L’association Réunion Métis lance un appel à participation artistique dans le cadre de la prochaine édition de son festival Kromali prévue les 28, 29 et 30 novembre 2025.Cet appel à participation est destiné aux artistes.Pour cette édition, le festival propose d’explorer les interstices des mondes, et ainsi créer un espace où les univers parallèles se rencontrent et s’entrelacent.Le festival encourage les petites formes de création, privilégiant des interventions légères et mobiles adaptées créant des micro-univers artistiques propices à l’exploration sensible des interstices.L’inscription est gratuite.Disciplines recherchéesInstallations Artistiques : artistes visuel·les, plasticien·nes, designers, vidéastes, architectes, artistes numériques et créateur·rices sonores…Performance : danseur·euse·s, comédien·ne·s, slameur·euse·s, circassien·ne·s, acrobates, fonnkezers, moringueur·euse·s, poète·sse·s, flash mobbing, chorales…Street Art – Interventions urbaines : arts urbains sous toutes ses formes : graffeur·euse·s, graphistes, peintres, photographes, affichistes, dessinateur·rice·s, sculpteur·rice·s ou encore les techniques suivantes : mosaïque, stickers…Trois types d’appel à participation :Un appel à projet Installations Artistiques (artistes visuel·les, plasticien·nes, designers, vidéastes, architectes, artistes numériques et créateur·rices sonores…)Un appel à portfolio Street Art - interventions urbaines (arts urbains sous toutes ses formes : graffeur·euse·s, graphistes, peintres, photographes, affichistes, dessinateur·rice·s, sculpteur·rice·s ou encore les techniques suivantes : mosaïque, stickers...),Un appel à portfolio Performances danseur·euse·s, comédien·ne·s, slameur·euse·s, circassien·ne·s, acrobates, fonnkezers, moringueur·euse·s, poète·sse·s, flash mobbing, chorales...). L’appel à participation 2025 s’adresse aux artistes réunionnais.e.s, métropolitain.e.s et internationaux.ales. L’inscription est gratuite. Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir en détail les appels à projets et portfolios ainsi que le formulaire de candidature en ligne.La date limite de candidature est fixée au dimanche 9 mars 2025 à 23h59 (heure de La Réunion).CalendrierDate limite de dépôt des dossiers de candidature : Dimanche 9 mars 23h59 (heure Réunion)Visite du parcours : Vendredi 14 février 2025 à 18h00 Échanges avec les artistes sur la faisabilité des projets in situ : Entre le 24 mars et le 4 avril 2025Annonce des sélectionné·e·s : 14 avril 2025Installation des œuvres : 24 – 27 novembre 2025Répétition générale : 27 novembre 2025Festival Kromali 2025 : 28 – 30 novembre 2025Démontage : 30 novembre 2025 après 23h00

Créée en 2012, la Coopérative de recherche de l’ESACM s’inscrit dans lepaysage des 3e cycles de recherche en art portés par les écoles supérieuresd’art depuis 2010.La Coopérative est un espace de travail et d’expérimentation composé dechercheur·euses en résidence qui déploient, créent, partagent leurs pratiques,leurs méthodes et leurs outils au contact d’étudiant·es, d’enseignant·es et del’ensemble des équipes de l’ESACM.La Coopérative réunit des chercheur·euses dont les projets partent d’affectset de pratiques situées. Leurs travaux tentent de visibiliser des savoirs et desvécus minoritaires.Pour l’année scolaire 2025-2026, la Coopérative de recherche recrutedeux chercheur·euses dont les projets relèvent d’expériences incarnées,transdisciplinaires et non-hégémoniques.TEMPORALITÉS DE TRAVAILLa résidence se déroulera de septembre 2025 à juin 2026.À la Coopérative, le temps de présence demandé aux chercheur·euses reposesur un minimum d’une semaine par mois. Ce temps peut varier et s’adapterselon l’articulation des activités de recherche individuelles et collectives. Surplace, les temps d’échanges et de partages sont fortement encouragés dansla mesure où ils permettent d’appréhender le travail de chacun·e, de faciliterla mise en route de sa recherche, tout comme le fonctionnement collégial dela Coopérative.Les candidat·es retenu·es seront engagé·es pour une année, à l’issue de laquelleiel pourront :• S’engager dans un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA),• Arrêter leur recherche au sein de l’ESACM.ÉLIGIBILITÉ(Pas de diplôme souhaité, pas de limite d’âge. Langue française ou anglaise requise).Transdisciplinaire, cet appel à candidature s’adresse à des personnesévoluant dans le champs des arts visuels et plastiques, du spectacle vivant,de la danse, de la musique, des métiers du son, de la littérature, de la poésie,des sciences humaines, sociales et politiques, de l’histoire de l’art, despratiques thérapeutiques, du rire... sans préférence de discipline, de médiumou de pratique, et souhaitant mettre en œuvre ou poursuivre un projet derecherche, en articulant recherche collective et pratique individuelle.CONDITIONS D’ACCUEIL DES CHERCHEUR·ESUne convention est signée avec chaque chercheur·euses en début derésidence, qui rappelle les conditions d’accueil suivantes :• Une bourse de recherche de 9 000 € par an.• La prise en charge par l’ESACM d’un aller / retour par mois à hauteurde 150 € maximum.• L’accès au plateau de la Coopérative de recherche (environ 100m2 d’espace de travail partagé) et aux locaux de l’école (ateliers, plateauxtechniques, salles de séminaires, salle d’exposition, bibliothèque, etc.), ainsiqu’aux moyens humains et techniques de l’école, dans le cadre de sonprojet ou des projets en commun avec les autres chercheur·euses.• L’école met à disposition un logement partagé avec les autreschercheur·euses situé à Clermont-Ferrand. (Ce logement fait égalementl’objet d’une convention).POUR CANDIDATERLe dossier de candidature sera rédigé en français ou en anglais et envoyésous la forme d’un fichier unique au format PDF (les dossiers envoyés parvoie postale ne seront pas examinés).Le dossier devra comprendre :• Une note d’intention libre, pouvant prendre une forme écrite, imagée,dessinée, sonore, filmique... (Sous la forme de liens figurant dans le PDF)permettant de présenter le projet de recherche envisagé et son inscriptionau sein de la Coopérative (écrit : 1 à 2 pages max - son/vidéo : 4 min max).• Une documentation du travail (portfolio de 10 pages max ou liens versdes sites, plateformes ou tout autre support permettant d’apprécier le travail).• Un curriculum vitæ (2 pages max).Les dossiers de candidatures devront être envoyés à l’adresse suivante :cooperative@esacm.frCALENDRIER DE L’APPEL À CANDIDATURE• Date limite de réception : Dimanche 2 mars 2025 minuit• Annonce des présélecionné·es : Vendredi 4 avril 2025• Auditions lors d’un oral en visio de 30 min : Jeudi 17 avril 2025Pour toutes demandes de renseignements complémentaires vous pouvezvous adresser à : cooperative@esacm.fr

La ville de Sceaux organise du 27 juin au 6 septembre 2025 un festival prenant la forme d’une exposition collective consacrée à la création contemporaine intitulé « Estivales, festival d’art contemporain du Grand Paris ». La 7ème édition se tiendra à l’hôtel de ville (122 rue Houdan). Nathalie TALEC, artiste plasticienne, professeur et chef d’atelier aux beaux-arts de Paris, et Michel REIN, galeriste, seront marraine et parrain de cette 7e édition.Appel à candidaturesL’exposition collective s’adresse à tous les artistes professionnels ou en voie de professionnalisation, sans distinction de lieu de résidence ni de nationalité. L’artiste candidat doit être majeur au moment de la soumission de sa candidature. -L’artiste candidat doit avoir déclaré son activité d’artiste à l’URSSAF et disposer d’un numéro SIRET. Il doit être à jour du règlement de ses cotisations et contributions sociales au moment de sa candidature.  Chaque artiste peut présenter jusqu’à trois œuvres dans le cadre de sa candidature. Les œuvres constituées de supports distincts formant un ensemble cohérent, tels que les diptyques ou triptyques, sont autorisées. Les œuvres doivent offrir une représentation de la création contemporaine plastique actuelle.  Les œuvres doivent être finies et abouties au moment de la candidature de l’artiste. Aucune œuvre au stade de projet ne sera acceptée. Les œuvres peuvent être des créations individuelles ou collectives.  Le choix du médium des œuvres est libre. Cependant, pour des raisons logistiques et pratiques, les supports vidéo ou audio, ainsi que les performances sont exclus. L’exposition se déroulera principalement en intérieur et également en partie en extérieur. Aucune œuvre proposée ne doit avoir été déjà présentée à Sceaux. Les artistes ayant déjà participé trois fois aux Estivales ne peuvent pas faire acte de candidature. L’artiste, si une ou plusieurs de ses œuvres sont retenues par le comité de sélection, s’engage à exposer celles-ci dans l’un des lieux d’exposition prévus pendant toute la durée du festival. Les œuvres retenues ne pourront en aucun cas être substituées par d’autres au moment de l’exposition. L’artiste intéressé doit présenter sa candidature sous format numérique et remplir le formulaire d’inscription joint.Le dossier doit obligatoirement comporterLa fiche d’inscription dûment remplie et signée ; Un portrait photographique de l’artiste ; Une courte biographie de l’artiste ; Les coordonnées de l’artiste : adresse postale, coordonnées portable et mail, ainsi que site internet s’il y a lieu ;Le numéro SIRET de l’artiste ; Pour les œuvres en deux dimensions (peinture, dessin, photographie, etc.), une photographie de chaque œuvre réalisée présentant l’œuvre dans son ensemble, un détail de l’œuvre et le système d’accrochage. Les photographies des œuvres doivent être toutes au format 300 dpi ;  Pour les œuvres en trois dimensions (sculpture, installation, etc.), au minimum, deux photographies de chaque œuvre réalisée présentant celle-ci sous des angles différents, ainsi que le système d’accrochage. Les photographies des œuvres doivent être toutes au format 300 dpi ; Les titres, matériaux, dimensions (modalités d’installation particulière de chaque œuvre s’il y en a), et l’année de création de chaque œuvre ;  L’emplacement privilégié (intérieur ou extérieur) ; Un texte court présentant chaque œuvre ; L’estimation du prix de chaque œuvre proposée pour l’assurance.Sélection des œuvresL’exposition se fait par appel à candidature puis sélection par un comité de sélection. Le comité est composé des parrain et marraine de l’édition, du commissaire d’exposition et d’un représentant de la Ville. Le comité sélectionne les œuvres en fonction de leur qualité artistique, de la cohérence des œuvres entre elles et des contraintes spatiales et techniques des lieux d’exposition.Le comité pourra choisir de retenir entre une et trois œuvres parmi celles proposées par le candidat. Il pourra également ne retenir aucune des œuvres proposées par ce dernier. La décision du comité est sans appel et la sélection n’est pas motivée auprès des artistes dont aucune œuvre n’aurait été retenue.Date de remise des dossiersLa date limite de candidature est fixée au dimanche 30 mars 2025 à 23h59. Toute candidature adressée après cette date ne pourra être retenue. Les dossiers sont à envoyer sous format numérique à l’adresse suivante : culture@sceaux.fr Les dossiers trop volumineux pour un envoi par mail simple peuvent être transmis via WeTransfer ou toute autre plateforme de transfert de fichiers volumineux.Calendrier de la manifestationDate limite de remise des dossiers de candidatures : dimanche 30 mars 2025 Date d’annonce de la sélection aux candidats : mi-avril 2025 Dates estimées de livraison et d’installation des œuvres : entre le 24 et le 26 juin 2025 Dates d’ouverture de l’exposition au public : du vendredi 27 juin au samedi 6 septembre 2025 Date du vernissage : vendredi 27 juin 2025 Dates de reprise des œuvres : du 6 au 12 septembre 2025RémunérationL’artiste sélectionné recevra une rémunération de 100 euros au titre du droit de présentation publique. Il devra fournir son numéro SIRET et un RIB. Le paiement lui sera versé après le démontage de l’exposition, par le Trésor Public sous 30 jours après réception de la facture transmise via la plateforme en ligne Chorus Pro. Le montant de la rémunération ne sera pas assujetti au nombre d’œuvres retenues. L’artiste recevra la même rémunération, quel que soit le nombre d’œuvres qu’il expose.Modalités de l’expositionLes œuvres sélectionnées sont installées par la Ville. Si l’installation d’une œuvre nécessite des précautions particulières ou présente une complexité manifeste, l’artiste devra être présent lors du montage et du démontage. Aucune rémunération ou remboursement ne sera versé pour la participation à l’accrochage et au décrochage.Les œuvres doivent être prêtes à accrocher (systèmes de fixation fournis par l’artiste). L’artiste sélectionné s’engage à prendre en charge le transport des œuvres, ou à informer l’impossibilité de le faire lors de sa candidature.Dans le cas d’une œuvre destinée à être suspendue sur un mur ou depuis un plafond, le poids de celle-ci devra être raisonnable afin de permettre une installation facile et de ne pas risquer d’endommager les lieux d’exposition. La scénographie de l’exposition relève de Christophe DELAVAULT, curator de l’exposition, avec l’avis du comité de sélection. Le curator se réserve le droit d’écarter une ou plusieurs œuvres au moment du montage s’il estime qu’elles ne participent pas de la cohérence globale de l’exposition ou que leur qualité ne correspond pas à ce qui avait été présenté dans le dossier de candidature. Les œuvres sont assurées par la Ville. L’exposition est accessible au public aux horaires d’ouverture des différents lieux d’exposition en période estivale. L’acte de candidature vaut acceptation de tous les items précisés dans le présent document.RenseignementsService de l’Action culturelleVille de SceauxCoordonnées : 01 41 13 32 52 / culture@sceaux.fr 

La Menuiserie 2 est une association loi 1901 fondée par plusieurs artistes diplômés d'écoles d'art en France, fédérés autour d’un projet de transformation de plusieurs granges en ateliers pour artistes dans l'Oise. L'association La Menuiserie 2 se situe au Quesnel-Aubry au coeur de l'Oise, dans un petit village du plateau Picard à proximité du Beauvaisis. L'association bénéficie d'une relation étroite avec les acteurs culturels locaux (le FRAC Picardie, l’Ecole d'art du Beauvaisis, Diaphane, Le Quadrilatère, association Profondhis...). L’association vise à permettre à des artistes émergent.es de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillages et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes.La Menuiserie lance pour l'année 2025, avec le soutien de la DRAC des Hauts-de-France et du Conseil Régional, un nouvel appel à participation à destination des artistes. Workshop : "VITRAIL/VOLUME avec l’artiste PIA HINZ»ObjectifDans le but d’initier/former d’autres artistes à un matériau, une technique et/ou une recherche spécifique, nous organisons chaque année avec un.e artiste professionne.lle un workshop à destination d’autres artistes. L’association prend en charge la rémunération de l’intervenant.e et les frais matériels.L’artiste sélectionnée cette année est PIA HINZ. http://piahinz.com/Dates : du 12 au 15 mai 2025 Lieu d’intervention : Association La Menuiserie, 26 rue des Poissonniers, 60480 Le Quesnel-AubryCapacité maximum : 5 personnesDéroulé du workshopLe Workshop « Vitrail/volume » à la Menuiserie 2 aborde la technique du vitrail Tiffany à plat et en volume. Le workshop est donné par l'artiste plasticienne Pia Hinz qui réalise des sculptures en vitrail et décontextualise cette technique dans son travail. Le workshop est prévu pour découvrir la technique du vitrail en Tiffany et la réalisation d'une petite pièce en volume.JOUR 1 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Présentation et démonstration des bases de la techniqueApprentissage de la technique du Tiffany (en réalisant un petit format à plat):Découpe des verresPonçage des morceaux de verreCollage cuivreSoudure à l'étainPatineJOUR 2 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Apprentissage de la technique en volume avec forme polystyrène et terre crue(début de la réalisation personnelle)Découpe des verresPonçage des morceaux de verreCollage cuivreEssais en volumesPatinesJOUR 3 : (9h-18h pause de 12h30 à 13h30)Création personnelleSoutien techniqueJOUR 4 : (9h-13h30 fin de Workshop)suite création personnelle jusqu'à 13h30 puis fin du workshopProfil recherchéCinq artistes du champ de l'art contemporain seront sélectionné.es sur lettre de motivation grâce à un appel à candidature national. Le jury de sélection sera composé de membres de l'association et de l’artiste intervenant.Les cinq artistes seront sélectionné.es en fonction de leurs motivations, de leurs ambitions de recherche et de la pertinence de la formation dans leurs pratiques. Aucune restriction de genre, d'âge ou d'origine n’est envisagée.Il sera demandé aux artistes de devenir adhérent de l'association La Menuiserie 2 en contrepartie de la formation.L'émulation de groupe et l'entraide seront encouragées pendant ce temps de convivialité.ATTENTION : Il sera demandé aux artistes sélectionnés.es d’envoyer des croquis de projets, ceux-ci seront étudiés en amont avec l’artiste Pia Hinz afin d’évaluer leur faisabilité.CalendrierJanvier 2025 : lancement de l'appel à participation29 février 2025 : clôture de l'appelMars 2025 : étude des candidaturesDébut avril 2025 : résultat de l’appelDu 12 au 15 mai 2025 : formationConditions de résidenceRepas du midi pris en charge par l'associationÉquipements, outillages et consommables de l'association à dispositionA noter que le village n’a pas de commerces ni de transports en commun: les artistes devront être autonomes pour trouver un hébergement, venir et se déplacer sur place, et prévoir leurs repas du matin et du soir. Les artistes sélectionné.es seront mis.es en relation afin de favoriser le covoiturage et le partage de l’hébergement.Constitution du dossier de candidature, envoyé sous forme électronique (fichier pdf unique):Book personnel ou site internetLettre de motivationAttestation de responsabilité civileATTENTION merci de bien vouloir nous adresser un dossier au format pdf de 10 pages maximum pour 5 Mo.Le dossier de candidature est à envoyer uniquement sous format électronique : lamenuiserie2@gmail.com

Objet et étendue de la consultation1.1 - ObjetLa présente consultation concerne :Réalisation du 1 % artistique - Travaux réhabilitation Centre Nautique Belley Le marché a pour objet la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art dans le cadre du dispositif du 1% artistique à l’occasion de la réhabilitation et de l’extension du centre nautique de Belley (01300). Le principe de la commande publique doit permettre la rencontre entre le site architectural et une démarche artistique contemporaine. Lieu(x) d'exécution :Centre Nautique01300 Belley1.2 - Mode de passationLa présente consultation est initiée dans le cadre de l’obligation du 1 % artistique et conformément aux obligations découlant des décrets n°2002-667 du 29 avril 2002, n°2005-90 du 4 février 2005 et de la circulaire du Ministère de la Culture publiée au journal officiel du 30 septembre 2006.Elle est soumise aux dispositions des articles L.2172-2, R.2172-7 et R.2172-17 à R.2172-19 du code de la commande publique relatifs à l’attribution des marchés de décoration des constructions publiques de la commande publique et est lancée suivant la procédure avec négociation en application des dispositions de l’article R. 2124-3 et des articles L.2172-2, R.2172-7 et R.2172-17 à R.2172-19 du code de la commande publique.1.3 - Type et forme de contratIl s'agit d'un marché ordinaire.1.4 - Décomposition de la consultationIl n'est pas prévu de décomposition en lots.Le pouvoir adjudicateur a décidé de ne pas lancer la consultation en lots séparés pour les motifs suivants : L'objet du marché ne permet pas l'identification de prestations distinctes. ou Le présent marché ne fait l'objet d'aucun allotissement car l'identification des prestations et sa dévolution en lot rendraient techniquement difficile l'exécution de la prestation. Le marché pourra être attribué à un seul artiste ou à un groupement. Si le marché est attribué àun groupement conjoint, le mandataire conjoint sera solidaire de chacun des membres du groupement.1.5 – Lieu d’exécutionCentre Nautique , avenue Paul Chastel, 01300 Belley1.6 – Montant de l’enveloppe financière au titre du 1% artistique La part de l’enveloppe financière prévisionnelle affectée à l’opération par le maître d’ouvrage est de 89 000.00 € TTC. Le détail des éléments inclus dans ce montant est précisé à l’article 1.2 CCTP (cf document « programme synthétique de l’opération »).1.7 – Planning prévisionnel de l’opérationÀ titre indicatif, le planning prévisionnel est le suivant :Envoi de l’appel à candidatures de commande publique : 15 janvier 2025Réception des candidatures : 12 février 2025Sélection des artistes admis à présenter un projet par le comité artistique : 21 Février2025Réception et présentation des offres : 26 mai 2025Jury : 09 au 13 juin 2025Livraison de l’œuvre : Aout 20261.8 – Composition du comité artistiqueLe comité artistique, présidé par le Maître d’ouvrage, est composé de sept membres à voix délibérative :La représentante du Maitre d’ouvrage : Pauline GODET, Présidente de la communauté de communes Bugey-Sud,Le Maître d’œuvre : Morgan SECOND, Z Architecture ;Le représentant des utilisateurs du bâtiment : Benjamin CORNIER, responsable de la piscine intercommunale ;La personne qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le Maître d’ouvrage : Marina PIA-VITALLI, Directrice des Musées et du Patrimoine –Département de l’AinLe représentant du Directeur Régional des Affaires Culturelles : Michel GRISCELLI, conseiller aux arts plastiques ;Les deux personnes qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par la DRAC : Fanny ROBIN et Annick ZIMMERMANN.Le Maître d’ouvrage a en outre invité un représentant de la commune de Belley à assister aux travaux du comité ; il a voix consultative et ne peut participer au vote. Des agents des services de la communauté de communes Bugey-Sud, représentant les services de la Direction générale, des Bâtiments, de la Culture et du patrimoine et des marchés publics, ainsi que le Vice-Président en charge du tourisme, du patrimoine et de la culture, participeront également aux réunions du comité, sans voix consultative ni délibérative.1.9 – NomenclatureLa classification conforme au vocabulaire commun des marchés européens (CPV) est :Code principal : 92312000-1Description : Services artistiquesConditions de la consultation2.1 - Déroulement de la consultationLors des échanges en cours de procédure, pour toute notification faisant courir un délai, à l’exception de la notification du marché, les parties sont réputées avoir reçu cette notification à la date de la première consultation du document qui leur a ainsi été adressé, certifiée par l'accusé de réception délivré par l'application informatique, ou, à défaut de consultation dans un délai de 8 jours à compter de la date de mise à disposition du document sur le profil d’acheteur, à l’issue de ce délai. Le délai s’entend en jours calendaires et il expire à minuit le dernier jour du délai. L’adresse de courriel indiqué dans le DC1 sera la seule utilisée en phase candidature et sera réputée valide.La procédure est décomposée en deux phases distinctes :Une phase de candidature au terme de laquelle les candidats admis à présenter une offre serontsélectionnés ;Une phase d'offre au terme de laquelle le ou les attributaires seront choisis.2.2 - Délai de validité des offresLe délai de validité des offres est fixé à 120 jours à compter de la date limite de réception des offres.2.3 - Forme juridique du groupementLe pouvoir adjudicateur ne souhaite imposer aucune forme de groupement à l'attributaire du marché.2.4 - VariantesPas de Variante2.5 - Développement durableDans la continuité du projet architectural, le candidat pourra privilégier les matériaux bio-sourcés ou favorisant le réemploi.Conditions relatives au contrat3.1 - Modalités essentielles de financement et de paiementLes sommes dues au(x) titulaire(s) et au(x) sous-traitant(s) de premier rang éventuel(s) du marché seront payées dans un délai global de 30 jours à compter de la date de réception des factures ou des demandes de paiement équivalentes. L'attention des candidats est attirée sur le fait que s'ils veulent renoncer aux bénéfices de l'avance prévue au CCAP, ils doivent le préciser à l'acte d'engagement.3.2 - Confidentialité et mesures de sécuritéLes candidats doivent respecter l'obligation de confidentialité et les mesures particulières de sécurité prévues pour l'exécution des prestations. L'attention des candidats est particulièrement attirée sur les dispositions du Cahier des clauses administratives particulières qui énoncent les formalités à accomplir et les consignes à respecter du fait de ces obligations de confidentialité et de sécurité.Contenu du dossier de consultationLe dossier de consultation des entreprises (DCE) contient les pièces suivantes :L'acte d'engagement (AE) et ses annexesLe cahier des clauses administratives particulières (CCAP)Le programme de l'opération et ses annexesLe Règlement de ConsultationIl est remis gratuitement à chaque candidat.Aucune demande d'envoi du DCE sur support physique électronique n'est autorisée.Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d'apporter des modifications de détail au dossier de consultation au plus tard 8 jours avant la date limite de réception des offres. Ce délai est décompté à partir de la date d'envoi par le pouvoir adjudicateur des modifications aux candidats ayant retiré le dossier initial. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir n'élever aucune réclamation à ce sujet.Si, pendant l'étude du dossier par les candidats, la date limite de réception des offres est reportée, la disposition précédente est applicable en fonction de cette nouvelle date.Présentation des candidatures et des offresLe pouvoir adjudicateur applique le principe "Dites-le nous une fois". Par conséquent, les candidats ne sont pas tenus de fournir les documents et renseignements qui ont déjà été transmis dans le cadre d'une précédente consultation et qui demeurent valables.Les offres des candidats seront entièrement rédigées en langue française et exprimées en EURO.Si les offres des candidats sont rédigées dans une autre langue, elles doivent être accompagnées d'une traduction en français, cette traduction doit concerner l'ensemble des documents remis dans l'offre.Documents à produirePour la phase de candidature, chaque candidat aura à produire un dossier complet comprenant les pièces suivantes, telles que prévues aux articles L. 2142-1, R. 2142-3, R. 2142-4, R. 2143-3 et R. 2143-4 du Code de la commande publique :Renseignements concernant la situation juridique de l'entreprise :LibellésSignatureDéclaration sur l'honneur pour justifier que le candidat n'entre dans aucun des cas d'interdiction de soumissionner NonEngagement : Le candidat produit si nécessaire les pouvoirs des personnes habilitées à l'engager juridiquementNonPour les artistes exerçant leurs activités professionnelles en France : l’attestation d’affiliation au régime de la sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent étranger NonRenseignements concernant la capacité économique et financière de l'entreprise :LibellésSignatureDéclaration concernant le chiffre d'affaires global et le chiffre d'affaires concernant les prestations objet du contrat, réalisées au cours des troisderniers exercices disponibles NonDéclaration appropriée de banques ou preuve d'une assurance pour les risques professionnelsNonRenseignements concernant les références professionnelles et la capacité technique de l'entreprise :LibellésSignatureDossier de références et de réalisations du candidat, similaires ou non, anciennes et récentes (moins de 3 ans) avec pour chacune une présentation de 5 à 10 visuels par œuvre présentée, une attestation de réalisation par le bénéficiaire (ou à défaut une déclaration sur l'honneur du candidat) et le montant total de la réalisationNonLettre de motivation du candidat ou groupement d’artistes explicitant sa capacité artistique à réaliser les prestations demandées au regard des caractéristiques, du contexte et de la technicité de la prestationNonDossier de présentation de l’artiste (ou du groupement d’artistes) de 4 pages maximum comprenant le ou les curriculum vitaeNonCertificats de qualifications et/ou de qualité demandés aux candidats :LibellésSignatureCertificats, diplômes de qualification professionnelle établis par des organismes indépendants ou tout autre document équivalentNonChacun des certificats précités pourra faire l'objet d'équivalence. Les entreprises étrangères pourront quant à elles fournir ceux délivrés par les organismes de leur état d'origine. Pour présenter leur candidature, les candidats peuvent utiliser les formulaires DC1 (lettre de candidature) et DC2 (déclaration du candidat). Ces documents sont disponibles gratuitement sur le site www.economie.gouv.fr. Ils peuvent aussi utiliser le Document Unique de Marché Européen (DUME).Pour justifier des capacités professionnelles, techniques et financières d'autres opérateurs économiques sur lesquels il s'appuie pour présenter sa candidature, le candidat produit les mêmes documents concernant cet opérateur économique que ceux qui lui sont exigés par le pouvoir adjudicateur. En outre, pour justifier qu'il dispose des capacités de cet opérateur économique pour l'exécution des prestations, le candidat produit un engagement écrit de l'opérateur économique.Pour la phase d'offre, chaque candidat aura à produire un dossier complet comprenant les pièces suivantes :LibellésSignatureL'acte d'engagement (AE) et ses annexesNonL’Etude artistique (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC)NonL’Etude technique (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC) NonNonL’Etude financière (Cf art 7.2.2 Pg « Contenu dossier offre » RC)NonL'offre, qu'elle soit présentée par une seule entreprise ou par un groupement, devra indiquer tous les sous-traitants connus lors de son dépôt. Elle devra également indiquer les prestations dont la sous-traitance est envisagée, la dénomination et la qualité des sous-traitants.Echantillons, maquettes ou prototypesAfin d'optimiser l'analyse des offres, les candidats fourniront les échantillons, maquettes ou prototypes suivants : Cf art 7.2.2 Etude artistiqueVisites sur sitePas de visite.Conditions d'envoi ou de remise des plisLes candidatures devront parvenir à destination avant la date et l'heure limites de réception des candidatures indiquées sur la page de garde du présent document.Transmission électroniqueLa transmission des documents par voie électronique est effectuée sur le profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, à l'adresse URL suivante : https://marchespublics.ain.fr. Le choix du mode de transmission est global et irréversible. Les candidats doivent appliquer le même mode de transmission à l'ensemble des documents transmis au pouvoir adjudicateur.Pour chaque phase de la procédure, le pli doit contenir les pièces définies au présent règlementde la consultation.Chaque transmission fera l'objet d'une date certaine de réception et d'un accusé de réception électronique. A ce titre, le fuseau horaire de référence est celui de (GMT+01:00) Paris, Bruxelles, Copenhague, Madrid. Le pli sera considéré « hors délai » si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites de réception des offres.Pour chacune des phases, si plusieurs plis sont transmis successivement par le même candidat, seul le dernier pli transmis dans le délai imparti est pris en compte par l'acheteur. Il doit par conséquent contenir l'ensemble des pièces exigées au titre de la phase concernée. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique (CD-ROM, DVD-ROM, clé usb) ou sur support papier. Cette copie doit être placée dans un pli portant la mention « copie de sauvegarde », ainsi que le nom du candidat et l'identification de la procédure concernée. Elle est ouverte dans les cas suivants :lorsqu'un programme informatique malveillant est détecté dans le pli transmis par voieélectronique ;lorsque le pli électronique est reçu de façon incomplète, hors délai ou n'a pu être ouvert, àcondition que sa transmission ait commencé avant la clôture de la remise des plisLa copie de sauvegarde peut être transmise ou déposée à l'adresse suivante : CCBS Service de la Commande Publique, Rue du Lieutenant Argenton 01300 BelleyAucun format électronique n'est préconisé pour la transmission des documents. Cependant, les fichiers devront être transmis dans des formats largement disponibles.Afin de pouvoir décompresser et lire les documents mis à disposition par le pouvoir adjudicateur, les opérateurs économiques devront disposer des logiciels permettant de lire les formats suivants : - fichiers compressés au standard *.zipLe candidat est informé que seul l’exemplaire du dossier de consultation détenu par le pouvoir adjudicateur fait foi.La signature électronique des documents n'est pas exigée dans le cadre de cette consultation.La signature électronique du contrat par l'attributaire n'est pas exigée dans le cadre de cette consultation.Après attribution, les candidats sont informés que l'offre électronique retenue sera transformée en offre papier, pour donner lieu à la signature manuscrite du marché par les parties.Les frais d'accès au réseau et de recours à la signature électronique sont à la charge des candidats.Transmission sous support papierLa transmission des plis par voie électronique est imposée pour cette consultation en phase candidature. Par conséquent, la transmission par voie papier n'est pas autorisé pour la phase candidature.En phase offre, et conformément, à l’article 7.2.2., les candidats pourront être amenés à fournir des échantillons, maquettes ou prototypes.Examen des candidatures et des offresSélection des candidaturesAvant de procéder à l'examen des candidatures, s'il apparaît que des pièces du dossier de candidature sont manquantes ou incomplètes, le pouvoir adjudicateur peut décider de demander à tous les candidats concernés de produire ou compléter ces pièces dans un délai maximum de 8 jours.Les candidatures conformes et recevables seront examinées, à partir des seuls renseignements et documents exigés dans le cadre de cette consultation, pour évaluer leur situation juridique ainsi que leurs capacités professionnelles, techniques et financières.L'acheteur a prévu de limiter le nombre de candidats qui seront invités à participer à la phase d'offre. Le nombre de candidats qu'il envisage d'inviter est de 3.Après remise des candidatures, le comité artistique examinera leur conformité, les analysera et formulera un avis motivé sur la liste des candidats à retenir en tenant compte des critères Consultation n°: 2024-27 Page 10 sur 15 mentionnés ci-dessous puis le pouvoir adjudicateur arrêtera la liste des candidats retenus pour présenter un projet lors de la seconde phase. Le nombre maximum de candidats retenus est fixé à trois. Le pouvoir adjudicateur informera les candidats non retenus et les motifs de son choix via la plateforme des achats de l’État.Les critères retenus pour la sélection des candidatures sont pondérés de la manière suivante :CritèresPondération1-Qualité du travail artistique des œuvres réalisées présentées en référence50.0 %2-Motivations artistiques du candidat par rapport à la commande 30.0 %3-Adéquation de la production artistique par rapport au contexte de lacommande20.0 %Chacun des critères ci-dessus sera noté de 1 à 10 par chaque membre du comité artistique, ce qui conduira à une note moyenne.Les trois candidats obtenant la note la plus élevée, sur décision du pouvoir adjudicateur, seront admis à présenter une offre dans les conditions définies ci-après.En cas d'égalité ne permettant pas de sélectionner trois candidats, un second tour de notation sera réalisé entre les candidats ex æquo.A l'issue de l'examen des candidatures, seuls les candidats admis à soumissionner sont invités à participer à la suite de la consultation et à remettre une offre. Les autres candidats sont informés du rejet de leur candidature.En application de l'article R. 2144-5 du Code de la commande publique, les candidats sélectionnés doivent remettre, avant l'envoi de l'invitation à soumissionner, les documents justificatifs et autres moyens de preuve mentionnés aux articles R. 2143-6 à R. 2143-12 du Code de la commande publique. Les éléments et documents rédigés dans une langue étrangère sont accompagnés d'une traduction en français.Pour ce faire, l'acheteur adresse un courrier à chaque candidat sélectionné afin qu'il fournisse ces documents dans le délai imparti, qui ne peut être supérieur à 8 jours.Dans le cas où le candidat a présenté des sous-traitants, il remet les mêmes documents pour chacun de ses sous-traitants. En cas de groupement, le mandataire remet également les mêmes documents pour chaque membre du groupement, et leurs éventuels sous-traitants.Si un candidat sélectionné ne fournit pas les documents demandés dans le délai imparti, ne satisfait pas aux conditions de participation fixées par l'acheteur, ou produit, à l'appui de sa candidature, de faux renseignements ou documents, sa candidature est déclarée irrecevable et il est éliminé. Dans ce cas, le candidat dont la candidature a été classée immédiatement après la sienne est sollicité pour produire les documents précités.NOTA : Les candidats peuvent, s'ils le souhaitent, remettre les documents justificatifs et autres moyens de preuve dès la phase de candidature. Dans ce cas, ils ne seront pas demandés une seconde fois au candidat sélectionné.Phase Offre – Choix du projetDéroulement de la phase offre – remise des projetsLes candidats admis à soumissionner seront invités à remettre leur projet en respectant les conditions prévues dans le présent règlement.Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d’apporter des modifications non substantielles au dossier de consultation au plus tard 8 jours avant la date limite de remise des offres. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié, sans pouvoir n’élever aucune réclamation.Les candidats ont la possibilité de poser des questions sur la plateforme des achats de l’État dans les conditions fixées à l’article 11.1. du RC.Le représentant du pouvoir adjudicateur vérifiera la conformité des projets et exclura de la procédure de jugement, les projets incomplets et/ou arrivés hors délais.Le comité artistique invitera les candidats à présenter leur offre initiale lors d’une audition et à répondre à ses éventuelles questions pour clarifier tel ou tel aspect d’un projet. Cette audition est obligatoire. Le non-respect de cette disposition rendra irrégulière l’offre du candidat.Le représentant du pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité d’attribuer le marché à l’issue de la phase sur la base « offres initiales ».Présentation des offresAdresse électroniquePour l'application de l'article R.2132-7 du CCP, les candidats sont tenus d'indiquer une adresse électronique à l’article premier de l’acte d’engagement, adresse exclusive à laquelle leur seront envoyés toutes les communications et tous les échanges relatifs à la présente consultationen phase offre. Il appartient donc aux candidats de veiller à ce que l’adresse mentionnée soit valide et de prendre toutes les dispositions nécessaires pour que les courriels envoyés par le pouvoir adjudicateur à cette adresse ne soient pas considérés comme indésirables ou supprimés automatiquement. Les courriels transmis par le pouvoir adjudicateur à l’adresse indiquée par le candidat seront réputés valablement envoyés et ne feront pas l’objet d’envoi à toute autre adresse. Si aucune adresse électronique n'est indiquée par le candidat, l'offre sera considérée comme irrégulière.Contenu du dossier offreActe d’engagement complétéEtude artistique contenant :Une description de l’œuvre sous forme de dessin, schéma, simulation numériqueou autres pièces graphiques permettant d’apprécier le projet dans son contexte età remettre en deux exemplaires :un exemplaire en version numérique,un exemplaire sur support physique sous forme de deux panneaux de format A0 horizontal (paysage) sur lesquels figurent des plans et des croquis sera à produire lors de l’audition.L’intégration de l’œuvre dans son environnementUne note de 8 pages maximum expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Etude techniqueUn descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,Une estimation de la consommation énergétique si celle-ci utilise des fluides,La méthode de fabrication et d’installation,Une notice et un protocole d’entretien et maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à lalivraison,Un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,Une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le Maître d’ouvrageEtude financièreUn budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,La rémunération de l’artiste et la cession des droits d’auteur,La répartition du montant de la rémunération entre cotraitants en cas de candidature en groupement,L’estimation des coûts d’entretien-maintenance de l’œuvre sur une durée de 25ans.Le CCAP et les documents remis par le pouvoir adjudicateur, à l’exception de ceux visés ci-dessus et leurs annexes ne sont pas à remettre dans l’offre. Seuls les documents détenus par le pouvoir adjudicateur font foi.Critères de jugementLes projets des candidats seront analysés et évalués par le comité artistique en fonction des critères suivants :Critères1-Qualité de la proposition artistique : 30%2-Pertinence et adéquation du projet au programme, aux objectifs de la commande et àl’identité de l’établissement : 20%3-Respect du budget disponible : 30%4-Faisabilité technique : 10%5-Maintenance et pérennité de l’œuvre : 10%Méthode de notation des critères :Chaque critère fait l’objet d’une évaluation de 0 à 5 appréciée selon l'échelle de notation suivante :0 = Proposition insuffisante ou parcellaire, complète incompréhension ou informations hors sujet.1 = Proposition peu satisfaisante.2.= Proposition partiellement adaptée mais présence d’observations.3.= Proposition correcte/adaptée, présence de quelques observations4 = Proposition satisfaisante/bien adaptée, standard élevé5 = Proposition très satisfaisante/parfaitement adaptée, standard très élevé.Les notes pour chaque critère, sont déterminées de la manière suivante : C*(Na/5)Dans laquelle :C : est le coefficient de pondération affecté au critère considéré (ou sous critère le cas échéant) ;Na : est l’évaluation attribuée au critère (ou sous critère le cas échéant).Exemple, si un critère est noté sur 20 points un candidat qui obtient une évaluation de 4/5 obtiendra la note de 16 au critère.Classement final : Le classement des offres sera réalisé au plus fort point constitué de la somme des notes des critères. Le soumissionnaire dont l’offre est la mieux notée et arrive première au classement est retenu.Clause de départage des candidats en cas d’égalité de note finale : Dans le cas où des soumissionnaires seraient classés ex æquo dans le cadre de l’analyse des offres du présent marché et après négociation, le soumissionnaire obtenant la meilleure note au critère dont la pondération est la plus forte sera désigné comme attributaire du marchéMéthode de sélection de l’attributaireAprès audition des 3 candidats, le comité artistique émettra son avis sur la base des critères de sélection.L’avis motivé du comité comportant notamment une proposition de classement des projets artistiques sera concrétisé par un procès-verbal dans lequel seront relatées les circonstances de l’examen de chaque prestation et les questions qui seront posées pour la compréhension et la pertinence du projet.Dans le cas où des erreurs purement matérielles (de multiplication, d'addition ou de report) seraient constatées dans l'offre du candidat, l'entreprise sera invitée à confirmer l'offre rectifiée ; en cas de refus, son offre sera éliminée comme non cohérenteAttribution du marchéLe jugement des offres sera effectué dans les conditions prévues aux articles L.2152-1 à L.2152-4, R. 2152-1 et R. 2152-2 du Code de la commande publique et donnera lieu à un classement des offres.L'attention des candidats est attirée sur le fait que toute offre irrégulière ou inacceptable pourra être régularisée pendant la négociation, et que seule une offre irrégulière pourra être régularisée en l'absence de négociation. En revanche, toute offre inappropriée sera systématiquement éliminée.Toute offre demeurant irrégulière pourra être régularisée dans un délai approprié.La régularisation d'une offre pourra avoir lieu à condition qu'elle ne soit pas anormalement basse.Suite à donner à la consultationLe candidat auquel il est envisagé d'attribuer le marché remet dans un délai de 5 jours à compter de la demande du pouvoir adjudicateur : les pièces prévues aux articles D 8222-5 ou D 8222-7 et 8 du Code du travailseuls les éléments relatifs aux interdictions de soumissionner nécessitant une mise à jour serontdemandés.Le candidat établi dans un État autre que la France doit produire un certificat établi par les administrations et organismes du pays d'origine. Lorsqu’un tel certificat n’est pas délivré par le pays concerné, il peut être remplacé par une déclaration sous serment, ou dans les États où un tel serment n’existe pas, par une déclaration solennelle faite par l’intéressé devant l’autorité judiciaire ou administrative compétente, un notaire ou un organisme professionnel qualifié du pays. Les documents visés ci-dessus établis par des organismes étrangers sont rédigés en langue française.PrimesChaque candidat évincé ayant remis un projet conforme au règlement de consultation recevra une prime d'un montant de 1500 € TTC.Après avis du comité artistique, le pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité de réduire ou de supprimer la prime des candidats dont les projets remis, seraient jugés incomplets ou non conformes au présent règlement.Les primes seront versées aux soumissionnaires évincés à la fin de la procédure, sous réserve de la signature du marché de 1 % artistique avec le soumissionnaire retenu.En cas de départ volontaire d’un soumissionnaire avant la remise de l’offre finale, ce dernier n’aura droit à aucune indemnité.Une offre irrégulière, inacceptable ou inappropriée au sens des articles L. 2152-1 à L. 2152-4 du code de la commande publique n’ouvrira droit à aucune indemnité ou versement de prime au sens du présent article.Renseignements complémentairesAdresses supplémentaires et points de contactPour tout renseignement complémentaire concernant cette consultation, les candidats transmettent impérativement leur demande par l'intermédiaire du profil d'acheteur du pouvoir adjudicateur, dont l'adresse URL est la suivante : https://marchespublics.ain.frCette demande doit intervenir au plus tard 10 jours avant la date limite de remise des plis.Une réponse sera alors adressée, à toutes les entreprises ayant retiré le dossier ou l'ayant téléchargé après identification, 6 jours au plus tard avant la date limite de remise des plis.Procédures de recoursLe tribunal territorialement compétent est :Tribunal Administratif de Lyon184 rue Duguesclin69433 LYON CEDEX 03Tél : 04 87 63 50 00Télécopie : 04 87 63 52 50Courriel : greffe.ta-lyon@juradm.frLes voies de recours ouvertes aux candidats sont les suivantes : Référé pré-contractuel prévu aux articles L.551-1 à L.551-12 du Code de justice administrative (CJA), et pouvant être exercé avant la signature du contrat. Référé contractuel prévu aux articles L.551-13 à L.551-23 du CJA, et pouvant être exercé dans les délais prévus à l'article R. 551-7 du CJA. Recours de pleine juridiction ouvert aux tiers justifiant d’un intérêt lésé, et pouvant être exercé dans les deux mois suivant la date à laquelle la conclusion du contrat est rendue publique.Pour obtenir des renseignements relatifs à l'introduction des recours, les candidats devront s'adresser à :Tribunal Administratif de LyonPalais Juridictions Administratives184 rue Duguesclin69433 LYON CEDEX 03Tél : 04 87 63 50 00Télécopie : 04 87 63 52 50Courriel : greffe.ta-lyon@juradm.fr

La présente consultation concerne la commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l’extension de l’Ecole des Arts Décoratifs - PSL et ce, conformément au décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques et aux articles R2172-7 à R2172-17 du code de la commande publique.La procédure de passation est la procédure adaptée restreinte en application de l’article L. 2123-1, R. 2123-1 et R. 2123-4 à R. 2123-6 du Code de la commande publique.Le maître d'ouvrage est : L’établissement public de l’École Supérieure des Arts Décoratifs – PSL, 31 rue d’Ulm 75005 ParisLe mandataire est : L’Opérateur du patrimoine et des projets immobiliers de la culture (OPPIC), 30 rue du château des rentiers – CS61336 – 75647 Paris cedex 13 par le biais d’une convention de mandat en date du 18 mai 2021.L’équipe de maîtrise d’œuvre du projet architecturale est le groupement : LA architectures (mandataire), 44 b Quai de Jemmapes 75010 ParisSynapse Construction, 4 chemin du ruisseau 69130 Ecully ; EODD Ingénieurs Conseils, 171-173 rue Léon Blum 69100 VilleurbanneLa présente consultation concerne la commande d'une œuvre d'art répondant à l'obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l'extension de l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL au 31 rue d'Ulm 75005 Paris.Forme juridiqueLes opérateurs économiques peuvent soumissionner sous forme de groupement, en application de l'article R2142-20 du Code de la commande publique.Toutefois, conformément à l’article R2142-22 aliéna 2 du Code de la commande publique, le groupement attributaire devra revêtir la forme d’un groupement solidaire.En cas de groupement, le mandataire devra obligatoirement être un artiste. Dans le cas contraire, la candidature sera rejetée pour irrégularité.Les candidatures et les offres seront entièrement rédigées en langue française ainsi que les documents de présentation associés.La consultation se décompose en deux phases :Une phase candidature à l’issue de laquelle quatre candidats seront sélectionnés par le maître d’ouvrage, sur proposition du comité artistique ;Une phase projets à l’issue de laquelle un lauréat parmi les quatre candidats sélectionnés est désigné par la maîtrise d’ouvrage, après avis du comité artistique.S’agissant d’une procédure restreinte, les candidats doivent, au stade de la candidature, présenter un dossier de candidature. Seuls les candidats sélectionnés seront admis à présenter une offre.Dossier de candidatureDocuments à fournir d’un point de vue administratif :Formulaire DC1, Lettre de candidature - Habilitation du mandataire par ses co-traitants disponible à l'adresse suivante :http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidatFormulaire DC2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement disponible à l'adresse suivante :http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidatDéclaration concernant le chiffre d'affaires global du candidat et, le cas échéant, le chiffre d'affaires du domaine d'activité faisant l'objet du marché public, portant au maximum sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité de l'opérateur économique, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles (renseignements à inscrire dans le formulaire DC2);Attestations : attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou un numéro de SIRET ou équivalent étranger et une attestation d’affiliation à l’URSSAF ou un équivalent français ou étranger.Documents à fournir d’un point de vue technique :1 x A4 portrait : Lettre de motivation, une note sur la démarche artistiqueSans présenter l’esquisse d’un projet, l’artiste/ le créateur remettra une note explicitant l’intérêt que suscite le projet de l’École des Arts Décoratifs PSL. S’agissant d’un appel à candidatures, la·le candidat·e ne doit pas présenter un projet, sous peine d’être éliminé.1 x A4 portrait : Le ou les CV et le cas échéant la composition du groupement.2 x A3 paysage : Présentation libre d’une sélection de références artistiques avec légendes de quelques lignes précisant l’objet de la commande, la démarche adoptée, l’année du projet ou de l’œuvre et le cas échéant le maître d’ouvrage.Conditions d’envoi et de remise des candidaturesLes candidatures seront obligatoirement remises par voie électronique sur la plateforme du profil acheteur https://www.marches-publics.gouv.frUne assistance en ligne y est accessible.Les dossiers qui seraient remis ou dont l'avis de réception serait délivré après la date et l'heure limites fixées sur la page de garde du présent règlement de consultation ne seront pas retenus.Prérequis : les candidats doivent s’assurer de répondre aux prérequis techniques de la plateforme de dématérialisation susmentionnée.Le dépôt du pli électronique de réponse à la présente consultation n’est possible que si le candidat s’est inscrit sur la plateforme de l’OPPIC (profil acheteur PLACE), après avoir créé un compte entreprise (renseignements demandés : notamment SIRET, mail, entreprise…).Ce compte pourra servir pour toutes les phases d’échanges avec les candidats.Les formats de fichiers préconisés sont les suivants : .doc / .rtf./ .pdf / .xls ou tableur/ image : JPEG ou TIFF CCIT groupe IV (format volumineux).Ne pas utiliser certains formats, notamment les “.exe”, les formats vidéo ;Ne pas utiliser certains outils, notamment les “macros” ;Faire en sorte que l’offre ne soit pas trop volumineuse (préconisations : < 500 mégas octets) ;L’administration se réserve le droit de convertir les formats dans lesquels ont été encodés les fichiers, afin d’assurer leur lisibilité.Tous les fichiers envoyés devront être traités préalablement à l’anti-virus, à charge de l’entreprise candidate. Les offres contenant des virus feront l’objet d’un archivage de sécurité par l’acheteur. Ces offres seront donc réputées n’avoir jamais été reçues et les candidats en seront informés dans les plus brefs délais.Il est recommandé aux candidats de ne pas transmettre leur pli ou de contacter le support technique de la plateforme de dématérialisation de l’OPPIC, en « dernière minute ».Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l'expéditeur jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.En complément de la candidature sur la plateforme PLACE, les candidats pourront éventuellement transmettre une copie de sauvegarde comme mentionné au préambule dans les mêmes délais que la remise de la candidature. L’enveloppe extérieure portera impérativement la mention :« École des Arts Décoratifs PSL 1% artistique - candidature - copie de sauvegarde –NE PAS OUVRIR PAR LE SERVICE COURRIER »L’enveloppe intérieure contiendra une copie de sauvegarde et indiquera le nom du candidat et le nom de l’opération.OPPICDépartement des marchés et des affaires juridiques30 rue du château des rentiersCS 6133675647 Paris cedex 13.Ou remis contre récépissé à la même adresse, bureau 358 3ème étage de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h 30 du lundi au jeudi et de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16 heures le vendredi.L'expéditeur devra tenir compte des délais postaux, la personne publique ne pouvant être tenue pour responsable des problèmes d'acheminement du courrier.Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l'expéditeur jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.Critères de sélection des quatre candidat·e·sLes candidat·e·s doivent fournir l'ensemble des justifications demandées.La liste des candidat·e·s retenus sera arrêtée par le pouvoir adjudicateur sur la base de critères de sélection suivants dans l’ordre de priorité décroissant :La qualité et la démarche artistique des candidat·e·s, au regard de la nature du projet,Les capacités techniques et financières des candidat·e·s en adéquation de la nature du projet.Les objectifs de l’œuvre sont décrits dans le document « cahier des charges ».Comité artistiquePar décision de composition du comité artistique du 19 juillet 2024, le comité artistique est composé des membres suivants :Le comité artistique est composé des membres désignés ci-après :Monsieur Emmanuel Tibloux, directeur de l’École des Arts Décoratifs de Paris ou son représentant, qui en assure la présidence,Madame Linda Gilardone, architecte associée à l’agence LA Architectures, maître d’œuvre de l’opération,Monsieur Laurent Roturier, directeur des affaires culturelles Ile-de-France ou son représentant,Monsieur Jérôme Meudic, directeur du développement et de la communication de l’École des Arts Décoratifs de Paris ou son représentant, représentant l’utilisateur de bâtiment,Madame Alice Audouin, fondatrice d’Art of Change 21, personnalité qualifiée désignée par l’École des Arts Décoratifs de Paris,Madame Aude Cartier, directrice du centre d’art contemporain de Malakoff, personnalité qualifiée désignée par la DRAC Ile-de-France,Madame Catie de Balmann, artiste représentant du CAAP, personnalité qualifiée désignée par la DRAC Ile-de-FranceEn phase de sélection des candidatures, le comité est chargé de proposer au maître d’ouvrage une sélection d’artistes appelés à remettre une offre. Le comité évalue les candidatures au regard des critères d’analyse énoncés dans l’appel à candidatures.Renseignements complémentairesPour obtenir des renseignements d'ordre administratif et technique qui leur seraient utiles lors de leur étude, les candidat·e·s devront faire parvenir, au plus tard 5 jours avant la date et heure limites, une demande sur le site http://www.marches-publics.gouv.fr/Précision concernant les délais d’introduction de recours : Référé précontractuel : avant la conclusion du marché (article L551-1 à 12 et R551-1 à 6 du Code de justice administrative) ; référé contractuel : 31 jours après la publication de l’avis d’attribution ou, à défaut, 6 mois à compter du lendemain du jour de la conclusion du marché (article L551-13 à 23 et R551-7 et 10 du Code de justice administrative ; recours de plein contentieux : dans un délai de 2 mois à compter de la publication de l’avis d’attribution.Futur marchéNombre de candidat·e·s qui seront admis à remettre une offre : quatreUne indemnité sera versée aux trois candidat·e·s non retenus. Elle pourra être modulée par le comité artistique en fonction des rendus effectifs. L’indemnité s’élève à 3 000 € TTC.Le montant dévolu à l’artiste n’excédera pas 29 710,00 € TDC – valeur octobre 2024 - intégrant honoraires de l’artiste, coûts de réalisation et installation de la création/ proposition artistique.Pour le lauréat, l’indemnité constituera un acompte sur la rémunération prévue au titre de son marché.

Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de découvrir et se perfectionner aux pratiques artisanales de marouflage, de cartonnage et de reliure. Elle permet ainsi de mettre en valeur les travaux imprimés des stagiaires et nourrir leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques. Chaque stagiaire éprouvera les outils nécessaires à la réalisation de prototypes pour les trois principales formes de livres d’artistes : le leporello, le portfolio, le livre composé de plusieurs cahiers.Une formation certifiée QUALIOPIPUBLICArtistes, artisan.es, graphistes, illustrateur.rices, imprimeurs…PRÉ-REQUIS— Avoir une activité professionnelle dans le champ des arts visuelsOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Connaître et comprendre les papiers et cartons pour mieux les travailler— Concevoir et réaliser un prototype éditorial en marouflage, en cartonnage et en reliure— Appréhender les équipements nécessaires aux différentes pratiques de collage, cartonnage et reliure— Se sensibiliser à l’hygiène, ergonomie et la sécurité dans ces pratiquesCONTENUSJour 1— Composition, fabrication et propriétés du papier— Coupes, colles et couture— Préparation d’un projet éditorial : leporello, portfolio, livreJour 2 / Le marouflage d’un leporello— Choix des papiers et tissus en adéquation avec le projet et la technique — Réalisation d’un plan d’assemblage— Bon usage des outils et geste de sécurité— Les techniques d’encollage— Manipulations et stockageJour 3 / Le cartonnage du portfolio— Choix du carton et travail du format en fonction du contenu— Réalisation d’un plan coté et d’un premier modèle— Manipulation : ouverture, fermeture, stockageJour 4 / Relier des feuilles en un livre— Conception du livre— Réalisation d’un prototype avec un cahier de quelques pagesJour 5 / Finition, restitution, bilan— Finition des travaux en cours— Présenter des réalisations collectivement— Bilan suite à donnerMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe. Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing. Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.ÉVALUATION— Marouflage et cartonnage de prototype et livre relié avec présentation des intentions et du résultat.— Auto-évaluation et évaluation par la formatrice des apprentissages et questionnaire de satisfaction.INTERVENANTENANCY SULMONT-A., artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A crée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Christine Crozat, Nathalie Lété, etc.) enseignants, étudiants, stagiaires lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop, etc. dans les domaines de la création etde l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.Un partenariat Le petit jaunais – Nancy Sulmont ei. , AMAC sarl.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.comamac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38Jauge pleine à 100%100% de satisfaction

1. PrésentationNancy Sulmont dit Le petit jaunais ei propose des formations dans le domaine de la lithographie à ses clients. Ces formations sont réalisés en présentiel.Cette formation s’adresse aux personnes désireuses de se perfectionner en lithographie et de s’initier aux techniques de marouflage, collages, reliure au travers le développement d’un projet éditorial avec les moyens mis à disposition dans les différents espaces de l’atelier du petit jaunais.Cette formation a déjà deux antécédents : en été 2023 sur le site de la Basse Cour des Miracles à Strasbourg. Une seconde à Nantes en novembre 2024 dans l’atelier agrandi pour recevoir 4 stagiaires…2. Pré-requisCette formation en deux temps à suivre s’adresse à des artistes, artisan.e.s, auteurs et collaborateurs en arts visuels professionnels déjà initiés à la pratique de la lithographie ou à des pratiques d’impression (artistes plasticiens, graphistes, illustrateurs, médiateurs culturels, imprimeurs), intéressés pour développer et perfectionner leurs compétences techniques liées à ce procédé sur des pierres calcaire, aux traitements et à la mise en forme des productions qu’elles génèrent afin de nourrir leurs recherches et leurs productions techniques, artistiques et plastiques.3. ObjectifsLa formation vise àObjectif 1 : Concevoir, décrire et développer un projet d’édition en lithographie intégrant les formes leporello, cahiers reliés et emboitage en prenant en compte les moyens mis à dispositionObjectif 2 : Optimiser l’impression et la reliure en travaillant sur l’imposition de ses motifsObjectif 3 : Manipuler et conserver l’intégrité des papiers et des cartons dans le respect de leurs qualitésObjectif 4 :Fabriquer des prototypes pour la mise en formes des imprimésObjectif 5 : Organiser et mettre en place des ateliers (litho et reliure) dans des espaces donnésObjectif 6 : Respecter des conditions d’hygiène et de sécuritéA l’issue de ce parcours de formation, le stagiaire sera en mesure de Connaitre, Concevoir, décrire, réaliser un prototype et estimer les besoins mettant en œuvre la lithographie, les collages, le cartonnage et la reliure de cahiers, Manipuler, travailler les papiers, les cartons et autres tissus. Appréhender les équipements nécessaires aux différentes pratiques de lithographie, reliure et cartonnage. Se sensibiliser à l’hygiène, ergonomie et la sécurité dans ces pratiques : outils, produits, postures, gestes.Ces objectifs n’impliquent aucune obligation de résultats pour Nancy Sulmont dit Le petit jaunais qui s’engage simplement à fournir au client l’ensemble du support documentaire détaillé dans son offre de formation.4. DuréeLa formation s’étale sur dix journées de 7 heures, soit 70 heures de formation entre-coupés d’un WE.5. Modalités et délais d’accèsLe.a candidat.e participera à un entretien par téléphone avec Nancy Sulmont, puis répondra à un questionnaire d’admission, d’attente sur la formation et d’évaluation préalable des savoirs faire, par email.Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Les informations ci-après seront communiquées dans la convocation qui sera envoyée avant la formation :La formation est délivrée dans l’atelier du petit jaunais, 35 rue de la croix r rouge à Nantes.Parking gratuit sur place.Les frais de déplacements et d’hébergement sont pris en charge au-delà de 50 km.La prochaine formation aura lieu du 7 au 12 et 14 au 16 avril 2025, à Nantes (44),de 9h30 à 17h30.6. Prix et règlementsLes formations sont proposées par Nancy Sulmont dit Le petit jaunais au tarif de 4 200 € HT.Tous les prix sont indiqués en euros et hors taxes. Net de TVA. TVA non applicable article 5 de la loi 91-716 du 26 juillet 19917. ContactDans le cadre de son offre de formation, Nancy Sulmont dit Le petit jaunais permet à ses clients de contacter Nancy Sulmont dit Le petit jaunais via l’adresse mail suivante : nancy@lepetitjaunais.com. Un numéro de téléphone est également mis à disposition des stagiaires : 06 15 35 05 70.Adresse postale : 35 rue de la croix rouge 44300 Nantes8. Modalités d’évaluationLe petit jaunais évalue les stagiaires sur la base de la réalisation de prototypes mettant en œuvre trois techniques simples de marouflage, de cartonnage et de reliure de papier lithographiés. Pour ce faire, elle utilise des questionnements directs et une auto-évaluation qui permettent de contrôler la bonne acquisition des compétences par le stagiaire. L’évaluation a lieu avant la formation (niveau de départ) et à l’issue (niveau des acquis suite à la formation)9. Méthodes mobiliséesHeuristique, démonstrative, applicative, ateliers de pratiques…Les méthodes pédagogiques s’appuieront sur la présentation d’œuvre des éditions Le petit jaunais, sur l’expérience et la mise en pratique des différentes techniques sur des projets personnels discutés par le groupe. Des documents seront mis à disposition pendant le temps de la formation. La capacité a se servir de maladresses pour trouver des solutions originales.10. Accessibilité aux personnes handicapéesSi vous pensez être en situation de handicap, merci de contacter dès que possible notre référent handicap (Nancy Sulmont 06 15 35 05 70) pour évaluer ensemble vos besoins et voir quelles solutions sont envisageables pour vous accompagner, vous former ou vous orienter.PMR : L’accès à l’atelier peut se faire en transport en commun, en bus et stations accessibles aux personnes à mobilité réduite.Bus: 12 arrêt Gagnerie Tram: Ligne 1 arrêt Mairie de Doulon ou LandreauLe petit jaunais est situé au 35 rue de la Croix rouge 44300 Nantes dans le quartier Est du Vieux Doulon.11. Taux de satisfactionLes sept stagiaires en 2023 et 2024 sont tous très satisfaits.12. Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie de grands formatsafin de réaliser une estampe originale (> 30 x 40 cm).Interpréter, révéler, fixer, imprimer des dessins à partir de matricescalcaire A3 et supérieur, éprouver les gestes, espaces, temporalités et outils de travail adaptés.Développer son dessin en superposant, fusionnant, assemblant plusieurs motifspour construire des épreuves de références en s’aidant des outils numériques.Cinq journées pour inventer des estampes originales en imaginantdes protocoles qui vont inspirer et nourrir son travail artistique.PUBLICToute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaitese perfectionner aux techniques de la lithographie.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels et être initié à la lithographie— Adresser une présentation de sa démarche artistiqueOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Concevoir des estampes format A3 et plus— Manipuler papiers et matrices grands formats— Organiser efficacement en respectant  l’environnement ses espaces, matériaux et outils adaptés— Faire des essais pour préparer un Bon à Tirer sur différentes presses— Appliquer les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographie— Appliquer les gestes et postures pour une utilisation performante etrespectueuse du corps— Organiser son espace de travailCONTENUS— Protocoles lithographiques— Sélection et préparation de pierres adaptées à son projet— Préparations chimiques des matrices en vue de l’impression— Réaliser des épreuves d’état sur différents modèles de presses— Préparation des presses, des encres et du papier— Impression d’épreuves de contrôle jusqu’au BATMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps desynthèse et le travail en équipe. Chaque journée débute par un briefing et seclôture par un débriefing. Les stagiaires repartent en fin de formation avec lessupports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai pour le bon à tirer.— Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.En partenariat avecLe petit jaunais – Nancy Sulmont ei :FORMATRICENANCY SULMONT, artiste en édition, designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle collabore et forme de nombreuxartistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, etc.) enseignants etétudiants lors de stages, collaborations artistiques, workshop… dans les domaines de la création et de l’éditionen lithographie, et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :42 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 2 personnesFrais pédagogiques :2520 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38

Cette formation permet de se perfectionner aux techniques de la lithographie sur pierres afin de réaliser une estampe originale plychrome sur papier. Interpréter, révéler, fixer des dessins sur des matrices calcaire, travailler les couleurs d’impressions.Penser, jouer, essayer les superpositions des couleurs en s’aidant de la PAO.Huit journées (une pause le WE) pour décliner une estampe originale en différentes versions colorées en imaginant un protocole inspiré de son travail artistique et le nourrir.Installée à la Basse des Miracles dans ses caves et cours hautes en couleurs, au frais en cette période estivale.Une formation certifiée QUALIOPIPUBLICToute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaite se perfectionner aux techniques de la lithographie et plus particulièrement des encres de couleurs.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans le champ des arts visuels— Être initié.e à la lithographie ou à tout autres procédés d’impression artisanaux— Apporter un ordinateur portable personnel (facultatif)— Adresser une présentation de sa démarche artistiqueOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Concevoir une estampe avec plusieurs couleurs— Travailler graphiquement les pierres— Travailler l’encre de couleur en surimpression— Appliquer les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographieCONTENUS— Protocoles lithographiques— Sélection et préparation de pierres adaptées à son projet— Préparations chimiques de la matrice en vue de l’impression— Réaliser des épreuves d’état en noir— Recherches de la mise en page et des couleurs— Préparation des encres et du papier— Essais de sur-impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe.Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing.Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.Le stage se déroule au sein de les caves de la Basse Cour des Miracles à Strasbourg dans lequel j’installe mon matériel spécialisé d’impression.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai en couleur— Auto-évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.INTERVENANTENancy Sulmont-A., artiste en édition, designer graphique, lithographeDiplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A crée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari, Richard Fauguet, Christine Crozat, Nathalie Lété, etc.) enseignants, étudiants, stagiaires lors de collaborations artistiques, ateliersde pratiques artistiques, workshop, etc. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée : 56 heures de formationHoraires : 9h30-13h / 14h-17h30Effectif : 1 à 3 personnesFrais pédagogiques : 3 360 € H.T.AMAC qui porte cette formation s’occupe d’accompagner administrativement le stagiaire : recherche financement, montage du dossier…Nouvelle formation centrée sur le travail des encres de couleur.Elle s’inspire de « Lithographie : du dessin au BAT et du BAT au tirage » formation plus axée sur le développement et la production.Une formule très appréciée par les stagiaires.Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > NantesAMAC en cliquant sur la ligne.formation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cinq journées pour comprendre le concept de la presse à poing et la fabrication de cet outil démécanisé.Imaginer son propre atelier de lithographie.Posséder son outils de travail c’est accéder à une certaine autonomie précieuse dans l’apprentissage de la lithographie.C’est se donner les moyens de l’émancipation propice à l’élaboration de son propre langage litho-graphique.Offrir en partage ses compétences source d’enseignements grâce à un objet singulier, accessible, potentiellement ludique et joyeux.Une formation certifiée QUALIOPI++ Public, pré requis et enjeux de la formationCette formation s’adresse à un, deux, trois ou quatre artistes auteurs ou professionnel.les. des arts visuels ou simples amateur.rices développant des recherches autour de l’édition, de l’imprimé, du do-it-yourself, du design d’objet, de la création graphique et initiés a minima à la lithographie, intéressés pour développer un atelier modulable, montable et démontable, économique, ergonomique, écologique de lithographie, adapté aux contextes de création, de diffusion et de médiation de leurs travail et activités artistiques.++ Objectif pédagogique :s’intéresser au développement du concept de la presse à poingsituer la presse à poing dans l’évolution des presses lithographiques et parmi les différents procédés à mainidentifier les besoins, capacités et nécessités pour la fabrication d’une presse à poing : le début d’une formefabriquer une presse à poing, tailler une pierre, cuire son encreapprentissage des gestes et postures pour une utilisation performante et respectueuse du corps. Le sien, celui des autres.étude pour l’installation d’un atelier de lithographie efficace et responsable respectueux de son environnement++ Contenus— Genèse d’une « invention » : « La presse à poing »— Approche historique de l’évolution techniques des presses en lithographie— Réfléchir aux usages pour ébaucher la forme de sa presse— Exercice de pratiques avec différents modèles de presses— Imaginer l’organisation, la mise en scène d’un atelier— Presse, matériaux et outils pour imprimer— Essais d’impression++ IntervenanteNancy Sulmont, artiste en édition, designer graphique, lithographe, Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école puis à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmont-A invente, fabrique et développe le concept de presse à poing depuis 1990. Elle crée en 1993, l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux étudiants/stagiaires, artistes, enseignants lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur.Quelques références de l’atelierAtelier du Musée du Louvre, entreprise Cristalis, Ring Nantes, Bibliothèque des Champs Libre à Rennes, Éducation Nationale Nantes, école des Beaux de Brest, artothèque d’Angers, ESPE de Beauvais… Philippe Cognée, Jean Fléaca, Carole Douillard, Michel Haas, Katy Couprie, Mark Brusse, Dominique Lacoudre, Martin Bruneau, Daniel Depoutot, Hervé Di Rosa, Thomas Fougeirol, Antonin Louchard, Vincent Mauger, Daniel Nadaud, Edouard Prulhière, Françoise Pétrovitch…INFORMATIONS PRATIQUESLieu de formation :Le petit jaunais, 35 rue de la croix rouge, 44300Durée35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € htRenseignements et inscriptions :formation@amac-web.com 02 40 48 55 38amac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38amac-web.comcontact@amac-web.comLes 9 stagiaires de la formation “Construire son atelier portable personnel de lithographie” co-construite avec LEAFY ont noté cette formation 9,4 sur 10.100% (très) satisfaites, les deux premières stagiaires qui ont inaugurées cette nouvelle formation en 2022.Elles vont pouvoir travailler en autonomie dans leur atelier de lithographie personnel.Début 2023, 4 nouveaux artistes expriment leur satisfaction à l’issue de cette formation.Un développement plus large accueille 3 stagiaires grâce à cette nouvelle formation en juillet 2024 “Lithomaker e(s)t élémentaire”Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Cette formation permet de s’initier à la lithographie par l’expérimentation de ses paramètres chimiques, hydrodynamiques, numérico-photo-sensibles, mécaniques afin de s’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières, matériaux et outils sont mis en oeuvre dans toutes les étapes de la réalisation d’une estampe lithographiée, pour comprendre, expliquer et reproduire simplement ses phénomènes.Une formation certifiée QUALIOPI PUBLICToutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développent ses activités dans un cadre professionnel et souhaitent s’initier ou enrichir sa pratique technique en lithographie sur matrice calcaire. Toute personne souhaitant comprendre et partager des notions lithographiques dans un cadre professionnel ou par simple curiosité.Recommandable à tou.tes les dessinateurice, peintre, photographe, graphiste, illustrateurice et autres compositeureuses et multiplicateureuses de mise en page…OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES—Se constituer une culture d’éditions lithographiées— Connaitre et organiser les différents espaces de travail pour expérimenter les phénomènes lithographiques avec méthode— Se constituer une culture lithographique : identifier une image imprimée en lithographie— Mettre en forme les productions de ses expériences— Etre capable de présenter concrètement le phénomène lithographique en quelques minutes à de futures néophytes— S’intéresser à l’accessibilité, l’économie, l’écologie, la pérennité des produits et outilsCONTENUS—Présentation d’éditions lithographiques—Le protocole lithographique— Observer et comprendre les phénomènes— Orienter les pistes de recherches— Constituer un document témoignant de ses expériences— Matrices calcaires— Préparer la pierre— Matériaux de dessin— Préparation chimique— Support d’impression— Adapter les supports— Presses et outils pour imprimer— Essais d’impression— Mettre en scène le phénomène lithographiqueMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe. Des apprentissages par l’exemple, la répétition, l’analyse et la valorisation des « échecs » ou des « erreurs ». Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing. Une attention et un temps particuliers seront pris au rangement à chaque fin de journée de l’atelier pour repartir « sur une page blanche » le lendemain. La formation se déroule au sein de l’atelier Le petit jaunais à Nantes équipé du matériel spécialisé d’impression et de façonnage. Les éditions Le petit jaunais et les documentations attachées artistiques et plastiques sont également mis à disposition des stagiaires.INTERVENANTENancy Sulmont, artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992. Nancy Sulmont crée et dirige depuis 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (M. Haas, Ph. Cognée, H. Dirosa, C. Familiari. R. ., C. Crozat, N. Lété…), enseignants, étudiants/ stagiaires, lors de collaborations artistiques, ateliersde pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur. Elle conçoit et anime des formations à la lithographie depuis 1987, à l’école des Beaux Arts de Nantes, puis dans son atelier Le petit jaunais, depuis 2018 en co-construction avec LEAFY, et 2021-25 avec AMAC.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :35 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :2100 € htRenseignements et inscriptions :formation@amac-web.comamac > Nantes2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38amac-web.comcontact@amac-web.comAppréciations+++ 9,25 sur 10 est la moyenne des notes posées par les 14 stagiaires de la formation “S’initier à la lithographie pour inventer et multiplier une estampe” co-construite avec LEAFY. « La lithographie élémentaire » est une variante de cette formation où le sujet de l’image est mis en exergue :+++ 100 % de (très grande) satisfaction à cette formation “Lithographie élémentaires” portée par AMAC pour les 9 stagiaires qui l’ont expérimentées, ce qui a permis de la combiner avec la litho élémentaire.+++ 80% ont construit leur atelier et s’entraine chez elles, grâce à la formation “Lithomaker”+++ Quatre ont ensuite mis en pratique cette initiation avec la formation “du dessin au BAT” et un atelier de lithomobile installée dans son atelier associatif.Cette formation a également permis à des stagiaires déjà initiées de travailler la lithographie en se concentrant sur les réactions chimiques et mécaniques (le sujet passe en arrière plan).Modalités d’inscription  :Renseignez notre formulaire de pré-inscription en ligne.Modalités de suivi et d’évaluation  :Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec la responsable pédagogique, le formateur ou la formatrice et à adresser par email sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l’aide de mises en situation, d’auto-diagnostic, de travaux pratiques suivant les modalités pédagogiques détaillées dans le programme de formation. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation et analysée par l’équipe.Une attestation individuelle de fin de formation est remise au participant l’ayant suivie avec assiduité.Accessibilité aux personnes en situation de handicap  :Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.Renseignements  :amac > Nantesformation@amac-web.comt. 02 40 48 55 38Le petit jaunaiscontact@lepetitjaunais.comt 06 15 35 05 70

Découverte la lithographie en trois journéespar l’expérimentation de bases chimiques,hydrodynamiques, mécaniques afin de s’ouvrir de nouvellesperspectives plastiques ou éditoriales. Les différentes matières,matériaux et outils sont mis en œuvre dans toutes les étapesde la réalisation d’une lithographie, pour comprendre,simplement ses phénomènes.NANTES12 au 14 mai 2025 à Nantes (44)PUBLICToutes personnes engagées dans des pratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développent ses activités dans un cadre professionnel et souhaitents’initier ou découvrir des alternatives techniques en impressionde graphismes sur matrice calcaire.Recommandable à tou.tes les dessinateurice, peintre, photographe, graphiste,illustrateurice et autres compositeureuses et multiplicateureuses de mise en page…PRÉ-REQUISContre-indication : allergies aux produits chimiquesOBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Découvrir les phénomènes et principes de la lithographie— Essayer les gestes et postures afin de découvrir ses potentiels et optimiser ses forces— Tester les matériaux, produits et outils adaptés— S’intéresser aux conditions de sécurité dans un atelier lithographiqueCONTENUS— Le protocole lithographique : les paramètres chimiques et mécaniques— Observation et compréhension des phénomènes lithographiques— Les matrices calcaires— Les matériaux de dessin et d’imageries numériques— La préparation chimique— Les supports d’impression : qualités, caractéristiques, manipulation, séchage…— Presse et outils pour imprimer— Essais d’impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun.Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse parl’échange, des temps de synthèse et de travail en équipe. Chaque journéedébute par un briefing et se clôture par un débriefing. Les stagiaires repartenten fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réaliséspendant la formation.La formation se déroule au sein de l’atelier Le petit jaunais à Nantes équipédu matériel spécialisé de lithographie et de façonnage.ÉVALUATION— Impression d’épreuves en noir et épreuves d’essai.— Évaluation des apprentissages et questionnaire de satisfaction.En partenariat avec Le petit jaunais – Nancy Sulmont ei :FORMATRICENANCY SULMONT, artiste en édition, designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreuxartistes (Michel Haas, Philippe Cognée, Hervé Di Rosa, Christelle Familiari,Richard Fauguet, etc.) enseignants et étudiants lors de stages, collaborationsartistiques, workshop… dans les domaines de la création et de l’éditionen lithographie, et des arts graphiques assistés par ordinateur.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :3 jours / 21 heures de formationHoraires :9h30-13h / 14h-17h30Effectif :1 à 4 personnesFrais pédagogiques :1260 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38Taux de satisfaction sur la version longue : 100 % (taux de répondants 100% à la date du 15/10/2023)Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vousles différents aménagements de votre projet de formation.

Cette formation de 6 jours initie à la lithographie, puis expérimente la construction d’un atelier personnel et en apprend son bon usage.Pour se donner les moyens de son apprentissage, développer une pratique en autonomie, ouvrir les potentiels litho (pierre) et graphique (dessin).Progresser en lithographie en toute liberté.Le premier jours pour reprendre les fondamentaux de la lithographie : expérimenter différents matériaux, produits, outils, gestes et postures. S’ouvrir de nouvelles perspectives plastiques et pourquoi pas éditoriales, en utilisant différentes presses et pierres : bête à corne, presses à poing, calcaires sédimentaires et métamorphiques.Puis 3 journées pour comprendre et mettre en parallèle le fonctionnement d’une presse à bras et le concept de la presse à poing.Comprendre et éprouver la fabrication de cet outil dé-mécanisé.Apprendre à lithogra-fiabiliser des pierres calcaire.Se familiariser à la cuisson d’encre à lithographier.Imaginer son propre atelier de lithographie. Enfin expérimenter et adapter ses outils. Une formation certifiée QUALIOPI PUBLIC Toute personne engagée dans des pratiques artistiques inscrites dans les arts visuels, qui développe ses activités dans un cadre professionnel et souhaite s’initier ou enrichir sa pratique technique en lithographie.   PRÉ-REQUIS — artiste-auteur amateur.rice.s ou professionnel.le.s— professionnel.le.s E.A.C.— contre-indication : allergies aux produits chimiques : essences et acides nitriques, chlorhydrique, acétones,… — (facultatif) Apporter pierres/cailloux dits calcaires ou tous supports réactifs à l’acide (test au vinaigre par ex.) formats max 25 x 25 cm et 3 cm ép. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES — Comprendre et organiser les différents espaces de travail pour expérimenter les phénomènes lithographiques avec méthode— Utiliser les matériaux, outils, produits adaptés au service de la lithographie— Apprendre à fabriquer une presse à poing, à lithogra-fiabiliser une pierre calcaire, à cuisiner ses crayons— Appliquer les gestes et postures pour une utilisation performante et respectueuse du corps— Connaitre les conditions de travail et sécurité dans un atelier de lithographie CONTENUSLE PROTOCOLE LITHOGRAPHIQUE : rappel des grands principes théoriques et pratiques— Actions, réactions, inter-actions : observer et comprendre les phénomènes— Orienter les pistes de recherches en présentant sa démarches artistique à partir de quelques travaux personnels, intentions…— Constituer un document témoignant de ses expériences : organisation et formalisation des essais, production d’épreuves d’états annotées et de visuels (photos, films, dessins, plans…) documentaires ou témoins— Dessiner — Préparation chimique : rappel— Support d’impression : adapter les supports aux besoins : formats techniques, imprimabilité, manipulation, séchage, stockage…—  Organiser son espace de travail : pour optimiser son espace, organiser les déplacements, prendre soin de son corps et de son temps.—  Presses et outils pour imprimer : préparation, entretien, organisation, réglage, essais comparatifs—  Essais d’impression : faire évoluer différents paramètres en réalisant des épreuves d’état. FABRICATION D’UNE PRESSE À POING—  Questionner, identifier les besoins, capacités et nécessités : le début d’une formeun travail de bricoleur, une posture engagée, du DIY, de détournement, de dé-construction, de réduction, de miniaturisation, de décroissance, économique, un défi, pour le spectacle, une prothèse ? Quels moyens, équipements pour sa fabrication, sa réparation ? Quels matériaux ? Combien de temps pour la fabriquer ? Pour quelles pierres, papier (format) ? Une presse pérenne ou éphémère ? Pour quels usages ? Personnels ou partagés ?….—  Fabriquer une presse à poingconstruction d’une presse avec les moyens du bord à partir de matériaux apportés ou fournis—  Tailler des pierres à lithographier : reconnaitre différentes pierres, mettre en évidence et nommer leurs caractéristiques (poids, densité, format, couleurs…), leurs propriétés chimiques (dureté,, composition, apparences …),— Préparer la pierre comme espace potentiellement hydrophile, à recevoir le « dessin » et la feuille en travaillant les différents paramètres.— Fabriquer ses crayons à dessiner : réunir les éléments, les cuisiner en suivant une recette, connaitre les différents paramètres et qualités des ingrédients, précautions et sécurité d’usage—  Spéculer sur un atelier de lithographie : lister l’équipement pour un probable atelier, rechercher des fournisseurs, estimer les couts d’investissements et de fonctionnements MÉTHODE PÉDAGOGIQUE Cette formation est centrée sur les profils et démarches de chacun. Elle alterne des temps de pratique, d’expérimentation et d’analyse par l’échange, des temps de synthèse et le travail en équipe.  Des apprentissages par l’exemple, la répétition, l’analyse et la valorisation des « échecs » ou des « erreurs ». Chaque journée débute par un briefing et se clôture par un débriefing.Une attention et un temps particuliers seront pris au rangement à chaque fin de journée de l’atelier pour repartir « sur une page blanche » le lendemain.La formation se déroule à l’atelier Le petit jaunais à Nnates (44) qui met à disposition un espace de travail, des tables/chaises et un de nombreux outils pour travailler bois, toiles, matières synthétiques, pierres…Tout le matériel spécialisé d’impression et de travail des matériaux est fournis par Le petit jaunais. ÉVALUATION — Prises de vues photographiques ou films— Plans, dessins, notes ou annotations— Impressions d’épreuves en noir— Réalisations de prototypes de presse, taille de pierre, craies lithographiques— Auto-évaluation des apprentissages et Questionnaire de satisfaction INTERVENANTE Nancy Sulmont-A., artiste en édition, designer graphique, lithographe Diplômée en Art de l’école des Beaux Arts de Nantes en 1987, cheffe d’atelier dans la même école et à l’atelier Franck Bordas jusqu’en 1992. Nancy Sulmont-A crée et dirige depuis 1993 l’atelier Le petit jaunais où elle forme et accompagne de nombreux artistes (M. Haas, Ph. Cognée, H. Dirosa, C. Familiari. R. ., C. Crozat, N. Lété…), enseignants, étudiants/ stagiaires, lors de collaborations artistiques, ateliers de pratiques artistiques, workshop…. dans les domaines de la création et de l’édition en lithographie et des arts graphiques assistés par ordinateur. Elle conçoit et anime des formations à la lithographie depuis 1987, à l’école des Beaux Arts de Nantes, puis dans son atelier Le petit jaunais, depuis 2018 en co-construction avec LEAFY, et 2021-25 avec AMAC APPRÉCIATIONCette formation “Lithomaker et Litho-élémentaire ” a déjà été réalisée  sur un autre site remarquable, La Basse Cour des Miracles à Strasbourg en 2022 et à Pleyber Christ (29) en 2024.À la satisfaction générale des six stagiaires.Cette proposition est une fois n’est pas coutume installée au petit jaunais. INFORMATIONS PRATIQUESDurée : 6 jours42 heures de formation Horaires : 9h30-13h / 14h-17h30 Effectif : 6 personnes maxFrais pédagogiques : 2520 € H.T Renseignements et inscriptions : formation@amac-web.com 02 40 48 55 38 amac > Nantes 2 rue du Sénégal, 44200 Nantest. 02 40 48 55 38 amac > Paris 211 rue Saint-Maur – Boîte 29 75010 Parist. 01 71 76 63 97 amac-web.com contact@amac-web.com

Cette formation permet de comprendre les relations plastiquesentre des pâtes à papier et les techniques lithographiques. Ellepermet de savoir fabriquer et associer les fibres végétales pourabsorber, retenir, nuancer les matières grasses et les couleursimprimées. Les stagiaires apprennent à créer le support etla surface d’œuvres graphiques uniques. En jouant sur lestextures, les épaisseurs, les couleurs les stagiaires obtiennentdes œuvres aux capacités plastiques variées et singulières.PUBLICToutes personnes engagées dans despratiques artistiques inscrites dans lesarts visuels, qui développent ses activitésdans un cadre professionnel et qui souhaitentse perfectionner aux techniquesgraphiques.PRÉ-REQUIS— Avoir une pratique avérée dans lechamp des arts visuels ou de l’éducationartistique et culturelle— Etre véhiculé·e : le site est éloigné detout transport en commun.Co-voiture/Uber à organiser depuis la gare d’Angers…— Porter des vêtements adaptés autravail en atelier : chaussures nonglissantes, tablier imperméable[contre-indication : allergies aux produitschimiques]OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES— Apprendre à fabriquer des supports enpapier à partir de fibres végétales— Optimiser les qualités de lafabrication du papier pour l’impression— Adapter les techniques de lalithographie au support papier pour descréations graphiques uniques— Appliquer les conditions de sécuritédans les ateliers de lithographie et defabrication papierCONTENU— Démonstration de fabrication de pâteet de feuille de papier graphique— Les paramètres du papier et del’impression : qualités, caractéristiques,manipulation, séchage…— Les différentes étapes du protocolelithographique— Préparation des pâtes et des feuilles— Préparations des pierres et encres— Presse et outils pour fabriquer lesfeuilles et imprimer— Essais de fabrication de papiers etd’impressionMÉTHODE PÉDAGOGIQUECette formation est centrée sur lesprofils et démarches de chaque stagiaire.Elle alterne des temps de pratique,d’expérimentation d’analyse parl’échange, des temps de synthèse etde travail en équipe. Elle évolue entreles deux ateliers papier et lithographie.Chaque journée débute par un briefinget se clôture par un débriefing. Lesstagiaires repartent en fin de formationavec les supports pédagogiques et lestravaux réalisés pendant la formation.Celle-ci se déroule dans l’atelier du Bois2 à Nyoiseau équipé exceptionnellementdes matériels spécialisés de fabricationde papier graphique et de lithographie.ÉVALUATION— Impression monochrome sur papiergraphique et épreuves d’essai.— Évaluation des apprentissages etquestionnaire de satisfaction.En partenariat avecLe petit jaunais – art paper work :FORMATEURSNANCY SULMONT, artiste en édition,designer graphique, lithographe.Diplômée en Art de l’école des BeauxArts de Nantes en 1987, cheffe d’atelierdans la même école et à l’atelier FranckBordas jusqu’en 1992, Nancy Sulmontcrée en 1993 l’atelier Le petit jaunais.JEAN-MICHEL LETELLIER estautodidacte, lauréat de la VillaKujoyama en 1999, depuis plus de20 ans il expérimente et met au pointles techniques créatives pour unenseignement riche de possibilitésdans le souci d’une simplicitéd’exécution.INFORMATIONS PRATIQUESDurée :5,5 jours / 38 heures de formationHoraires :lundi : 10h-13h / 14h-17h30mardi à vendredi : 9h30-13h / 14h-17h30samedi : 9h30-13hEffectif :6 à 8 personnesFrais pédagogiques :2280 euros H.T.Renseignements et inscriptions :formation@amac-web.com02 40 48 55 38Notre organisme de formation est doté d’unréférent handicap qui peut étudier avec vousles différents aménagements de votre projetde formation.

La communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines (230 000 habitants – 16 000 acteurs économiques) souhaite initier une démarche de résidence artistique en entreprise afin de répondre à plusieurs objectifs croisés de sa politique culturelle et de sa politique de soutien au développement économique :Dynamiser et animer les zones d’activitésAccompagner les entreprises dans leur démarche d’attractivité pour les salariésFédérer les énergies, favoriser et promouvoir l’innovationToucher de nouveaux publics de la cultureSoutenir la création artistique sur des temps longs.Il s’agit de permettre à des artistes venus de tous les champs disciplinaires de travailler à un projet en cours de production au sein d’une entreprise du territoire de Saint-Quentin-en-Yvelines, en intégrant au projet des temps de restitution visibles par les salariés et des actions culturelles en direction des salariés. Une attention prioritaire sera naturellement accordée aux projets qui associeront la vie ou l’activité de l’entreprise au processus de création, par le bais des médias, matériaux, technologies ou thématiques choisis.Pour qui ?Seront étudiées les candidatures d’artistes ou collectifs d’artistes plasticiens au sens large : photographie, vidéo, arts graphiques, sculpture, installation, etc. ainsi que les compagnies et ensembles dans le champ du spectacle vivant : théâtre, musique, danse. Les projets arts de la rue sont les bienvenus.Comment ?Le projet de résidence doit pouvoir se tenir au cours de l’année scolaire 25-26 et ainsi commencer au plus tard en novembre 2025 pour s’achever en juin 2026. Le but du dispositif est de soutenir la création sur le temps long de son processus : il appartient aux artistes de préciser dans leur projet les modalités de présence envisagées : plusieurs semaines consécutives, quelques jours par semaine sur plusieurs mois, une semaine par mois sur un semestre etc. Une présence sur place de 21 jours travaillés est un minimum attendu.ModalitésLes artistes, collectifs, ensembles et compagnies sont invités à faire parvenir un dossier complet (sous forme d’un PDF unique) comprenant : Une présentation du parcours et de la démarche artistique.Un descriptif du projet de création concerné et de la place de la résidence sollicitée dans le processus de production ainsi que les autres partenariats, pressentis ou assurés : l’instruction tiendra compte de l’inscription du projet dans des réseaux professionnelsreconnus.Une note d’intention précisant les modalités et durées de présence envisagées et ainsique le lien au monde de l’entreprise justifiant la résidence :Besoins techniques, technologiques ou informatiques particuliers, recherche sur desmatériaux, thématiques économiques ou sociales, etc.Les actions culturelles et autres modalités de rencontre envisagées avec les salariés et le temps de présence sur site dévolu à ces actionsLes caractéristiques des locaux nécessaires au travailLes compétences support qui pourraient être sollicitées au sein de l’entreprise :juridiques, comptables, logistiques, graphiques, informatiques, communication,etc.Un budget prévisionnel distinguant les dépenses en rémunération (préciser les modalités juridiques de rémunération), droit d’auteurs, matériel, assurances, transport et hébergement, sollicitant le dispositif entre 5 000 € et 40 000 € pour les arts plastiques et 10 000 € et 60 000 € pour le spectacle vivant. Une diversification des recettes sera appréciée.Un jury composé des directions de la culture et du développement économique de SQY se réunira avec les entreprises volontaires dans la première quinzaine de mai 2025.Les candidatures sont à envoyer avant le 3 mars 2025 à corinne.meyniel@sqy.fr.

L’université Marie et Louis Pasteur propose à un·e graphiste de bénéficier d’un temps de recherche partagé avec les chercheurs du laboratoire de mathématiques de Besançon, le LMB, UMR 6623. L’objectif de cette résidence est de provoquer un début de culture partagée entre chercheurs et graphistes.Le laboratoire de mathématiques de Besançon est organisé en cinq équipes de recherche couvrant un large spectre des mathématiques : analyse numérique et calcul scientifique, équations aux dérivées partielles, analyse fonctionnelle, algèbre et théorie des nombres, probabilités et statistique.Ce laboratoire développe également des recherches transdisciplinaires et des collaborations avec le monde socio-économique. Fort de la tradition qui consiste à promouvoir toutes les mathématiques universitaires développées en Franche-Comté, il accueille chaque semaine plusieurs séminaires. Il dispose également d’une bibliothèque de recherche richement documentée.Le/la graphiste sélectionné·e sera accueilli·e au sein du laboratoire, rencontrera les chercheurs, partagera la vie de l’équipe et sera libre de mener une recherche graphique en lien avec les activités du laboratoire pendant la durée de sa résidence. La résidence pourrait permettre de s’intéresser aux formes graphiques et aux supports d’édition et de diffusion des travaux de recherche. Le/la graphiste pourrait proposer de nouvelles formes à l’usage des membres du laboratoire, en adhérant aux principes de propriété de la science ouverte.Le/la graphiste se verra attribuer une bourse de 3 500 €, correspondant à un minimum de 4 courts séjours à Besançon. Le projet est porté par le service sciences, arts, culture de l’université Marie et Louis Pasteur, qui accompagnera le/la graphiste et les enseignants-chercheurs du laboratoire tout au long de la résidence.Modalités d'accueilCalendrierEntre mars et juillet 2025.DotationUne bourse de 3 500 € TTC est allouée. Cette somme doit couvrir l’intégralité des dépenses (honoraires, frais de déplacements, repas, hébergement, droits d’auteur et petit matériel).SélectionLe/la graphiste est sélectionné·e par un jury constitué d’un professionnel du graphisme et de professionnels des arts visuels et du domaine culturel ainsi que par les membres du laboratoire de mathématiques de Besançon.Critèresêtre graphiste professionnel possédant un numéro SIRET et pouvant facturer des prestationsêtre résident en Francecuriosité et intérêt pour la recherche universitaire.Documents requisLe dossier, au format PDF de 10 Mo maximum, devra être entièrement transmis par courriel (liens de téléchargement périssables non acceptés). Le dossier doit contenir les éléments suivants en un seul pdf, joint au mail :un curriculum vitæune lettre de motivation (1 page maximum)un portfolioCalendrier de sélectionDate limite de réception des dossiers de candidature :lundi 3 février 2025Réponse donnée aux candidats :avant fin février 2025Envoi du dossierService sciences, arts, culture, université Marie et Louis Pasteur : lucie.vidal@univ-fcomte.frObjet du mail :NOM Prénom – Candidature résidence graphismeVous recevrez un mail confirmant l’enregistrement de votre candidature. Merci de vérifier que votre dossier est complet avant envoi.UNIVERSITÉ MARIE ET LOUIS PASTEURSERVICE SCIENCES ARTS CULTUREMaison des étudiants36 A avenue de l’Observatoire25000 Besançon

La ville d'Aubagne lance un appel à projets pour un parcours d'art public urbain.Pour toutes informations complémentaires et dépôt de candidature, merci d'utiliser exclusivement l'adresse mail : chapelle.penitents@aubagne.fr

CAHIER DES CHARGES Depuis la création du ministère des Affaires culturelles en 1959 par André Malraux, la nécessité d'une Inspection générale disposant d’une compétence transversale sur l'ensemble des activités du ministère s'est affirmée. Créée en 1965 par André Malraux, l'Inspection Générale de l'Administration des Affaires Culturelles (IGAC) a ainsi pour vocation d'être en appui à la réflexion et à la décision publique pour la mise en œuvre des politiques publiques culturelles nationales. Placée sous l'autorité directe du ministre de la Culture, l'IGAC assure à cette fin des missions variées telles que l’inspection, le contrôle, l’évaluation, l’étude et la médiation. Elle intervient également pour des missions de conseil, d'appui, d'audit, d'enquête et d'expertise à la demande du Premier ministre ou du ministre de la Culture. . Depuis sa création, l'IGAC a vu ses missions et son champ d’intervention s'élargir de manière significative. En 2004, lui est rattachée la Mission santé et sécurité au travail puis, en 2011, la Mission ministérielle d'audit interne, tandis que son périmètre intègre en 2010 les activités relevant des médias et de la communication. La réforme de la haute fonction publique de 2022 a transformé les services de conseil et d'évaluation de l'État. En réponse, l'IGAC a diversifié ses compétences en recrutant de nouveaux profils et en modernisant ses méthodes de travail. Son objectif est de maintenir une haute qualité de service, une proactivité et une créativité dans ses travaux pour anticiper les évolutions des secteurs culturels.C’est dans ce contexte que l'Inspection Générale des Affaires Culturelles (IGAC) célèbrera son 60ème anniversaire à l'automne 2025. À cette occasion, l'IGAC entreprend une modernisation complète de son identité visuelle. Ce projet vise à refléter la transformation et l'avenir du service, tout en mettant en valeur son histoire et ses accomplissements. Les principaux objectifs du projet de refonte de l’identité visuelle de l’IGACLe renforcement de l'identité institutionnelle : L'IGAC vise à renforcer son identité institutionnelle en s'ancrant visuellement dans le cadre graphique du ministère de la Culture qui présente un caractère obligatoire dans le cadre du respect de la charte graphique de l’Etat. mais en développant une identité propre. Cette initiative inclut l'utilisation cohérente des couleurs et des éléments graphiques du ministère, garantissant ainsi une reconnaissance immédiate et une harmonie visuelle avec l'institution. Le nouveau logo et les symboles distinctifs seront créés pour représenter les différentes activités de l'IGAC, permettant une identification rapide et claire du service. Ces éléments seront appliqués de manière systématique sur tous les supports de communication, afin de promouvoir et d'affirmer l'identité visuelle de l'IGAC à travers des campagnes internes et externes.La modernisation et projection vers l'avenir :Dans le cadre de la modernisation de son identité visuelle, l'IGAC adoptera un design contemporain et épuré, symbolisant la transformation en cours et sa vision pour l'avenir. Les typographies dynamiques et les palettes de couleurs modernes refléteront l'innovation et l'efficacité. En intégrant des éléments graphiques liés au numérique et aux nouvelles technologies, l'IGAC mettra en avant son adaptabilité aux évolutions technologiques. Les supports seront conçus pour les formats numériques.Les obligations générales du Titulaire dans le choix des codes graphiquesLe Titulaire s’engage à proposer des livrables permettant à l’IGAC d’avoir une communication compréhensible et crédible afin de répondre aux objectifs susmentionnés. Le Titulaire propose des visuels sobres se concentrant sur les principaux éléments définissant l’IGAC.L’identité visuelle s’exprime par le logo, par la typographie, par le choix des couleurs mais aussi par des règles de mise en page. Le Titulaire doit faire des propositions qui :permettent de refléter avec peu d’éléments graphiques l’identité de l’IGAC, son activité, ses valeurs, ses savoir-faire et son positionnement, au sein du ministère de la Culture. L’identité visuelle de qualité doit être un gage de crédibilité pour l’IGAC ;sont facilement mémorisables, ce qui suppose qu’elles soient compréhensibles, et donc simples. L’identité visuelle doit permettre d’identifier facilement l’IGAC et de retenir l’attention. Le Titulaire veille à ne pas donner une image déformée de « l’inspection » dont le rôle et le mode de fonctionnement seraient ensuite mal compris.Les éléments graphiques doivent respecter les contraintes techniques décrites ci-après et être conçus par le Titulaire : pour minimiser les coûts de production et d’impression, utilisant les ressources existantes au sein du ministère par souci d’efficience budgétaire ; pour pouvoir être réutilisés et adaptés aisément par les agents du service de l’Inspection générale dans le cadre de leurs missions. Des guides et des tutoriels seront développés par l’IGAC  pour assurer une utilisation autonome des nouveaux outils, avec des formations et du support technique disponibles pour une transition fluide. pour offrir des garanties de modularité et de durabilité à long terme en étant flexibles et réutilisables afin de permettre une adaptation facile à de nouvelles missions ou projets.Détail des prestations : Livrables définitifs attendusUn logo et ses déclinaisonsCréation d'un nouveau logo pour l'IGAC, avec des déclinaisons en couleur, noir et blanc, et différents formats (petit, grand, avec ou sans texte).Adaptation du logo pour une utilisation sur les supports numériques (réseaux sociaux, vidéos, site web).Une charte graphiqueÉlaboration d'une charte graphique complète incluant les typographies, les couleurs, les règles d'utilisation du logo, et des exemples d'usages corrects et incorrects. Cette charte graphique devra tenir compte des contraintes techniques décrites ci-après. La charte graphique doit être cohérente avec celle du ministère de la Culture, et respecter les contraintes liées à la charte du gouvernement. https://www.culture.gouv.fr/Media/medias-creation-rapide-ne-pas-supprimer/charte_graphique_de_letat.pdfDes modèles types et gabarits pour les supports de communication Le Titulaire fournit les modèles pour : les supports imprimés : rapports, brochures, kakémonos, affiches. Les rapports sont rédigés et mis en page en interne. Le Titulaire remet une feuille de style simple sur Word afin de permettre à l’IGAC d’assurer en toute autonomie la mise en page pour les 50 rapports annuels. pour les supports numériques : rapports publiés sur le site internet du ministère de la Culture, présentations PowerPoint, visuels et formats de « posts » pour les réseaux sociaux, newsletters internes, et infographies.Il fournit également des gabarits adaptables pour les éditions spécifiques et les événements ponctuels.La réalisation de la mise en page d’une petite publicationRéalisation de la mise en page d’une petite publication (autour de 30-40 pages) dans le cadre des 60 ans de l’IGAC dont l’événement majeur aura lieu en octobre 2025.Contraintes techniquesLes modèles et gabarits seront simples, accessibles adaptables dans le temps garantissant ainsi une utilisation facile par les agents.Les supports doivent être compatibles avec les logiciels courants suite Office Microsoft Word, PowerPoint…).Les créations doivent respecter les normes graphiques de l'État et s'inscrire dans le cadre de la charte graphique du ministère de la Culture et de l’ÉtatLes propositions doivent être adaptées à une utilisation par l’ensemble des agents du service à la fois sur des supports imprimés et numériques. A ce titre, elles doivent être déclinables (version noir et blanc / version couleurs, toutes les tailles) et s’adapter à tous les supports (print et web).Méthode de travail et d’échanges avec l’IGACPour arriver à la remise des livrables définitifs susmentionnés, le Titulaire propose plusieurs pistes créatives déclinées en plusieurs visuels.Livrables intermédiaires.1 à 3 propositions de logos dans des pistes différentes1 piste de charte graphique. Échanges jusqu’au livrable final Jusqu’à 5 allers-retours pour la finalisation de chacun des livrables susmentionnésConditions financières Le budget maximal prévu pour la rémunération du Titulaire est de 12 000 euros HT. Le prix formulé dans l’offre du candidat dans le respect du plafond budgétaire susmentionné est forfaitaire et couvre l’ensemble des prestations prévues par le présent contrat.Le prix de la cession de droits de propriété intellectuelle prévue ci-dessous est également compris de façon forfaitaire et définitive dans le prix fixé par le Titulaire dans son offre. Calendrier et délais d’exécutionLe calendrier des prestations présenté dans l’offre du Titulaire sera validé par l’IGAC. Il pourra être revu (à la hausse) par décision expresse en cours d’exécution en cas de difficulté dans l’exécution des prestations et ce sans qu’il soit besoin de recourir à un avenant dès lors que le délai global de réalisation des prestations ne dépasse pas 8 semaines à compter de la notification du marché. Clause de propriété intellectuelle Les droits de propriété intellectuelle sur l’intégralité des créations graphiques, visuelles ou textuelles, ainsi que leurs fichiers sources réalisés et/ou fournis par le Titulaire en exécution du présent contrat (ci-après « les Réalisations ») sont cédés au pouvoir adjudicateur dans les conditions particulières ci-après définies.Le Titulaire cède au pouvoir adjudicateur, à titre exclusif, l’intégralité des droits ou titres de toute nature qui sont afférents aux Réalisations au fur et à mesure de leur création, quel que soit leur état d'achèvement, afin de permettre au pouvoir adjudicateur de les exploiter librement pour la mise en œuvre de ses missions de service public et notamment dans ses correspondances, affiches, supports de communication, rapports, documentations, études et autres publications administratives.La cession est faite pour avoir effet en tous lieux dans le monde entier et pendant toute la durée de la protection légale des droits d’auteur sur les Réalisations. Les Réalisations pourront être exploitées en toutes langues et tous pays, sous toutes formes et présentations et par tous procédés tant actuels que futurs.Les droits d’exploitation cédés au pouvoir adjudicateur comprennent notamment : le droit de reproduire ou de faire reproduire les Réalisations en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous matériaux et tous supports – y compris électroniques – tant actuels que futurs, connus ou inconnus; le droit de représenter ou de faire représenter les Réalisations en tout ou en partie, par tous moyens de diffusion et de communication – y compris par voie électronique – actuel ou futur, connu ou inconnu notamment lors d’une rencontre au ministère de la Culture au mois de juin 2025 et lors d’un colloque à l’automne 2025 pour les 60 ans de l’Inspection générale des affaires culturelles ; sous réserve du droit moral du Titulaire du marché, le droit d’adapter, d'arranger, de modifier, les Réalisations en tout ou en partie, notamment en y associant d’autres messages ou en les incorporant dans d’autres créations.La cession inclut donc notamment : le droit d’annexer ou d’insérer, en tout ou partie, les Réalisations dans des publications ou tous autres supports de communication pour l’exercice de ses missions par l’IGAC et plus largement aux fins de communication, de promotion ou d’information du pouvoir adjudicateur ou de ses partenaires;le droit pour l’État de diffuser, publier et mettre en ligne, en tout ou partie, ses Réalisations sur internet (en consultation et téléchargement),le droit pour l’État de déposer les Réalisations à titre de marque, simple ou collective pour tout le territoire et tout type de classe.À la demande du pouvoir adjudicateur, tout ou partie des Réalisations peut être cédé à (ou mis en œuvre par) un ou des tiers désignés par elle.Le Titulaire garantit que les éléments réalisés en exécution du marché qui ont été créés par lui, sont entièrement originaux et n'incorporent aucun autre élément protégé susceptible de violer les droits de tiers. Le titulaire certifie que les Réalisations ne seront pas contrefaisantes à l'encontre d'une ou plusieurs marques préexistantes ni ne porteront atteinte aux droits de propriété intellectuelle d’un tiers. Dans le cas contraire, le Titulaire s'engage à les modifier, à ses frais, dans un délai de 15 jours. Conditions générales d’achat et CCAG applicables Cette prestation est soumise aux dispositions du CCAG-PI en vigueur et aux conditions générales d’achat du ministère de la Culture (MC) pour un achat de prestations intellectuelles (disponibles en annexe). En cas de contradiction, le présent document prévaut. RÈGLEMENT DE LA CONSULTATION La présente consultation s’opère selon une procédure définie librement par l’IGAC dans le respect des dispositions prévues à l’article R.2122-8 du code de la commande publique. Les documents remis par les candidats doivent être rédigés en langue française ou accompagnés d’une traduction. Ils doivent être clairs et concis, datés et signés.Phase de présélectionSeuls pourront être ouverts les plis qui auront été reçus au plus tard à la date et à l’heure limites de réception des plis indiqués en première page du présent document.Contenu du dossier Les candidats doivent apporter les justificatifs sur l’obtention d’un diplôme national (bac +3 ou bac +5) d’une école supérieure d’art ou de design ou d’une équivalence.Les candidats doivent répondre sous la forme d’entreprise ou en justifiant d’un statut d’auto-entrepreneur ou encore de travailleur indépendant, de profession libérale ou assimilés tels que notamment pour les personnes relevant du régime des artistes-auteurs (nom de l’artiste-auteur et numéro siret).Les candidats doivent exposer dans une courte présentation leur intérêt pour la mission, leur méthode de travail avec un client sur ce type de projet et soumettre un portfolio Les candidats doivent transmettre une lettre d’engagement signée et datée attestant qu’ils se conforment aux dispositions du cahier des charges ci avant.Limitation du nombre de dossiers retenus pour la phase suivante et critères de présélection Deux à cinq dossiers pourront être sélectionnés pour la phase suivante.Critères :compréhension du contexte et des besoins de l’IGAC (40%) ; qualité du projet artistique et des méthodes de travail proposées (60%).Phase de sélection finaleContenu du dossierLes candidats retenus pour la phase finale devront présenter :un premier projet de logo, une proposition de première de couverture, une double page d’un contenu de rapport,une offre financière et un calendrier d’exécution dans les limites posées dans le cahier des charges ci-dessus. Les candidats fournissent une autorisation afin de permettre la réutilisation des propositions graphiques contenues dans leurs dossiers par le ministère à des fins de communication dans les conditions posées ci-après.Organisation d’un entretien avec les candidats retenusLe pouvoir adjudicateur se réserve la possibilité de recevoir les candidats retenus pour la phase finale selon des modalités qu’il leur précisera ultérieurement, et qui seront identiques pour tous. Critère de sélection La qualité technique (80%)Le prix (10%)Les délais d’exécution (10 %)Obligations fiscales et socialesL’attributaire retenu pour cette prestation devra transmettre à l’IGAC, sous 7 jours calendaires à compter de la notification de la décision d’attribution, les justificatifs qui démontrent la régularité de sa situation sociale et fiscale.Autorisation d’utilisation des propositions graphiques et indemnisation des candidats non retenus en phase finale L’ensemble des propositions graphiques (ci-après les Propositions) fournies par les candidats sélectionnés pour la phase finale a vocation à être  :présenté lors d’une rencontre au ministère de la Culture au mois de juin 2025, et exposé lors d’un colloque à l’automne 2025 qui célèbrera les 60 ans de l’Inspection générale des affaires culturelles.Les candidats fournissent une attestation autorisant le ministère notamment à : annexer ou d’insérer, en tout ou partie, leurs Propositions dans des publications ou tous autres supports de communication pour l’exercice de ses missions par l’IGAC et plus largement aux fins de communication, de promotion ou d’information du ministère de la Culture ou de ses partenaires ;diffuser, publier, présenter au public, exposer et mettre en ligne, en tout ou partie, leurs Propositions sur internet (en consultation et téléchargement),L’autorisation sera faite pour avoir effet en tous lieux et pendant toute la durée de la protection légale des droits d’auteur sur les Propositions. Les Propositions pourront être exploitées en toutes langues et tous pays, sous toutes formes et présentations et par tous procédés tant actuels que futurs.Une enveloppe de 2500 euros HT par candidat est prévue pour l’indemnisation des candidats non retenus en phase finale qui inclut également la rémunération forfaitaire et définitive des droits de propriété intellectuelle de ces candidats pour les réutilisations non commerciales susmentionnéees de leurs Propositions. Contact et informationsLes modalités de dépôt des dossiers pour la phase de présélection sont mentionnées sur la première page du présent document. Les modalités de dépôt des offres et les convocations aux entretiens seront communiquées ultérieurement aux seuls candidats retenus pour la phase finale. Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d’apporter, au plus tard six (6) jours calendaires avant la date fixée pour la remise des dossiers, des modifications de détail au dossier de consultation. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir élever aucune réclamation à ce sujet. Pour obtenir tous renseignements d’ordre technique ou administratif qui leur seraient nécessaires au cours de l’examen du dossier de consultation et/ou de l’élaboration de leur réponse, les candidats devront faire parvenir, au plus tard dans les six (6) jours calendaires avant la date limite de réception des offres, une demande écrite à l’adresse électronique suivante : igac@culture.gouv.fr

L’Observatoire de l’Espace lance un appel à projets pour la création d’une œuvre qui interroge la place et le rôle des messages que nous recevons depuis l’Espace et l’évolution de cette influence dans l’histoire des sociétés.Des messages émanant de sources divines ou de la nature, à ceux reçus en continu grâce aux technologies spatiales, en passant par ceux qui approfondissent notre connaissance du cosmos, les messages de l’Espace prennent des formes multiples et influent à des échelles variables sur nos sociétés. Dans le cadre de cet appel, les artistes sont invités à considérer ces flux d’informations qui proviennent de l’Espace, et à créer une œuvre plastique qui témoigne des différentes interactions de ces messages avec les sociétés humaines.Cet appel s’inscrit dans le programme de création Archéologie de l’Espace qui invite les artistes à se saisir des traces que laissent les activités spatiales sur Terre comme matériaux artistiques. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncé en mai 2025. L’œuvre sera exposée à Paris en 2025 et entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

Le Lieu de la Photographie est un centre dédié à la photographie contemporaine installé à Lorient depuis 1979. C’est un espace de découverte, de réflexion et de rencontre entre les artistes et le public. Le Lieu produit des expositions originales, accompagne les auteurs et soutient la création émergente, organise des résidences, diffuse des expositions, gère sa collection photographique, développe et prête sa documentation artistique et déploie un travail d’éducation à l’image auprès d’un large public.Alors que nous sommes submergés d’images, la nécessité de sensibiliser et forger un regard averti est au cœur de notre démarche. Avançant à la frontière entre plasticité des approches et sensibilité des regards portés sur nos sociétés, nous souhaitons créer un espace de liberté propice à la contemplation et à l’expression.Le Lieu s’inscrit également dans une démarche collective et entretient des relations constructives avec d’autres structures pour réfléchir, concevoir et créer ensemble. Le centre porte également une biennale, les Rencontres Photographiques, qui rassemble à chaque édition les travaux d’une dizaine de photographes présentés dans les structures du Pays de Lorient (école supérieure d’art, espace d’art contemporain, galeries, artothèque…). BOURSEDans le cadre de ses missions de soutien et d’accompagnement à la création, Le Lieu de la Photographie lance la Bourse de l’Image Photographique. D’une dotation de 3 000 €, cette bourse vise à soutenir un·e photographe dans la poursuite ou le démarrage d’un projet de recherche et de création artistique.Cette bourse offre l’opportunité de développer un travail inédit, ouvert à toutes les écritures photographiques, documentaires ou artistiques. Le jury portera un intérêt particulier aux projets qui interrogent le récit photographique et expérimentent les possibilités du médium, dans ses formes et ses langages contemporains. Le·la lauréat·e bénéficiera d’un accompagnement par les équipes du Lieu dans la poursuite de son projet.ELIGIBILITEL’appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l’usage de la langue française. Les candidats devront pouvoir justifier d’un statut de photographe ou d’artiste professionnel.SELECTION ET JURYParmi les dossiers reçus, un pré jury sélectionnera les candidatures finalistes qui seront présentées à un jury composé de cinq experts de la profession :  → Patricia Morvan, chargée des projets culturels et expositions, Agence VU’→ Anne-Lise Broyer, photographe→ Emmanuel Hermange, directeur de l’EESAB - site de Lorient→ Fabien Ribery, auteur, journaliste et critique d’art, créateur du site lintervalle.blog→ émilie Teulon, directrice artistique du Lieu de la PhotographieLe jury se réunira dans le courant du mois d’avril et annoncera le·la lauréat·e au début du mois de mai. Chaque candidat·e recevra, en amont de l’annonce publique, un mail l’informant de la décision du jury. Le jury sélectionnera le·la lauréat·e en fonction des critères suivants :→ l’originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat·e→ la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles du projet proposé→ l’attention portée aux enjeux contemporains → la pertinence du projet au regard du parcours du ou de la candidat·eCANDIDATURELes candidat·es doivent adresser leur dossier avant le 15 mars 2025, 23h59 (heure de Paris) exclusivement par mail à : bip@galerielelieu.comavec comme objet “BIP 2025  - NOM Prénom”. Chaque dossier devra contenir :- Un portfolio au format PDF, contenant un CV récent comportant vos coordonnées et une biographie, présentant la démarche et les précédents projets (10mo maximum)- Une note d’intention du projet au format PDF (texte 1 page maximum), éventuellement accompagnée d’images s’il s’agit d’un projet déjà entamé, ou de recherches (10mo maximum)- Un portrait libre de droits au format JPG de 3000pxChaque document sera nommé comme suit : NOM_Prénom_BIP2025Chaque candidat·e recevra un accusé de réception de sa candidature après son traitement par les équipes du Lieu. Tout dossier incomplet ne pourra être présenté au jury. 

Résidence de création (autour des médium peinture et dessin) Session 1 - Du 8 janvier au 30 mars 2026 Session 2 - Du 14 septembre au 21 décembre 2026 Date limite de candidature : 30 juin 2025Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo). Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un logement à proximité. Des rendez-vous sont organisés au cours de la période de résidence : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique, etc.Conditions de résidence Un atelier individuel équipé de 40m2 Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500€ pour la période de résidence Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L’œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques soutenues Participation aux portes ouvertes et aux rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées).Conditions et modalités de candidature - Avoir une pratique artistique en lien avec les médium peinture dessin- Être diplômé.e d’une école des Beaux-Arts ou d’un diplôme équivalent au moment de l’envoi de la candidatureDossier de candidature Le formulaire avec les renseignements pratiques à compléter ici Un fichier [intitulé APM2026_NomPrénom et ne devant pas dépasser 10 Mo] composé : - portfolio des travaux récemment réalisés, CV et lettre de motivation décrivant les motivations de votre candidature et votre projet - attestation d’affiliation à un régime d’artiste [intitulé APM 2026_NomPrénom_Régime artiste] 

L’Association Culturelle du Prieuré souhaite accompagner et promouvoir la photographie contemporaine en milieu rural. Elle propose de soutenir l’expérimentation de projets innovants dont les recherches croisent les questions liées à l’image, aux transitions et à l’interdisciplinarité. La résidence photographique de territoire Chambre noire a pour ambition de permettre à chacun.e de découvrir la photographie à travers la rencontre avec des artistes accueillis en résidence de création et une démarche artistique respectueuse des droits culturels. Basée sur les éléments fondateurs de l’itinérance, du soutien à l’émergence photographique et de la mise en réseau à l’échelle régionale des artistes accueillis, Chambre Noire souhaite saisir la mémoire collective et sensible du Val d’Anglin en permettant la rencontre entre une démarche artistique et les habitant.e.s du territoire.L’appel à candidatureL’appel à candidature Chambre Noire de l’Association Culturelle du Prieuré vise à soutenir la création photographique en milieu rural par le financement d’une résidence de création d’une durée de 8 semaines. Signataire de la Charte des pratiques équitables du réseau régional des Arts visuels devenir.art, l’Association Culturelle du Prieuré souhaite promouvoir la création photographique en Val d’Anglin, territoire de transition situé aux confins des régions Centre-Val de Loire et Nouvelle-Aquitaine. La résidenceVéritable temps d’expérimentation et de recherche artistique, la résidence photographique de territoire Chambre noire souhaite donner carte blanche aux artistes auteur.rice.s pour arpenter le territoire et en donner une vision sensible et contemporaine.La restitution : exposition & itinéranceLa résidence photographique Chambre noire a pour objet de nourrir la programmation culturelle du Prieuré de Saint-Benoît-du-Sault, qui fait actuellement l’objet d’un programme de réhabilitation afin d’y développer les activités du futur Centre culturel. Au sein d’un espace d’exposition de 200m2 composé de 4 salles en enfilade, le travail réalisé lors de la résidence aura vocation à être présenté dans un parcours d’exposition temporaire. Au regard des contraintes actuelles du site, une attention particulière sera portée à l’itinérance des formes présentées, afin de les rendre accessibles dans différents lieux de socialisation de la vie quotidienne des habitant.es café, bibliothèque, espace public, commerce) d’un territoire rural marqué par des forts enjeux de mobilité. La restitution pourra notamment s’inscrire dans le cadre du festival d’automne itinérant Tout Terrain.Pistes thématiquesNouvelle(s) voie(s)La ville de Saint-Benoît-du-Sault (et plus largement le Val d’Anglin) entretient une histoire privilégiée avec l’esthétique photographique. Sous l’impulsion de différents acteurs du territoire (l’ancien maire de Saint-Benoît-du-Sault Jean Chatelut, Odile Marcel et la Cie du Paysage, Éditions Tarabuste), une tradition d’accueil de photographes en résidence s’est développée à partir des années 1990. Cette volonté d’appréhender la richesse du territoire à travers les arts visuels s’est notamment traduite par la réalisation d’une collection spécifique « Les cahiers de la photographie » par la maison d’édition bénédictine Tarabuste. La venue de photographes de renommée nationale ou internationale comme Willy Ronis, John Davis ou René Jacques a participé à renforcer la visibilité du Val d’Anglin. La thématique Nouvelle(s) voie(s) propose aux artistes auteur.rice.s en résidence de réinvestir ce patrimoine photographique avec un regard contemporain, qui confronte les enjeux actuels auxquels sont confrontés des territoires ruraux comme le Val d’Anglin aux nouvelles pistes de réflexion du champ de la création photographique.Matière(s) photographique(s)Situé aux confins du Berry, du Limousin et du Poitou, le Val d’Anglin est par essence un espace de transition où les paysages évoluent, où les patrimoines se rencontrent. Bocage remarquable situé dans l’aire du Parc Naturel Régional de la Brenne, marqué par une tradition politique qui lui a valu d’être autrefois nommé « l’Indre rouge », la Marche Occitane dispose notamment d’un riche patrimoine industriel (anciennes mines, usine Sitram…). La thématique Matière(s) photographique(s) propose aux artistes auteur.rice.s en résidence de se saisir de cette richesse patrimoniale pour explorer cette rencontre entre patrimoine naturel, passé industriel et sociabilité locale.Modalités pratiques et conditions d’accès à la résidenceConditions d’accès de la résidenceL’appel à candidatures Chambre noire est ouvert aux artistes auteur.rice.s professionnels français et étrangers.Durée de la résidence8 semaines de résidence photographique à Saint-Benoît-du-Sault et sur l’ensemble du territoire du Val d’Anglin (en une ou plusieurs sessions).Période de la résidenceEntre le 1er mai et le 1er octobre 2025.Lieux de la résidenceLa résidence aura lieu à Saint-Benoît-du-Sault, labellisé « Plus beaux villages de France » et sur l’ensemble du territoire du Val d’Anglin situé à l’intersection du bocage limousin et des étangs du Parc Naturel Régional de la Brenne.Restitution de la résidenceLa restitution de la résidence photographique aura lieu à l’automne 2025 dans le cadre du Festival itinérant Tout Terrain.MédiationDes rencontres avec les habitant.es du territoire seront programmées : présentation du travail de l’artiste en ouverture de résidence, en cours et en sortie de résidence. La rencontre avec les habitant.es du territoireUn volet Action culturelle sera également proposé aux artistes, notamment dans le cadre du dispositif C’est Mon Patrimoine ! du Ministère de la Culture, avec la volonté de valoriser le patrimoine à travers les arts visuels et de sensibiliser le jeune public à la lecture et à la pratique de l’image.Engagements de l’Association Culturelle du PrieuréLes espaces mis à dispositionAu regard des contraintes actuelles liées à la rénovation du site du Prieuré, un espace de travail sera proposé à l’artiste par la commune de Saint-Benoît-du-Sault. Un hébergement sera également mis à disposition de l’artiste par la commune.Les modalités financièresL’Association Culturelle du Prieuré est signataire de la Charte des pratiques équitables du réseau régional devenir.art et s’engage à respecter les conditions mentionnées au paragraphe contractualisation, budgets et rémunérations, ainsi que le référentiel de rémunérations des artistes auteur.rice.s.L’Association s’engage donc à verser à l’artiste auteur.rice :une rémunération de 3544€ pour pour 8 semaines de résidence photographique (443 € x 8 semaines)une rémunération complémentaire d’un montant de 1666 € pour l’exposition du travail réalisé en résidence de créationune enveloppe de 3000 € pour la prise en charge des frais de production pour présenter le travail réalisé durant la résidence (impression, exposition)une enveloppe complémentaire de 2527 € pour 7 demi-journées d’ateliers et de médiation culturelle dans le cadre du dispositif C’est Mon Patrimoine ! (optionnel)L’Association Culturelle du Prieuré s’engage également à prendre en charge les déplacements, repas et hébergement durant la durée de résidence. Un forfait kilométrique sera appliqué pour les déplacements sur le territoire. À ce soutien matériel s’ajoute un accompagnement et un encadrement des projets : conseils, mise en réseau, esprit d’incubation, méthodologie, recherche de partenariats et de coproduction, diffusion…Engagement artistiqueL’artiste s’engage à :créer et produire les œuvres pour l’exposition de fin de résidence. Il s’engage à fournir les fichiers nécessaires à la production de l’exposition et sa communication.faire don à l’association d’une œuvre signée/numérotée choisie avec l’Association parmi les images réalisées pendant la résidence.concevoir la scénographie pour la restitution de sa création originale au public, participer à la mise en espace, à l’installation de l’exposition et à être présent lors du vernissage.participer aux différentes rencontres organisées avec les habitant.es du territoire (atelier de médiation, présentation du travail…).détenir l’autorisation de tout élément susceptible d’être protégé (personnes, propriétés privées, etc.) quant à l’utilisation des images pour toute activité liée à la résidence et à sa restitution.Propriété́ et devenir des œuvresL’artiste auteur.rice reste propriétaire des œuvres réalisées dans le cadre de la résidence photographique Chambre noire. La pièce créée pour la donation reste la propriété de l’Association Culturelle du Prieuré. L’Association se réserve le droit d’utiliser une sélection d’images à des fins de communication et diffusion de la résidence et de l’exposition. Toute diffusion de l'œuvre produite dans le cadre de la résidence doit être accompagnée de la mention « réalisée avec l’ACP dans le cadre de la résidence Chambre Noire.Candidature & modalités de sélectionEn quoi consiste la procédure de candidature ?Vous êtes invité.e.s à formuler votre motivation à travers une note d’intention (2 pages maximum). Le dossier de candidature à remettre en format PDF devra également comprendre :un Curriculum Vitae ;une garantie professionnelle (SIRET, AGESSA) ;un portfolio des travaux personnels réalisés incluant des liens vers des références, sites et documents permettant de bien appréhender la nature de votre travail de création et de vos recherches.Le dossier de candidature devra être envoyé à asso.prieure.sbds@gmail.com.Seuls les dossiers complets seront traités.Date limite de réception des candidatures : 1er mars 2025Pré-sélection des dossiers et entretien avec les candidat.es : mars 2025Quels sont les modalités de sélection ?Les projets seront sélectionnés en fonction de leur démarche artistique, de leur pertinence vis-à-vis des singularités du territoire, des questionnements relatifs à l’acte photographique, tant dans son concept, sa forme, sa technique, son utilisation que son rôle dans la société contemporaine. Attentif aux relations que la photographie contemporaine entretient avec les autres champs de l’art et des sciences humaines, le comité de sélection portera une attention particulière aux projets favorisant la rencontre entre disciplines artistiques. Une attention particulière sera également portée aux projets intégrant une réflexion sur les transitions à l’œuvre ou à initier dans nos territoires (écologique, sociale, artistique…)L’étude et la présélection des candidatures est effectuée durant le mois de mars 2025 par un comité de sélection (composition ci-après). Les candidat.e.sretenu.e.s dans le cadre de cette présélection sont invité.e.s à une rencontre individuelle pour présenter et discuter leur projet avec le comité. La décisionfinale est transmise à chaque candidat.e au plus tard fin mars 2025.La composition du comité de sélection2 représentant.es de l’association du Prieuré3 photographes professionnels ou amateurs du territoire1 représentant.es de la Communauté de Communes Marche Occitane – Val d’Anglin1 représentant.es des professionnels partenaires du territoireContactAlexis MAZADESecrétaireasso.prieure.sbds@gmail.com07.86.95.53.14Samuel EXLEYChargé de mission CultureCDC MOVAPatrimoine@mova.fr06.02.03.79.13

Entre le fleuve Mahury et la route des Plages, à proximité du Grand port maritime de Dégrad des Cannes, dans la ville de Rémire-Montjoly (Communauté d’agglomération du centre littoral), le Pôle opérationnel des services de l’État en Guyane regroupera les services opérationnels et bureau principal du port des Douanes, les services maritimes et fluviaux de la DGTM (Direction générale des territoires et de la mer) ainsi que la Brigade de surveillance de l’OFB (Office français de la biodiversité).Ce projet s’affirme comme un ensemble cohérent, structuré et fonctionnel, offrant à l’ensemble des 153 agents de l’Etat , sur une superficie totale de 9 325 m² et une surface utile de 4 296 m², toutes les conditions favorables à une qualité de vie au travail optimal dans un environnement naturel préservé au mieux, situé en contrebas du mont Mahury , espace naturel protégé.Le Pôle opérationnel s’inscrit au coeur d’enjeux économiques et sociétaux majeurs : protection de la ressource halieutique et de la biodiversité terrestre et marine ; lutte contre les diverses formes de prédation de l’environnement d’origine humaine, et notamment la pêche illégale ; entretien d’un site naturel protégé.Le bâtiment administratif présente une identité tertiaire forte : sa volumétrie est déterminée par la répartition des différents services de l’État présent sur le site, chacun bénéficiant d’une lumière naturelle directe. En deux barres orientées nord/sud afin de limiter les apports solaires. Un axe central de circulation traverse ces volumes afin de n’avoir que deux accès principaux au nord et au sud, tout en différenciant des accès indépendants et contrôlés aux différents services. Entre les volumes, deux jardins paysagers sont aménagés, créant des lieux de rencontre et de détente. La rotation des ailes de bureaux permet d’ouvrir ces jardins et de dégager des vues agréables vers l’écrin végétal environnant.L’organisation intérieure vise à proposer un confort optimal avec des bureaux desservis par des doubles circulations accueillant les fonctions communes (tisanerie, reprographie, sanitaires) dans des espaces de qualité et organisés autour de puits de lumière : plantés en rez-de-chaussée, ils captent la lumière naturelle en toiture pour la diffuser largement dans l’ensemble des niveaux.Le bâtiment des hangars présente une volumétrie simple et fonctionnelle avec l’ensemble des fonctions techniques présentes dans cette seule entité. Les hangars à bateaux à l’ouest le long de la voie structurante nord-sud desservant la mise à l’eau, les stockages couverts extérieurs au sud accessibles directement depuis cette voie et les magasins, ateliers et bureaux des techniciens du Pôle Phares et balises dans une enveloppe fermée et sécurisée au nord.De manière générale, la Qualité environnementale amazonienne (QEA) est au coeur de la conception, notamment par l’utilisation importante de matériaux locaux ou encore l’implantation et l’orientation des bâtiments, choisies pour optimiser les protections solaires et la lumière naturelle mais aussi pour optimiser la ventilation naturelle et procurer un éclairage naturel efficace au sein de l’ensemble des locaux.Programme de la commandeIl s’agit donc d’un lieu à la fois administratif et technique, ancré dans un espace naturel protégé, axé sur les métiers de la mer et de l’environnement, ayant pour mission d’assurer dans des conditions matérielles optimales les missions régaliennes de l’État dans les domaines de la mer et de la biodiversité, répondant à des enjeux sociétaux signalés plus haut.La dimension paysagère du site peut trouver un prolongement évident dans le traitement paysager des abords immédiats des espaces de travail pour des raisons à la fois fonctionnelles et esthétiques.En raison du nombre d’emplacements limités, des caractéristiques esthétiques propre à l’architecture du lieu et des contraintes de sécurité propres au site, la commande privilégie les surfaces ainsi que les supports en façade susceptibles d’accueillir des œuvres au sol ou en façade accessibles à tous : entrée principale, façades du bâtiment technique, allées de circulation, espace paysager en extérieur des bâtiments.Il est attendu une ou des œuvres de création originales qui, le cas échéant, se répondent ou dialoguent entre elles. Elles peuvent aussi être inspirées par l’histoire ou « l’esprit » des lieux ( espaces de chasse et de pêche traditionnelles, anciennes habitations coloniales, proximité avec le Grand port maritime, entre l’embouchure du fleuve et les îles proches de Cayenne, et l’intérieur des terres, habitées par les légendes et récits mythologiques et cosmogoniques propres aux premiers habitants autochtones (présence avérée sur la côte depuis au moins un millénaire) et aux populations créoles qui ont occupé le littoral durant les derniers siècles.L’œuvre ou les œuvres déclinées sur plusieurs supports peuvent faire appel à toutes les disciplines et moyens d’expression plastique et visuelle de la création artistique contemporaine, exceptée les œuvres qui nécessiteraient une maintenance trop onéreuse ou l’utilisation du son ou de la vidéo) : sculpture, art mural, métiers d’art, design, arts paysagers, etc.L’œuvre devra prendre en compte et respecter les ambitions environnementales du projet de construction (sobriété environnementale, réemploi, cohésion avec les milieux naturels ambiants).L’œuvre devra respecter les exigences suivantes : solidité, pérennité, frais d’entretien et de fonctionnement simple et non coûteux.Montant de la commande artistique L’enveloppe globale forfaitaire prévisionnelle allouée à cette commande au titre du 1 % artistique est de 140 000 € TTC.Elle inclut :Le montant du marché conclu avec l’artiste ou l’équipe d’artistes attributaire de la commande qui comprend la conception, les honoraires éventuels de bureaux d’étude (exemple : BET structure, …), la réalisation, l’acheminement (l’ensemble des transports qui participe à la réalisation et à la présentation définitive du projet et de l’œuvre), l’installation l’œuvre, les taxes afférentes, les honoraires de l’attributaire ;Les frais de jury et de publicité ainsi que les indemnités aux 2 candidats dont le projet artistique n’a pas été retenu.L’indemnité prévue par candidat non retenu s’élève à 7 000 €.Modalités de candidatureDossier de candidatureConformément aux règles du dispositif 1 % artistique, sont éligibles tous les artistes, graphistes et designers engagés dans une démarche professionnelle, français ou étrangers, à la condition qu’ils respectent leurs obligations en matière fiscale et sociale dans leur pays d’origine ou de résidence et qu’ils n’aient pas d’interdiction de soumissionner à un marché public.La candidature devra comprendre les éléments suivants :une lettre de motivation qui témoigne de :l’intérêt du candidat pour le projet en lien avec sa ou ses recherches artistiques, les méthodes et moyens d’exécution, les matériaux utilisés ainsi que les éléments relatifs à la maintenance de l’œuvre ;sa capacité à réaliser le projet artistique en tenant compte notamment des contraintes d’installation, de monstration et de conservation préventive ;son engagement à s’inscrire dans le calendrier prévisionnel de la conception à la réalisation de l’œuvre au sein du calendrier global du projet,un curriculum vitae (bio) détaillant plus particulièrement l’activité récente de l’artiste ou de l’équipe d’artistes et ses dernières réalisations (expositions, publications…)un dossier artistique (portfolio) permettant d’apprécier la démarche artistique dans son ensemble (visuels et/ou texte) format PDFune garantie professionnelle ou n° d’immatriculation de l’artiste (n° SIRET, attestation de la Maison des artistes ou de la Sécurité sociale des artistes-auteurs ou équivalent pour le domaine d’activité concerné ou pour l’artiste étranger) prouvant que le candidat est identifié pour son domaine d’activité ;   une déclaration sur l'honneur que le candidat ne fait pas l’objet d’une des interdictions de soumissionner telles que définies aux articles L. 2141-1 à L. 2141-5, L. 2141-7 à L. 2141-11 du Code de la commande publique et qu’il est à jour de ses obligations fiscales et sociales.Le commanditaire se réserve le droit de refuser les candidatures incomplètes ou non-conformes.Après réception et validation de la conformité des candidatures, le comité artistique se réunira et analysera chacune des candidatures pour les évaluer.Le comité artistique réunit :le commanditaire (maître d’ouvrage) ou son représentant, qui en assure la présidence,l’architecte (maître d’œuvre),le responsable de site, chef du service des opérations maritimes et fluvialesle DCJS ou son représentant,une personnalité qualifiée dans le domaine des arts plastiques choisie par le commanditaire,deux personnalités qualifiées dans le domaine des arts plastiques nommées par le DCJS, dont une sélectionnée dans une liste établie par les organisations professionnelles d’artistes.un représentant de la commune du lieu d’implantation de la construction à assister aux travaux du comité avec voix consultative (sans participation au vote)Les critères de sélection sont les suivants :Qualité des travaux présentés et engagement dans une démarche de création contemporaine qui semblent pouvoir entrer en écho avec les éléments du programme (40 points)Aptitude du candidat à présenter un projet au regard de ses références (30 points)Motivation exprimée pour le projet, pertinence de la lettre d’intention (30 points)À l’issue de cette réunion, le comité artistique retiendra 3 candidatures pour la phase études.Études et réalisation de l’œuvreL’artiste ou le groupes d’artistes retenus devront envoyer :Une étude artistique comprenant :une description de l’œuvre sous forme de dessin, maquette, simulation numérique,l’intégration de l’œuvre dans son environnement (dessin, simulation numérique…),une note expliquant les intentions de l’artiste et la philosophie générale du projet.Une étude technique comprenant :un descriptif détaillé des matériaux utilisés et des dimensions envisagées,une estimation de la consommation énergétique si l’œuvre utilise de l’électricité ou de l’eau,la méthode de fabrication et d’installationune notice et un protocole de maintenance de l’œuvre détaillant la nature et la fréquence des interventions nécessaires à son bon fonctionnement et à sa bonne conservation préventive, dont la version définitive sera remise à la livraison,un calendrier prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre faisant apparaître les dates clés et respectant le délai global alloué,une note exposant le respect des contraintes spécifiques, environnementales ou sécuritaires définies par le commanditaireDes éléments financiers indiquant :un budget prévisionnel détaillé de la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation justifiant de l’adéquation du projet avec l’enveloppe financière prévue,la rémunération de l’artiste et la cession de droits d’auteur,la répartition du montant de la rémunération entre co-traitants en cas de candidature en groupement.Les documents relatifs à la situation juridique du candidat :une lettre de présentation de la candidature qui doit présenter l’équipe, apporter les précisions utiles concernant le mandataire et la forme du groupement, justifier de la capacité artistique du candidat à réaliser la prestation demandée, au regard des caractéristiques, du contexte, de la technicité de la prestation. Elle doit être accompagnée des pouvoirs de la personne habilitée pour engager le candidat y compris, en cas de groupement, les habilitations nécessaires pour représenter les co-traitants ;si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcés à cet effet seront produites afin d'apprécier la poursuite de l'activité ;Une copie de l'attestation de garantie professionnelle (attestation Maison des artistes et AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger) ;En cas de groupement, chaque co-traitant doit présenter sa situation juridique et ses capacités (professionnelles, techniques et financières)Les critères de sélection sont les suivants :Valeur et pertinence de la proposition artistique au plan esthétique et culturel (30 points)Cohérence avec l’architecture, les activités et les usages des lieux (25 points)Faisabilité, pérennité et garantie de maintenance de l’/des œuvre.s (30 points)Respect du budget disponible (15 points)Les candidatures doivent être transmises par voie dématérialisée à l’adresse suivante :https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=2685394&orgAcronyme=g6lDate-limite de remise des candidatures : 7 février 2025, 12H30 (heure de Paris)Contact :Mme Gladys Farot, DGA direction des finances et des moyens, Bureau stratégie achats et marchés publics, Services de l’État en Guyane  gladys.farot-laporal@guyane.gouv.frMme Marie-Rosenie Toussaint, chargée d’opérations immobilières, SGSE/Services de l’État en Guyanemarie-rosenie.toussaint@guyane.gouv.frCalendrierLe calendrier prévisionnel de la consultation ci-après est communiqué à titre indicatif et ne constitue pas un engagement ferme de la part de l’acheteur.Publication de la consultation : 08/01/2025 ;Date limite de remise des candidatures : 07/02/2025Réunion du comité artistique en phase candidature pour sélection des trois (3) candidats admis à présenter une offre : Février 2025Notification aux candidats admis à présenter une offre : Février 2025Visite sur site obligatoire des trois candidats admis à présenter une offre : Février/mars 2025Remise des offres : Avril 2025Négociations éventuelles : Avril/mai 2025Réunion du comité artistique pour validation finale de l’attributaire : Mai 2025Attribution du marché : à la suite de la réunion du comité artistique pour validation finaleDate prévisionnelle de l’installation de(s) l’œuvre(s) : novembre 2025Le délai de réalisation de la prestation est laissé à l’appréciation de l’artiste ou du groupement d’artistes mais ne devra pas dépasser un délai de 6 mois à compter de sa notification (délai comprenant la création de l’œuvre et son installation)

La municipalité de Questembert (56) propose chaque année à un artiste d'investir la ville avec l’objectif de faire dialoguer la création contemporaine avec la population du territoire. Après le succès des deux éditions précédentes avec les artistes Laurent Lacotte - Nos Lendemains (2023) puis Zoé Jarry et Benjamin Rullier - Trombines (2024), la ville de Questembert renouvelle ce dispositif afin qu’une installation artistique participative prenne place dans le centre-ville de la commune sur la saison estivale 2025.La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l'embellissement du centre-ville dans le cadre de la saison estivale 2025. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans le centre-ville de Questembert, avec comme consigne d’investir au moins un lieu parmi ceux proposés dans l'appel à projets.Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.LE PROJET POUR 2025La municipalité souhaite, au travers de sa politique culturelle, faire de l’espace public un espace d’expression artistique. Porté par les élus de la collectivité, ce projet tend à soutenir la création artistique, à développer des actions de médiation auprès de divers publics et doit participer à l’embellissement du centre-ville. Les créations proposées dans le cadre de l’appel à projets devront donc prendre place dans l’espace public, et plus particulièrement dans le centre-ville de Questembert. Cet appel à projets vise à faire dialoguer la création artistique contemporaine avec la population du territoire. Les candidats ont donc pour mission d’intégrer les habitants à leur projet dans une dynamique d’échange et de  partage. Un ou plusieurs temps de résidence se tiendront sur la période mai/juin 2025 pour permettre à l’artiste de rencontrer les habitants de Questembert.Critères d'éligibilitéL’ambition artistique : l’originalité du projet, la qualité des matériaux utilisés et du rendu final. Une attention particulière sera portée aux projets amenant de la couleur dans le cœur de ville autour, et / ou dans les HallesL’intégration des habitants au processus de création : la réflexion autour des temps de rencontres, ateliers, la motivation de l’artiste à impliquer une diversité de publics.L’intégration et la pertinence du projet dans l’espace public : la dynamique d'embellissement du projet, sa résistance face aux conditions extérieures.La faisabilité technique et budgétaire du projet : il est attendu du candidat qu’il puisse fournir des éléments techniques et budgétaires réalistes et en cohérence avec l’enveloppe budgétaire de 8500€ toutes dépenses comprises.Typologie artistique : tous les médiums artistiques sont acceptés à l’exception des projet GRAFF ( un projet est actuellement en cours ) Le jury sera également attentif à la capacité du projet à générer peu de déchets et aux possibilités de réemploi des matériaux utilisés. Ainsi qu’à investirplusieurs lieux du centre-ville.Les moyens du projetMoyens techniques :Le matériel utilisé pour la réalisation du projet est inclus dans le budget global et est fourni par l’artiste. La ville de Questembert pourra mettre à la disposition de l’artiste du matériel complémentaire (matériel de bureautique, matériel des services techniques…), dans la limite de ses possibilités et des contraintes de sécurité. La ville de Questembert s’engage à mettre à disposition de l’artiste les espaces nécessaires à la réalisation du projet, notamment unespace de travail.Moyens logistiques :Un appartement sera prêté à l’artiste lors de son/ses séjours sur place (temps de rencontres avec les habitants, montage, démontage…). Situé à proximité du centre- ville, cet appartement dispose d’une cuisine équipée ainsi que d’une connexion Internet.Moyens humains :Le service culture de la ville assurera la coordination du projet en lien avec l’artiste (organisation des temps de résidences, des actions de médiation, relais auprès des partenaires…) ainsi que la communication de l’ensemble du projet. Un agent des Services Techniques sera mis à disposition de l’artiste pour l’aider au montage et au démontage de l’œuvre sur une période préalablement définie avec ce service.Moyens financiers :La ville de Questembert versera à l’artiste un montant maximal de 8500€ toutes dépenses comprises (honoraires artistiques, frais de production, défraiements, rémunération des ateliers de médiation...). Cette somme sera versée à l’issue du montage de l’œuvre, sur présentation d’une facture.Cet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Les engagement de l'artisteUne convention sera établie entre la ville et l’artiste lauréat, qui s’engage à : produire une œuvre et à en garantir la visibilité dans le centre-ville de Questembert de juin à septembre 2025 ; se rendre disponible entre mai et fin juin 2025 pour rencontrer les Questembertois et les inclure dans le projet ;être présent lors du montage et du démontage de l’œuvre ;céder à titre gracieux ses droits de reproduction sur l’œuvre à la commune aux seules fins de promotion de l’opération.ORGANISATIONCet appel à projet s’adresse aux artistes plasticiens et visuels professionnels, individuels ou réunis en collectif, et aux étudiants en arts. Les dossiers de candidature devront nous parvenir au plus tard le dimanche 23 février 2025 uniquement par courriel à l’adresse a.briand@mairiequestembert.bzh en précisant “Appel à projet été 2025” dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé. Le dossier de candidature devra contenir : le formulaire de contact complété ;un dossier de présentation du projet, incluant :une note d’intention (maximum 1 page)les premières considérations techniques relatives au montageun calendrier prévisionnel avec les disponibilités de l’artiste sur la période mai-juin 2025un dossier illustré présentant le travail du candidat, son activité professionnelle et des exemples de précédentes réalisations. Tout dossier incomplet ne sera pas traité.Modalités de sélectionUne première sélection se fera sur dossier par un jury constitué d’élus, de questembertois et de professionnels des secteurs artistique et culturel. Les 3 porteurs de projets pré-sélectionnés par le jury seront invités à détailler plus amplement leur projet à l’occasion d’un entretien.Seront alors demandés :un descriptif détaillé du projet ;un budget prévisionnel et les différents besoins par poste ;une fiche technique ;les modalités de mise en œuvre.Les candidats non retenus à l’issue de l’audition finale recevront une indemnisation de 300 € sur présentation d’une facture.CalendrierLundi 6 janvier : diffusion de l’appel à projetsDimanche 23 février : clôture des dossiersMercredi 12 mars : annonce des trois finalistesMardi 18 mars : audition des trois finalistesJeudi 20 mars : annonce de l’artiste lauréatMai/juin : séjour(s) de l’artiste à Questembert et rencontres avec les habitants Fin juin : installation de l’œuvreJuillet/août/septembre : exposition de l’œuvreSeptembre : démontage et remise en état des lieuxCONTACTPour plus de renseignements sur le projet, possibilité de convenir d’un entretien téléphonique au 02.97.26.11.38 en demandant Anaïs Briand.

Comment réaliser une impression en sérigraphie? Comment préparer un écran, exécuter et maîtriser les étapes et les enjeux de la pré-presse ? Comment séparer les couleurs et préparer ses typons ? Appréhender les possibilités créatives de la sérigraphie - de manière technique ou intuitive ? Comment tirer les avantages de l’impression en sérigraphie ? Comment utiliser les outils et les équipements de l’atelier de sérigraphie, connaitre le vocabulaire, repérer les problèmes récurrents et y remédier ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 3 artistes professionnels, intervenant.es, médiateur.trices, animateur.trices à l’œuvre dans les arts visuels désireux.ses d’acquérir ou de consolider des savoir-faire de bases en sérigraphie artistique pour nourrir leurs activités artistiques, créatives et culturelles et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des projets, axes de travail à tester en sérigraphie (2 couleurs).Avoir une expérience des logiciels graphiques (Photoshop) serait un plus ( non obligatoire)Apporter un ordinateur portable (vivement conseillé)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’équipement et le matériel de base d’un atelier de sérigraphieConnaitre les étapes et processus de fabrication d’une image imprimée en sérigraphie et le vocabulaire technique associéAnticiper des problèmes récurrents liés au processus de la sérigraphieCréer ses propres outils pour faciliter ses travaux d’impression (typon manuel, numérique ; trame classique-aléatoire stochastique ; nuancier-mire de calibrage)Réaliser des impressions deux couleurs avec calage en autonomieRepérer différentes ressources en sérigraphie : fournisseurs (équipements et consommables)Session de 3 jours, soit 21h :du 20 au 22 janvier 2025du 17 au 19 mars 2025autres sessions à venirde 9h30 à 17h30

Dans le domaine de la terre papier, la porcelaine papier ouvre un vaste champ de possibles en sculpture (légèreté, finesse, translucidité, effets de surfaces, formes ajourées…). Comment fabriquer la porcelaine papier, avec quels matériaux? quelles précautions ? Qu’amène le papier quand il s’additionne à la terre? à d’autres éléments comme le verre, le métal, des végétaux, du tissus … Quelles précautions prendre en façonnage, en séchageet en cuisson pour éviter la casse ? Comment passer des techniques et expérimentations de la matière au volume et à la composition dans l’espace ? Quels sont les atouts et les limites de la porcelaine papier dans un projet?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes à l’œuvre professionnellement dans les arts visuels intéressés pour appréhender les techniques et expérimentations spécifiques à la porcelaine papier et ainsi nourrir leurs recherches et leurs productions artistiques et plastiques.PrérequisEtre déjà sensibilisé à la céramique : avoir une pratique des techniques de modelage céramique (colombin, plaque, pincée et boulette), à minima la technique du colombin.Les participants sont invités à apporter tabliers, graines (type tapioca, sésame…), végétaux (type physalis, pomme de pin, graine de magnolia, graine de platane…) et carnets de notes.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.Objectifs- Mesurer les atouts, les limites et les contraintes du matériau terre papier- Comprendre les conditions et les étapes de fabrication de la porcelaine papier- Distinguer et mettre en oeuvre différentes techniques de création de volumes en porcelaine papier (technique à la barbotine sur moules, modelage, technique de travail à sec)- Repérer les contraintes techniques de séchage et de cuisson spécifique à la porcelaine papier- Repérer des ressources utiles sur le sujet.Session de 4 + 1 jours , soit 35 h :Dates sur demande à compter de mars 2025de 9h30 à 17h30

Sécrétée par certaines abeilles et utilisée pour construire les rayons à miel en apiculture, la cire d’abeille est depuis l’âge du bronze, utilisée par l’homme dans divers domaines (momification, réparation de sabots d’animaux, fabrication de bougies, cosmétiques, médicaments, entretien de divers matériaux… )Parce qu’elle peut se conserver très longtemps et que sa transformation est simple, qu’elle peut-être sculptée avec une extrême finesse, elle est un matériel d’excellence en modelage et sculpture. Associée au travail de la fonte, elle permet une grande liberté et précision de création qu’il serait difficile voire impossible à réaliser avec d’autres techniques de moulage.Dès le monde antique, la réalisation de statues et figurines de grands ou petits formats est pratiquée à partir de deux techniques, la cire perdue et la fonte sur sable.Cette formation vise à permettre aux artistes de s’emparer de ce matériau, d’en connaitre les propriétés et les contraintes tout en appréhendant le travail de la fonte en vue de pouvoir prendre toute liberté dans la création d’une œuvre personnelle et de préparer le travail du fondeur.Publics et enjeuxCette formation s'adresse à cinq artistes à l’œuvre dans les arts visuels, intéressés pour appréhender le médium cire en vue de préparer un tirage en bronze ou pas et ainsi nourrir la prise de liberté dans leur création et développer en autonomie, des projets futurs.PrérequisAvoir une expérience du modelageApporter des objets susceptibles à empreintes ou moules en plâtre, silicone avec chape (max 30cm)Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil et à vosapprentissages.ObjectifsDistinguer les propriétés et les possibilités des médiums argile et cireConstruire un volume en cire en utilisant différentes techniques et outilsRespecter les consignes de sécurité liées à la manipulation de la cireDistinguer les techniques les plus courantes dans la fonte en bronze (fonte sur sable - fonte avec moule à la cire perdue)Connaitre les étapes de la fonte en bronze et appréhender les tarifs pratiqués par les fonderiesFormuler une demande de fonte en bronze d’une sculpture en cire Session sur 5 jours soit 35 h :du 21 au 25 avril 2025 du 24 au 28 novembre 2025

La lithographie, née en 1796 en pleine révolution industrielle, est une technique de création et de reproduction d’oeuvres que de grands artistes ont utilisée (Toulouse Lautrec, Miro, Alechinsky, ect. Engageant autant le corps que l’esprit, la lithographie oblige un champ de savoirs allant au delà de l’expression personnelle (rapport à l’invisible et au ressenti, interaction entre le papier, la pierre, les encres, le gras, l’eau, le calcaire…) ; elle est aujourd’hui utilisée comme un mode d’expérimentation et de recherche artistique par un grand nombre d’artistes contemporain.La lithographie a ainsi trouvé son public et des lieux spécialisés dans sa diffusion et sa promotion (salons, galeries, artothèques) A travers cette formation, il s’agira de maitriser sa mise en oeuvre au service d’oeuvres nouvelles et d’appréhender son histoire et ses représentants. Publics, prérequis et enjeuxCette formation s’adresse à 4 artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, dessinateurs, illustrateurs, graphistes)intéressés pour s’initier à la pratique de la lithographie traditionnelle et ainsi nourrir leurs recherches et productionsartistiques et plastiques et développer la diffusion de leur travail.PrérequisApporter des éléments plastiques de votre travail à lithographier au format 30x40cm maximum.Adopter une tenue appropriée au travail d’impression en lithographiePréciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits tels quel’essence térébenthine, l’acide nitriqueAccepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits (essence et préparationbase d’acide). Matériel de sécurité fourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsAppréhender l’histoire de cette technique et identifier des artistes et des oeuvres qui ont fait dates dans la créationlithographiquePrendre en main le matériel et l'utilisation d'un atelier de lithographie dans le respect de consignes de sécurité et de bonnetenue du lieu de travailConnaître et comprendre le processus chimique et mécanique de la lithographie et le vocabulaire associé.Mettre en oeuvre en toute autonomie l’impression d’une estampe, au format maximum de 30x40, en plusieurs exemplairessur presse à bras : de la définition du dessin jusqu’à son tirage.Repérer des fournisseurs potentiels (encres, papiers, crayons…)Session de 5 jours, soit 35 h :du 14 au 18 avril 2025de 9h30 à 17h30 

Vous avez en projet la réalisation d’un moule de forme complexe, nécessitant un découpage en plusieurs pieces.Quelles étapes, quels matériaux et quelles techniques utiliser, avec quelles précautions dans la fabrication dumoule ? Lors du tirage, du temps de prise, du démoulage ? Quels outils utiliser ? Comment finaliser son tirage ? Commentconserver son moule ? Où trouver des fournisseurs ?Publics et enjeuxCette formation s’adresse à quatre artistes professionnels des arts visuels (plasticiens, designers, scénographes,marionnettistes, constructeurs et techniciens en décors, etc.) à l’oeuvre dans les arts visuels, le spectacle vivant ou le cinéma,intéressés pour se perfectionner dans la reproduction d’une forme complexe et ainsi nourrir leurs recherches et leursproductions artistiques et plastiquesPrérequisUne première expérience du moulage est exigée.Apporter quelques pièces de petits / moyens formats à mouler (ces projets ne feront pas tous l’objet de moulage ni de tiragemais tous seront étudiés en groupe).Adopter une tenue appropriée au travail du moulage de matériaux composites.Préciser les allergies ou contre indications éventuelles liées à l’utilisation ou à la présence de certains produits.Accepter le port d’un masque et de gants lors de la manipulation d’un certain nombre de produits). Matériel de sécuritéfourni.Si vous présentez un handicap, n’hésitez pas à nous contacter afin d’envisager les adaptations nécessaires à votre accueil età vos apprentissages.ObjectifsIdentifier les possibilités et les contraintes du moulage de différents projets (épreuve, moule envisagé, tirages)Choisir et mettre en œuvre le procédé de moulage adapté à son projet (nbre de pièces, jonctions, retouches, clés) Anticiper toutes les étapes du moulageConfigurer les différentes parties du moule dans l'espacePrendre une empreinte précise de l'épreuve en siliconeRenforcement du moule en siliconePréparer le moule en silicone pour la réalisation de la chapeRéaliser une chape en résine acrylique parfaitement ajustée au moule en siliconePréparation de l'épreuve pour moulage pièces suivantesRéaliser les pièces suivantes du moule en autonomieMaîtriser les différentes techniques et produits pour réaliser des tirages adaptés à ses besoins.Distinguer des matériaux de coulées et de stratification : atouts et contraintesPréparer et utiliser différents matériaux de coulée et de stratification avec soin et précaution Repérer des ressources utiles sur le sujet (fournisseurs, prestataires) Session de 6 jours soit 42 h : .Du 17 au 28 novembre 2025 – 42 h 

L'appel à candidature pour Hybrid'art 2025, salon d'art contemporain de Port de Bouc est disponible !HYBRID’ART- le Salon d’art contemporain de Port de Bouc est né en 2017, à la suite du précédent Salon Méditerranéen des Arts Plastiques, dans le but de s’intégrer aux évolutions du monde de l’art, mais aussi de répondre aux besoins des artistes émergents et à l’encouragement de la création contemporaine. Le succès des premières éditions a posé les bases d’un événement qui est rapidement devenu incontournable dans la vie culturelle locale et métropolitaine.Le salon regroupera les travaux d’une dizaine d’artistes professionnels sélectionnés par appel à candidature, avec attribution d’une bourse de soutien pour l’un d’entre eux, d'un montant de 1500€, comprenant le montant d'achat d'une œuvre qui intégrera les collections de la ville. La présentation du travail d’étudiants des écoles d’art professionnalisantes de la région (Aix-en-Provence, Marseille, Toulon) est également proposée, de même qu’une sélection d’œuvres d’artistes locaux fondateurs de la manifestation. Le résultat des ateliers d’arts plastiques mené auprès d’enfants des quartiers prioritaires de la ville est aussi valorisé dans un espace pédagogique adjacent au salon.Cet appel à candidature est destiné à des artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant d’une  pratique artistique à vocation professionnelle (tous les médiums sont acceptés: peinture, volume/installation, gravure, photo, dessin...).Pour candidater, veuillez lire attentivement l'appel à candidature téléchargeable ci dessous, et envoyer par mail à hybridart@portdebouc.fr :   le dossier de participation (PDF actif à remplir directement, à télécharger ci-dessous   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 1, travaux généralistes » (voir p.2 du dossier de participation)   un PDF de visuels à créer intitulé « ANNEXE 2, sélection HYBRID’ART 2025 » (voir p.3 du dossier de participation)Le dossier est à renvoyer complet avant le 28 février 2025 à midi, par mail à : hybridart@portdebouc.fr.Pour plus d'infos : 04 42 40 65 19 et par mail : hybridart@portdebouc.fr

Description du poste : Le·a chargé·e d’administration, sous la responsabilité directe de la directrice artistique, travaille quotidiennement avec le reste de l’équipe salariée (chargé de communication, régisseur général et chargé de production-régisseur adjoint) et de l’association (groupes de travail, bénévoles).Enjeu du poste : assurer la gestion administrative, budgétaire, financière, juridique et sociale de l’association.Missionsconcevoir et suivre les budgets annuelsassurer la gestion administrative et juridique de l’associationActivités et tâchesADMINISTRATION- conception et suivi des budgets annuel et des projets en lien avec la directrice artistique ;- veille et recherches de financements, montage et suivi des demandes de subvention ;- établissement des factures et suivi des paiements ;- relations avec la banque, le cabinet comptable, l’expert comptable et le commissaire aux comptes, en lien avec la directrice artistique et le trésorier ; - rédaction des contrats de travail, mise en place du plan de formation et suivi administratif des RH avec la directrice artistique en lien avec le cabinet comptable ;- établissement des bulletins de paie, des déclarations sociales, relations avec les caisses decotisations sociales et veille sur la législation du travail.PRODUCTION- engagement des dépenses et suivi des budgets de chaque projet en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - établissement des contrats, conventions et déclarations liées à l’organisation des projets  ;- relations avec l’assurance, les partenaires et prestataires en lien avec le chargé de production-régisseur adjoint ; - accompagnement des artistes au quotidien dans leurs démarches administratives. PARTICIPATION A LA VIE ASSOCIATIVE- participation à l’organisation des conseils d’administration et assemblées générales (ordres du jour, invitations, PV)- suivi des adhésions avec le chargé de communication- participation aux temps forts annuels de la vie associativeDIVERS- participation aux événements de l'association (accueil public, tenue des adhésions, etc)- représentation de l’association dans des espaces liés aux missions du salarié·es et/ou enremplacement de la directrice artistiqueCompétences/connaissance souhaitéesFormation supérieure dans l’administration culturelle et/ou expérience dans un poste similaire ;   Maîtrise des cadres réglementaires d’une association, de l’organisation de projets et d’événements culturels ;Maîtrise des budgets et bonne connaissance de la comptabilité ;Appétence pour le secteur associatif et culturel, goût et curiosité pour la création artistique ;Bonne maîtrise des logiciels de bureautique (suite libreoffice) ;Qualités rédactionnelles ;La maîtrise du domaine artistique et professionnel des arts visuels et la connaissance du droit de la propriété intellectuelle et du régime artistes-auteurs·rices serait un plus ;La connaissance du droit du travail et la maîtrise d’un logiciel de paie serait un plus (Spaietacle).Qualités requises :Sens de l’organisation, de la priorisation, rigueur ;Autonomie, capacité d’adaptation et esprit d’initiative ;Appétence pour le travail en équipe et volonté d’évoluer dans l’esprit de communauté défendu par l’association ; Bon sens relationnel.Conditions : CDI à temps plein du lundi au vendredi Travail ponctuel les soirs et les week-ends (réunions, événements)Lieu de travail : DunkerqueRémunération : groupe 5 de la CCNEAC, échelon selon profilProcessus de recrutement :Les candidatures sont à adresser à Valérie MATHIAS HUSSON, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.fr.Pour toute demande d’information, contactez-nous au 03 28 64 53 89 / contact@fructosefructose.fr. Calendrier :> Candidatures à transmettre au plus tard le dimanche 16 février> Réponses aux candidat·es sélectionnés la semaine du 17 février> Entretiens la semaine du 24 février> Prise de fonction dès que possible

Service civique - Pantin (Quatre-Chemins)Artagon Pantin est un lieu artistique partagé, dédié aux jeunes artistes et professionnels de l’art de la région. Lieu de création, de recherche et de vie fondé sur l’implication de chacun, il propose des ateliers, des espaces de travail, ainsi qu’un accompagnement artistique et professionnel personnalisé. Afin d’accompagner le développement du lieu et son ancrage dans le territoire, Artagon recrute deux volontaires en service civique pour une durée de 6 mois (35h/semaine). La date de début et la durée pourront varier en fonction des envies et des disponibilités de la candidate ou du candidat. Date limite de candidature : mi-février 2025. Missions : Les missions du ou de la volontaire se répartiront sur 4 axes, avec pour objectif principal de participer au projet du lieu de diffuser la culture auprès du plus grand nombre : ★ Faciliter la collaboration entre Artagon et les structures locales du quartier en établissant des liens avec les établissements scolaires et périscolaires, les antennes jeunesses, les associations et autres entités locales. ★ Encourager la participation des habitants du quartier à la programmation en organisant des événements publics et en dialoguant avec eux pour les sensibiliser au projet du lieu. ★ Assister l'équipe d'Artagon Pantin lors des événements organisés dans le cadre du programme public (ateliers, rencontres et temps d’ouverture) en participant à l’accueil des inscrits. ★ Participer à la vie quotidienne du lieu aux côtés de l’équipe, notamment en l’assistant dans les interactions avec les artistes résidents et en s'impliquant dans les tâches administratives selon ses intérêts. Comment candidater : Envoyer un email à l’adresse lauranne@artagon.org ayant pour objet “Prénom Nom - Candidature service civique Artagon Pantin”. Vous y joindrez une lettre au format PDF expliquant vos motivations personnelles : pourquoi vous souhaitez faire un Service Civique ; en quoi cette mission vous intéresse particulièrement ; votre intérêt pour le secteur de l’art contemporain, et plus précisément des pratiques émergentes ; ce que vous avez envie de découvrir au sein d’Artagon Pantin ; ce que vous espérez retirer de cette expérience, etc. Pour illustrer votre motivation autrement et personnaliser votre réponse, vous pouvez transmettre également des documents complémentaires en pièce jointe (curriculum vitae, lettre de recommandation, vidéo de présentation, etc.). A propos d’Artagon Pantin : Artagon est une association d’intérêt général fondée en 2014, dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement de la création artistique émergente en France et en Europe. Elle propose toute l’année divers programmes d’expositions, d’événements, de rencontres, de production, de formations et d’accompagnement dédiés aux jeunes artistes et professionnels de l’art, ainsi que des actions de soutien en collaboration avec de nombreux acteurs artistiques, culturels et sociaux. Situé dans un ancien collège mis à disposition par la Ville de Pantin dans le quartier des Quatre-Chemins, Artagon Pantin est un nouveau lieu de travail, de production et de ressource pour les artistes et les professionnel·le·s de la culture en début de parcours établi·e·s dans le Grand Paris et évoluant dans les champs de la création. Déployé sur plus de 4 500 m2 avec un hectare d’espaces extérieurs, il s’attache à porter l’éclosion de voix, d’idées et de pratiques artistiques et culturelles nouvelles et diverses, en dialogue étroit avec son voisinage et les habitant·e·s de Pantin, de la Seine-Saint-Denis et du Grand Paris. Artagon Pantin est situé au 34 rue Cartier Bresson à Pantin. artagon.org Facebook – Instagram – LinkedIn : @artagonofficiel Contact et informations : Les éventuelles questions peuvent être adressées à l’adresse lauranne@artagon.org

Le ministère de la Culture inaugurera en septembre 2026 la célébration nationale du « Bicentenaire de la photographie ». L’année 2026-2027 sera émaillée de nombreux évènements et manifestations à travers la France. Une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie et fédérer les nombreux acteurs français du monde de la photographie, des arts, de la culture et au-delà. Le Bicentenaire doit se doter d’une identité visuelle permettant notamment de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Présentation du dispositifQu'est-ce que le Bicentenaire de la photographie ?Berceau de l'invention de la photographie, la France dispose de fonds photographiques majeurs conservés au sein de ses institutions publiques à travers le territoire. En outre, elle bénéficie de grands lieux d'exposition, festivals et foires dédiés à la photographie, de nombreuses écoles d’art, d'un important réseau de lieux et d'éditeurs spécialisés qui en font l'un des pays les plus dynamiques sur la scène internationale.Le « Bicentenaire de la photographie » s’annonce comme une grande fête et une opportunité sans précédent pour célébrer la photographie, médium de prédilection du grand public et de la jeunesse.Cette grande manifestation à destination de tous les publics réunira sur une année (de septembre 2026 à septembre 2027) tous les acteurs du monde de la photographie, les établissements du ministère de la Culture aux réseaux professionnels et aux lieux de diffusion artistique sur l’ensemble du territoire jusqu’à l’international. Ils participeront à l'élaboration et à la mise en œuvre d'un programme d'une grande diversité : expositions, projections, publications, rencontres, contribuant à enrichir les regards portés sur la photographie, dans ces acceptions patrimoniales jusqu’aux plus expérimentales.Le Bicentenaire de la photographie doit se doter d’une identité visuelle permettant de lier entre eux les différents projets et partenaires, en harmonie avec l’esprit de cet anniversaire et en adéquation avec la charte graphique du ministère de la Culture.Le processus de sélection s’effectuera en deux phases :Phase #1Il est demandé à tous les participants de fournir un portfolio et une note d’intention à déposer ici. La date limite pour déposer votre dossier est le vendredi 17 janvier 2025.A la suite de l’appel à candidature, le jury retiendra trois graphistes ou agences de graphisme pour la phase #2.Phase #2Les trois candidats présélectionnés assisteront à une présentation de la consultation graphique du Bicentenaire de la photographie le vendredi 14 février 2025. Un lien visio sera communiqué d’ici cette date. Chaque graphiste/studio de graphisme est invité à faire parvenir son offre le vendredi 14 mars 2025, à 9h précises au plus tard.L’offre pourra proposer deux déclinaisons maximums qui devront comporter impérativement une proposition d’identité visuelle graphique « Bicentenaire de la photographie » comprenant :Un logo + une charte d’utilisation ;Un principe/univers graphique raccord avec le logo ;Une note d’intention expliquant les grandes lignes du projet graphique.Une audition individuelle se déroulera le mercredi 19 mars 2025 pour que chaque graphiste/studio de graphisme puisse présenter sa proposition. Cette audition clôturera la phase #2.Sélection et envoi du cahier des charges au studio retenu le lundi 24 mars 2025.Phase #3Séance de travail approfondie avec le candidat retenu le mardi 25 mars 2025 et livraison des livrables pour le 30 juin 2025.Objectifs de la démarcheCet appel à projets a pour objectif la création de l’identité visuelle pour incarner le Bicentenaire de la photographie et permettre au projet d’être identifié comme :Un hommage aux inventions de la photographie, et plus particulièrement celle de Nicéphore Niépce et la première photographie Point de vue du Gras ;Une célébration qui fera date dans l’histoire de la photographie, de la création artistique et de la culture ;Le marqueur d’une histoire commune : la photographie écrit notre histoire depuis 200 ans, elle compte parmi les médiums les plus démocratiques ;Le reflet de l’action publique sur le secteur (paternité du projet au ministère de la Culture) ;Avoir une capacité à s’adapter aux supports de communication à la fois print (affiche, programmes…) et digitaux (vidéos, réseaux sociaux, site internet).Suis-je concerné(e) par cette démarche ?Qui peut déposer un dossier ? Associations Entreprises privées IndépendantsArtistes-auteursCritères d'éligibilité du demandeurDisposer d'un numéro de SIRET ;Soumettre la candidature en langue française.Critères de non-éligibilité du demandeurCandidature soumise dans une autre langue que le françaisProcédureModalité dévaluation des dossiersL'instruction des dossiers prendra en compte :La qualité du portfolio, tant dans les esthétiques proposées que la pertinence des projets antérieurs menés ;La cohérence, force et singularité de la note d'intention ;L'adéquation entre les univers graphiques proposés et le cahier des charges.Il est important de noter que pour le visuel et ses déclinaisons graphiques demandées, une attention particulière sera portée à la lisibilité des informations présentes sur tous les documents. Ces opérations entrant dans le cadre d’une communication grand public, le ministère se doit de les rendre accessibles auprès du plus grand nombre et donc de respecter certaines règles en vigueur à ce sujet.RémunérationLe graphiste/studio de graphisme retenu percevra une rémunération forfaitaire de 30 000 euros TTC pour mener à bien la création de cette identité visuelle et de ses déclinaisons, ses modalités d’utilisation, y compris la cession des droits de reproduction et de représentation au ministère de la Culture. Le prestataire remet les fichiers sources de la création et de l’ensemble de ses déclinaisons au ministère de la Culture qui en acquiert ainsi la propriété.Les graphistes/studios de graphisme non retenus recevront une somme forfaitaire de 2 500 euros TTC pour leur participation à cette consultation.Dans tous les cas, les graphistes/studios de graphisme retenus pour la phase #2 devront fournir en même temps que leurs projets un devis, un RIB et le Kbis pour le règlement de la prestation (même nom et même adresse). Le devis devra mentionner le montant HT et TTC ainsi que le montant et le taux de TVA applicable. Le devis devra indiquer une limite de validité minimum de trois mois.Cession de droits (à partir de la phase #3)Les parties sont convenues que le ministère de la Culture aura la propriété pleine et entière des résultats des prestations, décrit dans le présent document et ses annexes, réalisées par le titulaire, ci-après les « Résultats ». Les Résultats sont entendus de tous livrables, études, créations, maquettes, dessins, informations, dénominations, logos, quels que soit leur nature, leur forme et leur support.A ce titre, le titulaire cède au ministère de la Culture, à titre exclusif, tous les droits de propriété intellectuelle qu’il peut détenir sur les Résultats, à savoir tous droits d’auteur, droits de propriété littéraire, droits de propriété artistique et tous autres droits de propriété intellectuelle provenant des Résultats.La présente cession de droits est réalisée pour une durée de 5 ans à compter de la remise par le titulaire des Résultats au ministère de la Culture, constatée cumulativement par la réception de la prestation dans les conditions prévues et après paiement de la totalité de la prestation au titulaire par le ministère de la Culture.La cession de droits est consentie pour le monde entier. Les parties sont convenues que le prix de la cession est compris de façon forfaitaire et définitive dans la rémunération perçue par le titulaire au titre des prestations décrites dans le présent document et ses deux annexes, et que le titulaire ne pourra réclamer aucune somme complémentaire à quelque titre que ce soit.Il est précisé, pour satisfaire aux prescriptions de l’article L. 131-3 du Code de la propriété intellectuelle, que les droits cédés comprennent notamment :Le droit de reproduire ou de faire reproduire les Résultats et en tout ou en partie, par tous moyens et procédés, sur tous supports et tous matériaux tant actuels que futurs, connus ou inconnus, et notamment sur support papier ou dérivé, plastique, numérique, magnétique, électronique ou informatique, par téléchargement, vidéogramme, CD-Rom, CD-I, DVD, disque, réseau ;Le droit de représenter ou de faire représenter les Résultats et par tous moyens de diffusion et de communication actuel ou futur, connu ou inconnu, notamment par tout réseau de télécommunication on line, tel que internet, intranet, réseau de télévision numérique, transmission par voie hertzienne, par satellite, par câble, wap, système télématique interactif, par téléchargement, télétransmission, réseaux de téléphonie avec ou sans fil ;Le droit d’adapter, modifier, transformer, faire évoluer, en tout ou en partie, les Résultats, sous toute forme, modifiée, amputée, condensée, étendue, d’en intégrer tout ou partie vers où dans des œuvres existantes ou à venir, et ce sur tout support papier, magnétique, optique, numérique ou électronique, disquette, CD-Rom;Le droit de traduire ou de faire traduire les Résultats, en tout ou en partie, en toute langue et de reproduire les Résultats en résultant sur tout support, papier, magnétique, optique ou électronique, et notamment sur internet, disque, bande, CD-Rom ;Le droit de mettre sur le marché, de distribuer, commercialiser, diffuser les Résultats, par tous moyens, à titre gratuit ou onéreux ;Le droit de faire tout usage et d’exploiter les Résultats, pour les besoins de ses activités propres ou au bénéfice de tiers, à quelque titre que ce soit ;Le droit de céder tout ou partie des droits cédés, et notamment de consentir à tout tiers tout contrat de reproduction, de distribution, de diffusion, de commercialisation, de fabrication, sous quelque forme, quelque support et quelque moyen que ce soit, à titre gratuit ;Le droit d’autoriser ou d’interdire toute réutilisation.Le titulaire reste titulaire des attributs de droit moral qu’il pourrait détenir sur les Résultats.Le titulaire garantit le ministère de la Culture qu’il détient l’intégralité des droits relatifs aux Résultats, et notamment les droits de propriété intellectuelle. Il garantit que les Résultats ne constituent pas une contrefaçon, et que la présente cession ne porte pas atteinte aux droits de tiers, quels qu’ils soient. Le titulaire garantit d’une manière générale au ministère de la Culture que rien ne peut faire obstacle à la libre exploitation des Résultats par le ministère de la Culture.En conséquence, le titulaire garantit le ministère de la Culture contre toute action, réclamation, revendication ou opposition de la part de toute personne invoquant un droit de propriété intellectuelle ou un acte de concurrence déloyale par imitation ou parasitaire auquel la présente cession porterait atteinte.Par ailleurs, le titulaire garantit au ministère de la Culture qu’il n’a procédé et ne procédera à aucun dépôt sur les Résultats.AssuranceLe titulaire assume la responsabilité de l’exécution des prestations et des dommages qu’il cause au ministère de la Culture en cas d’inexécution. Dans un délai de quinze jours à compter de la notification des marchés et avant tout commencement d’exécution, le titulaire devra justifier être titulaire d’une police d’assurances.Il est responsable des dommages que l’exécution des prestations peut engendrer : à son personnel, aux agents du ministère de la Culture ou à des tiers ; à ses biens, aux biens appartenant au ministère ou à des tiers.Le titulaire doit être couvert par un contrat d’assurance en cours de validité garantissant les conséquences pécuniaires de la responsabilité civile qu’il pourrait encourir en cas de dommages corporels et/ou matériels engendrés lors de l’exécution des prestations, objet du présent marché.Il s’engage à remettre, sur simple demande écrite au ministère de la Culture, une attestation de son assureur indiquant la nature, le montant et la durée de la garantie.Le titulaire s’engage à informer expressément le pouvoir adjudicateur de toute modification de son contrat d’assurance.Les sous-traitants doivent fournir les mêmes documents que le titulaire.CalendrierOuverture du dépôt des dossiers : 19 décembre 2024.Date limite de dépôt des dossiers de la phase #1 : 17 janvier 2025, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.Annonce des résultats de la phase #1 : Un email vous sera envoyé le lundi 3 février 2025 si vous êtes retenu pour passer à la phase #2.Comment déposer un dossier ? Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le lien indiqué après ce texte et cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" situé en bas de page.Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.Une question ?Pour toute question sur la Consultation graphique pour le bicentenaire de la photographie, vous êtes invités à vous adresser à :Secrétariat général > Délégation à l’information et à la communicationOu à la Direction générale de la création artistique (DGCA) > Département de la photographiebicentenaire.photographie@culture.gouv.fr182 Rue Saint-Honoré 75001 Paris / 62 rue Beaubourg, 75003 Paris

L’Atelier résidence d’artistes soutenu par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, a pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique pendant trois mois et de proposer des actions de médiation envers différents publics. Description de l’atelierCette résidence d’artiste a la particularité d’être coordonnée par l’Établissement de coopération culturelle de la ville d’Issoudun et le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l’art contemporain, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence ainsi que la convention passée avec l’artiste et la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique pour son bon déroulement.La durée de la résidence est de trois mois consécutifs, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités entre avril et novembre 2025.Un montant de 3 000 euros, réparti sur les trois mois de résidence est attribué à l’artiste.1 600 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l’artiste.En fin de résidence, un budget de 3 200 euros est attribué pour la réalisation d’une publication ou site internet destiné à valoriser le travail de l’artiste fait notamment à l’occasion de la résidence. Projet de l’artisteAucun programme n’est imposé à l’artiste titulaire d’un diplôme supérieur d’arts plastiques ou visuelsTous les types d’expressions artistiques sont acceptésProposition d’un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun Le travail personnel conduira en fin de résidence à une ouverture d’atelier.Le projet inclut des actions culturelles ponctuelles en direction d’un public (scolaire, individuel, …). Date limite de réception des dossiers : jusqu’au 31 janvier 2025 Éléments du dossier (rédigés en français) : La fiche de candidature (en annexe ci-dessous) dûment complétée Un curriculum vitae La lettre de motivation évoquant le projet pour l’Atelier-résidence Un dossier de présentation des réalisations antérieures de l’artiste de 10 pages maximumTous les éléments du dossier doivent être rassemblés en 1 seul document PDF à adresser par mail à :   projetresidence@issoudun.frUn mail vous sera envoyé pour vous confirmer la bonne réception de votre dossier  Le jury examinera les dossiers parvenus complets. La commission de sélection est composée : Du représentant aux arts plastiques de la DracDu représentant aux arts plastiques du Conseil Régional Centre-Val de LoireDu Conservateur du musée de l’Hospice Saint-RochD’un représentant de l’EPCCI

Are you an artist looking for a unique opportunity to create meaningful work while engaging with history? The "Art of Remembrance" project offers an 8-week funded residency for 4 artists at one of four prominent WWII remembrance sites in Europe. Artists will receive €10,000 for production and wages, access to the rich archives and resources of the host museums, and the chance to participate in a traveling installation showcasing their work across Europe. Join us in reinterpreting the narratives of WWII through contemporary art.OverviewThe "Art of Remembrance" project is a transnational artistic initiative co-funded by the European Union’s Creative Europe Programme. This project aims to deepen public engagement with the history and memory of World War II by connecting contemporary artists with four prominent WWII remembrance sites across Europe. Through this collaborative residency program, artists will reinterpret WWII narratives and create new works inspired by the rich, site-specific histories of each location.The project is led by an international partnership of cultural and historical organizations, including the Sybir Memorial Museum in Poland, La Coupole WWII Museum in France, the Nuto Revelli Foundation in Italy, the Bastogne War Museum in Belgium, Tempora (Belgium), the LRE Foundation (international network based in the Netherlands). These partners are dedicated to preserving WWII memory and fostering dialogue across generations and borders. By facilitating residencies at these remembrance sites, the partners seek to expand awareness of WWII’s legacy through artistic expression, inviting diverse audiences to reflect on the themes of memory, resilience, and the passage of time. Each participating site plays a crucial role in narrating a unique chapter of WWII history, contributing to a collective European and global memory.Residency Focus and ThemeIn the "Art of Remembrance" project, artists will have the opportunity to immerse themselves in the chosen site’s archives, artifacts, and local communities, drawing on a multi-faceted array of historical resources to inspire their creations. Each residency is designed to allow artists to explore the significant WWII events and legacies specific to their chosen site. By engaging with museum staff, local historians, and community members, artists can create works that reflect themes of resilience, memory, and the impact of WWII.Under the guidance of the project curatorship, the works produced will form a traveling installation/exhibition (including the 4 artworks – or series - of the artists and additional content, text and explanation created by the curator), accompanied by public events, a publication, and a dedicated project website. Together, these elements aim to connect contemporary audiences with the human stories of WWII in a meaningful and engaging way.Hosting SitesSybir Memorial Museum, Białystok, PolandDedicated to the experiences of Polish citizens deported to Siberia, the Sybir Memorial Museum tells stories of hardship and resilience during and after WWII. Located near a historic railway station from which deportations took place, this site offers a poignant setting that reflect the impact of Soviet and Nazi occupations.https://sybir.bialystok.pl/en/La Coupole WWII Museum, FranceOriginally a bunker used by Nazi forces, La Coupole now serves as a History Center examining WWII's technological and military dimensions. Situated in a significant historical structure, artists will have access to archives, artifacts, and insights into the local and international repercussions of WWII.https://lacoupole-france.com/Nuto Revelli Foundation, Paraloup, ItalyThis site, a former partisan stronghold, honors the memory of young Italians who fought against Nazi fascism. The foundation is located in the Alps, where the Italia Libera brigade gathered. Artists will connect with local narratives of resistance, diversity, and inclusion.https://nutorevelli.org/City of Bastogne and the Bastogne War Museum, BelgiumKnown for its role in the Battle of the Bulge, Bastogne’s WWII history is deeply embedded in the community. The Bastogne War Museum provides a comprehensive view of the battle's causes, events, and consequences.https://www.bastognewarmuseum.be/Residency DetailsResidency Period: 8 weeks between April 2025 and January 2026. The stay may be broken into two (minimum) or more periods to allow for reflection and refinement, with artists encouraged to return home in between visits to process and develop their work.Facilities: artists will have access to a workspace, museum staff (curators, archivists, educators etc.), and archives and collections at the host site.Funding:€10,000: this amount covers the artist’s production costs, wages, and project expenses, including the organization and participation in the two workshops, attendance at the installation/exhibition launch event, and participation in the final dissemination event. This fee also grants the project the right to exhibit and display the artwork in the traveling installation/exhibition, publication/catalog, and online platform (the artwork remaining the property of the artist)€350 travel lump sum: a travel allowance for reaching the host museum across multiple stays.€600 subsistence allowance: provided for local expenses during the stay.Accommodation: housing will be provided for the 8-week residency duration.Travel to Events: artists will also have their travel expenses covered for the launch event and installation/exhibition presentation, as well as the final dissemination event.Expected OutcomesFinal Artwork: each of the 4 artists will produce a site-specific artwork (or series of works) during their residency (including installation protocols / technical explanation), inspired by the local WWII history and context of their chosen remembrance site. These works will be curated into a collective traveling installation/exhibition that will visit each of the four host sites, allowing audiences across Europe to engage with the diverse interpretations of WWII memory. The link with WWII has to be clearly expressed and integrated in the artwork.Community Engagement and Workshops: each artist will participate in two public events or workshops with local communities, one of which must focus on youth. These engagements could include an introductory presentation about the artist’s practice, a dialogue with local historians, or a creative workshop with local students. The format and content of these events will be collaboratively defined with the hosting museum to suit both the artist’s expertise and community interests.Installation/Exhibition Presentation Events: at each host site, a launch event will introduce the traveling installation/exhibition, offering an opportunity for local audiences and communities to engage with the artworks and the artist’s creative process. Theseevents will include presentations by the artists and discussions with local staff, historians, or curators. - Final Dissemination Event: a concluding event will be held, gathering WWII organizations from across Europe and North America. This event will provide a platform to present the entire project, highlight its impact, and foster transnational dialogue on WWII remembrance through contemporary art.Publication: a publication will be created, documenting the artworks, residency experiences, and historical insights from each site. This publication will serve as a comprehensive record of the project and will be distributed to interested audiences and partner organizations.Project Website: a dedicated website will be created to showcase the project’s development, featuring documentation of the residencies, background on each remembrance site, and insights into the creative process. The website will serve as an accessible, long-term resource, allowing a global audience to explore the artistic interpretations and historical narratives presented through the project.Discussion Platform: the project aims at connecting the 4 artists together and creating a platform of exchange, discussion, inspiration and networking. The curator will organize several exchange moments about the residencies, the work of each artist etc.EligibilityOpen to artists of all disciplines and nationalities. There are no restrictions on the artist’s medium or career stage.Transportable Artwork Requirement: artworks must be transportable, as they will be included in a traveling installation/exhibition that moves between the host museums. This requirement makes oversized or permanently installed works unsuitable.Application RequirementsCV (in pdf format): a current resumePortfolio (in pdf format): portfolio showcasing recent works and relevant experience.Intention Letter (in pdf format): a one-page letter explaining the artist’s vision and why they are interested in working at a specific site. This letter should demonstrate knowledge of the selected site’s history and narrative, with an explanation of the artist’s approach and vision for engaging with these themes. The letter should be adapted to the unique characteristics of one of the four host sites.All documents must be submitted in English.Selection CriteriaProposals will be evaluated by a selection committee chaired by Prof. Krzysztof Pomian according to the following criteria:Artistic Vision: originality and clarity of the artist’s vision and approach to the project.Relevance to WWII themes and local context: the proposal’s alignment with the historical themes of WWII and the selected site’s unique narrative.Feasibility: practicality and alignment with project resources and requirements, such as transportability and site conditions, and the allocated budget.International and Cooperative Scope: willingness to connect with other artists and interest in international cooperation, with the objective of creating a collective final installation. Artists are encouraged to apply for a residency in a country other than their own.Considering the special emphasis of the Creative Europe program (funder of this project) on supporting Ukrainian artists, a special attention will be put on such applicants.Application TimelineApplication Deadline: February 05, 2025 (at midnight)Selection Announcement: End of March 2025Residencies Begin: May 2025How to ApplyApplications should include the CV, portfolio, and intention letter (all written in English) and should be submitted by email to applications@lre-foundation.org. For ease of processing, please use the subject line format: "Art of Remembrance Residency Application – [Artist Name]."For additional information, please contact us at the same email address or visit the project website: https://www.art-of-remembrance.eu 

Maze recherche un·e Assistant de formation arts visuels (stage conventionné)Maze est un organisme de conseil et de formation dans le secteur des arts visuels. Maze conçoit des outils ludiques et pédagogiques (formations professionnelles, sessions d'information, accompagnements des artistes auteur·rices et des salarié·es de structures de production et diffusion de l’art contemporain) pour faciliter la professionnalisation et la structuration du secteur.Sous la responsabilité de la directrice et de la coordinatrice de formation, vous aurez comme missions :Mise en oeuvre du suivi administratif de la formation professionnelle : suivi des devis et facturations ;suivi de la contractualisation ;suivi du protocole Qualiopi en lien avec les artistes-auteur·ices et stagiaires inscrit·es en formation : gestion des demandes, convocations, émargement, assiduité, certificats de réalisation, questionnaires de satisfaction, archivage et classement ;accompagnement des demandes de prise en charge (France Travail, AFDAS, Uniformation..) ;Co-définition et mise en oeuvre de la stratégie de communication des actions de formation :co-élaboration et mise en œuvre de la stratégie de communication de maze sur les différents canaux de communication (site internet et réseaux sociaux) ; participation à la rédaction et la publication de contenus (site internet et les réseaux sociaux) ;élaboration et diffusion des newsletters ;gestion et mise à jour du fichier de contacts ;veille des pratiques et des évolutions des stratégies de communication au sein du secteur de la formation dans les arts visuels.La nature des missions confiées est susceptible d’évoluer en fonction du développement de l’action globale de maze.Compétences et qualités attenduesLe champ de la formation professionnelle demande de la rigueur, de l’organisation, de bonnes capacités rédactionnelles et un esprit de synthèse afin de respecter le protocole de certification qualité. Vous devez avoir des bases de l’ingénierie de projets et avoir un intérêt affirmé pour le milieu artistique.Un intérêt avéré pour la communication et la prise en main des réseaux sociaux est apprécié. Il vous faudra connaître les outils de création numérique (logiciels Adobe, pack office) et des interfaces web (wordpress, réseaux sociaux, logiciel d’emailing).Des bases de création graphique sur logiciels (In Design, Canva) est un plus.Enfin, maze a à cœur de maintenir un environnement de travail agréable pour toutes et tous, ce qui demande un sens du collectif, de l’écoute et de la communication.Vous êtes en cours de formation de l’enseignement supérieur (BAC+3 minimum) en ingénierie de projets culturels, communication, formation professionnelle ?Rejoignez-nous ! ConditionsStage conventionné Rémunération réglementairePoste basé à Lille dans les bureaux de Maze, 37 rue Aristote (Collectif d’artistes) Télétravail partiel possibleDate souhaitée de prise de fonction : dès que possible.Merci d’adresser votre curriculum vitae ainsi qu’une lettre décrivant votre intérêt pour le poste au format pdf, par courrier électronique à l’adresse : recrutement@maze-conseils.com.Pour toute question ou renseignement, vous pouvez contacter : formation@maze-conseils.com  

Cadre de la residenceLe musée départemental Albert-KahnLe musée départemental Albert-Kahn valorise une double collection héritée du banquier philanthrope du même nom : outre un jardin à scènes paysagères, il conserve une collection d’images photographiques et cinématographiques unique en son genre. Cette collection, appelée lesArchives de la Planète, est le fruit du travail d’une douzaine d’opérateurs envoyés dans une cinquantaine de pays par Albert Kahn entre 1909 et 1931. Albert Kahn était un homme de son temps. Pour ses Archives de la Planète, il a fait appel à deux nouvelles techniques qui le fascinent :  l’autochrome, commercialisée en 1907, et le cinéma, inventé en 1895, qui rendent compte du réel de manière complémentaire, l’un en capturant la couleur, l’autre le mouvement. Les Archives de la Planète rassemblent 72 000 plaques autochromes et 180 000 mètres de film nitrate noir et blanc muet. Par sa collection, le philanthrope souhaitait démontrer que la diversité culturelle était une richesse et œuvrer ainsi à favoriser l’entente entre les peuples. Encore aujourd’hui les images des collections du musée et leurs sujets trouvent une parfaite résonance avec des œuvres plus contemporaines, notamment au sein de nos expositions temporaires. La carte blanche de la salle des Plaques s’inscrit dans cette continuité.L’exposition permanenteL’exposition permanente du musée départemental Albert-Kahn fait dialoguer ses collections dans unprojet architectural d’envergure imaginé par l’architecte japonais Kengo Kuma. En complément, lascénographie ménage une large place aux projections et autres dispositifs audiovisuels interactifs. Ces outils permettent de faire découvrir l’originalité du projet de Kahn, de le réinscrire dans l’histoire des idées et dans la production scientifique de l’époque ainsi que d'expliquer les modes de production des images. La mobilisation de la dimension spectaculaire inhérente aux modes de diffusion d’origine -l’autochrome comme le film avaient vocation à être projetés, confrontant et juxtaposant images en couleurs et images animées, permettra immersion et émerveillement.La salle des PlaquesIntégrée dans le jardin, la salle dite « des Plaques » est le lieu où, à la fin des années 1920, les plaques autochromes produites par les opérateurs des Archives de la Planète étaient classées et conservées. Ce lieu, inscrit dans le parcours de visite du musée, est nouvellement ouvert au public. Aménagé selon le dernier état connu au temps d’Albert Kahn, cet espace est un lieu de mémoire qui rend compte de l’entreprise d’archivage du monde initiée par le banquier. Objet de la résidenceLa consultation a pour objet la conception, la fabrication et la présentation d’une œuvre dans le cadre d’une résidence de création dans la salle des plaques du musée départemental Albert-Kahn sis au 2 rue du Port, 92100 Boulogne Billancourt. À partir des collections du musée et de l’esprit du lieu, cette résidence de création dans la salle des Plaques invite des artistes contemporains afin d’explorer les notions d’archives et de consignation du réel et offrir aux différents publics du musée un regard contemporain sur les collections d’images du musée, renouveler leur approche et montrer l’actualité des questionnements qu’elles soulèvent. Forme du contratLes prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d’une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).Durée du marchéLe marché est conclu pour une durée un (1) an ferme à compter de sa notification.Modalité de financement et paiementFinancement : Fonds publics du Conseil Départemental des Hauts de Seine.Délai de paiement : 30 jours.Le mode de règlement du contrat choisi par la personne publique est le virement administratif.ProcédureComposition du dossier de consultationLe présent appel à projets ;Acte d’engagement à valeur de CCP.Forme juridique de l’attributaireAucune forme de groupement n'est imposée par le pouvoir adjudicateur.En cas d'attribution du marché à un groupement conjoint, le mandataire du groupement sera solidaire, pour l'exécution du marché, de chacun des membres du groupement pour ses obligationscontractuelles en application de l'article R.2142-24 du Code de la commande publique.Délais de validité des propositionsLe délai de validité de la proposition est de cent vingt (120) jours à compter de la date de signature de l’acte d’engagement par l’opérateur économique.Présentation des propositionsLes variantes ne sont pas autorisées.Conditions de la résidenceConditions de productionCette résidence de création est ouverte aux personnes étrangères. Le musée départemental Albert-Kahn souligne cependant de la nécessité pour les artistes d’être en mesure de mener les temps desensibilisation en français. L’artiste ou le collectif sera amené à proposer et produire une création en résonnance avec les notions d’archive. La restitution de cette création sera présentée dans l’espace singulier de la salle des Plaques. La création devra rentrer dans le champ des arts visuels, sous toutes ses formes. Ce travail se fera en lien avec l’équipe du musée grâce à des points d’étape mensuels.L’exposition produite sera accompagnée d’une communication associée (site internet, réseaux sociaux, communiqué de presse, etc.) ainsi que de documents de médiation (une aide à la visite), produits par le musée.Les artistes s’engagent à sensibiliser le public à leur œuvre grâce à :Un temps de vernissageDes temps de visites à destination du grand public, des Amis du musée et des abonnés.Deux temps évènementiels (ex : table ronde, présentation de la résidence dans l’auditorium dumusée, rencontres professionnelles, temps musicaux, performances, projection, etc.)Une proposition d’ateliers de pratique artistique (ex : stage adolescent, atelier famille, atelieradulte) ;Une série de publications : pour présenter l’artiste, sa démarche et les coulisses de sa résidenceUne interview filmée à destination des réseaux sociaux et du site internet du musée ;Une forme d’archivage matériel du projet.Conditions d’accueilDans le cadre de cette résidence de création, le musée départemental Albert-Kahn ne prend en charge ni logement, ni défraiements (transport, repas etc.). Une semaine immersive avec les professionnels du musée sera organisée au début de la résidence de création et des rendez-vous seront proposés pour explorer les collections à l’artiste retenu. Des points d’étapes réguliers seront mis en place entre l’artiste et les équipes du musée pour assurer le suivi logistique de la résidence de création. Calendrier6 janvier 2025 : lancement de l’appel à projets21 février 2025 : date limite de dépôt des projetsPrintemps 2025 : audition des candidats retenus au musée départemental Albert-Kahn et sélection du projetMai 2025 - Octobre 2025 : période d’appropriation et de création (6 mois)Octobre 2025 : montageNovembre 2025 - mars 2026 : exposition et actions de sensibilisationConditions financièresL’artiste proposera lors de sa candidature un devis couvrant l’ensemble des frais afférents à ce projet : le travail de conception et de production de l’œuvre, les déplacements, l’hébergement, le matériel et les temps de sensibilisation auprès du public. À titre d’information, le musée départemental Albert-Kahn, lors des résidences précédentes, a alloué un budget à l’opération d’un montant de 15 000 € TTC. L’artiste choisit son mode de rémunération en fonction de l’activité exercée : rémunération par le biais de L’URSSAF Limousin au titre des activités accessoires ou contractualisation avec une structure intermédiaire.Les prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d’une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).CandidatureContenu des plisCandidatureLe candidat joint :Une attestation URSAFF de moins de 6 mois ;Un extrait de KBIS de mois de 3 mois ;Une attestation de régularité fiscale de moins de 1 an ;Les assurances à jour (valable pour l’année en cours d’exécution du contrat) ;Une dispense de précompte, le cas échéant ;Un RIB.Tous les documents et attestations à remettre par le candidat retenu sont établis en langue française. À défaut, ils doivent être accompagnés d'une traduction en langue française certifiée conforme à l'original par un traducteur assermenté.OffreLe candidat joint :L’acte d’engagement (complété, daté et signé)Le devis (complété) qui sera situé en annexe n°1 de l’acte d‘engagementUn mémoire technique d’un maximum de 10 pages dans lequel l’opérateur économique indique :Une note d’intention illustrée présentant les premières orientations artistiques proposées prenant en compte les spécificités de l’espace, les liens avec les collections du musée ainsi que les formes de sensibilisation auprès des publics.Un calendrier d’exécution des prestations sur toute la durée d’exécution des prestations (6 mois d’immersion et 4 mois d’exposition)Une fiche technique précisant le matériel qui sera utilisé pour la réalisation de l’œuvre et sa diffusionUne présentation de la démarche de l'artiste candidat et de sa productionexistanteUn CV artistique.Critères de sélectionLes candidatures seront examinées au regard des garanties professionnelles, techniques et financières produites.Les critères de jugement des propositions sont les suivants :Pertinence de la proposition avec les collections du musée (40 points)Montant de la proposition budgétaire du projet - devis (30 points)Intégration et dialogue du projet avec la salle des Plaques (20 points)Qualité des propositions de sensibilisation aux publics (10 points)Procédure de sélectionLes offres sont analysées en deux phases :AdmissibilitéL’analyse et la notation des offres des candidats seront effectuées par le jury ad hoc de cette résidence composé de :L’équipe de direction du musée départemental Albert-KahnLa chargée de médiation en charge du projet de résidenceLes offres recevables seront analysées selon les critères exposés ci-dessus sur une base de 100 pointset donnera lieu à l’attribution d’une note et d’un classement des candidats. Les candidatures n’ayant pas obtenues une note minimale de 75 points ne seront pas admissibles pour la suite du processus de sélection.AdmissionLes candidats retenus pour la seconde phase d’analyse seront présentés et auditionnés au printemps2025 par un Comité de Sélection ad hoc ayant avis consultatif composé a minima de 4 membres et amaxima de 6 membres parmi lesquels :L’élu à la culture et la directrice de la culture du Département des Hauts-de-SeineL’équipe de direction du musée départemental Albert-KahnLa chargée de médiation en charge du projet de résidenceUn représentant du SAAT (service action artistique et territoriale), département des Hauts-de-SeineUn invité extérieur au département des Hauts-de-Seine le cas échéantLes candidats présenteront, individuellement, pendant un temps identique pour tous, leur projet ainsi que leur motivation pour obtenir cette résidence de création. Le comité donnera un avis très favorable, favorable ou défavorable à la candidature qui donnera lieux à l’attribution d’une note :Une voix très favorable : 2 pointsUne voix favorable : 1 pointUne voix défavorable : 0 pointCet avis a valeur consultative donnera lieu à une note pour chaque candidat et à un classement finaldes candidatures. La décision de sélection des candidats relevant du pouvoir adjudicateur. L’ensemble du dossier de candidature est à adresser avant le vendredi 21 février 2025 à 18h,exclusivement sous format numérique (PDF) via toute plateforme de transfert de fichiers aux adresses suivantes :Anne Dubois, chargée de médiation et d’action culturelleadubois@hauts-de-seine.fr / 01.41.04.33.10Sarah Gay, responsable de l’Unité des publics et valorisationsgay@hauts-de-seine.frIlona Brache et Lamiya Ait Said, référentes achat public et juridiqueibrache@hauts-de-seine.fr / lait-said@hauts-de-seine.frUn mail accusant réception du dossier de candidature sera adressé.En cas de litige, seul le Tribunal Administratif de Cergy-Pontoise est compétent en la matière.Tribunal administratif de Cergy-Pontoise2, boulevard de l’Hautil – 95027 Cergy-PontoiseTél : 01.30.17.34.00 – Fax : 01.30.17.34.59Courriel : greffe.ta-cergy-pontoise@juradm.fr 

La Résidence, installée dans un ancien quartier industriel, existe depuis août 2001. Elle se présente aujourd’hui comme un centre d’activités et de soutien à la création contemporaine à destination d’un public le plus large possible, qui s’organise autour d’un lieu d’expositions temporaires et d’accueil d’artistes plasticiens professionnels diplômés.Un espace, un lieu et un temps offerts : - aux artistes pour les aider à développer leur projet et à l’inscrire sur un territoire, à communiquer sur leur travail et l’enrichir au contact d’un public- à une population pour qu’elle prenne connaissance de la création actuelle, pour qu’elle échange ses émotions.La commune de Dompierre-sur-Besbre, petite ville rurale de 3100 habitants, 2ème inter centre d’un territoire communautaire de 25 500 habitants, est initiatrice du projet de La Résidence et propriétaire des murs. Elle assure la gestion et le fonctionnement du site avec l’aide des partenaires. Elle affecte un agent pour la coordination et le développement des actions de La Résidence.Une association, « As’Art en bout de ville », dont le but est de promouvoir les arts actuels, encourage et accompagne les activités développées à La Résidence et s’implique tout particulièrement dans les  manifestations de convivialité et l’accueil des artistes.Conditions d’accueil en résidence : Pour les deux propositions suivantes, l’artiste doit poursuivre une recherche personnelle de travail qui répond à des démarches de création actuelle. Il doit mener un travail de territoire en se confrontant à un nouveau milieu et en puisant son inspiration dans les ressources locales et le mentionner dans son projet de candidature.1- séjour « long » de 3 mois (un par an entre janvier et mai), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie : - d’un atelier individuel adapté de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 (avec un plan de travail et un point d’eau) et une autre salle de 147 m2 - d’un lieu d’exposition - d’une allocation de résidence de 3200 € (soit 1000 euros versés chaque mois et 200 euros en fin de séjour à réception des clés)- d’un logement équipéA l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition. L’édition d’un catalogue illustrant le travail de l’artiste pendant son temps de résidence est prise en charge financièrement par la ville de Dompierre sur Besbre. La conception de celui-ci reste à la charge de l’artiste.La diffusion et la communication (cartons d’invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l’artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont également à la charge de la ville.  Une attention particulière sera portée au projet que l'artiste accueilli en résidence souhaite mener avec les enfants autour de sa démarche de création et de son projet de recherche. Il accompagne au moins deux classes qui ont postulé dans le cadre des dispositifs scolaires d’éducation artistique et culturelle à vivre à ses côtés une partie de son cheminement, de son processus, de son interrogation artistique. En dehors de son séjour, l’artiste accueilli en résidence pourra être amené à animer des visites-ateliers sur le lieu d’exposition. 2 – séjour « court » (deux semaines à un mois), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie des mêmes conditions de travail et d’hébergement que pour le séjour longLe montant maximum de l’allocation de résidence s’élève à 1 000 € pour un mois et varie selon la durée de la résidence.A l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition.                  La diffusion et la communication (cartons d’invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l’artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont prises en charge par la ville de Dompierre sur Besbre.En concertation avec la commune, des actions pédagogiques sont développées avec les artistes pour le public afin de le sensibiliser à l’art contemporain (rencontres, débats, conférences avec les artistes, visites guidées, etc.). Conditions d’accueil des expositions : Espace d’exposition de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 et une de 147 m2, prise en charge des frais de communication et de vernissage, possibles interventions pédagogiques, diversité des pratiques, création plasticienne actuelle, expositions individuelles ou collectives.  DATE LIMITE DE DEPOT DES CANDIDATURES : 10 mars 2025 (cachet de la poste faisant foi)Les modalités et la fiche de renseignements obligatoire sont téléchargeables (voir lien)

Dans le cadre du volet arts visuels de son Projet Artistique et Culturel de Territoire, la commune de Loire-Authion dans le Maine-et-Loire poursuit son soutien à la pratique et à la diffusion artistique en mettant à disposition un espace d’exposition à des artistes plasticiens professionnels : la Galerie Hors-Champ.Cette mise à disposition est proposée à tout artiste professionnel, collectif ou association œuvrant à la diffusion d’artistes professionnels, sélectionnés par un comité pour la mise en œuvre d’une exposition et dans certains cas d’ateliers de pratique artistique.*Les objectifs poursuivis par la commune dans le cadre de cette mise à disposition sont les suivants :Favoriser la diffusion de l’art sur le territoire de Loire-Authion dans le cadre de son Projet Artistique et Culturel de Territoire,Accompagner des artistes dans la diffusion de leurs œuvres, à l’occasion d’expositionsindividuelles ou collectives,Permettre aux habitants du territoire de découvrir des œuvres et le processus de création.Le lieuSituée dans le bourg de la commune déléguée de Saint-Mathurin-sur-Loire, au 10 levée du Roi René, la galerie est composée de 3 salles pouvant accueillir des expositions et des ateliers (surface totale 80 m2). Un studio de 20m2 et 2 salles de travail à l’étage sont intégrés à la galerie. Cet étage n’est pas accessible au public (présentation des lieux en annexe). Le lieu étant équipé de cimaises et de socles, aucun nouveau trou ne pourra être fait dans les murs.Modalités de mise à disposition de la galerieMise en œuvreL’artiste, le collectif d’artistes ou l’association prendra entièrement en charge son exposition (transport des œuvres, communication sur l’exposition (création et diffusion de supports), vernissage, permanences, assurances des œuvres et responsabilité civile). L’ouverture de la galerie est à la charge de l’artiste, du collectif ou de l’association. Les horaires d’ouverture pourront faire l’objet d’une concertation avec les services de la commune. La commune fera apparaître les informations transmises par l’artiste sur ses supports de communication (plaquette annuelle – cf. annexe, site internet, agendas, réseaux sociaux) et se chargera du référencement sur des réseaux identifiés (Scéno, infos locales et All ready made), sous réserve des dates de transmission des données et de publication des supports. Dans le cas d’impression de supports par l’artiste, la commune s’engage à les diffuser dans ses bibliothèques. La commune assurera la coordination administrative du projet et la maintenance du lieu.DuréeLa durée des expositions est de 2 semaines et 3 week-ends et comprise entre juillet et décembre 2025. Les projets plus ponctuels ou évènementiels qui répondront aux objectifs poursuivis par la commune seront également étudiés attentivement. Pour une diversité des expositions, l’artiste ne pourra pas exposer plus d’une fois par saison. Le calendrier des expositions sera articulé entre les disponibilités des différents artistes et les événements de la commune pouvant avoir lieu au sein de la galerie.Vente des œuvresL’artiste pourra vendre ses œuvres s’il certifie être en règle avec ses obligations fiscales et sociales. La commune ne prendra pas de commission sur les ventes.Rémunération du droit d’expositionUn droit d’exposition sera versé à l’artiste, aux artistes ou à une structure (sous réserve de ses statuts) à hauteur de 700 € TTC pour toute la période d’exposition (correspondant à minima à 12 demi-journées d’ouverture).Action de médiation (facultatif)Sans qu’il s’agisse d’une obligation contractuelle, toutes les initiatives venant des artistes en rapport avec le plan d’éducation culturelle et artistique de la commune Loire-Authion seront les bienvenues (rencontres avec les scolaires, ateliers, etc.). Elles pourront faire l’objet de prestations spécifiques financées par la commune de Loire-Authion. Les projets pourront être préparés en amont avec la Direction Action culturelle de la commune de Loire-Authion.Cadre juridiqueUne convention de mise à disposition spécifiant les engagements de l’artiste et la collectivité sera signée avant le début de l’occupation des lieux. Cette convention peut être transmise pour information sur demande auprès de la Direction Action culturelle. Une attestation de responsabilité civile est demandée à l’entrée dans le lieu et un état des lieux sera effectué lors de la remise des clés.CandidaturesStatutCette mise à disposition peut être consentie à tout artiste plasticien professionnel, collectif ou association œuvrant à la diffusion d’artistes professionnels.L’artiste ou le collectif doit être inscrits à l’Urssaf Limousin ou être en capacité d’émettre une facture avec un numéro SIRET.Comité de sélectionCe comité, composé d’élus, techniciens du territoire et professionnels de l’art contemporain se réunira au premier trimestre 2025 afin de sélectionner les artistes répondant aux modalités d’accession (accessibilité des œuvres au public, exigence artistique, diversité des expositions et proposition de pratiques artistiques).Dossier de candidatureLes artistes, les collectifs d’artistes ou les associations devront adresser dans un même document :une présentation du parcours artistique et de la démarche et, le cas échéant, des propositions d’actions de médiation,une présentation du projet avec un portfolio,leurs disponibilités entre juillet et décembre 2025.L’ensemble du dossier ne devra pas excéder 10 pages.Les dossiers de candidatures sont à transmettre au plus tard le lundi 3 février 2025 midi par mail à l’adresse culture@loire-authion.fr en précisant « Appel à candidatures Galerie Hors-Champ 2025 » dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé.Pilotage du projetDirection Action culturelle de Loire-AuthionPour tout renseignement : culture@loire-authion.fr / 02.52.21.10.08

La Délégation en France de la Fondation Gulbenkian ouvre le 15 janvier 2025 la 6ème édition de son appel à candidatures destiné aux projets d’expositions avec des artistes portugais dans l’hexagone. - Candidatures du 15 janvier au 15 mars 2025 - Ce programme « Expositions Gulbenkian » a pour objectif de soutenir l’art portugais au sein des institutions artistiques françaises et de renforcer la visibilité de la création portugaise en France. Ouvert jusqu’au 15 mars 2025, cet appel à projets est à l’attention des centres d’art, des FRAC, des CRAC, musées, associations et institutions culturelles, souhaitant présenter des artistes portugais au sein de leur programmation et concerne toutes les disciplines des arts visuels.Ce dispositif d’aide à la réalisation d’exposition vise à soutenir la visibilité de la création portugaise sur le territoire français, un objectif qui s’inscrit au cœur des missions de la Fondation, depuis sa création en 1956.Cette année, la Fondation a contribué au soutien de nombreuses expositions mettant en lumière des artistes de la scène portugaise auprès de prestigieuses institutions. Parmi les projets phares, on pourrait citer l’exposition « Migrations, une odyssée humaine » au Musée de l’Homme, mettant en lumière les œuvres de Filipe Vilas-Boas, Marco Godinho et Angelica Dass, ou encore « Paysages mouvants » au Jeu de Paume où Mónica de Miranda explore les récits du paysage. À noter également, la première exposition monographique en France de l’artiste Ana Vidigal au Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD), et la collaboration entre Luanda Carneiro Jacoel et Bianca Turner dans « MANIFEST », présentée par Les Anneaux de la Mémoire à Nantes.  

Les porteurs du projetL’Atelier du Haut-Anjou, né d’une volonté plurielle d’un collectif de créatrices textile, se situe à Daon, entre Angers et Château-Gontier. Il dispose de métiers à tisser classiques et numériques, mis à disposition à tou·tes ceux·celles qui souhaiteraient solliciter les pratiques textiles dans la construction dans leur projet créatif. L’Atelier développe une politique de formations conduite par une équipe de créateur·trices, de designer·euses textile, de consultantes et de pédagogues. Leur travail propre va de la production industrielle (mode et ameublement) jusqu’à l’artisanat en passant par la création d’œuvres d’art et de pièce unique, que ça soit pour le luxe, les collectionneur·euses, l’éco-design, etc. C’est un lieu qui allie une approche contemporaine de la création textile avec une maîtrise technique renouvelée de l’art séculaire du tissage.L’École supérieure d’art et de design TALM-Angers, partenaire de la résidence, est l’une des composantes de l’établissement TALM (Tours Angers Le Mans). Elle délivre une formation initiale qui conduit à des diplômes de premier cycle DNA au grade de licence et de deuxième cycle DNSEP au grade de master, Pratiques textiles et mention EXTRA. En premier cycle, les élèves se familiarisent avec les différentes techniques textiles traditionnelles (tapisserie, tissage, broderie, tricot, dentelle, etc.) et contemporaines au profit de leurs enjeux artistiques. En deuxième cycle, l’objectif se porte sur le développement de projets de création orientés vers l’expérimentation dans le domaine des matériaux textiles. Afin d’enrichir le dialogue avec des artistes et des professionnel(le)s au sein de ce parcours d’études, TALM s’engage sur des résidences de création orientées vers la recherche entre l’art et les pratiques textiles.Le projet de résidenceLa résidence s’adresse aux artistes alliant dans leur parcours une pratique du textile et qui souhaitent la développer sous toutes ses formes, au profit de leur projet artistique et (ou) de celui qu’il·elle voudrait initier dans le cadre de cette résidence. Son déroulement en milieu rural est l’une de ses dimensions, qui facilite les interactions avec les habitants du village et, plus largement avec ceux de la Mayenne, que le projet de l’artiste peut convoquer avantageusement.La résidence n’impose pas de thème particulier. Elle nécessite une forte motivation et un intérêt pour le médium textile dans la mise en œuvre d’une production artistique. La résidence vise à développer et amplifier le médium textile dans la production artistique contemporaine, tout en mesurant bien, comme tous les autres médiums, qu’il appartient à la palette des pratiques et des méthodes des formes de l’art d’aujourd’hui. Le projet peut donner lieu à des formes croisées, hybridées, orientées vers la création de nouvelles formes et matières.Le fonctionnement de la résidenceLa résidence a lieu dans deux maisons de L’Atelier du Haut-Anjou, situées à Daon, au cœur d’un petit village rural en Mayenne. Elle se déroulera sur trois mois, deux mois et demi, du 12 mai au 19 juillet 2025, à Daon et quinze jours en lien avec la fin de résidence, afin de mettre en place les formes de la restitution de la résidence et conduire le workshop au sein de la formation textile de TALM-Angers.Le lieu de résidence comprend de nombreux outils : machines (métiers à tisser seize cadres pilotés par des logiciels CAO, machine à coudre à tricoter, des espaces dédiés à la teinture et au patronage) ; une bibliothèque d’ouvrages techniques, ainsi qu’une riche collection de fils de qualité déclinés en de larges gammes de couleurs et de textures. À cet ensemble des outils disponibles à Daon, s’ajoute, selon le développement du projet, la mise à disposition des ressources des ateliers de TALM-Angers dont les modalités sont définies dans la convention tripartite.L’artiste disposera d’un studio individuel confortable et meublé. Les communs (cuisine, salle de bains et espace extérieur), pourront être partagés avec les stagiaires de L’Atelier du Haut-Anjou lors du déroulement des formations.L’accompagnement de la résidence est assuré par les membres de L’Atelier du Haut-Anjou. Les professeures de la mention Pratiques textiles et de la mention EXTRA de TALM-Angers organiseront les visites, les rencontres avec les élèves et le workshop.La présence de l’artiste est conseillée dans la mesure où la mise en place des outils de production exige un temps de travail important. Il est recommandé de disposer d’un véhicule.La bourse de résidenceLa bourse octroyée au·à la résidente est de 3 000 euros pour les trois mois et le temps préalable de la préparation de sa mise en place. Elle sera versée pour deux tiers en début de résidence et un tiers au début de la seconde partie de la résidence. Elle comprend l’ensemble des frais de résidence, à l’exception du logement et des coûts et moyens de production définis, à la suite de la présentation de son projet de résidence, dans un cadre conventionnel.TALM-Angers s’engage à hauteur de 3 000 euros qui comprend le workshop dans sa totalité (frais de déplacement, hébergement, repas), la rémunération, la production et la restitution.Les résultats attendus et la valorisationLe·la résident·e devra assurer un workshop avec les élèves de TALM-Angers, un moment de rencontre avec les habitants de Daon et penser les formes de la restitution de sa résidence, dont l’organisation sera précisée en fonction de son projet, le plus en amont possible.La sélectionTout·e candidat·e à la résidence devra fournir un dossier artistique, comprenant des éléments de son parcours, des visuels et une lettre de motivation en version numérique.Une présélection aura lieu, afin de désigner les trois candidat·es qui se présenteront à la commission de sélection (les candidat·es seront défrayé·es de leur frais de transport).La commission de sélection comprendra des représentants de L’Atelier du Haut-Anjou, de TALM-Angers, des acteurs culturels de la ville d’Angers, des artistes ou des personnes dont les compétences dans ce domaine sont reconnues.Les critères de sélection sont :la qualité du parcours artistique ou professionnel ;l’exigence et l’originalité de la démarche artistique ou professionnelle ;un intérêt pour le textile ;une facilité à transmettre les enjeux de travail auprès des publics ;une motivation qui anime la candidature proposée.Pour toute question sur le projet, vous pouvez écrire à L'Atelier du Haut Anjou : latelierduhautanjou@gmail.comLe cadre juridiqueAu terme de la sélection, une convention tripartie, l’association, TALM-Angers, l’artiste retenu(e), sera élaborée et signée, afin de préciser les conditions (calendrier, outils, les engagements respectifs, droits d’exploitation, de présentation et de reproduction, etc.).La candidatureVotre candidature est à envoyer en version numérique à :latelierduhautanjou@gmail.com – préciser dans l'objet du mail : Candidature résidence Art textile (envoi via service de transfert de fichier possible).Le calendrier8 novembre 2024 : lancement de l'appel à candidatures ;19 janvier 2025 : clôture de l'appel à candidatures ;entre le 3 et 7 février 2025 : pré-sélection des dossiers* ;entre le 10 et le 14 mars 2025 : entretien avec les trois artistes pré-sélectionnées à TALM-Angers ;12 mai 2025 : entrée en résidence de l’artiste ;19 juillet 2025 : fin de la résidence à Daon ;à partir de septembre 2025 : mise en place de la période de restitution en fonction du calendrier précisé par l’artiste et en accord avec les porteurs de la résidence. * Les candidat·es non retenu·es qui le souhaitent peuvent prendre contact avec latelierduhautanjou@gmail.com pour en savoir plus.

Cette résidence de création, portée par le collectif Boucan, est hébergée dans les locaux de Love Letter, à Bagnolet. Située au pied des tours Mercuriales, bordée par l’échangeur d’autoroutes et le centre commercial, comme une île au milieu d’un espace urbain saturé par les infrastructures, reliée à la ville par des escaliers et des passerelles qui finissent parfois en impasse, l’ancienne Poste du quartier a été reconvertie en atelier d’artistes fin 2023 et accueille désormais soixante-dix artistes de toutes disciplines sur 200 m2.Au sein de cet atelier, le collectif Boucan dispose d’un petit espace de travail qu’il met à disposition d’artistes ayant une pratique plastique, sonore ou littéraire (dessin, photographie, estampe, art sonore, poésie…) qu’ils et elles souhaitent développer en lien avec le territoire de la porte de Bagnolet, son architecture, son tissu social, sa biodiversité ou tout autre aspect du lieu qui saisira leur attention.Les artistes disposeront d’un atelier ainsi que des espaces de travail communs (chambre noire pour la photographie argentique notamment) et pourront tisser des liens et croiser les pratiques avec les autres membres de l’atelier.Les artistes seront accompagné·es par les membres de Boucan dans la réalisation et la mise en œuvre de leur projet, qui fera l’objet d’une restitution (exposition, publication, performance, conférences…) dont le commissariat et la production seront assurées par le collectif en lien étroit avec les artistes. Une bourse de production sera allouée aux trois artistes sélectionnés. Les candidatures sont ouvertes aux artistes âgé·es de moins de 35 ans, exerçant leur activité à titre professionnel, ne disposant pas d’atelier en région parisienne et étant en capacité de se loger durant la durée de la résidence.Le collectifLe collectif Boucan, c’est la rencontre bruyante entre trois ami·es, trois commissaires d’exposition indépendant·es et trois points d’ancrage, de l’autre côté de l’Atlantique, du Bosphore ou des Alpes. C’est un tumulte plein d’envies de créer qui développe un projet à Bagnolet, au détour du périphérique.Boucan se situe à la croisée des chemins, entre commissariat, accueil en résidence et aide à la production d’œuvres. Basé au sein de Love Letter, un artist-run space dédié aux créateurs, créatrices et travailleurs, travailleuses de l’art, le collectif est composé de Tess Mazuet, Derin Demircioglu et Flavio Rugarli.Déroulement de la résidenceLa résidence a pour objectif la réalisation au sein de Love Letter d’un projet artistique défini avec les commissaires du collectif Boucan, en lien avec les spécificités du territoire de la porte de Bagnolet.Ce projet s’inscrit dans le champ des arts visuels, sonores ou littéraires (poésie ou fiction). Il peut également s’inscrire dans une démarche pluridisciplinaire.L’artiste disposera d’un accès 24h/24 et 7j/7 à Love Letter ainsi qu’à ses installations collectives (laboratoire de photographie argentique, espace cuisine, lieu de nettoyage du matériel, accès internet, sanitaires…).Il ou elle disposera également d’un atelier personnel de 5 m2 comprenant un bureau, une petite bibliothèque d’ouvrages d’art et d’architecture, une imprimante/scanneur et des fournitures de base.Les commissaires accompagneront l’artiste tout au long de sa résidence pour mener à bien ses recherches et la réalisation de son projet.Une restitution aura lieu en fin de résidence, sous une forme à définir avec les commissaires (exposition, publication, performance, conférences…).Une bourse de 300 euros sera allouée à chaque artiste sélectionné·e couvrant les frais de production encourus pendant la durée de la résidence et de la restitution du projet. La répartition entre la part réservée à la recherche/création et celle dédiée à la restitution sera établie avec les commissaires.ÉligibilitéCet appel s’adresse à des artistes :âgé·es de moins de 35 ansne disposant pas au préalable d’un atelier en région parisiennedont la pratique artistique s’inscrit dans le champ des arts visuels, sonores ou littéraires(poésie ou fiction) et compatible avec les moyens proposés par le collectif Boucandisposant d’un hébergement en région parisienne (aucun logement ne sera fourni)exerçant à titre professionnel (disposant d’un numéro de Siret et d’un code APE correspondant à leur activité artistique)Dossier de candidatureLe dossier devra comporter les éléments suivants :une lettre d’intention (deux pages maximum) détaillant les modalités de rencontre avec le territoire,quelques directions de travail possibles.un portfolio à jour présentant la démarche de l’artiste, des visuels de travaux réalisés, une biographie…un CV à jourdisponibilité parmi les trois créneaux de résidence suivants (un ou plusieurs choix)15 février - 15 avril 202515 mai - 15 juillet 202515 septembre - 15 novembre 2025ModalitésTrois artistes seront selectionné·es par le collectif Boucan pour une résidence de 8 à 10 semaines consécutives au sein de Love Letter (37 rue Adélaïde Lahaye, 93170 Bagnolet).Critères de sélection :la singularité du travail : au regard des travaux précédemment réalisés présentés dans le portfoliola pertinence du projet : clairement explicitée dans la note d’intentionl’intérêt pour le territoire de la porte de Bagnolet et les problématiques qui en émergentLa résidence aura lieu selon un calendrier prédéterminé :15 février - 15 avril 202515 mai - 15 juillet 202515 septembre - 15 novembre 2025Les artistes selectionné·es s’engagent à signer la convention de résidence et le contrat de sous-location établis par Boucan ainsi que la charte de respect des règles de Love Letter.CandidatureLe dossier est à envoyer avant le 19 janvier 2025 à 23h00, par courriel à l’adresse boucancollectif@gmail.com, au format PDF (15 Mo maximum), dans un fichier unique regroupant les quatre éléments requis et nommé « NOM_Prénom_RésidenceBoucan.pdf ». Sélection des artistes et réponse aux candidat·es fin janvier 2025.

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plateforme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConceptionet suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».Il est composé des pièces suivantes :La présente lettre de consultation ;Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.Conditions de présentation de la candidatureVotre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.frComposition de la candidatureLa candidature devra obligatoirement être composée de :L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise.Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d'œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.Critères de sélection pour la phase 2 de la consultationPour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60 %) ;Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40 %).Budget de l’opération et prestations complémentairesL'enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;et la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation. Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10 %).Précisions complémentairesDes demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases pour la conception et le suivi de production et d’installation d’une œuvre d’art en 3 dimensions, en hommage aux femmes de la Commune, dans le 18ème arrondissement de Paris. La première phase consiste à sélectionner, au maximum, 5 candidatures classées au regard des critères précisés ci-dessous.Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plateforme de téléchargement https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique « Recherche avancée – Recherche d'une procédure restreinte » (sélectionner « Ville de Paris » dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence 2401477, « BAVConceptionet suivi de production et d'installation d'une œuvre en 3D - Hommage … - Paris 18 ».Il est composé des pièces suivantes :La présente lettre de consultation ;Le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l’acheteur.Conditions de présentation de la candidatureVotre candidature devra être déposée au plus tard le lundi 10 février à 08h00 sur la plateforme de dématérialisation : https://marches.maximilien.frComposition de la candidatureLa candidature devra obligatoirement être composée de :L'imprimé DC1 (ou une lettre de candidature – désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment :Un portfolio et une note d’intention avec les motivations pour la commande et les orientations (pas d’esquisses) que le candidat pourrait donner à son offre en phase projet, et la compréhension des enjeux du projet ;Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2141-1 à L.2141-11 et R.2143-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas les candidats veilleront à cocher la rubrique F1 du formulaire DC1 ;L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. L’indication dans le dossier de candidature du montant alloué à ces projets est conseillée.Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise.Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).Le candidat mettra en exergue la qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment la présentation de plusieurs réalisations en extérieur et dans des environnements complexes : création / conception artistique, réalisation / production d’œuvres d’art, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire, et installation d'œuvres d’art en extérieur, ou suivi de ces opérations en lien avec des entreprises missionnées pour le faire.La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.La durée maximale d’exécution des prestations par le futur titulaire est de 18 mois.Critères de sélection pour la phase 2 de la consultationPour sélectionner au maximum 5 candidatures, l’acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants :Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l’opération (60 %) ;Critère 2 : Qualité / pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de plusieurs références de réalisations sur l’espace public et dans des environnements complexes (40 %).Budget de l’opération et prestations complémentairesL'enveloppe maximale allouée à cette opération est de 200 000 € TTC. Ce montant comprend :les coûts de production, de transport et d’installation de l’œuvre ;la rémunération de l’artiste retenu.e (y compris ses déplacements, hébergements et repas) ;la cession des droits (au bénéfice de la Ville et de ses partenaires, et à des fins non commerciales) ;et la rémunération des artistes invités à produire des esquisses en phase projet (au maximum 5), mais qui ne seront pas retenus (3 000 € TTC par artiste/groupement – la Ville pourra supprimer ou réduire cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté par un candidat).En conséquence, le budget réservé aux prestations artistiques, à la production, au transport et à l’installation de l’œuvre est estimé à 188 000 euros TTC. L’artiste lauréat.e prendra en compte cette donnée dans la conception de ses propositions, ses choix des matériaux et techniques. La production, le transport et l’installation de l’œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s’ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de la réalisation des fondations de l’œuvre et l’embellissement des abords après son installation. Comprise dans les 188 000 € TTC, l’enveloppe dédiée à la mise au point de la conception du projet, au suivi de production et d’installation de l’œuvre, et à la cession des droits sera au maximum de 30 000 € TTC. Les artistes retenus en phase candidatures devront préciser dans leurs offres les montants qu’ils proposeront pour chacune de ces prestations. Les déplacements, hébergements et repas seront compris dans les valeurs indiquées sur les lignes « mise au point de la conception du projet » et « suivi de production et d’installation de l’œuvre ». Le montant total ne pourra pas être supérieur à 30 000 € TTC. Les offres seront aussi évaluées au niveau « prix » (pondération de 10 %).Précisions complémentairesDes demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 6 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres. La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 6 jours calendaires avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation. Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr

La Ville de Paris lance une consultation en deux phases en vue de désigner l'artiste qui concevra l'intervention artistique dans le passage Pont aux Biches. Dans le cadre du Budget participatif, les parisien-nes ont voté pour le projet d'embellissement du passage Pont aux Biches, situé sous un immeuble du 3ème arrondissement de Paris. Il est composé d'une voie piétonne et d'un escalier de 47 marches et relie la rue Notre-Dame-de­ Nazareth à la rue Meslay, ancienne rue du Rempart. Les deux étapes de la consultation se décomposent comme suit:Étape 1 : phase de candidatures avec références ;Étape 2: phase esquisses pour les candidats retenus en phase l (au maximum 3).Le dossier de consultation peut être téléchargé depuis la plate-forme de téléchargement : https://marches.maximilien.fr/ dans la rubrique« Recherche avancée - (sélectionner« Ville de Paris» dans le menu déroulant « Entité publique ») sous la référence: consultation n°2402059 « Conception et suivi de réalisation d'un projet artistique dans le passage du Pont aux Biches, 75003 Paris».Le dossier de consultation est composé des pièces suivantes:la présente lettre de consultation,le Cahier des Clauses Particulières (CCP) précisant les besoins de l'acheteur.Conditions de remise de l'offreVotre offre devra parvenir au plus tard le vendredi 7 février 2025 à 17 heures sur la plateforme de dématérialisation: https://marches.maximilien.fr/.Composition de l'offreLa candidature devra être composée de :L'imprimé DCl (ou une lettre de candidature - désignation du mandataire par ses cotraitants) comprenant notamment:Un dossier artistique ou professionnel actualisé de 5 pages maximum (démarche artistique, réalisations significatives sur des sites comparables, CV du ou des porteurs de projet),Une note d'intention présentant les motivations du candidat et les orientations (pas d'esquisses) qu'il pourrait donner à son offre ainsi que sa compréhension des enjeux du projet. Aucune esquisse n'est demandée et ne sera examinée à ce stade,Une déclaration sur l'honneur pour justifier qu'il n'entre dans aucun des cas mentionnés aux articles L.2747-7 à L.2747-77 et R.2743-6 du Code de la commande publique. Dans ce cas, le candidat veillera à cocher la rubrique Fl du formulaire DCl,L'imprimé DC2 (ou Déclaration du soumissionnaire individuel ou du membre du groupement) comportant les renseignements et documents suivants :Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du soumissionnaire, portant sur les cinq derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité, dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles ;Liste des principales prestations effectuées au cours des cinq dernières années, indiquant le montant, la date et le destinataire public ou privé. Pour les candidats dans l'impossibilité, à raison de leur création récente, de produire la liste de références susmentionnée, il est demandé tout autre moyen de preuve, notamment l'indication des titres d'études et professionnels de l'opérateur économique et/ou des cadres de l'entreprise ;Déclaration indiquant les effectifs moyens annuels du candidat pour chacune des cinq dernières années (facultatif).La durée de validité de la candidature est de 18 mois à compter de la date limite de remise des candidatures.Critères d'analyse des candidaturesEn application de l'article 2.3 du CCP, la candidature sera jugée selon les critères suivants:Pour sélectionner au maximum 3 candidatures, l'acheteur se fondera sur les critères pondérés suivants:Critère 1 : Compréhension des enjeux du projet et adéquation de la démarche artistique proposée avec les objectifs de l'opération (60 %);Critère 2 : Qualité/ pertinence des références du dossier artistique et notamment présentations de références de réalisations d'œuvres en deux dimensions, notamment de type faïence, céramique ou mosa1que (40 %).Précisions complémentairesL'enveloppe réservée aux prestations artistiques sera au maximum de 15 000 euros TTC. Elle comprend :la rémunération de l'artiste (y compris ses déplacements, hébergements et repas);le suivi de la réalisation du projet, qui sera assurée par le titulaire de l'accord cadre existant à la Ville de Paris et en lien avec le Bureau des Arts Visuels (BAV);la cession des droits de propriété intellectuelle liés à l'œuvre à toutes les phases de conception et de réalisation de celle-ci.Le budget réservé à la production, au transport et à l'installation de l'œuvre sera au maximum de 142 000 euros TTC. Les artistes retenus pour présenter une offre en phase 2 de la présente consultation devront prendre en compte ce plafond dans l'élaboration de leurs propositions artistiques et techniques (choix des matériaux, etc.). La production, le transport et l'installation de l'œuvre seront assurés via des marchés de la collectivité. Au montant indiqué s'ajoutera la prise en charge par la Ville de Paris de l'embellissement des abords après son installation.Des demandes de renseignements complémentaires peuvent être adressées au représentant du pouvoir adjudicateur, par écrit, au plus tard, 4 jours ouvrés avant la date limite de remise des offres.La personne publique se réserve le droit d'apporter en les portant à la connaissance des candidats au plus tard 5 jours francs avant la date limite de remise de plis, des modifications de détail au dossier de consultation.Les demandes de renseignement complémentaire sont adressées sur la plate-forme de dématérialisation : https://marches.maximilien.fr.

The Singulart Prize revient pour sa quatrième édition. Depuis 2022, il valorise les peintres, sculpteurs et photographes contemporains qui cherchent à façonner l'art d'aujourd'hui.En invitant les artistes à explorer le thème  « Deeply Human » , nous voulons célébrer  les émotions, les liens et les expériences qui constituent notre humanité commune. Que cela vous donne envie d'évoquer la joie, la vulnérabilité ou la résilience, c'est votre point de vue artistique unique sur notre humanité partagée qui nous intéresse.Doté d'un prix de 10 000 dollars et de récompenses offertes par nos partenaires, The Singulart Prize a une visée internationale. Les œuvres finalistes et lauréates bénéficieront d'une visibilité auprès de notre audience dans 86 pays, fortement sensible au pouvoir transformatif de l'art.Prêt.e à vous démarquer ?The Singulart Prize 2025 est ouvert aux artistes vivants, tous mediums, formations et nationalités confondus ayant un profil Singulart actif à la date d'annonce des résultats.Une œuvre est éligible si elle est :signée (et numérotée le cas échéant)reflète votre point de vue unique et en lien avec le thème "Profondément Humain.e"a été réalisée au cours des cinq dernières années et n'a pas été récompensée dans le cadre d'autres concours ou prixAprès une phase de délibération, le jury attribuera les prix suivants :Artiste de l'année 2025 : 6 000 $Meilleur.e artiste de -30 ans : 2 000 $Meilleure édition limitée : 2 000 $Le cas échéant, votre candidature sera automatiquement prise en compte pour les catégories pertinentes.Vous avez jusqu'au 14 janvier pour postuler à The Singulart Prize, être présenté.e à notre jury et concourir aux récompenses exclusives de nos partenaires.Thème 2025 : « Profondément Humain.e »"Le thème Profondément Humain.e invite les artistes à explorer les expériences partagées qui nous relient tous.Observateurs sensible de notre monde, les artistes remarquent des signaux subtils qui échappent à beaucoup d'entre nous et nous les renvoient dans leurs créations.J'espère que ce thème inspirera les artistes à retranscrire des sentiments universels à travers le filtre de leur créativité. Nous avons hâte de découvrir des œuvres fortes, capables de résonner et d'évoquer des sentiments de déjà-vu pour un public large."Véra Kempf, Cofondatrice de SingulartLes trois catégories cette annéeArtiste de l'année 2025Meilleur.e artiste de moins de 30 ansMeilleure Édition limitée (photographie incluse)Calendrier Jusqu'au 14 janvier : Envoyez 1 œuvre via la page https://landing.singulart.fr/fr/singulart-prizeDu 15 au 21 janvier : 100 œuvres pré-sélectionnées par notre équipe sont présentées à notre jury internationalFin janvier : Le Jury sélectionne les artistes lauréats / 20 œuvres finalistes qui seront inclues dans une collection et une communication dédiéesFévrier : Les lauréats et les finalistes bénéficient d'une campagne de communication internationale et sont récompensés par nos partenaires

La formation vise à comprendre, analyser et ouvrir l’univers chromatique de sa pratique artistique. C’est un temps pour établir des constats de ses usages de la couleur et se bousculer en explorant de nouvelles directions. Ces 4 jours, dont 1 en distanciel, permettent d'acquérir des connaissances, des références et des méthodes pour renouveler son univers chromatique. La formation alterne apports théoriques et temps de pratique avec des exercices individuels et collectifs qui utilisent les manipulations et l'expérimentation à partir de papiers et médiums de couleurs (peinture, encre et pastel sec). Les stagiaires repartent en fin de formation avec les supports pédagogiques et les travaux réalisés pendant la formation.Sessions :24, 28, 29 & 30 avril 2025 24, 27, 28 & 29 octobre 2025 28 novembre, 1, 2 & 3 décembre 2025 Durée :4 jours / 28 heures de formation [jour 1 : classe virtuellejours 2, 3 et 4 : présentiel] Horaires :9h30-13h / 14h-17h30 Effectif :4 à 5 personnes  

L’Association Françoise pour l’œuvre contemporaine lance un appel à candidatures pour rejoindre sa plateforme de diffusion et d’accompagnement des artistes : francoiseartmemo.fr. Cet appel est réservé aux artistes peintres.Les candidatures doivent être envoyées par mail à l’adresse touch@francoiseartmemo.fr avant le dimanche 2 février 2025.francoiseartmemo.fr est une plateforme digitale qui sert à la fois de vitrine aux actualités des artistes inscrit·e·s et de relai aux appels à projets des institutions et entreprises. Elle met en relation les artistes avec des professionnels de l’art, mais aussi des entreprises dans le cadre de différents projets visant à faire connaitre ou à valoriser leurs travaux. Ces projets vont de la résidence d’artistes à la commande d’oeuvres, en passant notamment par le Concours International Françoise dont les contours sont redéfinis chaque année.Modalités de candidature : Le dépôt de candidature est gratuit et ouvert uniquement aux artistes, non représenté·e·s par une galerie, développant une pratique expérimentale du médium photographique.Chaque candidat·e doit transmettre un dossier complet : téléchargez le dossier de candidature.Clôture des candidatures : dimanche 2 février 2025Annonce des artistes sélectionné·e·s : lundi 17 février 2025Pour plus de précisions concernant les modalités de candidature et l’association Françoise, merci de nous contacter par email à touch@francoiseartmemo.fr.