Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Conseil Départemental des Pyrénées-Orientales, Perpignan (66)
Date limite de candidature: 08/07/2025

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Présentation

L’œuvre pourra prendre toute forme propre à un art plastique (peinture, dessin, sculpture,
photographie, etc.).
Elle pourra être constituée d’un seul artefact ou d’une suite d’éléments constituant un ensemble ou
un parcours. L’œuvre ou les œuvres devront s’inscrire dans le site, en tenant compte de la valeur
patrimoniale du lieu et des missions exercées par les services hébergés dans le bâtiment (Archives et
Archéologie).
L’œuvre prendra la forme d’un élément de décor. Les œuvres fonctionnelles (signalétique, son,
éclairage, etc.) sont exclues. Du mobilier pourra toutefois être proposé.

• Montant de l’enveloppe du 1 % :

Le montant prévisionnel consacré au 1 % artistique est de 39 247,99 €TTC (hors dépenses relatives
indemnités membres du comité artistique et des frais de publicité).
Décomposition de ce montant :

• Acquisition de l’œuvre (dont indemnité de l’artiste sélectionné) : 34 247,99 €TTC (tout compris dont
  fondations …)
• Indemnité des deux candidats qui ne seront pas retenus à l’issue de la phase 2 : phase d’offre - 2500 € TTC par candidat

• Déroulement de la consultation :

La procédure est décomposée en deux phases distinctes :

• Phase 1 : phase de candidature au terme de laquelle 3 candidats seront admis à présenter une offre ;
• Phase 2 : phase d’offre au terme de laquelle le ou les attributaires seront choisis.

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Présentation de l’annonceur

Dans le cadre de la restructuration et de l’extension du bâtiment des Archives Départementales et de
l’archéologie, la maîtrise d’ouvrage souhaite se conformer à l’obligation de décoration des constructions
publiques communément appelée “1% artistique” imposée par le décret n°2002-677 du 29 avril 2002.
L’obligation porte exclusivement sur la partie extension et sur les surfaces dédiées aux missions dévolues à l’État avant le transfert des compétences lors des lois de décentralisation de 1983.
En conséquence, le Département des Pyrénées Orientales procède à une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation de décoration publique.

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Modalités de candidature

Présentation des candidatures - Documents à produire :

• Une lettre de motivation détaillée.
• Un curriculum vitae précis, comportant les références professionnelles (ne dépassant pas deux pages)
• Un dossier artistique au format PDF comportant un texte sur la démarche artistique ne dépassant pas 1 page accompagné de visuel des œuvres déjà réalisées avec 1 photo ou un dessin par page sur un maximum de 20 pages.
• Une lettre de candidature comportant les informations concernant l’opérateur économique (à l’instar des formulaires DC1 et DC2), la forme juridique de la candidature (artiste individuel ou groupement) et en cas de groupement, sa nature et le nom du mandataire, une déclaration sur l’honneur pour justifier que le candidat n’entre dans aucun des cas d’interdiction de soumissionner et une déclaration sur l’honneur de conformité aux obligations sociales et fiscales.
• Une preuve d’assurance des risques professionnels.
• Justification de la qualité d’artiste par le numéro SIRET délivré par l’INSEE, code APE (ou
  équivalent étranger).

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ville de Thouars, Thouars (79100)
Date limite de candidature: 07/07/2025

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Présentation

Bien longtemps stocké dans un « placard », comme hors de portée des usagers mais disponible au prêt, la collection atypique de la médiathèque de Thouars compte aujourd’hui plus de cinq cents ouvrages très différents mais toujours marqués par une ou plusieurs singularités plastiques.

Parce qu’elle a mille facettes, décrire cette collection n’est pas simple, peut-être même impossible mais c’est certainement là sa particularité. Une spécificité qui devrait de toute évidence imprégner l’oeuvre produite et son usage. Comment et sur quels principes cette collection peut-elle apparaitre aux yeux des publics ? De quelle manière peut-elle être utilisée, manipulée et regardée ?

La part de mystère de cette collection est peut-être une de ses garanties pour susciter l’attention, chaque apparition d’un de ses ouvrages à la fois alimente et dévoile ce mystère. Pour exister cette collection a besoin d’être prise en charge, a besoin d’être animée par des personnes qui souhaitent en (dé)montrer les attraits ; des agents de la médiathèque, des lecteurs, des personnes invitées à la découvrir pour ensuite en partager les attraits.

OEuvre polymorphe capable de contenir et d’extraire, d’archiver et d’activer, de se déployer en zone de lecture ou d’atelier, de préserver le secret tout en rendant visible, d’être en quelque sorte à l’image de son contenu ; étrange et riche, c’est un peu tout cela la rencontre attendue entre cette collection singulière et l’œuvre à venir…

L’oeuvre attendue sera intégrée à l’intérieur du bâtiment, dans un espace public d’environ 30 m² proche des entrées, et assumera également des fonctionnalités de stockage et d’exposition d’une collection de « livres singuliers », comme défini dans le PCSES (projet culturel, scientifique, éducatif et social) de l’équipement.

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Présentation de l’annonceur

La future ludothèque-médiathèque intercommunale est l’équipement le plus structurant du réseau des bibliothèques de la Communauté de Communes, composé en tout d’une dizaine de structures réparties sur le territoire. L’objectif du réseau est d’offrir un accès à la culture et à la lecture à tous les habitants du territoire, à moins de 10 min de chez soi.

Le futur bâtiment sera la médiathèque « tête de réseau », à la fois dans sa dimension et ses services au public, mais aussi par qu’il accueille l’équipe de professionnels qui porte la dynamique du réseau.

Il sera situé en plein cœur de ville, dans la rue commerçante principale, permettant une visibilité très importante de son activité, dans un bâtiment contemporain de 1 600 m² en cours de construction. Cette nouvelle ludo-médiathèque proposera au public des collections multi-supports et diversifiées, des espaces de détente et de lecture, une salle d’animations multifonction, un jardin de lecture.

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Modalités de candidature

Un CV du candidat sur 4 pages recto maximum (en cas de groupement, le ou la candidate devra détailler la composition de l’équipe mobilisée)

Présentation d’une sélection d’œuvres majeures du candidat (5 au maximum) jugées les plus significatives au regard du projet de l’acheteur (les projets au stade concours ne sont pas admis) accompagnée d’un bref descriptif de chaque œuvre avec visuel et de la mention de l’année de réalisation

Un exposé de la démarche artistique générale du ou de la candidate sur 1 page recto maximum

La remise d’une note d’intention sur 1 page recto maximum présentant la motivation du candidat, sa compréhension du projet et la démarche intellectuelle et artistique envisagée, sans toutefois proposer à ce stade un projet artistique précis. Cette note décrira seulement les premières orientations que l’artiste souhaite donner à son projet.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Communauté de Communes Loire Layon Aubance
Date limite de candidature: 07/07/2025

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Présentation

En 2026, sont prévues l’implantation :

• de 3 œuvres ou installations pérennes différentes sur trois communes, dans le cadre d’une commande publique : Champtocé sur Loire ; Rochefort sur Loire ; Terranjou
• de 3 installations artistiques et/ou paysagères dans le cadre du partenariat avec les écoles ou d’une résidence d’artiste : Mozé sur Louet ; St Jean de la Croix ; St Georges sur Loire

Ce fil artistique paysager a pour ambition de :

• Soutenir et valoriser la création artistique contemporaine
• Sensibiliser la population locale et les touristes à l’art contemporain
• Valoriser le territoire au travers de l’art et de la culture,
• Elargir l’attractivité touristique avec une nouvelle offre culturelle et touristique à destination des
  touristes et des angevins,
• Augmenter la durée de séjour et la fréquentation touristique sur le territoire.

Dans le cadre du fil artistique paysager 2026, la CCLLA sollicite la création de trois œuvres ou installations artistiques autonomes les unes des autres.
La proposition artistique devra avoir un rapport direct avec leur site d’implantation. Selon les recommandations de l’Architecte des bâtiments de France, l’œuvre devra servir et apporter au paysage et non supplanter son environnement.

Pour plus d’information, se reporter à candidature joint à la présente annonce.

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Présentation de l’annonceur

La Communauté de communes Loire Layon Aubance se situe sur un vaste territoire de 607 km2 dont l’un des marqueurs est lié à ses paysages, avec la présence d’éléments forts : la Loire et ses affluents (Layon, Aubance), le vignoble (une quinzaine d’appellations viticoles, alternance de coteaux et de plaines viticoles) et des espaces boisés.

Ce territoire est également marqué par une diversité géologique, qui se traduit par une diversité architecturale, patrimoniale et paysagère.

L’un des atouts du territoire sur le plan touristique est lié à la présence d’un tissu dense de circuits de randonnée pédestre et d’itinéraires cyclistes (itinéraire Loire à Vélo®, itinéraire Anjou, vignobles, villages et sa liaison) qui maillent le territoire (700 km de circuits balisés). La Loire à Vélo est l’itinéraire le plus fréquenté sur le territoire.

La Communauté de communes Loire Layon Aubance, située entre les agglomérations d’Angers, de Saumur et du Choletais est née en 2017 de la fusion de 3 anciennes Communautés de communes.
En 2019, la collectivité a élaboré sa stratégie de développement touristique. L’un des axes de travail vise à développer « la promesse d’expériences ressourçantes dans des paysages d’exception » à travers la création de lieux et de moments pour de nouvelles expériences à vivre dans le paysage » et « la mise en place d’un fil artistique paysager sur tout le territoire ».

Ce parcours doit également être l’occasion de créer un lien tangible entre les communes du territoire.
Dans ce cadre, un comité technique composé d’artistes du territoire, d’élus et de techniciens tourisme et culture a été mis en place en 2020 afin de porter le projet de « fil artistique paysager ».

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Modalités de candidature

Le projet est ouvert aux artistes professionnels plasticiens, architectes, designers… pouvant justifier d’une expérience artistique professionnelle.

Les candidats peuvent répondre collectivement ou individuellement à l’appel à projet. S’ils répondent collectivement, un groupement devra être constitué pour lequel un des candidats sera désigné en qualité de mandataire. Ce dernier sera seul destinataire des informations concernant les résultats de l’Appel à Projets.

La sélection des candidats se fera en deux phases :

• 1ère phase : pré-sélection des candidatures – 9 candidatures pourront être retenues
• 2ème phase : sélection de 3 candidatures

Le dossier devra être rédigé en français.

1ere phase - Le dossier de candidature doit comprendre :

• Une présentation de l’équipe artistique et de ses réalisations : un dossier d’artiste présentant son parcours (CV), sa démarche, des visuels mettant en avant les œuvres qu’il a déjà réalisées en particulier en lien avec ses intentions pour le fil artistique.
• Une note d’intention exprimant la motivation de l’artiste,
• Tout élément complémentaire permettant de préciser le projet artistique dans le cadre du présent
  appel à projet.

Le comité de sélection se réserve la possibilité d’engager une négociation avec certains artistes à l’issue de cette première phase.

Les candidats doivent transmettre leur candidature en version numérique à l’adresse :
commandepublique@loirelayonaubance.fr avec en copie : claire.hansenbeales@loirelayonaubance.fr

Autres appels à candidatures – Les Tanneries - Centre d'art contemporain, Amilly (45200)
Date limite de candidature: 01/09/2025

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Présentation

Dans le cadre d’une initiative en faveur des habitants des quartiers prioritaires par la Direction des affaires culturelles de la région Centre-Val de Loire – ministère de la Culture (DRAC), en collaboration avec les autres services de l’État ainsi que les collectivités d’Orléans Métropole, l’agglomération montargoise et les bailleurs sociaux, s’engagent à réduire les inégalités d’accès à la vie artistique et culturelle. Pour ce faire, une expérimentation sur trois ans des Jumelages Quartiers de Culture sera mise en place. Ce dispositif innovant s’inscrit dans le cadre des Contrats de Ville et vise à ce qu’une structure culturelle s’implique activement dans un quartier prioritaire, tout en incitant les habitants à une démarche participative et inclusive en explorant ces structures, leurs pratiques artistiques et tous les métiers qui les composent. Cela pourrait ouvrir la voie à de nouvelles perspectives tant sur le plan individuel que territorial.

À Montargis, le Jumelage entre le Centre d’art Les Tanneries et les quartiers de La Chaussée, du Plateau, des Vésines et du Bourg Chautemps vise à établir un collectif d’artistes en partenariat avec les écoles d’art régionales. L’objectif est de promouvoir une dynamique collective en incitant les étudiants à réfléchir sur les défis posés par les Quartiers Prioritaires de la Ville grâce à un véritable atelier in situ.

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Présentation de l’annonceur

Depuis 2016, le Centre d’art contemporain les Tanneries s’est affirmé comme un lieu unique de création et production d’œuvres contemporaines. Il a su se distinguer sur la scène artistique nationale, en œuvrant à une programmation riche et une diffusion exemplaire.

Soucieux de générer les conditions les plus favorables à l’émergence du geste artistique inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels, le Centre d‘art contemporain développe un accompagnement approfondi des attentes et besoins des artistes qui vient s’adosser à un accompagnement tout autant attentif de leurs publics à travers une politique territoriale forte, favorable aux parcours d’éducation artistique et culturelle (convention Éducation Nationale ; partenariats enseignement artistique supérieur).

Le Centre d’art contemporain favorise, à travers de multiples formes, l’appropriation des enjeux de la création contemporaine par les habitants des territoires investis - qu’ils soient géographiques et de proximité – ainsi que ceux concernés par les politiques publiques liées à la ville, à la santé, à l’accompagnement social, ou encore au champ pénitentiaire.

Le label « Centre d’art d’intérêt national » obtenu en 2022 est venu assoir le rôle et le positionnement des Tanneries sur son territoire, en reconnaissant le travail de médiation et de sensibilisation à la création contemporaine en direction des publics les plus larges.

Le Jumelage « Quartiers de Culture « prolonge cette identification et reconnaissance de l’ancrage territorial fort du centre d’art contemporain et participe d’une action exemplaire programmée sur 3 ans (2025-2026-2027).

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Modalités de candidature

La résidence-mission est ouverte aux artistes s’inscrivant dans le champ artistique lié aux arts plastiques, graphiques, visuels et du design.

Le dossier de candidature doit être déposé par un artiste du collectif ou du groupement d’artistes en son nom propre avant le 1er septembre 2025 (minuit).

Le processus de désignation du collectif ou groupement d’artistes retenu pour la résidence mission
se déroulera en 2 phases :
A – Une phase de pré-sélection, avec un dossier comprenant les éléments suivants :

• Un Curriculum vitae à jour de chacun des membres du collectif ou groupement d’artistes;
• Un Portfolio relevant des expériences similaires ou approchantes ;
• Une courte note d’intention qui s’attachera à décrire pour chaque année (2025-2026-2027) les principes proposés ;
• Un courrier attestant sur l’honneur de l’indivision du collectif ou groupements d’artistes pour les trois années du projet.

À partir de ces éléments, 3 collectifs ou groupements artistiques seront présélectionnés
par un jury (composition précisée dans le document à télécharger).

Appel à résidences – UXCO Group, Île-de-France
Date limite de candidature: 31/07/2025

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Présentation

Concept innovant développé par UXCO Group et son entité de promotion Océanis, les résidences de coliving Ecla redéfinissent les standards de l’habitat moderne. Au cœur de bâtiments à l’architecture audacieuse, elles accueillent une communauté internationale de plus de 100 nationalités. La résidence Ecla Massy-Palaiseau, plus grande résidence étudiante d’Europe, illustre parfaitement cette ambition. Ces lieux de vie dynamiques conjuguent espaces privés et communs : coworking, sport, restauration, studios de musique, salles de cinéma s’y côtoient.

C’est dans ce cadre unique que s’inscrit le Prix “Artiste en Résidence Ecla”, pour sa première édition en 2025 doté d’une bourse de 3 000€. Le lauréat bénéficiera d’une résidence artistique de deux mois au sein des résidences Ecla en Île-de-France (Villejuif, Noisy-le-Grand et Massy-Palaiseau), d’un espace de création dédié et de matériel photographique professionnel fourni par MyFujifilm.

Sélectionné par un jury composé de professionnels du monde de l’art et de la photographie, le lauréat verra son travail valorisé à travers trois temps forts : une première exposition inaugurale à Ecla Genève-Archamps en janvier 2026, suivie d’autres expositions en 2026 à la Serrurerie d’Enghien-les-Bains et à la Galerie Wagner (Paris 6e). Un ouvrage photographique accompagné d’un texte écrit par un professionnel du monde de l’art sera édité à l’issue de la résidence, en partenariat avec la maison d’édition HDiffusion et Myfujifilm et immortalisera cette expérience inédite.

“Cette résidence artistique représente une opportunité unique de créer un dialogue entre création contemporaine et innovation sociale”, souligne Julien MATTEUDI, Directeur Marketing, Communication et RSE chez UXCO Group. “Nous souhaitons documenter et questionner ces nouvelles manières d’habiter la ville, à travers le regard d’un artiste émergent.”

L’appel à projets s’adresse aux néo-diplômés des écoles d’art ou de photographie, titulaires du DNSEP ou du grade Master, âgés de moins de 35 ans. Les candidats doivent résider en France, Belgique ou Suisse, avoir choisi la photographie comme pratique dominante et ne pas être représentés par une galerie professionnelle.

À travers ce prix, UXCO Group réaffirme sa volonté de soutenir la jeune création et d’encourager les nouveaux regards portés sur l’habitat et la vie en communauté, fidèle à son ambition de comprendre et d’accompagner les nouvelles générations afin de répondre au mieux à leurs attentes, aujourd’hui et demain.

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Présentation de l’annonceur

UXCO Group, groupe intégré d’investissement, promotion et opération d’immobilier de coliving et de résidences étudiantes en France, en partenariat avec MyFujifilm, spécialiste de l’impression photographique haut de gamme, annonce le lancement du Prix “Artiste en Résidence Ecla”, une initiative inédite visant à soutenir et promouvoir la jeune création photographique contemporaine pour cette première édition 2025.

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Modalités de candidature

Les candidats ont jusqu’au 31 juillet 2025 minuit pour déposer leur dossier en ligne, comprenant un portfolio, un CV et une courte note d’intention, via le site dédié artiste-en-residence-ecla.com. La sélection des finalistes par le comité artistique se fera en août 2025, suivie d’une soutenance devant le jury en septembre 2025. Le lauréat sera annoncé à l’issue de cette soutenance, pour une résidence qui débutera en septembre 2025 et se terminera fin octobre 2025.

Appel à résidences – Valimage, Tavers (45190)
Date limite de candidature: 29/06/2025

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Présentation

Valimage lance l’appel à candidature de la 12e édition d’ARDELIM,
résidence d’artistes en territoire entre Tavers et Beaugency pour les artistes croisant l’image fixe et en mouvement, soutenue par la ville de Beaugency, la Région Centre-Val de Loire et la DRAC Centre-Val de Loire.
ARDELIM a pour finalité :

• d’encourager et soutenir la création visuelle
• de sensibiliser le public aux interactions entre image fixe et animée
• d’inscrire une démarche artistique territoriale
• de stimuler la transmission et la pratique amateurInviter un artiste utilisant l’image à porter son regard sur Beaugency (45), lui permettre de donner sa vision personnelle du territoire et sensibiliser les publics à la création contemporaine à travers des ateliers de création constituent le sens d’ARDELIM, rencontres des arts de l’image qui rendent compte des interactions entre les arts de l’image fixe et de l’image en mouvement.

Dans ce cadre, un ou une artiste visuel⸱le et/ou audiovisuel⸱le, professionnel⸱le ou en voie de professionnalisation, portera un regard libre et contemporain sur Beaugency et son territoire. En parallèle de sa recherche et de sa création personnelle, l’artiste animera un atelier de création. Les échanges - rencontres, présentations et ateliers - entre l’artiste, la pratique amateur et les publics étant au coeur du dispositif, Valimage sera particulièrement sensible à la volonté de l’artiste à partager sa démarche de création et à assurer un rôle de passeur artistique et culturel, dans la continuité de l’ancrage local et de l’esprit d’horizontalité et d’équité de Valimage. Le travail issu de la résidence sera exposé à l’église Saint Etienne, à Beaugency (45).

DURÉE DE LA RÉSIDENCE

Deux mois de résidence qui peuvent être partagés en deux séjours entre octobre 2025 et mars 2026, à définir avec l’artiste résident·e. Les deux mois de résidence sont répartis en 7 semaines pour la création et 1 semaine pour la mise en espace de l’exposition la semaine précédent l’ouverture au public.

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Présentation de l’annonceur

Créée en 1991 par un groupe de passionnés, l’association Valimage développe depuis trente ans des actions culturelles, artistiques, pédagogiques et sociales en Région Centre-Val de Loire. Expositions, événements, formations et résidences d’artistes photographes et vidéastes, dont elle est désormais une spécialiste reconnue, ont fait de Valimage une structure unique. Elle se caractérise par une direction artistique concertée, la vision de la pratique artistique comme espace de rencontre et de transmission et le désir de faire entrer les publics au coeur même de l’acte de création.
Inaugurée en 2023, la Maison Ligérienne de l’Image, centre régional de la photographie, concrétise trois décennies de projets menés par Valimage en direction du territoire et de ses habitants. Elle est installée dans un bâtiment caractéristique de la IIIe République, ancienne école de garçons et propriété de la commune de Tavers. Valimage en est l’association délégataire en charge de l’animation et de la programmation culturelle et artistique.

Valimage est soutenue par les communes de Tavers et de Beaugency, du Pôle d’Equilibre Territorial et Rural du Pays Loire Beauce, de la Région Centre-Val de Loire et de la DRAC Centre-Val de Loire.

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Modalités de candidature

Valimage s’engage à verser à l’artiste :

• une rémunération brute de 3200 euros TTC pour le travail de création originale, versée en trois fois : au début, au cours et en fin de résidence (droits d’auteurs, cotisations Maison des Artistes, URSSAF ou toutes autres cotisations incluses),
• Une rémunération brute de 400 € TTC par journée d’encadrement de l’atelier de création (4 journées)
• une indemnité forfaitaire de 300 euros pour couvrir ses frais de déplacement de son domicile au lieu de résidence (AR),
• une indemnité forfaitaire de 250 euros pour couvrir ses frais de déplacement sur le territoire de résidence,
• une indemnité forfaitaire de 500 euros pour couvrir les frais de bouche.

Valimage s’engage à produire :

• l’exposition du travail réalisé pendant la résidence pour un montant de 3000 euros.

Valimage s’engage à mettre à disposition de l’artiste :

• un logement,
• un espace de création équipé d’un laboratoire argentique pour le développement des films, planches-contacts et tirages de lecture, d’un studio de prise de vues, du matériel informatique nécessaire au traitement des images numériques (vidéo et photo) et du matériel de tournage vidéo de type institutionnel.

Valimage s’engage à accompagner l’artiste :

• l’accompagnement de l’association dans la mise en relation de l’artiste avec les personnes ressources du territoire utiles pour le projet,
• l’accompagnement curatorial de la coordinatrice des résidences et des projets professionnels, Carine Dolek, dans la construction du projet artistique et la conception de l’installation de rendu de résidence.

À noter :

• les frais de productions annexes (matériel argentique, frais de scans, consommables d’impressions, petit matériel…) sont remboursés par la résidence à hauteur de 500 euros maximum sur présentation de factures. Au-delà de cette somme, l’artiste s’engage à prendre les frais nécessaires en charge.
• l’accueil ne comprend pas la présence de conjoints et famille.

CANDIDATURE
L’appel à projet s’adresse à des artistes professionnel⸱les, sans condition de nationalité, ni d’âge. Le projet proposé doit être inédit.

DOSSIER DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature est rassemblé en un seul document PDF, intitulé ARDELIM_NOM_PRENOM_2025.
Il est constitué des documents suivants :

• le formulaire de candidature rempli, à télécharger depuis : https://www.valimage.fr/wp-content/uploads/2025/05/formulaire_candidature_ARDELIM_2025.docx
• une garantie professionnelle (SIRET, AGESSA)
• une note d’intention du projet de 3500 signes maximum
• un Curriculum Vitae
• un portfolio des travaux personnels réalisés

Le dossier de candidature devra être envoyé à info@valimage.fr. Les liens de téléchargement de type wetransfer et liens permanents sont acceptés. Seuls les dossiers complets seront traités.

SÉLECTION
La sélection du lauréat ou de la lauréate est découpée en 3 phases :

• 1ère phase : Une présélection de dix projets est réalisée sur l’étude des dossiers par Valimage.
• 2ème phase : Une sélection finale de trois projets par un jury de professionnels
• 3ème phase : Un entretien individuel avec les trois candidats retenus pour déterminer la lauréate ou le lauréat.

CALENDRIER
Date limite de réception des dossiers : dimanche 29 juin 2025 à minuit

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Ministère de l'intérieur - SGAMI Nord, Amiens (80000)
Date limite de candidature: 27/06/2025

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Présentation

Marché de décoration des constructions publiques (1% artistique) dans le cadre de la construction d’un centre de formation à la lutte contre l’immigration irrégulière et clandestine (CFLIIC) à la caserne Garin à Amiens.

L’emprise foncière est localisée sur la commune d’Amiens (Somme).
Le terrain, support de ce projet, est situé dans la caserne Garin sise 179, rue d’Elbeuf à Amiens : il longe le boulevard de Strasbourg et accueillait auparavant le parc des subsistances.
La surface foncière prévue pour la construction est d’environ 14 397 m².
La construction s’inscrit dans le cadre de la lutte contre l’immigration irrégulière et clandestine.

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Présentation de l’annonceur

Secrétariat général pour l’administration du ministère de l’intérieur

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Modalités de candidature

À l’issue de la phase 1 (candidatures), l’artiste (ou chacun des membres du groupement d’artistes) devra fournir les documents ci-après :

• une lettre de candidature indiquant si le candidat se présente seul ou en groupement (indiquer alors si solidaire ou conjoint)
  • Il est possible, dans le cadre de cette consultation, d’utiliser le formulaire DC1 ;
• une déclaration sur l’honneur pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés à l’article R.2143-3 du code de la commande publique
  • Il est possible, dans le cadre de cette consultation, d’utiliser le formulaire DC2 ;
• la preuve d’une assurance couvrant les risques professionnels ;
• le chiffre d’affaires des 3 derniers exercices ;
• une copie de l’attestation de garantie professionnelle (attestation maison des artistes et AGESSA, numéro de SIRET ou équivalent étranger) ;
• la copie du ou des jugements prononcés si l’opérateur économique est en redressement judiciaire ;
• le CV de l’artiste (ou du groupement d’artistes) présentant le/les parcours professionnel(s) ;
• une lettre d’intention de l’artiste justifiant de ses motivations et de sa démarche artistique ;
• un dossier artistique présentant les diverses expériences et plus particulièrement une illustration d’un choix artistique effectué.

Le candidat respectera l’ensemble des documents demandés dans l’avis de publicité. Dans le cas contraire, le comité artistique se réserve le droit de ne pas examiner un dossier incomplet.
En cas de groupement, les pièces mentionnées précédemment devront être produites par chacun des cotraitants.

Pour justifier de ses capacités professionnelles, techniques et financières, le candidat peut demander que soient également prises en compte les capacités professionnelles, techniques et financières d’un ou de plusieurs sous-traitants. Dans ce cas, il doit justifier des capacités de ce ou ces sous-traitants et du fait qu’il en dispose pour l’exécution du marché.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Syndicat mixte de la Vallée du Thouet, Deux-Sèvres
Date limite de candidature: 14/08/2025

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Présentation

Sélection de candidats en vue de l’étude pour la réalisation de deux œuvres artistiques sur deux sites, dans le cadre de la commande publique en vallée du Thouet, liée à la création d’un parcours artistique valorisant les points de vue sur le Thouet. 3ème tranche (2025/2026) // Parthenay, Le Tallud (Deux-Sèvres).

CONTEXTE

Le Syndicat Mixte de la Vallée du Thouet a lancé en 2017 un ambitieux programme de commande d’œuvres d’art contemporain, en partenariat avec le centre d’art La Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars et l’association des écoles d’art publiques de Nouvelle-Aquitaine, le Grand Huit.

La 1ère tranche du projet « SOUVENIR D’UNE PLAGE, Mythologie d’un possible littoral » de Corène CAUBEL a été livrée au printemps 2019 à Thouars, Saint-Jean-de-Thouars et Saint-Jacques-de-Thouars. La 2ème tranche « RICOCHETS » de Hugues REIP a été livrée en septembre 2022 à Saint-Loup/Thouet, Airvault et Saint-Généroux.
L’étude 2025 relative à la tranche 3 doit intégrer dans la réflexion, l’ensemble d’un programme composé de 8 sites, soit les tranches 1 et 2 réalisées.

SPECIFICITE DU PROGRAMME

L’artiste lauréat aura sous sa tutelle, sur le temps de la commande, un ou une diplomé/e de l’une des écoles supérieures d’enseignement artistique public de la Nouvelle-Aquitaine.

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Présentation de l’annonceur

Syndicat mixte regroupant 4 communautés de communes dans les Deux-Sèvres

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Modalités de candidature

PHASE 1 (candidature)

Tous les artistes engagés dans une démarche professionnelle sont éligibles, qu’ils soient français ou étrangers à la condition qu’ils respectent les obligations en vigueur en matière d’obligations sociales et fiscales et qu’ils ne soient pas dans un cas d’interdiction de soumissionner. Les dossiers de candidature comprendront les pièces suivantes :

1/ Éléments administratifs :

• Une lettre de candidature, qui précise la forme juridique de la candidature et, le cas échéant, habilitation du mandataire, et déclaration et attestation sur l’honneur permettant de s’assurer que le candidat ne fait pas l’objet d’une interdiction à concourir ou le formulaire DC1 ;
• Une déclaration et attestation sur l’honneur de chaque candidat en cas de candidature en groupement ou le formulaire DC2 ;
• Toute pièce permettant de prouver que le candidat est en règle avec ses obligations sociales et fiscales.

2/ Éléments artistiques :

• Une note précisant les motivations du candidat au regard du contexte et du programme de commande (incluant la spécificité pédagogique du projet) ;
• Un dossier actualisé présentant la démarche artistique, témoignant de réalisations dans un contexte similaire, ou le cas échéant dans le cadre de la commande publique ;
• Un curriculum vitae.

Modalité de sélection des candidats :

• La conformité administrative (candidats ayant fourni les documents, déclarations et attestations demandées dûment remplies et signées) ;
• Les garanties et capacités professionnelles.

Les critères de jugement des candidatures seront analysés comme suit :

• Dossier artistique (40%)

• Adéquation de cette démarche artistique avec les objectifs de la commande (40%)

• Expérience du candidat dans le domaine artistique explicitée par des réalisations (20%)

• Date limite de réception des candidatures : 14 août 2025

• Sélection par le comité artistique de pilotage de 4 artistes pour la phase d’étude : septembre 2025

• Remise des études par les 4 artistes : mi-décembre 2025

Cet appel à candidatures et le règlement de la consultation sont téléchargeables via le lien (candidatures à déposer en ligne) :
https://www.e-marchespublics.com/avis_1096523.html

Appel à résidences – Médiathèque d'Uzès - Communauté de Communes Pays d'Uzès
Date limite de candidature: 15/07/2025

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Présentation

Ce dispositif, porté par la Direction de la Culture et de l’Ombrière (DCO), s’intègre dans une politique culturelle active menée par la communauté de communes afin de développer des actions culturelles innovantes (notamment participatives) et expérimentales sur l’ensemble du territoire. Il s’agit aussi, pour la CCPU de proposer, soutenir et accompagner des démarches et projets artistiques, en direction de tous les publics, avec une attention particulière envers la jeunesse et les publics empêchés, pour permettre à ces publics de se familiariser avec des pratiques artistiques contemporaines permettant un enrichissement individuel mais aussi collectif.
Les actions de création sont menées en transversalité avec les services intercommunaux : petite enfance, enfance et jeunesse, politique de la ville, réseau des bibliothèques, espace culturel intercommunal de l’Ombrière Pays d’Uzès, communication, afin de poursuivre la dynamique de projets engagés sur le territoire.

La résidence sera réalisée sur une durée de 8 semaines non consécutives entre mars et novembre 2026, réparties en 2 périodes maximum, qui intègreront plusieurs étapes : immersion, recherche, création, médiation, restitution.

Pour postuler, merci de suivre les indications dans l’appel à candidatures ci-dessous.

Retrouvez les informations de la chapelle en résidence sur la page de la Communauté de Communes Pays d’Uzès https://www.ccpaysduzes.fr/culture/residences-d-artistes/16-culture/92-la-chapelle-en-residence.html

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Présentation de l’annonceur

Dans le cadre des axes de développement du projet culturel de l’intercommunalité, la Communauté de Communes du Pays d’Uzès (CCPU) a mis en place depuis 2017 avec le soutien de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie/ Pyrénées-Méditerranée et du Département du Gard, des résidences d’artistes en territoire, visant à soutenir et accompagner la recherche artistique en lien avec les spécificités du Pays d’Uzès, mais également à promouvoir la création contemporaine auprès de la population, notamment des jeunes, à travers des actions de médiation artistique et culturelle.

La CCPU invite donc des artistes dans le secteur des arts visuels (peinture, photographie, vidéo, cinéma, audiovisuel, arts numériques, sculpture, dessin, illustration) à postuler à la nouvelle édition de ce programme de soutien à la création contemporaine.

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Modalités de candidature

Pour postuler, merci d’envoyer à l’adresse as.delambre@ccpaysduzes.fr au plus tard le 15 juillet 2025, les documents suivants :

• un curriculum vitae comprenant vos coordonnées (Nom, adresse postale, email, numéro de téléphone, n°SIRET/n°Maison des artistes, site internet éventuel, permis B s’il y a)
• une note d’intention décrivant le projet et les actions de médiations envisagées (maximum 1 page), pouvant contenir à titre indicatif : titre de projet, matériaux/techniques utilisés, types de partenariat(s) envisagés…
• un dossier de présentation de votre travail artistique avec des visuels (portfolio) (maximum 15 pages)
  Si vous avez déjà présenté un travail en collaboration avec la Communauté de Communes Pays d’Uzès (CCPU), merci d’indiquer le nom du projet et sa date de présentation dans le corps de votre mail.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Territoires & Développement, Rennes (35000)
Date limite de candidature: 26/06/2025

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Présentation

Le parc Dominos, situé dans le quartier en construction de La Courrouze à cheval sur les communes de Rennes et St Jacques-de-la-Lande, s’apprête à accueillir un projet artistique qui nourrisse la réalisation d’aménagements ludiques à destination des tout petits et des enfants du quartier.

L’objet de la commande est de concevoir un récit qui permette de nourrir la conception de deux aires de jeu originales. Ces aires de jeux se déploieront sur des « casemates », petites maisons de béton à ciel ouvert, vestiges du passé militaire du site, dissimulées sous les arbres. L’enjeu est de proposer une expérience de nature renouvelée, où création artistique, exploration, éveil et jeu se conjuguent.

La réalisation des aires des jeux sera menée par le StudioPaolaVigano en charge de l’aménagement des espaces publics sur la base de l’imaginaire et des principes posés par l’artiste ou l’équipe artistique retenue en concertation avec les usagers futurs.

Nous recherchons des artistes (auteurs-illustrateurs, designers…), seuls ou en équipe, souhaitant s’engager dans une démarche collaborative autour de la place de l’enfant dans la ville et son accès à la nature, sensibilisés à la question de l’enfance et toute petite enfance, ouverts à la co-construction avec les acteurs du quartier et les architectes-urbanistes et en capacité de mener des démarches participatives avec les publics concernés.

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Modalités de candidature

Chaque candidat ou chaque membre de l’équipe candidate devra produire dans un dossier « Candidature » les pièces suivantes :

1 / Une lettre de candidature (DC1 ou équivalent) comportant l’ensemble des indications permettant d’identifier le candidat ou l’ensemble des membres du groupement en cas de réponse en groupement.

2/ Une déclaration sur l’honneur attestant qu’il ne fait pas l’objet d’une des interdictions de soumissionner telles que définies aux articles L.2141-1 à L.2141-5 et L.2141-7 à L.2141-11 du code de la commande publique et qu’il est en règle au regard des articles L.5212-1 à L.5212-11 du code du travail concernant l’emploi des travailleurs handicapés. La remise d’un DC1 complété sur ce point ou d’un
DUME vaudra remise d’une déclaration sur l’honneur.

3/ Les pièces définies ci-dessous permettant de leurs capacités économique et financière, de leurs capacités techniques et professionnelles

■ Les renseignements concernant les capacités professionnelles du candidat (et pour chacun des membres en cas de groupement) :

o 5 références effectuées (book, site internet, etc…) en lien avec l’objet de la consultation, portant sur les trois dernières années ou en cours. Les références de plus de trois ans seront prises en compte. Il est demandé que les références soient présentées sous la forme d’un Power Point en mode paysage (A4).

■ Les renseignements concernant la capacité technique de l’entreprise (et pour chacun des membres en cas de groupement)

o Présentation du candidat (ou chacun des membres en cas de groupement) qui seront amenés à réaliser les missions du marché. Il est attendu des candidats qu’ils démontrent que l’équipe mobilisée détient les compétences demandées

• L’expérience et les qualifications de l’équipe : joindre les CV
• Le rôle et la participation de chaque membre de l’équipe mobilisée dans l’exécution des prestations

o Une déclaration indiquant, le matériel et l’équipement technique, dont le candidat disposera pour la réalisation du marché.

o Une déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat et l’importance du personnel d’encadrement pour chacune des trois dernières années.

■ Les renseignements concernant la capacité économique et financière du candidat (et pour chacun des membres en cas de groupement)

o Déclaration concernant le chiffre d’affaires global du candidat et, le cas échéant, le chiffre d’affaires du domaine d’activité faisant l’objet du marché public, portant au maximum sur les trois derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l’entreprise ou du début d’activité de l’opérateur économique, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d’affaires sont disponibles

o L’attestation d’assurance responsabilité civile professionnelle

Appel à résidences – Centre d'art Madeleine Lambert, Vénissieux (69200)
Date limite de candidature: 25/06/2025

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Présentation

Le Centre d’art Madeleine Lambert, Vénissieux, propose chaque année une résidence pour artiste plasticien·ne d’une durée de deux mois, en avril-mai. Les artistes sont nommé·es à l’issue d’un appel à candidatures et d’un jury. Dotée d’une rémunération et d’une bourse de production, cette résidence est à la fois une résidence de production et de territoire, car elle se veut tournée vers la ville, dans ses aspects sociaux, culturels, historiques, et ses habitants.

Une résidence de territoire et de production
La résidence d’artiste du Centre d’art Madeleine Lambert / Vénissieux s’inscrit dans la politique culturelle de la Ville, particulièrement active dans le domaine des arts plastiques.

Les attendus sont les suivants :

• la prise en compte du contexte territorial par l’artiste
• l’inscription « locale » des recherches artistiques menées durant la résidence
• la production de nouvelles œuvres
• la présence sur le territoire, comprenant des temps de rencontres et/ou d’ateliers avec des habitant·es
• une action d’éducation artistique et culturelle obligatoire et rémunérée à part (voir ci-dessous)

Action d’éducation artistique et culturelle :
Dans le cadre du label Cité Éducative et des parcours d’éducation artistique et culturelle à destination des enfants et jeunes du quartier des Minguettes, une action spécifique devra être menée avec une école élémentaire et / ou un collège du secteur durant 15h au cours de la résidence. Selon le projet artistique, d’autres actions ponctuelles pourront être mises en place avec certains ateliers de pratiques artistiques amateurs, qui sont menés à l’année par le Centre d’art.

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Présentation de l’annonceur

Centre d’art Madeleine Lambert

Lieu d’échanges, de production et de diffusion avec une programmation de 3 à 4 expositions par an, des résidences artistiques, un fonds municipal d’art moderne et contemporain, mais également d’apprentissage avec des ateliers de pratiques artistiques amateurs répartis sur l’ensemble du territoire et des interventions d’artistes professionnels dans les écoles.

Centre d’art Madeleine Lambert, Maison du Peuple, 12 rue Eugène Peloux, 69200 Vénissieux

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Modalités de candidature

NB. Ce projet s’adresse aux artistes plasticien·nes déjà engagé·es dans une démarche professionnelle. L’artiste devra fournir une facture avec SIRET et numéro d’inscription MDA ou AGESSA.

Pièces à fournir par les artistes candidat·es :

• Un curriculum vitae
• Un dossier de présentation du travail artistique avec des visuels
• Une courte note d’intention, présentant la démarche de l’artiste pour cette résidence. Cette note n’est pas un projet élaboré et ne doit pas dépasser 1 500 signes espaces compris.
• Tout document jugé intéressant en vue de compléter le dossier de candidature, à l’exception d’œuvres originales.

Les candidatures doivent être envoyées par mail au Centre d’art Madeleine-Lambert, Vénissieux, à cette adresse : centredart@ville-venissieux.fr ; au plus tard le 25 juin 2025 à mi nuit (GMT+1).

Les pièces jointes volumineuses peuvent être envoyées à part (services de transferts de fichiers) en mentionnant svp cet envoi séparé dans votre mail de candidature afin que votre dossier soit complet.

Autres appels à candidatures – MilleFeuilles, Nantes (44200)
Date limite de candidature: 15/06/2025

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Présentation

Cet appel est à destination d’artistes plasticiens·nes pour la mise à disposition d’1 atelier dans des espaces partagés pour 3 ans (renouvelable 1 fois)

L’espace d’atelier (R+1):

1 atelier collectif de 164 m² partagé entre 9.
Les places sont d’une surface de 18,22 m². Hauteur sous plafond : 2,55 m.
Participation mensuelle : 110,96 € TTC / mois, dont provisions sur charges (eau, électricité, chauffage, internet) comprises.

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Présentation de l’annonceur

MilleFeuilles – Ateliers d’artistes, plateforme de production et de formations professionnelles
Née en 2012, MilleFeuilles est un espace associatif de mille deux cents mètres carrés au service de la création artistique.

Située depuis le printemps 2024 au sein de la friche industrielle de l’ancien MIN dans le Quartier de la Création de l’Île de Nantes, sa vocation première est d’offrir un lieu de création aux artistes. À l’appui des vingt-sept ateliers d’artistes actuellement ouverts, l’association s’est enrichie d’un atelier bois, d’un atelier d’encadrement, d’un atelier céramique, de bureaux et d’un espace d’exposition ouvert au public. MilleFeuilles accueille également dans ses locaux des structures partenaires avec amac dédiées à la formation professionnelle et Vera Eikona, un laboratoire photographique dédié aux techniques pré-numériques.

MilleFeuilles est un espace de production et de formation professionnelle qui cherche à favoriser l’autonomie artistique et financière des artistes en repensant le modèle économique de la création – ainsi qu’un espace de diffusion et d’échange autour des pratiques artistiques, entendues dans leur sens le plus large.

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Modalités de candidature

Les dossiers de candidature (lettre de motivation, un CV et un portfolio de 10 Mo max.) sont à adresser par e-mail à : millefeuillesproduction@gmail.com

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Intermondes - Humanités océanes
Date limite de candidature: 22/06/2025

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Présentation

Initié en 2017, le « Prix Alliance française d’art contemporain » vise à stimuler la production et la diffusion des arts visuels dans l’État du Rio Grande do Sul, au sud du Brésil. À sa création, le Prix sélectionnait un artiste brésilien pour une résidence artistique à Intermondes - Humanités océanes, à La Rochelle, en France. Depuis 2023, le projet s’est transformé en un programme de résidence artistique croisée entre le Brésil et la France, et a commencé à sélectionner également un artiste français pour une résidence à la Maison Iberê de la Fondation Iberê, à Porto Alegre, au Brésil.
Cette initiative vise à valoriser la résidence artistique comme un dispositif de soutien et de promotion des arts visuels, reconnaissant son importance en tant qu’opportunité de recherche, d’immersion et de création pour les artistes. Parallèlement, la résidence artistique croisée favorise les dialogues, les partages et les échanges culturels entre les deux pays.

Calendrier de sélection :

• Période d’envoi des dossiers de candidature : du 30 mai au 22 juin 2025
• Période de sélection : du 23 au 26 juin 2025
• Annonce de la candidature retenue : 26 juin 2025

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Présentation de l’annonceur

Le Ministère de la Culture du Brésil, l’Alliance française de Porto Alegre et la Fondation Iberê, en partenariat avec Intermondes - Humanités océanes et la Mairie de la ville de Porto Alegre, lancent un appel à candidatures pour une résidence artistique à Porto Alegre, au Brésil. Cet appel s’inscrit dans le cadre du « Prix Alliance française d’art contemporain : résidence croisée Brésil-France ».

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Modalités de candidature

1. Cet appel pour une résidence artistique à Porto Alegre s’adresse aux artistes français de la Communauté d’agglomération de La Rochelle ;

2. L’appel est ouvert aux artistes de toutes disciplines.

3. Les candidats doivent pouvoir communiquer en portugais, anglais ou espagnol, mais ils pourront se communiquer en français avec la direction de la Fondation Iberê et l’équipe de l’Alliance française.

Les candidats intéressés à participer à la sélection pour la résidence artistique à Porto Alegre, au Brésil, doivent envoyer un dossier de candidature qui comporte :

• Le formulaire d’informations sur le candidat rempli (disponible dans le document à télécharger) ;
• Une proposition de projet de résidence argumentée, avec un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste (une page maximum) ;
• Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés ;
• Un curriculum vitae ;
• Une copie d’un document d’identification (de préférence du passeport).
  Le dossier est à envoyer dans un seul fichier PDF à : agathe.boe@intermondes.fr, antoine.huerta@intermondes.fr et cultura@afpoa.com.br.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris (75)
Date limite de candidature: 31/07/2025

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Présentation

Décerné tous les deux ans, le Prix Henri Cartier-Bresson d’aide à la création (anciennement Prix HCB) permet à un·e photographe de réaliser ou de poursuivre un projet ambitieux. Il s’adresse aux photographes confirmé·e·s, ayant déjà accompli un travail d’inspiration documentaire.

Le Prix Henri Cartier-Bresson d’aide à la création est doté d’un montant de 35 000 euros et donne lieu à une exposition et à une publication.

La Fondation d’entreprise Hermès est le mécène du Prix Henri Cartier-Bresson d’aide à la création

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Présentation de l’annonceur

Reconnue d’utilité publique, la Fondation Henri Cartier-Bresson a pour vocation de préserver et de transmettre l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson et de Martine Franck.
Fidèle au souhait de ses deux fondateurs, elle a aussi pour mission de montrer le travail d’autres artistes. Depuis vingt ans, la Fondation Henri Cartier-Bresson offre une programmation exigeante donnant à voir un palmarès rare de la photographie.

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Modalités de candidature

FONCTIONNEMENT ET DOTATION

Le·la lauréat·e est désigné·e par un jury international composé de sept professionnel·le·s du monde de l’art.

La dotation de 35 000 € a vocation à aider le·la lauréat·e à réaliser son projet. Le·la lauréat·e bénéficie aussi d’un accompagnement pour le développement de son projet et pour le commissariat de l’exposition.

La Fondation Henri Cartier-Bresson prend à sa charge les coûts liés à la production de l’exposition et à la publication d’un catalogue par une maison d’édition.

ÉLIGIBILITÉ

Le Prix Henri Cartier-Bresson d’aide à la création s’adresse aux photographes de toutes nationalités et de tous âges ayant déjà accompli un travail d’inspiration documentaire. Les candidat·e·s doivent pouvoir justifier de plusieurs expositions personnelles et publications (monographies et/ou catalogues).

Les candidat·e·s doivent obligatoirement être parrainé·e·s par un·e professionnel·le de la photographie (critique, curateur·ice, directeur·ice d’institution, galeriste, éditeur·ice, universitaire). Les candidatures non parrainées ne seront pas prises en compte.

ENGAGEMENTS

Le·la lauréat·e de l’édition 2025 s’engage à exposer son projet en 2027 à la Fondation Henri Cartier-Bresson et à suivre la réalisation de l’ouvrage.
Il·elle s’engage à finaliser son projet avant octobre 2026 et à ne pas exposer ou publier la totalité ou une partie de ce projet avant l’exposition à la Fondation, sans l’accord formel de cette dernière.
Il·elle s’engage à céder les droits de reproduction, d’exploitation et de diffusion de quinze visuels pour la promotion de l’exposition et du Prix Henri Cartier-Bresson d’aide à la création.
Il·elle s’engage à mentionner le Prix Henri Cartier-Bresson d’aide à la création lors de futures expositions ou publications du projet.

CALENDRIER

• Du 7 mai au 31 juillet 2025 : Appel à candidatures
• 11 novembre 2025 : Annonce du·de la lauréat·e pendant le Gala de la Fondation Henri Cartier-Bresson
• 2027 : Exposition du projet du·de la lauréat·e
à la Fondation Henri Cartier-Bresson et parution de la publication

RÈGLEMENT

Les candidatures sont à transmettre en ligne uniquement via le formulaire dédié.
Aucun dossier papier ne sera accepté.
Tout formulaire incomplet ne sera pas pris en compte.
Les candidat·e·s ne seront pas alerté·e·s d’éventuelles pièces manquantes.
L’ensemble des éléments de la candidature doit être rédigé en anglais. Si le·la candidat·e n’est pas anglophone, il·elle doit faire traduire en anglais ses documents et réponses au formulaire.
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation sans réserve par le·la candidat·e de toutes les conditions énoncées dans le présent document.

Le formulaire de candidature devra notamment comprendre les éléments suivants  :

• Un texte rédigé par le·la candidat·e exposant le projet pour lequel il·elle souhaite bénéficier du prix (2 000 signes maximum) ;
• Une lettre de recommandation signée par un·e professionnel·le de la photographie exposant les raisons pour lesquelles il·elle soutient la candidature (2 000 signes maximum) ;
• Une sélection de 15 photographies rassemblées dans un dossier .zip (<10 Mo) ;
• Un ouvrage du·de la candidat·e en .pdf ou un lien vers une vidéo de l’ouvrage feuilleté.

Appel à résidences – APM-Résidences d'artistes, Saint-Jacut-de-la-Mer (22)
Date limite de candidature: 30/06/2025

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Présentation

Session 1 - Du 8 janvier au 30 mars 2026
Session 2 - Du 14 septembre au 21 décembre 2026

CONDITIONS DE RESIDENCE

• Un atelier individuel équipé de 40m2
• Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles
• Une bourse en matériels pour la recherche et la production d’œuvres
• Une allocation de résidence de 1500€ pour la période de résidence
• Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l’une d’entre elles à l’association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l’association lors d’expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques soutenues
• Participation aux portes ouvertes et aux rencontres artistiques autour d’ateliers pratiques (interventions rémunérées).

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Présentation de l’annonceur

Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu’île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo). Les artistes disposent d’un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d’un logement à proximité.
Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc.

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Modalités de candidature

Conditions

• Avoir une pratique artistique en lien avec les médium peinture dessin
• Être diplômé.e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent au moment de l’envoi de la candidature

Dossier de candidature
Le formulaire avec les renseignements pratiques à compléter ici : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScpfYGaAfOCpzkftJFCn8dk9t_PAmvKfPevM2AItUwezSJQHw/viewform?pli=1
Un fichier [intitulé APM2026_NomPrénom et ne devant pas dépasser 10 Mo] composé :

• portfolio des travaux récemment réalisés avec CV et lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et le projet que vous souhaitez
• attestation de votre affiliation à un régime d’artiste [intitulé APM2026_NomPrénom_Régime artiste]

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – L'atelier blanc, Saint Rémy (12)
Date limite de candidature: 09/06/2025

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Présentation

L’Atelier Blanc organise au Moulin des arts de St-Rémy la 15e édition des prix consacrés à la jeune création, en partenariat avec le Département de l’Aveyron qui décerne le 9e Prix du Département pour l’art contemporain.
L’objectif est de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents.
Cet appel à candidatures est ouvert aux plasticiens âgés au plus de 33 ans en 2025, témoignant d’une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus). La sélection s’opère sur dossier de candidature avec proposition d’une œuvre à concourir aux choix de l’artiste.
Trois prix sont décernés indépendamment, selon des modalités spécifiques à chacun : un par le jury Jeune Création de l’Atelier Blanc, un par le public et un par le Département de l’Aveyron.
Au fil des années, ce sont plus de 1300 candidatures reçues, 135 artistes exposés et 22 résidences de création réalisées !

LES PRIX JEUNE CRÉATION DE L’ATELIER BLANC :

Le Prix Jeune Création du Jury
Le lauréat du prix du jury se verra proposer une résidence de création libre, sans thème imposé, sur une durée de 4 semaines à Villefranche-de-Rouergue (12200) en 2026. Cette résidence comprend :

• l’accueil pour le logement et un bureau de travail (frais de nourriture et déplacements sur le territoire à la charge de l’artiste),
• 300€ de prise en charge maximum sur justificatifs des frais de production
• 300€ de prise en charge maximum des frais de déplacement pour un aller-retour domicile – Villefranche de Rouergue sur justificatifs,
• 1500€ net de bourse de création, payés sur facture produite par l’artiste.
  Un contrat de résidence sera conclu entre L’Atelier Blanc et le lauréat. Ces frais comprennent l’organisation d’une restitution aux publics à l’issue de la résidence et d’une rencontre publique en cours de résidence.

Le Prix Jeune Création du Public
Le prix du public doté de 500€ est désigné par vote des visiteurs in situ et en ligne pendant la présentation des œuvres à concourir au Moulin des arts de St-Rémy.

Sélection
Le jury Jeune Création de L’Atelier Blanc réunit des professionnels de l’art contemporain en Occitanie. Il sélectionne cinq artistes qui seront invités à présenter leur pièce à concourir du 11.10 au 29.11.2025 au Moulin des arts de St-Rémy (12200). Le Prix Jeune Création et le Prix du Public seront décernés parmi ces 5 artistes à l’issue de la présentation des œuvres au Moulin des arts.
Le Prix Jeune Création est décerné par le jury après visite du Moulin des arts où les œuvres sont présentées. Le prix du public est décerné par vote des publics in-situ au Moulin des arts et via un formulaire en ligne accessible depuis le site internet de L’Atelier Blanc pendant la période de présentation des œuvres.

Le jury 2025 Jeune Création de L’Atelier Blanc

• Carole BOUZID, directrice du Musée Denys Puech, Rodez
• Anne Deguelle, artiste
• Thomas DELAMARRE, directeur de la Maison des arts Georges et Claude Pompidou, Cajarc
• Cécile DUMAS, artiste
• Martine ESTIVAL, présidente de L’Atelier Blanc
• Emmanuelle HAMON, responsable des expositions, Musée les Abattoirs FRAC Occitanie Toulouse
• Christophe HAZEMANN, directeur adjoint du Musée Soulages, Rodez
• Antoine MARCHAND, directeur du centre d’Art Le Lait, Albi
• Stefania MEAZZA, coordinatrice générale DDA Occitanie
• Anthea LUBAT, artiste et enseignante à l’isdaT
• Julie SACLIER, artiste

LE PRIX DU DEPARTEMENT POUR L’ART CONTEMPORAIN

Le Département de l’Aveyron met en œuvre une politique de partenariat avec des pôles culturels. Il souhaite ainsi soutenir des structures professionnelles qui ont un lieu dédié, proposent une programmation culturelle de qualité et développent des actions artistiques sur un territoire élargi. C’est à ce titre que ce Prix du Département pour l’art contemporain a été créé, en partenariat avec L’Atelier Blanc.
Ce prix a pour objectif d’offrir à un(e) jeune artiste, choisi(e) par le Département, à la vue de sa création et de son projet de résidence à Villefranche-de-Rouergue, l’opportunité de travailler à la réalisation d’une œuvre artistique à partir du patrimoine matériel et/ou immatériel du Département.

Il est attendu de l’artiste sélectionné :

• de créer une (des) œuvre(s) plastiques en relation avec le patrimoine matériel et/ou immatériel, voire archéologique du département de l’Aveyron ;
• d’être présent dans le territoire à l’occasion de temps de résidences et de rencontres avec ses habitants (durant 6 à 8 semaines) ;
• de présenter le résultat de la création à l’occasion d’une restitution publique (exposition, projection en public…) ;
• de sensibiliser à l’art les élèves du territoire local du territoire de l’Ouest Aveyron lors d’ateliers de pratique artistique.

Le budget de 6000€ alloué au Prix du Département pour l’art contemporain pour la 9e édition (résidence et médiation en 2026) comprend :

• les coûts de réalisation des œuvres en résidence : honoraires, matériaux…
• les frais de résidence de l’artiste à Villefranche-de-Rouergue (per diem, hébergement, transport…) ;
• les droits et frais de présentation de l’œuvre réalisée en résidence : scénographie de l’espace d’exposition, communication, vernissage.
  Les frais de médiation pour les publics scolaires (honoraires, déplacements et matériel) sont pris en charge en supplément des 6000 € à raison de 65€/heure d’intervention et de 0,529€ par km.

Sélection
Le Prix du Département pour l’art contemporain est décerné indépendamment par le Département parmi l’ensemble des candidatures valides reçues.
Après l’étude des candidatures par les services de la Direction de la culture des arts et des musées un jury associant 3 élus de la Commission culture du Département établit une proposition soumise à l’approbation des élus du Département.

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Présentation de l’annonceur

Depuis sa création en 2004 par un groupe d’amateur d’art contemporain, l’Atelier Blanc, art contemporain en Aveyron, a développé ses missions et actions dans le but de soutenir la jeune création, permettre la promotion et la diffusion de l’art contemporain en zone rurale ou semi-rurale et d’œuvrer pour que l’art contemporain soit un vecteur de lien social, d’éducation et d’enrichissement personnel. À partir de la programmation d’expositions et d’évènements, L’Atelier Blanc mène un travail de diffusion, de soutien aux artistes professionnels et d’aide à la création en art contemporain tout autant que de médiation auprès des publics les plus larges possibles pour mettre l’art contemporain à la portée de tous sur son territoire et au-delà. Expositions et résidences de création accueillent des artistes de notoriété nationale et internationale. De nombreuses actions culturelles, d’éducation artistique et culturelle et de médiation sont proposées tout au long de l’année, notamment auprès du jeune public et des scolaires. Chaque projet est mené sur mesure au sein d’un réseau de partenaires.

Depuis 2017, L’Atelier Blanc est conventionné avec l’État (DRAC Occitanie), la Région Occitanie, le Département de l’Aveyron et la commune de Villefranche-de-Rouergue. Cette convention d’objectifs triennale à laquelle est associé un projet artistique et culturel est en cours de renouvellement pour 2025-2027.

L’Atelier Blanc est membre du réseau air de midi, art contemporain en Occitanie.

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Modalités de candidature

• Être âgé de 33 ans au plus au cours de l’année 2025, donc être né après le 01/01/1992.
• Travaux tous supports acceptés, sauf œuvre monumentale et poids excessif,
  hauteur de 250 cm maximum liée aux espaces d’exposition. L’œuvre ne doit pas forcément être une pièce unique, des séries peuvent être proposées.

Merci de nous contacter pour toute question sur les espaces et capacités d’accueil des œuvres. Une fiche technique avec plans du Moulin des arts peut vous être adressée.

• Témoigner d’une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels et de l’art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus, titulaires du DNSEP ou équivalent).
• Permis obligatoire et véhicule nécessaire pour assurer les déplacements sur le territoire.

Pour en savoir plus : https://www.atelier-blanc.org/art-contemporain-actions-prix-jeune-creation-2025_3_84_0.html

Lien vers le formulaire d’inscription en ligne à remplir avant le 09.06.2025 :
https://forms.gle/9nUSLW9d3W8NYkSC6

Autres appels à candidatures – Château des Tourelles - Espace artistique, Bois-Colombes (92270)
Date limite de candidature: 15/06/2025

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Présentation

A l’automne prochain, la Ville de Bois-Colombes souhaite mettre à l’honneur les genres du portrait d’intérieur et de la scène de genre en proposant à une dizaine d’artistes de participer à une exposition collective au sein de son espace artistique, le château des Tourelles.

L’exposition ambitionne de montrer la richesse et la contemporanéité des représentations artistiques des intérieurs et des scènes quotidiennes qui y prennent vie.
Le visiteur sera invité à entrer dans l’intimité de la maison.

Ce thème, qui peut sembler anodin, est souvent l’occasion pour les artistes de révéler toute la richesse et la complexité du quotidien. Il plonge dans une atmosphère, fait naître des émotions, crée du lien entre les espaces et les humains, questionne l’intime…

La sélection sera ouverte à des disciplines larges : peinture, dessin, gravure, photographie, œuvre en volume incluant des représentations architecturales, œuvre numérique, vidéo, installation, etc.

Les propositions pourront présenter des scènes d’intérieur avec ou sans personnage.

Mondes intérieurs a également une visée pédagogique. A travers des médiations, les notions telles que le réalisme, la composition, la couleur, la lumière, le motif de la fenêtre, les volumes ainsi que des procédés de représentations d’intérieurs moins conventionnels seront abordés.

Tout au long de l’exposition, des visites commentées ainsi que des ateliers autour de la thématique seront proposés au public.

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Présentation de l’annonceur

Situé dans le quartier Centre de Bois-Colombes au sein du square Franklin-Roosevelt, le château des Tourelles est un espace municipal dédié à la culture depuis octobre 2022. Il a pour vocation d’offrir une vision large de l’art en ouvrant ses portes à des artistes représentatifs de la diversité des courants et des tendances de l’art, au travers de la présentation d’expositions collectives et thématiques, l’organisation de rencontres avec le public et l’accueil de résidences d’artistes.

Le château des Tourelles comporte un espace d’exposition sur 2 étages pour une surface totale d’environ 130 m2. Une salle plongée dans le noir, la BOÎTE NOIRE qui, selon les besoins scénographiques, peut servir d’espace de projection ou d’espace d’exposition. Parallèlement, L’ATELIER, lieu de pratique artistique, accueille durant toute la saison un public hétéroclite souhaitant découvrir une pratique ou explorer de nouvelles techniques, durant quelques heures ou lors de stages, sur plusieurs séances etc. Cette ancienne demeure bourgeoise a été construite en 1893 pour Maria Marcel, une corsetière parisienne. Elle est l’œuvre des architectes Albert et Paul Leseine. Il s’agit d’une imposante bâtisse de style éclectique typique du XIXe siècle, mélangeant des éléments architecturaux de diverses époques, du gothique à l’art nouveau. La parcelle a été achetée par la ville de Bois-Colombes en 1928 pour son espace vert. Le bâtiment a alors accueilli des associations, la caisse des écoles, la bibliothèque municipale, puis à partir de 1950, la Sécurité Sociale. Après des travaux de réhabilitation entre 2021 et 2022, cet édifice a été transformé en espace artistique, ouvert depuis le 1er octobre 2022.

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Modalités de candidature

Cette exposition, présentée du mercredi 17 septembre au samedi 15 novembre 2025, est ouverte à des artistes majeurs professionnels ou non professionnels qui travaillent sur le thème des intérieurs (portraits ou scènes de vie). Toutes les techniques sont acceptées.

Un droit de monstration de 300 euros (toutes taxes comprises) sera proposé aux artistes professionnels. Le montant indiqué par la collectivité est ferme et non révisable. Les artistes professionnels devront fournir après sélection un document prouvant leur statut professionnel (extrait de Kbis, statut de société, attestation URSSAF contenant le numéro de SIRET). Si l’artiste a le statut d’Artiste-Auteur, il devra préciser s’il est dispensé de précompte en joignant un justificatif. En fonction du régime social de l’artiste-auteur, le montant du droit de monstration comprendra la TVA et les charges sociales. L’artiste devra également fournir un RIB portant son nom ou celui de son entreprise ainsi qu’un n° de SIRET avec précision du statut.

Votre dossier devra comporter :

• Un CV artistique à jour spécifiant le statut de l’artiste (professionnel ou non professionnel).
• Un dossier présentant votre travail général, votre démarche, votre technique, vos axes de travail et vos expériences de médiation éventuelle.
• 5 à 10 visuels d’œuvres susceptibles d’être exposées en format JPEG (information format des œuvres : format papier minimum de 20 X 20 cm. Pas de format maximum requis).

La sélection des candidatures est réalisée à distance. Un comité de sélection constitué d’élus, de personnes qualifiées et des équipes culturelles se réunira pour examiner les dossiers entre mi-juin et fin juin. Sa décision, transmise par mail, est sans appel.

Appel à résidences – Commune du Grau-du-Roi, Grau-du-Roi (30)
Date limite de candidature: 27/06/2025

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Présentation

Cette résidence s’ancre sur le port de pêche du Grau-du-Roi situé dans le département du Gard. Le port de Pêche du Grau-du-Roi est le premier port de pêche français en Méditerranée. Il est situé à l’embouchure du fleuve Vidourle et du Chenal Maritime conduisant en petite Camargue. Il communique également avec le canal du Rhône à Sète. Son étendue terrestre est de 5 hectares avec un plan d’eau de 7 hectares.

Parmi la centaine de navires de pêche, on retrouve quelques chalutiers et de nombreux « petits métiers » utilisant divers outils de pêche : pots, nasses, filets, filets tournants, dragues, casiers, cannes, palangres. Les pêcheurs du Grau-du-Roi exploitent une variété importante d’espèces de poissons comme la dorade, le bar ou le poulpe et, la pêche aux mollusques avec la telline ou la nasse changeante.

La résidence propose une double expérience : celle d’un lieu le port de pêche du Grau du Roi et celle d’un milieu professionnel avec toute la diversité des femmes et des hommes qui le compose. Ce format de résidence est mis en place pour permettre à l’artiste de travailler dans et avec cet espace atypique qu’est le port de pêche du Grau du Roi. L’intervention de l’artiste devra se faire en relation avec le port et ses usagers.

Le projet consiste en une résidence pour une artiste plasticienne ou un artiste plasticien, d’une durée de 3 mois, se déroulant entre septembre et décembre 2025. L’artiste retenu(e) déploiera un travail de création inspiré de son immersion dans le monde de la pêche professionnelle en Méditerranée.

Conditions générales :

Une rémunération artistique d’un montant de 7000 euros TTC sera attribuée à l’artiste sélectionné(e). Ce budget sera entièrement géré par l’artiste et doit couvrir l’intégralité des dépenses nécessaires à la réalisation de sa création et à sa restitution.

L’artiste bénéficiera d’un hébergement gratuit dans un mobil home au sein d’un camping et d’un espace bureau situé sur le port de pêche.
La restitution se fera au printemps 2026 avec une présentation sur le territoire du Grau du Roi et dans une salle du Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie à Sète du 31 mars au 6 avril 2026, pendant Escale à Sète, grande fête des traditions maritimes en Méditerranée.

L’artiste s’engage à être présent au Grau du Roi pendant les 3 mois de résidence, à être présent pour l’installation et le démontage des expositions au printemps 2026 (mars-avril).

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Présentation de l’annonceur

La Commune du Grau-du-Roi, la Région Occitanie et le Parlement de la mer d’Occitanie s’unissent et proposent une résidence d’artiste autour de la pêche professionnelle en Méditerranée.

La Commune du Grau du Roi a gardé son identité de village de pêcheurs tout en devenant une station balnéaire possédant le plus grand port de plaisance d’Europe. Son port de pêche, quant à lui, est la propriété de la Région Occitanie qui lui en délègue les compétences d’entretien et d’exploitation. Lieu d’excellence et de grande fierté locale, le port de pêche a une spécificité : l’existence de deux coopératives de pêcheurs qui en font les acteurs premiers de la commercialisation de leurs produits.

La Région Occitanie est résolument tournée vers la mer. Elle est la première région de pêche de Méditerranée française. Deuxième flotte régionale de France, elle comprend majoritairement des petits métiers ainsi que des chalutiers et des thoniers-senneurs. Ses activités de pêche sont leader en Méditerranée et jouent un rôle important au niveau national.

Le Parlement de la Mer creìeì en 2013, est une instance de concertation de l’ensemble des usagers de la mer, structurée autour d’une assemblée, d’un bureau et d’un forum ouvert à tous. Il joue un rôle d’instance, de concertation, de débat, de catalyseurs d’idées entre les différents usagers de la mer, tout en menant des actions concrètes aÌ travers un programme annuel. Parmi les thèmes abordés figure la pêche professionnelle.

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Modalités de candidature

Le dossier de candidature doit comprendre les pièces suivantes :

• une note relative aux motivations et intentions de l’artiste sur le projet (1 page).
• un curriculum vitae de l’artiste.
• un portfolio de l’artiste représentatif de son travail.
• une garantie professionnelle (numéro de SIRET).
  Les dossiers incomplets ne seront pas traités.

Les candidatures sont à adresser par courriel au format PDF, au plus tard le vendredi 27 juin 2025 à l’adresse suivante : parlementdelamer@laregion.fr
Intitulé de l’objet du mail : appel à résidence, nom et prénom de l’artiste

Calendrier prévisionnel

• clôture de l’appel à candidature : 27 juin 2025
• jury de sélection de l’artiste : début juillet 2025
• présence de l’artiste sur le territoire : entre septembre et décembre 2025
• restitution de la résidence : printemps 2026 (entre mars et avril)

Pour tout renseignement : parlementdelamer@laregion.fr

Appel à résidences – La Galerie, centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec
Date limite de candidature: 02/06/2025

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Présentation

La Galerie, centre d’art contemporain d’intérêt national de Noisy-le-Sec accueille chaque année un·e artiste en résidence pour une durée de six mois, avec le soutien spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis. Le centre d’art accompagne l’artiste de son soutien artistique, logistique et financier. Cette résidence donne lieu à des productions d’œuvres tout en prenant en considération le territoire élargi du centre d’art.

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Présentation de l’annonceur

La Galerie est labellisée centre d’art contemporain d’intérêt national. Elle est financée par la Ville de Noisy-le-Sec, avec le soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture, du Département de la Seine-Saint-Denis et du Conseil régional d’Île-de-France.
La résidence d’artiste de La Galerie reçoit le soutien spécifique du Département de la Seine-Saint-Denis.

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Modalités de candidature

Les modalités de candidatures figurent sur l’appel joint à la présente annonce.
Les candidatures sont à envoyer uniquement par courriel à l’adresse : lagaleriecac@gmail.com

Autres appels à candidatures – Ville de Bois-Colombes - Château des Tourelles, Bois-Colombes (92)
Date limite de candidature: 15/06/2025

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Présentation

A l’automne prochain, la Ville de Bois-Colombes souhaite mettre à l’honneur les genres du portrait d’intérieur et de la scène de genre en proposant à une dizaine d’artistes de participer à une exposition collective au sein de son espace artistique, le château des Tourelles.
L’exposition “Mondes intérieurs” (du mercredi 17 septembre au samedi 15 novembre 2025) ambitionne de montrer la richesse et la contemporanéité des représentations artistiques des intérieurs et des scènes quotidiennes qui y prennent vie.
Le visiteur sera invité à entrer dans l’intimité de la maison.

La sélection est ouverte à des disciplines larges : peinture, dessin, gravure, photographie, oeuvre en volume incluant des représentations architecturales, oeuvre numérique, vidéo, installation, etc.
Un droit de monstration de 300 euros (toutes taxes comprises) sera proposé aux
artistes professionnels.

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Présentation de l’annonceur

Situé dans le quartier Centre de Bois-Colombes au sein du square Franklin-Roosevelt, le château des Tourelles est un espace municipal dédié à la culture depuis octobre 2022. Il a pour vocation d’offrir une vision large de l’art en ouvrant ses portes à des artistes représentatifs de la diversité des courants et des tendances de l’art, au travers de la présentation d’expositions collectives et thématiques, l’organisation de rencontres avec le public et l’accueil de résidences d’artistes.
Le château des Tourelles comporte un espace d’exposition sur 2 étages pour une
surface totale d’environ 130 m2
. Une salle plongée dans le noir, la BOÎTE NOIRE qui, selon les besoins scénographiques, peut servir d’espace de projection ou d’espace d’exposition. Parallèlement, L’ATELIER, lieu de pratique artistique, accueille durant toute la saison un public hétéroclite souhaitant découvrir une pratique ou explorer de nouvelles techniques, durant quelques heures ou lors de stages, sur plusieurs séances
etc. Cette ancienne demeure bourgeoise a été construite en 1893 pour Maria Marcel,
une corsetière parisienne. Elle est l’œuvre des architectes Albert et Paul Leseine. Il
s’agit d’une imposante bâtisse de style éclectique typique du XIXe siècle, mélangeant des éléments architecturaux de diverses époques, du gothique à l’art nouveau. La parcelle a été achetée par la ville de Bois-Colombes en 1928 pour son espace vert. Le bâtiment a alors accueilli des associations, la caisse des écoles, la bibliothèque municipale, puis à partir de 1950, la Sécurité Sociale. Après des travaux de réhabilitation entre 2021 et 2022, cet édifice a été transformé en espace artistique, ouvert depuis le 1er octobre 2022.

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Modalités de candidature

Votre dossier devra comporter :

• Un CV artistique à jour spécifiant le statut de l’artiste (professionnel ou non
  professionnel).
• Un dossier présentant votre travail général, votre démarche, votre technique, vos axes de travail et vos expériences de médiation éventuelle.
• 5 à 10 visuels d’œuvres susceptibles d’être exposées en format JPEG (information format des œuvres : format papier minimum de 20 X 20 cm. Pas de format maximum requis).

Le dépôt des candidatures se fait uniquement en ligne sur le site de la ville : https://www.bois-colombes.fr/ville-sportive-etculturelle/festivals-et-manifestations/comment-exposer-a-bc/

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Drac Normandie, Rouen (76000)
Date limite de candidature: 13/06/2025

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Présentation

La préfecture de Normandie a souhaité engager une commande publique pour la création de vitraux dans la cathédrale Notre-Dame de Rouen, chapelle Saint-Eustache. Le présent appel à candidatures s’adresse à un groupement artiste/maître-verrier.

La commande concerne la conception, la réalisation et l’installation de vitraux pour la chapelle St-Eustache.

A/ PROGRAMME ARTISTIQUE :

L’intervention artistique tiendra compte du contexte local, du cadre architectural de la cathédrale, de son histoire, de ses fonctions et conditions d’usage, des publics qui la fréquentent.
La chapelle Saint-Eustache se situant à l’entrée de la cathédrale, ses vitraux seront les premiers et les seuls visibles immédiatement par les visiteurs faisant leurs premiers pas dans l’édifice (les 2/3 des visiteurs entrent par le portail Saint-Jean). Première chapelle sur le bas-côté sud, elle se présente potentiellement comme un lieu d’accueil, presque un lieu de refuge, d’intimité et de prière pour celui qui vient de découvrir la majesté imposante du lieu ou qui n’a pas le temps d’aller au-delà et veut simplement se recueillir.
La proposition artistique devra favoriser la paix intérieure, être empreinte de bienveillance et signifier cette hospitalité.
L’accueil et l’hospitalité pourraient trouver dans le récit de l’hospitalité d’Abraham aux chênes de Mambré (Gn, 18, 1-15) une source d’inspiration d’ailleurs connue des trois religions monothéistes. Le tableau de la Cène présent dans cette chapelle lui ferait écho.
Il est rappelé en particulier que la baie médiévale était à l’origine dotée de quatre lancettes. La lancette ouest supprimée lors de l’édification des premiers niveaux de la tour de Beurre entre 1485 et 1486 se présente aujourd’hui comblée et proposant une surface aveugle. Elle est un élément dont on peut potentiellement tenir compte dans le projet artistique. Elle doit rester fermée.
L’enjeu de création de vitraux est d’autant plus important qu’ils jouxteront la série de chapelles qui en sont déjà pourvues sur le bas-côté sud.

B/ PROGRAMME TECHNIQUE :

La mise en oeuvre et le fonctionnement de l’oeuvre ne devront pas être de nature à remettre en question les fonctionnements techniques, organisationnels et structurels de la cathédrale, pour l’accueil de ses visiteurs et des usagers.
L’attention de l’artiste et du maître-verrier est attirée sur leur obligation, s’agissant de l’installation d’une oeuvre d’art au sein d’un établissement recevant du public, de ne pas contrevenir aux normes, règles ou recommandations officielles en vigueur ; notamment la réglementation contre les risques d’incendie dans les établissements recevant du public, l’ensemble des normes françaises éditées par l’AFNOR, les dispositions applicables pour l’accessibilité aux personnes handicapées, le code du travail (hygiène, sécurité et conditions de travail), le règlement sanitaire départemental. Il est rappelé que la cathédrale est accessible à tout type de public.
La pose d’un cartel indiquant l’auteur, le titre de l’oeuvre et sa date, est prévue, tenant compte de la signalétique existante au sein de la cathédrale.

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Présentation de l’annonceur

Préfecture de la région Normandie, Rouen est renommée pour la richesse de son
patrimoine architectural dominé par la flèche de la cathédrale, le coeur de la ville se
déploie sur la rive droite de la Seine. Le promeneur qui pénètre à l’intérieur de l’édifice par
le portail principal est accueilli dans la tour de Beurre. Il s’engage dans le bas-côté Sud,
dont la première travée abrite deux chapelles, consacrées, l’une à saint Herbland, l’autre à
saint Eustache. Cette chapelle reçoit de l’extérieur une lumière blafarde et crue.

Le projet consiste en la création de vitraux pour cette chapelle qui présente une baie à 3
lancettes avec un réseau haut à rosaces trilobées et écoinçons. L’artiste devra veiller à
l’impact de son oeuvre sur la perception globale du bas-côté sud, tant à l’intérieur qu’à
l’extérieur.

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Modalités de candidature

Les candidatures émaneront d’un groupement artiste et maître-verrier.

Candidature en 2 temps : voir modalités dans documents joints en annexe)

• Phase 1 : candidature sur dossier / Sélection de 3 dossiers
• Phase 2 : offre (étude artistique, étude technique, éléments financiers

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Préfecture du département du Nord, Lille (59000)
Date limite de candidature: 13/06/2025

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Présentation

Le marché régi par le présent cahier des clauses administratives particulières (CCAP) est un marché de prestations intellectuelles de commande de 3 œuvres d’art destinées à s’inscrire dans le cadre de la construction de la nouvelle cité administrative de Lille, baptisée Cité Marianne.
Chacune des 3 œuvres constituera un lot distinct.

La date limite des candidatures est fixée au 13/06/2025 - midi

Le dossier de consultation des entreprises (DCE) est téléchargeable depuis le site https://www.marches-publics.gouv.fr (PLACE)

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Modalités de candidature

La transmission des candidatures par voie électronique est effectuée exclusivement sur le profil acheteur du pouvoir adjudicateur, à l’adresse URL suivante :
https://www.marches-publics.gouv.fr
(PLACE)

Appel à résidences – Le Bus - espace culturel / Association Autres directions, Ariège
Date limite de candidature: 15/06/2025

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Présentation

Le contexte de l’appel à candidature :

Depuis six ans, l’association invite chaque année un·e photographe associé·e, à qui il est proposé plusieurs projets complémentaires. L’objectif de ce programme est de soutenir les photographes émergent·es en leur proposant un accompagnement artistique et économique soutenu. En retour, la ou le photographe sélectionné·e devient une ressource pour l’association avec qui il·elle crée des liens forts, en s’impliquant par son regard et sa démarche de création, dans le projet artistique et culturel de l’année.
Répondre à cet appel à projet demande par conséquent une disponibilité régulière tout au long de l’année sur le département de l’Ariège, facilitée par une proximité géographique du ou de la photographe sélectionné·e et/ou une forte capacité de mobilité.

Les grands objectifs de l’appel à candidature :

• Soutenir la création artistique émergente dans le domaine de la photographie, en offrant du temps, des moyens et un accompagnement à un ou une photographe.
• Contribuer à réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture et favoriser la mixité sociale, sur des territoires majoritairement ruraux et pour des publics en situation fragile.
• Contribuer à l’éducation à l’image, en priorité du jeune public et des publics en situation fragile, par des actions à visée à la fois artistique et citoyenne.
• Créer des échanges et partager des réseaux entre artistes et acteurs-actrices culturel·les, en participant à une programmation collaborative et territoriale.
• Dynamiser la programmation artistique et le développement de l’association par le regard d’un ou une photographe associé·e.
• L’association accorde aussi de manière transversale à ces différents objectifs, une place importante à une démarche écoresponsable.

La thématique de travail :

En 2026, l’association souhaite sélectionner un ou une photographe sur sa capacité à questionner notre place en tant qu’humain·e au sein des différents écosystèmes* auxquels nous appartenons. La démarche photographique devra s’inscrire dans une dimension artistique et documentaire et pourra intégrer, en toute liberté, une diversité de supports, de techniques et de technologies liées à l’image.

• La candidature peut porter sur un ou plusieurs écosystèmes, en optant soit pour une approche macro (visant l’ensemble du milieu), soit pour une approche micro (se concentrant sur des fragments spécifiques d’un milieu), tant qu’elle met en exergue les interactions en jeu et qu’elle s’appuie concrètement sur les écosystèmes des territoires concernés par les projets. 
• La démarche devra obligatoirement se construire dans le respect de la diversité des regards des habitant·es et dans une démarche participative et inclusive, à l’image des objectifs de l’association Autres directions. Qu’il s’agisse d’éducation artistique, de création ou d’action culturelle, les préoccupations du ou de la photographe sélectionné·e sont résolument orientées vers le territoire et ses habitant·es. De ce fait, la démarche revêt un caractère expérimental et évolutif, intégrant au processus de création et au fil des différents projets de résidence, les rencontres et les découvertes réalisées sur les territoires concernés.

Le déroulement du programme « photographe associé·e » :

La ou le photographe associé·e se verra attribuer les projets suivants :

• Une exposition monographique, dans Le Bus tout au long de l’année,
• Une résidence d’action culturelle de 2,5 mois au printemps sur le territoire de la Haute-Ariège,
• Une résidence de recherche et d’expérimentation de 3 semaines au printemps ou à l’automne, au Château de Seix, en partenariat avec la Communauté de Communes Couserans-Pyrénées,
• Un projet d’éducation artistique avec un groupe d’adolescent·es, tout au long de l’année scolaire (2025-2026),
• La participation au Lum Festival, à raison d’une semaine au mois de mai à Seix :
• La participation tout au long de l’année, en tant que photographe ressource, au projet artistique et culturel 2026 de l’association.

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Présentation de l’annonceur

Le Bus – espace culturel mobile, propose chaque année sur le département de l’Ariège une programmation itinérante dans le domaine de la photographie contemporaine. Résidences, expositions, ateliers de création, actions de formation et d’éducation à l’image, etc. Transformé en espace de rencontre et de découverte artistique, Le Bus arpente les routes ariégeoises jusque dans les territoires les plus enclavés.

L’association Autres directions positionne au cœur de son projet artistique les questions liées aux territoires, aux habitant·es et à la médiation et l’éducation artistique.
Son objectif est donc triple :

• Soutenir la création actuelle en accompagnant des photographes dans des contextes de travail singuliers et professionnels ;
• Créer de l’épanouissement individuel et de l’inclusion sociale par une interaction forte entre artistes et habitant·es ;
• Contribuer à la dynamique citoyenne et à l’attractivité des territoires par une offre culturelle participative et de proximité.

Chaque année, plusieurs photographes sont ainsi invité·es dans cette triple perspective, pour mener les différents projets de la programmation de l’association.

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Modalités de candidature

Peut participer à cet appel à candidature, tout·e photographe confirmé·e ayant un statut professionnel, quelque soit la nature de son travail photographique.

La ou le photographe s’engage à mettre à disposition gratuitement ses droits de reproduction (pour une durée et un usage déterminé), à savoir la cession de certaines de ces images à des fins de communication et de valorisation des projets tout au long de l’année. Il ou elle s’engage donc à fournir à l’association, en concertation avec l’équipe, un certain nombre de visuels en bonne qualité pour les différents outils de communication (site Internet, brochure, affiches, réseaux sociaux, etc ;).

Les éléments à fournir obligatoirement sont :

• Un portfolio présentant le travail artistique de manière générale.
• Un CV.
• Une note d’intention d’une page maximum présentant les grandes lignes possibles de chaque projet de résidence mentionnés dans cet appel à candidature (résidence d’action culturelle et résidence de recherche et d’expérimentation) ainsi que la capacité à s’emparer du projet d’éducation artistique avec les adolescent·e·s.

NB : La note d’intention doit permettre au jury de comprendre comment les processus de création engagés par la ou le photographe dans la globalité de ce programme « Photographe associé.e », vont faire écho à la thématique 2026 ainsi qu’aux axes artistiques précités autour de l’interdisciplinarité, la co-création, l’interaction ou l’immersion.

L’ensemble de ces éléments est à adresser avant le 15 juin 2025 uniquement par mail, aux adresses suivantes : coordination@lebus-espaceculturel.fr et direction@lebus-espaceculturel.fr
Spécifier dans l’objet : Appel à projet – Photographe associé·e 2026

Le jury se tiendra le 20 juin 2025 et sera composé :

• Des coprésident·es de l’association Autres directions,
• De l’équipe salariée de l’association Autres directions,
• Des membres du service culturel de la Communauté de Communes Couserans-Pyrénées,
• Du photographe associé pour l’année 2025,
• Des partenaires culturel·les.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Carré sur Seine, Boulogne-Billancourt
Date limite de candidature: 01/06/2025

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Présentation

CARRÉ SUR SEINE lance la 14ème édition des Rencontres Artistiques qui se tiendront à Boulogne-Billancourt, à l’Espace Landowski, les 23, 24, 25 et 26 juin 2025.

Elles s’adressent à tous les artistes, sans distinction de discipline, d’âge ou de nationalité et offrent l’opportunité de présenter son travail lors de rendez-vous individuels de 20 minutes avec des experts du monde de l’art : commissaires d’exposition, critiques, responsables de centres d’art, de fondations, de festivals, de musées, galeristes, collectionneurs…
Destinées à soutenir les artistes émergents, l’événement est une opportunité unique de rencontres professionnelles, de visibilité et d’accompagnement.

Les Rencontres Artistiques seront suivies de l’exposition des finalistes début 2026 et du Prix Carré sur Seine (dotations 5000 €)

Pour la seconde année, les Rencontres Artistiques Carré sur Seine s’adressent également aux jeunes curateurs avec le Prix Perspectives Curatoriales.

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Présentation de l’annonceur

Fondée en 2011 par Maria Giovanna Gilotta, Isabelle Lefort et Florence Provost, Carré sur Seine, association loi 1901, d’intérêt général, soutient la création et l’accompagnement des artistes par l’animation d’un réseau de professionnels et de collectionneurs.

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Modalités de candidature

https://carre-sur-seine.com/modalites/
La date limite de dépôt de candidature est le dimanche 1er juin 2025 à minuit (CEST)

Appel à résidences – Castel Coucou, Moselle
Date limite de candidature: 01/06/2025

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Présentation

Castel Coucou lance un appel à candidature 2025-2026

} HIRONDELLE {< résidence de recherche curatoriale nomade en Moselle et territoires transfrontaliers : https://urls.fr/DapOsF

La résidence doit permettre un travail de recherche curatoriale compte tenu de la spécificité du contexte de la Moselle-Est et des conditions socio-économiques et environnementales particulières, dans lesquelles s’inscrit Castel Coucou.

Elle donne les moyens à un·e curateur·ice professionnel·le (ou un collectif) de développer une recherche originale sur ce territoire, avec l’écosystème culturel de la QuattroPôle. I·elle doit être en capacité de développer une réflexion singulière sur les enjeux contemporains de la diffusion de l’art, cette réflexion se situant dans un contexte transfrontalier, rural et post-industriel.

Le projet de recherche doit répondre aux valeurs de l’association. S’il n’y a pas de format de rendu prédéfini, le.la candidat.e doit cependant clairement démontrer sa capacité à s’impliquer sur le territoire.

Ouverte à un.e curateur.rice en résidence pendant deux ans en temps fractionnés, la résidence doit permettre de développer des formes de collaborations et de coopérations sur le territoire : 

• en mettant en œuvre de nouvelles formes de sociabilités collaboratives ;
• en expérimentant, en étudiant la présence et l’action des artistes dans l’espace public ;
• en  menant un travail de création avec des publics non spécialisés ;
• en  interrogeant le travail de l’artiste, du·de la commissaire et en questionnant la notion d’auteur.rice ;
• en promouvant une écologie de la création en liaison avec les ressources locales

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Présentation de l’annonceur

Castel Coucou, espace d’art contemporain, propose depuis plus de 30 ans sur le territoire de la Moselle-Est une programmation tournée vers la jeune création contemporaine pluridisciplinaire (architecture, design, vidéo, performance, son, photographie, installation) en invitant des artistes pour des expositions, des performances, des ateliers de pratiques artistiques, des résidences d’artistes. Notre objectif est de favoriser la création, l’expérimentation et la production en lien avec notre territoire.

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Modalités de candidature

La candidature sera rédigée en français et devra être envoyée en un seul document pdf par e-mail à l’adresse infos@castelcoucou.fr.

Elle sera à déposer pour le 1er juin (avant 23h), par e-mail (infos@castelcoucou.fr)

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris
Date limite de candidature: 31/05/2025

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Présentation

Reconnue d’utilité publique, la Fondation Henri Cartier-Bresson a pour vocation de préserver et de transmettre l’œuvre d’Henri Cartier-Bresson et de Martine Franck. Elle conserve l’ensemble des tirages, négatifs, planches contacts et documents légués par les deux photographes.

Créée en 2025, la Bourse de recherche curatoriale Martine Franck a pour objectif d’aider des chercheur·ses et curateur·rices à développer un projet de recherche et d’exposition sur l’œuvre de Martine Franck et/ou d’Henri Cartier-Bresson à partir des archives de la Fondation.

Attribuée tous les deux ans, la Bourse de recherche offre au·à la lauréat·e issu·e d’une nouvelle génération internationale de chercheur·ses des conditions privilégiées pour mener son travail et contribue à renouveler les approches curatoriales sur l’œuvre des deux photographes en encourageant les regards inédits et contemporains.

La Bourse de recherche curatoriale Martine Franck bénéficie du soutien de la Fondation d’entreprise Linklaters.

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Présentation de l’annonceur

Créée selon la volonté d’Henri Cartier-Bresson, de son épouse Martine Franck et de leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson a ouvert ses portes en mai 2003. Elle conserve aujourd’hui les fonds d’Henri Cartier-Bresson et de Martine Franck. Fondation privée reconnue d’utilité publique, elle est aujourd’hui l’un des hauts lieux parisiens de la photographie.

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Modalités de candidature

FONCTIONNEMENT ET DOTATION
Sélectionné·e sur dossier de candidature par un jury composé de cinq professionnel·les des mondes de la recherche et du commissariat d’exposition, le·la lauréat·e de la Bourse de recherche curatoriale Martine Franck reçoit une dotation de 7 000 € pour la recherche, le commissariat d’une exposition à la Fondation Henri Cartier-Bresson et la réalisation d’un ouvrage.

Le·la lauréat·e bénéficie d’un accès facilité aux archives de la Fondation, d’un accompagnement dans ses recherches et d’un mentorat pour le commissariat de l’exposition.

À l’issue de l’année de recherche, l’exposition conçue par le·la lauréat·e est présentée au public à la Fondation Henri Cartier-Bresson dans l’espace appelé « Le Tube » (80 m2). La publication qui l’accompagne est réalisée en collaboration avec une maison d’édition.

La dotation couvre le travail de recherche et de commissariat, la production de contenus pour l’exposition et pour l’ouvrage, la supervision de la réalisation de l’ouvrage ainsi que les éventuels frais de déplacement et de logement engagés par le·la lauréat·e.

La Fondation Henri Cartier-Bresson prend à sa charge les frais de production de l’exposition et, en collaboration avec une maison d’édition, les frais de publication du catalogue.

DOSSIER DE CANDIDATURE

• Les dossiers de candidatures sont à transmettre en ligne uniquement via le formulaire dédié. Aucun dossier papier ne sera accepté.
• Aucun dossier incomplet ne sera pris en compte. Les candidat·e·s doivent s’assurer d’avoir joint toutes les pièces demandées à leur dossier : ils·elles ne seront pas alerté·e·s d’éventuelles pièces manquantes.
• L’ensemble des éléments du dossier de candidature doit être rédigé en français ou en anglais. Tout document dans une autre langue devra être traduit.
• L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation sans réserve par les candidat·e·s de toutes les conditions énoncées dans le présent document.

Les dossiers de candidature doivent impérativement comprendre tous les éléments suivants, rassemblés dans un seul PDF (10 Mo maximum) :

• Une note d’intention d’une page présentant le projet de recherche et d’exposition (3 000 signes maximum)
• Une lettre de recommandation d’une page (3 000 signes maximum) signée par un·e professionnel·le de la recherche ou du commissariat d’exposition
• Un CV détaillé mettant en avant l’expérience du·de la candidat·e en matière de recherche et de commissariat d’exposition
• Une preuve d’affiliation à un cursus diplômant ou un diplôme dans le domaine de la recherche ou de l’exposition
• Un exemple de texte sur la photographie ou sur le travail d’un·e photographe rédigé par le·la candidat·e et publié dans un livre, une revue, un magazine ou en ligne

Autres appels à candidatures – Beaux-arts de Paris, Paris
Date limite de candidature: 05/05/2025

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Présentation

OBJECTIFS DE LA FORMATION

Former un groupe d’étudiant·es, composé d’artistes en formation, à la production, à la régie, à la scénographie, à la médiation et aux métiers relatifs à la présentation et à la diffusion de l’art.

COMPÉTENCES TRANSMISES

• Initiation à la pratique curatoriale
• Initiation aux projets éditoriaux
• Initiation à la scénographie
• Production et mise en oeuvre d’une exposition, de la préparation des mouvements d’oeuvres à leur mise en exposition
• Invention d’outils de médiation et de communication

DIPLÔME

La formation d’un an est sanctionnée par un diplôme d’établissement « Filière Artistes & Métiers de l’exposition ». En fin d’année, une soutenance est présentée sur la base d’un bilan annuel.

PROGRAMME

UN ACCOMPAGNEMENT PERSONNALISÉ

• Des rencontres d’artistes tout au long de l’année
• Contribution à une exposition et un programme associé au Palais des Beaux-arts
• Des opportunités de collaborations avec des institutions hors les murs
• Une salle dédiée aux Beaux-Arts de Paris
• Accès aux ressources de l’École (cours théoriques, séminaires, enseignements des chaires, programmation culturelle)
• Immersion professionnelle (2 mois minimum)

PLANNING 25 - 26

Les ateliers et sessions de travail se déroulent les lundis (10h-12h30 et 14h-16h).
La participation est requise tout au long de l’année.
Des ateliers sont proposés ponctuellement en dehors des lundis, sur inscription. La participation à au moins un atelier intensif est obligatoire.

SEPTEMBRE 2025 - MARS 2026 : séminaires et workshops

AVRIL- JUIN 2026 : exposition

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Présentation de l’annonceur

Pour sa 6e année, la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » (FAME) lance son appel à candidatures ouvert à une vingtaine de participant·es bac +2, issu·es des Beaux-Arts de Paris ou d’une autre école.
À partir des ressources des Beaux-Arts de Paris, à la fois lieu de formation et d’expérimentation artistiques, d’expositions, riche d’une collection historique et contemporaine de 450 000 oeuvres, maison d’édition, la filière vise à repenser les relations entre création et patrimoine.
Comment rendre tangible les points aveugles de l’Histoire, réanimer des paroles oubliées, se re-réapproprier nos institutions ? Quoi montrer, pourquoi et à qui ? Quoi rechercher et comment mettre en partage ? Quelles stratégies opérer pour instaurer des modes de relations plus vivants dans un monde composé d’intenses proximités en mouvement permanent ?
Nous réfléchirons à comment brouiller les catégories usuelles et normatives des cadres classiques pour créer des récits non linéaires et spéculatifs. Entre théorie et pratique, la filière « Artistes & Métiers de l’exposition » constitue un espace de recherche pour questionner les modalités de production et de partage de l’art, une plateforme d’échanges pour travailler les enjeux de notre société contemporaine à travers une pratique curatoriale et de diffusion élargie, à entendre comme une pratique de l’assemblage qui peut donner lieu à
des expositions, mais aussi à d’autres activités discursives, de recherche et/ou pédagogiques.
En étroite collaboration avec les collections, les étudiant·es et les enseignant·es ainsi que des intervenant·es extérieur·es (commissaires, artistes, chercheur·es en sciences sociales, acteurs et actrices de la société
civile, scénographes, conservateurs·trices, chargé·es de production …), le programme vise à entretenir des collectifs de travail qui s’engagent dans l’échange de savoir-faire et la réflexion collective. Les ateliers et la réalisation d’un grand projet d’exposition permettent de questionner et de valoriser ce qui se crée autour de la pratique artistique, depuis les recherches préliminaires jusqu’à ses formes de médiation et de documentation, en passant par l’accompagnement nécessaire à sa production.

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Modalités de candidature

Pour se présenter, les candidat·es doivent justifier de l’obtention du baccalauréat ou d’un diplôme équivalent et de la validation de deux années d’études supérieures en cours de validation au sein d’une formation en art ou dans une université. Par dérogation, le ou la candidat·e doit présenter une expérience de 24 mois dans le
domaine de la régie ou métiers de l’exposition. Pour les étudiant·es de l’École souhaitant s’inscrire en double cursus, l’accord du ou de la chef·fe d’atelier est demandé.

FRAIS D’INSCRIPTION
Les étudiant·es doivent s’acquitter des frais d’inscription aux Beaux-Arts de Paris.
À titre d’information pour l’année 2024/2025 : montant de 451 € ou de 219 € pour les étudiant·es inscrit·es en double formation à l’École.

COMMENT CANDIDATER ?

• Portfolio (10 Mo maximum)
• CV (1 page)
• Lettre de motivation (1 page)
• Copies de la carte d’identité et des diplômes d’enseignement supérieur

Dossier complet à déposer avant le 5 mai à midi sur la plateforme OASIS : https://urls.fr/aiHQSS

PROCÉDURE D’ADMISSION 2025
Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un entretien de 15 min avec un
jury composé des responsables de la formation, du directeur des études et d’un·e
professeur·e de l’école.

• 20 mars au 5 mai à midi : dépôt des candidatures sur la plateforme
• 9 mai : annonce des étudiant·es admissibles
• 15 et 16 mai : entretiens oraux de 15 min en visio
• 23 mai : annonce des participant·es

Appel à résidences – Les petites écuries - arts du feu et du faire, Nantes (44000)
Date limite de candidature: 01/05/2025

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Présentation

Dans la lignée de l’appel à projets porté par Les Factotum en 2021, cet appel à candidatures permettra à un·e artiste d’être accompagné·e par les structures de production des Factotum, dans le cadre d’une résidence aux Petites écuries. La production sera présentée au sein d’une exposition intégrée au parcours du Wave – Biennale des arts visuels.

La résidence
Les Petites écuries lancent un appel à candidatures pour accompagner un·e artiste à développer une production qui fera par la suite l’objet d’une exposition. L’accompagnement sera à la fois artistique et technique.

L’artiste bénéficiera d’un temps de recherche et de production au sein des Petites écuries. Selon le projet envisagé, les structures des Factotum pourront être sollicitiées. Les compétences et ateliers disponibles pour accompagner le projet sont les suivants :

• la création multi-matériaux (Cellule B)
• l’émail sur métal (Émaux métaux)
• le travail du métal (La Mutine)
• le travail du bois (Millefeuilles)
• l’édition (Paris-Brest)
  Leur prestation doit être incluse au budget de production (tarif privilégié dans la mesure du possible). Les possiblités techniques de production sont détaillées en annexe.

L’artiste bénéficiera à la suite de la résidence d’une exposition dans la galerie des Petites écuries (20 m2), du 1er octobre au juillet au 5 décembre 2025. Cette exposition sera intégrée au parcours du Wave – Biennale des arts visuels.
Une rencontre publique est à prévoir afin de présenter sa pratique et la recherche développée dans le contexte de la résidence, ainsi qu’une forme d’atelier pratique à destination des publics (publics à définir avec l’artiste).

Conditions d’accueil en résidence

• Durée de la résidence : 4 semaines
• Période de résidence : du 1er au 26 septembre 2025
• Bourse de résidence (honoraires et frais personnels) : 1 250 €
• Honoraires d’interventions avec les publics : 100 €
• Budget de production : 1000 € (sous forme de prestations chez les structures des Factotum et/ou de bourse selon projet)
• Déplacements : prise en charge des déplacements intra-département entre le domicile et Nantes à hauteur de 80€ maximum
• Pas de prise en charge d’hébergement
• Atelier : un atelier de travail (20 m2) sera mis à disposition au sein des Petites écuries.

Conditions d’exposition

• Dates de l’exposition : du 1er octobre au 5 décembre 2025
• Droits de monstration : 200 €
• Montage : le montage de l’exposition sera assuré par l’artiste avec le soutien de l’équipe des Factotum
• Retour œuvres : un envoi des pièces produites est prévu en Loire Atlantique après l’exposition

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Présentation de l’annonceur

Les Petites écuries - arts du feu et du faire
Les Petites écuries réunissent des ateliers des arts du feu, des résidences d’artistes, une galerie d’exposition et le réseau Factotum. Laboratoire de production artistique et de transmission, Les Petites écuries soutiennent la création contemporaine et artisanale et sont propices à la rencontre avec les publics. Elles sont portées par les Factotum, réseau de structures de production en arts visuels.

Implantées en centre ville de Nantes, Les Petites écuries s’inscrivent dans le quartier de la caserne Mellinet. Elles ont l’ambition de contribuer à son dynamisme et son rayonnement en amenant des pratiques artisanales au cœur de ville. Le site s’articule autour d’une cour intérieure dans laquelle un outil sort des ateliers : le four à bois. Cet espace, ouvert aux publics et en dialogue avec le quartier, est propice à la flânerie, la création et la production.

Le programme de résidences d’artistes et d’expositions est centré autour de la question du faire et de la production. Un espace de pratique accueille des activités de l’École des Beaux Arts de Nantes Saint-Nazaire. Les ateliers des arts du feu regroupent l’artisan verrier Arcam Glass et les céramistes Marie Hulbert et Simon Fedou. Les artisans participent au réseau Factotum, qui défend le travail de production artistique pour des artistes plasticien·nes. Dans une dynamique de partenariats et d’échanges, Les Petites écuries et le réseau Factotum tissent des collaborations avec des institutions et des artistes à échelles locale, nationale et internationale.

Les Factotum

Le réseau Factotum regroupe des structures de production en arts visuels. Situées dans la région nantaise, elles travaillent pour les artistes et les structures de diffusion. Ensemble, elles réunissent leurs savoir-faire pour prendre en charge toute la chaîne de production artistique : conception, prototype, fabrication, photographie, mise en caisse, encadrement, scénographie, installation, édition et impression.

Le réseau Factotum comprend : amac, Arcam Glass, Cellule B, Éditions Paris-Brest, Émaux métaux, La Mutine - Métallerie Fine, MilleFeuilles, Philippe Piron - Photographe, Pôle Print - Bonus, Simon Fedou & Marie Hulbert.

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Modalités de candidature

Candidature & processus de sélection
Cet appel est ouvert aux artistes plasticien·nes professionnel·les, sans condition d’âge ou de nationalité, justifiant d’expériences précédentes, résidant·e ou travaillant dans le département Loire Atlantique.
Les candidat·es sont invité·es à envoyer un dossier de candidature avant le 1er mai 2025 à l’adresse :
lesfactotum@gmail.com

Le dossier de candidature doit être composé d’un CV, d’un portfolio, et d’une lettre d’intention (1 à 2 pages maximum). Merci de mentionner dans la lettre le ou les ateliers sollicités et de quelle manière.

Le jury sera composé d’un·e artiste, d’un·e membre du Wave – Biennale des arts visuels, de la chargée de programmation des Petites écuries, ainsi que de certain·es membres des structures des Factotum.

Critères de sélection :

• Singularité et qualité du travail ;
• Expériences précédentes significatives ;
• Intérêt pour les liens entre arts et artisanats ;
• Faisabilité de la sollicitation des ateliers ou compétences ;
• La cohérence avec la programmation artistique des Petites écuries pourra être valorisée.

Calendrier

• Avant le 1er mai 2025 : envoi des dossiers de candidature ;
• Autour du 30 mai 2025 : annonce de l’artiste sélectionné·e ;
• Du 1er au 26 septembre 2025 : période de résidence et montage de l’exposition ;
• Du 1er octobre au 5 décembre 2025 : exposition.
• Une journée professionnelle aura lieu en octobre 2025.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Galerie municipale de Vitry sur Seine, Vitry sur Seine (94400)
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Fruit de la sélection opérée par un jury composé d’artistes, le Prix annuel Novembre à Vitry esquisse un paysage de la peinture contemporaine, entre pluralité des esthétiques, diversité des formes et manières d’appréhender le médium.
Réunissant une vingtaine d’œuvres, la 57ème édition se tiendra du 27 septembre au 14 décembre 2025, en parallèle de l’exposition des lauréat.e.s de l’année précédente, Wei Wei Chu et Louis Lanne.
Le prix est ouvert aux artistes français.es et étranger.ères de toutes tendances et abordant la question picturale sous toutes ses formes.

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Modalités de candidature

L’appel à candidature, destiné à tout.e artiste à même de présenter une production picturale contemporaine, est ouvert de mi-mars à mi-avril.

MODALITÉS DE SÉLECTION :

• Chaque candidate doit proposer une œuvre, qui sera étudié par un jury composé d’artistes.
• Les candidatures devront comprendre un portfolio anonyme au format pdf et un fichier jpeg de l’œuvre avec laquelle iels candidatent. Les membres du jury se baseront sur ces documents anonymes afin d’établir la sélection.
• Le jury sélectionnera une vingtaine d’œuvres afin d’être exposées au sein de la Galerie municipale Jean-Collet, entre le 27 septembre et le 14 décembre 2025
• Une seconde réunion du jury aura lieu le jour du vernissage afin de désigner les deux artistes lauréat.e.s du prix Novembre à Vitry 2025. Iels verront leur œuvre acquise par la municipalité à hauteur de 5 500 euros chacune. Une exposition en duo, ainsi que l’édition d’un catalogue leur sera consacrée l’année suivante.

Le dépôt de candidature nécessite de compléter ce formulaire en ligne :
https://docs.google.com/forms/d/1qXN9puDGLxlkIE2cUstokDd1bAFLhpzZjWtEObjpqvw/viewform?edit_requested=true

ET l’envoi d’un portfolio anonymisé en PDF ainsi que d’un visuel de l’œuvre candidate en format JPEG en pièces jointes à l’adresse suivante : prixnovembreavitry2025@gmail.com

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ :

• Les candidat.e.s doivent être âgé.e.s au maximum de 41 ans à la date du vernissage de l’exposition
  (date de naissance ultérieure au 27/09/1984).
• L’œuvre candidate doit être d’un format maximum de 200 cm x 200 cm (également valable pour les polyptyques et les encadrements).
• Des œuvres en trois dimensions peuvent être également proposées par les candidat.e.s, sous réserve d’en préciser préalablement les dimensions et le poids par mail.

CALENDRIER :

• L’appel à candidatures est ouvert du 24 mars au 20 avril 2025.
• L’annonce de la sélection sera faite fin mai, après une première sélection par le jury.
• Les candidat.e.s sélectionné.e.s doivent acheminer leur œuvre par leur propre moyen et sur rendez-vous, entre le 2 et le 12 septembre.
• A l’issue d’un second tour de sélection par le jury, les noms des deux lauréat.e.s du prix Novembre à Vitry 2025 seront dévoilés lors du vernissage de l’exposition.

Appel à résidences – Maison des Arts - Saint-Herblain
Date limite de candidature: 23/05/2025

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Présentation

La résidence est ouverte à des artistes plasticiens professionnels pouvant témoigner d’une expérience artistique.
Par cet appel, la Maison des Arts s’engage à mettre à disposition du résident un espace de travail qui lui permettra de réaliser un projet artistique en lien avec les usagers de la Maison des Arts et les habitants. Une présence régulière dans les murs est donc nécessaire. Il s’agit de permettre conjointement la mise en œuvre d’un projet artistique person- nel tout en renforçant une action de sensibilisation à l’art contemporain sur le territoire. L’artiste aura accès à tous les équipements techniques de la Maison des Arts (atelier numérique, presse, matériel de sérigraphie, labo photo, four à céramique, etc.).

Ce temps de résidence devra donner lieu à une restitution.

Cet appel à projet s’adresse à un.e artiste ou collectif d’artistes pour une durée de 6 mois, de novembre 2025 à avril 2026 (restitution comprise).

Les objectifs de la résidence

• permettre aux élèves et usagers d’assister au processus de création, à faire partager une démarche artistique ; - développer les liens avec le quartier et le territoire herblinois autour d’un projet de création et de sa diffusion ;
• soutenir la création contemporaine par la mise à disposition d’un espace de travail ;
• créer et inscrire une trace visible de la résidence au sein de la Maison des Arts et de la ville de Saint-Herblain.

Conditions générales

L’artiste percevra un cachet de 4500 euros TTC pour l’ensemble du projet de résidence, incluant les frais de production.
L’artiste sera accompagné dans sa démarche par l’équipe éducative de la Maison des Arts.

Il devra mettre en place et/ou prendre part aux actions de médiation avec les acteurs éducatifs en direction du public herblinois.

Les interventions pédagogiques seront payées en sus. L’artiste devra animer au maximum 18h d’ateliers rémunérées 55 euros de l’heure TTC. Les interventions pédagogiques supplémentaires seront soumises à un arbitrage. Il animera également un stage découverte de 16h pendant les vacances d’hiver ou de printemps, qui donnera lieu à une rémunération en sus de 1000 euros TTC. Ainsi, un temps de présence régulier sur le territoire est nécessaire.

L’artiste devra ouvrir son espace de travail au public au moins 1 fois par mois, le mercredi après-midi. Il disposera d’un espace de travail d’environ 20 m2.

Il s’engage à être présent et disponible pendant les 6 mois de sa résidence.

Il devra prendre en charge ses consommables et son matériel.

Il s’engage à respecter les délais de production et à exposer ses recherches au terme de sa résidence.

La résidence ne comprend pas le transport qui est à la charge de l’artiste. Les artistes doivent être autonomes dans leurs déplacements.

Pour les artistes internationaux des notions de français sont nécessaires. L’artiste s’engage à présenter sa démarche au sein de l’établissement.

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Présentation de l’annonceur

La Maison des Arts de Saint-Herblain est un établissement public d’enseignement dédié aux pratiques artistiques pour tous et propice à la rencontre entre toutes les formes d’expression et de création plastiques et sonores : musique, arts plastiques, arts numériques.

Installée au sein du quartier Bellevue, la Maison des Arts apporte dans ses missions une attention toute particulière à la lutte contre l’exclusion culturelle, à la participation de tous les habitants, à la défense de la diversité culturelle et aux évolutions des pratiques.

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Modalités de candidature

• Un curriculum vitae de l’artiste.
• Un dossier illustré représentatif de son travail. Les œuvres qui sortent du cadre des techniques traditionnelles (performances, vidéos, etc.) sont évidemment prises en considération. Un support numérique doit alors être joint au dossier.
• Une garantie professionnelle (numéro de SIRET).
• Une note relative aux motivations et aux intentions de l’artiste sur le projet (1 page maximum).
• La description du projet.
• Une fiche précisant les besoins techniques.

Dossier à envoyer/déposer pour le vendredi 23 mai 2025, dernier délai :

• à l’accueil de la Maison des Arts : 26 rue de Saint-Nazaire - Saint-Herblain
• par courrier à l’adresse suivante : Maison des Arts, 26 rue de Saint-Nazaire - 44800 Saint-Herblain > par mail : residence.artistique@saint-herblain.fr

Les dossiers incomplets ne seront pas traités.

Vous pouvez joindre une enveloppe affranchie pour le retour des dossiers en cas de non sélection.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – SAIF - Société des Auteurs des arts visuels et de l'Image Fixe
Date limite de candidature: 15/04/2025

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Présentation

Pour la huitième année consécutive, la SAIF s’associe au festival dédié aux femmes photographes, Les femmes s’exposent, qui se tiendra à Houlgate du 6 juin au 2 septembre 2025, et lance à cette occasion l’appel à candidatures 2025 du Prix SAIF - LES FEMMES S’EXPOSENT.

Cette année, le thème du prix est « Futurs possibles ». Les candidates sont invitées à se saisir du pouvoir de la photographie pour imaginer, envisager ou découvrir… La photographie est souvent considérée comme témoin du temps, comment peut-elle parler des histoires de demain et être actrice de l’invention de futurs horizons ? Dans quels avenirs pouvons-nous nous projeter au vu de l’état actuel de notre planète et de nos sociétés ? Quelles visions porter sur notre quotidien et le monde de demain ?

L’annonce de la lauréate choisie par le jury sera faite pendant le weekend d’ouverture du festival en juin. La lauréate sera récompensée par une dotation de 3 000€. Elle pourra exposer sa série à l’UPP - Maison des Photographes à Paris en novembre 2025, la production de cette exposition sera prise en charge à hauteur de 2 000€.

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Présentation de l’annonceur

La Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe - SAIF- est une société civile dont la mission est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs des arts visuels. Elle perçoit pour le compte de ses auteur·rice·s les droits collectifs (copie privée, droit de reprographie, droit de prêt en bibliothèque et télévision par câble) et intervient également pour la gestion des autres droits d’auteur (droits audiovisuels, droits Internet, droit de suite, droit de reproduction et droit de présentation publique). Elle représente aujourd’hui plus de 8 500 auteur·rice·s de tous les arts visuels : architectes, designers, photographes, dessinateurs, illustrateurs, graphistes, peintres, plasticiens, sculpteurs… Depuis sa création, la SAIF œuvre pour la protection et la défense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions nationales et internationales pour faire entendre la voix des auteurs. Elle joue également un rôle important dans la vitalité artistique et culturelle en France en soutenant des actions d’aide à la création et à la diffusion des œuvres, des actions de formation des artistes et le développement de l’éducation artistique et culturelle. Elle met par ailleurs à la disposition de ses sociétaires la Saif images, une banque d’images en ligne leur permettant de valoriser leurs œuvres et de les diffuser dans le respect des droits.

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Modalités de candidature

Conditions d’éligibilité :

• Être femme photographe professionnelle
• Être résidente en France (les images peuvent être réalisées en France ou à l’étranger)
• La série proposée ne doit pas avoir déjà remporté un prix ou une bourse
• Les images ne doivent pas être réalisées avec l’aide de l’IA générative

Dotations :

• Une dotation de 3 000€
• Une projection de la série primée pendant le weekend d’ouverture du festival
• Une exposition du travail photographique primé est prévue en novembre 2025 à l’UPP - Maison des Photographes à Paris
• Prise en charge de la production de cette exposition à hauteur de 2 000 €

Candidature :
Pour valider votre candidature (au plus tard le 15 avril 2025) :

• Remplir le formulaire d’inscription en ligne : https://framaforms.org/inscription-prix-saif-les-femmes-sexposent-2025-1740414217
• Envoyer votre dossier de candidature (contenu détaillé ci-dessous) par courriel à prix-bourses@saif.fr

Contenu du dossier de candidature :

1. PARTIE ARTISTIQUE :

a) Un dossier anonyme au format pdf composé de :
. Une courte biographie
. Un court synopsis de la série
. Une série d’au minimum 12 images et d’au maximum 50 images (avec légendes)
NB : Veuillez veiller à ne pas faire apparaître nom, prénom et pseudonyme dans ce pdf. Utilisez par exemple : « la photographe ». Les membres du jury étudient les dossiers anonymes.

b) Les photos de la série que vous présentez en format .jpg
(Images nommées avec le titre de la série et numérotées dans l’ordre de présentation, 3000 pixels dans la plus grande largeur)

2. PARTIE ADMINISTRATIVE

Un justificatif de votre qualité de photographe professionnelle : attestation URSSAF ou carte de presse ou parutions, cartons d’invitation d’exposition, etc. Cette partie ne sera pas présentée au jury.

Dossier à envoyer au plus tard le 15 avril 2025 par courriel à l’adresse : prix-bourses@saif.fr

• Indiquer en objet du mail : NOM Prénom - Prix SAIF Les femmes s’exposent 2025
• Transmettre le dossier en pièce-jointe du mail en format .zip OU via un lien de téléchargement cliquable dans le corps du mail (En utilisant au choix : Smash, SwissTransfer, Wetransfer, Dropbox, etc.)

En cas de non-respect de la forme et des conditions d’envoi, votre dossier ne pourrait pas être pris en compte.

Autres appels à candidatures – Atelier 2 - Arts Plastiques
Date limite de candidature: 31/03/2025

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Présentation

L’Atelier 2 - Arts Plastiques, la Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq, le Centre Culturel de Comines-Warneton (Belgique), le Centre Culturel d’Ypres (Belgique), le Colysée de Lambersart et la médiathèque de Villeneuve d’Ascq s’unissent autour d’une même thématique et proposent lors de la saison 2025 - 2026, plusieurs expositions conjointes.

“PAYSAGES EN TRANSITION”

C’est une invitation à redécouvrir notre environnement, à porter un nouveau regard sur ce qui nous entoure. Les créations proposées inviteront à une contemplation plus profonde des paysages qui nous entourent, qu’ils soient naturels ou urbains, visibles ou invisibles, d’aujourd’hui ou de demain, construits ou déconstruits. Imaginons le paysage de demain !

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Modalités de candidature

Lien pour le dossier de candidature : https://atelier-2.com/paysages/

Deadline des dépôts de candidatures : 31 mars 2025

Autres appels à candidatures – L'attrape-couleurs
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Dans le cadre de sa programmation artistique 2026, L’attrapecouleurs lance un appel à candidatures pour ses expositions, ouvert à tous·tes les artistes professionnels·elles.

Les candidat·e·s peuvent postuler sans condition de nationalité et sans restriction d’âge. Tous types de pratiques artistiques sont acceptées, ainsi que les projets personnels, co lectifs ou de commissariat.

Un comité de programmation constitué de membres volontaires du conseil d’administration de L’attrape-couleurs, se réunira pour examiner les dossiers courant mai. Les réponses seront données à tous·tes les candidats·es au plus tard le 31 mai 2025. Le comité de programmation sera particulièrement attentif aux approches qui prennent en compte l’architecture du quartier de la Duchère - et notamment de la Tour Panoramique - ou qui s’inscrivent dans le territoire du 9ème arrondissement.

Une aide à la production (environ 500€), dont le montant se définit annuellement en fonction des moyens financiers que les collectivités territoriales nous accordent par le biais des subventions, sera alouée aux artistes et des honoraires artistiques (environ 200€) seront rémunérés.

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Présentation de l’annonceur

Créé en 2000, L’attrape-couleurs est un espace d’art contemporain associatif installé depuis peu dans le quartier de la Duchère (Lyon 9e) après près de vingt ans passés dans celui de Saint-Rambert-l’Île-Barbe.

Présentant tous les médiums (peinture, photographie, installation, dessin…) à travers cinq expositions par an, d’artistes émergents ou confirmés, ce lieu d’art bénéficie du soutien de la Mairie du 9e arrondissement de Lyon, de la Ville de Lyon et de la Région Rhône-Alpes pour sa mission de diffusion de l’art contemporain.

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Modalités de candidature

Pour candidater, les artistes doivent envoyer dossier artistique de 12 pages maximum, incluant :
un texte présentant la démarche avec des visuels des œuvres ;
un curriculum vitae avec les coordonnées personnelles
une note d’intention pour le projet d’exposition
Les dates souhaitées 1er, 2e, 3e ou 4e trimestre (les dates précises seront communiquées ultérieurement)

Le dossier artistique sera envoyé à L’attrape-couleurs avant le dimanche 20 avril 2025 à l’adresse suivante : contact@attrape-couleurs.com.

Merci d’intituler le mail « candidature-exposition-2026 » avec le dossier artistique au format PDF en pièce-jointe nommé par votre «NOM-prénom»

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Mairie de Pont-Péan
Date limite de candidature: 18/04/2025

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Présentation

Rénovation de l’ancien bâtiment administratif de la Mine inscrit à l’ISMH en équipements à vocation culturelle et construction d’une médiathèque à Pont-Péan (35)

Réalisation du 1% artistique

L’œuvre d’art devra compléter l’ancrage culturel du nouveau bâtiment, mettra en exergue la solidarité des mineurs et valorisera l’histoire minière locale soulignée par la dénomination du site « le carreau ». L’artiste est libre d’utiliser les matériaux qui lui sont nécessaires pour la réalisation de l’oeuvre. Il a obligation de justifier ses choix en terme structurel par la solidité de ses ouvrages et en termes de durabilité, pour la pérennité de l’oeuvre.

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Présentation de l’annonceur

Pont-Péan, située dans le département d’Ille-et-Vilaine (35) à 12 km au sud de Rennes, est une commune jeune, créée du détachement d’une portion de territoire de la commune de Saint-Erblon en 1986. Elle est intégrée à RENNES METROPOLE (EPCI).

La commune comporte à ce jour 4 335 habitants (population INSEE 2021).

Dans sa volonté de valoriser le patrimoine et de répondre aux besoins croissants d’équipements et de services à la population, la commune a souhaité réhabiliter l’ancien bâtiment administratif de la mine de Pont-Péan et réaliser un aménagement global de ce site en lui donnant une seconde vie socio-culturelle.
Le coût des travaux est estimé à 3 398 000 € HT lors de l’APD. Les travaux ont commencé en juin 2024 et la réception des travaux est prévue au 1er trimestre 2026.

Le passé minier de la ville de PONT-PEAN est atypique pour la région.

Parmi les traces de la mine qui n’ont pas encore été effacées, la plus visible est l’imposant bâtiment des bureaux. Construit au tout début des années 1890, inscrit à l’inventaire des monuments historiques en 1985, il constitue le plus important témoignage de l’exploitation minière de plomb argentifère de Pont-Péan, mine qui fut, à son apogée au XIXème siècle, l’une des plus importantes mines de plomb d’Europe produisant du plomb argentifère et de la galène.

Cette étude de programmation, réalisée en concertation avec les acteurs du projet et les habitants, a conduit la commune à définir le projet. En effet, la commune souhaite donner à ce bâtiment une destination et plusieurs usages :

• une médiathèque,
• des locaux à usage associatifs (culturelles et de loisirs),
• des espaces d’expositions mettant notamment en valeur le patrimoine industriel (lié à l’ancienne Mine), et des espaces partagés.

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Modalités de candidature

La présente consultation comporte :

• Une phase de remise des candidatures :
  Le comité artistique devra sélectionner, sur la base des critères de sélection des candidats (cf article 4 du présent RC), 3 artistes ou équipes d’artistes qui sont admis à présenter une offre.
• Une phase de remise du projet d’oeuvre

Autres appels à candidatures – Ensad Limoges
Date limite de candidature: 21/03/2025

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Présentation

En 2025, l’Ensad retiendra une ou deux candidatures dont le sujet de recherche s’inscrit dans l’un ou plusieurs des axes de recherche de l’école et dont le projet inclut des questions liées à la céramique.

• Images & imaginaires
• Gestes traditionnels / gestes innovants
• Territoires du vivant

Le doctorat de recherche-création reconnaît la spécificité d’une recherche reposant à la fois sur :

• la création d’œuvre(s) en art ou en design et un processus créatif
• une recherche scientifique propre à nourrir la création : il peut s’agir d’un retour réflexif ou critique sur le travail créatif (mobilisant les sciences de l’art et du design : histoire, philosophie, esthétique…), mais aussi d’une enquête parallèle sur des sujets connexes, mobilisant une ou plusieurs disciplines appartenant aux sciences de la matière ou aux humanités et qui se formalise dans le mémoire de la thèse.

Les doctorant·es choisissent deux personnes pour diriger leurs recherches en amont du dépôt du dossier :

• un·e enseignant·e habilité·e à diriger des recherches (HDR) rattaché·e à l’un des laboratoires de l’Université de Limoges
• un·e enseignant·e en art ou en design de l’Ensad Limoges

Au terme des trois années de doctorat, la soutenance permettant d’accéder au titre de docteur se compose de :

• une présentation des œuvres réalisées et/ou du processus créatif sous des formes diverses : expositions, performances, concerts, projections, spectacles, prototypes…
• un oral où le mémoire de thèse est discuté en présence du jury (la composition du jury est régie par l’arrêté du 25 mai 2016)

Selon les modalités fixées en début de thèse en fonction du sujet de recherche, les doctorant·es bénéficient :

• de l’accès à certains ateliers de l’école (définis en fonction du projet déposé), de l’aide des techniciens d’assistance pédagogique présents dans les ateliers et de l’accès aux consommables équivalent à un montant maximum de 2000 € par an incluant les frais de cuisson ;
• de l’accès au laboratoire de recherche CCE, La Céramique Comme Expérience. Pôle d’expertise, il se veut un lieu d’innovation et d’expérimentation libre entre les mondes numériques et les techniques traditionnelles ;
• de l’accès aux événements et aux ateliers de recherche-création organisés à l’école
  (journées d’étude, séminaires, conférences, expositions…) ;
• d’un accès à la bibliothèque spécialisée de l’Ensad et d’un droit d’emprunt des ouvrages et revues qui y sont conservés ;
• d’un budget de production pour l’achat de matériaux supplémentaires, les séjours de recherche et les frais liés à la présentation des œuvres pour la soutenance (pour un total de 1500€ maximum sur les trois ans).

En 2025, l’Ensad Limoges ne bénéficie pas de financements pour des contrats doctoraux.

Néanmoins, les options de financements alternatives peuvent être :
− un contrat doctoral pouvant être assorti une charge d’enseignement dans l’université partenaire (dont l’attribution est soumise à une commission de sélection et concerne toutes les disciplines de l’école doctorale de rattachement : voir la rubrique « Modalités de candidature »)
− une thèse CIFRE (Conventions industrielles de formation par la recherche) permettant aux doctorant·es de réaliser leurs thèses partiellement en entreprise
− un contrat d’apprentissage
− un emploi rémunéré

Il sera demandé aux candidat·es de détailler la faisabilité économique envisagée de leur doctorat.

Au sein de l’école, les doctorant·es participent à la vie de la recherche et de la création :

• en fréquentant le séminaire doctoral commun aux 2e et 3e cycles proposé par l’école ;
• en participant aux journées d’étude organisées annuellement à l’école ;
• en prenant régulièrement des rendez-vous avec ses directeur·ices de recherche
  En postulant, les candidat·es s’engagent à suivre la formation doctorale proposée par l’Université partenaire.

Les doctorant·es pourront également être amené·es à intervenir dans la pédagogie de l’Ensad, notamment dans le cadre des Ateliers de Recherche et de Création (ARC), au cours de semaines de workshop « Charivari » ou sous la forme de conférences et de séminaires à publier dans la revue de recherche de l’école.

Ces interventions seront soit valorisées en heures dans le cadre de la formation doctorale obligatoire (100 heures sur 3 ans), soit rémunérées selon les cas (vacation).

Une résidence locale, à Limoges ou alentours, est fortement conseillée.

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Présentation de l’annonceur

L’Ensad Limoges est l’une des dix écoles nationales supérieures d’art et de design. Elle prépare aux diplômes artistiques de DNA (Diplôme National d’Art) et de DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) dans deux options, art et design. Elle propose également deux mentions : céramique et bijou contemporain.

La pédagogie au sein de l’école s’organise autour de cours, de projets et de pratiques en ateliers. Les étudiants sont accompagnés par les équipes pédagogiques dans la découverte des champs pluriels de la création actuelle : peinture, céramique, photographie, vidéo, multimédia, 3D, infographie, volume, bois, cuir, objet, bijou contemporain, textile, teinture, édition-impression, numérique. La mise en espace et l’ancrage culturel font également l’objet de cours ou de workshops tout au long de l’année.

Inscrite dans un territoire riche de son histoire de la porcelaine, et des arts du feu plus généralement, elle fait partie d’un réseau artistique dynamique et attentif aux grands changements de société.

Trois axes de recherche ont été définis qui fournissent des orientations thématiques et influent sur la pédagogie de l’école :

• Images & imaginaires
• Gestes traditionnels / gestes innovants
• Territoires du vivant

De ces axes découlent des Ateliers de Recherche et de Création (ARCs) qui constituent une initiation à la recherche en fin de 1er cycle et au cours du 2e cycle :

• ARC Artificium
• ARC Chromoculture, cultiver la couleur par l’art et le design
• ARC Expériences du territoire
• ARC Images &Co
• ARC Nouvelles gestualités

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Modalités de candidature

Les candidat·es doivent être titulaires d’un DNSEP ou d’un autre diplôme ayant grade de master.

Nous attirons l’attention des candidat·e sur le fait que certaines écoles doctorales imposent d’avoir obtenu une mention au master (note de 14/20 minimum).

Le dossier de candidature devra contenir :

• 1 lettre de motivation où figurent notamment :
  o un résumé du projet de recherche-création
  o une justification du choix de l’Ensad Limoges (ateliers, interactions avec les étudiant·es etc.)
  o les motivations à effectuer une thèse

• 1 dossier artistique (portfolio) présentant la pratique en art ou en design et les projets développés par le ou la candidat·e

• 1 description détaillée du projet de recherche-création de 3-4 pages (hors bibliographie) contenant :
  o Un intitulé (titre et sous-titre)
  o Un état des recherches antérieures menées par le ou la candidat·e
  o Un état des lieux de la question (« état de l’art »)
  o Une problématique
  o Une présentation de la méthode et du corpus envisagés
  o Les pistes de la conception, production et réalisation plastiques
  o Une bibliographie

• 1 CV

• 1 lettre de recommandation du directeur ou de la directrice de recherche (enseignant·e HDR) et 1 lettre de recommandation du co-directeur ou de la codirectrice (enseignant·e en arts ou en design de l’Ensad) justifiant de l’intérêt et de l’originalité de la recherche

• 1 projet de financement (non porté par l’école)

N.B. Dans le cas où le ou la candidat·e souhaite postuler à un contrat doctoral, l’acceptation de sa candidature par l’Ensad est définitive après obtention du contrat doctoral dont le calendrier est le suivant :

• entre début avril et fin mai : dépôt et recueil des dossiers de candidature

Ce dossier comprend une lettre de motivation, un CV, les relevés de notes de master 2 ou équivalent, une copie du diplôme de master ou équivalent, une pièce d’identité, un projet de thèse sur 4 pages au plus, l’avis motivé du ou de la directeur·ice de thèse et un résumé vulgarisé des travaux.

Les étudiant·es qui souhaitent candidater doivent être soutenu·es par un·e directeur·ice de thèse HDR et doivent soutenir leur master ou équivalent avant le 30/06 de l’année en cours

• 1re quinzaine de juin : les dossiers sont envoyés aux directeur·ices d’unités de recherche pour pré-selection
• deuxième quinzaine de juin : envoi des convocations aux candidat·es pré-sélectionné·es
• 1re semaine de juillet : audition des candidat·es devant une commission dédiée au sein de l’Université de Limoges.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Mairie du 11ème arrondissement
Date limite de candidature: 31/03/2025

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Présentation

La Mairie du 11ème arrondissement, en partenariat avec 12 bailleurs sociaux - Paris Habitat, la Régie Immobilière de la Ville de Paris (RIVP), Élogie-Siemp, Immobilière 3F, 1001 Vies Habitat, Batigère, Hénéo, Habitat Social Français (HSF), Le SamuSocial de Paris, ICF La Sablière, Polylogis Logirep, Toit et Joie Poste Habitat - invite des artistes plasticiens ou collectifs d’artistes plasticiens à intervenir en résidence dans des immeubles du parc social du 11ème arrondissement.

Chacun des artistes retenus sera chargé d’élaborer une œuvre artistique dans l’un des immeubles
sélectionnés par les bailleurs, tout en impliquant ses habitantes et ses habitants à participer au processus
de création. Le projet artistique sera ainsi destiné à évoluer tout au long de la résidence grâce au travail
réalisé avec les résidentes et les résidents.

Les artistes retenus ancreront, par ailleurs, leur production artistique dans une démarche in situ en appuyant leur travail sur l’architecture de l’immeuble, la vie de ses locataires, leurs interactions, ainsi que sur l’inscription du bâti et de l’humain dans leur environnement urbain.

Le travail collaboratif qu’ils engageront avec les habitantes et les habitants devra également être documenté par tout médium adapté (vidéo, photo, texte, son…).

La capacité à impliquer les résidentes et les résidents dans le processus de création est un critère central dans la sélection des artistes retenus et le jury sera particulièrement sensible aux propositions des artistes ayant déjà eu une expérience de ce type.

Déroulement

Les artistes seront sélectionnés par un jury composé des bailleurs sociaux et des élus de la Mairie du
11ème arrondissement.

Les artistes retenus seront accueillis par un référent, désigné par le bailleur social, sur chacun des sites
choisis. Au cours de la résidence, qui aura lieu au cours de l’été 2025 ils devront être présents de façon
régulière sur le site qui leur a été attribué, et intégrer un processus participatif avec les locataires.

Les artistes ne seront pas logés sur place, ni pendant, ni à l’issue du projet.

Chaque artiste ou collectif retenu bénéficiera d’une bourse de résidence de 2500 euros TTC.

Les frais de production seront également couverts à hauteur de 2500 euros TTC.

Un contrat de résidence tripartite spécifiant les engagements de la Mairie du 11ème arrondissement, du
bailleur concerné et de l’artiste/du collectif accueilli sera établi. Chaque artiste sera interviewé et
photographié (avec l’œuvre réalisée) par l’équipe de la communication de la Mairie du 11e, dans le cadre
de la diffusion d’un livret récapitulatif et de d’éventuels articles et post sur les canaux de la Mairie.

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Modalités de candidature

Note d’intention qui intègre une proposition d’œuvre pour ce projet (1 page maximum);

• Parcours artistique (1 page maximum) ;
• Dossier présentant les travaux et projets déjà réalisés (3 pages maximum) ;
• Attestation d’assujettissement ou d’affiliation à la Maison des artistes, Agessa ou similaire &/ou numéro SIRET ; tous les membres d’un collectif déposant un dossier de candidature devront justifier de ces mêmes documents.

Les candidatures sont à adresser :

• Par courrier à Louis PECASTAINGS et Mehdi BOUZEMARENE, Mairie du 11ème arrondissement, 12 place Léon Blum, 75011 PARIS ;
• ET par mail à louis.pecastaings@paris.fr et mehdi.bouzemarene@paris.fr

Date limite d’envoi des candidatures (le cachet de la poste faisant foi) : lundi 31 mars 2025.

Les dossiers de candidature ne seront pas retournés aux candidats mais pourront être récupérés directement par ces derniers en mairie dans un délai de deux mois. Ce délai de deux mois expirés, les dossiers de candidature seront recyclés ou détruits.

Appel à résidences – Andernos-les-Bains
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Objectifs de la résidence

• Soutenir et encourager la création dans le domaine des arts plastiques et l’artiste sélectionné dans sa démarche.
• Accompagner l’artiste dans sa découverte du territoire et favoriser les rencontres avec des personnes ressources pour nourrir son travail de création.
• Permettre la création d’une ou de plusieurs œuvres pendant le temps de la résidence, si possible en lien avec l’environnement de la résidence (la Maison Louis David, le bassin d’Arcachon) et /ou les publics rencontrés.
• Sensibiliser le public à l’art contemporain et à la création.
• Rendre la culture accessible : temps de rencontre avec les publics, médiation, ateliers.
• Faire le lien entre la résidence et des structures locales : établissements scolaires, médiathèque, résidence pour personnes âgées…

Attendus

• Une attention particulière sera portée aux œuvres picturales car elles n’ont pas encore été représentées durant cette résidence. Le jury n’examinera pas les propositions comportant des photographies ou films, ni les installations.

À noter : il n’est pas possible de faire le noir total dans la Maison Louis David

• Temps de présence effectif de l’artiste (a minima) : les samedis après-midi, durant les ateliers et la semaine de restitution.
• Capacité de l’artiste à se présenter, à expliquer son travail et à échanger avec le public.
• Disposition de l’artiste à transmettre son art aux publics de tout âge (lors des visites et en situation d’atelier) et à témoigner des étapes de son processus créatif. Ateliers prévus avec des classes d’écoles primaires, de collège et à la médiathèque.
• Autonomie de déplacement de l’artiste : véhicule indispensable. (Gare la plus proche : Biganos-Facture 17 km)

Durée totale : 6 semaines

Calendrier prévisionnel :

• 13 au 17 octobre 2025 : installation par l’artiste d’une exposition constituée d’œuvres préexistantes à la résidence (aide logistique possible dans une certaine mesure, à préciser avec l’artiste sélectionné).
• Vendredi 17 octobre : vernissage de début de résidence
• 18 et 25 octobre, 8 et 15 novembre 2025 : ouverture de cette exposition au public
• Semaine du 3 novembre : visites de groupes et ateliers accompagnés par un médiateur (regroupés sur 3 ou 4 jours).
• 14 ou 15 novembre : vernissage de l’exposition de restitution de la résidence.
• 15 au 22 novembre : exposition de restitution

Hébergement : L’artiste sera logé dans un appartement meublé de la commune. La Maison Louis David ne disposant pas d’espace nuit, elle ne pourra être mise à disposition de l’artiste qu’en journée.

Conditions financières :

• Allocation de résidence : 1200 €
• Droit de monstration : 200€
• Enveloppe pour production : 600 €
• Rémunération temps d’échanges et de médiation : 400 €
• Forfait transport : 200€
• Exposition de début et de fin de résidence : La ville prend en charge la communication et les cocktails de vernissage.

Un contrat définissant les modalités de la résidence sera établi entre la ville d’Andernos-les-Bains et l’artiste sélectionné par le jury.

Prérequis de candidature / critères d’éligibilité :

Les candidats et candidates qui souhaitent candidater à cette résidence devront :

• Avoir le statut d’artiste professionnel et disposer d’un numéro SIRET
• Etre titulaire du permis B et posséder un véhicule

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Présentation de l’annonceur

La ville d’Andernos-les-Bains, 12 500 habitants, est située sur le bassin d’Arcachon dans le département de la Gironde, à 45 km de Bordeaux. La Maison Louis David, propriété de la ville, est située dans le centre de la ville, bordée d’un parc et à proximité du bord de mer. Pour cette résidence, la Maison sera à la fois le lieu de création et le lieu d’exposition, mais ne sera pas le lieu d’habitation de l’artiste.

La Maison Louis David est un lieu d’exposition municipal dédié aux arts plastiques. Depuis 2022, la ville d’Andernos-les-Bains organise dans ce lieu une résidence artistique pour soutenir la création et sensibiliser les publics au processus créatif. Cette année la résidence sera organisée du 13 octobre au 23 novembre 2025. Une attention particulière sera portée dans ce cadre aux artistes émergent.e.s.

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Modalités de candidature

Le dossier de candidature doit être envoyé à mnicolas@andernos-les-bains.com au plus tard le 20 avril 2025.

Un entretien avec le ou les artistes présélectionnés se déroulera dans le courant du mois de mai 2025.

1 seul artiste sera sélectionné à l’issue de cet entretien.

Pour des renseignements complémentaires veuillez contacter Maud Nicolas à l’adresse mnicolas@andernos-les-bains.com ou le service culture au 05.57.76.11.24

Un descriptif technique du lieu peut être envoyé sur demande.

Appel à résidences – Communauté de communes du Grand Chambord
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Le projet consiste en une résidence d’une durée de 9 semaines, pour un artiste plasticien ou une artiste plasticienne, se déroulant de l’été 2025 à l’été 2026. Cette résidence, proposée par la Communauté de communes du Grand Chambord (Loir-et-Cher, 41), s’inscrit dans un double cadre : la saison culturelle Wahou ! dédiée au thème du paysage, et le Programme d’actions de prévention des inondations (PAPI) engagé sur le territoire. Le sujet de la résidence est celui de la conscience du risque d’inondation relatif au fleuve Loire et à ses affluents.

Le candidat retenu proposera la découverte d’une ou de plusieurs œuvres le long d’un parcours reliant, durant l’été 2026, les communes de bord de Loire et celles des affluents. Son travail de création engagera la participation d’habitants.

Le budget (TTC) prévoie 10 000€ de rémunération artistique, 20 000€ pour la participation des habitants et le volet production, ainsi qu’une enveloppe de 5 000€ de frais de déplacement (hors hébergement pris en charge par le Grand Chambord).

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Présentation de l’annonceur

La Communauté de communes du Grand Chambord (CCGC) est située au cœur du Loir-et-Cher. Créée au 1er janvier 2002, elle compte environ 21000 habitants répartis sur 16 communes rurales, à proximité de Blois et d’Orléans. Au centre du territoire est implanté le Domaine national de Chambord, l’un des plus beaux châteaux de la Loire. Le Val de Loire est inscrit au patrimoine mondial par l’Unesco. Les villages de Sologne bénéficient quant à eux d’un environnement remarquable de forêts et d’étangs.

Fort de ces atouts, le Grand Chambord s’est engagé dans une démarche à haute valeur ajoutée de conservation, de restauration et de valorisation du paysage, le Plan de paysage, enjeu majeur de son développement futur et élément central de son projet de territoire. La saison culturelle Wahou ! dédiée au thème du paysage constitue la principale contribution de la politique de développement culturel du Grand Chambord à cette démarche.

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Modalités de candidature

1/ Réception des candidatures

Les candidatures sont à adresser par courriel au format PDF, au plus tard le 20 avril 2025 à l’adresse : nicolas.blemus@grandchambord.fr

Le dossier de candidature doit comprendre les pièces suivantes :

• Un CV mentionnant les coordonnées personnelles et professionnelles complètes du candidat ou de la candidate (nom, prénom, date de naissance, adresse postale, courriel, téléphone, N° SIRET, N° MDA ou AGESSA…) ainsi que son parcours.
• Un dossier illustré représentatif du travail du candidat ou de la candidate (book/portfolio) présentant ses recherches, ses réalisations, ses projets et ses publications.
• Une note de 30 lignes évoquant : les motivations du candidat ou de la candidate, le ou les types d’habitants avec lesquels le candidat ou la candidate aimerait a priori travailler, et une ou plusieurs pistes relatives à la manière dont il ou elle pourrait s’emparer du thème proposé. Rien ne sera lu ou pris en compte au-delà de cette note brève.

2/ Présélection

Mi-mai, trois candidats et candidates seront présélectionnés suivant les critères suivants :

• Qualité du parcours artistique et de ses références.
• Singularité de la démarche de l’artiste.
• Adéquation du parcours de l’artiste entre les projets menés précédemment et le projet de résidence. Une attention particulière sera portée sur les démarches de création en lien avec un territoire, ses ressources et ses habitants, dans une dynamique de co-construction.

3/ Conception et rédaction des propositions de projet

Les trois artistes présélectionnés se verront demander une note d’intention présentant de manière détaillée la démarche que chacune et chacun souhaiterait engager : manière d’aborder le thème proposé, modalités d’implication des habitants, perspectives quant à la forme de la création et quant à l’exposition de restitution, calendrier envisagé, budget prévisionnel, etc.

4/ Jury

Fin juin, les trois artistes présélectionnés présenteront leurs propositions devant le jury. A l’issue de ces présentations, l’un ou l’une des artistes sera retenu. Les deux artistes non retenus se verront proposer un dédommagement (frais de déplacement et rémunération) de 800€ TTC.
Les candidatures seront examinées par un jury composé d’élus, de professionnels de la culture et de partenaires techniques.

Le calendrier prévisionnel

• Clôture de l’appel à candidature : 20 avril 2025
• Jury de présélection, qui retiendra trois candidats et candidates : mi-mai 2025
• Date de dépôt d’une proposition de projet par les trois candidats et candidates issus de la présélection : mi-juin 2024
• Jury de sélection de l’artiste lauréat ou lauréate : fin juin 2025
• Premier temps de présence de l’artiste sur le territoire : entre la fin août et la fin septembre 2025 
• Parcours de restitution de la résidence : du 10 juillet au 20 septembre 2026

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Frac Bretagne
Date limite de candidature: 20/04/2025

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Présentation

Lancé en 2020, le Prix du Frac Bretagne - Art Norac est un dispositif de soutien au développement professionnel international des artistes participant au dynamisme de la scène bretonne porté par le Frac Bretagne grâce au soutien d’Art Norac, structure pour le mécénat du groupe Norac.

Chaque année, une structure partenaire en Europe ou dans le monde, prête à accueillir le lauréat ou la lauréate pour produire une exposition personnelle, est associée au dispositif. Pour cette cinquième édition du Prix, le lieu partenaire international est la Röda Sten Konsthall à Göteborg en Suède.

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Présentation de l’annonceur

La Bretagne compte parmi les régions les plus riches dans le secteur des arts visuels. Son important vivier d’artistes est soutenu par un réseau d’actrices et d’acteurs très engagé.es sur l’ensemble du territoire. Si les opportunités offertes aux artistes de produire, d’exposer ou d’être collectionné.e.s ne manquent pas, le développement professionnel de leurs pratiques à l’international demeure une étape très difficile à franchir.

Le Frac Bretagne et Art Norac sont, de longue date, à travers des histoires différentes et complémentaires, engagés dans la construction d’un paysage artistique en Bretagne, avec l’attention constante de faire entrer ce que notre territoire recèle de talents et d’initiatives en résonance avec ce qui se joue ailleurs, aux échelons national et international.

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Modalités de candidature

Le « Prix du Frac Bretagne - Art Norac » est ouvert à toutes et tous les artistes (hors trios, collectifs) :

• Entre 18 et 40 ans ;
• Résidant ou travaillant en Bretagne (présentation d’un justificatif de domicile sur demande) ;
• Ayant étudié en Bretagne (études supérieures) ;
• Ayant réalisé une exposition personnelle ou une résidence en Bretagne dans les 5 années précédent cet appel

Autres appels à candidatures – Le pays où le ciel est toujours bleu
Date limite de candidature: 25/04/2025

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Présentation

La borne est un mobilier urbain itinérant en région Centre qui a pour ambition de mettre en contact l’art contemporain et le grand public, de multiplier les rencontres et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir.

La borne est en fonction de septembre à juin depuis 2009. Durant chaque saison, cinq villes ou villages de la région Centre sont invités à accueillir cette action. Installée pour une durée de deux mois dans l’espace public, La borne présente successivement deux artistes. Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine.

Dans le cadre de la saison 2025/2026, Le pays où le ciel est toujours bleu lance un appel à candidature sans restriction d’âge ou de médium et sans thématique imposée. Chaque artiste peut présenter une mise en espace de travaux existants, ou un projet spécifique.

Pour la réalisation des œuvres et leurs installations, Le pays où le ciel est toujours bleu prendra à sa charge pour chaque artiste : un budget de production de 500 euros maximum (sur présentation de factures), le remboursement des frais de transport (sur présentation de factures) ainsi que 800 euros TTC d’honoraires.

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Présentation de l’annonceur

Le pays où le ciel est toujours bleu, POCTB - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. Ce label propose une programmation à Orléans et hors les murs.

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Modalités de candidature

Constitution du dossier (dossier papier uniquement) :

• la fiche de candidature complétée très lisiblement à télécharger sur notre site www.poctb.fr, (en haut à gauche de la page) http://www.poctb.fr/spip.php?article116
• une lettre d’intention,
• un dossier papier de travaux récents (pas de dossiers numériques, CD, DVD sauf pour les vidéastes),
• un curriculum vitae,
• si vous souhaitez le retour de votre dossier : 1 enveloppe à vos nom et adresse, correctement affranchie et au bon format. Aucun dossier ne sera renvoyé sans enveloppe au tarif en vigueur.

Appel à résidences – Ville de Joigny
Date limite de candidature: 14/04/2025

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Présentation

Cette résidence s’adresse à un.e artiste professionnel.le diplômé·e depuis maximum 5 ans d’une école supérieure d’art (promotions 2020, 2021, 2022, 2023 et 2024).
L’objectif est de développer une recherche originale en lien avec le contexte spécifique et la thématique de la résidence, à savoir questionner le territoire jovinien à travers une écriture artistique, tous supports acceptés dans la limite du cadre d’utilisation de l’espace Jean de Joigny, intégrant l’usage des notions de cartographie/carte. Le territoire peut être interprété de manière très large et originale, des sous-sol à l’espace. La cartographie peut être fictive, futuriste, voire utopique ou réinventée.

Une exposition sortie de résidence se tiendra dans les locaux de l’espace Jean de Joigny du 8 novembre au 21 décembre 2025. L’exposition pourra inclure toute forme d’expression artistique (installation, performance, work in progress, etc.).

Une convention de résidence, spécifiera les engagements de la ville de Joigny et ceux de l’artiste accueilli.e.

Périodes :

• Période de résidence possible à partir du 1er juillet jusqu’au 7 novembre 2025 
• exposition du 8 novembre au 21 décembre 2025

Durée : une durée de 6 semaines (continue ou non).

Rémunération : l’artiste recevra un versement de 5000 euros TTC comprenant les frais de matériel, les honoraires, les défraiements, les frais inhérents à la création.

Durant le temps de l’exposition, la ville prend en charge les frais afférents à la médiation.

Hébergement : l’artiste sera logé.e par la ville de Joigny lors des périodes de résidence à Joigny.

Locaux : un espace atelier de travail de 120 mètres carrés à l’espace Jean de Joigny.

L’artiste est autonome dans sa production, il.elle est invité.e à prévoir son équipement.

La résidence : ce programme est ouvert à tous les jeunes artistes français ou étrangers maîtrisant l’usage oral de la langue française.

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Présentation de l’annonceur

Dans le cadre de ce dispositif, il s’agit de porter un regard singulier sur ce territoire : entre forêts, vignes et rivières. Joigny est située dans le département de l’Yonne en région Bourgogne Franche-Comté, à 1h15 en train de Paris. La communauté de communes du jovinien est classée “Pays d’art et d’histoire” et la ville “Plus Beaux Détours de France” grâce à la richesse de son patrimoine (19 monuments classés). Elle compte différentes structures culturelles : le conservatoire, la salle de spectacles Claude Debussy, la médiathèque, l’espace d’expositions Jean de Joigny, la bibliothèque de quartier la Madeleine, le cinéma Agnès Varda (etc.). La population est riche de diversité culturelle et sociale, plus de 60 cultures sont présentes. Un grand nombre d’acteurs et d’associations (51) structurés pour œuvrer sur la biodiversité et la «transition» crée une nouvelle dynamique de territoire.

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Modalités de candidature

• être diplômé.e d’une école supérieure d’art depuis maximum 5 ans (depuis la promotion 2020),
• qualités artistiques du projet,
• pertinence du projet dans le contexte spécifique du territoire jovinien,
• singularité de la recherche considérant le cahier des charges,
• qualité du programme de médiation proposé durant la résidence.

Appel à résidences – Association RENOIR
Date limite de candidature: 15/03/2025

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Présentation

La résidence s’ancre dans un territoire de vignoble champenois dans le département de l’Aube. Traversé par la rivière l’Ource, situé au cœur du vignoble, le village d’Essoyes, village natal de son épouse Aline, a inspiré Auguste Renoir lors de ses longs séjours dans sa maison de campagne. C’est là qu’il fit connaissance de Gabrielle qui deviendra son modèle et sa muse. Aujourd’hui Essoyes est un village dynamique, doté de nombreux commerces, restaurants et services. C’est également un village touristique, très visité surtout à la belle saison.

La résidence propose à un/une artiste, par l’expérience du lieu, (Atelier et maison Renoir), et du milieu (village viticole au bord de l’eau), de déployer un travail de création de préférence picturale, inspiré de l’œuvre de Renoir et du territoire laissant libre interprétation de la pratique artistique au résident ; s’attachant plus spécifiquement aux conditions féminines, envisageant les femmes dans les contextes de vies familiales et ou professionnelles, contemporaines ou non.

Une médiation ponctuelle du travail de l’artiste sera attendue pendant la période de résidence : l’artiste aura pour mission de rencontrer et de dialoguer avec différents publics : scolaires, public du musée, institutions, mécènes, ce qui implique une réelle capacité de présentation et d’explication de son travail/ œuvres.

Ce rôle pédagogique lui permettra de promouvoir son travail et de promouvoir l’Association et plus largement le territoire.
De plus, en amont de la résidence, l’Association décidera conjointement avec l’artiste d’une programmation de valorisation de son travail au travers d’éventuelles expositions locales ou nationales en soutien avec ses partenaires.

L’œuvre peut également être pensée pour être installée de manière pérenne dans le village d’Essoyes et sera la propriété de l’Association. L’œuvre produite ne portera pas atteinte à l’intégrité ni à l’honneur ou la moralité de Renoir, de son œuvre, de sa famille, ni aux valeurs du territoire.

Une rémunération artistique d’un montant de 6000 euros TTC sera attribuée à l’artiste sélectionné, dont 1000 euros à titre de cession de droits d’auteur, sur présentation de facture. Ce budget sera entièrement géré par l’artiste et doit couvrir
l’intégralité des dépenses nécessaires à la réalisation de l’œuvre.

Ce montant devra couvrir également les éléments suivants ; Per Diem de l’artiste, matériels, déplacements. NB : permis B
fortement conseillé et véhicule (gare la plus proche à 50km). L’artiste s’engage à être présent à Essoyes pendant les deux mois de résidence, à être présent pour l’installation et le démontage des expositions, et à disposer d’assurance RC Pro.

En collaboration étroite avec l’Association, un contrat sera établi avec agenda des échanges et partenariats, visites et médiations, mis en place avec l’artiste dès son installation effectuée, début août.

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Présentation de l’annonceur

Fondée en 1986 par un des petits fils de Pierre Auguste Renoir, l’Association Renoir propose de soutenir chaque année un artiste dans sa création artistique en l’accueillant en résidence dans le village d’Essoyes dans le département de l’Aube.
En effet Renoir a vécu à Essoyes de 1888 à 1919. L’Association a œuvré pour rappeler ce pan important de l’histoire de l’artiste et a permis à la commune et au territoire de se réapproprier ce patrimoine. Depuis, grâce à cette première impulsion, la commune a ouvert le Centre Culturel Renoir en 2012 et a racheté la maison de l’artiste, devenue maison-musée, labellisée Maisons des Illustres en 2017. Depuis l’ouverture de ces sites culturels, l’Association et la commune travaillent conjointement sur la valorisation de ce lien unissant Renoir à Essoyes.

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Modalités de candidature

Pour candidater, les artistes présenteront un dossier constitué des pièces suivantes :

• Dossier artistique (sélection des pièces principales, une biographie, un manifeste, un curriculum vitae et d’éventuels textes de curation ou publications de presse.)

Le dossier numérique complet est à adresser à l ’Association Renoir à l’adresse renoir.association@gmail.com, au plus tard pour le 15 mars 2025 à minuit, et ne devra pas dépasser la taille de 30 M. (fichier We Transfer autorisé sur demande).

Intitulé des dossiers:

Nom.Prénom. dossiercandidaturerenoir .

Nom.Prénom.DA.Renoir

Nom.Prénom.formulaire .Renoir

Formulaire joint ci-après

Les artistes, ayant remis un dossier complet, seront tenus informés des résultats des délibérations du jury par l ’Association Renoir.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Aix-Marseille Université (AMU)
Date limite de candidature: 21/03/2025

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Présentation

Conception, réalisation et installation d’une oeuvre au titre de l’obligation de décoration des constructions publiques (1% artistique) dans le cadre de l’opération de construction de l’éco-campus de la faculté d’économie-gestion sur le site de la Pauliane à Aix-en-Provence.

Le maître d’ouvrage est:
AIX-MARSEILLE UNIVERSITE (AMU)
Jardin du Pharo, 58, boulevard Charles Livon 13284 MARSEILLE CEDEX 07

Le maître d’oeuvre est: :
CCD Architecture
7 Rue d’Italie, 13006 Marseille

La présente consultation concerne la commande d’une oeuvre d’art répondant à l’obligation de décoration des constructions publiques (1% artistique) dans le cadre de l’opération de construction de l’éco-campus de la faculté d’économie-gestion sur le site de la Pauliane à Aix-en-Provence. Les axes transmis par le comité artistique sont les suivants: la nature de l’oeuvre n’est pas imposée mais devra être réalisée sans utilisation de technologie complexe et d’effets sonores et avec une notion d’usage et/ou de performance; l’oeuvre devra s’inscrire dans le respect de la démarche architecturale et de mise en valeur du site paysager et du végétal; l’oeuvre devra être visible de tous au sein du site; le projet proposé devra être pérenne et répondre à certaines caractéristiques de durabilité, d’entretien et de maintenance.
L’enveloppe globale forfaitaire allouée au « 1% artistique » est de 334 000,00 Euros TTC incluant le budget pour l’oeuvre.

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Modalités de candidature

Les candidats sont invités à télécharger gratuitement le dossier du projet architectural et les autres informations relatives aux modalités de participation à cette consultation, depuis la plate-forme PLACE à l’adresse suivante :

https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=2683734&orgAcronyme=f2h

Appel à résidences – Association LeGrandLarge
Date limite de candidature: 24/03/2025

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Présentation

LeGrandLarge joue un rôle déterminant dans le début de carrière des jeunes artistes en proposant une vingtaine d’ateliers aux diplômé·e·s des cinq écoles d’art et de design de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Au travers de ses différentes actions, LeGrandLarge facilite ainsi la professionnalisation de ses jeunes artistes.

LeGrandLarge offre également la possibilité à des artistes aux parcours divers d’intégrer ses ateliers, sans conditions d’âge ou de formations spécifiques.
Ses artistes sont sélectionné·e·s lors d’appels à candidatures.

Dans cette logique, à partir de mars 2025 LeGrandLarge dispose de quatre ateliers pour accueillir de nouveaux artistes. Cette résidence durera un an, prenant effet en mars 2025 et se terminant en mars 2026.

• Atelier de production pour 1 année éventuellement renouvelable
• À partir du 31 mars 2025 jusqu’au 31 mars 2026
• Accès tous les jours y compris le week-end entre 7h et 23h
• Participation aux charges 160€ mensuel
• Mise à disposition cuisine équipée, chauffage, wifi, imprimante et scanner, salle de documentation, salle d’exposition
• Espaces partagés et attribués en fonction des pratiques

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Présentation de l’annonceur

Installé à Lyon-Gerland, LeGrandLarge soutient la jeune scène régionale par la mise à disposition d’une trentaine d’ateliers de production artistique.

Pendant leurs résidences, les artistes peuvent ainsi développer un travail individuel en bénéficiant d’ateliers partagés, d’un espace d’exposition et de documentation. Les artistes bénéficient également d’un accompagnement artistique, juridique et administratif assuré par LeGrandLarge.
Des rencontres ainsi que des échanges et des mises en relations avec les différent·e·s acteur·ice·s du secteur culturel sont organisés par LeGrandLarge notamment lors de visites d’ateliers et de journées portes ouvertes.

Chaque année, nos partenaires font appel aux artistes du GrandLarge afin de participer à leurs différents programmes artistiques annuels (expositions, ateliers, résidences…)

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Modalités de candidature

• Artiste vivant à Lyon engagé·e dans la vie professionnelle dans le champ des arts visuels.
• Présentation d’un projet de création ou de recherche en cours nécessitant un atelier.
• Volonté de participer aux divers échanges entre résidente·s, événements et Journées portes ouvertes mises en œuvre par LeGrandLarge.

Dossier de candidature doit contenir :
-CV

• Portfolio (15 pages max.) ou lien site internet
• Note courte présentant le projet en cours (2 pages max.)

Remise des éléments : 24 mars 2025 minuit à contact@legrandlarge.org

Autres appels à candidatures – Arts en résidence et Le fonds de dotation La Petite Escalère
Date limite de candidature: 28/02/2025

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Présentation

Arts en résidence - Réseau national et le fonds de dotation La Petite Escalère ont mis en place le projet Chemin des affinités - programme collaboratif de résidence itinérante. Il crée des synergies nouvelles entre différentes structures de résidence, membres du réseau, réunies autour d’un projet artistique et soutient la mise en œuvre d’un accompagnement renforcé, basé sur la mise en commun, le partage et l’échange ; un réseau d’affinités permettant à l’artiste de cheminer confortablement dans ses recherches.

En 2025, La Box (Bourges), Le Centre d’arts Fernand Léger (Port-de-Bouc) et La Galerie, centre d’art contemporain (Noisy-
le-Sec) s’associent pour soutenir, accueillir et accompagner le projet Not so Private de l’artiste palestinienne Lina Bani Odeh. Dans ce cadre, Arts en résidence souhaite inviter un·e auteur·rice à suivre le projet de l’artiste et à rédiger un texte
qui en retrace l’évolution au sein de l’accompagnement propre au Chemin des affinités.

Plus d’information sur le projet et les éditions précédentes : https://www.artsenresidence.fr/projets/chemin-des-affinites/.

• Honoraires de suivi et de rédaction : 1200 € brut ;
• Redevances de droits d’auteur·rice liées à l’exploitation du texte : 200 € brut ;
• Prise en charge des hébergements, repas, et frais de déplacements pour l’accueil d’un séjour de rencontre dans une des structures partenaires.

Le texte présentera le projet artistique développé par Lina Bani Odeh, et rendra compte de son cheminement au cœur du dispositif de résidence proposé. L’auteur·rice sera ainsi associé·e au projet à son démarrage et invité·e à en suivre le déroulé. Le texte sera rédigé sur la base d’échanges à distance (rendez-vous téléphoniques, entretiens en visio, correspondance mail…) et d’au moins une rencontre avec l’artiste lors d’un de ses séjours de résidence dans l’une des structures partenaires. Les échanges auront lieu en langue anglaise mais le texte rédigé est attendu en français. (Il fera ensuite l’objet d’une traduction en anglais).

Ce texte comprendra 6000 signes espaces compris en langue française. Il sera diffusé sur les sites Internet de l’artiste et des partenaires du projet dans ses versions française et anglaise.

Le présent appel est une invitation ouverte à toute forme d’écriture ou champ de recherche (entretien, critique d’art, littérature, écritures alternatives…) susceptible d’accompagner le projet de l’artiste.

Afin que l’auteur·rice puisse développer ses échanges avec Lina Bani Odeh, il·elle devra :

• porter un intérêt pour le travail de l’artiste, et notamment aux questions des relations à l’espace public ;
• avoir une connaissance du contexte politique et culturel de la Palestine, et des enjeux artistiques et sociétaux.

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Présentation de l’annonceur

Depuis 2010, Arts en résidence – Réseau national travaille à la structuration et au renforcement de la visibilité des résidences dans le champ des arts visuels. Il fédère des structures de résidences qui œuvrent au développement de la création contemporaine, et s’attachent à offrir des conditions de travail vertueuses aux résident·e·s. Fort de ses 48 structures membres, rassemblées autour d’une charte déontologique en constituant les fondements et formulant ses valeurs, il propose un espace d’échange et de réflexion permettant l’émergence de collaborations, la valorisation des projets, la professionnalisation des pratiques de l’accueil en résidence, la création et la diffusion d’outils-ressource.
artsenresidence.fr

Le fonds de dotation La Petite Escalère a pour mission de promouvoir et d’encourager l’expérimentation et la création
artistiques contemporaines sous toutes leurs formes. Il soutient et accompagne les créateurs et les organismes culturels dans le cadre de résidences d’artistes, de publications, d’éditions, d’expositions, d’installations et de productions…
Le fonds de dotation a soutenu le jardin de sculptures La Petite Escalère (2011 – 2020) et créé et porté la plateforme éditoriale Sculpture Nature (2014 – 2019). Plus récemment, le fonds a soutenu la publication de plusieurs ouvrages (Annette Messager, Comme Si, Dilecta 2022 ; Christine Crozat, In Fine 2021) ou le projet “Au creux de la pierre”, une installation sonore de Sonia Wieder-Atherton à l’abbaye de Montmajour avec le CMN en 2021. La Petite Escalère est partenaire de la Villa Marguerite Duras, un programme de résidences d’écriture initié par l’Institut français de Phnom Penh au Cambodge.
dotation-lapetiteescalere.org

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Modalités de candidature

Le·la candidat·e devra :

• avoir une pratique régulière de l’écriture ;
• avoir un statut professionnel permettant d’établir une facture ;
• être disponible pour une rencontre avec l’artiste dans une des structures de résidence du projet ;
• pouvoir s’exprimer aisément en anglais pour communiquer avec l’artiste.

Les dossiers seront étudiés par l’ensemble des partenaires du projet et l’artiste.

L’auteur·rice est invité·e à prendre connaissance du cadre de travail proposé et du travail développé par l’artiste Lina Bani Odeh dans le cadre du Chemin des affinités.

• Présentation du projet “Not so Private” et du Chemin des affinités
• Compte Instagram de l’artiste
  Le·la candidat·e devra motiver son intérêt pour la démarche de l’artiste et pour le programme en remplissant le formulaire de candidature suivant avant le 28 février 2025 :
• Formulaire de candidature
  Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un échange en visio le 24 mars 2025 après-midi avant la sélection finale.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Le Lieu de la Photographie
Date limite de candidature: 15/03/2025

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Présentation

Dans le cadre de ses missions de soutien et d’accompagnement à la création, Le Lieu de la Photographie lance la Bourse de l’Image Photographique. D’une dotation de 3 000 €, cette bourse vise à soutenir un·e photographe dans la poursuite ou le démarrage d’un projet de recherche et de création artistique.

Cette bourse offre l’opportunité de développer un travail inédit, ouvert à toutes les écritures photographiques, documentaires ou artistiques. Le jury portera un intérêt particulier aux projets qui interrogent le récit photographique et expérimentent les possibilités du médium, dans ses formes et ses langages contemporains.

Le·la lauréat·e bénéficiera d’un accompagnement par les équipes du Lieu dans la poursuite de son projet.

Sélection & jury

Parmi les dossiers reçus, un pré jury sélectionnera les candidatures finalistes qui seront présentées à un jury composé de cinq experts de la profession :

• Patricia Morvan, chargée des projets culturels et expositions – Agence VU’
• Anne-Lise Broyer, photographe
• Emmanuel Hermange, directeur de l’EESAB – site de Lorient
• Fabien Ribery, auteur, journaliste et critique d’art, créateur du site lintervalle.blog
• Émilie Teulon, directrice artistique du Lieu de la Photographie

Le jury se réunira dans le courant du mois d’avril et annoncera le·la lauréat·e au début du mois de mai. Chaque candidat·e recevra, en amont de l’annonce publique, un mail l’informant de la décision du jury.

Le jury sélectionnera le·la lauréat·e en fonction des critères suivants :

• l’originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat·e
• la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles du projet proposé
• l’attention portée aux enjeux contemporains
• la pertinence du projet au regard du parcours du ou de la candidat·e

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Présentation de l’annonceur

Le Lieu de la Photographie est un centre dédié à la photographie contemporaine installé à Lorient depuis 1979. C’est un espace de découverte, de réflexion et de rencontre entre les artistes et le public.

Le Lieu produit des expositions originales, accompagne les auteurs et soutient la création émergente, organise des résidences, diffuse des expositions, gère sa collection photographique, développe et prête sa documentation artistique et déploie un travail d’éducation à l’image auprès d’un large public.

Alors que nous sommes submergés d’images, la nécessité de sensibiliser et forger un regard averti est au cœur de notre démarche. Avançant à la frontière entre plasticité des approches et sensibilité des regards portés sur nos sociétés, nous souhaitons créer un espace de liberté propice à la contemplation et à l’expression.

Le Lieu s’inscrit également dans une démarche collective et entretient des relations constructives avec d’autres structures pour réfléchir, concevoir et créer ensemble. Le centre porte également une biennale, les Rencontres Photographiques, qui rassemble à chaque édition les travaux d’une dizaine de photographes présentés dans les structures du Pays de Lorient (école supérieure d’art, espace d’art contemporain, galeries, artothèque…).

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Modalités de candidature

L’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l’usage de la langue française. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.

Les candidat·es doivent adresser leur dossier avant le 15 mars 2025, 23h59 (heure de Paris) exclusivement par mail à : bip@galerielelieu.com avec comme objet “BIP 2025 – NOM Prénom”.

Chaque dossier devra contenir :

• Un portfolio au format PDF, contenant un CV récent comportant vos coordonnées et une biographie, présentant la démarche et les précédents projets (10mo maximum)
• Une note d’intention du projet au format PDF (texte 1 page maximum), éventuellement accompagnée d’images s’il s’agit d’un projet déjà entamé, ou de recherches (10mo maximum)
• Un portrait libre de droits au format JPG de 3000px

Chaque document sera nommé comme suit : NOM_Prénom_BIP2025

Chaque candidat·e recevra un accusé de réception de sa candidature après son traitement par les équipes du Lieu. Tout dossier incomplet ne pourra être présenté au jury.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – Observatoire de l'Espace du Cnes
Date limite de candidature: 10/03/2025

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Présentation

L’Observatoire de l’Espace lance un appel à projets pour la création d’une œuvre qui interroge la place et le rôle des messages que nous recevons depuis l’Espace et l’évolution de cette influence dans l’histoire des sociétés.

Des messages émanant de sources divines ou de la nature, à ceux reçus en continu grâce aux technologies spatiales, en passant par ceux qui approfondissent notre connaissance du cosmos, les messages de l’Espace prennent des formes multiples et influent à des échelles variables sur nos sociétés. Dans le cadre de cet appel, les artistes sont invités à considérer ces flux d’informations qui proviennent de l’Espace, et à créer une œuvre plastique qui témoigne des différentes interactions de ces messages avec les sociétés humaines.

Le projet retenu sera annoncé en mai 2025. L’œuvre sera exposée à Paris en 2025 et entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

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Présentation de l’annonceur

L’Observatoire de l’Espace du Cnes, acteur atypique de la création contemporaine, favorise, via ses programmes de soutien à la création et sa politique de production et d’acquisition, l’émergence de nouveaux récits de l’Espace, pensés à partir d’expérimentations avec le milieu spatial ou d’explorations des archives spatiales sur des problématiques contemporaines.

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Modalités de candidature

Cet appel s’inscrit dans le programme de création Archéologie de l’Espace qui invite les artistes à se saisir des traces que laissent les activités spatiales sur Terre comme matériaux artistiques. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Bureau des arts visuels de l'Institut français d'Allemagne
Date limite de candidature: 03/03/2025

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Présentation

Le bureau des arts visuels de l’Institut français d’Allemagne lance en partenariat avec le Kunstmuseum de Bochum un appel à candidature destiné aux commissaires d’exposition de moins de 36 ans français ou vivant en France pour une résidence curatoriale de six mois. Dans ce cadre, le Kunstmuseum Bochum offre l’opportunité de travailler en étroite collaboration avec son équipe sur un projet d’exposition autour du mouvement Fluxus et l’Estate de la galerie Inge Beacker.

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Présentation de l’annonceur

Présent en Allemagne depuis 1996, le Bureau des arts visuels de l’Institut français d’Allemagne sensibilise les acteurs du monde de l’art basés sur le territoire allemand, tant institutionnels que marchands, à la création contemporaine française
dans les domaines des arts visuels et de l’architecture. Initiée par le bureau en 2014, avec le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse, la plateforme « Jeunes commissaires » développe différents programmes (résidences, voyages, bourses, curation d’exposition) visant à soutenir l’intégration de commissaires et professionnel.les des métiers de l’exposition vivant en France sur le territoire allemand.

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Modalités de candidature

– Vous avez une formation dans le domaine du commissariat d’exposition ainsi qu’une excellente connaissance de la scène artistique internationale.

– Vous possédez une bonne connaissance du fonctionnement d’un musée, vous nourrissez un intérêt particulier pour le mouvement Fluxus et vous éprouvez une affinité avec le projet du Kunstmuseum.

– Vous avez une conception précise de l’avenir de l’institution muséale et êtes à même de concrétiser cette conception par des projets. Vous avez une connaissance approfondie des débats sociaux et politiques contemporains.

– Vous êtes conscient.e de l’importance du travail de médiation pour une institution artistique publique et vous êtes prêt.e à collaborer assidûment avec les membres de l’équipe de médiation analogique, numérique et hybride.

– Vous savez rédiger des textes à des fins diverses et pour des publics variés.

– Vous êtes sensible à la diversité et aux discriminations dans votre rapport aux publics et à vos collègues.

– Vous possédez la nationalité française ou résidez en France.

– Vous avez la possibilité de séjourner à Bochum de mai à octobre 2025 et d’organiser votre hébergement par vous-même.

– La maîtrise de l’anglais est obligatoire, celle de l’allemand est un atout.

– Vous aurez moins de 36 ans au début de la mission.

Appel à candidatures – prix, bourses, aides – Villa Albertine
Date limite de candidature: 15/02/2025

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Présentation

Vous travaillez pour un musée, un centre d’art, une association d’art contemporain basée en France, et souhaitez organiser un projet avec un.e artiste américain.e entre septembre 2025 et août 2027 ? Postulez pour une bourse de création Étant donnés , qui soutient jusqu’à 30.000 dollars les échanges artistiques dans le domaine des arts visuels entre la France et les États-Unis.

Étant donnés est organisé par Villa Albertine et la Fondation Albertine avec le soutien exclusif d’AXA, en partenariat avec l’Institut Français, le Ministère de la Culture, le Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et l’ADAGP. Depuis plus de 30 ans, Étant donnés renforce les liens entre la France et les États-Unis, en encourageant des partenariats durables entre artistes, commissaires et institutions culturelles françaises et américaines. Depuis sa création, le programme a soutenu plus de 700 artistes, 50 commissaires, autour de 350 projets dans plus de 200 institutions réparties dans une centaine de villes des deux pays.

Le programme favorise la découverte de talents émergents tout en prolongeant son soutien aux artistes établis. Il met l’accent sur les expositions individuelles et les nouvelles productions, dans un souci d’équilibre territorial.
Depuis 2024, les institutions françaises à but non lucratif sont à nouveau éligibles pour recevoir une bourse dite « de création ».

Bourses de création Etant donnés

Ces bourses apportent un soutien financier aux institutions à but non lucratif américaines et françaises (musées, centres d’art, etc.) souhaitant organiser, respectivement, des expositions mettant en avant des artistes français ou résidant en France, et des artistes américains. L’objectif est de soutenir la reconnaissance internationale de la scène artistique française, de faire découvrir les artistes américains au public français et de renouveler, faciliter et diversifier les possibilités d’échange artistique entre la France et les États-Unis.

La priorité est donnée aux expositions, aux commandes inédites ou à tout projet créant de nouveaux liens ou partenariats entre institutions, artistes vivants et commissaires des deux pays.

Eligibilité des candidatures

• Le projet doit concerner des artistes vivants et s’inscrire dans le domaine des arts visuels au sens large (peinture, sculpture, dessin, photographie, performance, vidéo, installation, etc.).
• Les projets financés incluent des expositions individuelles et collectives, ainsi que des œuvres commandées pour des festivals, biennales, triennales et installations permanentes. Dans le cas d’expositions collectives, le jury sera attentif à l’importance accordée au travail et au nombre de pièces des artistes concernés.
• Pour les institutions américaines : Les artistes impliqués doivent être de nationalité française OU résider en France depuis plus de cinq ans.
• Pour les institutions françaises : Les artistes impliqués doivent être citoyens américains vivant ET travaillant aux États-Unis.

Le comité privilégiera les créations commandées pour l’exposition, y compris la présence de l’artiste, plutôt que le simple transport d’œuvres préexistantes.

Les voyages préparatoires des curateurs aux États-Unis peuvent être inclus dans le budget du projet, à condition que la majeure partie de la subvention soit allouée à la mise en œuvre du projet dans le pays de réalisation du projet.
Les subventions ne peuvent pas excéder 50 % des dépenses liées à la production du projet, avec une limite de :

• 30 000 $ pour une exposition individuelle ou une commande pour un festival, une biennale ou une triennale, ainsi que pour des expositions collectives impliquant plusieurs artistes américains.
• 15 000 $ pour un projet d’exposition collective avec un seul artiste américain.
• Étant donnés ne couvre pas les frais de fonctionnement ou d’accueil de l’organisation qui présente le projet.

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Modalités de candidature

Constitution de la candidature sur la plateforme dédiée

• Le numéro SIRET (France) de l’institution.
• Un formulaire de candidature complété avec les informations requises (y compris un budget estimatif détaillé – modèle joint sur la plateforme de candidature).
• Une description claire du projet pour lequel la subvention est demandée.
• Un PDF avec un court CV de l’artiste/des artistes + portfolio comprenant des images d’expositions, liens vidéo/sonores.
• Une image d’une œuvre ou du projet d’exposition avec légende et crédits photo, destinée à des fins de communication en cas de sélection.

Appel à candidatures – commandes, 1% artistique, marchés publics – OPPIC
Date limite de candidature: 25/02/2025

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Présentation

La présente consultation concerne la commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l’extension de l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL et ce, conformément au décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et aux articles R2172-7 à R2172-17 du code de la commande publique. La procédure de passation est la procédure adaptée restreinte en application de l’article L. 2123-1, R. 2123-1 et R. 2123-4 à R. 2123-6 du Code de la commande publique.

Le maître d’ouvrage est :
L’établissement public de l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs – PSL 31 rue d’Ulm 75005 Paris

Le mandataire est :
L’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (OPPIC) 30 rue du château des rentiers – CS61336 – 75647 Paris cedex 13 par le biais d’une convention de mandat en date du 18 mai 2021.

L’équipe de maîtrise d’oeuvre du projet architecturale est le groupement : LA architectures (mandataire), 44 b Quai de Jemmapes 75010 Paris Synapse Construction, 4 chemin du ruisseau 69130 Ecully EODD Ingénieurs Conseils, 171-173 rue Léon Blum 69100 Villeurbanne

Les détails du programme et de la consultation sont disponibles dans le dossier de consultation en annexe.

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Présentation de l’annonceur

L’École des Arts Décoratifs est un lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans. Plus que jamais, dans un contexte d’urgence climatique et environnementale, elle a pour vocation de former les futur·e·s artistes et designers non pour qu’ils s’insèrent dans le monde, mais pour qu’ils le transforment.
L’urgence de la situation écologique crée pour l’École des Arts Décoratifs, en tant qu’établissement d’enseignement supérieur, une obligation à en prendre acte.

L’École, établissement public d’enseignement supérieur relevant du ministère de la Culture, est fortement engagée auprès de l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres), dans une logique de croisement des savoirs (sciences humaines et sociales, sciences de l’ingénieur) et dans une logique de “campus” : le projet d’extension immobilière prenant place en proximité immédiate des jardins de l’Ecole normale supérieure.

Les projets proposés par les artistes/designers ou les collectifs devront incarner les valeurs portées par l’école, eu égard à l’attention portée à l’écologie générale de la proposition, la durabilité des matériaux mobilisés ainsi que la justesse d’insertion dans le site compte tenu notamment de la configuration des espaces végétalisés. Ils devront mettre au cœur de leur propos la question des usages ainsi que la tradition et l’actualité des arts décoratifs aujourd’hui : une pensée du décor comme milieu et environnement dans ce qu’il a de plus déterminant, de plus actif - le décor actif - et un dépassement des oppositions entre fonctionnalité et ornement, conceptualisation et savoir-faire.

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Modalités de candidature

Date limite de candidature : 25/02/2025 14h00

L’avis d’appel public à la concurrence n°25-1956 disponible au lien suivant : https://www.boamp.fr/pages/avis/?q=idweb:%2225-1956%22

Les candidats sont invités à télécharger gratuitement le dossier du projet architectural et les autres informations relatives aux modalités de participation à cette consultation, depuis la plate-forme PLACE à l’adresse suivante : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/2684999?orgAcronyme=f5j