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Régisseur·se et chargé·e de collection

PrĂ©sentation de la structure Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (Cirva) est une association Ă  but non lucratif, reconnue d’intĂ©rĂȘt gĂ©nĂ©ral, accompagnĂ©e depuis sa crĂ©ation par la DRAC PACA, la Ville de Marseille, le conseil rĂ©gional Sud–Paca et le conseil dĂ©partemental des Bouches-du-RhĂŽne.  Le Cirva est un centre d’art qui place la crĂ©ation au cƓur de son projet. Occupant une position singuliĂšre sur la scĂšne mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers Ă  travailler une matiĂšre prĂ©cise, le verre. Il·elle·s sont accueilli·e·s dans l’atelier du Cirva aux cĂŽtĂ©s d’une Ă©quipe de technicien·ne·s verrier·Úre·s de trĂšs haut niveau. Au fil des annĂ©es, le Cirva a constituĂ© une collection en concertation avec les artistes invité·e·s ; sa richesse et son originalitĂ© rĂ©sident dans la qualitĂ© des Ɠuvres et du fonds documentaire qui l’accompagne. Le Cirva ne dispose pas d’espace de prĂ©sentation des Ɠuvres au public, celles-ci sont donc prĂ©sentĂ©es hors les murs.La collection (1000 Ɠuvres) ainsi que le fonds documentaire en cours de structuration (4000 essais, 1500 Ă©tudes graphiques, 100 boites d’archives, plusieurs milliers de photographies (tirages d’artistes, diapositives, ekta,
)) sont conservĂ©s majoritairement sur place dans des espaces dĂ©diĂ©s.   PosteSous l’autoritĂ© hiĂ©rarchique du Directeur (conservateur du patrimoine), au sein d’une Ă©quipe de 9 salarié·e·s et 1 apprenti, le/la RĂ©gisseur·se et chargé·e de collection met en Ɠuvre la programmation en Ă©tant garant·e du bon fonctionnement de la collection et du fonds documentaire, et des entrĂ©es et sorties d’Ɠuvres issues de rĂ©sidences et partenariats (hors collection). Mission de rĂ©gieChargé·e des mouvements d’Ɠuvres (collection et hors collection) : gestion, coordination et suivi des mouvements d’Ɠuvres en lien avec :le contexte de recherche :En collaboration avec l’atelier, gestion de la logistique des dĂ©parts d’Ɠuvres en cours de rĂ©sidence et en fin de rĂ©sidence ;les partenariats de production :Coordination avec l’artiste ou son reprĂ©sentant pour l’enlĂšvement et le transport (en France et Ă  l’étranger) ;la restitution d’Ɠuvre :Prise de contact avec artistes ;Gestion de la logistique ;les prĂȘts et les dĂ©pĂŽts :Suivi administratif ;Coordination logistique avec les emprunteurs, les transporteurs et toute autre personne liĂ©e à la bonne organisation des prĂȘts et des dĂ©pĂŽts ;Renseigner les fiches de prĂȘt et communiquer les prĂ©conisations d’emballage, de manutention et de sĂ©curitĂ© des Ɠuvres ;Suivre les dossiers liĂ©s à l’assurance des Ɠuvres prĂȘtĂ©es (certificat d’assurance, traitement des sinistres, suivi des restaurations, etc.) ;Veiller Ă  la sĂ©curitĂ© des Ɠuvres ;Convoyer des Ɠuvres : dĂ©placements ponctuels en France et Ă  l’étranger. RĂ©gie des projets d’expositions hors les murs :Participer aux rĂ©unions de prĂ©paration ;Interlocuteurice des artistes, des services de rĂ©gie et des expositions des partenaires, des transporteurs d’art ;Évaluer les besoins matĂ©riels pour le transport et assistance technique pour l’exposition des Ɠuvres ;Participer au montage et au dĂ©montage des expositions.  Manutention des Ɠuvres d’art au sein du Cirva, en autonomie pour les piĂšces de petites et moyenne taille, avec l’assistance d’un.e volontaire en service civique, techniciens verriers ou prestataires extĂ©rieur pour les piĂšces les plus volumineuses. Mission collectionInventorier les Ɠuvres et les piĂšces du fonds documentaire rĂ©cemment acquises et actualiser annuellement l’inventaire ;En lien avec le Directeur, prĂ©parer la proposition d’enrichissement de la collection prĂ©sentĂ© en Conseil d‘Administration ;Suivre les demandes de prĂȘt et de dĂ©pĂŽt ;Administrer la base Gcoll, et ĂȘtre rĂ©fĂ©rent·e Cirva auprĂšs de l’association Videomuseum ;Participer aux campagnes photographiques en collaboration avec la chargĂ©e de communication (localisation dans les rĂ©serves, dĂ©stockage, dĂ©ballage, nettoyage, remballage, restockage des Ɠuvres) ; Suivre les restaurations, en lien avec l’atelier ou les prestataires extĂ©rieurs ;En collaboration avec le Directeur et le/la volontaire en service civique, participer Ă  la documentation des Ɠuvres de la collection ;Structurer et coordonner les chantiers de collection en cours et Ă  venir (photographies, Ă©tudes graphiques, essais, archives) : rĂ©gularisation du statut des objets, inventaire, marquage et reconditionnement ;En collaboration avec le Directeur et l’Administratrice, rĂ©diger les demandes de subventions pour les chantiers de collection Ă  venir ;Participer Ă  la rĂ©flexion sur le redĂ©ploiement de la matĂ©riauthĂšque dans les espaces du Cirva ;GĂ©rer les caisses vides et le matĂ©riel de conservation et d’emballage ;GĂ©rer les espaces de rĂ©serve et de la conservation prĂ©ventive.  Profil et expĂ©rience recherchĂ©eCompĂ©tences requisesFormation et/ou expĂ©rience dans les filiĂšres suivantes : conservation, restauration, rĂ©gie indĂ©pendante, technicien·ne de conservation ; disposant d’une solide expĂ©rienceCompĂ©tences en gestion administrative des prĂȘts et des dĂ©pĂŽtsConnaissance des techniques de manipulation, d’emballage et de transport des Ɠuvres d’art (assurance et douanes)Maitrise des techniques d’inventaireConnaissance en conservation prĂ©ventiveMaĂźtrise du logiciel Gcoll ou expĂ©rience solide avec une autre base de donnĂ©es de gestion de collectionMaĂźtrise du pack OfficeQualitĂ©s organisationnelles et rigueur indispensablesManipulation d’Ɠuvres d’art en verre fragilesAptitude au travail en Ă©quipe et en autonomie, expĂ©rience dans une petite Ă©quipeSens pratique, souplesse et sens du dialogueConfidentialitĂ© et ponctualitĂ©Maitrise de l’anglais exigĂ©ePermis B apprĂ©ciĂ©CACES apprĂ©ciĂ© (manipulation de transpalette, chariot Ă©lĂ©vateur, palan Ă©lectrique)  Ă‰lĂ©ments complĂ©mentairesCDI non cadrePoste Ă  temps plein, 37h30/semaine avec RTTPossibilitĂ© de tĂ©lĂ©travail : 1 jour/semaine (hors impĂ©ratif professionnel)Poste basĂ© Ă  Marseille Candidature :Candidature (CV + lettre de motivation) Ă  envoyer par e-mail exclusivement Ă  l’adresse : recrutement@cirva.fr[prĂ©ciser en objet : RECUTREMENT I RĂ©gisseur·se et chargé·e de collection I PrĂ©nom Nom]  Calendrier de recrutement :Date limite de candidature : 5 janvier 2025 Ă  minuitDate d’entretien : semaine du 13 janvier 2025 (dates pressenties : 16 et 17 janvier)PossibilitĂ© d’un second entretien : semaine du 20 janvier 2025Date souhaitĂ©e pour la prise de fonction : dĂšs que possible, Ă  partir du 27 janvier 2025

Chargé·e de communication et de développement

Placé·e sous la responsabilitĂ© de la directrice, le·la chargé·e de communication et de dĂ©veloppement du CEAAC Ă©labore et met en Ɠuvre la stratĂ©gie de communication globale du centre d’art afin de valoriser ses diffĂ©rentes activitĂ©s. Il·elle coordonne la promotion des expositions et Ă©vĂ©nements associĂ©s (vernissages, ateliers, visites, etc.) et participe Ă  la conception et au suivi de la production des diffĂ©rents supports de communication imprimĂ©s et numĂ©riques. Enfin, il·elle Ɠuvre au dĂ©veloppement du centre d’art par la prospection de nouveaux publics et partenaires, le suivi des privatisations et la crĂ©ation des documents de prĂ©sentation du CEAAC. DESCRIPTION DES MISSIONSCommunication imprimĂ©e- RĂ©colter, concevoir, rĂ©diger, relire, corriger et diffuser les contenus liĂ©s aux missions du CEAAC (expositions, rĂ©sidences, Ă©vĂ©nements en direction de tous les publics).- Coordonner et faire le suivi des travaux graphiques (programmes, affiches, livrets d’exposition, signalĂ©tique) en lien avec le studio de graphisme Horstaxe et la direction.- Concevoir et mettre en page les supports imprimĂ©s (communiquĂ©s, cartels, plans d’exposition, appels Ă  candidatures, formulaires, etc.) selon la charte graphique de la structure. Communication numĂ©rique- Mettre Ă  jour et gĂ©rer le site web (Wordpress).- CrĂ©er des contenus et gĂ©rer les rĂ©seaux sociaux (Facebook, Instagram, LinkedIn, etc.).- Concevoir, rĂ©diger et envoyer les newsletters mensuelles.- Renseigner les agendas culturels en ligne et portails spĂ©cialisĂ©s.- Superviser et analyser les indicateurs de performance des actions de communication (statistiques web, retombĂ©es presse, etc.). Presse- Concevoir, mettre en page et diffuser les dossiers de presse.- GĂ©rer les relations presse avec les journalistes.- OpĂ©rer une veille et faire les revues de presse.- GĂ©rer les encarts publicitaires. DĂ©veloppement- Participer Ă  la dĂ©finition des objectifs de communication en lien avec la direction.- Activer les rĂ©seaux professionnels touristiques et culturels du territoire (Office de tourisme, rĂ©seaux, etc.).- FĂ©dĂ©rer de nouveaux publics en collaboration avec le service pĂ©dagogique.- Faire le suivi des demandes de privatisations du lieu.- Mettre en forme les demandes de financements et documents de prĂ©sentation du centre d’art. Missions complĂ©mentaires- Assurer la communication interne de l’association en informant l’équipe autour des projets du centre d’art.- Élaborer et faire le suivi des rĂ©troplannings de communication des projets d’exposition et de rĂ©sidences.- GĂ©rer les listes de diffusion.- Organiser les prises de vue (expositions, Ă©vĂ©nements, etc.).- Demander et faire le suivi des autorisations ADAGP.- Faire le suivi de l’archivage et de la documentation du centre d’art.- Concevoir et coordonner l’élaboration des rapports d’activitĂ©s annuels.- Encadrer les stagiaires et/ou volontaires en Service civique.- Participer Ă  la vie de l’association et aux Ă©vĂ©nements de la programmation culturelle.- GĂ©rer la logistique liĂ©e Ă  la communication lors des Ă©vĂ©nements (signalĂ©tique, prĂ©sence de la presse, etc.). PROFIL DU·DE LA CANDIDAT·E- TrĂšs bonnes capacitĂ©s rĂ©dactionnelles et aisance Ă  l’oral.- Excellente orthographe.- ExpĂ©rience en communication dans une structure de type centre d’art, musĂ©e, Frac, association culturelle, etc. d’au moins deux ans.- Formation supĂ©rieure en communication, relations publiques ou gestion culturelle apprĂ©ciĂ©e.- MaĂźtrise de l’administration d’un site Wordpress.- MaĂźtrise de la plateforme Mailchimp.- MaĂźtrise des logiciels Adobe InDesign et de la Suite Office.- MaĂźtrise de la gestion des rĂ©seaux sociaux.- Bon niveau d’anglais. L’allemand ou toute autre langue parlĂ©e est un plus.- Aisance en photographie numĂ©rique et retouche.- Autonomie, rigueur, sens de l’organisation, esprit de synthĂšse.- RĂ©activitĂ© et proactivitĂ©.- CapacitĂ© Ă  gĂ©rer simultanĂ©ment des tĂąches multiples et Ă  prioriser ses missions.- QualitĂ©s d’écoute, patience et sens du collectif.- IntĂ©rĂȘt pour l’art contemporain et les artistes. CONDITIONS D’EXERCICELieu d’exercice : poste basĂ© Ă  Strasbourg, dans les locaux du CEAAC, au 7 rue de l’Abreuvoir.Type de contrat : CDI Ă  temps complet (35h par semaine).RĂ©munĂ©ration : selon grille de salaire de la Convention collective nationale des mĂ©tiers de l'Ă©ducation, de la culture, des loisirs et de l'animation agissant pour l'utilitĂ© sociale et environnementale, au service des territoires (ÉCLAT) (groupe D, coefficient 305 ou E, coefficient 325, selon expĂ©rience).FlexibilitĂ© et disponibilitĂ© par rapport aux manifestations ponctuelles ayant lieu en soirĂ©e ou week-end (vernissages, Ă©vĂ©nements liĂ©s Ă  la programmation culturelle, privatisations).  CALENDRIERLimite de dĂ©pĂŽt des candidatures : 08 janvier 2025Entretien : semaine du 20 janvier 2025Date de prise de fonction : au plus tĂŽt, Ă  partir du 27 janvier 2025 

Appel Ă  candidatures pour la conception, la rĂ©alisation etl’installation d’Ɠuvres artistiques contemporaines pour la ville de Bergerac

La Ville de Bergerac lance un appel d'offre pour la conception, la rĂ©alisation et l’installation d’Ɠuvres artistiques contemporaines, dans le cadre d’une commande publique en cƓur de ville, liĂ©e Ă  la crĂ©ation d’un parcours artistique et vĂ©gĂ©tal autour des enjeux de transition Ă©cologique.ContexteLabellisĂ©e Ville d'Art et d'Histoire depuis 2014, Bergerac fait de la culture pour tous l'une de ses prioritĂ©s, dans la lignĂ©e des droits culturels. La Ville souhaite engager, en Ă©cho aux prĂ©occupations de ses habitants et de son Conseil de Quartier du Centre Historique et des Deux Rives, un programme ambitieux de commande d’Ɠuvres d’art contemporain pour l’espace public. Bergerac se veut une ville modĂšle dans la prise en compte des enjeux de transition, et souhaite afficher cette ambition Ă  travers l'art, dont le rĂŽle est aussi de bousculer les points de vue et d'amener Ă  une prise de conscience.SpĂ©cificitĂ© du programmeLes enjeux Ă©cologiques seront au cƓur du message, via le vĂ©gĂ©tal, la nature, le vivant, tout en dialoguant avec le patrimoine, notamment les thĂ©matiques qui font l’identitĂ© de la commune (l’eau, le pan de bois et la vigne). Le projet se dĂ©veloppe autour de deux axes forts :L’accessibilitĂ© des Ɠuvres d’art pour tous les publics,Les enjeux Ă©cologiques en lien avec le patrimoine urbain.Au sein du programme de transition Ă©cologique, la municipalitĂ© s’est engagĂ©e dans la revĂ©gĂ©talisation du centre urbain et souhaite que le parcours artistique participe de cette dynamique. Ainsi, le projet laurĂ©at devra s’inscrire dans un contexte de transition Ă©cologique, aussi bien dans son message que dans sa forme. Il ne devra pas mobiliser de façon contradictoire avec le projet des ressources en eau, Ă©lectricitĂ© ou d’autres sources d’énergie. Une attention particuliĂšre sera portĂ©e aux matĂ©riaux. Leur impact carbone devra ĂȘtre minime.Budget prĂ©visionnelLe montant rĂ©servĂ© Ă  cette opĂ©ration dans sa phase d’étude est de 18 000 € TTC (3 Ă©tudes soit 6 000 € TTC par Ă©tude). Les Ă©tapes de ce programme sont prĂ©sentĂ©es pour avis au conseil national des Ɠuvres dans l’espace public dans le domaine des arts plastiques du ministĂšre de la Culture.CalendrierDate limite de rĂ©ception des candidatures : 6 janvier 2025 Ă  midiSĂ©lection de 3 candidatures pour la phase d’étude : 24 janvier 2025Remise des Ă©tudes et audition devant le comitĂ© artistique : 16 mai 2025RenseignementsCet appel Ă  candidatures et le rĂšglement de la consultation sont tĂ©lĂ©chargeables sur le site dĂ©diĂ© DEMAT ampa (lien accessible ici).ContactÉmilie Grandclaudon, responsable du Service Patrimoine et MusĂ©es : egrandclaudon@bergerac.fr - 05 53 63 00 25

Conception, rĂ©alisation et installation d’Ɠuvres d’art pĂ©rennes dans le cadre du projet T6 – Gare de Villeurbanne et BHNS – Parc Mandela, Lyon 3e

L’Établissement Public SYTRAL MobilitĂ©s est l’autoritĂ© organisatrice des transports publics et porte des missions de coordination, d’information multimodale et de planification des mobilitĂ©s Ă  l’échelle d’un bassin Ă©largi qui compte 263 communes et plus 1,9 million d’habitants. L’autoritĂ© organisatrice des mobilitĂ©s des territoires lyonnais regroupe la MĂ©tropole de Lyon, les communautĂ©s d’agglomĂ©ration Villefranche Beaujolais SaĂŽne et de l'Ouest Rhodanien, ainsi que les 9 communautĂ©s de communes du dĂ©partement du RhĂŽne.SYTRAL MobilitĂ©s lance une nouvelle campagne ambitieuse de commandes d’Ɠuvres d’art pĂ©rennes dans le cadre de la crĂ©ation des lignes T9, T10, BHNS, et l’extension de la ligne T6. SYTRAL MobilitĂ©s prĂ©voit ainsi l’installation de plusieurs Ɠuvres d’art à horizon 2026 et 2027. Cette opportunitĂ©Ì permet d’étendre la collection existante à des espaces aĂ©riens, visibles de tous, et à plusieurs communes du territoire d’action de SYTRAL MobilitĂ©s, pour certaines peu dotĂ©es en Ɠuvres d’art public.Le territoire traversé par les nouvelles lignes se situe à l’est de la MĂ©tropole de Lyon, il concerne les communes de Lyon (3e, 6e et 7e arrondissement), Villeurbanne, Vaulx-en-Velin, Bron, VĂ©nissieux et Saint-Fons. L’histoire de l’Est lyonnais est riche et diversifiĂ©e, marquĂ©e par un fort hĂ©ritage industriel et rural. Les nouvelles lignes fortes de transports visent Ă  desservir des quartiers jusqu'ici peu ou pas desservis. Ces derniĂšres sont donc porteuses d’espoir pour un certain nombre de populations encore isolĂ©es. Elles ont Ă©galement l’ambition d’amĂ©nager l’espace public mĂ©tropolitain de façon plus vertueuse. La dĂ©marche artistique peut accompagner la transformation positive des lieux concernĂ©s par l’extension du T6 et les nouvelles lignes T9, T10 et BHNS.L'objet de la consultation est la conception, la réalisation et l’installation des deux premiĂšres Ɠuvres d'art pĂ©rennes du programme. Le marché est divisé en deux lots, correspondants Ă  ces deux Ɠuvres d'art. L'enveloppe financière prévisionnelle et maximale pour chaque lot est dĂ©finie dans le rĂšglement de consultation : 122 000 € HT.Une nouvelle consultation concernant sept autres Ɠuvres sera publiĂ©e en janvier 2025.Assistance Ă  maĂźtrise d’ouvrage et comitĂ© artistiqueConcernant le dĂ©roulement opĂ©rationnel du projet, SYTRAL MobilitĂ©s s’est associĂ©, via une procĂ©dure de marchĂ© public, les compĂ©tences d’une AMO Direction artistique reprĂ©sentĂ©e par le groupement Maison Gutenberg. Dans le cadre de cet appel d’offres, le groupement Maison Gutenberg assistera le maitre d’ouvrage dans la sĂ©lection des artistes. Il accompagnera Ă©galement les titulaires dans les phases de conception, de rĂ©alisation et d’installation de leurs Ɠuvres.Les deux directeurs artistiques du groupement Maison Gutenberg, Romain WEBER et Fanny BANNET sont assistĂ©s de Paul ARDENNE, historien de l’art, commissaire d’exposition et Ă©crivain français.La direction artistiqueVoyager, se connecter et vivre ensembleCe programme de commandes d‘Ɠuvres d’art pĂ©rennes souhaite favoriser l’émergence d’un rĂ©cit partagĂ© Ă  l’échelle des lieux desservis par les nouvelles lignes T9, T10, BHNS et l’extension du T6, mais aussi de l’ensemble du rĂ©seau.Qui sont ceux qui, au quotidien, se croisent sur le rĂ©seau ? Qu’est-ce qui les relie ? Qu’est-ce qui les diffĂ©rencie ? Ils partagent, pour partie, mĂ©moire et valeurs communes. Pour autant, chaque voyageur dispose d’une culture singuliĂšre et d'une histoire personnelle. Prendre les transports en commun, c’est se connecter au monde qui nous entoure et partir à la rencontre des autres. À travers ce programme d’art, les artistes s’intĂ©resseront aux notions de flux, de connexion, d’échange, de mobilitĂ© durable et de voyage dans le contexte d’un rĂ©seau de transports en commun.  Le territoire d’action de SYTRAL MobilitĂ©s, en particulier dans l’Est Lyonnais et les lieux concernĂ©s par les nouvelles lignes, est un espace cosmopolite. Une diversitĂ© d’histoires et de cultures que le programme d’art propose de relier et faire connaĂźtre. Les Ɠuvres contribueront ainsi Ă  tisser des liens entre les lieux et les usagers d’un mĂȘme rĂ©seau. Elles inciteront Ă  prendre en considĂ©ration l’autre, là où il vit, ses origines et son quotidien.Tout en proposant une expĂ©rience positive et collective, les Ɠuvres pourront Ă©galement amener Ă  s’interroger sur de multiples sujets : le vivre-ensemble, le multiculturalisme, la mixitĂ© sociale, la solidaritĂ©, l’altruisme ou encore l’engagement. Des Ɠuvres porteuses d’espoir quant au monde d’aprĂšs, sur la question des rapports entre les ĂȘtres humains et avec leur environnement.Pour se faire, les artistes devront prendre en considĂ©ration les contextes de vie des voyageurs et s'intĂ©resser aux donnĂ©es historiques, patrimoniales, urbanistiques et sociologiques des lieux desservis.  Remise des candidatures :  avant le 17 janvier 2025 Ă  16h.

Chargé(e) de Production et Régisseur(-se)

Fiche de poste: ChargĂ©(e) de Production et RĂ©gisseur(-se)Contrat: CDD 1 an, 35 heures / semaineDĂ©but: 7 janvier 2025Salaire: 2 000 euros net / moisNous nous rĂ©jouissons de recevoir votre candidature avant le 14 dĂ©cembre 2024 par e-mail Ă  Camille Morin (camille@jeankentagauthier.com). Les entretiens auront lieu entre le 17 et le 21 dĂ©cembre.Merci de nous adresser votre CV et de rĂ©pondre Ă  la question suivante, par Ă©crit ou par vidĂ©o: À quelle occasion vous ĂȘtes-vous senti(e) le plus accompli(e) dans votre travail? Description de l’entreprise:FondĂ©e en 2014 et conçue comme un laboratoire et une plateforme de production et de mise en relation, la galerie Jean-Kenta Gauthier dĂ©veloppe, avec un groupe choisi d’artistes français et Ă©trangers des projets qu’elle prĂ©sente dans ses deux espaces parisiens (Vaugirard et OdĂ©on) ainsi que dans des institutions publiques et privĂ©es, en France et Ă  l’étranger. Son programme s’accompagne de publications rĂ©alisĂ©es avec des Ă©diteurs français et internationaux. En 2023 a Ă©tĂ© crĂ©Ă©e la collection JBE & JKB Books en association avec JBE Books, Paris. La galerie dispose d’une Ă©quipe de 4 personnes qui est amenĂ©e Ă  grandir. Description du poste:La galerie souhaite pourvoir un poste de ChargĂ©(e) de Production et RĂ©gisseur(-se) Ă  plein temps Ă  partir de janvier 2024. Cette embauche est le dĂ©veloppement d’un prĂ©cĂ©dent poste d’Assistant-ChargĂ©(e) de Production Ă  temps partiel 3/5e.Au plus prĂšs du fondateur de la galerie et de la directrice adjointe, vous serez responsable de:la logistique accompagnant le quotidien de la galerie;la logistique accompagnant les projets d’expositions dans nos espaces et hors-les-murs;la logistique accompagnant nos participations aux foires (en 2025: Art Basel, Paris Photo);l’accompagnement des artistes et le cas Ă©chĂ©ant de leurs ateliers dans la production de leurs projets prĂ©sentĂ©s dans nos espaces et hors-les-murs;l’installation d’Ɠuvres dans notre showroom en prĂ©vision de divers rendez-vous. Ces missions impliquent:une dimension administrative: tenir minutieusement des rĂ©tro-plannings, organiser la production des Ɠuvres (choix de prestataires, budgets), superviser les transports, mettre Ă  jour la base de donnĂ©es d’Ɠuvres (crĂ©ation de fiches, suivi de localisation, gestion du stock);une dimension pratique: montages et dĂ©montages d’expositions et de stands de foires, bricolage divers dont confection de petite menuiserie, Ă©lectricitĂ© sommaire et travaux de peinture, organisation des rĂ©serves.Vous serez Ă©galement en charge de la production de visuels d’Ɠuvres et d’installations dans le cadre d’accrochages privĂ©s et d’expositions publiques, depuis la prise de vue jusqu’à l’édition de fichiers numĂ©riques finaux. Une formation quant aux exigences iconographiques sera dispensĂ©e Ă  la prise de poste. Description du profil recherchĂ©:La galerie Ă©voluant dans un environnement plus international que national, vous aimez ĂȘtre en contact permanent avec des interlocuteurs (artistes, clients, institutionnels) majoritairement Ă  l’étranger.Vous souhaitez vous investir dans un projet en plein dĂ©veloppement. Vous avez envie d’intĂ©grer une Ă©quipe, vous aimez participer Ă  l’élaboration de projets, sur le court, le moyen et le long terme.Vous ĂȘtes minutieux(-se), faites preuve d’une grande rigueur dans votre organisation, avez le goĂ»t des tĂąches soignĂ©es, et ĂȘtes douĂ©(e) d’une autonomie certaine. Vous savez prendre des initiatives et aimez trouver des solutions.Vous aimez accompagner les artistes dans la rĂ©alisation de leurs projets. Connaissances et compĂ©tences requises: Montage / Accrochage et dĂ©montage d’Ɠuvres;Bricolage divers;Prises de vue et maĂźtrise parfaite des logiciels d’imagerie: suite Adobe / Photoshop et Lightroom (retouche d’images), InDesign (mise en page), AfterEffect / Premiere (montages vidĂ©o);Langues: français, anglais (maĂźtrise Ă  l’écrit et Ă  l’oral). Toute autre langue maĂźtrisĂ©e est un atout. Une partie de l’entretien d’embauche se dĂ©roulera en anglais.Le permis B est souhaitable. ExpĂ©rience recherchĂ©e:Vous avez travaillĂ© au moins 1 an dans une galerie ou dans des structures en lien avec la crĂ©ation artistique. Vous avez une expĂ©rience de suivi de production d’une ou plusieurs expositions, dans une galerie ou une institution, en France et / ou Ă  l’étranger.Vous connaissez et avez pratiquĂ© le montage d’expositions et d’installations d’Ɠuvres d’art.  Vous avez rĂ©alisĂ© des reproductions d’Ɠuvres, d’expositions, ou pratiquez la photographie d’architecture.

Appel Ă  candidatures pour concevoir, rĂ©aliser et installer une Ɠuvre artistique dans un hĂŽtel, dites « Installation d’eau ».

Qui sommes-nous ? KARMA est un Fond de Dotation, crĂ©Ă© par le groupe SOFIRA, un groupe spĂ©cialisĂ© dans l’immobilier et l’hĂŽtellerie, agissant dans le grand ouest.Il a -entre autres- pour objet, de dĂ©velopper « l’ART EN TERRITOIRE » Ă  destination du grand public. Dans cet esprit, nous avons Ă  cƓur de mettre en Ɠuvre au sein de chacun de nos hĂŽtels, une Ɠuvre artistique qui s’inscrive Ă  la fois dans cette logique et dans l’histoire etl’environnement du lieu.Pourquoi un appel Ă  candidatures ? / Phase 1Nous construisons un nouvel hĂŽtel Ă  l’emplacement de l’ex-hĂŽtel de la gare Ă  Clisson (44). Cet hĂŽtel 3* proposera 63 chambres Ă  partir de septembre 2025, sous l’enseigne « The Originals ». Dans ce contexte, au cƓur de l’espace extĂ©rieur clos, nous souhaitons implanter une « installation avec de l’eau », qui sera conçue, rĂ©alisĂ©e et installĂ©e par un.e artiste. Cette installation s’inscrira dans un espace paysagĂ© de qualitĂ©, crĂ©Ă© par un architecte paysagiste.Quel est le contexte du territoire ?Clisson la bretonne « vive FougĂšres et Clisson »Clisson l’italienne grĂące Ă  François FrĂ©dĂ©ric LemotClisson ville d’art et d’histoire, au riche patrimoine architectural : son chĂąteau mĂ©diĂ©val, ses ruelles pavĂ©es bordĂ©es par de nombreuses bĂątisses typiques classĂ©es, son esprit « italien » et son passĂ© industriel avec les tanneries
Clisson ville ancrĂ©e dans la nature, ville d’eau traversĂ©e par la SĂšvre nantaiseClisson « citĂ© du muscadet » au milieu du vignoble nantaisClisson ville de culture avec entre autres le festival mĂ©tal « Helfest »ModalitĂ©s de l'appel Ă  candidaturesCalendrier :18 Novembre 2024 : ouverture de l’appel Ă  candidature3 Janvier 2025 : clĂŽture de dĂ©pĂŽt du dossier de candidature6 Janvier 2025 : communication auprĂšs des 3 artistes retenu.es, qui devront rĂ©aliser une esquisse pour la soutenance devant le jury.7 Janvier 2025 : communication auprĂšs des artistes non retenus qui auront transmis leur adresse mail via le lien https://forms.gle/Z8aqktPRKY6fUyvR6 Conditions pour candidaterÊtre artistes plasticien·ne·s professionnel.lesAvoir une recherche et/ou une pratique avĂ©rĂ©e sur le thĂšme de l’eau.Vivre et travailler en France en date du dĂ©pĂŽt de candidature.Constitution du dossierLe dossier doit ĂȘtre prĂ©sentĂ© dans un format maximum 20 pages.Un Curriculum Vitae oĂč figurent les noms et prĂ©noms du candidat, son adresse postale, son adresse mail et son numĂ©ro de tĂ©lĂ©phone.Un texte court d’introduction sur la pratique artistique en lien avec l’eau.Des visuels d’installations, photos ou lien sur des vidĂ©os qui permettront au comitĂ© de sĂ©lection de se faire une idĂ©e prĂ©cise de la pratique du candidat.Les textes seront rĂ©digĂ©s en français.Le non-respect de conditions de candidature et du dossier peut amener la nullitĂ© de celle-ci.La sĂ©lection des 3 candidat.es se fera uniquement sur dossier, aucune demande de maquette, d’esquisse ou de dessin prĂ©paratoire n’est demandĂ© dans la phase 1 de candidature.ModalitĂ©s de l'appel Ă  projets / Phase 2Calendrier :22 Janvier 2025 : soutenance en prĂ©sentiel ou en visio devant un jury composĂ© de reprĂ©sentants du Fond de Dotation KARMA et un membre de Galerie GaĂŻa Studio.23 Janvier 2025 : rĂ©ponse individuelle et argumentĂ©e pour chaque projet. Les frais d’esquisses donneront lieu Ă  un dĂ©fraiement de 1000€ TTC sur prĂ©sentation de facture avant le 30 janvier 2025.Attentes artistiques du juryBien qu’il soit difficile d’établir une liste objective de critĂšres esthĂ©tiques, techniques et conceptuels, le comitĂ© de sĂ©lection attire l’attention des candidat.es sur quelques essentiels qui guideront ses choix :L’originalitĂ© et la singularitĂ© de la pratique.La maĂźtrise des techniques mises en oeuvre dans les propositions.Le lien avec l’histoire et l’environnement du lieu, Ă  destination du grand public.Cahier des chargesL’Ɠuvre devra prendre en considĂ©ration :1. L’environnement d’un hĂŽtel qui accueille du public.2. Sa frugalitĂ© en consommation d’eau.3. Une facilitĂ© d’entretien.4. Une limite sonore pour respecter le calme des rĂ©sidents.5. Elle pourra ĂȘtre situĂ©e au centre de l’espace clĂŽt ou contre un mur et devra dissimulerles Ă©lĂ©ments techniques.6. Un Ă©change avec l’architecte paysagiste sera organisĂ© pour intĂ©grer l’Ɠuvre dans le paysage.ModalitĂ©s de rĂ©alisation / Phase 3Calendrier :30 janvier 2025 : le ou la laurĂ©at.e bĂ©nĂ©ficiera d’une dotation de 14 600 €, pour concevoir, fabriquer, livrer et installer l’Ɠuvre, frais d’esquisse inclus. Une avance pour frais de 3000 € TTC sera versĂ©e par virement bancaire par le Fonds de Dotation KARMA.1er avril : un versement de 5 500 € sera effectuĂ© aprĂšs Ă©change sur l’avancĂ©e technique du projet.11 juillet 2025 : le solde de tout compte soit 7000 € TTC sera versĂ© par le Fonds de Dotation KARMA Ă  rĂ©ception de l’Ɠuvre.Octobre 2025 : un vernissage en prĂ©sence de l’artiste sera organisĂ© en prĂ©sence de toutes les parties. Galerie GaĂŻa Studio intervient pour la direction artistique et en soutien de l’artiste jusqu’à la pose de l’Ɠuvre, en collaboration avec le Fond de Dotation Karma.Rappel PrĂ©-inscription sur le lien https://docs.google.com/forms/d/1DSFLWiM9QBGdBAP1huQ4K72HVzrVk0HFOP3AB5RkTv0/editDate limite de candidature par voie postale ou par mail le 3 janvier 2025 12h.Galerie GaĂŻa, StudioAppel Ă  candidature Fond de Dotation KARMA4 rue FĂ©nelon 44000 Nantesstudio@galeriegaia.frLe pilotage du projet est confiĂ© Ă  Galerie GaĂŻa Studio.Toutes questions relatives Ă  cet appel Ă  candidatures peut ĂȘtre formulĂ©es par mail Ă  studio@galeriegaia.fr rĂ©fĂ©rence Fond de Dotation Karma

Résidence de recherche et d'expérimentation

La résidence de recherche et d’expérimentation du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun Chaque année, le centre d’art contemporain Les Capucins lance un appel à candidatures pour une résidence de recherche et d’expérimentation, destinée à donner les moyens à un·e artiste professionnel·le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir. L’implantation du centre d’art, en zone rurale et en moyenne montagne, invite l’artiste à considérer pour son projet les spécificités géographiques, historiques et culturelles de ce territoire. Le centre d’art encourage des projets aux approches variées, qui peuvent être érudites ou anecdotiques, documentaires ou fictionnelles, factuelles ou décalées. Ce programme est ouvert à tous les artistes plasticien·nes professionnel·les français·es ou étranger·ères, sans limite d’âge, maîtrisant la langue française et disposant du permis du conduire.Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence, selon le projet développé par l’artiste. L’artiste est invité·e à y présenter sa pratique et la recherche qu’il·elle mène au centre d’art contemporain Les Capucins. Les résidences menées au centre d'art contemporain Les Capucins sont financées par la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et sont encadrées par la circulaire n°MCCD1601967C du Ministère de la Culture. Conditions d’accueil Espace de travail et accompagnementLe centre d'art permet au·à la résident·e de bénéficier d’un espace de vie ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche. L’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche en le·la mettant en relation avec les interlocuteur·ices et structures pouvant contribuer au développement du projet. Le centre d'art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mais sans chauffage ni lumière naturelle. L’atelier est accessible de plain-pied. Hébergement Pendant la résidence, l’artiste réside dans un appartement situé à quelques minutes à pied du centre d’art, au 3e étage sans ascenseur. Des aménagements nécessaires à l’accueil de familles sont pos- sibles, selon des conditions à définir entre l’artiste et le centre d’art. Cadre temporel, financier et juridiqueLa résidence aura lieu à l’automne 2025 sur une durée de 8 semaines contiguës ou non (maximum en 2 fois), définies entre l’artiste et le centre d’art. L’artiste recevra une bourse de 4000€ (quatre mille euros) comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche et besoins personnels. Les frais de déplacement seront remboursés à l'artiste sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 500€ (cinq cent euros), pour un aller-retour à partir de son domicile. Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain, qui fonctionne en régie municipale, et ceux de l’artiste accueilli·e, sera signée au début de la résidence.L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale et avoir un numéro de Siret, ou être représenté·e par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture. Processus de candidature DossierPour que votre dossier soit recevable, votre candidature doit être présentée en français, sous la forme d'un document unique ne dépassant pas 20 pages (photos comprises), réunissant les éléments suivants :Une biographie et un Curriculum Vitae,Une sélection des travaux précédents légendés succinctement; n'hésitez pas à mentionner des liens vers des vidéos en ligne,Une courte note d’intention ne dépassant pas 3000 signes,Vos coordonnées : adresse postale, courriel, numéro de téléphone et de Siret. Merci de respecter scrupuleusement ces critères sans quoi le dossier sera irrecevable. Votre dossier (pour rappel, un document unique regroupant tous les éléments de votre candidature) doit nous parvenir impérativement en pièce jointe d'un courriel.Aucune candidature par lien de téléchargement ne sera acceptée. Envoi des dossiers par courriel, jusqu’au dimanche 5 janvier 2025 à minuit, à residence.lescapucins.embrun@gmail.com. Toute question préalable peut être transmise à cette adresse. Comité de sélection et critèresUn comité de sélection, composé de deux professionnel·les de l’art (un·e commissaire d’exposition et un·e artiste), d'un·e élu·e à la culture de la ville d’Embrun, ainsi que des membres de l'équipe du centre d'art, se réunira en février 2025. La décision sera rendue courant mars 2025. Le·la candidat·e sera sélectionné·e selon les critères suivants : Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,Singularité de la recherche, maturité du travail artistique, Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.À propos du centre d’art contemporain Les Capucins, Ville d’Embrun Le centre d’art contemporain Les Capucins, porté par la ville d'Embrun, est situé dans les Hautes-Alpes dans une ancienne chapelle. En activité depuis 2011, le centre d’art produit trois expositions par an, présentées entre les mois d’avril et d’octobre, qui sont accompagnées d’une programmation d’évènements, de projections mensuelles de films documentaires et d’actions de médiation à l’attention de tous les publics : visites et ateliers pour individuels et groupes, scolaires comme seniors, habitué·es et de passage.La programmation est composée d’expositions personnelles et collectives, réalisées avec des artistes issu·es d’horizons et de parcours très divers. Pensée en réseau avec d’autres lieux d’art et en dialogue avec les acteur·ices du territoire, elle se fait l’écho de questions de société. Les expositions sont conçues in situ, produites à la mesure du lieu et en lien avec l’histoire et les spécificités d’un ancrage en milieu rural et en moyenne montagne. Les résidences font partie intégrante de l’identité du Centre d’art contemporain Les Capucins. Chaque année, des artistes sont accueilli·es et accompagné·es par l'équipe : sur invitation, pour des résidences en milieu scolaire entre une semaine et un mois ; ainsi que sur appel à projets pour développer une recherche pendant deux mois. Depuis 2020, des artistes issu·es du territoire bénéficient également des dispositifs de l'été culturel de la DRAC PACA, notamment « Rouvrir le monde » : des résidences de deux semaines, menées au sein de structures sociales, médicales ou de loisirs des environs, pour réaliser des actions à destination des publics. Le Centre d'art contemporain Les Capucins reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d'Azur - Ministère de la Culture, de la Ville d'Embrun, de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur et du Conseil Départemental des Hautes-Alpes. Le Centre d'art contemporain Les Capucins est membre des réseaux DCA - Association française de développement des centres d'art contemporain, Arts en résidence, Botox(s) et Plein Sud.  

Marché de prestations intellectuelles pour le 1% artistique - Extension du site des Archives nationales

Le futur marchĂ© porte sur la conception, la rĂ©alisation, l'acheminement et l'installation d'une Ɠuvre, dans le cadre du 1% artistique de la construction de l'extension du site des Archives nationales de Pierrefitte-sur-Seine (93). Le projet artistique pourra relever de tous les champs des arts plastiques, il devra s'inscrire sur le site de maniĂšre pĂ©renne. L'implantation de l'Ɠuvre n'est pas prĂ©dĂ©finie mais l'Ɠuvre pourra ĂȘtre visible par les riverains, le public et les agents du site des Archives nationales. Les lieux possibles pour l'Ɠuvre sont : Les toitures terrasses du R+11 et du R+21, notamment sur ou Ă  la place de l'Ă©dicule en façade mĂ©tallique ondulĂ©e et perforĂ©e prĂ©sent au R+21 ; La façade mĂ©tallique (Ă  la fois sur le pignon lisse au niveau des monte-charges et sur les façades mĂ©talliques ondulĂ©es perforĂ©es) ; Au niveau de l'entrĂ©e du public du site. L'Ɠuvre doit respecter l'aspect monolithique et abstrait du projet La symbolique de l'Ɠuvre devra ĂȘtre en lien avec le contenu et la fonction des archives, Ă  la fois au sens sociĂ©tal (histoire, mĂ©moire) mais Ă©galement au sens physique (documents en papier, archivage de dossiers et de cartons, archivage numĂ©rique, etc). L'Ɠuvre devra s'insĂ©rer dans la dĂ©marche de respect des ambitions environnementales du projet de construction (sobriĂ©tĂ© environnementale, rĂ©emploi, sobriĂ©tĂ© de maintenance technique, sobriĂ©tĂ© des besoins Ă©nergĂ©tique, etc). Le maĂźtre d'ouvrage se rĂ©serve la possibilitĂ© de confier ultĂ©rieurement au titulaire du marchĂ© un ou plusieurs marchĂ©s ayant pour objet la rĂ©alisation de prestations similaires au sens de l'article R.2122-7 du Code de la Commande Publique.DurĂ©e estimĂ©e36 moisProcĂ©dureLa procĂ©dure se dĂ©roulera en plusieurs Ă©tapes. À chaque Ă©tape, certains participants peuvent ĂȘtre Ă©liminĂ©s.L’acheteur se rĂ©serve le droit d’attribuer le marchĂ© sur la base des offres initiales sans mener de nĂ©gociations.CritĂšres de sĂ©lectionLa qualitĂ© de la note rĂ©digĂ©e par le candidat prĂ©sentant sa motivation et sa comprĂ©hension du sujet (sans prĂ©senter l'esquisse d'un projet) (2 pages maximum)L'adĂ©quation de la dĂ©marche artistique avec les objectifs Ă©noncĂ©s et les prescriptions du programme de la commande (article 1.4 du rĂšglement de consultation)Les capacitĂ©s professionnelles (expĂ©rience et rĂ©fĂ©rences) et financiĂšres des candidats apprĂ©ciĂ©s au regard des enjeux et de la nature du projetCritĂšres d’attributionLa qualitĂ© du projet artistique proposĂ©. PondĂ©ration (pourcentage, valeur exacte) : 50CapacitĂ© Ă  rĂ©aliser le projet en tenant compte des contraintes de rĂ©alisation et de fonctionnement. PondĂ©ration (pourcentage, valeur exacte) : 30AdĂ©quation du projet avec le montant financier annoncĂ©. PondĂ©ration (pourcentage, valeur exacte) : 20 

Résidence d'écriture pour des projets de film documentaire de création

Le collectif Cinex l’atelier du cinĂ©ma excentriqueDepuis 1992, Cinex, l’atelier du cinĂ©ma excentrique propose une autre maniĂšre de faire et de partager le cinĂ©ma. En accueillant des personnes qui dĂ©veloppent des projets de rĂ©alisation liĂ©s aux images, en s'inscrivant dans le champ de l'Ă©ducation populaire Ă  l'image et aux mĂ©dias, en oeuvrant Ă  la diffusion documentaire dans des lieux non dĂ©diĂ©s au cinĂ©ma, et en soutenant des projets de crĂ©ation en direction de publics Ă©loignĂ©s des pratiques culturelles.Au systĂšme de production classique et au modĂšle Ă©conomique dominant, Cinex substitue la marge, le non normĂ©, l'expĂ©rience et l'expĂ©rimentation, le dĂ©sir de faire autrement et la possibilitĂ© d'inventer des Ă©critures cinĂ©matographiques.RĂ©aliser, transmettre, crĂ©er, accueillir et faire collectif sont les lignes directrices de son projet artistique oĂč la transversalitĂ© des pratiques est stimulĂ©e, recherchĂ©e et favorisĂ©e. Ainsi, le collectif est liĂ© Ă  de nombreux·ses cinĂ©astes, confirmé·es ou apprenti·es, bricoleur·euses Ă©clairé·es ou simplement curieux·euses cinĂ©philes.Les liens cultivĂ©s Ă  travers les annĂ©es permettent de tisser un rĂ©seau et de donner Ă  Cinex la dimension d'une vĂ©ritable plateforme culturelle. Ici on mutualise du matĂ©riel, des compĂ©tences et des savoirfaire.On rĂ©flĂ©chit autour des projets d'actions culturelles, de films documentaires et expĂ©rimentaux.Cinex est ouvert Ă  tous·tes.Appel Ă  projets - RĂ©sidence d'Ă©critureCinex, met en place depuis plusieurs annĂ©es un accueil en rĂ©sidence, ouvert Ă  tous·tes, sans prĂ©requis de compĂ©tences ou de formation. L’objectif est d'accompagner des projets de films documentaires de crĂ©ation au dĂ©but de leur conception, pour permettre aux auteur·rices de prĂ©ciser leurs intentions et d’approfondir le travail d’écriture pour le film Ă  venir.Depuis 2021, Cinex a souhaitĂ© dĂ©velopper cet accueil sous forme de rĂ©sidences longues.La rĂ©sidence se dĂ©roulera dans son intĂ©gralitĂ© Ă  Grenoble, au siĂšge de l’association, et elle sera organisĂ©e en trois temps. Chaque pĂ©riode alterne des temps de travail en autonomie et des rendezvous individuels avec un·e rĂ©fĂ©rent·e cinĂ©aste du collectif.PremiĂšre pĂ©riode (2 semaines)Lecture avec les membres du collectif du premier brouillon du dossier de film ou d’un bref texte prĂ©sentant l’intention du projet ;Travail sur la structure d’un dossier de film documentaire de crĂ©ation.DeuxiĂšme pĂ©riode (2 semaines)RepĂ©rages filmĂ©s ;Visionnage des matĂ©riaux avec les membres de Cinex et rĂ©flexion collective ;Phase de rĂ©Ă©criture du dossier.TroisiĂšme pĂ©riode (2 semaines)Finalisation d’une premiĂšre version du dossier ;RĂ©flexion sur l’aprĂšs rĂ©sidence (orientation vers des productions, vers une nouvelle pĂ©riode de repĂ©rages
).Le·a rĂ©sident·e sera Ă©galement impliqué·e et salarié·e dans la mise en place de l’Excentrique cinĂ©ma, cycle de projection de films documentaires de crĂ©ation organisĂ© chaque annĂ©e par Cinex en prĂ©sence des cinĂ©astes.Conditions d’éligibilitĂ© :Cette rĂ©sidence s’adresse aux artistes qui cherchent Ă  donner naissance ou faire avancer leur projet (manque de budget, de rĂ©seau, de soutien, de condition de production).Au moment de la demande, le projet de film ne doit pas ĂȘtre accompagnĂ© par une sociĂ©tĂ© de production.Mise Ă  disposition :Un espace d’écriture et de travail collectif (bureau, cuisine collective et connexion internet) ;Une station de montage (banc de montage avec enceintes de monitoring, possibilitĂ© de vidĂ©o projection des rushes et des travaux en cours) ;MatĂ©riel de tournage : deux unitĂ©s de tournages image et son pour des repĂ©rages (Appareil photo Panasonic/Lumix GH4, kit Oktava, micro cravates, micro statique
).Dates et organisation logistique de la rĂ©sidenceLe calendrier de rĂ©sidence se construit conjointement avec les membres de Cinex et le·a cinĂ©aste rĂ©sident·e.Les 3 pĂ©riodes de la rĂ©sidence devront se dĂ©rouler sur l’annĂ©e 2025.Envoi des dossiersLe prĂ©sent appel Ă  projets est ouvert Ă  partir du 19 novembre 2024 et se clĂŽturera le 30 janvier 2025.L’annonce de la sĂ©lection aura lieu le 17 mars.Nous attirons votre attention sur le fait que seuls les 30 premiers dossiers dĂ©posĂ©s seront Ă©tudiĂ©s.Constitution du dossierUn fichier PDF unique de 5 Ă  7 pages maximum, rĂ©digĂ© en français, de prĂ©sentation libre, au format A4 (orientation portrait conseillĂ©, 25 Mo maximum), qui comprend obligatoirement :Une lettre motivant la demande, introduisant le projet, son inscription dans le parcours de l’auteur·rice ;Une prĂ©sentation du projet (intentions, enjeux et questionnements, pistes formelles, approche et point de vue) ;Un CV.IndemnisationUne allocation d’une valeur de 1000 € est allouĂ©e au·à le·a cinĂ©aste rĂ©sident·e, destinĂ©e Ă  couvrir les frais liĂ©s Ă  la phase de repĂ©rages de son film.Le·a rĂ©sident·e est salarié·e sur l’organisation de l'Ă©vĂ©nement de diffusion de cinĂ©ma documentaire d’auteur l’Excentrique cinĂ©ma organisĂ© par l’association.L’association ne peut pas prendre en charge le logement sur Grenoble.Pour postuler :Dossier Ă  adresser Ă  cinexmail@gmail.comRappel : les candidatures transmises ne doivent pas excĂ©der 25 Mo.Seuls les dossiers rĂ©ceptionnĂ©s strictement dans les dĂ©lais sont pris en compte.Pour toutes questions merci de passer par notre adresse mail.

RĂ©sidence Ă  la ressourcerie RĂ©cobrada

Appel Ă  candidature pour une rĂ©sidence d’artiste Ă  la ressourcerie RĂ©cobrada Ă  CazĂšres sur Garonne.Haute-Garonne, Occitanie.Du 3 mars au 5 avril 2025Art contemporainMerci de bien lire l’entiĂšretĂ© du document avant d’envoyer votre dossier.« RĂ©inventer l’objet, les circonstances nous y obligent Â»PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent lĂ  oĂč on ne les attend pas.En proposant des rĂ©sidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cƓur des territoires, PAHLM cherche Ă  dĂ©mocratiser les pratiques plastiques contemporaines.PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruitĂ©, d’iconoclasme et surtout de sensibilitĂ© Ă  l’humain qui habite ou fait vivre les lieux. PAHLM veut s’appuyer sur les rĂ©seaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses rĂ©sidences.PAHLM et la ressourcerie RĂ©cobrada, pour la 6ieme fois, s’associent pour proposer une rĂ©sidence d’un mois Ă  un·e artiste.RĂ©cobrada, chantier d’insertion (25 salarié·es sous contrat et 5 salarié·es permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation crĂ©ative, de rĂ©emploi et de recyclage.Au XXe siĂšcle, l’objet, passĂ© de la fabrication artisanale Ă  la manufacture, devient production de masse. Des catalogues de vente par correspondance Ă  partir de la fin du XIXe siĂšcle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et Ă  l’impossibilitĂ© de traiter nos dĂ©chets mĂ©nagers et industriels. L’empreinte Ă©cologique de l’homme, dĂ©jĂ  irrĂ©versible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systĂ©mique d’espĂšces et le dĂ©rĂšglement climatique. L’apparition d’une nouvelle gĂ©ographie, d’une Ă©cologie fragilisĂ©e, les ruptures dans les Ă©cosystĂšmes (infrastructures routiĂšres, graviĂšres, mines, villes en expansion, impermĂ©abilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de dĂ©chets, 7iĂšme continent de dĂ©chets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, eaux de consommations systĂ©matiquement polluĂ©es 
) prĂ©occupent et menacent.Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le rĂ©emploi des dĂ©chets. Cette nouvelle Ă©conomie militante, engagement social et Ă©cologique, vient proposer des solutions immĂ©diates et appropriables tout en activant du lien social.A partir de ces initiatives, une filiĂšre du rĂ©emploi se construit, diffusant Ă  nouveau ces objets dans l’esprit d’une Ă©conomie circulaire.Une clientĂšle diverse achĂšte dans les ressourceries, les EmmaĂŒs, les glaneries, rassemblant Ă  la fois, chineurs, consommateurs militants, collectionneurs mais surtout client·es aux ressources insuffisantes et dans l’impossibilitĂ© d’acheter ailleurs.Quel nouveau rapport Ă  l’objet s’instaure lorsque que celui-ci a eu plusieurs vies, accumulĂ© plusieurs usages, a dĂ©jĂ  subi des transformations ? De quoi l’investissons-nous ? Le faible coĂ»t de ces objets ne conduit-il pas Ă  de nouveaux comportements d’accumulation ?Dans les ressourceries, des secteurs sont dĂ©finis, dĂ©diĂ©s Ă  des familles d’objets qui sont eux-mĂȘmes classĂ©s, rangĂ©s, empilĂ©s par catĂ©gories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles. La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scĂšne de tas, dĂ©jĂ  possiblement vocabulaire plastique.« RĂ©inventer l’objet, les circonstances nous y obligent Â»Au regard de ces constats, qu’est-ce que propose l’artiste.Repenser l’avenir de l’objet, son sens, sa forme, ses fonctions, sa vie et sa mort, repenser sa conception, son dessin, son dessein, le fabriquer et en prendre soin. Nouveaux usages, nouvelles fonctions. Cette rĂ©sidence se voudra un moment d’expĂ©rimentation dĂ©bridĂ©e pour que le rĂȘve, l’utopie, le fantasme arrivent lĂ  ou le capitalisme industriel Ă©choue. L’artiste devra halluciner des objets au sens du dĂ©sir amoureux de Roland Barthes. Puisque l’objet idĂ©al n’est jamais lĂ , et qu’il est fabriquĂ© pour ĂȘtre dĂ©sirĂ©, modifions les notions d’idĂ©al et de perfection.La production se voudra multiple, profuse et pour laquelle tous les mĂ©dium peuvent ĂȘtre conviĂ©s.Les matĂ©riaux utilisĂ©s devront ĂȘtre exclusivement puisĂ©s dans les ressources locales jusqu’au papier pour dessiner.Merci d’éviter l’écueil du surrĂ©alisme largement Ă©puisĂ© et de regarder ce qui s’est dĂ©jĂ  fait lors des rĂ©sidences prĂ©cĂ©dentes.RĂ©cobrada est une ressourcerie avec chantiers d’insertion. Vous y trouverez en activitĂ© : un atelier menuiserie (grand stock de bois et meubles dĂ©montĂ©s), un atelier rĂ©paration cycles et motoculture, un atelier couture (grand stock de tissus divers), un atelier de valorisation, un atelier de vente en ligne.L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut dialoguer avec ce contexte et comment il rĂ©pond Ă  ce sujet.L’artiste en rĂ©sidence aura Ă  sa disposition pour produire toute la matiĂšre et le matĂ©riel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bĂ©nĂ©ficiera de la collaboration des salarié·es et bĂ©nĂ©voles et devra envisager des projets participatifs avec les employé·es et l’option arts plastiques du LycĂ©e Martin Malvy.3 stagiaires du LycĂ©e Martin Malvy vous accompagneront lors de la rĂ©sidence.L’artiste participera Ă  l’exposition en prolongement de sa rĂ©sidence et laissera une trace Ă  RĂ©cobrada.Il ou elle partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux diffĂ©rents Ă©vĂ©nements organisĂ©s Ă  la fois par la ressourcerie et PAHLM (visites d’atelier, rencontres, 
)L’artiste cĂšdera les droits Ă  l’image pour communications et Ă©dition Ă©ventuelle.La rĂ©sidence sera suivie, du 5 avril au 30 mai d’une exposition dans les espaces du LycĂ©e Martin Malvy (Grand hall et Galerie) accompagnĂ©e par les productions rĂ©alisĂ©es en ateliers participatifs pendant la rĂ©sidence et/ou le travail rĂ©alisĂ© par l’option arts plastiques du LycĂ©e.D’autres lieux Ă©ventuels, selon les circonstances, pourront accueillir des productions rĂ©alisĂ©es lors de la rĂ©sidence.Restitution le vendredi 4 avril Ă  11h.Honoraires 2500 € interventions et droits de monstration compris.HĂ©bergement chez l’habitant + petit dĂ©jeuner et diner.Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Repas pris sur place avec les employĂ©s de la ressourcerie.MatĂ©riel et matĂ©riaux de production mis Ă  disposition par la ressourcerie.Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices et les partenaires.Allers-retours pris en charge Ă  hauteur de 500 €.Permis B plus que souhaitĂ©.L’artiste devra ĂȘtre inscrit Ă  l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur.Une prĂ©sĂ©lection est effectuĂ©e par le jury de PAHLM sur la cohĂ©rence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.La sĂ©lection finale sera effectuĂ©e par l’équipe de la ressourcerie.Dossier Ă  envoyer au format PDF obligatoirement en UN seul fichier mentionnant :« Le nom de l’artiste Â» – RĂ©sidence RĂ©cobradaavant le 15 janvier 20h.Uniquement Ă  : contact.pahlm@gmail.comLe dossier devra comprendre :- Note d’intention- CV- Textes biographiques- Travaux rĂ©cents rĂ©alisĂ©s et commentĂ©s- Liens vers site, vidĂ©os, photos, Facebook, instagram, etc.- N° URSSAFhttps://www.pahlm.org/https://www.recobrada.org/PAHLM depuis sa fondation propose des rĂ©sidences qui promeuvent l’éco-citoyennetĂ©, l’inclusivitĂ© et milite pour des pratiques artistiques Ă©co-responsables.

Un.e Coordinateur-trice administratif-ive et financier.ere en lien avec la pédagogie

D’une volontĂ© commune les villes du Havre et de Rouen ont crĂ©Ă© en 2011, l’École supĂ©rieure d’art et design Le Havre-Rouen ESADHaR, un Ă©tablissement d’enseignement supĂ©rieur en Normandie sous tutelle du ministĂšre de la Culture, financĂ© par le Havre Seine MĂ©tropole, la MĂ©tropole Rouen Normandie, la rĂ©gion Normandie et l’État. L’École supĂ©rieure d’art et design Le Havre-Rouen (ESADHaR) accueille environ 300 Ă©tudiants en formation initiale. L’ESADHaR est accrĂ©ditĂ©e par l’HCERES et dĂ©livre le DiplĂŽme National d’Art (DNA), valant grade de licence et le DiplĂŽme National SupĂ©rieur d’Expression Plastique (DNSEP), valant grade de master en art, design graphique et crĂ©ation littĂ©raire. L’ESADHaR dispose d’un centre VAE qui permet aux professionnels da valider un diplĂŽme de l’enseignement supĂ©rieur. L’ESADHaR travaille en collaboration avec de nombreux partenaires acadĂ©mique et culturels tels que l’UniversitĂ© du Havre, Science Po, la Maison des Arts Solange-Baudoux d’Évreux, Le FRAC Normandie, les musĂ©es, les scĂšnes nationales, les centres d’art mais Ă©galement avec l’évĂ©nement estival Un ÉtĂ© au Havre. Sur ses deux campus, l’école propose des ateliers de pratiques amateurs et accueillent environ 500 Ă©lĂšves adultes, adolescents et enfants. VĂ©ritable acteur culturel sur son territoire, l’ESADHaR propose une programmation annuelle d’expositions, de confĂ©rences et activitĂ©s ouvertes aux publics.  MISSIONS ET ACTIVITES : PlacĂ©.e sous l’autoritĂ© de la Directrice administrative et financiĂšre  et en lien avec les Ă©quipes pĂ©dagogiques des deux campus, vous ĂȘtes la cheville ouvriĂšre facilitatrice de la transmission entre la pĂ©dagogie et l’administration.  Vous coordonnez les aspects administratifs et financiers de l’ensemble des activitĂ©s pĂ©dagogiques des deux campus et Ă  ce titre vous :Vous ĂȘtes l’interlocuteur.trice principal.e des intervenant.es extĂ©rieur.e.s : Ă  ce titre vous rĂ©ceptionnez et traitez les demandes Ă©manant des diffĂ©rents interlocuteurs de la pĂ©dagogie ; professeurs, assistants d’enseignement et techniciens d’ateliers (vacataires, modĂšles, tuteur.trices.s, intervenant.e.s extĂ©rieur.e.s, Jury, confĂ©rencier.e.s, workshops
) Transmettez les Ă©lĂ©ments contractuels et les variables de paiePrĂ©parez et communiquez les commandes relatives aux besoins pĂ©dagogiques en prenant en charge la prĂ©paration, et, suivez la rĂ©alisation des projets pĂ©dagogiques (dĂ©placements, commandes, mobilitĂ©s internationales, etc.)PrĂ©parez, suivez, et vĂ©rifiez les besoins d’accueil des intervenants extĂ©rieurs pour les deux campusParticipez au suivi budgĂ©taire et aux bilans financiers des diffĂ©rents projets en lien avec le service RH, le service comptable et les directions de la pĂ©dagogie  Profils et compĂ©tences recherchĂ©es : De formation bac+2 avec des compĂ©tences en gestion administrative et financiĂšre ;Vous maĂźtriser les outils informatiques (suite Office) et avez une pratique d’un logiciel de comptabilitĂ©Vous connaissez le statut de la Fonction Publique Territoriale, et notamment les rĂšgles administratives et juridiques des Ă©tablissements publics ;Vous aimez le contact avec les publics et disposez de vraies qualitĂ©s relationnelles ;Vous ĂȘtes capable de travailler dans des dĂ©lais contraintsVous ĂȘtes Ă  l’aise avec des interlocuteurs multiples (agent, artistes, Ă©tudiant.es, enseignants, etc.) Rigoureux.se et organisĂ©.e, autonome et rĂ©actif.ve, disponible vous avez le goĂ»t du service publicIntĂ©ressĂ©.e par l’enseignement supĂ©rieur, vous ĂȘtes curieux.se et ouvert.e d’esprit avec une volontĂ© de contribuer au projet de l’école dans une Ă©quipe Ă  Ă©chelle humaine.   SPÉCIFICITÉS RĂ©munĂ©ration statutaire + rĂ©gime indemnitaire ;Temps non complet ;AdhĂ©sion au comitĂ© d’action sociale et chĂšques dĂ©jeuner, sous certaines conditions ;Rythme de travail du lundi au vendredi : possibilitĂ© de plages horaires dĂ©calĂ©es en fonction des nĂ©cessitĂ©s de service ;Poste soumis Ă  la polyvalence et Ă  la continuitĂ© de service ;Temps de travail annualisĂ© sur la base de 41h/semaine ;DĂ©placements rĂ©guliers Ă  RouenFermeture de l’établissement pendant les vacances de NoĂ«l, d’Hiver, de PĂąques et 5 semaines l’étĂ©.  LIEU(X) DE TRAVAILÉcole supĂ©rieure d’art et de design ESADHaR – 65, rue Demidoff, 76600 Le Havre CALENDRIER RĂ©ception des candidatures (CV et lettre de motivation en PDF) : 19/12/2024Prise de poste : 1er janvier 2025 POUR POSTULER :Candidatures (CV lettre de motivation â€“ en PDF) Ă  adresser par mail Ă  :rh@esadhar.fr avant le 19 dĂ©cembre 2024 Ă  l’attention de Madame la PrĂ©sidente de l’École supĂ©rieure d’art et de design ESADHaR, et en mentionnant dans l’objet du mail «Un.e Coordinateur-trice administratif-ive et financier de la pĂ©dagogie Â».  RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS :Renseignements complĂ©mentaires Tiphanie DRAGAUT-LUPESCU, Directrice Directrice des Ă©tudes et de l’internationaltiphanie.dragaut@esadhar.fr– 06.30.73.81.67 Travailleurs handicapĂ©sConformĂ©ment au principe d'Ă©galitĂ© d'accĂšs Ă  l'emploi public, cet emploi est ouvert Ă  tous les candidats remplissant les conditions statutaires requises, dĂ©finies par le code gĂ©nĂ©ral de la fonction publique.À titre dĂ©rogatoire, les candidats bĂ©nĂ©ficiant d'une reconnaissance de qualitĂ© de travailleur handicapĂ© peuvent accĂ©der Ă  cet emploi par voie contractuelle

Appel Ă  candidatures pour la rĂ©alisation d'une Ɠuvre contemporaine de type « Art urbain »

La ville de ChĂąlons-en-Champagne lance une procĂ©dure de consultation adaptĂ©e restreinte visant la rĂ©alisation d’une Ɠuvre, constitutive d’une intention contemporaine de type « art urbain », dans le cadre de la crĂ©ation d’une voie piĂ©tonne sur le site de la Marnaise.Dans un contexte de restructuration urbaine, ce besoin s’inscrit dans le cadre du programme municipal « Un projet, une Ɠuvre », ambitionnant de mettre en exergue et Ă  la portĂ©e de tous, l’art contemporain et donc d’essaimer des Ɠuvres au sein de la citĂ©, en privilĂ©giant des Ɠuvres pouvant ĂȘtre vues depuis l’espace public.Le projet artistique de l’artiste prendra la forme d’une Ɠuvre contemporaine de type « art urbain » qui se voudra hautement qualitative, rĂ©sultat d’une approche originale et innovante. L’Ɠuvre devra ĂȘtre rĂ©alisĂ©e entre le 19 mai et le 30 juin 2025. Toutefois, l’exĂ©cution de la fresque pourra ĂȘtre dĂ©butĂ©e avant le 19 mai dans la mesure oĂč le candidat retenu se contraint au calendrier des travaux d’amĂ©nagement urbain au sol.Le dossier de prĂ©sentation du projet et les modalitĂ©s de dĂ©pĂŽt et d’envoi des candidatures est Ă  retirer sur la plateforme de la collectivitĂ© : AWS-Achat - DĂ©matĂ©rialisation des appels d'offres et marchĂ©s publics (consultation n°24VCU003).Deux phases de sĂ©lection sont prĂ©vues, la 1Ăšre et prĂ©sente phase de sĂ©lection de quatre candidatures et une 2Ăšme phase ultĂ©rieure de jugement du projet d’Ɠuvre retenue, avec indemnisation des trois candidats non retenus.Pour toute information complĂ©mentaire d’ordre technique ou administratif, faire, au plus tard 10 jours avant la date limite de rĂ©ception des offres de candidature, une demande Ă©crite via la mĂȘme plateforme : une rĂ©ponse sera alors adressĂ©e Ă  l’ensemble des candidats ayant retirĂ© le dossier ou l’ayant tĂ©lĂ©chargĂ© aprĂšs identification, 6 jours au plus tard avant la date limite de rĂ©ception des candidatures. Chacun des candidats recevra alors une alerte sur l’adresse courriel enregistrĂ©e.La date de remise des candidatures est fixĂ©e au 20 dĂ©cembre 2024 Ă  16h, dĂ©lai de rigueur.

Appel Ă  candidatures : rĂ©sidence d’artiste, crĂ©ation d’Ɠuvres temporaires « Sentier d’art »

Le projet Sentier d’art a connu quatre Ă©ditions depuis la fusion des cinq communautĂ©s de communes en 2017 : Ă  Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, Ă  Brionne en 2023 et Ă  Beaumesnil en 2024.Auparavant, portĂ© par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautĂ©s de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 Ă©ditions avec des thĂšmes diffĂ©rents. Le parcours artistique Ă©tait composĂ© d’Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres crĂ©Ă©es par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisĂ© et a permis la prĂ©sence d’artistes sur le territoire et la crĂ©ation originale in situ. Trois appels Ă  candidatures sont lancĂ©s pour la crĂ©ation d’Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres, d’une Ɠuvre pĂ©renne et d’une Ɠuvre crĂ©Ă©e en rĂ©sidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation Ă  cheminer entre la crĂ©ation artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des crĂ©ations paysagĂšres et artistiques donnant lieu Ă  une exposition in situ. Cette dĂ©marche permet de mettre en lumiĂšre des lieux du territoire Ă  travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiositĂ© et de gĂ©nĂ©rer des rencontres entre les artistes, leurs Ɠuvres et les habitants.Le thĂšme retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en rĂ©sonance ».Ce thĂšme est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passĂ© industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projetLe Sentier d’art a pour vocation de contribuer Ă  ouvrir les regards sur la crĂ©ation contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel Ă  candidature porte sur la mise en rĂ©sidence d’un artiste pour la crĂ©ation d’une ou de plusieurs Ɠuvres temporaires avec la population locale ; les publics : les scolaires, les jeunes du pĂŽle ados, le public de la mĂ©diathĂšque, les associations ainsi que d’autres habitants (partenariats possibles en fonction du projet).Les Ɠuvres rĂ©alisĂ©es seront implantĂ©es sur le circuit Sentier d’art. Elles doivent ĂȘtre accessibles Ă  tous les publics, avertis ou non avertis.DĂ©roulement de la rĂ©sidenceLa rĂ©sidence sera rĂ©partie sur trois pĂ©riodes et durera 4 semaines :Une semaine d’immersion (dĂ©couverte du territoire, des publics et premiers contacts) : calendrier Ă  dĂ©finir hors vacances scolaires. Lors de cette premiĂšre semaine, l’artiste rencontrera l’Intercom, les Ă©lus et les diffĂ©rents partenaires du projet (habitants, Ă©lĂšves et enseignants
). Le calendrier de rĂ©sidence sera mis en place ainsi que les propositions d’ateliers.Deux semaines de crĂ©ation en prĂ©sence du public (action culturelle : ateliers de « conception » et de « fabrication ») : calendrier Ă  dĂ©finir.Forts d’une premiĂšre expĂ©rience du territoire, le rĂ©sident, en s’appuyant sur les dynamiques locales, associera les publics Ă  sa dĂ©marche artistique pour crĂ©er ainsi une ou plusieurs Ɠuvres. L’artiste associera les publics Ă  la rĂ©alisation de l’Ɠuvre et Ă  la prĂ©paration de la restitution finale.Une semaine de restitution : du 23 au 27 juin 2025 (installation de l’Ɠuvre, mĂ©diation et participation Ă  l’inauguration).NB : Un temps de finalisation de l’Ɠuvre et d’installation sera prĂ©vu pour la restitution finale. L’artiste rĂ©sident sera prĂ©sent Ă  l’inauguration et valorisera le travail avec la population.ObjectifsLa rĂ©sidence de crĂ©ation a pour objectifs de :Rendre accessible la crĂ©ation artistique contemporaine et impliquer la population locale ;Favoriser les Ă©changes pĂ©dagogiques entre l’artiste et les diffĂ©rents publics, les inclure Ă  des temps de crĂ©ation, les sensibiliser Ă  la pratique artistique (habitants, Ă©lĂšves) ;Proposer aux habitants et aux touristes des crĂ©ations susceptibles de provoquer une rĂ©flexion sur la notion de paysage et du patrimoine, de faire Ă©voluer les regards sur le territoire local Ă  travers l’art contemporain ;Favoriser une synergie entre le paysage et la crĂ©ation plastique ;Proposer au public une crĂ©ation originale et accessible Ă  tous.RĂ©sultats attendusL’artiste en rĂ©sidence devra concevoir une ou plusieurs Ɠuvres qui s’intĂšgreront dans le parcours du Sentier d’art. L’étape de crĂ©ation se fera avec la participation des publics (Ă©lĂšves, jeunes, habitants, etc.). Le choix des techniques et des mĂ©diums reste Ă  l’apprĂ©ciation de l’artiste. Les lieux d’intervention seront Ă  dĂ©finir par l’Intercom Bernay Terres de Normandie en concertation avec l’artiste et les partenaires. Toutefois, des hĂ©bergements sont possible sur la commune. Le calendrier de rĂ©sidence sera Ă  Ă©tablir par l’artiste en concertation avec l’Intercom et les partenaires du projet, en tenant compte du calendrier de la manifestation prĂ©sentĂ© dans le cahier des charges.L'Ɠuvre ou l'installation artistiqueL’artiste est invitĂ© Ă  crĂ©er une Ɠuvre originale, in situ, mise en scĂšne sur le parcours donnĂ©. Le propos artistique de l'installation doit ĂȘtre en rĂ©sonance avec la thĂ©matique proposĂ©e et le lieu. La commande consiste en la rĂ©alisation d’une Ɠuvre temporaire, sur la thĂ©matique donnĂ©e, en intĂ©grant le public Ă  la conception et Ă  la crĂ©ation finale. L’Ɠuvre devra s’intĂ©grer dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel devra ĂȘtre consĂ©quent (minimum 2m d’hauteur). Le medium utilisĂ© sera au choix de l’artiste.NB : L’Ɠuvre finale devra ĂȘtre comprĂ©hensible par le plus grand nombre et appropriĂ©e Ă  un public familial.ModalitĂ©sLa rĂ©sidence d’artiste s’adresse aux artistes professionnels engagĂ©s dans une dĂ©marche de crĂ©ation et de transmission des connaissances. L’artiste sĂ©lectionnĂ© disposera de plusieurs temps de crĂ©ation. Il partagera des temps d’échanges avec l’équipe de coordination.L’Intercom mettra Ă  sa disposition :Un lieu de crĂ©ation, Ă  dĂ©finir en fonction des besoins ;Un accĂšs Internet, imprimante si besoin ;Un budget total de 5 000€ TTC qui couvrira tous les frais de rĂ©sidence, de production et de transport de l’Ɠuvre.Conditions de sĂ©lection des artistesCritĂšres d'Ă©ligibilitĂ©L’appel Ă  candidature s’adresse aux artistes professionnels dont la dĂ©marche de crĂ©ation est reconnue et dotĂ©e d’une expĂ©rience de mĂ©diation auprĂšs des publics. La reconnaissance de l’artiste auprĂšs de la DRAC pourrait ĂȘtre un plus.JuryLe choix des Ɠuvres se fera par un jury composĂ© des vice-prĂ©sidents dĂ©lĂ©guĂ©s Ă  la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Mesnil-en-Ouche, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, RĂ©gion Normandie, DĂ©partement de l’Eure et Éducation nationale), des jeunes, des habitants et des artistes du territoire.CritĂšres de sĂ©lectionLe jury sera sensible Ă  :La pertinence de la proposition en adĂ©quation avec le projet, le territoire et le public cible ;La qualitĂ© des contenus ainsi que la qualitĂ© graphique de prĂ©sentation de la candidature ;La capacitĂ© Ă  mettre en Ɠuvre des dĂ©marches intĂ©grant les enjeux Ă©cologiques, sociaux et culturels ;La diversitĂ© culturelle et artistique apportĂ©e par les propositions.ModalitĂ©s de candidatureQui peut candidater ?Cet appel Ă  candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant tĂ©moigner d’une expĂ©rience riche artistique et des interventions auprĂšs des publics jeunes. L’artiste doit impĂ©rativement disposer d’une identitĂ© sociale permettant sa rĂ©munĂ©ration sous forme d’honoraires. L’appel Ă  candidature s'adresse exclusivement aux artistes possĂ©dant un numĂ©ro SIRET (micro-entreprise, association, artistes-auteurs
) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant Ă  la lĂ©gislation française en vigueur.Que doit contenir le dossier de candidature ?Le CV ainsi que la copie des diplĂŽmes ;Un dossier de rĂ©fĂ©rences prĂ©sentant les projets dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©s (assez succinct) ;Les Ă©lĂ©ments relatifs au statut professionnel (statut et numĂ©ro de SIRET) ;Une prĂ©sentation du projet d’installation permettant d’apprĂ©cier la nature du projet et les techniques de rĂ©alisation (plan, coupes, croquis, dĂ©tails techniques, dimensions, choix des matĂ©riaux utilisĂ©s, encrage de l’Ɠuvre, maquettes, dessin, photo, photomontage prĂ©cis
) ;Un document de localisation et d’implantation sur le site (2 emplacements possibles devront ĂȘtre indiquĂ©s aprĂšs la visite du site) ;La fiche de candidature ci-dessous, complĂ©tĂ©e, datĂ©e et signĂ©e.Le dossier est Ă  envoyer au plus tard le 20 dĂ©cembre 2024.Les documents seront Ă  transmettre uniquement par voie dĂ©matĂ©rialisĂ©e via WeTransfer ou par mail Ă  l’adresse culture@bernaynormandie.fr.Pour toutes demandes d’informations complĂ©mentaires concernant le projet vous pouvez contacter Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par mail Ă  l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Appel Ă  candidatures Echo Street & Land Art en Velay

Le Pays d’art et d’histoire (PAH) de l’AgglomĂ©ration du Puy-en-Velay (ci-aprĂšs « l’organisateur ») lance la troisiĂšme Ă©dition de l’évĂ©nement artistique de rayonnement local et national baptisĂ© ÉCHO. Street & Land Art en Velay. Le prĂ©sent appel Ă  projet porte sur la crĂ©ation de 6 Ɠuvres d’art Ă©phĂ©mĂšres rĂ©parties sur le territoire de l’AgglomĂ©ration du Puy-en-Velay. Il fait Ă©cho Ă  l’exposition Ă©vĂ©nement du musĂ©e Crozatier.Cette 3e Ă©dition, sur la thĂ©matique Archipel(s) est programmĂ©e du 14 juin 2025 au 28 septembre 2025.La notion d’archipel(s) apparaĂźt comme multiple, au sens propre comme figurĂ©. Elle intĂšgre le paysage et entre en interaction directe avec le visiteur, laissant le champ libre aux interprĂ©tations et aux reprĂ©sentations des artistes. Les installations se prĂȘtent Ă  l’exploration de ce sujet, ouvrant de nouvelles perspectives sur le monde environnant et rĂ©inventant l’espace, une eau absente de l’ensemble des sites Ă  crĂ©er, inventer, suggĂ©rer...ObjectifsAnimer et valoriser le territoire et son patrimoine ;S’adresser Ă  tous les publics et toutes les gĂ©nĂ©rations ;Porter un regard nouveau sur le patrimoine (culturel et/ou naturel) et sur l’Ɠuvre d’art contemporain ;Interagir et dialoguer, avec l’Ɠuvre et son environnement ;Cheminer pour prendre le temps de l’immersion et sublimer la dĂ©couverte de trĂ©sors cachĂ©s sur le territoire.Favoriser une dĂ©marche responsable, durable et bienveillante (mobilitĂ© douce, Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres, recyclabilitĂ© des matĂ©riaux) ;Faire « Écho » aux expositions temporaires et/ou aux collections du musĂ©e Crozatier.Conditions et Ă©ligibilitĂ© des candidaturesPour qui ?Les artistes professionnels (numĂ©ro SIRET), inscrits Ă  la Maison des artistes et/ou justifiant d’une activitĂ© professionnelle en cohĂ©rence avec le projetLes paysagistes, architectes, plasticiens ou designers diplĂŽmĂ©sLes Ă©tudiants en derniĂšre annĂ©e de cursus des Ă©coles d’architecture, de paysage, d’art et de design.Les candidatures peuvent ĂȘtre individuelles ou collectives. Elles peuvent ĂȘtre prĂ©sentĂ©es en français ou en anglais.L’organisateur se rĂ©serve le droit d’inviter un artiste et de lui rĂ©server un site.Sont exclues Les personnes participant au jury.ModalitĂ©s de sĂ©lectionL’organisateur rĂ©unit un jury composĂ© de personnes qualifiĂ©es. Il Ă©valuera et sĂ©lectionnera les dossiers de candidature. Il sera notamment sensible aux rĂ©alisations favorisant l’intĂ©gration paysagĂšre et le respect de l’environnement (matĂ©riaux, recyclabilitĂ©...), ainsi qu’à l’interaction avec le visiteur. Toutes les Ɠuvres proposĂ©es devront tenir compte de la sĂ©curitĂ© des visiteurs.La liste des projets retenus sera communiquĂ©e en janvier 2025.Les Ɠuvres seront rĂ©alisĂ©es / installĂ©es in situ et devront tenir compte des spĂ©cificitĂ©s et contraintes Ă©ventuelles qui figurent dans les fiches descriptives en annexe.Les Ɠuvres se situant en pleine nature, l’apport Ă©ventuel d’énergie ne pourra ĂȘtre que solaire.Les Ɠuvres devront ĂȘtre en cohĂ©rence avec le thĂšme de l’édition et avoir une dimension adaptĂ©e et proportionnĂ©e au lieu d’implantation. Elles devront ĂȘtre dĂ©montĂ©es Ă  la fin de l’évĂ©nement.Conditions de participationLes Ɠuvres rĂ©alisĂ©es seront Ă©phĂ©mĂšres, c’est-Ă -dire visibles sur le site pour la durĂ©e de l’évĂ©nement du 14 juin au 28 septembre 2025. Elles devront impĂ©rativement ĂȘtre dĂ©montĂ©es Ă  l’issue de cette pĂ©riode.L’artiste doit ĂȘtre prĂ©sent pour le montage et le dĂ©montage de son Ɠuvre.Calendrier Appel Ă  candidaturesDate limite des candidatures - 1er dĂ©cembre 2024 (inclus)SĂ©lectionVote du Jury - 9 janvier 2025Annonce des rĂ©sultats - 13 janvier 2025PrĂ©sence des artistesDĂ©couverte des sites - du 10 au 21 fĂ©vrier 2025Montage des installations - du 12 mai au 6 juin 2025 (inclus)Inauguration et presse - 12 juin 2025ExpositionDu 14 juin au 28 septembre 2025DĂ©montageJusqu’au 12 octobre 2025 inclusModalitĂ©s financiĂšresLe budget par Ɠuvre est de 5 000 € TTC.Dossier de candidaturesLe dossier de candidature peut ĂȘtre rĂ©digĂ© en français ou en anglais. Il est composĂ© de :Un CV ;Une note d’intention de 2 pages maximum (avec des visuels – simulation, croquis...) ;Un dossier artistique actualisĂ© de 10 pages maximum comprenant la dĂ©marche artistique ainsi que des visuels relatifs Ă  une sĂ©lection d’Ɠuvres rĂ©centes ;La fiche d’inscription complĂ©tĂ©e (voir annexe) ;Un justificatif du statut professionnel (SIRET/MDA).Dossier est Ă  retourner au plus tard le 1er dĂ©cembre 2024 (23h59) exclusivement sous format numĂ©rique (pdf) via WeTransfer Ă  l’adresse candidature-echo@lepuyenvelay.fr.Tout dossier en retard et / ou incomplet ne sera pas Ă©tudiĂ©. 

Appel Ă  candidatures : crĂ©ation d’Ɠuvres temporaires « Sentier d’art »

Le projet Sentier d’art a connu quatre Ă©ditions depuis la fusion des cinq communautĂ©s de communes en 2017 : Ă  Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, Ă  Brionne en 2023 et Ă  Beaumesnil en 2024.Auparavant, portĂ© par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautĂ©s de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 Ă©ditions avec des thĂšmes diffĂ©rents. Le parcours artistique Ă©tait composĂ© d’Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres crĂ©Ă©es par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisĂ© et a permis la prĂ©sence d’artistes sur le territoire et la crĂ©ation originale in situ. Trois appels Ă  candidatures sont lancĂ©s pour la crĂ©ation d’Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres, d’une Ɠuvre pĂ©renne et d’une Ɠuvre crĂ©Ă©e en rĂ©sidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation Ă  cheminer entre la crĂ©ation artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des crĂ©ations paysagĂšres et artistiques donnant lieu Ă  une exposition in situ. Cette dĂ©marche permet de mettre en lumiĂšre des lieux du territoire Ă  travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiositĂ© et de gĂ©nĂ©rer des rencontres entre les artistes, leurs Ɠuvres et les habitants.Le thĂšme retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en rĂ©sonance ».Ce thĂšme est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passĂ© industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projet Le Sentier d’art a pour vocation de contribuer Ă  ouvrir les regards sur la crĂ©ation contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel Ă  candidature porte sur la crĂ©ation d’Ɠuvres temporaires implantĂ©es sur le circuit.Le Sentier d’art s’adresse Ă  tous les publics, avertis ou non avertis.Les ƓuvresLes artistes sont invitĂ©s Ă  crĂ©er une Ɠuvre originale qui sera implantĂ©e sur le parcours donnĂ©. Le propos artistique de l'installation doit entrer en rĂ©sonance avec la thĂ©matique proposĂ©e et le lieu.La commande consiste en la rĂ©alisation d’une Ɠuvre de minimum 2m. Le medium utilisĂ© sera au choix de l’artiste qui tiendra compte du cahier des charges de la manifestation. L’Ɠuvre doit s’intĂ©grer dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel doit ĂȘtre consĂ©quent. Il convient de bien Ă©valuer les dimensions de l'Ɠuvre Ă  crĂ©er en fonction du site. Un volet de mĂ©diation sera proposĂ© par l’artiste en lien avec les habitants du territoire. Celui-ci est nĂ©cessaire pour la comprĂ©hension de la dĂ©marche artistique par le public.Nota bene : les Ɠuvres doivent ĂȘtre comprĂ©hensibles par le plus grand nombre et appropriĂ©es pour un public familial.ObjectifsLes Ɠuvres temporaires ont pour objectifs de :Proposer aux habitants et touristes des crĂ©ations susceptibles de provoquer une rĂ©flexion sur la notion de paysage et du patrimoine de maniĂšre Ă  faire Ă©voluer les regards sur le territoire local, Ă  travers l’art contemporain ;Favoriser une synergie entre le paysage, la notion de patrimoine et la crĂ©ation plastique ;Sensibiliser les promeneurs au potentiel artistique et orienter les regards sur le patrimoine ;AccroĂźtre la notoriĂ©tĂ© du territoire auprĂšs d’un public extĂ©rieurMoyens mis en ƓuvrePour mener Ă  bien son travail, l’artiste bĂ©nĂ©ficiera d’un budget global de 2 500 € TTC. Ce budget sera intĂ©gralement gĂ©rĂ© par l’artiste et validĂ© par l’organisateur qui aura le droit de regard. Aucun dĂ©passement budgĂ©taire ne sera acceptĂ©.Le budget doit couvrir l’intĂ©gralitĂ© des dĂ©penses dĂ©diĂ©es Ă  la rĂ©alisation de l’Ɠuvre et sera entiĂšrement l’affaire de l’artiste. L’artiste gĂšre le projet d’A Ă  Z Ă  savoir l’ensemble des tĂąches relevant de l’organisation, des recherches de fournisseurs, des demandes de devis, de la logistique, etc. Ce montant doit couvrir les dĂ©penses suivantes :La rĂ©alisation de l’Ɠuvre (crĂ©ation, achats des matĂ©riaux, production, maintenance, logistique
) ;L’installation et le dĂ©montage de l’Ɠuvre (transport, Ă©vacuation et recyclage de l’Ɠuvre, etc.);La cession des droits d’auteur pour l’utilisation des clichĂ©s qui pourraient ĂȘtre pris et utilisĂ©s par l’Intercom Bernay Terres de Normandie et la commune d’accueil pour la communication ;Les dĂ©placements, les repas et l’hĂ©bergement si nĂ©cessaire ;Les cotisations obligatoires pour les artistes concernĂ©s (URSSAF, etc.) ;Les actions de mĂ©diation organisĂ©es en direction des publics (ex. : Ă  la veille de l’inauguration lors de la mĂ©diation en direction des scolaires et lors de l’inauguration) ;La visite du site et la prĂ©sence Ă  l’inauguration.Les artistes sont tenus d’apporter l’outillage et les matĂ©riaux nĂ©cessaires Ă  la rĂ©alisation, au montage et au dĂ©montage de l’Ɠuvre. La commune et l’Intercom ne pourront pas mettre Ă  disposition de l’artiste du matĂ©riel (escabeau, etc.).Nota bene : l’artiste retenu devra ĂȘtre autonome dans ses dĂ©placements (disposer d’un vĂ©hicule).Le juryLe choix des Ɠuvres se fera par un jury composĂ© de vice-prĂ©sidents dĂ©lĂ©guĂ©s Ă  la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Serquigny, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, RĂ©gion Normandie, DĂ©partement de l’Eure, Éducation nationale), des jeunes, des habitants et d’artistes du territoire.CritĂšres de sĂ©lectionLe jury sera sensible Ă  :La pertinence de la proposition en adĂ©quation avec le projet, le territoire et la thĂ©matique ;La qualitĂ© des contenus ainsi que la qualitĂ© graphique de prĂ©sentation de la candidature ;La capacitĂ© Ă  mettre en Ɠuvre des dĂ©marches intĂ©grant les enjeux Ă©cologiques, sociaux et culturels ;La diversitĂ© culturelle et artistique apportĂ©e par les propositions.Qui peut candidater ? Cet appel Ă  candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant tĂ©moigner d’une expĂ©rience dans le domaine de l’art environnemental, souhaitant crĂ©er et exposer des Ɠuvres temporaires sur le circuit. L’artiste doit impĂ©rativement disposer d’une identitĂ© sociale permettant sa rĂ©munĂ©ration sous forme d’honoraires. L’appel Ă  candidature s'adresse exclusivement aux artistes possĂ©dant un numĂ©ro de SIRET (micro-entreprise, association, artistes-auteurs
) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant Ă  la lĂ©gislation française en vigueur.NB : Afin de renouveler l'offre artistique et de permettre Ă  de nouveaux artistes d'exposer, les artistes avoir participĂ© au Sentier d’art 2024 ne peuvent pas candidater pour l’édition 2025. Ils pourront candidater Ă  nouveau l’annĂ©e d’aprĂšs.Que doit contenir le dossier de candidature ? Le CV ainsi que la copie des diplĂŽmes ;Un dossier de rĂ©fĂ©rences prĂ©sentant les projets dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©s (assez succinct) ;Les Ă©lĂ©ments relatifs au statut professionnel (statut et numĂ©ro de SIRET) ;Une prĂ©sentation du projet d’installation permettant d’apprĂ©cier la nature du projet et les techniques de rĂ©alisation (plan, coupes, croquis, dĂ©tails techniques, dimensions, choix des matĂ©riaux utilisĂ©s, encrage de l’Ɠuvre, maquettes, dessin, photo, photomontage prĂ©cis
) ;Un document de localisation et d’implantation sur le site (2 emplacements possibles par Ɠuvre devront ĂȘtre indiquĂ©s aprĂšs la visite du site) ;La fiche de candidature ci-dessous, complĂ©tĂ©e, datĂ©e et signĂ©e.Le dossier est Ă  envoyer au plus tard le 20 dĂ©cembre 2024.Les documents seront Ă  transmettre uniquement par voie dĂ©matĂ©rialisĂ©e via WeTransfer ou par mail Ă  l’adresse culture@bernaynormandie.fr.Pour toutes demandes d’informations complĂ©mentaires concernant le projet vous pouvez contacter Alida LEVRAY au 06 29 48 27 67 ou par mail Ă  l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Appel Ă  candidatures : crĂ©ation d’une Ɠuvre pĂ©renne « Sentier d’art »

Le projet Sentier d’art a connu quatre Ă©ditions depuis la fusion des cinq communautĂ©s de communes en 2017 : Ă  Broglie en 2021, Beaumontel en 2022, Ă  Brionne en 2023 et Ă  Beaumesnil en 2024.Auparavant, portĂ© par les offices de tourisme, le Sentier d’art avait lieu sur deux communautĂ©s de communes, celle de Broglie et de Thiberville qui mutualisaient leurs moyens humains et financiers. Il a connu, sous cette forme, 11 Ă©ditions avec des thĂšmes diffĂ©rents. Le parcours artistique Ă©tait composĂ© d’Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres crĂ©Ă©es par les artistes locaux, par les habitants et les enfants du territoire.Le projet actuel s’est professionnalisĂ© et a permis la prĂ©sence d’artistes sur le territoire et la crĂ©ation originale in situ. Trois appels Ă  candidatures sont lancĂ©s pour la crĂ©ation d’Ɠuvres Ă©phĂ©mĂšres, d’une Ɠuvre pĂ©renne et d’une Ɠuvre crĂ©Ă©e en rĂ©sidence avec les publics.Le projet actuel est une invitation Ă  cheminer entre la crĂ©ation artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel. Il s’appuie sur des crĂ©ations paysagĂšres et artistiques donnant lieu Ă  une exposition in situ. Cette dĂ©marche permet de mettre en lumiĂšre des lieux du territoire Ă  travers le regard d’artistes contemporains professionnels, de susciter la curiositĂ© et de gĂ©nĂ©rer des rencontres entre les artistes, leurs Ɠuvres et les habitants.Le thĂšme retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en rĂ©sonance ».Ce thĂšme est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passĂ© industriel et le site Arkema.Le sentier d’art aura lieu du samedi 28 juin au dimanche 28 septembre 2025 sur la commune de Serquigny.Le projetLe Sentier d’art a pour vocation de contribuer Ă  ouvrir les regards sur la crĂ©ation contemporaine et la pratique artistique. Le projet d’appel Ă  candidature porte sur la crĂ©ation d’une Ɠuvre pĂ©renne qui sera implantĂ©e Ă  Serquigny.La volontĂ© de l’Intercom Bernay Terres de Normandie est d’acquĂ©rir une Ɠuvre pĂ©renne Ă  chaque Ă©dition du Sentier d’art de maniĂšre Ă  mettre en valeur le patrimoine local, Ă  sensibiliser les habitants Ă  l’art contemporain mais aussi d’accroitre la notoriĂ©tĂ© du territoire auprĂšs d’un public extĂ©rieur. Ainsi, au fil de quelques Ă©ditions, un parcours artistique formĂ© d’Ɠuvres pĂ©rennes dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es pourrait ĂȘtre valorisĂ© et apprĂ©ciĂ© par les visiteurs sur l’ensemble du territoire.Le lieu d'implantation de l'ƓuvrePour cette Ă©dition 2024-2025, l’Ɠuvre pĂ©renne sera implantĂ©e dans le parc situĂ© derriĂšre la mairie de Serquigny. Plusieurs emplacements sont possibles. L’emplacement dĂ©finitif de l’Ɠuvre sera dĂ©fini de commun accord entre l’artiste, l’Intercom et la commune de Serquigny.ThĂ©matique Le thĂšme retenu pour l’édition 2024-2025 est "Nature et industrie en rĂ©sonance ». Ce thĂšme est choisi en rapport avec le patrimoine naturel de la commune, son passĂ© industriel et le site Arkema.L’aspect de l’ƓuvreLa commande consiste en la rĂ©alisation d’une sculpture monumentale ou installation artistique pĂ©renne (d’environ 4 mĂštres d’hauteur) en tenant compte de la thĂ©matique donnĂ©e et du cahier des charges du Sentier d’art. L’artiste est invitĂ©(e) Ă  crĂ©er une Ɠuvre originale en rĂ©sonance avec le lieu d’exposition.L’Ɠuvre s’intĂšgrera dans le contexte paysager et patrimonial du lieu. Son impact visuel doit ĂȘtre consĂ©quent. Il convient de bien Ă©valuer les dimensions de l'Ɠuvre en fonction du site. Un volet de mĂ©diation sera proposĂ© par l’artiste sur la semaine d’installation, en lien avec les habitants du territoire. Celui-ci est nĂ©cessaire pour la comprĂ©hension de la dĂ©marche artistique par le public.Nota bene : Le sentier d’art s’adresse Ă  tous les publics, avertis ou non avertis. L’Ɠuvre devra ĂȘtre comprĂ©hensible par le plus grand nombre et appropriĂ©e Ă  un public familial.PrĂ©sence de l’artisteLa prĂ©sence de l’artiste est obligatoire lors de l’inauguration qui aura lieu le samedi 28 juin 2025 mais Ă©galement le 27 juin 2025 pour une journĂ©e de mĂ©diation auprĂšs des publics (partenaires, presse, accueil des scolaires, etc.)La rĂ©alisation de l’Ɠuvre se fait en amont de l’exposition. L’Ɠuvre doit impĂ©rativement ĂȘtre installĂ©e au plus tard le jeudi 26 juin 2025. Elle doit ĂȘtre conforme au projet prĂ©sentĂ© dans le dossier d’appel Ă  candidature.Les moyens mis en ƓuvreLe budget mis Ă  disposition est de 15 000 € TTC. L’Intercom Bernay Terres de Normandie se rĂ©serve la somme de 500€ TTC pour l’acquitter les taxes auprĂšs de l’URSSAF en tant que diffuseur d’art. Pour mener Ă  bien son travail, l’artiste bĂ©nĂ©ficiera d’un budget global de 14 500 € TTC pour la crĂ©ation, la production, le transport, l’installation de l’Ɠuvre, la cession des droits artistiques, l’hĂ©bergement, la restauration et la mĂ©diation.Le juryLe choix des Ɠuvres se fera par un jury composĂ© des vice-prĂ©sidents dĂ©lĂ©guĂ©s Ă  la Culture et au Tourisme, d’élus des deux commissions (tourisme et culture) de l’Intercom Bernay Terres de Normandie, d’élus de la commune de Mesnil-en-Ouche, des techniciens, des partenaires culturels et financiers (DRAC Normandie, RĂ©gion Normandie, DĂ©partement de l’Eure et Éducation nationale), des jeunes, des habitants et des artistes du territoire.CritĂšres de sĂ©lectionLe jury sera sensible Ă  :La pertinence de la proposition en adĂ©quation avec le projet, le territoire et la thĂ©matique ;L’expĂ©rience de l’artiste ;La qualitĂ© des contenus et la prĂ©sentation (prĂ©sentation d’une maquette) ;Le choix des matĂ©riaux et la pĂ©rennitĂ© de l’Ɠuvre ;Le caractĂšre monumental de l’Ɠuvre et son intĂ©gration dans le paysage ;La diversitĂ© culturelle apportĂ© par la proposition.Qui peut candidater ? Cet appel Ă  candidature est ouvert aux artistes professionnels, majeurs, pouvant tĂ©moigner d’une expĂ©rience dans le domaine de la crĂ©ation des installations pĂ©rennes, souhaitant crĂ©er et exposer une Ɠuvre qui restera sur le territoire. L’artiste doit impĂ©rativement disposer d’une identitĂ© sociale permettant sa rĂ©munĂ©ration sous forme d’honoraires. L’appel Ă  candidature s'adresse exclusivement aux artistes possĂ©dant un numĂ©ro SIRET (entreprise, association, artistes auteurs
) pouvant facturer des prestations. Les artistes ressortissants CEE et hors CEE peuvent candidater en se conformant Ă  la lĂ©gislation française en vigueur.Que doit contenir le dossier de candidature ? Une note d’intention de l’artiste prĂ©sentant sa motivation pour candidater Ă  ce projet ;Un C.V. accompagnĂ© des diplĂŽmes ;Un dossier d’une sĂ©lection pertinente prĂ©sentant les projets similaires dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©s ;Les Ă©lĂ©ments relatifs au statut professionnel en spĂ©cifiant si adhĂ©sion Ă  la Maison des artistes ou Ă  d’autres organismes d’affiliation ;Un texte de prĂ©sentation du projet et de sa dĂ©marche permettant d’apprĂ©cier la nature du projet et les techniques de rĂ©alisation (plan, coupes, croquis, dĂ©tails techniques, dimensions, choix des matĂ©riaux utilisĂ©s, conditions d’utilisation du vĂ©gĂ©tal, maquettes, dessin, photo, photomontage prĂ©cis
) ainsi que le mode d’implantation sur le site.La fiche de candidature ci-dessous, complĂ©tĂ©e, datĂ©e et signĂ©e.Le dossier est Ă  envoyer au plus tard le 20 dĂ©cembre 2024.Les documents seront Ă  transmettre uniquement par voie dĂ©matĂ©rialisĂ©e via WeTranfer ou par mail Ă  l’adresse culture@bernaynormandie.fr.

Appel Ă  rĂ©sidence (sans hĂ©bergement) d'artistes plasticiens – ÉtĂ© 2025

La Direction des Affaires Culturelles (DAC) de la Ville de Saint-Herblain, en collaboration avec la Direction de la Nature, des Paysages et de l’Espace public (DNPE), propose Ă  des artistes plasticiens professionnels de leur mettre Ă  disposition un lieu pour travailler dans le parc de la BĂ©graisiĂšre : la LongĂšre de la BĂ©graisiĂšre. Cette proposition est une maniĂšre de soutenir les artistes plasticiens Ă  la crĂ©ation contemporaine, dans le domaine des arts visuels.La LongĂšre est un espace d’information et d’animation sur la nature en ville et la transition Ă©cologique. Dans le cadre de son programme d’animations, il y est proposĂ© tout au long de l’annĂ©e, des expositions, des sorties Ă  la dĂ©couverte de la biodiversitĂ© et du patrimoine culturel, des ateliers pratiques sur le jardinage au naturel, la rĂ©duction des dĂ©chets
 et des confĂ©rences. La LongĂšre est Ă©galement un espace ressources. Des animations y sont proposĂ©es par les associations, les citoyens du quartier sont accompagnĂ©s dans l’émergence de projets, les pratiques artistiques amateurs y sont valorisĂ©es
 Cet Ă©quipement est implantĂ© au cƓur du cours Hermeland, trame verte composĂ©e de multiples espaces naturels. D’une surface de 300 hectares, il traverse la commune du nord au sud et d’est en ouest. SituĂ© au sein du parc de la BĂ©graisiĂšre, la LongĂšre bĂ©nĂ©ficie d’un environnement naturel avec Ă©galement la proximitĂ© du val de ChĂ©zine. La MĂ©diathĂšque Charles Gautier Hermeland, Ă©quipement du rĂ©seau de lecture publique de la Ville, se situe Ă  proximitĂ© de la LongĂšre.Objectifs de la rĂ©sidenceSoutenir la crĂ©ation contemporaine par la mise Ă  disposition d’un espace de travail ;Permettre au public d’assister au processus de crĂ©ation, en proposant des moments d’ouverture pour montrer le travail en cours et Ă©changer ;Être en lien avec le territoire herblinois et l’environnement de la LongĂšre/ du parc
PrĂ©senter un temps de sortie de rĂ©sidence ouvert au public, fin aoĂ»t dĂ©but septembre, en prĂ©sence des artistes => Ă  co-construire avec les artistes accueillis.Conditions d’accueil en rĂ©sidenceLa rĂ©sidence est ouverte Ă  des artistes plasticiens professionnels sur la pĂ©riode suivante : du 16 juillet 2025 (au plus tĂŽt) au 14 septembre 2025 (au plus tard), Ă  dĂ©finir avec les artistes. La Ville met Ă  disposition le rez-de chaussĂ©e de la LongĂšre de la BĂ©graisiĂšre (surface totale des 2 espaces : 95m2), situĂ©e dans le parc de la BĂ©graisiĂšre – rue Rabelais Ă  Saint-Herblain (Ă  proximitĂ© de la MĂ©diathĂšque Charles Gautier-Hermeland). Une vigilance toute particuliĂšre est Ă  apporter Ă  ce bĂątiment qui n’est pas un atelier, il convient de prĂ©server les murs et protĂ©ger le sol.Les dossiers prĂ©sentant des travaux artistiques non adaptĂ©s aux contraintes du lieu ne seront pas retenus.Contractualisation entre la Ville de Saint-Herblain et les artistesUn contrat d’accueil en rĂ©sidence sera Ă©tabli entre la Ville de Saint-Herblain et l’artiste ou le groupe d’artistes retenu-s et il sera accompagnĂ© d’une annexe : convention de mise Ă  disposition des locaux.Une attestation d’assurance responsabilitĂ© civile sera demandĂ©e Ă  l’artiste ou au groupe d’artistes retenu.Un Ă©tat des lieux d’entrĂ©e et remise de la clĂ© et du badge d’accĂšs, ainsi qu’un Ă©tat des lieux de sortie sera Ă  prĂ©voir (date Ă  dĂ©finir ensemble), en prĂ©sence des utilisateurs et d’un technicien de la Direction des Affaires Culturelles.ModalitĂ©s financiĂšresLa Ville de Saint-Herblain ne retiendra qu’un seul dossier d’un artiste ou d’un collectif d’artistes, pour un montant allant de 1 500€ pour un artiste seul jusqu’à 4 000€ pour un collectif.Les frais de dĂ©placements, les frais alimentaires et l’hĂ©bergement ne seront pas pris en charge par la Ville.Les artistes doivent ĂȘtre autonomes dans leurs dĂ©placements.Les artistes devront prendre en charge leurs consommables et leurs matĂ©riels.ModalitĂ©s de candidatureLes candidatures sont Ă  adresser en format numĂ©rique :ar courriel au format PDF Ă  envoyer au plus tard le 7 janvier 2025 Ă  l’adresse suivante affaires.culturelles@saint-herblain.fr ou via WeTransfer.Contenu du dossier de candidatureUn curriculum vitae de l’artiste.Un dossier illustrĂ© reprĂ©sentatif de son travail.Une garantie professionnelle (numĂ©ro de SIRET).Une note relative aux motivations et aux intentions de l’artiste sur le projet (1 page maximum).Une fiche prĂ©cisant les besoins techniques.Il est possible d’accueillir un collectif d’artistes allant jusqu’à 4 artistes.Les dossiers incomplets ne seront pas traitĂ©s.CritĂšres de sĂ©lection et d’examen des dossiersLa sĂ©lection se fera en 2 temps :SĂ©lection du dossierLa qualitĂ© du parcours artistique ;L’exigence et l’originalitĂ© de la dĂ©marche artistique ;La capacitĂ© de l’artiste Ă  s’investir sur le territoire et notamment en lien avec la thĂ©matique du lieu, son environnement (cours Hermeland) ;La faisabilitĂ© technique ;Les motivations du candidat.EntretienAu terme de cette premiĂšre sĂ©lection, nous inviterons les candidats prĂ©sĂ©lectionnĂ©s pour une prĂ©sentation de leurs projets, en fĂ©vrier-mars 2025.Pour la sĂ©lection des dossiers, le jury est composĂ© de techniciens de la Direction des affaires culturelles et de la Direction de la nature, des paysages et de l’espace public, ainsi que des professionnels des arts visuels.Pour tous renseignementsContacter les personnes suivantes de la Direction des Affaires Culturelles :Pascale Le MĂ©nahĂšze au 02.28.25.25.60 – pascale.lemenaheze@saint-herblain.frChristelle Chemin au 02.28.25.25.55 – christelle.chemin@saint-herblain.frCalendrier :Lancement le 15 novembre 2024 – communication dans les rĂ©seaux professionnelsDĂ©pĂŽt des dossiers de rĂ©sidence de crĂ©ation, au plus tard le 7 janvier 2025SĂ©lection des dossiers par le jury, au plus tard le 7 fĂ©vrier 2025 – info par mail aux artistesEntretien des artistes sĂ©lectionnĂ©s, en fĂ©vrier-mars 2025Rencontre des artistes pour visiter la LongĂšre et Ă©changer sur l’organisation de l’étĂ©, en mars-avril 2025

Le centre d'art recrute une directrice / un directeur

Le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme recrute : Une directrice / un directeurPoste en CDI Ă  pourvoir au dĂ©but de l’annĂ©e 2025 PrĂ©ambule :LabellisĂ© « Centre d’art contemporain d’intĂ©rĂȘt national » en 2019, le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme est situĂ© en milieu rural, sur l'axe Metz-Strasbourg, Ă  Ă©gale distance entre Metz et Nancy, Ă  100 km de la ville de Luxembourg et de la frontiĂšre allemande, au cƓur de la rĂ©gion Grand Est. Le centre d’art est installĂ© dans une ancienne synagogue de style orientalisant construite Ă  la fin du XIXe siĂšcle. La synagogue cesse d’ĂȘtre un lieu de culte au dĂ©but des annĂ©es 1980 et devient un centre d’art en 1993. Le centre d’art se positionne dĂšs le dĂ©but comme un lieu d’excellence en matiĂšre artistique. VĂ©ritable laboratoire, lieu d’expĂ©rimentation et de prospection, la synagogue de Delme a dĂ©veloppĂ© une forte identitĂ© Ă  travers plus d’une centaine d’expositions, des rĂ©sidences d’artistes et un service des publics engagĂ© auprĂšs de tous. Adjacente Ă  la synagogue, la Gue(ho)st House est une commande publique conçue par le duo d'artistes Berdaguer & PĂ©jus, qui abrite depuis sa crĂ©ation en 2012 les espaces dĂ©diĂ©s Ă  l’action culturelle et pĂ©dagogique du centre d’art. VĂ©ritable phare de la crĂ©ation contemporaine en zone rurale, le centre d’art doit aux artistes son identitĂ© et son rayonnement sur la scĂšne locale et internationale : François Morellet, Daniel Buren, Ann Veronica Janssens, Tadashi Kawamata, Marc-Camille Chaimovicz, Katinka Bock, Julien PrĂ©vieux, Yona Friedman, Eric Baudelaire, Edith Dekyndt, Susan Hiller, Peter Friedl, Falke Pisano, Jimmy Robert, Shilpa Gupta, Jean-Luc MoulĂšne
 et plus rĂ©cemment, Tobias Spichtig, Merlin Carpenter, Camille Blatrix, Henrike Naumann, Magali Reus, Josephine Pryde ou Raphaela Vogel
 toutes et tous ont portĂ© un regard singulier sur ce lieu, par la crĂ©ation d’Ɠuvres en dialogue avec l’architecture et l’histoire si singuliĂšre de la synagogue de Delme.ParallĂšlement aux expositions, le centre d’art gĂšre un programme de rĂ©sidences situĂ© Ă  Lindre-Basse, commune au cƓur du Parc Naturel RĂ©gional de Lorraine et du pays des Ă©tangs, et accueille trois artistes ou collectifs d’artistes par an pendant trois mois chacun. Elles ou ils dĂ©veloppent un travail de recherche et/ou de production en lien avec le territoire. Plus largement, le centre d’art accompagne les artistes tout au long de leur parcours et porte une attention aux jeunes diplĂŽmĂ©s (F/H) dans leur entrĂ©e dans le monde professionnel. Au cƓur de la Lorraine et dans un territoire de faible densitĂ©, le centre d’art est particuliĂšrement soucieux d’établir et de prĂ©server un rĂ©el dialogue avec tous les publics qu’il accueille, dans une logique de proximitĂ©. Il accompagne des artistes dans le cadre d’interventions et d’ateliers en milieu scolaire et s’inscrit dans des dispositifs territoriaux d’intervention artistique en zone rurale.  Le centre d’art est rĂ©gi sous statut d’une association de droit local (loi 1908) et bĂ©nĂ©ficie du soutien du MinistĂšre de la Culture – D.R.A.C. Grand Est, de la RĂ©gion Grand Est, du DĂ©partement de la Moselle, de la CommunautĂ© de Communes du Saulnois, de la commune de Delme et de la commune de Lindre-Basse.   Le centre d’art gĂšre un budget annuel d’environ 350.000,00 €. Il est membre de DCA / association française de dĂ©veloppement des centres d’art, Arts en rĂ©sidence - RĂ©seau national, de BLA! – association nationale des professionnel·le·s de la mĂ©diation en art contemporain et Plan d'Est – PĂŽle arts visuels Grand Est. Missions et ResponsabilitĂ©s : PlacĂ©.e sous l’autoritĂ© du PrĂ©sident et du conseil d’administration, s’appuyant sur l’arrĂȘtĂ© du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatif au label C.A.C.I.N. - centre d’art contemporain d’intĂ©rĂȘt national, la directrice / le directeur du centre d’art devra assurer les missions suivantes : Direction artistique : DĂ©finir et mettre en Ɠuvre un projet artistique et culturel ambitieux, assurant le dĂ©veloppement de l’institution, qui prenne en compte le contexte local, rĂ©gional, national et international. Assurer le commissariat d’expositions dans la synagogue, dans l’espace vitrine de la Gue(ho)st House et hors-les-murs notamment avec des projets dĂ©veloppĂ©s avec les partenaires du territoire.Se positionner comme acteur ressource auprĂšs de la scĂšne artistique rĂ©gionale par une attention, une Ă©coute et un dialogue avec les artistes du territoire, qu’ils soient jeunes diplĂŽmĂ©s.Ă©.es ou confirmĂ©.e.s dans leur parcours. Prendre en compte les enjeux de la transition Ă©cologique, tant dans l’orientation du projet que dans ses modalitĂ©s pratiques de mise en Ɠuvre.Droits culturels, travail avec et sur le territoire : Mettre en rĂ©sonance l’offre culturelle avec la culture de chacun, partant de la rĂ©alitĂ© vĂ©cue par les habitants sur l’ensemble des territoires, afin de permettre Ă  chacun de participer Ă  la vie culturelle dans le respect des droits culturels.Structurer et mettre en Ɠuvre une politique Ă  l’attention des habitants et concevoir et dĂ©velopper les outils adaptĂ©s. Structurer un programme d’accueil des scolaires par un projet d’accompagnement, de sensibilisation Ă  l’art contemporain. Encadrement d’une Ă©quipe : Celle-ci est constituĂ©e de 4 personnes (4 ETP-CDI) : un.e responsable des publics et de l’accueil ; un rĂ©gisseur, chargĂ© de production ; une chargĂ©e de communication et d’administration ; une chargĂ©e d’accueil et de mĂ©diation.Direction administrative et financiĂšre : Assurer le pilotage administratif de l’association et notamment le suivi des demandes de subventions, l’organisation des conseils d’administration et assemblĂ©es gĂ©nĂ©rales ; rechercher des partenariats financiers complĂ©mentaires aux partenariats existants en lien avec la chargĂ©e d’administrationExemplaritĂ© en terme de prise en compte des droits des artistes -auteurs (contractualisation, rĂ©munĂ©ration, droits de prĂ©sentation
)Autres missions :Mettre en Ɠuvre et suivre la procĂ©dure de labellisation du centre d’art en Centre d’art contemporain d’intĂ©rĂȘt national – CACIN, conformĂ©ment au dĂ©cret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques – chapitre I – art.1 – alinĂ©a 2.  Superviser et valider la conception de tous les outils de communication Ă©manant du centre d’art ainsi que l’ensemble des outils pĂ©dagogiques.Superviser en lien avec la commune de Delme et la commune de Lindre-Basse la maintenance, la veille technique et l’entretien des diffĂ©rents espaces du centre d’art : Ă  Lindre-Basse l’atelier-rĂ©sidence et Ă  Delme l’ancienne synagogue, et la Gue(ho)st House, lieu d’accueil des publics inscrit dans une commande publique actuellement en voie de restauration dont la maitrise d’Ɠuvre est assurĂ©e par la commune de Delme, et dont la future direction du centre d’art devra assurer un suivi en tant qu’usager principal du bĂątiment. Veiller Ă  l’inscription du centre d’art dans les rĂ©seaux rĂ©gionaux, nationaux et transfrontaliers/internationauxProfil du ou de la candidat/e et compĂ©tences requisesCommissaire d’exposition expĂ©rimentĂ©/e et/ou en responsabilitĂ©s dans la conduite d’un Ă©tablissement culturel relevant du champs des arts visuels.TrĂšs bonne connaissance de l’art contemporain et de ses rĂ©seaux au niveau national et international.ExpĂ©rience professionnelle avĂ©rĂ©e dans les environnements institutionnels relevant du champ des arts visuels.Excellentes compĂ©tences rĂ©dactionnelles (attestĂ©es par la liste de ses publications, articles, catalogues). TrĂšs bon relationnel (capacitĂ© d’adaptation, d’écoute, de communication dans tous ses aspects) et goĂ»t pour le travail en rĂ©seau.ExpĂ©rience managĂ©riale avĂ©rĂ©e pour encadrer une Ă©quipe de 4 personnes dans une dynamique de travail collective et un climat de confiance. ExpĂ©rience de gestionnaire rigoureux/se, dans un contexte budgĂ©taire contraint. Sens des relations publiques et partenariales pour la conduite de projets avec les collectivitĂ©s territoriales et les partenaires institutionnels. CompĂ©tences en propriĂ©tĂ© intellectuelle dans le champ des arts visuels.SensibilitĂ© aux enjeux de droits culturels, du dĂ©veloppement des territoires, de la dĂ©mocratisation culturelle et du dĂ©veloppement des publics avec une attention particuliĂšre envers la jeunesse.Implication dans les enjeux de transition Ă©cologique.Permis B obligatoire et vĂ©hicule nĂ©cessaire. MaĂźtrise de l’anglais. CDI 35h/semaine. La rĂ©munĂ©ration sera accordĂ©e en fonction de l'expĂ©rience et en cohĂ©rence avec la grille de salaire de la convention collective ECLAT (niveau cadre, coefficient 450). Le poste est basĂ© Ă  Delme.  Poste Ă  pourvoir au dĂ©but de l’annĂ©e 2025. Calendrier de recrutementDate limite de rĂ©ception des candidatures : 15 dĂ©cembre 2024 Les candidat/es prĂ©-sĂ©lectionnĂ©/es pour un entretien seront prĂ©venus/es Ă  partir du 13 janvier 2025.  Ils/elles devront remettre au PrĂ©sident du centre d’art un projet artistique et culturel de 10 pages maximum pour le 9 fĂ©vrier 2025.  Le jury de sĂ©lection se rĂ©unira afin d’entendre les candidat/es courant mars.Candidature (lettre de motivation, CV dĂ©taillĂ©) Ă  adresser par courrier ou par mail Ă  :Monsieur Romain LeclĂšre, PrĂ©sident : Centre d'art contemporain - la synagogue de Delme 33, rue PoincarĂ© 57590 Delmeadministration@cac-synagoguedelme.org  en indiquant dans l’objet : « RECRUTEMENT DIRECTION » Pour tout renseignement complĂ©mentaire, vous pouvez contacter : - le centre d’art au 03 87 01 43 42  www.cac-synagoguedelme.org- Emilie Royer, conseillĂšre pour les arts visuels Ă  la DRAC Grand Est site de Metz, au 03 87 56 41 62, emilie.royer@culture.gouv.fr

Valorisation de projet culturel par la production, la médiation et la communication

Description de l’organismeLe Groupe A - CoopĂ©rative culturelle est une association qui produit et diffuse principalement des Ɠuvres d’arts visuels et facilite les collaborations entre artistes de diffĂ©rentes disciplines artistiques.Elle a pour objet de favoriser la coopĂ©ration entre artiste dans une dynamique partagĂ©e d’économie sociale et solidaire. Les artistes associĂ©s au Groupe A - CoopĂ©rative culturelle en 2024 sont : Benjamin Barreau, ClĂ©mentine Carsberg, Rodolphe Collange, Violaine Desportes, GrĂ©gory Grincourt, Alex Herman, Julien Kieffer, François Lewyllie, Pascal Marquilly, BĂ©atrice Meunier DĂ©ry, Virginie Piotrowski, Sandra Richard, Detlef Runge, AmĂ©lie Scotta, Nicolas Tourte. Le programme le plus emblĂ©matique pilotĂ© par l’association est : Regards d’Artistes sur l’Urbanisme qui se dĂ©ploie sur le Nord-Est de la mĂ©tropole lilloise au plus prĂ©s des enjeux de l’amĂ©nagement. Le partenaire principal du projet est l’amĂ©nageur Ville RenouvelĂ©e. Chaque annĂ©e depuis 2015, des artistes sont invitĂ©s Ă  arpenter les grands projets urbains amĂ©nagĂ©s par Ville renouvelĂ©e et Ă  proposer leurs visions des mĂ©tamorphoses urbaines en cours ou passĂ©es. Le programme interroge les mutations de la mĂ©tropole Lilloise. Il a accueilli depuis sa crĂ©ation 54 artistes en rĂ©sidence de crĂ©ation. 20 Ɠuvres ont Ă©tĂ© installĂ©es dans l’espace public. En 2025 nous fĂȘterons les 10 ans du programme par une exposition retrospective Ă  la Condition Publique Ă  Roubaix.Financements : Ville RenouvelĂ©e, RĂ©gion Hauts de France,ÉtatDepuis 2020, l’association a initiĂ© et anime un groupement de chercheurs issus des laboratoires des universitĂ©s de la rĂ©gion Hauts-de-France principalement pour activer des coopĂ©rations entre artistes, chercheurs, acteurs de terrains et citoyens plus gĂ©nĂ©ralement. Le groupement est nommĂ© RCA (Recherche, CrĂ©ation, Action).Depuis 2023, l’association dĂ©veloppe deux nouveaux programmes de rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation : IEAC (IntermĂ©diation Ă©cologique, artistiques et culturelles), territoires des deux caps (2023, 2026), rĂ©sidence de recherche et de crĂ©ation croisĂ©es entre artistes, chercheurs, acteurs de terrains et habitants. Il a pour ambition par la suite de s’étendre sur le littoral sud jusqu’à l’estuaire de la Loire celui du Nord jusqu’au Pays-Bas. 2026 sera l’occasion de clore la premiĂšre pĂ©riode du programme par deux expositions d’envergures, l’une au FRAC Grand Large Dunkerque et l’autre Ă  la Chartreuse de Neuville (Neuville-sous-Montreuil).Financements : Fondation Carasso, Fondation de France, RĂ©gion Hauts de France, CommunautĂ© de commune de la Terre des 2 Caps, DĂ©partement du Pas-de-Calais, ÉtatRAS (Rien Ă  signaler), quartiers de l’Alma (Roubaix) et de la Bourgogne (Tourcoing) (2023, 2025), rĂ©sidence de quatre artistes et d’habitants opĂ©rant la gestion transitoire de lieux ouverts pour l’occasion.Financements : villes de Roubaix et de Tourcoing, MEL, RĂ©gion Hauts-de-France, ÉtatEn 2023 l’association a accompagnĂ© la MĂ©tropole EuropĂ©enne Lilloise pour rĂ©pondre Ă  l’appel Ă  projet  europĂ©en EUI-IA du New Bauhaus. La MEL est la seule mĂ©tropole française a avoir Ă©tĂ© laurĂ©ate. Durant trois ans, l’association assurera la partie artistique et la mĂ©diation du projet portĂ© par la MEL Time2Adapt (concertation avec les habitants et installation d’Ɠuvres dans l’espace public). Celui-ci ambitionne de prĂ©parer la mĂ©tropole aux bouleversements climatiques Ă  venir et Ă  renforcer la rĂ©silience urbaine. Le projet se veut pouvoir ĂȘtre duplicable Ă  d’autres mĂ©tropoles associĂ©es (Barcelone, Dresde, Middelbourg).Ces derniĂšres annĂ©es, le Groupe A - CoopĂ©rative culturelle a coopĂ©rĂ© avec les artistes suivant (production, accompagnement, diffusion, collaboration) : Ana Alves (Rio de Janeiro - BrĂ©sil), François Andes (Lille), JĂ©rome Abel (La Rochelle), Mac Adams (New York - Etats Unis d’AmĂ©rique), Mario B.Schneider (Crest), Benjamin Barreau (Lille), ChimĂšne Berthe (Lille), Samuel Buckman (Caen), Eric BourgassĂšre (Lille), ClĂ©mentine Carsberg (Marseille), Elissa Cassini (Angers), StĂ©phane Cauchy (Lille), Luiz Gustavo Carvalho (Rio de Janeiro – BrĂ©sil), Baptiste CĂ©sar (Paris), Rodolphe Collange (Toulouse), Eduard Danais (Paris), Alioune Diagne (St Louis du SĂ©nĂ©gal - SĂ©nĂ©gal), Jean-Marc Delannoy (Lille), Bertrand Gadenne (Lille), GrĂ©gory Grincourt (Calais), Eduardo Hargreaves (Bello Horizonte - BrĂ©sil), Alex Herman (Lille), Matthieu Husser (Nantes), AurĂ©lien Imbert (Roubaix), JoĂ«lle Jakubiak (Dunkerque), Thibault Jehanne (Caen), Julien Kieffer (Lille), Guillaume Krick (Roubaix), Paul Krulikc (Roubaix), Gwendal Le Bihan (Paris), Donovan Le Coadou (Dunkerque), Anne Le Deist (Calais), Boris Lafargue (Roubaix), François Lewyllie (Lille), Anne Le Deist (Calais), Anne Legroux (Auxerre), Antoine Liebaert (Montreuil), GaĂ«lle Lucas (Nantes), Pascal Marquilly (Lille), Coraline Manny (Lille), BĂ©atrice Meunier - DĂ©ry (Roubaix), Nelly Monier (Paris), Clivia Nobili (Lille), Macha Ovtchinnikova (Amiens), Johan Parent (Grenoble), Lionel Pennings (Bruxelles), Virginie Piotrowski (Grenoble), Anne GaĂ«lle Ponche (Lille), Sandra Richard (Malakoff),  CĂ©leste Richard Zimmermann (Nantes), Sergio Rodrigo (Strasbourg), Detlef Runge (Bruxelles - Belgique), ChloĂ© Schuiten (Bruxelles - Belgique), AmĂ©lie Scotta (Bruxelles - Belgique), Dagson Silva (Marseille), Keen Shoulal (Paris), Janusz Stega (Lille), Eric Tabuchi (Paris), Dylan Thomas (Sutton Courtenay - Angleterre), ClĂ©ment Thiry (Bruxelles), Nicolas Tourte (Lille), AurĂ©lien Veyrat (Lille), ClĂ©ment Vuillier (Paris), Didier Windels (Tourcoing), Zoer (Paris).Description du posteIl ou elle collaborera de maniĂšre trĂšs Ă©troite avec le chargĂ© de production et la chargĂ©e de mĂ©diation de l’association sous la gouvernance du directeur artistique. Il ou elle sera donc amenĂ©(e) Ă  partager les missions qui lui sont attribuĂ©es (avec le, les autres volontaire(s)) afin d’optimiser son engagement auprĂšs de notre association et de se saisir pleinement de notre organisation coopĂ©rative.Les missions principales concerneront l‘accompagnement des programmes de rĂ©sidence d’artiste portĂ© par l’association et plus particuliĂšrement les actions de mĂ©diations culturelles, de communications et la production exĂ©cutive leur Ă©tant liĂ©es. Le volontaire aura pour mission de collaborer avec l’équipe artistique sous la direction du directeur artistique, en lien avec le chargĂ© de production et la chargĂ©e de mĂ©diation, les chargĂ©s de projets, les artistes associĂ©s et les partenaires de l’association.Accompagnement de la production exĂ©cutive (organisation gĂ©nĂ©rale, coordination, gestion logistique, secrĂ©tariat de production
)Accompagnement de l’organisation des Ă©vĂ©nements (prĂ©sence aux Ă©vĂ©nements, montage techniques des Ă©vĂ©nements, des expositions, accueils des artistes, des publics, des partenaires
)Accompagnement du dĂ©veloppement des projets culturels (veille appel Ă  projet, veille partenariale, prospections
)Accompagnement des productions artistiques (assistanat auprĂšs des artistes, accompagnement de la dĂ©marche des artistes, aide Ă  la rĂ©alisation
)Accompagnement des campagnes de communication (animation des rĂ©seaux sociaux, relation presse, relation avec les publics
)Accompagnement de la mĂ©diation (prĂ©paration des rencontres de mĂ©diation, participation au rĂ©union de coordination
)Accompagnement des mĂ©diations auprĂšs des publics (rencontre avec les publics, accueil des publics, mĂ©diation d’exposition, mĂ©diation de rĂ©sidence de crĂ©ation
)Accompagnement des mĂ©diations participatives (allez Ă  la rencontre de nouveau public, animer des ateliers de mĂ©diation
)Description du profil recherchĂ©IntĂ©rĂȘt pour le secteur culturel et artistique Connaissance du secteur des Arts visuelsSavoir s’exprimer en publicAisance rĂ©dactionnelle Sens de l’organisationCuriositĂ©, autonomie, ĂȘtre force de propositionAptitude pour le travail en Ă©quipeVĂ©hicule personnel recommandĂ©Pour postuler, envoyer un CV et une lettre de motivation Ă  contact@groupeacoop.org avant le 11 dĂ©cembre Ă  minuit.Merci de bien vouloir vous renseigner sur nos activitĂ©s au prĂ©alable du dĂ©pĂŽt de votre candidature.Les entretiens se dĂ©rouleront le 16 dĂ©cembre 2024.RĂ©ponse le 17 dĂ©cembre 2024.Prise de poste prĂ©vue le 6 janvier 2024.Contrat de 8 mois.Contrat : SERVICE CIVIQUEHoraires : trois jours / semaine (les lundis, mardis et mercredis) - 8h/jour soit 24h semaineLieux de travail : LILLE - Local de l'association, bureau de production - siĂšge social de l'association.RĂ©tribution : 496,93 directement versĂ© par l'Ă©tat – 114,85 € versĂ© en complĂ©ment par l'association https://www.service-civique.gouv.fr/agence/le-mag/actualites/lindemnite-de-service-civique-majoree-au-1-juillet-2023















.Groupe A - CoopĂ©rative culturelle24, rue des Postes - 59 000 Lillewww.groupeacoop.orgcontact@groupeacoop.orgFacebook : GroupeACoopInstagram : groupeacopeerativeculturelle

Workshop de recherche et de création

FructĂŽse lance un appel Ă  candidature pour un workshop de recherche et de crĂ©ation, du 22 au 27 fĂ©vrier 2025, dans ses ateliers situĂ©s Ă  Dunkerque. DirigĂ© par la commissaire d’exposition BĂ©nĂ©dicte le Pimpec, ce workshop est un format expĂ©rimental de travail collectif, enrichi d’échanges avec des intervenant.e.s extĂ©rieur·es. L’ensemble des artistes participant·es sont prĂ©sent·es sur-site durant la totalitĂ© du workshop.BĂ©nĂ©dicte le Pimpec propose le workshop « MarĂ©e montante », moment de rĂ©flexion collective sur notre contemporanĂ©itĂ© et son pendant pragmatique. Prenant comme point de dĂ©part le « Que faire ? » formulĂ© par Jean-Luc Godard dans un manifeste rĂ©digĂ© en 1970 pour la revue Afterimage, ce workshop s’intĂ©resse Ă  la maniĂšre de fabriquer des Ɠuvres et des expositions dans le contexte Ă©conomique, politique et Ă©cologique qui est le nĂŽtre et propose d’ajouter « collectivement » Ă  la question du cinĂ©aste. Comment, pour reprendre les mots de l’historienne de l’art Zhong Mengual dans son ouvrage « L’art en commun », « l’art peut-il contribuer Ă  rĂ©inventer les conditions et les formes possibles du faire collectif ? ». Il sera ainsi question de notre rapport au commun et Ă  l’action tout au long de cette semaine.Le rendu du workshop se fera sous la forme d’un projet d’édition mis en Ɠuvre collectivement et imprimĂ© sur les presses de FructĂŽse. Des intervenant.e.s extĂ©rieurs (artiste, historien.ne de l’art
) contribueront Ă  la rĂ©flexion et Ă  l’élaboration collective de l’édition.CONTENU DU DOSSIER : Les personnes intĂ©ressĂ©es sont invitĂ©es Ă  envoyer leur dossier de candidature Ă  l'adresse candidatures@fructosefructose.fr avant le 15 dĂ©cembre 2024 Ă  23h59. Le dossier devra inclure :CVPortfolio de 20 pages maximum, 10Mo max.Courte note dĂ©crivant vos motivations (maximum 1 page)MODALITÉS :DurĂ©e : du 22 au 27 fĂ©vrier 2025 (arrivĂ©e le 21 fĂ©vrier)          — 21 fĂ©vrier : arrivĂ©e en fin d’aprĂšs-midi et diner de bienvenue          â€” Durant la semaine : sessions de travail collectives, et Ă©changes avec des intervenant.e.s invitĂ©.e.s          â€” 27 fĂ©vrier : restitution et souper de fin de workshop          â€” 28 fĂ©vrier : dĂ©part des participant·esTransport + hĂ©bergement + dĂ©jeuners pris en chargeBourse de rĂ©sidence : 400€ pour les 6 jours + forfait 150 € de droits d’auteur pour la diffusion de la restitution des travaux produitsCALENDRIER DE CANDIDATURE :Date limite de rĂ©ception des candidatures : 15 dĂ©cembre 2024ComitĂ© de sĂ©lection : 7 janvier 2025Annonce des rĂ©sultats : 8 janvier 2025. RĂ©ponses souhaitĂ©es dans les 72h suivant l’annonce de la sĂ©lection.Lieu : FructĂŽse, BĂątiment des Mouettes, Dunkerque

Appel Ă  rĂ©sidence - prĂȘt d'atelier temporaire

Dans le cadre de sa programmation artistique 2025 et aprĂšs les nombreuses sollicitations de la part des artistes pour les rĂ©sidences de l’annĂ©e 2024, L’attrape-couleurs relance un appel Ă  candidature.Cet appel est ouvert Ă  tous les artistes professionnel·le·s en solo, duo ou collectif, dont la pratique artistique s’inscrit dans le domaine de l’art contemporain. Tous les types de pratiques artistiques sont acceptĂ©s.Un comitĂ© de programmation constituĂ© des membres du conseil artistique de L’attrape-couleurs, se rĂ©unira pour examiner les dossiers Ă  partir du lundi 2 dĂ©cembre. Les rĂ©ponses seront donnĂ©es Ă  tous·tes les candidat·e·s dans le courant de la deuxiĂšme semaine de dĂ©cembre 2024.L’associationDĂ©but 2020, l'association a quittĂ© les locaux de l’ancienne mairie de Saint-Rambert-l’Île-Barbe – oĂč elle Ă©tait installĂ©e depuis sa crĂ©ation en 2000 – pour s’installer sur le plateau de la DuchĂšre (9e arrondissement de Lyon) au pied de la tour panoramique. Ce bĂątiment emblĂ©matique du quartier, conçu Ă  la fin des annĂ©es 1960 par l’architecte François-RĂ©gis Cottin, est labellisĂ© depuis 2003 « patrimoine du XXe siĂšcle ».L'attrape-couleurs a pour mission principale de favoriser l’émergence de jeunes artistes, ainsi que l’expĂ©rimentation et la recherche artistique.Lieu de ressource, de croisements et d’échanges, L’attrape-couleurs programme quatre expositions par an, met Ă  disposition un atelier aux artistes dans le cadre de rĂ©sidences et propose des Ă©vĂ©nements tels que confĂ©rences, lectures ou performances accompagnant la programmation. Les particularitĂ©s humaines, spatiales et historiques du bĂątiment de L’attrape-couleurs et du quartier de la DuchĂšre amĂšnent les artistes Ă  tisser une rĂ©flexion sur l’identitĂ© et la perception de ce lieu.L’attrape-couleurs, unique centre d’art contemporain du 9Ăšme arrondissement, contribue Ă  promouvoir une dynamique culturelle locale. L’association tisse en effet des liens forts avec les structures sociales et scolaires du quartier et propose gratuitement au public des visites ainsi que des ateliers durant les temps d’exposition, confirmant ainsi un travail important de mĂ©diation en direction des publics.L’attrape-couleurs est gĂ©rĂ© par une association de loi 1901, soutenu par la Mairie du 9Ăšme, la Ville de Lyon, et la RĂ©gion RhĂŽne-Alpes.La rĂ©sidenceDans le contexte du foncier lyonnais rare et cher, la rĂ©sidence de L’attrape-couleurs se veut ĂȘtre un vĂ©ritable soutien Ă  la crĂ©ation artistique en mettant Ă disposition et de façon gracieuse un espace de travail Ă  destination d’un·e artiste en cours de professionnalisation ou en dĂ©but de carriĂšre.L’attrape-couleurs prĂȘte un atelier dans les locaux du centre d’art, au dessus de la salle d’exposition. L’artiste selectionné·e bĂ©nĂ©ficiera d’un atelier de 15 mÂČ, d’une salle de cuisine et un local technique dont elle prend en charge le loyer, les fluides et les Ă©ventuelles petites rĂ©parations.La rĂ©sidence s’adresse Ă  un·e artiste sĂ©rieux·se, qui a besoin d’un espace calme pour travailler et qui est dĂ©sireux·se de montrer son travail en faisant une ouverture d’atelier lors des vernissages et finissages des expositions temporaires ou entre deux expositions de L’attrape-couleurs (les dates lui seront communiquĂ©es en dĂ©but de rĂ©sidence) et qui s’engage Ă  assurer une journĂ©e de mĂ©diation (prĂ©sentation de son travail suivi d’un atelier d’art plastique, matĂ©riaux pris en charge par L’attrape-couleurs).Attention, l’hĂ©bergement au sein des locaux de L’attrape-couleurs n’est pas possible. Il est donc conseillĂ© Ă  l’artiste d’habiter prĂšs de Lyon ou bien de trouver un hĂ©bergement dans la rĂ©gion lyonnaise.L’artiste selectionné·e s’engage Ă  ĂȘtre prĂ©sent rĂ©guliĂšrement Ă  L’attrape-couleurs durant la durĂ©e de sa rĂ©sidence et Ă  s’investir dans la vie de l’association. Il ou elle s’engage Ă  respecter le rĂšglement intĂ©rieur de L’attrape-couleurs et Ă  signaler tout problĂšme. Un Ă©tat des lieux sera fait Ă  l’entrĂ©e et Ă  la sortie de la rĂ©sidence.Pour candidaterPour candidater, les artistes doivent envoyer dossier artistique de 12 pages maximum, incluant :Un texte prĂ©sentant la dĂ©marche avec des visuels des ƓuvresUn curriculum vitae avec les coordonnĂ©es personnellesUne note d’intention pour le travail qui sera dĂ©veloppĂ© au cours de la rĂ©sidence et qui sera prĂ©sentĂ© lors des ouvertures d’ateliers au publicLes dates souhaitĂ©es 1er, 2e, 3e ou 4e trimestre (la durĂ©e ne peut pas excĂ©der 6 mois)Le dossier artistique sera envoyĂ© Ă  L’attrape-couleurs avant le samedi 1er dĂ©cembre 2024 Ă  l’adresse suivante : contact@attrape-couleurs.com. Mercid’intituler le mail « candidature-rĂ©sidence-2025 » avec le dossier artistique au format PDF en piĂšce-jointe nommĂ© par votre «NOM-prĂ©nom». 

Résidence de recherche et création CEAAC <> Hangar

DurĂ©e : 2 mois PĂ©riode : fin mars Ă  fin mai 2025InitiĂ© en 2023, ce programme de rĂ©sidence s’adresse aux artistes-auteur·iceschercheur·euses tĂ©moignant d’un intĂ©rĂȘt pour les pratiques Ă©ditoriales et les communs, en dĂ©but/milieu de carriĂšre, sans critĂšre d’ñge ni de nationalitĂ© pouvant justifier d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est. Le sĂ©jour se dĂ©roule Ă  Barcelone de la fin mars Ă  la fin mai 2025, sous l’égide des Ă©quipes de Hangar et du collectif Lumbung Press. Les deux mois que dure la rĂ©sidence seront phasĂ©s comme suit : un temps de formation Ă  l’impression offset et aux rythmes collectifs mis en place par Lumbung Press (environ 1 mois), suivi d’un temps de rĂ©alisation du projet proposĂ© pour la rĂ©sidence (environ 1 mois).Retrouverez les modalitĂ©s du programme, critĂšres de sĂ©lection et conditions d’accueil dans l’appel Ă  candidatures ci-dessous.

Résidence de recherche et création CEAAC <> MeetFactory

DurĂ©e: 3 mois PĂ©riode: avril - juin 2025Ce programme d’échange est nĂ© en 2013 sous l’impulsion de l’Institut français de Paris qui initia le lien entre l’Institut français de Prague, le Centre d’art pluridisciplinaire praguois MeetFactory et le Centre europĂ©en d’actions artistiques contemporaines de Strasbourg (CEAAC). Il s’inscrit dans le programme de rĂ©sidence «Villa BohĂȘma» de l’Institut français de Prague. L’appel s’adresse aux artistes du champ des arts visuels, tous mĂ©diums confondus, en dĂ©but/milieu de carriĂšre, sans critĂšre d’ñge ni de nationalitĂ©, pouvant justifier d’un lien avec la rĂ©gion Grand Est.Retrouverez les modalitĂ©s du programme, critĂšres de sĂ©lection et conditions d’accueil dans l’appel Ă  candidature ci-dessous.

Appel à projets pour la résidence Noire Montagne 2025

Le projet La Noire Montagne est une manifestation artistique annuelle articulĂ©e autour d’une rĂ©sidence d’artiste sur le territoire de Carcassonne agglo. Ce projet, menĂ© en partenariat avec le dĂ©partement de l’Aude, la RĂ©gion et la DRAC Occitanie, vise Ă  promouvoir et diffuser les arts visuels auprĂšs d’un large public. Ce partenariat s’étend au-delĂ  de notre territoire grĂące Ă  une collaboration avec les Abattoirs, MusĂ©e — Frac Occitanie Toulouse, permettant des expositions dĂ©centralisĂ©es du fonds rĂ©gional d’art contemporain sur notre territoire. La Noire Montagne commence par une rĂ©sidence de deux mois d’un artiste, suivie d’expositions et d’une confĂ©rence, sur le mĂȘme thĂšme, rĂ©unissant des experts du monde artistique et intellectuel. Enfin, l’École Ă©dite la revue Noire montagne qui explore le rapport Ă  la peinture Ă  travers un dossier principal articulĂ© autour du thĂšme de l’annĂ©e. La revue vise Ă  Ă©clairer une recherche particuliĂšre sur et autour de la peinture. Il s’agit, progressivement, annĂ©e aprĂšs annĂ©e, d’explorer l’ensemble des constituants de la peinture tant au niveau des signifiants que des signifiĂ©s. Il est question d’engager une rĂ©flexion et de croiser les regards qu’ils soient analytiques, historiques, philosophiques, techniques, ou de simples tĂ©moignages d’artistes, afin de crĂ©er une confluence de sens autour de la place de la peinture dans notre monde contemporain.Dans ce cadre que nous avons Ă©laborĂ©, la parole des artistes, souvent silencieuse, nous apparaĂźt au contraire un moyen essentiel de discernement. Cette pratique empirique alimente notre rĂ©flexion sur le long terme et propose par consĂ©quent l’exploration de la gĂ©ographie qui constitue le territoire de l’artiste peintre contemporain. En nous Ă©loignant peu Ă  peu des rĂ©flexions basĂ©es sur les singularitĂ©s artistiques, nous approchons au contraire d’une vĂ©ritable recherche sur les enjeux de la peinture d’aujourd’hui et de toujours. Car il est trĂšs important pour nous de mettre Ă  jour en toute circonstance ce lien consubstantiel de la peinture Ă  l’histoire, tout en explorant sa place et sa pertinence dans notre monde contemporain.L’École des beaux-arts de Carcassonne agglo, Ă©tablissement public d'enseignement artistique, propose de nombreux ateliers de pratiques amateurs, une CPES-EBA (classe prĂ©paratoire aux Ă©coles supĂ©rieures d’art agrĂ©Ă©e par le ministĂšre de la Culture) ainsi qu'un service de plasticiens intervenant dans les Ă©coles primaires, collĂšges, hĂŽpital, prison, etc.PlanningRĂ©sidence artistiqueArrivĂ©e de l’artiste : 1er fĂ©vrier 2025Sortie de rĂ©sidence : 31 mars 2025Exposition d’Ɠuvres Ă  l’abbaye de Caunes-Minervois : 1er juin au 31 aout 2025ConfĂ©rence Ă  La fabrique des arts avec les experts invitĂ©s : septembre 2025Sortie de la revue : dĂ©cembre 2025À qui s’adresse cette rĂ©sidence ?Cette rĂ©sidence est ouverte Ă  toute personne majeure, sans restriction de nationalitĂ© ou d’ñge. Nous recherchons un artiste peintre proposant un travail original et singulier, capable d'Ă©tablir des ponts entre la crĂ©ation contemporaine et l’histoire de l’art. La motivation du candidat et sa sensibilitĂ© pour la transmission et la pĂ©dagogie sont essentielles. L'artiste sĂ©lectionnĂ© devra partager son processus crĂ©atif et interagir avec divers publics, notamment les Ă©tudiants de l'École des beaux-arts, des enfants des Ă©coles et accueils des loisirs ainsi que les visiteurs. La maĂźtrise du français est souhaitable pour faciliter ces Ă©changes.Missions de l'artiste en rĂ©sidenceCrĂ©er une Ɠuvre originale lors de la rĂ©sidence et rĂ©pondre Ă  la thĂ©matique de l’annĂ©e.Accueillir des Ă©lĂšves de l’École des beaux-arts ou des Ă©coles primaires, et accueils de loisirs du territoire environ deux fois par mois pour des rencontres sur son lieu de travail et des initiations Ă  un travail plastique.PrĂ©parer une exposition pour le 1er juin au 31 aout 2025. Des Ɠuvres antĂ©rieures peuvent ĂȘtre incluses Ă  l’exposition si elles s’intĂšgrent dans la thĂ©matique.RĂ©diger un texte sur sa pratique pour la revue « Noire Montagne ».Participer Ă  une confĂ©rence Ă  La fabrique des arts.ConditionsHĂ©bergement fourni : studio indĂ©pendant ou chambre individuelle avec kitchenetteRĂ©munĂ©ration totale : 2250 € TTC.Bourse de rĂ©sidence : 2000 € TTC.Cession des droits de prĂ©sentation de fin de rĂ©sidence : 250 € TTC.La rĂ©sidence fera l’objet de deux contrats entre l’artiste et Carcassonne agglo (rĂ©sidence et droits decession).L’artiste doit se dĂ©placer par ses propres moyens et ĂȘtre titulaire du permis B.CalendrierDate limite de candidature : 29 novembre 2024 minuitAnnonce de la sĂ©lection : semaine 50RĂ©sidence d'artiste : 1er fĂ©vrier au 31 mars 2025Exposition : : 1er juin au 31 aout 2025ConfĂ©rence : septembre 2025SĂ©lectionLa sĂ©lection des candidats se fait aprĂšs un examen attentif de la qualitĂ© artistique du dossier. Une attentionparticuliĂšre sera portĂ©e aux candidatures qui envisagent la peinture comme un art fondamental et qui tracent uneligne claire entre notre passĂ© et notre futur.ModalitĂ©s de candidatureDossier en un seul fichier PDF (max. 10 Mo) Ă  envoyer par email Ă  anne.lipp@carcassonne-agglo.fr comprenant :Un texte d’une page maximum sur la thĂ©matique,Un portfolio de 10 Ɠuvres maximum,Un CV artistique,Une attestation d’assurance en responsabilitĂ© civile mentionnant le nom de l’artiste.Les dossiers incomplets ou envoyĂ©s hors des dĂ©lais seront irrecevables.Composition du comitĂ© scientifiqueMagali Arnaud, Vice-prĂ©sidente dĂ©lĂ©guĂ©e Ă  la Culture de Carcassonne aggloMaryline Cazeneuve Directrice GĂ©nĂ©rale DĂ©lĂ©guĂ©e en charge de la cultureClaire Bougon Directrice Ressource CultureAlain Fabre, Directeur de l’École des Beaux-ArtsAudrey MĂ©line, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAlain Garrigue, Professeur de l’École des Beaux-ArtsMarc Moyano, Professeur de l’École des Beaux-ArtsOlivier Diaz de Zarate, Professeur de l’École des Beaux-ArtsAnne Lipp, ChargĂ©e de mission cultureLes reprĂ©sentants de la DRAC Occitanie, de la RĂ©gion Occitanie et du DĂ©partement de l’Aude

Appel Ă  candidatures : RĂ©sidence d’artiste au LycĂ©e Jean Monnet Ă  Yzeure

Le lycĂ©e Jean MonnetFort de la diversitĂ© de son offre de formation, le lycĂ©e Jean Monnet possĂšde une longue expĂ©rience dans les mĂ©tiers d’art et le Design. En effet la culture verriĂšre du lycĂ©e remonte aux annĂ©es 60, date de la crĂ©ation de l’École nationale du Verre, remise en valeur par la crĂ©ation du DMA art du verre et du cristal en 2005, ainsi que du DNMADE mention "matĂ©riaux crĂ©ateur verrier" en 2018. Le lycĂ©e propose donc un panel complet des formations du CAP Ă  bac +3. Dans cette dynamique, l’ouverture du DSAA Design produit en 2012 a Ă©galement permis de confirmer la valeur du pĂŽle design par la crĂ©ation de l’École SupĂ©rieure de Design et MĂ©tiers d’Art d’Auvergne au sein du lycĂ©e Jean Monnet. La double compĂ©tence Design et Verre du lycĂ©e Jean Monnet lui confĂšre une place au tout premier rang europĂ©en. Ce pĂŽle d’excellence a Ă©tĂ© moteur pour la crĂ©ation du Campus des mĂ©tiers et des qualifications « Design, MatĂ©riaux et Innovation» fĂ©dĂ©rant les compĂ©tences de partenaires de formation autour des matĂ©riaux verre, mĂ©tal, bois et cuir de bac -3 Ă  bac +8.Ouvrir Ă  la dĂ©marche artistiqueLe lycĂ©e Jean Monnet intĂšgre une dimension artistique et culturelle, appuyĂ©e sur les formations de design, de mĂ©tiers d’arts et d’arts plastiques ainsi que sur le rĂ©seau de partenariat avec les structures, la DRAC et la DAAC. L’objectif est de contribuer au rayonnement artistique en facilitant les Ă©changes et la promotion de la crĂ©ation sous toutes ses formes. Par ailleurs, les dĂ©marches crĂ©atives et leurs rĂ©sultats font l’objet d’expositions.Le lycĂ©e Jean Monnet s’appuie sur des dispositifs dĂ©jĂ  existants :Jumelages avec le Centre National du Costume de ScĂšne, MusĂ©es dĂ©partementaux: MusĂ©e Anne de Beaujeu, Maison Mantin, ChĂąteau des Ducs de Bourbon, MusĂ©e de l'illustration jeunesse, FRAC Auvergne, YzeurespaceEROA (Espace de Rencontre avec l’Ɠuvre d’Art)La rĂ©sidence d’artiste vient complĂ©ter ces dispositifs, permettant d’accueillir des plasticiens qui souhaitent dĂ©velopper leur approche « matĂ©riaux »Les moyens techniquesLes techniques de mises en Ɠuvre dans le domaine du verre : verre soufflĂ© (sodo-calcique), casting, fusing, thermoformage, parachĂšvement/façonnage, taille, gravure, sablage, collage, vitrail, Tiffany. Les matĂ©riaux d’usage courant sont mis Ă  disposition. Les matĂ©riaux spĂ©cifiques (dans le domaine du verre ou autre) sont Ă  la charge de l’artiste.La rĂ©sidence d’artisteDurĂ©e : 8 semaines (les pĂ©riodes de prĂ©sence seront dĂ©finies au dĂ©but de la rĂ©sidence)PĂ©riode : entre le 06 janvier et le 18 avril 2025RĂ©munĂ©ration : 7000 €Projet : tout type de projet plastique est envisageable : peinture, sculpture, photographie, vidĂ©o, installation
Locaux : accĂšs aux ateliers (selon leurs disponibilitĂ©s, Ă  valider avec le Directeur DĂ©lĂ©guĂ© aux Formations M. Billaud en dĂ©but de rĂ©sidence), salle de travail personnelleLieu et date d’exposition possible : EROA au 1er Ă©tage du CDI Ă  la fin de la rĂ©sidenceHoraires : amplitude horaire d’ouverture du lycĂ©e du lundi au vendredi 8h-18h (sauf week-end et vacances scolaires)HĂ©bergement : appartement partagĂ© au sein du lycĂ©eRepas et transports: Ă  la charge de l’artisteActivitĂ©s : 60% du temps rĂ©servĂ© Ă  la crĂ©ation propre, 40% du temps rĂ©servĂ© Ă  des activitĂ©s pĂ©dagogiques : coanimationde cours (design, pratique plastique, culture artistique
), accompagnement de projet pĂ©dagogique,workshop, confĂ©rence
 Les activitĂ©s pĂ©dagogiques dĂ©jĂ  effectuĂ©es avec des publics scolaires et envisagĂ©es pour la rĂ©sidence, doivent ĂȘtrementionnĂ©es et prĂ©cisĂ©es dans le dossier de candidature. NĂ©anmoins, elles seront Ă©laborĂ©es avec les enseignantsconcernĂ©s en dĂ©but de rĂ©sidence.Utilisation des machines : un accompagnement Ă  l’usage de certaines machines comportant un risque ou nĂ©cessitantune compĂ©tence particuliĂšre, sera effectuĂ© par les enseignants afin de dĂ©velopper au maximum l’autonomie del’artiste.Contexte : En fonction des besoins et des situations, l’artiste pourra bĂ©nĂ©ficier de l’aide ponctuelle des enseignants dupĂŽle mĂ©tiers d'art. La participation des Ă©lĂšves se fera dans la limite des pratiques pĂ©dagogiques associĂ©es Ă  leur niveaude formation sous l’autoritĂ© de l’enseignant.SĂ©lectionVous devrez envoyer votre dossier comprenant : un CV, un portfolio, une note d'intention avec les activitĂ©s pĂ©dagogiques envisagĂ©es Ă  l'adresse suivante : jocelyne.chassin@gmail.com. (Le dossier sera constituĂ© d'1 seul document en format PDF envoyĂ© en piĂšce jointe du mail. Pas de «we transfer».Aucun envoi papier ne sera retenu).Les dossiers sont Ă  envoyer avant le 1er dĂ©cembre 2024 minuit. Les dossiers arrivĂ©s hors dĂ©lai ne seront pas examinĂ©s.Le comitĂ© de sĂ©lection se rĂ©unira dĂ©but dĂ©cembre pour sĂ©lectionner 3 dossiers. Pour permettre de finaliser le choix, nous demanderons aux 3 candidats retenus en phase finale, de dĂ©fendre leur projet lors d'une rencontre individuelle avec le jury. Celle-ci se fera par visioconfĂ©rence l'aprĂšs-midi de la rĂ©union du jury. La date de ce jury sera envoyĂ©e par mail lors de la confirmation de rĂ©ception des dossiers. Nous appellerons les 3 derniers candidats en lice aux environs de midi pour caler les entretiens visio de l'aprĂšs-midi.Pour tout renseignement, vous pouvez contacter Jocelyne Chassin coordinatrice de la rĂ©sidence au lycĂ©e Jean Monnet au 04 70 46 93 01 ou Thomas Kocek conseiller pour les Arts plastiques DRAC Auvergne RhĂŽne Alpes au 07 87 37 87 27.

Avis de Publicité relatif au marché du 1% artistique - Ville d'Aix en Provence

Identification de l'acheteurNom complet de l'acheteur : Mairie d'Aix-en-ProvenceType de NumĂ©ro national d'indentification : SIRETN° National d'identification : 21130001700012Ville : Aix-en-ProvenceCode postal : 13100Groupement de commandes : NonDĂ©partement(s) de publication : 13CommunicationLien direct aux documents de la consultation : https://www.marches-publics.info/mpiaws/index.cfm?fuseaction=dematent.login&type=Dce&Idm=1543676 Identifiant interne de la consultation : 1 % artistiqueIntĂ©gralitĂ© des documents sur le profil d'acheteur : OuiUtilisation de moyens de communication non communĂ©ment disponibles : NonNom du contact : Mathilde RobinNumĂ©ro de tĂ©lĂ©phone du contact : +33 442919605ProcĂ©dureType de procĂ©dure : ProcĂ©dure adaptĂ©e restreinteConditions de participation :Aptitude Ă  exercer l'activitĂ© professionnelle - conditions / moyens de preuve : - Formulaire Dc2, DĂ©claration du candidat individuel ou du membre du groupement. (disponible Ă  l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat) - Formulaire Dc1, Lettre de candidature _ Habilitation du mandataire par ses co-traitants. (disponible Ă  l'adresse suivante : http://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat)CapacitĂ© Ă©conomique et financiĂšre - conditions / moyens de preuve : - Une garantie professionnelle n° de Siret, attestation Maison des artistes ou Agessa ou Ă©quivalent pour le domaine d'activitĂ© concernĂ© ou pour l'artiste Ă©trangerCapacitĂ©s techniques et professionnelles - conditions / moyens de preuve : - Un dossier artistique actualisĂ© au format A4, comportant un texte sur la dĂ©marche artistique et des visuels d'oeuvres dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es (maximum 30 pages). - Un Cv permettant d'Ă©valuer l'expĂ©rience professionnelle et l'actualitĂ© prĂ©sente et passĂ©e du candidat. - Une note (1 page A4 recto maximum) explicitant l'intĂ©rĂȘt que suscite pour le candidat le projetTechnique d'achat : Sans objetDate et heure limite de rĂ©ception des plis : 02/12/2024 Ă  19:00PrĂ©sentation des offres par catalogue Ă©lectronique : AutorisĂ©eRĂ©duction du nombre de candidats : NonPossibilitĂ© d'attribution sans nĂ©gociation : OuiL'acheteur exige la prĂ©sentations de variantes : NonCritĂšres d'attribution : Ă©noncĂ© dans le RcIdentification du marchĂ©IntitulĂ© du marchĂ© : COMMANDE PUBLIQUE D'oeUVRE D'ART PASSÉE AU TITRE DE L'OBLIGATION DE DÉCORATION DES CONSTRUCTIONS PUBLIQUES DITE "1% ARTISTIQUE"Code CPV principal - Descripteur principal : 92311000Type de marchĂ© : ServicesDescription succincte du marchĂ© : La prĂ©sente consultation porte sur l'acquisition, la conception, la rĂ©alisation et l'installation d'une oeuvre artistique contemporaine. Cette commande s'effectue dans le cadre des travaux de rĂ©novation de la bibliothĂšque MĂ©janes, soumis au dispositif du 1% artistique, exigeant que 1% du budget soit dĂ©diĂ© Ă  l'acquisition d'oeuvres d'art contemporain. La procĂ©dure de passation utilisĂ©e est la procĂ©dure adaptĂ©e restreinte en application des articles L2123-1, L2172-2, R2123-1 et R2172-7 Ă  R2172-16 du code de la commande publique. La procĂ©dure est dĂ©composĂ©e en deux phases distinctes : Un premiĂšre phase de candidature avec sĂ©lection de quatre candidats admis Ă  prĂ©senter une offre. Une deuxiĂšme phase de section de l'offre, au terme de laquelle l'attributaire (l'artiste) sera choisiLieu principal d'exĂ©cution du marchĂ© : BibliothĂšque MĂ©janes 8 rue des Allumettes 13100 - Aix en ProvenceValeur estimĂ©e (H.T.) : 131076 eurosLa consultation comporte des tranches : NonLa consultation prĂ©voit une rĂ©servation de tout ou partie du marchĂ© : NonMarchĂ© alloti : NonInformations complĂ©mentairesVisite obligatoire : OuiDĂ©tail sur la visite (si oui) : Au stade 1 de la candidature: aucune visite imposĂ©e. Le site est partiellement accessible au public aux horaires d'ouvertures. Au stade 2 (offre) : visite obligatoire. Les dĂ©tails sont indiquĂ©s dans le rĂšglement de la consultationAutres informations complĂ©mentaires : Le dossier de consultation (DCE) est disponible uniquement par voie dĂ©matĂ©rialisĂ©e. Pour retrouver cet avis intĂ©gral, accĂ©der au dossier (DCE), poser des questions Ă  l'acheteur, dĂ©poser un pli, allez sur http://www.aixenprovence.fr/Consulter-Repondre-a-une-consultation. L'intĂ©gralitĂ© des documents se trouve sur le profil d'acheteur. La ville d'Aix-En-Provence attire l'attention du candidat sur le fait qu'il est de sa responsabilitĂ© de dĂ©clarer des coordonnĂ©es valides. L'adresse e-mail indiquĂ©e pour le tĂ©lĂ©chargement sera la seule adresse utilisĂ©e pour informer le candidat des Ă©ventuelles modifications et transmettre les complĂ©ments d'information lors de la consultation. En l'absence de la saisie d'une adresse Ă©lectronique opĂ©rante, l'opĂ©rateur Ă©conomique ne pourra se prĂ©valoir Ă  l'encontre de la Ville d'Aix en Provence d'un dĂ©faut d'information ou d'un dĂ©faut de formalitĂ© requise et des consĂ©quences en rĂ©sultant. Chaque transmission par voie Ă©lectronique fera l'objet d'un accusĂ© de rĂ©ception. Le pli sera considĂ©rĂ© " hors dĂ©lai " si le tĂ©lĂ©chargement se termine aprĂšs la date et l'heure limites prĂ©vues. Si un nouveau pli est envoyĂ© par voie Ă©lectronique par le mĂȘme candidat, celui-ci annule et remplace le pli prĂ©cĂ©dent. Le pli peut ĂȘtre doublĂ© d'une copie de sauvegarde transmise dans les dĂ©lais impartis, sur support physique Ă©lectronique ou sur support papier. La procĂ©dure mise en oeuvre est une procĂ©dure restreinte. Les opĂ©rateurs Ă©conomiques prĂ©senteront d'abord leurs candidatures et ensuite leurs offres. L'ensemble des conditions de remise des plis (candidature et offre) est dĂ©fini au rĂšglement de la consultation. Les formats de fichier acceptĂ©s par l'acheteur sont prĂ©cisĂ©s au rĂšglement de la consultation. La prĂ©sente consultation comporte une visite du site obligatoire dont les modalitĂ©s sont dĂ©finies Ă  l'article 4.1 du rĂšglement de la consultation. Le marchĂ© sera conclu pour une durĂ©e allant de sa date de notification jusqu'Ă  la fin de la garantie de parfait achĂšvement de l'installation de l'oeuvre ou aprĂšs prolongation de ce dĂ©lai si des rĂ©serves ne sont pas levĂ©es lors de la rĂ©ception de l'oeuvre. Le calendrier prĂ©visionnel de conception, production et installation sera prĂ©cisĂ© dans son offre par chacun des quatre candidats retenus Ă  l'issue de la phase de candidature .Le montant HT indiquĂ© dans cet avis correspond Ă  la somme allouĂ©e Ă  l'artiste pour l'ensemble de la prestation liĂ©e Ă  la commande artistique. Les dĂ©tails de l'enveloppe financiĂšre et sa ventilation figurent dans le rĂšglement de consultation. 

Appel Ă  projet : CrĂ©ation d’une Ɠuvre d’interprĂ©tation de la commune du Creusot et de la mĂ©moire ouvriĂšre

Dans le cadre du rĂ©amĂ©nagement par la CommunautĂ© Urbaine Creusot Montceau d’un des espaces publics majeur de sa ville-centre, la place Schneider, la Ville du Creusot souhaite, en lien avec l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », rendre hommage Ă  cet Ă©pisode historique important.La Commune du Creusot a Ă©tĂ© proclamĂ©e le 26 mars 1871, par Jean Baptiste Dumay alors maire, aprĂšs des annĂ©es de luttes du mouvement ouvrier creusotin. La Commune du Creusot, contemporaine Ă  d’autres mouvements identiques en France, est un Ă©pisode historique peu connu localement, peut ĂȘtre du fait de sa courte durĂ©e quelques heures d’agitation, 1 jour tout au plus au Creusot. Cette mĂ©moire a Ă©tĂ© (re)activĂ©e en 2021 Ă  l’occasion des 150 ans de l’évĂšnement, se traduisant notamment par une exposition Ă  l’écomusĂ©e, ou bien encore par une cĂ©lĂ©bration devant le cĂ©notaphe de Jean Baptiste Dumay au cimetiĂšre Saint Laurent.Dans la continuitĂ© de ces Ă©vĂšnements anniversaires, la Ville souhaite que soit proposĂ©e une Ɠuvre qui rende visible dans l’espace public cet Ă©vĂšnement majeur et aujourd’hui assez mĂ©connu, dans une dĂ©marche mĂ©morielle fidĂšle Ă  l’esprit de La Commune. Il s’agit, dans le mĂȘme temps, de valoriser la mĂ©moire ouvriĂšre du territoire communal.Le sujet de l’Ɠuvre est La Commune, et dans son prolongement la cĂ©lĂ©bration des « femmes et [des] hommes ordinaires qui crĂ©ent de l’extraordinaire, non seulement en l’imaginant mais en le mettant en pratique » comme l’écrivait A. Rimbaud. C’est aussi un hommage Ă  un certain esprit de luttes et d’émancipation du peuple ouvrier face notamment, au paternalisme exacerbĂ© de l’époque et, dans le mĂȘme temps, une rĂ©fĂ©rence Ă  une certaine effervescence politique d’une pĂ©riode oĂč le peuple s’exprime et s’engage.Montant de l'enveloppeLa collectivitĂ© a prĂ©vu une enveloppe prĂ©visionnelle de 30 000 € pour la conception et la rĂ©alisation de cette Ɠuvre.NB : la compensation financiĂšre pour les artistes invitĂ©s Ă  candidater et non-retenus n’est pas incluse dans cette enveloppe.Mission de l'artiste (ou du regroupement)La prestation englobera les missions suivantes :Le travail de conception, dont la documentation pourra s’appuyer sur les ressources du territoire : l’écomusĂ©e et ses travaux scientifiques, l’association « 26 mars 1871 Le Creusot », les Nouvelles Éditions du Creusot
La production de l’Ɠuvre,La rĂ©alisation de l’Ɠuvre, tout en proposant Ă  la Ville du Creusot un document de prĂ©conisations incluant les moyens techniques et logistiques nĂ©cessaires Ă  son installation. Une attention particuliĂšre devra ĂȘtre apportĂ©e Ă  la durabilitĂ© de l’Ɠuvre en cherchant autant que possible Ă  la rendre facile d’entretien et rĂ©sistante aux facteurs mĂ©tĂ©orologiques et aux possibles usages « malveillants ». À cet effet, seront demandĂ©s :un dossier technique prĂ©sentant les modalitĂ©s de rĂ©alisations et d’intĂ©gration de l’Ɠuvre Ă  son environnement,un cahier des charges d’entretien dĂ©taillant la pĂ©riodicitĂ© et les Ă©lĂ©ments techniques et / ou administratifs Ă  respecter.La production des Ă©lĂ©ments constitutifs d’un cartel pour accompagner son installation (texte de prĂ©sentation de l’artiste, texte de prĂ©sentation de l’Ɠuvre, visuels),La cession des droits d’auteur.CaractĂ©ristiques de l'Ɠuvre Ă  rĂ©aliserLes arts dans l’espace public Ă©tant une orientation forte de la municipalitĂ©, cette Ɠuvre est destinĂ©e Ă  un grand public, toutes gĂ©nĂ©rations confondues. Elle devra trouver un Ă©quilibre subtil entre deux enjeux importants - Raviver la mĂ©moire collective – celles des Creusotines et Creusotins en premier lieu, Traduire l’esprit de cet Ă©vĂšnement dans un registre contemporain sur le plan artistique, au sens sĂ©mantique, esthĂ©tique et plastique du terme.Traduire la mĂ©moire ouvriĂšre et faire Ă©cho Ă  l’actualitĂ© des luttes sociales.À ce titre, elle cherchera Ă  mobiliser l’histoire sans s’inscrire dans un esprit purement commĂ©moratif ou passĂ©iste, mais en considĂ©rant avant tout cet Ă©pisode historique pour l’idĂ©al qu’il porte, comme utopie de rĂ©fĂ©rence, actuellement encore dans les diffĂ©rents mouvements populaires et progressistes de notre Ă©poque. Le site identifiĂ© est la place Schneider. Sur cette place, un espace privilĂ©giĂ© a Ă©tĂ© envisagĂ©.Ce dernier est Ă  considĂ©rer comme un point de dĂ©part pour la conception/rĂ©flexion. Au delĂ , la nature et la forme de l’Ɠuvre sont laissĂ©es pleinement ouvertes. En fonction de la pertinence du projet, l’implantation prĂ©cise pourra ĂȘtre rediscutĂ©e dans la mesure oĂč la proposition ne contrevient pas au bon fonctionnement de l’espace public, dans ses diffĂ©rentes temporalitĂ©s quotidiennes, hebdomadaires et annuelles. Il est Ă  noter que cette place accueilleplusieurs Ă©vĂšnements, notamment un marchĂ© hebdomadaire et plusieurs Ă©vĂšnements culturels annuels.Le choix d’un tel espace public pour une telle Ɠuvre est fort de sens. De par son nom et par l’Ɠuvre unique qui l’habite aujourd’hui (la statue du dĂ©nommĂ© EugĂšne Schneider), la collectivitĂ© fait le choix assumĂ© de mettre en Ă©vidence, dans un mĂȘme paysage urbain, deux Ɠuvres dont les significations sont Ă  la fois trĂšs intimement liĂ©es historiquement et parfaitement antagonistes socialement et politiquement L’une incarne le pouvoir Ă©conomique local via lequel le Creusot a connu son essor le plus important. L’autre incarne le contre pouvoir populaire, l’esprit de rĂ©sistance et l’ambition d’ une alternative distributrice.La proposition artistique devra intĂ©grer le travail rĂ©alisĂ© en amont par l’association « 26 mars 1871 Le Creusot ». Une ou plusieurs rencontres pourront ĂȘtre organisĂ©es avec ses membres.ModalitĂ©s de sĂ©lectionL’ensemble des candidatures seront reçues et Ă©tudiĂ©es par le comitĂ© artistique. Une audition sera organisĂ©e au Creusot le lundi 31 mars 2025 aprĂšs-midi.Une compensation de 2000 euros TTC sera versĂ©e aux deux candidats non retenus.La Ville pourra dĂ©cider, sur proposition du comitĂ© de sĂ©lection, de rĂ©duire le montant de l’indemnitĂ© en cas d’insuffisance manifeste du projet prĂ©sentĂ©.Calendrier de sĂ©lection, de conception et de rĂ©alisationLes dossiers de candidature devront parvenir au plus tard le dimanche 15 dĂ©cembre 2024 Ă  minuit.Les trois artistes ou collectifs sĂ©lectionnĂ©s pour la deuxiĂšme phase seront prĂ©venus le 15 janvier 2025 au plus tard.La visite obligatoire se dĂ©roulera sur inscription, au choix, le mardi 4 fĂ©vrier 2025 Ă  14h00 ou le lundi 10 fĂ©vrier 2025 Ă  14h00La date limite d’envoi des dossiers de prĂ©sentation du projet est fixĂ©e au dimanche 16 mars 2025 Ă  minuitL’audition des 3 artistes aura lieu le lundi 31 mars 2025 aprĂšs-midi.Le laurĂ©at sera notifiĂ© au plus tard le 7 avril 2025.Le travail de l’artiste pourra dĂ©buter dĂšs ce jour, pour un temps de 5 mois, selon un calendrier Ă  prĂ©ciser ab initio.L’installation de l’Ɠuvre devra se dĂ©rouler courant octobre 2025 pour une inauguration impĂ©rative en fin d’annĂ©e 2025.ModalitĂ©s de dĂ©pĂŽt d'offre et candidatureLes dossiers sont Ă  envoyer Ă  l’adresse suivante : Marie du Creusot / Boulevard Henri-Paul Schneider, 71 200 Le Creusot, avec la mention : « Ă  l’attention du service culturel / Candidature crĂ©ation artistique mĂ©morielle Place Schneider 2024 » ou par mail avec la mention « Candidature crĂ©ation artistique mĂ©morielle Place Schneider 2024 » Ă  destination de pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.Renseignements auprĂšs de Pierre-Mathieu DEGRUEL, directeur des affaires culturelles de la ville du Creusot : pierre-mathieu.degruel@ville-lecreusot.fr.

Régisseur·euse

La Chapelle Saint-Jacques centre d’art contemporain recherche son ou sa prochain·e rĂ©gisseur·euse !En lien direct avec la direction et l’équipe du centre d’art, le·la rĂ©gisseur·euse aura pour principales missions les montages et dĂ©montages des expositions in situ et hors les murs du centre d’art, le soutien aux diffĂ©rentes actions artistiques et culturelles, le suivi de l’entretien du bĂątiment.Le·la rĂ©gisseur·euse est la personne rĂ©fĂ©rente pour tous les aspects techniques.RĂ©gie des expositions et actions :En lien avec la direction et/ou le.la commissaire d’exposition :— Participe Ă  la prĂ©paration des expositions : commande les matiĂšres premiĂšres et le matĂ©riel nĂ©cessaires ;— Participe et organise les temps de montage et de dĂ©montage des expositions in situ et hors les murs (plannings, rĂ©servations nacelles, etc.) ;— Participe aux travaux scĂ©nographiques (peintures, installations, scĂ©nographies spĂ©cifiques) ;— Participe et organise les diffĂ©rents transports d’Ɠuvres ;— Participe Ă  l’organisation des actions artistiques et culturelles, in situ et hors les murs (projections, rencontres avec artistes, festivals, etc.).RĂ©gie bĂątiment et technique :—Veille Ă  l’entretien du matĂ©riel, parc technique, audiovisuel et informatique du centre d’art ;—Entretien de l’espace rĂ©gie du centre d’art ;—Participe, organise, impulse des (rĂ©)amĂ©nagements intĂ©rieurs possibles du centre d’art ;—Fait le lien avec les services techniques de la Ville de Saint-Gaudens (propriĂ©taire du bĂątiment) pour l’entretien et le suivi du bĂątiment (Ă©clairages, Ă©lectricitĂ©, etc).Le.la rĂ©gisseur·euse participe Ă©galement :— Ă  l’accueil des expositions du centre d’art ;— aux diffĂ©rents temps de vie de l’association et aux diverses tĂąches du quotidien participant au bon fonctionnement du centre d’art (vernissages, assemblĂ©es gĂ©nĂ©rales, comitĂ©s de suivi, journĂ©es professionnelles des rĂ©seaux, etc.).Profil— ExpĂ©rience avĂ©rĂ©e dans la rĂ©gie d’exposition ;— IntĂ©rĂȘt pour le secteur culturel, l’art contemporain ;— IntĂ©rĂȘt pour le travail en milieu rural.CompĂ©tences et expertises :— Connaissances techniques et capacitĂ©s Ă  s’adapter aux accrochages et dĂ©montages des expositions ;— Conduite nacelles serait un plus. Formation CACES possible ;— Aptitudes Ă  travailler en Ă©quipe et sens du collectif ;— CapacitĂ© Ă  communiquer avec diffĂ©rents interlocuteurs ;— CapacitĂ©s d’organisation, d’adaptation et gestion des prioritĂ©s ;— Permis B obligatoire.Conditions d’emploi— CDI à 20 heures / semaine ;— Le temps de travail est annualisé et régularisé en fonction des périodes de montage et démontage (qui peuvent être plus denses).Travail occasionnel soirées et week-end selon la programmation. Un samedi après-midi travaillé par mois (accueil de l’exposition). Déplacements professionnels.Rémunération en fonction de la convention collective ECLAT (Coefficient 325)Prise en charge d’une mutuelle à hauteur de 60%.Poste basé à Saint-Gaudens (31).Accessible en train (1h de Toulouse, 45 minutes de Tarbes).Prise de fonction : lundi 6 janvier 2025.ModalitĂ©s de candidatureDĂ©pĂŽt des candidatures jusqu’au vendredi 29 novembre 2024 inclus.Envoyer CV et lettre de motivation aux deux adresses suivantes :— ValĂ©rie Mazouin, directrice : valerie.mazouin-charrier@orange.fr— NathanaĂ«l Vignaud, administrateur : admin.chapelle-st-jacques@orange.fr 

Festival des Arts Mutants 2025

Le festival des arts mutants est une rencontre autour de la pratique de l’art performance, organisĂ©e Ă  Strasbourg depuis 2011. Cet Ă©vĂ©nement pluridisciplinaire aura lieu en mai 2025, sous forme de plusieurs rendez-vous en soirĂ©e et en journĂ©e. L'association INACT invite les artistes de toutes disciplines confondues : musiciens, plasticiens, comĂ©diens, danseurs, poĂštes, ayant des projets relatifs Ă  la performance, la performativitĂ© et qui sauront proposer un projet en cohĂ©rence avec la thĂ©matique de cette annĂ©e : « AMALGAME ».La thĂ©matique 2025 du festival fait allusion Ă  cet objet, fait de matiĂšre parfois contradictoire venant obturer les cavitĂ©s dentaires crĂ©Ă©es par les caries. Alliage de mĂ©taux, composĂ©s diverses d’une mĂȘme Ă©preuve, objet hĂ©tĂ©rogĂšne mais compact, ce mot a de multiples dĂ©finitions, c’est un artifice, un artefact, qui vient donner une continuitĂ© visuelle Ă  une rĂ©alitĂ© discontinue. À l’image de ce principe, l’association INACT invite les artistes, performeurs de tout horizon Ă  Ă©prouver cette notion d’amalgame. Alliance d’élĂ©ments hĂ©tĂ©rogĂšnes, parfois contraires, miraculeusement liĂ©s, et tout Ă  fait utiles Ă  la continuitĂ© du monde, c’est autant ce magnĂ©tisme miraculeux que cette forme qui vient s’adapter aux manques de continuitĂ© qui constitueront autant d’interrogations propices Ă  des propositions artistiques performatives.Terrain : Temps rĂ©el, performance studies, art sonore, vidĂ©o performance, poĂ©sie, re-inactement, improvisation, danse, art culinaire, poĂ©sie sonore, environnement, document, cross-mĂ©dia, statement, intervention urbaine, rĂ©alitĂ© virtuel et augmentĂ©, performance virtuel.Dates du festival : 7-17 mai 2025. Dans divers lieux Ă  Strasbourg, en extĂ©rieur et en intĂ©rieurConditions de participation : - 300 euros d’honoraires - DĂ©fraiement de transport - HĂ©bergement - Catering le soir de la reprĂ©sentation - Captation de la performanceAteliers : L’association invite les artistes Ă  proposer des ateliers Ă  destination de tout public qui souhaiterait s’initier aux pratiques de la performance et dont l’activitĂ© peut aboutir Ă  une reprĂ©sentation ou exposition pendant le festival. Les interventions sont rĂ©munĂ©rĂ©es 60 euros de l’heure pour un maximum de 6h, et de 70 euros de budget de production.CritĂšres de candidature : - description de la proposition de performance (maximum 20 min) ou duration (pas d’attention du public en continue)- Fiche technique incluant : implantation scĂšne, pĂ©rimĂštre de la performance, sonorisation, lumiĂšre. - NumĂ©ro de SIRET / facturationDĂ©pĂŽt de dossier : - Remplir le formulaire en ligne - https://ouvaton.link/8IDcdt - Envoyer Ă  artistes@inact.fr en format .ZIP, nommĂ© tel que INACT2025_NomPrenom.zip avec Bio / CV / BookDate limite de dĂ©pĂŽt des projets : 30.11.2024+++++++++++++++++++++++++++++++++++offre en intĂ©gralitĂ© :  www.inact.fr/appel-a-projetswww.inact.fr/ 

Appel à candidatures : Le Sémaphore métamorphosé

Le projet Espace culturel dĂ©diĂ© principalement aux expositions, LE SÉMAPHORE est un lieu de patrimoine et d’expressions artistiques incontournable sur la pĂ©riode estivale Ă  Landeda. Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaĂźt une forte frĂ©quentation. Ce prĂ©sent appel Ă  candidature est destinĂ© Ă  Ă©laborer la programmation pour la pĂ©riode de juillet / aoĂ»t 2025.La commune souhaite prĂ©senter au SĂ©maphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire, la culture, les arts, et crĂ©ant un rapport singulier avec le bĂątiment et son environnement. Pour ce faire, la Commune de LandĂ©da invite les artistes du champ des arts visuels Ă  prĂ©senter leur travail et Ă  le valoriser dans le cadre d’une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivĂ©s par l’idĂ©e de “mĂ©tamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.Toutes les disciplines sont acceptĂ©es : installation, performance, photographie, arts numĂ©riques, peinture, sculpture
Lors de la sĂ©lection des dossiers, le jury Ă©tudiera la singularitĂ© des propositions et la perception nouvellement induite du bĂątiment et / ou du site.Il ne s’agit pas d’une rĂ©sidence de crĂ©ation mais d’une exposition d'Ɠuvres dĂ©jĂ  existantes. Le projet d’exposition sera imaginĂ© Ă  destination de tous les publics : la scĂ©nographie et le parcours de visite seront adaptĂ©s aux personnes en situation de handicap.Les dossiers de candidature devront ĂȘtre transmis avant le 15 fĂ©vrier 2025, uniquement par courriel Ă  l'adresse suivante : semaphore@landeda.fr en prĂ©cisant “Appel Ă  candidature SĂ©maphore mĂ©tamorphosĂ©â€ dans l'objet du mail. Les dossiers seront sĂ©lectionnĂ©s par le Service Culture et la Commission Culture de la Commune de LandĂ©da.Engagements contractuelsENGAGEMENTS DES ARTISTESPrĂ©senter et mettre en Ɠuvre un projet rĂ©pondant aux objectifs et engagements suivants :Proposer un projet artistique original qui prend en compte la singularitĂ© du SĂ©maphore et s’appuie sur son environnement immĂ©diat et / ou son territoire.Les caractĂšres innovants, contemporains et monumentaux de la proposition artistique seront privilĂ©giĂ©s. Un aspect ludique ou expĂ©rientiel serait un plus.Important : aucune dĂ©gradation ou modification des murs et des espaces n’est autorisĂ©e (clous, vis
). Les artistes seront tenus de respecter cette obligation. L’espace d’accueil peut comporter des Ɠuvres mais uniquement dans la limite du maintien d’une accessibilitĂ© Ă  tous les publicsOrganiser la mise en Ɠuvre globale de l’exposition, montage, dĂ©montage, avec l’expertise du Service Culture.Assurer la mise en espace des Ɠuvres avec le concours des agents techniques et culturels de la Commune de LandĂ©da.Se rendre disponible ponctuellement pour des rencontres avec le public, notamment les Ă©coles, pendant le temps du montage de l’exposition et lors du vernissage.Mettre en Ɠuvre le projet prĂ©sentĂ© dans le dossier de candidature.Autoriser la Commune de LandĂ©da Ă  utiliser sans perception de droits d’auteurs les visuels d’Ɠuvres pour les supports assurant la communication gĂ©nĂ©rale de l’exposition dans toutes les dĂ©clinaisons envisagĂ©es (affiches, tracts, plaquettes, cartons d’invitation, rĂ©seaux sociaux...).Respecter les termes du contrat d’exposition Ă©tabli par la Commune de LandĂ©da.ENGAGEMENTS DE LA VILLE DE LANDÉDAMettre le SĂ©maphore Ă  disposition des artistes pendant une semaine maximum avec le personnel technique pour l’aide au montage, suivant un planning Ă©tabli au prĂ©alable avec le Service Culture.Proposer un hĂ©bergement lors des temps de prĂ©sence du ou des artistes, sur la base d’une semaine maximum, un repas fourni par jour et par artiste. Les conditions d’hĂ©bergement et de repas seront adaptĂ©es en fonction du nombre d’artistes prĂ©sents.Être une ressource pour la connaissance du territoire, son histoire et son patrimoine en amont et pendant l’installation des oeuvres.Organiser et prendre en charge la mĂ©diation et la surveillance de l’exposition.CrĂ©er des supports d’aide Ă  la visite libre pour les publics adultes et pour le jeune public.Organiser le planning des visites scolaires et des groupes constituĂ©s.Organiser des ateliers pour les publics individuels sur toute la durĂ©e de l’expositionCoordonner et prendre en charge la communication globale autour de l’exposition et les actions pĂ©riphĂ©riques (rencontres, visites...)Prendre en charge les frais liĂ©s au vernissage. Le vernissage pourra ĂȘtre animĂ© (petite forme spectacle vivant, musique ou thĂ©Ăątre) et organisĂ© autour de l’univers des artistes.Prendre en charge l’assurance des oeuvres sur place.Prendre en charge les frais inhĂ©rents Ă  la rĂ©alisation technique de l’installation des oeuvres (transport, Ă©lĂ©ments scĂ©nographiques, emploi d’un rĂ©gisseur
) dans la limite des crĂ©dits budgĂ©taires attribuĂ©s au Service Culture. À titre indicatif, le budget moyen pour la rĂ©alisation technique est de 500 euros maximum.Verser aux artistes une rĂ©munĂ©ration de 1500€ au titre du droit de prĂ©sentation publique (Cf : articles L.122-2, L.122-4 et L.131-4 du code de la propriĂ©tĂ© intellectuelle).La Commune se rĂ©serve le droit d’annuler sans indemnisation le projet pour des cas de force majeure ne permettant pas sa rĂ©alisation, notamment en termes de sĂ©curitĂ© des personnes.Respecter les termes du contrat d’exposition signĂ© par le ou les artistes.SĂ©lectionLes principaux critĂšres de sĂ©lection du projet seront :La pertinence de la proposition artistiqueLe caractĂšre innovant et crĂ©atif du projetLe potentiel d’actions de mĂ©diation culturelle autour du projetLa maniĂšre dont le lieu/l'environnement du projet est pris en compteLa faisabilitĂ© technique et budgĂ©taireLa rĂ©daction du dossier, la lettre d’intentionJuryLe jury est constituĂ© du Service Culture SĂ©maphore (2 agents), du maire de LandĂ©da, et de la Commission Culture.CalendrierLancement de l’appel Ă  projets :Novembre 2024 : Lancement de l’appel Ă  projets15 fĂ©vrier 2025 : ClĂŽture de l’appel Ă  projet20 fĂ©vrier 2024 : PrĂ©sĂ©lection des projets26 fĂ©vrier 2024 : Jury et sĂ©lection du projet laurĂ©atJuillet / aoĂ»t 2025 : Exposition (dates Ă  confirmer)ModalitĂ©s de candidatureLe dossier de candidature devra contenir :Le descriptif synthĂ©tique du projet d’exposition avec note d’intention (contenu, forme, singularitĂ©, axes de mĂ©diation) de 5 pages maximum avec visuels ou dessins.Une fiche technique aussi prĂ©cise que possible, ainsi que les Ă©ventuels besoins en matĂ©riel non indiquĂ© sur la fiche technique du SĂ©maphore.Les modalitĂ©s concrĂštes de mise en oeuvre du projet.Tous documents pouvant servir Ă  l’apprĂ©ciation du projet (maquette, photo...)Le parcours du candidat (ou des candidats si projet collectif) : Cv (2 pages), site Internet ou book (5 pages avec visuels, lieux et dates des expositions passĂ©es)NumĂ©ro Siret / Agessa / Maison des artistes
Date limite des candidatures : 15 fĂ©vrier 2025Candidature Ă  envoyer par mail avec la fiche d’inscription jointe Ă  l'adresse semaphore@landeda.fr en prĂ©cisant "Appel Ă  candidature SĂ©maphore mĂ©tamorphosĂ©â€ dans l'objet du mail. Un accusĂ© de rĂ©ception vous sera envoyĂ© par mail. PossibilitĂ© de visiter le SĂ©maphore en prenant rendez-vous auprĂšs du Service Culture par mail : semaphore@landeda.fr

Appel Ă  candidatures : location de lofts d'artistes

ImplantĂ© sur la CommunautĂ© de communes de la VallĂ©e de Saint-Amarin, le Collectif des Possibles, nĂ© en 2017, s’est donnĂ© pour mission de dĂ©velopper et partager un espace pluridisciplinaire, artistique et culturel, ancrĂ© dans son territoire. Les trois grands axes de l’association sont : la crĂ©ation - la transmission - la diffusion.Des lofts-ateliers Ă  la visite, ateliers des artistesSituĂ© au fond de la vallĂ©e de Thann, au sein de la CommunautĂ© de Communes de la VallĂ©e de Saint-Amarin (CCVSA - bailleur des lieux), La Visite est entourĂ©e de montagnes et de riviĂšres, au cƓur du Parc de Wesserling. Ancien site industriel textile, il regroupe aujourd’hui de l’habitat, des commerces, des associations et entreprises ainsi qu’un « ÉcomusĂ©e ». Depuis 2020, la CCVSA s’investit dans un projet de politique culturelle, favorisant la mise en place d’actions de transmission et d’interventions artistiques sur le territoire (Ă©coles, EHPAD, associations...). La CCVSA, partenaire essentiel du projet, est propriĂ©taire des locaux et dĂ©lĂšgue au Collectif la gestion des lofts-ateliers.CritĂšres de sĂ©lection des candidaturesArtiste Ă©mergent·e ou confirmé·e (spectacle vivant, arts visuels...), en justifiant le besoin d’un espace d’atelier(non adaptĂ© aux activitĂ©s Ă  forte sonorisation)Vivre Ă  la Visite, c’est s’inscrire dans le collectif et sur le territoire : ĂȘtre membre actif, participer aux agoras et assemblĂ©es gĂ©nĂ©rales, ĂȘtre actif·ve dans une commission et contribuer aux 3 axes du collectif : crĂ©ation, transmission, diffusion.Travail personnel et collaboratifCandidature pour une personne ou pour un duoCalendrier20 dĂ©cembre : clĂŽture de l’appelJanvier : rencontre des candidat·e·s sur place Ă  FelleringFĂ©vrier : dĂ©cisions finales de l’attribution des loftsEnvoyer sa candidatureUne lettre de motivation sur vos intentions d’investir le collectifUn dossier artistiqueÊtre en mesure de venir nous rencontrer sur la pĂ©riode des entretiens et indiquez vos disponibilitĂ©sEnvoyer sa candidature via le formulaire forms.gle/Afrhqb2xFvpsAgo68

Appel à candidatures : résidence de création

Le RĂ©servoir SĂšteActeur engagĂ© sur le marchĂ© de l’art contemporain, le RĂ©servoir de SĂšte propose une sĂ©lection d’artistes Ă©mergents mais aussi de plus grande renommĂ©e. ConsidĂ©rĂ©e comme la plus grande galerie de la rĂ©gion Occitanie avec ses 2000 mÂČ de surface d’exposition, le RĂ©servoir fait partie des lieux incontournables Ă  dĂ©couvrir Ă  SĂšte. Galerie ouverte en 2018, le RĂ©servoir c’est aussi un appartement avec mezzanine, salle d’eau et kitchenette, et environ 3m de hauteur sous plafond qui permet de crĂ©er au sein du studio d’environ 30 mÂČ. Un atelier (non chauffĂ©) sous les toits, d’une surface d’environ 100mÂČ, sera Ă©galement Ă  disposition des artistes accueillis seul ou Ă  plusieurs, pour la rĂ©alisation de leurs Ɠuvres, sur les heures d’ouverture publiques de la galerie.Objets de l’appel Ă  candidaturesDĂšs la fin 2024, et jusque la fin de l’étĂ© 2025, Le RĂ©servoir souhaite accueillir de nouveaux artistes professionnels en rĂ©sidence de crĂ©ation. Ces rĂ©sidences ont pour objectif de soutenir et de dynamiser la crĂ©ation artistique et doivent s’inscrire dans un parcours professionnel dont elles constitueront une Ă©tape, avec notamment l’exposition du travail de l’artiste accueilli Ă  l’issue de sa rĂ©sidence, dans une des dix salles du RĂ©servoir. Ces rĂ©sidences de crĂ©ation ne seront pas soumises Ă  un thĂšme ou un sujet spĂ©cifique Ă  traiter par l’artiste. Il/elle pourra donc librement crĂ©er les piĂšces qu’il/elle souhaite, dans le but de pouvoir ĂȘtre exposĂ©(e) Ă  l’issue de sa rĂ©sidence, avec ou sans Ɠuvres rĂ©alisĂ©es prĂ©cĂ©demment.Un certain nombre d'Ɠuvres Ă  produire dans le cadre de cette rĂ©sidence, devra ĂȘtre dĂ©terminĂ© avant son dĂ©marrage, en vue de l’exposition qui devra avoir lieu, dans une des salles de la galerie Ă  l’issue de la rĂ©sidence. La durĂ©e maximum autorisĂ©e sera de 8 semaines pour aboutir Ă  la rĂ©alisation de cette exposition. NĂ©anmoins l’artiste sera libre de proposer une durĂ©e plus courte s’il/elle le souhaite.RĂ©munĂ©ration des artistesUne participation financiĂšre mensuelle, sur une pĂ©riode pouvant aller de 4 Ă  8 semaines, sera proposĂ©e aux artistes sĂ©lectionnĂ©s, pour leur permettre de rĂ©aliser leurs Ɠuvres, qui seront ensuite exposĂ©es au RĂ©servoir de SĂšte. Cette participation financiĂšre permettra aux artistes accueillis de couvrir une partie de leurs dĂ©penses comme les frais de dĂ©placement, de repas ou de production d’Ɠuvres. Les artistes seront par ailleurs tenus de se procurer le matĂ©riel et les outils nĂ©cessaires Ă  la rĂ©alisation de leurs Ɠuvres. Cette bourse de rĂ©sidence pour le temps de crĂ©ation et de recherche sera d’un montant de 40 € / jour soit 1 200 € pour 30 jours.Contrepartie en faveur du RĂ©servoirLes artistes hĂ©bergĂ©s sont et demeureront propriĂ©taires des Ɠuvres produites, tant de leurs supports matĂ©riels qu’au niveau des droits d’auteur qui leurs sont attachĂ©s. En contrepartie de ces rĂ©sidences, les artistes accueillis devront s’engager Ă  cĂ©der une des Ɠuvres produites dans le cadre de cette rĂ©sidence, Ă  hauteur du montant des rĂ©munĂ©rations perçues. Exemple, si un artiste reste 2 mois, il touchera autour de 2400 € au total. Il lui faudra donc faire le don d’une Ɠuvre ou plusieurs Ɠuvres dont le prix de vente public avoisine ce montant.DĂ©veloppement du rĂ©seaux et du public de l’artisteSĂšte Ă©tant une ville culturellement forte, bon nombre d’acteurs peuvent ĂȘtre rencontrĂ©s afin que les artistes puissent Ă©largir leur rĂ©seau et leurs opportunitĂ©s. L’équipe du RĂ©servoir se tiendra Ă  disposition des artistes accueillis pour orienter leur recherche d’interlocuteurs si nĂ©cessaire. Le RĂ©servoir dispose d’une base de donnĂ©es d’amateurs d’art mais aussi de collectionneurs locaux. Des visites de restitution de rĂ©sidence seront Ă  proposer par le RĂ©servoir et l’artiste pour leur permettre Ă  ce public de dĂ©couvrir les Ɠuvres en avant-premiĂšre et peut ĂȘtre de s’en porter acquĂ©reur. Ces rĂ©sidences prĂ©voient Ă©galement des Ă©changes et des crĂ©ations de liens Ă  l’échelle locale. Des temps de partage et de rencontres sont donc Ă  prĂ©voir par les artistes en rĂ©sidence. Ces rencontres avec le grand public dans le cadre de l’exposition, ou dans le cadre d’ateliers artistiques, seront Ă  imaginer entre l’artiste et le RĂ©servoir dĂšs son arrivĂ©e en rĂ©sidence.Candidature attenduesPour candidater, seul(e) ou en duo, merci de faire suivre les piĂšces suivantes :CV (formation, expĂ©rience...)Bio (expos, prix, collection...)10 photos maximum d’Ɠuvres dĂ©jĂ  rĂ©alisĂ©es, qui pourront servir d’inspiration lors de la rĂ©sidence de crĂ©ation, ou ĂȘtre exposĂ©es lors de la future exposition au RĂ©servoirNote intention pour cette rĂ©sidence (durĂ©e, travail envisagĂ©, formats, techniques et nombres d’Ɠuvres)PĂ©riode souhaitĂ©e (de fin 2024 Ă  fin d’étĂ© 2025)Le RĂ©servoir n’étudiera que les dossiers des artistes qui seront transmis complets dĂšs le 1er envoi.Pour candidaterNous vous invitons Ă  envoyer votre candidature directement Ă  Paola en prĂ©cisant l’objet de votre mail « Candidature RĂ©sidences de crĂ©ation » Ă  l’adresse suivante pcoulet@lereservoir-art.com

Appel Ă  candidatures - FĂȘte de Mai - art environnemental

Depuis 2001, "La FĂȘte de Mai", un Ă©vĂ©nement de rĂ©fĂ©rence dans le domaine de l'art environnemental, a pour objectif la rĂ©alisation, en pleine nature, d’installations artistiques implantĂ©es sur des sentiers pĂ©destres de la Commune de Gesves (Province de Namur-Belgique).A l'occasion des 25 ans de la FĂȘte de Mai,  un appel Ă  candidatures est lancĂ© pour la rĂ©alisation de nouvelles installations artistiques, destinĂ©es Ă  rester dans l’espace public pendant une durĂ©e estimĂ©e de 5 ans. L’inauguration des  nouvelles Ɠuvres aura lieu le 25 mai 2025. Chaque artiste recevra un cachet de 1500 EUR  qui couvre le dĂ©fraiement et le voyage .L’association se charge de fournir les matĂ©riaux demandĂ©s et nĂ©cessaires Ă  la rĂ©alisation de l’Ɠuvre. L' artiste est hĂ©bergĂ©.e. par des habitants et des repas sont fournis gratuitement. Chaque artiste a le droit de prĂ©senter plusieurs projets, Ă  condition qu’ils soient fondamentalement diffĂ©rents.Chaque projet fait l’objet d’un envoi Ă  l’adresse mail  vagabondartasbl@gmail.com,  comprenant :1.Le formulaire de participation complĂ©tĂ© et signĂ© ;2.La prĂ©sentation du projet ainsi que la fiche accompagnĂ©e de croquis et des prĂ©cisions techniques nĂ©cessaires3.Un CV artistique, un portfolio constituĂ© des rĂ©alisations rĂ©centes avec indication des matĂ©riaux et des dimensions des ƓuvresLes projets sont adressĂ©s Ă  l’association au plus tard pour le 22 dĂ©cembre 2024, Ă  minuit.Le formulaire de candidature et le rĂšglement du concours sont tĂ©lĂ©chargeables ci-dessous 

Appel à projet artistique dans les cités-jardins

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les citĂ©s-jardins adhĂ©rentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les citĂ©s-jardins via une crĂ©ation et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxiĂšme temps, il est prĂ©vu une publication mettant en commun l’ensemble des crĂ©ations artistiques rĂ©alisĂ©es.Les citĂ©s-jardins sont une utopie sociale et urbaine rĂ©alisĂ©e. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des citĂ©s-jardins est variable. Les plus importantes citĂ©s-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des Ă©quipements publics (Ă©cole, salle des fĂȘtes
) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement ĂȘtre constituĂ©es d’une vingtaine de pavillons organisĂ©es autour d’un espace vert central.L’architecture des citĂ©s-jardins est Ă©galement trĂšs diverse. GĂ©nĂ©ralement trĂšs dĂ©corĂ©s en briques, les logements des citĂ©s-jardins sont parfois en bĂ©ton avec une inspiration de style Art dĂ©co ou de style pittoresque. D’une citĂ©-jardin Ă  l’autre, le style architectural Ă©volue.Les points communs des citĂ©s-jardins sont la volontĂ© de proposer aux classes ouvriĂšres des logements de qualitĂ© (dĂ©cor des façades et confort intĂ©rieur) et l’importance prĂ©pondĂ©rante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les citĂ©s-jardins adhĂ©rentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les citĂ©s-jardins via une crĂ©ation et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxiĂšme temps, il est prĂ©vu une publication mettant en commun l’ensemble des crĂ©ations artistiques rĂ©alisĂ©es.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des citĂ©s-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cƓur du concept de citĂ©-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des citĂ©s-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les diffĂ©rences entre citĂ©s-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariĂ©e de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermĂ©diaire avec les structures locales pour chaque citĂ©-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, ĂȘtre accueillis dans des structures ressources durant leursjournĂ©es sur site.Les citĂ©s-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, ĂȘtre rassemblĂ©es. Voici, une premiĂšre rĂ©partition des citĂ©s-jardins qui Ă©voluera certainement. Vous pouvez retrouver les diffĂ©rentes citĂ©s-jardins proposĂ©es sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).CitĂ©s-jardins d’Argenteuil (95)CitĂ©-jardins de Champigny-sur-Marne (94)CitĂ©-jardins de Stains et citĂ©-jardin de La Courneuve (93)CitĂ©-jardins de la Poudrerie Ă  Livry-Gargan et citĂ©-jardins de Villetaneuse (93)CitĂ©s-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)CitĂ©-jardins du PrĂ© Saint-Gervais (93)CitĂ©s-jardins du Moulin et de l’Eguillez Ă  Dugny (93)CitĂ©-jardin de Montgeron et Paris-Jardins Ă  Draveil (91)CitĂ©-jardins de Gennevilliers (92)CitĂ©-jardins de Suresnes (92)CitĂ©-jardin de Rambouillet (78)CitĂ© du nord de Villiers-le-Bel et citĂ© cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sĂ©lection et coordination veillera Ă  ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thĂ©matiques, Ă  titre indicatif, peuvent ĂȘtre approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension vĂ©gĂ©taleL’architectureLes Ă©quipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou Ă©quivalents par citĂ©-jardin, accompagnĂ©s de textes (observations, tĂ©moignages, point historique gĂ©nĂ©ral
).Animation d’a minima un atelier par citĂ©-jardin (visite dessinĂ©e, atelier de dessin, rĂ©colte de tĂ©moignages
) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe dĂ©jĂ  constituĂ© (Ă©cole d’art, scolaires
) ou ouvert Ă  tous les habitants (lors d’une fĂȘte de quartier, dans un lieu ressource
).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de rĂ©ception des dossiers d’artistesDĂ©cembre 2024 : Commission de sĂ©lection des dossiers.Fin dĂ©cembre 2024 : RĂ©ponses et sĂ©lections aux candidaturesJanvier Ă  mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars Ă  AoĂ»t 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les citĂ©s-jardins, crĂ©ationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des rĂ©alisations sur chacune des citĂ©s-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les rĂ©alisations de 2025.Dossier Ă  rendreDossier Ă  rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit ĂȘtre constituĂ© de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique Ă  dĂ©velopper lors de la rĂ©sidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se cĂŽtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sĂ©lection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, ĂȘtre couvert par un artiste, n’hĂ©sitez pas Ă  lister plusieurs sites ou Ă  donner un territoire qui vous intĂ©resse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux Ă  votre projet.Un devis dĂ©taillĂ©BudgetEnviron 1500€ / siteSĂ©lection des projets Une commission composĂ©e des villes, des bailleurs, de personnes rĂ©fĂ©rentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalitĂ© de la propositionLa rĂ©ponse aux objectifs citĂ©s ci-dessusL’expĂ©rience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hĂ©sitez pas Ă  contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France NoĂ«mie MAURIN-GAISNE : noemie.mauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

Appel à projet artistique dans les cités-jardins

En 2025, pour ses 10 ans, l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les citĂ©s-jardins adhĂ©rentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les citĂ©s-jardins via une crĂ©ation et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans un deuxiĂšme temps, il est prĂ©vu une publication mettant en commun l’ensemble des crĂ©ations artistiques rĂ©alisĂ©es.Les citĂ©s-jardins sont une utopie sociale et urbaine rĂ©alisĂ©e. Il s’agit d’ensembles de logements sociaux principalement construits durant l’entre-deux-guerres pour loger les ouvriers et alliant les avantages de la ville et de la campagne.La taille des citĂ©s-jardins est variable. Les plus importantes citĂ©s-jardins s’étendent sur une vingtaine d’hectares et propose des logements collectifs, des logements individuels, des espaces verts, des jardins ouvriers, des Ă©quipements publics (Ă©cole, salle des fĂȘtes
) et des commerces. Les plusmodestes peuvent seulement ĂȘtre constituĂ©es d’une vingtaine de pavillons organisĂ©es autour d’un espace vert central.L’architecture des citĂ©s-jardins est Ă©galement trĂšs diverse. GĂ©nĂ©ralement trĂšs dĂ©corĂ©s en briques, les logements des citĂ©s-jardins sont parfois en bĂ©ton avec une inspiration de style Art dĂ©co ou de style pittoresque. D’une citĂ©-jardin Ă  l’autre, le style architectural Ă©volue.Les points communs des citĂ©s-jardins sont la volontĂ© de proposer aux classes ouvriĂšres des logements de qualitĂ© (dĂ©cor des façades et confort intĂ©rieur) et l’importance prĂ©pondĂ©rante de la nature et du paysage (espaces verts et jardins nourriciers).ObjectifsEn 2025, pour ses 10 ans, l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France souhaite accueillir dans les citĂ©s-jardins adhĂ©rentes de l’association des dessinateurs/carnettistes pour rendre compte de la vie dans les citĂ©s-jardins via une crĂ©ation et l’animation d’atelier avec des habitants. Dans undeuxiĂšme temps, il est prĂ©vu une publication mettant en commun l’ensemble des crĂ©ations artistiques rĂ©alisĂ©es.Les objectifs sont multiples :Concevoir des visions modernes et sensibles des citĂ©s-jardinsAffirmer le lien entre ville et nature, au cƓur du concept de citĂ©-jardinCollaborer avec les habitantsRendre compte des histoires et des vies des habitantsEn bonus : distiller quelques informations sur le concept et l’histoire des citĂ©s-jardins.Le medium du dessin a pour objectif de lisser les diffĂ©rences entre citĂ©s-jardins afin de concevoir un imaginaire artistique commun.Mise en placeLes artistes seront en contact direct avec l’équipe salariĂ©e de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France qui pourra faire l’intermĂ©diaire avec les structures locales pour chaque citĂ©-jardin. Les artistes pourront, en fonction des lieux, ĂȘtre accueillis dans des structures ressources durant leursjournĂ©es sur site.Les citĂ©s-jardins pourront, en fonction de leurs tailles et des propositions, ĂȘtre rassemblĂ©es. Voici, une premiĂšre rĂ©partition des citĂ©s-jardins qui Ă©voluera certainement. Vous pouvez retrouver les diffĂ©rentes citĂ©s-jardins proposĂ©es sur notre site internet (https://www.citesjardins-idf.fr/les-cites-jardins-idf/).CitĂ©s-jardins d’Argenteuil (95)CitĂ©-jardins de Champigny-sur-Marne (94)CitĂ©-jardins de Stains et citĂ©-jardin de La Courneuve (93)CitĂ©-jardins de la Poudrerie Ă  Livry-Gargan et citĂ©-jardins de Villetaneuse (93)CitĂ©s-jardins d’Epinay-sur-Seine (93)CitĂ©-jardins du PrĂ© Saint-Gervais (93)CitĂ©s-jardins du Moulin et de l’Eguillez Ă  Dugny (93)CitĂ©-jardin de Montgeron et Paris-Jardins Ă  Draveil (91)CitĂ©-jardins de Gennevilliers (92)CitĂ©-jardins de Suresnes (92)CitĂ©-jardin de Rambouillet (78)CitĂ© du nord de Villiers-le-Bel et citĂ© cheminote de Mitry-Mory (77)Le processus de sĂ©lection et coordination veillera Ă  ce que chacun des sites ci-dessus soit couvert par une proposition artistique.Plusieurs thĂ©matiques, Ă  titre indicatif, peuvent ĂȘtre approfondies :Les traces de l’histoireL’urbanisme et le paysageLa dimension vĂ©gĂ©taleL’architectureLes Ă©quipements et les servicesLa vie et les habitantsL’évolution des quartiersAttendusRendu d’a minima cinq planches de dessins ou Ă©quivalents par citĂ©-jardin, accompagnĂ©s de textes (observations, tĂ©moignages, point historique gĂ©nĂ©ral
).Animation d’a minima un atelier par citĂ©-jardin (visite dessinĂ©e, atelier de dessin, rĂ©colte de tĂ©moignages
) avec un groupe d’habitant.es. En fonction des sites, et en collaboration avec les acteurs locaux, il pourra s’agir d’un groupe dĂ©jĂ  constituĂ© (Ă©cole d’art, scolaires
) ou ouvert Ă  tous les habitants (lors d’une fĂȘte de quartier, dans un lieu ressource
).Calendrier30 novembre 2024 inclus : Date butoir de rĂ©ception des dossiers d’artistesDĂ©cembre 2024 : Commission de sĂ©lection des dossiers.Fin dĂ©cembre 2024 : RĂ©ponses et sĂ©lections aux candidaturesJanvier Ă  mars 2025 : Mise en place par site des ateliers et de l’accueil des artistes21 mars au 21 juin 2025 : Animations des ateliersMars Ă  AoĂ»t 2025 : Immersion au rythme de chaque artiste dans les citĂ©s-jardins, crĂ©ationartistiqueOctobre 2025 : 10 ans de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France, mise en commun des rĂ©alisations sur chacune des citĂ©s-jardins2026 : Conception de l’ouvrage assemblant les rĂ©alisations de 2025.Dossier Ă  rendreDossier Ă  rendre avant le samedi 30 novembre 2024.Le dossier doit ĂȘtre constituĂ© de :Un book de l’artiste et des pistes d’univers artistique Ă  dĂ©velopper lors de la rĂ©sidenceUne description de la façon dont textes et images pourraient se cĂŽtoyerUne proposition d’ateliers pour la collaboration avec les habitantsUne sĂ©lection de minimum trois sites sur lesquels vous souhaiteriez travailler (voir la liste des 12 sites dans la section « mise en place ». Comme chaque site devra, in fine, ĂȘtre couvert par un artiste, n’hĂ©sitez pas Ă  lister plusieurs sites ou Ă  donner un territoire qui vous intĂ©resse. Nous pourrons par la suite affiner ensemble sur le site qui correspondrait le mieux Ă  votre projet.Un devis dĂ©taillĂ©BudgetEnviron 1500€ / siteSĂ©lection des projets Une commission composĂ©e des villes, des bailleurs, de personnes rĂ©fĂ©rentes dans le monde artistique et de partenaires de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France.Il sera pris en compte :L’originalitĂ© de la propositionLa rĂ©ponse aux objectifs citĂ©s ci-dessusL’expĂ©rience sur ce type de projetsContactPour toutes questions, n’hĂ©sitez pas Ă  contacter l’animatrice-coordinatrice de l’Association rĂ©gionale des citĂ©s-jardins d’Ile-de-France NoĂ«mie MAURIN-GAISNE : nmauringaisne@citesjardins-idf.fr / 01 58 69 77 93 / 06 49 60 33 28

RĂ©sidence - Atelier de recherche et de postproduction 2025

Le Centre Photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intĂ©rĂȘt national, propose une rĂ©sidence sans hĂ©bergement Ă  un·e artiste dont le travail photographique nĂ©cessite l’emploi d’un matĂ©riel numĂ©rique professionnel.C’est dans la phase expĂ©rimentale de postproduction (retouche, format, chromie...) que la rĂ©sidence du CPIF intervient en proposant un accompagnement artistique, une aide technique et un matĂ©riel adaptĂ© Ă  tous types de travaux de recherche et de production d’images sous forme d’impressions jet d’encre. Date limite de candidature : dimanche 15 dĂ©cembre 2024 (inclus)Les dossiers sont Ă  envoyer exclusivement par voie Ă©lectronique Ă  residence@cpif.net Chaque dossier comportera uniquement 3 piĂšces jointes en format pdf (poids maximum de l’ensemble : 10 Mo) :· Un dossier artistique illustrĂ© reprĂ©sentatif du travail en gĂ©nĂ©ral (recherches et travaux antĂ©rieurs) ;· Le projet de rĂ©sidence : un texte d’intention et descriptif (2 000 Ă  3 000 signes maximum) accompagnĂ© d’images, un rĂ©sumĂ© de la proposition en 600 signes et l’indication de la pĂ©riode de rĂ©sidence souhaitĂ©e ;· Un dossier de prĂ©sentation de l’artiste, comportant un CV ou le rĂ©cit du parcours et comprenant les coordonnĂ©es complĂštes (adresse, mail, tĂ©lĂ©phone), date de naissance, lieu de naissance et lieu de vie actuel.Les artistes qui le souhaitent peuvent Ă©galement envoyer des supports imprimĂ©s (tirages, publications, autres). Ces derniers sont Ă  envoyer au Centre Photographique d’Île-de-France, avec la mention « Atelier de Recherche et de Postproduction Â», ou Ă  dĂ©poser sur place aux horaires d’ouverture.Seuls les dossiers imprimĂ©s accompagnĂ©s d’une enveloppe de rĂ©expĂ©dition affranchie seront retournĂ©s. 

Appel Ă  projet artistique : Fresque au Blosne pour illustrer l'histoire et l'avenir du quartier

Le budget participatif est un dispositif mis en Ɠuvre par la Ville de Rennes qui permet de financer des projets proposĂ©s et votĂ©s par les habitants et habitantes afin d'amĂ©liorer leur cadre de vie. La Ville leur apporte son soutien et son expertise pour la rĂ©alisation des projets laurĂ©ats. Lors de la saison 6, 2022-2023, du budget participatif de la Ville de Rennes, le projet intitulĂ© "Fresque de street art au Blosne pour illustrer l'histoire et l'avenir du quartier", proposĂ© par un habitant du quartier, a Ă©tĂ© Ă©lu laurĂ©at.Le quartier du Blosne a Ă©tĂ© construit dans les annĂ©es 1970. Afin de promouvoir une mixitĂ© fonctionnelle autour de nouvelles activitĂ©s et de nouveaux usages implantĂ©s au sein de ce quartier dit "quartier prioritaire de la politique de la ville" et d'y accueillir de nouveaux habitants, un projet de renouvellement urbain d'ampleur est en Ɠuvre depuis quelques annĂ©es. Le Blosne fait ainsi l'objet de rĂ©amĂ©nagement des espaces publics, bĂ©nĂ©ficie de la crĂ©ation d'Ă©quipements marquants (le pĂŽle associatif Polyblosne et le Conservatoire rĂ©gional de Musique et de Danse), du renouvellement des commerces et de la rĂ©novation ou construction de logements.Le projet du budget participatif vise Ă  valoriser la diversitĂ© culturelle qui caractĂ©rise ce quartier par la crĂ©ation d'une fresque murale Ă©phĂ©mĂšre. Cette fresque devra tĂ©moigner de l'histoire et de la mĂ©moire du quartier mais Ă©galement de ses dynamiques actuelles et futures, tout en valorisant l'espace urbain ciblĂ©. Cet espace est situĂ© le long d'un passage routier trĂšs frĂ©quentĂ©, incontournable pour se rendre au cƓur du quartier depuis la rocade de Rennes. La rĂ©alisation incarnera ainsi une forme d'introduction Ă  ce lieu Ă  la fois traversĂ© et habitĂ©.Des temps d'ateliers participatifs seront organisĂ©s et animĂ©s par la Direction de Quartiers et le porteur de projet afin de rĂ©unir des habitants. Ils seront invitĂ©s Ă  prendre part Ă  la rĂ©flexion sur les diverses reprĂ©sentations du Blosne et les usages quotidiens qui animent leur quartier. Ces Ă©lĂ©ments seront dans un premier temps transmis Ă  l'artiste puis l'artiste sera invitĂ© Ă  participer Ă  Ă©changer directement avec les habitants dans un second temps.De la rĂ©flexion Ă  la mise en Ɠuvre du projet, les services de la Ville veilleront Ă  ce que le projet s'inscrive dans la politique globale menĂ©e par la Ville de Rennes pour mettre l’art Ă  la portĂ©e de tous, tout en soutenant la crĂ©ation artistique.Missions de l'artistePour la conception et la rĂ©alisation de cette Ɠuvre de street art, il est envisagĂ© de choisir un artiste, un duo d’artistes, un collectif existant ou un collectif constituĂ© pour l’occasion. Il faudra nĂ©anmoins identifier un responsable qui sera l'interlocuteur unique de la Ville.Il est attendu que la fresque :Soit colorĂ©eQu'elle raconte et illustre l'histoire du quartier dĂ©clinĂ©e en trois temporalitĂ©s distinctes : son passĂ©, son prĂ©sent et son avenirQu'elle intĂšgre des Ă©lĂ©ments issus des Ă©changes avec des habitants du quartier. Pour cela un temps public sera organisĂ© en amont du travail de l'artiste afin que les habitants identifient et proposent des Ă©lĂ©ments de contexte Ă  intĂ©grer dans la fresque. Les ateliers viseront Ă  proposer des Ă©lĂ©ments qui pourraient composer l'Ɠuvre afin de respecter la vision que les habitants et habitantes ont de leur quartier. Les ateliers mobiliseront des groupes d'Ăąges divers, permettant ainsi de recueillir des tĂ©moignages qui correspondent aux trois temporalitĂ©s reprĂ©sentĂ©es sur la fresque et de permettre Ă  chaque gĂ©nĂ©ration de s'approprier l'Ɠuvre. Le groupe d'habitants sera identifiĂ© et proposĂ© par la Direction de Quartiers Sud Est de la Ville de Rennes qui accompagne Ă©galement le projet aux cĂŽtĂ©s de la Direction de la Culture.PĂ©rimĂštre d'intervention La fresque sera situĂ©e sur le socle extĂ©rieur de la ligne A du mĂ©tro de Rennes, sur le boulevard des Hautes Ourmes. La rĂ©alisation de l'Ɠuvre nĂ©cessitera de dĂ©caper la surface de son vernis anti graffiti puis de la retraiter, par une entreprise spĂ©cialisĂ©e aprĂšs l'intervention artistique. Ces interventions seront prises en charge par la Ville de Rennes et nĂ©cessiteront une coordination avec l'artiste en particulier avec son calendrier de rĂ©alisation de l'Ɠuvre.Le lieu de rĂ©alisation retenu se situe sur un axe de forte circulation, ce qui impliquera de travailler sur une plage horaire restreinte s'Ă©tendant de 9h Ă  16h30.La fresque couvrira une surface maximale de 200 mÂČ, sans contrainte particuliĂšre quant Ă  sa taille ou disposition. L'artiste sera libre de positionner et rĂ©aliser l'Ɠuvre lĂ  oĂč il/elle le souhaite sur la surface disponible de la trĂ©mie, en choisissant la longueur et hauteur de l'Ɠuvre. Les dimensions et emplacements seront Ă  transmettre Ă  l'entreprise spĂ©cialisĂ©e avant le dĂ©capage de la surface.Au vue des dimensions de la surface disponible, la fresque pourra s'Ă©lever jusqu'Ă  6 m de haut. Si l'artiste fait le choix de rĂ©aliser la fresque en hauteur, il faudra obligatoirement prĂ©voir un Ă©chafaudage mobile afin de pouvoir le retirer chaque jour et ainsi assurer la sĂ©curitĂ© du site. La location de cet Ă©quipement se fera Ă  la charge de l'artiste.Le projet ne disposant pas d'un budget de fonctionnement, l'Ɠuvre ne bĂ©nĂ©ficiera pas d'entretien aprĂšs sa pose et sera en consĂ©quence considĂ©rĂ©e comme temporaire. Elle sera Ă©ventuellement dĂ©posĂ©e si son Ă©tat venait Ă  ĂȘtre jugĂ© trop dĂ©gradĂ©.Conditions d'Ă©ligibilitĂ© La sĂ©lection des artistes se dĂ©roulera en deux phases :Une premiĂšre phase de prĂ©-sĂ©lection pour retenir les quatre artistes qui proposeront un projetUne seconde phase de sĂ©lection pour dĂ©signer l'artiste ou les artistes et le projet retenusAu vue des objectifs et contraintes du projet, les critĂšres de sĂ©lection sont les suivants :Le concept gĂ©nĂ©ral, l'intention du projetL'intĂ©gration de l'Ɠuvre dans son environnementLa dimension esthĂ©tique de l'Ɠuvre en cohĂ©rence avec l'environnementL'originalitĂ© ou la singularitĂ© de l'ƓuvreLa faisabilitĂ© techniqueLe caractĂšre professionnel de la dĂ©marcheL'enjeu Ă©cologique intĂ©grĂ© Ă  la dĂ©marche, dans le choix des matĂ©riaux utilisĂ©sUn jury de sĂ©lection se rĂ©unira lors des deux phases de sĂ©lection. Il sera constituĂ© des membres suivants :Le porteur de projetUn artiste ou expert artistiqueL'Ă©lu adjoint dĂ©lĂ©guĂ© Ă  la Culture Ă  la Ville de Rennes, B. CareilL'Ă©lue adjointe dĂ©lĂ©guĂ©e au quartier Le Blosne la Ville de Rennes, B. Hakni-RobinLe responsable du Service MĂ©tro Investissement Transport de Rennes MĂ©tropoleLa chargĂ©e d'animation locale de la Direction de Quartiers Sud-Est Ă  la Ville de RennesLe chargĂ© de mission Arts Visuels de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MĂ©tropoleLa coordinatrice des projets culturels du budget participatif de la Direction de la Culture de la Ville de Rennes / Rennes MĂ©tropoleRĂ©munĂ©ration Les candidats retenus pour participer Ă  la seconde phase mais dont le projet ne sera finalement pas retenu seront indemnisĂ©s Ă  hauteur de 1 500 euros TTC.Le budget allouĂ© Ă  l’artiste ou au collectif retenu Ă  l'issue de la seconde phase est de 18 000 euros TTC. Il inclut :La rĂ©munĂ©ration de la conception et de la rĂ©alisation de l’ƓuvreL’achat et la location du matĂ©riel nĂ©cessaireLes temps de mĂ©diation culturelleLa cession des droitsLes repas, transport et hĂ©bergement.Le dĂ©capage et traitement anti-graffiti n'est pas inclut dans ce budget et relĂšve de la collectivitĂ©.ResponsabilitĂ© Sociale et Environnementale des AssociationsDans le cadre de la politique de dĂ©veloppement durable via la dĂ©marche ResponsabilitĂ© Sociale et Environnementale des Associations (RSEA), la Ville de Rennes demande aux acteurs de s'engager avec dĂ©termination dans une amĂ©lioration continue de leurs pratiques et Ă  un socle de gestes Ă©co-Ă©ga-responsables.AdaptĂ© aux rĂ©alitĂ©s de chacun, cette dĂ©marche porte une ambition collective avec un objectif clair de prĂ©server les ressources et la qualitĂ© environnementale du territoire, et de favoriser partout l'Ă©galitĂ© des femmes et des hommes, ainsi que de lutter contre toutes formes de discriminations liĂ©es au genre des personnes, Ă  une situation d’handicap ou Ă  une origine ou couleur de peau.La commission d'analyse des dossiers prendra en compte l’effectivitĂ© de l’engagement Ă©co-Ă©ga-responsable des structures et recherchera dans sa sĂ©lection l’égalitĂ© des femmes et des hommes et l’égalitĂ© d’accĂšs pour toutes et tous.Calendrier22 novembre 2024 : Date limite de candidature pour la 1e phase (prĂ©-sĂ©lection)15 janvier 2025 : Date limite de candidature pour la 2e phase (sĂ©lection)ModalitĂ©s de candidatureLes dossiers sont Ă  dĂ©poser auprĂšs de la Ville de Rennes par les Ă©quipes artistiques Ă  l'adresse mail suivante : ressourcesculture@rennesmetropole.fr en prĂ©cisant dans l'objet du mail : BP 6 – projet "fresque au Blosne pour illustrer son histoire et son avenir". Attention, les mails supĂ©rieurs Ă  10 Mo ne nous parviennent pas. Merci de veiller Ă  limiter, dans la mesure du possible, le poids de vos dossiers de prĂ©sentation.Documents Ă  joindre – obligatoire (format PDF) selon les diffĂ©rentes phases.Phase 1 : faire une prĂ©-sĂ©lection de quatre candidatsUn CV de l'artisteUne courte note d'intention qui explique la dĂ©marche envisagĂ©e, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un portfolio avec des exemples d'Ɠuvres rĂ©alisĂ©esL'identification d'un interlocuteur unique pour la Ville de Rennes dans le cas d'une rĂ©ponse commune entre plusieurs artistesUn statut professionnel pour chaque artiste ou alors une structure porteuse au titre du collectifPhase 2 : faire la sĂ©lection du projet artistiqueUne esquisse de l'Ɠuvre avec mise en situation permettant d'avoir globalement un rendu de l'Ɠuvre sur site, de trois vues diffĂ©rentesUn texte prĂ©sentant la dĂ©marche autour de la crĂ©ation de l'Ɠuvre, d'une longueur de 2 500 signes maximums (espaces inclus)Un calendrier prĂ©visionnel prĂ©cisant les dĂ©lais nĂ©cessaires et le nombre de joursUne liste du matĂ©riel envisagĂ©ContactDirection de la Culture | Rennes Ville et MĂ©tropole, Service Ressources : 02 30 21 53 85 | ressourcesculture@rennesmetropole.fr

Appel à projets France <-> Canada/Québec Odyssart 2025

L’Office franco-quĂ©bĂ©cois pour la jeunesse (OFQJ) organise l’appel Ă  projets « Odyssart » avec le soutien de la Fondation DRG, un programme d’échanges culturels annuel entre la France et le Canada/QuĂ©bec pour les jeunes artistes de 18 Ă  35 ans.Cet appel Ă  projets s’adresse aux artistes affiliĂ©s Ă  une structure souhaitant rĂ©aliser un projet professionnel incluant de la mobilitĂ© entre la France et le Canada/QuĂ©bec.L’appel Ă  projets se renouvelle tous les ans, durant 5 annĂ©es calendaires (2023, 2024, 2025, 2026, 2027). Le formulaire de candidature est ouvert Ă  l’automne pour les projets se dĂ©roulant au cours de l’annĂ©e suivante.Quels sont les projets Ă©ligibles ?Les projets Ă©ligibles sont les projets incluant une mobilitĂ© internationale entre la France et le Canada/QuĂ©bec, et prenant l’une des formes suivantes : la coopĂ©ration culturelle (collaboration, co-crĂ©ation) ; la rĂ©alisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de rĂ©sidence, tournage, enregistrement, etc.).Les projets peuvent concerner tous les champs culturels : architecture, arts visuels, arts plastiques, arts numĂ©riques, audiovisuel, cirque, danse, design, mĂ©tiers d’art, littĂ©rature, Ă©dition, musique, thĂ©Ăątre, etc.  Les projets de diffusion simple, les voyages d’études et les projets d’insertion ne sont pas recevables. Quels sont les critĂšres de recevabilitĂ© des personnes participant au projet ?Pour les projets France > Canada/QuĂ©bec : avoir entre 18 et 35 ans rĂ©volus Ă  la date du 31 dĂ©cembre 2024ĂȘtre de nationalitĂ© française ou rĂ©sidant en France depuis plus d’un an Pour les projets Canada/QuĂ©bec > France : avoir entre 18 et 35 ans rĂ©volus Ă  la date du 31 dĂ©cembre 2024ĂȘtre de nationalitĂ© canadienne ou dĂ©tenteur du statut de rĂ©sident permanentTypes de projets : tous les secteurs culturelsSpectacle vivant (danse, cirque, thĂ©Ăątre), musique, arts visuels, arts numĂ©riques, audiovisuel, design, mĂ©tiers d’art, littĂ©rature, Ă©dition, architecture
Formes de projets : des formes de projets variĂ©esCoopĂ©ration (collaboration, co-crĂ©ation) ;RĂ©alisation d’un projet artistique sur l’autre territoire (programme de rĂ©sidence, tournage, enregistrement, etc.)Quel est le montant du soutien ?Le montant du soutien accordĂ© par projet est fixĂ© Ă  20 000 euros minimum et Ă  30 000 euros maximum.  Le montant du soutien accordĂ© par l’OFQJ ne reprĂ©sentera pas plus de 70% maximum du financement du projet.  Calendrier de l’appel Ă  projetsDĂ©pĂŽt des projets : du 7 octobre au 2 dĂ©cembre 2024Webinaire d'information : 22 octobre 2024, 15h30 – Heure de Paris / 9h30 – Heure de MontrĂ©al. Revoir le webinaireDĂ©libĂ©ration du jury : dĂ©cembre 2025Annonce des laurĂ©ats : janvier 2025ContactsCĂ©line LESPAGNOL, chargĂ©e de projets culturels / clespagnol@ofqj.orgCorinne BENMHAD, assistante aux programmes / cbenmhad@ofqj.org

Appel Ă  candidatures - RĂ©sidence d'artiste automne 2025 et printemps 2026

La CommunautĂ© de Communes DĂŽmes Sancy Artense renouvelle sa rĂ©sidence d’arts visuels pour une durĂ©e de trois mois,de septembre Ă  dĂ©cembre 2025 et d’avril Ă  juin 2026. La rĂ©sidence aura lieu Ă  la Maison Garenne, Ă  Saint Sauves d’Auvergne (63) avec la mise Ă  disposition d’un atelier de crĂ©ation et d’un appartement.La recherche artistique donnera lieu Ă  un projet d’exposition qui aura lieu in situ.L’artiste participera Ă©galement Ă  des actions de mĂ©diation prĂ©vues Ă  l’attention du public scolaire et du tout public.Les critĂšres de sĂ©lection reposeront sur la possession d’une expĂ©rience significative en mĂ©diation culturelle auprĂšs du jeune public et la proposition d’un projet artistique original prĂ©sentant un lien avec le territoire de DĂŽmes Sancy Artense.Les Ă©lĂ©ments sont tĂ©lĂ©chargeables sur le site de la CommunautĂ© de Communes dans la rubrique culture-sport-vie-associative/maison-garenne/

Commissariat de l'exposition des diplÎmé·es 2025 de l'ésam Caen/Cherbourg

ContexteEn septembre/octobre 2025, l’ésam Caen/Cherbourg organisera l’exposition de ses diplĂŽmé·es du DiplĂŽme National SupĂ©rieur d’Expression Plastique (DNSEP - grade Master). 44 étudiant·es sont inscrit·es en cinquième année à la rentrée 2024 : 19 en option Art, 17 en option Design Éditions et 8 en option Design & Transitions.L’ésam Caen/Cherbourg soutient une politique générale engagée de professionnalisation des jeunes artistes et designers. L’exposition des diplĂŽmé·es de l’école a ainsi pleinement vocation à engager un dialogue entre des créateur·ices et un·e commissaire, plutĂŽt que de rejouer le diplôme.Celui-ci ou celle-ci est invité·e à concevoir et mener un workshop avec les étudiant·es de cinquième année en février 2025, afin de travailler la question de l’exposition d’une part, et d’autre part de bien connaĂźtre – pour mieux les accompagner – les Ɠuvres et l’évolution du travail de leurs auteur·rices. Un séjour complémentaire donnant lieu à des rencontres individuelles avec les futur·es diplomé·es est programmé en avril 2025.Il est ainsi attendu du ou de la commissaire une démarche pédagogique en direction des étudiant·es doublée d’une exigence professionnelle mise au service de la définition, la préparation et la finalisation de l’exposition, tout en associant l’ensemble des futur·es diplômé·es à ces réflexions.L’exposition des diplômé·es aura lieu dans les espaces de l’ésam Caen/Cherbourg, et en hors-les-murs à L’Artothèque, Espaces d’Art Contemporain de Caen.MissionsLes missions du ou de la commissaire sont les suivantes : -    Mise en place d’un workshop en lien avec la pratique curatoriale ; -    Conception et organisation de l’exposition (sélection des Ɠuvres, choix d’une éventuelle thématique transversale, principes scénographiques, etc.) ; -    Concertation conceptuelle avec les futur·es diplômé·es ; -    Suivi de l’exposition ; -    Rédaction du texte de présentation générale de l’exposition et relai de communication ; -    Choix iconographiques en lien avec les équipes de l’ésam Caen/Cherbourg, les artistes et la graphiste ; -    Suivi du montage de l’exposition et présence active au vernissage. Planning-    Du 11 au 14 fĂ©vrier 2025 : organisation d’un workshop sur les questions relatives à l’accrochage et à la construction d’une exposition, à destination des étudiant·es de cinquiĂšme annĂ©e ; prise de contact avec les futur·es diplômé·es et leurs recherches (4 jours) ;-    Du 22 au 25 avril 2025 : rencontres individuelles avec les futur·es diplômé·es en amont des soutenances de diplĂŽmes (4 jours) ;-    Du 16 au 19 juin, puis du 24 au 27 juin 2025 : présence à Caen afin d’assister en tant qu’observateur·rice aux soutenances des DNSEP (8 jours) ; -    DĂ©but juillet 2025 : transmission du principe gĂ©nĂ©ral de l’exposition et d’une prĂ©-sĂ©lection d’Ɠuvres retenues (au minimum une Ɠuvre par artiste) ;-    1er septembre 2025 : transmission de la liste dĂ©finitive des Ɠuvres retenues pour l’exposition, du plan d’accrochage, du texte de prĂ©sentation, des visuels ;-    2e quinzaine de septembre 2025 : prĂ©sence Ă  Caen (5 jours) afin de procĂ©der Ă  l’accrochage des Ɠuvres, avec l’appui des services techniques de l’ésam Caen/Cherbourg et de L’ArtothĂšque, et prĂ©sence au vernissage de l’exposition ;-    Fin octobre 2025 : clĂŽture de l’exposition.ProfilVous tĂ©moignez d’une solide expĂ©rience curatoriale, d’une connaissance fine de la scĂšne artistique contemporaine, d’un intĂ©rĂȘt prononcĂ© pour la crĂ©ation Ă©mergente, d’un goĂ»t pour les Ă©changes pĂ©dagogiques et la transmission, d’une appĂ©tence pour les Ă©coles d’art, d’une envie d’accompagner de jeunes artistes.Professionnel·le et pĂ©dagogue, vous savez faire preuve d’attention, de rigueur, de patience, d’exigence et de souplesse.ConditionsHonoraires de 4300€, incluant :-    4 jours de workshop avec les les Ă©tudiant·es de cinquiĂšme annĂ©e option Art,  Design Éditions et Design & Transitions du 11 au 14 fĂ©vrier 2025 ;-    4 jours consĂ©cutifs d’échanges avec les Ă©tudiant·es du 22 au 25 avril 2025 ;-    Les honoraires de commissariat d’exposition, incluant la prĂ©sence Ă  Caen pendant les soutenances de DNSEP (du 16 au 19 juin puis du 24 au 27 juin 2025, soit 8 jours) et le montage de l’exposition (5 jours dans la 2e quinzaine de septembre 2025), le texte de prĂ©sentation gĂ©nĂ©rale de l’exposition et l’ensemble des droits d’utilisation.La rĂ©munĂ©ration se fait sur prĂ©sentation d’une facture.Prise en charge des frais de transport, d’hĂ©bergement (studio de l’école ou hĂŽtel) et versement d’un per diem sur prĂ©sentation de justificatifs.CandidatureLe dossier de candidature comprend (rassemblĂ©s en un seul document au format .pdf) :-    Un CV dĂ©taillĂ© incluant votre numĂ©ro de Siret ;-    Une note prĂ©sentant votre approche curatoriale gĂ©nĂ©rale et celle envisagĂ©e pour l’exposition des diplĂŽmé·es ;-    Tout document que le ou la candidate estimera pertinent.Le dossier est Ă  dĂ©poser sur la plateforme en ligne dĂ©diĂ©e jusqu’au dimanche 24 novembre 2025 Ă  23h59 : https://formulaires.esam-c2.fr/index.php/117335?lang=frLa dĂ©cision formulĂ©e par un jury composĂ© au sein de l’école, souveraine, sera communiquĂ©e Ă  l’ensemble des candidat·es courant dĂ©cembre 2025.Contact : Julie Laisney, directrice du dĂ©veloppement culturel et de la communication, j.laisney@esam-c2.fr    

RĂ©sidente Machine

Glassbox lance pour la troisiĂšme saison son programme de recherche et crĂ©ation “hors les murs”. Ce dispositif (comprenant principalement du matĂ©riel informatique et de captation) est destinĂ© aux projets d’artistes impliquant notamment tournage, montage vidĂ©o, animation, modĂ©lisation, post-production, travail sonore etc.Le.la.les laurĂ©at·es de RĂ©sidente Machine se verront prĂȘter le matĂ©riel pour une pĂ©riode Ă  dĂ©finir en fonction des besoins et ce jusqu’à cinq mois. Le matĂ©riel sera installĂ© dans le lieu de travail de l’artiste Ă  la charge de Glassbox. Ce programme est Ă©galement destinĂ© aux artistes qui bĂ©nĂ©ficient dĂ©jĂ  d’une bourse, rĂ©sidence, post-diplĂŽme etc. Dans le cas Ă©chĂ©ant, un partenariat de coproduction pourra ĂȘtre Ă©tabli en amont avec ces structures.Deux dossiers seront sĂ©lectionnĂ©s. Une bourse de 1000 euros sera versĂ©e Ă  chacun d’eux pour soutenir la recherche. Le rĂ©sultat de la rĂ©sidence fera l’objet d’une restitution Ă  Glassbox avec une prise en charge des frais de prodution affĂ©rents dans la limite de 650 euros.Dossier Ă  envoyer avant le 6 dĂ©cembre 2024 Ă  glassbox.smart@gmail.com avec la mention «NOM_PRÉNOM_RESIDENTE_MACHINE» en objet du mail. Les dossiers incomplets ne pourront ĂȘtre pris en compte. Les rĂ©sultats seront annoncĂ©s fin janvier 2025 

Art Explora x Cité internationale des arts 2025

La fondation Art Explora et la CitĂ© internationale des arts se sont associĂ©es depuis quelques annĂ©es pour co-construire un programme de rĂ©sidences inĂ©dit Ă  destination des artistes et chercheur.euses du monde entier.    Le programme invite les candidat.e.s Ă  proposer un projet qui interroge les enjeux contemporains et notamment les nouvelles technologies, les liens entre art et sciences, ainsi que les questions environnementales et sociales. Deux formats sont proposĂ©s et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalitĂ©s, sans limite d’ñge. Les artistes Ă©ligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activitĂ© professionnelle de cinq ans minimum. â€ą Programme SOLO : pour les artistes uniquement. Deux sessions de rĂ©sidences SOLO de 6 mois accueillent chacune 6 artistes. Soit 12 artistes accueilli.e.s chaque annĂ©e. Les Disciplines artistiques Ă©ligibles sont les suivantes : arts plastiques, arts performatifs, arts numĂ©riques. â€ą Programme DUO : pour la collaboration entre un·e chercheur·euse et un·e artiste. Pour ce programme, une seule candidature au nom des deux membres du duo est nĂ©cessaire. Quatre sessions de rĂ©sidences DUO de 3 mois accueillent chacune un duo. Soit 8 artistes et chercheur.euse.s accueilli.e.s chaque annĂ©e. Les domaines de recherche Ă©ligibles sont les suivants : sciences humaines, sciences sociales, sciences, innovation technologique, dĂ©veloppement durable, critique d’art & commissariat d’exposition.  Le programme se constitue :‱ D’une rĂ©sidence de 6 mois (programme SOLO) ou 3 mois (programme DUO) Ă  la CitĂ© internationale des arts de Montmartre, Ă  Paris‱ D’un atelier logement d’environ 50m2, Ă©quipĂ© et meublĂ© (partagĂ© par maximum deux artistes)‱ D’une bourse de vie de 1000 euros par mois‱ D’une aide Ă  la production allant jusqu’à 3000 euros, dĂ©livrĂ©e sur justificatif et selon les spĂ©cificitĂ©s du projet‱ D'un voyage aller-retour Ă  ParisPour le programme DUO, seul l’artiste pourra ĂȘtre logĂ© au sein de l’atelier logement et bĂ©nĂ©ficier de la bourse de vie. L’espace de travail pourra ĂȘtre partagĂ© avec le chercheur. L’aide Ă  la production sera versĂ© Ă  l’artiste et dĂ©diĂ© Ă  la production du projet. Critères d’éligibilité et de sélectionDeux formats sont proposĂ©s et sont ouverts aux artistes et chercheur.euses de toutes les nationalitĂ©s, sans limite d’ñge. Les artistes Ă©ligibles sont celles et ceux qui peuvent justifier d’une activitĂ© professionnelle de cinq ans minimum. Calendrier DĂ©pĂŽt des candidatures : Du 25 septembre au 08 novembre 2024 Annonce des rĂ©sultats :‱ Janvier 2025 pour la session de mars 2025‱ Juin 2025 pour la session de septembre 2025 

Appel à résidence artistique été 2025

Artist run space implantĂ© au cƓur d’une friche industrielle et culturelle en pĂ©riphĂ©rie de Dijon. Les Ateliers Vortex proposent une programmation annuelle ponctuĂ©e d’expositions monographiques ou collectives, de rĂ©sidences, de conversations, d’évĂ©nements performatifs et d’ateliers de pratique artistique. La rĂ©sidence «Vortex», proposĂ©e chaque Ă©tĂ© depuis la crĂ©ation de l’association, permet Ă  un.e artiste de dĂ©ployer un projet inĂ©dit. Deux mois de recherche, d’expĂ©rimentation oĂč l’artiste bĂ©nĂ©ficie d’une bourse de rĂ©sidence, d’une enveloppe forfaitaire dĂ©diĂ©e Ă  la production et aux transports, d’un accĂšs Ă  l’ensemble des ressources matĂ©rielles de l’association et d’accompagnement des ressources humaines du lieu.Le site a la particularitĂ© d’ĂȘtre un espace de production et de diffusion d’art contemporain. Il s’organise sur deux espaces : Le rez-de-chaussĂ©e abrite les ateliers de fabrication ainsi que des commoditĂ©s, et l’étage offre un plateau d’exposition de 1130 mÂČ . Les artistes ont accĂšs aux ateliers bois, mĂ©tal, sĂ©rigraphie et sont accompagnĂ©.es par l’équipe du lieu (un rĂ©gisseur, un coordinateur, les cofondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique).Pour cette 14ᔉ Ă©dition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en rĂ©sidence d’un·e artiste sur une pĂ©riode de deux mois (juillet et aoĂ»t) dotĂ©e d’une bourse de 3200 euros.v La rĂ©sidence est suivie d’une exposition qui prĂ©sente les Ɠuvres produites durant cette pĂ©riode.CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RÉSIDENCE DURÉE RĂ©sidence de onze semaines entre le 2 juillet et le 11 septembre 2025.MODALITÉS L’appel Ă  candidature est ouvert aux artistes sans limite d’ñge, inscrits Ă  l’URSSAF AUTEUR Limousin. L’artiste est invité·e Ă  expĂ©rimenter et Ă  poursuivre ses recherches personnelles, en rĂ©sonance ou non avec le contexte du lieu de rĂ©sidence. L’artiste sĂ©lectionné·e s’engage Ă  ĂȘtre prĂ©sent sur place au moins huit semaines durant la rĂ©sidence, du 2 juillet au 11 septembre 2025. La rĂ©sidence sera suivie d’une exposition prĂ©sentĂ©e du vendredi 12 septembre au samedi 25 octobre 2025.PRODUCTION ET ACCOMPAGNEMENT L’association prend en charge un aller-retour en amont de la rĂ©sidence afin que le laurĂ©at ou la laurĂ©ate puisse dĂ©couvrir les espaces de production et d’exposition des Ateliers Vortex. L’artiste bĂ©nĂ©ficie d’une bourse de rĂ©sidence, d’une enveloppe forfaitaire dĂ©diĂ©e Ă  la production et aux transports, d’un accĂšs Ă  l’ensemble des ressources matĂ©rielles de l’association. L’artiste dispose des ateliers de fabrication (bois, mĂ©tal, sĂ©rigraphie) et est accompagnĂ©.e par l’équipe du lieu, un rĂ©gisseur, une coordinatrice, les co-fondatrices du lieu et un·e volontaire en service civique.CONDITIONS FINANCIÈRESRĂ©sidence : - Bourse de rĂ©sidence : 1200 euros- Allocation de sĂ©jour (transport, per diem) : 500 euros- Frais de rĂ©alisation des Ɠuvres plafonnĂ©s Ă  hauteur de : 1500 eurosExposition - Cession de droit de prĂ©sentation : 800 eurosCONVENTIONUne convention sera rĂ©digĂ©e entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.TEXTELes Ateliers Vortex allouent la somme de 200 euros Ă  l’écriture d’un texte de forme libre sur, ou en lien avec l’exposition, pour la rĂ©daction duquel l’artiste choisira l’auteur.rice.SÉRIGRAPHIEL’artiste est Ă©galement invité·e Ă  concevoir une sĂ©rigraphie, tirĂ©e en quarante exemplaires numĂ©rotĂ©s et signĂ©s dont dix lui reviennent, imprimĂ©e aux Ateliers Vortex par Julian Lagoutte, sĂ©rigraphe professionnel et designer graphique.CONVERSATIONLes Ateliers Vortex proposent Ă  l’artiste de participer Ă  une conversation en public autour des thĂ©matiques explorĂ©es dans son travail. L’artiste et son invité·e sont rĂ©munĂ©rĂ©.es individuellement 100 euros pour leur intervention. L’association prend Ă©galement en charge leurs frais de transport et d’hĂ©bergement.COMMUNICATION ET VERNISSAGEL’association s’engage Ă  prendre en charge la conception, la rĂ©alisation et la diffusion des supports de communication ainsi que l’organisation du vernissage. Les designers graphiques  Â«Atelier Tout va bien» rĂ©alisent le carton de l’exposition.HÉBERGEMENTL’association bĂ©nĂ©ficie d’une chambre au sein de ses ateliers.PRISE EN COMPTE DE LA VIE FAMILIALE DES RÉSIDENT·ESL’accueil de nourrissons et d’enfants n’est malheureusement pas envisageable compte tenu des locaux inadaptĂ©s. NĂ©anmoins, Ă©tant donnĂ© la durĂ©e de rĂ©sidence, les modalitĂ©s d’accueil font l’objet d’une souplesse particuliĂšre et d’une attention adaptĂ©e aux besoins du ou de la rĂ©sident·e. L’appel Ă  candidatures est ouvert aux personnes enceintes. Pour que ces rĂ©sidences se passent de la façon la plus sereine possible, des contacts peuvent ĂȘtre prĂ©vus en amont avec des personnes-ressources sur place, en cas de besoin. Enfin, il est possible Ă  la·au co-parent d’ĂȘtre hĂ©bergé·e pendant la rĂ©sidence.CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2025RĂ©sidence de 11 semaines, du 5 juillet au 11 septembre 2025.Exposition de l’artiste : du 12 septembre au 25 octobre 2025.Conversation : 25 octobre 2025.CANDIDATURESLes dossiers de candidatures comprendront :- Un portfolio et une biographie Ă  jour- Une note d’intention prĂ©sentant vos motivations pour cette rĂ©sidenceDossier et note d’intention sont Ă  tĂ©lĂ©verser au format PDF intitulĂ© :« NOM_2024_PORTFOLIO »et« NOM_2024_NOTEDINTENTION »n’excĂ©dant pas 20 Mo uniquement Ă  l’adresse : https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/Le jury dĂ©libĂ©rera en mars 2025. En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque annĂ©e, il nous est malheureusement impossible d’apporter Ă  chacun des prĂ©cisions sur le motif de refus de sa candidature. Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition, consultez notre site internet et nos rĂ©seaux :www.lesateliersvortex.com.Les Ateliers Vortex bĂ©nĂ©ficient du soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-ComtĂ©, de la Ville de Dijon, du Conseil rĂ©gional de Bourgogne-Franche-ComtĂ©, du Conseil dĂ©partemental de la CĂŽte-d’Or, du FDVA, du FAVA et du Studio Mustard. Ils font partie des rĂ©seaux Seize Mille et Arts en RĂ©sidence.Date limite de dĂ©pĂŽt des candidatures :26 JANVIER 2025 (inclus).

Assistant·e d'enseignement artistique en photo

CatĂ©gorie B / Cadre d’emploi des Assistants territoriaux d’Enseignement ArtistiqueEmploi non permanent Ă  temps non complet (50%)Rattachement hiĂ©rarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supĂ©rieure d’art Pays BasqueCONTEXTESituĂ©e sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supĂ©rieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un Ă©tablissement public de coopĂ©ration culturelle sous tutelle du ministĂšre de la Culture soutenu par la CommunautĂ© d’agglomĂ©ration Pays Basque. Son projet d’établissement s’inscrit pleinement dans la dynamique territoriale transfrontaliĂšre portĂ©e par la CommunautĂ© d’agglomĂ©ration Pays Basque et l’EurorĂ©gion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre.L’ESAPB propose un 1er cycle menant au DiplĂŽme National d’Art (option Art, BAC+3 confĂ©rant grade de licence), des classes prĂ©paratoires aux Ă©coles supĂ©rieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts Ă  tous les publics. EncadrĂ©s par une Ă©quipe pĂ©dagogique engagĂ©e, l’enseignement supĂ©rieur et les classes prĂ©paratoires se caractĂ©risent par une politique d’invitations (artistes, thĂ©oriciens, commissaires, etc.) Ă©galement motrice pour les formations proposĂ©es. DĂšs le premier cycle, des artistes invitĂ©s jouent un rĂŽle de premier plan, dĂ©livrent des ECTS et intĂšgrent pleinement, le temps d’un semestre, l’équipe pĂ©dagogique.Un second cycle menant au DiplĂŽme National SupĂ©rieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5 confĂ©rant grade de master) a ouvert depuis la rentrĂ©e 2024. Dans ce contexte, l’ESAPB souhaite renforcer au sein de son projet d’établissement les synergies entre mobilitĂ© internationale, professionnalisation et relations transfrontaliĂšres avec le Pays Basque sud (San Sebastian, Gazteiz, Bilbao, Pampelune). Ces dĂ©veloppements bĂ©nĂ©ficieront Ă©galement au DNA et aux autres missions que sont les pratiques amateurs et l’éducation artistique et culturelle.Au regard de ces Ă©volutions, l’ESAPB souhaite consolider ses enseignements, notamment au travers du recrutement d’un assistant d’enseignement artistique en photographie.MISSIONS / ACTIVITÉSDans le cadre du projet d’établissement mis en place par la direction, vous assisterez l’enseignante de photographie auprĂšs des Ă©tudiant·es du supĂ©rieur engagé·es dans cette pratique de l’image.Vous rĂ©alisez les missions suivantes :Accompagner, assister et apporter une aide technique aux Ă©tudiant·e·s pour la rĂ©alisation et la production de leurs travaux dans le domaine de la photographie ;Assurer une assistance technique et logicielle auprĂšs des Ă©tudiants au sein de l’atelier de photographie (studio de prise de vue, traitement numĂ©rique, tirages en labo), produire de la documentation technique ;Collaborer avec l’atelier reprographie concernant l’impression de tirages photographiques ;Travailler de maniĂšre collĂ©giale avec l’ensemble des Ă©quipes des autres formations ; collaboration spĂ©cifique avec l’équipe de la rĂ©gie audiovisuelle en ce qui concerne la logistique et la traçabilitĂ© des Ă©quipements empruntĂ©s (prĂ©paration et retours) ;Participer aux diverses obligations d’encadrement pĂ©dagogique de l’école : jurys, rĂ©unions pĂ©dagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrĂ©e, etc.Au regard de l’atelier photo et en concertation avec l’enseignante et l’équipe audiovisuelle :Être force de proposition pour permettre le dĂ©veloppement de l’atelier ;Organiser son fonctionnement ;Assurer sa maintenance en collaboration directe avec l’équipe audiovisuelle ;Mettre en Ɠuvre des temps ponctuels d’initiation technique ;GĂ©rer le rĂ©assort de consommables, la maintenance des Ă©quipements, et contribuer aux demandes d’investissement en lien avec l’équipe audiovisuelle ;Contribuer Ă  la documentation de la vie de l’école (prise de vues lors de temps pĂ©dagogiques et Ă©vĂ©nements) en soutien du responsable de la communication.QUALIFICATIONS / EXPÉRIENCESFormation BAC+3, DNA ou formation Ă©quivalente ;ExpĂ©rience souhaitĂ©e en Ă©cole supĂ©rieure d’art, Ă©cole supĂ©rieure d’art ou structure du domaine artistique ; connaissance de l’organisation de l’enseignement supĂ©rieur artistique en France et du type de pĂ©dagogie ;ExpĂ©rience professionnelle et bonne connaissance de la crĂ©ation contemporaine dans le secteur des arts visuels ;Connaissances concrĂštes des techniques et des pratiques contemporaines de la photographie et de la vidĂ©o, du maniement d’appareils photo argentiques, numĂ©riques, de camĂ©ras, des caractĂ©ristiques techniques de prise de vue (focale, profondeur de champs, vitesse d’obturation et de l’éclairage – direction, contraste, tempĂ©rature de couleur), de production (montage, retouche, prĂ©paration Ă  l’export ou Ă  l’impression numĂ©rique, tirage en laboratoire argentique N&B, dĂ©veloppement) et de monstration (accrochage, scĂ©nographie, installation) ;Maitrise des logiciels de retouche photo, de PAO (suite Affinity) et formats de fichiers ;Connaissance des logiciels de montage vidĂ©o (DaVinci) et formats de fichiers ;Pratique de l’anglais souhaitĂ©e.CARACTÉRISTIQUES DU POSTECadre d’emploi des assistants territoriaux d’enseignement artistique (cat. B)Emploi non permanent Ă  temps non complet : 10 heures hebdomadaires en face Ă  face, hors obligations d’encadrement pĂ©dagogique (jurys, rĂ©unions pĂ©dagogiques, portes ouvertes, salons, concours d’entrĂ©e, etc.).Recrutement par voie contractuelle : contrat Ă  durĂ©e dĂ©terminĂ©e renouvelablePrĂ©sence hebdomadaire requiseRythme de travail avec des pics d’activitĂ©s et des horaires dĂ©calĂ©s liĂ©s notamment Ă  l’organisation des bilans, des concours d’entrĂ©e, des jurys en cours et en sorties de cycles, et organisĂ©s en fonction de l’annĂ©eDisponibilitĂ© Ă  l’égard de l’équipe pĂ©dagogiqueLieu de travail : ESAPB – CitĂ© des Arts, Bayonne  Poste Ă  pourvoir Ă  compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivationet un portfolio. Elles sont Ă  adresser par mail Ă  l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 20 novembre 2024, en prĂ©cisant l’objet « RECRUTEMENT AEA Photo Â».Seules les candidatures complĂštes arrivĂ©es par ce canal seront traitĂ©es.PĂ©riode prĂ©visionnelle du jury de recrutement : entre le 9 et le 13 dĂ©cembre 2024

Assistant·e communication & reprographie

Catégorie C / Cadre d’emploi des adjoints techniques territoriauxEmploi non permanent Ă  temps non complet (50%)Rattachement hiĂ©rarchique : Directrice et directeur-adjoint de l’École supĂ©rieure d’art Pays Basque, et le responsable du pĂŽle communication, Ă©dition et documentationCONTEXTESituĂ©e au Pays Basque sur les communes de Bayonne et de Biarritz, l’École supĂ©rieure d’art Pays Basque (ESAPB) est un Ă©tablissement public de coopĂ©ration culturelle sous tutelle du ministĂšre de la Culture soutenu par la CommunautĂ© d’agglomĂ©ration Pays Basque. L’ESAPB est ancrĂ©e sur un territoire Ă  la dynamique forte pour le transfrontalier portĂ©e Ă  la fois par la CommunautĂ© d’agglomĂ©ration Pays Basque et l’EurorĂ©gion Nouvelle-Aquitaine-Euskadi-Navarre. L’ESAPB s’appuie sur ce contexte territorial spĂ©cifique et stratĂ©gique. Cette Ă©cole supĂ©rieure d’art propose un 1er cycle menant au DiplĂŽme National d’Art (option Art, BAC+3 confĂ©rant grade de licence), un 2nd cycle menant au DiplĂŽme National SupĂ©rieur d’Expression Plastique (option Art, BAC+5), des classes prĂ©paratoires aux Ă©coles supĂ©rieures d’art et de design, ainsi que des ateliers de pratiques plastiques amateurs ouverts Ă  tous les publics.Dans cette dynamique, l’École a dĂ©veloppĂ© en 2023 un pĂŽle communication, Ă©dition et documentation.Au sein de ce pĂŽle, et sous la responsabilitĂ© de la directrice, du directeur adjoint et du responsable du pĂŽle, l’assistant·e communication et reprographie travaille en collaboration directe avec ce dernier. Iel est principalement chargé·e de la mise en forme d’outils de communication, signalĂ©tique et objets Ă©ditoriaux (du graphisme Ă  l’impression en passant par la mise en forme) et de la gestion de l’atelier reprographie.MISSIONS / ACTIVITÉSEn collaboration directe avec le responsable du pĂŽle communication, Ă©dition et documentation :Concevoir tout type de support de communication interne et externe dans le respect de la charte graphique de l’ESAPB ;Contribuer Ă  la prĂ©paration des actions de communication en lien avec les Ă©vĂšnements organisĂ©s par l’ESAPB (expositions, confĂ©rences, workshops, journĂ©es portes ouvertes, salons de l’étudiant, etc.) ;Consulter les prestataires et suivre la production des chantiers d’impression externe ;GĂ©rer les chantiers d’impression interne au sein de l’atelier reprographie (impression grand format au traceur ou en grande quantitĂ© au copieur) ;Assurer une assistance technique et logicielle auprĂšs des Ă©tudiant·es au sein de l’atelier reprographie ;Assurer l’impression des travaux d’étudiant·es au sein de l’atelier ;Assurer la gestion de la reprographie Ă  l’échelle de l’établissement : commande de consommables et petits Ă©quipements de façonnage, recyclage des toners et dĂ©chets de bureautique ;Participer au dĂ©veloppement de l’atelier reprographie : dĂ©finition de protocoles d’impression au traceur, recherche de nouveaux Ă©quipements ;Alimenter et tenir l’inventaire du magasin papier ;Assurer le bon fonctionnement des Ă©quipements de façonnage et des systĂšmes d’impression (copieurs, imprimantes et traceurs) : maintenance, rĂ©assort en toners, cartouches, etc.PROFIL RECHERCHÉQualifications, connaissances et expĂ©rience : IntĂ©rĂȘt pour les arts visuels, de l’histoire de l’art Ă  la crĂ©ation contemporaine ;Connaissance apprĂ©ciĂ©e du contexte et de la pĂ©dagogie des Ă©coles supĂ©rieures d’art et de design ;MaĂźtrise des logiciels de bureautique (suite office et libreoffice) et des logiciels de PAO (suite Adobe) pour mise en forme de documents ;Aisance avec l’outil informatique et les pĂ©riphĂ©riques d’impression (utilisation et maintenance) ;Une premiĂšre expĂ©rience dans un poste similaire sera apprĂ©ciĂ©e.QualitĂ©s requisesMotivation pour les enjeux du poste ;Organisation, mĂ©thode, disponibilitĂ© ;Grand sens du relationnel, notamment auprĂšs d’un public Ă©tudiant ;QualitĂ©s rĂ©dactionnelles ;Autonomie, capacitĂ© d’initiative, bonne capacitĂ© organisationnelle, sens de l’anticipation et de la rigueur ;Sens du service public ;AdaptabilitĂ©.CaractĂ©ristiques du posteCadre d’emploi des ajoints techniques (cat. C) ;Emploi non permanent Ă  temps non complet (50% soit 19h30 hebdomadaires et RTT) : recrutement par voie contractuelle, CDD d’un an ;Horaires variables selon les pics d’activitĂ©s ;Lieu de travail : ESAPB – CitĂ© des Arts, Bayonne Poste Ă  pourvoir Ă  compter du 6 janvier 2025Les candidatures doivent comprendre un CV, une lettre de motivation, et le cas Ă©chĂ©ant un portfolio de rĂ©alisations graphiques.Elles sont Ă  adresser par mail Ă  l’adresse recrutement@esa-paysbasque.fr au plus tard le 11 novembre 2024, en prĂ©cisant l’objet « RECRUTEMENT REPRO COM Â»Seules les candidatures complĂštes arrivĂ©es par ce canal seront traitĂ©es.PĂ©riode prĂ©visionnelle du jury de recrutement : dĂ©but dĂ©cembre 2024

Exposer Ă  la Galerie du Crous de Paris

Un appel Ă  candidature est ouvert chaque annĂ©e permettant aux jeunes artistes Ă©tudiants de bĂ©nĂ©ficier gratuitement de deux semaines d’exposition avec un accompagnement sur la communication, la prĂ©paration et le montage de l’exposition. Les exposants sont sĂ©lectionnĂ©s par un jury composĂ© de professionnels du monde de l’Art Contemporain. L’appel Ă  candidature de la saison 2024/2025 est ouvert du Mardi 1 octobre au Lundi 28 octobre Ă  12h. Cette sĂ©lection donne lieu Ă  une exposition d’ouverture de saison rĂ©unissant l’ensemble des laurĂ©ats. Elle aura lieu en dĂ©cembre 2024 sous le commissariat du responsable de la Galerie. Les expositions des laurĂ©ats seront programmĂ©es par la galerie entre janvier 2024 et juillet 2025. Les candidats peuvent candidater seul, en duo ou en groupe dans la limite de cinq candidats par groupe. Chaque candidat doit disposer d’un statut d’étudiant et doit dĂ©pendre de l’AcadĂ©mie de Paris. Exposer Ă  la Galerie du Crous de Paris est dĂ©sormais gratuit pour tous les laurĂ©ats de l’appel Ă  candidature.

Appel à projets de création sur la mélancolie de l'Espace

L’Observatoire de l’Espace lance un appel aux artistes pour concevoir une Ɠuvre qui donne une rĂ©alitĂ© plastique au sentiment contemporain de mĂ©lancolie de l’Espace. L’objet de cette consultation est de choisir l'artiste qui rĂ©alisera l’Ɠuvre. Tant que l’Espace se confondait avec le ciel comme objet de contemplation mais aussi de projection d’interdits, d’inquiĂ©tude et de dĂ©sirs, il demeurait un lieu hors de portĂ©e des humains. Aujourd’hui, les outils technologiques et scientifiques l’ont rapprochĂ© de l’humanitĂ© et de ses prĂ©occupations familiĂšres, suscitant le sentiment d’une perte irrĂ©mĂ©diable. Les artistes sont invitĂ©s Ă  prendre pour thĂšme de leur crĂ©ation cette mĂ©lancolie de l’Espace qui dĂ©passe largement la nostalgie d’un temps rĂ©volu. Cet appel s’inscrit dans le programme de crĂ©ation Avant-Poste qui invite les artistes Ă  prendre l’Espace comme motif de crĂ©ation. Il s’adresse aux artistes ou collectifs d’artistes dont la pratique relĂšve du champ des arts visuels et plastiques. L’originalitĂ© du projet, le parti pris esthĂ©tique, la pertinence du projet en rapport avec la thĂ©matique proposĂ©e ainsi que la capacitĂ© de mise en Ɠuvre de la proposition formulĂ©e seront les critĂšres principaux considĂ©rĂ©s par la commission artistique.Le projet retenu sera annoncĂ© dĂ©but fĂ©vrier 2025. Suite Ă  son exposition en 2025, l’Ɠuvre entrera dans la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace et sera dĂ©posĂ©e aux Abattoirs, MusĂ©e – Frac Occitanie Toulouse.

Offre d'emploi : chargé·e· de production / régisseur·euse adjoint·e

FructĂŽse, implantĂ©e depuis 2008 dans le port industriel de Dunkerque, sur le mĂŽle 1, est une base de soutien aux artistes. Elle accompagne les processus crĂ©atifs. Espace de rencontres et de dĂ©couvertes artistiques pour les artistes et les habitant·e·s, le projet de l’association se rĂ©sume en quatre verbes d’action : FĂ©dĂ©rer, Soutenir, Valoriser et Connecter.Description du poste :Le·a chargé·e· de production / rĂ©gisseur·euse adjoint·e sous la responsabilitĂ© de la responsable artistique et du rĂ©gisseur gĂ©nĂ©ral, travaille en lien avec chaque membre de l’équipe (coordinatrice, chargĂ© de communication)Mission 1 : ProductionCoordination logistique des projets organisĂ©s par l’association (accueil d’artistes en rĂ©sidence, installations dans l’espace public, Ă©vĂ©nements, confĂ©rences, etc...) en lien avec la responsable artistique et le rĂ©gisseur gĂ©nĂ©ral> Planifier et coordonner la production des projets et Ă©vĂ©nements artistiques de l’association en lien avec la responsable artistique, recherche et suivi des relations avec les diffĂ©rents prestataires et fournisseurs ;> Planification des montages, dĂ©roulement et dĂ©montage des Ă©vĂ©nements, accompagner les artistes dans la rĂ©alisation des projets en lien avec la responsable artistique> Organisation de l’accueil des artistes et intervenant·es (rĂ©servation des hĂ©bergements, transports, repas, etc) ;> Suivi des partenariats en lien avec la responsable artistique ;> Suivi des budgets de production en lien avec la coordinatrice et la responsable artistique ;> RĂ©colte des documents administratifs nĂ©cessaires Ă  la bonne tenue des projets (informations pour la contractualisation, factures, notes de frais, etc...) ;> Gestion des bĂ©nĂ©voles en lien avec le chargĂ© de communication, participation Ă  l’accueil des publics sur les Ă©vĂ©nements ;Mission 2 : RĂ©gie technique et rĂ©gie du bĂątiment > Participer Ă  l’évaluation technique des projets artistiques en relation avec les Ă©quipes artistiques et techniques accueillies ou en crĂ©ation â€š> PrĂ©parer les espaces nĂ©cessaires Ă  l'accueil des artistes et des techniciens‹, installer ou organiser l'installation des Ă©quipements techniques nĂ©cessaires > Assurer l’entretien des bĂątiments, maintenir les matĂ©riels et Ă©quipements en bon Ă©tat de fonctionnement, effectuer des rĂ©parations mineures (Ă©lectricitĂ©, plomberie, serrurerie, menuiserie, peinture) > Assister le rĂ©gisseur gĂ©nĂ©ral dans des projets construction : scĂ©nographie, expositions et Ă©vĂ©nements In situ ou Hors-les-murs et dans le·s bĂątiment·s occupé·s par l’association> Assurer une veille technique sur l'Ă©volution du matĂ©riel‹ et participer Ă  la dĂ©finition des besoins en matĂ©riel et Ă©quipement‹ > PrĂ©parer les interventions de maintenance du matĂ©riel‹> RĂ©aliser et suivre l'inventaire du parc matĂ©riel et du backline> GĂ©rer les stocks de consommablesMission 3 : Participation au quotidien de l’association> Participation Ă  la coordination des Ă©quipes bĂ©nĂ©voles en lien avec le chargĂ© de communication > Participation aux rĂ©unions en lien avec les missions (temps forts associatifs (2 par an), rĂ©unions d’équipe, rĂ©unions des groupes de travail en lien avec les projets dĂ©veloppĂ©s, etc)Conditions :CDD Ă  temps plein d’une durĂ©e d’un an renouvelable (35H/semaine)Travail ponctuel en soirĂ©e et week-end possibleRĂ©munĂ©ration : groupe 6 de la convention collective nationale des entreprises artistiques et culturellesLieux de travail : - « Les Mouettes » Quai Freycinet 3 - 59140 DUNKERQUE- « La Fabrique » Rue du Magasin gĂ©nĂ©ral – 59140 DUNKERQUELes candidatures sont Ă  adresser Ă  Mme ValĂ©rie Mathias Husson, Co-PrĂ©sidente de l'association FructĂŽse avec CV et lettre de motivation en format pdf, par mail Ă  recrutement@fructosefructose.frPour toute demande d’information, contactez l’équipe : 03 28 64 53 89Calendrier :Candidatures Ă  transmettre au plus tard le jeudi 21 novembre 2024.Les entretiens auront lieu le jeudi  28 novembre 2024, les convocations seront envoyĂ©es aux candidats retenus 72h Ă  l’avance.Prise de poste : dĂšs que possible, idĂ©alement dĂ©but janvier 2025.

Appel Ă  candidatures Fluxus Art Projects 2025

FondĂ©e en 2010 par l’Institut français du Royaume-Uni, Fluxus Art Projects est une organisation Ă  but non lucratif qui vise Ă  soutenir la crĂ©ation et la diffusion de l’art contemporain des deux cĂŽtĂ©s de la Manche, tout en favorisant l’interaction entre les scĂšnes artistiques françaises et britanniques. Fluxus Art Projects soutient :des expositions et projets d’artistes vivant·e·s en France prĂ©sentĂ©s au Royaume-Uni et d’artistes vivant·e·s au Royaume-Uni en France.des sĂ©jours de recherche curatoriale au Royaume-Uni pour des commissaires d’exposition français·e·s ou rĂ©sidant·e·s en France et en France de commissaires d’exposition britanniques ou rĂ©sidant·e·s au Royaume-Uni.Fluxus Art Projects finance les organisations Ă  but non lucratif entrant dans les catĂ©gories suivantes :Centres d’art, musĂ©es, institutions culturelles, espaces gĂ©rĂ©s par des artistes, espaces dĂ©diĂ©s Ă  des projets artistiques Organisations Ă©ducatives artistiques Centres de rechercheProjets en lignesPublications d'artistesEn ce qui concerne les expositions et les projets d'artistes, les candidatures doivent ĂȘtre dĂ©posĂ©es par des structures artistiques et non par les artistes elleux-mĂȘmes.Les candidatures pour les sĂ©jours de recherche curatoriale doivent ĂȘtre soumises directement par les commissaires d'exposition. Ces sĂ©jours de recherche doivent ĂȘtre clairement liĂ©s Ă  un projet d'exposition ou curatorial et/ou associĂ©s Ă  un lieu, une institution ou un Ă©vĂ©nement artistique spĂ©cifique.Les montants allouĂ©s varient de ÂŁ2,000 Ă  ÂŁ10,000 par projet.Calendrier ClĂŽture : Lundi 18 novembre, Ă  minuitPour des expositions et des projets de recherche curatoriale prĂ©vus entre janvier et juin 2025. Dossiers de candidatureLes candidatures doivent ĂȘtre effectuĂ©es exclusivement en ligne.Le formulaire de candidature et les critĂšres d'Ă©ligibilitĂ© sont disponibles sur : https://fluxusartprojects.com/applyTous les dossiers de candidatures doivent ĂȘtre rĂ©digĂ©s en anglais. Veuillez noter que le comitĂ© artistique porte une attention particuliĂšre aux pratiques innovantes et Ă  la production d’Ɠuvres nouvelles.Vous recevrez un email de confirmation immĂ©diatement aprĂšs avoir envoyĂ© votre candidature. De plus, veuillez envoyer un email de confirmation Ă  faustine.pallezbeauchamp@institut-francais.org.uk.

Appel à candidatures pour la conception d’une Matmobile

Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis soutient les artistes par l’organisation de rĂ©sidences, la production d’Ɠuvres et d’expositions tout au long de l’annĂ©e au sein des 20 communes qui composent le territoire rural du Pays d’Ancenis.Depuis dĂ©but 2024, l’association s’est dotĂ©e d’un vĂ©hicule utilitaire de 31 mÂł1. Il lui permet de transporter des Ɠuvres et des expositions qui se dĂ©ploient dans une diversitĂ© de contextes (salle communale, maison de retraite, ancien commerce, hangar agricole, etc.).Le centre d’art souhaite se doter d’une Matmobile qui sera composĂ©e de ce vĂ©hicule et d’un dispositif d’exposition modulaire pĂ©renne pour organiser des expositions. La qualitĂ© visuelle et la soliditĂ© de ce dispositif permettront un projet durable, pertinent, au service des Ɠuvres exposĂ©es dans tout type de contextes. Le montage facile et rapide par une seule personne est Ă©galement recherchĂ© par le centre d’art.ProgrammeLa programmation du MAT s’intĂ©resse Ă  l’eau selon des approches sensibles, poĂ©tiques, scientifiques. Elle intĂšgre les problĂ©matiques environnementales liĂ©es Ă  cet Ă©lĂ©ment premier. Être fleuve, riviĂšre, ruisseau est Ă  la fois le sujet, le projet et l’objet du MAT. La programmation navigue en Pays d’Ancenis au fil des saisons et des territoires.Chaque projet gĂ©nĂšre une onde dont l’énergie se propage Ă  plusieurs Ă©chelles. Être fleuve, riviĂšre, ruisseau consiste Ă  irriguer artistiquement les 20 communes du Pays d’Ancenis. Le MAT a besoin de supports et de mobiliers mobiles et modulables en capacitĂ© de prĂ©senter au public des Ɠuvrescontemporaines dans toute leur diversitĂ© de formes et de mĂ©diums.La commande porte sur le dispositif d’exposition qui permettra de prĂ©senter les Ɠuvres dans un contexte favorable quelque soit le lieu mis Ă  disposition par la commune. Nous souhaitons crĂ©er 1 VĂ©hicule utilitaire lĂ©ger de type Volkswagen Caddy des conditions d’expositions optimales pour les Ɠuvres tout en allant Ă  la rencontre des publics.Conçue par une Ă©quipe ou un.e artiste, un.e designer, un.e architecte, la Matmobile offrira une expĂ©rience artistique et esthĂ©tique Ă  toutes et tous. Elle permettra d’organiser des expositions dans une grande diversitĂ© de lieux lĂ  oĂč l'art est peu prĂ©sent. Son vĂ©hicule de petite dimensiontransportera le mobilier (et possiblement les Ɠuvres) qui se dĂ©ploieront en intĂ©rieur dans des lieux existants pour prĂ©senter des Ɠuvres (dessins, peintures, sculptures, photographies, vidĂ©os, etc.) dans tous types d’espaces dĂ©diĂ©s ou non aux expositions : garage, hangar agricole, sallepolyvalente, ancien commerce, Ă©tablissement scolaire, maison de retraite, etc.Elle sera Ă©cologiquement responsable car elle sera dĂ©pliable, dĂ©montable, modulable et utilisable sur une longue durĂ©e. La qualitĂ© de ses matĂ©riaux, leur empreinte environnementale et leur provenance participeront Ă  la cohĂ©rence de ce projet.La Matmobile sera un Ă©crin pour inviter des artistes et partager des expĂ©riences sensibles autour d’Ɠuvres contemporaines. L’équipe du MAT proposera une mĂ©diation sur mesure qui stimulera le regard et les Ă©changes. La Matmobile ira Ă  la rencontre des habitant.e.s du Pays d’Ancenis. Ellepourra faire halte dans les 20 communes qui le composent. Elle participera Ă  leur dynamisme en apportant une offre culturelle de qualitĂ© en milieu rural. La Matmobile sera un projet d’intĂ©rĂȘt public, portĂ© par la volontĂ© d’ouvrir la bulle de l’art Ă  toutes et tous. ModalitĂ©s de mise en Ɠuvre Cette commande est conduite par un comitĂ© de pilotage : prĂ©sidence de la commande : 2 co-prĂ©sident.es de l’association Le MAT et sa directrice.usagers des expositions organisĂ©es par l’association : un.e enseignant.e et un.e actrice.eur durĂ©seau ESS du Pays d’Ancenis.reprĂ©sentant.es de la CommunautĂ© de Communes (COMPA) : le vice-prĂ©sident subdĂ©lĂ©guĂ© encharge de la culture et/ou la responsable du Service Culture.le concepteur de la charte graphique du MATla conseillĂšre arts visuels et mĂ©tiers d’art Ă  la DRAC Pays de la Loireun.e artistereprĂ©sentant.e.s de la rĂ©gion Pays de la Loire : Ă©lue en charge des Arts visuels et/ou le chef deprojet arts visuels & EuropereprĂ©sentant.e.s du dĂ©partement Loire-Atlantique : la vice-prĂ©sidente Culture et Patrimoine et/oula chargĂ©e des Arts Visuels et du cinĂ©ma.À l’issue du prĂ©sent appel Ă  candidatures, trois candidat.e.s seront admis Ă  proposer un projet artistique.La sĂ©lection sera rĂ©alisĂ©e par le comitĂ© de pilotage sur la base d’un dossier comprenant :Une lettre de candidature signĂ©e ou le formulaire DC1Un formulaire DC2Un curriculum vitae de l’artiste permettant d’apprĂ©cier les capacitĂ©s professionnelles et l’actualitĂ©du candidatUn texte sur la dĂ©marche artistiqueUne lettre de motivation indiquant les orientations que l’artiste souhaite donner Ă  son projet dansle cadre de cette commande (un recto maximum),Un dossier artistique comprenant une prĂ©sentation de la dĂ©marche artistique, des visuels des Ɠuvres les plus importantes et Ă©ventuellement desrĂ©alisations dans le cadre de commandes publiques ou privĂ©es ou de 1%Toute piĂšce permettant de prouver que le candidat est en rĂšgle avec ses obligations sociales etfiscales (attestation URSAF, n° de SIRET ou Ă©quivalent Ă©tranger)Ce projet s’adresse aux artistes, designers ou architectes ou collectifs d’artistes Ă  mĂȘme de concevoir ce dispositif modulaire de prĂ©sentation. Sont Ă©ligibles Ă  cet appel Ă  projet les personnes morales ainsi que les personnes physiques qui remplissent les conditions statutaires relatives Ă  la rĂ©glementation de leur profession et pouvant justifier d’une inscription lĂ©gale (N° SIRET, Urssaf artiste-auteur).L’ensemble des piĂšces constitutives du dossier devront impĂ©rativement ĂȘtre transmises par email au MAT, avant le 29 novembre 2024 minuit dĂ©lai de rigueur Ă  l’adresse : direction@lemat-centredart.comTout dossier incomplet ou parvenu hors dĂ©lai ne sera pas instruit.Il est de la responsabilitĂ© des porteurs de projets de vĂ©rifier que l’ensemble des piĂšces et informations demandĂ©es sera fourni dans le dĂ©lai fixĂ©.Calendrier prĂ©visionnel18 octobre 2024 : diffusion de l’appel Ă  candidatures29 novembre 2024 : rĂ©ception des candidatures12 dĂ©cembre 2025 : jury de prĂ©sĂ©lection des artistes pour la phase Ă©tude13 dĂ©cembre 2024 – 31 janvier 2025 : Ă©tudes (esquisses, budget, devis, faisabilitĂ©)11 fĂ©vrier 2025 : audition et prĂ©sentation des projets et sĂ©lection du laurĂ©at17 fĂ©vrier – 15 mai 2025 : rĂ©alisation15 mai 2025 : inauguration, sur le secteur de Vallons de l’Erdre Ă  l’occasion d’une exposition sur plusieurs sites en partenariat avec le FRAC des Pays de la LoireBudgetLe montant consacrĂ© Ă  la commande artistique s'Ă©lĂšve Ă  55 000 € TTC comprenant 7 500 € TTC allouĂ©s aux indemnitĂ©s de 2 500 € TTC pour les 3 candidats sĂ©lectionnĂ©s pour la phase d’études. Le montant de la prĂ©sente commande ne pourra dĂ©passer la somme de 55 000 € TTC. En cas dedĂ©passement du budget allouĂ© de la commande, l’offre sera Ă©cartĂ©e car dĂ©clarĂ©e inacceptable. La phase de rĂ©alisation de la commande sera mise en Ɠuvre Ă  partir de la confirmation de l’engagement des partenaires financiers de l’association.ContactPour tout renseignement complĂ©mentaire, par email : Isabelle Tellier, directrice, Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis, direction@lemat-centredart.com
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