Seeking visual artists to feature in official music video for an upcoming single ‘Birds in the Background’ by Jesse Will. The video will feature artists from across the world, painting birds in their own style. Sculpting and other visual styles also considered, as long as they can film their process.
Eligibility: Applicants must have the ability to film themselves painting, illustrating, or creating, ideally on a canvas. Digital artists not accepted, sorry. Applicants under 18 years of age will require written approval by parent or guardian. All ages, ethnicities, genders welcome. Any experience level.
What you get: This is a voluntary position, but all featured artists will have full license to use the published music video for their own promotional purposes and showreels
Deadline 28 June 2025
Everything But The Work is a project focused on unveiling the everyday ideas that are behind one’s practice. Every week, we explore a new topic that offers insight into various approaches to one's studio practice. Featured Artists expand on these themes by sharing what inspires their creative processes and unique workflows. Depending on the volume of submissions, artists may be featured multiple times throughout the month. July topics include Camera Roll, Studio Playlist, Current Obsessions and Summer Reads.
Eligibility: Anyone
What you get: feature/publication opportunities.
Deadline 29 June 2025
The Almenara Art Prize is an international online painting competition offering more than €29,000 in cash awards, €20,000 in products, and other prizes.
Eligibility: We encourage international participation across diverse genres, styles, mediums, and substrates, welcoming painters and drawers of any age and any level.
What you get: Participants can receive more than €29,000 in cash awards and other prizes, including over €20,000 in products, a stay in Spain with a painting project, an exhibition and awards event in Córdoba, Spain, and an individual exhibition award. Additional benefits include international exposure through our partners and social media accounts, a Young Award comprising €500, an artist residency in Andalucía, and a place in The 2024 Almenara Art Prize exhibition. Winners could also attend a top workshop in Yorkshire, secure the Almenara Collection Artist Residency Award, see their work published in international magazines, gain exposure to a gallery’s collector base and international collectors with opportunities to sell their work, and more.
Fee: The first entry costs €45, with additional entries priced at €29. The young category fee is also €29.
Deadline 30 June 2025
The Studio Prize was established after a number of our members’ spoke of the economic challenges they faced when starting their artistic careers. ACS realises how difficult it is for recent graduates to focus on their art, especially after leaving university. The ACS Studio Prize was founded to help.
ACS is delighted to announce that this year’s Studio Prize will be judged by Victoria Miro, Melanie Gerlis, Hester Westley and Harriet Bridgeman.
For more information on ACS and the Prize, visit the dedicated page here. You can also find a full list of the Prize’s past winners here.
Eligibility: If you are a national of the UK, EEA, Australia or New Zealand and are an undergraduate or postgraduate university student on an accredited art course who is about to graduate, or if you have graduated from a university accredited art course within the last four years, and you work in pictures, collage, painting, sculpture, tapestry, ceramics, glassware or photography, then you are also eligible to apply for the prize.
What you get: ACS is offering a recent graduate £6,000 to contribute to the cost of an artist’s studio in a UK city of their choice.
Deadline 30 June 2025
Open call for videopoetic short films.
Eligibility: Anyone can participate, regardless of age, gender, nationality, place of residence, professional or not. Minors must accompany their registration with an authorization signed by their legal guardian.
What you get: AWARDS The jury appointed for this purpose will select the three winning video poems, which will be awarded the following cash prizes: · 1st PRIZE: €300 · 2nd PRIZE: €200 · 3rd PRIZE: €100. · Special Audience Award: €200 (awarded by the audience attending the IX Maldito Videopoetry Festival Ceremony) PROJECTION The finalist video poems will be screened in person at the IX Maldito Video Poetry Festival Ceremony (November 2025), and online the following day through the festival's channel on the FILMIN streaming platform . The video poems selected as finalists will become part, along with the rest of the finalist video poems from previous editions, of their own permanent section called IX Maldito Festival de Videopoesía on the FILMIN streaming platform. The intellectual property of all video poems submitted to the competition always remains with their authors, who grant the Maldito Festival de Videopoesía organization the authorization to screen them at said festival, as well as in the circuit of festivals and informative activities under the name "MALDITO FESTIVAL."
Deadline 30 June 2025
Open call for medium/full-length films of a poetic character. Minimum length: 30 minutes
Eligibility: Anyone can participate, regardless of age, sex, nationality, place of residence, professional or not.
What you get: The selected films will be screened online at Maldito Festival on its FILMIN streaming platform, where they will be available for viewing during the week-long festival (November 2025). They will also have the possibility to be screened in person.
Deadline 30 June 2025
The City of Mühlhausen invites you to creatively reinterpret its historic old town through light art, projections, and videomapping — as part of the 2025 commemorative program "freiheyt 1525 – 500 Years of the Peasants’ War".
We are seeking contemporary visual works that engage with themes of freedom, resistance, social transformation, and memory.
Eligibility: Anyone
What you get: One of the featured sites, Marienkirche, is part of a competition with a 10,000 Euro prize for the winning videomapping concept. For all other locations, artists are invited to submit a concept along with a budget proposal.
Deadline 30 June 2025
"Side is hosting ""Co-Authored Narratives", a symposium exploring collective authorship approaches to film and photography as a distinctive artistic practice. The symposium will address: how can co-authored creative practices challenge dominant ways of making and telling stories?
We’re calling for papers on artistic methodologies that prioritise shared narratives, embedded practices, and co-created community involvement. This includes work across all lens based media, where creative collaboration and long-term social engagement are used to produce authentic representations of lived experiences."
Eligibility: We welcome proposals from artists, researchers, curators, educators, and collectives working across disciplines. Presentations may take the form of artistic research, community projects, films, installations, or provocations. We particularly encourage voices from working-class, post-industrial, and regional backgrounds, and those exploring how creative collaboration can speak to contemporary issues - from climate justice to inequality. This is an opportunity to come together, reflect on methods of making that centre care, trust, and collaboration - and consider how these practices can shape the future of socially engaged art.
What you get: Selected applicants will share their work at a respected venue for socially engaged documentary practice, gaining critical feedback and dialogue with peers and curators. They’ll be published in a post-symposium print piece, contributing to an emerging body of research. It’s a chance to test ideas publicly, connect with a network of practitioners, and be visible to Side’s curatorial team. £150 is offered if not institutionally funded. Travel support letters available.
Deadline 30 June 2025
SEED_65 is a new project focused on art and Radical Futurisms for a post anthropocentric world. It will take place over six months from 19 July 2025 - 16 December 2025 and end with an ambitious two week show of new artworks at The Handbag Factory Gallery in London 3-16 December.
Eligibility: All artists interested in art for eco justice
What you get: 1 day workshop, 5 online workshops, group crits, mentoring (I am a qualified and published mentor), participating in a show at The Handbag Factory Gallery for two weeks, professional recording of works that will be published online and available for all artists to use.
Deadline 30 June 2025
Take part in Pai32’s Summer Show. We seek local and international artists in any medium—traditional or experimental. Exhibition Concept: “We came looking for meaning. We found distortion instead.” In an age of endless messages, blurred truths, and constant noise, how do we really connect? The Signal. The Noise. is an exhibition exploring the chaotic, fragmented landscape of communication in the digital era. It reflects on what happens when clarity collapses, when messages glitch, and when interference becomes the message itself.
Eligibility:
Artists aged 18+ worldwide. We welcome painting, print, sculpture, photography, digital or video art, interactive pieces, drawings and site-specific installations.
What You Get:
Exhibit in a central London gallery with a discerning audience, meet curators, collectors and fellow artists, sell your work and grow your collector base, and—if you cannot attend—submit high-resolution files for museum-quality printing. Participation marks a prestigious milestone for any emerging or mid-career artist.
Fee: £25
Deadline 30 June 2025
Deadline: 15/09/2025
The Ingram Prize is an annual purchase prize open to visual artists who are within five years of graduation from a UK based art school. Three artists will be selected as recipients of the Ingram Prize…
Deadline: 18/07/2025
Applications are open for Stonewater’s Blunden Prize 2025, artists from all disciplines are invited to submit ideas for an art installation at Stonewater’s Station Island scheme in Northamptonshire. The winner of Stonewater’s Blunden Prize 2025 will…
https://see-media.foleon.com/blunden-prize-2025/brochure-2025/competition-brief
Deadline: 22/07/2025
IMMA welcomes applications for Dwell Here 2026: One Year Residencies for nationwide and internationally based practices to reside for one year at the Museum. This opportunity invites applications across disciplines of the visual arts,…
https://imma.ie/whats-on/dwell-here-2026-one-year-residency-open-call/
Deadline: 07/07/2025
INQUEST are recruiting for their first ever Artist in Residence as part of their Unjust Deaths project. This 3 month residency will involve exploring themes of state violence, death, grief and abolition through community engagement and creative practice.…
Deadline: 28/07/2025
Axis invites applications for the Axis Fellowship 2025, a prestigious, fully funded development opportunity for early to mid career artists. This initiative supports a cohort of three artists over two intensive 3 month periods. Fellows will receive…
Deadline: 28/07/2025
New Contemporaries have partnered with two visual arts organisations—Forma, London and Hospitalfield, Arbroath, Scotland —to co create bespoke, fully funded residencies that provide the space, time, and support artists need to experiment, grow and connect.…
https://newcontemporaries.org.uk/news/new-contemporaries-artist-residency-programme
Thursday, July 24, 2025
Friday, July 25, 2025
Saturday, July 19, 2025
Thursday, July 3, 2025
Thursday, July 31, 2025
THELMA Galleries is now accepting submissions for solo exhibition proposals. The exhibitions are planned for January - September 2026. The submission deadline is June 20...
JURIED EXHIBITION - “Holding Space” – A National Juried Exhibition Focused on the Lidded Jar? STUDIO & GALLERY- Durango, Colorado? EXHIBITION DATES: August 15-23, 2025?...
Delete ????? Art Biennale Sur Mer - Call for Contemporary Artists! ????? Are you ready to showcase your work at one of the most exclusive contemporary art events in the w...
Hello? Can you hear me? Join us for our 2025 mini-digital-publication THE YELLING CONTINUES, a cacophonous collection of creativity in a small package! Submissions ...
Calling all creative minds! Our magazine’s 2025 Open Theme Competition is now accepting submissions for a chance to win a $1000 prize and publication. Show us your uniqu...
L’œuvre pourra prendre toute forme propre à un art plastique (peinture, dessin, sculpture,
photographie, etc.).
Elle pourra être constituée d’un seul artefact ou d’une suite d’éléments constituant un ensemble ou
un parcours. L’œuvre ou les œuvres devront s’inscrire dans le site, en tenant compte de la valeur
patrimoniale du lieu et des missions exercées par les services hébergés dans le bâtiment (Archives et
Archéologie).
L’œuvre prendra la forme d’un élément de décor. Les œuvres fonctionnelles (signalétique, son,
éclairage, etc.) sont exclues. Du mobilier pourra toutefois être proposé.
• Montant de l’enveloppe du 1 % :
Le montant prévisionnel consacré au 1 % artistique est de 39 247,99 €TTC (hors dépenses relatives
indemnités membres du comité artistique et des frais de publicité).
Décomposition de ce montant :
• Déroulement de la consultation :
La procédure est décomposée en deux phases distinctes :
Dans le cadre de la restructuration et de l’extension du bâtiment des Archives Départementales et de
l’archéologie, la maîtrise d’ouvrage souhaite se conformer à l’obligation de décoration des constructions
publiques communément appelée “1% artistique” imposée par le décret n°2002-677 du 29 avril 2002.
L’obligation porte exclusivement sur la partie extension et sur les surfaces dédiées aux missions dévolues à l’État avant le transfert des compétences lors des lois de décentralisation de 1983.
En conséquence, le Département des Pyrénées Orientales procède à une consultation publique des artistes afin de passer commande d’une œuvre d’art répondant à l’obligation de décoration publique.
Présentation des candidatures - Documents à produire :
Bien longtemps stocké dans un « placard », comme hors de portée des usagers mais disponible au prêt, la collection atypique de la médiathèque de Thouars compte aujourd’hui plus de cinq cents ouvrages très différents mais toujours marqués par une ou plusieurs singularités plastiques.
Parce qu’elle a mille facettes, décrire cette collection n’est pas simple, peut-être même impossible mais c’est certainement là sa particularité. Une spécificité qui devrait de toute évidence imprégner l’oeuvre produite et son usage. Comment et sur quels principes cette collection peut-elle apparaitre aux yeux des publics ? De quelle manière peut-elle être utilisée, manipulée et regardée ?
La part de mystère de cette collection est peut-être une de ses garanties pour susciter l’attention, chaque apparition d’un de ses ouvrages à la fois alimente et dévoile ce mystère. Pour exister cette collection a besoin d’être prise en charge, a besoin d’être animée par des personnes qui souhaitent en (dé)montrer les attraits ; des agents de la médiathèque, des lecteurs, des personnes invitées à la découvrir pour ensuite en partager les attraits.
OEuvre polymorphe capable de contenir et d’extraire, d’archiver et d’activer, de se déployer en zone de lecture ou d’atelier, de préserver le secret tout en rendant visible, d’être en quelque sorte à l’image de son contenu ; étrange et riche, c’est un peu tout cela la rencontre attendue entre cette collection singulière et l’œuvre à venir…
L’oeuvre attendue sera intégrée à l’intérieur du bâtiment, dans un espace public d’environ 30 m² proche des entrées, et assumera également des fonctionnalités de stockage et d’exposition d’une collection de « livres singuliers », comme défini dans le PCSES (projet culturel, scientifique, éducatif et social) de l’équipement.
La future ludothèque-médiathèque intercommunale est l’équipement le plus structurant du réseau des bibliothèques de la Communauté de Communes, composé en tout d’une dizaine de structures réparties sur le territoire. L’objectif du réseau est d’offrir un accès à la culture et à la lecture à tous les habitants du territoire, à moins de 10 min de chez soi.
Le futur bâtiment sera la médiathèque « tête de réseau », à la fois dans sa dimension et ses services au public, mais aussi par qu’il accueille l’équipe de professionnels qui porte la dynamique du réseau.
Il sera situé en plein cœur de ville, dans la rue commerçante principale, permettant une visibilité très importante de son activité, dans un bâtiment contemporain de 1 600 m² en cours de construction. Cette nouvelle ludo-médiathèque proposera au public des collections multi-supports et diversifiées, des espaces de détente et de lecture, une salle d’animations multifonction, un jardin de lecture.
Un CV du candidat sur 4 pages recto maximum (en cas de groupement, le ou la candidate devra détailler la composition de l’équipe mobilisée)
Présentation d’une sélection d’œuvres majeures du candidat (5 au maximum) jugées les plus significatives au regard du projet de l’acheteur (les projets au stade concours ne sont pas admis) accompagnée d’un bref descriptif de chaque œuvre avec visuel et de la mention de l’année de réalisation
Un exposé de la démarche artistique générale du ou de la candidate sur 1 page recto maximum
La remise d’une note d’intention sur 1 page recto maximum présentant la motivation du candidat, sa compréhension du projet et la démarche intellectuelle et artistique envisagée, sans toutefois proposer à ce stade un projet artistique précis. Cette note décrira seulement les premières orientations que l’artiste souhaite donner à son projet.
En 2026, sont prévues l’implantation :
Ce fil artistique paysager a pour ambition de :
Dans le cadre du fil artistique paysager 2026, la CCLLA sollicite la création de trois œuvres ou installations artistiques autonomes les unes des autres.
La proposition artistique devra avoir un rapport direct avec leur site d’implantation. Selon les recommandations de l’Architecte des bâtiments de France, l’œuvre devra servir et apporter au paysage et non supplanter son environnement.
Pour plus d’information, se reporter à candidature joint à la présente annonce.
La Communauté de communes Loire Layon Aubance se situe sur un vaste territoire de 607 km2 dont l’un des marqueurs est lié à ses paysages, avec la présence d’éléments forts : la Loire et ses affluents (Layon, Aubance), le vignoble (une quinzaine d’appellations viticoles, alternance de coteaux et de plaines viticoles) et des espaces boisés.
Ce territoire est également marqué par une diversité géologique, qui se traduit par une diversité architecturale, patrimoniale et paysagère.
L’un des atouts du territoire sur le plan touristique est lié à la présence d’un tissu dense de circuits de randonnée pédestre et d’itinéraires cyclistes (itinéraire Loire à Vélo®, itinéraire Anjou, vignobles, villages et sa liaison) qui maillent le territoire (700 km de circuits balisés). La Loire à Vélo est l’itinéraire le plus fréquenté sur le territoire.
La Communauté de communes Loire Layon Aubance, située entre les agglomérations d’Angers, de Saumur et du Choletais est née en 2017 de la fusion de 3 anciennes Communautés de communes.
En 2019, la collectivité a élaboré sa stratégie de développement touristique. L’un des axes de travail vise à développer « la promesse d’expériences ressourçantes dans des paysages d’exception » à travers la création de lieux et de moments pour de nouvelles expériences à vivre dans le paysage » et « la mise en place d’un fil artistique paysager sur tout le territoire ».
Ce parcours doit également être l’occasion de créer un lien tangible entre les communes du territoire.
Dans ce cadre, un comité technique composé d’artistes du territoire, d’élus et de techniciens tourisme et culture a été mis en place en 2020 afin de porter le projet de « fil artistique paysager ».
Le projet est ouvert aux artistes professionnels plasticiens, architectes, designers… pouvant justifier d’une expérience artistique professionnelle.
Les candidats peuvent répondre collectivement ou individuellement à l’appel à projet. S’ils répondent collectivement, un groupement devra être constitué pour lequel un des candidats sera désigné en qualité de mandataire. Ce dernier sera seul destinataire des informations concernant les résultats de l’Appel à Projets.
La sélection des candidats se fera en deux phases :
Le dossier devra être rédigé en français.
1ere phase - Le dossier de candidature doit comprendre :
Le comité de sélection se réserve la possibilité d’engager une négociation avec certains artistes à l’issue de cette première phase.
Les candidats doivent transmettre leur candidature en version numérique à l’adresse :
commandepublique@loirelayonaubance.fr avec en copie : claire.hansenbeales@loirelayonaubance.fr
Dans le cadre d’une initiative en faveur des habitants des quartiers prioritaires par la Direction des affaires culturelles de la région Centre-Val de Loire – ministère de la Culture (DRAC), en collaboration avec les autres services de l’État ainsi que les collectivités d’Orléans Métropole, l’agglomération montargoise et les bailleurs sociaux, s’engagent à réduire les inégalités d’accès à la vie artistique et culturelle. Pour ce faire, une expérimentation sur trois ans des Jumelages Quartiers de Culture sera mise en place. Ce dispositif innovant s’inscrit dans le cadre des Contrats de Ville et vise à ce qu’une structure culturelle s’implique activement dans un quartier prioritaire, tout en incitant les habitants à une démarche participative et inclusive en explorant ces structures, leurs pratiques artistiques et tous les métiers qui les composent. Cela pourrait ouvrir la voie à de nouvelles perspectives tant sur le plan individuel que territorial.
À Montargis, le Jumelage entre le Centre d’art Les Tanneries et les quartiers de La Chaussée, du Plateau, des Vésines et du Bourg Chautemps vise à établir un collectif d’artistes en partenariat avec les écoles d’art régionales. L’objectif est de promouvoir une dynamique collective en incitant les étudiants à réfléchir sur les défis posés par les Quartiers Prioritaires de la Ville grâce à un véritable atelier in situ.
Depuis 2016, le Centre d’art contemporain les Tanneries s’est affirmé comme un lieu unique de création et production d’œuvres contemporaines. Il a su se distinguer sur la scène artistique nationale, en œuvrant à une programmation riche et une diffusion exemplaire.
Soucieux de générer les conditions les plus favorables à l’émergence du geste artistique inscrit dans le champ des arts plastiques et visuels, le Centre d‘art contemporain développe un accompagnement approfondi des attentes et besoins des artistes qui vient s’adosser à un accompagnement tout autant attentif de leurs publics à travers une politique territoriale forte, favorable aux parcours d’éducation artistique et culturelle (convention Éducation Nationale ; partenariats enseignement artistique supérieur).
Le Centre d’art contemporain favorise, à travers de multiples formes, l’appropriation des enjeux de la création contemporaine par les habitants des territoires investis - qu’ils soient géographiques et de proximité – ainsi que ceux concernés par les politiques publiques liées à la ville, à la santé, à l’accompagnement social, ou encore au champ pénitentiaire.
Le label « Centre d’art d’intérêt national » obtenu en 2022 est venu assoir le rôle et le positionnement des Tanneries sur son territoire, en reconnaissant le travail de médiation et de sensibilisation à la création contemporaine en direction des publics les plus larges.
Le Jumelage « Quartiers de Culture « prolonge cette identification et reconnaissance de l’ancrage territorial fort du centre d’art contemporain et participe d’une action exemplaire programmée sur 3 ans (2025-2026-2027).
La résidence-mission est ouverte aux artistes s’inscrivant dans le champ artistique lié aux arts plastiques, graphiques, visuels et du design.
Le dossier de candidature doit être déposé par un artiste du collectif ou du groupement d’artistes en son nom propre avant le 1er septembre 2025 (minuit).
Le processus de désignation du collectif ou groupement d’artistes retenu pour la résidence mission
se déroulera en 2 phases :
A – Une phase de pré-sélection, avec un dossier comprenant les éléments suivants :
À partir de ces éléments, 3 collectifs ou groupements artistiques seront présélectionnés
par un jury (composition précisée dans le document à télécharger).
Concept innovant développé par UXCO Group et son entité de promotion Océanis, les résidences de coliving Ecla redéfinissent les standards de l’habitat moderne. Au cœur de bâtiments à l’architecture audacieuse, elles accueillent une communauté internationale de plus de 100 nationalités. La résidence Ecla Massy-Palaiseau, plus grande résidence étudiante d’Europe, illustre parfaitement cette ambition. Ces lieux de vie dynamiques conjuguent espaces privés et communs : coworking, sport, restauration, studios de musique, salles de cinéma s’y côtoient.
C’est dans ce cadre unique que s’inscrit le Prix “Artiste en Résidence Ecla”, pour sa première édition en 2025 doté d’une bourse de 3 000€. Le lauréat bénéficiera d’une résidence artistique de deux mois au sein des résidences Ecla en Île-de-France (Villejuif, Noisy-le-Grand et Massy-Palaiseau), d’un espace de création dédié et de matériel photographique professionnel fourni par MyFujifilm.
Sélectionné par un jury composé de professionnels du monde de l’art et de la photographie, le lauréat verra son travail valorisé à travers trois temps forts : une première exposition inaugurale à Ecla Genève-Archamps en janvier 2026, suivie d’autres expositions en 2026 à la Serrurerie d’Enghien-les-Bains et à la Galerie Wagner (Paris 6e). Un ouvrage photographique accompagné d’un texte écrit par un professionnel du monde de l’art sera édité à l’issue de la résidence, en partenariat avec la maison d’édition HDiffusion et Myfujifilm et immortalisera cette expérience inédite.
“Cette résidence artistique représente une opportunité unique de créer un dialogue entre création contemporaine et innovation sociale”, souligne Julien MATTEUDI, Directeur Marketing, Communication et RSE chez UXCO Group. “Nous souhaitons documenter et questionner ces nouvelles manières d’habiter la ville, à travers le regard d’un artiste émergent.”
L’appel à projets s’adresse aux néo-diplômés des écoles d’art ou de photographie, titulaires du DNSEP ou du grade Master, âgés de moins de 35 ans. Les candidats doivent résider en France, Belgique ou Suisse, avoir choisi la photographie comme pratique dominante et ne pas être représentés par une galerie professionnelle.
À travers ce prix, UXCO Group réaffirme sa volonté de soutenir la jeune création et d’encourager les nouveaux regards portés sur l’habitat et la vie en communauté, fidèle à son ambition de comprendre et d’accompagner les nouvelles générations afin de répondre au mieux à leurs attentes, aujourd’hui et demain.
UXCO Group, groupe intégré d’investissement, promotion et opération d’immobilier de coliving et de résidences étudiantes en France, en partenariat avec MyFujifilm, spécialiste de l’impression photographique haut de gamme, annonce le lancement du Prix “Artiste en Résidence Ecla”, une initiative inédite visant à soutenir et promouvoir la jeune création photographique contemporaine pour cette première édition 2025.
Les candidats ont jusqu’au 31 juillet 2025 minuit pour déposer leur dossier en ligne, comprenant un portfolio, un CV et une courte note d’intention, via le site dédié artiste-en-residence-ecla.com. La sélection des finalistes par le comité artistique se fera en août 2025, suivie d’une soutenance devant le jury en septembre 2025. Le lauréat sera annoncé à l’issue de cette soutenance, pour une résidence qui débutera en septembre 2025 et se terminera fin octobre 2025.
deadline
31 Jul 2025
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15 Aug 2025
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17 Aug 2025
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