Open Doek

Deadline 15 Feb 2025

MetX

Deadline 20 Jan 2025

De Grote Post

Deadline 09 Jan 2025

Art Public Space – Culture Matters

Deadline 06 Jan 2025

Max Planck Institute for Empirical Aesthetics

Deadline 29 Dec 2024

Sunday, January 19, 2025

REON

Deadline 15 Dec 2024

Tuesday, December 10, 2024

Monday, December 2, 2024

Wednesday, December 18, 2024

Thursday, December 12, 2024

Thursday, December 12, 2024

Leicester City Council’s Festivals & Events Department, BID Leicester, and Art Reach are seeking new commissions to feature in the ambitious Light Up Leicester event, animating the public realm with illuminated light-based artworks.

Eligibility: Open to all.

What you get: A fee of £3,000-£5,000, inclusive of all materials, fabrication, and production costs.

Deadline 01 December 2024

Landscapes can provide us with beauty from any point of view, natural or unnatural. From vast forestry, running rivers, sprawling buildings, or sandy beaches, inspiration can strike from all surroundings. For this online group exhibition, we invite artists to submit any artwork that was inspired by, or showcases, landscapes in any of its forms.

Eligibility: Any age older than 18 years old. Open to any artists worldwide. All levels welcome. Any medium accepted the artist is willing to ship to buyer.

What you get: Opportunity to show art alongside other artists from across the world in a group exhibition.

Fee: $20 USD

Deadline 28 November 2024

We are accepting submissions for our pop up immersive exhibition in Toronto, Canada. Artists are welcome to submit works in any medium. (painting, photography, printmaking, video art, installation, films, sculpting, mixed media, poems, illustration, etc). The theme of the exhibition is OPEN.

Eligibility: Open to all

What you get: Three day long exhibition held in Toronto, Canada between 16 - 18 December, 2024, with a private viewing hosted on Monday,16 December from 19.30 - 22.00. You should expect an open bar (wine) & professional photography & videography.

Fee: The participation fee is £120 incl. VAT for 1 artwork; £180 incl. VAT for artworks; £260 incl. VAT for 3 artworks.

Deadline 29 November 2024

Edinburgh Printmakers is inviting applications from early-career artists (up to 5 years professional experience) with a passion for intaglio and etching processes to undertake bespoke supported paid residencies in our studio in Edinburgh, Scotland.

Eligibility: This residency opportunity is open to artists based in the UK. We are specifically looking for artists with up to 5 years' experience working in etching/intaglio printmaking processes.

What you get: Artists will receive 15 days access to our facilities, 15 days self-catering accommodation in our onsite artist flat, a fee based on Scottish Artist Union Rates, a year-long membership.

Deadline 29 November 2024

Arts Rights Truth at the University of York invites artists and activists to engage with the human rights issues highlighted in Amnesty International's report, focusing on the state of the right to protest across 21 European countries. The call seeks creative responses that provoke thought and dialogue.

Eligibility: Open to all artists and activists of any nationality, provided the proposed projects address issues in one of the 21 specified European countries.

What you get: Grants of up to £4,000.

Deadline 30 November 2024

The Thin Red Lion Artist Collective is excited to announce an exhibition opening in London, Spring 2025, and we are looking for a proactive curator to collaborate with us. Shortlisted curators will be invited to respond to the exhibition concept following their initial submission, and final decisions will be made based on these responses. Disclaimer: This opportunity is unpaid.

Eligibility: Anyone who's interested in curation of a group show.

What you get: The successful candidate will have an opportunity to curate a group exhibition opening in London, Spring 2025.

Deadline 01 December 2024

Award-winning charity Outside In is delighted to announce that Christie’s London and The New Art Gallery Walsall in the West Midlands will host its seventh National Open exhibition in 2025-2026.

The exhibition has the theme of ‘Shelter. Selected artists will exhibit in the physical show, however, all artists who submit work will have the opportunity to showcase their work on dedicated screens at the final exhibition.

Eligibility: Artists who fit Outside In’s criteria (of encountering significant barriers to the art world due to health, disability, social circumstance or isolation) and who sign up to create a free online gallery, can all submit work on this theme for consideration. Submissions are welcomed from artists at all career stages and in any medium.

What you’ll get: Display in a physical group exhibition of 80 selected artists. One winner will receive the potentially life-changing prize of a solo show.

The deadline for submissions and applications is 12 noon, 2 December 2024. Detailed information and how to enter can be found at outsidein.org.uk.

Deadline 02 December 2024

RA Schools, 2024 © David Parry

The RA Schools have been a key part of the Royal Academy since its founding in 1769. We offer a full-time, three-year programme with no fees. This postgraduate programme is studio-based, and incoming students join a community focused on critical debate with access to specialist workshops, lectures, group critiques, tutorials, and artist talks. Our graduates go on to make significant cultural contributions in the UK and around the world. Applications for October 2025 entry are now open. Learn more about the programme and how to apply by visiting roy.ac/raschools. You can also sign up for an in-person or online open day event to discover more.

Eligibility: Candidates have usually gained a BA (Hons) Degree in Fine Art or have equivalent experience. In recent years we have accepted candidates straight from BA, but the majority have spent time working independently as artists.

As of admissions season (2023/24) we will not consider applications from those who have an MA in Fine Art.

Candidates may have exhibited in group or solo shows, but it is by no means required.

There is no upper age limit for candidates. The current age range of artists in the RA Schools is from early 20s to late 40s. There are between 10-17 places per year.

What you get: We offer a full-time, three-year programme with no fees, studio space, specialist facilities, small cohorts.

Deadline 06 December 2024

The Material Works Art Award supports artists by offering a one-time grant of $2,500.00 in exchange for an original artwork that will join our expanding contemporary art collection. This award acknowledges artistic excellence and aims to promote career development by enhancing visibility and exposure.

Eligibility: We are currently inviting applications from artists engaged in contemporary art practices. Visual artists worldwide, working in painting, photography, installation, sculpture, drawing, printmaking, mixed media, experimental, and conceptual art, are eligible to apply.

What you get:

Winner: The selected artist receives a $2,500.00 grant in exchange for an original artwork, which will be added to our collection and possibly featured in future exhibitions. MW covers shipping, features the artist on our website and social media, and offers the chance to join as a jury member for future opportunities.

Shortlisted: Five artists will be shortlisted, each receiving an interview and profile on our website and features on our social media. They are also invited to represent MW in future opportunities.

Fee: $40 USD

Deadline 08 December 2024

Deadline: December 1, 2024

Présentation de la structure Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est une association à but non lucratif, reconnue d’intérêt général, accompagnée depuis sa création par la DRAC PACA, la Ville de Marseille, le conseil régional Sud–Paca et le conseil départemental des Bouches-du-Rhône.  Le Cirva est un centre d’art qui place la création au cœur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux côtés d’une équipe de technicien·ne·s verrier·ère·s de très haut niveau. Au fil des années, le Cirva a constitué une collection en concertation avec les artistes invité·e·s ; sa richesse et son originalité résident dans la qualité des œuvres et du fonds documentaire qui l’accompagne. Le Cirva ne dispose pas d’espace de présentation des œuvres au public, celles-ci sont donc présentées hors les murs.La collection (1000 œuvres) ainsi que le fonds documentaire en cours de structuration (4000 essais, 1500 études graphiques, 100 boites d’archives, plusieurs milliers de photographies (tirages d’artistes, diapositives, ekta,…)) sont conservés majoritairement sur place dans des espaces dédiés.   PosteSous l’autorité hiérarchique du Directeur (conservateur du patrimoine), au sein d’une équipe de 9 salarié·e·s et 1 apprenti, le/la Régisseur·se et chargé·e de collection met en œuvre la programmation en étant garant·e du bon fonctionnement de la collection et du fonds documentaire, et des entrées et sorties d’œuvres issues de résidences et partenariats (hors collection). Mission de régieChargé·e des mouvements d’œuvres (collection et hors collection) : gestion, coordination et suivi des mouvements d’œuvres en lien avec :le contexte de recherche :En collaboration avec l’atelier, gestion de la logistique des départs d’œuvres en cours de résidence et en fin de résidence ;les partenariats de production :Coordination avec l’artiste ou son représentant pour l’enlèvement et le transport (en France et à l’étranger) ;la restitution d’œuvre :Prise de contact avec artistes ;Gestion de la logistique ;les prêts et les dépôts :Suivi administratif ;Coordination logistique avec les emprunteurs, les transporteurs et toute autre personne liée à la bonne organisation des prêts et des dépôts ;Renseigner les fiches de prêt et communiquer les préconisations d’emballage, de manutention et de sécurité des œuvres ;Suivre les dossiers liés à l’assurance des œuvres prêtées (certificat d’assurance, traitement des sinistres, suivi des restaurations, etc.) ;Veiller à la sécurité des œuvres ;Convoyer des œuvres : déplacements ponctuels en France et à l’étranger. Régie des projets d’expositions hors les murs :Participer aux réunions de préparation ;Interlocuteurice des artistes, des services de régie et des expositions des partenaires, des transporteurs d’art ;Évaluer les besoins matériels pour le transport et assistance technique pour l’exposition des œuvres ;Participer au montage et au démontage des expositions.  Manutention des œuvres d’art au sein du Cirva, en autonomie pour les pièces de petites et moyenne taille, avec l’assistance d’un.e volontaire en service civique, techniciens verriers ou prestataires extérieur pour les pièces les plus volumineuses. Mission collectionInventorier les œuvres et les pièces du fonds documentaire récemment acquises et actualiser annuellement l’inventaire ;En lien avec le Directeur, préparer la proposition d’enrichissement de la collection présenté en Conseil d‘Administration ;Suivre les demandes de prêt et de dépôt ;Administrer la base Gcoll, et être référent·e Cirva auprès de l’association Videomuseum ;Participer aux campagnes photographiques en collaboration avec la chargée de communication (localisation dans les réserves, déstockage, déballage, nettoyage, remballage, restockage des œuvres) ; Suivre les restaurations, en lien avec l’atelier ou les prestataires extérieurs ;En collaboration avec le Directeur et le/la volontaire en service civique, participer à la documentation des œuvres de la collection ;Structurer et coordonner les chantiers de collection en cours et à venir (photographies, études graphiques, essais, archives) : régularisation du statut des objets, inventaire, marquage et reconditionnement ;En collaboration avec le Directeur et l’Administratrice, rédiger les demandes de subventions pour les chantiers de collection à venir ;Participer à la réflexion sur le redéploiement de la matériauthèque dans les espaces du Cirva ;Gérer les caisses vides et le matériel de conservation et d’emballage ;Gérer les espaces de réserve et de la conservation préventive.  Profil et expérience recherchéeCompétences requisesFormation et/ou expérience dans les filières suivantes : conservation, restauration, régie indépendante, technicien·ne de conservation ; disposant d’une solide expérienceCompétences en gestion administrative des prêts et des dépôtsConnaissance des techniques de manipulation, d’emballage et de transport des œuvres d’art (assurance et douanes)Maitrise des techniques d’inventaireConnaissance en conservation préventiveMaîtrise du logiciel Gcoll ou expérience solide avec une autre base de données de gestion de collectionMaîtrise du pack OfficeQualités organisationnelles et rigueur indispensablesManipulation d’œuvres d’art en verre fragilesAptitude au travail en équipe et en autonomie, expérience dans une petite équipeSens pratique, souplesse et sens du dialogueConfidentialité et ponctualitéMaitrise de l’anglais exigéePermis B appréciéCACES apprécié (manipulation de transpalette, chariot élévateur, palan électrique)  Éléments complémentairesCDI non cadrePoste à temps plein, 37h30/semaine avec RTTPossibilité de télétravail : 1 jour/semaine (hors impératif professionnel)Poste basé à Marseille Candidature :Candidature (CV + lettre de motivation) à envoyer par e-mail exclusivement à l’adresse : recrutement@cirva.fr[préciser en objet : RECUTREMENT I Régisseur·se et chargé·e de collection I Prénom Nom]  Calendrier de recrutement :Date limite de candidature : 5 janvier 2025 à minuitDate d’entretien : semaine du 13 janvier 2025 (dates pressenties : 16 et 17 janvier)Possibilité d’un second entretien : semaine du 20 janvier 2025Date souhaitée pour la prise de fonction : dès que possible, à partir du 27 janvier 2025

Placé·e sous la responsabilité de la directrice, le·la chargé·e de communication et de développement du CEAAC élabore et met en œuvre la stratégie de communication globale du centre d’art afin de valoriser ses différentes activités. Il·elle coordonne la promotion des expositions et événements associés (vernissages, ateliers, visites, etc.) et participe à la conception et au suivi de la production des différents supports de communication imprimés et numériques. Enfin, il·elle œuvre au développement du centre d’art par la prospection de nouveaux publics et partenaires, le suivi des privatisations et la création des documents de présentation du CEAAC. DESCRIPTION DES MISSIONSCommunication imprimée- Récolter, concevoir, rédiger, relire, corriger et diffuser les contenus liés aux missions du CEAAC (expositions, résidences, événements en direction de tous les publics).- Coordonner et faire le suivi des travaux graphiques (programmes, affiches, livrets d’exposition, signalétique) en lien avec le studio de graphisme Horstaxe et la direction.- Concevoir et mettre en page les supports imprimés (communiqués, cartels, plans d’exposition, appels à candidatures, formulaires, etc.) selon la charte graphique de la structure. Communication numérique- Mettre à jour et gérer le site web (Wordpress).- Créer des contenus et gérer les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, LinkedIn, etc.).- Concevoir, rédiger et envoyer les newsletters mensuelles.- Renseigner les agendas culturels en ligne et portails spécialisés.- Superviser et analyser les indicateurs de performance des actions de communication (statistiques web, retombées presse, etc.). Presse- Concevoir, mettre en page et diffuser les dossiers de presse.- Gérer les relations presse avec les journalistes.- Opérer une veille et faire les revues de presse.- Gérer les encarts publicitaires. Développement- Participer à la définition des objectifs de communication en lien avec la direction.- Activer les réseaux professionnels touristiques et culturels du territoire (Office de tourisme, réseaux, etc.).- Fédérer de nouveaux publics en collaboration avec le service pédagogique.- Faire le suivi des demandes de privatisations du lieu.- Mettre en forme les demandes de financements et documents de présentation du centre d’art. Missions complémentaires- Assurer la communication interne de l’association en informant l’équipe autour des projets du centre d’art.- Élaborer et faire le suivi des rétroplannings de communication des projets d’exposition et de résidences.- Gérer les listes de diffusion.- Organiser les prises de vue (expositions, événements, etc.).- Demander et faire le suivi des autorisations ADAGP.- Faire le suivi de l’archivage et de la documentation du centre d’art.- Concevoir et coordonner l’élaboration des rapports d’activités annuels.- Encadrer les stagiaires et/ou volontaires en Service civique.- Participer à la vie de l’association et aux événements de la programmation culturelle.- Gérer la logistique liée à la communication lors des événements (signalétique, présence de la presse, etc.). PROFIL DU·DE LA CANDIDAT·E- Très bonnes capacités rédactionnelles et aisance à l’oral.- Excellente orthographe.- Expérience en communication dans une structure de type centre d’art, musée, Frac, association culturelle, etc. d’au moins deux ans.- Formation supérieure en communication, relations publiques ou gestion culturelle appréciée.- Maîtrise de l’administration d’un site Wordpress.- Maîtrise de la plateforme Mailchimp.- Maîtrise des logiciels Adobe InDesign et de la Suite Office.- Maîtrise de la gestion des réseaux sociaux.- Bon niveau d’anglais. L’allemand ou toute autre langue parlée est un plus.- Aisance en photographie numérique et retouche.- Autonomie, rigueur, sens de l’organisation, esprit de synthèse.- Réactivité et proactivité.- Capacité à gérer simultanément des tâches multiples et à prioriser ses missions.- Qualités d’écoute, patience et sens du collectif.- Intérêt pour l’art contemporain et les artistes. CONDITIONS D’EXERCICELieu d’exercice : poste basé à Strasbourg, dans les locaux du CEAAC, au 7 rue de l’Abreuvoir.Type de contrat : CDI à temps complet (35h par semaine).Rémunération : selon grille de salaire de la Convention collective nationale des métiers de l'éducation, de la culture, des loisirs et de l'animation agissant pour l'utilité sociale et environnementale, au service des territoires (ÉCLAT) (groupe D, coefficient 305 ou E, coefficient 325, selon expérience).Flexibilité et disponibilité par rapport aux manifestations ponctuelles ayant lieu en soirée ou week-end (vernissages, événements liés à la programmation culturelle, privatisations).  CALENDRIERLimite de dépôt des candidatures : 08 janvier 2025Entretien : semaine du 20 janvier 2025Date de prise de fonction : au plus tôt, à partir du 27 janvier 2025 

La Ville de Bergerac lance un appel d'offre pour la conception, la réalisation et l’installation d’œuvres artistiques contemporaines, dans le cadre d’une commande publique en cœur de ville, liée à la création d’un parcours artistique et végétal autour des enjeux de transition écologique.ContexteLabellisée Ville d'Art et d'Histoire depuis 2014, Bergerac fait de la culture pour tous l'une de ses priorités, dans la lignée des droits culturels. La Ville souhaite engager, en écho aux préoccupations de ses habitants et de son Conseil de Quartier du Centre Historique et des Deux Rives, un programme ambitieux de commande d’œuvres d’art contemporain pour l’espace public. Bergerac se veut une ville modèle dans la prise en compte des enjeux de transition, et souhaite afficher cette ambition à travers l'art, dont le rôle est aussi de bousculer les points de vue et d'amener à une prise de conscience.Spécificité du programmeLes enjeux écologiques seront au cœur du message, via le végétal, la nature, le vivant, tout en dialoguant avec le patrimoine, notamment les thématiques qui font l’identité de la commune (l’eau, le pan de bois et la vigne). Le projet se développe autour de deux axes forts :L’accessibilité des œuvres d’art pour tous les publics,Les enjeux écologiques en lien avec le patrimoine urbain.Au sein du programme de transition écologique, la municipalité s’est engagée dans la revégétalisation du centre urbain et souhaite que le parcours artistique participe de cette dynamique. Ainsi, le projet lauréat devra s’inscrire dans un contexte de transition écologique, aussi bien dans son message que dans sa forme. Il ne devra pas mobiliser de façon contradictoire avec le projet des ressources en eau, électricité ou d’autres sources d’énergie. Une attention particulière sera portée aux matériaux. Leur impact carbone devra être minime.Budget prévisionnelLe montant réservé à cette opération dans sa phase d’étude est de 18 000 € TTC (3 études soit 6 000 € TTC par étude). Les étapes de ce programme sont présentées pour avis au conseil national des œuvres dans l’espace public dans le domaine des arts plastiques du ministère de la Culture.CalendrierDate limite de réception des candidatures : 6 janvier 2025 à midiSélection de 3 candidatures pour la phase d’étude : 24 janvier 2025Remise des études et audition devant le comité artistique : 16 mai 2025RenseignementsCet appel à candidatures et le règlement de la consultation sont téléchargeables sur le site dédié DEMAT ampa (lien accessible ici).ContactÉmilie Grandclaudon, responsable du Service Patrimoine et Musées : egrandclaudon@bergerac.fr - 05 53 63 00 25

L’Établissement Public SYTRAL Mobilités est l’autorité organisatrice des transports publics et porte des missions de coordination, d’information multimodale et de planification des mobilités à l’échelle d’un bassin élargi qui compte 263 communes et plus 1,9 million d’habitants. L’autorité organisatrice des mobilités des territoires lyonnais regroupe la Métropole de Lyon, les communautés d’agglomération Villefranche Beaujolais Saône et de l'Ouest Rhodanien, ainsi que les 9 communautés de communes du département du Rhône.SYTRAL Mobilités lance une nouvelle campagne ambitieuse de commandes d’œuvres d’art pérennes dans le cadre de la création des lignes T9, T10, BHNS, et l’extension de la ligne T6. SYTRAL Mobilités prévoit ainsi l’installation de plusieurs œuvres d’art à horizon 2026 et 2027. Cette opportunité́ permet d’étendre la collection existante à des espaces aériens, visibles de tous, et à plusieurs communes du territoire d’action de SYTRAL Mobilités, pour certaines peu dotées en œuvres d’art public.Le territoire traversé par les nouvelles lignes se situe à l’est de la Métropole de Lyon, il concerne les communes de Lyon (3e, 6e et 7e arrondissement), Villeurbanne, Vaulx-en-Velin, Bron, Vénissieux et Saint-Fons. L’histoire de l’Est lyonnais est riche et diversifiée, marquée par un fort héritage industriel et rural. Les nouvelles lignes fortes de transports visent à desservir des quartiers jusqu'ici peu ou pas desservis. Ces dernières sont donc porteuses d’espoir pour un certain nombre de populations encore isolées. Elles ont également l’ambition d’aménager l’espace public métropolitain de façon plus vertueuse. La démarche artistique peut accompagner la transformation positive des lieux concernés par l’extension du T6 et les nouvelles lignes T9, T10 et BHNS.L'objet de la consultation est la conception, la réalisation et l’installation des deux premières œuvres d'art pérennes du programme. Le marché est divisé en deux lots, correspondants à ces deux œuvres d'art. L'enveloppe financière prévisionnelle et maximale pour chaque lot est définie dans le règlement de consultation : 122 000 € HT.Une nouvelle consultation concernant sept autres œuvres sera publiée en janvier 2025.Assistance à maîtrise d’ouvrage et comité artistiqueConcernant le déroulement opérationnel du projet, SYTRAL Mobilités s’est associé, via une procédure de marché public, les compétences d’une AMO Direction artistique représentée par le groupement Maison Gutenberg. Dans le cadre de cet appel d’offres, le groupement Maison Gutenberg assistera le maitre d’ouvrage dans la sélection des artistes. Il accompagnera également les titulaires dans les phases de conception, de réalisation et d’installation de leurs œuvres.Les deux directeurs artistiques du groupement Maison Gutenberg, Romain WEBER et Fanny BANNET sont assistés de Paul ARDENNE, historien de l’art, commissaire d’exposition et écrivain français.La direction artistiqueVoyager, se connecter et vivre ensembleCe programme de commandes d‘œuvres d’art pérennes souhaite favoriser l’émergence d’un récit partagé à l’échelle des lieux desservis par les nouvelles lignes T9, T10, BHNS et l’extension du T6, mais aussi de l’ensemble du réseau.Qui sont ceux qui, au quotidien, se croisent sur le réseau ? Qu’est-ce qui les relie ? Qu’est-ce qui les différencie ? Ils partagent, pour partie, mémoire et valeurs communes. Pour autant, chaque voyageur dispose d’une culture singulière et d'une histoire personnelle. Prendre les transports en commun, c’est se connecter au monde qui nous entoure et partir à la rencontre des autres. À travers ce programme d’art, les artistes s’intéresseront aux notions de flux, de connexion, d’échange, de mobilité durable et de voyage dans le contexte d’un réseau de transports en commun.  Le territoire d’action de SYTRAL Mobilités, en particulier dans l’Est Lyonnais et les lieux concernés par les nouvelles lignes, est un espace cosmopolite. Une diversité d’histoires et de cultures que le programme d’art propose de relier et faire connaître. Les œuvres contribueront ainsi à tisser des liens entre les lieux et les usagers d’un même réseau. Elles inciteront à prendre en considération l’autre, là où il vit, ses origines et son quotidien.Tout en proposant une expérience positive et collective, les œuvres pourront également amener à s’interroger sur de multiples sujets : le vivre-ensemble, le multiculturalisme, la mixité sociale, la solidarité, l’altruisme ou encore l’engagement. Des œuvres porteuses d’espoir quant au monde d’après, sur la question des rapports entre les êtres humains et avec leur environnement.Pour se faire, les artistes devront prendre en considération les contextes de vie des voyageurs et s'intéresser aux données historiques, patrimoniales, urbanistiques et sociologiques des lieux desservis.  Remise des candidatures :  avant le 17 janvier 2025 à 16h.

Fiche de poste: Chargé(e) de Production et Régisseur(-se)Contrat: CDD 1 an, 35 heures / semaineDébut: 7 janvier 2025Salaire: 2 000 euros net / moisNous nous réjouissons de recevoir votre candidature avant le 14 décembre 2024 par e-mail à Camille Morin (camille@jeankentagauthier.com). Les entretiens auront lieu entre le 17 et le 21 décembre.Merci de nous adresser votre CV et de répondre à la question suivante, par écrit ou par vidéo: À quelle occasion vous êtes-vous senti(e) le plus accompli(e) dans votre travail? Description de l’entreprise:Fondée en 2014 et conçue comme un laboratoire et une plateforme de production et de mise en relation, la galerie Jean-Kenta Gauthier développe, avec un groupe choisi d’artistes français et étrangers des projets qu’elle présente dans ses deux espaces parisiens (Vaugirard et Odéon) ainsi que dans des institutions publiques et privées, en France et à l’étranger. Son programme s’accompagne de publications réalisées avec des éditeurs français et internationaux. En 2023 a été créée la collection JBE & JKB Books en association avec JBE Books, Paris. La galerie dispose d’une équipe de 4 personnes qui est amenée à grandir. Description du poste:La galerie souhaite pourvoir un poste de Chargé(e) de Production et Régisseur(-se) à plein temps à partir de janvier 2024. Cette embauche est le développement d’un précédent poste d’Assistant-Chargé(e) de Production à temps partiel 3/5e.Au plus près du fondateur de la galerie et de la directrice adjointe, vous serez responsable de:la logistique accompagnant le quotidien de la galerie;la logistique accompagnant les projets d’expositions dans nos espaces et hors-les-murs;la logistique accompagnant nos participations aux foires (en 2025: Art Basel, Paris Photo);l’accompagnement des artistes et le cas échéant de leurs ateliers dans la production de leurs projets présentés dans nos espaces et hors-les-murs;l’installation d’œuvres dans notre showroom en prévision de divers rendez-vous. Ces missions impliquent:une dimension administrative: tenir minutieusement des rétro-plannings, organiser la production des œuvres (choix de prestataires, budgets), superviser les transports, mettre à jour la base de données d’œuvres (création de fiches, suivi de localisation, gestion du stock);une dimension pratique: montages et démontages d’expositions et de stands de foires, bricolage divers dont confection de petite menuiserie, électricité sommaire et travaux de peinture, organisation des réserves.Vous serez également en charge de la production de visuels d’œuvres et d’installations dans le cadre d’accrochages privés et d’expositions publiques, depuis la prise de vue jusqu’à l’édition de fichiers numériques finaux. Une formation quant aux exigences iconographiques sera dispensée à la prise de poste. Description du profil recherché:La galerie évoluant dans un environnement plus international que national, vous aimez être en contact permanent avec des interlocuteurs (artistes, clients, institutionnels) majoritairement à l’étranger.Vous souhaitez vous investir dans un projet en plein développement. Vous avez envie d’intégrer une équipe, vous aimez participer à l’élaboration de projets, sur le court, le moyen et le long terme.Vous êtes minutieux(-se), faites preuve d’une grande rigueur dans votre organisation, avez le goût des tâches soignées, et êtes doué(e) d’une autonomie certaine. Vous savez prendre des initiatives et aimez trouver des solutions.Vous aimez accompagner les artistes dans la réalisation de leurs projets. Connaissances et compétences requises: Montage / Accrochage et démontage d’œuvres;Bricolage divers;Prises de vue et maîtrise parfaite des logiciels d’imagerie: suite Adobe / Photoshop et Lightroom (retouche d’images), InDesign (mise en page), AfterEffect / Premiere (montages vidéo);Langues: français, anglais (maîtrise à l’écrit et à l’oral). Toute autre langue maîtrisée est un atout. Une partie de l’entretien d’embauche se déroulera en anglais.Le permis B est souhaitable. Expérience recherchée:Vous avez travaillé au moins 1 an dans une galerie ou dans des structures en lien avec la création artistique. Vous avez une expérience de suivi de production d’une ou plusieurs expositions, dans une galerie ou une institution, en France et / ou à l’étranger.Vous connaissez et avez pratiqué le montage d’expositions et d’installations d’œuvres d’art.  Vous avez réalisé des reproductions d’œuvres, d’expositions, ou pratiquez la photographie d’architecture.

Qui sommes-nous ? KARMA est un Fond de Dotation, créé par le groupe SOFIRA, un groupe spécialisé dans l’immobilier et l’hôtellerie, agissant dans le grand ouest.Il a -entre autres- pour objet, de développer « l’ART EN TERRITOIRE » à destination du grand public. Dans cet esprit, nous avons à cœur de mettre en œuvre au sein de chacun de nos hôtels, une œuvre artistique qui s’inscrive à la fois dans cette logique et dans l’histoire etl’environnement du lieu.Pourquoi un appel à candidatures ? / Phase 1Nous construisons un nouvel hôtel à l’emplacement de l’ex-hôtel de la gare à Clisson (44). Cet hôtel 3* proposera 63 chambres à partir de septembre 2025, sous l’enseigne « The Originals ». Dans ce contexte, au cœur de l’espace extérieur clos, nous souhaitons implanter une « installation avec de l’eau », qui sera conçue, réalisée et installée par un.e artiste. Cette installation s’inscrira dans un espace paysagé de qualité, créé par un architecte paysagiste.Quel est le contexte du territoire ?Clisson la bretonne « vive Fougères et Clisson »Clisson l’italienne grâce à François Frédéric LemotClisson ville d’art et d’histoire, au riche patrimoine architectural : son château médiéval, ses ruelles pavées bordées par de nombreuses bâtisses typiques classées, son esprit « italien » et son passé industriel avec les tanneries…Clisson ville ancrée dans la nature, ville d’eau traversée par la Sèvre nantaiseClisson « cité du muscadet » au milieu du vignoble nantaisClisson ville de culture avec entre autres le festival métal « Helfest »Modalités de l'appel à candidaturesCalendrier :18 Novembre 2024 : ouverture de l’appel à candidature3 Janvier 2025 : clôture de dépôt du dossier de candidature6 Janvier 2025 : communication auprès des 3 artistes retenu.es, qui devront réaliser une esquisse pour la soutenance devant le jury.7 Janvier 2025 : communication auprès des artistes non retenus qui auront transmis leur adresse mail via le lien https://forms.gle/Z8aqktPRKY6fUyvR6 Conditions pour candidaterÊtre artistes plasticien·ne·s professionnel.lesAvoir une recherche et/ou une pratique avérée sur le thème de l’eau.Vivre et travailler en France en date du dépôt de candidature.Constitution du dossierLe dossier doit être présenté dans un format maximum 20 pages.Un Curriculum Vitae où figurent les noms et prénoms du candidat, son adresse postale, son adresse mail et son numéro de téléphone.Un texte court d’introduction sur la pratique artistique en lien avec l’eau.Des visuels d’installations, photos ou lien sur des vidéos qui permettront au comité de sélection de se faire une idée précise de la pratique du candidat.Les textes seront rédigés en français.Le non-respect de conditions de candidature et du dossier peut amener la nullité de celle-ci.La sélection des 3 candidat.es se fera uniquement sur dossier, aucune demande de maquette, d’esquisse ou de dessin préparatoire n’est demandé dans la phase 1 de candidature.Modalités de l'appel à projets / Phase 2Calendrier :22 Janvier 2025 : soutenance en présentiel ou en visio devant un jury composé de représentants du Fond de Dotation KARMA et un membre de Galerie Gaïa Studio.23 Janvier 2025 : réponse individuelle et argumentée pour chaque projet. Les frais d’esquisses donneront lieu à un défraiement de 1000€ TTC sur présentation de facture avant le 30 janvier 2025.Attentes artistiques du juryBien qu’il soit difficile d’établir une liste objective de critères esthétiques, techniques et conceptuels, le comité de sélection attire l’attention des candidat.es sur quelques essentiels qui guideront ses choix :L’originalité et la singularité de la pratique.La maîtrise des techniques mises en oeuvre dans les propositions.Le lien avec l’histoire et l’environnement du lieu, à destination du grand public.Cahier des chargesL’œuvre devra prendre en considération :1. L’environnement d’un hôtel qui accueille du public.2. Sa frugalité en consommation d’eau.3. Une facilité d’entretien.4. Une limite sonore pour respecter le calme des résidents.5. Elle pourra être située au centre de l’espace clôt ou contre un mur et devra dissimulerles éléments techniques.6. Un échange avec l’architecte paysagiste sera organisé pour intégrer l’œuvre dans le paysage.Modalités de réalisation / Phase 3Calendrier :30 janvier 2025 : le ou la lauréat.e bénéficiera d’une dotation de 14 600 €, pour concevoir, fabriquer, livrer et installer l’œuvre, frais d’esquisse inclus. Une avance pour frais de 3000 € TTC sera versée par virement bancaire par le Fonds de Dotation KARMA.1er avril : un versement de 5 500 € sera effectué après échange sur l’avancée technique du projet.11 juillet 2025 : le solde de tout compte soit 7000 € TTC sera versé par le Fonds de Dotation KARMA à réception de l’œuvre.Octobre 2025 : un vernissage en présence de l’artiste sera organisé en présence de toutes les parties. Galerie Gaïa Studio intervient pour la direction artistique et en soutien de l’artiste jusqu’à la pose de l’œuvre, en collaboration avec le Fond de Dotation Karma.Rappel Pré-inscription sur le lien https://docs.google.com/forms/d/1DSFLWiM9QBGdBAP1huQ4K72HVzrVk0HFOP3AB5RkTv0/editDate limite de candidature par voie postale ou par mail le 3 janvier 2025 12h.Galerie Gaïa, StudioAppel à candidature Fond de Dotation KARMA4 rue Fénelon 44000 Nantesstudio@galeriegaia.frLe pilotage du projet est confié à Galerie Gaïa Studio.Toutes questions relatives à cet appel à candidatures peut être formulées par mail à studio@galeriegaia.fr référence Fond de Dotation Karma

La résidence de recherche et d’expérimentation du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun Chaque année, le centre d’art contemporain Les Capucins lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et d’expérimentation, destinée à donner les moyens à un·e artiste professionnel·le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir. L’implantation du centre d’art, en zone rurale et en moyenne montagne, invite l’artiste à considérer pour son projet les spécificités géographiques, historiques et culturelles de ce territoire. Le centre d’art encourage des projets aux approches variées, qui peuvent être érudites ou anecdotiques, documentaires ou fictionnelles, factuelles ou décalées. Ce programme est ouvert à tous les artistes plasticien·nes professionnel·les français·es ou étranger·ères, sans limite d’âge, maîtrisant la langue française et disposant du permis du conduire.Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence, selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité·e à y présenter sa pratique et la recherche qu’il·elle mène au centre d’art contemporain Les Capucins. Les résidences menées au centre d'art contemporain Les Capucins sont financées par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture. Conditions d’accueil Espace de travail et accompagnementLe centre d'art permet au·à la résident·e de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche. L’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche en le·la mettant en relation avec les interlocuteur·ices et structures pouvant contribuer au développement du projet. Le centre d'art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mais sans chauffage ni lumière naturelle. L’atelier est accessible de plain-pied. Hébergement Pendant la résidence, l’artiste réside dans un appartement situé à quelques minutes à pied du centre d’art, au 3e étage sans ascenseur. Des aménagements nécessaires à l’accueil de familles sont pos- sibles, selon des conditions à définir entre l’artiste et le centre d’art. Cadre temporel, financier et juridiqueLa résidence aura lieu à l’automne 2025 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies entre l’artiste et le centre d’art. L’artiste recevra une bourse de 4000€ (quatre mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins personnels. Les frais de déplacement seront remboursés à l'artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ (cinq cent euros), pour un aller-retour à partir de son domicile. Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain, qui fonctionne en régie municipale, et ceux de l’artiste accueilli·e, sera signée au début de la résidence.L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret, ou être représenté·e par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture. Processus de candidature DossierPour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d'un document unique ne dépassant pas 20 pages (photos comprises), réunissant les éléments suivants :Une biographie et un Curriculum Vitae,Une sélection des travaux précédents légendés succinctement; n'hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,Une courte note d’intention ne dépassant pas 3000 signes,Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone et de Siret. Merci de respecter scrupuleusement ces critères sans quoi le dossier sera irrecevable. Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d'un courriel.Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée. Envoi des dossiers par courriel, jusqu’au dimanche 5 janvier 2025 à minuit, à residence.lescapucins.embrun@gmail.com. Toute question préalable peut être transmise à cette adresse. Comité de sélection et critèresUn comité de sélection, composé de deux professionnel·les de l’art (un·e commissaire d’exposition et un·e artiste), d'un·e élu·e à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que des membres de l'équipe du centre d'art, se réunira en février 2025. La décision sera rendue courant mars 2025. Le·la candidat·e sera sélectionné·e selon les critères suivants : Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,Singularité de la recherche, maturité du travail artistique, Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.À propos du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun Le centre d’art contemporain Les Capucins, porté par la ville d'Embrun, est situé dans les Hautes-Alpes dans une ancienne chapelle. En activité depuis 2011, le centre d’art produit trois expositions par an, présentées entre les mois d’avril et d’octobre, qui sont accompagnées d’une programmation d’évènements, de projections mensuelles de films documentaires et d’actions de médiation à l’attention de tous les publics : visites et ateliers pour individuels et groupes, scolaires comme seniors, habitué·es et de passage.La programmation est composée d’expositions personnelles et collectives, réalisées avec des artistes issu·es d’horizons et de parcours très divers. Pensée en réseau avec d’autres lieux d’art et en dialogue avec les acteur·ices du territoire, elle se fait l’écho de questions de société. Les expositions sont conçues in situ, produites à la mesure du lieu et en lien avec l’histoire et les spécificités d’un ancrage en milieu rural et en moyenne montagne. Les résidences font partie intégrante de l’identité du Centre d’art contemporain Les Capucins. Chaque année, des artistes sont accueilli·es et accompagné·es par l'équipe : sur invitation, pour des résidences en milieu scolaire entre une semaine et un mois ; ainsi que sur appel à projets pour développer une recherche pendant deux mois. Depuis 2020, des artistes issu·es du territoire bénéficient également des dispositifs de l'été culturel de la DRAC PACA, notamment « Rouvrir le monde » : des résidences de deux semaines, menées au sein de structures sociales, médicales ou de loisirs des environs, pour réaliser des actions à destination des publics. Le Centre d'art contemporain Les Capucins reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Ministère de la Culture, de la Ville d'Embrun, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur et du Conseil Départemental des Hautes-Alpes. Le Centre d'art contemporain Les Capucins est membre des réseaux DCA - Association française de développement des centres d'art contemporain, Arts en résidence, Botox(s) et Plein Sud.  

Le futur marché porte sur la conception, la réalisation, l'acheminement et l'installation d'une œuvre, dans le cadre du 1% artistique de la construction de l'extension du site des Archives nationales de Pierrefitte-sur-Seine (93). Le projet artistique pourra relever de tous les champs des arts plastiques, il devra s'inscrire sur le site de manière pérenne. L'implantation de l'œuvre n'est pas prédéfinie mais l'œuvre pourra être visible par les riverains, le public et les agents du site des Archives nationales. Les lieux possibles pour l'œuvre sont : Les toitures terrasses du R+11 et du R+21, notamment sur ou à la place de l'édicule en façade métallique ondulée et perforée présent au R+21 ; La façade métallique (à la fois sur le pignon lisse au niveau des monte-charges et sur les façades métalliques ondulées perforées) ; Au niveau de l'entrée du public du site. L'œuvre doit respecter l'aspect monolithique et abstrait du projet La symbolique de l'œuvre devra être en lien avec le contenu et la fonction des archives, à la fois au sens sociétal (histoire, mémoire) mais également au sens physique (documents en papier, archivage de dossiers et de cartons, archivage numérique, etc). L'œuvre devra s'insérer dans la démarche de respect des ambitions environnementales du projet de construction (sobriété environnementale, réemploi, sobriété de maintenance technique, sobriété des besoins énergétique, etc). Le maître d'ouvrage se réserve la possibilité de confier ultérieurement au titulaire du marché un ou plusieurs marchés ayant pour objet la réalisation de prestations similaires au sens de l'article R.2122-7 du Code de la Commande Publique.Durée estimée36 moisProcédureLa procédure se déroulera en plusieurs étapes. À chaque étape, certains participants peuvent être éliminés.L’acheteur se réserve le droit d’attribuer le marché sur la base des offres initiales sans mener de négociations.Critères de sélectionLa qualité de la note rédigée par le candidat présentant sa motivation et sa compréhension du sujet (sans présenter l'esquisse d'un projet) (2 pages maximum)L'adéquation de la démarche artistique avec les objectifs énoncés et les prescriptions du programme de la commande (article 1.4 du règlement de consultation)Les capacités professionnelles (expérience et références) et financières des candidats appréciés au regard des enjeux et de la nature du projetCritères d’attributionLa qualité du projet artistique proposé. Pondération (pourcentage, valeur exacte) : 50Capacité à réaliser le projet en tenant compte des contraintes de réalisation et de fonctionnement. Pondération (pourcentage, valeur exacte) : 30Adéquation du projet avec le montant financier annoncé. Pondération (pourcentage, valeur exacte) : 20 

Le collectif Cinex l’atelier du cinéma excentriqueDepuis 1992, Cinex, l’atelier du cinéma excentrique propose une autre manière de faire et de partager le cinéma. En accueillant des personnes qui développent des projets de réalisation liés aux images, en s'inscrivant dans le champ de l'éducation populaire à l'image et aux médias, en oeuvrant à la diffusion documentaire dans des lieux non dédiés au cinéma, et en soutenant des projets de création en direction de publics éloignés des pratiques culturelles.Au système de production classique et au modèle économique dominant, Cinex substitue la marge, le non normé, l'expérience et l'expérimentation, le désir de faire autrement et la possibilité d'inventer des écritures cinématographiques.Réaliser, transmettre, créer, accueillir et faire collectif sont les lignes directrices de son projet artistique où la transversalité des pratiques est stimulée, recherchée et favorisée. Ainsi, le collectif est lié à de nombreux·ses cinéastes, confirmé·es ou apprenti·es, bricoleur·euses éclairé·es ou simplement curieux·euses cinéphiles.Les liens cultivés à travers les années permettent de tisser un réseau et de donner à Cinex la dimension d'une véritable plateforme culturelle. Ici on mutualise du matériel, des compétences et des savoirfaire.On réfléchit autour des projets d'actions culturelles, de films documentaires et expérimentaux.Cinex est ouvert à tous·tes.Appel à projets - Résidence d'écritureCinex, met en place depuis plusieurs années un accueil en résidence, ouvert à tous·tes, sans prérequis de compétences ou de formation. L’objectif est d'accompagner des projets de films documentaires de création au début de leur conception, pour permettre aux auteur·rices de préciser leurs intentions et d’approfondir le travail d’écriture pour le film à venir.Depuis 2021, Cinex a souhaité développer cet accueil sous forme de résidences longues.La résidence se déroulera dans son intégralité à Grenoble, au siège de l’association, et elle sera organisée en trois temps. Chaque période alterne des temps de travail en autonomie et des rendezvous individuels avec un·e référent·e cinéaste du collectif.Première période (2 semaines)Lecture avec les membres du collectif du premier brouillon du dossier de film ou d’un bref texte présentant l’intention du projet ;Travail sur la structure d’un dossier de film documentaire de création.Deuxième période (2 semaines)Repérages filmés ;Visionnage des matériaux avec les membres de Cinex et réflexion collective ;Phase de réécriture du dossier.Troisième période (2 semaines)Finalisation d’une première version du dossier ;Réflexion sur l’après résidence (orientation vers des productions, vers une nouvelle période de repérages…).Le·a résident·e sera également impliqué·e et salarié·e dans la mise en place de l’Excentrique cinéma, cycle de projection de films documentaires de création organisé chaque année par Cinex en présence des cinéastes.Conditions d’éligibilité :Cette résidence s’adresse aux artistes qui cherchent à donner naissance ou faire avancer leur projet (manque de budget, de réseau, de soutien, de condition de production).Au moment de la demande, le projet de film ne doit pas être accompagné par une société de production.Mise à disposition :Un espace d’écriture et de travail collectif (bureau, cuisine collective et connexion internet) ;Une station de montage (banc de montage avec enceintes de monitoring, possibilité de vidéo projection des rushes et des travaux en cours) ;Matériel de tournage : deux unités de tournages image et son pour des repérages (Appareil photo Panasonic/Lumix GH4, kit Oktava, micro cravates, micro statique…).Dates et organisation logistique de la résidenceLe calendrier de résidence se construit conjointement avec les membres de Cinex et le·a cinéaste résident·e.Les 3 périodes de la résidence devront se dérouler sur l’année 2025.Envoi des dossiersLe présent appel à projets est ouvert à partir du 19 novembre 2024 et se clôturera le 30 janvier 2025.L’annonce de la sélection aura lieu le 17 mars.Nous attirons votre attention sur le fait que seuls les 30 premiers dossiers déposés seront étudiés.Constitution du dossierUn fichier PDF unique de 5 à 7 pages maximum, rédigé en français, de présentation libre, au format A4 (orientation portrait conseillé, 25 Mo maximum), qui comprend obligatoirement :Une lettre motivant la demande, introduisant le projet, son inscription dans le parcours de l’auteur·rice ;Une présentation du projet (intentions, enjeux et questionnements, pistes formelles, approche et point de vue) ;Un CV.IndemnisationUne allocation d’une valeur de 1000 € est allouée au·à le·a cinéaste résident·e, destinée à couvrir les frais liés à la phase de repérages de son film.Le·a résident·e est salarié·e sur l’organisation de l'événement de diffusion de cinéma documentaire d’auteur l’Excentrique cinéma organisé par l’association.L’association ne peut pas prendre en charge le logement sur Grenoble.Pour postuler :Dossier à adresser à cinexmail@gmail.comRappel : les candidatures transmises ne doivent pas excéder 25 Mo.Seuls les dossiers réceptionnés strictement dans les délais sont pris en compte.Pour toutes questions merci de passer par notre adresse mail.

Appel à candidature pour une résidence d’artiste à la ressourcerie Récobrada à Cazères sur Garonne.Haute-Garonne, Occitanie.Du 3 mars au 5 avril 2025Art contemporainMerci de bien lire l’entièreté du document avant d’envoyer votre dossier.« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent là où on ne les attend pas.En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.PAHLM et la ressourcerie Récobrada, pour la 6ieme fois, s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un·e artiste.Récobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse. Des catalogues de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels. L’empreinte écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique d’espèces et le dérèglement climatique. L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets, 7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, eaux de consommations systématiquement polluées …) préoccupent et menacent.Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique, vient proposer des solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social.A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une économie circulaire.Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs, consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilité d’acheter ailleurs.Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux comportements d’accumulation ?Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés, empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique.« Réinventer l’objet, les circonstances nous y obligent »Au regard de ces constats, qu’est-ce que propose l’artiste.Repenser l’avenir de l’objet, son sens, sa forme, ses fonctions, sa vie et sa mort, repenser sa conception, son dessin, son dessein, le fabriquer et en prendre soin. Nouveaux usages, nouvelles fonctions. Cette résidence se voudra un moment d’expérimentation débridée pour que le rêve, l’utopie, le fantasme arrivent là ou le capitalisme industriel échoue. L’artiste devra halluciner des objets au sens du désir amoureux de Roland Barthes. Puisque l’objet idéal n’est jamais là, et qu’il est fabriqué pour être désiré, modifions les notions d’idéal et de perfection.La production se voudra multiple, profuse et pour laquelle tous les médium peuvent être conviés.Les matériaux utilisés devront être exclusivement puisés dans les ressources locales jusqu’au papier pour dessiner.Merci d’éviter l’écueil du surréalisme largement épuisé et de regarder ce qui s’est déjà fait lors des résidences précédentes.Récobrada est une ressourcerie avec chantiers d’insertion. Vous y trouverez en activité : un atelier menuiserie (grand stock de bois et meubles démontés), un atelier réparation cycles et motoculture, un atelier couture (grand stock de tissus divers), un atelier de valorisation, un atelier de vente en ligne.L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer avec ce contexte et comment il répond à ce sujet.L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des salarié·es et bénévoles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et l’option arts plastiques du Lycée Martin Malvy.3 stagiaires du Lycée Martin Malvy vous accompagneront lors de la résidence.L’artiste participera à l’exposition en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada.Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la ressourcerie et PAHLM (visites d’atelier, rencontres, …)L’artiste cèdera les droits à l’image pour communications et édition éventuelle.La résidence sera suivie, du 5 avril au 30 mai d’une exposition dans les espaces du Lycée Martin Malvy (Grand hall et Galerie) accompagnée par les productions réalisées en ateliers participatifs pendant la résidence et/ou le travail réalisé par l’option arts plastiques du Lycée.D’autres lieux éventuels, selon les circonstances, pourront accueillir des productions réalisées lors de la résidence.Restitution le vendredi 4 avril à 11h.Honoraires 2500 € interventions et droits de monstration compris.Hébergement chez l’habitant + petit déjeuner et diner.Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Repas pris sur place avec les employés de la ressourcerie.Matériel et matériaux de production mis à disposition par la ressourcerie.Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices et les partenaires.Allers-retours pris en charge à hauteur de 500 €.Permis B plus que souhaité.L’artiste devra être inscrit à l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur.Une présélection est effectuée par le jury de PAHLM sur la cohérence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.La sélection finale sera effectuée par l’équipe de la ressourcerie.Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en UN seul fichier mentionnant :« Le nom de l’artiste » – Résidence Récobradaavant le 15 janvier 20h.Uniquement à : contact.pahlm@gmail.comLe dossier devra comprendre :- Note d’intention- CV- Textes biographiques- Travaux récents réalisés et commentés- Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, instagram, etc.- N° URSSAFhttps://www.pahlm.org/https://www.recobrada.org/PAHLM depuis sa fondation propose des résidences qui promeuvent l’éco-citoyenneté, l’inclusivité et milite pour des pratiques artistiques éco-responsables.

D’une volonté commune les villes du Havre et de Rouen ont créé en 2011, l’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen ESADHaR, un établissement d’enseignement supérieur en Normandie sous tutelle du ministère de la Culture, financé par le Havre Seine Métropole, la Métropole Rouen Normandie, la région Normandie et l’État. L’École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) accueille environ 300 étudiants en formation initiale. L’ESADHaR est accréditée par l’HCERES et délivre le Diplôme National d’Art (DNA), valant grade de licence et le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP), valant grade de master en art, design graphique et création littéraire. L’ESADHaR dispose d’un centre VAE qui permet aux professionnels da valider un diplôme de l’enseignement supérieur. L’ESADHaR travaille en collaboration avec de nombreux partenaires académique et culturels tels que l’Université du Havre, Science Po, la Maison des Arts Solange-Baudoux d’Évreux, Le FRAC Normandie, les musées, les scènes nationales, les centres d’art mais également avec l’événement estival Un Été au Havre. Sur ses deux campus, l’école propose des ateliers de pratiques amateurs et accueillent environ 500 élèves adultes, adolescents et enfants. Véritable acteur culturel sur son territoire, l’ESADHaR propose une programmation annuelle d’expositions, de conférences et activités ouvertes aux publics.  MISSIONS ET ACTIVITES : Placé.e sous l’autorité de la Directrice administrative et financière  et en lien avec les équipes pédagogiques des deux campus, vous êtes la cheville ouvrière facilitatrice de la transmission entre la pédagogie et l’administration.  Vous coordonnez les aspects administratifs et financiers de l’ensemble des activités pédagogiques des deux campus et à ce titre vous :Vous êtes l’interlocuteur.trice principal.e des intervenant.es extérieur.e.s : à ce titre vous réceptionnez et traitez les demandes émanant des différents interlocuteurs de la pédagogie ; professeurs, assistants d’enseignement et techniciens d’ateliers (vacataires, modèles, tuteur.trices.s, intervenant.e.s extérieur.e.s, Jury, conférencier.e.s, workshops…) Transmettez les éléments contractuels et les variables de paiePréparez et communiquez les commandes relatives aux besoins pédagogiques en prenant en charge la préparation, et, suivez la réalisation des projets pédagogiques (déplacements, commandes, mobilités internationales, etc.)Préparez, suivez, et vérifiez les besoins d’accueil des intervenants extérieurs pour les deux campusParticipez au suivi budgétaire et aux bilans financiers des différents projets en lien avec le service RH, le service comptable et les directions de la pédagogie  Profils et compétences recherchées : De formation bac+2 avec des compétences en gestion administrative et financière ;Vous maîtriser les outils informatiques (suite Office) et avez une pratique d’un logiciel de comptabilitéVous connaissez le statut de la Fonction Publique Territoriale, et notamment les règles administratives et juridiques des établissements publics ;Vous aimez le contact avec les publics et disposez de vraies qualités relationnelles ;Vous êtes capable de travailler dans des délais contraintsVous êtes à l’aise avec des interlocuteurs multiples (agent, artistes, étudiant.es, enseignants, etc.) Rigoureux.se et organisé.e, autonome et réactif.ve, disponible vous avez le goût du service publicIntéressé.e par l’enseignement supérieur, vous êtes curieux.se et ouvert.e d’esprit avec une volonté de contribuer au projet de l’école dans une équipe à échelle humaine.   SPÉCIFICITÉS Rémunération statutaire + régime indemnitaire ;Temps non complet ;Adhésion au comité d’action sociale et chèques déjeuner, sous certaines conditions ;Rythme de travail du lundi au vendredi : possibilité de plages horaires décalées en fonction des nécessités de service ;Poste soumis à la polyvalence et à la continuité de service ;Temps de travail annualisé sur la base de 41h/semaine ;Déplacements réguliers à RouenFermeture de l’établissement pendant les vacances de Noël, d’Hiver, de Pâques et 5 semaines l’été.  LIEU(X) DE TRAVAILÉcole supérieure d’art et de design ESADHaR – 65, rue Demidoff, 76600 Le Havre CALENDRIER Réception des candidatures (CV et lettre de motivation en PDF) : 19/12/2024Prise de poste : 1er janvier 2025 POUR POSTULER :Candidatures (CV lettre de motivation – en PDF) à adresser par mail à :rh@esadhar.fr avant le 19 décembre 2024 à l’attention de Madame la Présidente de l’École supérieure d’art et de design ESADHaR, et en mentionnant dans l’objet du mail «Un.e Coordinateur-trice administratif-ive et financier de la pédagogie ».  RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS :Renseignements complémentaires Tiphanie DRAGAUT-LUPESCU, Directrice Directrice des études et de l’internationaltiphanie.dragaut@esadhar.fr– 06.30.73.81.67 Travailleurs handicapésConformément au principe d'égalité d'accès à l'emploi public, cet emploi est ouvert à tous les candidats remplissant les conditions statutaires requises, définies par le code général de la fonction publique.À titre dérogatoire, les candidats bénéficiant d'une reconnaissance de qualité de travailleur handicapé peuvent accéder à cet emploi par voie contractuelle

La ville de Châlons-en-Champagne lance une procédure de consultation adaptée restreinte visant la réalisation d’une œuvre, constitutive d’une intention contemporaine de type « art urbain », dans le cadre de la création d’une voie piétonne sur le site de la Marnaise.Dans un contexte de restructuration urbaine, ce besoin s’inscrit dans le cadre du programme municipal « Un projet, une œuvre », ambitionnant de mettre en exergue et à la portée de tous, l’art contemporain et donc d’essaimer des œuvres au sein de la cité, en privilégiant des œuvres pouvant être vues depuis l’espace public.Le projet artistique de l’artiste prendra la forme d’une œuvre contemporaine de type « art urbain » qui se voudra hautement qualitative, résultat d’une approche originale et innovante. L’œuvre devra être réalisée entre le 19 mai et le 30 juin 2025. Toutefois, l’exécution de la fresque pourra être débutée avant le 19 mai dans la mesure où le candidat retenu se contraint au calendrier des travaux d’aménagement urbain au sol.Le dossier de présentation du projet et les modalités de dépôt et d’envoi des candidatures est à retirer sur la plateforme de la collectivité : AWS-Achat - Dématérialisation des appels d'offres et marchés publics (consultation n°24VCU003).Deux phases de sélection sont prévues, la 1ère et présente phase de sélection de quatre candidatures et une 2ème phase ultérieure de jugement du projet d’œuvre retenue, avec indemnisation des trois candidats non retenus.Pour toute information complémentaire d’ordre technique ou administratif, faire, au plus tard 10 jours avant la date limite de réception des offres de candidature, une demande écrite via la même plateforme : une réponse sera alors adressée à l’ensemble des candidats ayant retiré le dossier ou l’ayant téléchargé après identification, 6 jours au plus tard avant la date limite de réception des candidatures. Chacun des candidats recevra alors une alerte sur l’adresse courriel enregistrée.La date de remise des candidatures est fixée au 20 décembre 2024 à 16h, délai de rigueur.

Deadline: 13/01/2025

Whitechapel Gallery’s open call exhibition, The London Open, is back with an exclusive focus on live art and/or performance. The programme will highlight intergenerational artists at various stages in their careers. Exhibition and programme run 4…

https://www.whitechapelgallery.org/exhibitions/london-open-live-open-call/

Deadline: 16/12/2024

101 Outdoor Arts will support up to 10 artists to develop creative projects focused on natural landscapes, exploring themes of heritage, environment, and public space. At least three projects will be commissioned further as part of…

https://101outdoorarts.com/seedbed-residencies/seedbed-2025-artist-callout

Deadline: 09/12/2024

The New Art Gallery Walsall and Outside In are pleased to announce an additional opportunity as part of the National Open Exhibition, Shelter. All artworks created as part of these opportunities will be featured…

https://outsidein.org.uk/shelter-opportunities/commission/

Deadline: 06/01/2025

The Hugo Burge Foundation is delighted to announce its inaugural Springboard Studio programme, designed to help young artists and craftspeople kickstart their creative careers. The programme offers free studios to emerging makers to be used for a…

https://www.hugoburgefoundation.org/springboard-studios

Funding for projects for and with Danish craft and design in Denmark and abroad. For more information, visit Danish Arts Foundation

Smaller theatres, performing arts groups, independent performaing artists and operators can apply for grants for performing arts purposes, including the…