WAALL C’EST QUOIEn 2023, l’agence Togaether et la Galerie Au Roi ont uni leurs forces pour lancer Waall, une programmation artistique éphémère et indépendante au sein de la Galerie Au Roi. Waall offre un espace d’expression et de collaboration à des artistes aux horizons variés : peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, musiciens et performeurs, qu’ils soient émergents ou déjà confirmés dans le monde de l’art. Le cadre de ces rendez-vous permet aux artistes de se rendre présents et d’échanger directement avec les visiteurs. Ces derniers peuvent ainsi découvrir leurs œuvres, plonger dans leur univers, participer à des ateliers et vivre des expériences dans un lieu vivant et dynamique.Notre objectif est de favoriser la rencontre entre les disciplines artistiques, de créer des ponts entre les artistes et le public, et de connecter les différents acteurs du monde de l’art à travers un dialogue inclusif et ouvert au cœur de Paris.DESCRIPTION ET RAISON DE L’APPEL À CANDIDATURE : CRÉER L’IMMERSION : UNE EXPOSITION COLLABORATIVEAvec cet appel à candidature, nous invitons des artistes de diverses disciplines, récemment diplômés, à participer à une exposition collective indépendante. L’objectif est de donner une voix et une visibilité aux artistes récemment diplômés non représentés par une galerie, leur permettant de s’affranchir des circuits « officiels » du monde de l’art tout en exposant dans un lieu unique au cœur de Paris. Cette initiative vise à offrir un cadre participatif, égalitaire et stimulant.Nous adressons cet appel aux artistes peintres, plasticiens, photographes et créateurs d’installations afin de créer une expérience artistique unique, qui vise à transformer complètement la galerie et ses espaces en une véritable exposition immersive, où toutes les pratiques et les disciplines se répondent et se fondent pour raconter une histoire.Mettant l’accent sur l’interdisciplinarité, nous souhaitons que les artistes se sentent libres de collaborer, de se présenter individuellement ou en groupe et d’imaginer des œuvres faisant appel à divers médiums. Tout au long de l’exposition, l’espace sera animé par des performances, des rencontres et des ateliers, curatés par l’organisation en collaboration avec les artistes sélectionnés.Cette première édition est parrainée par l’artiste photographe Fifou. Les artistes sélectionnés bénéficieront de son mentorat, et il participera à la sélection des lauréats aux côtés de l’agence Togaether et de la Galerie Au Roi. Attention : la soumission d’un dossier ne garantit pas une sélection. L’organisation choisira de manière indépendante les artistes qui participeront et créeront l’exposition immersive.LE LIEU : LA GALERIE AU ROILa Galerie Au Roi est un espace unique dédié à la créativité, à l’échange et à la découverte. Depuis 6 ans, elle accueille une variété d’événements culturels, artistiques et professionnels, offrant un cadre inspirant au cœur de Paris. Ancien atelier industriel de 255 m², la Galerie a conservé tout le charme de son passé, avec ses arches majestueuses, sa verrière métallique et ses larges ouvertures sur la rue.Ce caractère architectural distinctif crée une atmosphère à la fois authentique et contemporaine, parfaite pour des expositions ou des performances artistiques. Idéalement située rue de la Fontaine au Roi, dans le 11e arrondissement de Paris, la Galerie se trouve au cœur d’un quartier vivant, cosmopolite et chargé d’histoire. Elle offre un écrin privilégié pour les créateurs et les artistes en quête d’un lieu d’exception où faire vibrer leurs projets.L’AGENCE TOGAETHER, CO-CRÉATRICE DE L’ÉVÉNEMENTTogaether s’engage à rendre l’art accessible à tous par l’intermédiaire de ses deux cœurs d’activité : l’incubateur artistique et l’agence créative. Par le biais d’installations artistiques et d’événements pluridisciplinaires, Togaether offre au grand public ainsi qu’aux marques des expériences immersives impactantes en collaboration avec un important réseau d’artistes français et internationaux.LE PARRAIN DE CETTE PREMIÈRE ÉDITION : FIFOUFifou a fait ses armes en tant que photographe dans le milieu du hip-hop français. Il a travaillé sur l’identité visuelle d’artistes tels que PNL, Youssoupha, Camille, 113, Soprano ou Booba. Avec plus de 500 pochettes de disque au compteur, il est devenu une référence dans la musique urbaine. À ses heures perdues, ce boulimique de travail aime expérimenter d’autres techniques. Il affectionne particulièrement le travail du noir et blanc à l’argentique, notamment le format 6 × 6. La recherche du grain, de l’accident, mais surtout de la texture est sa principale motivation.DATE DE L’EXPOSITION ET CALENDRIER DES ÉCHÉANCESDate de l’exposition : du 5 au 8 juin 2025Deadlines :24 février à 23h59 : date limite de dépôt des dossiersMars : annonce des résultatsFin mars : première réunion en visio avec les lauréatsPremière semaine d’avril : visite du lieu d’exposition, réunions d’avancement chaque semaine en visioSemaine de l’expo : montage, exposition, programmation et démontage (les artistes doivent être présents tout au long de cette période)THÉMATIQUE : ESPACES EN TRANSITIONNous vous invitons à participer à une réflexion artistique sur la relation entre l’espace et l’impermanence. Cette exposition propose d’explorer comment un espace — réel ou imaginaire, tangible ou intangible, présent ou disparu — peut être perçu et vécu à travers une œuvre d’art.L’objectif est de questionner la place de l’humain dans son interaction avec l’espace et de découvrir comment l’art peut transformer, réinventer ou redéfinir cette relation. Vos propositions devront également interroger la nature éphémère des espaces et leur caractère transitoire.CONDITIONS DE PARTICIPATIONÊtre issu d’une formation artistique et jeune diplômé·e de moins de 3 ans (grade master ou équivalent, diplôme à fournir).Pratiquer les disciplines suivantes : peinture, art plastique, installation, photographie.Résider en France métropolitaine.Ne pas être représenté·e par une galerie.Avoir un statut d’artiste/auteur, un numéro SIRET ou équivalent.Prendre connaissance des conditions générales et être prêt·e à signer le contrat en cas de sélection.CONDITIONS BUDGÉTAIRES1000 euros de budget de réalisation d’œuvre150 euros de cession des droits d’expositionAccrochage, décrochage, transport et assurance des œuvres pris en charge par l’organisationCaptation et reportage photo pris en chargeMédiation de l’exposition et transport de l’artiste pris en chargeLes œuvres réalisées dans le cadre de l’appel à candidature sont committées : l’organisation prendra 20 % sur les futures ventes potentielles (de 1 à 3 mois après l’exposition)L’hébergement de l’artiste n’est pas pris en chargeATELIERSWaall invite les artistes à proposer des ateliers pour initier le public aux pratiques artistiques. Les interventions sont rémunérées 50 euros de l’heure pour un maximum de 4 heures, avec 50 euros de budget de production.DOSSIERS DE CANDIDATURELes candidats doivent envoyer leur dossier au format PDF via mail et inclure :Proposition de projet (intention à discuter une fois sélectionné)Fiche technique (implantation, dimensions, technique, accrochage)Note d’intention (environ 1500 signes)Intention à animer un atelierPrix de l’œuvre sortie d’atelierPrésentation du profil et du travail (800 signes)CVPortfolio (max. 25 pages)DiplômePhotocopie de la carte d’identitéNuméro SIRET / facturationTout dossier incomplet ne sera pas traité.Envoyer les candidatures à : waall@togaether.frDate limite : 24 février à 23h59APRÈS L’EXPOSITIONWaall offrira aux lauréats la possibilité d’une résidence d’un mois à Manosque.DOCUMENTS DISPONIBLES EN ANNEXEPlans de la galerieVisuels de la galerieContrat d’engagement (à signer en cas de sélection)

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotationLa Petite Escalère ont mis en place le projet Chemindes affinités - programme collaboratif de résidenceitinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentesstructures de résidence, membres du réseau, réunies autourd’un projet artistique et soutient la mise en oeuvre d’unaccompagnement renforcé, basé sur la mise en commun,le partage et l'échange ; un réseau d'affinités permettant àl'artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.En 2025, La Box (Bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger(Port-de-Bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisyle-Sec) s'associent pour soutenir, accueillir et accompagner leprojet Not so Private de l’artiste palestinienne Lina Bani Odeh.Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·eauteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un textequi en retrace l’évolution au sein de l’accompagnementpropre au Chemin des affinités.

La résidenceNýlistasafnið (Reykjavík, Islande) et Artistes en résidence (Clermont-Ferrand, France) proposent une résidence croisée à deux artistes, un·e vivant et travaillant en Islande et un·e vivant et travaillant dans la région Auvergne-Rhône-Alpes en France. Le présent appel s'adresse uniquement aux artistes de toute nationalité vivant et travaillant en Auvergne-Rhône-Alpes. L'appel pour les artistes vivant et travaillant en Islande sera publié en avril 2025.L'artiste sélectionné·e bénéficiera d'une résidence de six semaines à Reykjavík, d'une bourse de résidence de 3000€, d'un accompagnement de la part de l'équipe de Nýló, d'un atelier et d'un logement au sein de SÍM residency. Le programme est en outre soutenu par l'Ambassade de France en Islande, l'Alliance Française de Reykjavík, et Ardian.Nýlistasafnið (Nýlo)Nýlistasafnið - The Living Art Museum, a été fondé en 1978 par un groupe d'artistes et est par conséquent l'un des plus anciens musées et espaces d'exposition en Europe à être dirigé par des artistes. The Living Art Museum a été l'un des principaux lieux d'art contemporain en Islande et possède une collection unique d'œuvres d'artistes islandais et internationaux des années 1960 à nos jours.Les expositions du The Living Art Museum ont commencé au début des années 1980 et de nombreuses expositions ont marqué l'histoire de l'art islandaise. Chaque année, le musée présente un ambitieux programme d'expositions tout en restant un lieu d'événements divers, d'éducation artistique et de recherche, en étroite collaboration avec des artistes, des commissaires, des universitaires et le grand public.La collection du The Living Art Museum comprend plus de 2 200 œuvres données par des artistes, des collectionneur·ses et des particulier·ères associé·es au musée. Aujourd'hui, la collection de Nýló reflète les principaux mouvements de l'art contemporain et l'intérêt du musée de réfléchir aux questions sociétales actuelles.L'équipe de Nýlo est composée de la direction, de la coordination générale et de la régie des collections. L'équipe mettra l'artiste en contact avec des artistes locaux·ales et des professionnel·les de l'art. L'équipe accueille l'artiste dans l'espace d'exposition de Nýló et également dans la collection s'il/elle y a un intérêt pour la recherche. L'équipe accompagnera l’artiste dans le développement de ses problématiques de recherche, et l’invitera aux événements programmés par Nýló.SÍMSÍM residency est une résidence internationale pour artistes plasticien·nes située à Reykjavík, en Islande. Elle est gérée par SÍM—Samband Íslenskra Myndlistarmanna, l’association des artistes visuel·les islandais·es. L'objectif principal de la résidence est de fournir un lieu aux artistes internationaux·ales pour rentrer en contact avec la scène artistique islandaise, créant ainsi un contexte dans lequel les artistes locaux·ales et internationaux·ales peuvent développer leurs recherches et créer de nouveaux réseaux.Actuellement, SÍM gère deux locaux qui accueillent des programmes de résidence :Hafnarstraeti, en centre-ville de Reykjavík où se trouvent la galerie SÍM, le bureau, et la Guesthouse qui acueille des artistes et chercheur·euses sur de courtes périodes.Korpúlfsstaðir, comprenant la salle d'exposition de SÍM - Hlöðuloftið, une salle de réunion, 40 ateliers de travail pour les membres et l'appartement de résidence de SÍM, pour des résidences d'une durée d'un à trois mois.Pour cette résidence, SÍM accueillera l'artiste sélectionné·e dans un premier temps, durant le mois de septembre 2025, dans ses locaux de Korpúlfsstaðir. Les candidat·es doivent noter que cet espace est situé à la périphérie de Reykjavík, dans une situation isolée qui leur permet de se concentrer pleinement sur la recherche et la production. Il permet des rencontres et des échanges avec d'autres artistes en résidence, mais offre peu d'opportunités de mise en réseau. Le centre-ville est accessible en bus (environ 45 minutes de trajet, quelques bus seulement par jour).Ensuite, du 1er au 15 octobre 2025, l'artiste sera acceuilli·e dans la Guesthouse, en centre-ville de Reykjavík. Ce deuxième temps sera l'occasion, si l'artiste le souhaite, de mener un workshop rémunéré à l'Alliance Française de Reykjavík, et/ou de présenter son travail à SÍM ou à Nýló.Chaque mois, le programme de résidence accueille sept artistes internationaux·ales.Le programme de résidence comprend :4 septembre: Réunion de présentation. La participation est obligatoire.Le 6 septembre: Entretiens avec les artistes. La participation est facultative.25-27 septembre: Open Space, exposition collective pop-up à SÍM Hlöðuloftið. La participation est facultative.Artistes en résidenceCréée en 2011 à Clermont-Ferrand, Artistes en résidence (A·R) est une association qui soutient la création contemporaine par la mise en place de résidences à destination d’artistes et de chercheur·ses en art contemporain. Elle œuvre pour la mobilité des artistes, la circulation des idées et la mise en commun des savoirs et savoir-faire par le développement d’un vaste réseau de partenaires locaux, nationaux et internationaux.Les résidences d’A·R sont pensées comme des temps entièrement dédiés à la recherche et à l’expérimentation, sans obligation de production finale. Cette orientation entend accorder aux artistes du temps pour des recherches qualitatives et approfondies, favoriser une réelle immersion dans le territoire et permettre tous les tâtonnements, détours et remises en question critiques nécessaires au développement des pratiques artistiques.Période de résidenceLa période de résidence de l'artiste français·e à Reykjavik est prévue du 1er septembre au 15 octobre 2025.Il est vivement recommandé aux candidat·s de s'engager à effectuer la totalité de la période de résidence.L'artiste sélectionné·e pour la résidence à Reykjavík bénéficiera :D’une bourse de résidence de 3000€.D'un budget de production de 500€.D’une prise en charge des déplacements entre le lieu de résidence et Reykjavík.D’une chambre de 12 m² dans un appartement partagé et d’un atelier situés dans la résidence SÍM à Korpúlfsstaðir, Reykjavík. voir ici : chambre n°2 et atelier A (du 2 au 30 septembre)D'une chambre au sein de la Guesthouse, à Hafnarstræti, en centre-ville de Reykjavík. (du 1er au 15 octobre)D’un accompagnement par l'équipe de Nýló.D'une carte de transports.D'une carte de membre SÍM qui donne un accès gratuit aux musées et galeries et de nombreuses réductions dans les magasins de matériel d'art, les imprimeries, etc.De la possibilité de réaliser un workshop rémunéré à l'Alliance Française de Reykjavík. Ce workshop n'est pas une obligation.De la possibilité de présenter son travail, à la fin de sa résidence, à SÍM ou à Nýló. La résidence étant basée sur la recherche, cette présentation publique n'est pas une obligation.Pour candidater, les artistes doivent envoyer:Le formulaire de candidature, accessible via le lien vers notre site internet, dûment complété.Un PDF compilant la démarche artistique, un CV et une sélection d'œuvres pertinentes (max.20Mo).Une note d'intention de deux pages A4 maximum.Note : L’artiste n'est pas tenu de définir un projet spécifique pour la résidence, mais de préciser son besoin et/ou son intérêt pour le programme de résidence croisée ou pour une résidence artistique en général. Il est précisé que cette résidence croisée est un programme de recherche sans obligation de finaliser une production. Dans la note d'intention, l’artiste peut mettre en évidence les recherches en cours, les attentes quant à la manière dont le programme élargira le corpus de travail existant et/ou améliorera son développement professionnel, son besoin d'un atelier ou d'un temps de travail rémunéré, son lien ou son intérêt pour le territoire, ou toute autre raison justifiant le désir de postuler.Les portfolios peuvent être rédigés en français, en islandais ou en anglais. La note d'intention doit cependant être rédigée en anglais.Les artistes peuvent postuler à plusieurs appels en cours d’Artistes en résidence.La date limite de candidature est le 9 mars 2025, 23h59 heure française.Les résultats seront communiqués fin avril 2025.Les questions ou demandes de renseignements peuvent être envoyées à :candidatures.reykjavik@artistesenresidence.fr

Le Prix COAL 2025 dédié à l’Eau douce est un appel à lutter contre l’assèchement de nos sensibilités vis-à-vis de l’EAU, pour l’élever au rang qui lui est dû, au cœur de l’attention générale, pour la réhabiliter dans ses prérogatives symboliques et sacrées, pour la considérer comme l’alliée et la partenaire de nos existences. Découvrez l’appel à projets ouvert jusqu’au 20 avril ! Les cosmogonies immémoriales, qui sont parvenues jusqu’à nous, disent toutes que l’origine de la vie est liée à l’Eau. Les sciences contemporaines le confirment. Pourtant, rien ne saurait épuiser les mystères de l’Eau. Nous savons depuis peu qu’elle est omniprésente dans l’Univers dès ses origines, qu’elle a joué un rôle déterminant dans la formation des étoiles et des galaxies. Hors de notre planète, la molécule n’a été identifiée formellement que dans ses états solides ou gazeux. Ce qui rend d’autant plus remarquable sa présence à l’état liquide sur Terre. Les conditions singulières de notre planète permettent à l’Eau de ruisseler. C’est par sa forme liquide qu’elle a été, et sera le foyer primordial de toute vie.Chaque organisme qui peuple la Terre, du plus simple au plus complexe, est « une créature de la soif ». Ses propriétés uniques, dont la capillarité, sa puissance de dissolution, son ruissellement permanent en font selon  Gaston Bachelard « l’œil de la Terre » ou « l’organe du monde ». Au rythme de ses cycles, elle passe d’un état à l’autre, traverse les matières, connecte les éléments, ravine les montagnes, dessine les plaines, draine le minéral, élève le végétal, vitalise l’animal, compose le climat, en rafraîchissant l’atmosphère et en capturant le carbone. Chaque goutte d’eau douce anime la vie, qu’elle soit issue de nappes souterraines, de zones humides, ou d’eaux de surface. Marais, mangroves, étangs, lacs, sources, rivières, fleuves conditionnent l’existence biologique.L’eau douce ne représente pourtant que quelques centièmes de l’eau sur Terre. Dans les zones tempérées, nous vivons dans l’illusion de son abondance, dans les zones arides, nous vivons dans le savoir de sa rareté. Aussi, l’Eau ne peut être que partagée. La pression anthropique sur les cycles de l’Eau, liée à l’agriculture intensive, l’activité industrielle, l’urbanisation, la production d’énergie et de la plupart de nos produits de grande consommation, en perturbe gravement les équilibres. Les sécheresses extrêmes ou les grandes inondations, les pollutions chimique et plastique, en sont les indicateurs les plus visibles.Notre soif de croissance compromet la seule source capable de nous désaltérer. Aux pollutions s’ajoutent des inégalités d’accès – plus d’un quart de l’humanité est toujours privé d’eau potable – qui engendrent des conflits de plus en plus extrêmes. Penser une politique de l’eau douce ne peut se faire qu’à l’échelle planétaire dans une vision partagée de ses usages, et dans le souci de réparer et protéger tous les lieux de l’Eau, les aquifères et les glaciers qui la stockent, les zones humides qui capturent le carbone, les mangroves qui ralentissent l’érosion, les cours d’eau qui drainent la vie… Plus qu’un bien commun, un droit fondamental de tous les vivants, il s’agit aujourd’hui de la considérer comme un sujet doté de droits.Comment envisager une écologie et une politique de l’Eau sans une poétique de l’Eau ? Protéger l’Eau passe aussi par une régénération des imaginaires, récits, représentations et pratiques qui conditionnent son partage, ses usages dans nos vies, nos actions.Le Prix COAL 2025 dédié à l’Eau douce est un appel à lutter contre l’assèchement de nos sensibilités vis-à-vis d’elle, pour l’élever au rang qui lui est dû, au cœur de l’attention générale, pour la réhabiliter dans ses prérogatives symboliques et sacrées, pour la considérer comme l’alliée et la partenaire de nos existences. C’est aussi un appel à la protéger, à prendre notre part dans la restauration de ses cycles naturels, à réparer ses lieux qui ont été abîmés, en solidarité avec celles et ceux, humains et autres qu’humains qui en sont irrémédiablement affectés.DÉCOUVREZ L’APPEL À PROJETSEn parallèle, un appel à projets est ouvert pour le Prix COAL étudiant à l’attention des étudiant·es des Écoles du champ artistique et culturel > appel à projets du Prix COAL étudiant 2025 à découvrir iciCALENDRIERClôture de l’appel à projets : 20 avril 2025Annonce des artistes nommé.e.s : été 2025Annonce des lauréat.e.s : automne 2025Cérémonie de remise des Prix : automne 2025, à l’occasion de Sans Réserve, le rendez-vous de la création engagée pour l’écologieFONCTIONNEMENTDix artistes sont nommé.e.s par un comité de sélection composé de professionnel.le.s pour leur projet soumis dans le cadre de cet appel à candidatures international. Le Prix COAL et ses mentions spéciales se voient décernés parmi ces dix projets par un jury composé de représentant.e.s des organismes partenaires et de personnalités de l’art et de l’écologie. En outre, toutes les candidatures considérées par COAL et le comité de sélection permettent de faire connaître des artistes et des projets qui pourront être sollicités ou promus selon les autres opportunités et actions menées par l’association et ses partenaires.La composition du jury sera révélée au printemps.CRITÈRES DE SÉLECTION Sont pris en compte la valeur artistique, la pertinence au regard des enjeux, l’originalité (approches, thématiques ou angles de vue inédits), la pédagogie (capacité à faire passer un message, à sensibiliser), la démarche sociale et participative (engagement, témoignage, efficience, dynamique sociétale), l’éco-conception, la faisabilité des projets et la collaboration avec des acteurs de protection de la nature. Le Prix COAL apporte son soutien à des projets artistiques en cours de réalisation ou à venir. Sa dotation n’entend pas couvrir la totalité des frais de production du projet et doit être considérée comme une aide à son développement.DOSSIER ET DÉPÔTS DE CANDIDATURELe dossier de candidature doit être constitué des documents suivants rassemblés dans un seul fichier au format pdf, nommé NOM_Prénom_2025_Titre-du-projet (le dossier ne doit pas dépasser 30 Mo) :la fiche de candidature, à télécharger ICIun descriptif détaillé du projet proposé présentant sa dimension artistique, sa mise en perspective avec la thématique ainsi qu’une note technique et une estimation budgétaireau moins deux visuels HD illustrant le projetun Curriculum Vitae et un dossier artistiqueToutes les propositions devront être déposées le 20 avril 2025 à 23h59 au plus tard, sur le serveur de COAL : upload.projetcoal.orgEn participant à cet appel, les auteur.ices des projets autorisent expressément l’association COAL et ses partenaires à publier, reproduire et diffuser publiquement tout ou partie des éléments de leur projet, à toute fin liée à la promotion et à la communication du Prix COAL, sur tout support, par tout média, dans tout pays, en cas de nomination ainsi que sur la plateforme Transformatives territories dédiées au pratiques artistiques transformatrices. Les projets soumis et non sélectionnés resteront dans les archives de l’association COAL et pourront être consultés par les partenaires de l’association. Ils demeurent la propriété de leurs auteurs. La participation à cet appel à projets entraîne l’acceptation complète des conditions précitées.DOTATIONSL’artiste lauréat.e du Prix COAL bénéficie d’une dotation de 12000 euros et d’une résidence de création au cœur du Domaine de Belval, propriété de la Fondation François Sommer, animée par les équipes scientifiques et pédagogiques du musée de la Chasse et de la Nature et celles du Domaine de Belval.L’artiste lauréat.e du Prix spécial du Jury bénéficie d’une dotation de 3 000 euros.L’artiste lauréat.e de la mention Ateliers Médicis bénéficie d’une résidence à Clichy-sous-Bois/Montfermeil, en lien avec la forêt régionale de Bondy.L’artiste lauréat·e de la mention Centre Wallonie-Bruxelles/Paris aka Le vaisseau bénéficie d’une dotation de 2000 euros et sera invité à exposer au sein de l’institution parisienne.PARTENAIRES 2025Le Prix COAL 2025 bénéficie du soutien financier du ministère de la Culture, de l’Office français de la Biodiversité, du Musée de la Chasse et de la Nature, de la Fondation François Sommer et de la Fondation LAccolade, ainsi que d’un partenariat avec les Ateliers Médicis et le Centre Wallonie Bruxelles/Paris.Ministère de la CultureAu-delà de sa mission principale qui est de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France, le ministère de la Culture est convaincu que la culture doit prendre toute sa part dans le vaste chantier de la transition écologique et s’est engagé depuis 2010 au travers de stratégies successives. Depuis 2023, la stratégie du ministère de la Culture est définie au sein du guide d’orientation et d’inspiration qui fixe un cap pour la transition écologique des acteurs culturels. Le ministère de la Culture soutient le Prix COAL depuis son origine en 2010.Office Français de la Biodiversité (OFB)L’OFB est chargé de la protection et la restauration de la biodiversité dans l’Hexagone et en outre-mer. Il agit pour la préservation du vivant dans les milieux aquatiques, terrestres et marins grâce à l’expertise de ses 2 800 agents, dont 1 700  inspecteurs de l’environnement. Cet établissement public travaille également en mobilisant un ensemble d’acteurs, de décideurs et de citoyens autour de la biodiversité : État, collectivités territoriales, associations, entreprises, scientifiques, agriculteurs, pêcheurs, chasseurs, pratiquants de sport de nature, acteurs du monde de l’art…Musée de la Chasse et de la Nature et la Fondation François SommerReconnue d’utilité publique dès sa création le 30 novembre 1966, la Fondation a été voulue par François et Jacqueline Sommer, pionniers dans la concrétisation d’une écologie humaniste. Fidèle aux engagements de ses fondateurs, elle œuvre pour la protection d’une biodiversité où l’homme trouve sa juste place, pour l’utilisation respectueuse des ressources de la nature et le partage des richesses du patrimoine naturel, artistique et culturel.Fondation LAccolade – Institut de FranceLa Fondation promeut une création artistique consciente de son environnement, et favorise des démarches, projets et actions qui sont portés par des artistes en lien avec les thèmes de l’eau, de l’environnement, de la fragilité du vivant et du féminin, par le biais de résidences de recherche et de création, et d’expositions en France et aux États-Unis. Par ailleurs, elle veille sur le « matrimoine », c’est-à-dire le legs des femmes ayant eu une importance historique ou artistique.Les Ateliers MédicisAttachés à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains, les Ateliers Médicis accueillent en résidence des artistes de toutes les disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent ou organisent la rencontre entre les artistes et les habitants. Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil, dans le département de Seine-Saint-Denis, ils occupent un bâtiment de préfiguration. Un équipement de grande envergure et d’ambition nationale sera construit à l’horizon 2025, réaffirmant la place de la création artistique dans les banlieues.Centre Wallonie Bruxelles/ParisAu travers d’une programmation résolument désanctuarisante et A-trans-indisciplinaire, le Centre est mandaté pour diffuser et valoriser des signatures d’artistes basé·e·s en Fédération Wallonie Bruxelles. Il assure ainsi la promotion de démarches émergentes ou confirmées, du périphérique au consacré.

Pendant leurs résidences, les artistes peuvent développer un travail individuel en bénéficiant d'ateliers partagés, d'un espace d’exposition et de documentation. Les artistes bénéficient également d’un accompagnement artistique, juridique et administratif assuré par LeGrandLarge. Des rencontres ainsi que des échanges et des mises en relations avec les différent.e.s acteur.ice.s du secteur culturel sont organisés par LeGrandLarge notamment lors de visites d'ateliers et de journées portes ouvertes. Chaque année, nos partenaires font appel aux artistes du GrandLarge afin de participer à leurs différents programmes artistiques annuels (expositions, ateliers, résidences...)LeGrandLarge joue un rôle déterminant dans le début de carrière des jeunes artistes en proposant une vingtaine d’ateliers aux diplômé·e·s des cinq écoles d’art et de design de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Au travers de ses différentes actions, LeGrandLarge facilite ainsi la professionnalisation de ses jeunes artistes.LeGrandLarge offre également la possibilité à des artistes aux parcours divers d'intégrer ses ateliers, sans conditions d’âge ou de formations spécifiques. Ses artistes sont sélectionné·e·s lors d'appels à candidatures. Dans cette logique, à partir de mars 2025 LeGrandLarge dispose de quatre ateliers pour accueillir de nouveaux artistes. Cette résidence durera un an, prenant effet en mars 2025 et se terminant en mars 2026.-Atelier de production pour 1 année éventuellement renouvelable ; -À partir du 31 mars 2025 jusqu’au 31 mars 2026 ; -Accès tous les jours y compris le week-end entre 7h et 23h ; -Participation aux charges 160€ mensuel ; -Mise à disposition cuisine équipée, chauffage, wifi, imprimante et scanner, salle de documentation, salle d’exposition ; -Espaces partagés et attribués en fonction des pratiques Pour toute demande de précisions, vous pouvez contacter Clara Fromigué, assistante de direction au GrandLarge clara.fromigue@legrandlarge.org 04 78 80 60 57 Candidatures à adresser avant le lundi 24 mars 2025 minuit à Clara Fromigué clara.fromigue@legrandlarge.org. Dossier complet avec :-une lettre décrivant votre pratique et votre projet artistique (deux pages maximum)-un CV (une page maximum)-un portfolio (maximum 10 pages et maxi 5Mo) ou un lien vers un site internet / réseaux sociaux / vidéosSélection : Les candidatures seront examinées par un comité de sélection lors d’un jury.Toutes les pratiques artistiques sont présentes au sein du GrandLarge : photographie, sculpture, design, couture, céramique, performance, peinture, vidéo, graphisme, écriture, dessin, scénographie... Les dossiers seront sélectionnés en fonction du projet et de la motivation de l’artiste. 

Assistant·e de gestion administrative et comptableTemps non complet. 28h par semaine sur 42 semaines par an. L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école énergique, ambitieuse et généreuse (± 100 personnes), l’ÉSAC cherche son ou sa nouvel·le agent en charge des aspects administratifs, comptable et RH.Sous l’autorité de la directrice et de l’administratrice, en lien avec l’équipe administrative, technique et pédagogique, vous êtes chargé·e des missions suivantes, réparties en 3 pôles.Toutes les actions sont menées en collaboration étroite avec l’administratrice, et sous sa responsabilité.COMPTABILITE/ FINANCES / BUDGET : Dans le respect des règles de la comptabilité publique.Traitement comptable des mandats, titres de recettes et actes d’engagement selon la nomenclature M57Demandes de devis, achats, contrôle des opérations financières (exactitude des factures, crédits disponibles, service fait)Gestion des échanges avec la trésorerieSuivre mensuellement la trésorerie, les dépenses et les recettes, en rendre compte, faire des alertesPoursuivre les missions de régies de recettes et dépensesRendre compte mensuellement dans un tableau mandat/titre Accompagnement de la régisseure suppléante RESSOURCES HUMAINESPaie Pointage des fiches de paie élaborées par le CDG59, déclarations DADSU, ATIACL, FNC, Médecine du travail, URSAAFSuivi des congés et des arrêts en lien avec le CDG et l’URSAAFSuivi des intervenants : fiche de liaison, arrêtés de vacations, éléments de rémunération, réservations utiles à leur accueil (hôtel, train…) Social Suivi des carrières (arrêtés de passage d’échelon, grades…)Application des règles de tenue des dossiers individuels des agentsRéférent·e CNAS (prestations sociales…) ADMINISTRATION / SECRETARIAT : Gestion du courrierClassement et archivage papier et numériqueRéservations d’hébergements, transports pour le personnel, les étudiant·esOrganisation ponctuelle de vernissages, repas lors des 2 séminaires pédagogiques annuels.  Savoir-faire :Maitrise de la comptabilité publique (nomenclature M57)Maitrise des logiciels bureautiques (Word, Excel, Outlook, Drive…) et des outils informatiques spécifiques à la comptabilité (Berger-Levrault / Hélios / Chorus Pro)Savoir-être : Rigueur, Méthode, sens de l’organisation et discrétionCommuniquer régulièrement au fil de l’eau sur les missions et les éventuelles questions, rendre-compte, prise d’initiativesGoût pour le travail en équipe, la polyvalence et la transversalitéCuriosité, veilleSe former régulièrement (CFU, Régie, RH…)Appétence pour les contacts avec un public d’étudiant·esConditions d’emploi : 28 heures / semaine sur 42 semaines par an. (9 semaines de fermetures de l’école + 1 semaine au choix de l’agent). L’école ferme 1 semaine fin décembre + 1 semaine début janvier + 4 semaines en été (à cheval sur juillet/août) + 1 semaine par période des autres vacances scolaires de la zone B.Candidature par envoi du CV et lettre de motivation à recrutement@esac-cambrai.net le 24 février dernier délaiTitulaire ou contractuel·le de droit public.Grades : adjoint administratif, adjoint administratif principal de 2nde classe, adjoint administratif principal de 1ère classePoste à pourvoir le 22 avril 2025. Date limite de candidature 24 février 2025.Entretien le 25 février (horaire à convenir)Passation de dossiers / tuilage : se rendre disponible 2/3 jours sur la semaine 13 du calendrier.Formations possibles en lien avec le CNFPTPas de télétravailPas de managementRémunération selon l’expérience et la grille indiciaire de la fonction publique territorialeCNASParticipation mutuelle et prévoyance 

RECRUTEen CDI, un.e délégué.e à la ressource professionnelle et à l’animation territorialeDESCRIPTION DE L’ASSOCIATION :Astre, réseau d’acteurs des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine – est un espace deressources et d’échanges dédié à la structuration professionnelle de ce secteur.Par des démarches de coopération et une mise en réseau des compétences et des savoir-faire,Astre contribue au développement équitable et solidaire des acteurs artistiques et culturels.Il participe à la valorisation des métiers et des actions de ce secteur en s’appuyant sur la diversitéet l’expérience de ses 96 membres.Acteur de la co-construction des politiques publiques en région, Astre anime et coordonne lecontrat de filière arts plastiques et visuels en partenariat avec l’État / ministère de la Culture –DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.En savoir +DESCRIPTION DU POSTE :Le poste est en lien avec la gouvernance de l’association et ses membres, lesprestataires et l’ensemble des parties prenantes et sous la responsabilité de ladirection.> MissionsPrincipalement :- Mettre en œuvre et animer des actions collectives au service de la ressourceprofessionnelle :• Animer un groupe de travail et adapter la méthode selon les objectifs identifiés◦ Favoriser les échanges et les coopérations entre les membres du réseau◦ Mobiliser un réseau de partenaires associatifs et institutionnels◦ Assurer le suivi des partenariats par actions◦ Rendre compte des étapes de travail et établir des bilans partagés◦ Assurer le suivi budgétaire des actions- Communiquer sur les enjeux sectoriels et/ou territoriaux de cette ressourceprofessionnelle dans les réseaux professionnels et institutionnelsEt plus généralement :• Contribuer au développement stratégique des activités du réseau ;• Participer à la vie associative (conseils d’administration, assemblées générales,groupes de travail, événements) ;• Informer et orienter les membres du réseau et les acteurs de la filière sur leterritoire de la région Nouvelle-AquitaineDESCRIPTION DU PROFIL RECHERCHE :> Connaissances• les techniques de gestion de projet en milieu associatif• les techniques d’animation de groupe• les outils numériques collaboratifs• les enjeux du secteur culturel et artistiqueUne connaissance des enjeux des arts plastiques et visuels est un plus.> Qualités requises• Autonomie• Sens du collectif et un excellent relationnel• Rigueur, agilité et sens de l’organisation• Capacité à être force de propositions• Aisance à l’oral et à l’écrit> Cadre de travailL’équipe de Astre est organisée en travail nomade et télétravail. L’équipe se réunitphysiquement régulièrement et autant que nécessaire. Les outils de partagenumérique – cloud, chat, visio – constituent la base du fonctionnement de l’équipe auquotidien.Un lieu de travail peut être proposé à Bordeaux, Limoges et Poitiers.La dimension régionale du réseau implique des déplacements fréquents à l’échelle dela Nouvelle-Aquitaine.EXPÉRIENCE/ FORMATION:Formation initiale en gestion de projetsExpérience souhaitée dans le secteur culturelDATE DE PRISE DE FONCTION :Au plus tôtREMUNERATION :CDISelon la convention collective ECLAT groupe coefficient E 325 : Salaire brut 2400€CANDIDATURE :Date limite fixée au 28 février 2025Entretiens entre le 5 et le 7 mars 2025Merci d’adresser un CV et une lettre de motivations aux coprésident.e.s de Astre paremail à cecile.villiers@reseau-astre.orgPour toutes informations complémentaires :Cécile Villiers, directrice06 52 24 82 96 / cecile.villiers@reseau-astre.org

La Maison invite les artistes à investir ses espaces intérieurs lors de la prochaine exposition collective du 5 et 6 juillet 2025. Les œuvres proposées cohabiteront avec une partie des éléments du quotidien pour questionner les relations entre eux deux. Cette proposition s’adresse aux artistes issu.e.s de l’ensemble des champs artistiques, souhaitant exposer leur travail dans un espace intime et familier. Cette exposition propose une expérimentation dans la manière de porter un regard sur une œuvre et le lieu intime qui l’accueille. Les lignes entre dispositifs de présentation, œuvres et lieu de vie comme espace d’exposition s’entremêlent. Cette perte de contours amène des questions esthétiques voir politiques sur la place de l’art dans la société. Cette exposition collective portera sur des œuvres qui questionnent l’intimité, ont un rapport au foyer ou aux objets de notre quotidien présents dans ces espaces personnels. +++ infos en suivant le lien 

Dans le cadre de la Fête de l’estampe 2025 qui se déroulera autour du 26 mai 2025, Manifestampe lance la seconde édition de son prix qui s’adresse à des jeunes artistes de l’estampe, résidant en France. Ce concours est gratuit et ouvert à tous les artistes âgés de moins de 30 ans en 2025 adhérents ou non à Manifestampe. Il s’articule autour de trois points :- Le dépôt d’un dossier de candidature composé d’une fiche d’inscription dûment complétée accompagnée de cinq visuels en très bonne définition représentant cinq estampes réalisées par les artistes. Nom, prénom, techniques utilisées, dimensions et date de réalisation seront signalés en légende de chaque visuel. La date limite de la réception des candidatures est le 30 mars 2025. Les dossiers complets seront envoyés uniquement par email à l’adresse suivante : fetedelestampe@manifestampe.org.- Un jury composé de personnalités et praticiens du monde de l’estampe, sélectionnera les cinq artistes retenus. Il sera demandé aux cinq artistes sélectionnés d’inscrire leur événement dans le cadre de la Fête de l’estampe 2025 dans l’onglet de notre site qui est dédié spécifiquement à la fête de l’estampe. Les résultats seront communiqués à partir du 1er mai 2025. Une campagne de communication aura lieu durant tout le mois de mai et une remise officielle des prix sera organisée début juin pour clore la 13eme Fête de l’Estampe - Pour assurer la communication, les visuels envoyés par les participants seront libres de droits afin d’être utilisés par Manifestampe dans le cadre d’une vaste campagne de promotion et de communication du concours et des artistes lauréats. La campagne sera notamment visible sur le site de Manifestampe, ses Newsletters, ses réseaux sociaux. Ils seront libres d’accès aux différents médias intéressés et au grand public sur internet et sur les réseaux sociaux.- Enfin le concours est doté, pour chaque artiste sélectionné, d’un prix composé de plusieurs contributions : 400 € de bons d’achat de nos différents partenaires (Géant des Beaux-Arts, Mathieu Coulanges, Tartaix et Charbonnel) et un montant de 400€ offert par Manifestampe dans le cadre de la Fête de l’Estampe.   

Contexte de la résidence – missionLa Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole a depuis plusieurs années, initié et développé, avec ses partenaires, des programmes d’éducation et de sensibilisation, affichant une volonté permanente d’offrir aux enfants du territoire, aux jeunes et à leur famille, l’accès le plus large possible à l’offre culturelle et artistique. Dans un objectif ambitieux de généralisation, il a ainsi été décidé de mettre en place un CLEA nouvelle génération pour la période 2025-2028. Le CLEA accorde une place particulière à une éducation artistique et culturelle pensée « tout au long de la vie », cohérente et intercommunale, s’adressant ainsi à l’ensemble des habitant∙e∙s du territoire quel que soit leur âge et à tous les professionnel∙le∙s de la culture, du champ social, médico-social, de la santé, de la vie associative, etc. qui le composent. C’est ainsi que chaque année se mettent en place des résidences-mission d’artistes, à destination des enfants et des jeunes dans leurs différents temps de vie (temps scolaire, périscolaire et hors temps scolaire), mais également en direction des habitant∙e∙s du territoire dans leur ensemble. Ces résidences-mission concernent l’ensemble des établissements scolaires, des structures culturelles et associatives accueillant des publics des 35 communes qui composent l’intercommunalité.Photographie du territoireLa Communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole (CAVM) est composée de 35 communes pour un total de 192 471 habitants avec une densité de 730,6 habitants au km² : Anzin, Artres, Aubry-du-Hainaut, Aulnoy-lez-Valenciennes, Beuvrages, Bruay-sur-l’Escaut, Condé-sur-l’Escaut, Crespin, Curgies, Estreux, Famars, Fresnes-sur-Escaut, Hergnies, Maing, Marly, Monchaux sur Ecaillon, Odomez, Onnaing, Petite-Forêt, Préseau, Prouvy, Quarouble, Quérénaing, Quiévrechain, Rombies et Marchipont, Rouvignies, Saint-Aybert, Saint-Saulve, Saultain, Sebourg, Thivencelle, Valenciennes, Verchain-Maugré, Vicq, Vieux-Condé.Sa ville centre, Valenciennes, compte 44 043 habitants, soit 23% de la population de la communauté d’agglomération. La CAVM est frontalière à l’Est avec la Belgique. Les communes de l’extrémité nord du territoire font partie du Parc Naturel Régional Scarpe-Escaut (1er PNR de France). Dans sa partie centrale, le territoire est composé de villes marquées par l’urbanisme minier. Au Sud et vers l’Est, l’agglomération est caractérisée par un paysage de campagne et de verdure, avec 23 communes rurales ou périurbaines de moins de 5000 habitant.es, soit les 2/3 du territoire. De nombreuses voies de communication traversent le territoire : autoroutes (A23, A2), voies ferrées et fluviales (Escaut).Après le déclin de la mine et de la sidérurgie, l’agglomération a su rebondir avec un développement économique aujourd’hui fondé sur l’industrie et le tertiaire. Trois filières d’excellence sont mises en avant : les transports et mobilités (Toyota, Bombardier, Alstom…), la logistique (plateforme fluviale Contargo North France) et le numérique (label French Tech, école Rubika).L’agglomération demeure néanmoins un territoire à la situation sociale fragile. Avec 59% de la population âgée de moins de 45 ans (chiffres Insee 2016), les jeunes représentent un enjeu important ; de nombreux établissements scolaires jalonnent le territoire entre écoles, collèges, lycées et structures d’enseignement supérieur (Université Polytechnique Hauts-de-France).Le renouveau du territoire s’est également traduit dans les actions de renouvellement urbain depuis la fin des années 1990 sous le mandat de Jean-Louis Borloo. De même, le rayonnement culturel s’est développé notamment avec le musée Beaux-arts, le phénix créé en 1998, labellisé scène nationale Valenciennes, pôle européen de création ou encore le Boulon créé à Vieux-Condé en 2011, labellisé Centre national des arts de la rue et de l’espace public.Berceau de l’exploitation charbonnière, Valenciennes Métropole fait partie du Bassin minier Nord-Pas de Calais inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2012. Sur un total de 353 éléments patrimoniaux repérés sur l’ensemble de ce territoire, 34 se situent sur la Communauté d’agglomération Valenciennes Métropole.Les partenaires locauxLe territoire est traversé par cinq circonscriptions scolaires : Valenciennes-Centre, Valenciennes-Anzin, Valenciennes-Bruay, Valenciennes-Saint-Saulve, Valenciennes-Condé et très partiellement par une sixième : Valenciennes-Denain. Cela représente pour l’enseignement public et privé : 140 écoles primaires, 37 collèges, 13 lycées généraux et/ou technologiques, 11 lycées professionnels, 1 université et plusieurs écoles supérieures d’enseignement. Ces différents établissements sont autant de potentiels lieux de diffusion, de rencontre, d’élaboration et de réalisation de gestes artistiques. Les structures de loisirs, les associations dirigées vers les enfants et les jeunes, en dehors du temps scolaire, les équipements municipaux spécialisés sont tout aussi susceptibles d’être impliquées dans l’action, de la même manière. Ce sont aussi, bien sûr, les partenaires culturels du territoire, particulièrement nombreux et dynamiques qui sont invités à l’être. Peuvent être cités sans prétendre, un seul instant, être exhaustif :à Valenciennes :le phénix scène nationale, pôle européen de créationle musée des Beaux-Artsle lieu d'art contemporain l’H. du siègel'Espace Pasolini, laboratoire artistiquele conservatoire à rayonnement départementalArt Zoyd, centre de création musicalela compagnie Zapoïà Anzin :Théâtre d’Anzinà Aulnoy-lez-Valenciennes :l’espace culturel les Nymphéasà Fresnes-sur-l’Escaut :le QuARTierle musée vivant des enfantsà Marly :Le tiers lieu Chez OSCAARà Onnaing :Le Tiers-Lieu La brasserie des Arts Joyeux (La Barjo) à Petite-Forêt :l’espace culturel municipal Barbaraà Saint-Saulve :la MJC- Espace Athéna à Vieux Condé :le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace PublicEt sur tout le territoire :les écoles de musiquele réseau des acteurs de la lecture publique (BDP, réseau communautaire « Myriade » (8 équipements), autres médiathèques...)le Parc Naturel Régional Scarpe-Escautle réseau sportifEt aussi, en raison de leurs missions à vocation régionale :le fonds régional d’art contemporainle centre régional de la photographie à Douchy-les-MinesAfin de mieux faire connaissance encore avec le territoire d’action, le site de la communauté d’agglomération peut être utilement consulté :http://www.valenciennes-metropole.frPage facebook : /ValenciennesMetropoleQu’est-ce qu’une résidence-mission à des fins d’EAC ?Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture en se donnant un objectif ambitieux de généralisation d’une éducation artistique et culturelle, la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole en partenariat étroit avec la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France (DRAC), le rectorat de l’académie de Lille – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction départementale des services de l’éducation nationale (DSDEN – Nord), et en lien avec le conseil départemental du Nord et le conseil régional des Hauts-de-France propose aux artistes et/ou collectifs d’artistes quel que soit leur domaine d’expression artistique 2 résidences-mission. Ces résidences-mission à des fins d’éducation artistique et culturelle, tout au long de la vie, prennent place dans le cadre du contrat local d’éducation artistique (CLEA+) et sont menées en faveur de toute la population mais avec un intérêt tout particulier pour les enfants, les adolescents et les jeunes adultes habitant, étudiant, en formation, travaillant ou pratiquant leurs loisirs sur la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole contribuant ainsi à la constitution de leur parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC). Les partenaires, précités, soutiennent ce CLEA+ sachant qu’ils peuvent l’appuyer sur la force et l’énergie collectives des très nombreux acteurs locaux de l’éducation artistique et culturelle, qu’ils soient professionnels de la culture, enseignants, animateurs, éducateurs, médiateurs, travailleurs sociaux, professionnels de la santé, etc. Une résidence-mission repose : sur une grande disponibilité de l’artiste – résident, afin d’envisager avec diverses équipes de professionnels en responsabilité ou en charge d’enfants, d’adolescents et de jeunes adultes (enseignants, éducateurs, animateurs, professionnels de la culture…) la co-élaboration d’actions artistiques, souvent participatives, toutes suscitées par la recherche et la démarche de création qui sont les siennes.sur une diffusion de son œuvre déjà accomplie et disponible, accompagnée d’actions de médiation contextualisées et inventives. Cette diffusion, en lieux dédiés et/ou non dédiés, peut s’envisager en amont de la période de résidence à proprement parler, se mener de manière certaine tout au long de sa durée, et éventuellement après la période de résidence-mission.Une résidence-mission, par ailleurs, ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n’y a, en ce cadre, ni enjeu de production ni commande d’œuvre. Pour l’artiste-résident, il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, au sens large, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus de création qu’il met en œuvre. Cette mise en évidence s’appuie sur des formes d’intervention ou d’actions très variées se différenciant, assez radicalement, des traditionnels ateliers de pratique artistique qui existent déjà par ailleurs et sont régis par un tout autre type de cahier des charges, aux finalités différentes.Pour en savoir plus : « qu’est-ce qu’une résidence-mission ? »Cadre de la résidence-missionIl est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole, 2 artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels de tous domaines d’expression artistique.L’artiste candidat∙e, étant français∙e ou étranger∙e, doit :être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission.inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine.avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production.être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle.Les artistes sont invité∙es à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenu∙es seront appelé∙es à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer d’un véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées.Contexte des résidences-missionLe thème « Un nouveau regard » questionne notre regard et notre action sur la société eu égard à nos préoccupations environnementales : la façon de vivre sur un territoire, notre capacité à reconsidérer nos pratiques, nos mobilités et immobilités… Comment contribuer à inventer les espaces de vie et les paysages de demain ?La thématique "un autre regard" se veut la plus large possible. D'autres angles d'approche peuvent être proposés. Le but est de laisser libre cours à la réflexion comme à la diversité des médiums : spectacle vivant, arts de la rue et de l’espace public, arts visuels, écriture…Il n’est pas obligatoirement attendu des artistes de déployer déjà cette thématique dans leur travail avec les précisions apportées précédemment. À partir de leur démarche artistique, des réflexions qu’il∙elle∙s peuvent avoir sur ce sujet, les artistes sélectionné∙e∙s pourront également accompagner des groupes rencontrés dans ce questionnement par la pratique et l’expérimentation artistique.À noter : un appel à candidature à destination des journalistes professionnel∙les pour une résidence-mission à des fins d’éducation aux médias et à l’information est également lancé. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées.Calendrier de la résidence-missionIl s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine répartis sur la période du 17 novembre 2025 au 17 juin 2026.Phase 1. Découverte/immersion : Du lundi 17 au vendredi 21 novembre 2025Phase 2. Conception collective des futurs gestes artistiques et des temps de diffusion : Du lundi 12 au vendredi 30 janvier 2026Phase 3. Déploiement de la résidence-mission : Du mercredi 11 mars au mercredi 17 juin 2026La résidence s’organise de la manière suivante :Phase 1 : Découverte/immersion en amont des résidences-mission :Cette phase de démarrage organisée en amont de la résidence est proposée afin que les artistes retenu∙es puissent se familiariser avec le territoire d’action, affiner leur compréhension du cahier des charges de la résidence-mission et envisager le plus en amont possible les temps de rencontre tout public.Durant cette semaine, les artistes retenu∙es participent à la « 27ème heure artistique » destinée aux enseignant∙e∙s du premier et second degré et à tout∙e∙s professionnel∙le∙s du champ de la culture, du social, de l’animation. Lors de cette « 27ème heure artistique », il s’agit de présenter leur travail artistique de la manière qui lui semble la plus appropriée. Cette présentation permet par la suite aux partenaires d’envisager une collaboration avec l’un des artistes.Phase 2 : Conception collective des futures interventionsD’une durée de 3 semaines, cette phase est consacrée à la rencontre avec des équipes d’enseignant∙e∙s et/ou des équipes de professionnel∙le∙s de l’éducatif, du péri et hors scolaire : animateur∙rice∙s, éducateur∙rice∙s, médiateur∙rice∙s, professionnel∙le∙s de la culture, de l’action sociale, de la santé, de la justice, des collectivités, etc. Il s’agit ici d’imaginer avec les parties prenantes les futures interventions. À cette occasion, les équipes rencontrées sont également invitées à présenter aux artistes leur propre contexte d’exercice professionnel, leur quotidien. C’est lors de ces rencontres que sont imaginées les futures interventions.Phase 3 : Déploiement de la résidence-mission :Cette phase permet la mise en œuvre des interventions, certes légères et, à priori, éphémères, menées en direction des élèves et publics dont ces professionnel∙les ont la responsabilité.Chaque résidence-mission permet d’accompagner sous des formes très variées, un minimum de 15 structures différentes accueillant des élèves et des publics. Chaque intervention repose sur la mobilisation d’une équipe de professionnel∙les et non d’un∙e seul∙e interlocuteur∙rice.Conditions financièresLes contributions respectives de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole et de la direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France permettent la rétribution de l’artiste ou de l’équipe artistique.L’allocation forfaitaire de résidence pour un∙e artiste est fixée à 12 000 euros (allocation calculée sur la base de 3 000 euros net par mois). Il est précisé ici que le coût total employeur pour la durée de la résidence ne peut excéder en aucun cas 24 000 euros (coût ajusté en fonction du statut des artistes et/ou du régime auquel ils/elles sont affilié∙es). Ce montant prend donc en compte l’indemnisation brute et toutes les charges taxes et cotisations comprises pour la mission dans son intégralité.S’il s’agit d’un duo ou d’un trio d’artistes, la rémunération est ajustée à une rémunération et demie, soit 18 000 euros net pour 4 mois, avec un coût employeur ne pouvant excéder 36 000 euros.S’il s’agit d’un projet porté par un collectif (à partir de quatre artistes), la rémunération est portée à 24 000 euros net pour les quatre artistes – le coût total employeur ne pouvant excéder les 48 000 euros.Cette allocation de résidence a vocation à couvrir la mission dans son intégralité, à savoir :Les rencontres avec des équipes de professionnels de l’enseignement, de l’éducatif, du hors temps scolaire, etc. susceptibles de déboucher sur des propositions d’actions de médiation démultipliée et des créations conjointes de « gestes artistiques » et de « propos culturels »La diffusion d’œuvres et, le cas échéant, d’éléments documentaires complémentaires. Il s’agit ici de diffusion de petites formes se voulant techniquement légères permettant une proximité et de ce fait une familiarisation avec une ou plusieurs des productions artistiques du résident. Il peut s’agir tout aussi bien de diffusion en salle de classe, dans les cours d’école, sur les lieux de loisirs, de travail, au sein d’un EHPAD, etc.Il est par ailleurs précisé que le cadre d’emploi le plus approprié en ce qui concerne les actions de médiation et d’action culturelle est le régime général.Toutefois, pour les artistes relevant du régime de l’intermittence, il est signalé qu’une partie de la mission, la composante diffusion en l’occurrence, si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur pour ce régime, peut faire l’objet d’une rémunération au cachet quand la nature de l’activité le permet. Cela représente au maximum 30 % de la mission, et donc, le cas échéant de la rémunération totale.Pour les artistes relevant du statut d’artiste-auteur, une partie de la mission peut faire l’objet d’un versement de droits d’auteur déclarables à l’URSSAF du Limousin si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur pour ce statut. Cette composante est estimée à 30 % maximum de la mission et donc, le cas échéant, à 30 % maximum du montant brut.Il est demandé à l’artiste candidat∙e de joindre à sa candidature un budget prévisionnel détaillant le montant toutes charges comprises / coût total employeur. Ce montant sera complété d’une prise en charge par la collectivité des frais annexes détaillés ci-après.Il est possible que la collectivité prenne à sa charge la diffusion d’œuvres pour des présentations de grande envergure. Ce type de diffusion ne peut toutefois être garanti à l’artiste et sera étudié avec la collectivité et également contractualisé. Il s’agit ici des actions de diffusion ne faisant pas l’objet par ailleurs d’engagements et d’accords directs avec des équipes et des équipements, notamment culturels, du territoire désireux de s’associer de manière significative à cet axe de la diffusion en accueillant certaines « grandes formes » ou expositions de grande envergure.Frais annexes :Frais de déplacementLes frais de déplacement sur le territoire d’action sont pris en charge sur la base d’un forfait de 800 euros pour l’ensemble de la période par la communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole. La collectivité prend également en charge, 4 voyages aller-retour du lieu de domicile au territoire derésidence (sur la base du tarif SNCF seconde classe, pour la France métropolitaine). En revanche, les autres éventuels voyages du lieu de domicile au territoire de résidence ainsi que les repas sont à lacharge des artistes.HébergementLes frais relatifs à l’hébergement sont pris en charge. Concrètement, un logement sur le territoire est mis à disposition des artistes sur le territoire.RepasL’ensemble des repas est à la charge de l’artiste-résident∙e. Les repas ne pourront à aucun moment faire l’objet d’une demande de remboursement.Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la collectivité et de l’artiste- résident∙e est signé avant le début de la résidence-mission.Chaque activité organisée en collaboration avec un artiste doit faire l'objet d'un contrat spécifique. Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la collectivité et de l’artiste résident∙e sera ainsi signé avant le début de la semaine d’immersion ou le cas échéant de démarragede la résidence-mission à proprement parler.AccompagnementC’est la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole (et plus précisément son service Culture/Tourisme) qui a accepté d’être, en lien étroit avec les autres partenaires à l’initiative de la résidence-mission, l’opératrice de l’action. Elle assure la coordination générale des résidences-mission.À ce titre, elle :accompagne les artistes-résidents afin de le guider dans leur découverte du territoire ;veille aux bonnes conditions de leur séjour et de leur travail ;organise techniquement la résidence avec le concours des communes ainsi qu’avec celui des structures culturelles et associatives, et avec les établissements scolaires souhaitant s’associer aux actions ;veille particulièrement à la diffusion maximale de l’oeuvre des artistes, tout au long de la résidence (et si possible, en amont, de celle-ci, voire à son issue) sur l’entièreté du territoire d’action ;facilite avec le concours actif des inspecteurs de l’éducation nationale, des conseillers pédagogiques, des principaux, des proviseurs et des professeurs référents, les rencontres avec les équipes pédagogiques et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;facilite, avec le concours actif des communes et des responsables du monde associatif, les rencontres avec les équipes d’animateurs ou d’éducateurs et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;organise la communication en faveur de cette résidence et le plus en amont possible, auprès des structures culturelles du territoire et de l’ensemble de ses habitants, elle suit également la relation aux médias ;assure la gestion administrative de la résidence (paiement des artistes, gestion du budget…).Pour ces résidences-mission, la communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole s’associe à trois structures culturelles du territoire, appelées « marraines ». Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création ainsi qu’une troisième structure (identifiée dans les prochains mois) ont accepté d’être les structures culturelles accompagnatrices particulièrement attentives au quotidien des artistes retenus.Dans le cadre de cette mission, elles :Participent à l’organisation de la diffusion des oeuvres, aux rencontres avec les artistes et l’élaboration de gestes artistiques hors temps scolaire avec le concours des services de la communauté d’agglomération et celui des structures culturelles et associatives souhaitant accueillir l’un de ces temps ;Apportent un soutien technique et logistique selon les besoins ;Communiquent sur ces résidences-mission par le biais de ses propres supports de communication ;Les services locaux de l’éducation nationale, pour leur part :Accompagnent l’artiste et les équipes enseignantes (écoles, collèges, lycées et lycées professionnels) dans l’élaboration et la réalisation des gestes artistiques avec notamment le concours des professeur∙e∙s missionné∙e∙s ou conseiller∙ère∙s pédagogique∙s référent∙e∙s désigné∙e∙s par l’éducation nationale (DRAEAC et DSDEN) ;Organisent des temps de formation permettant aux enseignant∙es, en particulier celles et ceux du premier degré de faire connaissance, de manière préalable à leur venue, avec les artistes retenu∙e∙s. C’est le programme d’animations pédagogiques intitulé « la 27e heure artistique » qui est ici en jeu.Au moment de l’envoi et de la mise en ligne de ce présent appel à candidatures, toute une information s’élabore à destination des établissements scolaires du territoire ; en vue de la meilleure préparation possible à l’accueil de l’artiste-résident, en vue aussi de l’appropriation de sa présence par le plus grand nombre. Cette information spécifique est placée sous l’autorité des responsables académiques, départementaux et locaux de l’Éducation nationale.Une information similaire est lancée par la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole en direction des différents acteurs de l’action éducative (temps péri et hors scolaire) pouvant être concernés par la résidence-mission.Enfin, une information générale à destination de la population dans son ensemble, est également assurée par la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole.TransitionPour s’engager vers une transition globale, il est essentiel que les acteurs du secteur culturel, au même titre que ceux d’autres champs, économiques ou sociaux, s’interrogent sur leurs propres pratiques, qu’il s’agisse des modes de production, des processus à l’œuvre au sein même des contenus artistiques ou des pratiques. Le présent appel à candidatures invite ainsi les artistes à se saisir pleinement de cet enjeu dans ses dimensions sociale, sociétale et environnementale en faisant émerger des propositions et des espaces de dialogue inédits tenant compte :du principe de modération en initiant des pratiques plus durables privilégiant notamment le réemploi, la réutilisation et le recyclage, la valorisation des ressources locales et des patrimoines, etc. ;de la sobriété numérique afin de concourir à la réduction de l’empreinte numérique culturelle ;des mobilités en conciliant le défi d’aller chercher de nouveaux publics, de toucher la jeunesse, tout en réduisant l’impact carbone de leur mobilité qui est l’une des premières sources d’empreinte carbone de la culture ;des enjeux environnementaux afin d’inventer les territoires et les paysages de demain ;de la diversité et des droits culturels en favorisant les interactions entre les cultures.Chaque artiste intéressé∙e par cette offre est invité∙e, avant toute chose :à prendre connaissance, le plus attentivement possible, du document intitulé « Qu’est-ce qu’une résidence-mission ? » ;à bien appréhender les données territoriales présentées dans le présent appel à candidatures.Après avoir pris connaissance de l’ensemble des modalités de la résidence-mission, l’acte de candidature se fera par envoi électronique uniquement, sous format PDF, d’un dossier rédigé en français, comprenant :une note d’intention (2 pages maximum) faisant état d’une bonne compréhension et d’une acceptation du cahier des charges et donc de l’esprit, des attendus et des conditions de la résidence-mission et montrant en quoi la démarche de l’artiste répond au projet du territoire. Cette lettre peut également évoquer les éventuelles pistes que propose d’emprunter le candidat en vue de la réalisation de gestes artistiques ;un curriculum vitae ;un dossier artistique présentant notamment un ensemble de productions représentatives de la démarche artistique de l’artiste candidat ;un budget prévisionnel détaillant le montant toutes charges comprises / coût total employeur ;une liste des œuvres / productions artistiques disponibles à des fins de diffusion pendant (et éventuellement avant ou après) le temps de résidence (à préciser le cas échéant). Cette liste pourra être utilement accompagnée d’une présentation des différents éléments documentaires susceptibles d’enrichir l’axe de diffusion de la résidence.L’envoi se fait à l’adresse suivante : clea.valenciennesmetropole@gmail.comObjet : CLEA / Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole/ suivi du nom de l’artisteLa date limite d’envoi est fixée au 28/03/2025.Les différentes candidatures reçues seront examinées par un comité de sélection réunissant des représentants des différents partenaires locaux du CLÉA. Il est possible que ceux-ci émettent le souhait d’entretiens complémentaires, en direct ou à distance, avec le ou les candidats présélectionnés. Si telest le cas, ces entretiens se dérouleront du 19 au 23/05/2025. Les noms des artistes seront annoncés au plus tard le 13/06/2025.Il est précisé que si l’artiste peut candidater pour plusieurs territoires, en cas de simultanéité de sélection d’un même artiste, le territoire qui se prononce définitivement le premier en sa faveur sera le territoire qui bénéficiera de sa présence, la date de jury faisant foi.Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec :Eloïse PERMENT03.27.09.61.38eperment@valenciennes-metropole.frEn savoir plus sur l’action culturelle et territoriale de la DRAC Hauts-de-France :https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Hauts-de-France/La-DRAC 

8 mois, du 24 mars au 21 novembre 2025L’un des enjeux de l’accueil de volontaires au Cirva est de pouvoir mieux faire connaître notre centre plus connu à l’international que sur son territoire d’implantation. Nous souhaitons trouver des manières innovantes de partager les expériences de notre centre de création et de recherche. Le·la volontaire sera donc amené·e à découvrir les nombreux métiers qui font exister la création : travail de l’artiste et du·de la designer, artisanat, régie des œuvres, montage d’exposition, exploitation des documents divers... aussi bien au sein de l’équipe du Cirva qu’en lien avec ses partenaires.À l’issue de cette expérience, il·elle bénéficiera d’un réseau professionnel étoffé ainsi que d’une bonne connaissance des métiers de la création. Les missions du·de la volontaire seront réparties sur quatre axes : 1 — DÉCOUVERTE ET PARTICIPATION À LA VIE DU CIRVA2 — MÉDIATION ET COMMUNICATION3 — RÉGIE4 — DOCUMENTATION

L’association Réunion Métis lance un appel à participation artistique dans le cadre de la prochaine édition de son festival Kromali prévue les 28, 29 et 30 novembre 2025.Cet appel à participation est destiné aux artistes.Pour cette édition, le festival propose d’explorer les interstices des mondes, et ainsi créer un espace où les univers parallèles se rencontrent et s’entrelacent.Le festival encourage les petites formes de création, privilégiant des interventions légères et mobiles adaptées créant des micro-univers artistiques propices à l’exploration sensible des interstices.L’inscription est gratuite.Disciplines recherchéesInstallations Artistiques : artistes visuel·les, plasticien·nes, designers, vidéastes, architectes, artistes numériques et créateur·rices sonores…Performance : danseur·euse·s, comédien·ne·s, slameur·euse·s, circassien·ne·s, acrobates, fonnkezers, moringueur·euse·s, poète·sse·s, flash mobbing, chorales…Street Art – Interventions urbaines : arts urbains sous toutes ses formes : graffeur·euse·s, graphistes, peintres, photographes, affichistes, dessinateur·rice·s, sculpteur·rice·s ou encore les techniques suivantes : mosaïque, stickers…Trois types d’appel à participation :Un appel à projet Installations Artistiques (artistes visuel·les, plasticien·nes, designers, vidéastes, architectes, artistes numériques et créateur·rices sonores…)Un appel à portfolio Street Art - interventions urbaines (arts urbains sous toutes ses formes : graffeur·euse·s, graphistes, peintres, photographes, affichistes, dessinateur·rice·s, sculpteur·rice·s ou encore les techniques suivantes : mosaïque, stickers...),Un appel à portfolio Performances danseur·euse·s, comédien·ne·s, slameur·euse·s, circassien·ne·s, acrobates, fonnkezers, moringueur·euse·s, poète·sse·s, flash mobbing, chorales...). L’appel à participation 2025 s’adresse aux artistes réunionnais.e.s, métropolitain.e.s et internationaux.ales. L’inscription est gratuite. Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir en détail les appels à projets et portfolios ainsi que le formulaire de candidature en ligne.La date limite de candidature est fixée au dimanche 9 mars 2025 à 23h59 (heure de La Réunion).CalendrierDate limite de dépôt des dossiers de candidature : Dimanche 9 mars 23h59 (heure Réunion)Visite du parcours : Vendredi 14 février 2025 à 18h00 Échanges avec les artistes sur la faisabilité des projets in situ : Entre le 24 mars et le 4 avril 2025Annonce des sélectionné·e·s : 14 avril 2025Installation des œuvres : 24 – 27 novembre 2025Répétition générale : 27 novembre 2025Festival Kromali 2025 : 28 – 30 novembre 2025Démontage : 30 novembre 2025 après 23h00

Créée en 2012, la Coopérative de recherche de l’ESACM s’inscrit dans lepaysage des 3e cycles de recherche en art portés par les écoles supérieuresd’art depuis 2010.La Coopérative est un espace de travail et d’expérimentation composé dechercheur·euses en résidence qui déploient, créent, partagent leurs pratiques,leurs méthodes et leurs outils au contact d’étudiant·es, d’enseignant·es et del’ensemble des équipes de l’ESACM.La Coopérative réunit des chercheur·euses dont les projets partent d’affectset de pratiques situées. Leurs travaux tentent de visibiliser des savoirs et desvécus minoritaires.Pour l’année scolaire 2025-2026, la Coopérative de recherche recrutedeux chercheur·euses dont les projets relèvent d’expériences incarnées,transdisciplinaires et non-hégémoniques.TEMPORALITÉS DE TRAVAILLa résidence se déroulera de septembre 2025 à juin 2026.À la Coopérative, le temps de présence demandé aux chercheur·euses reposesur un minimum d’une semaine par mois. Ce temps peut varier et s’adapterselon l’articulation des activités de recherche individuelles et collectives. Surplace, les temps d’échanges et de partages sont fortement encouragés dansla mesure où ils permettent d’appréhender le travail de chacun·e, de faciliterla mise en route de sa recherche, tout comme le fonctionnement collégial dela Coopérative.Les candidat·es retenu·es seront engagé·es pour une année, à l’issue de laquelleiel pourront :• S’engager dans un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA),• Arrêter leur recherche au sein de l’ESACM.ÉLIGIBILITÉ(Pas de diplôme souhaité, pas de limite d’âge. Langue française ou anglaise requise).Transdisciplinaire, cet appel à candidature s’adresse à des personnesévoluant dans le champs des arts visuels et plastiques, du spectacle vivant,de la danse, de la musique, des métiers du son, de la littérature, de la poésie,des sciences humaines, sociales et politiques, de l’histoire de l’art, despratiques thérapeutiques, du rire... sans préférence de discipline, de médiumou de pratique, et souhaitant mettre en œuvre ou poursuivre un projet derecherche, en articulant recherche collective et pratique individuelle.CONDITIONS D’ACCUEIL DES CHERCHEUR·ESUne convention est signée avec chaque chercheur·euses en début derésidence, qui rappelle les conditions d’accueil suivantes :• Une bourse de recherche de 9 000 € par an.• La prise en charge par l’ESACM d’un aller / retour par mois à hauteurde 150 € maximum.• L’accès au plateau de la Coopérative de recherche (environ 100m2 d’espace de travail partagé) et aux locaux de l’école (ateliers, plateauxtechniques, salles de séminaires, salle d’exposition, bibliothèque, etc.), ainsiqu’aux moyens humains et techniques de l’école, dans le cadre de sonprojet ou des projets en commun avec les autres chercheur·euses.• L’école met à disposition un logement partagé avec les autreschercheur·euses situé à Clermont-Ferrand. (Ce logement fait égalementl’objet d’une convention).POUR CANDIDATERLe dossier de candidature sera rédigé en français ou en anglais et envoyésous la forme d’un fichier unique au format PDF (les dossiers envoyés parvoie postale ne seront pas examinés).Le dossier devra comprendre :• Une note d’intention libre, pouvant prendre une forme écrite, imagée,dessinée, sonore, filmique... (Sous la forme de liens figurant dans le PDF)permettant de présenter le projet de recherche envisagé et son inscriptionau sein de la Coopérative (écrit : 1 à 2 pages max - son/vidéo : 4 min max).• Une documentation du travail (portfolio de 10 pages max ou liens versdes sites, plateformes ou tout autre support permettant d’apprécier le travail).• Un curriculum vitæ (2 pages max).Les dossiers de candidatures devront être envoyés à l’adresse suivante :cooperative@esacm.frCALENDRIER DE L’APPEL À CANDIDATURE• Date limite de réception : Dimanche 2 mars 2025 minuit• Annonce des présélecionné·es : Vendredi 4 avril 2025• Auditions lors d’un oral en visio de 30 min : Jeudi 17 avril 2025Pour toutes demandes de renseignements complémentaires vous pouvezvous adresser à : cooperative@esacm.fr

La ville de Sceaux organise du 27 juin au 6 septembre 2025 un festival prenant la forme d’une exposition collective consacrée à la création contemporaine intitulé « Estivales, festival d’art contemporain du Grand Paris ». La 7ème édition se tiendra à l’hôtel de ville (122 rue Houdan). Nathalie TALEC, artiste plasticienne, professeur et chef d’atelier aux beaux-arts de Paris, et Michel REIN, galeriste, seront marraine et parrain de cette 7e édition.Appel à candidaturesL’exposition collective s’adresse à tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, sans distinction de lieu de résidence ni de nationalité. L’artiste candidat doit être majeur au moment de la soumission de sa candidature. -L’artiste candidat doit avoir déclaré son activité d’artiste à l’URSSAF et disposer d’un numéro SIRET. Il doit être à jour du règlement de ses cotisations et contributions sociales au moment de sa candidature.  Chaque artiste peut présenter jusqu’à trois œuvres dans le cadre de sa candidature. Les œuvres constituées de supports distincts formant un ensemble cohérent, tels que les diptyques ou triptyques, sont autorisées. Les œuvres doivent offrir une représentation de la création contemporaine plastique actuelle.  Les œuvres doivent être finies et abouties au moment de la candidature de l’artiste. Aucune œuvre au stade de projet ne sera acceptée. Les œuvres peuvent être des créations individuelles ou collectives.  Le choix du médium des œuvres est libre. Cependant, pour des raisons logistiques et pratiques, les supports vidéo ou audio, ainsi que les performances sont exclus. L’exposition se déroulera principalement en intérieur et également en partie en extérieur. Aucune œuvre proposée ne doit avoir été déjà présentée à Sceaux. Les artistes ayant déjà participé trois fois aux Estivales ne peuvent pas faire acte de candidature. L’artiste, si une ou plusieurs de ses œuvres sont retenues par le comité de sélection, s’engage à exposer celles-ci dans l’un des lieux d’exposition prévus pendant toute la durée du festival. Les œuvres retenues ne pourront en aucun cas être substituées par d’autres au moment de l’exposition. L’artiste intéressé doit présenter sa candidature sous format numérique et remplir le formulaire d’inscription joint.Le dossier doit obligatoirement comporterLa fiche d’inscription dûment remplie et signée ; Un portrait photographique de l’artiste ; Une courte biographie de l’artiste ; Les coordonnées de l’artiste : adresse postale, coordonnées portable et mail, ainsi que site internet s’il y a lieu ;Le numéro SIRET de l’artiste ; Pour les œuvres en deux dimensions (peinture, dessin, photographie, etc.), une photographie de chaque œuvre réalisée présentant l’œuvre dans son ensemble, un détail de l’œuvre et le système d’accrochage. Les photographies des œuvres doivent être toutes au format 300 dpi ;  Pour les œuvres en trois dimensions (sculpture, installation, etc.), au minimum, deux photographies de chaque œuvre réalisée présentant celle-ci sous des angles différents, ainsi que le système d’accrochage. Les photographies des œuvres doivent être toutes au format 300 dpi ; Les titres, matériaux, dimensions (modalités d’installation particulière de chaque œuvre s’il y en a), et l’année de création de chaque œuvre ;  L’emplacement privilégié (intérieur ou extérieur) ; Un texte court présentant chaque œuvre ; L’estimation du prix de chaque œuvre proposée pour l’assurance.Sélection des œuvresL’exposition se fait par appel à candidature puis sélection par un comité de sélection. Le comité est composé des parrain et marraine de l’édition, du commissaire d’exposition et d’un représentant de la Ville. Le comité sélectionne les œuvres en fonction de leur qualité artistique, de la cohérence des œuvres entre elles et des contraintes spatiales et techniques des lieux d’exposition.Le comité pourra choisir de retenir entre une et trois œuvres parmi celles proposées par le candidat. Il pourra également ne retenir aucune des œuvres proposées par ce dernier. La décision du comité est sans appel et la sélection n’est pas motivée auprès des artistes dont aucune œuvre n’aurait été retenue.Date de remise des dossiersLa date limite de candidature est fixée au dimanche 30 mars 2025 à 23h59. Toute candidature adressée après cette date ne pourra être retenue. Les dossiers sont à envoyer sous format numérique à l’adresse suivante : culture@sceaux.fr Les dossiers trop volumineux pour un envoi par mail simple peuvent être transmis via WeTransfer ou toute autre plateforme de transfert de fichiers volumineux.Calendrier de la manifestationDate limite de remise des dossiers de candidatures : dimanche 30 mars 2025 Date d’annonce de la sélection aux candidats : mi-avril 2025 Dates estimées de livraison et d’installation des œuvres : entre le 24 et le 26 juin 2025 Dates d’ouverture de l’exposition au public : du vendredi 27 juin au samedi 6 septembre 2025 Date du vernissage : vendredi 27 juin 2025 Dates de reprise des œuvres : du 6 au 12 septembre 2025RémunérationL’artiste sélectionné recevra une rémunération de 100 euros au titre du droit de présentation publique. Il devra fournir son numéro SIRET et un RIB. Le paiement lui sera versé après le démontage de l’exposition, par le Trésor Public sous 30 jours après réception de la facture transmise via la plateforme en ligne Chorus Pro. Le montant de la rémunération ne sera pas assujetti au nombre d’œuvres retenues. L’artiste recevra la même rémunération, quel que soit le nombre d’œuvres qu’il expose.Modalités de l’expositionLes œuvres sélectionnées sont installées par la Ville. Si l’installation d’une œuvre nécessite des précautions particulières ou présente une complexité manifeste, l’artiste devra être présent lors du montage et du démontage. Aucune rémunération ou remboursement ne sera versé pour la participation à l’accrochage et au décrochage.Les œuvres doivent être prêtes à accrocher (systèmes de fixation fournis par l’artiste). L’artiste sélectionné s’engage à prendre en charge le transport des œuvres, ou à informer l’impossibilité de le faire lors de sa candidature.Dans le cas d’une œuvre destinée à être suspendue sur un mur ou depuis un plafond, le poids de celle-ci devra être raisonnable afin de permettre une installation facile et de ne pas risquer d’endommager les lieux d’exposition. La scénographie de l’exposition relève de Christophe DELAVAULT, curator de l’exposition, avec l’avis du comité de sélection. Le curator se réserve le droit d’écarter une ou plusieurs œuvres au moment du montage s’il estime qu’elles ne participent pas de la cohérence globale de l’exposition ou que leur qualité ne correspond pas à ce qui avait été présenté dans le dossier de candidature. Les œuvres sont assurées par la Ville. L’exposition est accessible au public aux horaires d’ouverture des différents lieux d’exposition en période estivale. L’acte de candidature vaut acceptation de tous les items précisés dans le présent document.RenseignementsService de l’Action culturelleVille de SceauxCoordonnées : 01 41 13 32 52 / culture@sceaux.fr 

La Menuiserie 2 est une association loi 1901 fondée par plusieurs artistes diplômés d'écoles d'art en France, fédérés autour d’un projet de transformation de plusieurs granges en ateliers pour artistes dans l'Oise. L'association La Menuiserie 2 se situe au Quesnel-Aubry au coeur de l'Oise, dans un petit village du plateau Picard à proximité du Beauvaisis. L'association bénéficie d'une relation étroite avec les acteurs culturels locaux (le FRAC Picardie, l’Ecole d'art du Beauvaisis, Diaphane, Le Quadrilatère, association Profondhis...). L’association vise à permettre à des artistes émergent.es de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillages et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes.La Menuiserie lance pour l'année 2025, avec le soutien de la DRAC des Hauts-de-France et du Conseil Régional, un nouvel appel à participation à destination des artistes. Workshop : "VITRAIL/VOLUME avec l’artiste PIA HINZ»ObjectifDans le but d’initier/former d’autres artistes à un matériau, une technique et/ou une recherche spécifique, nous organisons chaque année avec un.e artiste professionne.lle un workshop à destination d’autres artistes. L’association prend en charge la rémunération de l’intervenant.e et les frais matériels.L’artiste sélectionnée cette année est PIA HINZ. http://piahinz.com/Dates : du 12 au 15 mai 2025 Lieu d’intervention : Association La Menuiserie, 26 rue des Poissonniers, 60480 Le Quesnel-AubryCapacité maximum : 5 personnesDéroulé du workshopLe Workshop « Vitrail/volume » à la Menuiserie 2 aborde la technique du vitrail Tiffany à plat et en volume. Le workshop est donné par l'artiste plasticienne Pia Hinz qui réalise des sculptures en vitrail et décontextualise cette technique dans son travail. Le workshop est prévu pour découvrir la technique du vitrail en Tiffany et la réalisation d'une petite pièce en volume.JOUR 1 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Présentation et démonstration des bases de la techniqueApprentissage de la technique du Tiffany (en réalisant un petit format à plat):Découpe des verresPonçage des morceaux de verreCollage cuivreSoudure à l'étainPatineJOUR 2 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Apprentissage de la technique en volume avec forme polystyrène et terre crue(début de la réalisation personnelle)Découpe des verresPonçage des morceaux de verreCollage cuivreEssais en volumesPatinesJOUR 3 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Création personnelleSoutien techniqueJOUR 4 : (9h-13h30 fin de Workshop)suite création personnelle jusqu'à 13h30 puis fin du workshopProfil recherchéCinq artistes du champ de l'art contemporain seront sélectionné.es sur lettre de motivation grâce à un appel à candidature national. Le jury de sélection sera composé de membres de l'association et de l’artiste intervenant.Les cinq artistes seront sélectionné.es en fonction de leurs motivations, de leurs ambitions de recherche et de la pertinence de la formation dans leurs pratiques. Aucune restriction de genre, d'âge ou d'origine n’est envisagée.Il sera demandé aux artistes de devenir adhérent de l'association La Menuiserie 2 en contrepartie de la formation.L'émulation de groupe et l'entraide seront encouragées pendant ce temps de convivialité.ATTENTION : Il sera demandé aux artistes sélectionnés.es d’envoyer des croquis de projets, ceux-ci seront étudiés en amont avec l’artiste Pia Hinz afin d’évaluer leur faisabilité.CalendrierJanvier 2025 : lancement de l'appel à participation29 février 2025 : clôture de l'appelMars 2025 : étude des candidaturesDébut avril 2025 : résultat de l’appelDu 12 au 15 mai 2025 : formationConditions de résidenceRepas du midi pris en charge par l'associationÉquipements, outillages et consommables de l'association à dispositionA noter que le village n’a pas de commerces ni de transports en commun: les artistes devront être autonomes pour trouver un hébergement, venir et se déplacer sur place, et prévoir leurs repas du matin et du soir. Les artistes sélectionné.es seront mis.es en relation afin de favoriser le covoiturage et le partage de l’hébergement.Constitution du dossier de candidature, envoyé sous forme électronique (fichier pdf unique):Book personnel ou site internetLettre de motivationAttestation de responsabilité civileATTENTION merci de bien vouloir nous adresser un dossier au format pdf de 10 pages maximum pour 5 Mo.Le dossier de candidature est à envoyer uniquement sous format électronique : lamenuiserie2@gmail.com

Objet et étendue de la consultation1.1 - ObjetLa présente consultation concerne :Réalisation du 1 % artistique - Travaux réhabilitation Centre Nautique Belley Le marché a pour objet la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art dans le cadre du dispositif du 1% artistique à l’occasion de la réhabilitation et de l’extension du centre nautique de Belley (01300). Le principe de la commande publique doit permettre la rencontre entre le site architectural et une démarche artistique contemporaine. Lieu(x) d'exécution :Centre Nautique01300 Belley1.2 - Mode de passationLa présente consultation est initiée dans le cadre de l’obligation du 1 % artistique et conformément aux obligations découlant des décrets n°2002-667 du 29 avril 2002, n°2005-90 du 4 février 2005 et de la circulaire du Ministère de la Culture publiée au journal officiel du 30 septembre 2006.Elle est soumise aux dispositions des articles L.2172-2, R.2172-7 et R.2172-17 à R.2172-19 du code de la commande publique relatifs à l’attribution des marchés de décoration des constructions publiques de la commande publique et est lancée suivant la procédure avec négociation en application des dispositions de l’article R. 2124-3 et des articles L.2172-2, R.2172-7 et R.2172-17 à R.2172-19 du code de la commande publique.1.3 - Type et forme de contratIl s'agit d'un marché ordinaire.1.4 - Décomposition de la consultationIl n'est pas prévu de décomposition en lots.Le pouvoir adjudicateur a décidé de ne pas lancer la consultation en lots séparés pour les motifs suivants : L'objet du marché ne permet pas l'identification de prestations distinctes. ou Le présent marché ne fait l'objet d'aucun allotissement car l'identification des prestations et sa dévolution en lot rendraient techniquement difficile l'exécution de la prestation. Le marché pourra être attribué à un seul artiste ou à un groupement. Si le marché est attribué àun groupement conjoint, le mandataire conjoint sera solidaire de chacun des membres du groupement.1.5 – Lieu d’exécutionCentre Nautique , avenue Paul Chastel, 01300 Belley1.6 – Montant de l’enveloppe financière au titre du 1% artistique La part de l’enveloppe financière prévisionnelle affectée à l’opération par le maître d’ouvrage est de 89 000.00 € TTC. Le détail des éléments inclus dans ce montant est précisé à l’article 1.2 CCTP (cf document « programme synthétique de l’opération »).1.7 – Planning prévisionnel de l’opérationÀ titre indicatif, le planning prévisionnel est le suivant :Envoi de l’appel à candidatures de commande publique : 15 janvier 2025Réception des candidatures : 12 février 2025Sélection des artistes admis à présenter un projet par le comité artistique : 21 Février2025Réception et présentation des offres : 26 mai 2025Jury : 09 au 13 juin 2025Livraison de l’œuvre : Aout 20261.8 – Composition du comité artistiqueLe comité artistique, présidé par le Maître d’ouvrage, est composé de sept membres à voix délibérative :La représentante du Maitre d’ouvrage : Pauline GODET, Présidente de la communauté de communes Bugey-Sud,Le Maître d’œuvre : Morgan SECOND, Z Architecture ;Le représentant des utilisateurs du bâtiment : Benjamin CORNIER, responsable de la piscine intercommunale ;La personne qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le Maître d’ouvrage : Marina PIA-VITALLI, Directrice des Musées et du Patrimoine –Département de l’AinLe représentant du Directeur Régional des Affaires Culturelles : Michel GRISCELLI, conseiller aux arts plastiques ;Les deux personnes qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par la DRAC : Fanny ROBIN et Annick ZIMMERMANN.Le Maître d’ouvrage a en outre invité un représentant de la commune de Belley à assister aux travaux du comité ; il a voix consultative et ne peut participer au vote. Des agents des services de la communauté de communes Bugey-Sud, représentant les services de la Direction générale, des Bâtiments, de la Culture et du patrimoine et des marchés publics, ainsi que le Vice-Président en charge du tourisme, du patrimoine et de la culture, participeront également aux réunions du comité, sans voix consultative ni délibérative.1.9 – NomenclatureLa classification conforme au vocabulaire commun des marchés européens (CPV) est :Code principal : 92312000-1Description : Services artistiquesConditions de la consultation2.1 - Déroulement de la consultationLors des échanges en cours de procédure, pour toute notification faisant courir un délai, à l’exception de la notification du marché, les parties sont réputées avoir reçu cette notification à la date de la première consultation du document qui leur a ainsi été adressé, certifiée par l'accusé de réception délivré par l'application informatique, ou, à défaut de consultation dans un délai de 8 jours à compter de la date de mise à disposition du document sur le profil d’acheteur, à l’issue de ce délai. Le délai s’entend en jours calendaires et il expire à minuit le dernier jour du délai. L’adresse de courriel indiqué dans le DC1 sera la seule utilisée en phase candidature et sera réputée valide.La procédure est décomposée en deux phases distinctes :Une phase de candidature au terme de laquelle les candidats admis à présenter une offre serontsélectionnés ;Une phase d'offre au terme de laquelle le ou les attributaires seront choisis.2.2 - Délai de validité des offresLe délai de validité des offres est fixé à 120 jours à compter de la date limite de réception des offres.2.3 - Forme juridique du groupementLe pouvoir adjudicateur ne souhaite imposer aucune forme de groupement à l'attributaire du marché.2.4 - VariantesPas de Variante2.5 - Développement durableDans la continuité du projet architectural, le candidat pourra privilégier les matériaux bio-sourcés ou favorisant le réemploi.Conditions relatives au contrat3.1 - Modalités essentielles de financement et de paiementLes sommes dues au(x) titulaire(s) et au(x) sous-traitant(s) de premier rang éventuel(s) du marché seront payées dans un délai global de 30 jours à compter de la date de réception des factures ou des demandes de paiement équivalentes. L'attention des candidats est attirée sur le fait que s'ils veulent renoncer aux bénéfices de l'avance prévue au CCAP, ils doivent le préciser à l'acte d'engagement.3.2 - Confidentialité et mesures de sécuritéLes candidats doivent respecter l'obligation de confidentialité et les mesures particulières de sécurité prévues pour l'exécution des prestations. L'attention des candidats est particulièrement attirée sur les dispositions du Cahier des clauses administratives particulières qui énoncent les formalités à accomplir et les consignes à respecter du fait de ces obligations de confidentialité et de sécurité.Contenu du dossier de consultationLe dossier de consultation des entreprises (DCE) contient les pièces suivantes :L'acte d'engagement (AE) et ses annexesLe cahier des clauses administratives particulières (CCAP)Le programme de l'opération et ses annexesLe Règlement de ConsultationIl est remis gratuitement à chaque candidat.Aucune demande d'envoi du DCE sur support physique électronique n'est autorisée.Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d'apporter des modifications de détail au dossier de consultation au plus tard 8 jours avant la date limite de réception des offres. Ce délai est décompté à partir de la date d'envoi par le pouvoir adjudicateur des modifications aux candidats ayant retiré le dossier initial. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir n'élever aucune réclamation à ce sujet.Si, pendant l'étude du dossier par les candidats, la date limite de réception des offres est reportée, la disposition précédente est applicable en fonction de cette nouvelle date.Présentation des candidatures et des offresLe pouvoir adjudicateur applique le principe "Dites-le nous une fois". Par conséquent, les candidats ne sont pas tenus de fournir les documents et renseignements qui ont déjà été transmis dans le cadre d'une précédente consultation et qui demeurent valables.Les offres des candidats seront entièrement rédigées en langue française et exprimées en EURO.Si les offres des candidats sont rédigées dans une autre langue, elles doivent être accompagnées d'une traduction en français, cette traduction doit concerner l'ensemble des documents remis dans l'offre.Documents à produirePour la phase de candidature, chaque candidat aura à produire un dossier complet comprenant les pièces suivantes, telles que prévues aux articles L. 2142-1, R. 2142-3, R. 2142-4, R. 2143-3 et R. 2143-4 du Code de la commande publique :Renseignements concernant la situation juridique de l'entreprise :LibellésSignatureDéclaration sur l'honneur pour justifier que le candidat n'entre dans aucun des cas d'interdiction de soumissionner NonEngagement : Le candidat produit si nécessaire les pouvoirs des personnes habilitées à l'engager juridiquementNonPour les artistes exerçant leurs activités professionnelles en France : l’attestation d’affiliation au régime de la sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent étranger NonRenseignements concernant la capacité économique et financière de l'entreprise :LibellésSignatureDéclaration concernant le chiffre d'affaires global et le chiffre d'affaires concernant les prestations objet du contrat, réalisées au cours des troisderniers exercices disponibles NonDéclaration appropriée de banques ou preuve d'une assurance pour les risques professionnelsNonRenseignements concernant les références professionnelles et la capacité technique de l'entreprise :LibellésSignatureDossier de références et de réalisations du candidat, similaires ou non, anciennes et récentes (moins de 3 ans) avec pour chacune une présentation de 5 à 10 visuels par œuvre présentée, une attestation de réalisation par le bénéficiaire (ou à défaut une déclaration sur l'honneur du candidat) et le montant total de la réalisationNonLettre de motivation du candidat ou groupement d’artistes explicitant sa capacité artistique à réaliser les prestations demandées au regard des caractéristiques, du contexte et de la technicité de la prestationNonDossier de présentation de l’artiste (ou du groupement d’artistes) de 4 pages maximum comprenant le ou les curriculum vitaeNonCertificats de qualifications et/ou de qualité demandés aux candidats :LibellésSignatureCertificats, diplômes de qualification professionnelle établis par des organismes indépendants ou tout autre document équivalentNonChacun des certificats précités pourra faire l'objet d'équivalence. Les entreprises étrangères pourront quant à elles fournir ceux délivrés par les organismes de leur état d'origine. Pour présenter leur candidature, les candidats peuvent utiliser les formulaires DC1 (lettre de candidature) et DC2 (déclaration du candidat). Ces documents sont disponibles gratuitement sur le site www.economie.gouv.fr. Ils peuvent aussi utiliser le Document Unique de Marché Européen (DUME).Pour justifier des capacités professionnelles, techniques et financières d'autres opérateurs économiques sur lesquels il s'appuie pour présenter sa candidature, le candidat produit les mêmes documents concernant cet opérateur économique que ceux qui lui sont exigés par le pouvoir adjudicateur. En outre, pour justifier qu'il dispose des capacités de cet opérateur économique pour l'exécution des prestations, le candidat produit un engagement écrit de l'opérateur économique.Pour la phase d'offre, chaque candidat aura à produire un dossier complet comprenant les pièces suivantes :LibellésSignatureL'acte d'engagement (AE) et ses annexesNonL’Etude artistique (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC)NonL’Etude technique (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC) NonNonL’Etude financière (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC)NonL'offre, qu'elle soit présentée par une seule entreprise ou par un groupement, devra indiquer tous les sous-traitants connus lors de son dépôt. Elle devra également indiquer les prestations dont la sous-traitance est envisagée, la dénomination et la qualité des sous-traitants.Echantillons, maquettes ou prototypesAfin d'optimiser l'analyse des offres, les candidats fourniront les échantillons, maquettes ou prototypes suivants : Cf art 7.2.2 Etude artistiqueVisites sur sitePas de visite.Conditions d'envoi ou de remise des plisLes candidatures devront parvenir à destination avant la date et l'heure limites de réception des candidatures indiquées sur la page de garde du présent document.Transmission électroniqueLa transmission des documents par voie électronique est effectuée sur le profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, à l'adresse URL suivante : https://marchespublics.ain.fr. Le choix du mode de transmission est global et irréversible. Les candidats doivent appliquer le même mode de transmission à l'ensemble des documents transmis au pouvoir adjudicateur.Pour chaque phase de la procédure, le pli doit contenir les pièces définies au présent règlementde la consultation.Chaque transmission fera l'objet d'une date certaine de réception et d'un accusé de réception électronique. A ce titre, le fuseau horaire de référence est celui de (GMT+01:00) Paris, Bruxelles, Copenhague, Madrid. Le pli sera considéré « hors délai » si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites de réception des offres.Pour chacune des phases, si plusieurs plis sont transmis successivement par le même candidat, seul le dernier pli transmis dans le délai imparti est pris en compte par l'acheteur. Il doit par conséquent contenir l'ensemble des pièces exigées au titre de la phase concernée. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique (CD-ROM, DVD-ROM, clé usb) ou sur support papier. Cette copie doit être placée dans un pli portant la mention « copie de sauvegarde », ainsi que le nom du candidat et l'identification de la procédure concernée. Elle est ouverte dans les cas suivants :lorsqu'un programme informatique malveillant est détecté dans le pli transmis par voieélectronique ;lorsque le pli électronique est reçu de façon incomplète, hors délai ou n'a pu être ouvert, àcondition que sa transmission ait commencé avant la clôture de la remise des plisLa copie de sauvegarde peut être transmise ou déposée à l'adresse suivante : CCBS Service de la Commande Publique, Rue du Lieutenant Argenton 01300 BelleyAucun format électronique n'est préconisé pour la transmission des documents. Cependant, les fichiers devront être transmis dans des formats largement disponibles.Afin de pouvoir décompresser et lire les documents mis à disposition par le pouvoir adjudicateur, les opérateurs économiques devront disposer des logiciels permettant de lire les formats suivants : - fichiers compressés au standard *.zipLe candidat est informé que seul l’exemplaire du dossier de consultation détenu par le pouvoir adjudicateur fait foi.La signature électronique des documents n'est pas exigée dans le cadre de cette consultation.La signature électronique du contrat par l'attributaire n'est pas exigée dans le cadre de cette consultation.Après attribution, les candidats sont informés que l'offre électronique retenue sera transformée en offre papier, pour donner lieu à la signature manuscrite du marché par les parties.Les frais d'accès au réseau et de recours à la signature électronique sont à la charge des candidats.Transmission sous support papierLa transmission des plis par voie électronique est imposée pour cette consultation en phase candidature. Par conséquent, la transmission par voie papier n'est pas autorisé pour la phase candidature.En phase offre, et conformément, à l’article 7.2.2., les candidats pourront être amenés à fournir des échantillons, maquettes ou prototypes.Examen des candidatures et des offresSélection des candidaturesAvant de procéder à l'examen des candidatures, s'il apparaît que des pièces du dossier de candidature sont manquantes ou incomplètes, le pouvoir adjudicateur peut décider de demander à tous les candidats concernés de produire ou compléter ces pièces dans un délai maximum de 8 jours.Les candidatures conformes et recevables seront examinées, à partir des seuls renseignements et documents exigés dans le cadre de cette consultation, pour évaluer leur situation juridique ainsi que leurs capacités professionnelles, techniques et financières.L'acheteur a prévu de limiter le nombre de candidats qui seront invités à participer à la phase d'offre. Le nombre de candidats qu'il envisage d'inviter est de 3.Après remise des candidatures, le comité artistique examinera leur conformité, les analysera et formulera un avis motivé sur la liste des candidats à retenir en tenant compte des critères Consultation n°: 2024-27 Page 10 sur 15 mentionnés ci-dessous puis le pouvoir adjudicateur arrêtera la liste des candidats retenus pour présenter un projet lors de la seconde phase. Le nombre maximum de candidats retenus est fixé à trois. Le pouvoir adjudicateur informera les candidats non retenus et les motifs de son choix via la plateforme des achats de l’État.Les critères retenus pour la sélection des candidatures sont pondérés de la manière suivante :CritèresPondération1-Qualité du travail artistique des œuvres réalisées présentées en référence50.0 %2-Motivations artistiques du candidat par rapport à la commande 30.0 %3-Adéquation de la production artistique par rapport au contexte de lacommande20.0 %Chacun des critères ci-dessus sera noté de 1 à 10 par chaque membre du comité artistique, ce qui conduira à une note moyenne.Les trois candidats obtenant la note la plus élevée, sur décision du pouvoir adjudicateur, seront admis à présenter une offre dans les conditions définies ci-après.En cas d'égalité ne permettant pas de sélectionner trois candidats, un second tour de notation sera réalisé entre les candidats ex æquo.A l'issue de l'examen des candidatures, seuls les candidats admis à soumissionner sont invités à participer à la suite de la consultation et à remettre une offre. Les autres candidats sont informés du rejet de leur candidature.En application de l'article R. 2144-5 du Code de la commande publique, les candidats sélectionnés doivent remettre, avant l'envoi de l'invitation à soumissionner, les documents justificatifs et autres moyens de preuve mentionnés aux articles R. 2143-6 à R. 2143-12 du Code de la commande publique. Les éléments et documents rédigés dans une langue étrangère sont accompagnés d'une traduction en français.Pour ce faire, l'acheteur adresse un courrier à chaque candidat sélectionné afin qu'il fournisse ces documents dans le délai imparti, qui ne peut être supérieur à 8 jours.Dans le cas où le candidat a présenté des sous-traitants, il remet les mêmes documents pour chacun de ses sous-traitants. En cas de groupement, le mandataire remet également les mêmes documents pour chaque membre du groupement, et leurs éventuels sous-traitants.Si un candidat sélectionné ne fournit pas les documents demandés dans le délai imparti, ne satisfait pas aux conditions de participation fixées par l'acheteur, ou produit, à l'appui de sa candidature, de faux renseignements ou documents, sa candidature est déclarée irrecevable et il est éliminé. Dans ce cas, le candidat dont la candidature a été classée immédiatement après la sienne est sollicité pour produire les documents précités.NOTA : Les candidats peuvent, s'ils le souhaitent, remettre les documents justificatifs et autres moyens de preuve dès la phase de candidature. Dans ce cas, ils ne seront pas demandés une seconde fois au candidat sélectionné.Phase Offre – Choix du projetDéroulement de la phase offre – remise des projetsLes candidats admis à soumissionner seront invités à remettre leur projet en respectant les conditions prévues dans le présent règlement.Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d’apporter des modifications non substantielles au dossier de consultation au plus tard 8 jours avant la date limite de remise des offres. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié, sans pouvoir n’élever aucune réclamation.Les candidats ont la possibilité de poser des questions sur la plateforme des achats de l’État dans les conditions fixées à l’article 11.1. du RC.Le représentant du pouvoir adjudicateur vérifiera la conformité des projets et exclura de la procédure de jugement, les projets incomplets et/ou arrivés hors délais.Le comité artistique invitera les candidats à présenter leur offre initiale lors d’une audition et à répondre à ses éventuelles questions pour clarifier tel ou tel aspect d’un projet. Cette audition est obligatoire. Le non-respect de cette disposition rendra irrégulière l’offre du candidat.Le représentant du pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité d’attribuer le marché à l’issue de la phase sur la base « offres initiales ».Présentation des offresAdresse électroniquePour l'application de l'article R.2132-7 du CCP, les candidats sont tenus d'indiquer une adresse électronique à l’article premier de l’acte d’engagement, adresse exclusive à laquelle leur seront envoyés toutes les communications et tous les échanges relatifs à la présente consultationen phase offre. Il appartient donc aux candidats de veiller à ce que l’adresse mentionnée soit valide et de prendre toutes les dispositions nécessaires pour que les courriels envoyés par le pouvoir adjudicateur à cette adresse ne soient pas considérés comme indésirables ou supprimés automatiquement. Les courriels transmis par le pouvoir adjudicateur à l’adresse indiquée par le candidat seront réputés valablement envoyés et ne feront pas l’objet d’envoi à toute autre adresse. Si aucune adresse électronique n'est indiquée par le candidat, l'offre sera considérée comme irrégulière.Contenu du dossier offreActe d’engagement complétéEtude artistique contenant :Une description de l’œuvre sous forme de dessin, schéma, simulation numériqueou autres pièces graphiques permettant d’apprécier le projet dans son contexte età remettre en deux exemplaires :un exemplaire en version numérique,un exemplaire sur support physique sous forme de deux panneaux de format A0 horizontal (paysage) sur lesquels figurent des plans et des croquis sera à produire lors de l’audition.L’intégration de l’œuvre dans son environnementUne note de 8 pages maximum expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Etude techniqueUn descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,Une estimation de la consommation énergétique si celle-ci utilise des fluides,La méthode de fabrication et d’installation,Une notice et un protocole d’entretien et maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à lalivraison,Un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,Une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le Maître d’ouvrageEtude financièreUn budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,La rémunération de l’artiste et la cession des droits d’auteur,La répartition du montant de la rémunération entre cotraitants en cas de candidature en groupement,L’estimation des coûts d’entretien-maintenance de l’œuvre sur une durée de 25ans.Le CCAP et les documents remis par le pouvoir adjudicateur, à l’exception de ceux visés ci-dessus et leurs annexes ne sont pas à remettre dans l’offre. Seuls les documents détenus par le pouvoir adjudicateur font foi.Critères de jugementLes projets des candidats seront analysés et évalués par le comité artistique en fonction des critères suivants :Critères1-Qualité de la proposition artistique : 30%2-Pertinence et adéquation du projet au programme, aux objectifs de la commande et àl’identité de l’établissement : 20%3-Respect du budget disponible : 30%4-Faisabilité technique : 10%5-Maintenance et pérennité de l’œuvre : 10%Méthode de notation des critères :Chaque critère fait l’objet d’une évaluation de 0 à 5 appréciée selon l'échelle de notation suivante :0 = Proposition insuffisante ou parcellaire, complète incompréhension ou informations hors sujet.1 = Proposition peu satisfaisante.2.= Proposition partiellement adaptée mais présence d’observations.3.= Proposition correcte/adaptée, présence de quelques observations4 = Proposition satisfaisante/bien adaptée, standard élevé5 = Proposition très satisfaisante/parfaitement adaptée, standard très élevé.Les notes pour chaque critère, sont déterminées de la manière suivante : C*(Na/5)Dans laquelle :C : est le coefficient de pondération affecté au critère considéré (ou sous critère le cas échéant) ;Na : est l’évaluation attribuée au critère (ou sous critère le cas échéant).Exemple, si un critère est noté sur 20 points un candidat qui obtient une évaluation de 4/5 obtiendra la note de 16 au critère.Classement final : Le classement des offres sera réalisé au plus fort point constitué de la somme des notes des critères. Le soumissionnaire dont l’offre est la mieux notée et arrive première au classement est retenu.Clause de départage des candidats en cas d’égalité de note finale : Dans le cas où des soumissionnaires seraient classés ex æquo dans le cadre de l’analyse des offres du présent marché et après négociation, le soumissionnaire obtenant la meilleure note au critère dont la pondération est la plus forte sera désigné comme attributaire du marchéMéthode de sélection de l’attributaireAprès audition des 3 candidats, le comité artistique émettra son avis sur la base des critères de sélection.L’avis motivé du comité comportant notamment une proposition de classement des projets artistiques sera concrétisé par un procès-verbal dans lequel seront relatées les circonstances de l’examen de chaque prestation et les questions qui seront posées pour la compréhension et la pertinence du projet.Dans le cas où des erreurs purement matérielles (de multiplication, d'addition ou de report) seraient constatées dans l'offre du candidat, l'entreprise sera invitée à confirmer l'offre rectifiée ; en cas de refus, son offre sera éliminée comme non cohérenteAttribution du marchéLe jugement des offres sera effectué dans les conditions prévues aux articles L.2152-1 à L.2152-4, R. 2152-1 et R. 2152-2 du Code de la commande publique et donnera lieu à un classement des offres.L'attention des candidats est attirée sur le fait que toute offre irrégulière ou inacceptable pourra être régularisée pendant la négociation, et que seule une offre irrégulière pourra être régularisée en l'absence de négociation. En revanche, toute offre inappropriée sera systématiquement éliminée.Toute offre demeurant irrégulière pourra être régularisée dans un délai approprié.La régularisation d'une offre pourra avoir lieu à condition qu'elle ne soit pas anormalement basse.Suite à donner à la consultationLe candidat auquel il est envisagé d'attribuer le marché remet dans un délai de 5 jours à compter de la demande du pouvoir adjudicateur : les pièces prévues aux articles D 8222-5 ou D 8222-7 et 8 du Code du travailseuls les éléments relatifs aux interdictions de soumissionner nécessitant une mise à jour serontdemandés.Le candidat établi dans un État autre que la France doit produire un certificat établi par les administrations et organismes du pays d'origine. Lorsqu’un tel certificat n’est pas délivré par le pays concerné, il peut être remplacé par une déclaration sous serment, ou dans les États où un tel serment n’existe pas, par une déclaration solennelle faite par l’intéressé devant l’autorité judiciaire ou administrative compétente, un notaire ou un organisme professionnel qualifié du pays. Les documents visés ci-dessus établis par des organismes étrangers sont rédigés en langue française.PrimesChaque candidat évincé ayant remis un projet conforme au règlement de consultation recevra une prime d'un montant de 1500 € TTC.Après avis du comité artistique, le pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité de réduire ou de supprimer la prime des candidats dont les projets remis, seraient jugés incomplets ou non conformes au présent règlement.Les primes seront versées aux soumissionnaires évincés à la fin de la procédure, sous réserve de la signature du marché de 1 % artistique avec le soumissionnaire retenu.En cas de départ volontaire d’un soumissionnaire avant la remise de l’offre finale, ce dernier n’aura droit à aucune indemnité.Une offre irrégulière, inacceptable ou inappropriée au sens des articles L. 2152-1 à L. 2152-4 du code de la commande publique n’ouvrira droit à aucune indemnité ou versement de prime au sens du présent article.Renseignements complémentairesAdresses supplémentaires et points de contactPour tout renseignement complémentaire concernant cette consultation, les candidats transmettent impérativement leur demande par l'intermédiaire du profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, dont l'adresse URL est la suivante : https://marchespublics.ain.frCette demande doit intervenir au plus tard 10 jours avant la date limite de remise des plis.Une réponse sera alors adressée, à toutes les entreprises ayant retiré le dossier ou l'ayant téléchargé après identification, 6 jours au plus tard avant la date limite de remise des plis.Procédures de recoursLe tribunal territorialement compétent est :Tribunal Administratif de Lyon184 rue Duguesclin69433 LYON CEDEX 03Tél : 04 87 63 50 00Télécopie : 04 87 63 52 50Courriel : greffe.ta-lyon@juradm.frLes voies de recours ouvertes aux candidats sont les suivantes : Référé pré-contractuel prévu aux articles L.551-1 à L.551-12 du Code de justice administrative (CJA), et pouvant être exercé avant la signature du contrat. Référé contractuel prévu aux articles L.551-13 à L.551-23 du CJA, et pouvant être exercé dans les délais prévus à l'article R. 551-7 du CJA. Recours de pleine juridiction ouvert aux tiers justifiant d’un intérêt lésé, et pouvant être exercé dans les deux mois suivant la date à laquelle la conclusion du contrat est rendue publique.Pour obtenir des renseignements relatifs à l'introduction des recours, les candidats devront s'adresser à :Tribunal Administratif de LyonPalais Juridictions Administratives184 rue Duguesclin69433 LYON CEDEX 03Tél : 04 87 63 50 00Télécopie : 04 87 63 52 50Courriel : greffe.ta-lyon@juradm.fr

La présente consultation concerne la commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l’extension de l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL et ce, conformément au décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et aux articles R2172-7 à R2172-17 du code de la commande publique.La procédure de passation est la procédure adaptée restreinte en application de l’article L. 2123-1, R. 2123-1 et R. 2123-4 à R. 2123-6 du Code de la commande publique.Le maître d'ouvrage est : L’établissement public de l’École Supérieure des Arts Décoratifs – PSL, 31 rue d’Ulm 75005 ParisLe mandataire est : L’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (OPPIC), 30 rue du château des rentiers – CS61336 – 75647 Paris cedex 13 par le biais d’une convention de mandat en date du 18 mai 2021.L’équipe de maîtrise d’œuvre du projet architecturale est le groupement : LA architectures (mandataire), 44 b Quai de Jemmapes 75010 ParisSynapse Construction, 4 chemin du ruisseau 69130 Ecully ; EODD Ingénieurs Conseils, 171-173 rue Léon Blum 69100 VilleurbanneLa présente consultation concerne la commande d'une œuvre d'art répondant à l'obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l'extension de l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL au 31 rue d'Ulm 75005 Paris.Forme juridiqueLes opérateurs économiques peuvent soumissionner sous forme de groupement, en application de l'article R2142-20 du Code de la commande publique.Toutefois, conformément à l’article R2142-22 aliéna 2 du Code de la commande publique, le groupement attributaire devra revêtir la forme d’un groupement solidaire.En cas de groupement, le mandataire devra obligatoirement être un artiste. Dans le cas contraire, la candidature sera rejetée pour irrégularité.Les candidatures et les offres seront entièrement rédigées en langue française ainsi que les documents de présentation associés.La consultation se décompose en deux phases :Une phase candidature à l’issue de laquelle quatre candidats seront sélectionnés par le maître d’ouvrage, sur proposition du comité artistique ;Une phase projets à l’issue de laquelle un lauréat parmi les quatre candidats sélectionnés est désigné par la maîtrise d’ouvrage, après avis du comité artistique.S’agissant d’une procédure restreinte, les candidats doivent, au stade de la candidature, présenter un dossier de candidature. Seuls les candidats sélectionnés seront admis à présenter une offre.Dossier de candidatureDocuments à fournir d’un point de vue administratif :Formulaire DC1, Lettre de candidature - Habilitation du mandataire par ses co-traitants disponible à l'adresse suivante :http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidatFormulaire DC2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement disponible à l'adresse suivante :http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidatDéclaration concernant le chiffre d'affaires global du candidat et, le cas échéant, le chiffre d'affaires du domaine d'activité faisant l'objet du marché public, portant au maximum sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité de l'opérateur économique, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles (renseignements à inscrire dans le formulaire DC2);Attestations : attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou un numéro de SIRET ou équivalent étranger et une attestation d’affiliation à l’URSSAF ou un équivalent français ou étranger.Documents à fournir d’un point de vue technique :1 x A4 portrait : Lettre de motivation, une note sur la démarche artistiqueSans présenter l’esquisse d’un projet, l’artiste/ le créateur remettra une note explicitant l’intérêt que suscite le projet de l’École des Arts Décoratifs PSL. S’agissant d’un appel à candidatures, la·le candidat·e ne doit pas présenter un projet, sous peine d’être éliminé.1 x A4 portrait : Le ou les CV et le cas échéant la composition du groupement.2 x A3 paysage : Présentation libre d’une sélection de références artistiques avec légendes de quelques lignes précisant l’objet de la commande, la démarche adoptée, l’année du projet ou de l’œuvre et le cas échéant le maître d’ouvrage.Conditions d’envoi et de remise des candidaturesLes candidatures seront obligatoirement remises par voie électronique sur la plateforme du profil acheteur https://www.marches-publics.gouv.frUne assistance en ligne y est accessible.Les dossiers qui seraient remis ou dont l'avis de réception serait délivré après la date et l'heure limites fixées sur la page de garde du présent règlement de consultation ne seront pas retenus.Prérequis : les candidats doivent s’assurer de répondre aux prérequis techniques de la plateforme de dématérialisation susmentionnée.Le dépôt du pli électronique de réponse à la présente consultation n’est possible que si le candidat s’est inscrit sur la plateforme de l’OPPIC (profil acheteur PLACE), après avoir créé un compte entreprise (renseignements demandés : notamment SIRET, mail, entreprise…).Ce compte pourra servir pour toutes les phases d’échanges avec les candidats.Les formats de fichiers préconisés sont les suivants : .doc / .rtf./ .pdf / .xls ou tableur/ image : JPEG ou TIFF CCIT groupe IV (format volumineux).Ne pas utiliser certains formats, notamment les “.exe”, les formats vidéo ;Ne pas utiliser certains outils, notamment les “macros” ;Faire en sorte que l’offre ne soit pas trop volumineuse (préconisations : < 500 mégas octets) ;L’administration se réserve le droit de convertir les formats dans lesquels ont été encodés les fichiers, afin d’assurer leur lisibilité.Tous les fichiers envoyés devront être traités préalablement à l’anti-virus, à charge de l’entreprise candidate. Les offres contenant des virus feront l’objet d’un archivage de sécurité par l’acheteur. Ces offres seront donc réputées n’avoir jamais été reçues et les candidats en seront informés dans les plus brefs délais.Il est recommandé aux candidats de ne pas transmettre leur pli ou de contacter le support technique de la plateforme de dématérialisation de l’OPPIC, en « dernière minute ».Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l'expéditeur jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.En complément de la candidature sur la plateforme PLACE, les candidats pourront éventuellement transmettre une copie de sauvegarde comme mentionné au préambule dans les mêmes délais que la remise de la candidature. L’enveloppe extérieure portera impérativement la mention :« École des Arts Décoratifs PSL 1% artistique - candidature - copie de sauvegarde –NE PAS OUVRIR PAR LE SERVICE COURRIER »L’enveloppe intérieure contiendra une copie de sauvegarde et indiquera le nom du candidat et le nom de l’opération.OPPICDépartement des marchés et des affaires juridiques30 rue du château des rentiersCS 6133675647 Paris cedex 13.Ou remis contre récépissé à la même adresse, bureau 358 3ème étage de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h 30 du lundi au jeudi et de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16 heures le vendredi.L'expéditeur devra tenir compte des délais postaux, la personne publique ne pouvant être tenue pour responsable des problèmes d'acheminement du courrier.Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l'expéditeur jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.Critères de sélection des quatre candidat·e·sLes candidat·e·s doivent fournir l'ensemble des justifications demandées.La liste des candidat·e·s retenus sera arrêtée par le pouvoir adjudicateur sur la base de critères de sélection suivants dans l’ordre de priorité décroissant :La qualité et la démarche artistique des candidat·e·s, au regard de la nature du projet,Les capacités techniques et financières des candidat·e·s en adéquation de la nature du projet.Les objectifs de l’œuvre sont décrits dans le document « cahier des charges ».Comité artistiquePar décision de composition du comité artistique du 19 juillet 2024, le comité artistique est composé des membres suivants :Le comité artistique est composé des membres désignés ci-après :Monsieur Emmanuel Tibloux, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris ou son représentant, qui en assure la présidence,Madame Linda Gilardone, architecte associée à l’agence LA Architectures, maître d’œuvre de l’opération,Monsieur Laurent Roturier, directeur des affaires culturelles Ile-de-France ou son représentant,Monsieur Jérôme Meudic, directeur du développement et de la communication de l’École des Arts Décoratifs de Paris ou son représentant, représentant l’utilisateur de bâtiment,Madame Alice Audouin, fondatrice d’Art of Change 21, personnalité qualifiée désignée par l’École des Arts Décoratifs de Paris,Madame Aude Cartier, directrice du centre d’art contemporain de Malakoff, personnalité qualifiée désignée par la DRAC Ile-de-France,Madame Catie de Balmann, artiste représentant du CAAP, personnalité qualifiée désignée par la DRAC Ile-de-FranceEn phase de sélection des candidatures, le comité est chargé de proposer au maître d’ouvrage une sélection d’artistes appelés à remettre une offre. Le comité évalue les candidatures au regard des critères d’analyse énoncés dans l’appel à candidatures.Renseignements complémentairesPour obtenir des renseignements d'ordre administratif et technique qui leur seraient utiles lors de leur étude, les candidat·e·s devront faire parvenir, au plus tard 5 jours avant la date et heure limites, une demande sur le site http://www.marches-publics.gouv.fr/Précision concernant les délais d’introduction de recours : Référé précontractuel : avant la conclusion du marché (article L551-1 à 12 et R551-1 à 6 du Code de justice administrative) ; référé contractuel : 31 jours après la publication de l’avis d’attribution ou, à défaut, 6 mois à compter du lendemain du jour de la conclusion du marché (article L551-13 à 23 et R551-7 et 10 du Code de justice administrative ; recours de plein contentieux : dans un délai de 2 mois à compter de la publication de l’avis d’attribution.Futur marchéNombre de candidat·e·s qui seront admis à remettre une offre : quatreUne indemnité sera versée aux trois candidat·e·s non retenus. Elle pourra être modulée par le comité artistique en fonction des rendus effectifs. L’indemnité s’élève à 3 000 € TTC.Le montant dévolu à l’artiste n’excédera pas 29 710,00 € TDC – valeur octobre 2024 - intégrant honoraires de l’artiste, coûts de réalisation et installation de la création/ proposition artistique.Pour le lauréat, l’indemnité constituera un acompte sur la rémunération prévue au titre de son marché.

Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de découvrir et se perfectionner aux pratiques artisanales de marouflage, de cartonnage et de reliure. Elle permet ainsi de mettre en valeur les travaux imprimés des stagiaires et nourrir leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques. Chaque stagiaire éprouvera les outils nécessaires à la réalisation de prototypes pour les trois principales formes de livres d’artistes : le leporello, le portfolio, le livre composé de plusieurs cahiers.Une formation certifiée QUALIOPIPUBLICArtistes, artisan.es, graphistes, illustrateur.rices, imprimeurs…PRÉ-REQUIS— Avoir une activité professionnelle dans le champ des arts visuelsOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Connaître et comprendre les papiers et cartons pour mieux les travailler— Concevoir et réaliser un prototype éditorial en marouflage, en cartonnage et en reliure— Appréhender les équipements nécessaires aux différentes pratiques de collage, cartonnage et reliure— Se sensibiliser à l’hygiène, ergonomie et la sécurité dans ces pratiquesCONTENUSJour 1— Composition, fabrication et propriétés du papier— Coupes, colles et couture— Préparation d’un projet éditorial : leporello, portfolio, livreJour 2 / Le marouflage d’un leporello— Choix des papiers et tissus en adéquation avec le projet et la technique — Réalisation d’un plan d’assemblage— Bon usage des outils et geste de sécurité— Les techniques d’encollage— Manipulations et stockageJour 3 / Le cartonnage du portfolio— Choix du carton et travail du format en fonction du contenu— Réalisation d’un plan coté et d’un premier modèle— Manipulation : ouverture, fermeture, stockageJour 4 / Relier des feuilles en un livre— Conception du livre— Réalisation d’un prototype avec un cahier de quelques pagesJour 5 / Finition, restitution, bilan— Finition des travaux en cours— Présenter des réalisations collectivement— Bilan suite à donnerMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe. Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing. Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.ÉVALUATION— Marouflage et cartonnage de prototype et livre relié avec présentation des intentions et du résultat.— Auto-évaluation et évaluation par la formatrice des apprentissages et questionnaire de satisfaction.INTERVENANTENANCY SULMONT-A., artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A crée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Christine Crozat, Nathalie Lété, etc.) enseignants, étudiants, stagiaires lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop, etc. dans les domaines de la création etde l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.Un partenariat Le petit jaunais – Nancy Sulmont ei. , AMAC sarl.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.comamac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38Jauge pleine à 100%100% de satisfaction

1. PrésentationNancy Sulmont dit Le petit jaunais ei propose des formations dans le domaine de la lithographie à ses clients. Ces formations sont réalisés en présentiel.Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de se perfectionner en lithographie et de s’initier aux techniques de marouflage, collages, reliure au travers le développement d’un projet éditorial avec les moyens mis à disposition dans les différents espaces de l’atelier du petit jaunais.Cette formation a déjà deux antécédents : en été 2023 sur le site de la Basse Cour des Miracles à Strasbourg. Une seconde à Nantes en novembre 2024 dans l’atelier agrandi pour recevoir 4 stagiaires…2. Pré-requisCette formation en deux temps à suivre s’adresse à des artistes, artisan.e.s, auteurs et collaborateurs en arts visuels professionnels déjà initiés à la pratique de la lithographie ou à des pratiques d’impression (artistes plasticiens, graphistes, illustrateurs, médiateurs culturels, imprimeurs), intéressés pour développer et perfectionner leurs compétences techniques liées à ce procédé sur des pierres calcaire, aux traitements et à la mise en forme des productions qu’elles génèrent afin de nourrir leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques.3. ObjectifsLa formation vise àObjectif 1 : Concevoir, décrire et développer un projet d’édition en lithographie intégrant les formes leporello, cahiers reliés et emboitage en prenant en compte les moyens mis à dispositionObjectif 2 : Optimiser l’impression et la reliure en travaillant sur l’imposition de ses motifsObjectif 3 : Manipuler et conserver l’intégrité des papiers et des cartons dans le respect de leurs qualitésObjectif 4 :Fabriquer des prototypes pour la mise en formes des imprimésObjectif 5 : Organiser et mettre en place des ateliers (litho et reliure) dans des espaces donnésObjectif 6 : Respecter des conditions d’hygiène et de sécuritéA l’issue de ce parcours de formation, le stagiaire sera en mesure de Connaitre, Concevoir, décrire, réaliser un prototype et estimer les besoins mettant en œuvre la lithographie, les collages, le cartonnage et la reliure de cahiers, Manipuler, travailler les papiers, les cartons et autres tissus. Appréhender les équipements nécessaires aux différentes pratiques de lithographie, reliure et cartonnage. Se sensibiliser à l’hygiène, ergonomie et la sécurité dans ces pratiques : outils, produits, postures, gestes.Ces objectifs n’impliquent aucune obligation de résultats pour Nancy Sulmont dit Le petit jaunais qui s’engage simplement à fournir au client l’ensemble du support documentaire détaillé dans son offre de formation.4. DuréeLa formation s’étale sur dix journées de 7 heures, soit 70 heures de formation entre-coupés d’un WE.5. Modalités et délais d’accèsLe.a candidat.e participera à un entretien par téléphone avec Nancy Sulmont, puis répondra à un questionnaire d’admission, d’attente sur la formation et d’évaluation préalable des savoirs faire, par email.Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Les informations ci-après seront communiquées dans la convocation qui sera envoyée avant la formation :La formation est délivrée dans l’atelier du petit jaunais, 35 rue de la croix r rouge à Nantes.Parking gratuit sur place.Les frais de déplacements et d’hébergement sont pris en charge au-delà de 50 km.La prochaine formation aura lieu du 7 au 12 et 14 au 16 avril 2025, à Nantes (44),de 9h30 à 17h30.6. Prix et règlementsLes formations sont proposées par Nancy Sulmont dit Le petit jaunais au tarif de 4 200 € HT.Tous les prix sont indiqués en euros et hors taxes. Net de TVA. TVA non applicable article 5 de la loi 91-716 du 26 juillet 19917. ContactDans le cadre de son offre de formation, Nancy Sulmont dit Le petit jaunais permet à ses clients de contacter Nancy Sulmont dit Le petit jaunais via l’adresse mail suivante : nancy@lepetitjaunais.com. Un numéro de téléphone est également mis à disposition des stagiaires : 06 15 35 05 70.Adresse postale : 35 rue de la croix rouge 44300 Nantes8. Modalités d’évaluationLe petit jaunais évalue les stagiaires sur la base de la réalisation de prototypes mettant en œuvre trois techniques simples de marouflage, de cartonnage et de reliure de papier lithographiés. Pour ce faire, elle utilise des questionnements directs et une auto-évaluation qui permettent de contrôler la bonne acquisition des compétences par le stagiaire. L’évaluation a lieu avant la formation (niveau de départ) et à l’issue (niveau des acquis suite à la formation)9. Méthodes mobiliséesHeuristique, démonstrative, applicative, ateliers de pratiques…Les méthodes pédagogiques s’appuieront sur la présentation d’œuvre des éditions Le petit jaunais, sur l’expérience et la mise en pratique des différentes techniques sur des projets personnels discutés par le groupe. Des documents seront mis à disposition pendant le temps de la formation. La capacité a se servir de maladresses pour trouver des solutions originales.10. Accessibilité aux personnes handicapéesSi vous pensez être en situation de handicap, merci de contacter dès que possible notre référent handicap (Nancy Sulmont 06 15 35 05 70) pour évaluer ensemble vos besoins et voir quelles solutions sont envisageables pour vous accompagner, vous former ou vous orienter.PMR : L’accès à l’atelier peut se faire en transport en commun, en bus et stations accessibles aux personnes à mobilité réduite.Bus: 12 arrêt Gagnerie Tram: Ligne 1 arrêt Mairie de Doulon ou LandreauLe petit jaunais est situé au 35 rue de la Croix rouge 44300 Nantes dans le quartier Est du Vieux Doulon.11. Taux de satisfactionLes sept stagiaires en 2023 et 2024 sont tous très satisfaits.12. Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie de grands formatsafin de réaliser une estampe originale (> 30 x 40 cm).Interpréter, révéler, fixer, imprimer des dessins à partir de matricescalcaire A3 et supérieur, éprouver les gestes, espaces, temporalités et outils de travail adaptés.Développer son dessin en superposant, fusionnant, assemblant plusieurs motifspour construire des épreuves de références en s’aidant des outils numériques.Cinq journées pour inventer des estampes originales en imaginantdes protocoles qui vont inspirer et nourrir son travail artistique.PUBLICToute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaitese perfectionner aux techniques de la lithographie.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et être initié à la lithographie— Adresser une présentation de sa démarche artistiqueOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Concevoir des estampes format A3 et plus— Manipuler papiers et matrices grands formats— Organiser efficacement en respectant  l’environnement ses espaces, matériaux et outils adaptés— Faire des essais pour préparer un Bon à Tirer sur différentes presses— Appliquer les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographie— Appliquer les gestes et postures pour une utilisation performante etrespectueuse du corps— Organiser son espace de travailCONTENUS— Protocoles lithographiques— Sélection et préparation de pierres adaptées à son projet— Préparations chimiques des matrices en vue de l’impression— Réaliser des épreuves d’état sur différents modèles de presses— Préparation des presses, des encres et du papier— Impression d’épreuves de contrôle jusqu’au BATMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps desynthèse et le travail en équipe. Chaque journée débute par un briefing et seclôture par un débriefing. Les stagiaires repartent en fin de formation avec lessupports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai pour le bon à tirer.— Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.En partenariat avecLe petit jaunais – Nancy Sulmont ei :FORMATRICENANCY SULMONT, artiste en édition, designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle collabore et forme de nombreuxartistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, etc.) enseignants etétudiants lors de stages, collaborations artistiques, workshop… dans les domaines de la création et de l’éditionen lithographie, et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :42 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 2 personnesFrais pédagogiques :2520 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie sur pierres afin de réaliser une estampe originale plychrome sur papier. Interpréter, révéler, fixer des dessins sur des matrices calcaire, travailler les couleurs d’impressions.Penser, jouer, essayer les superpositions des couleurs en s’aidant de la PAO.Huit journées (une pause le WE) pour décliner une estampe originale en différentes versions colorées en imaginant un protocole inspiré de son travail artistique et le nourrir.Installée à la Basse des Miracles dans ses caves et cours hautes en couleurs, au frais en cette période estivale.Une formation certifiée QUALIOPIPUBLICToute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaite se perfectionner aux techniques de la lithographie et plus particulièrement des encres de couleurs.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels— Être initié.e à la lithographie ou à tout autres procédés d’impression artisanaux— Apporter un ordinateur portable personnel (facultatif)— Adresser une présentation de sa démarche artistiqueOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Concevoir une estampe avec plusieurs couleurs— Travailler graphiquement les pierres— Travailler l’encre de couleur en surimpression— Appliquer les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographieCONTENUS— Protocoles lithographiques— Sélection et préparation de pierres adaptées à son projet— Préparations chimiques de la matrice en vue de l’impression— Réaliser des épreuves d’état en noir— Recherches de la mise en page et des couleurs— Préparation des encres et du papier— Essais de sur-impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe.Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing.Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.Le stage se déroule au sein de les caves de la Basse Cour des Miracles à Strasbourg dans lequel j’installe mon matériel spécialisé d’impression.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai en couleur— Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.INTERVENANTENancy Sulmont-A., artiste en édition, designer graphique, lithographeDiplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A crée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Christine Crozat, Nathalie Lété, etc.) enseignants, étudiants, stagiaires lors de collaborations artistiques, ateliersde pratiques artistiques, workshop, etc. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée : 56 heures de formationHoraires : 9h30-13h / 14h-17h30Effectif : 1 à 3 personnesFrais pédagogiques : 3 360 € H.T.AMAC qui porte cette formation s’occupe d’accompagner administrativement le stagiaire : recherche financement, montage du dossier…Nouvelle formation centrée sur le travail des encres de couleur.Elle s’inspire de « Lithographie : du dessin au BAT et du BAT au tirage » formation plus axée sur le développement et la production.Une formule très appréciée par les stagiaires.Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > NantesAMAC en cliquant sur la ligne.formation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cinq journées pour comprendre le concept de la presse à poing et la fabrication de cet outil démécanisé.Imaginer son propre atelier de lithographie.Posséder son outils de travail c’est accéder à une certaine autonomie précieuse dans l’apprentissage de la lithographie.C’est se donner les moyens de l’émancipation propice à l’élaboration de son propre langage litho-graphique.Offrir en partage ses compétences source d’enseignements grâce à un objet singulier, accessible, potentiellement ludique et joyeux.Une formation certifiée QUALIOPI++ Public, pré requis et enjeux de la formationCette formation s’adresse à un, deux, trois ou quatre artistes auteurs ou professionnel.les. des arts visuels ou simples amateur.rices développant des recherches autour de l’édition, de l’imprimé, du do-it-yourself, du design d’objet, de la création graphique et initiés a minima à la lithographie, intéressés pour développer un atelier modulable, montable et démontable, économique, ergonomique, écologique de lithographie, adapté aux contextes de création, de diffusion et de médiation de leurs travail et activités artistiques.++ Objectif pédagogique :s’intéresser au développement du concept de la presse à poingsituer la presse à poing dans l’évolution des presses lithographiques et parmi les différents procédés à mainidentifier les besoins, capacités et nécessités pour la fabrication d’une presse à poing : le début d’une formefabriquer une presse à poing, tailler une pierre, cuire son encreapprentissage des gestes et postures pour une utilisation performante et respectueuse du corps. Le sien, celui des autres.étude pour l’installation d’un atelier de lithographie efficace et responsable respectueux de son environnement++ Contenus— Genèse d’une « invention » : « La presse à poing »— Approche historique de l’évolution techniques des presses en lithographie— Réfléchir aux usages pour ébaucher la forme de sa presse— Exercice de pratiques avec différents modèles de presses— Imaginer l’organisation, la mise en scène d’un atelier— Presse, matériaux et outils pour imprimer— Essais d’impression++ IntervenanteNancy Sulmont, artiste en édition, designer graphique, lithographe, Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A invente, fabrique et développe le concept de presse à poing depuis 1990. Elle crée en 1993, l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux étudiants/stagiaires, artistes, enseignants lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.Quelques références de l’atelierAtelier du Musée du Louvre, entreprise Cristalis, Ring Nantes, Bibliothèque des Champs Libre à Rennes, Éducation Nationale Nantes, école des Beaux de Brest, artothèque d’Angers, ESPE de Beauvais… Philippe Cognée, Jean Fléaca, Carole Douillard, Michel Haas, Katy Couprie, Mark Brusse, Dominique Lacoudre, Martin Bruneau, Daniel Depoutot, Hervé Di Rosa, Thomas Fougeirol, Antonin Louchard, Vincent Mauger, Daniel Nadaud, Edouard Prulhière, Françoise Pétrovitch…INFORMATIONS PRATIQUESLieu de formation :Le petit jaunais, 35 rue de la croix rouge, 44300Durée35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € htRenseignements et inscriptions :formation@amac-web.com 02 40 48 55 38amac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38amac-web.comcontact@amac-web.comLes 9 stagiaires de la formation “Construire son atelier portable personnel de lithographie” co-construite avec LEAFY ont noté cette formation 9,4 sur 10.100% (très) satisfaites, les deux premières stagiaires qui ont inaugurées cette nouvelle formation en 2022.Elles vont pouvoir travailler en autonomie dans leur atelier de lithographie personnel.Début 2023, 4 nouveaux artistes expriment leur satisfaction à l’issue de cette formation.Un développement plus large accueille 3 stagiaires grâce à cette nouvelle formation en juillet 2024 “Lithomaker e(s)t élémentaire”Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cette formation permet de s’initier à la lithographie par l’expérimentation de ses paramètres chimiques, hydrodynamiques, numérico-photo-sensibles, mécaniques afin de s’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières, matériaux et outils sont mis en oeuvre dans toutes les étapes de la réalisation d’une estampe lithographiée, pour comprendre, expliquer et reproduire simplement ses phénomènes.Une formation certifiée QUALIOPI PUBLICToutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développent ses activités dans un cadre professionnel et souhaitent s’initier ou enrichir sa pratique technique en lithographie sur matrice calcaire. Toute personne souhaitant comprendre et partager des notions lithographiques dans un cadre professionnel ou par simple curiosité.Recommandable à tou.tes les dessinateurice, peintre, photographe, graphiste, illustrateurice et autres compositeureuses et multiplicateureuses de mise en page…OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES—Se constituer une culture d’éditions lithographiées— Connaitre et organiser les différents espaces de travail pour expérimenter les phénomènes lithographiques avec méthode— Se constituer une culture lithographique : identifier une image imprimée en lithographie— Mettre en forme les productions de ses expériences— Etre capable de présenter concrètement le phénomène lithographique en quelques minutes à de futures néophytes— S’intéresser à l’accessibilité, l’économie, l’écologie, la pérennité des produits et outilsCONTENUS—Présentation d’éditions lithographiques—Le protocole lithographique— Observer et comprendre les phénomènes— Orienter les pistes de recherches— Constituer un document témoignant de ses expériences— Matrices calcaires— Préparer la pierre— Matériaux de dessin— Préparation chimique— Support d’impression— Adapter les supports— Presses et outils pour imprimer— Essais d’impression— Mettre en scène le phénomène lithographiqueMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe. Des apprentissages par l’exemple, la répétition, l’analyse et la valorisation des « échecs » ou des « erreurs ». Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing. Une attention et un temps particuliers seront pris au rangement à chaque fin de journée de l’atelier pour repartir « sur une page blanche » le lendemain. La formation se déroule au sein de l’atelier Le petit jaunais à Nantes équipé du matériel spécialisé d’impression et de façonnage. Les éditions Le petit jaunais et les documentations attachées artistiques et plastiques sont également mis à disposition des stagiaires.INTERVENANTENancy Sulmont, artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992. Nancy Sulmont crée et dirige depuis 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (M. Haas, Ph. Cognée, H. Dirosa, C. Familiari. R. ., C. Crozat, N. Lété…), enseignants, étudiants/ stagiaires, lors de collaborations artistiques, ateliersde pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur. Elle conçoit et anime des formations à la lithographie depuis 1987, à l’école des Beaux Arts de Nantes, puis dans son atelier Le petit jaunais, depuis 2018 en co-construction avec LEAFY, et 2021-25 avec AMAC.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € htRenseignements et inscriptions :formation@amac-web.comamac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38amac-web.comcontact@amac-web.comAppréciations+++ 9,25 sur 10 est la moyenne des notes posées par les 14 stagiaires de la formation “S’initier à la lithographie pour inventer et multiplier une estampe” co-construite avec LEAFY. « La lithographie élémentaire » est une variante de cette formation où le sujet de l’image est mis en exergue :+++ 100 % de (très grande) satisfaction à cette formation “Lithographie élémentaires” portée par AMAC pour les 9 stagiaires qui l’ont expérimentées, ce qui a permis de la combiner avec la litho élémentaire.+++ 80% ont construit leur atelier et s’entraine chez elles, grâce à la formation “Lithomaker”+++ Quatre ont ensuite mis en pratique cette initiation avec la formation “du dessin au BAT” et un atelier de lithomobile installée dans son atelier associatif.Cette formation a également permis à des stagiaires déjà initiées de travailler la lithographie en se concentrant sur les réactions chimiques et mécaniques (le sujet passe en arrière plan).Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Découverte la lithographie en trois journéespar l’expérimentation de bases chimiques,hydrodynamiques, mécaniques afin de s’ouvrir de nouvellesperspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières,matériaux et outils sont mis en œuvre dans toutes les étapesde la réalisation d’une lithographie, pour comprendre,simplement ses phénomènes.NANTES12 au 14 mai 2025 à Nantes (44)PUBLICToutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développent ses activités dans un cadre professionnel et souhaitents’initier ou découvrir des alternatives techniques en impressionde graphismes sur matrice calcaire.Recommandable à tou.tes les dessinateurice, peintre, photographe, graphiste,illustrateurice et autres compositeureuses et multiplicateureuses de mise en page…PRÉ-REQUISContre-indication : allergies aux produits chimiquesOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Découvrir les phénomènes et principes de la lithographie— Essayer les gestes et postures afin de découvrir ses potentiels et optimiser ses forces— Tester les matériaux, produits et outils adaptés— S’intéresser aux conditions de sécurité dans un atelier lithographiqueCONTENUS— Le protocole lithographique : les paramètres chimiques et mécaniques— Observation et compréhension des phénomènes lithographiques— Les matrices calcaires— Les matériaux de dessin et d’imageries numériques— La préparation chimique— Les supports d’impression : qualités, caractéristiques, manipulation, séchage…— Presse et outils pour imprimer— Essais d’impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse parl’échange, des temps de synthèse et de travail en équipe. Chaque journéedébute par un briefing et se clôture par un débriefing. Les stagiaires repartenten fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réaliséspendant la formation.La formation se déroule au sein de l’atelier Le petit jaunais à Nantes équipédu matériel spécialisé de lithographie et de façonnage.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai.— Évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.En partenariat avec Le petit jaunais – Nancy Sulmont ei :FORMATRICENANCY SULMONT, artiste en édition, designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreuxartistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari,Richard Fauguet, etc.) enseignants et étudiants lors de stages, collaborationsartistiques, workshop… dans les domaines de la création et de l’éditionen lithographie, et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :3 jours / 21 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :1260 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38Taux de satisfaction sur la version longue : 100 % (taux de répondants 100% à la date du 15/10/2023)Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vousles différents aménagements de votre projet de formation.

Cette formation de 6 jours initie à la lithographie, puis expérimente la construction d’un atelier personnel et en apprend son bon usage.Pour se donner les moyens de son apprentissage, développer une pratique en autonomie, ouvrir les potentiels litho (pierre) et graphique (dessin).Progresser en lithographie en toute liberté.Le premier jours pour reprendre les fondamentaux de la lithographie : expérimenter différents matériaux, produits, outils, gestes et postures. S’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques et pourquoi pas éditoriales, en utilisant différentes presses et pierres : bête à corne, presses à poing, calcaires sédimentaires et métamorphiques.Puis 3 journées pour comprendre et mettre en parallèle le fonctionnement d’une presse à bras et le concept de la presse à poing.Comprendre et éprouver la fabrication de cet outil dé-mécanisé.Apprendre à lithogra-fiabiliser des pierres calcaire.Se familiariser à la cuisson d’encre à lithographier.Imaginer son propre atelier de lithographie. Enfin expérimenter et adapter ses outils. Une formation certifiée QUALIOPI PUBLIC Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaite s’initier ou enrichir sa pratique technique en lithographie.   PRÉ-REQUIS — artiste-auteur amateur.rice.s ou professionnel.le.s— professionnel.le.s E.A.C.— contre-indication : allergies aux produits chimiques : essences et acides nitriques, chlorhydrique, acétones,… — (facultatif) Apporter pierres/cailloux dits calcaires ou tous supports réactifs à l’acide (test au vinaigre par ex.) formats max 25 x 25 cm et 3 cm ép. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES — Comprendre et organiser les différents espaces de travail pour expérimenter les phénomènes lithographiques avec méthode— Utiliser les matériaux, outils, produits adaptés au service de la lithographie— Apprendre à fabriquer une presse à poing, à lithogra-fiabiliser une pierre calcaire, à cuisiner ses crayons— Appliquer les gestes et postures pour une utilisation performante et respectueuse du corps— Connaitre les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographie CONTENUSLE PROTOCOLE LITHOGRAPHIQUE : rappel des grands principes théoriques et pratiques— Actions, réactions, inter-actions : observer et comprendre les phénomènes— Orienter les pistes de recherches en présentant sa démarches artistique à partir de quelques travaux personnels, intentions…— Constituer un document témoignant de ses expériences : organisation et formalisation des essais, production d’épreuves d’états annotées et de visuels (photos, films, dessins, plans…) documentaires ou témoins— Dessiner — Préparation chimique : rappel— Support d’impression : adapter les supports aux besoins : formats techniques, imprimabilité, manipulation, séchage, stockage…—  Organiser son espace de travail : pour optimiser son espace, organiser les déplacements, prendre soin de son corps et de son temps.—  Presses et outils pour imprimer : préparation, entretien, organisation, réglage, essais comparatifs—  Essais d’impression : faire évoluer différents paramètres en réalisant des épreuves d’état. FABRICATION D’UNE PRESSE À POING—  Questionner, identifier les besoins, capacités et nécessités : le début d’une formeun travail de bricoleur, une posture engagée, du DIY, de détournement, de dé-construction, de réduction, de miniaturisation, de décroissance, économique, un défi, pour le spectacle, une prothèse ? Quels moyens, équipements pour sa fabrication, sa réparation ? Quels matériaux ? Combien de temps pour la fabriquer ? Pour quelles pierres, papier (format) ? Une presse pérenne ou éphémère ? Pour quels usages ? Personnels ou partagés ?….—  Fabriquer une presse à poingconstruction d’une presse avec les moyens du bord à partir de matériaux apportés ou fournis—  Tailler des pierres à lithographier : reconnaitre différentes pierres, mettre en évidence et nommer leurs caractéristiques (poids, densité, format, couleurs…), leurs propriétés chimiques (dureté,, composition, apparences …),— Préparer la pierre comme espace potentiellement hydrophile, à recevoir le « dessin » et la feuille en travaillant les différents paramètres.— Fabriquer ses crayons à dessiner : réunir les éléments, les cuisiner en suivant une recette, connaitre les différents paramètres et qualités des ingrédients, précautions et sécurité d’usage—  Spéculer sur un atelier de lithographie : lister l’équipement pour un probable atelier, rechercher des fournisseurs, estimer les couts d’investissements et de fonctionnements MÉTHODE PÉDAGOGIQUE Cette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe.  Des apprentissages par l’exemple, la répétition, l’analyse et la valorisation des « échecs » ou des « erreurs ». Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing.Une attention et un temps particuliers seront pris au rangement à chaque fin de journée de l’atelier pour repartir « sur une page blanche » le lendemain.La formation se déroule à l’atelier Le petit jaunais à Nnates (44) qui met à disposition un espace de travail, des tables/chaises et un de nombreux outils pour travailler bois, toiles, matières synthétiques, pierres…Tout le matériel spécialisé d’impression et de travail des matériaux est fournis par Le petit jaunais. ÉVALUATION — Prises de vues photographiques ou films— Plans, dessins, notes ou annotations— Impressions d’épreuves en noir— Réalisations de prototypes de presse, taille de pierre, craies lithographiques— Auto-évaluation des apprentissages et Questionnaire de satisfaction INTERVENANTE Nancy Sulmont-A., artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992. Nancy Sulmont-A crée et dirige depuis 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (M. Haas, Ph. Cognée, H. Dirosa, C. Familiari. R. ., C. Crozat, N. Lété…), enseignants, étudiants/ stagiaires, lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur. Elle conçoit et anime des formations à la lithographie depuis 1987, à l’école des Beaux Arts de Nantes, puis dans son atelier Le petit jaunais, depuis 2018 en co-construction avec LEAFY, et 2021-25 avec AMAC APPRÉCIATIONCette formation “Lithomaker et Litho-élémentaire ” a déjà été réalisée  sur un autre site remarquable, La Basse Cour des Miracles à Strasbourg en 2022 et à Pleyber Christ (29) en 2024.À la satisfaction générale des six stagiaires.Cette proposition est une fois n’est pas coutume installée au petit jaunais. INFORMATIONS PRATIQUESDurée : 6 jours42 heures de formation Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30 Effectif : 6 personnes maxFrais pédagogiques : 2520 € H.T Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com 02 40 48 55 38 amac > Nantes 2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38 amac > Paris 211 rue Saint-Maur – Boîte 29 75010 Parist. 01 71 76 63 97 amac-web.com contact@amac-web.com

Cette formation permet de comprendre les relations plastiquesentre des pâtes à papier et les techniques lithographiques. Ellepermet de savoir fabriquer et associer les fibres végétales pourabsorber, retenir, nuancer les matières grasses et les couleursimprimées. Les stagiaires apprennent à créer le support etla surface d’œuvres graphiques uniques. En jouant sur lestextures, les épaisseurs, les couleurs les stagiaires obtiennentdes œuvres aux capacités plastiques variées et singulières.PUBLICToutes personnes engagées dans despratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développent ses activitésdans un cadre professionnel et qui souhaitentse perfectionner aux techniquesgraphiques.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans lechamp des arts visuels ou de l’éducationartistique et culturelle— Etre véhiculé·e : le site est éloigné detout transport en commun.Co-voiture/Uber à organiser depuis la gare d’Angers…— Porter des vêtements adaptés autravail en atelier : chaussures nonglissantes, tablier imperméable[contre-indication : allergies aux produitschimiques]OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Apprendre à fabriquer des supports enpapier à partir de fibres végétales— Optimiser les qualités de lafabrication du papier pour l’impression— Adapter les techniques de lalithographie au support papier pour descréations graphiques uniques— Appliquer les conditions de sécuritédans les ateliers de lithographie et defabrication papierCONTENU— Démonstration de fabrication de pâteet de feuille de papier graphique— Les paramètres du papier et del’impression : qualités, caractéristiques,manipulation, séchage…— Les différentes étapes du protocolelithographique— Préparation des pâtes et des feuilles— Préparations des pierres et encres— Presse et outils pour fabriquer lesfeuilles et imprimer— Essais de fabrication de papiers etd’impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur lesprofils et démarches de chaque stagiaire.Elle alterne des temps de pratique,d’expérimentation d’analyse parl’échange, des temps de synthèse etde travail en équipe. Elle évolue entreles deux ateliers papier et lithographie.Chaque journée débute par un briefinget se clôture par un débriefing. Lesstagiaires repartent en fin de formationavec les supports pédagogiques et lestravaux réalisés pendant la formation.Celle-ci se déroule dans l’atelier du Bois2 à Nyoiseau équipé exceptionnellementdes matériels spécialisés de fabricationde papier graphique et de lithographie.ÉVALUATION— Impression monochrome sur papiergraphique et épreuves d’essai.— Évaluation des apprentissages etquestionnaire de satisfaction.En partenariat avecLe petit jaunais – art paper work :FORMATEURSNANCY SULMONT, artiste en édition,designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des BeauxArts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier FranckBordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais.JEAN-MICHEL LETELLIER estautodidacte, lauréat de la VillaKujoyama en 1999, depuis plus de20 ans il expérimente et met au pointles techniques créatives pour unenseignement riche de possibilitésdans le souci d’une simplicitéd’exécution.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :5,5 jours / 38 heures de formationHoraires :lundi : 10h-13h / 14h-17h30mardi à vendredi : 9h30-13h / 14h-17h30samedi : 9h30-13hEffectif :6 à 8 personnesFrais pédagogiques :2280 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38Notre organisme de formation est doté d’unréférent handicap qui peut étudier avec vousles différents aménagements de votre projetde formation.

La communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines (230 000 habitants – 16 000 acteurs économiques) souhaite initier une démarche de résidence artistique en entreprise afin de répondre à plusieurs objectifs croisés de sa politique culturelle et de sa politique de soutien au développement économique :Dynamiser et animer les zones d’activitésAccompagner les entreprises dans leur démarche d’attractivité pour les salariésFédérer les énergies, favoriser et promouvoir l’innovationToucher de nouveaux publics de la cultureSoutenir la création artistique sur des temps longs.Il s’agit de permettre à des artistes venus de tous les champs disciplinaires de travailler à un projet en cours de production au sein d’une entreprise du territoire de Saint-Quentin-en-Yvelines, en intégrant au projet des temps de restitution visibles par les salariés et des actions culturelles en direction des salariés. Une attention prioritaire sera naturellement accordée aux projets qui associeront la vie ou l’activité de l’entreprise au processus de création, par le bais des médias, matériaux, technologies ou thématiques choisis.Pour qui ?Seront étudiées les candidatures d’artistes ou collectifs d’artistes plasticiens au sens large : photographie, vidéo, arts graphiques, sculpture, installation, etc. ainsi que les compagnies et ensembles dans le champ du spectacle vivant : théâtre, musique, danse. Les projets arts de la rue sont les bienvenus.Comment ?Le projet de résidence doit pouvoir se tenir au cours de l’année scolaire 25-26 et ainsi commencer au plus tard en novembre 2025 pour s’achever en juin 2026. Le but du dispositif est de soutenir la création sur le temps long de son processus : il appartient aux artistes de préciser dans leur projet les modalités de présence envisagées : plusieurs semaines consécutives, quelques jours par semaine sur plusieurs mois, une semaine par mois sur un semestre etc. Une présence sur place de 21 jours travaillés est un minimum attendu.ModalitésLes artistes, collectifs, ensembles et compagnies sont invités à faire parvenir un dossier complet (sous forme d’un PDF unique) comprenant : Une présentation du parcours et de la démarche artistique.Un descriptif du projet de création concerné et de la place de la résidence sollicitée dans le processus de production ainsi que les autres partenariats, pressentis ou assurés : l’instruction tiendra compte de l’inscription du projet dans des réseaux professionnelsreconnus.Une note d’intention précisant les modalités et durées de présence envisagées et ainsique le lien au monde de l’entreprise justifiant la résidence :Besoins techniques, technologiques ou informatiques particuliers, recherche sur desmatériaux, thématiques économiques ou sociales, etc.Les actions culturelles et autres modalités de rencontre envisagées avec les salariés et le temps de présence sur site dévolu à ces actionsLes caractéristiques des locaux nécessaires au travailLes compétences support qui pourraient être sollicitées au sein de l’entreprise :juridiques, comptables, logistiques, graphiques, informatiques, communication,etc.Un budget prévisionnel distinguant les dépenses en rémunération (préciser les modalités juridiques de rémunération), droit d’auteurs, matériel, assurances, transport et hébergement, sollicitant le dispositif entre 5 000 € et 40 000 € pour les arts plastiques et 10 000 € et 60 000 € pour le spectacle vivant. Une diversification des recettes sera appréciée.Un jury composé des directions de la culture et du développement économique de SQY se réunira avec les entreprises volontaires dans la première quinzaine de mai 2025.Les candidatures sont à envoyer avant le 3 mars 2025 à corinne.meyniel@sqy.fr.

L’université Marie et Louis Pasteur propose à un·e graphiste de bénéficier d’un temps de recherche partagé avec les chercheurs du laboratoire de mathématiques de Besançon, le LMB, UMR 6623. L’objectif de cette résidence est de provoquer un début de culture partagée entre chercheurs et graphistes.Le laboratoire de mathématiques de Besançon est organisé en cinq équipes de recherche couvrant un large spectre des mathématiques : analyse numérique et calcul scientifique, équations aux dérivées partielles, analyse fonctionnelle, algèbre et théorie des nombres, probabilités et statistique.Ce laboratoire développe également des recherches transdisciplinaires et des collaborations avec le monde socio-économique. Fort de la tradition qui consiste à promouvoir toutes les mathématiques universitaires développées en Franche-Comté, il accueille chaque semaine plusieurs séminaires. Il dispose également d’une bibliothèque de recherche richement documentée.Le/la graphiste sélectionné·e sera accueilli·e au sein du laboratoire, rencontrera les chercheurs, partagera la vie de l’équipe et sera libre de mener une recherche graphique en lien avec les activités du laboratoire pendant la durée de sa résidence. La résidence pourrait permettre de s’intéresser aux formes graphiques et aux supports d’édition et de diffusion des travaux de recherche. Le/la graphiste pourrait proposer de nouvelles formes à l’usage des membres du laboratoire, en adhérant aux principes de propriété de la science ouverte.Le/la graphiste se verra attribuer une bourse de 3 500 €, correspondant à un minimum de 4 courts séjours à Besançon. Le projet est porté par le service sciences, arts, culture de l’université Marie et Louis Pasteur, qui accompagnera le/la graphiste et les enseignants-chercheurs du laboratoire tout au long de la résidence.Modalités d'accueilCalendrierEntre mars et juillet 2025.DotationUne bourse de 3 500 € TTC est allouée. Cette somme doit couvrir l’intégralité des dépenses (honoraires, frais de déplacements, repas, hébergement, droits d’auteur et petit matériel).SélectionLe/la graphiste est sélectionné·e par un jury constitué d’un professionnel du graphisme et de professionnels des arts visuels et du domaine culturel ainsi que par les membres du laboratoire de mathématiques de Besançon.Critèresêtre graphiste professionnel possédant un numéro SIRET et pouvant facturer des prestationsêtre résident en Francecuriosité et intérêt pour la recherche universitaire.Documents requisLe dossier, au format PDF de 10 Mo maximum, devra être entièrement transmis par courriel (liens de téléchargement périssables non acceptés). Le dossier doit contenir les éléments suivants en un seul pdf, joint au mail :un curriculum vitæune lettre de motivation (1 page maximum)un portfolioCalendrier de sélectionDate limite de réception des dossiers de candidature :lundi 3 février 2025Réponse donnée aux candidats :avant fin février 2025Envoi du dossierService sciences, arts, culture, université Marie et Louis Pasteur : lucie.vidal@univ-fcomte.frObjet du mail :NOM Prénom – Candidature résidence graphismeVous recevrez un mail confirmant l’enregistrement de votre candidature. Merci de vérifier que votre dossier est complet avant envoi.UNIVERSITÉ MARIE ET LOUIS PASTEURSERVICE SCIENCES ARTS CULTUREMaison des étudiants36 A avenue de l’Observatoire25000 Besançon

La ville d'Aubagne lance un appel à projets pour un parcours d'art public urbain.Pour toutes informations complémentaires et dépôt de candidature, merci d'utiliser exclusivement l'adresse mail : chapelle.penitents@aubagne.fr

CAHIER DES CHARGES Depuis la création du ministère des Affaires culturelles en 1959 par André Malraux, la nécessité d'une Inspection générale disposant d’une compétence transversale sur l'ensemble des activités du ministère s'est affirmée. Créée en 1965 par André Malraux, l'Inspection Générale de l'Administration des Affaires Culturelles (IGAC) a ainsi pour vocation d'être en appui à la réflexion et à la décision publique pour la mise en œuvre des politiques publiques culturelles nationales. Placée sous l'autorité directe du ministre de la Culture, l'IGAC assure à cette fin des missions variées telles que l’inspection, le contrôle, l’évaluation, l’étude et la médiation. Elle intervient également pour des missions de conseil, d'appui, d'audit, d'enquête et d'expertise à la demande du Premier ministre ou du ministre de la Culture. . Depuis sa création, l'IGAC a vu ses missions et son champ d’intervention s'élargir de manière significative. En 2004, lui est rattachée la Mission santé et sécurité au travail puis, en 2011, la Mission ministérielle d'audit interne, tandis que son périmètre intègre en 2010 les activités relevant des médias et de la communication. La réforme de la haute fonction publique de 2022 a transformé les services de conseil et d'évaluation de l'État. En réponse, l'IGAC a diversifié ses compétences en recrutant de nouveaux profils et en modernisant ses méthodes de travail. Son objectif est de maintenir une haute qualité de service, une proactivité et une créativité dans ses travaux pour anticiper les évolutions des secteurs culturels.C’est dans ce contexte que l'Inspection Générale des Affaires Culturelles (IGAC) célèbrera son 60ème anniversaire à l'automne 2025. À cette occasion, l'IGAC entreprend une modernisation complète de son identité visuelle. Ce projet vise à refléter la transformation et l'avenir du service, tout en mettant en valeur son histoire et ses accomplissements. Les principaux objectifs du projet de refonte de l’identité visuelle de l’IGACLe renforcement de l'identité institutionnelle : L'IGAC vise à renforcer son identité institutionnelle en s'ancrant visuellement dans le cadre graphique du ministère de la Culture qui présente un caractère obligatoire dans le cadre du respect de la charte graphique de l’Etat. mais en développant une identité propre. Cette initiative inclut l'utilisation cohérente des couleurs et des éléments graphiques du ministère, garantissant ainsi une reconnaissance immédiate et une harmonie visuelle avec l'institution. Le nouveau logo et les symboles distinctifs seront créés pour représenter les différentes activités de l'IGAC, permettant une identification rapide et claire du service. Ces éléments seront appliqués de manière systématique sur tous les supports de communication, afin de promouvoir et d'affirmer l'identité visuelle de l'IGAC à travers des campagnes internes et externes.La modernisation et projection vers l'avenir :Dans le cadre de la modernisation de son identité visuelle, l'IGAC adoptera un design contemporain et épuré, symbolisant la transformation en cours et sa vision pour l'avenir. Les typographies dynamiques et les palettes de couleurs modernes refléteront l'innovation et l'efficacité. En intégrant des éléments graphiques liés au numérique et aux nouvelles technologies, l'IGAC mettra en avant son adaptabilité aux évolutions technologiques. Les supports seront conçus pour les formats numériques.Les obligations générales du Titulaire dans le choix des codes graphiquesLe Titulaire s’engage à proposer des livrables permettant à l’IGAC d’avoir une communication compréhensible et crédible afin de répondre aux objectifs susmentionnés. Le Titulaire propose des visuels sobres se concentrant sur les principaux éléments définissant l’IGAC.L’identité visuelle s’exprime par le logo, par la typographie, par le choix des couleurs mais aussi par des règles de mise en page. Le Titulaire doit faire des propositions qui :permettent de refléter avec peu d’éléments graphiques l’identité de l’IGAC, son activité, ses valeurs, ses savoir-faire et son positionnement, au sein du ministère de la Culture. L’identité visuelle de qualité doit être un gage de crédibilité pour l’IGAC ;sont facilement mémorisables, ce qui suppose qu’elles soient compréhensibles, et donc simples. L’identité visuelle doit permettre d’identifier facilement l’IGAC et de retenir l’attention. Le Titulaire veille à ne pas donner une image déformée de « l’inspection » dont le rôle et le mode de fonctionnement seraient ensuite mal compris.Les éléments graphiques doivent respecter les contraintes techniques décrites ci-après et être conçus par le Titulaire : pour minimiser les coûts de production et d’impression, utilisant les ressources existantes au sein du ministère par souci d’efficience budgétaire ; pour pouvoir être réutilisés et adaptés aisément par les agents du service de l’Inspection générale dans le cadre de leurs missions. Des guides et des tutoriels seront développés par l’IGAC  pour assurer une utilisation autonome des nouveaux outils, avec des formations et du support technique disponibles pour une transition fluide. pour offrir des garanties de modularité et de durabilité à long terme en étant flexibles et réutilisables afin de permettre une adaptation facile à de nouvelles missions ou projets.Détail des prestations : Livrables définitifs attendusUn logo et ses déclinaisonsCréation d'un nouveau logo pour l'IGAC, avec des déclinaisons en couleur, noir et blanc, et différents formats (petit, grand, avec ou sans texte).Adaptation du logo pour une utilisation sur les supports numériques (réseaux sociaux, vidéos, site web).Une charte graphiqueÉlaboration d'une charte graphique complète incluant les typographies, les couleurs, les règles d'utilisation du logo, et des exemples d'usages corrects et incorrects. Cette charte graphique devra tenir compte des contraintes techniques décrites ci-après. La charte graphique doit être cohérente avec celle du ministère de la Culture, et respecter les contraintes liées à la charte du gouvernement. https://www.culture.gouv.fr/Media/medias-creation-rapide-ne-pas-supprimer/charte_graphique_de_letat.pdfDes modèles types et gabarits pour les supports de communication Le Titulaire fournit les modèles pour : les supports imprimés : rapports, brochures, kakémonos, affiches. Les rapports sont rédigés et mis en page en interne. Le Titulaire remet une feuille de style simple sur Word afin de permettre à l’IGAC d’assurer en toute autonomie la mise en page pour les 50 rapports annuels. pour les supports numériques : rapports publiés sur le site internet du ministère de la Culture, présentations PowerPoint, visuels et formats de « posts » pour les réseaux sociaux, newsletters internes, et infographies.Il fournit également des gabarits adaptables pour les éditions spécifiques et les événements ponctuels.La réalisation de la mise en page d’une petite publicationRéalisation de la mise en page d’une petite publication (autour de 30-40 pages) dans le cadre des 60 ans de l’IGAC dont l’événement majeur aura lieu en octobre 2025.Contraintes techniquesLes modèles et gabarits seront simples, accessibles adaptables dans le temps garantissant ainsi une utilisation facile par les agents.Les supports doivent être compatibles avec les logiciels courants suite Office Microsoft Word, PowerPoint…).Les créations doivent respecter les normes graphiques de l'État et s'inscrire dans le cadre de la charte graphique du ministère de la Culture et de l’ÉtatLes propositions doivent être adaptées à une utilisation par l’ensemble des agents du service à la fois sur des supports imprimés et numériques. A ce titre, elles doivent être déclinables (version noir et blanc / version couleurs, toutes les tailles) et s’adapter à tous les supports (print et web).Méthode de travail et d’échanges avec l’IGACPour arriver à la remise des livrables définitifs susmentionnés, le Titulaire propose plusieurs pistes créatives déclinées en plusieurs visuels.Livrables intermédiaires.1 à 3 propositions de logos dans des pistes différentes1 piste de charte graphique. Échanges jusqu’au livrable final Jusqu’à 5 allers-retours pour la finalisation de chacun des livrables susmentionnésConditions financières Le budget maximal prévu pour la rémunération du Titulaire est de 12 000 euros HT. Le prix formulé dans l’offre du candidat dans le respect du plafond budgétaire susmentionné est forfaitaire et couvre l’ensemble des prestations prévues par le présent contrat.Le prix de la cession de droits de propriété intellectuelle prévue ci-dessous est également compris de façon forfaitaire et définitive dans le prix fixé par le Titulaire dans son offre. Calendrier et délais d’exécutionLe calendrier des prestations présenté dans l’offre du Titulaire sera validé par l’IGAC. Il pourra être revu (à la hausse) par décision expresse en cours d’exécution en cas de difficulté dans l’exécution des prestations et ce sans qu’il soit besoin de recourir à un avenant dès lors que le délai global de réalisation des prestations ne dépasse pas 8 semaines à compter de la notification du marché. Clause de propriété intellectuelle Les droits de propriété intellectuelle sur l’intégralité des créations graphiques, visuelles ou textuelles, ainsi que leurs fichiers sources réalisés et/ou fournis par le Titulaire en exécution du présent contrat (ci-après « les Réalisations ») sont cédés au pouvoir adjudicateur dans les conditions particulières ci-après définies.Le Titulaire cède au pouvoir adjudicateur, à titre exclusif, l’intégralité des droits ou titres de toute nature qui sont afférents aux Réalisations au fur et à mesure de leur création, quel que soit leur état d'achèvement, afin de permettre au pouvoir adjudicateur de les exploiter librement pour la mise en œuvre de ses missions de service public et notamment dans ses correspondances, affiches, supports de communication, rapports, documentations, études et autres publications administratives.La cession est faite pour avoir effet en tous lieux dans le monde entier et pendant toute la durée de la protection légale des droits d’auteur sur les Réalisations. Les Réalisations pourront être exploitées en toutes langues et tous pays, sous toutes formes et présentations et par tous procédés tant actuels que futurs.Les droits d’exploitation cédés au pouvoir adjudicateur comprennent notamment : le droit de reproduire ou de faire reproduire les Réalisations en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous matériaux et tous supports – y compris électroniques – tant actuels que futurs, connus ou inconnus; le droit de représenter ou de faire représenter les Réalisations en tout ou en partie, par tous moyens de diffusion et de communication – y compris par voie électronique – actuel ou futur, connu ou inconnu notamment lors d’une rencontre au ministère de la Culture au mois de juin 2025 et lors d’un colloque à l’automne 2025 pour les 60 ans de l’Inspection générale des affaires culturelles ; sous réserve du droit moral du Titulaire du marché, le droit d’adapter, d'arranger, de modifier, les Réalisations en tout ou en partie, notamment en y associant d’autres messages ou en les incorporant dans d’autres créations.La cession inclut donc notamment : le droit d’annexer ou d’insérer, en tout ou partie, les Réalisations dans des publications ou tous autres supports de communication pour l’exercice de ses missions par l’IGAC et plus largement aux fins de communication, de promotion ou d’information du pouvoir adjudicateur ou de ses partenaires;le droit pour l’État de diffuser, publier et mettre en ligne, en tout ou partie, ses Réalisations sur internet (en consultation et téléchargement),le droit pour l’État de déposer les Réalisations à titre de marque, simple ou collective pour tout le territoire et tout type de classe.À la demande du pouvoir adjudicateur, tout ou partie des Réalisations peut être cédé à (ou mis en œuvre par) un ou des tiers désignés par elle.Le Titulaire garantit que les éléments réalisés en exécution du marché qui ont été créés par lui, sont entièrement originaux et n'incorporent aucun autre élément protégé susceptible de violer les droits de tiers. Le titulaire certifie que les Réalisations ne seront pas contrefaisantes à l'encontre d'une ou plusieurs marques préexistantes ni ne porteront atteinte aux droits de propriété intellectuelle d’un tiers. Dans le cas contraire, le Titulaire s'engage à les modifier, à ses frais, dans un délai de 15 jours. Conditions générales d’achat et CCAG applicables Cette prestation est soumise aux dispositions du CCAG-PI en vigueur et aux conditions générales d’achat du ministère de la Culture (MC) pour un achat de prestations intellectuelles (disponibles en annexe). En cas de contradiction, le présent document prévaut. RÈGLEMENT DE LA CONSULTATION La présente consultation s’opère selon une procédure définie librement par l’IGAC dans le respect des dispositions prévues à l’article R.2122-8 du code de la commande publique. Les documents remis par les candidats doivent être rédigés en langue française ou accompagnés d’une traduction. Ils doivent être clairs et concis, datés et signés.Phase de présélectionSeuls pourront être ouverts les plis qui auront été reçus au plus tard à la date et à l’heure limites de réception des plis indiqués en première page du présent document.Contenu du dossier Les candidats doivent apporter les justificatifs sur l’obtention d’un diplôme national (bac +3 ou bac +5) d’une école supérieure d’art ou de design ou d’une équivalence.Les candidats doivent répondre sous la forme d’entreprise ou en justifiant d’un statut d’auto-entrepreneur ou encore de travailleur indépendant, de profession libérale ou assimilés tels que notamment pour les personnes relevant du régime des artistes-auteurs (nom de l’artiste-auteur et numéro siret).Les candidats doivent exposer dans une courte présentation leur intérêt pour la mission, leur méthode de travail avec un client sur ce type de projet et soumettre un portfolio Les candidats doivent transmettre une lettre d’engagement signée et datée attestant qu’ils se conforment aux dispositions du cahier des charges ci avant.Limitation du nombre de dossiers retenus pour la phase suivante et critères de présélection Deux à cinq dossiers pourront être sélectionnés pour la phase suivante.Critères :compréhension du contexte et des besoins de l’IGAC (40%) ; qualité du projet artistique et des méthodes de travail proposées (60%).Phase de sélection finaleContenu du dossierLes candidats retenus pour la phase finale devront présenter :un premier projet de logo, une proposition de première de couverture, une double page d’un contenu de rapport,une offre financière et un calendrier d’exécution dans les limites posées dans le cahier des charges ci-dessus. Les candidats fournissent une autorisation afin de permettre la réutilisation des propositions graphiques contenues dans leurs dossiers par le ministère à des fins de communication dans les conditions posées ci-après.Organisation d’un entretien avec les candidats retenusLe pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité de recevoir les candidats retenus pour la phase finale selon des modalités qu’il leur précisera ultérieurement, et qui seront identiques pour tous. Critère de sélection La qualité technique (80%)Le prix (10%)Les délais d’exécution (10 %)Obligations fiscales et socialesL’attributaire retenu pour cette prestation devra transmettre à l’IGAC, sous 7 jours calendaires à compter de la notification de la décision d’attribution, les justificatifs qui démontrent la régularité de sa situation sociale et fiscale.Autorisation d’utilisation des propositions graphiques et indemnisation des candidats non retenus en phase finale L’ensemble des propositions graphiques (ci-après les Propositions) fournies par les candidats sélectionnés pour la phase finale a vocation à être  :présenté lors d’une rencontre au ministère de la Culture au mois de juin 2025, et exposé lors d’un colloque à l’automne 2025 qui célèbrera les 60 ans de l’Inspection générale des affaires culturelles.Les candidats fournissent une attestation autorisant le ministère notamment à : annexer ou d’insérer, en tout ou partie, leurs Propositions dans des publications ou tous autres supports de communication pour l’exercice de ses missions par l’IGAC et plus largement aux fins de communication, de promotion ou d’information du ministère de la Culture ou de ses partenaires ;diffuser, publier, présenter au public, exposer et mettre en ligne, en tout ou partie, leurs Propositions sur internet (en consultation et téléchargement),L’autorisation sera faite pour avoir effet en tous lieux et pendant toute la durée de la protection légale des droits d’auteur sur les Propositions. Les Propositions pourront être exploitées en toutes langues et tous pays, sous toutes formes et présentations et par tous procédés tant actuels que futurs.Une enveloppe de 2500 euros HT par candidat est prévue pour l’indemnisation des candidats non retenus en phase finale qui inclut également la rémunération forfaitaire et définitive des droits de propriété intellectuelle de ces candidats pour les réutilisations non commerciales susmentionnéees de leurs Propositions. Contact et informationsLes modalités de dépôt des dossiers pour la phase de présélection sont mentionnées sur la première page du présent document. Les modalités de dépôt des offres et les convocations aux entretiens seront communiquées ultérieurement aux seuls candidats retenus pour la phase finale. Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d’apporter, au plus tard six (6) jours calendaires avant la date fixée pour la remise des dossiers, des modifications de détail au dossier de consultation. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir élever aucune réclamation à ce sujet. Pour obtenir tous renseignements d’ordre technique ou administratif qui leur seraient nécessaires au cours de l’examen du dossier de consultation et/ou de l’élaboration de leur réponse, les candidats devront faire parvenir, au plus tard dans les six (6) jours calendaires avant la date limite de réception des offres, une demande écrite à l’adresse électronique suivante : igac@culture.gouv.fr

L’Observatoire de l’Espace lance un appel à projets pour la création d’une œuvre qui interroge la place et le rôle des messages que nous recevons depuis l’Espace et l’évolution de cette influence dans l’histoire des sociétés.Des messages émanant de sources divines ou de la nature, à ceux reçus en continu grâce aux technologies spatiales, en passant par ceux qui approfondissent notre connaissance du cosmos, les messages de l’Espace prennent des formes multiples et influent à des échelles variables sur nos sociétés. Dans le cadre de cet appel, les artistes sont invités à considérer ces flux d’informations qui proviennent de l’Espace, et à créer une œuvre plastique qui témoigne des différentes interactions de ces messages avec les sociétés humaines.Cet appel s’inscrit dans le programme de création Archéologie de l’Espace qui invite les artistes à se saisir des traces que laissent les activités spatiales sur Terre comme matériaux artistiques. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncé en mai 2025. L’œuvre sera exposée à Paris en 2025 et entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

Le Lieu de la Photographie est un centre dédié à la photographie contemporaine installé à Lorient depuis 1979. C’est un espace de découverte, de réflexion et de rencontre entre les artistes et le public. Le Lieu produit des expositions originales, accompagne les auteurs et soutient la création émergente, organise des résidences, diffuse des expositions, gère sa collection photographique, développe et prête sa documentation artistique et déploie un travail d’éducation à l’image auprès d’un large public.Alors que nous sommes submergés d’images, la nécessité de sensibiliser et forger un regard averti est au cœur de notre démarche. Avançant à la frontière entre plasticité des approches et sensibilité des regards portés sur nos sociétés, nous souhaitons créer un espace de liberté propice à la contemplation et à l’expression.Le Lieu s’inscrit également dans une démarche collective et entretient des relations constructives avec d’autres structures pour réfléchir, concevoir et créer ensemble. Le centre porte également une biennale, les Rencontres Photographiques, qui rassemble à chaque édition les travaux d’une dizaine de photographes présentés dans les structures du Pays de Lorient (école supérieure d’art, espace d’art contemporain, galeries, artothèque…). BOURSEDans le cadre de ses missions de soutien et d’accompagnement à la création, Le Lieu de la Photographie lance la Bourse de l’Image Photographique. D’une dotation de 3 000 €, cette bourse vise à soutenir un·e photographe dans la poursuite ou le démarrage d’un projet de recherche et de création artistique.Cette bourse offre l’opportunité de développer un travail inédit, ouvert à toutes les écritures photographiques, documentaires ou artistiques. Le jury portera un intérêt particulier aux projets qui interrogent le récit photographique et expérimentent les possibilités du médium, dans ses formes et ses langages contemporains. Le·la lauréat·e bénéficiera d’un accompagnement par les équipes du Lieu dans la poursuite de son projet.ELIGIBILITEL’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l’usage de la langue française. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.SELECTION ET JURYParmi les dossiers reçus, un pré jury sélectionnera les candidatures finalistes qui seront présentées à un jury composé de cinq experts de la profession :  → Patricia Morvan, chargée des projets culturels et expositions, Agence VU’→ Anne-Lise Broyer, photographe→ Emmanuel Hermange, directeur de l’EESAB - site de Lorient→ Fabien Ribery, auteur, journaliste et critique d’art, créateur du site lintervalle.blog→ émilie Teulon, directrice artistique du Lieu de la PhotographieLe jury se réunira dans le courant du mois d’avril et annoncera le·la lauréat·e au début du mois de mai. Chaque candidat·e recevra, en amont de l’annonce publique, un mail l’informant de la décision du jury. Le jury sélectionnera le·la lauréat·e en fonction des critères suivants :→ l’originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat·e→ la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles du projet proposé→ l’attention portée aux enjeux contemporains → la pertinence du projet au regard du parcours du ou de la candidat·eCANDIDATURELes candidat·es doivent adresser leur dossier avant le 15 mars 2025, 23h59 (heure de Paris) exclusivement par mail à : bip@galerielelieu.comavec comme objet “BIP 2025  - NOM Prénom”. Chaque dossier devra contenir :- Un portfolio au format PDF, contenant un CV récent comportant vos coordonnées et une biographie, présentant la démarche et les précédents projets (10mo maximum)- Une note d’intention du projet au format PDF (texte 1 page maximum), éventuellement accompagnée d’images s’il s’agit d’un projet déjà entamé, ou de recherches (10mo maximum)- Un portrait libre de droits au format JPG de 3000pxChaque document sera nommé comme suit : NOM_Prénom_BIP2025Chaque candidat·e recevra un accusé de réception de sa candidature après son traitement par les équipes du Lieu. Tout dossier incomplet ne pourra être présenté au jury. 

Résidence de création (autour des médium peinture et dessin) Session 1 - Du 8 janvier au 30 mars 2026 Session 2 - Du 14 septembre au 21 décembre 2026 Date limite de candidature : 30 juin 2025Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo). Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un logement à proximité. Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc.Conditions de résidence Un atelier individuel équipé de 40m2 Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500€ pour la période de résidence Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques soutenues Participation aux portes ouvertes et aux rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées).Conditions et modalités de candidature - Avoir une pratique artistique en lien avec les médium peinture dessin- Être diplômé.e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent au moment de l’envoi de la candidatureDossier de candidature Le formulaire avec les renseignements pratiques à compléter ici Un fichier [intitulé APM2026_NomPrénom et ne devant pas dépasser 10 Mo] composé : - portfolio des travaux récemment réalisés, CV et lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et votre projet - attestation d’affiliation à un régime d’artiste [intitulé APM 2026_NomPrénom_Régime artiste] 

L’Association Culturelle du Prieuré souhaite accompagner et promouvoir la photographie contemporaine en milieu rural. Elle propose de soutenir l’expérimentation de projets innovants dont les recherches croisent les questions liées à l’image, aux transitions et à l’interdisciplinarité. La résidence photographique de territoire Chambre noire a pour ambition de permettre à chacun.e de découvrir la photographie à travers la rencontre avec des artistes accueillis en résidence de création et une démarche artistique respectueuse des droits culturels. Basée sur les éléments fondateurs de l’itinérance, du soutien à l’émergence photographique et de la mise en réseau à l’échelle régionale des artistes accueillis, Chambre Noire souhaite saisir la mémoire collective et sensible du Val d’Anglin en permettant la rencontre entre une démarche artistique et les habitant.e.s du territoire.L’appel à candidatureL’appel à candidature Chambre Noire de l’Association Culturelle du Prieuré vise à soutenir la création photographique en milieu rural par le financement d’une résidence de création d’une durée de 8 semaines. Signataire de la Charte des pratiques équitables du réseau régional des Arts visuels devenir.art, l’Association Culturelle du Prieuré souhaite promouvoir la création photographique en Val d’Anglin, territoire de transition situé aux confins des régions Centre-Val de Loire et Nouvelle-Aquitaine. La résidenceVéritable temps d’expérimentation et de recherche artistique, la résidence photographique de territoire Chambre noire souhaite donner carte blanche aux artistes auteur.rice.s pour arpenter le territoire et en donner une vision sensible et contemporaine.La restitution : exposition & itinéranceLa résidence photographique Chambre noire a pour objet de nourrir la programmation culturelle du Prieuré de Saint-Benoît-du-Sault, qui fait actuellement l’objet d’un programme de réhabilitation afin d’y développer les activités du futur Centre culturel. Au sein d’un espace d’exposition de 200m2 composé de 4 salles en enfilade, le travail réalisé lors de la résidence aura vocation à être présenté dans un parcours d’exposition temporaire. Au regard des contraintes actuelles du site, une attention particulière sera portée à l’itinérance des formes présentées, afin de les rendre accessibles dans différents lieux de socialisation de la vie quotidienne des habitant.es café, bibliothèque, espace public, commerce) d’un territoire rural marqué par des forts enjeux de mobilité. La restitution pourra notamment s’inscrire dans le cadre du festival d’automne itinérant Tout Terrain.Pistes thématiquesNouvelle(s) voie(s)La ville de Saint-Benoît-du-Sault (et plus largement le Val d’Anglin) entretient une histoire privilégiée avec l’esthétique photographique. Sous l’impulsion de différents acteurs du territoire (l’ancien maire de Saint-Benoît-du-Sault Jean Chatelut, Odile Marcel et la Cie du Paysage, Éditions Tarabuste), une tradition d’accueil de photographes en résidence s’est développée à partir des années 1990. Cette volonté d’appréhender la richesse du territoire à travers les arts visuels s’est notamment traduite par la réalisation d’une collection spécifique « Les cahiers de la photographie » par la maison d’édition bénédictine Tarabuste. La venue de photographes de renommée nationale ou internationale comme Willy Ronis, John Davis ou René Jacques a participé à renforcer la visibilité du Val d’Anglin. La thématique Nouvelle(s) voie(s) propose aux artistes auteur.rice.s en résidence de réinvestir ce patrimoine photographique avec un regard contemporain, qui confronte les enjeux actuels auxquels sont confrontés des territoires ruraux comme le Val d’Anglin aux nouvelles pistes de réflexion du champ de la création photographique.Matière(s) photographique(s)Situé aux confins du Berry, du Limousin et du Poitou, le Val d’Anglin est par essence un espace de transition où les paysages évoluent, où les patrimoines se rencontrent. Bocage remarquable situé dans l’aire du Parc Naturel Régional de la Brenne, marqué par une tradition politique qui lui a valu d’être autrefois nommé « l’Indre rouge », la Marche Occitane dispose notamment d’un riche patrimoine industriel (anciennes mines, usine Sitram…). La thématique Matière(s) photographique(s) propose aux artistes auteur.rice.s en résidence de se saisir de cette richesse patrimoniale pour explorer cette rencontre entre patrimoine naturel, passé industriel et sociabilité locale.Modalités pratiques et conditions d’accès à la résidenceConditions d’accès de la résidenceL’appel à candidatures Chambre noire est ouvert aux artistes auteur.rice.s professionnels français et étrangers.Durée de la résidence8 semaines de résidence photographique à Saint-Benoît-du-Sault et sur l’ensemble du territoire du Val d’Anglin (en une ou plusieurs sessions).Période de la résidenceEntre le 1er mai et le 1er octobre 2025.Lieux de la résidenceLa résidence aura lieu à Saint-Benoît-du-Sault, labellisé « Plus beaux villages de France » et sur l’ensemble du territoire du Val d’Anglin situé à l’intersection du bocage limousin et des étangs du Parc Naturel Régional de la Brenne.Restitution de la résidenceLa restitution de la résidence photographique aura lieu à l’automne 2025 dans le cadre du Festival itinérant Tout Terrain.MédiationDes rencontres avec les habitant.es du territoire seront programmées : présentation du travail de l’artiste en ouverture de résidence, en cours et en sortie de résidence. La rencontre avec les habitant.es du territoireUn volet Action culturelle sera également proposé aux artistes, notamment dans le cadre du dispositif C’est Mon Patrimoine ! du Ministère de la Culture, avec la volonté de valoriser le patrimoine à travers les arts visuels et de sensibiliser le jeune public à la lecture et à la pratique de l’image.Engagements de l’Association Culturelle du PrieuréLes espaces mis à dispositionAu regard des contraintes actuelles liées à la rénovation du site du Prieuré, un espace de travail sera proposé à l’artiste par la commune de Saint-Benoît-du-Sault. Un hébergement sera également mis à disposition de l’artiste par la commune.Les modalités financièresL’Association Culturelle du Prieuré est signataire de la Charte des pratiques équitables du réseau régional devenir.art et s’engage à respecter les conditions mentionnées au paragraphe contractualisation, budgets et rémunérations, ainsi que le référentiel de rémunérations des artistes auteur.rice.s.L’Association s’engage donc à verser à l’artiste auteur.rice :une rémunération de 3544€ pour pour 8 semaines de résidence photographique (443 € x 8 semaines)une rémunération complémentaire d’un montant de 1666 € pour l’exposition du travail réalisé en résidence de créationune enveloppe de 3000 € pour la prise en charge des frais de production pour présenter le travail réalisé durant la résidence (impression, exposition)une enveloppe complémentaire de 2527 € pour 7 demi-journées d’ateliers et de médiation culturelle dans le cadre du dispositif C’est Mon Patrimoine ! (optionnel)L’Association Culturelle du Prieuré s’engage également à prendre en charge les déplacements, repas et hébergement durant la durée de résidence. Un forfait kilométrique sera appliqué pour les déplacements sur le territoire. À ce soutien matériel s’ajoute un accompagnement et un encadrement des projets : conseils, mise en réseau, esprit d’incubation, méthodologie, recherche de partenariats et de coproduction, diffusion…Engagement artistiqueL’artiste s’engage à :créer et produire les œuvres pour l’exposition de fin de résidence. Il s’engage à fournir les fichiers nécessaires à la production de l’exposition et sa communication.faire don à l’association d’une œuvre signée/numérotée choisie avec l’Association parmi les images réalisées pendant la résidence.concevoir la scénographie pour la restitution de sa création originale au public, participer à la mise en espace, à l’installation de l’exposition et à être présent lors du vernissage.participer aux différentes rencontres organisées avec les habitant.es du territoire (atelier de médiation, présentation du travail…).détenir l’autorisation de tout élément susceptible d’être protégé (personnes, propriétés privées, etc.) quant à l’utilisation des images pour toute activité liée à la résidence et à sa restitution.Propriété́ et devenir des œuvresL’artiste auteur.rice reste propriétaire des œuvres réalisées dans le cadre de la résidence photographique Chambre noire. La pièce créée pour la donation reste la propriété de l’Association Culturelle du Prieuré. L’Association se réserve le droit d’utiliser une sélection d’images à des fins de communication et diffusion de la résidence et de l’exposition. Toute diffusion de l'œuvre produite dans le cadre de la résidence doit être accompagnée de la mention « réalisée avec l’ACP dans le cadre de la résidence Chambre Noire.Candidature & modalités de sélectionEn quoi consiste la procédure de candidature ?Vous êtes invité.e.s à formuler votre motivation à travers une note d’intention (2 pages maximum). Le dossier de candidature à remettre en format PDF devra également comprendre :un Curriculum Vitae ;une garantie professionnelle (SIRET, AGESSA) ;un portfolio des travaux personnels réalisés incluant des liens vers des références, sites et documents permettant de bien appréhender la nature de votre travail de création et de vos recherches.Le dossier de candidature devra être envoyé à asso.prieure.sbds@gmail.com.Seuls les dossiers complets seront traités.Date limite de réception des candidatures : 1er mars 2025Pré-sélection des dossiers et entretien avec les candidat.es : mars 2025Quels sont les modalités de sélection ?Les projets seront sélectionnés en fonction de leur démarche artistique, de leur pertinence vis-à-vis des singularités du territoire, des questionnements relatifs à l’acte photographique, tant dans son concept, sa forme, sa technique, son utilisation que son rôle dans la société contemporaine. Attentif aux relations que la photographie contemporaine entretient avec les autres champs de l’art et des sciences humaines, le comité de sélection portera une attention particulière aux projets favorisant la rencontre entre disciplines artistiques. Une attention particulière sera également portée aux projets intégrant une réflexion sur les transitions à l’œuvre ou à initier dans nos territoires (écologique, sociale, artistique…)L’étude et la présélection des candidatures est effectuée durant le mois de mars 2025 par un comité de sélection (composition ci-après). Les candidat.e.sretenu.e.s dans le cadre de cette présélection sont invité.e.s à une rencontre individuelle pour présenter et discuter leur projet avec le comité. La décisionfinale est transmise à chaque candidat.e au plus tard fin mars 2025.La composition du comité de sélection2 représentant.es de l’association du Prieuré3 photographes professionnels ou amateurs du territoire1 représentant.es de la Communauté de Communes Marche Occitane – Val d’Anglin1 représentant.es des professionnels partenaires du territoireContactAlexis MAZADESecrétaireasso.prieure.sbds@gmail.com07.86.95.53.14Samuel EXLEYChargé de mission CultureCDC MOVAPatrimoine@mova.fr06.02.03.79.13

Entre le fleuve Mahury et la route des Plages, à proximité du Grand port maritime de Dégrad des Cannes, dans la ville de Rémire-Montjoly (Communauté d’agglomération du centre littoral), le Pôle opérationnel des services de l’État en Guyane regroupera les services opérationnels et bureau principal du port des Douanes, les services maritimes et fluviaux de la DGTM (Direction générale des territoires et de la mer) ainsi que la Brigade de surveillance de l’OFB (Office français de la biodiversité).Ce projet s’affirme comme un ensemble cohérent, structuré et fonctionnel, offrant à l’ensemble des 153 agents de l’Etat , sur une superficie totale de 9 325 m² et une surface utile de 4 296 m², toutes les conditions favorables à une qualité de vie au travail optimal dans un environnement naturel préservé au mieux, situé en contrebas du mont Mahury , espace naturel protégé.Le Pôle opérationnel s’inscrit au coeur d’enjeux économiques et sociétaux majeurs : protection de la ressource halieutique et de la biodiversité terrestre et marine ; lutte contre les diverses formes de prédation de l’environnement d’origine humaine, et notamment la pêche illégale ; entretien d’un site naturel protégé.Le bâtiment administratif présente une identité tertiaire forte : sa volumétrie est déterminée par la répartition des différents services de l’État présent sur le site, chacun bénéficiant d’une lumière naturelle directe. En deux barres orientées nord/sud afin de limiter les apports solaires. Un axe central de circulation traverse ces volumes afin de n’avoir que deux accès principaux au nord et au sud, tout en différenciant des accès indépendants et contrôlés aux différents services. Entre les volumes, deux jardins paysagers sont aménagés, créant des lieux de rencontre et de détente. La rotation des ailes de bureaux permet d’ouvrir ces jardins et de dégager des vues agréables vers l’écrin végétal environnant.L’organisation intérieure vise à proposer un confort optimal avec des bureaux desservis par des doubles circulations accueillant les fonctions communes (tisanerie, reprographie, sanitaires) dans des espaces de qualité et organisés autour de puits de lumière : plantés en rez-de-chaussée, ils captent la lumière naturelle en toiture pour la diffuser largement dans l’ensemble des niveaux.Le bâtiment des hangars présente une volumétrie simple et fonctionnelle avec l’ensemble des fonctions techniques présentes dans cette seule entité. Les hangars à bateaux à l’ouest le long de la voie structurante nord-sud desservant la mise à l’eau, les stockages couverts extérieurs au sud accessibles directement depuis cette voie et les magasins, ateliers et bureaux des techniciens du Pôle Phares et balises dans une enveloppe fermée et sécurisée au nord.De manière générale, la Qualité environnementale amazonienne (QEA) est au coeur de la conception, notamment par l’utilisation importante de matériaux locaux ou encore l’implantation et l’orientation des bâtiments, choisies pour optimiser les protections solaires et la lumière naturelle mais aussi pour optimiser la ventilation naturelle et procurer un éclairage naturel efficace au sein de l’ensemble des locaux.Programme de la commandeIl s’agit donc d’un lieu à la fois administratif et technique, ancré dans un espace naturel protégé, axé sur les métiers de la mer et de l’environnement, ayant pour mission d’assurer dans des conditions matérielles optimales les missions régaliennes de l’État dans les domaines de la mer et de la biodiversité, répondant à des enjeux sociétaux signalés plus haut.La dimension paysagère du site peut trouver un prolongement évident dans le traitement paysager des abords immédiats des espaces de travail pour des raisons à la fois fonctionnelles et esthétiques.En raison du nombre d’emplacements limités, des caractéristiques esthétiques propre à l’architecture du lieu et des contraintes de sécurité propres au site, la commande privilégie les surfaces ainsi que les supports en façade susceptibles d’accueillir des œuvres au sol ou en façade accessibles à tous : entrée principale, façades du bâtiment technique, allées de circulation, espace paysager en extérieur des bâtiments.Il est attendu une ou des œuvres de création originales qui, le cas échéant, se répondent ou dialoguent entre elles. Elles peuvent aussi être inspirées par l’histoire ou « l’esprit » des lieux ( espaces de chasse et de pêche traditionnelles, anciennes habitations coloniales, proximité avec le Grand port maritime, entre l’embouchure du fleuve et les îles proches de Cayenne, et l’intérieur des terres, habitées par les légendes et récits mythologiques et cosmogoniques propres aux premiers habitants autochtones (présence avérée sur la côte depuis au moins un millénaire) et aux populations créoles qui ont occupé le littoral durant les derniers siècles.L’œuvre ou les œuvres déclinées sur plusieurs supports peuvent faire appel à toutes les disciplines et moyens d’expression plastique et visuelle de la création artistique contemporaine, exceptée les œuvres qui nécessiteraient une maintenance trop onéreuse ou l’utilisation du son ou de la vidéo) : sculpture, art mural, métiers d’art, design, arts paysagers, etc.L’œuvre devra prendre en compte et respecter les ambitions environnementales du projet de construction (sobriété environnementale, réemploi, cohésion avec les milieux naturels ambiants).L’œuvre devra respecter les exigences suivantes : solidité, pérennité, frais d’entretien et de fonctionnement simple et non coûteux.Montant de la commande artistique L’enveloppe globale forfaitaire prévisionnelle allouée à cette commande au titre du 1 % artistique est de 140 000 € TTC.Elle inclut :Le montant du marché conclu avec l’artiste ou l’équipe d’artistes attributaire de la commande qui comprend la conception, les honoraires éventuels de bureaux d’étude (exemple : BET structure, …), la réalisation, l’acheminement (l’ensemble des transports qui participe à la réalisation et à la présentation définitive du projet et de l’œuvre), l’installation l’œuvre, les taxes afférentes, les honoraires de l’attributaire ;Les frais de jury et de publicité ainsi que les indemnités aux 2 candidats dont le projet artistique n’a pas été retenu.L’indemnité prévue par candidat non retenu s’élève à 7 000 €.Modalités de candidatureDossier de candidatureConformément aux règles du dispositif 1 % artistique, sont éligibles tous les artistes, graphistes et designers engagés dans une démarche professionnelle, français ou étrangers, à la condition qu’ils respectent leurs obligations en matière fiscale et sociale dans leur pays d’origine ou de résidence et qu’ils n’aient pas d’interdiction de soumissionner à un marché public.La candidature devra comprendre les éléments suivants :une lettre de motivation qui témoigne de :l’intérêt du candidat pour le projet en lien avec sa ou ses recherches artistiques, les méthodes et moyens d’exécution, les matériaux utilisés ainsi que les éléments relatifs à la maintenance de l’œuvre ;sa capacité à réaliser le projet artistique en tenant compte notamment des contraintes d’installation, de monstration et de conservation préventive ;son engagement à s’inscrire dans le calendrier prévisionnel de la conception à la réalisation de l’œuvre au sein du calendrier global du projet,un curriculum vitae (bio) détaillant plus particulièrement l’activité récente de l’artiste ou de l’équipe d’artistes et ses dernières réalisations (expositions, publications…)un dossier artistique (portfolio) permettant d’apprécier la démarche artistique dans son ensemble (visuels et/ou texte) format PDFune garantie professionnelle ou n° d’immatriculation de l’artiste (n° SIRET, attestation de la Maison des artistes ou de la Sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent pour le domaine d’activité concerné ou pour l’artiste étranger) prouvant que le candidat est identifié pour son domaine d’activité ;   une déclaration sur l'honneur que le candidat ne fait pas l’objet d’une des interdictions de soumissionner telles que définies aux articles L. 2141-1 à L. 2141-5, L. 2141-7 à L. 2141-11 du Code de la commande publique et qu’il est à jour de ses obligations fiscales et sociales.Le commanditaire se réserve le droit de refuser les candidatures incomplètes ou non-conformes.Après réception et validation de la conformité des candidatures, le comité artistique se réunira et analysera chacune des candidatures pour les évaluer.Le comité artistique réunit :le commanditaire (maître d’ouvrage) ou son représentant, qui en assure la présidence,l’architecte (maître d’œuvre),le responsable de site, chef du service des opérations maritimes et fluvialesle DCJS ou son représentant,une personnalité qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le commanditaire,deux personnalités qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par le DCJS, dont une sélectionnée dans une liste établie par les organisations professionnelles d’artistes.un représentant de la commune du lieu d’implantation de la construction à assister aux travaux du comité avec voix consultative (sans participation au vote)Les critères de sélection sont les suivants :Qualité des travaux présentés et engagement dans une démarche de création contemporaine qui semblent pouvoir entrer en écho avec les éléments du programme (40 points)Aptitude du candidat à présenter un projet au regard de ses références (30 points)Motivation exprimée pour le projet, pertinence de la lettre d’intention (30 points)À l’issue de cette réunion, le comité artistique retiendra 3 candidatures pour la phase études.Études et réalisation de l’œuvreL’artiste ou le groupes d’artistes retenus devront envoyer :Une étude artistique comprenant :une description de l’œuvre sous forme de dessin, maquette, simulation numérique,l’intégration de l’œuvre dans son environnement (dessin, simulation numérique…),une note expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Une étude technique comprenant :un descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,une estimation de la consommation énergétique si l’œuvre utilise de l’électricité ou de l’eau,la méthode de fabrication et d’installationune notice et un protocole de maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à la livraison,un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le commanditaireDes éléments financiers indiquant :un budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,la rémunération de l’artiste et la cession de droits d’auteur,la répartition du montant de la rémunération entre co-traitants en cas de candidature en groupement.Les documents relatifs à la situation juridique du candidat :une lettre de présentation de la candidature qui doit présenter l’équipe, apporter les précisions utiles concernant le mandataire et la forme du groupement, justifier de la capacité artistique du candidat à réaliser la prestation demandée, au regard des caractéristiques, du contexte, de la technicité de la prestation. Elle doit être accompagnée des pouvoirs de la personne habilitée pour engager le candidat y compris, en cas de groupement, les habilitations nécessaires pour représenter les co-traitants ;si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcés à cet effet seront produites afin d'apprécier la poursuite de l'activité ;Une copie de l'attestation de garantie professionnelle (attestation Maison des artistes et AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger) ;En cas de groupement, chaque co-traitant doit présenter sa situation juridique et ses capacités (professionnelles, techniques et financières)Les critères de sélection sont les suivants :Valeur et pertinence de la proposition artistique au plan esthétique et culturel (30 points)Cohérence avec l’architecture, les activités et les usages des lieux (25 points)Faisabilité, pérennité et garantie de maintenance de l’/des œuvre.s (30 points)Respect du budget disponible (15 points)Les candidatures doivent être transmises par voie dématérialisée à l’adresse suivante :https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=2685394&orgAcronyme=g6lDate-limite de remise des candidatures : 7 février 2025, 12H30 (heure de Paris)Contact :Mme Gladys Farot, DGA direction des finances et des moyens, Bureau stratégie achats et marchés publics, Services de l’État en Guyane  gladys.farot-laporal@guyane.gouv.frMme Marie-Rosenie Toussaint, chargée d’opérations immobilières, SGSE/Services de l’État en Guyanemarie-rosenie.toussaint@guyane.gouv.frCalendrierLe calendrier prévisionnel de la consultation ci-après est communiqué à titre indicatif et ne constitue pas un engagement ferme de la part de l’acheteur.Publication de la consultation : 08/01/2025 ;Date limite de remise des candidatures : 07/02/2025Réunion du comité artistique en phase candidature pour sélection des trois (3) candidats admis à présenter une offre : Février 2025Notification aux candidats admis à présenter une offre : Février 2025Visite sur site obligatoire des trois candidats admis à présenter une offre : Février/mars 2025Remise des offres : Avril 2025Négociations éventuelles : Avril/mai 2025Réunion du comité artistique pour validation finale de l’attributaire : Mai 2025Attribution du marché : à la suite de la réunion du comité artistique pour validation finaleDate prévisionnelle de l’installation de(s) l’œuvre(s) : novembre 2025Le délai de réalisation de la prestation est laissé à l’appréciation de l’artiste ou du groupement d’artistes mais ne devra pas dépasser un délai de 6 mois à compter de sa notification (délai comprenant la création de l’œuvre et son installation)

La municipalité de Questembert (56) propose chaque année à un artiste d'investir la ville avec l’objectif de faire dialoguer la création contemporaine avec la population du territoire. Après le succès des deux éditions précédentes avec les artistes Laurent Lacotte - Nos Lendemains (2023) puis Zoé Jarry et Benjamin Rullier - Trombines (2024), la ville de Questembert renouvelle ce dispositif afin qu’une installation artistique participative prenne place dans le centre-ville de la commune sur la saison estivale 2025.La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l'embellissement du centre-ville dans le cadre de la saison estivale 2025. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans le centre-ville de Questembert, avec comme consigne d’investir au moins un lieu parmi ceux proposés dans l'appel à projets.Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.LE PROJET POUR 2025La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l’embellissement du centre-ville. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement dans le centre-ville de Questembert. Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de  partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.Critères d'éligibilitéL’ambition artistique : l’originalité du projet, la qualité des matériaux utilisés et du rendu final. Une attention particulière sera portée aux projets amenant de la couleur dans le cœur de ville autour, et / ou dans les HallesL’intégration des habitants au processus de création : la réflexion autour des temps de rencontres, ateliers, la motivation de l’artiste à impliquer une diversité de publics.L’intégration et la pertinence du projet dans l’espace public : la dynamique d'embellissement du projet, sa résistance face aux conditions extérieures.La faisabilité technique et budgétaire du projet : il est attendu du candidat qu’il puisse fournir des éléments techniques et budgétaires réalistes et en cohérence avec l’enveloppe budgétaire de 8500€ toutes dépenses comprises.Typologie artistique : tous les médiums artistiques sont acceptés à l’exception des projet GRAFF ( un projet est actuellement en cours ) Le jury sera également attentif à la capacité du projet à générer peu de déchets et aux possibilités de réemploi des matériaux utilisés. Ainsi qu’à investirplusieurs lieux du centre-ville.Les moyens du projetMoyens techniques :Le matériel utilisé pour la réalisation du projet est inclus dans le budget global et est fourni par l’artiste. La ville de Questembert pourra mettre à la disposition de l’artiste du matériel complémentaire (matériel de bureautique, matériel des services techniques…), dans la limite de ses possibilités et des contraintes de sécurité. La ville de Questembert s’engage à mettre à disposition de l’artiste les espaces nécessaires à la réalisation du projet, notamment unespace de travail.Moyens logistiques :Un appartement sera prêté à l’artiste lors de son/ses séjours sur place (temps de rencontres avec les habitants, montage, démontage…). Situé à proximité du centre- ville, cet appartement dispose d’une cuisine équipée ainsi que d’une connexion Internet.Moyens humains :Le service culture de la ville assurera la coordination du projet en lien avec l’artiste (organisation des temps de résidences, des actions de médiation, relais auprès des partenaires…) ainsi que la communication de l’ensemble du projet. Un agent des Services Techniques sera mis à disposition de l’artiste pour l’aider au montage et au démontage de l’œuvre sur une période préalablement définie avec ce service.Moyens financiers :La ville de Questembert versera à l’artiste un montant maximal de 8500€ toutes dépenses comprises (honoraires artistiques, frais de production, défraiements, rémunération des ateliers de médiation...). Cette somme sera versée à l’issue du montage de l’œuvre, sur présentation d’une facture.Cet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Les engagement de l'artisteUne convention sera établie entre la ville et l’artiste lauréat, qui s’engage à : produire une œuvre et à en garantir la visibilité dans le centre-ville de Questembert de juin à septembre 2025 ; se rendre disponible entre mai et fin juin 2025 pour rencontrer les Questembertois et les inclure dans le projet ;être présent lors du montage et du démontage de l’œuvre ;céder à titre gracieux ses droits de reproduction sur l’œuvre à la commune aux seules fins de promotion de l’opération.ORGANISATIONCet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé. Le dossier de candidature devra contenir : le formulaire de contact complété ;un dossier de présentation du projet, incluant :une note d’intention (maximum 1 page)les premières considérations techniques relatives au montageun calendrier prévisionnel avec les disponibilités de l’artiste sur la période mai-juin 2025un dossier illustré présentant le travail du candidat, son activité professionnelle et des exemples de précédentes réalisations. Tout dossier incomplet ne sera pas traité.Modalités de sélectionUne première sélection se fera sur dossier par un jury constitué d’élus, de questembertois et de professionnels des secteurs artistique et culturel. Les 3 porteurs de projets pré-sélectionnés par le jury seront invités à détailler plus amplement leur projet à l’occasion d’un entretien.Seront alors demandés :un descriptif détaillé du projet ;un budget prévisionnel et les différents besoins par poste ;une fiche technique ;les modalités de mise en œuvre.Les candidats non retenus à l’issue de l’audition finale recevront une indemnisation de 300 € sur présentation d’une facture.CalendrierLundi 6 janvier : diffusion de l’appel à projetsDimanche 23 février : clôture des dossiersMercredi 12 mars : annonce des trois finalistesMardi 18 mars : audition des trois finalistesJeudi 20 mars : annonce de l’artiste lauréatMai/juin : séjour(s) de l’artiste à Questembert et rencontres avec les habitants Fin juin : installation de l’œuvreJuillet/août/septembre : exposition de l’œuvreSeptembre : démontage et remise en état des lieuxCONTACTPour plus de renseignements sur le projet, possibilité de convenir d’un entretien téléphonique au 02.97.26.11.38 en demandant Anaïs Briand.

Comment réaliser une impression en sérigraphie? Comment préparer un écran, exécuter et maîtriser les étapes et les enjeux de la pré-presse ? Comment séparer les couleurs et préparer ses typons ? Appréhender les possibilités créatives de la sérigraphie - de manière technique ou intuitive ? Comment tirer les avantages de l’impression en sérigraphie ? Comment utiliser les outils et les équipements de l’atelier de sérigraphie, connaitre le vocabulaire, repérer les problèmes récurrents et y remédier ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 3 artistes professionnels, intervenant.es, médiateur.trices, animateur.trices à l’œuvre dans les arts visuels désireux.ses d’acquérir ou de consolider des savoir-faire de bases en sérigraphie artistique pour nourrir leurs activités artistiques, créatives et culturelles et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des projets, axes de travail à tester en sérigraphie (2 couleurs).Avoir une expérience des logiciels graphiques (Photoshop) serait un plus ( non obligatoire)Apporter un ordinateur portable (vivement conseillé)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphieConnaitre les étapes et processus de fabrication d’une image imprimée en sérigraphie et le vocabulaire technique associéAnticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphieCréer ses propres outils pour faciliter ses travaux d’impression (typon manuel, numérique ; trame classique-aléatoire stochastique ; nuancier-mire de calibrage)Réaliser des impressions deux couleurs avec calage en autonomieRepérer différentes ressources en sérigraphie : fournisseurs (équipements et consommables)Session de 3 jours, soit 21h :du 20 au 22 janvier 2025du 17 au 19 mars 2025autres sessions à venirde 9h30 à 17h30

Dans le domaine de la terre papier, la porcelaine papier ouvre un vaste champ de possibles en sculpture (légèreté, finesse, translucidité, effets de surfaces, formes ajourées…). Comment fabriquer la porcelaine papier, avec quels matériaux? quelles précautions ? Qu’amène le papier quand il s’additionne à la terre? à d’autres éléments comme le verre, le métal, des végétaux, du tissus … Quelles précautions prendre en façonnage, en séchageet en cuisson pour éviter la casse ? Comment passer des techniques et expérimentations de la matière au volume et à la composition dans l’espace ? Quels sont les atouts et les limites de la porcelaine papier dans un projet?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels intéressés pour appréhender les techniques et expérimentations spécifiques à la porcelaine papier et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.PrérequisEtre déjà sensibilisé à la céramique : avoir une pratique des techniques de modelage céramique (colombin, plaque, pincée et boulette), à minima la technique du colombin.Les participants sont invités à apporter tabliers, graines (type tapioca, sésame…), végétaux (type physalis, pomme de pin, graine de magnolia, graine de platane…) et carnets de notes.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.Objectifs- Mesurer les atouts, les limites et les contraintes du matériau terre papier- Comprendre les conditions et les étapes de fabrication de la porcelaine papier- Distinguer et mettre en oeuvre différentes techniques de création de volumes en porcelaine papier (technique à la barbotine sur moules, modelage, technique de travail à sec)- Repérer les contraintes techniques de séchage et de cuisson spécifique à la porcelaine papier- Repérer des ressources utiles sur le sujet.Session de 4 + 1 jours , soit 35 h :Dates sur demande à compter de mars 2025de 9h30 à 17h30

Sécrétée par certaines abeilles et utilisée pour construire les rayons à miel en apiculture, la cire d’abeille est depuis l’âge du bronze, utilisée par l’homme dans divers domaines (momification, réparation de sabots d’animaux, fabrication de bougies, cosmétiques, médicaments, entretien de divers matériaux… )Parce qu’elle peut se conserver très longtemps et que sa transformation est simple, qu’elle peut-être sculptée avec une extrême finesse, elle est un matériel d’excellence en modelage et sculpture. Associée au travail de la fonte, elle permet une grande liberté et précision de création qu’il serait difficile voire impossible à réaliser avec d’autres techniques de moulage.Dès le monde antique, la réalisation de statues et figurines de grands ou petits formats est pratiquée à partir de deux techniques, la cire perdue et la fonte sur sable.Cette formation vise à permettre aux artistes de s’emparer de ce matériau, d’en connaitre les propriétés et les contraintes tout en appréhendant le travail de la fonte en vue de pouvoir prendre toute liberté dans la création d’une œuvre personnelle et de préparer le travail du fondeur.Publics et enjeuxCette formation s'adresse à cinq artistes à l’œuvre dans les arts visuels, intéressés pour appréhender le médium cire en vue de préparer un tirage en bronze ou pas et ainsi nourrir la prise de liberté dans leur création et développer en autonomie, des projets futurs.PrérequisAvoir une expérience du modelageApporter des objets susceptibles à empreintes ou moules en plâtre, silicone avec chape (max 30cm)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.ObjectifsDistinguer les propriétés et les possibilités des médiums argile et cireConstruire un volume en cire en utilisant différentes techniques et outilsRespecter les consignes de sécurité liées à la manipulation de la cireDistinguer les techniques les plus courantes dans la fonte en bronze (fonte sur sable - fonte avec moule à la cire perdue)Connaitre les étapes de la fonte en bronze et appréhender les tarifs pratiqués par les fonderiesFormuler une demande de fonte en bronze d’une sculpture en cire Session sur 5 jours soit 35 h :du 21 au 25 avril 2025 du 24 au 28 novembre 2025

La lithographie, née en 1796 en pleine révolution industrielle, est une technique de création et de reproduction d’oeuvres que de grands artistes ont utilisée (Toulouse Lautrec, Miro, Alechinsky, ect. Engageant autant le corps que l’esprit, la lithographie oblige un champ de savoirs allant au delà de l’expression personnelle (rapport à l’invisible et au ressenti, interaction entre le papier, la pierre, les encres, le gras, l’eau, le calcaire…) ; elle est aujourd’hui utilisée comme un mode d’expérimentation et de recherche artistique par un grand nombre d’artistes contemporain.La lithographie a ainsi trouvé son public et des lieux spécialisés dans sa diffusion et sa promotion (salons, galeries, artothèques) A travers cette formation, il s’agira de maitriser sa mise en oeuvre au service d’oeuvres nouvelles et d’appréhender son histoire et ses représentants. Publics, prérequis et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes)intéressés pour s’initier à la pratique de la lithographie traditionnelle et ainsi nourrir leurs recherches et productionsartistiques et plastiques et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des éléments plastiques de votre travail à lithographier au format 30x40cm maximum.Adopter une tenue appropriée au travail d’impression en lithographiePréciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits tels quel’essence térébenthine, l’acide nitriqueAccepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits (essence et préparationbase d’acide). Matériel de sécurité fourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’histoire de cette technique et identifier des artistes et des oeuvres qui ont fait dates dans la créationlithographiquePrendre en main le matériel et l'utilisation d'un atelier de lithographie dans le respect de consignes de sécurité et de bonnetenue du lieu de travailConnaître et comprendre le processus chimique et mécanique de la lithographie et le vocabulaire associé.Mettre en oeuvre en toute autonomie l’impression d’une estampe, au format maximum de 30x40, en plusieurs exemplairessur presse à bras : de la définition du dessin jusqu’à son tirage.Repérer des fournisseurs potentiels (encres, papiers, crayons…)Session de 5 jours, soit 35 h :du 14 au 18 avril 2025de 9h30 à 17h30 

Vous avez en projet la réalisation d’un moule de forme complexe, nécessitant un découpage en plusieurs pieces.Quelles étapes, quels matériaux et quelles techniques utiliser, avec quelles précautions dans la fabrication dumoule ? Lors du tirage, du temps de prise, du démoulage ? Quels outils utiliser ? Comment finaliser son tirage ? Commentconserver son moule ? Où trouver des fournisseurs ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à quatre artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, designers, scénographes,marionnettistes, constructeurs et techniciens en décors, etc.) à l’oeuvre dans les arts visuels, le spectacle vivant ou le cinéma,intéressés pour se perfectionner dans la reproduction d’une forme complexe et ainsi nourrir leurs recherches et leursproductions artistiques et plastiquesPrérequisUne première expérience du moulage est exigée.Apporter quelques pièces de petits / moyens formats à mouler (ces projets ne feront pas tous l’objet de moulage ni de tiragemais tous seront étudiés en groupe).Adopter une tenue appropriée au travail du moulage de matériaux composites.Préciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits.Accepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits). Matériel de sécuritéfourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsIdentifier les possibilités et les contraintes du moulage de différents projets (épreuve, moule envisagé, tirages)Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet (nbre de pièces, jonctions, retouches, clés) Anticiper toutes les étapes du moulageConfigurer les différentes parties du moule dans l'espacePrendre une empreinte précise de l'épreuve en siliconeRenforcement du moule en siliconePréparer le moule en silicone pour la réalisation de la chapeRéaliser une chape en résine acrylique parfaitement ajustée au moule en siliconePréparation de l'épreuve pour moulage pièces suivantesRéaliser les pièces suivantes du moule en autonomieMaîtriser les différentes techniques et produits pour réaliser des tirages adaptés à ses besoins.Distinguer des matériaux de coulées et de stratification : atouts et contraintesPréparer et utiliser différents matériaux de coulée et de stratification avec soin et précaution Repérer des ressources utiles sur le sujet (fournisseurs, prestataires) Session de 6 jours soit 42 h : .Du 17 au 28 novembre 2025 – 42 h 

L'appel à candidature pour Hybrid'art 2025, salon d'art contemporain de Port de Bouc est disponible !HYBRID’ART- le Salon d’art contemporain de Port de Bouc est né en 2017, à la suite du précédent Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, dans le but de s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi de répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine. Le succès des premières éditions a posé les bases d’un événement qui est rapidement devenu incontournable dans la vie culturelle locale et métropolitaine.Le salon regroupera les travaux d’une dizaine d’artistes professionnels sélectionnés par appel à candidature, avec attribution d’une bourse de soutien pour l’un d’entre eux, d'un montant de 1500€, comprenant le montant d'achat d'une œuvre qui intégrera les collections de la ville. La présentation du travail d’étudiants des écoles d’art professionnalisantes de la région (Aix-en-Provence, Marseille, Toulon) est également proposée, de même qu’une sélection d’œuvres d’artistes locaux fondateurs de la manifestation. Le résultat des ateliers d’arts plastiques mené auprès d’enfants des quartiers prioritaires de la ville est aussi valorisé dans un espace pédagogique adjacent au salon.Cet appel à candidature est destiné à des artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant d’une  pratique artistique à vocation professionnelle (tous les médiums sont acceptés: peinture, volume/installation, gravure, photo, dessin...).Pour candidater, veuillez lire attentivement l'appel à candidature téléchargeable ci dessous, et envoyer par mail à hybridart@portdebouc.fr :   le dossier de participation (PDF actif à remplir directement, à télécharger ci-dessous   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 1, travaux généralistes » (voir p.2 du dossier de participation)   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 2, sélection HYBRID’ART 2025 » (voir p.3 du dossier de participation)Le dossier est à renvoyer complet avant le 28 février 2025 à midi, par mail à : hybridart@portdebouc.fr.Pour plus d'infos : 04 42 40 65 19 et par mail : hybridart@portdebouc.fr

Description du poste : Le·a chargé·e d’administration, sous la responsabilité directe de la directrice artistique, travaille quotidiennement avec le reste de l’équipe salariée (chargé de communication, régisseur général et chargé de production-régisseur adjoint) et de l’association (groupes de travail, bénévoles).Enjeu du poste : assurer la gestion administrative, budgétaire, financière, juridique et sociale de l’association.Missionsconcevoir et suivre les budgets annuelsassurer la gestion administrative et juridique de l’associationActivités et tâchesADMINISTRATION- conception et suivi des budgets annuel et des projets en lien avec la directrice artistique ;- veille et recherches de financements, montage et suivi des demandes de subvention ;- établissement des factures et suivi des paiements ;- relations avec la banque, le cabinet comptable, l’expert comptable et le commissaire aux comptes, en lien avec la directrice artistique et le trésorier ; - rédaction des contrats de travail, mise en place du plan de formation et suivi administratif des RH avec la directrice artistique en lien avec le cabinet comptable ;- établissement des bulletins de paie, des déclarations sociales, relations avec les caisses decotisations sociales et veille sur la législation du travail.PRODUCTION- engagement des dépenses et suivi des budgets de chaque projet en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - établissement des contrats, conventions et déclarations liées à l’organisation des projets  ;- relations avec l’assurance, les partenaires et prestataires en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - accompagnement des artistes au quotidien dans leurs démarches administratives. PARTICIPATION A LA VIE ASSOCIATIVE- participation à l’organisation des conseils d’administration et assemblées générales (ordres du jour, invitations, PV)- suivi des adhésions avec le chargé de communication- participation aux temps forts annuels de la vie associativeDIVERS- participation aux événements de l'association (accueil public, tenue des adhésions, etc)- représentation de l’association dans des espaces liés aux missions du salarié·es et/ou enremplacement de la directrice artistiqueCompétences/connaissance souhaitéesFormation supérieure dans l’administration culturelle et/ou expérience dans un poste similaire ;   Maîtrise des cadres réglementaires d’une association, de l’organisation de projets et d’événements culturels ;Maîtrise des budgets et bonne connaissance de la comptabilité ;Appétence pour le secteur associatif et culturel, goût et curiosité pour la création artistique ;Bonne maîtrise des logiciels de bureautique (suite libreoffice) ;Qualités rédactionnelles ;La maîtrise du domaine artistique et professionnel des arts visuels et la connaissance du droit de la propriété intellectuelle et du régime artistes-auteurs·rices serait un plus ;La connaissance du droit du travail et la maîtrise d’un logiciel de paie serait un plus (Spaietacle).Qualités requises :Sens de l’organisation, de la priorisation, rigueur ;Autonomie, capacité d’adaptation et esprit d’initiative ;Appétence pour le travail en équipe et volonté d’évoluer dans l’esprit de communauté défendu par l’association ; Bon sens relationnel.Conditions : CDI à temps plein du lundi au vendredi Travail ponctuel les soirs et les week-ends (réunions, événements)Lieu de travail : DunkerqueRémunération : groupe 5 de la CCNEAC, échelon selon profilProcessus de recrutement :Les candidatures sont à adresser à Valérie MATHIAS HUSSON, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.fr.Pour toute demande d’information, contactez-nous au 03 28 64 53 89 / contact@fructosefructose.fr. Calendrier :> Candidatures à transmettre au plus tard le dimanche 16 février> Réponses aux candidat·es sélectionnés la semaine du 17 février> Entretiens la semaine du 24 février> Prise de fonction dès que possible

Service civique - Pantin (Quatre-Chemins)Artagon Pantin est un lieu artistique partagé, dédié aux jeunes artistes et professionnels de l’art de la région. Lieu de création, de recherche et de vie fondé sur l’implication de chacun, il propose des ateliers, des espaces de travail, ainsi qu’un accompagnement artistique et professionnel personnalisé. Afin d’accompagner le développement du lieu et son ancrage dans le territoire, Artagon recrute deux volontaires en service civique pour une durée de 6 mois (35h/semaine). La date de début et la durée pourront varier en fonction des envies et des disponibilités de la candidate ou du candidat. Date limite de candidature : mi-février 2025. Missions : Les missions du ou de la volontaire se répartiront sur 4 axes, avec pour objectif principal de participer au projet du lieu de diffuser la culture auprès du plus grand nombre : ★ Faciliter la collaboration entre Artagon et les structures locales du quartier en établissant des liens avec les établissements scolaires et périscolaires, les antennes jeunesses, les associations et autres entités locales. ★ Encourager la participation des habitants du quartier à la programmation en organisant des événements publics et en dialoguant avec eux pour les sensibiliser au projet du lieu. ★ Assister l'équipe d'Artagon Pantin lors des événements organisés dans le cadre du programme public (ateliers, rencontres et temps d’ouverture) en participant à l’accueil des inscrits. ★ Participer à la vie quotidienne du lieu aux côtés de l’équipe, notamment en l’assistant dans les interactions avec les artistes résidents et en s'impliquant dans les tâches administratives selon ses intérêts. Comment candidater : Envoyer un email à l’adresse lauranne@artagon.org ayant pour objet “Prénom Nom - Candidature service civique Artagon Pantin”. Vous y joindrez une lettre au format PDF expliquant vos motivations personnelles : pourquoi vous souhaitez faire un Service Civique ; en quoi cette mission vous intéresse particulièrement ; votre intérêt pour le secteur de l’art contemporain, et plus précisément des pratiques émergentes ; ce que vous avez envie de découvrir au sein d’Artagon Pantin ; ce que vous espérez retirer de cette expérience, etc. Pour illustrer votre motivation autrement et personnaliser votre réponse, vous pouvez transmettre également des documents complémentaires en pièce jointe (curriculum vitae, lettre de recommandation, vidéo de présentation, etc.). A propos d’Artagon Pantin : Artagon est une association d’intérêt général fondée en 2014, dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement de la création artistique émergente en France et en Europe. Elle propose toute l’année divers programmes d’expositions, d’événements, de rencontres, de production, de formations et d’accompagnement dédiés aux jeunes artistes et professionnels de l’art, ainsi que des actions de soutien en collaboration avec de nombreux acteurs artistiques, culturels et sociaux. Situé dans un ancien collège mis à disposition par la Ville de Pantin dans le quartier des Quatre-Chemins, Artagon Pantin est un nouveau lieu de travail, de production et de ressource pour les artistes et les professionnel·le·s de la culture en début de parcours établi·e·s dans le Grand Paris et évoluant dans les champs de la création. Déployé sur plus de 4 500 m2 avec un hectare d’espaces extérieurs, il s’attache à porter l’éclosion de voix, d’idées et de pratiques artistiques et culturelles nouvelles et diverses, en dialogue étroit avec son voisinage et les habitant·e·s de Pantin, de la Seine-Saint-Denis et du Grand Paris. Artagon Pantin est situé au 34 rue Cartier Bresson à Pantin. artagon.org Facebook – Instagram – LinkedIn : @artagonofficiel Contact et informations : Les éventuelles questions peuvent être adressées à l’adresse lauranne@artagon.org

Le ministère de la Culture inaugurera en septembre 2026 la célébration nationale du « Bicentenaire de la photographie ». L’année 2026-2027 sera émaillée de nombreux évènements et manifestations à travers la France. Une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie et fédérer les nombreux acteurs français du monde de la photographie, des arts, de la culture et au-delà. Le Bicentenaire doit se doter d’une identité visuelle permettant notamment de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Présentation du dispositifQu'est-ce que le Bicentenaire de la photographie ?Berceau de l'invention de la photographie, la France dispose de fonds photographiques majeurs conservés au sein de ses institutions publiques à travers le territoire. En outre, elle bénéficie de grands lieux d'exposition, festivals et foires dédiés à la photographie, de nombreuses écoles d’art, d'un important réseau de lieux et d'éditeurs spécialisés qui en font l'un des pays les plus dynamiques sur la scène internationale.Le « Bicentenaire de la photographie » s’annonce comme une grande fête et une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie, médium de prédilection du grand public et de la jeunesse.Cette grande manifestation à destination de tous les publics réunira sur une année (de septembre 2026 à septembre 2027) tous les acteurs du monde de la photographie, les établissements du ministère de la Culture aux réseaux professionnels et aux lieux de diffusion artistique sur l’ensemble du territoire jusqu’à l’international. Ils participeront à l'élaboration et à la mise en œuvre d'un programme d'une grande diversité : expositions, projections, publications, rencontres, contribuant à enrichir les regards portés sur la photographie, dans ces acceptions patrimoniales jusqu’aux plus expérimentales.Le Bicentenaire de la photographie doit se doter d’une identité visuelle permettant de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Le processus de sélection s’effectuera en deux phases :Phase #1Il est demandé à tous les participants de fournir un portfolio et une note d’intention à déposer ici. La date limite pour déposer votre dossier est le vendredi 17 janvier 2025.A la suite de l’appel à candidature, le jury retiendra trois graphistes ou agences de graphisme pour la phase #2.Phase #2Les trois candidats présélectionnés assisteront à une présentation de la consultation graphique du Bicentenaire de la photographie le vendredi 14 février 2025. Un lien visio sera communiqué d’ici cette date. Chaque graphiste/studio de graphisme est invité à faire parvenir son offre le vendredi 14 mars 2025, à 9h précises au plus tard.L’offre pourra proposer deux déclinaisons maximums qui devront comporter impérativement une proposition d’identité visuelle graphique « Bicentenaire de la photographie » comprenant :Un logo + une charte d’utilisation ;Un principe/univers graphique raccord avec le logo ;Une note d’intention expliquant les grandes lignes du projet graphique.Une audition individuelle se déroulera le mercredi 19 mars 2025 pour que chaque graphiste/studio de graphisme puisse présenter sa proposition. Cette audition clôturera la phase #2.Sélection et envoi du cahier des charges au studio retenu le lundi 24 mars 2025.Phase #3Séance de travail approfondie avec le candidat retenu le mardi 25 mars 2025 et livraison des livrables pour le 30 juin 2025.Objectifs de la démarcheCet appel à projets a pour objectif la création de l’identité visuelle pour incarner le Bicentenaire de la photographie et permettre au projet d’être identifié comme :Un hommage aux inventions de la photographie, et plus particulièrement celle de Nicéphore Niépce et la première photographie Point de vue du Gras ;Une célébration qui fera date dans l’histoire de la photographie, de la création artistique et de la culture ;Le marqueur d’une histoire commune : la photographie écrit notre histoire depuis 200 ans, elle compte parmi les médiums les plus démocratiques ;Le reflet de l’action publique sur le secteur (paternité du projet au ministère de la Culture) ;Avoir une capacité à s’adapter aux supports de communication à la fois print (affiche, programmes…) et digitaux (vidéos, réseaux sociaux, site internet).Suis-je concerné(e) par cette démarche ?Qui peut déposer un dossier ? Associations Entreprises privées IndépendantsArtistes-auteursCritères d'éligibilité du demandeurDisposer d'un numéro de SIRET ;Soumettre la candidature en langue française.Critères de non-éligibilité du demandeurCandidature soumise dans une autre langue que le françaisProcédureModalité dévaluation des dossiersL'instruction des dossiers prendra en compte :La qualité du portfolio, tant dans les esthétiques proposées que la pertinence des projets antérieurs menés ;La cohérence, force et singularité de la note d'intention ;L'adéquation entre les univers graphiques proposés et le cahier des charges.Il est important de noter que pour le visuel et ses déclinaisons graphiques demandées, une attention particulière sera portée à la lisibilité des informations présentes sur tous les documents. Ces opérations entrant dans le cadre d’une communication grand public, le ministère se doit de les rendre accessibles auprès du plus grand nombre et donc de respecter certaines règles en vigueur à ce sujet.RémunérationLe graphiste/studio de graphisme retenu percevra une rémunération forfaitaire de 30 000 euros TTC pour mener à bien la création de cette identité visuelle et de ses déclinaisons, ses modalités d’utilisation, y compris la cession des droits de reproduction et de représentation au ministère de la Culture. Le prestataire remet les fichiers sources de la création et de l’ensemble de ses déclinaisons au ministère de la Culture qui en acquiert ainsi la propriété.Les graphistes/studios de graphisme non retenus recevront une somme forfaitaire de 2 500 euros TTC pour leur participation à cette consultation.Dans tous les cas, les graphistes/studios de graphisme retenus pour la phase #2 devront fournir en même temps que leurs projets un devis, un RIB et le Kbis pour le règlement de la prestation (même nom et même adresse). Le devis devra mentionner le montant HT et TTC ainsi que le montant et le taux de TVA applicable. Le devis devra indiquer une limite de validité minimum de trois mois.Cession de droits (à partir de la phase #3)Les parties sont convenues que le ministère de la Culture aura la propriété pleine et entière des résultats des prestations, décrit dans le présent document et ses annexes, réalisées par le titulaire, ci-après les « Résultats ». Les Résultats sont entendus de tous livrables, études, créations, maquettes, dessins, informations, dénominations, logos, quels que soit leur nature, leur forme et leur support.A ce titre, le titulaire cède au ministère de la Culture, à titre exclusif, tous les droits de propriété intellectuelle qu’il peut détenir sur les Résultats, à savoir tous droits d’auteur, droits de propriété littéraire, droits de propriété artistique et tous autres droits de propriété intellectuelle provenant des Résultats.La présente cession de droits est réalisée pour une durée de 5 ans à compter de la remise par le titulaire des Résultats au ministère de la Culture, constatée cumulativement par la réception de la prestation dans les conditions prévues et après paiement de la totalité de la prestation au titulaire par le ministère de la Culture.La cession de droits est consentie pour le monde entier. Les parties sont convenues que le prix de la cession est compris de façon forfaitaire et définitive dans la rémunération perçue par le titulaire au titre des prestations décrites dans le présent document et ses deux annexes, et que le titulaire ne pourra réclamer aucune somme complémentaire à quelque titre que ce soit.Il est précisé, pour satisfaire aux prescriptions de l’article L. 131-3 du Code de la propriété intellectuelle, que les droits cédés comprennent notamment :Le droit de reproduire ou de faire reproduire les Résultats et en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous supports et tous matériaux tant actuels que futurs, connus ou inconnus, et notamment sur support papier ou dérivé, plastique, numérique, magnétique, électronique ou informatique, par téléchargement, vidéogramme, CD-Rom, CD-I, DVD, disque, réseau ;Le droit de représenter ou de faire représenter les Résultats et par tous moyens de diffusion et de communication actuel ou futur, connu ou inconnu, notamment par tout réseau de télécommunication on line, tel que internet, intranet, réseau de télévision numérique, transmission par voie hertzienne, par satellite, par câble, wap, système télématique interactif, par téléchargement, télétransmission, réseaux de téléphonie avec ou sans fil ;Le droit d’adapter, modifier, transformer, faire évoluer, en tout ou en partie, les Résultats, sous toute forme, modifiée, amputée, condensée, étendue, d’en intégrer tout ou partie vers où dans des œuvres existantes ou à venir, et ce sur tout support papier, magnétique, optique, numérique ou électronique, disquette, CD-Rom;Le droit de traduire ou de faire traduire les Résultats, en tout ou en partie, en toute langue et de reproduire les Résultats en résultant sur tout support, papier, magnétique, optique ou électronique, et notamment sur internet, disque, bande, CD-Rom ;Le droit de mettre sur le marché, de distribuer, commercialiser, diffuser les Résultats, par tous moyens, à titre gratuit ou onéreux ;Le droit de faire tout usage et d’exploiter les Résultats, pour les besoins de ses activités propres ou au bénéfice de tiers, à quelque titre que ce soit ;Le droit de céder tout ou partie des droits cédés, et notamment de consentir à tout tiers tout contrat de reproduction, de distribution, de diffusion, de commercialisation, de fabrication, sous quelque forme, quelque support et quelque moyen que ce soit, à titre gratuit ;Le droit d’autoriser ou d’interdire toute réutilisation.Le titulaire reste titulaire des attributs de droit moral qu’il pourrait détenir sur les Résultats.Le titulaire garantit le ministère de la Culture qu’il détient l’intégralité des droits relatifs aux Résultats, et notamment les droits de propriété intellectuelle. Il garantit que les Résultats ne constituent pas une contrefaçon, et que la présente cession ne porte pas atteinte aux droits de tiers, quels qu’ils soient. Le titulaire garantit d’une manière générale au ministère de la Culture que rien ne peut faire obstacle à la libre exploitation des Résultats par le ministère de la Culture.En conséquence, le titulaire garantit le ministère de la Culture contre toute action, réclamation, revendication ou opposition de la part de toute personne invoquant un droit de propriété intellectuelle ou un acte de concurrence déloyale par imitation ou parasitaire auquel la présente cession porterait atteinte.Par ailleurs, le titulaire garantit au ministère de la Culture qu’il n’a procédé et ne procédera à aucun dépôt sur les Résultats.AssuranceLe titulaire assume la responsabilité de l’exécution des prestations et des dommages qu’il cause au ministère de la Culture en cas d’inexécution. Dans un délai de quinze jours à compter de la notification des marchés et avant tout commencement d’exécution, le titulaire devra justifier être titulaire d’une police d’assurances.Il est responsable des dommages que l’exécution des prestations peut engendrer : à son personnel, aux agents du ministère de la Culture ou à des tiers ; à ses biens, aux biens appartenant au ministère ou à des tiers.Le titulaire doit être couvert par un contrat d’assurance en cours de validité garantissant les conséquences pécuniaires de la responsabilité civile qu’il pourrait encourir en cas de dommages corporels et/ou matériels engendrés lors de l’exécution des prestations, objet du présent marché.Il s’engage à remettre, sur simple demande écrite au ministère de la Culture, une attestation de son assureur indiquant la nature, le montant et la durée de la garantie.Le titulaire s’engage à informer expressément le pouvoir adjudicateur de toute modification de son contrat d’assurance.Les sous-traitants doivent fournir les mêmes documents que le titulaire.CalendrierOuverture du dépôt des dossiers : 19 décembre 2024.Date limite de dépôt des dossiers de la phase #1 : 17 janvier 2025, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.Annonce des résultats de la phase #1 : Un email vous sera envoyé le lundi 3 février 2025 si vous êtes retenu pour passer à la phase #2.Comment déposer un dossier ? Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le lien indiqué après ce texte et cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" situé en bas de page.Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.Une question ?Pour toute question sur la Consultation graphique pour le bicentenaire de la photographie, vous êtes invités à vous adresser à :Secrétariat général > Délégation à l’information et à la communicationOu à la Direction générale de la création artistique (DGCA) > Département de la photographiebicentenaire.photographie@culture.gouv.fr182 Rue Saint-Honoré 75001 Paris / 62 rue Beaubourg, 75003 Paris

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique pendant trois mois et de proposer des actions de médiation envers différents publics. Description de l’atelierCette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence ainsi que la convention passée avec l’artiste et la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.La durée de la résidence est de trois mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre avril et novembre 2025.Un montant de 3 000 euros, réparti sur les trois mois de résidence est attribué à l’artiste.1 600 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.En fin de résidence, un budget de 3 200 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence. Projet de l’artisteAucun programme n’est imposé à l’artiste titulaire d’un diplôme supérieur d’arts plastiques ou visuelsTous les types d’expressions artistiques sont acceptésProposition d’un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun Le travail personnel conduira en fin de résidence à une ouverture d’atelier.Le projet inclut des actions culturelles ponctuelles en direction d’un public (scolaire, individuel, …). Date limite de réception des dossiers : jusqu’au 31 janvier 2025 Éléments du dossier (rédigés en français) : La fiche de candidature (en annexe ci-dessous) dûment complétée Un curriculum vitae La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximumTous les éléments du dossier doivent être rassemblés en 1 seul document PDF à adresser par mail à :   projetresidence@issoudun.frUn mail vous sera envoyé pour vous confirmer la bonne réception de votre dossier  Le jury examinera les dossiers parvenus complets. La commission de sélection est composée : Du représentant aux arts plastiques de la DracDu représentant aux arts plastiques du Conseil Régional Centre-Val de LoireDu Conservateur du musée de l’Hospice Saint-RochD’un représentant de l’EPCCI

Are you an artist looking for a unique opportunity to create meaningful work while engaging with history? The "Art of Remembrance" project offers an 8-week funded residency for 4 artists at one of four prominent WWII remembrance sites in Europe. Artists will receive €10,000 for production and wages, access to the rich archives and resources of the host museums, and the chance to participate in a traveling installation showcasing their work across Europe. Join us in reinterpreting the narratives of WWII through contemporary art.OverviewThe "Art of Remembrance" project is a transnational artistic initiative co-funded by the European Union’s Creative Europe Programme. This project aims to deepen public engagement with the history and memory of World War II by connecting contemporary artists with four prominent WWII remembrance sites across Europe. Through this collaborative residency program, artists will reinterpret WWII narratives and create new works inspired by the rich, site-specific histories of each location.The project is led by an international partnership of cultural and historical organizations, including the Sybir Memorial Museum in Poland, La Coupole WWII Museum in France, the Nuto Revelli Foundation in Italy, the Bastogne War Museum in Belgium, Tempora (Belgium), the LRE Foundation (international network based in the Netherlands). These partners are dedicated to preserving WWII memory and fostering dialogue across generations and borders. By facilitating residencies at these remembrance sites, the partners seek to expand awareness of WWII’s legacy through artistic expression, inviting diverse audiences to reflect on the themes of memory, resilience, and the passage of time. Each participating site plays a crucial role in narrating a unique chapter of WWII history, contributing to a collective European and global memory.Residency Focus and ThemeIn the "Art of Remembrance" project, artists will have the opportunity to immerse themselves in the chosen site’s archives, artifacts, and local communities, drawing on a multi-faceted array of historical resources to inspire their creations. Each residency is designed to allow artists to explore the significant WWII events and legacies specific to their chosen site. By engaging with museum staff, local historians, and community members, artists can create works that reflect themes of resilience, memory, and the impact of WWII.Under the guidance of the project curatorship, the works produced will form a traveling installation/exhibition (including the 4 artworks – or series - of the artists and additional content, text and explanation created by the curator), accompanied by public events, a publication, and a dedicated project website. Together, these elements aim to connect contemporary audiences with the human stories of WWII in a meaningful and engaging way.Hosting SitesSybir Memorial Museum, Białystok, PolandDedicated to the experiences of Polish citizens deported to Siberia, the Sybir Memorial Museum tells stories of hardship and resilience during and after WWII. Located near a historic railway station from which deportations took place, this site offers a poignant setting that reflect the impact of Soviet and Nazi occupations.https://sybir.bialystok.pl/en/La Coupole WWII Museum, FranceOriginally a bunker used by Nazi forces, La Coupole now serves as a History Center examining WWII's technological and military dimensions. Situated in a significant historical structure, artists will have access to archives, artifacts, and insights into the local and international repercussions of WWII.https://lacoupole-france.com/Nuto Revelli Foundation, Paraloup, ItalyThis site, a former partisan stronghold, honors the memory of young Italians who fought against Nazi fascism. The foundation is located in the Alps, where the Italia Libera brigade gathered. Artists will connect with local narratives of resistance, diversity, and inclusion.https://nutorevelli.org/City of Bastogne and the Bastogne War Museum, BelgiumKnown for its role in the Battle of the Bulge, Bastogne’s WWII history is deeply embedded in the community. The Bastogne War Museum provides a comprehensive view of the battle's causes, events, and consequences.https://www.bastognewarmuseum.be/Residency DetailsResidency Period: 8 weeks between April 2025 and January 2026. The stay may be broken into two (minimum) or more periods to allow for reflection and refinement, with artists encouraged to return home in between visits to process and develop their work.Facilities: artists will have access to a workspace, museum staff (curators, archivists, educators etc.), and archives and collections at the host site.Funding:€10,000: this amount covers the artist’s production costs, wages, and project expenses, including the organization and participation in the two workshops, attendance at the installation/exhibition launch event, and participation in the final dissemination event. This fee also grants the project the right to exhibit and display the artwork in the traveling installation/exhibition, publication/catalog, and online platform (the artwork remaining the property of the artist)€350 travel lump sum: a travel allowance for reaching the host museum across multiple stays.€600 subsistence allowance: provided for local expenses during the stay.Accommodation: housing will be provided for the 8-week residency duration.Travel to Events: artists will also have their travel expenses covered for the launch event and installation/exhibition presentation, as well as the final dissemination event.Expected OutcomesFinal Artwork: each of the 4 artists will produce a site-specific artwork (or series of works) during their residency (including installation protocols / technical explanation), inspired by the local WWII history and context of their chosen remembrance site. These works will be curated into a collective traveling installation/exhibition that will visit each of the four host sites, allowing audiences across Europe to engage with the diverse interpretations of WWII memory. The link with WWII has to be clearly expressed and integrated in the artwork.Community Engagement and Workshops: each artist will participate in two public events or workshops with local communities, one of which must focus on youth. These engagements could include an introductory presentation about the artist’s practice, a dialogue with local historians, or a creative workshop with local students. The format and content of these events will be collaboratively defined with the hosting museum to suit both the artist’s expertise and community interests.Installation/Exhibition Presentation Events: at each host site, a launch event will introduce the traveling installation/exhibition, offering an opportunity for local audiences and communities to engage with the artworks and the artist’s creative process. Theseevents will include presentations by the artists and discussions with local staff, historians, or curators. - Final Dissemination Event: a concluding event will be held, gathering WWII organizations from across Europe and North America. This event will provide a platform to present the entire project, highlight its impact, and foster transnational dialogue on WWII remembrance through contemporary art.Publication: a publication will be created, documenting the artworks, residency experiences, and historical insights from each site. This publication will serve as a comprehensive record of the project and will be distributed to interested audiences and partner organizations.Project Website: a dedicated website will be created to showcase the project’s development, featuring documentation of the residencies, background on each remembrance site, and insights into the creative process. The website will serve as an accessible, long-term resource, allowing a global audience to explore the artistic interpretations and historical narratives presented through the project.Discussion Platform: the project aims at connecting the 4 artists together and creating a platform of exchange, discussion, inspiration and networking. The curator will organize several exchange moments about the residencies, the work of each artist etc.EligibilityOpen to artists of all disciplines and nationalities. There are no restrictions on the artist’s medium or career stage.Transportable Artwork Requirement: artworks must be transportable, as they will be included in a traveling installation/exhibition that moves between the host museums. This requirement makes oversized or permanently installed works unsuitable.Application RequirementsCV (in pdf format): a current resumePortfolio (in pdf format): portfolio showcasing recent works and relevant experience.Intention Letter (in pdf format): a one-page letter explaining the artist’s vision and why they are interested in working at a specific site. This letter should demonstrate knowledge of the selected site’s history and narrative, with an explanation of the artist’s approach and vision for engaging with these themes. The letter should be adapted to the unique characteristics of one of the four host sites.All documents must be submitted in English.Selection CriteriaProposals will be evaluated by a selection committee chaired by Prof. Krzysztof Pomian according to the following criteria:Artistic Vision: originality and clarity of the artist’s vision and approach to the project.Relevance to WWII themes and local context: the proposal’s alignment with the historical themes of WWII and the selected site’s unique narrative.Feasibility: practicality and alignment with project resources and requirements, such as transportability and site conditions, and the allocated budget.International and Cooperative Scope: willingness to connect with other artists and interest in international cooperation, with the objective of creating a collective final installation. Artists are encouraged to apply for a residency in a country other than their own.Considering the special emphasis of the Creative Europe program (funder of this project) on supporting Ukrainian artists, a special attention will be put on such applicants.Application TimelineApplication Deadline: February 05, 2025 (at midnight)Selection Announcement: End of March 2025Residencies Begin: May 2025How to ApplyApplications should include the CV, portfolio, and intention letter (all written in English) and should be submitted by email to applications@lre-foundation.org. For ease of processing, please use the subject line format: "Art of Remembrance Residency Application – [Artist Name]."For additional information, please contact us at the same email address or visit the project website: https://www.art-of-remembrance.eu 

Maze recherche un·e Assistant de formation arts visuels (stage conventionné)Maze est un organisme de conseil et de formation dans le secteur des arts visuels. Maze conçoit des outils ludiques et pédagogiques (formations professionnelles, sessions d'information, accompagnements des artistes auteur·rices et des salarié·es de structures de production et diffusion de l’art contemporain) pour faciliter la professionnalisation et la structuration du secteur.Sous la responsabilité de la directrice et de la coordinatrice de formation, vous aurez comme missions :Mise en oeuvre du suivi administratif de la formation professionnelle : suivi des devis et facturations ;suivi de la contractualisation ;suivi du protocole Qualiopi en lien avec les artistes-auteur·ices et stagiaires inscrit·es en formation : gestion des demandes, convocations, émargement, assiduité, certificats de réalisation, questionnaires de satisfaction, archivage et classement ;accompagnement des demandes de prise en charge (France Travail, AFDAS, Uniformation..) ;Co-définition et mise en oeuvre de la stratégie de communication des actions de formation :co-élaboration et mise en œuvre de la stratégie de communication de maze sur les différents canaux de communication (site internet et réseaux sociaux) ; participation à la rédaction et la publication de contenus (site internet et les réseaux sociaux) ;élaboration et diffusion des newsletters ;gestion et mise à jour du fichier de contacts ;veille des pratiques et des évolutions des stratégies de communication au sein du secteur de la formation dans les arts visuels.La nature des missions confiées est susceptible d’évoluer en fonction du développement de l’action globale de maze.Compétences et qualités attenduesLe champ de la formation professionnelle demande de la rigueur, de l’organisation, de bonnes capacités rédactionnelles et un esprit de synthèse afin de respecter le protocole de certification qualité. Vous devez avoir des bases de l’ingénierie de projets et avoir un intérêt affirmé pour le milieu artistique.Un intérêt avéré pour la communication et la prise en main des réseaux sociaux est apprécié. Il vous faudra connaître les outils de création numérique (logiciels Adobe, pack office) et des interfaces web (wordpress, réseaux sociaux, logiciel d’emailing).Des bases de création graphique sur logiciels (In Design, Canva) est un plus.Enfin, maze a à cœur de maintenir un environnement de travail agréable pour toutes et tous, ce qui demande un sens du collectif, de l’écoute et de la communication.Vous êtes en cours de formation de l’enseignement supérieur (BAC+3 minimum) en ingénierie de projets culturels, communication, formation professionnelle ?Rejoignez-nous ! ConditionsStage conventionné Rémunération réglementairePoste basé à Lille dans les bureaux de Maze, 37 rue Aristote (Collectif d’artistes) Télétravail partiel possibleDate souhaitée de prise de fonction : dès que possible.Merci d’adresser votre curriculum vitae ainsi qu’une lettre décrivant votre intérêt pour le poste au format pdf, par courrier électronique à l’adresse : recrutement@maze-conseils.com.Pour toute question ou renseignement, vous pouvez contacter : formation@maze-conseils.com