Le projet Sentier d’art a connu quatre éditions depuis la fusion des cinq communautés de communes en 2017 : à Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, à Brionne en 2023 et à Beaumesnil en 2024.Auparavant, porté par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautés de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 éditions avec des thèmes différents. Le parcours artistique était composé d’œuvres éphémères créées par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisé et a permis la présence d’artistes sur le territoire et la création originale in situ. Trois appels à candidatures sont lancés pour la création d’œuvres éphémères, d’une œuvre pérenne et d’une œuvre créée en résidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in situ. Cette démarche permet de mettre en lumière des lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ».Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projetLe Sentier d’art a pour vocation de contribuer à ouvrir les regards sur la création contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel à candidature porte sur la mise en résidence d’un artiste pour la création d’une ou de plusieurs œuvres temporaires avec la population locale ; les publics : les scolaires, les jeunes du pôle ados, le public de la médiathèque, les associations ainsi que d’autres habitants (partenariats possibles en fonction du projet).Les œuvres réalisées seront implantées sur le circuit Sentier d’art. Elles doivent être accessibles à tous les publics, avertis ou non avertis.Déroulement de la résidenceLa résidence sera répartie sur trois périodes et durera 4 semaines :Une semaine d’immersion (découverte du territoire, des publics et premiers contacts) : calendrier à définir hors vacances scolaires. Lors de cette première semaine, l’artiste rencontrera l’Intercom, les élus et les différents partenaires du projet (habitants, élèves et enseignants…). Le calendrier de résidence sera mis en place ainsi que les propositions d’ateliers.Deux semaines de création en présence du public (action culturelle : ateliers de « conception » et de « fabrication ») : calendrier à définir.Forts d’une première expérience du territoire, le résident, en s’appuyant sur les dynamiques locales, associera les publics à sa démarche artistique pour créer ainsi une ou plusieurs œuvres. L’artiste associera les publics à la réalisation de l’œuvre et à la préparation de la restitution finale.Une semaine de restitution : du 23 au 27 juin 2025 (installation de l’œuvre, médiation et participation à l’inauguration).NB : Un temps de finalisation de l’œuvre et d’installation sera prévu pour la restitution finale. L’artiste résident sera présent à l’inauguration et valorisera le travail avec la population.ObjectifsLa résidence de création a pour objectifs de :Rendre accessible la création artistique contemporaine et impliquer la population locale ;Favoriser les échanges pédagogiques entre l’artiste et les différents publics, les inclure à des temps de création, les sensibiliser à la pratique artistique (habitants, élèves) ;Proposer aux habitants et aux touristes des créations susceptibles de provoquer une réflexion sur la notion de paysage et du patrimoine, de faire évoluer les regards sur le territoire local à travers l’art contemporain ;Favoriser une synergie entre le paysage et la création plastique ;Proposer au public une création originale et accessible à tous.Résultats attendusL’artiste en résidence devra concevoir une ou plusieurs œuvres qui s’intègreront dans le parcours du Sentier d’art. L’étape de création se fera avec la participation des publics (élèves, jeunes, habitants, etc.). Le choix des techniques et des médiums reste à l’appréciation de l’artiste. Les lieux d’intervention seront à définir par l’Intercom Bernay Terres de Normandie en concertation avec l’artiste et les partenaires. Toutefois, des hébergements sont possible sur la commune. Le calendrier de résidence sera à établir par l’artiste en concertation avec l’Intercom et les partenaires du projet, en tenant compte du calendrier de la manifestation présenté dans le cahier des charges.L'œuvre ou l'installation artistiqueL’artiste est invité à créer une œuvre originale, in situ, mise en scène sur le parcours donné. Le propos artistique de l'installation doit être en résonance avec la thématique proposée et le lieu. La commande consiste en la réalisation d’une œuvre temporaire, sur la thématique donnée, en intégrant le public à la conception et à la création finale. L’œuvre devra s’intégrer dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel devra être conséquent (minimum 2m d’hauteur). Le medium utilisé sera au choix de l’artiste.NB : L’œuvre finale devra être compréhensible par le plus grand nombre et appropriée à un public familial.ModalitésLa résidence d’artiste s’adresse aux artistes professionnels engagés dans une démarche de création et de transmission des connaissances. L’artiste sélectionné disposera de plusieurs temps de création. Il partagera des temps d’échanges avec l’équipe de coordination.L’Intercom mettra à sa disposition :Un lieu de création, à définir en fonction des besoins ;Un accès Internet, imprimante si besoin ;Un budget total de 5 000€ TTC qui couvrira tous les frais de résidence, de production et de transport de l’œuvre.Conditions de sélection des artistesCritères d'éligibilitéL’appel à candidature s’adresse aux artistes professionnels dont la démarche de création est reconnue et dotée d’une expérience de médiation auprès des publics. La reconnaissance de l’artiste auprès de la DRAC pourrait être un plus.JuryLe choix des œuvres se fera par un jury composé des vice-présidents délégués à la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Mesnil-en-Ouche, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure et Éducation nationale), des jeunes, des habitants et des artistes du territoire.Critères de sélectionLe jury sera sensible à :La pertinence de la proposition en adéquation avec le projet, le territoire et le public cible ;La qualité des contenus ainsi que la qualité graphique de présentation de la candidature ;La capacité à mettre en œuvre des démarches intégrant les enjeux écologiques, sociaux et culturels ;La diversité culturelle et artistique apportée par les propositions.Modalités de candidatureQui peut candidater ?Cet appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant témoigner d’une expérience riche artistique et des interventions auprès des publics jeunes. L’artiste doit impérativement disposer d’une identité sociale permettant sa rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro SIRET (micro-entreprise, association, artistes-auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur.Que doit contenir le dossier de candidature ?Le CV ainsi que la copie des diplômes ;Un dossier de références présentant les projets déjà réalisés (assez succinct) ;Les éléments relatifs au statut professionnel (statut et numéro de SIRET) ;Une présentation du projet d’installation permettant d’apprécier la nature du projet et les techniques de réalisation (plan, coupes, croquis, détails techniques, dimensions, choix des matériaux utilisés, encrage de l’œuvre, maquettes, dessin, photo, photomontage précis…) ;Un document de localisation et d’implantation sur le site (2 emplacements possibles devront être indiqués après la visite du site) ;La fiche de candidature ci-dessous, complétée, datée et signée.Le dossier est à envoyer au plus tard le 20 décembre 2024.Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée via WeTransfer ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.Pour toutes demandes d’informations complémentaires concernant le projet vous pouvez contacter Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Le Pays d’art et d’histoire (PAH) de l’Agglomération du Puy-en-Velay (ci-après « l’organisateur ») lance la troisième édition de l’événement artistique de rayonnement local et national baptisé ÉCHO. Street & Land Art en Velay. Le présent appel à projet porte sur la création de 6 œuvres d’art éphémères réparties sur le territoire de l’Agglomération du Puy-en-Velay. Il fait écho à l’exposition événement du musée Crozatier.Cette 3e édition, sur la thématique Archipel(s) est programmée du 14 juin 2025 au 28 septembre 2025.La notion d’archipel(s) apparaît comme multiple, au sens propre comme figuré. Elle intègre le paysage et entre en interaction directe avec le visiteur, laissant le champ libre aux interprétations et aux représentations des artistes. Les installations se prêtent à l’exploration de ce sujet, ouvrant de nouvelles perspectives sur le monde environnant et réinventant l’espace, une eau absente de l’ensemble des sites à créer, inventer, suggérer...ObjectifsAnimer et valoriser le territoire et son patrimoine ;S’adresser à tous les publics et toutes les générations ;Porter un regard nouveau sur le patrimoine (culturel et/ou naturel) et sur l’œuvre d’art contemporain ;Interagir et dialoguer, avec l’œuvre et son environnement ;Cheminer pour prendre le temps de l’immersion et sublimer la découverte de trésors cachés sur le territoire.Favoriser une démarche responsable, durable et bienveillante (mobilité douce, œuvres éphémères, recyclabilité des matériaux) ;Faire « Écho » aux expositions temporaires et/ou aux collections du musée Crozatier.Conditions et éligibilité des candidaturesPour qui ?Les artistes professionnels (numéro SIRET), inscrits à la Maison des artistes et/ou justifiant d’une activité professionnelle en cohérence avec le projetLes paysagistes, architectes, plasticiens ou designers diplômésLes étudiants en dernière année de cursus des écoles d’architecture, de paysage, d’art et de design.Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives. Elles peuvent être présentées en français ou en anglais.L’organisateur se réserve le droit d’inviter un artiste et de lui réserver un site.Sont exclues Les personnes participant au jury.Modalités de sélectionL’organisateur réunit un jury composé de personnes qualifiées. Il évaluera et sélectionnera les dossiers de candidature. Il sera notamment sensible aux réalisations favorisant l’intégration paysagère et le respect de l’environnement (matériaux, recyclabilité...), ainsi qu’à l’interaction avec le visiteur. Toutes les œuvres proposées devront tenir compte de la sécurité des visiteurs.La liste des projets retenus sera communiquée en janvier 2025.Les œuvres seront réalisées / installées in situ et devront tenir compte des spécificités et contraintes éventuelles qui figurent dans les fiches descriptives en annexe.Les œuvres se situant en pleine nature, l’apport éventuel d’énergie ne pourra être que solaire.Les œuvres devront être en cohérence avec le thème de l’édition et avoir une dimension adaptée et proportionnée au lieu d’implantation. Elles devront être démontées à la fin de l’événement.Conditions de participationLes œuvres réalisées seront éphémères, c’est-à-dire visibles sur le site pour la durée de l’événement du 14 juin au 28 septembre 2025. Elles devront impérativement être démontées à l’issue de cette période.L’artiste doit être présent pour le montage et le démontage de son œuvre.Calendrier Appel à candidaturesDate limite des candidatures - 1er décembre 2024 (inclus)SélectionVote du Jury - 9 janvier 2025Annonce des résultats - 13 janvier 2025Présence des artistesDécouverte des sites - du 10 au 21 février 2025Montage des installations - du 12 mai au 6 juin 2025 (inclus)Inauguration et presse - 12 juin 2025ExpositionDu 14 juin au 28 septembre 2025DémontageJusqu’au 12 octobre 2025 inclusModalités financièresLe budget par œuvre est de 5 000 € TTC.Dossier de candidaturesLe dossier de candidature peut être rédigé en français ou en anglais. Il est composé de :Un CV ;Une note d’intention de 2 pages maximum (avec des visuels – simulation, croquis...) ;Un dossier artistique actualisé de 10 pages maximum comprenant la démarche artistique ainsi que des visuels relatifs à une sélection d’œuvres récentes ;La fiche d’inscription complétée (voir annexe) ;Un justificatif du statut professionnel (SIRET/MDA).Dossier est à retourner au plus tard le 1er décembre 2024 (23h59) exclusivement sous format numérique (pdf) via WeTransfer à l’adresse candidature-echo@lepuyenvelay.fr.Tout dossier en retard et / ou incomplet ne sera pas étudié. 

Le projet Sentier d’art a connu quatre éditions depuis la fusion des cinq communautés de communes en 2017 : à Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, à Brionne en 2023 et à Beaumesnil en 2024.Auparavant, porté par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautés de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 éditions avec des thèmes différents. Le parcours artistique était composé d’œuvres éphémères créées par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisé et a permis la présence d’artistes sur le territoire et la création originale in situ. Trois appels à candidatures sont lancés pour la création d’œuvres éphémères, d’une œuvre pérenne et d’une œuvre créée en résidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in situ. Cette démarche permet de mettre en lumière des lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ».Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projet Le Sentier d’art a pour vocation de contribuer à ouvrir les regards sur la création contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel à candidature porte sur la création d’œuvres temporaires implantées sur le circuit.Le Sentier d’art s’adresse à tous les publics, avertis ou non avertis.Les œuvresLes artistes sont invités à créer une œuvre originale qui sera implantée sur le parcours donné. Le propos artistique de l'installation doit entrer en résonance avec la thématique proposée et le lieu.La commande consiste en la réalisation d’une œuvre de minimum 2m. Le medium utilisé sera au choix de l’artiste qui tiendra compte du cahier des charges de la manifestation. L’œuvre doit s’intégrer dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel doit être conséquent. Il convient de bien évaluer les dimensions de l'œuvre à créer en fonction du site. Un volet de médiation sera proposé par l’artiste en lien avec les habitants du territoire. Celui-ci est nécessaire pour la compréhension de la démarche artistique par le public.Nota bene : les œuvres doivent être compréhensibles par le plus grand nombre et appropriées pour un public familial.ObjectifsLes œuvres temporaires ont pour objectifs de :Proposer aux habitants et touristes des créations susceptibles de provoquer une réflexion sur la notion de paysage et du patrimoine de manière à faire évoluer les regards sur le territoire local, à travers l’art contemporain ;Favoriser une synergie entre le paysage, la notion de patrimoine et la création plastique ;Sensibiliser les promeneurs au potentiel artistique et orienter les regards sur le patrimoine ;Accroître la notoriété du territoire auprès d’un public extérieurMoyens mis en œuvrePour mener à bien son travail, l’artiste bénéficiera d’un budget global de 2 500 € TTC. Ce budget sera intégralement géré par l’artiste et validé par l’organisateur qui aura le droit de regard. Aucun dépassement budgétaire ne sera accepté.Le budget doit couvrir l’intégralité des dépenses dédiées à la réalisation de l’œuvre et sera entièrement l’affaire de l’artiste. L’artiste gère le projet d’A à Z à savoir l’ensemble des tâches relevant de l’organisation, des recherches de fournisseurs, des demandes de devis, de la logistique, etc. Ce montant doit couvrir les dépenses suivantes :La réalisation de l’œuvre (création, achats des matériaux, production, maintenance, logistique…) ;L’installation et le démontage de l’œuvre (transport, évacuation et recyclage de l’œuvre, etc.);La cession des droits d’auteur pour l’utilisation des clichés qui pourraient être pris et utilisés par l’Intercom Bernay Terres de Normandie et la commune d’accueil pour la communication ;Les déplacements, les repas et l’hébergement si nécessaire ;Les cotisations obligatoires pour les artistes concernés (URSSAF, etc.) ;Les actions de médiation organisées en direction des publics (ex. : à la veille de l’inauguration lors de la médiation en direction des scolaires et lors de l’inauguration) ;La visite du site et la présence à l’inauguration.Les artistes sont tenus d’apporter l’outillage et les matériaux nécessaires à la réalisation, au montage et au démontage de l’œuvre. La commune et l’Intercom ne pourront pas mettre à disposition de l’artiste du matériel (escabeau, etc.).Nota bene : l’artiste retenu devra être autonome dans ses déplacements (disposer d’un véhicule).Le juryLe choix des œuvres se fera par un jury composé de vice-présidents délégués à la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Serquigny, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure, Éducation nationale), des jeunes, des habitants et d’artistes du territoire.Critères de sélectionLe jury sera sensible à :La pertinence de la proposition en adéquation avec le projet, le territoire et la thématique ;La qualité des contenus ainsi que la qualité graphique de présentation de la candidature ;La capacité à mettre en œuvre des démarches intégrant les enjeux écologiques, sociaux et culturels ;La diversité culturelle et artistique apportée par les propositions.Qui peut candidater ? Cet appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant témoigner d’une expérience dans le domaine de l’art environnemental, souhaitant créer et exposer des œuvres temporaires sur le circuit. L’artiste doit impérativement disposer d’une identité sociale permettant sa rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro de SIRET (micro-entreprise, association, artistes-auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur.NB : Afin de renouveler l'offre artistique et de permettre à de nouveaux artistes d'exposer, les artistes avoir participé au Sentier d’art 2024 ne peuvent pas candidater pour l’édition 2025. Ils pourront candidater à nouveau l’année d’après.Que doit contenir le dossier de candidature ? Le CV ainsi que la copie des diplômes ;Un dossier de références présentant les projets déjà réalisés (assez succinct) ;Les éléments relatifs au statut professionnel (statut et numéro de SIRET) ;Une présentation du projet d’installation permettant d’apprécier la nature du projet et les techniques de réalisation (plan, coupes, croquis, détails techniques, dimensions, choix des matériaux utilisés, encrage de l’œuvre, maquettes, dessin, photo, photomontage précis…) ;Un document de localisation et d’implantation sur le site (2 emplacements possibles par œuvre devront être indiqués après la visite du site) ;La fiche de candidature ci-dessous, complétée, datée et signée.Le dossier est à envoyer au plus tard le 20 décembre 2024.Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée via WeTransfer ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.Pour toutes demandes d’informations complémentaires concernant le projet vous pouvez contacter Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Le projet Sentier d’art a connu quatre éditions depuis la fusion des cinq communautés de communes en 2017 : à Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, à Brionne en 2023 et à Beaumesnil en 2024.Auparavant, porté par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautés de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 éditions avec des thèmes différents. Le parcours artistique était composé d’œuvres éphémères créées par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisé et a permis la présence d’artistes sur le territoire et la création originale in situ. Trois appels à candidatures sont lancés pour la création d’œuvres éphémères, d’une œuvre pérenne et d’une œuvre créée en résidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in situ. Cette démarche permet de mettre en lumière des lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ».Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projetLe Sentier d’art a pour vocation de contribuer à ouvrir les regards sur la création contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel à candidature porte sur la création d’une œuvre pérenne qui sera implantée à Serquigny.La volonté de l’Intercom Bernay Terres de Normandie est d’acquérir une œuvre pérenne à chaque édition du Sentier d’art de manière à mettre en valeur le patrimoine local, à sensibiliser les habitants à l’art contemporain mais aussi d’accroitre la notoriété du territoire auprès d’un public extérieur. Ainsi, au fil de quelques éditions, un parcours artistique formé d’œuvres pérennes déjà réalisées pourrait être valorisé et apprécié par les visiteurs sur l’ensemble du territoire.Le lieu d'implantation de l'œuvrePour cette édition 2024-2025, l’œuvre pérenne sera implantée dans le parc situé derrière la mairie de Serquigny. Plusieurs emplacements sont possibles. L’emplacement définitif de l’œuvre sera défini de commun accord entre l’artiste, l’Intercom et la commune de Serquigny.Thématique Le thème retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en résonance ». Ce thème est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passé industriel et le site Arkema.L’aspect de l’œuvreLa commande consiste en la réalisation d’une sculpture monumentale ou installation artistique pérenne (d’environ 4 mètres d’hauteur) en tenant compte de la thématique donnée et du cahier des charges du Sentier d’art. L’artiste est invité(e) à créer une œuvre originale en résonance avec le lieu d’exposition.L’œuvre s’intègrera dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel doit être conséquent. Il convient de bien évaluer les dimensions de l'œuvre en fonction du site. Un volet de médiation sera proposé par l’artiste sur la semaine d’installation, en lien avec les habitants du territoire. Celui-ci est nécessaire pour la compréhension de la démarche artistique par le public.Nota bene : Le sentier d’art s’adresse à tous les publics, avertis ou non avertis. L’œuvre devra être compréhensible par le plus grand nombre et appropriée à un public familial.Présence de l’artisteLa présence de l’artiste est obligatoire lors de l’inauguration qui aura lieu le samedi 28 juin 2025 mais également le 27 juin 2025 pour une journée de médiation auprès des publics (partenaires, presse, accueil des scolaires, etc.)La réalisation de l’œuvre se fait en amont de l’exposition. L’œuvre doit impérativement être installée au plus tard le jeudi 26 juin 2025. Elle doit être conforme au projet présenté dans le dossier d’appel à candidature.Les moyens mis en œuvreLe budget mis à disposition est de 15 000 € TTC. L’Intercom Bernay Terres de Normandie se réserve la somme de 500€ TTC pour l’acquitter les taxes auprès de l’URSSAF en tant que diffuseur d’art. Pour mener à bien son travail, l’artiste bénéficiera d’un budget global de 14 500 € TTC pour la création, la production, le transport, l’installation de l’œuvre, la cession des droits artistiques, l’hébergement, la restauration et la médiation.Le juryLe choix des œuvres se fera par un jury composé des vice-présidents délégués à la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Mesnil-en-Ouche, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, Région Normandie, Département de l’Eure et Éducation nationale), des jeunes, des habitants et des artistes du territoire.Critères de sélectionLe jury sera sensible à :La pertinence de la proposition en adéquation avec le projet, le territoire et la thématique ;L’expérience de l’artiste ;La qualité des contenus et la présentation (présentation d’une maquette) ;Le choix des matériaux et la pérennité de l’œuvre ;Le caractère monumental de l’œuvre et son intégration dans le paysage ;La diversité culturelle apporté par la proposition.Qui peut candidater ? Cet appel à candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant témoigner d’une expérience dans le domaine de la création des installations pérennes, souhaitant créer et exposer une œuvre qui restera sur le territoire. L’artiste doit impérativement disposer d’une identité sociale permettant sa rémunération sous forme d’honoraires. L’appel à candidature s'adresse exclusivement aux artistes possédant un numéro SIRET (entreprise, association, artistes auteurs…) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant à la législation française en vigueur.Que doit contenir le dossier de candidature ? Une note d’intention de l’artiste présentant sa motivation pour candidater à ce projet ;Un C.V. accompagné des diplômes ;Un dossier d’une sélection pertinente présentant les projets similaires déjà réalisés ;Les éléments relatifs au statut professionnel en spécifiant si adhésion à la Maison des artistes ou à d’autres organismes d’affiliation ;Un texte de présentation du projet et de sa démarche permettant d’apprécier la nature du projet et les techniques de réalisation (plan, coupes, croquis, détails techniques, dimensions, choix des matériaux utilisés, conditions d’utilisation du végétal, maquettes, dessin, photo, photomontage précis…) ainsi que le mode d’implantation sur le site.La fiche de candidature ci-dessous, complétée, datée et signée.Le dossier est à envoyer au plus tard le 20 décembre 2024.Les documents seront à transmettre uniquement par voie dématérialisée via WeTranfer ou par mail à l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

La Direction des Affaires Culturelles (DAC) de la Ville de Saint-Herblain, en collaboration avec la Direction de la Nature, des Paysages et de l’Espace public (DNPE), propose à des artistes plasticiens professionnels de leur mettre à disposition un lieu pour travailler dans le parc de la Bégraisière : la Longère de la Bégraisière. Cette proposition est une manière de soutenir les artistes plasticiens à la création contemporaine, dans le domaine des arts visuels.La Longère est un espace d’information et d’animation sur la nature en ville et la transition écologique. Dans le cadre de son programme d’animations, il y est proposé tout au long de l’année, des expositions, des sorties à la découverte de la biodiversité et du patrimoine culturel, des ateliers pratiques sur le jardinage au naturel, la réduction des déchets… et des conférences. La Longère est également un espace ressources. Des animations y sont proposées par les associations, les citoyens du quartier sont accompagnés dans l’émergence de projets, les pratiques artistiques amateurs y sont valorisées… Cet équipement est implanté au cœur du cours Hermeland, trame verte composée de multiples espaces naturels. D’une surface de 300 hectares, il traverse la commune du nord au sud et d’est en ouest. Situé au sein du parc de la Bégraisière, la Longère bénéficie d’un environnement naturel avec également la proximité du val de Chézine. La Médiathèque Charles Gautier Hermeland, équipement du réseau de lecture publique de la Ville, se situe à proximité de la Longère.Objectifs de la résidenceSoutenir la création contemporaine par la mise à disposition d’un espace de travail ;Permettre au public d’assister au processus de création, en proposant des moments d’ouverture pour montrer le travail en cours et échanger ;Être en lien avec le territoire herblinois et l’environnement de la Longère/ du parc…Présenter un temps de sortie de résidence ouvert au public, fin août début septembre, en présence des artistes => à co-construire avec les artistes accueillis.Conditions d’accueil en résidenceLa résidence est ouverte à des artistes plasticiens professionnels sur la période suivante : du 16 juillet 2025 (au plus tôt) au 14 septembre 2025 (au plus tard), à définir avec les artistes. La Ville met à disposition le rez-de chaussée de la Longère de la Bégraisière (surface totale des 2 espaces : 95m2), située dans le parc de la Bégraisière – rue Rabelais à Saint-Herblain (à proximité de la Médiathèque Charles Gautier-Hermeland). Une vigilance toute particulière est à apporter à ce bâtiment qui n’est pas un atelier, il convient de préserver les murs et protéger le sol.Les dossiers présentant des travaux artistiques non adaptés aux contraintes du lieu ne seront pas retenus.Contractualisation entre la Ville de Saint-Herblain et les artistesUn contrat d’accueil en résidence sera établi entre la Ville de Saint-Herblain et l’artiste ou le groupe d’artistes retenu-s et il sera accompagné d’une annexe : convention de mise à disposition des locaux.Une attestation d’assurance responsabilité civile sera demandée à l’artiste ou au groupe d’artistes retenu.Un état des lieux d’entrée et remise de la clé et du badge d’accès, ainsi qu’un état des lieux de sortie sera à prévoir (date à définir ensemble), en présence des utilisateurs et d’un technicien de la Direction des Affaires Culturelles.Modalités financièresLa Ville de Saint-Herblain ne retiendra qu’un seul dossier d’un artiste ou d’un collectif d’artistes, pour un montant allant de 1 500€ pour un artiste seul jusqu’à 4 000€ pour un collectif.Les frais de déplacements, les frais alimentaires et l’hébergement ne seront pas pris en charge par la Ville.Les artistes doivent être autonomes dans leurs déplacements.Les artistes devront prendre en charge leurs consommables et leurs matériels.Modalités de candidatureLes candidatures sont à adresser en format numérique :ar courriel au format PDF à envoyer au plus tard le 7 janvier 2025 à l’adresse suivante affaires.culturelles@saint-herblain.fr ou via WeTransfer.Contenu du dossier de candidatureUn curriculum vitae de l’artiste.Un dossier illustré représentatif de son travail.Une garantie professionnelle (numéro de SIRET).Une note relative aux motivations et aux intentions de l’artiste sur le projet (1 page maximum).Une fiche précisant les besoins techniques.Il est possible d’accueillir un collectif d’artistes allant jusqu’à 4 artistes.Les dossiers incomplets ne seront pas traités.Critères de sélection et d’examen des dossiersLa sélection se fera en 2 temps :Sélection du dossierLa qualité du parcours artistique ;L’exigence et l’originalité de la démarche artistique ;La capacité de l’artiste à s’investir sur le territoire et notamment en lien avec la thématique du lieu, son environnement (cours Hermeland) ;La faisabilité technique ;Les motivations du candidat.EntretienAu terme de cette première sélection, nous inviterons les candidats présélectionnés pour une présentation de leurs projets, en février-mars 2025.Pour la sélection des dossiers, le jury est composé de techniciens de la Direction des affaires culturelles et de la Direction de la nature, des paysages et de l’espace public, ainsi que des professionnels des arts visuels.Pour tous renseignementsContacter les personnes suivantes de la Direction des Affaires Culturelles :Pascale Le Ménahèze au 02.28.25.25.60 – pascale.lemenaheze@saint-herblain.frChristelle Chemin au 02.28.25.25.55 – christelle.chemin@saint-herblain.frCalendrier :Lancement le 15 novembre 2024 – communication dans les réseaux professionnelsDépôt des dossiers de résidence de création, au plus tard le 7 janvier 2025Sélection des dossiers par le jury, au plus tard le 7 février 2025 – info par mail aux artistesEntretien des artistes sélectionnés, en février-mars 2025Rencontre des artistes pour visiter la Longère et échanger sur l’organisation de l’été, en mars-avril 2025

Le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme recrute : Une directrice / un directeurPoste en CDI à pourvoir au début de l’année 2025 Préambule :Labellisé « Centre d’art contemporain d’intérêt national » en 2019, le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme est situé en milieu rural, sur l'axe Metz-Strasbourg, à égale distance entre Metz et Nancy, à 100 km de la ville de Luxembourg et de la frontière allemande, au cœur de la région Grand Est. Le centre d’art est installé dans une ancienne synagogue de style orientalisant construite à la fin du XIXe siècle. La synagogue cesse d’être un lieu de culte au début des années 1980 et devient un centre d’art en 1993. Le centre d’art se positionne dès le début comme un lieu d’excellence en matière artistique. Véritable laboratoire, lieu d’expérimentation et de prospection, la synagogue de Delme a développé une forte identité à travers plus d’une centaine d’expositions, des résidences d’artistes et un service des publics engagé auprès de tous. Adjacente à la synagogue, la Gue(ho)st House est une commande publique conçue par le duo d'artistes Berdaguer & Péjus, qui abrite depuis sa création en 2012 les espaces dédiés à l’action culturelle et pédagogique du centre d’art. Véritable phare de la création contemporaine en zone rurale, le centre d’art doit aux artistes son identité et son rayonnement sur la scène locale et internationale : François Morellet, Daniel Buren, Ann Veronica Janssens, Tadashi Kawamata, Marc-Camille Chaimovicz, Katinka Bock, Julien Prévieux, Yona Friedman, Eric Baudelaire, Edith Dekyndt, Susan Hiller, Peter Friedl, Falke Pisano, Jimmy Robert, Shilpa Gupta, Jean-Luc Moulène… et plus récemment, Tobias Spichtig, Merlin Carpenter, Camille Blatrix, Henrike Naumann, Magali Reus, Josephine Pryde ou Raphaela Vogel… toutes et tous ont porté un regard singulier sur ce lieu, par la création d’œuvres en dialogue avec l’architecture et l’histoire si singulière de la synagogue de Delme.Parallèlement aux expositions, le centre d’art gère un programme de résidences situé à Lindre-Basse, commune au cœur du Parc Naturel Régional de Lorraine et du pays des étangs, et accueille trois artistes ou collectifs d’artistes par an pendant trois mois chacun. Elles ou ils développent un travail de recherche et/ou de production en lien avec le territoire. Plus largement, le centre d’art accompagne les artistes tout au long de leur parcours et porte une attention aux jeunes diplômés (F/H) dans leur entrée dans le monde professionnel. Au cœur de la Lorraine et dans un territoire de faible densité, le centre d’art est particulièrement soucieux d’établir et de préserver un réel dialogue avec tous les publics qu’il accueille, dans une logique de proximité. Il accompagne des artistes dans le cadre d’interventions et d’ateliers en milieu scolaire et s’inscrit dans des dispositifs territoriaux d’intervention artistique en zone rurale.  Le centre d’art est régi sous statut d’une association de droit local (loi 1908) et bénéficie du soutien du Ministère de la Culture – D.R.A.C. Grand Est, de la Région Grand Est, du Département de la Moselle, de la Communauté de Communes du Saulnois, de la commune de Delme et de la commune de Lindre-Basse.   Le centre d’art gère un budget annuel d’environ 350.000,00 €. Il est membre de DCA / association française de développement des centres d’art, Arts en résidence - Réseau national, de BLA! – association nationale des professionnel·le·s de la médiation en art contemporain et Plan d'Est – Pôle arts visuels Grand Est. Missions et Responsabilités : Placé.e sous l’autorité du Président et du conseil d’administration, s’appuyant sur l’arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label C.A.C.I.N. - centre d’art contemporain d’intérêt national, la directrice / le directeur du centre d’art devra assurer les missions suivantes : Direction artistique : Définir et mettre en œuvre un projet artistique et culturel ambitieux, assurant le développement de l’institution, qui prenne en compte le contexte local, régional, national et international. Assurer le commissariat d’expositions dans la synagogue, dans l’espace vitrine de la Gue(ho)st House et hors-les-murs notamment avec des projets développés avec les partenaires du territoire.Se positionner comme acteur ressource auprès de la scène artistique régionale par une attention, une écoute et un dialogue avec les artistes du territoire, qu’ils soient jeunes diplômés.é.es ou confirmé.e.s dans leur parcours. Prendre en compte les enjeux de la transition écologique, tant dans l’orientation du projet que dans ses modalités pratiques de mise en œuvre.Droits culturels, travail avec et sur le territoire : Mettre en résonance l’offre culturelle avec la culture de chacun, partant de la réalité vécue par les habitants sur l’ensemble des territoires, afin de permettre à chacun de participer à la vie culturelle dans le respect des droits culturels.Structurer et mettre en œuvre une politique à l’attention des habitants et concevoir et développer les outils adaptés. Structurer un programme d’accueil des scolaires par un projet d’accompagnement, de sensibilisation à l’art contemporain. Encadrement d’une équipe : Celle-ci est constituée de 4 personnes (4 ETP-CDI) : un.e responsable des publics et de l’accueil ; un régisseur, chargé de production ; une chargée de communication et d’administration ; une chargée d’accueil et de médiation.Direction administrative et financière : Assurer le pilotage administratif de l’association et notamment le suivi des demandes de subventions, l’organisation des conseils d’administration et assemblées générales ; rechercher des partenariats financiers complémentaires aux partenariats existants en lien avec la chargée d’administrationExemplarité en terme de prise en compte des droits des artistes -auteurs (contractualisation, rémunération, droits de présentation…)Autres missions :Mettre en œuvre et suivre la procédure de labellisation du centre d’art en Centre d’art contemporain d’intérêt national – CACIN, conformément au décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques – chapitre I – art.1 – alinéa 2.  Superviser et valider la conception de tous les outils de communication émanant du centre d’art ainsi que l’ensemble des outils pédagogiques.Superviser en lien avec la commune de Delme et la commune de Lindre-Basse la maintenance, la veille technique et l’entretien des différents espaces du centre d’art : à Lindre-Basse l’atelier-résidence et à Delme l’ancienne synagogue, et la Gue(ho)st House, lieu d’accueil des publics inscrit dans une commande publique actuellement en voie de restauration dont la maitrise d’œuvre est assurée par la commune de Delme, et dont la future direction du centre d’art devra assurer un suivi en tant qu’usager principal du bâtiment. Veiller à l’inscription du centre d’art dans les réseaux régionaux, nationaux et transfrontaliers/internationauxProfil du ou de la candidat/e et compétences requisesCommissaire d’exposition expérimenté/e et/ou en responsabilités dans la conduite d’un établissement culturel relevant du champs des arts visuels.Très bonne connaissance de l’art contemporain et de ses réseaux au niveau national et international.Expérience professionnelle avérée dans les environnements institutionnels relevant du champ des arts visuels.Excellentes compétences rédactionnelles (attestées par la liste de ses publications, articles, catalogues). Très bon relationnel (capacité d’adaptation, d’écoute, de communication dans tous ses aspects) et goût pour le travail en réseau.Expérience managériale avérée pour encadrer une équipe de 4 personnes dans une dynamique de travail collective et un climat de confiance. Expérience de gestionnaire rigoureux/se, dans un contexte budgétaire contraint. Sens des relations publiques et partenariales pour la conduite de projets avec les collectivités territoriales et les partenaires institutionnels. Compétences en propriété intellectuelle dans le champ des arts visuels.Sensibilité aux enjeux de droits culturels, du développement des territoires, de la démocratisation culturelle et du développement des publics avec une attention particulière envers la jeunesse.Implication dans les enjeux de transition écologique.Permis B obligatoire et véhicule nécessaire. Maîtrise de l’anglais. CDI 35h/semaine. La rémunération sera accordée en fonction de l'expérience et en cohérence avec la grille de salaire de la convention collective ECLAT (niveau cadre, coefficient 450). Le poste est basé à Delme.  Poste à pourvoir au début de l’année 2025. Calendrier de recrutementDate limite de réception des candidatures : 15 décembre 2024 Les candidat/es pré-sélectionné/es pour un entretien seront prévenus/es à partir du 13 janvier 2025.  Ils/elles devront remettre au Président du centre d’art un projet artistique et culturel de 10 pages maximum pour le 9 février 2025.  Le jury de sélection se réunira afin d’entendre les candidat/es courant mars.Candidature (lettre de motivation, CV détaillé) à adresser par courrier ou par mail à :Monsieur Romain Leclère, Président : Centre d'art contemporain - la synagogue de Delme 33, rue Poincaré 57590 Delmeadministration@cac-synagoguedelme.org  en indiquant dans l’objet : « RECRUTEMENT DIRECTION » Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez contacter : - le centre d’art au 03 87 01 43 42  www.cac-synagoguedelme.org- Emilie Royer, conseillère pour les arts visuels à la DRAC Grand Est site de Metz, au 03 87 56 41 62, emilie.royer@culture.gouv.fr

Description de l’organismeLe Groupe A - Coopérative culturelle est une association qui produit et diffuse principalement des œuvres d’arts visuels et facilite les collaborations entre artistes de différentes disciplines artistiques.Elle a pour objet de favoriser la coopération entre artiste dans une dynamique partagée d’économie sociale et solidaire. Les artistes associés au Groupe A - Coopérative culturelle en 2024 sont : Benjamin Barreau, Clémentine Carsberg, Rodolphe Collange, Violaine Desportes, Grégory Grincourt, Alex Herman, Julien Kieffer, François Lewyllie, Pascal Marquilly, Béatrice Meunier Déry, Virginie Piotrowski, Sandra Richard, Detlef Runge, Amélie Scotta, Nicolas Tourte. Le programme le plus emblématique piloté par l’association est : Regards d’Artistes sur l’Urbanisme qui se déploie sur le Nord-Est de la métropole lilloise au plus prés des enjeux de l’aménagement. Le partenaire principal du projet est l’aménageur Ville Renouvelée. Chaque année depuis 2015, des artistes sont invités à arpenter les grands projets urbains aménagés par Ville renouvelée et à proposer leurs visions des métamorphoses urbaines en cours ou passées. Le programme interroge les mutations de la métropole Lilloise. Il a accueilli depuis sa création 54 artistes en résidence de création. 20 œuvres ont été installées dans l’espace public. En 2025 nous fêterons les 10 ans du programme par une exposition retrospective à la Condition Publique à Roubaix.Financements : Ville Renouvelée, Région Hauts de France,ÉtatDepuis 2020, l’association a initié et anime un groupement de chercheurs issus des laboratoires des universités de la région Hauts-de-France principalement pour activer des coopérations entre artistes, chercheurs, acteurs de terrains et citoyens plus généralement. Le groupement est nommé RCA (Recherche, Création, Action).Depuis 2023, l’association développe deux nouveaux programmes de résidence de recherche et de création : IEAC (Intermédiation écologique, artistiques et culturelles), territoires des deux caps (2023, 2026), résidence de recherche et de création croisées entre artistes, chercheurs, acteurs de terrains et habitants. Il a pour ambition par la suite de s’étendre sur le littoral sud jusqu’à l’estuaire de la Loire celui du Nord jusqu’au Pays-Bas. 2026 sera l’occasion de clore la première période du programme par deux expositions d’envergures, l’une au FRAC Grand Large Dunkerque et l’autre à la Chartreuse de Neuville (Neuville-sous-Montreuil).Financements : Fondation Carasso, Fondation de France, Région Hauts de France, Communauté de commune de la Terre des 2 Caps, Département du Pas-de-Calais, ÉtatRAS (Rien à signaler), quartiers de l’Alma (Roubaix) et de la Bourgogne (Tourcoing) (2023, 2025), résidence de quatre artistes et d’habitants opérant la gestion transitoire de lieux ouverts pour l’occasion.Financements : villes de Roubaix et de Tourcoing, MEL, Région Hauts-de-France, ÉtatEn 2023 l’association a accompagné la Métropole Européenne Lilloise pour répondre à l’appel à projet  européen EUI-IA du New Bauhaus. La MEL est la seule métropole française a avoir été lauréate. Durant trois ans, l’association assurera la partie artistique et la médiation du projet porté par la MEL Time2Adapt (concertation avec les habitants et installation d’œuvres dans l’espace public). Celui-ci ambitionne de préparer la métropole aux bouleversements climatiques à venir et à renforcer la résilience urbaine. Le projet se veut pouvoir être duplicable à d’autres métropoles associées (Barcelone, Dresde, Middelbourg).Ces dernières années, le Groupe A - Coopérative culturelle a coopéré avec les artistes suivant (production, accompagnement, diffusion, collaboration) : Ana Alves (Rio de Janeiro - Brésil), François Andes (Lille), Jérome Abel (La Rochelle), Mac Adams (New York - Etats Unis d’Amérique), Mario B.Schneider (Crest), Benjamin Barreau (Lille), Chimène Berthe (Lille), Samuel Buckman (Caen), Eric Bourgassère (Lille), Clémentine Carsberg (Marseille), Elissa Cassini (Angers), Stéphane Cauchy (Lille), Luiz Gustavo Carvalho (Rio de Janeiro – Brésil), Baptiste César (Paris), Rodolphe Collange (Toulouse), Eduard Danais (Paris), Alioune Diagne (St Louis du Sénégal - Sénégal), Jean-Marc Delannoy (Lille), Bertrand Gadenne (Lille), Grégory Grincourt (Calais), Eduardo Hargreaves (Bello Horizonte - Brésil), Alex Herman (Lille), Matthieu Husser (Nantes), Aurélien Imbert (Roubaix), Joëlle Jakubiak (Dunkerque), Thibault Jehanne (Caen), Julien Kieffer (Lille), Guillaume Krick (Roubaix), Paul Krulikc (Roubaix), Gwendal Le Bihan (Paris), Donovan Le Coadou (Dunkerque), Anne Le Deist (Calais), Boris Lafargue (Roubaix), François Lewyllie (Lille), Anne Le Deist (Calais), Anne Legroux (Auxerre), Antoine Liebaert (Montreuil), Gaëlle Lucas (Nantes), Pascal Marquilly (Lille), Coraline Manny (Lille), Béatrice Meunier - Déry (Roubaix), Nelly Monier (Paris), Clivia Nobili (Lille), Macha Ovtchinnikova (Amiens), Johan Parent (Grenoble), Lionel Pennings (Bruxelles), Virginie Piotrowski (Grenoble), Anne Gaëlle Ponche (Lille), Sandra Richard (Malakoff),  Céleste Richard Zimmermann (Nantes), Sergio Rodrigo (Strasbourg), Detlef Runge (Bruxelles - Belgique), Chloé Schuiten (Bruxelles - Belgique), Amélie Scotta (Bruxelles - Belgique), Dagson Silva (Marseille), Keen Shoulal (Paris), Janusz Stega (Lille), Eric Tabuchi (Paris), Dylan Thomas (Sutton Courtenay - Angleterre), Clément Thiry (Bruxelles), Nicolas Tourte (Lille), Aurélien Veyrat (Lille), Clément Vuillier (Paris), Didier Windels (Tourcoing), Zoer (Paris).Description du posteIl ou elle collaborera de manière très étroite avec le chargé de production et la chargée de médiation de l’association sous la gouvernance du directeur artistique. Il ou elle sera donc amené(e) à partager les missions qui lui sont attribuées (avec le, les autres volontaire(s)) afin d’optimiser son engagement auprès de notre association et de se saisir pleinement de notre organisation coopérative.Les missions principales concerneront l‘accompagnement des programmes de résidence d’artiste porté par l’association et plus particulièrement les actions de médiations culturelles, de communications et la production exécutive leur étant liées. Le volontaire aura pour mission de collaborer avec l’équipe artistique sous la direction du directeur artistique, en lien avec le chargé de production et la chargée de médiation, les chargés de projets, les artistes associés et les partenaires de l’association.Accompagnement de la production exécutive (organisation générale, coordination, gestion logistique, secrétariat de production…)Accompagnement de l’organisation des événements (présence aux événements, montage techniques des événements, des expositions, accueils des artistes, des publics, des partenaires…)Accompagnement du développement des projets culturels (veille appel à projet, veille partenariale, prospections…)Accompagnement des productions artistiques (assistanat auprès des artistes, accompagnement de la démarche des artistes, aide à la réalisation…)Accompagnement des campagnes de communication (animation des réseaux sociaux, relation presse, relation avec les publics…)Accompagnement de la médiation (préparation des rencontres de médiation, participation au réunion de coordination…)Accompagnement des médiations auprès des publics (rencontre avec les publics, accueil des publics, médiation d’exposition, médiation de résidence de création…)Accompagnement des médiations participatives (allez à la rencontre de nouveau public, animer des ateliers de médiation…)Description du profil recherchéIntérêt pour le secteur culturel et artistique Connaissance du secteur des Arts visuelsSavoir s’exprimer en publicAisance rédactionnelle Sens de l’organisationCuriosité, autonomie, être force de propositionAptitude pour le travail en équipeVéhicule personnel recommandéPour postuler, envoyer un CV et une lettre de motivation à contact@groupeacoop.org avant le 11 décembre à minuit.Merci de bien vouloir vous renseigner sur nos activités au préalable du dépôt de votre candidature.Les entretiens se dérouleront le 16 décembre 2024.Réponse le 17 décembre 2024.Prise de poste prévue le 6 janvier 2024.Contrat de 8 mois.Contrat : SERVICE CIVIQUEHoraires : trois jours / semaine (les lundis, mardis et mercredis) - 8h/jour soit 24h semaineLieux de travail : LILLE - Local de l'association, bureau de production - siège social de l'association.Rétribution : 496,93 directement versé par l'état – 114,85 € versé en complément par l'association https://www.service-civique.gouv.fr/agence/le-mag/actualites/lindemnite-de-service-civique-majoree-au-1-juillet-2023………………………………………….Groupe A - Coopérative culturelle24, rue des Postes - 59 000 Lillewww.groupeacoop.orgcontact@groupeacoop.orgFacebook : GroupeACoopInstagram : groupeacopeerativeculturelle

Fructôse lance un appel à candidature pour un workshop de recherche et de création, du 22 au 27 février 2025, dans ses ateliers situés à Dunkerque. Dirigé par la commissaire d’exposition Bénédicte le Pimpec, ce workshop est un format expérimental de travail collectif, enrichi d’échanges avec des intervenant.e.s extérieur·es. L’ensemble des artistes participant·es sont présent·es sur-site durant la totalité du workshop.Bénédicte le Pimpec propose le workshop « Marée montante », moment de réflexion collective sur notre contemporanéité et son pendant pragmatique. Prenant comme point de départ le « Que faire ? » formulé par Jean-Luc Godard dans un manifeste rédigé en 1970 pour la revue Afterimage, ce workshop s’intéresse à la manière de fabriquer des œuvres et des expositions dans le contexte économique, politique et écologique qui est le nôtre et propose d’ajouter « collectivement » à la question du cinéaste. Comment, pour reprendre les mots de l’historienne de l’art Zhong Mengual dans son ouvrage « L’art en commun », « l’art peut-il contribuer à réinventer les conditions et les formes possibles du faire collectif ? ». Il sera ainsi question de notre rapport au commun et à l’action tout au long de cette semaine.Le rendu du workshop se fera sous la forme d’un projet d’édition mis en œuvre collectivement et imprimé sur les presses de Fructôse. Des intervenant.e.s extérieurs (artiste, historien.ne de l’art…) contribueront à la réflexion et à l’élaboration collective de l’édition.CONTENU DU DOSSIER : Les personnes intéressées sont invitées à envoyer leur dossier de candidature à l'adresse candidatures@fructosefructose.fr avant le 15 décembre 2024 à 23h59. Le dossier devra inclure :CVPortfolio de 20 pages maximum, 10Mo max.Courte note décrivant vos motivations (maximum 1 page)MODALITÉS :Durée : du 22 au 27 février 2025 (arrivée le 21 février)          — 21 février : arrivée en fin d’après-midi et diner de bienvenue          — Durant la semaine : sessions de travail collectives, et échanges avec des intervenant.e.s invité.e.s          — 27 février : restitution et souper de fin de workshop          — 28 février : départ des participant·esTransport + hébergement + déjeuners pris en chargeBourse de résidence : 400€ pour les 6 jours + forfait 150 € de droits d’auteur pour la diffusion de la restitution des travaux produitsCALENDRIER DE CANDIDATURE :Date limite de réception des candidatures : 15 décembre 2024Comité de sélection : 7 janvier 2025Annonce des résultats : 8 janvier 2025. Réponses souhaitées dans les 72h suivant l’annonce de la sélection.Lieu : Fructôse, Bâtiment des Mouettes, Dunkerque

Dans le cadre de sa programmation artistique 2025 et après les nombreuses sollicitations de la part des artistes pour les résidences de l’année 2024, L’attrape-couleurs relance un appel à candidature.Cet appel est ouvert à tous les artistes professionnel·le·s en solo, duo ou collectif, dont la pratique artistique s’inscrit dans le domaine de l’art contemporain. Tous les types de pratiques artistiques sont acceptés.Un comité de programmation constitué des membres du conseil artistique de L’attrape-couleurs, se réunira pour examiner les dossiers à partir du lundi 2 décembre. Les réponses seront données à tous·tes les candidat·e·s dans le courant de la deuxième semaine de décembre 2024.L’associationDébut 2020, l'association a quitté les locaux de l’ancienne mairie de Saint-Rambert-l’Île-Barbe – où elle était installée depuis sa création en 2000 – pour s’installer sur le plateau de la Duchère (9e arrondissement de Lyon) au pied de la tour panoramique. Ce bâtiment emblématique du quartier, conçu à la fin des années 1960 par l’architecte François-Régis Cottin, est labellisé depuis 2003 « patrimoine du XXe siècle ».L'attrape-couleurs a pour mission principale de favoriser l’émergence de jeunes artistes, ainsi que l’expérimentation et la recherche artistique.Lieu de ressource, de croisements et d’échanges, L’attrape-couleurs programme quatre expositions par an, met à disposition un atelier aux artistes dans le cadre de résidences et propose des événements tels que conférences, lectures ou performances accompagnant la programmation. Les particularités humaines, spatiales et historiques du bâtiment de L’attrape-couleurs et du quartier de la Duchère amènent les artistes à tisser une réflexion sur l’identité et la perception de ce lieu.L’attrape-couleurs, unique centre d’art contemporain du 9ème arrondissement, contribue à promouvoir une dynamique culturelle locale. L’association tisse en effet des liens forts avec les structures sociales et scolaires du quartier et propose gratuitement au public des visites ainsi que des ateliers durant les temps d’exposition, confirmant ainsi un travail important de médiation en direction des publics.L’attrape-couleurs est géré par une association de loi 1901, soutenu par la Mairie du 9ème, la Ville de Lyon, et la Région Rhône-Alpes.La résidenceDans le contexte du foncier lyonnais rare et cher, la résidence de L’attrape-couleurs se veut être un véritable soutien à la création artistique en mettant àdisposition et de façon gracieuse un espace de travail à destination d’un·e artiste en cours de professionnalisation ou en début de carrière.L’attrape-couleurs prête un atelier dans les locaux du centre d’art, au dessus de la salle d’exposition. L’artiste selectionné·e bénéficiera d’un atelier de 15 m², d’une salle de cuisine et un local technique dont elle prend en charge le loyer, les fluides et les éventuelles petites réparations.La résidence s’adresse à un·e artiste sérieux·se, qui a besoin d’un espace calme pour travailler et qui est désireux·se de montrer son travail en faisant une ouverture d’atelier lors des vernissages et finissages des expositions temporaires ou entre deux expositions de L’attrape-couleurs (les dates lui seront communiquées en début de résidence) et qui s’engage à assurer une journée de médiation (présentation de son travail suivi d’un atelier d’art plastique, matériaux pris en charge par L’attrape-couleurs).Attention, l’hébergement au sein des locaux de L’attrape-couleurs n’est pas possible. Il est donc conseillé à l’artiste d’habiter près de Lyon ou bien de trouver un hébergement dans la région lyonnaise.L’artiste selectionné·e s’engage à être présent régulièrement à L’attrape-couleurs durant la durée de sa résidence et à s’investir dans la vie de l’association. Il ou elle s’engage à respecter le règlement intérieur de L’attrape-couleurs et à signaler tout problème. Un état des lieux sera fait à l’entrée et à la sortie de la résidence.Pour candidaterPour candidater, les artistes doivent envoyer dossier artistique de 12 pages maximum, incluant :Un texte présentant la démarche avec des visuels des œuvresUn curriculum vitae avec les coordonnées personnellesUne note d’intention pour le travail qui sera développé au cours de la résidence et qui sera présenté lors des ouvertures d’ateliers au publicLes dates souhaitées 1er, 2e, 3e ou 4e trimestre (la durée ne peut pas excéder 6 mois)Le dossier artistique sera envoyé à L’attrape-couleurs avant le samedi 1er décembre 2024 à l’adresse suivante : contact@attrape-couleurs.com. Mercid’intituler le mail « candidature-résidence-2025 » avec le dossier artistique au format PDF en pièce-jointe nommé par votre «NOM-prénom». 

Durée : 2 mois Période : fin mars à fin mai 2025Initié en 2023, ce programme de résidence s’adresse aux artistes-auteur·iceschercheur·euses témoignant d’un intérêt pour les pratiques éditoriales et les communs, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est. Le séjour se déroule à Barcelone de la fin mars à la fin mai 2025, sous l’égide des équipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la résidence seront phasés comme suit : un temps de formation à l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de réalisation du projet proposé pour la résidence (environ 1 mois).Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidatures ci-dessous.

Durée: 3 mois Période: avril - juin 2025Ce programme d’échange est né en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre européen d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de résidence «Villa Bohêma» de l’Institut français de Prague. L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidature ci-dessous.

Le projet La Noire Montagne est une manifestation artistique annuelle articulée autour d’une résidence d’artiste sur le territoire de Carcassonne agglo. Ce projet, mené en partenariat avec le département de l’Aude, la Région et la DRAC Occitanie, vise à promouvoir et diffuser les arts visuels auprès d’un large public. Ce partenariat s’étend au-delà de notre territoire grâce à une collaboration avec les Abattoirs, Musée — Frac Occitanie Toulouse, permettant des expositions décentralisées du fonds régional d’art contemporain sur notre territoire. La Noire Montagne commence par une résidence de deux mois d’un artiste, suivie d’expositions et d’une conférence, sur le même thème, réunissant des experts du monde artistique et intellectuel. Enfin, l’École édite la revue Noire montagne qui explore le rapport à la peinture à travers un dossier principal articulé autour du thème de l’année. La revue vise à éclairer une recherche particulière sur et autour de la peinture. Il s’agit, progressivement, année après année, d’explorer l’ensemble des constituants de la peinture tant au niveau des signifiants que des signifiés. Il est question d’engager une réflexion et de croiser les regards qu’ils soient analytiques, historiques, philosophiques, techniques, ou de simples témoignages d’artistes, afin de créer une confluence de sens autour de la place de la peinture dans notre monde contemporain.Dans ce cadre que nous avons élaboré, la parole des artistes, souvent silencieuse, nous apparaît au contraire un moyen essentiel de discernement. Cette pratique empirique alimente notre réflexion sur le long terme et propose par conséquent l’exploration de la géographie qui constitue le territoire de l’artiste peintre contemporain. En nous éloignant peu à peu des réflexions basées sur les singularités artistiques, nous approchons au contraire d’une véritable recherche sur les enjeux de la peinture d’aujourd’hui et de toujours. Car il est très important pour nous de mettre à jour en toute circonstance ce lien consubstantiel de la peinture à l’histoire, tout en explorant sa place et sa pertinence dans notre monde contemporain.L’École des beaux-arts de Carcassonne agglo, établissement public d'enseignement artistique, propose de nombreux ateliers de pratiques amateurs, une CPES-EBA (classe préparatoire aux écoles supérieures d’art agréée par le ministère de la Culture) ainsi qu'un service de plasticiens intervenant dans les écoles primaires, collèges, hôpital, prison, etc.PlanningRésidence artistiqueArrivée de l’artiste : 1er février 2025Sortie de résidence : 31 mars 2025Exposition d’œuvres à l’abbaye de Caunes-Minervois : 1er juin au 31 aout 2025Conférence à La fabrique des arts avec les experts invités : septembre 2025Sortie de la revue : décembre 2025À qui s’adresse cette résidence ?Cette résidence est ouverte à toute personne majeure, sans restriction de nationalité ou d’âge. Nous recherchons un artiste peintre proposant un travail original et singulier, capable d'établir des ponts entre la création contemporaine et l’histoire de l’art. La motivation du candidat et sa sensibilité pour la transmission et la pédagogie sont essentielles. L'artiste sélectionné devra partager son processus créatif et interagir avec divers publics, notamment les étudiants de l'École des beaux-arts, des enfants des écoles et accueils des loisirs ainsi que les visiteurs. La maîtrise du français est souhaitable pour faciliter ces échanges.Missions de l'artiste en résidenceCréer une œuvre originale lors de la résidence et répondre à la thématique de l’année.Accueillir des élèves de l’École des beaux-arts ou des écoles primaires, et accueils de loisirs du territoire environ deux fois par mois pour des rencontres sur son lieu de travail et des initiations à un travail plastique.Préparer une exposition pour le 1er juin au 31 aout 2025. Des œuvres antérieures peuvent être incluses à l’exposition si elles s’intègrent dans la thématique.Rédiger un texte sur sa pratique pour la revue « Noire Montagne ».Participer à une conférence à La fabrique des arts.ConditionsHébergement fourni : studio indépendant ou chambre individuelle avec kitchenetteRémunération totale : 2250 € TTC.Bourse de résidence : 2000 € TTC.Cession des droits de présentation de fin de résidence : 250 € TTC.La résidence fera l’objet de deux contrats entre l’artiste et Carcassonne agglo (résidence et droits decession).L’artiste doit se déplacer par ses propres moyens et être titulaire du permis B.CalendrierDate limite de candidature : 29 novembre 2024 minuitAnnonce de la sélection : semaine 50Résidence d'artiste : 1er février au 31 mars 2025Exposition : : 1er juin au 31 aout 2025Conférence : septembre 2025SélectionLa sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier. Une attentionparticulière sera portée aux candidatures qui envisagent la peinture comme un art fondamental et qui tracent uneligne claire entre notre passé et notre futur.Modalités de candidatureDossier en un seul fichier PDF (max. 10 Mo) à envoyer par email à anne-lipp@carcassonne-agglo.fr comprenant :Un texte d’une page maximum sur la thématique,Un portfolio de 10 œuvres maximum,Un CV artistique,Une attestation d’assurance en responsabilité civile mentionnant le nom de l’artiste.Les dossiers incomplets ou envoyés hors des délais seront irrecevables.Composition du comité scientifiqueMagali Arnaud, Vice-présidente déléguée à la Culture de Carcassonne aggloMaryline Cazeneuve Directrice Générale Déléguée en charge de la cultureClaire Bougon Directrice Ressource CultureAlain Fabre, Directeur de l’École des Beaux-ArtsAudrey Méline, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAlain Garrigue, Professeur de l’École des Beaux-ArtsMarc Moyano, Professeur de l’École des Beaux-ArtsOlivier Diaz de Zarate, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAnne Lipp, Chargée de mission cultureLes représentants de la DRAC Occitanie, de la Région Occitanie et du Département de l’Aude

Le lycée Jean MonnetFort de la diversité de son offre de formation, le lycée Jean Monnet possède une longue expérience dans les métiers d’art et le Design. En effet la culture verrière du lycée remonte aux années 60, date de la création de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la création du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matériaux créateur verrier" en 2018. Le lycée propose donc un panel complet des formations du CAP à bac +3. Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a également permis de confirmer la valeur du pôle design par la création de l’École Supérieure de Design et Métiers d’Art d’Auvergne au sein du lycée Jean Monnet. La double compétence Design et Verre du lycée Jean Monnet lui confère une place au tout premier rang européen. Ce pôle d’excellence a été moteur pour la création du Campus des métiers et des qualifications « Design, Matériaux et Innovation» fédérant les compétences de partenaires de formation autour des matériaux verre, métal, bois et cuir de bac -3 à bac +8.Ouvrir à la démarche artistiqueLe lycée Jean Monnet intègre une dimension artistique et culturelle, appuyée sur les formations de design, de métiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le réseau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les échanges et la promotion de la création sous toutes ses formes. Par ailleurs, les démarches créatives et leurs résultats font l’objet d’expositions.Le lycée Jean Monnet s’appuie sur des dispositifs déjà existants :Jumelages avec le Centre National du Costume de Scène, Musées départementaux: Musée Anne de Beaujeu, Maison Mantin, Château des Ducs de Bourbon, Musée de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, YzeurespaceEROA (Espace de Rencontre avec l’œuvre d’Art)La résidence d’artiste vient compléter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent développer leur approche « matériaux »Les moyens techniquesLes techniques de mises en œuvre dans le domaine du verre : verre soufflé (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachèvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matériaux d’usage courant sont mis à disposition. Les matériaux spécifiques (dans le domaine du verre ou autre) sont à la charge de l’artiste.La résidence d’artisteDurée : 8 semaines (les périodes de présence seront définies au début de la résidence)Période : entre le 06 janvier et le 18 avril 2025Rémunération : 7000 €Projet : tout type de projet plastique est envisageable : peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation…Locaux : accès aux ateliers (selon leurs disponibilités, à valider avec le Directeur Délégué aux Formations M. Billaud en début de résidence), salle de travail personnelleLieu et date d’exposition possible : EROA au 1er étage du CDI à la fin de la résidenceHoraires : amplitude horaire d’ouverture du lycée du lundi au vendredi 8h-18h (sauf week-end et vacances scolaires)Hébergement : appartement partagé au sein du lycéeRepas et transports: à la charge de l’artisteActivités : 60% du temps réservé à la création propre, 40% du temps réservé à des activités pédagogiques : coanimationde cours (design, pratique plastique, culture artistique…), accompagnement de projet pédagogique,workshop, conférence… Les activités pédagogiques déjà effectuées avec des publics scolaires et envisagées pour la résidence, doivent êtrementionnées et précisées dans le dossier de candidature. Néanmoins, elles seront élaborées avec les enseignantsconcernés en début de résidence.Utilisation des machines : un accompagnement à l’usage de certaines machines comportant un risque ou nécessitantune compétence particulière, sera effectué par les enseignants afin de développer au maximum l’autonomie del’artiste.Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bénéficier de l’aide ponctuelle des enseignants dupôle métiers d'art. La participation des élèves se fera dans la limite des pratiques pédagogiques associées à leur niveaude formation sous l’autorité de l’enseignant.SélectionVous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio, une note d'intention avec les activités pédagogiques envisagées à l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constitué d'1 seul document en format PDF envoyé en pièce jointe du mail. Pas de «we transfer».Aucun envoi papier ne sera retenu).Les dossiers sont à envoyer avant le 1er décembre 2024 minuit. Les dossiers arrivés hors délai ne seront pas examinés.Le comité de sélection se réunira début décembre pour sélectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats retenus en phase finale, de défendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconférence l'après-midi de la réunion du jury. La date de ce jury sera envoyée par mail lors de la confirmation de réception des dossiers. Nous appellerons les 3 derniers candidats en lice aux environs de midi pour caler les entretiens visio de l'après-midi.Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Jocelyne Chassin coordinatrice de la résidence au lycée Jean Monnet au 04 70 46 93 01 ou Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne Rhône Alpes au 07 87 37 87 27.

Identification de l'acheteurNom complet de l'acheteur : Mairie d'Aix-en-ProvenceType de Numéro national d'indentification : SIRETN° National d'identification : 21130001700012Ville : Aix-en-ProvenceCode postal : 13100Groupement de commandes : NonDépartement(s) de publication : 13CommunicationLien direct aux documents de la consultation : https://www.marches-publics.info/mpiaws/index.cfm?fuseaction=dematent.login&type=Dce&Idm=1543676 Identifiant interne de la consultation : 1 % artistiqueIntégralité des documents sur le profil d'acheteur : OuiUtilisation de moyens de communication non communément disponibles : NonNom du contact : Mathilde RobinNuméro de téléphone du contact : +33 442919605ProcédureType de procédure : Procédure adaptée restreinteConditions de participation :Aptitude à exercer l'activité professionnelle - conditions / moyens de preuve : - Formulaire Dc2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat) - Formulaire Dc1, Lettre de candidature _ Habilitation du mandataire par ses co-traitants. (disponible à l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)Capacité économique et financière - conditions / moyens de preuve : - Une garantie professionnelle n° de Siret, attestation Maison des artistes ou Agessa ou équivalent pour le domaine d'activité concerné ou pour l'artiste étrangerCapacités techniques et professionnelles - conditions / moyens de preuve : - Un dossier artistique actualisé au format A4, comportant un texte sur la démarche artistique et des visuels d'oeuvres déjà réalisées (maximum 30 pages). - Un Cv permettant d'évaluer l'expérience professionnelle et l'actualité présente et passée du candidat. - Une note (1 page A4 recto maximum) explicitant l'intérêt que suscite pour le candidat le projetTechnique d'achat : Sans objetDate et heure limite de réception des plis : 02/12/2024 à 19:00Présentation des offres par catalogue électronique : AutoriséeRéduction du nombre de candidats : NonPossibilité d'attribution sans négociation : OuiL'acheteur exige la présentations de variantes : NonCritères d'attribution : énoncé dans le RcIdentification du marchéIntitulé du marché : COMMANDE PUBLIQUE D'oeUVRE D'ART PASSÉE AU TITRE DE L'OBLIGATION DE DÉCORATION DES CONSTRUCTIONS PUBLIQUES DITE "1% ARTISTIQUE"Code CPV principal - Descripteur principal : 92311000Type de marché : ServicesDescription succincte du marché : La présente consultation porte sur l'acquisition, la conception, la réalisation et l'installation d'une oeuvre artistique contemporaine. Cette commande s'effectue dans le cadre des travaux de rénovation de la bibliothèque Méjanes, soumis au dispositif du 1% artistique, exigeant que 1% du budget soit dédié à l'acquisition d'oeuvres d'art contemporain. La procédure de passation utilisée est la procédure adaptée restreinte en application des articles L2123-1, L2172-2, R2123-1 et R2172-7 à R2172-16 du code de la commande publique. La procédure est décomposée en deux phases distinctes : Un première phase de candidature avec sélection de quatre candidats admis à présenter une offre. Une deuxième phase de section de l'offre, au terme de laquelle l'attributaire (l'artiste) sera choisiLieu principal d'exécution du marché : Bibliothèque Méjanes 8 rue des Allumettes 13100 - Aix en ProvenceValeur estimée (H.T.) : 131076 eurosLa consultation comporte des tranches : NonLa consultation prévoit une réservation de tout ou partie du marché : NonMarché alloti : NonInformations complémentairesVisite obligatoire : OuiDétail sur la visite (si oui) : Au stade 1 de la candidature: aucune visite imposée. Le site est partiellement accessible au public aux horaires d'ouvertures. Au stade 2 (offre) : visite obligatoire. Les détails sont indiqués dans le règlement de la consultationAutres informations complémentaires : Le dossier de consultation (DCE) est disponible uniquement par voie dématérialisée. Pour retrouver cet avis intégral, accéder au dossier (DCE), poser des questions à l'acheteur, déposer un pli, allez sur http://www.aixenprovence.fr/Consulter-Repondre-a-une-consultation. L'intégralité des documents se trouve sur le profil d'acheteur. La ville d'Aix-En-Provence attire l'attention du candidat sur le fait qu'il est de sa responsabilité de déclarer des coordonnées valides. L'adresse e-mail indiquée pour le téléchargement sera la seule adresse utilisée pour informer le candidat des éventuelles modifications et transmettre les compléments d'information lors de la consultation. En l'absence de la saisie d'une adresse électronique opérante, l'opérateur économique ne pourra se prévaloir à l'encontre de la Ville d'Aix en Provence d'un défaut d'information ou d'un défaut de formalité requise et des conséquences en résultant. Chaque transmission par voie électronique fera l'objet d'un accusé de réception. Le pli sera considéré " hors délai " si le téléchargement se termine après la date et l'heure limites prévues. Si un nouveau pli est envoyé par voie électronique par le même candidat, celui-ci annule et remplace le pli précédent. Le pli peut être doublé d'une copie de sauvegarde transmise dans les délais impartis, sur support physique électronique ou sur support papier. La procédure mise en oeuvre est une procédure restreinte. Les opérateurs économiques présenteront d'abord leurs candidatures et ensuite leurs offres. L'ensemble des conditions de remise des plis (candidature et offre) est défini au règlement de la consultation. Les formats de fichier acceptés par l'acheteur sont précisés au règlement de la consultation. La présente consultation comporte une visite du site obligatoire dont les modalités sont définies à l'article 4.1 du règlement de la consultation. Le marché sera conclu pour une durée allant de sa date de notification jusqu'à la fin de la garantie de parfait achèvement de l'installation de l'oeuvre ou après prolongation de ce délai si des réserves ne sont pas levées lors de la réception de l'oeuvre. Le calendrier prévisionnel de conception, production et installation sera précisé dans son offre par chacun des quatre candidats retenus à l'issue de la phase de candidature .Le montant HT indiqué dans cet avis correspond à la somme allouée à l'artiste pour l'ensemble de la prestation liée à la commande artistique. Les détails de l'enveloppe financière et sa ventilation figurent dans le règlement de consultation. 

Dans le cadre du réaménagement par la Communauté Urbaine Creusot Montceau d’un des espaces publics majeur de sa ville-centre, la place Schneider, la Ville du Creusot souhaite, en lien avec l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », rendre hommage à cet épisode historique important.La Commune du Creusot a été proclamée le 26 mars 1871, par Jean Baptiste Dumay alors maire, après des années de luttes du mouvement ouvrier creusotin. La Commune du Creusot, contemporaine à d’autres mouvements identiques en France, est un épisode historique peu connu localement, peut être du fait de sa courte durée quelques heures d’agitation, 1 jour tout au plus au Creusot. Cette mémoire a été (re)activée en 2021 à l’occasion des 150 ans de l’évènement, se traduisant notamment par une exposition à l’écomusée, ou bien encore par une célébration devant le cénotaphe de Jean Baptiste Dumay au cimetière Saint Laurent.Dans la continuité de ces évènements anniversaires, la Ville souhaite que soit proposée une œuvre qui rende visible dans l’espace public cet évènement majeur et aujourd’hui assez méconnu, dans une démarche mémorielle fidèle à l’esprit de La Commune. Il s’agit, dans le même temps, de valoriser la mémoire ouvrière du territoire communal.Le sujet de l’œuvre est La Commune, et dans son prolongement la célébration des « femmes et [des] hommes ordinaires qui créent de l’extraordinaire, non seulement en l’imaginant mais en le mettant en pratique » comme l’écrivait A. Rimbaud. C’est aussi un hommage à un certain esprit de luttes et d’émancipation du peuple ouvrier face notamment, au paternalisme exacerbé de l’époque et, dans le même temps, une référence à une certaine effervescence politique d’une période où le peuple s’exprime et s’engage.Montant de l'enveloppeLa collectivité a prévu une enveloppe prévisionnelle de 30 000 € pour la conception et la réalisation de cette œuvre.NB : la compensation financière pour les artistes invités à candidater et non-retenus n’est pas incluse dans cette enveloppe.Mission de l'artiste (ou du regroupement)La prestation englobera les missions suivantes :Le travail de conception, dont la documentation pourra s’appuyer sur les ressources du territoire : l’écomusée et ses travaux scientifiques, l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », les Nouvelles Éditions du Creusot…La production de l’œuvre,La réalisation de l’œuvre, tout en proposant à la Ville du Creusot un document de préconisations incluant les moyens techniques et logistiques nécessaires à son installation. Une attention particulière devra être apportée à la durabilité de l’œuvre en cherchant autant que possible à la rendre facile d’entretien et résistante aux facteurs météorologiques et aux possibles usages « malveillants ». À cet effet, seront demandés :un dossier technique présentant les modalités de réalisations et d’intégration de l’œuvre à son environnement,un cahier des charges d’entretien détaillant la périodicité et les éléments techniques et / ou administratifs à respecter.La production des éléments constitutifs d’un cartel pour accompagner son installation (texte de présentation de l’artiste, texte de présentation de l’œuvre, visuels),La cession des droits d’auteur.Caractéristiques de l'œuvre à réaliserLes arts dans l’espace public étant une orientation forte de la municipalité, cette œuvre est destinée à un grand public, toutes générations confondues. Elle devra trouver un équilibre subtil entre deux enjeux importants - Raviver la mémoire collective – celles des Creusotines et Creusotins en premier lieu, Traduire l’esprit de cet évènement dans un registre contemporain sur le plan artistique, au sens sémantique, esthétique et plastique du terme.Traduire la mémoire ouvrière et faire écho à l’actualité des luttes sociales.À ce titre, elle cherchera à mobiliser l’histoire sans s’inscrire dans un esprit purement commémoratif ou passéiste, mais en considérant avant tout cet épisode historique pour l’idéal qu’il porte, comme utopie de référence, actuellement encore dans les différents mouvements populaires et progressistes de notre époque. Le site identifié est la place Schneider. Sur cette place, un espace privilégié a été envisagé.Ce dernier est à considérer comme un point de départ pour la conception/réflexion. Au delà, la nature et la forme de l’œuvre sont laissées pleinement ouvertes. En fonction de la pertinence du projet, l’implantation précise pourra être rediscutée dans la mesure où la proposition ne contrevient pas au bon fonctionnement de l’espace public, dans ses différentes temporalités quotidiennes, hebdomadaires et annuelles. Il est à noter que cette place accueilleplusieurs évènements, notamment un marché hebdomadaire et plusieurs évènements culturels annuels.Le choix d’un tel espace public pour une telle œuvre est fort de sens. De par son nom et par l’œuvre unique qui l’habite aujourd’hui (la statue du dénommé Eugène Schneider), la collectivité fait le choix assumé de mettre en évidence, dans un même paysage urbain, deux œuvres dont les significations sont à la fois très intimement liées historiquement et parfaitement antagonistes socialement et politiquement L’une incarne le pouvoir économique local via lequel le Creusot a connu son essor le plus important. L’autre incarne le contre pouvoir populaire, l’esprit de résistance et l’ambition d’ une alternative distributrice.La proposition artistique devra intégrer le travail réalisé en amont par l’association « 26 mars 1871 Le Creusot ». Une ou plusieurs rencontres pourront être organisées avec ses membres.Modalités de sélectionL’ensemble des candidatures seront reçues et étudiées par le comité artistique. Une audition sera organisée au Creusot le lundi 31 mars 2025 après-midi.Une compensation de 2000 euros TTC sera versée aux deux candidats non retenus.La Ville pourra décider, sur proposition du comité de sélection, de réduire le montant de l’indemnité en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté.Calendrier de sélection, de conception et de réalisationLes dossiers de candidature devront parvenir au plus tard le dimanche 15 décembre 2024 à minuit.Les trois artistes ou collectifs sélectionnés pour la deuxième phase seront prévenus le 15 janvier 2025 au plus tard.La visite obligatoire se déroulera sur inscription, au choix, le mardi 4 février 2025 à 14h00 ou le lundi 10 février 2025 à 14h00La date limite d’envoi des dossiers de présentation du projet est fixée au dimanche 16 mars 2025 à minuitL’audition des 3 artistes aura lieu le lundi 31 mars 2025 après-midi.Le lauréat sera notifié au plus tard le 7 avril 2025.Le travail de l’artiste pourra débuter dès ce jour, pour un temps de 5 mois, selon un calendrier à préciser ab initio.L’installation de l’œuvre devra se dérouler courant octobre 2025 pour une inauguration impérative en fin d’année 2025.Modalités de dépôt d'offre et candidatureLes dossiers sont à envoyer à l’adresse suivante : Marie du Creusot / Boulevard Henri-Paul Schneider, 71 200 Le Creusot, avec la mention : « à l’attention du service culturel / Candidature création artistique mémorielle Place Schneider 2024 » ou par mail avec la mention « Candidature création artistique mémorielle Place Schneider 2024 » à destination de pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.Renseignements auprès de Pierre-Mathieu DEGRUEL, directeur des affaires culturelles de la ville du Creusot : pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.

La Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain recherche son ou sa prochain·e régisseur·euse !En lien direct avec la direction et l’équipe du centre d’art, le·la régisseur·euse aura pour principales missions les montages et démontages des expositions in situ et hors les murs du centre d’art, le soutien aux différentes actions artistiques et culturelles, le suivi de l’entretien du bâtiment.Le·la régisseur·euse est la personne référente pour tous les aspects techniques.Régie des expositions et actions :En lien avec la direction et/ou le.la commissaire d’exposition :— Participe à la préparation des expositions : commande les matières premières et le matériel nécessaires ;— Participe et organise les temps de montage et de démontage des expositions in situ et hors les murs (plannings, réservations nacelles, etc.) ;— Participe aux travaux scénographiques (peintures, installations, scénographies spécifiques) ;— Participe et organise les différents transports d’œuvres ;— Participe à l’organisation des actions artistiques et culturelles, in situ et hors les murs (projections, rencontres avec artistes, festivals, etc.).Régie bâtiment et technique :—Veille à l’entretien du matériel, parc technique, audiovisuel et informatique du centre d’art ;—Entretien de l’espace régie du centre d’art ;—Participe, organise, impulse des (ré)aménagements intérieurs possibles du centre d’art ;—Fait le lien avec les services techniques de la Ville de Saint-Gaudens (propriétaire du bâtiment) pour l’entretien et le suivi du bâtiment (éclairages, électricité, etc).Le.la régisseur·euse participe également :— à l’accueil des expositions du centre d’art ;— aux différents temps de vie de l’association et aux diverses tâches du quotidien participant au bon fonctionnement du centre d’art (vernissages, assemblées générales, comités de suivi, journées professionnelles des réseaux, etc.).Profil— Expérience avérée dans la régie d’exposition ;— Intérêt pour le secteur culturel, l’art contemporain ;— Intérêt pour le travail en milieu rural.Compétences et expertises :— Connaissances techniques et capacités à s’adapter aux accrochages et démontages des expositions ;— Conduite nacelles serait un plus. Formation CACES possible ;— Aptitudes à travailler en équipe et sens du collectif ;— Capacité à communiquer avec différents interlocuteurs ;— Capacités d’organisation, d’adaptation et gestion des priorités ;— Permis B obligatoire.Conditions d’emploi— CDI à 20 heures / semaine ;— Le temps de travail est annualisé et régularisé en fonction des périodes de montage et démontage (qui peuvent être plus denses).Travail occasionnel soirées et week-end selon la programmation. Un samedi après-midi travaillé par mois (accueil de l’exposition). Déplacements professionnels.Rémunération en fonction de la convention collective ECLAT (Coefficient 325)Prise en charge d’une mutuelle à hauteur de 60%.Poste basé à Saint-Gaudens (31).Accessible en train (1h de Toulouse, 45 minutes de Tarbes).Prise de fonction : lundi 6 janvier 2025.Modalités de candidatureDépôt des candidatures jusqu’au vendredi 29 novembre 2024 inclus.Envoyer CV et lettre de motivation aux deux adresses suivantes :— Valérie Mazouin, directrice : valerie.mazouin-charrier@orange.fr— Nathanaël Vignaud, administrateur : admin.chapelle-st-jacques@orange.fr 

Le festival des arts mutants est une rencontre autour de la pratique de l’art performance, organisée à Strasbourg depuis 2011. Cet événement pluridisciplinaire aura lieu en mai 2025, sous forme de plusieurs rendez-vous en soirée et en journée. L'association INACT invite les artistes de toutes disciplines confondues : musiciens, plasticiens, comédiens, danseurs, poètes, ayant des projets relatifs à la performance, la performativité et qui sauront proposer un projet en cohérence avec la thématique de cette année : « AMALGAME ».La thématique 2025 du festival fait allusion à cet objet, fait de matière parfois contradictoire venant obturer les cavités dentaires créées par les caries. Alliage de métaux, composés diverses d’une même épreuve, objet hétérogène mais compact, ce mot a de multiples définitions, c’est un artifice, un artefact, qui vient donner une continuité visuelle à une réalité discontinue. À l’image de ce principe, l’association INACT invite les artistes, performeurs de tout horizon à éprouver cette notion d’amalgame. Alliance d’éléments hétérogènes, parfois contraires, miraculeusement liés, et tout à fait utiles à la continuité du monde, c’est autant ce magnétisme miraculeux que cette forme qui vient s’adapter aux manques de continuité qui constitueront autant d’interrogations propices à des propositions artistiques performatives.Terrain : Temps réel, performance studies, art sonore, vidéo performance, poésie, re-inactement, improvisation, danse, art culinaire, poésie sonore, environnement, document, cross-média, statement, intervention urbaine, réalité virtuel et augmenté, performance virtuel.Dates du festival : 7-17 mai 2025. Dans divers lieux à Strasbourg, en extérieur et en intérieurConditions de participation : - 300 euros d’honoraires - Défraiement de transport - Hébergement - Catering le soir de la représentation - Captation de la performanceAteliers : L’association invite les artistes à proposer des ateliers à destination de tout public qui souhaiterait s’initier aux pratiques de la performance et dont l’activité peut aboutir à une représentation ou exposition pendant le festival. Les interventions sont rémunérées 60 euros de l’heure pour un maximum de 6h, et de 70 euros de budget de production.Critères de candidature : - description de la proposition de performance (maximum 20 min) ou duration (pas d’attention du public en continue)- Fiche technique incluant : implantation scène, périmètre de la performance, sonorisation, lumière. - Numéro de SIRET / facturationDépôt de dossier : - Remplir le formulaire en ligne - https://ouvaton.link/8IDcdt - Envoyer à artistes@inact.fr en format .ZIP, nommé tel que INACT2025_NomPrenom.zip avec Bio / CV / BookDate limite de dépôt des projets : 30.11.2024+++++++++++++++++++++++++++++++++++offre en intégralité :  www.inact.fr/appel-a-projetswww.inact.fr/ 

Le projet Espace culturel dédié principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la période estivale à Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaît une forte fréquentation. Ce présent appel à candidature est destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet / août 2025.La commune souhaite présenter au Sémaphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et créant un rapport singulier avec le bâtiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de Landéda invite les artistes du champ des arts visuels à présenter leur travail et à le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivés par l’idée de “métamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture…Lors de la sélection des dossiers, le jury étudiera la singularité des propositions et la perception nouvellement induite du bâtiment et / ou du site.Il ne s’agit pas d’une résidence de création mais d’une exposition d'œuvres déjà existantes. Le projet d’exposition sera imaginé à destination de tous les publics : la scénographie et le parcours de visite seront adaptés aux personnes en situation de handicap.Les dossiers de candidature devront être transmis avant le 15 février 2025, uniquement par courriel à l'adresse suivante : semaphore@landeda.fr en précisant “Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l'objet du mail. Les dossiers seront sélectionnés par le Service Culture et la Commission Culture de la Commune de Landéda.Engagements contractuelsENGAGEMENTS DES ARTISTESPrésenter et mettre en œuvre un projet répondant aux objectifs et engagements suivants :Proposer un projet artistique original qui prend en compte la singularité du Sémaphore et s’appuie sur son environnement immédiat et / ou son territoire.Les caractères innovants, contemporains et monumentaux de la proposition artistique seront privilégiés. Un aspect ludique ou expérientiel serait un plus.Important : aucune dégradation ou modification des murs et des espaces n’est autorisée (clous, vis…). Les artistes seront tenus de respecter cette obligation. L’espace d’accueil peut comporter des œuvres mais uniquement dans la limite du maintien d’une accessibilité à tous les publicsOrganiser la mise en œuvre globale de l’exposition, montage, démontage, avec l’expertise du Service Culture.Assurer la mise en espace des œuvres avec le concours des agents techniques et culturels de la Commune de Landéda.Se rendre disponible ponctuellement pour des rencontres avec le public, notamment les écoles, pendant le temps du montage de l’exposition et lors du vernissage.Mettre en œuvre le projet présenté dans le dossier de candidature.Autoriser la Commune de Landéda à utiliser sans perception de droits d’auteurs les visuels d’œuvres pour les supports assurant la communication générale de l’exposition dans toutes les déclinaisons envisagées (affiches, tracts, plaquettes, cartons d’invitation, réseaux sociaux...).Respecter les termes du contrat d’exposition établi par la Commune de Landéda.ENGAGEMENTS DE LA VILLE DE LANDÉDAMettre le Sémaphore à disposition des artistes pendant une semaine maximum avec le personnel technique pour l’aide au montage, suivant un planning établi au préalable avec le Service Culture.Proposer un hébergement lors des temps de présence du ou des artistes, sur la base d’une semaine maximum, un repas fourni par jour et par artiste. Les conditions d’hébergement et de repas seront adaptées en fonction du nombre d’artistes présents.Être une ressource pour la connaissance du territoire, son histoire et son patrimoine en amont et pendant l’installation des oeuvres.Organiser et prendre en charge la médiation et la surveillance de l’exposition.Créer des supports d’aide à la visite libre pour les publics adultes et pour le jeune public.Organiser le planning des visites scolaires et des groupes constitués.Organiser des ateliers pour les publics individuels sur toute la durée de l’expositionCoordonner et prendre en charge la communication globale autour de l’exposition et les actions périphériques (rencontres, visites...)Prendre en charge les frais liés au vernissage. Le vernissage pourra être animé (petite forme spectacle vivant, musique ou théâtre) et organisé autour de l’univers des artistes.Prendre en charge l’assurance des oeuvres sur place.Prendre en charge les frais inhérents à la réalisation technique de l’installation des oeuvres (transport, éléments scénographiques, emploi d’un régisseur…) dans la limite des crédits budgétaires attribués au Service Culture. À titre indicatif, le budget moyen pour la réalisation technique est de 500 euros maximum.Verser aux artistes une rémunération de 1500€ au titre du droit de présentation publique (Cf : articles L.122-2, L.122-4 et L.131-4 du code de la propriété intellectuelle).La Commune se réserve le droit d’annuler sans indemnisation le projet pour des cas de force majeure ne permettant pas sa réalisation, notamment en termes de sécurité des personnes.Respecter les termes du contrat d’exposition signé par le ou les artistes.SélectionLes principaux critères de sélection du projet seront :La pertinence de la proposition artistiqueLe caractère innovant et créatif du projetLe potentiel d’actions de médiation culturelle autour du projetLa manière dont le lieu/l'environnement du projet est pris en compteLa faisabilité technique et budgétaireLa rédaction du dossier, la lettre d’intentionJuryLe jury est constitué du Service Culture Sémaphore (2 agents), du maire de Landéda, et de la Commission Culture.CalendrierLancement de l’appel à projets :Novembre 2024 : Lancement de l’appel à projets15 février 2025 : Clôture de l’appel à projet20 février 2024 : Présélection des projets26 février 2024 : Jury et sélection du projet lauréatJuillet / août 2025 : Exposition (dates à confirmer)Modalités de candidatureLe dossier de candidature devra contenir :Le descriptif synthétique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularité, axes de médiation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.Une fiche technique aussi précise que possible, ainsi que les éventuels besoins en matériel non indiqué sur la fiche technique du Sémaphore.Les modalités concrètes de mise en oeuvre du projet.Tous documents pouvant servir à l’appréciation du projet (maquette, photo...)Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passées)Numéro Siret / Agessa / Maison des artistes…Date limite des candidatures : 15 février 2025Candidature à envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe à l'adresse semaphore@landeda.fr en précisant "Appel à candidature Sémaphore métamorphosé” dans l'objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé par mail. Possibilité de visiter le Sémaphore en prenant rendez-vous auprès du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Implanté sur la Communauté de communes de la Vallée de Saint-Amarin, le Collectif des Possibles, né en 2017, s’est donné pour mission de développer et partager un espace pluridisciplinaire, artistique et culturel, ancré dans son territoire. Les trois grands axes de l’association sont : la création - la transmission - la diffusion.Des lofts-ateliers à la visite, ateliers des artistesSitué au fond de la vallée de Thann, au sein de la Communauté de Communes de la Vallée de Saint-Amarin (CCVSA - bailleur des lieux), La Visite est entourée de montagnes et de rivières, au cœur du Parc de Wesserling. Ancien site industriel textile, il regroupe aujourd’hui de l’habitat, des commerces, des associations et entreprises ainsi qu’un « Écomusée ». Depuis 2020, la CCVSA s’investit dans un projet de politique culturelle, favorisant la mise en place d’actions de transmission et d’interventions artistiques sur le territoire (écoles, EHPAD, associations...). La CCVSA, partenaire essentiel du projet, est propriétaire des locaux et délègue au Collectif la gestion des lofts-ateliers.Critères de sélection des candidaturesArtiste émergent·e ou confirmé·e (spectacle vivant, arts visuels...), en justifiant le besoin d’un espace d’atelier(non adapté aux activités à forte sonorisation)Vivre à la Visite, c’est s’inscrire dans le collectif et sur le territoire : être membre actif, participer aux agoras et assemblées générales, être actif·ve dans une commission et contribuer aux 3 axes du collectif : création, transmission, diffusion.Travail personnel et collaboratifCandidature pour une personne ou pour un duoCalendrier20 décembre : clôture de l’appelJanvier : rencontre des candidat·e·s sur place à FelleringFévrier : décisions finales de l’attribution des loftsEnvoyer sa candidatureUne lettre de motivation sur vos intentions d’investir le collectifUn dossier artistiqueÊtre en mesure de venir nous rencontrer sur la période des entretiens et indiquez vos disponibilitésEnvoyer sa candidature via le formulaire forms.gle/Afrhqb2xFvpsAgo68

Le Réservoir SèteActeur engagé sur le marché de l’art contemporain, le Réservoir de Sète propose une sélection d’artistes émergents mais aussi de plus grande renommée. Considérée comme la plus grande galerie de la région Occitanie avec ses 2000 m² de surface d’exposition, le Réservoir fait partie des lieux incontournables à découvrir à Sète. Galerie ouverte en 2018, le Réservoir c’est aussi un appartement avec mezzanine, salle d’eau et kitchenette, et environ 3m de hauteur sous plafond qui permet de créer au sein du studio d’environ 30 m². Un atelier (non chauffé) sous les toits, d’une surface d’environ 100m², sera également à disposition des artistes accueillis seul ou à plusieurs, pour la réalisation de leurs œuvres, sur les heures d’ouverture publiques de la galerie.Objets de l’appel à candidaturesDès la fin 2024, et jusque la fin de l’été 2025, Le Réservoir souhaite accueillir de nouveaux artistes professionnels en résidence de création. Ces résidences ont pour objectif de soutenir et de dynamiser la création artistique et doivent s’inscrire dans un parcours professionnel dont elles constitueront une étape, avec notamment l’exposition du travail de l’artiste accueilli à l’issue de sa résidence, dans une des dix salles du Réservoir. Ces résidences de création ne seront pas soumises à un thème ou un sujet spécifique à traiter par l’artiste. Il/elle pourra donc librement créer les pièces qu’il/elle souhaite, dans le but de pouvoir être exposé(e) à l’issue de sa résidence, avec ou sans œuvres réalisées précédemment.Un certain nombre d'œuvres à produire dans le cadre de cette résidence, devra être déterminé avant son démarrage, en vue de l’exposition qui devra avoir lieu, dans une des salles de la galerie à l’issue de la résidence. La durée maximum autorisée sera de 8 semaines pour aboutir à la réalisation de cette exposition. Néanmoins l’artiste sera libre de proposer une durée plus courte s’il/elle le souhaite.Rémunération des artistesUne participation financière mensuelle, sur une période pouvant aller de 4 à 8 semaines, sera proposée aux artistes sélectionnés, pour leur permettre de réaliser leurs œuvres, qui seront ensuite exposées au Réservoir de Sète. Cette participation financière permettra aux artistes accueillis de couvrir une partie de leurs dépenses comme les frais de déplacement, de repas ou de production d’œuvres. Les artistes seront par ailleurs tenus de se procurer le matériel et les outils nécessaires à la réalisation de leurs œuvres. Cette bourse de résidence pour le temps de création et de recherche sera d’un montant de 40 € / jour soit 1 200 € pour 30 jours.Contrepartie en faveur du RéservoirLes artistes hébergés sont et demeureront propriétaires des œuvres produites, tant de leurs supports matériels qu’au niveau des droits d’auteur qui leurs sont attachés. En contrepartie de ces résidences, les artistes accueillis devront s’engager à céder une des œuvres produites dans le cadre de cette résidence, à hauteur du montant des rémunérations perçues. Exemple, si un artiste reste 2 mois, il touchera autour de 2400 € au total. Il lui faudra donc faire le don d’une œuvre ou plusieurs œuvres dont le prix de vente public avoisine ce montant.Développement du réseaux et du public de l’artisteSète étant une ville culturellement forte, bon nombre d’acteurs peuvent être rencontrés afin que les artistes puissent élargir leur réseau et leurs opportunités. L’équipe du Réservoir se tiendra à disposition des artistes accueillis pour orienter leur recherche d’interlocuteurs si nécessaire. Le Réservoir dispose d’une base de données d’amateurs d’art mais aussi de collectionneurs locaux. Des visites de restitution de résidence seront à proposer par le Réservoir et l’artiste pour leur permettre à ce public de découvrir les œuvres en avant-première et peut être de s’en porter acquéreur. Ces résidences prévoient également des échanges et des créations de liens à l’échelle locale. Des temps de partage et de rencontres sont donc à prévoir par les artistes en résidence. Ces rencontres avec le grand public dans le cadre de l’exposition, ou dans le cadre d’ateliers artistiques, seront à imaginer entre l’artiste et le Réservoir dès son arrivée en résidence.Candidature attenduesPour candidater, seul(e) ou en duo, merci de faire suivre les pièces suivantes :CV (formation, expérience...)Bio (expos, prix, collection...)10 photos maximum d’œuvres déjà réalisées, qui pourront servir d’inspiration lors de la résidence de création, ou être exposées lors de la future exposition au RéservoirNote intention pour cette résidence (durée, travail envisagé, formats, techniques et nombres d’œuvres)Période souhaitée (de fin 2024 à fin d’été 2025)Le Réservoir n’étudiera que les dossiers des artistes qui seront transmis complets dès le 1er envoi.Pour candidaterNous vous invitons à envoyer votre candidature directement à Paola en précisant l’objet de votre mail « Candidature Résidences de création » à l’adresse suivante pcoulet@lereservoir-art.com

Depuis 2001, "La Fête de Mai", un événement de référence dans le domaine de l'art environnemental, a pour objectif la réalisation, en pleine nature, d’installations artistiques implantées sur des sentiers pédestres de la Commune de Gesves (Province de Namur-Belgique).A l'occasion des 25 ans de la Fête de Mai,  un appel à candidatures est lancé pour la réalisation de nouvelles installations artistiques, destinées à rester dans l’espace public pendant une durée estimée de 5 ans. L’inauguration des  nouvelles œuvres aura lieu le 25 mai 2025. Chaque artiste recevra un cachet de 1500 EUR  qui couvre le défraiement et le voyage .L’association se charge de fournir les matériaux demandés et nécessaires à la réalisation de l’œuvre. L' artiste est hébergé.e. par des habitants et des repas sont fournis gratuitement. Chaque artiste a le droit de présenter plusieurs projets, à condition qu’ils soient fondamentalement différents.Chaque projet fait l’objet d’un envoi à l’adresse mail  vagabondartasbl@gmail.com,  comprenant :1.Le formulaire de participation complété et signé ;2.La présentation du projet ainsi que la fiche accompagnée de croquis et des précisions techniques nécessaires3.Un CV artistique, un portfolio constitué des réalisations récentes avec indication des matériaux et des dimensions des œuvresLes projets sont adressés à l’association au plus tard pour le 22 décembre 2024, à minuit.Le formulaire de candidature et le règlement du concours sont téléchargeables ci-dessous 

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les cités-jardins sont une utopie sociale et urbaine réalisée. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des cités-jardins est variable. Les plus importantes cités-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des équipements publics (école, salle des fêtes…) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement être constituées d’une vingtaine de pavillons organisées autour d’un espace vert central.L’architecture des cités-jardins est également très diverse. Généralement très décorés en briques, les logements des cités-jardins sont parfois en béton avec une inspiration de style Art déco ou de style pittoresque. D’une cité-jardin à l’autre, le style architectural évolue.Les points communs des cités-jardins sont la volonté de proposer aux classes ouvrières des logements de qualité (décor des façades et confort intérieur) et l’importance prépondérante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des cités-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cœur du concept de cité-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des cités-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les différences entre cités-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariée de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermédiaire avec les structures locales pour chaque cité-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, être accueillis dans des structures ressources durant leursjournées sur site.Les cités-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, être rassemblées. Voici, une première répartition des cités-jardins qui évoluera certainement. Vous pouvez retrouver les différentes cités-jardins proposées sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).Cités-jardins d’Argenteuil (95)Cité-jardins de Champigny-sur-Marne (94)Cité-jardins de Stains et cité-jardin de La Courneuve (93)Cité-jardins de la Poudrerie à Livry-Gargan et cité-jardins de Villetaneuse (93)Cités-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)Cité-jardins du Pré Saint-Gervais (93)Cités-jardins du Moulin et de l’Eguillez à Dugny (93)Cité-jardin de Montgeron et Paris-Jardins à Draveil (91)Cité-jardins de Gennevilliers (92)Cité-jardins de Suresnes (92)Cité-jardin de Rambouillet (78)Cité du nord de Villiers-le-Bel et cité cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sélection et coordination veillera à ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thématiques, à titre indicatif, peuvent être approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension végétaleL’architectureLes équipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou équivalents par cité-jardin, accompagnés de textes (observations, témoignages, point historique général…).Animation d’a minima un atelier par cité-jardin (visite dessinée, atelier de dessin, récolte de témoignages…) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe déjà constitué (école d’art, scolaires…) ou ouvert à tous les habitants (lors d’une fête de quartier, dans un lieu ressource…).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de réception des dossiers d’artistesDécembre 2024 : Commission de sélection des dossiers.Fin décembre 2024 : Réponses et sélections aux candidaturesJanvier à mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars à Août 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les cités-jardins, créationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des réalisations sur chacune des cités-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les réalisations de 2025.Dossier à rendreDossier à rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit être constitué de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique à développer lors de la résidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se côtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sélection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, être couvert par un artiste, n’hésitez pas à lister plusieurs sites ou à donner un territoire qui vous intéresse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux à votre projet.Un devis détailléBudgetEnviron 1500€ / siteSélection des projets Une commission composée des villes, des bailleurs, de personnes référentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalité de la propositionLa réponse aux objectifs cités ci-dessusL’expérience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hésitez pas à contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France Noëmie MAURIN-GAISNE : noemie.mauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les cités-jardins sont une utopie sociale et urbaine réalisée. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des cités-jardins est variable. Les plus importantes cités-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des équipements publics (école, salle des fêtes…) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement être constituées d’une vingtaine de pavillons organisées autour d’un espace vert central.L’architecture des cités-jardins est également très diverse. Généralement très décorés en briques, les logements des cités-jardins sont parfois en béton avec une inspiration de style Art déco ou de style pittoresque. D’une cité-jardin à l’autre, le style architectural évolue.Les points communs des cités-jardins sont la volonté de proposer aux classes ouvrières des logements de qualité (décor des façades et confort intérieur) et l’importance prépondérante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les cités-jardins adhérentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les cités-jardins via une création et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxième temps, il est prévu une publication mettant en commun l’ensemble des créations artistiques réalisées.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des cités-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cœur du concept de cité-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des cités-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les différences entre cités-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariée de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermédiaire avec les structures locales pour chaque cité-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, être accueillis dans des structures ressources durant leursjournées sur site.Les cités-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, être rassemblées. Voici, une première répartition des cités-jardins qui évoluera certainement. Vous pouvez retrouver les différentes cités-jardins proposées sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).Cités-jardins d’Argenteuil (95)Cité-jardins de Champigny-sur-Marne (94)Cité-jardins de Stains et cité-jardin de La Courneuve (93)Cité-jardins de la Poudrerie à Livry-Gargan et cité-jardins de Villetaneuse (93)Cités-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)Cité-jardins du Pré Saint-Gervais (93)Cités-jardins du Moulin et de l’Eguillez à Dugny (93)Cité-jardin de Montgeron et Paris-Jardins à Draveil (91)Cité-jardins de Gennevilliers (92)Cité-jardins de Suresnes (92)Cité-jardin de Rambouillet (78)Cité du nord de Villiers-le-Bel et cité cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sélection et coordination veillera à ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thématiques, à titre indicatif, peuvent être approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension végétaleL’architectureLes équipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou équivalents par cité-jardin, accompagnés de textes (observations, témoignages, point historique général…).Animation d’a minima un atelier par cité-jardin (visite dessinée, atelier de dessin, récolte de témoignages…) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe déjà constitué (école d’art, scolaires…) ou ouvert à tous les habitants (lors d’une fête de quartier, dans un lieu ressource…).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de réception des dossiers d’artistesDécembre 2024 : Commission de sélection des dossiers.Fin décembre 2024 : Réponses et sélections aux candidaturesJanvier à mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars à Août 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les cités-jardins, créationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des réalisations sur chacune des cités-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les réalisations de 2025.Dossier à rendreDossier à rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit être constitué de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique à développer lors de la résidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se côtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sélection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, être couvert par un artiste, n’hésitez pas à lister plusieurs sites ou à donner un territoire qui vous intéresse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux à votre projet.Un devis détailléBudgetEnviron 1500€ / siteSélection des projets Une commission composée des villes, des bailleurs, de personnes référentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalité de la propositionLa réponse aux objectifs cités ci-dessusL’expérience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hésitez pas à contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association régionale des cités-jardins d’Ile-de-France Noëmie MAURIN-GAISNE : nmauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

Le Centre Photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, propose une résidence sans hébergement à un·e artiste dont le travail photographique nécessite l’emploi d’un matériel numérique professionnel.C’est dans la phase expérimentale de postproduction (retouche, format, chromie...) que la résidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matériel adapté à tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre. Date limite de candidature : dimanche 15 décembre 2024 (inclus)Les dossiers sont à envoyer exclusivement par voie électronique à residence@cpif.net Chaque dossier comportera uniquement 3 pièces jointes en format pdf (poids maximum de l’ensemble : 10 Mo) :· Un dossier artistique illustré représentatif du travail en général (recherches et travaux antérieurs) ;· Le projet de résidence : un texte d’intention et descriptif (2 000 à 3 000 signes maximum) accompagné d’images, un résumé de la proposition en 600 signes et l’indication de la période de résidence souhaitée ;· Un dossier de présentation de l’artiste, comportant un CV ou le récit du parcours et comprenant les coordonnées complètes (adresse, mail, téléphone), date de naissance, lieu de naissance et lieu de vie actuel.Les artistes qui le souhaitent peuvent également envoyer des supports imprimés (tirages, publications, autres). Ces derniers sont à envoyer au Centre Photographique d’Île-de-France, avec la mention « Atelier de Recherche et de Postproduction », ou à déposer sur place aux horaires d’ouverture.Seuls les dossiers imprimés accompagnés d’une enveloppe de réexpédition affranchie seront retournés. 

Le budget participatif est un dispositif mis en œuvre par la Ville de Rennes qui permet de financer des projets proposés et votés par les habitants et habitantes afin d'améliorer leur cadre de vie. La Ville leur apporte son soutien et son expertise pour la réalisation des projets lauréats. Lors de la saison 6, 2022-2023, du budget participatif de la Ville de Rennes, le projet intitulé "Fresque de street art au Blosne pour illustrer l'histoire et l'avenir du quartier", proposé par un habitant du quartier, a été élu lauréat.Le quartier du Blosne a été construit dans les années 1970. Afin de promouvoir une mixité fonctionnelle autour de nouvelles activités et de nouveaux usages implantés au sein de ce quartier dit "quartier prioritaire de la politique de la ville" et d'y accueillir de nouveaux habitants, un projet de renouvellement urbain d'ampleur est en œuvre depuis quelques années. Le Blosne fait ainsi l'objet de réaménagement des espaces publics, bénéficie de la création d'équipements marquants (le pôle associatif Polyblosne et le Conservatoire régional de Musique et de Danse), du renouvellement des commerces et de la rénovation ou construction de logements.Le projet du budget participatif vise à valoriser la diversité culturelle qui caractérise ce quartier par la création d'une fresque murale éphémère. Cette fresque devra témoigner de l'histoire et de la mémoire du quartier mais également de ses dynamiques actuelles et futures, tout en valorisant l'espace urbain ciblé. Cet espace est situé le long d'un passage routier très fréquenté, incontournable pour se rendre au cœur du quartier depuis la rocade de Rennes. La réalisation incarnera ainsi une forme d'introduction à ce lieu à la fois traversé et habité.Des temps d'ateliers participatifs seront organisés et animés par la Direction de Quartiers et le porteur de projet afin de réunir des habitants. Ils seront invités à prendre part à la réflexion sur les diverses représentations du Blosne et les usages quotidiens qui animent leur quartier. Ces éléments seront dans un premier temps transmis à l'artiste puis l'artiste sera invité à participer à échanger directement avec les habitants dans un second temps.De la réflexion à la mise en œuvre du projet, les services de la Ville veilleront à ce que le projet s'inscrive dans la politique globale menée par la Ville de Rennes pour mettre l’art à la portée de tous, tout en soutenant la création artistique.Missions de l'artistePour la conception et la réalisation de cette œuvre de street art, il est envisagé de choisir un artiste, un duo d’artistes, un collectif existant ou un collectif constitué pour l’occasion. Il faudra néanmoins identifier un responsable qui sera l'interlocuteur unique de la Ville.Il est attendu que la fresque :Soit coloréeQu'elle raconte et illustre l'histoire du quartier déclinée en trois temporalités distinctes : son passé, son présent et son avenirQu'elle intègre des éléments issus des échanges avec des habitants du quartier. Pour cela un temps public sera organisé en amont du travail de l'artiste afin que les habitants identifient et proposent des éléments de contexte à intégrer dans la fresque. Les ateliers viseront à proposer des éléments qui pourraient composer l'œuvre afin de respecter la vision que les habitants et habitantes ont de leur quartier. Les ateliers mobiliseront des groupes d'âges divers, permettant ainsi de recueillir des témoignages qui correspondent aux trois temporalités représentées sur la fresque et de permettre à chaque génération de s'approprier l'œuvre. Le groupe d'habitants sera identifié et proposé par la Direction de Quartiers Sud Est de la Ville de Rennes qui accompagne également le projet aux côtés de la Direction de la Culture.Périmètre d'intervention La fresque sera située sur le socle extérieur de la ligne A du métro de Rennes, sur le boulevard des Hautes Ourmes. La réalisation de l'œuvre nécessitera de décaper la surface de son vernis anti graffiti puis de la retraiter, par une entreprise spécialisée après l'intervention artistique. Ces interventions seront prises en charge par la Ville de Rennes et nécessiteront une coordination avec l'artiste en particulier avec son calendrier de réalisation de l'œuvre.Le lieu de réalisation retenu se situe sur un axe de forte circulation, ce qui impliquera de travailler sur une plage horaire restreinte s'étendant de 9h à 16h30.La fresque couvrira une surface maximale de 200 m², sans contrainte particulière quant à sa taille ou disposition. L'artiste sera libre de positionner et réaliser l'œuvre là où il/elle le souhaite sur la surface disponible de la trémie, en choisissant la longueur et hauteur de l'œuvre. Les dimensions et emplacements seront à transmettre à l'entreprise spécialisée avant le décapage de la surface.Au vue des dimensions de la surface disponible, la fresque pourra s'élever jusqu'à 6 m de haut. Si l'artiste fait le choix de réaliser la fresque en hauteur, il faudra obligatoirement prévoir un échafaudage mobile afin de pouvoir le retirer chaque jour et ainsi assurer la sécurité du site. La location de cet équipement se fera à la charge de l'artiste.Le projet ne disposant pas d'un budget de fonctionnement, l'œuvre ne bénéficiera pas d'entretien après sa pose et sera en conséquence considérée comme temporaire. Elle sera éventuellement déposée si son état venait à être jugé trop dégradé.Conditions d'éligibilité La sélection des artistes se déroulera en deux phases :Une première phase de pré-sélection pour retenir les quatre artistes qui proposeront un projetUne seconde phase de sélection pour désigner l'artiste ou les artistes et le projet retenusAu vue des objectifs et contraintes du projet, les critères de sélection sont les suivants :Le concept général, l'intention du projetL'intégration de l'œuvre dans son environnementLa dimension esthétique de l'œuvre en cohérence avec l'environnementL'originalité ou la singularité de l'œuvreLa faisabilité techniqueLe caractère professionnel de la démarcheL'enjeu écologique intégré à la démarche, dans le choix des matériaux utilisésUn jury de sélection se réunira lors des deux phases de sélection. Il sera constitué des membres suivants :Le porteur de projetUn artiste ou expert artistiqueL'élu adjoint délégué à la Culture à la Ville de Rennes, B. CareilL'élue adjointe déléguée au quartier Le Blosne la Ville de Rennes, B. Hakni-RobinLe responsable du Service Métro Investissement Transport de Rennes MétropoleLa chargée d'animation locale de la Direction de Quartiers Sud-Est à la Ville de RennesLe chargé de mission Arts Visuels de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleLa coordinatrice des projets culturels du budget participatif de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MétropoleRémunération Les candidats retenus pour participer à la seconde phase mais dont le projet ne sera finalement pas retenu seront indemnisés à hauteur de 1 500 euros TTC.Le budget alloué à l’artiste ou au collectif retenu à l'issue de la seconde phase est de 18 000 euros TTC. Il inclut :La rémunération de la conception et de la réalisation de l’œuvreL’achat et la location du matériel nécessaireLes temps de médiation culturelleLa cession des droitsLes repas, transport et hébergement.Le décapage et traitement anti-graffiti n'est pas inclut dans ce budget et relève de la collectivité.Responsabilité Sociale et Environnementale des AssociationsDans le cadre de la politique de développement durable via la démarche Responsabilité Sociale et Environnementale des Associations (RSEA), la Ville de Rennes demande aux acteurs de s'engager avec détermination dans une amélioration continue de leurs pratiques et à un socle de gestes éco-éga-responsables.Adapté aux réalités de chacun, cette démarche porte une ambition collective avec un objectif clair de préserver les ressources et la qualité environnementale du territoire, et de favoriser partout l'égalité des femmes et des hommes, ainsi que de lutter contre toutes formes de discriminations liées au genre des personnes, à une situation d’handicap ou à une origine ou couleur de peau.La commission d'analyse des dossiers prendra en compte l’effectivité de l’engagement éco-éga-responsable des structures et recherchera dans sa sélection l’égalité des femmes et des hommes et l’égalité d’accès pour toutes et tous.Calendrier22 novembre 2024 : Date limite de candidature pour la 1e phase (pré-sélection)15 janvier 2025 : Date limite de candidature pour la 2e phase (sélection)Modalités de candidatureLes dossiers sont à déposer auprès de la Ville de Rennes par les équipes artistiques à l'adresse mail suivante : ressourcesculture@rennesmetropole.fr en précisant dans l'objet du mail : BP 6 – projet "fresque au Blosne pour illustrer son histoire et son avenir". Attention, les mails supérieurs à 10 Mo ne nous parviennent pas. Merci de veiller à limiter, dans la mesure du possible, le poids de vos dossiers de présentation.Documents à joindre – obligatoire (format PDF) selon les différentes phases.Phase 1 : faire une pré-sélection de quatre candidatsUn CV de l'artisteUne courte note d'intention qui explique la démarche envisagée, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un portfolio avec des exemples d'œuvres réaliséesL'identification d'un interlocuteur unique pour la Ville de Rennes dans le cas d'une réponse commune entre plusieurs artistesUn statut professionnel pour chaque artiste ou alors une structure porteuse au titre du collectifPhase 2 : faire la sélection du projet artistiqueUne esquisse de l'œuvre avec mise en situation permettant d'avoir globalement un rendu de l'œuvre sur site, de trois vues différentesUn texte présentant la démarche autour de la création de l'œuvre, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un calendrier prévisionnel précisant les délais nécessaires et le nombre de joursUne liste du matériel envisagéContactDirection de la Culture | Rennes Ville et Métropole, Service Ressources : 02 30 21 53 85 | ressourcesculture@rennesmetropole.fr

L’Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) organise l’appel à projets « Odyssart » avec le soutien de la Fondation DRG, un programme d’échanges culturels annuel entre la France et le Canada/Québec pour les jeunes artistes de 18 à 35 ans.Cet appel à projets s’adresse aux artistes affiliés à une structure souhaitant réaliser un projet professionnel incluant de la mobilité entre la France et le Canada/Québec.L’appel à projets se renouvelle tous les ans, durant 5 années calendaires (2023, 2024, 2025, 2026, 2027). Le formulaire de candidature est ouvert à l’automne pour les projets se déroulant au cours de l’année suivante.Quels sont les projets éligibles ?Les projets éligibles sont les projets incluant une mobilité internationale entre la France et le Canada/Québec, et prenant l’une des formes suivantes : la coopération culturelle (collaboration, co-création) ; la réalisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de résidence, tournage, enregistrement, etc.).Les projets peuvent concerner tous les champs culturels : architecture, arts visuels, arts plastiques, arts numériques, audiovisuel, cirque, danse, design, métiers d’art, littérature, édition, musique, théâtre, etc.  Les projets de diffusion simple, les voyages d’études et les projets d’insertion ne sont pas recevables. Quels sont les critères de recevabilité des personnes participant au projet ?Pour les projets France > Canada/Québec : avoir entre 18 et 35 ans révolus à la date du 31 décembre 2024être de nationalité française ou résidant en France depuis plus d’un an Pour les projets Canada/Québec > France : avoir entre 18 et 35 ans révolus à la date du 31 décembre 2024être de nationalité canadienne ou détenteur du statut de résident permanentTypes de projets : tous les secteurs culturelsSpectacle vivant (danse, cirque, théâtre), musique, arts visuels, arts numériques, audiovisuel, design, métiers d’art, littérature, édition, architecture…Formes de projets : des formes de projets variéesCoopération (collaboration, co-création) ;Réalisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de résidence, tournage, enregistrement, etc.)Quel est le montant du soutien ?Le montant du soutien accordé par projet est fixé à 20 000 euros minimum et à 30 000 euros maximum.  Le montant du soutien accordé par l’OFQJ ne représentera pas plus de 70% maximum du financement du projet.  Calendrier de l’appel à projetsDépôt des projets : du 7 octobre au 2 décembre 2024Webinaire d'information : 22 octobre 2024, 15h30 – Heure de Paris / 9h30 – Heure de Montréal. Revoir le webinaireDélibération du jury : décembre 2025Annonce des lauréats : janvier 2025ContactsCéline LESPAGNOL, chargée de projets culturels / clespagnol@ofqj.orgCorinne BENMHAD, assistante aux programmes / cbenmhad@ofqj.org

La Communauté de Communes Dômes Sancy Artense renouvelle sa résidence d’arts visuels pour une durée de trois mois,de septembre à décembre 2025 et d’avril à juin 2026. La résidence aura lieu à la Maison Garenne, à Saint Sauves d’Auvergne (63) avec la mise à disposition d’un atelier de création et d’un appartement.La recherche artistique donnera lieu à un projet d’exposition qui aura lieu in situ.L’artiste participera également à des actions de médiation prévues à l’attention du public scolaire et du tout public.Les critères de sélection reposeront sur la possession d’une expérience significative en médiation culturelle auprès du jeune public et la proposition d’un projet artistique original présentant un lien avec le territoire de Dômes Sancy Artense.Les éléments sont téléchargeables sur le site de la Communauté de Communes dans la rubrique culture-sport-vie-associative/maison-garenne/

ContexteEn septembre/octobre 2025, l’ésam Caen/Cherbourg organisera l’exposition de ses diplômé·es du Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP - grade Master). 44 étudiant·es sont inscrit·es en cinquième année à la rentrée 2024 : 19 en option Art, 17 en option Design Éditions et 8 en option Design & Transitions.L’ésam Caen/Cherbourg soutient une politique générale engagée de professionnalisation des jeunes artistes et designers. L’exposition des diplômé·es de l’école a ainsi pleinement vocation à engager un dialogue entre des créateur·ices et un·e commissaire, plutôt que de rejouer le diplôme.Celui-ci ou celle-ci est invité·e à concevoir et mener un workshop avec les étudiant·es de cinquième année en février 2025, afin de travailler la question de l’exposition d’une part, et d’autre part de bien connaître – pour mieux les accompagner – les œuvres et l’évolution du travail de leurs auteur·rices. Un séjour complémentaire donnant lieu à des rencontres individuelles avec les futur·es diplomé·es est programmé en avril 2025.Il est ainsi attendu du ou de la commissaire une démarche pédagogique en direction des étudiant·es doublée d’une exigence professionnelle mise au service de la définition, la préparation et la finalisation de l’exposition, tout en associant l’ensemble des futur·es diplômé·es à ces réflexions.L’exposition des diplômé·es aura lieu dans les espaces de l’ésam Caen/Cherbourg, et en hors-les-murs à L’Artothèque, Espaces d’Art Contemporain de Caen.MissionsLes missions du ou de la commissaire sont les suivantes : -    Mise en place d’un workshop en lien avec la pratique curatoriale ; -    Conception et organisation de l’exposition (sélection des œuvres, choix d’une éventuelle thématique transversale, principes scénographiques, etc.) ; -    Concertation conceptuelle avec les futur·es diplômé·es ; -    Suivi de l’exposition ; -    Rédaction du texte de présentation générale de l’exposition et relai de communication ; -    Choix iconographiques en lien avec les équipes de l’ésam Caen/Cherbourg, les artistes et la graphiste ; -    Suivi du montage de l’exposition et présence active au vernissage. Planning-    Du 11 au 14 février 2025 : organisation d’un workshop sur les questions relatives à l’accrochage et à la construction d’une exposition, à destination des étudiant·es de cinquième année ; prise de contact avec les futur·es diplômé·es et leurs recherches (4 jours) ;-    Du 22 au 25 avril 2025 : rencontres individuelles avec les futur·es diplômé·es en amont des soutenances de diplômes (4 jours) ;-    Du 16 au 19 juin, puis du 24 au 27 juin 2025 : présence à Caen afin d’assister en tant qu’observateur·rice aux soutenances des DNSEP (8 jours) ; -    Début juillet 2025 : transmission du principe général de l’exposition et d’une pré-sélection d’œuvres retenues (au minimum une œuvre par artiste) ;-    1er septembre 2025 : transmission de la liste définitive des œuvres retenues pour l’exposition, du plan d’accrochage, du texte de présentation, des visuels ;-    2e quinzaine de septembre 2025 : présence à Caen (5 jours) afin de procéder à l’accrochage des œuvres, avec l’appui des services techniques de l’ésam Caen/Cherbourg et de L’Artothèque, et présence au vernissage de l’exposition ;-    Fin octobre 2025 : clôture de l’exposition.ProfilVous témoignez d’une solide expérience curatoriale, d’une connaissance fine de la scène artistique contemporaine, d’un intérêt prononcé pour la création émergente, d’un goût pour les échanges pédagogiques et la transmission, d’une appétence pour les écoles d’art, d’une envie d’accompagner de jeunes artistes.Professionnel·le et pédagogue, vous savez faire preuve d’attention, de rigueur, de patience, d’exigence et de souplesse.ConditionsHonoraires de 4300€, incluant :-    4 jours de workshop avec les les étudiant·es de cinquième année option Art,  Design Éditions et Design & Transitions du 11 au 14 février 2025 ;-    4 jours consécutifs d’échanges avec les étudiant·es du 22 au 25 avril 2025 ;-    Les honoraires de commissariat d’exposition, incluant la présence à Caen pendant les soutenances de DNSEP (du 16 au 19 juin puis du 24 au 27 juin 2025, soit 8 jours) et le montage de l’exposition (5 jours dans la 2e quinzaine de septembre 2025), le texte de présentation générale de l’exposition et l’ensemble des droits d’utilisation.La rémunération se fait sur présentation d’une facture.Prise en charge des frais de transport, d’hébergement (studio de l’école ou hôtel) et versement d’un per diem sur présentation de justificatifs.CandidatureLe dossier de candidature comprend (rassemblés en un seul document au format .pdf) :-    Un CV détaillé incluant votre numéro de Siret ;-    Une note présentant votre approche curatoriale générale et celle envisagée pour l’exposition des diplômé·es ;-    Tout document que le ou la candidate estimera pertinent.Le dossier est à déposer sur la plateforme en ligne dédiée jusqu’au dimanche 24 novembre 2025 à 23h59 : https://formulaires.esam-c2.fr/index.php/117335?lang=frLa décision formulée par un jury composé au sein de l’école, souveraine, sera communiquée à l’ensemble des candidat·es courant décembre 2025.Contact : Julie Laisney, directrice du développement culturel et de la communication, j.laisney@esam-c2.fr    

Glassbox lance pour la troisième saison son programme de recherche et création “hors les murs”. Ce dispositif (comprenant principalement du matériel informatique et de captation) est destiné aux projets d’artistes impliquant notamment tournage, montage vidéo, animation, modélisation, post-production, travail sonore etc.Le.la.les lauréat·es de Résidente Machine se verront prêter le matériel pour une période à définir en fonction des besoins et ce jusqu’à cinq mois. Le matériel sera installé dans le lieu de travail de l’artiste à la charge de Glassbox. Ce programme est également destiné aux artistes qui bénéficient déjà d’une bourse, résidence, post-diplôme etc. Dans le cas échéant, un partenariat de coproduction pourra être établi en amont avec ces structures.Deux dossiers seront sélectionnés. Une bourse de 1000 euros sera versée à chacun d’eux pour soutenir la recherche. Le résultat de la résidence fera l’objet d’une restitution à Glassbox avec une prise en charge des frais de prodution afférents dans la limite de 650 euros.Dossier à envoyer avant le 6 décembre 2024 à glassbox.smart@gmail.com avec la mention «NOM_PRÉNOM_RESIDENTE_MACHINE» en objet du mail. Les dossiers incomplets ne pourront être pris en compte. Les résultats seront annoncés fin janvier 2025 

La fondation Art Explora et la Cité internationale des arts se sont associées depuis quelques années pour co-construire un programme de résidences inédit à destination des artistes et chercheur.euses du monde entier.    Le programme invite les candidat.e.s à proposer un projet qui interroge les enjeux contemporains et notamment les nouvelles technologies, les liens entre art et sciences, ainsi que les questions environnementales et sociales. Deux formats sont proposés et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum. • Programme SOLO : pour les artistes uniquement. Deux sessions de résidences SOLO de 6 mois accueillent chacune 6 artistes. Soit 12 artistes accueilli.e.s chaque année. Les Disciplines artistiques éligibles sont les suivantes : arts plastiques, arts performatifs, arts numériques. • Programme DUO : pour la collaboration entre un·e chercheur·euse et un·e artiste. Pour ce programme, une seule candidature au nom des deux membres du duo est nécessaire. Quatre sessions de résidences DUO de 3 mois accueillent chacune un duo. Soit 8 artistes et chercheur.euse.s accueilli.e.s chaque année. Les domaines de recherche éligibles sont les suivants : sciences humaines, sciences sociales, sciences, innovation technologique, développement durable, critique d’art & commissariat d’exposition.  Le programme se constitue :• D’une résidence de 6 mois (programme SOLO) ou 3 mois (programme DUO) à la Cité internationale des arts de Montmartre, à Paris• D’un atelier logement d’environ 50m2, équipé et meublé (partagé par maximum deux artistes)• D’une bourse de vie de 1000 euros par mois• D’une aide à la production allant jusqu’à 3000 euros, délivrée sur justificatif et selon les spécificités du projet• D'un voyage aller-retour à ParisPour le programme DUO, seul l’artiste pourra être logé au sein de l’atelier logement et bénéficier de la bourse de vie. L’espace de travail pourra être partagé avec le chercheur. L’aide à la production sera versé à l’artiste et dédié à la production du projet. Critères d’éligibilité et de sélectionDeux formats sont proposés et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalités, sans limite d’âge. Les artistes éligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activité professionnelle de cinq ans minimum. Calendrier Dépôt des candidatures : Du 25 septembre au 08 novembre 2024 Annonce des résultats :• Janvier 2025 pour la session de mars 2025• Juin 2025 pour la session de septembre 2025 

Artist run space implanté au cœur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie de Dijon. Les Ateliers Vortex proposent une programmation annuelle ponctuée d’expositions monographiques ou collectives, de résidences, de conversations, d’événements performatifs et d’ateliers de pratique artistique. La résidence «Vortex», proposée chaque été depuis la création de l’association, permet à un.e artiste de déployer un projet inédit. Deux mois de recherche, d’expérimentation où l’artiste bénéficie d’une bourse de résidence, d’une enveloppe forfaitaire dédiée à la production et aux transports, d’un accès à l’ensemble des ressources matérielles de l’association et d’accompagnement des ressources humaines du lieu.Le site a la particularité d’être un espace de production et de diffusion d’art contemporain. Il s’organise sur deux espaces : Le rez-de-chaussée abrite les ateliers de fabrication ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 1130 m² . Les artistes ont accès aux ateliers bois, métal, sérigraphie et sont accompagné.es par l’équipe du lieu (un régisseur, un coordinateur, les cofondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique).Pour cette 14ᵉ édition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en résidence d’un·e artiste sur une période de deux mois (juillet et août) dotée d’une bourse de 3200 euros.v La résidence est suivie d’une exposition qui présente les œuvres produites durant cette période.CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RÉSIDENCE DURÉE Résidence de onze semaines entre le 2 juillet et le 11 septembre 2025.MODALITÉS L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à l’URSSAF AUTEUR Limousin. L’artiste est invité·e à expérimenter et à poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non avec le contexte du lieu de résidence. L’artiste sélectionné·e s’engage à être présent sur place au moins huit semaines durant la résidence, du 2 juillet au 11 septembre 2025. La résidence sera suivie d’une exposition présentée du vendredi 12 septembre au samedi 25 octobre 2025.PRODUCTION ET ACCOMPAGNEMENT L’association prend en charge un aller-retour en amont de la résidence afin que le lauréat ou la lauréate puisse découvrir les espaces de production et d’exposition des Ateliers Vortex. L’artiste bénéficie d’une bourse de résidence, d’une enveloppe forfaitaire dédiée à la production et aux transports, d’un accès à l’ensemble des ressources matérielles de l’association. L’artiste dispose des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie) et est accompagné.e par l’équipe du lieu, un régisseur, une coordinatrice, les co-fondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique.CONDITIONS FINANCIÈRESRésidence : - Bourse de résidence : 1200 euros- Allocation de séjour (transport, per diem) : 500 euros- Frais de réalisation des œuvres plafonnés à hauteur de : 1500 eurosExposition - Cession de droit de présentation : 800 eurosCONVENTIONUne convention sera rédigée entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.TEXTELes Ateliers Vortex allouent la somme de 200 euros à l’écriture d’un texte de forme libre sur, ou en lien avec l’exposition, pour la rédaction duquel l’artiste choisira l’auteur.rice.SÉRIGRAPHIEL’artiste est également invité·e à concevoir une sérigraphie, tirée en quarante exemplaires numérotés et signés dont dix lui reviennent, imprimée aux Ateliers Vortex par Julian Lagoutte, sérigraphe professionnel et designer graphique.CONVERSATIONLes Ateliers Vortex proposent à l’artiste de participer à une conversation en public autour des thématiques explorées dans son travail. L’artiste et son invité·e sont rémunéré.es individuellement 100 euros pour leur intervention. L’association prend également en charge leurs frais de transport et d’hébergement.COMMUNICATION ET VERNISSAGEL’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports de communication ainsi que l’organisation du vernissage. Les designers graphiques  «Atelier Tout va bien» réalisent le carton de l’exposition.HÉBERGEMENTL’association bénéficie d’une chambre au sein de ses ateliers.PRISE EN COMPTE DE LA VIE FAMILIALE DES RÉSIDENT·ESL’accueil de nourrissons et d’enfants n’est malheureusement pas envisageable compte tenu des locaux inadaptés. Néanmoins, étant donné la durée de résidence, les modalités d’accueil font l’objet d’une souplesse particulière et d’une attention adaptée aux besoins du ou de la résident·e. L’appel à candidatures est ouvert aux personnes enceintes. Pour que ces résidences se passent de la façon la plus sereine possible, des contacts peuvent être prévus en amont avec des personnes-ressources sur place, en cas de besoin. Enfin, il est possible à la·au co-parent d’être hébergé·e pendant la résidence.CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2025Résidence de 11 semaines, du 5 juillet au 11 septembre 2025.Exposition de l’artiste : du 12 septembre au 25 octobre 2025.Conversation : 25 octobre 2025.CANDIDATURESLes dossiers de candidatures comprendront :- Un portfolio et une biographie à jour- Une note d’intention présentant vos motivations pour cette résidenceDossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé :« NOM_2024_PORTFOLIO »et« NOM_2024_NOTEDINTENTION »n’excédant pas 20 Mo uniquement à l’adresse : https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/Le jury délibérera en mars 2025. En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous est malheureusement impossible d’apporter à chacun des précisions sur le motif de refus de sa candidature. Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition, consultez notre site internet et nos réseaux :www.lesateliersvortex.com.Les Ateliers Vortex bénéficient du soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, de la Ville de Dijon, du Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil départemental de la Côte-d’Or, du FDVA, du FAVA et du Studio Mustard. Ils font partie des réseaux Seize Mille et Arts en Résidence.Date limite de dépôt des candidatures :26 JANVIER 2025 (inclus).

Catégorie B / Cadre d’emploi des Assistants territoriaux d’Enseignement ArtistiqueEmploi non permanent à temps non complet (50%)Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays BasqueCONTEXTESituée sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontalière portée par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre.L’ESAPB propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics. Encadrés par une équipe pédagogique engagée, l’enseignement supérieur et les classes préparatoires se caractérisent par une politique d’invitations (artistes, théoriciens, commissaires, etc.) également motrice pour les formations proposées. Dès le premier cycle, des artistes invités jouent un rôle de premier plan, délivrent des ECTS et intègrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pédagogique.Un second cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 conférant grade de master) a ouvert depuis la rentrée 2024. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilité internationale, professionnalisation et relations transfrontalières avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces développements bénéficieront également au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle.Au regard de ces évolutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements, notamment au travers du recrutement d’un assistant d’enseignement artistique en photographie.MISSIONS / ACTIVITÉSDans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assisterez l’enseignante de photographie auprès des étudiant·es du supérieur engagé·es dans cette pratique de l’image.Vous réalisez les missions suivantes :Accompagner, assister et apporter une aide technique aux étudiant·e·s pour la réalisation et la production de leurs travaux dans le domaine de la photographie ;Assurer une assistance technique et logicielle auprès des étudiants au sein de l’atelier de photographie (studio de prise de vue, traitement numérique, tirages en labo), produire de la documentation technique ;Collaborer avec l’atelier reprographie concernant l’impression de tirages photographiques ;Travailler de manière collégiale avec l’ensemble des équipes des autres formations ; collaboration spécifique avec l’équipe de la régie audiovisuelle en ce qui concerne la logistique et la traçabilité des équipements empruntés (préparation et retours) ;Participer aux diverses obligations d’encadrement pédagogique de l’école : jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.Au regard de l’atelier photo et en concertation avec l’enseignante et l’équipe audiovisuelle :Être force de proposition pour permettre le développement de l’atelier ;Organiser son fonctionnement ;Assurer sa maintenance en collaboration directe avec l’équipe audiovisuelle ;Mettre en œuvre des temps ponctuels d’initiation technique ;Gérer le réassort de consommables, la maintenance des équipements, et contribuer aux demandes d’investissement en lien avec l’équipe audiovisuelle ;Contribuer à la documentation de la vie de l’école (prise de vues lors de temps pédagogiques et événements) en soutien du responsable de la communication.QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCESFormation BAC+3, DNA ou formation équivalente ;Expérience souhaitée en école supérieure d’art, école supérieure d’art ou structure du domaine artistique ; connaissance de l’organisation de l’enseignement supérieur artistique en France et du type de pédagogie ;Expérience professionnelle et bonne connaissance de la création contemporaine dans le secteur des arts visuels ;Connaissances concrètes des techniques et des pratiques contemporaines de la photographie et de la vidéo, du maniement d’appareils photo argentiques, numériques, de caméras, des caractéristiques techniques de prise de vue (focale, profondeur de champs, vitesse d’obturation et de l’éclairage – direction, contraste, température de couleur), de production (montage, retouche, préparation à l’export ou à l’impression numérique, tirage en laboratoire argentique N&B, développement) et de monstration (accrochage, scénographie, installation) ;Maitrise des logiciels de retouche photo, de PAO (suite Affinity) et formats de fichiers ;Connaissance des logiciels de montage vidéo (DaVinci) et formats de fichiers ;Pratique de l’anglais souhaitée.CARACTÉRISTIQUES DU POSTECadre d’emploi des assistants territoriaux d’enseignement artistique (cat. B)Emploi non permanent à temps non complet : 10 heures hebdomadaires en face à face, hors obligations d’encadrement pédagogique (jurys, réunions pédagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrée, etc.).Recrutement par voie contractuelle : contrat à durée déterminée renouvelablePrésence hebdomadaire requiseRythme de travail avec des pics d’activités et des horaires décalés liés notamment à l’organisation des bilans, des concours d’entrée, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisés en fonction de l’annéeDisponibilité à l’égard de l’équipe pédagogiqueLieu de travail : ESAPB – Cité des Arts, Bayonne  Poste à pourvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivationet un portfolio. Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT AEA Photo ».Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : entre le 9 et le 13 décembre 2024

Catégorie C / Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriauxEmploi non permanent à temps non complet (50%)Rattachement hiérarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supérieure d’art Pays Basque, et le responsable du pôle communication, édition et documentationCONTEXTESituée au Pays Basque sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un établissement public de coopération culturelle sous tutelle du ministère de la Culture soutenu par la Communauté d’agglomération Pays Basque. L’ESAPB est ancrée sur un territoire à la dynamique forte pour le transfrontalier portée à la fois par la Communauté d’agglomération Pays Basque et l’Eurorégion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB s’appuie sur ce contexte territorial spécifique et stratégique. Cette école supérieure d’art propose un 1er cycle menant au Diplôme National d’Art (option Art, BAC+3 conférant grade de licence), un 2nd cycle menant au Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5), des classes préparatoires aux écoles supérieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts à tous les publics.Dans cette dynamique, l’École a développé en 2023 un pôle communication, édition et documentation.Au sein de ce pôle, et sous la responsabilité de la directrice, du directeur adjoint et du responsable du pôle, l’assistant·e communication et reprographie travaille en collaboration directe avec ce dernier. Iel est principalement chargé·e de la mise en forme d’outils de communication, signalétique et objets éditoriaux (du graphisme à l’impression en passant par la mise en forme) et de la gestion de l’atelier reprographie.MISSIONS / ACTIVITÉSEn collaboration directe avec le responsable du pôle communication, édition et documentation :Concevoir tout type de support de communication interne et externe dans le respect de la charte graphique de l’ESAPB ;Contribuer à la préparation des actions de communication en lien avec les évènements organisés par l’ESAPB (expositions, conférences, workshops, journées portes ouvertes, salons de l’étudiant, etc.) ;Consulter les prestataires et suivre la production des chantiers d’impression externe ;Gérer les chantiers d’impression interne au sein de l’atelier reprographie (impression grand format au traceur ou en grande quantité au copieur) ;Assurer une assistance technique et logicielle auprès des étudiant·es au sein de l’atelier reprographie ;Assurer l’impression des travaux d’étudiant·es au sein de l’atelier ;Assurer la gestion de la reprographie à l’échelle de l’établissement : commande de consommables et petits équipements de façonnage, recyclage des toners et déchets de bureautique ;Participer au développement de l’atelier reprographie : définition de protocoles d’impression au traceur, recherche de nouveaux équipements ;Alimenter et tenir l’inventaire du magasin papier ;Assurer le bon fonctionnement des équipements de façonnage et des systèmes d’impression (copieurs, imprimantes et traceurs) : maintenance, réassort en toners, cartouches, etc.PROFIL RECHERCHÉQualifications, connaissances et expérience : Intérêt pour les arts visuels, de l’histoire de l’art à la création contemporaine ;Connaissance appréciée du contexte et de la pédagogie des écoles supérieures d’art et de design ;Maîtrise des logiciels de bureautique (suite office et libreoffice) et des logiciels de PAO (suite Adobe) pour mise en forme de documents ;Aisance avec l’outil informatique et les périphériques d’impression (utilisation et maintenance) ;Une première expérience dans un poste similaire sera appréciée.Qualités requisesMotivation pour les enjeux du poste ;Organisation, méthode, disponibilité ;Grand sens du relationnel, notamment auprès d’un public étudiant ;Qualités rédactionnelles ;Autonomie, capacité d’initiative, bonne capacité organisationnelle, sens de l’anticipation et de la rigueur ;Sens du service public ;Adaptabilité.Caractéristiques du posteCadre d’emploi des ajoints techniques (cat. C) ;Emploi non permanent à temps non complet (50% soit 19h30 hebdomadaires et RTT) : recrutement par voie contractuelle, CDD d’un an ;Horaires variables selon les pics d’activités ;Lieu de travail : ESAPB – Cité des Arts, Bayonne Poste à pourvoir à compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivation, et le cas échéant un portfolio de réalisations graphiques.Elles sont à adresser par mail à l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 11 novembre 2024, en précisant l’objet « RECRUTEMENT REPRO COM »Seules les candidatures complètes arrivées par ce canal seront traitées.Période prévisionnelle du jury de recrutement : début décembre 2024

Un appel à candidature est ouvert chaque année permettant aux jeunes artistes étudiants de bénéficier gratuitement de deux semaines d’exposition avec un accompagnement sur la communication, la préparation et le montage de l’exposition. Les exposants sont sélectionnés par un jury composé de professionnels du monde de l’Art Contemporain. L’appel à candidature de la saison 2024/2025 est ouvert du Mardi 1 octobre au Lundi 28 octobre à 12h. Cette sélection donne lieu à une exposition d’ouverture de saison réunissant l’ensemble des lauréats. Elle aura lieu en décembre 2024 sous le commissariat du responsable de la Galerie. Les expositions des lauréats seront programmées par la galerie entre janvier 2024 et juillet 2025. Les candidats peuvent candidater seul, en duo ou en groupe dans la limite de cinq candidats par groupe. Chaque candidat doit disposer d’un statut d’étudiant et doit dépendre de l’Académie de Paris. Exposer à la Galerie du Crous de Paris est désormais gratuit pour tous les lauréats de l’appel à candidature.

L’Observatoire de l’Espace lance un appel aux artistes pour concevoir une œuvre qui donne une réalité plastique au sentiment contemporain de mélancolie de l’Espace. L’objet de cette consultation est de choisir l'artiste qui réalisera l’œuvre. Tant que l’Espace se confondait avec le ciel comme objet de contemplation mais aussi de projection d’interdits, d’inquiétude et de désirs, il demeurait un lieu hors de portée des humains. Aujourd’hui, les outils technologiques et scientifiques l’ont rapproché de l’humanité et de ses préoccupations familières, suscitant le sentiment d’une perte irrémédiable. Les artistes sont invités à prendre pour thème de leur création cette mélancolie de l’Espace qui dépasse largement la nostalgie d’un temps révolu. Cet appel s’inscrit dans le programme de création Avant-Poste qui invite les artistes à prendre l’Espace comme motif de création. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relève du champ des arts visuels et plastiques. L’originalité du projet, le parti pris esthétique, la pertinence du projet en rapport avec la thématique proposée ainsi que la capacité de mise en œuvre de la proposition formulée seront les critères principaux considérés par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncé début février 2025. Suite à son exposition en 2025, l’œuvre entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera déposée aux Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse.

Fructôse, implantée depuis 2008 dans le port industriel de Dunkerque, sur le môle 1, est une base de soutien aux artistes. Elle accompagne les processus créatifs. Espace de rencontres et de découvertes artistiques pour les artistes et les habitant·e·s, le projet de l’association se résume en quatre verbes d’action : Fédérer, Soutenir, Valoriser et Connecter.Description du poste :Le·a chargé·e· de production / régisseur·euse adjoint·e sous la responsabilité de la responsable artistique et du régisseur général, travaille en lien avec chaque membre de l’équipe (coordinatrice, chargé de communication)Mission 1 : ProductionCoordination logistique des projets organisés par l’association (accueil d’artistes en résidence, installations dans l’espace public, événements, conférences, etc...) en lien avec la responsable artistique et le régisseur général> Planifier et coordonner la production des projets et événements artistiques de l’association en lien avec la responsable artistique, recherche et suivi des relations avec les différents prestataires et fournisseurs ;> Planification des montages, déroulement et démontage des événements, accompagner les artistes dans la réalisation des projets en lien avec la responsable artistique> Organisation de l’accueil des artistes et intervenant·es (réservation des hébergements, transports, repas, etc) ;> Suivi des partenariats en lien avec la responsable artistique ;> Suivi des budgets de production en lien avec la coordinatrice et la responsable artistique ;> Récolte des documents administratifs nécessaires à la bonne tenue des projets (informations pour la contractualisation, factures, notes de frais, etc...) ;> Gestion des bénévoles en lien avec le chargé de communication, participation à l’accueil des publics sur les événements ;Mission 2 : Régie technique et régie du bâtiment > Participer à l’évaluation technique des projets artistiques en relation avec les équipes artistiques et techniques accueillies ou en création 
> Préparer les espaces nécessaires à l'accueil des artistes et des techniciens
, installer ou organiser l'installation des équipements techniques nécessaires > Assurer l’entretien des bâtiments, maintenir les matériels et équipements en bon état de fonctionnement, effectuer des réparations mineures (électricité, plomberie, serrurerie, menuiserie, peinture) > Assister le régisseur général dans des projets construction : scénographie, expositions et événements In situ ou Hors-les-murs et dans le·s bâtiment·s occupé·s par l’association> Assurer une veille technique sur l'évolution du matériel
 et participer à la définition des besoins en matériel et équipement
 > Préparer les interventions de maintenance du matériel
> Réaliser et suivre l'inventaire du parc matériel et du backline> Gérer les stocks de consommablesMission 3 : Participation au quotidien de l’association> Participation à la coordination des équipes bénévoles en lien avec le chargé de communication > Participation aux réunions en lien avec les missions (temps forts associatifs (2 par an), réunions d’équipe, réunions des groupes de travail en lien avec les projets développés, etc)Conditions :CDD à temps plein d’une durée d’un an renouvelable (35H/semaine)Travail ponctuel en soirée et week-end possibleRémunération : groupe 6 de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturellesLieux de travail : - « Les Mouettes » Quai Freycinet 3 - 59140 DUNKERQUE- « La Fabrique » Rue du Magasin général – 59140 DUNKERQUELes candidatures sont à adresser à Mme Valérie Mathias Husson, Co-Présidente de l'association Fructôse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail à recrutement@fructosefructose.frPour toute demande d’information, contactez l’équipe : 03 28 64 53 89Calendrier :Candidatures à transmettre au plus tard le jeudi 21 novembre 2024.Les entretiens auront lieu le jeudi  28 novembre 2024, les convocations seront envoyées aux candidats retenus 72h à l’avance.Prise de poste : dès que possible, idéalement début janvier 2025.

Fondée en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation à but non lucratif qui vise à soutenir la création et la diffusion de l’art contemporain des deux côtés de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scènes artistiques françaises et britanniques. Fluxus Art Projects soutient :des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France présentés au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.des séjours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou résidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou résidant·e·s au Royaume-Uni.Fluxus Art Projects finance les organisations à but non lucratif entrant dans les catégories suivantes :Centres d’art, musées, institutions culturelles, espaces gérés par des artistes, espaces dédiés à des projets artistiques Organisations éducatives artistiques Centres de rechercheProjets en lignesPublications d'artistesEn ce qui concerne les expositions et les projets d'artistes, les candidatures doivent être déposées par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mêmes.Les candidatures pour les séjours de recherche curatoriale doivent être soumises directement par les commissaires d'exposition. Ces séjours de recherche doivent être clairement liés à un projet d'exposition ou curatorial et/ou associés à un lieu, une institution ou un événement artistique spécifique.Les montants alloués varient de £2,000 à £10,000 par projet.Calendrier Clôture : Lundi 18 novembre, à minuitPour des expositions et des projets de recherche curatoriale prévus entre janvier et juin 2025. Dossiers de candidatureLes candidatures doivent être effectuées exclusivement en ligne.Le formulaire de candidature et les critères d'éligibilité sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/applyTous les dossiers de candidatures doivent être rédigés en anglais. Veuillez noter que le comité artistique porte une attention particulière aux pratiques innovantes et à la production d’œuvres nouvelles.Vous recevrez un email de confirmation immédiatement après avoir envoyé votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation à faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk.

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de résidences, la production d’œuvres et d’expositions tout au long de l’année au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.Depuis début 2024, l’association s’est dotée d’un véhicule utilitaire de 31 m³1. Il lui permet de transporter des œuvres et des expositions qui se déploient dans une diversité de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composée de ce véhicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pérenne pour organiser des expositions. La qualité visuelle et la solidité de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des œuvres exposées dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est également recherché par le centre d’art.ProgrammeLa programmation du MAT s’intéresse à l’eau selon des approches sensibles, poétiques, scientifiques. Elle intègre les problématiques environnementales liées à cet élément premier. Être fleuve, rivière, ruisseau est à la fois le sujet, le projet et l’objet du MAT. La programmation navigue en Pays d’Ancenis au fil des saisons et des territoires.Chaque projet génère une onde dont l’énergie se propage à plusieurs échelles. Être fleuve, rivière, ruisseau consiste à irriguer artistiquement les 20 communes du Pays d’Ancenis. Le MAT a besoin de supports et de mobiliers mobiles et modulables en capacité de présenter au public des œuvrescontemporaines dans toute leur diversité de formes et de médiums.La commande porte sur le dispositif d’exposition qui permettra de présenter les œuvres dans un contexte favorable quelque soit le lieu mis à disposition par la commune. Nous souhaitons créer 1 Véhicule utilitaire léger de type Volkswagen Caddy des conditions d’expositions optimales pour les œuvres tout en allant à la rencontre des publics.Conçue par une équipe ou un.e artiste, un.e designer, un.e architecte, la Matmobile offrira une expérience artistique et esthétique à toutes et tous. Elle permettra d’organiser des expositions dans une grande diversité de lieux là où l'art est peu présent. Son véhicule de petite dimensiontransportera le mobilier (et possiblement les œuvres) qui se déploieront en intérieur dans des lieux existants pour présenter des œuvres (dessins, peintures, sculptures, photographies, vidéos, etc.) dans tous types d’espaces dédiés ou non aux expositions : garage, hangar agricole, sallepolyvalente, ancien commerce, établissement scolaire, maison de retraite, etc.Elle sera écologiquement responsable car elle sera dépliable, démontable, modulable et utilisable sur une longue durée. La qualité de ses matériaux, leur empreinte environnementale et leur provenance participeront à la cohérence de ce projet.La Matmobile sera un écrin pour inviter des artistes et partager des expériences sensibles autour d’œuvres contemporaines. L’équipe du MAT proposera une médiation sur mesure qui stimulera le regard et les échanges. La Matmobile ira à la rencontre des habitant.e.s du Pays d’Ancenis. Ellepourra faire halte dans les 20 communes qui le composent. Elle participera à leur dynamisme en apportant une offre culturelle de qualité en milieu rural. La Matmobile sera un projet d’intérêt public, porté par la volonté d’ouvrir la bulle de l’art à toutes et tous. Modalités de mise en œuvre Cette commande est conduite par un comité de pilotage : présidence de la commande : 2 co-président.es de l’association Le MAT et sa directrice.usagers des expositions organisées par l’association : un.e enseignant.e et un.e actrice.eur duréseau ESS du Pays d’Ancenis.représentant.es de la Communauté de Communes (COMPA) : le vice-président subdélégué encharge de la culture et/ou la responsable du Service Culture.le concepteur de la charte graphique du MATla conseillère arts visuels et métiers d’art à la DRAC Pays de la Loireun.e artistereprésentant.e.s de la région Pays de la Loire : élue en charge des Arts visuels et/ou le chef deprojet arts visuels & Europereprésentant.e.s du département Loire-Atlantique : la vice-présidente Culture et Patrimoine et/oula chargée des Arts Visuels et du cinéma.À l’issue du présent appel à candidatures, trois candidat.e.s seront admis à proposer un projet artistique.La sélection sera réalisée par le comité de pilotage sur la base d’un dossier comprenant :Une lettre de candidature signée ou le formulaire DC1Un formulaire DC2Un curriculum vitae de l’artiste permettant d’apprécier les capacités professionnelles et l’actualitédu candidatUn texte sur la démarche artistiqueUne lettre de motivation indiquant les orientations que l’artiste souhaite donner à son projet dansle cadre de cette commande (un recto maximum),Un dossier artistique comprenant une présentation de la démarche artistique, des visuels des œuvres les plus importantes et éventuellement desréalisations dans le cadre de commandes publiques ou privées ou de 1%Toute pièce permettant de prouver que le candidat est en règle avec ses obligations sociales etfiscales (attestation URSAF, n° de SIRET ou équivalent étranger)Ce projet s’adresse aux artistes, designers ou architectes ou collectifs d’artistes à même de concevoir ce dispositif modulaire de présentation. Sont éligibles à cet appel à projet les personnes morales ainsi que les personnes physiques qui remplissent les conditions statutaires relatives à la réglementation de leur profession et pouvant justifier d’une inscription légale (N° SIRET, Urssaf artiste-auteur).L’ensemble des pièces constitutives du dossier devront impérativement être transmises par email au MAT, avant le 29 novembre 2024 minuit délai de rigueur à l’adresse : direction@lemat-centredart.comTout dossier incomplet ou parvenu hors délai ne sera pas instruit.Il est de la responsabilité des porteurs de projets de vérifier que l’ensemble des pièces et informations demandées sera fourni dans le délai fixé.Calendrier prévisionnel18 octobre 2024 : diffusion de l’appel à candidatures29 novembre 2024 : réception des candidatures12 décembre 2025 : jury de présélection des artistes pour la phase étude13 décembre 2024 – 31 janvier 2025 : études (esquisses, budget, devis, faisabilité)11 février 2025 : audition et présentation des projets et sélection du lauréat17 février – 15 mai 2025 : réalisation15 mai 2025 : inauguration, sur le secteur de Vallons de l’Erdre à l’occasion d’une exposition sur plusieurs sites en partenariat avec le FRAC des Pays de la LoireBudgetLe montant consacré à la commande artistique s'élève à 55 000 € TTC comprenant 7 500 € TTC alloués aux indemnités de 2 500 € TTC pour les 3 candidats sélectionnés pour la phase d’études. Le montant de la présente commande ne pourra dépasser la somme de 55 000 € TTC. En cas dedépassement du budget alloué de la commande, l’offre sera écartée car déclarée inacceptable. La phase de réalisation de la commande sera mise en œuvre à partir de la confirmation de l’engagement des partenaires financiers de l’association.ContactPour tout renseignement complémentaire, par email : Isabelle Tellier, directrice, Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis, direction@lemat-centredart.com

Vous êtes un artiste issu de la scène artistique française émergente ? Vous souhaitez vous professionnaliser en réalisant une résidence de création et de recherche aux Pays-Bas ? L’Institut français NL lance son appel à candidatures pour le Nouveau Grand Tour NL 2025.Avec l’appui d’un réseau de structures de résidences néerlandaises partenaires, l’Institut français NL accompagne 10 jeunes diplômés d’une école d’art et de design qui souhaitent nourrir leurs pratiques et développer leurs projets de création aux Pays-Bas. Les artistes en résidence bénéficieront :De temps et d’espace : un à trois mois dans un environnement urbain ou rural aux Pays-BasD’un programme professionnel : rencontres et visites de terrainD’un accès à un réseau franco-néerlandaisLe Nouveau Grand Tour NL agit comme un tremplin professionnel pour les artistes en début de carrière et renouvelle les liens entre les institutions culturelles néerlandaises avec les créateurs français. Ce programme est développé et coordonné par l’Institut français NL, en écho à l’initiative de l’Institut français Italie, et bénéficie du soutien de la Stichting France-Nederland Cultuurfonds. Date limite des candidatures : 24 novembre 2024Plus d'informations sur les modalités de candidature et d'accueil sur le site internet de l'Institut français NL

La Ville de Talant lance un appel à candidature auprès d’artistes professionnels / collectifs d’artistes pour la réalisation d'une nouvelle œuvre, dans le cadre d'un projet de création du parcours artistique TRUC (Talant Rassemble Urbain et Culture) dont les 3 premières œuvres ont été créées en 2022, 2023 et 2024. Ce parcours sera doublement inauguré avec la création de cette dernière œuvre en juin 2025 : L’inauguration de l’œuvre sélectionnée via cet appel, L’inauguration du parcours qui se traduira par un temps festif et une exposition rétrospective proposées par l’ensemble des artistes sélectionnés depuis 2022 afin d’expliciter leurs démarches. Lors de la diffusion de cet appel, les dates de ces inaugurations sont indiquées à titre indicatif dans le calendrier de l’appel comme ayant lieu du 9 au 14 juin 2025. Mais elles resteront à définir plus précisément ultérieurement. Quelques informations sur le square des Montoillots, lieu de l’installationCe nouveau projet a pour objectif de mettre en valeur le Square des Montoillots, espace de détente pour les familles talantaises par la sculpture sur 2 arbres du parc, malades et voués à l’abattage s’ils n’étaient sculptés. Le square des Montoillot a bénéficié d’une revalorisation s’inscrivant dans le cadre du projet de liaison verte de la municipalité. Bilan de la réfection de ce lieu : un parc redessiné avec des jeux en bois d’acacia non traité, destinés aux 4-12 ans et réalisés par une entreprise talantaise, Vogue Nature, le tout en lien avec un projet lancé en 2014 par la municipalité, la liaison verte. Vincent Mayot, paysagiste, explique : « Ce projet entre dans le cadre de la création d’une promenade allant du vieux Talant à la coulée verte, mais également dans l’objectif de retravailler de manière naturelle et esthétique des espaces peu exploités jusqu’ici ». Le vieux Talant est riche de : Son histoire telle que son fondateur, le Duc de Bourgogne Eudes III et son épouse Alix de Vergy, Ses légendes (les fées),Ses traditions (vignes, nature préservée, sauvegarde de son patrimoine). Les maîtres mots pour la création du parcours artistique TRUC : Exigence et accessibilité pour les publics. Les ambitions culturelles sont : Offrir la possibilité aux artistes de transformer des lieux en autant de repères, de lien avec les habitants, les usagers, les visiteurs ponctuels. Créer du lien social entre les acteurs (artistes, habitants, conseils de quartier, écoliers, centre social…) par le biais d‘ateliers de pratiques et de rencontres : Des représentants des comités de quartier participeront à la sélection des artistes lors d’un temps d’examen des dossiers de candidatures. Par ailleurs, un temps de présentation de l’avant-projet puis du projet définitif devra être proposé à ces représentants avant réalisation finale. Faire ensemble et brasser la population sur le projet pour que chaque habitant de Talant puisse s’approprier le parcours. Décloisonner et fédérer l’ensemble des quartiers de Talant, aux contraintes géographiques très marquées, et permettre à chaque quartier d’avoir une visibilité propre, d’amener la culture dans l’ensemble des quartiers. Les éléments du projetLa Ville de Talant souhaite retenir un ou plusieurs artistes professionnels pour la réalisation de ce projet, qu'ils candidatent en leur nom ou dans le cadre d'un collectif. L'enjeu de ce projet artistique, situé dans le square des Montoillot - 10 Allée du Bareuzai 21240 Talant, est de valoriser cet espace de partage et de lien entre les familles du quartier Chivalières / Montoillots et promouvoir un espace naturel en plein cœur de quartier, labellisé « Sans tabac » par la Ligue contre le cancer. L’œuvre, extérieure sera créée directement sur 2 troncs d’arbres vivants destinés initialement à la coupe et par le fait, soumis à l'érosion naturelle. Médiation : durant le temps d’installation de l'œuvre, il s'agira de favoriser une relation privilégiée entre les habitants et l’artiste / le collectif (par exemple proposer un rendez-vous de présentation du projet tous les jours à 17h, créer plusieurs temps de rencontre et d'approche de la discipline proposée, proposer des médiations auprès de groupes scolaires…). Ces suggestions sont à discuter avec l’artiste / le collectif lauréat qui aura toute liberté de faire d'autres propositions. Ces actions de médiations seront à intégrer dans le budget global alloué. Critères de sélection pour cette œuvreLes critères de sélection sont les suivants : Le concept général, les intentions du projet, l'identité propre de l'œuvre, sa singularité, et l'attrait culturel pour le quartier, pour la Ville de Talant La dimension esthétique de l'œuvre, la qualité de la démarche artistique liés aux échanges avec les habitants ; La faisabilité technique et la sécurité du projet. La prise en compte de l'impact écologique des matériaux utilisés le cas échéant. L'entretien minimal du site : à l’usage, l’œuvre ne nécessitera pas de surveillance. L'existence éventuelle pour l’artiste / le collectif de mécènes, fournisseurs, partenaires financiers du projet, autre que la Ville de Talant.CalendrierAu plus tard le dimanche 5 JANVIER 2025 inclus, avant minuit : Envoi des dossiers suite à appel à candidatureDu 6 au 27 janvier 2025 : Pré-sélection de 3 projets par la Direction Culture faisant suite à avis technique de faisabilité du projet par la Direction technique de la Ville.Mardi 4 février 2025 : Présentation des 3 projets présélectionnés par les artistes / collectifs aux Comités d’habitants et sélection à huis clos du projet retenu (cette présentation peut avoir lieu en visioconférence).Mardi 8 avril 2025 : Présentation en visio conférence du projet définitif par l’artiste aux Comités d’habitants et échanges des comités avec l’artiste sur le projet.Du mercredi 9 Avril au mercredi 14 mai 2025 : Dernières évolutions éventuelles du projet par l’artiste suite aux échanges avec les habitantsÀ partir du jeudi 15 Mai 2025 : Réalisation de l’œuvre, installation sur place et médiations sur la création en cours.Au plus tard le vendredi 6 juin 2025 : Installation opérationnelle finalisée (enlèvement du matériel technique spécifique à la création) + installation exposition inauguraleDans la semaine du 9 au 14 juin 2025 : Installation de l’exposition et Inauguration de l’œuvre en présence de l’artiste : mise en valeur du projet par le biais d’une exposition rétrospective du travail et des étapes de réalisation de leurs œuvres par chacun des artistes.Modalités de participationLes candidats transmettront au plus tard le dimanche 5 JANVIER 2025 inclus, avant minuit un dossier en format numérique (document pdf) à : s.cordier@talant.frModalités : envoi du dossier via des services de transfert de fichiers du type Wetransfer si supérieur à 10 Mo.L’intitulé de tous les fichiers qui composent le dossier de candidature devra commencer par le nom de famille du participant ou le nom du collectif suivi de la mention parcours artistique Talant 2025 (ex. pour le participant M. Dupont : « dupont_cv-parcours artistique Talant 2025.pdf »).Référent du projet et renseignements complémentairesSéverine Cordier, Chargée de l’Éducation Artistique et Culturelle : s.cordier@talant.fr

Contexte du projetLa commune de Loire-Authion souhaite proposer à un artiste plasticien ou à un collectif d’artistes de réaliser une œuvre, en bord de Loire, au sein du port Maillard (commune déléguée de la Daguenière – cf. plan en annexe) ainsi que des décors et de la signalétique pour l’événement « Fleuves en fête » prévu les 7 et 8 juin 2025. Ces réalisations seront faites avec des habitants du territoire en avril et mai 2025.Développé dans le cadre du volet arts visuels du Projet Artistique et Culturel de Territoire de la commune, ce projet est en lien étroit avec la Biennale des Grands Fleuves du Monde, événement majeur du territoire porté par la commune et la Maison de Loire en Anjou. Lancée en 2008, la Biennale est une programmation qui met en lumière les peuples et les fleuves du monde. Elle fédère différents acteurs du territoire en proposant des actions culturelles, artistiques, pédagogiques, touristiques ou encore sportives autour de la Loire et d’un fleuve invité. Pour 2025, le fleuve invité est le Gange.Cet appel à projet artistique s’inscrit notamment dans le temps fort de l’événement, le week-end festif « Fleuves en fête » les 7 et 8 juin 2025. Ainsi, lors de ce week-end festif, les habitants du territoire pourront rencontrer et échanger avec l’artiste et découvrir les différents gestes artistiques réalisés sur le site.Cet appel à candidatures s’adresse aux artistes plasticiens professionnels, individuels ou réunis en collectif, utilisant comme moyen d’expression des installations qui touchent les arts visuels et notamment dans le domaine du land art, de l’art éphémère et du street-art.RéalisationsIl est recherché la création :d’une œuvre d’art réalisée in situ, s’intégrant au paysage et/ou pouvant être effectuée sur le bâtiment existant (bloc sanitaire présenté en annexe),d’éléments de décors et de signalétique pour l’événement « Fleuves en fête », notamment :des éléments de décors en extérieur du site installés en amont pour évoquer l’événement,une signalétique pour faciliter le cheminement du public (à partir du parking et du bourg et à destination du port Maillard),des éléments pouvant décorer le site et les stands durant le week-end,ces créations feront écho à la Biennale et notamment au fleuve invité.Le projet s’inscrira dans une démarche éco-responsable (choix des matériaux, réemploi, recyclage, etc.). Le choix des matériaux est libre tant qu’il respecte l’environnement du site classé Natura 2000.Médiation et publics participantsPour l’œuvre in situ, l’artiste / le collectif d’artistes animera différents temps en amont à destination du grand public pour la création de l’œuvre in situ : il s’agit d’une œuvre participative, les habitants du territoire seront conviés à des ateliers de création animés par l’artiste (à minima trois temps d’ateliers).Pour les décors et la signalétique, l’artiste / le collectif d’artistes animera différents temps en amont à destination du grand public et des associations de loisirs créatifs pour la création de ces éléments. D’autres publics pourront être également sollicités. Selon les choix retenus, certains temps pourront être faits en autonomie, sans présence nécessaire de l’artiste.Durée et déroulement du projetL’artiste sera présent pour animer les ateliers de création de l’œuvre, accompagner et animer les ateliers de la signalétique et décors. Pour ces derniers, selon le projet, certains temps pourront être faits en autonomie, sans requérir la présence de l’artiste.L’artiste s’engage à être présent lors de l’événement « Fleuves en fête » les 7 et 8 juin 2025.Modalités financières Une enveloppe globale de 7 500€ TTC est allouée.Elle comprend la rémunération de l’artiste ou du collectif d’artistes (honoraires), les défraiements, la rémunération des ateliers et les frais de production.Les repas et l’hébergement ne sont pas pris en charge.L’enveloppe budgétaire devra être répartie à part égale entre la création de l’œuvre et la création des décors et de la signalétique.Cadre juridiqueLes réalisations produites dans le cadre du projet reviendront à la Commune de Loire-Authion.Modalités de candidatureLe dossier de candidature doit contenir :Une note d’intention de 2 pages maximum présentant la démarche artistique en lien avec le site et les thématiques proposées ainsi que les propositions de médiation,Un CV et un dossier artistique, comprenant une sélection de projets et/ou de travaux et ateliers de médiation déjà réalisés,Un budget prévisionnel du projet,Une proposition de planning sur la période d’avril à début juin 2025.L’artiste ou le collectif doit être inscrit à l’Urssaf limousin ou être en capacité d’émettre une facture avec un numéro SIRET.Les dossiers de candidatures sont à transmettre avant le 25 novembre 2024 midi par mail à l’adresse culture@loire-authion.fr en précisant « Appel à candidatures projet arts visuels 2025 » dans l’objet du mail. Un accusé de réception vous sera envoyé. La sélection du candidat se fera en fonction notamment des critères suivants : Pertinence de l’univers de l’artiste ou du collectif en lien avec le projet de la collectivité,Expériences en matière de médiation et propositions d’actions auprès des publics,Modalités de mises en œuvre du projet.Pour tout renseignement :Direction Action culturelle / culture@loire-authion.fr / 02 52 21 10 08

Durée : 1 moisPériode : juin 2025Initié en 2007 par un partenariat entre le CEAAC et la Budapest Gallery, ce programme de résidences croisées est destiné à favoriser réciproquement le développement et la recherche des artistes français·es et hongrois·es.L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous médiums confondus, en début/milieu de carrière, sans critère d’âge ni de nationalité, pouvant justifier d’un lien avec la région Grand Est.Ce programme est un échange d’une durée d’un mois, doté d’une bourse de recherche de 1000 €, d’un logement, d’un atelier, d’un accompagnement sur mesure et d’une mise en réseau locale.Retrouverez les modalités du programme, critères de sélection et conditions d’accueil dans l’appel à candidature ci-dessous.

Créée en 2021 par la Commune de Dinan, la résidence de création a pour objectif d’accompagner un.e artiste dans sa création, en vue d’une exposition sur une thématique faisant écho au territoire où elle se déroule, et renouvelée chaque année. En 2025, la résidence aura pour objectif de développer un travail de recherche et de création intégrant les notions de cartographie –imaginaire, sensible- et d’identité territoriale et culturelle.Conditions préalables La résidence s’adresse à tous les artistes plasticien·ne·s du domaine des arts visuels, ayant une pratique professionnelle dans la création contemporaine, sans limites d’âge et de nationalité.Pour cette édition, il est demandé que le travail autour des notions de cartographie et de territoire occupe une place prépondérante dans l’oeuvre générale existante.De la recherche à l'expositionLa résidence de création est un temps de recherche ayant pour objectif la création d’une exposition sur la thématique « Traces & Territoires » au sein de l’Abbaye dans la salle Noël Mars. Située au 1er étage, cette salle de 88m² jouit du fort impact culturel de l’Abbaye en étant visitée, lors de la saison estivale, par plus de 30 000 visiteurs.La scénographie devra jouer avec le caractère patrimonial de la salle et sera par conséquent, une étape de réflexion importante lors de la résidence. Une assistance technique est fournie par la Ville.Pour rendre accessible cette exposition à tous les publics, une réflexion devra être menée sur l’aspect didactique et pédagogique de l’exposition. Un petit espace pourra être proposé aux publics afin de comprendre le processus de création, les étapes de travail (croquis, vidéo…). A ces oeuvres créées en résidence, pourront s’ajouter des œuvres prééxistantes de l’artiste.Actions culturellesL’Abbaye est un lieu qui favorise la rencontre avec les publics, l’artiste accueilli.e se situera donc dans une démarche d’ouverture aux publics. Il sera donc demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation auprès de différents publics, dont la forme sera à définir avec le Service Culture : présentation d’une étape de travail, rencontres avec les publics, ateliers de pratiques artistiques.Ces interventions constitueront une part minoritaire du temps de résidence et seront réfléchies avec l’artiste. Elles feront l’objet d’une rémunération spécifique.Lieu de vieLa Ville de Dinan met à disposition de l’artiste en résidence une petite maison de 50m² au 105 rue du Quai, sur le port de Dinan, proche du centre ville. Depuis cette habitation, l’atelier est accessible à vélo par les bords de Rance ainsi qu’en voiture. L’artiste pourra accueillir ponctuellement sa famille, dans la limite des capacités d’accueil du lieu d’hébergement La Vignette.Atelier de travailL’Abbaye Saint-Magloire de Léhon est un lieu patrimonial implanté à Dinan dans les Côtes-d’Armor.Elle est un atout majeur du patrimoine culturel local. Chaque année, d’avril à fin septembre une programmation culturelle éclectique et contemporaine alliant expositions, concerts et rencontres, y est proposée.L’atelier de travail de l’artiste en résidence se situe au rez-de-chaussée de l’Abbaye dans les salles paroissiales. Ces deux pièces sont attenantes. Elles mesurent 39 m² et 38m² et donnent sur le Cloître ainsi que sur les Jardins.ConditionsLa résidence est ouverte aux artistes-auteur.rices de tous âges domicilié.es France, ayant un numéro de SIRET et une identification à l’URSSAF du Limousin.Le dossier de candidature doit exposer clairement que les notions de cartographie et de territoire sont centrales dans le travail de l’artiste.Également, dans une notion d’accessibilité et de partage, un regard sera porté sur les projets s’adressant à tous types de publics.Une disponibilité est impérative pour le temps de la résidence (Avril à Juin 2025). La présence de l’artiste est requise minimum 3 jours par semaine. Un calendrier sera fixé conjointement dans la convention de résidence.Critères de sélectionLe·la candidat·e doit être inscrit·e dans un réseau professionnel. Le travail artistique doit être son activité principale. Sa pratique artistique peut s’inscrire dans divers champs (art contemporain, sculpture, graphisme, design...).La thématique de la résidence autour de la cartographie et du territoire doit s’incarner dans les travaux antérieurs présentés avec le portfolio.La partie recherche de la résidence sert à explorer de nouveaux aspects de ces notions afin de permettre à l’artiste d’enrichir sa pratique.Le·la candidat·e sélectionné·e devra démontrer un engouement pour les formes de dialogues : entre création contemporaine et patrimoine, entre publics et propos artistique…Au regard du lieu et de la salle d’exposition, le projet doit être réalisable et revêtir une dimension artistique et originale.Une attention particulière sera portée à la dimension pédagogique/didactique qui sera intégrée au projet d’exposition : exposer les étapes de travail à travers différents médias au choix : vidéo/croquis...Le jury sera attentif au processus de création à faible impact environnemental ainsi que les pratiques peu polluantes.CalendrierClôture des candidatures : 21 novembre 2024 à midiAnnonce de l’artiste résident.e : Mi-janvier 2025Début de résidence : 10 avril 2025Fin de résidence : 26 juin 2025Exposition : 28 juin au 28 septembre 2025DotationUne bourse de 6 000 € pour l’artiste désigné·e par le jury, sera répartie comme suit : 4500 € de rémunération artistique, découpée comme suit :2500 € réalisation des nouvelles œuvres1500 € cession des droits d’auteur de l’exposition des nouvelles et œuvres préexistantes500 € montage d’expositionJusqu’à 1500 € pour les frais de production remboursés via une note de déboursLes frais de déplacement de l’artiste dans le cadre de la résidence ou de l’exposition ainsi que les frais de transport des œuvres préexistantes jusqu’au lieu d’exposition et retour seront pris en charge à hauteur de 500 € maximum. Remboursement sur facture de l’artiste à destination de la Ville de Dinan.Les frais de communication (affiche, publications, mailing, etc) sont pris en charge par la Ville de Dinan. Le plan de communication prendra en compte également le réseau professionnel afin de soutenir l’artiste dans sa pratique professionnelle.Les frais de repas ne sont pas pris en charge.La personne en charge des arts visuels au Service Culture sera référente de l’artiste pour l’accompagner lors de la résidence et l’exposition ensuite.Dossier de candidatureLe dépôt de candidatures s’effectue en ligne avant le 21 novembre 2024 à midi au plus tard, à l’adresse : culture@dinan.fr. Il ne devra pas excéder 5 MO.Les dossiers doivent être constitués des documents suivants, rassemblés en un seul fichier au format PDF, intitulé : NOM_Prénom_Dinan2025 :Un portfolio comprenant :un texte de présentation de démarche artistique,des visuels d’œuvres,des vues d’expositions.Un CVUne note d’intention d’une page maximum précisant l’approche que l’artiste développera au cours de cette résidence de création en lien avec le territoire dinannais. Tout document supplémentaire venant illustrer le projet de résidence sera le bienvenu (croquis, photos préparatoires ou autre)Une à deux lignes présentant succinctement des idées d’actions culturelles destinées aux publics à rencontrerUne attestation de l’URSSAF du Limousin prouvant le statut d’artiste-auteur.triceContactSERVICE CULTURE : 02 96 87 40 65 - culture@dinan.fr

Organisé par la Maison de l’Architecture et des Espaces en Bretagne (MAeB) depuis 30 ans, le Prix Architecture Espaces Bretagne (PAeB) récompense des projets d’architecture, d’aménagement urbain et paysager, reflets de la vitalité, de la qualité et de l’innovation de l’architecture contemporaine en Bretagne.Le PAeB se développe pour devenir, auprès du grand public, un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage. Il permet de découvrir des projets innovants réalisés en Bretagne et met en lumière des constructions et des aménagements qui incarnent les tendances les plus récentes et les plus créatives.Le PAeB vous invite à explorer des réalisations souvent proches de chez vous. Il permet de mieux comprendre les défis des chantiers et les contraintes associées.Ces projets sont le symbole d’un art accessible à tous, une source d’inspiration pour imaginer des constructions plus durables et respectueuses de l’environnement.Ouverture des candidaturesLa MAeB à le plaisir d’annoncer l’ouverture des candidatures pour le Prix Architecture espaces Bretagne, PAeB 2025. Cette nouvelle édition récompensera 8 projets d’architecture et d’aménagements urbains et paysagers autour des catégories suivantes :Travailler (production, administration, etc.)Accueillir (médical, social, services à la personne, transports, hébergement et restauration, commerces, etc.)Apprendre (enseignement, savoir, formation, etc.)Se divertir (culture, sports et loisirs)Habiter ensemble (logements collectifs et habitats groupés)Habiter individuellement (logements individuels neufs)Transformer pour habiter (extensions, rénovations et réhabilitations de logements)Vivre la ville et le paysage (projets d’aménagement d’espaces urbains et paysagers, réalisés ou en cours de réalisation)CalendrierClôture des inscriptions : vendredi 13 décembre 2024Délibération du jury : 27 et 28 mars 2025Cérémonie de remise des prix : vendredi 28 mars 2025 à RennesContact Pour toute information complémentaire vous pouvez vous adresser par mail à thomas@temaprod.fr (aucun dossier de candidature ne peut être envoyé à cette adresse).Pour plus d’informations sur les catégories de projets éligibles et les conditions de participation, nous vous invitons à consulter notre site internet.

Quoi ?Le Liberty Art Award est un prix de photographie mis en place par Liberty Specialty Markets, une compagnie d’assurance, depuis 2021, en partenariat avec Beaux Arts Consulting et Le Quotidien de l’Art.Pour qui ?Le Liberty Art Award s’adresse aux photographes émergent(e)s : en école d’art ou de photographie, diplômé(e)s depuis moins de trois ans ou en reconversion.Les candidat(e)s doivent être français(e)s ou résider en France.Les candidat(e)s doivent être prêt(e)s à collaborer avec Liberty, en se rendant disponibles pour un événement de remise des prix et en prêtant leur œuvre à l’entreprise pour une durée d’un an.Sur quel thème ?Cette année, le thème retenu est celui de l'Héritage. Il fait écho à l'actualité de Liberty Specialty Markets, qui a célébré ses vingt ans en France l'année dernière. Ce thème invite les photographes à explorer tout ce que signifie « hériter » et à questionner cette notion complexe, qui revêt un sens aussi bien dans le langage courant que dans le domaine juridique.Pour quelle récompense ?Le lauréat ou la lauréate reçoit une bourse de 3000 €.Il ou elle bénéficie également d’un article dédié dans Le Quotidien de l’Art, média du groupe Beaux Arts & Cie s’adressant aux professionnels du secteur artistique et culturel.Comment candidater ?Pour candidater, merci d’adresser votre dossier complet à Bastien Bonnet (bastien.bonnet@beauxarts.com) jusqu’au mercredi 4 décembre 2024 (23h59).Le dossier doit contenir :Votre œuvre, au format PDF et JPEG ou PNG. Attention : en cas de série, préciser l’œuvre que vous souhaitez afficher en priorité sur les réseaux sociaux.Une note d’intention (environ 1500 signes).Un court résumé de la note d’intention (maximum 400 signes) pour les réseaux sociaux.Le prix de vente de l’œuvre (à titre purement indicatif).Une courte vidéo de présentation de votre profil et de votre travail. Votre CV.Votre portfolio.Comment ça marche ?L’ensemble des candidatures reçues sont analysées, et Liberty Specialty Markets et Beaux Arts Consulting pré-sélectionnent 8 à 10 photographies pour être présentées sur la page LinkedIn et Instagram de Liberty Specialty Markets.À l’issue de cette phase de présentation, le grand public est invité à voter pour son œuvre favorite.Les 3 photographies ayant obtenu le plus de voix sont présentées à un jury de professionnels qui détermine le lauréat ou la lauréate.Pour toute question : bastien.bonnet@beauxarts.com

Trame est un programme de résidences à destination d’artistes francophones du monde entier et de toutes disciplines (arts visuels, cinéma, arts vivants, écritures, musiques) qui souhaitent développer un projet de recherche et de création à Paris, pendant une durée de trois mois. Chaque année, dix lauréats sont sélectionnés.Le programme propose un accompagnement composé de rencontres régulières entre artistes et avec des professionnels de la culture. Il s'ancre au coeur de la vie, des activités et des réseaux de la Cité internationale des arts et de ses 319 artistes en résidence de toutes disciplines, de toutes générations et de toutes nationalités.Trame bénéficie du soutien du ministère de la Culture et s'inscrit dans la lignée des actions de soutien aux artistes francophones menées par la Cité internationale des art, désignée pôle de référence de la création francophone par le ministère de la Culture en 2019 aux côtés de La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon - Centre national des écritures du spectacle et Les Francophonies - Des écritures à la scène à Limoges.La résidence : La résidence se déroule du 02 avril au 27 juin 2025.Dans le cadre du programme, les artistes bénéficient de :• Sessions collectives d’échanges et de rencontres avec des professionnels. Les lauréats, réunis autour d’une francophonie commune, bénéficient d’un accompagnement dispensé par la Cité internationale des arts et son réseau de partenaires, en phase avec l’actualité de la création contemporaine. Des portes ouvertes d’ateliers au public, des rencontres avec des commissaires et critiques d’art sont autant d’opportunités de collaborations et une possible visibilité des travaux en cours ;• Une bourse de vie mensuelle de 1000 euros nets de taxes ;• Une aide à la recherche et à la production de 1000 euros TTC : reversée sur présentation de justificatifs de paiements ; • La prise en charge des frais de visa, le cas échéant, d'assurance voyage et de transport aller-retour à destination de Paris : remboursement des frais (montant plafonné) sur présentation de justificatifs de paiements ; • Un atelier-logement sur le site du Marais de la Cité internationale des arts, composé d'un espace meublé unique de travail et de vie.Le transport aller et retour d’œuvres ou de matériel de production ne sera pas pris en charge.Un compte-rendu d'expérience sera demandé en fin de résidence. Dix candidatures seront retenues.Critères d’éligibilité et de sélection : Trame s’adresse à des artistes de toutes nationalités, dont les artistes français. Il est ouvert à toutes les disciplines artistiques, sans limite d’âge.L’artiste doit :•  Être engagé dans la vie professionnelle et témoigner d’une pratique artistique depuis cinq ans minimum ;•  Avoir déjà développé un/des projets de création ;•  Être en capacité de s’exprimer et de rédiger en français ;•  Être disponible pendant toute la résidence, de manière ininterrompue du 02 avril au 27 juin 2025 ; • Participer aux différents rendez-vous professionnels et autres rencontres mises en œuvre par la Cité internationale des arts.Outre l’évaluation du parcours professionnel du candidat, les membres du jury accordent une attention particulière à la qualité du projet, à l’argumentaire présenté autour de la valeur ajoutée d’une perspective de résidence à Paris, le protocole de travail envisagé et les contacts déjà établis ou souhaités.Une commission composée de personnalités qualifiées étudie l’ensemble des dossiers de candidatures et sélectionne les lauréats du programme TRAME. Calendrier : Transmission des candidatures : Du 03 septembre au 27 octobre 2024 inclusAnnonce des résultats : Fin décembre 2024, début janvier 2025Dates de résidence : Du 02 avril au 27 juin 2025

La DRAC Île-de-France, le réseau TRAM et la Cité internationale des arts, annoncent leur collaboration et le lancement d’un programme de résidence de recherche à destination de commissaires d’exposition et/ou critiques d’art, travaillant et résidant en Union européenne. L’objectif de ce programme est d’encourager et de faciliter leur mobilité en soutenant les possibilités de rencontres avec la scène artistique et curatoriale française, tout en accompagnant des projets centrés sur une recherche qui pourront se nourrir de l’environnement de travail proposé par la Cité internationale des arts.Les partenaires s’engagent à soutenir les lauréats en leur permettant de bénéficier d’un accompagnement privilégié en lien avec ses recherches et d’une mise en réseau professionnelle et francilienne.Suite à cet appel à candidatures et à la réunion d’un jury, deux lauréats seront sélectionnés. La résidence La résidence se déroule du 03 décembre 2024 au 26 février 2025 et se présente comme une résidence dédiée à la recherche. Dans le cadre du programme, les lauréats bénéficient :• D’un accompagnement, de temps de rencontres et de mise en réseau organisés par les partenaires du programme • D’un atelier-logement sur le site du Marais de la Cité internationale des arts, composé d’un espace meublé unique de travail et de vie• D’une bourse de vie de 1000 euros par mois• De la prise en charge du transport international aller/retour jusqu’aux aéroports de Paris, des frais d’assurance voyage et des déplacements au sein du territoire hexagonal (montant plafonné à 750 euros). Un compte-rendu d’expérience sera demandé en fin de résidence.Deux candidatures seront retenues. Critères d'éligibilité et de sélectionLe programme de résidences est sans limite d’âge et s’adresse aux commissaires d’exposition et/ou aux critiques d’art de toutes nationalités, résidant et travaillant en dehors de France hexagonale et ultra-marine et au sein de l’Union Européenne, cherchant à s’immerger dans l’environnement de la Cité internationale des arts et de la scène culturelle francilienne.Pour être éligibles, les candidats doivent :•  Pouvoir justifier d’une pratique curatoriale depuis au moins 5 ans •  Pouvoir justifier d’un permis de séjour valide sur la durée de la résidence proposée•  Etre en capacité de s’exprimer et d’échanger en anglais ou en français, à l’écrit comme à l’oral.Les candidatures groupées (duo, couple, collectif) sont acceptées, mais une seule prise en charge sera accordée pour tous les aspects de la résidence : un atelier-logement et une bourse de vie.Les dossiers de candidatures seront examinés par un jury composé de représentants des partenaires du programme et de personnalités qualifiées.Outre l’évaluation du parcours professionnel des candidats, les membres du jury qui sélectionneront les lauréats du programme accorderont une attention particulière à l’originalité du projet de recherche qui sera mené en résidence, à l’argumentaire présenté autour de la valeur ajoutée de cette perspective de résidence en région Ile de France et au sein de la Cité internationale des arts, et au protocole de travail envisagé ainsi qu’aux contacts ou partenariats déjà établis dans la perspective de développement du projet présenté. CalendrierTransmission des candidatures : Du 11 au 30 octobre 2024Annonce des résultats : Novembre 2024Dates des résidences : Du 03 décembre 2024 au 26 février 2025

La résidence d'artistes Shakers lieux d'Effervescence ouvre son 20ème appel à candidatures. Une résidence longue de 6 mois avec une exposition monographique + édition d'un catalogue d'exposition, une résidence en binôme de 3 mois sans obligation d'exposition.

PRÉSENTATION GÉNÉRALEEn février 2021, C-E-A a obtenu l’accréditation Erasmus+, un dispositif facilitant la formation des adultes. L’apprentissage doit doter les participant·e·s de nouvelles compétences pour développer leurs connaissances et leur réseau, progresser et améliorer leur qualité de vie et de travail. L’accréditation acquise permet à C-E-A d’organiser des voyages en petit groupe, pour des formations à destination de ses adhérent·e·s. En 2024, C-E-A conçoit un programme de formations dont le thème s’articule autour des socialités du commissariat d’exposition en Europe, et particulièrement en Belgique et en Roumanie. PRÉSENTATION DU VOYAGE À BUCAREST, EN ROUMANIELe projet de formation Erasmus+ à Bucarest, en Roumanie, vise à former des adhérent·e·s de C-E-A (sans critère d’âge ni d’expérience) aux formes plurielles du commissariat d’exposition et aux enjeux intrinsèques à ce métier (socialités du curateur•ice, le statut du curateur•ice, son cadre juridique et sa structuration, les enjeux européens et environnementaux du commissariat d’exposition). Au cours des cinq jours de formation (divisés en matinées théoriques et après-midis pratiques), seront abordées des questions diverses et complémentaires : la scène artistique roumaine en ère post-communiste, les enjeux européens du commissariat en Roumanie, des focus sur des scènes locales (Cluj, Timisoara), la question éthique du commissariat d’exposition en Europe (minorités, féminisme et écologie). Ces questions théoriques, visant à développer les connaissances des commissaires en formation, seront complétées par des mises en pratique et en réseaux auprès de commissaires, artistes et institutionnel•le•s roumain•e•s dans le cadre d’ateliers collectifs et concrets. CONDITIONS DE FORMATION À BUCAREST, EN ROUMANIEVoyage de formation en groupe,Mobilisation de 5 jours, dont 3 jours de formation et 2 jours de déplacement,Voyage encadré par des membres bénévoles de C-E-A ayant œuvré à la mise en place du programme Erasmus,Un contrat pédagogique est obligatoirement signé entre chaque participant·e et C-E-A. OBJECTIFS PÉDAGOGIQUESSensibilisation aux pratiques collectives intra-européennes,Professionnaliser son activité à l’international,Compréhension des pratiques, des politiques et des systèmes européens, Connaissances de la scène artistique roumaine à l’ère post-communiste,Compréhension des enjeux européens du commissariat d’exposition en Roumanie,Connaissances sur la question éthique du commissariat d’exposition en Europe (minorités, féminisme, écologie),Connaissances sur la structuration (administrative, juridique, économique) des commissaires d’exposition roumains. PROGRAMME  Les jours de formation sont divisés en matinées théoriques et après-midis pratiques,Apports théoriques par des professionnel·le·s : artistes, commissaires d’exposition, historien·ne·s, critiques, philosophes, sociologues, théoricien·ne·s, responsables de structures etc.,Temps d’échanges de pratiques avec des pairs, enrichir les connaissances théoriques et pratiques pour nourrir les expériences en France et à l’international,Mise en réseau avec des structures, institutions, artistes, travailleurs·es des arts visuels,Temps d’exploration de nouvelles formes de travail au travers de workshops, conférences, visites, ateliers,Les interventions se feront en anglais. MODALITÉS FINANCIÈRESLa formation est prise en charge par l’agence Erasmus+, avec le soutien de nos partenaires. Les participant·e·s bénéficient du programme, sans recourir à leur compte de formation professionnelle. Les participant·e·s ne bénéficient pas de rémunération ni d’indemnité pour perte de gain dans le cadre de cette action.Le programme prend en charge les frais de transport (transports en commun à Bucarest et transport entre l’aéroport de départ et Bucarest), d’hébergement, de restauration et les billets d’entrée des expositions visitées dans le cadre du programme. Les participant·e·s sont logé·e·s dans des hôtels, appart’hôtels ou gîtes.Toute dépense supplémentaire à celles prévues et citées ci-dessus seront à la  charge de chacun·e. MODALITÉS DE CANDIDATUREPré-requis :être à jour de sa cotisation auprès de l’association C-E-A, être en capacité de participer à un programme de 5 jours en Roumanie,être disponible aux dates du voyage, du lundi 10 au vendredi 14 février 2025 inclus,être en capacité à comprendre et communiquer dans un anglais élémentaire.Une dizaine de candidatures seront retenues pour ce voyage de formation en groupe. Les lauréat·e·s s’engagent : à suivre le programme mis en place par l’association,à répondre au questionnaire qui sera envoyé par l’Agence Erasmus+ à la fin du voyage de formation. ÉLÉMENTS À FOURNIR POUR LE DOSSIER DE CANDIDATURE Les candidat·e·s doivent soumettre leur dossier via un formulaire en ligne. Les pièces à fournir sont un CV, un portfolio et une courte note en anglais (3000 signes environ) justifiant son intérêt à bénéficier de la mobilité. Le dépôt du dossier de candidature se fait via le présent formulaire avant le dimanche 27 octobre 2024.Les dossiers incomplets ou ne respectant pas ces conditions ne seront pas être étudiés. SÉLECTIONLe jury de sélection est composé de représentant·e·s des partenaires accueillant les mobilités de groupe et d’expert·e·s. Le jury doit respecter les principes d’inclusion et de diversité dans tous les aspects de sélection des candidatures. La commission étudie l’ensemble des dossiers complets et sélectionne les lauréat·e·s sur la base des critères suivants : Le besoin de formation et la nécessité d’internationaliser son expérience,L’intérêt pour participer à cette action de formation en Roumanie,La pertinence et l’objectif du projet,La disponibilité des personnes aux dates du voyage,Diversité et inclusivité des commissaires d’exposition,Respecter les différences de profils et les niveaux d’expériences. CALENDRIER DU PROGRAMMEAppel à candidatures ouvert du 10 septembre au 27 octobre inclusAnnonce des résultats : courant novembreVoyage de formation : du lundi 10 au vendredi 14 février 2025Questionnaire obligatoire (envoyé par mail, par l’agence Erasmus+) : avant le 31 août 2025

Objectifs de la résidence Soutenir la création contemporaineSoutenir les artistes émergents du domaine des arts visuelsMettre à disposition des artistes un espace de création dans un environnement naturel et au cœur du patrimoine malouinDiffuser la création artistique à Saint-MaloFaciliter les échanges entre les artistes et le publicOffrir aux artistes une visibilité auprès de tous les publicsLieu de résidence et condition d'accueilL’Atelier de l’Achille est situé en marge du Parc de La Briantais, trésor du patrimoine malouin, domaine de 27 hectares, réaménagé au 19e siècle par les frères Bülher, avec des vues imprenables sur l'estuaire de la Rance, la Tour Solidor et la Baie de Saint-Malo et offre un cadre exceptionnel pour la création artistique. Le château, ancienne propriété de Guy La Chambre - ancien Ministre d'État, député, maire de Saint-Malo - a été cédé à l'association diocésaine de Rennes. La Ville de Saint-Malo en a fait acquisition en 1999.L’Atelier de l’Achille offre à la fois un espace de travail et un hébergement meublé, avec connexion internet.Il se compose de la manière suivante : Au rez-de-chaussée : un atelier de 26m², une cuisine, un espace de convivialité, un espace de stockage de 13 m² et un accès direct au jardin. À l’étage : deux chambres et une salle de bain. Un état des lieux en début (lors de la remise des clés) et en fin de résidence sera réalisé.Localisation : quartier Saint-Servan, à 15 min en vélo de l’Intra-Muros et de la chaussée du Sillon.Accessibilité : l’atelier-logement ne répond pas, pour le moment, aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, mais nous faisons le nécessaire pour l’avenir.Les frais liés à la vie courante : nourriture, déplacement, ménage… sont à la charge de l’artiste. L’artiste doit être autonome dans ses déplacements. 2 vélos sont à disposition dans la résidence.Les frais d’eau et d’électricité sont pris en charge par la Ville de Saint-Malo. L’artiste est supposé travailler avec son propre matériel nécessaire à sa pratique artistique, le lieu de résidence ne dispose d’aucun matériel technique. Les œuvres produites ne peuvent pas être conservées dans la résidence. L’artiste en assure le transport retour à l’issue de sa présence.Calendrier Cet appel à candidatures est ouvert pour deux résidences distinctes de recherche et création : printemps 2025 et été 2025. Durée de chaque résidence : 2 mois. Le travail de chaque artiste, produit durant sa résidence, sera diffusé au cours de la saison culturelle 2025-2026. Calendrier résidence printemps 2025. Résidence de 2 mois : entre mars et mai 2025.Exposition sortie de résidence durant l’hiver 2025-2026 (lieu défini par la Ville de Saint-Malo)Calendrier résidence été 2025 : Résidence de 2 mois mi- juillet à la mi-septembre 2025 Exposition sortie de résidence durant l’été 2026 (lieu défini par la Ville de Saint-Malo) Les dates de la résidence seront convenues en amont entre l’artiste et la Ville de Saint-Malo. Modalités financièresLes moyens financiers mis à la disposition de l’artiste par la structure d’accueil pour son temps de résidence sont les suivants : Bourse de résidence pour le temps de création et de recherche : 2000 € net. Frais de production (achats de matériel) : dans la limite de 500 € TTC sur présentation de factures acquittées. Ce dispositif de résidence est porté par la Ville de Saint-Malo, qui en est l’unique financeur. Si l’artiste envisageait d’éventuels soutiens et partenariats, celui-ci devra les présenter à la Ville, qui en validera le principe. Un collectif d’artiste peut postuler sachant néanmoins que les moyens financiers et infrastructures mis à sa disposition resteront identiques à ceux proposés pour une candidature individuelle et seront donc à partager entre les membres du collectif.Interventions / Rencontres avec le publicIl pourra être demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation auprès de différents publics : présentation d’une étape de travail, rencontre avec le public, atelier de pratique artistique, conférence. Ces interventions feront l’objet d’une rémunération (60 € / h).Critères de sélectionÊtre diplômé d’une école d’art en France ou à l’étrangerDisposer d’un numéro de SIRETQualité du parcours et du projet artistiqueFaisabilité techniqueCapacité à s’investir dans un programme de sensibilisation auprès des publicsUne commission composée de personnalités qualifiées étudiera les candidatures et procédera à la sélection.Cadre juridiqueUn contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’artiste et ceux de la Ville de Saint-Malo. Le travail de l’artiste, produit durant sa résidence et diffusé au cours de la saison culturelle 2025-2026 fera l’objet d’un contrat d’exposition distinct.Modalités de candidatureDate limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 15 novembre 2024 à 18h.Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).Les candidatures sont à adresser uniquement au format numérique à l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : Résidence Atelier de l’Achille – [Nom et Prénom]Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionné en un seul fichier pdf : - La fiche de renseignements complétée. - Un dossier artistique avec CV détaillé et portfolio - Une attestation d’assurance responsabilité civile. Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié. Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.Cet appel à résidence s’adresse exclusivement aux artistes du domaine des arts visuels. ContactDirection de la Culture – Ville de Saint-Malo Johanna Pigrée : 02 99 40 58 72