Applications are now open for Vivo Flyout 2024/25 sessions.A three months program to help you make your next steps into your professional career. Where: Rome, Italy When: October 1st 2024 Deadline for applications: September 10th, 2024 Applications are now open to join us in Rome next Fall! Come and have the unique opportunity to kickstart your dancing career by […]
The post Vivo Flyout 2024/25 Selections first appeared on Dancing Opportunities.Open call for 6 young choreographers in Rome. Where: Rome, Italy When: all – Winter – Spring sessions Deadline for applications: August 31st 2024 RESARTThe Res.Art Choreographic call promoted by Vivo Center represents a great opportunity for young choreographers in contemporary dance. The initiative involves the selection of six choreographers aged between 18 and 36, to bring to the stage their choreographic creations performed […]
The post RES.ART 24 – 25 Open Call first appeared on Dancing Opportunities.Applications are now open for Vivo Flyout 2024/25 sessions.A three months program to help you make your next steps into your professional career. Where: Rome, Italy When: October 1st, 2024 Deadline for applications: September 10th, 2024 Applications are now open to join us in Rome next Fall! Come and have the unique opportunity to kickstart your dancing career by […]
The post Vivo Flyout 2024/25 Selections first appeared on Dancing Opportunities.Workshops lead by Vasko Nasonov, it’s a physical contemporary dance class. During the class we will work with impulses, gravity, rebounce, flow. We will be playing with floorwork and levels, time and volumes.Vasko use technical ideas from contemporary dance, breaking and acrobatics. By collecting it together we can use extreme physical movements and don’t lose the flow, we can […]
The post Floorwork Intensive In Rome With Vasko Nasonov first appeared on Dancing Opportunities.Arshake segnala la serie di incontri su arte e moda che si svolgerà dal 5 al 7 giugno presso il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, a cura di Dobrila Denegri, con ospiti da tutto il mondo tra i più importanti curatori, designer, artisti, accademici e ricercatori nel campo della moda sperimentale.
Si parte da Linda Loppa, una delle voci più influenti nel campo della fashion education, si continua con Iris Ruisch e José Teunissen la cui attività curatoriale si è distinta attraverso l’unica biennale di moda sostenibile e inclusiva, appena inaugurata ad Arnheim. Si arriva a Yuima Nakazato, uno tra i più innovativi fashion designers del momento; per finire con teorici e fashion curators di nuova generazione come Jeppe Ugelvig e Matteo Augello. Questi sono solo alcuni dei nomi di punta di questo palinsesto che riunisce alcune delle voci più interessanti del momento.
Che cos’è la “moda critica”? Come si possono definire le sperimentazioni e le interazioni che mettono assieme moda, arte e altre discipline creative? Spesso sono stati usati diversi aggettivi come moda critica, indisciplinata, anomala; termini come “moda in senso espanso” o “transfashional”, che volevano indicare diverse relazioni concettuali e materiali che collegano la moda con diversi campi di ricerca e conoscenza.
Con questa inedita serie di conversazioni, incontri e conferenze che coinvolgono un eterogeneo gruppo di figure di spicco che, in qualità di curatori, stilisti, artisti, ricercatori o accademici si sono occupati dei fenomeni di “critical fashion”, si vuole aprire un dibattito sul futuro della moda partendo da diverse prospettive. La prima è quella che coinvolge le istituzioni educative che stanno trasformando gli approcci didattici per poter formare i creativi in grado di trasformare l’industria della moda e renderla più inclusiva, sostenibile e soprattutto più incentrata sulla figura del designer.
La seconda è quella che fornisce un approfondimento sulle esperienze curatoriali e artistiche basate sull’intersezione tra il sistema dell’arte e quello della moda.
E infine quella che si interroga sulle possibilità di maggiore interazione tra il mondo accademico, il mondo dell’arte e l’industria della moda per assicurare la maggiore visibilità, articolazione critica e una più ampia affermazione di pratiche creative che si relazionano con la moda e si definiscono “critical fashion”.
Attraverso il titolo Critical fashion: Come insegnarla? Perché comprarla? questa serie di incontri mira ad affrontare controversie e paradossi legati a una pratica chiamata “moda critica” e al suo rapporto con le logiche di produzione e del consumo della moda. Le pratiche sperimentali, orientate verso la ricerca producono contenuti, significati e indagano le modalità alternative di concepire, creare e produrre moda. Eppure rimangono quasi sempre ai margini o al di fuori del sistema moda. A volte vengono esposti nei musei e nelle gallerie d’arte, a volte in altri ambiti “indipendenti”, e principalmente all’interno di contesti accademici ed educativi, ma non trovano quasi mai sostegno sistemico all’interno del mondo dell’arte. Quelli indipendenti sono comunque precari e i contesti educativi stanno diventando sempre più corporativi, quindi anche in quelle situazioni il sostegno è limitato.
Da dove si può partire per ripensare questi squilibri e dare più enfasi alle pratiche sperimentali, concettuali e capaci di produrre contenuti critici che mirano a dare alla moda una maggiore rilevanza culturale oltre a quella commerciale?
Questi sono i punti di partenza per tre giorni di conversazioni, dibattiti e presentazioni, per la prima volta organizzati a Roma, in un contesto museale, con una numerosa partecipazione di speakers internazionali di alto livello.
(dal comunicato stampa)
immagine cover: “Excuse My Dust Extended”, 2017, Christina Dörfler in Zusammenarbeit mit Mirjam Papouschek. © Mirjam Papouschek, 2019. Models: Luise Böcker, Lola Fuchs, image via
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