espaces extérieurs de la façade principale du Foyer. L’objectif que se sont fixés les responsables de l’association est que l’œuvre soit inaugurée au début de l’année 2026. Toutes les formes d’expression artistique sont permises. Toutefois, l’œuvre ne devra en aucun cas comporter d’entretien dans le temps. Les spécificités du Foyer et la faculté d’appropriation de l’œuvre par ses adhérents doit être prise en compte dans la proposition. Cette œuvre devra « vivre » en permettant l’apport d’autres éléments comme la présentation de réalisations éphémères d’enfants du centre de loisirs, d’œuvres réalisées par les membres des activités de l’association ou d’artistes locaux.L’artiste ou le collectif, lors de la conception de l’œuvre, fait part de sa préférence pour le choix d’un emplacement de la réalisation à l’extérieur du Foyer. Le cas échéant, le choix définitif de son implantation pourra faire l’objet d’un dialogue entre le jury composé de membres du Comité Directeur et l’artiste ou le collectif d’artistes. Dans tous les cas, la proposition artistique devra s’inscrire en harmonie avec son environnement et ne doit présenter aucun danger pour la sécurité de tous les publics. En fonction du nombre de réponses à cet appel à projets, le jury se réserve la possibilité de sélectionner les œuvres sur présentation du dossier. Ensuite, il sera demandé à l’artiste ou au collectif d’artistes, à l’appui de son œuvre, sa participation à une rencontre de présentation de son projet devant l’instance définie par la Foyer Laïque (des personnes qualifiées pouvant être associées). Conditions financièresSeul le projet sélectionné sera récompensé financièrement : une rémunération d’un montant maximum de 15 000 € TTC sera attribuée à l’artiste ou au collectif d’artistes retenu. Ce budget, intégralement géré par l’artiste ou le collectif d’artistes, couvrira l’ensemble des dépenses de conception, contrôle technique de sécurité, réalisation, manutention et installation de l’œuvre. L’artiste ou le collectif gère le projet dans toutes les phases, à savoir l’ensemble des tâches relevant de l’organisation, des recherches de fournisseurs, des devis, de la logistique pour la livraison et l’acheminement des matériaux, la manutention, l’installation de l’œuvre et la remise en état des abords d’implantation ainsi que le contrôle technique de sécurité réalisé par un bureau de contrôle technique agréé. Dossier de candidatureLes dossiers de candidature comprendront obligatoirement : Une note d’intention avec croquis ou maquette intégrant les motivations du candidat à concourir, les orientations du projet et toutes précisions techniques nécessaires. Un curriculum vitae de l’artiste ou du collectif d’artistes. Un dossier présentant les compétences, qualifications et capacités de l’artiste ou du collectif d’artistes à mener à bien un projet de complexité et/ou de nature comparable. Des références et présentation de quelques créations ou réalisations. Une présentation de la démarche. Une décomposition financière détaillée poste par poste du projet. Un numéro d’affiliation à la Maison des artistes ou à l’AGESSA et/ou le numéro SIRET. ainsi que le numéro de sécurité sociale, obligatoires pour répondre à l’appel à projet. Une attestation d’assurance professionnelle. La date et la manière de déposer les propositions sont indiquées en page de garde du dossier. RenseignementsToutes les demandes de renseignements pourront être satisfaites auprès du coordinateur général de l’association, Loïc Douart, uniquement par mail à l’adresse suivante : loic.douart.flsm@orange.fr L’association se réserve la possibilité de communiquer les mêmes éléments aux candidats qui exprimeraient des questions similaires.

La Balise est le pôle d’éducation artistique et culturel de l’École Supérieure d’Art de Clermont Métropole (ÉSACM). Elle forme les étudiant·es à l’intervention artistique, à la co-création, initie aux pratiques d’art social et aux démarches artistiques dans l’espace public. La Balise facilite également l’accès à l’art dans les quartiers prioritaires de la ville de Clermont-Ferrand. La Balise propose des ateliers/évènements gratuits pour tous·tes, destinés aux enfants, adolescent·es, adultes, personnes agé·es, publics empêchés. Ces moments ont pour but de déplacer le regard, questionner l’environnement et la façon dont on le perçoit, l’utilise et le joue. Opérant à différents niveaux et sur différentes temporalités — à l’école (sur les temps scolaires, péri-scolaires ou extra-scolaires), sur les temps libres, dans la rue, pendant les vacances, à l’hôpital, après le travail, le weekend, dans la maison de retraite, etc…—, ces ateliers prennent différentes formes selon le contexte dans lequel ils s’inscrivent. Partant de médiums artistiques (peinture, dessin, sculpture, performance, photographie, vidéo, édition etc.), l’enjeu de ces ateliers est de familiariser les participant·es à l’art afin de développer leur imaginaire et de leur permettre de s’exprimer.  La Gauthière est un quartier situé au nord de la ville de Clermont-Ferrand (63), où vivent plus de 4000 habitant·es. C’est un ancien quartier ouvrier Michelin, abritant également des cheminots, situé entre Les Pistes et l’usine Michelin Combaude, non loin de la gare SNCF. Depuis, son histoire a évolué, le quartier souffre malheureusement d’une mauvaise réputation, bien qu’il soit riche de culture, d’entraide de solidarité, et de vie associative. Le quartier de la Gauthière, fait parti du Nouveau Programme National de Renouvellement Urbain, c’est un quartier en mutation avec le désir de s’ouvrir sur le reste de la ville. La Balise, en partenariat avec les Arts en Balade, Assemblia et Clermont Auvergne Métropole, propose une résidence destinée aux artistes vivant sur le territoire clermontois et ses alentours. Cette résidence immersive se déroulera dans un appartement (type 5) au cœur du quartier de La Gauthière, mis à disposition par Assemblia, pour une période de 5 semaines. Niché dans un immeuble promis à une déconstruction imminente, cet espace devient un terrain d’exploration libre où l’artiste sélectionné·e pourra, si il·elle le désire, intervenir et modifier les lieux, tant que cela ne compromet pas l’équilibre structurel du bâtiment. Cette résidence offre ainsi à l’artiste une occasion unique d’observer, d’interagir, et de créer en dialogue direct avec l’identité du quartier et les mutations qui redéfinissent actuellement le paysage urbain. À l’occasion du festival Les Arts en Balade qui se tiendra du 14 avril au 23 mai 2025, une ouverture d’atelier sera proposée pour partager le travail mené durant les 5 semaines de résidence. Le format de cette ouverture sera laissé à la libre interprétation de l’artiste. L’artiste sélectionné·e recevra une bourse de résidence de 1 800 €, ainsi qu’une rémunération additionnelle de 200 € pour l’ouverture de l’atelier lors des Arts en Balade. L’artiste disposera également d’un budget de production de 500 € ainsi qu’un accès aux outils et ateliers de l’ÉSACM. Nous porterons une attention particulière aux démarches participatives et in situ, ainsi qu’aux pratiques d’art social favorisant les interactions avec les habitant·es et les acteur·ices du quartier de La Gauthière. Un accompagnement dédié pourra être proposé pour faciliter ces échanges et encourager les croisements. Pour candidater, envoyer par mail à candidature.labalise@esacm.fr : - un dossier relatif au travail, incluant CV/BIO - une note d’intention synthétisant le projet proposé pour la résidence ainsi que les motivations personnelles Date limite de dépôt des candidatures : 21 décembre 2024 Commission : 29 Janvier 2025

Description du posteIl ou elle collaborera de manière très étroite avec le chargé de production et la chargée de médiation del’association sous la gouvernance du directeur artistique. Il ou elle sera amené(e) à partager les missions qui lui sontattribuées (avec le, les autres volontaire(s)) afin d’optimiser son engagement auprès de notre association et de sesaisir pleinement de notre organisation coopérative.Les missions principales concerneront l‘accompagnement du programme de résidence d’artiste intitulé RAS àRoubaix et à Tourcoing, plus particulièrement les actions de médiations culturelles, de communications et laproduction exécutive leur étant liées. Le volontaire aura pour mission de collaborer avec l’équipe artistique sous ladirection du directeur artistique, en lien avec le chargé de production et la chargée de médiation, les chargés deprojets, les artistes associés et les partenaires de l’association.- Accompagnement de la gestion de lieux transitoires (accueil des publics, animation d’atelier, gestion desplannings, conciergerie…)- Accompagnement de l’organisation des événements (présence aux événements, montage techniques desévénements, des expositions, accueils des artistes, des publics, des partenaires…)- Accompagnement des productions artistiques (assistanat auprès des artistes, accompagnement de ladémarche des artistes, aide à la réalisation…)- Accompagnement des campagnes de communication (animation des réseaux sociaux, relation presse,relation avec les publics…)- Accompagnement de la médiation (préparation des rencontres de médiation, participation au réunion decoordination…)- Accompagnement des médiations auprès des publics (rencontre avec les publics, accueil des publics,médiation d’exposition, médiation de résidence de création…)- Accompagnement des médiations participatives (allez à la rencontre de nouveau public, animer desateliers de médiation…)Description du profil recherché- Habiter sur la métropole lilloise et connaître les quartiers de l’Alma et de la Bourgogne- Intérêt pour le secteur culturel et artistique- Connaissance du secteur des Arts visuels- Savoir s’exprimer en public- Aisance rédactionnelle- Sens de l’organisation- Curiosité, autonomie, être force de proposition- Aptitude pour le travail en équipe- Véhicule personnel recommandéGroupe A - Coopérative culturelle / 24, rue des Postes, 59000 Lille / contact@groupeacoop.org / www.groupeacoop.orgPour postuler, envoyer un CV et une lettre de motivation à contact@groupeacoop.org avant le 6 janvier 2025 àminuit.Merci de bien vouloir vous renseigner sur nos activités au préalable du dépôt de votre candidature.Les entretiens se dérouleront le 14 janvier 2025.Réponse le 15 janvier 2025._Prise de poste prévue 20 janvier 2025._Contrat de 8 mois.Contrat : SERVICE CIVIQUEHoraires : trois jours / semaine (mercredis, samedis, et un troisième jour en fonction de la programmation) - 8h/joursoit 24h semaineLieux de travail : LILLE - Local de l'association, bureau de production - siège social de l'association et au sein dedeux locaux au sein des villes de Tourcoing et Roubaix.Rétribution : 496,93 directement versé par l'état – 113,13€ versé en complément par l'associationhttps://www.service-civique.gouv.fr/agence/le-mag/actualites/lindemnite-de-service-civique-majoree-au-1-juillet-2023Groupe A - Coopérative culturelle24, rue des Postes - 59 000 Lillewww.groupeacoop.orgcontact@groupeacoop.orgFacebook : GroupeACoopInstagram : groupeacopeerativeculturelle

La Menuiserie 2 est une association loi 1901 fondée par plusieurs artistes diplômés d'écoles d'art en France, fédérés autour d’un projet de transformation de plusieurs granges en ateliers pour artistes dans l'Oise.L'association La Menuiserie 2 se situe au cœur de l'Oise, dans un petit village du plateau Picard à proximité du Beauvaisis, (gare de Saint-Just en Chaussée). L'association bénéficie d'une relation étroite avec les acteurs culturels locaux (FRAC Picardie, École d'art du Beauvaisis, Diaphane, LeQuadrilatère, association Profondhis...).L’association vise à permettre à des artistes émergents de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillage et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes. La Menuiserie lance pour l'année 2025, avec le soutien de la DRAC des Hauts-de-France et du Conseil Régional, un nouvel appel à résidence à destination des artistes.Le jury sera constitué de membres de l’association et de personnalités invitées.Profil recherchéArtiste plasticien(ne), inscrit(e) à l’Urssaf Limousin, toutes nationalités, tous médiums confondus. Il/elle devra avoir le permis B et un véhicule (zone rurale difficile d'accès en transports en commun).Il sera également demandé à l’artiste de devenir adhérent(e) de l'association La Menuiserie 2 en contrepartie de la résidence.CalendrierDécembre 2024 : lancement de l'appel à candidature31 janvier 2025 : clôture de l'appel à candidatureFévrier 2025 : étude des candidatures (entretiens skype possibles)Début mars 2025 : résultat de l’appelEntre septembre et décembre 2025 : résidence (3 mois consécutifs)Possibilité exposition Chapelle de Montreuil sur Brèche à définirConditions de résidenceMise à disposition d’un atelier personnel (25m2) à l’étageAccès à l’atelier commun bois/métalAccès à du matériel, équipements, outillages de l'association, tour de potier, four àcéramique (sous conditions).Logement compris à proximité6000 euros d’honoraires, 1000 euros de frais de production (sur justificatifs)Exposition/restitution, frais de vernissage et de communication pris en charge parl’association.Médiation/workshop rémunéré auprès de notre public, à définir avec l’artiste.Un contrat de résidence sera établi entre l’artiste et l’association.Dossier de candidatureBook personnel et autres éléments permettant de témoigner du travail de l’artisteCVLettre de motivationAttestation URSSAFAttestation de responsabilité civileUniquement sous format électronique : lamenuiserie2@gmail.comATTENTION : merci d’envoyer un dossier unique au format pdf (dossier de 10 Mo et 30 pages maximum tout compris) et noté comme suit : NOM_PRENOM_LAMENUISERIE2025Tout dossier incomplet ou ne répondant pas aux conditions énoncées sera éliminé.

Le FRAC Réunion (fonds régional d’art contemporain de La Réunion) est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) financé par la région Réunion et l'État. Il a été créé en 1986. Comme tous les autres fonds régionaux d’art contemporain, le FRAC Réunion — seul FRAC d’Outremer— a pour mission de constituer une collection d’œuvres d’art contemporain, d’en assurer sa conservation, son étude scientifique et sa mise en valeur, sa diffusion dans et hors les murs et la sensibilisation des publics les plus larges.Les missions d’intérêt général des FRAC sont régies par les textes réglementaires en vigueur relatifs au label « FRAC » : décret n°2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques et arrêté du 05 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatifs au label « FRAC ».L’EPCC FRAC Réunion compte une équipe de 4 personnes. Il bénéficie d’un budget de fonctionnement annuel de 443 700 euros auquel peuvent s’ajouter des subventions au projet. L’enveloppe réservée à l’investissement (acquisition) est de 50 000 euros.Le FRAC Réunion se déploie aujourd’hui au sein d’un lieu patrimonial construit en 1869 sur les pentes de Piton Saint-Leu, dans le quartier de Stella. La Maison dispose de 110m2 de surface d’exposition répartis entre cinq des pièces d’habitation du rez-de-chaussée. Suite à la fermeture administrative de 2020, le FRAC Réunion n’est plus en capacité d’accueillir le public dans ses murs. Les espaces d’exposition se sont donc mués en bureaux et ateliers au service des acteurs culturels et de la création contemporaine. Le FRAC Réunion s’est doté d’un dispositif mobile, le Bat’Karé, constitué d’un container d’exposition pouvant être installé sur l’ensemble du territoire. Par ailleurs, une autorisation temporaire de réouverture de la Maison a été accordée par la mairie de Saint-Leu d’avril à décembre 2024. La Maison a accueilli l’exposition temporaire Île de mille parts, remix, du 7 avril au 10 novembre 2024. Elle refermera pour la durée des travaux (maison et réserves) qui pourraient débuter en 2025. Le jardin-collection du FRAC Réunion a fait l’objet d’une réouverture en octobre 2022, grâce à une autorisation ERP normée, ce qui lui permet depuis d’accueillir à nouveau les publics en EAC, particulièrement ceux des établissements scolaires alentour (École du Dehors, ateliers herbiers, la grande lessive, etc.). La Maison FRAC s’intègre dans l’espace culturel de Stella comprenant également le musée Stella Matutina, ayant l’appellation musée de France. Au cours de ces dernières années, le FRAC Réunion s’est affirmé comme un lieu d’art prospectif reconnu, tout autant qu’un outil régional au service des territoires et des artistes, qui place le visiteur au cœur de son action.Le FRAC Réunion joue également un rôle essentiel dans la professionnalisation des artistes du territoire et notamment auprès des artistes émergents en lien, par exemple, avec l’école supérieure des arts de La Réunion.La nouvelle direction sera chargée d’accompagner et de mettre en œuvre en particulier :Le chantier prioritaire de l’extension des réserves — et avec lui le chantier des collections inhérent à lamutation — en lien étroit avec la région Réunion propriétaire de la Maison et maître d’ouvrage ;Le chantier de la gestion et de la valorisation des collections sur la base nationale des collections publiques d’art contemporain Vidéomusem ;Le projet de chantier de travaux pour la réouverture définitive au public du FRAC sur le site de la Maison, toujours en lien étroit avec les services de la Région Réunion, propriétaire du bâtiment ;La définition d’une nouvelle trajectoire budgétaire de l’établissement tenant compte des contraintes financières tant sur le plan régional que national ;Le renforcement de l’action internationale du FRAC dans sa dimension de coopération régionale au sein du bassin indianocéanique et de la zone indopacifique ;L’accompagnement de la structuration de l’écosystème artistique des arts visuels, en contribuant à la politique de mutualisation et de coopération entre les lieux de production et de diffusion de l’art contemporain, et à la ressource professionnelle.Description du posteEn lien avec les instances délibératives et financeurs de l’établissement que sont la région Réunion et l’État, et sous la gouvernance du président et du conseil d’administration de l’établissement public, le/la directeur.trice dirigera le FRAC Réunion et à ce titre exercera les missions suivantes :Conception, mise en œuvre et suivi du projet artistique et culturel d’établissement en conformité avec le cahier des missions et des charges du label FRAC et les orientations du conseil d’administration ;Définition des politiques d’enrichissement, de conservation, de diffusion et de valorisation descollections ;Élaboration et réalisation du programme annuel d’expositions, du programme d’édition et des actionsauprès des publics (médiation, EAC, …) ;Suivi de la gestion des données sur Vidéomuseum ;Participation à la structuration de l’écosystème artistique local en contribuant au pôle de ressourcesprofessionnelles à destination de la filière des arts visuels ;Développement d’actions de coopération/coproduction avec les lieux de diffusion de l’art contemporaindu territoire ;Direction et encadrement des personnels ;Direction administrative et financière de l’établissement en lien avec la secrétaire générale en charge de l’administration et des finances ;Recherche de partenariats financiers et développement de ressources propres, via notamment lemécénat ;Recherche de partenariats publics et privés contribuant au rayonnement artistique et culturel du FRACRéunion en France continentale, en Outremer et à l’étranger.Profil et compétences requisesLe ou la candidate doit pouvoir justifier d’une vision artistique audacieuse, incluant la prise en compte de la réception de l’art par les publics, tout comme de son aptitude et de son goût pour le pilotage d’un établissement culturel.Le ou la candidate disposera des compétences suivantes :Parfaite connaissance de l’histoire de l’art, de l’art contemporain,Connaissance de la scène artistique régionale (bassin indianocéanique) et des scènes ultramarinesappréciée,Expérience requise de direction d'établissement ou direction artistique au sein d'un établissement dediffusion de l’art contemporain,Connaissance des politiques culturelles nationales et régionales, de leurs enjeux artistiques et dedémocratisation et de développement culturel,Maîtrise des enjeux sectoriels (droit et régime des artistes auteurs),Expérience managériale de direction d’équipe et de dialogue social,Expérience de gestion administrative et budgétaire,Expérience en gestion d’équipement (sécurité, bâtiment…),Capacité à dialoguer avec les partenaires publics membres du conseil d’administration,Capacité à conduire des projets avec les collectivités territoriales et les partenaires institutionnels,Très bon sens des relations publiques et partenariales, esprit d’initiative, créativité, dynamisme,Qualités relationnelles, d’écoute et de communication,Qualités rédactionnelles et d’expression orale,Maîtrise d’une seconde langue, outre le français,Expérience dans un poste analogue appréciée,Permis B.Rémunération : sur la base de la grille indiciaire des conservateurs du patrimoine de la fonction publiqueterritoriale et expérience.Type de contrat : CDD (contrat de droit public) équivalent à la durée du mandat (3 ans)CandidatureLes candidatures comprendront :un curriculum vitae,une lettre de motivation détaillant la conception du poste et les grands axes du projet artistique et culturel envisagé.Procédure de sélectionLe recrutement se déroulera en deux temps :1/ Pré-sélection des candidatures sur la base du parcours professionnel et de la lettre de motivation présentant les orientations de leur projet artistique et culturel. Les candidat.es présélectionné.es recevront une note d’orientation ainsi que tous documents nécessaires à leur information. Ils et elles seront invité·es à rédiger et présenter un projet artistique et culturel s’inscrivant dans les attendus du label, la réouverture du site et les nouvelles réserves. Le projet détaillera sur 6 à 10 pages en incluant les annexes, en français, les orientations pour le FRAC Réunion.2/ Les candidats.es pré-sélectionné.es présenteront Ieur projet au jury au cours d’une audition. Cette audition se déroulera en langue française et en distanciel.CalendrierDépôt des candidatures : jusqu’au 12 janvier 2025, minuit, heure locale RéunionRésultat des pré-sélections : à partir du 10 février 2025Remise des projets rédigés : 23 mars 2025, minuit, heure locale RéunionAuditions : semaine du 29 avril 2025Date de prise de fonction : à partir de la mi-juillet 2025Limite de dépôt des candidatures : 12 janvier 2025, minuit, heure locale Réunion.Les dossiers de candidature, lettre de motivation et curriculum vitae, doivent être adressés avant le 12 janvier 2025 (minuit, heure locale) sous la forme d’un seul envoi dématérialisé (courriel + une pièce jointe) en un seul document au format pdf (Toute autre forme d’envoi sera invalidée et rejetée.) à l’attention du président du FRAC RÉUNION, Monsieur Mario Serviable, à l’adresse suivante : recrutement@fracreunion.fr Objet : DIRECTION.

Seqens est un acteur global du logement en Ile-de-France, qui s’illustre par une présence forte sur l’ensemble du territoire francilien dans plus de 330 communes avec un parc de 106 000 logements, dont 12 000 logements spécifiques et 250 000 locataires. Seqens, devient en 2022, la première Société à mission, du groupe Action Logement, portée par ses 1 600 collaborateurs et dotée d’une raison d’être « Donner à chacun sa chance en innovant pour l’habitat » et d’objectifs sociaux, sociétaux et environnementaux inscrits dans ses statuts, qui constituent désormais sa mission. Seqens soutient également l’installation de projets artistiques et participatifs, convaincu qu’un accompagnement artistique assure des conditions favorables au développement de lien sociaux, à l’accompagnement au changement, valorisant ainsi l’histoire personnelle et collective des habitants. Seqens est devenu signataire de la charte « 1 immeuble 1 œuvre » enjanvier 2023.ContexteLe quartier Champ-des-Oiseaux auquel appartient le site de Bagneux Langlet objet du présent appel à candidature s’inscrit dans l’histoire de la ville et de l’architecture moderne. En effet, les premiers bâtiments du quartier ont été construits dans les années 30 par les architectes Beaudouin et Lods. À l’origine cité jardin Lindberg est devenue cité du Champ des Oiseaux. SEQENS est fortement implanté sur Bagneux et représente près d’un tiers du patrimoine social de la ville. Le quartier du champ des Oiseaux fait aujourd’hui l’objet d’une réflexion urbaine avec un souhait de continuité nord sud et la prolongation d’une voie verte, du pôle gare (terminus ligne 4) vers la résidence Allée Maurice Langlet et le quartier « La venelle des Charpentier. »La résidence Maurice LangletConstruite en 1984, la résidence comprend 162 logements répartis en 2 bâtiments (98 et 64 logements) de R+3 à R+6. D’important travaux de réhabilitation en milieu occupé sont en cours d’achèvement.Les façades sont entièrement reprises (isolation par l’extérieur, remplacement des menuiseries extérieures et création de SAS thermique)À l’intérieur des logements, réfection des pièces humides et remplacement des portes palières.Objet de la consultationLa résidence Allée Maurice Langlet achève sa transformation et dans ce cadre Seqens souhaite marquer la fin des travaux par la mise en place d’une sculpture située en son centre. Cette première œuvre initierait un parcours artistique à développer dans le cadre d’une réflexion urbaine en cours à l’échelle du quartier Champs des Oiseaux. Le projet, original et in situ devra valoriser l’identité de la résidence, du quartier et de ses habitants.Modalités et conditions de consultationSeuls les artistes de moins de 35 ans sont invités à remettre leur candidature. Les candidatures sont à adresser, en format PDF à ariane.roulier@seqens.fr avant le 10 janvier 2025 à 12h.La consultation se déroulera en 2 temps, 1 phase candidature, objet de la présente consultation et une seconde phase offre qui permettra aux artistes retenu.es lors de la première phase de remettre une esquisse.De 2 à 4 artistes seront amené.es à remettre une esquisse. Une rémunération de 1000 € est prévue.Composition du dossier de consultationLe présent documentDocument sur l’histoire de la cité « Champ des Oiseaux »Plan de masse du sitePrésentation du programme de travauxL’ensemble de ces documents est téléchargeable sur le site de Seqens : https://www.seqens.fr/actualites-et-presse/actualites/appel-a-jeunes-talents-sculptonsensemble-lavenir-du-quartier-champs-des-oiseaux-a-bagneux-92/Pour toutes questions relatives à la présente consultation, vous pouvez vous adresser à ariane.roulier@seqens.fr avant le 06 janvier 2025.Médiation culturelle et artistiqueEn accompagnement de ce travail artistique, SEQENS va missionner un.e médiateur.ice culturelle et artistique afin d’accompagner les habitants et l’artiste dans la réussite de ce projet.Dans le cadre du projet de médiation qui sera élaboré, l’artiste sélectionné devra donc prendre en compte des temps de présence sur le site.Enjeux et objectifsEnjeux et objectifsLes principaux enjeux sont les suivants :Enjeux urbains :Valoriser l’histoire et l’identité de la résidence, du quartier et de ses habitantsAccompagner la transformation du siteEnjeux sociaux :Soutenir et dynamiser les liens sociauxCréer les conditions pour que les habitant.es s’expriment, et soient fières du projet artistique.Enjeux culturels :Valorisation du patrimoine existantCréer la rencontre entre les habitant.es et l’art contemporain.SEQENS poursuit ainsi plusieurs objectifs :Amener de l’art et la culture au plus près des habitantsAméliorer/embellir le cadre de vie, l’attractivité du territoireValoriser son patrimoineAccompagner le changement, créer du lien avec et entre les habitantsPrixMontant du marchéLe budget maximum du projet est de 30 000 HT. Ce montant inclut :Rémunération de l’artisteProduction de l’œuvre comprenant l’ensemble des matériaux nécessaires, transport etinstallationTemps de présence et actions nécessaires à la médiation du projet (par exemple ateliersen lien avec le médiateur), rencontre avec les habitants.Versements du PrixLe montant de la rémunération pourra être facturé à chaque étape du projet validée par SEQENS.Les notes d’honoraires seront payées 30 jours fin de mois au plus tard après réception de la facture.Les factures seront à adresser à l’adresse suivante accompagnées du numéro de marché qui vous sera fourni : factures.comptabilité.investissement@seqens.frPièces constitutives de la candidatureLe porteur de projet devra fournir les pièces suivantes :Une note d’intention (3 à 6 pages maximum) comprenant l’intention envisagée quant au projet, la compréhension du site et des enjeux, et si possible expérience de médiationAdéquation de l’intention avec le budget envisagé et engagement à respecter le budgetUn portfolioUn CVInscription à la Maison des Artistes ou n° de SIRETAttestation sur l’honneur de non-interdiction de soumissionnerCalendrier prévisionnel et exécution des missionsRéception des candidatures : vendredi 10 janvier 2025Choix des 2, 3 ou 4 artistes : semaine du 3 février 2025Rencontre artistes/habitants : semaine du 10 février 2025Remise des offres : lundi 17 marsChoix de l’artiste : 1ère quinzaine d’avril 2025Inauguration : juin 2025

Cet appel est ouvert aux artistes plasticien·nes de toute nationalité résidant sur le territoire français.Période de résidence : 01/09/25 - 31/10/25 La résidenceArtistes en résidence (Clermont-Ferrand, France) et Homesession (Barcelone, Espagne) proposent une résidence de recherche et de création d’une durée de deux mois, dans les locaux de Homesession à Barcelone, pour un·e artiste vivant et travaillant en France, sans restriction d’âge, de nationalité et/ou de diplôme.HomesessionDepuis 2007, (link: https://www.homesession.org/ text: Homesession target: blank_) encourage la création dans le domaine de l'art contemporain : une résidence ouverte aux artistes internationaux·ales, des supports de production pour les artistes espagnol·es et un programme éducatif: Polaritats. Dans un effort continu pour soutenir les artistes et diffuser leur travail, Homesession accueille des propositions qui s'appuient sur un large éventail de médias et de pratiques, en favorisant toujours l'expérimentation interdisciplinaire.Homesession se pose en complémentarité avec l'action des autres institutions de la scène artistique barcelonaise et offre un espace pour des propositions audacieuses et innovantes, tant dans leur contenu que dans leur format et leur esthétique, en laissant la place à l'inattendu. Afin de promouvoir la mobilité des artistes espagnol·es, Homesession ouvre son programme d'échange en 2014 avec la collaboration de THisStudio (Angleterre), art3 (France), Belgrade Air (Serbie), Aquila Reale (Italie), L'Écart (Québec) et à partir de 2023 avec Artistes en Résidence (A·R) (France).Artistes en résidenceCréée en 2011 à Clermont-Ferrand, Artistes en résidence (A·R) est une association qui soutient la création contemporaine par la mise en place de résidences à destination d’artistes et de chercheur·ses en art contemporain. Elle œuvre pour la mobilité des artistes, la circulation des idées et la mise en commun des savoirs et savoir-faire par le développement d’un vaste réseau de partenaires locaux, nationaux et internationaux.Les résidences d’A·R sont pensées comme des temps entièrement dédiés à la recherche et à l’expérimentation, sans obligation de production finale. Cette orientation entend accorder aux artistes du temps pour des recherches qualitatives et approfondies, favoriser une réelle immersion dans le territoire et permettre tous les tâtonnements, détours et remises en question critiques nécessaires au développement des pratiques artistiques.Période de résidenceLa période de résidence de l'artiste de France à Barcelone est prévue du 1er septembre au 31 octobre 2025.L'artiste sélectionné·e pour la résidence à Barcelone bénéficiera :- D’une bourse de résidence de 3000€ par A·R au titre d'honoraires pour le temps de recherche et de création.- D'un budget de production de 500€ par A·R (versé forfaitairement ou remboursé sur présentation de factures).- D’une prise en charge des déplacements entre son domicile et Barcelone par A·R.- D’un logement de 25 mètres carrés.- D’un atelier de 35 mètres carrés, équipé d’outils électroportatifs.- D’un accompagnement curatorial par l’équipe de Homesession.- De la possibilité de présenter son travail, à la fin de sa résidence, à Homesession. La résidence étant basée sur la recherche, cette présentation publique n’est pas une obligation. Si elle a lieu, elle sera accompagnée d'un budget de production supplémentaire de 300 euros de Homesession.Cadre de la résidenceÀ Homesession, le logement est un espace en mezzanine situé au dessus de l'atelier. L'artiste est l'unique personne accueillie dans ces locaux, et l'équipe de Homesession a ses bureaux dans un endroit différent dans la ville de Barcelone. Si l'équipe est présente pour accompagner l'artiste, une certaine autonomie de travail reste requise. Il est conseillé de maîtriser le catalan, l'espagnol ou l'anglais pour profiter pleinement de la résidence.Pour candidater, les artistes doivent envoyer :- Le formulaire de candidature, accessible sur la page internet de l'appel via l'URL joint, dûment complété.- Un PDF compilant la démarche artistique, un CV et une sélection d'œuvres pertinentes (max. 30 pages et 5Mo).- Une note d'intention de deux pages A4 maximum.Note : L’artiste n'est pas tenu·e de définir un projet spécifique pour la résidence, mais de préciser son besoin et/ou son intérêt pour le programme de résidence croisée ou pour une résidence artistique en général. Il est précisé que cette résidence croisée est un programme de recherche sans obligation de finalisation de production. Dans la note d'intention, l’artiste peut mettre en évidence les recherches en cours, les attentes quant à la manière dont le programme élargira son corpus de travail existant et/ou améliorera son développement professionnel, son besoin d'un atelier ou d'un temps de travail rémunéré, son lien ou son intérêt pour le territoire, ou toute autre raison justifiant son désir de postuler.Les portfolios peuvent être rédigés en français, en espagnol ou en anglais. La note d'intention doit cependant être rédigée en français ou en anglais.La date limite de candidature est le 19 janvier 2025, 23h59 heure française.Les résultats seront communiqués à la fin du mois de février 2025.Les questions ou demandes de renseignements peuvent être envoyées à :candidatures.barcelone@artistesenresidence.fr

Présentation de la structure Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est une association à but non lucratif, reconnue d’intérêt général, accompagnée depuis sa création par la DRAC PACA, la Ville de Marseille, le conseil régional Sud–Paca et le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.  Le Cirva est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de technicien·ne·s verrier·ère·s de très haut niveau. Au fil des années, le Cirva a constitué une collection en concertation avec les artistes invité·e·s ; sa richesse et son originalité résident dans la qualité des œuvres et du fonds documentaire qui l’accompagne. Le Cirva ne dispose pas d’espace de présentation des œuvres au public, celles-ci sont donc présentées hors les murs.La collection (1000 œuvres) ainsi que le fonds documentaire en cours de structuration (4000 essais, 1500 études graphiques, 100 boites d’archives, plusieurs milliers de photographies (tirages d’artistes, diapositives, ekta,…)) sont conservés majoritairement sur place dans des espaces dédiés.   PosteSous l’autorité hiérarchique du Directeur (conservateur du patrimoine), au sein d’une équipe de 9 salarié·e·s et 1 apprenti, le/la Régisseur·se et chargé·e de collection met en œuvre la programmation en étant garant·e du bon fonctionnement de la collection et du fonds documentaire, et des entrées et sorties d’œuvres issues de résidences et partenariats (hors collection). Mission de régieChargé·e des mouvements d’œuvres (collection et hors collection) : gestion, coordination et suivi des mouvements d’œuvres en lien avec :le contexte de recherche :En collaboration avec l’atelier, gestion de la logistique des départs d’œuvres en cours de résidence et en fin de résidence ;les partenariats de production :Coordination avec l’artiste ou son représentant pour l’enlèvement et le transport (en France et à l’étranger) ;la restitution d’œuvre :Prise de contact avec artistes ;Gestion de la logistique ;les prêts et les dépôts :Suivi administratif ;Coordination logistique avec les emprunteurs, les transporteurs et toute autre personne liée à la bonne organisation des prêts et des dépôts ;Renseigner les fiches de prêt et communiquer les préconisations d’emballage, de manutention et de sécurité des œuvres ;Suivre les dossiers liés à l’assurance des œuvres prêtées (certificat d’assurance, traitement des sinistres, suivi des restaurations, etc.) ;Veiller à la sécurité des œuvres ;Convoyer des œuvres : déplacements ponctuels en France et à l’étranger. Régie des projets d’expositions hors les murs :Participer aux réunions de préparation ;Interlocuteurice des artistes, des services de régie et des expositions des partenaires, des transporteurs d’art ;Évaluer les besoins matériels pour le transport et assistance technique pour l’exposition des œuvres ;Participer au montage et au démontage des expositions.  Manutention des œuvres d’art au sein du Cirva, en autonomie pour les pièces de petites et moyenne taille, avec l’assistance d’un.e volontaire en service civique, techniciens verriers ou prestataires extérieur pour les pièces les plus volumineuses. Mission collectionInventorier les œuvres et les pièces du fonds documentaire récemment acquises et actualiser annuellement l’inventaire ;En lien avec le Directeur, préparer la proposition d’enrichissement de la collection présenté en Conseil d‘Administration ;Suivre les demandes de prêt et de dépôt ;Administrer la base Gcoll, et être référent·e Cirva auprès de l’association Videomuseum ;Participer aux campagnes photographiques en collaboration avec la chargée de communication (localisation dans les réserves, déstockage, déballage, nettoyage, remballage, restockage des œuvres) ; Suivre les restaurations, en lien avec l’atelier ou les prestataires extérieurs ;En collaboration avec le Directeur et le/la volontaire en service civique, participer à la documentation des œuvres de la collection ;Structurer et coordonner les chantiers de collection en cours et à venir (photographies, études graphiques, essais, archives) : régularisation du statut des objets, inventaire, marquage et reconditionnement ;En collaboration avec le Directeur et l’Administratrice, rédiger les demandes de subventions pour les chantiers de collection à venir ;Participer à la réflexion sur le redéploiement de la matériauthèque dans les espaces du Cirva ;Gérer les caisses vides et le matériel de conservation et d’emballage ;Gérer les espaces de réserve et de la conservation préventive.  Profil et expérience recherchéeCompétences requisesFormation et/ou expérience dans les filières suivantes : conservation, restauration, régie indépendante, technicien·ne de conservation ; disposant d’une solide expérienceCompétences en gestion administrative des prêts et des dépôtsConnaissance des techniques de manipulation, d’emballage et de transport des œuvres d’art (assurance et douanes)Maitrise des techniques d’inventaireConnaissance en conservation préventiveMaîtrise du logiciel Gcoll ou expérience solide avec une autre base de données de gestion de collectionMaîtrise du pack OfficeQualités organisationnelles et rigueur indispensablesManipulation d’œuvres d’art en verre fragilesAptitude au travail en équipe et en autonomie, expérience dans une petite équipeSens pratique, souplesse et sens du dialogueConfidentialité et ponctualitéMaitrise de l’anglais exigéePermis B appréciéCACES apprécié (manipulation de transpalette, chariot élévateur, palan électrique)  Éléments complémentairesCDI non cadrePoste à temps plein, 37h30/semaine avec RTTPossibilité de télétravail : 1 jour/semaine (hors impératif professionnel)Poste basé à Marseille Candidature :Candidature (CV + lettre de motivation) à envoyer par e-mail exclusivement à l’adresse : recrutement@cirva.fr[préciser en objet : RECUTREMENT I Régisseur·se et chargé·e de collection I Prénom Nom]  Calendrier de recrutement :Date limite de candidature : 5 janvier 2025 à minuitDate d’entretien : semaine du 13 janvier 2025 (dates pressenties : 16 et 17 janvier)Possibilité d’un second entretien : semaine du 20 janvier 2025Date souhaitée pour la prise de fonction : dès que possible, à partir du 27 janvier 2025

Placé·e sous la responsabilité de la directrice, le·la chargé·e de communication et de développement du CEAAC élabore et met en œuvre la stratégie de communication globale du centre d’art afin de valoriser ses différentes activités. Il·elle coordonne la promotion des expositions et événements associés (vernissages, ateliers, visites, etc.) et participe à la conception et au suivi de la production des différents supports de communication imprimés et numériques. Enfin, il·elle œuvre au développement du centre d’art par la prospection de nouveaux publics et partenaires, le suivi des privatisations et la création des documents de présentation du CEAAC. DESCRIPTION DES MISSIONSCommunication imprimée- Récolter, concevoir, rédiger, relire, corriger et diffuser les contenus liés aux missions du CEAAC (expositions, résidences, événements en direction de tous les publics).- Coordonner et faire le suivi des travaux graphiques (programmes, affiches, livrets d’exposition, signalétique) en lien avec le studio de graphisme Horstaxe et la direction.- Concevoir et mettre en page les supports imprimés (communiqués, cartels, plans d’exposition, appels à candidatures, formulaires, etc.) selon la charte graphique de la structure. Communication numérique- Mettre à jour et gérer le site web (Wordpress).- Créer des contenus et gérer les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, LinkedIn, etc.).- Concevoir, rédiger et envoyer les newsletters mensuelles.- Renseigner les agendas culturels en ligne et portails spécialisés.- Superviser et analyser les indicateurs de performance des actions de communication (statistiques web, retombées presse, etc.). Presse- Concevoir, mettre en page et diffuser les dossiers de presse.- Gérer les relations presse avec les journalistes.- Opérer une veille et faire les revues de presse.- Gérer les encarts publicitaires. Développement- Participer à la définition des objectifs de communication en lien avec la direction.- Activer les réseaux professionnels touristiques et culturels du territoire (Office de tourisme, réseaux, etc.).- Fédérer de nouveaux publics en collaboration avec le service pédagogique.- Faire le suivi des demandes de privatisations du lieu.- Mettre en forme les demandes de financements et documents de présentation du centre d’art. Missions complémentaires- Assurer la communication interne de l’association en informant l’équipe autour des projets du centre d’art.- Élaborer et faire le suivi des rétroplannings de communication des projets d’exposition et de résidences.- Gérer les listes de diffusion.- Organiser les prises de vue (expositions, événements, etc.).- Demander et faire le suivi des autorisations ADAGP.- Faire le suivi de l’archivage et de la documentation du centre d’art.- Concevoir et coordonner l’élaboration des rapports d’activités annuels.- Encadrer les stagiaires et/ou volontaires en Service civique.- Participer à la vie de l’association et aux événements de la programmation culturelle.- Gérer la logistique liée à la communication lors des événements (signalétique, présence de la presse, etc.). PROFIL DU·DE LA CANDIDAT·E- Très bonnes capacités rédactionnelles et aisance à l’oral.- Excellente orthographe.- Expérience en communication dans une structure de type centre d’art, musée, Frac, association culturelle, etc. d’au moins deux ans.- Formation supérieure en communication, relations publiques ou gestion culturelle appréciée.- Maîtrise de l’administration d’un site Wordpress.- Maîtrise de la plateforme Mailchimp.- Maîtrise des logiciels Adobe InDesign et de la Suite Office.- Maîtrise de la gestion des réseaux sociaux.- Bon niveau d’anglais. L’allemand ou toute autre langue parlée est un plus.- Aisance en photographie numérique et retouche.- Autonomie, rigueur, sens de l’organisation, esprit de synthèse.- Réactivité et proactivité.- Capacité à gérer simultanément des tâches multiples et à prioriser ses missions.- Qualités d’écoute, patience et sens du collectif.- Intérêt pour l’art contemporain et les artistes. CONDITIONS D’EXERCICELieu d’exercice : poste basé à Strasbourg, dans les locaux du CEAAC, au 7 rue de l’Abreuvoir.Type de contrat : CDI à temps complet (35h par semaine).Rémunération : selon grille de salaire de la Convention collective nationale des métiers de l'éducation, de la culture, des loisirs et de l'animation agissant pour l'utilité sociale et environnementale, au service des territoires (ÉCLAT) (groupe D, coefficient 305 ou E, coefficient 325, selon expérience).Flexibilité et disponibilité par rapport aux manifestations ponctuelles ayant lieu en soirée ou week-end (vernissages, événements liés à la programmation culturelle, privatisations).  CALENDRIERLimite de dépôt des candidatures : 08 janvier 2025Entretien : semaine du 20 janvier 2025Date de prise de fonction : au plus tôt, à partir du 27 janvier 2025