U.S. Regional Multi-State Deadline: May 3, 2025 – Arts & Education at the Hoyt is currently seeking artists to fill its 2026-27/2027-28 Exhibition Schedules. Solo, duo, collectives and curatorial proposals are welcome...

International Deadline: February 9, 2025 – Camelback Gallery announces an open call for artists worldwide to enter our ‘All Abstracts Virtual Exhibition’. Numerous cash, exhibit & promotional awards…

U.S. National Deadline: February 28, 2025 – ART 64 is back, and we want you to be part of the action! One-of-a-kind live painting competition where 64 artists go head-to-head in a bracket-style tournament. $20,000...

International Deadline: March 31, 2025 – The Institute for Art and Innovation invites all artists and creatives to apply with their works to the Social Art Award 2025. Cash awards, exhibition touring, publication…

https://www.saint-louis-art-oxford.co.uk/butterfly...

https://www.saint-louis-art-oxford.co.uk/yellow-online...

https://www.saint-louis-art-oxford.co.uk/landscape-online...

The Kipp Gallery at Indiana University of Pennsylvania is accepting exhibition proposals for its 2025-26 season. National and regional artists with solo or group proposals are welcome. All ...

As the world reconfigures itself in the 21st century, the role of art has become vital in rethinking our relationship to justice. On its 15th anniversar...

Free publication in our Magazine. ...

This spring, Paint Creek Center for the Arts invites you to tune in to The Reality Show. Whether you’re capturing your own reality through life’s simple pl...

Art Fluentinvites artists worldwide to submit artwork to our online exhibit, UNTAMED

THEME
Let’s celebrate theuntamed spirit of the animal kingdom. From the majestic to the minute everycreature carries character, wisdom, and energy uniquely their own. We’relooking for artwork that captures the undeniable presence and beauty of thecreatures we share our world with. Show us UNTAMED from yourperspective.

CALENDAR
JPEGs due by Friday, May 16, 2025 at midnight MST.
Notification of acceptance and online gallery opening by Friday, June 13, 2025.

ELIGIBILITY
This call is open to artists worldwide, both amateur and professional. Workthat has been selected for previous exhibits with Art Fluent will not beconsidered.

RULES
Work that is copied or done under the guidance of an instructor is noteligible. Open to ALL fine art mediums (oil, acrylic, watermedia, pastel,drawing, printmaking, mixed media, photography, sculpture, fiber, wood,ceramics, film/video, digital art). AI will not be accepted. Diptychs andtriptychs should be uploaded as a single image.

ENTRY PROCEDURE
Entry is done through CaFÉ, a web-based service that allows artists to uploadimages and organize their artwork for submissions to galleries. To apply for acall, you must leave our website and go to the CaFÉ website atwww.callforentry.org where you can create a FREE artist account. You will addyour details and upload your images to CaFÉ and then you can submit work to UNTAMED.If you have any questions, please contact us at hello@art-fluent.com we arehappy to walk you through the process.

MEDIA PREPARATION
Please only submit properly cropped images of your work that are infocus. We have a free resource for artists for tips on how to get highquality images of your work. Visit www.art-fluent.com/resources for a free download. CaFÉ also offerstips on their blog which you can find here www.callforentry.org/photographing-artwork/.

Allimages must be in JPEG/JPG format using CaFÉ guidelines. The image size must be1,200 pixels or greater on the longest side. Maximum file size is 5 mb. 

Acceptedvideo formats include MOV, MP4, WMV. Aspect ratio 4:3 or 16:9, resolutionminimum 640x480, maximum 1920 x1080, bit rate recommended above 240 kbps,recommended frame rate 30 fps. File size must be under 100 MB. If your videowork has been selected for the exhibit, we kindly request that you provide uswith the file link via Vimeo. Please ensure the linked video is set to beshared publicly. Your video will not play if it is set to private.

NOTIFICATION  
Notification will be done by email, everyone who submits will be notified ofthe juror’s selections. If for any reason you do not hear from us by thenotification date, please check the filters in your email account. Notificationemails are sent to the email on file with CaFÉ.

SALES
All sales inquiries will be directed to the artist’s website and/or contactinformation. For any artwork that is sold, the artists receive 100% of thesale.  

GIVING BACK
A portion of the proceeds from the entry fees is donated to organizationscommitted to the arts and supporting artists.

REGULATIONS 
By entering our calls for art through CaFÉ you are agreeing to be added to ArtFluent's email list for forthcoming artist opportunities. By submittingimages, you agree that the images are your own work, nothing copied, you ownall rights to the images, and you take full responsibility for the content ofall images, including the likeness of recognizable individuals. The actualartwork will remain the property of the artist, our mission is to promoteartists and their work. Should your work be accepted, you grant Art Fluent theright to reproduce your image on our website, on social media, and whereappropriate to help promote further online opportunities. Art Fluent willalways credit you and your copyright wherever feasible. We will not use yourimage for any other purpose without the artist’s permission.

Call for Entries -
Open Call: for digital Projection Exhibition and In-Person Opening Event
Juried by: Kara Felt,Ph.D., is the Lawrence S. Friedman Curator of Photographic Arts at The San Diego Museum of Art
Deadline for Submission: Tuesday, March 4, 2025 at Midnight PST
Notice of Acceptance: Tuesday, April 8, 2025
Opening Reception + Panel Discussion: Thursday, May 1, 2025 6:30pm @ Helms Bakery District in Culver City, CA.
Exhibition Run Dates: May 1 – May 31, 2025 - Hosted on the LACP website and projected at The Helms Bakery.

About
 This call invites submissions for works by international street photographers who are looking at our changing world with fresh eyes, capturing the colors, shapes, stories and attitudes that will define public spaces in the weeks and months to come.

Whether it’s urban architecture, unexpected portraits, surprising encounters or sensorial compositions, whether you’re seeking vivid verité or mute vintage aesthetics, we want to see your bright and daring outlook on the world around you. The question at the heart of this exhibition is about transition, and our ability to capture a single public moment that will tell a daring story about the shifts and pivots that define life.

Offering an expanded view of the world and street photography as a practice, this juried annual open call will bring together sights and visions for a virtual exhibition and a month-long projection-based exhibition at the Helms Bakery District in Culver City, CA, to be held every night during May 2025.

Thank you for considering the Chesapeake Gallery at Harford Community College in your search for exhibition spaces. The Chesapeake Gallery at Harford Community College, located in Bel Air, MD, is excited to invite artists, artist groups, and curators to apply for our 2026-2027 exhibition season. Our brand new gallery space, opening this Fall semester, offers an exciting opportunity to show your work in a spacious and contemporary environment. Artists and/or curators are responsible for the transportation and shipping of all artworks to and from the Chesapeake Gallery. Artists and/or curators must be willing to travel at their own expense to participate in on-campus activities such as workshops and lectures. Honoria is available for participants in on-campus activities. There is no application fee or commission on sold work. 

Written Proposals should include:  

1. Resume/C.V. 

2. Artists’ Statement or Curator’s Statement 

3. Image List corresponding to submitted images including Artist’s name, Title, Dimensions, Medium(s), and Date of Completion  

4. Exhibition Description (500 words or less)  

   • Please address in your proposal how you will fill the gallery space should you be awarded a solo exhibition.  

   • If applicable, please indicate at the end of your proposal if you would like to be considered for a two- or three-person exhibition if not awarded a solo exhibition.

5. 10 High Quality images, minimum size is 2,000 pixels in longest direction, not exceeding 2MB each, jpg or jpeg format, attached to your email application. (YouTube links for video & other time-based media will be accepted as well.) 

All written materials should be submitted in a single PDF or Word document. 

Notifications regarding submissions will be sent out during the months of August and September 2025. 

Please see our gallery layout on our website for dimensions and details of the space.  

Please e-mail proposals and questions to Jenna Gregory at jegregory@harford.edu.  

Calling All Nature-Inspired Artists and Photographers!

Are you captivated by the wonders of the natural world? Do you possess a unique artistic vision rooted in the beauty of nature? We invite you to showcase your artwork in the Nature's Wonder Online Art Competition at Ten Moir Gallery by February 28th, 2025

Theme: Nature - landscapes, flora, fauna, seasons, ecosystems, and environmental conservation.

Awards & Opportunities:

• Best in Show: $150 Cash Prize, free entry in to the Blu Sky Artist Award with a chance to win $500!, will have their artwork used as the poster of the exhibition and more.

Open to All Creators:

• 2D & 3D Mediums: Paintings, Photography, Digital, Sculpture, Crafts, Mixed Media.

Submission Fees:

$12 per image

Learn More: https://tenmoirgallery.com/v0ut

This Open Call invites submissions for an exhibition exploring how women and non-binary artists use photography to engage with the pressing issues of our time. The exhibition seeks to highlight how the photographic medium—whether central or complementary to an artist's practice—can be used to confront, question, and navigate contemporary socio-political challenges, innovative processes, and evolving technologies. Artists are encouraged to reflect on the critical dynamics of this moment, exploring photography’s role in shaping and responding to urgent global and personal narratives. Photography Now is open to artists who incorporate photography into their work, even if it is not their primary medium. All submitted works must have been created within the last two years to ensure they reflect the timeliness of these conversations.

Calendar 

Exhibition Dates: May 24 - June 21, 2025 

Opening Reception: Saturday, May 24 from 4 to 7 PM CST 

Artist Walkthrough: Saturday, June 21 from 2 to 4 PM CST 

Notification: April 11, 2025

Banner Artwork by Oriana Koren

Call for artists: AIR/HMC, Artist Residencies, Budapest, Hungary 2025

https://www.facebook.com › groups › 130008668432

Subject matter 2025:  My Garden

AIR/HMC, Budapest ArtistResidency is an opportunity for artists to work independently in Budapest.   In addition to the residency, the selected artists will have the chance to present their works in a gallery exhibition, an artist talk, and an open studio.

Session 1: June 03 - June 19, 2025

Session 2: June 24 -  July 10, 2025

Session 3: July  15 -   July 31, 2025

AIR/HMC, Budapest, based in Dallas, TX & Budapest, Hungary.  For additional questions and an application form, contact Beata at bszechy@yahoo.com or bszechy@gmail.com.

PLASTIC VISIONS

Call for Exhibition │Free entry

Accepted media: Photography, Video,Digital Visual Design

Group Exhibition in Rome. November 2025

-

Statues, sculptures, monuments and moregenerally all kinds of plastic productions will be the subject ofanalysis, documentation and interpretation of the next exhibitioncurated by LoosenArt.

Photographic works, videos, 3D graphics, and other digital productions will present the “plasticobject” as a determinant of form, through which new meanings,concepts, and visual perceptions emerge.

-

Submissions » http://bit.ly/loosenartcalls

Deadline August 7th, 2025

The Cincinnati based non-profit arts organization and gallery, Manifest, invites visual artists and designers to submit original works which incorporate text or letter forms. Open to all traditional and non-traditional genre and media, including 2D, 3D, etc.

Not long after humanity began drawing, drawings evolved into writing. Pictures became symbols, abstraction blossomed, and language became visual. Two branches, sharing one root, carried forward people's ideas, feelings, and plans. The visual and the verbal arts shared the role of encapsulating civilization's data. And they continue to do so today, in so many wondrous and varied ways. TEXTUALITY is an exhibit that inquires into the overlap of these two branches, seeking examples of where the verbal is made visual, where language returns into image.

The Cincinnati based non-profit arts organization and gallery, Manifest, invites visual artists and designers to submit original works of art about play, impulse, the fantastic, the fanciful, the mercurial, and the flighty. Open to all traditional and non-traditional genre and media, including 2D, 3D, etc.

A whimsical thing is playful. It is unserious in the best way, shrugging off gravitas to remain unencumbered by serious concerns. Whimsy embraces play and forgoes responsibility; whimsy makes light.

Capricious and cruel, curious and joyful, whimsy is a result of instinct, a spasmodic reaction to an itch. If you do something on a whim, you didn’t think about why you’re doing it, but you permit yourself to follow an impulse. Following that desire leads to unconventional results and embraces unpredicted ends. Whimsy builds to the wonderful and the surreal, inspired by flights of fantasy.

The Cincinnati based non-profit arts organization and gallery, Manifest, invites current visual art and design graduate students and MFA/MA degree recipients since January 2024 to submit works of art in any media, genre, subject matter, or content, traditional and non-traditional.

Every year Manifest offers an opportunity just for graduate students to exhibit at our gallery in Cincinnati. This 19th installment of the Master Pieces project will continue to reveal the intensity and professionalism of students working towards their terminal academic degree in the field of art or design. Often the most exceptional work comes out of these artists’ immersion in their culture of study and intellectual pursuit. Manifest’s goal, therefore, is to select works that set the standard of quality that the artist is expected to maintain throughout his or her professional career and justify the degree of Master.

The Cincinnati based non-profit arts organization and gallery, Manifest, invites visual artists and designers to submit works of any genre, subject matter, and/or content that measures no more than 7 inches in any direction.

Every year Manifest produces a special exhibit of LITTLE works of art from around the world. 

Each iteration of the exhibit brings in hundreds of powerful yet diminutive works for our jury to consider. Inevitably this results in a gallery full of diverse, compelling, and exquisite little gems. Manifest’s patrons eagerly await the Magnitude SEVEN event each year. This annual project is one of the most varied exhibits in our season. So we are always excited to offer this call to artists to submit works no larger than seven inches in any dimension (any proportion). 

Standard presentation devices such as pedestals, mats, and frames that are not considered part of the work of art are not limited by the 7" criteria.

$45 for up to THREE entries submitted. $5 per each additional entry.

Includes honorarium of $50 for each exhibiting artist, and Grand Jury Award of $1,000 for one jury-selected work from among the exhibits on view.

The Cincinnati based non-profit arts organization and gallery, Manifest, invites visual artists and designers to submit works created by college juniors, seniors, and recent undergraduates in 2024, 2025, or 2026. Open to any and all 2d and 3d traditional and non-traditional visual arts media, genre, subject matter, and content.

Every year through this exhibition Manifest surveys work by students and recent graduates of art and design programs, seeking to assemble, promote, and document examples of the excellence being achieved by new or emerging artists for Rites of Passage. This exhibit, season publication, and award are intended to support that emergence. 

For a twenty-first straight year we offer this challenge to students and the recently graduated in regional, national, and international college undergraduate programs to show us what they have achieved, bring it off campus, and share it with our international viewing public. To date Manifest has exhibited student works representing over 232 different academic institutions!

The Almenara Art Prize is an international online painting competition that offers more than 29000€ in cash awards, 20000€ in…

WINTER 2025 OPEN FOR SUBMISSIONS — $1,800.00. Innovate Grant awards (2) $1,800.00 grants each quarter, to one Artist and one…

Jackson’s Art Prize 2025 is open for entries for the tenth year, and invites artists working in painting, drawing, and…

The Collective Initiatives program is comprised of three components that, singly or in combination, help finance music industry events, showcases…

What the fund supports The fund will continue to support organisations to deliver a wide range of creative activity. This includes funding for: …

Today, 17 January 2025, Wales Arts International, the international agency of the Arts Council of Wales and British Council Wales,…

Fidelio welcomes applications for grants in support of the Arts particularly for Music, including Opera, Lieder, Composition and Dance. Fidelio aims…

The programme enables students to explore an interest in the arts alongside future career options, while providing organisations with extra…

La SPEDIDAM est heureuse de lancer son appel à candidatures pour la nouvelle édition du programme « Génération SPEDIDAM – Musiques du Monde ». Ce programme ambitionne de soutenir des artistes-interprètes ou groupes, dont les projets musicaux incarnent la diversité des cultures du monde et leurs expressions musicales.

Le programme vise à offrir à des artistes et groupes un accompagnement personnalisé afin de renforcer leur visibilité, dynamiser leur carrière et soutenir leurs projets de créations scéniques et phonographiques. La SPEDIDAM sélectionnera 6 candidats pour bénéficier d’un soutien financier dédié à la mise en place de résidences artistiques, d’un appui dans leur communication, ainsi que de propositions de diffusion sur des scènes nationales de renom.

Cette nouvelle édition couvrira une période de trois ans (2025-2027) et s’adresse tout particulièrement aux artistes et groupes souhaitant donner un nouvel élan à leur carrière et enrichir leur parcours créatif.

Profils :

• Avoir des projets de créations scéniques et phonographiques favorisant notamment l’emploi d’artistes-interprètes ;
• Incarner la richesse culturelle musicale du monde ;
• Être motivé(e) par l’idée de développer son projet dans une dynamique collective et de partager ses créations avec un public toujours plus large ;
• Souhaiter donner un nouvel élan à sa carrière artistique.

Esthétiques concernées :  Musiques du Monde

Conditions de participation : Justifier d’une expérience professionnelle préalable et résider en France.

Comment candidater ? Pour postuler, envoyez-nous :

• Un courrier d’acte de candidature, avec un court CV ;
• Votre parcours et un dossier de presse (si disponible), incluant vos précédents projets, concerts, collaborations, etc. ;
• Des liens audio et vidéo montrant votre univers musical et vos performances ;
• Une lettre de motivation expliquant votre vision artistique, vos projets et pourquoi vous souhaitez intégrer ce programme ;
• Des photos HD formats portraits et paysages ;
• Une biographie  ;
• La copie de la carte d’identité.

Modalités de candidature : Les candidatures sont ouvertes du 8 janvier au 31 janvier 2025 inclus. Vous pouvez envoyer votre dossier complet à l’adresse suivante : generationspedidam@spedidam.fr

Sélection : La sélection sera effectuée en février par un jury de professionnels reconnus, extérieurs à la SPEDIDAM dont les noms seront dévoilés sur notre site internet après la désignation officielle des candidats retenus.

Source / Lire la suite ; Génération SPEDIDAM – Musiques du Monde : appel à candidatures

WAALL C’EST QUOIEn 2023, l’agence Togaether et la Galerie Au Roi ont uni leurs forces pour lancer Waall, une programmation artistique éphémère et indépendante au sein de la Galerie Au Roi. Waall offre un espace d’expression et de collaboration à des artistes aux horizons variés : peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes, musiciens et performeurs, qu’ils soient émergents ou déjà confirmés dans le monde de l’art. Le cadre de ces rendez-vous permet aux artistes de se rendre présents et d’échanger directement avec les visiteurs. Ces derniers peuvent ainsi découvrir leurs œuvres, plonger dans leur univers, participer à des ateliers et vivre des expériences dans un lieu vivant et dynamique.Notre objectif est de favoriser la rencontre entre les disciplines artistiques, de créer des ponts entre les artistes et le public, et de connecter les différents acteurs du monde de l’art à travers un dialogue inclusif et ouvert au cœur de Paris.DESCRIPTION ET RAISON DE L’APPEL À CANDIDATURE : CRÉER L’IMMERSION : UNE EXPOSITION COLLABORATIVEAvec cet appel à candidature, nous invitons des artistes de diverses disciplines, récemment diplômés, à participer à une exposition collective indépendante. L’objectif est de donner une voix et une visibilité aux artistes récemment diplômés non représentés par une galerie, leur permettant de s’affranchir des circuits « officiels » du monde de l’art tout en exposant dans un lieu unique au cœur de Paris. Cette initiative vise à offrir un cadre participatif, égalitaire et stimulant.Nous adressons cet appel aux artistes peintres, plasticiens, photographes et créateurs d’installations afin de créer une expérience artistique unique, qui vise à transformer complètement la galerie et ses espaces en une véritable exposition immersive, où toutes les pratiques et les disciplines se répondent et se fondent pour raconter une histoire.Mettant l’accent sur l’interdisciplinarité, nous souhaitons que les artistes se sentent libres de collaborer, de se présenter individuellement ou en groupe et d’imaginer des œuvres faisant appel à divers médiums. Tout au long de l’exposition, l’espace sera animé par des performances, des rencontres et des ateliers, curatés par l’organisation en collaboration avec les artistes sélectionnés.Cette première édition est parrainée par l’artiste photographe Fifou. Les artistes sélectionnés bénéficieront de son mentorat, et il participera à la sélection des lauréats aux côtés de l’agence Togaether et de la Galerie Au Roi. Attention : la soumission d’un dossier ne garantit pas une sélection. L’organisation choisira de manière indépendante les artistes qui participeront et créeront l’exposition immersive.LE LIEU : LA GALERIE AU ROILa Galerie Au Roi est un espace unique dédié à la créativité, à l’échange et à la découverte. Depuis 6 ans, elle accueille une variété d’événements culturels, artistiques et professionnels, offrant un cadre inspirant au cœur de Paris. Ancien atelier industriel de 255 m², la Galerie a conservé tout le charme de son passé, avec ses arches majestueuses, sa verrière métallique et ses larges ouvertures sur la rue.Ce caractère architectural distinctif crée une atmosphère à la fois authentique et contemporaine, parfaite pour des expositions ou des performances artistiques. Idéalement située rue de la Fontaine au Roi, dans le 11e arrondissement de Paris, la Galerie se trouve au cœur d’un quartier vivant, cosmopolite et chargé d’histoire. Elle offre un écrin privilégié pour les créateurs et les artistes en quête d’un lieu d’exception où faire vibrer leurs projets.L’AGENCE TOGAETHER, CO-CRÉATRICE DE L’ÉVÉNEMENTTogaether s’engage à rendre l’art accessible à tous par l’intermédiaire de ses deux cœurs d’activité : l’incubateur artistique et l’agence créative. Par le biais d’installations artistiques et d’événements pluridisciplinaires, Togaether offre au grand public ainsi qu’aux marques des expériences immersives impactantes en collaboration avec un important réseau d’artistes français et internationaux.LE PARRAIN DE CETTE PREMIÈRE ÉDITION : FIFOUFifou a fait ses armes en tant que photographe dans le milieu du hip-hop français. Il a travaillé sur l’identité visuelle d’artistes tels que PNL, Youssoupha, Camille, 113, Soprano ou Booba. Avec plus de 500 pochettes de disque au compteur, il est devenu une référence dans la musique urbaine. À ses heures perdues, ce boulimique de travail aime expérimenter d’autres techniques. Il affectionne particulièrement le travail du noir et blanc à l’argentique, notamment le format 6 × 6. La recherche du grain, de l’accident, mais surtout de la texture est sa principale motivation.DATE DE L’EXPOSITION ET CALENDRIER DES ÉCHÉANCESDate de l’exposition : du 5 au 8 juin 2025Deadlines :24 février à 23h59 : date limite de dépôt des dossiersMars : annonce des résultatsFin mars : première réunion en visio avec les lauréatsPremière semaine d’avril : visite du lieu d’exposition, réunions d’avancement chaque semaine en visioSemaine de l’expo : montage, exposition, programmation et démontage (les artistes doivent être présents tout au long de cette période)THÉMATIQUE : ESPACES EN TRANSITIONNous vous invitons à participer à une réflexion artistique sur la relation entre l’espace et l’impermanence. Cette exposition propose d’explorer comment un espace — réel ou imaginaire, tangible ou intangible, présent ou disparu — peut être perçu et vécu à travers une œuvre d’art.L’objectif est de questionner la place de l’humain dans son interaction avec l’espace et de découvrir comment l’art peut transformer, réinventer ou redéfinir cette relation. Vos propositions devront également interroger la nature éphémère des espaces et leur caractère transitoire.CONDITIONS DE PARTICIPATIONÊtre issu d’une formation artistique et jeune diplômé·e de moins de 3 ans (grade master ou équivalent, diplôme à fournir).Pratiquer les disciplines suivantes : peinture, art plastique, installation, photographie.Résider en France métropolitaine.Ne pas être représenté·e par une galerie.Avoir un statut d’artiste/auteur, un numéro SIRET ou équivalent.Prendre connaissance des conditions générales et être prêt·e à signer le contrat en cas de sélection.CONDITIONS BUDGÉTAIRES1000 euros de budget de réalisation d’œuvre150 euros de cession des droits d’expositionAccrochage, décrochage, transport et assurance des œuvres pris en charge par l’organisationCaptation et reportage photo pris en chargeMédiation de l’exposition et transport de l’artiste pris en chargeLes œuvres réalisées dans le cadre de l’appel à candidature sont committées : l’organisation prendra 20 % sur les futures ventes potentielles (de 1 à 3 mois après l’exposition)L’hébergement de l’artiste n’est pas pris en chargeATELIERSWaall invite les artistes à proposer des ateliers pour initier le public aux pratiques artistiques. Les interventions sont rémunérées 50 euros de l’heure pour un maximum de 4 heures, avec 50 euros de budget de production.DOSSIERS DE CANDIDATURELes candidats doivent envoyer leur dossier au format PDF via mail et inclure :Proposition de projet (intention à discuter une fois sélectionné)Fiche technique (implantation, dimensions, technique, accrochage)Note d’intention (environ 1500 signes)Intention à animer un atelierPrix de l’œuvre sortie d’atelierPrésentation du profil et du travail (800 signes)CVPortfolio (max. 25 pages)DiplômePhotocopie de la carte d’identitéNuméro SIRET / facturationTout dossier incomplet ne sera pas traité.Envoyer les candidatures à : waall@togaether.frDate limite : 24 février à 23h59APRÈS L’EXPOSITIONWaall offrira aux lauréats la possibilité d’une résidence d’un mois à Manosque.DOCUMENTS DISPONIBLES EN ANNEXEPlans de la galerieVisuels de la galerieContrat d’engagement (à signer en cas de sélection)

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotationLa Petite Escalère ont mis en place le projet Chemindes affinités - programme collaboratif de résidenceitinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentesstructures de résidence, membres du réseau, réunies autourd’un projet artistique et soutient la mise en oeuvre d’unaccompagnement renforcé, basé sur la mise en commun,le partage et l'échange ; un réseau d'affinités permettant àl'artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.En 2025, La Box (Bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger(Port-de-Bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisyle-Sec) s'associent pour soutenir, accueillir et accompagner leprojet Not so Private de l’artiste palestinienne Lina Bani Odeh.Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·eauteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un textequi en retrace l’évolution au sein de l’accompagnementpropre au Chemin des affinités.

La résidenceNýlistasafnið (Reykjavík, Islande) et Artistes en résidence (Clermont-Ferrand, France) proposent une résidence croisée à deux artistes, un·e vivant et travaillant en Islande et un·e vivant et travaillant dans la région Auvergne-Rhône-Alpes en France. Le présent appel s'adresse uniquement aux artistes de toute nationalité vivant et travaillant en Auvergne-Rhône-Alpes. L'appel pour les artistes vivant et travaillant en Islande sera publié en avril 2025.L'artiste sélectionné·e bénéficiera d'une résidence de six semaines à Reykjavík, d'une bourse de résidence de 3000€, d'un accompagnement de la part de l'équipe de Nýló, d'un atelier et d'un logement au sein de SÍM residency. Le programme est en outre soutenu par l'Ambassade de France en Islande, l'Alliance Française de Reykjavík, et Ardian.Nýlistasafnið (Nýlo)Nýlistasafnið - The Living Art Museum, a été fondé en 1978 par un groupe d'artistes et est par conséquent l'un des plus anciens musées et espaces d'exposition en Europe à être dirigé par des artistes. The Living Art Museum a été l'un des principaux lieux d'art contemporain en Islande et possède une collection unique d'œuvres d'artistes islandais et internationaux des années 1960 à nos jours.Les expositions du The Living Art Museum ont commencé au début des années 1980 et de nombreuses expositions ont marqué l'histoire de l'art islandaise. Chaque année, le musée présente un ambitieux programme d'expositions tout en restant un lieu d'événements divers, d'éducation artistique et de recherche, en étroite collaboration avec des artistes, des commissaires, des universitaires et le grand public.La collection du The Living Art Museum comprend plus de 2 200 œuvres données par des artistes, des collectionneur·ses et des particulier·ères associé·es au musée. Aujourd'hui, la collection de Nýló reflète les principaux mouvements de l'art contemporain et l'intérêt du musée de réfléchir aux questions sociétales actuelles.L'équipe de Nýlo est composée de la direction, de la coordination générale et de la régie des collections. L'équipe mettra l'artiste en contact avec des artistes locaux·ales et des professionnel·les de l'art. L'équipe accueille l'artiste dans l'espace d'exposition de Nýló et également dans la collection s'il/elle y a un intérêt pour la recherche. L'équipe accompagnera l’artiste dans le développement de ses problématiques de recherche, et l’invitera aux événements programmés par Nýló.SÍMSÍM residency est une résidence internationale pour artistes plasticien·nes située à Reykjavík, en Islande. Elle est gérée par SÍM—Samband Íslenskra Myndlistarmanna, l’association des artistes visuel·les islandais·es. L'objectif principal de la résidence est de fournir un lieu aux artistes internationaux·ales pour rentrer en contact avec la scène artistique islandaise, créant ainsi un contexte dans lequel les artistes locaux·ales et internationaux·ales peuvent développer leurs recherches et créer de nouveaux réseaux.Actuellement, SÍM gère deux locaux qui accueillent des programmes de résidence :Hafnarstraeti, en centre-ville de Reykjavík où se trouvent la galerie SÍM, le bureau, et la Guesthouse qui acueille des artistes et chercheur·euses sur de courtes périodes.Korpúlfsstaðir, comprenant la salle d'exposition de SÍM - Hlöðuloftið, une salle de réunion, 40 ateliers de travail pour les membres et l'appartement de résidence de SÍM, pour des résidences d'une durée d'un à trois mois.Pour cette résidence, SÍM accueillera l'artiste sélectionné·e dans un premier temps, durant le mois de septembre 2025, dans ses locaux de Korpúlfsstaðir. Les candidat·es doivent noter que cet espace est situé à la périphérie de Reykjavík, dans une situation isolée qui leur permet de se concentrer pleinement sur la recherche et la production. Il permet des rencontres et des échanges avec d'autres artistes en résidence, mais offre peu d'opportunités de mise en réseau. Le centre-ville est accessible en bus (environ 45 minutes de trajet, quelques bus seulement par jour).Ensuite, du 1er au 15 octobre 2025, l'artiste sera acceuilli·e dans la Guesthouse, en centre-ville de Reykjavík. Ce deuxième temps sera l'occasion, si l'artiste le souhaite, de mener un workshop rémunéré à l'Alliance Française de Reykjavík, et/ou de présenter son travail à SÍM ou à Nýló.Chaque mois, le programme de résidence accueille sept artistes internationaux·ales.Le programme de résidence comprend :4 septembre: Réunion de présentation. La participation est obligatoire.Le 6 septembre: Entretiens avec les artistes. La participation est facultative.25-27 septembre: Open Space, exposition collective pop-up à SÍM Hlöðuloftið. La participation est facultative.Artistes en résidenceCréée en 2011 à Clermont-Ferrand, Artistes en résidence (A·R) est une association qui soutient la création contemporaine par la mise en place de résidences à destination d’artistes et de chercheur·ses en art contemporain. Elle œuvre pour la mobilité des artistes, la circulation des idées et la mise en commun des savoirs et savoir-faire par le développement d’un vaste réseau de partenaires locaux, nationaux et internationaux.Les résidences d’A·R sont pensées comme des temps entièrement dédiés à la recherche et à l’expérimentation, sans obligation de production finale. Cette orientation entend accorder aux artistes du temps pour des recherches qualitatives et approfondies, favoriser une réelle immersion dans le territoire et permettre tous les tâtonnements, détours et remises en question critiques nécessaires au développement des pratiques artistiques.Période de résidenceLa période de résidence de l'artiste français·e à Reykjavik est prévue du 1er septembre au 15 octobre 2025.Il est vivement recommandé aux candidat·s de s'engager à effectuer la totalité de la période de résidence.L'artiste sélectionné·e pour la résidence à Reykjavík bénéficiera :D’une bourse de résidence de 3000€.D'un budget de production de 500€.D’une prise en charge des déplacements entre le lieu de résidence et Reykjavík.D’une chambre de 12 m² dans un appartement partagé et d’un atelier situés dans la résidence SÍM à Korpúlfsstaðir, Reykjavík. voir ici : chambre n°2 et atelier A (du 2 au 30 septembre)D'une chambre au sein de la Guesthouse, à Hafnarstræti, en centre-ville de Reykjavík. (du 1er au 15 octobre)D’un accompagnement par l'équipe de Nýló.D'une carte de transports.D'une carte de membre SÍM qui donne un accès gratuit aux musées et galeries et de nombreuses réductions dans les magasins de matériel d'art, les imprimeries, etc.De la possibilité de réaliser un workshop rémunéré à l'Alliance Française de Reykjavík. Ce workshop n'est pas une obligation.De la possibilité de présenter son travail, à la fin de sa résidence, à SÍM ou à Nýló. La résidence étant basée sur la recherche, cette présentation publique n'est pas une obligation.Pour candidater, les artistes doivent envoyer:Le formulaire de candidature, accessible via le lien vers notre site internet, dûment complété.Un PDF compilant la démarche artistique, un CV et une sélection d'œuvres pertinentes (max.20Mo).Une note d'intention de deux pages A4 maximum.Note : L’artiste n'est pas tenu de définir un projet spécifique pour la résidence, mais de préciser son besoin et/ou son intérêt pour le programme de résidence croisée ou pour une résidence artistique en général. Il est précisé que cette résidence croisée est un programme de recherche sans obligation de finaliser une production. Dans la note d'intention, l’artiste peut mettre en évidence les recherches en cours, les attentes quant à la manière dont le programme élargira le corpus de travail existant et/ou améliorera son développement professionnel, son besoin d'un atelier ou d'un temps de travail rémunéré, son lien ou son intérêt pour le territoire, ou toute autre raison justifiant le désir de postuler.Les portfolios peuvent être rédigés en français, en islandais ou en anglais. La note d'intention doit cependant être rédigée en anglais.Les artistes peuvent postuler à plusieurs appels en cours d’Artistes en résidence.La date limite de candidature est le 9 mars 2025, 23h59 heure française.Les résultats seront communiqués fin avril 2025.Les questions ou demandes de renseignements peuvent être envoyées à :candidatures.reykjavik@artistesenresidence.fr

Le Prix COAL 2025 dédié à l’Eau douce est un appel à lutter contre l’assèchement de nos sensibilités vis-à-vis de l’EAU, pour l’élever au rang qui lui est dû, au cœur de l’attention générale, pour la réhabiliter dans ses prérogatives symboliques et sacrées, pour la considérer comme l’alliée et la partenaire de nos existences. Découvrez l’appel à projets ouvert jusqu’au 20 avril ! Les cosmogonies immémoriales, qui sont parvenues jusqu’à nous, disent toutes que l’origine de la vie est liée à l’Eau. Les sciences contemporaines le confirment. Pourtant, rien ne saurait épuiser les mystères de l’Eau. Nous savons depuis peu qu’elle est omniprésente dans l’Univers dès ses origines, qu’elle a joué un rôle déterminant dans la formation des étoiles et des galaxies. Hors de notre planète, la molécule n’a été identifiée formellement que dans ses états solides ou gazeux. Ce qui rend d’autant plus remarquable sa présence à l’état liquide sur Terre. Les conditions singulières de notre planète permettent à l’Eau de ruisseler. C’est par sa forme liquide qu’elle a été, et sera le foyer primordial de toute vie.Chaque organisme qui peuple la Terre, du plus simple au plus complexe, est « une créature de la soif ». Ses propriétés uniques, dont la capillarité, sa puissance de dissolution, son ruissellement permanent en font selon  Gaston Bachelard « l’œil de la Terre » ou « l’organe du monde ». Au rythme de ses cycles, elle passe d’un état à l’autre, traverse les matières, connecte les éléments, ravine les montagnes, dessine les plaines, draine le minéral, élève le végétal, vitalise l’animal, compose le climat, en rafraîchissant l’atmosphère et en capturant le carbone. Chaque goutte d’eau douce anime la vie, qu’elle soit issue de nappes souterraines, de zones humides, ou d’eaux de surface. Marais, mangroves, étangs, lacs, sources, rivières, fleuves conditionnent l’existence biologique.L’eau douce ne représente pourtant que quelques centièmes de l’eau sur Terre. Dans les zones tempérées, nous vivons dans l’illusion de son abondance, dans les zones arides, nous vivons dans le savoir de sa rareté. Aussi, l’Eau ne peut être que partagée. La pression anthropique sur les cycles de l’Eau, liée à l’agriculture intensive, l’activité industrielle, l’urbanisation, la production d’énergie et de la plupart de nos produits de grande consommation, en perturbe gravement les équilibres. Les sécheresses extrêmes ou les grandes inondations, les pollutions chimique et plastique, en sont les indicateurs les plus visibles.Notre soif de croissance compromet la seule source capable de nous désaltérer. Aux pollutions s’ajoutent des inégalités d’accès – plus d’un quart de l’humanité est toujours privé d’eau potable – qui engendrent des conflits de plus en plus extrêmes. Penser une politique de l’eau douce ne peut se faire qu’à l’échelle planétaire dans une vision partagée de ses usages, et dans le souci de réparer et protéger tous les lieux de l’Eau, les aquifères et les glaciers qui la stockent, les zones humides qui capturent le carbone, les mangroves qui ralentissent l’érosion, les cours d’eau qui drainent la vie… Plus qu’un bien commun, un droit fondamental de tous les vivants, il s’agit aujourd’hui de la considérer comme un sujet doté de droits.Comment envisager une écologie et une politique de l’Eau sans une poétique de l’Eau ? Protéger l’Eau passe aussi par une régénération des imaginaires, récits, représentations et pratiques qui conditionnent son partage, ses usages dans nos vies, nos actions.Le Prix COAL 2025 dédié à l’Eau douce est un appel à lutter contre l’assèchement de nos sensibilités vis-à-vis d’elle, pour l’élever au rang qui lui est dû, au cœur de l’attention générale, pour la réhabiliter dans ses prérogatives symboliques et sacrées, pour la considérer comme l’alliée et la partenaire de nos existences. C’est aussi un appel à la protéger, à prendre notre part dans la restauration de ses cycles naturels, à réparer ses lieux qui ont été abîmés, en solidarité avec celles et ceux, humains et autres qu’humains qui en sont irrémédiablement affectés.DÉCOUVREZ L’APPEL À PROJETSEn parallèle, un appel à projets est ouvert pour le Prix COAL étudiant à l’attention des étudiant·es des Écoles du champ artistique et culturel > appel à projets du Prix COAL étudiant 2025 à découvrir iciCALENDRIERClôture de l’appel à projets : 20 avril 2025Annonce des artistes nommé.e.s : été 2025Annonce des lauréat.e.s : automne 2025Cérémonie de remise des Prix : automne 2025, à l’occasion de Sans Réserve, le rendez-vous de la création engagée pour l’écologieFONCTIONNEMENTDix artistes sont nommé.e.s par un comité de sélection composé de professionnel.le.s pour leur projet soumis dans le cadre de cet appel à candidatures international. Le Prix COAL et ses mentions spéciales se voient décernés parmi ces dix projets par un jury composé de représentant.e.s des organismes partenaires et de personnalités de l’art et de l’écologie. En outre, toutes les candidatures considérées par COAL et le comité de sélection permettent de faire connaître des artistes et des projets qui pourront être sollicités ou promus selon les autres opportunités et actions menées par l’association et ses partenaires.La composition du jury sera révélée au printemps.CRITÈRES DE SÉLECTION Sont pris en compte la valeur artistique, la pertinence au regard des enjeux, l’originalité (approches, thématiques ou angles de vue inédits), la pédagogie (capacité à faire passer un message, à sensibiliser), la démarche sociale et participative (engagement, témoignage, efficience, dynamique sociétale), l’éco-conception, la faisabilité des projets et la collaboration avec des acteurs de protection de la nature. Le Prix COAL apporte son soutien à des projets artistiques en cours de réalisation ou à venir. Sa dotation n’entend pas couvrir la totalité des frais de production du projet et doit être considérée comme une aide à son développement.DOSSIER ET DÉPÔTS DE CANDIDATURELe dossier de candidature doit être constitué des documents suivants rassemblés dans un seul fichier au format pdf, nommé NOM_Prénom_2025_Titre-du-projet (le dossier ne doit pas dépasser 30 Mo) :la fiche de candidature, à télécharger ICIun descriptif détaillé du projet proposé présentant sa dimension artistique, sa mise en perspective avec la thématique ainsi qu’une note technique et une estimation budgétaireau moins deux visuels HD illustrant le projetun Curriculum Vitae et un dossier artistiqueToutes les propositions devront être déposées le 20 avril 2025 à 23h59 au plus tard, sur le serveur de COAL : upload.projetcoal.orgEn participant à cet appel, les auteur.ices des projets autorisent expressément l’association COAL et ses partenaires à publier, reproduire et diffuser publiquement tout ou partie des éléments de leur projet, à toute fin liée à la promotion et à la communication du Prix COAL, sur tout support, par tout média, dans tout pays, en cas de nomination ainsi que sur la plateforme Transformatives territories dédiées au pratiques artistiques transformatrices. Les projets soumis et non sélectionnés resteront dans les archives de l’association COAL et pourront être consultés par les partenaires de l’association. Ils demeurent la propriété de leurs auteurs. La participation à cet appel à projets entraîne l’acceptation complète des conditions précitées.DOTATIONSL’artiste lauréat.e du Prix COAL bénéficie d’une dotation de 12000 euros et d’une résidence de création au cœur du Domaine de Belval, propriété de la Fondation François Sommer, animée par les équipes scientifiques et pédagogiques du musée de la Chasse et de la Nature et celles du Domaine de Belval.L’artiste lauréat.e du Prix spécial du Jury bénéficie d’une dotation de 3 000 euros.L’artiste lauréat.e de la mention Ateliers Médicis bénéficie d’une résidence à Clichy-sous-Bois/Montfermeil, en lien avec la forêt régionale de Bondy.L’artiste lauréat·e de la mention Centre Wallonie-Bruxelles/Paris aka Le vaisseau bénéficie d’une dotation de 2000 euros et sera invité à exposer au sein de l’institution parisienne.PARTENAIRES 2025Le Prix COAL 2025 bénéficie du soutien financier du ministère de la Culture, de l’Office français de la Biodiversité, du Musée de la Chasse et de la Nature, de la Fondation François Sommer et de la Fondation LAccolade, ainsi que d’un partenariat avec les Ateliers Médicis et le Centre Wallonie Bruxelles/Paris.Ministère de la CultureAu-delà de sa mission principale qui est de rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité et d’abord de la France, le ministère de la Culture est convaincu que la culture doit prendre toute sa part dans le vaste chantier de la transition écologique et s’est engagé depuis 2010 au travers de stratégies successives. Depuis 2023, la stratégie du ministère de la Culture est définie au sein du guide d’orientation et d’inspiration qui fixe un cap pour la transition écologique des acteurs culturels. Le ministère de la Culture soutient le Prix COAL depuis son origine en 2010.Office Français de la Biodiversité (OFB)L’OFB est chargé de la protection et la restauration de la biodiversité dans l’Hexagone et en outre-mer. Il agit pour la préservation du vivant dans les milieux aquatiques, terrestres et marins grâce à l’expertise de ses 2 800 agents, dont 1 700  inspecteurs de l’environnement. Cet établissement public travaille également en mobilisant un ensemble d’acteurs, de décideurs et de citoyens autour de la biodiversité : État, collectivités territoriales, associations, entreprises, scientifiques, agriculteurs, pêcheurs, chasseurs, pratiquants de sport de nature, acteurs du monde de l’art…Musée de la Chasse et de la Nature et la Fondation François SommerReconnue d’utilité publique dès sa création le 30 novembre 1966, la Fondation a été voulue par François et Jacqueline Sommer, pionniers dans la concrétisation d’une écologie humaniste. Fidèle aux engagements de ses fondateurs, elle œuvre pour la protection d’une biodiversité où l’homme trouve sa juste place, pour l’utilisation respectueuse des ressources de la nature et le partage des richesses du patrimoine naturel, artistique et culturel.Fondation LAccolade – Institut de FranceLa Fondation promeut une création artistique consciente de son environnement, et favorise des démarches, projets et actions qui sont portés par des artistes en lien avec les thèmes de l’eau, de l’environnement, de la fragilité du vivant et du féminin, par le biais de résidences de recherche et de création, et d’expositions en France et aux États-Unis. Par ailleurs, elle veille sur le « matrimoine », c’est-à-dire le legs des femmes ayant eu une importance historique ou artistique.Les Ateliers MédicisAttachés à faire émerger des voix artistiques nouvelles, diverses, et à accompagner des artistes aux langages singuliers et contemporains, les Ateliers Médicis accueillent en résidence des artistes de toutes les disciplines et soutiennent la création d’œuvres pensées en lien avec les territoires. Ils favorisent ou organisent la rencontre entre les artistes et les habitants. Situés à Clichy-sous-Bois et Montfermeil, dans le département de Seine-Saint-Denis, ils occupent un bâtiment de préfiguration. Un équipement de grande envergure et d’ambition nationale sera construit à l’horizon 2025, réaffirmant la place de la création artistique dans les banlieues.Centre Wallonie Bruxelles/ParisAu travers d’une programmation résolument désanctuarisante et A-trans-indisciplinaire, le Centre est mandaté pour diffuser et valoriser des signatures d’artistes basé·e·s en Fédération Wallonie Bruxelles. Il assure ainsi la promotion de démarches émergentes ou confirmées, du périphérique au consacré.

Pendant leurs résidences, les artistes peuvent développer un travail individuel en bénéficiant d'ateliers partagés, d'un espace d’exposition et de documentation. Les artistes bénéficient également d’un accompagnement artistique, juridique et administratif assuré par LeGrandLarge. Des rencontres ainsi que des échanges et des mises en relations avec les différent.e.s acteur.ice.s du secteur culturel sont organisés par LeGrandLarge notamment lors de visites d'ateliers et de journées portes ouvertes. Chaque année, nos partenaires font appel aux artistes du GrandLarge afin de participer à leurs différents programmes artistiques annuels (expositions, ateliers, résidences...)LeGrandLarge joue un rôle déterminant dans le début de carrière des jeunes artistes en proposant une vingtaine d’ateliers aux diplômé·e·s des cinq écoles d’art et de design de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Au travers de ses différentes actions, LeGrandLarge facilite ainsi la professionnalisation de ses jeunes artistes.LeGrandLarge offre également la possibilité à des artistes aux parcours divers d'intégrer ses ateliers, sans conditions d’âge ou de formations spécifiques. Ses artistes sont sélectionné·e·s lors d'appels à candidatures. Dans cette logique, à partir de mars 2025 LeGrandLarge dispose de quatre ateliers pour accueillir de nouveaux artistes. Cette résidence durera un an, prenant effet en mars 2025 et se terminant en mars 2026.-Atelier de production pour 1 année éventuellement renouvelable ; -À partir du 31 mars 2025 jusqu’au 31 mars 2026 ; -Accès tous les jours y compris le week-end entre 7h et 23h ; -Participation aux charges 160€ mensuel ; -Mise à disposition cuisine équipée, chauffage, wifi, imprimante et scanner, salle de documentation, salle d’exposition ; -Espaces partagés et attribués en fonction des pratiques Pour toute demande de précisions, vous pouvez contacter Clara Fromigué, assistante de direction au GrandLarge clara.fromigue@legrandlarge.org 04 78 80 60 57 Candidatures à adresser avant le lundi 24 mars 2025 minuit à Clara Fromigué clara.fromigue@legrandlarge.org. Dossier complet avec :-une lettre décrivant votre pratique et votre projet artistique (deux pages maximum)-un CV (une page maximum)-un portfolio (maximum 10 pages et maxi 5Mo) ou un lien vers un site internet / réseaux sociaux / vidéosSélection : Les candidatures seront examinées par un comité de sélection lors d’un jury.Toutes les pratiques artistiques sont présentes au sein du GrandLarge : photographie, sculpture, design, couture, céramique, performance, peinture, vidéo, graphisme, écriture, dessin, scénographie... Les dossiers seront sélectionnés en fonction du projet et de la motivation de l’artiste. 

Assistant·e de gestion administrative et comptableTemps non complet. 28h par semaine sur 42 semaines par an. L’École supérieure d’art et de communication de Cambrai (ÉSAC) est un établissement d’enseignement supérieur placé sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture. Cet établissement public de coopération culturelle (EPCC) est financé par la Ville de Cambrai, l’État (DRAC Hauts-de-France) et la Région Hauts-de-France. Il délivre un enseignement artistique spécialisé en design graphique, développe une activité de recherche et propose un panel d’actions culturelles ouvertes au plus grand nombre. Les études mènent à l’obtention de deux diplômes (DNA, BAC+3 et DNSEP, BAC+5). Petite école énergique, ambitieuse et généreuse (± 100 personnes), l’ÉSAC cherche son ou sa nouvel·le agent en charge des aspects administratifs, comptable et RH.Sous l’autorité de la directrice et de l’administratrice, en lien avec l’équipe administrative, technique et pédagogique, vous êtes chargé·e des missions suivantes, réparties en 3 pôles.Toutes les actions sont menées en collaboration étroite avec l’administratrice, et sous sa responsabilité.COMPTABILITE/ FINANCES / BUDGET : Dans le respect des règles de la comptabilité publique.Traitement comptable des mandats, titres de recettes et actes d’engagement selon la nomenclature M57Demandes de devis, achats, contrôle des opérations financières (exactitude des factures, crédits disponibles, service fait)Gestion des échanges avec la trésorerieSuivre mensuellement la trésorerie, les dépenses et les recettes, en rendre compte, faire des alertesPoursuivre les missions de régies de recettes et dépensesRendre compte mensuellement dans un tableau mandat/titre Accompagnement de la régisseure suppléante RESSOURCES HUMAINESPaie Pointage des fiches de paie élaborées par le CDG59, déclarations DADSU, ATIACL, FNC, Médecine du travail, URSAAFSuivi des congés et des arrêts en lien avec le CDG et l’URSAAFSuivi des intervenants : fiche de liaison, arrêtés de vacations, éléments de rémunération, réservations utiles à leur accueil (hôtel, train…) Social Suivi des carrières (arrêtés de passage d’échelon, grades…)Application des règles de tenue des dossiers individuels des agentsRéférent·e CNAS (prestations sociales…) ADMINISTRATION / SECRETARIAT : Gestion du courrierClassement et archivage papier et numériqueRéservations d’hébergements, transports pour le personnel, les étudiant·esOrganisation ponctuelle de vernissages, repas lors des 2 séminaires pédagogiques annuels.  Savoir-faire :Maitrise de la comptabilité publique (nomenclature M57)Maitrise des logiciels bureautiques (Word, Excel, Outlook, Drive…) et des outils informatiques spécifiques à la comptabilité (Berger-Levrault / Hélios / Chorus Pro)Savoir-être : Rigueur, Méthode, sens de l’organisation et discrétionCommuniquer régulièrement au fil de l’eau sur les missions et les éventuelles questions, rendre-compte, prise d’initiativesGoût pour le travail en équipe, la polyvalence et la transversalitéCuriosité, veilleSe former régulièrement (CFU, Régie, RH…)Appétence pour les contacts avec un public d’étudiant·esConditions d’emploi : 28 heures / semaine sur 42 semaines par an. (9 semaines de fermetures de l’école + 1 semaine au choix de l’agent). L’école ferme 1 semaine fin décembre + 1 semaine début janvier + 4 semaines en été (à cheval sur juillet/août) + 1 semaine par période des autres vacances scolaires de la zone B.Candidature par envoi du CV et lettre de motivation à recrutement@esac-cambrai.net le 24 février dernier délaiTitulaire ou contractuel·le de droit public.Grades : adjoint administratif, adjoint administratif principal de 2nde classe, adjoint administratif principal de 1ère classePoste à pourvoir le 22 avril 2025. Date limite de candidature 24 février 2025.Entretien le 25 février (horaire à convenir)Passation de dossiers / tuilage : se rendre disponible 2/3 jours sur la semaine 13 du calendrier.Formations possibles en lien avec le CNFPTPas de télétravailPas de managementRémunération selon l’expérience et la grille indiciaire de la fonction publique territorialeCNASParticipation mutuelle et prévoyance 

RECRUTEen CDI, un.e délégué.e à la ressource professionnelle et à l’animation territorialeDESCRIPTION DE L’ASSOCIATION :Astre, réseau d’acteurs des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine – est un espace deressources et d’échanges dédié à la structuration professionnelle de ce secteur.Par des démarches de coopération et une mise en réseau des compétences et des savoir-faire,Astre contribue au développement équitable et solidaire des acteurs artistiques et culturels.Il participe à la valorisation des métiers et des actions de ce secteur en s’appuyant sur la diversitéet l’expérience de ses 96 membres.Acteur de la co-construction des politiques publiques en région, Astre anime et coordonne lecontrat de filière arts plastiques et visuels en partenariat avec l’État / ministère de la Culture –DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.En savoir +DESCRIPTION DU POSTE :Le poste est en lien avec la gouvernance de l’association et ses membres, lesprestataires et l’ensemble des parties prenantes et sous la responsabilité de ladirection.> MissionsPrincipalement :- Mettre en œuvre et animer des actions collectives au service de la ressourceprofessionnelle :• Animer un groupe de travail et adapter la méthode selon les objectifs identifiés◦ Favoriser les échanges et les coopérations entre les membres du réseau◦ Mobiliser un réseau de partenaires associatifs et institutionnels◦ Assurer le suivi des partenariats par actions◦ Rendre compte des étapes de travail et établir des bilans partagés◦ Assurer le suivi budgétaire des actions- Communiquer sur les enjeux sectoriels et/ou territoriaux de cette ressourceprofessionnelle dans les réseaux professionnels et institutionnelsEt plus généralement :• Contribuer au développement stratégique des activités du réseau ;• Participer à la vie associative (conseils d’administration, assemblées générales,groupes de travail, événements) ;• Informer et orienter les membres du réseau et les acteurs de la filière sur leterritoire de la région Nouvelle-AquitaineDESCRIPTION DU PROFIL RECHERCHE :> Connaissances• les techniques de gestion de projet en milieu associatif• les techniques d’animation de groupe• les outils numériques collaboratifs• les enjeux du secteur culturel et artistiqueUne connaissance des enjeux des arts plastiques et visuels est un plus.> Qualités requises• Autonomie• Sens du collectif et un excellent relationnel• Rigueur, agilité et sens de l’organisation• Capacité à être force de propositions• Aisance à l’oral et à l’écrit> Cadre de travailL’équipe de Astre est organisée en travail nomade et télétravail. L’équipe se réunitphysiquement régulièrement et autant que nécessaire. Les outils de partagenumérique – cloud, chat, visio – constituent la base du fonctionnement de l’équipe auquotidien.Un lieu de travail peut être proposé à Bordeaux, Limoges et Poitiers.La dimension régionale du réseau implique des déplacements fréquents à l’échelle dela Nouvelle-Aquitaine.EXPÉRIENCE/ FORMATION:Formation initiale en gestion de projetsExpérience souhaitée dans le secteur culturelDATE DE PRISE DE FONCTION :Au plus tôtREMUNERATION :CDISelon la convention collective ECLAT groupe coefficient E 325 : Salaire brut 2400€CANDIDATURE :Date limite fixée au 28 février 2025Entretiens entre le 5 et le 7 mars 2025Merci d’adresser un CV et une lettre de motivations aux coprésident.e.s de Astre paremail à cecile.villiers@reseau-astre.orgPour toutes informations complémentaires :Cécile Villiers, directrice06 52 24 82 96 / cecile.villiers@reseau-astre.org

La Maison invite les artistes à investir ses espaces intérieurs lors de la prochaine exposition collective du 5 et 6 juillet 2025. Les œuvres proposées cohabiteront avec une partie des éléments du quotidien pour questionner les relations entre eux deux. Cette proposition s’adresse aux artistes issu.e.s de l’ensemble des champs artistiques, souhaitant exposer leur travail dans un espace intime et familier. Cette exposition propose une expérimentation dans la manière de porter un regard sur une œuvre et le lieu intime qui l’accueille. Les lignes entre dispositifs de présentation, œuvres et lieu de vie comme espace d’exposition s’entremêlent. Cette perte de contours amène des questions esthétiques voir politiques sur la place de l’art dans la société. Cette exposition collective portera sur des œuvres qui questionnent l’intimité, ont un rapport au foyer ou aux objets de notre quotidien présents dans ces espaces personnels. +++ infos en suivant le lien 

Dans le cadre de la Fête de l’estampe 2025 qui se déroulera autour du 26 mai 2025, Manifestampe lance la seconde édition de son prix qui s’adresse à des jeunes artistes de l’estampe, résidant en France. Ce concours est gratuit et ouvert à tous les artistes âgés de moins de 30 ans en 2025 adhérents ou non à Manifestampe. Il s’articule autour de trois points :- Le dépôt d’un dossier de candidature composé d’une fiche d’inscription dûment complétée accompagnée de cinq visuels en très bonne définition représentant cinq estampes réalisées par les artistes. Nom, prénom, techniques utilisées, dimensions et date de réalisation seront signalés en légende de chaque visuel. La date limite de la réception des candidatures est le 30 mars 2025. Les dossiers complets seront envoyés uniquement par email à l’adresse suivante : fetedelestampe@manifestampe.org.- Un jury composé de personnalités et praticiens du monde de l’estampe, sélectionnera les cinq artistes retenus. Il sera demandé aux cinq artistes sélectionnés d’inscrire leur événement dans le cadre de la Fête de l’estampe 2025 dans l’onglet de notre site qui est dédié spécifiquement à la fête de l’estampe. Les résultats seront communiqués à partir du 1er mai 2025. Une campagne de communication aura lieu durant tout le mois de mai et une remise officielle des prix sera organisée début juin pour clore la 13eme Fête de l’Estampe - Pour assurer la communication, les visuels envoyés par les participants seront libres de droits afin d’être utilisés par Manifestampe dans le cadre d’une vaste campagne de promotion et de communication du concours et des artistes lauréats. La campagne sera notamment visible sur le site de Manifestampe, ses Newsletters, ses réseaux sociaux. Ils seront libres d’accès aux différents médias intéressés et au grand public sur internet et sur les réseaux sociaux.- Enfin le concours est doté, pour chaque artiste sélectionné, d’un prix composé de plusieurs contributions : 400 € de bons d’achat de nos différents partenaires (Géant des Beaux-Arts, Mathieu Coulanges, Tartaix et Charbonnel) et un montant de 400€ offert par Manifestampe dans le cadre de la Fête de l’Estampe.   

Contexte de la résidence – missionLa Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole a depuis plusieurs années, initié et développé, avec ses partenaires, des programmes d’éducation et de sensibilisation, affichant une volonté permanente d’offrir aux enfants du territoire, aux jeunes et à leur famille, l’accès le plus large possible à l’offre culturelle et artistique. Dans un objectif ambitieux de généralisation, il a ainsi été décidé de mettre en place un CLEA nouvelle génération pour la période 2025-2028. Le CLEA accorde une place particulière à une éducation artistique et culturelle pensée « tout au long de la vie », cohérente et intercommunale, s’adressant ainsi à l’ensemble des habitant∙e∙s du territoire quel que soit leur âge et à tous les professionnel∙le∙s de la culture, du champ social, médico-social, de la santé, de la vie associative, etc. qui le composent. C’est ainsi que chaque année se mettent en place des résidences-mission d’artistes, à destination des enfants et des jeunes dans leurs différents temps de vie (temps scolaire, périscolaire et hors temps scolaire), mais également en direction des habitant∙e∙s du territoire dans leur ensemble. Ces résidences-mission concernent l’ensemble des établissements scolaires, des structures culturelles et associatives accueillant des publics des 35 communes qui composent l’intercommunalité.Photographie du territoireLa Communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole (CAVM) est composée de 35 communes pour un total de 192 471 habitants avec une densité de 730,6 habitants au km² : Anzin, Artres, Aubry-du-Hainaut, Aulnoy-lez-Valenciennes, Beuvrages, Bruay-sur-l’Escaut, Condé-sur-l’Escaut, Crespin, Curgies, Estreux, Famars, Fresnes-sur-Escaut, Hergnies, Maing, Marly, Monchaux sur Ecaillon, Odomez, Onnaing, Petite-Forêt, Préseau, Prouvy, Quarouble, Quérénaing, Quiévrechain, Rombies et Marchipont, Rouvignies, Saint-Aybert, Saint-Saulve, Saultain, Sebourg, Thivencelle, Valenciennes, Verchain-Maugré, Vicq, Vieux-Condé.Sa ville centre, Valenciennes, compte 44 043 habitants, soit 23% de la population de la communauté d’agglomération. La CAVM est frontalière à l’Est avec la Belgique. Les communes de l’extrémité nord du territoire font partie du Parc Naturel Régional Scarpe-Escaut (1er PNR de France). Dans sa partie centrale, le territoire est composé de villes marquées par l’urbanisme minier. Au Sud et vers l’Est, l’agglomération est caractérisée par un paysage de campagne et de verdure, avec 23 communes rurales ou périurbaines de moins de 5000 habitant.es, soit les 2/3 du territoire. De nombreuses voies de communication traversent le territoire : autoroutes (A23, A2), voies ferrées et fluviales (Escaut).Après le déclin de la mine et de la sidérurgie, l’agglomération a su rebondir avec un développement économique aujourd’hui fondé sur l’industrie et le tertiaire. Trois filières d’excellence sont mises en avant : les transports et mobilités (Toyota, Bombardier, Alstom…), la logistique (plateforme fluviale Contargo North France) et le numérique (label French Tech, école Rubika).L’agglomération demeure néanmoins un territoire à la situation sociale fragile. Avec 59% de la population âgée de moins de 45 ans (chiffres Insee 2016), les jeunes représentent un enjeu important ; de nombreux établissements scolaires jalonnent le territoire entre écoles, collèges, lycées et structures d’enseignement supérieur (Université Polytechnique Hauts-de-France).Le renouveau du territoire s’est également traduit dans les actions de renouvellement urbain depuis la fin des années 1990 sous le mandat de Jean-Louis Borloo. De même, le rayonnement culturel s’est développé notamment avec le musée Beaux-arts, le phénix créé en 1998, labellisé scène nationale Valenciennes, pôle européen de création ou encore le Boulon créé à Vieux-Condé en 2011, labellisé Centre national des arts de la rue et de l’espace public.Berceau de l’exploitation charbonnière, Valenciennes Métropole fait partie du Bassin minier Nord-Pas de Calais inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2012. Sur un total de 353 éléments patrimoniaux repérés sur l’ensemble de ce territoire, 34 se situent sur la Communauté d’agglomération Valenciennes Métropole.Les partenaires locauxLe territoire est traversé par cinq circonscriptions scolaires : Valenciennes-Centre, Valenciennes-Anzin, Valenciennes-Bruay, Valenciennes-Saint-Saulve, Valenciennes-Condé et très partiellement par une sixième : Valenciennes-Denain. Cela représente pour l’enseignement public et privé : 140 écoles primaires, 37 collèges, 13 lycées généraux et/ou technologiques, 11 lycées professionnels, 1 université et plusieurs écoles supérieures d’enseignement. Ces différents établissements sont autant de potentiels lieux de diffusion, de rencontre, d’élaboration et de réalisation de gestes artistiques. Les structures de loisirs, les associations dirigées vers les enfants et les jeunes, en dehors du temps scolaire, les équipements municipaux spécialisés sont tout aussi susceptibles d’être impliquées dans l’action, de la même manière. Ce sont aussi, bien sûr, les partenaires culturels du territoire, particulièrement nombreux et dynamiques qui sont invités à l’être. Peuvent être cités sans prétendre, un seul instant, être exhaustif :à Valenciennes :le phénix scène nationale, pôle européen de créationle musée des Beaux-Artsle lieu d'art contemporain l’H. du siègel'Espace Pasolini, laboratoire artistiquele conservatoire à rayonnement départementalArt Zoyd, centre de création musicalela compagnie Zapoïà Anzin :Théâtre d’Anzinà Aulnoy-lez-Valenciennes :l’espace culturel les Nymphéasà Fresnes-sur-l’Escaut :le QuARTierle musée vivant des enfantsà Marly :Le tiers lieu Chez OSCAARà Onnaing :Le Tiers-Lieu La brasserie des Arts Joyeux (La Barjo) à Petite-Forêt :l’espace culturel municipal Barbaraà Saint-Saulve :la MJC- Espace Athéna à Vieux Condé :le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace PublicEt sur tout le territoire :les écoles de musiquele réseau des acteurs de la lecture publique (BDP, réseau communautaire « Myriade » (8 équipements), autres médiathèques...)le Parc Naturel Régional Scarpe-Escautle réseau sportifEt aussi, en raison de leurs missions à vocation régionale :le fonds régional d’art contemporainle centre régional de la photographie à Douchy-les-MinesAfin de mieux faire connaissance encore avec le territoire d’action, le site de la communauté d’agglomération peut être utilement consulté :http://www.valenciennes-metropole.frPage facebook : /ValenciennesMetropoleQu’est-ce qu’une résidence-mission à des fins d’EAC ?Animée par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture en se donnant un objectif ambitieux de généralisation d’une éducation artistique et culturelle, la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole en partenariat étroit avec la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France (DRAC), le rectorat de l’académie de Lille – délégation régionale académique à l’éducation artistique et culturelle (DRAEAC) et la direction départementale des services de l’éducation nationale (DSDEN – Nord), et en lien avec le conseil départemental du Nord et le conseil régional des Hauts-de-France propose aux artistes et/ou collectifs d’artistes quel que soit leur domaine d’expression artistique 2 résidences-mission. Ces résidences-mission à des fins d’éducation artistique et culturelle, tout au long de la vie, prennent place dans le cadre du contrat local d’éducation artistique (CLEA+) et sont menées en faveur de toute la population mais avec un intérêt tout particulier pour les enfants, les adolescents et les jeunes adultes habitant, étudiant, en formation, travaillant ou pratiquant leurs loisirs sur la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole contribuant ainsi à la constitution de leur parcours d’éducation artistique et culturelle (PEAC). Les partenaires, précités, soutiennent ce CLEA+ sachant qu’ils peuvent l’appuyer sur la force et l’énergie collectives des très nombreux acteurs locaux de l’éducation artistique et culturelle, qu’ils soient professionnels de la culture, enseignants, animateurs, éducateurs, médiateurs, travailleurs sociaux, professionnels de la santé, etc. Une résidence-mission repose : sur une grande disponibilité de l’artiste – résident, afin d’envisager avec diverses équipes de professionnels en responsabilité ou en charge d’enfants, d’adolescents et de jeunes adultes (enseignants, éducateurs, animateurs, professionnels de la culture…) la co-élaboration d’actions artistiques, souvent participatives, toutes suscitées par la recherche et la démarche de création qui sont les siennes.sur une diffusion de son œuvre déjà accomplie et disponible, accompagnée d’actions de médiation contextualisées et inventives. Cette diffusion, en lieux dédiés et/ou non dédiés, peut s’envisager en amont de la période de résidence à proprement parler, se mener de manière certaine tout au long de sa durée, et éventuellement après la période de résidence-mission.Une résidence-mission, par ailleurs, ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu’il n’y a, en ce cadre, ni enjeu de production ni commande d’œuvre. Pour l’artiste-résident, il s’agit, plus particulièrement, de s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, au sens large, donnant à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus de création qu’il met en œuvre. Cette mise en évidence s’appuie sur des formes d’intervention ou d’actions très variées se différenciant, assez radicalement, des traditionnels ateliers de pratique artistique qui existent déjà par ailleurs et sont régis par un tout autre type de cahier des charges, aux finalités différentes.Pour en savoir plus : « qu’est-ce qu’une résidence-mission ? »Cadre de la résidence-missionIl est donc recherché, en vue des résidences-mission qui vont se déployer sur le territoire de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole, 2 artistes et/ou collectifs d’artistes professionnels de tous domaines d’expression artistique.L’artiste candidat∙e, étant français∙e ou étranger∙e, doit :être en mesure de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente une résidence-mission.inscrire son approche dans le champ de la création contemporaine.avoir un statut d’artiste professionnel et jouissant d’une reconnaissance de ses pairs à l’endroit de son activité production.être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle.Les artistes sont invité∙es à formaliser dans leur dossier de candidature les articulations possibles, ou projetées, entre leur univers artistique et les spécificités du territoire de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole, rendant en cela, chaque candidature unique et adaptée au territoire et à la population cible. Les artistes retenu∙es seront appelé∙es à résider sur le territoire et à se rendre disponibles, de manière exclusive pour la mission aux dates ci-dessous précisées selon un calendrier prévisionnel défini d’un commun accord avec la collectivité. Ils doivent être autonomes dans leurs déplacements et disposer d’un véhicule personnel et donc d’un permis de conduire en cours de validité. La maîtrise de la langue française à l’oral est impérative. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées.Contexte des résidences-missionLe thème « Un nouveau regard » questionne notre regard et notre action sur la société eu égard à nos préoccupations environnementales : la façon de vivre sur un territoire, notre capacité à reconsidérer nos pratiques, nos mobilités et immobilités… Comment contribuer à inventer les espaces de vie et les paysages de demain ?La thématique "un autre regard" se veut la plus large possible. D'autres angles d'approche peuvent être proposés. Le but est de laisser libre cours à la réflexion comme à la diversité des médiums : spectacle vivant, arts de la rue et de l’espace public, arts visuels, écriture…Il n’est pas obligatoirement attendu des artistes de déployer déjà cette thématique dans leur travail avec les précisions apportées précédemment. À partir de leur démarche artistique, des réflexions qu’il∙elle∙s peuvent avoir sur ce sujet, les artistes sélectionné∙e∙s pourront également accompagner des groupes rencontrés dans ce questionnement par la pratique et l’expérimentation artistique.À noter : un appel à candidature à destination des journalistes professionnel∙les pour une résidence-mission à des fins d’éducation aux médias et à l’information est également lancé. Il est précisé que les interactions entre les résidences, toutes soumises au même cahier des charges, et leurs titulaires sont tout à fait possibles voire encouragées.Calendrier de la résidence-missionIl s’agit d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, soit dix-sept semaines et de demie de présence effective (90 jours au total), à raison de 5 à 6 jours par semaine répartis sur la période du 17 novembre 2025 au 17 juin 2026.Phase 1. Découverte/immersion : Du lundi 17 au vendredi 21 novembre 2025Phase 2. Conception collective des futurs gestes artistiques et des temps de diffusion : Du lundi 12 au vendredi 30 janvier 2026Phase 3. Déploiement de la résidence-mission : Du mercredi 11 mars au mercredi 17 juin 2026La résidence s’organise de la manière suivante :Phase 1 : Découverte/immersion en amont des résidences-mission :Cette phase de démarrage organisée en amont de la résidence est proposée afin que les artistes retenu∙es puissent se familiariser avec le territoire d’action, affiner leur compréhension du cahier des charges de la résidence-mission et envisager le plus en amont possible les temps de rencontre tout public.Durant cette semaine, les artistes retenu∙es participent à la « 27ème heure artistique » destinée aux enseignant∙e∙s du premier et second degré et à tout∙e∙s professionnel∙le∙s du champ de la culture, du social, de l’animation. Lors de cette « 27ème heure artistique », il s’agit de présenter leur travail artistique de la manière qui lui semble la plus appropriée. Cette présentation permet par la suite aux partenaires d’envisager une collaboration avec l’un des artistes.Phase 2 : Conception collective des futures interventionsD’une durée de 3 semaines, cette phase est consacrée à la rencontre avec des équipes d’enseignant∙e∙s et/ou des équipes de professionnel∙le∙s de l’éducatif, du péri et hors scolaire : animateur∙rice∙s, éducateur∙rice∙s, médiateur∙rice∙s, professionnel∙le∙s de la culture, de l’action sociale, de la santé, de la justice, des collectivités, etc. Il s’agit ici d’imaginer avec les parties prenantes les futures interventions. À cette occasion, les équipes rencontrées sont également invitées à présenter aux artistes leur propre contexte d’exercice professionnel, leur quotidien. C’est lors de ces rencontres que sont imaginées les futures interventions.Phase 3 : Déploiement de la résidence-mission :Cette phase permet la mise en œuvre des interventions, certes légères et, à priori, éphémères, menées en direction des élèves et publics dont ces professionnel∙les ont la responsabilité.Chaque résidence-mission permet d’accompagner sous des formes très variées, un minimum de 15 structures différentes accueillant des élèves et des publics. Chaque intervention repose sur la mobilisation d’une équipe de professionnel∙les et non d’un∙e seul∙e interlocuteur∙rice.Conditions financièresLes contributions respectives de la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole et de la direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France permettent la rétribution de l’artiste ou de l’équipe artistique.L’allocation forfaitaire de résidence pour un∙e artiste est fixée à 12 000 euros (allocation calculée sur la base de 3 000 euros net par mois). Il est précisé ici que le coût total employeur pour la durée de la résidence ne peut excéder en aucun cas 24 000 euros (coût ajusté en fonction du statut des artistes et/ou du régime auquel ils/elles sont affilié∙es). Ce montant prend donc en compte l’indemnisation brute et toutes les charges taxes et cotisations comprises pour la mission dans son intégralité.S’il s’agit d’un duo ou d’un trio d’artistes, la rémunération est ajustée à une rémunération et demie, soit 18 000 euros net pour 4 mois, avec un coût employeur ne pouvant excéder 36 000 euros.S’il s’agit d’un projet porté par un collectif (à partir de quatre artistes), la rémunération est portée à 24 000 euros net pour les quatre artistes – le coût total employeur ne pouvant excéder les 48 000 euros.Cette allocation de résidence a vocation à couvrir la mission dans son intégralité, à savoir :Les rencontres avec des équipes de professionnels de l’enseignement, de l’éducatif, du hors temps scolaire, etc. susceptibles de déboucher sur des propositions d’actions de médiation démultipliée et des créations conjointes de « gestes artistiques » et de « propos culturels »La diffusion d’œuvres et, le cas échéant, d’éléments documentaires complémentaires. Il s’agit ici de diffusion de petites formes se voulant techniquement légères permettant une proximité et de ce fait une familiarisation avec une ou plusieurs des productions artistiques du résident. Il peut s’agir tout aussi bien de diffusion en salle de classe, dans les cours d’école, sur les lieux de loisirs, de travail, au sein d’un EHPAD, etc.Il est par ailleurs précisé que le cadre d’emploi le plus approprié en ce qui concerne les actions de médiation et d’action culturelle est le régime général.Toutefois, pour les artistes relevant du régime de l’intermittence, il est signalé qu’une partie de la mission, la composante diffusion en l’occurrence, si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur pour ce régime, peut faire l’objet d’une rémunération au cachet quand la nature de l’activité le permet. Cela représente au maximum 30 % de la mission, et donc, le cas échéant de la rémunération totale.Pour les artistes relevant du statut d’artiste-auteur, une partie de la mission peut faire l’objet d’un versement de droits d’auteur déclarables à l’URSSAF du Limousin si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur pour ce statut. Cette composante est estimée à 30 % maximum de la mission et donc, le cas échéant, à 30 % maximum du montant brut.Il est demandé à l’artiste candidat∙e de joindre à sa candidature un budget prévisionnel détaillant le montant toutes charges comprises / coût total employeur. Ce montant sera complété d’une prise en charge par la collectivité des frais annexes détaillés ci-après.Il est possible que la collectivité prenne à sa charge la diffusion d’œuvres pour des présentations de grande envergure. Ce type de diffusion ne peut toutefois être garanti à l’artiste et sera étudié avec la collectivité et également contractualisé. Il s’agit ici des actions de diffusion ne faisant pas l’objet par ailleurs d’engagements et d’accords directs avec des équipes et des équipements, notamment culturels, du territoire désireux de s’associer de manière significative à cet axe de la diffusion en accueillant certaines « grandes formes » ou expositions de grande envergure.Frais annexes :Frais de déplacementLes frais de déplacement sur le territoire d’action sont pris en charge sur la base d’un forfait de 800 euros pour l’ensemble de la période par la communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole. La collectivité prend également en charge, 4 voyages aller-retour du lieu de domicile au territoire derésidence (sur la base du tarif SNCF seconde classe, pour la France métropolitaine). En revanche, les autres éventuels voyages du lieu de domicile au territoire de résidence ainsi que les repas sont à lacharge des artistes.HébergementLes frais relatifs à l’hébergement sont pris en charge. Concrètement, un logement sur le territoire est mis à disposition des artistes sur le territoire.RepasL’ensemble des repas est à la charge de l’artiste-résident∙e. Les repas ne pourront à aucun moment faire l’objet d’une demande de remboursement.Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la collectivité et de l’artiste- résident∙e est signé avant le début de la résidence-mission.Chaque activité organisée en collaboration avec un artiste doit faire l'objet d'un contrat spécifique. Un contrat de résidence spécifiant les engagements respectifs de la collectivité et de l’artiste résident∙e sera ainsi signé avant le début de la semaine d’immersion ou le cas échéant de démarragede la résidence-mission à proprement parler.AccompagnementC’est la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole (et plus précisément son service Culture/Tourisme) qui a accepté d’être, en lien étroit avec les autres partenaires à l’initiative de la résidence-mission, l’opératrice de l’action. Elle assure la coordination générale des résidences-mission.À ce titre, elle :accompagne les artistes-résidents afin de le guider dans leur découverte du territoire ;veille aux bonnes conditions de leur séjour et de leur travail ;organise techniquement la résidence avec le concours des communes ainsi qu’avec celui des structures culturelles et associatives, et avec les établissements scolaires souhaitant s’associer aux actions ;veille particulièrement à la diffusion maximale de l’oeuvre des artistes, tout au long de la résidence (et si possible, en amont, de celle-ci, voire à son issue) sur l’entièreté du territoire d’action ;facilite avec le concours actif des inspecteurs de l’éducation nationale, des conseillers pédagogiques, des principaux, des proviseurs et des professeurs référents, les rencontres avec les équipes pédagogiques et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;facilite, avec le concours actif des communes et des responsables du monde associatif, les rencontres avec les équipes d’animateurs ou d’éducateurs et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;organise la communication en faveur de cette résidence et le plus en amont possible, auprès des structures culturelles du territoire et de l’ensemble de ses habitants, elle suit également la relation aux médias ;assure la gestion administrative de la résidence (paiement des artistes, gestion du budget…).Pour ces résidences-mission, la communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole s’associe à trois structures culturelles du territoire, appelées « marraines ». Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public, le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création ainsi qu’une troisième structure (identifiée dans les prochains mois) ont accepté d’être les structures culturelles accompagnatrices particulièrement attentives au quotidien des artistes retenus.Dans le cadre de cette mission, elles :Participent à l’organisation de la diffusion des oeuvres, aux rencontres avec les artistes et l’élaboration de gestes artistiques hors temps scolaire avec le concours des services de la communauté d’agglomération et celui des structures culturelles et associatives souhaitant accueillir l’un de ces temps ;Apportent un soutien technique et logistique selon les besoins ;Communiquent sur ces résidences-mission par le biais de ses propres supports de communication ;Les services locaux de l’éducation nationale, pour leur part :Accompagnent l’artiste et les équipes enseignantes (écoles, collèges, lycées et lycées professionnels) dans l’élaboration et la réalisation des gestes artistiques avec notamment le concours des professeur∙e∙s missionné∙e∙s ou conseiller∙ère∙s pédagogique∙s référent∙e∙s désigné∙e∙s par l’éducation nationale (DRAEAC et DSDEN) ;Organisent des temps de formation permettant aux enseignant∙es, en particulier celles et ceux du premier degré de faire connaissance, de manière préalable à leur venue, avec les artistes retenu∙e∙s. C’est le programme d’animations pédagogiques intitulé « la 27e heure artistique » qui est ici en jeu.Au moment de l’envoi et de la mise en ligne de ce présent appel à candidatures, toute une information s’élabore à destination des établissements scolaires du territoire ; en vue de la meilleure préparation possible à l’accueil de l’artiste-résident, en vue aussi de l’appropriation de sa présence par le plus grand nombre. Cette information spécifique est placée sous l’autorité des responsables académiques, départementaux et locaux de l’Éducation nationale.Une information similaire est lancée par la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole en direction des différents acteurs de l’action éducative (temps péri et hors scolaire) pouvant être concernés par la résidence-mission.Enfin, une information générale à destination de la population dans son ensemble, est également assurée par la Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole.TransitionPour s’engager vers une transition globale, il est essentiel que les acteurs du secteur culturel, au même titre que ceux d’autres champs, économiques ou sociaux, s’interrogent sur leurs propres pratiques, qu’il s’agisse des modes de production, des processus à l’œuvre au sein même des contenus artistiques ou des pratiques. Le présent appel à candidatures invite ainsi les artistes à se saisir pleinement de cet enjeu dans ses dimensions sociale, sociétale et environnementale en faisant émerger des propositions et des espaces de dialogue inédits tenant compte :du principe de modération en initiant des pratiques plus durables privilégiant notamment le réemploi, la réutilisation et le recyclage, la valorisation des ressources locales et des patrimoines, etc. ;de la sobriété numérique afin de concourir à la réduction de l’empreinte numérique culturelle ;des mobilités en conciliant le défi d’aller chercher de nouveaux publics, de toucher la jeunesse, tout en réduisant l’impact carbone de leur mobilité qui est l’une des premières sources d’empreinte carbone de la culture ;des enjeux environnementaux afin d’inventer les territoires et les paysages de demain ;de la diversité et des droits culturels en favorisant les interactions entre les cultures.Chaque artiste intéressé∙e par cette offre est invité∙e, avant toute chose :à prendre connaissance, le plus attentivement possible, du document intitulé « Qu’est-ce qu’une résidence-mission ? » ;à bien appréhender les données territoriales présentées dans le présent appel à candidatures.Après avoir pris connaissance de l’ensemble des modalités de la résidence-mission, l’acte de candidature se fera par envoi électronique uniquement, sous format PDF, d’un dossier rédigé en français, comprenant :une note d’intention (2 pages maximum) faisant état d’une bonne compréhension et d’une acceptation du cahier des charges et donc de l’esprit, des attendus et des conditions de la résidence-mission et montrant en quoi la démarche de l’artiste répond au projet du territoire. Cette lettre peut également évoquer les éventuelles pistes que propose d’emprunter le candidat en vue de la réalisation de gestes artistiques ;un curriculum vitae ;un dossier artistique présentant notamment un ensemble de productions représentatives de la démarche artistique de l’artiste candidat ;un budget prévisionnel détaillant le montant toutes charges comprises / coût total employeur ;une liste des œuvres / productions artistiques disponibles à des fins de diffusion pendant (et éventuellement avant ou après) le temps de résidence (à préciser le cas échéant). Cette liste pourra être utilement accompagnée d’une présentation des différents éléments documentaires susceptibles d’enrichir l’axe de diffusion de la résidence.L’envoi se fait à l’adresse suivante : clea.valenciennesmetropole@gmail.comObjet : CLEA / Communauté d’Agglomération Valenciennes Métropole/ suivi du nom de l’artisteLa date limite d’envoi est fixée au 28/03/2025.Les différentes candidatures reçues seront examinées par un comité de sélection réunissant des représentants des différents partenaires locaux du CLÉA. Il est possible que ceux-ci émettent le souhait d’entretiens complémentaires, en direct ou à distance, avec le ou les candidats présélectionnés. Si telest le cas, ces entretiens se dérouleront du 19 au 23/05/2025. Les noms des artistes seront annoncés au plus tard le 13/06/2025.Il est précisé que si l’artiste peut candidater pour plusieurs territoires, en cas de simultanéité de sélection d’un même artiste, le territoire qui se prononce définitivement le premier en sa faveur sera le territoire qui bénéficiera de sa présence, la date de jury faisant foi.Pour plus d’informations, vous pouvez vous mettre en relation avec :Eloïse PERMENT03.27.09.61.38eperment@valenciennes-metropole.frEn savoir plus sur l’action culturelle et territoriale de la DRAC Hauts-de-France :https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Hauts-de-France/La-DRAC 

8 mois, du 24 mars au 21 novembre 2025L’un des enjeux de l’accueil de volontaires au Cirva est de pouvoir mieux faire connaître notre centre plus connu à l’international que sur son territoire d’implantation. Nous souhaitons trouver des manières innovantes de partager les expériences de notre centre de création et de recherche. Le·la volontaire sera donc amené·e à découvrir les nombreux métiers qui font exister la création : travail de l’artiste et du·de la designer, artisanat, régie des œuvres, montage d’exposition, exploitation des documents divers... aussi bien au sein de l’équipe du Cirva qu’en lien avec ses partenaires.À l’issue de cette expérience, il·elle bénéficiera d’un réseau professionnel étoffé ainsi que d’une bonne connaissance des métiers de la création. Les missions du·de la volontaire seront réparties sur quatre axes : 1 — DÉCOUVERTE ET PARTICIPATION À LA VIE DU CIRVA2 — MÉDIATION ET COMMUNICATION3 — RÉGIE4 — DOCUMENTATION

Friday, February 28, 2025