Saturday, May 31, 2025

Omi Art Gallery invites artists to apply for our new curated online exhibition, Biography – Before, Now, or After, featuring a selection of works chosen by guest curator Anzhela Popova, a London-based gallerist and curator from ADH Studio, Notting Hill.

Eligibility: Local and international artists, emerging and professional

What you get: Curated online exhibition, certificate, catalogue

Fee: £20

Deadline 15 May 2025

Deadline: 08/07/2025

The Royal Photographic Society in partnership with The Photographic Angle is offering a 1 year bursary to support a photographic project that will promote environmental awareness. Applications are invited from anyone living or studying in the United…

https://rps.org/opportunities/bursaries/environmental-bursary/

Could dreams and nightmares be the potent driving force behind our creative processes, the mysterious catalysts igniting the flame of…

Theater Aan Zee, Rekto Verso

Exhibition Dates: 17–19 October 2025
Submission Deadline: 1 October 2025
Venue: Normanou 3, Athens 105 55, Greece

Join a global movement of creativity! With over 10,000 artists exhibited and 500,000+ guests welcomed across 20+ cities worldwide, The Holy Art Gallery invites you to be part of our next international showcase.

Theme: OPEN
We welcome submissions in all mediums, including painting, photography, printmaking, video art, installation, film, sculpture, mixed media, poetry, illustration, and more.

Who can apply?
Artists of all backgrounds and from every country. There is no fee to submit your application.

The gallery is located between Monastiraki and the Acropolis/Parthenon—two of the most iconic and vibrant areas in Athens, making this an incredible opportunity to share your work in a truly inspiring setting.

Don’t miss your chance to exhibit your art to a global audience.
Submit your work today and become part of The Holy Art Gallery’s ever-evolving story.

We can’t wait to see what you’ll share with us.

Third Coast Biennial 2025

K SpaceContemporary, a non-profit arts organization in Corpus Christi, TX, announces a call to artists for the Third Coast Biennial, a national juried exhibition of innovative contemporary art.

·        Open to all artists age 18+ residing in the US.

·        Accepting all visual arts media (except Performance Art): drawing, printmaking, painting , photography, ceramics, sculpture, fiber, video, mixed media/other.

· Entry Fee: $40 for up to 3 entries, $5 per additional entry.

· Entry Deadline: June 14, 2025 at 11:59 pm (midnight).

· Exhibition Dates Aug. 1 through Sept. 19, 2025.

For complete information, please visit the exhibition website: https://www.kspacecontemporary.org/3rdcoast

2025 CALENDAR

June 14: Entry Deadline

June 27-28: Artists Notified by Email

July 19: All accepted works must be delivered to K Space Contemporary. Works must arrive between July 9 and July 19.

July 9 to July 19, Wed-Sat. 11am to 5pm, Sun. 12 to 4 pm: Receiving Hand-Delivered works

August 1 (Friday), 6:00 to 10:00 pm: Exhibition Opening with ArtWalk

Exhibition Dates Aug. 1 through Sept.19, 2025.

Sept. 5, 6 to 10 pm: ArtWalk

Sept. 19: Last day of exhibition

Sept. 20, 11 am-5 pm, Sept. 21, 12 to 4pm: Pick Up Hand-Delivered works

Sept. 24: Begin returning shipped works

The Arts Council of York County presents the 36th Annual Juried Competition at the Center for the Arts. The Juried Competition is open nationally to artists 18 and older. Only original work, created in the last two (2) years, and not previously shown at the Center for the Arts, Dalton Gallery is accepted. All forms of media are eligible, including video. Limit four (4) pieces per artist. 

ENTRY DEADLINE

Sunday, June 15, 2025 | 11:59 PM​

CONTACT

Annie Heisel

Gallery Manager

aheisel@yorkcountyarts.org

Calling all Plein Air painters! Yavapai College is looking for artists to apply to Art in the Pines: The 6th Annual Prescott Plein Air Festival, in the beautiful mile-high town of Prescott, Arizona. Come paint the pine forests, boulder-lined highland lakes, and historic architecture of this popular Old West town. Best of Show will be awarded a cash prize of $1,000 as well as a solo exhibition at the YC Patty McMullen-Mikles Gallery in Clarkdale, Arizona. Don’t miss out on your opportunity to shine!

Interested in exhibiting your work in CALC's Galleries? Submit your work for consideration during the jury session! This session will fill 4-5 slots in Fall 2026- Summer 2027. Exhibitions may be solo or combine 2-3 artists at CALC's discretion.

The City of Johnson City, TN is seeking qualifications from artists or art teams for the commission of a sculptural fountain to be placed in a pond within a newly developed wetland park.

THE PURPOSE OF THESTORMWATER BASIN / WETLAND PARK PROJECT: As part of the redevelopment of the West Walnut Street corridor, a business district between East Tennessee State University and downtown Johnson City, a former business complex was demolished to accommodate a new park designed to alleviate flooding and improve water quality. Storm related flooding is a major concern for area residents and business owners in this area. This project, with a primary goal of stormwater mitigation and storage, will capture surface water, treat it efficiently and discharge it into Brush Creek. As Brush Creek is an impaired stream with causes such as E. coli and sedimentation/siltation, the infusion of treated surface water will be beneficial to the overall water quality of the creek and surrounding areas. The wetland park will include a storm pond for water storage, and the sculptural fountain will be located at this site.

PROJECT DESCRIPTION: The City of Johnson City is seeking a sculptural fountain design that celebrates ecological restoration, biodiversity, and the return of a tranquil, natural oasis in the midst of a busy urban corridor. The fountain is also intended to serve afunctional purpose in aerating the pond in which it will be placed, improving water quality and the health of aquatic life. Artists will have the option to provide either both the sculptural component and the fountain or the sculptural component only. If only the sculpture is provided, the City will select a fountain and will work with the artist to place it along with the sculpture. Artists who include the fountain must offer an aerating fountain as opposed to a decorative fountain, or include a combination of the two.

The pond will be fed by water from a spring that once belonged to one of the first families to settle in the Johnson City area. Through natural water filtration and erosion control in the wetland park, the water flowing through this area is expected to be greatly improved, thereby creating an environment where more wetland species may thrive. Shade trees will also be planted along the waterways, cooling the water temperature and providing more oxygen to sustain aquatic life. After this period of ecological restoration, it is hoped that indicator species such as frogs, salamanders, turtles, and waterbirds such as the Great Blue Heron will occupy this area, signifying positive changes in the overall health of the natural environment. The fountain design should be inspired by this narrative and should in turn inspire the viewer to reflect upon the importance of water quality in our community. Please view the complete project description at the application link.

ELIGIBILITY: This opportunity is open to all professional artists over the age of 18 with previous public sculpture experience. Artists must reside within the United States.

APPLY: Visit https://www.johnsoncitytn.org/bid_detail_T4_R432.php 

• After clicking the link above, view the Attached Document "RFQu 6849 Sculptural Fountain Project.pdf" for complete submission details
• IMPORTANT: If you wish to submit electronically, please view the "Addendum 1" located just above the "RFQu 6849 Sculptural Fountain Project.pdf" link. The link for electronic submissions in the RFQu document itself is not functional, and our Purchasing Dept. issued the Addendum to provide the active link for electronic submissions.
• SUBMISSION DEADLINE: May 30, 2025 by 4:00 p.m. EST
• Questions? Please call our Purchasing Dept. at 423-975-2715

Call for Entry: Interiors

$1,000 in cash prizes

​We are excited to announce a new online exhibition for photographers, titled INTERIORS - Spaces that define our lives. This exhibition invites you to showcase your unique perspective on the private and public spaces that define our everyday lives. Whether it’s the intimate corners of a home, the bustling energy of a public space, or the solitude of an abandoned room, we’re looking for work that captures the essence of interior spaces.

​From minimalist compositions to vibrant, chaotic expressions, we encourage entries that challenge perception and push the boundaries of photographic artistry. Show us your unique vision—whether through experimental techniques, intentional distortions, or capturing the unseen details of the everyday.

​Details:

• Theme: Interiors

• Medium: Photography

• Exhibition Format: Online

• Entry Fee: $24 for 4 entries, then $4 for each additional entry.

         BONUS: After paying for 8 entries, the next two are free

• Deadline: June 7, 2025

• Notification of results: June 26, 2025

• Exhibition Launch: July 1, 2025

• Juror: Jennifer Schlesinger

 Prizes:

• First Place: $500 and a solo exhibition on our website.

• Second Place: $300

• Third Place: $200

• Digital Badges will be given to all participating photographers

• Second and Third Place: featured placement in the exhibition.

• Honorable Mention: Recognition in the exhibition catalog and video.

deadline

18 May 2025

deadline

23 Jun 2025

The City of Lewisville, Texas is seeking qualifications from artists who wish to create a large-scale 3D work of art that can be integrated into an expansion being p...

NMWS Spring Exhibition 2025 We are pleased to invite you to submit original watermedia work for our spring exhibition with Guest Juror/Judge Jeann...

La préfecture de Normandie a souhaité engager une commande publique pour la création de vitraux dans la cathédrale Notre-Dame de Rouen, chapelle Saint-Eustache. Le présent appel à candidatures s’adresse à un groupement artiste/maître-verrier.

La commande concerne la conception, la réalisation et l’installation de vitraux pour la chapelle St-Eustache.

A/ PROGRAMME ARTISTIQUE :

L’intervention artistique tiendra compte du contexte local, du cadre architectural de la cathédrale, de son histoire, de ses fonctions et conditions d’usage, des publics qui la fréquentent.
La chapelle Saint-Eustache se situant à l’entrée de la cathédrale, ses vitraux seront les premiers et les seuls visibles immédiatement par les visiteurs faisant leurs premiers pas dans l’édifice (les 2/3 des visiteurs entrent par le portail Saint-Jean). Première chapelle sur le bas-côté sud, elle se présente potentiellement comme un lieu d’accueil, presque un lieu de refuge, d’intimité et de prière pour celui qui vient de découvrir la majesté imposante du lieu ou qui n’a pas le temps d’aller au-delà et veut simplement se recueillir.
La proposition artistique devra favoriser la paix intérieure, être empreinte de bienveillance et signifier cette hospitalité.
L’accueil et l’hospitalité pourraient trouver dans le récit de l’hospitalité d’Abraham aux chênes de Mambré (Gn, 18, 1-15) une source d’inspiration d’ailleurs connue des trois religions monothéistes. Le tableau de la Cène présent dans cette chapelle lui ferait écho.
Il est rappelé en particulier que la baie médiévale était à l’origine dotée de quatre lancettes. La lancette ouest supprimée lors de l’édification des premiers niveaux de la tour de Beurre entre 1485 et 1486 se présente aujourd’hui comblée et proposant une surface aveugle. Elle est un élément dont on peut potentiellement tenir compte dans le projet artistique. Elle doit rester fermée.
L’enjeu de création de vitraux est d’autant plus important qu’ils jouxteront la série de chapelles qui en sont déjà pourvues sur le bas-côté sud.

B/ PROGRAMME TECHNIQUE :

La mise en oeuvre et le fonctionnement de l’oeuvre ne devront pas être de nature à remettre en question les fonctionnements techniques, organisationnels et structurels de la cathédrale, pour l’accueil de ses visiteurs et des usagers.
L’attention de l’artiste et du maître-verrier est attirée sur leur obligation, s’agissant de l’installation d’une oeuvre d’art au sein d’un établissement recevant du public, de ne pas contrevenir aux normes, règles ou recommandations officielles en vigueur ; notamment la réglementation contre les risques d’incendie dans les établissements recevant du public, l’ensemble des normes françaises éditées par l’AFNOR, les dispositions applicables pour l’accessibilité aux personnes handicapées, le code du travail (hygiène, sécurité et conditions de travail), le règlement sanitaire départemental. Il est rappelé que la cathédrale est accessible à tout type de public.
La pose d’un cartel indiquant l’auteur, le titre de l’oeuvre et sa date, est prévue, tenant compte de la signalétique existante au sein de la cathédrale.

Préfecture de la région Normandie, Rouen est renommée pour la richesse de son
patrimoine architectural dominé par la flèche de la cathédrale, le coeur de la ville se
déploie sur la rive droite de la Seine. Le promeneur qui pénètre à l’intérieur de l’édifice par
le portail principal est accueilli dans la tour de Beurre. Il s’engage dans le bas-côté Sud,
dont la première travée abrite deux chapelles, consacrées, l’une à saint Herbland, l’autre à
saint Eustache. Cette chapelle reçoit de l’extérieur une lumière blafarde et crue.

Le projet consiste en la création de vitraux pour cette chapelle qui présente une baie à 3
lancettes avec un réseau haut à rosaces trilobées et écoinçons. L’artiste devra veiller à
l’impact de son oeuvre sur la perception globale du bas-côté sud, tant à l’intérieur qu’à
l’extérieur.

Les candidatures émaneront d’un groupement artiste et maître-verrier.

Candidature en 2 temps : voir modalités dans documents joints en annexe)

• Phase 1 : candidature sur dossier / Sélection de 3 dossiers
• Phase 2 : offre (étude artistique, étude technique, éléments financiers

Le marché régi par le présent cahier des clauses administratives particulières (CCAP) est un marché de prestations intellectuelles de commande de 3 œuvres d’art destinées à s’inscrire dans le cadre de la construction de la nouvelle cité administrative de Lille, baptisée Cité Marianne.
Chacune des 3 œuvres constituera un lot distinct.

La date limite des candidatures est fixée au 13/06/2025 - midi

Le dossier de consultation des entreprises (DCE) est téléchargeable depuis le site https://www.marches-publics.gouv.fr (PLACE)

La transmission des candidatures par voie électronique est effectuée exclusivement sur le profil acheteur du pouvoir adjudicateur, à l’adresse URL suivante :
https://www.marches-publics.gouv.fr
(PLACE)

Le contexte de l’appel à candidature :

Depuis six ans, l’association invite chaque année un·e photographe associé·e, à qui il est proposé plusieurs projets complémentaires. L’objectif de ce programme est de soutenir les photographes émergent·es en leur proposant un accompagnement artistique et économique soutenu. En retour, la ou le photographe sélectionné·e devient une ressource pour l’association avec qui il·elle crée des liens forts, en s’impliquant par son regard et sa démarche de création, dans le projet artistique et culturel de l’année.
Répondre à cet appel à projet demande par conséquent une disponibilité régulière tout au long de l’année sur le département de l’Ariège, facilitée par une proximité géographique du ou de la photographe sélectionné·e et/ou une forte capacité de mobilité.

Les grands objectifs de l’appel à candidature :

• Soutenir la création artistique émergente dans le domaine de la photographie, en offrant du temps, des moyens et un accompagnement à un ou une photographe.
• Contribuer à réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture et favoriser la mixité sociale, sur des territoires majoritairement ruraux et pour des publics en situation fragile.
• Contribuer à l’éducation à l’image, en priorité du jeune public et des publics en situation fragile, par des actions à visée à la fois artistique et citoyenne.
• Créer des échanges et partager des réseaux entre artistes et acteurs-actrices culturel·les, en participant à une programmation collaborative et territoriale.
• Dynamiser la programmation artistique et le développement de l’association par le regard d’un ou une photographe associé·e.
• L’association accorde aussi de manière transversale à ces différents objectifs, une place importante à une démarche écoresponsable.

La thématique de travail :

En 2026, l’association souhaite sélectionner un ou une photographe sur sa capacité à questionner notre place en tant qu’humain·e au sein des différents écosystèmes* auxquels nous appartenons. La démarche photographique devra s’inscrire dans une dimension artistique et documentaire et pourra intégrer, en toute liberté, une diversité de supports, de techniques et de technologies liées à l’image.

• La candidature peut porter sur un ou plusieurs écosystèmes, en optant soit pour une approche macro (visant l’ensemble du milieu), soit pour une approche micro (se concentrant sur des fragments spécifiques d’un milieu), tant qu’elle met en exergue les interactions en jeu et qu’elle s’appuie concrètement sur les écosystèmes des territoires concernés par les projets. 
• La démarche devra obligatoirement se construire dans le respect de la diversité des regards des habitant·es et dans une démarche participative et inclusive, à l’image des objectifs de l’association Autres directions. Qu’il s’agisse d’éducation artistique, de création ou d’action culturelle, les préoccupations du ou de la photographe sélectionné·e sont résolument orientées vers le territoire et ses habitant·es. De ce fait, la démarche revêt un caractère expérimental et évolutif, intégrant au processus de création et au fil des différents projets de résidence, les rencontres et les découvertes réalisées sur les territoires concernés.

Le déroulement du programme « photographe associé·e » :

La ou le photographe associé·e se verra attribuer les projets suivants :

• Une exposition monographique, dans Le Bus tout au long de l’année,
• Une résidence d’action culturelle de 2,5 mois au printemps sur le territoire de la Haute-Ariège,
• Une résidence de recherche et d’expérimentation de 3 semaines au printemps ou à l’automne, au Château de Seix, en partenariat avec la Communauté de Communes Couserans-Pyrénées,
• Un projet d’éducation artistique avec un groupe d’adolescent·es, tout au long de l’année scolaire (2025-2026),
• La participation au Lum Festival, à raison d’une semaine au mois de mai à Seix :
• La participation tout au long de l’année, en tant que photographe ressource, au projet artistique et culturel 2026 de l’association.

Le Bus – espace culturel mobile, propose chaque année sur le département de l’Ariège une programmation itinérante dans le domaine de la photographie contemporaine. Résidences, expositions, ateliers de création, actions de formation et d’éducation à l’image, etc. Transformé en espace de rencontre et de découverte artistique, Le Bus arpente les routes ariégeoises jusque dans les territoires les plus enclavés.

L’association Autres directions positionne au cœur de son projet artistique les questions liées aux territoires, aux habitant·es et à la médiation et l’éducation artistique.
Son objectif est donc triple :

• Soutenir la création actuelle en accompagnant des photographes dans des contextes de travail singuliers et professionnels ;
• Créer de l’épanouissement individuel et de l’inclusion sociale par une interaction forte entre artistes et habitant·es ;
• Contribuer à la dynamique citoyenne et à l’attractivité des territoires par une offre culturelle participative et de proximité.

Chaque année, plusieurs photographes sont ainsi invité·es dans cette triple perspective, pour mener les différents projets de la programmation de l’association.

Peut participer à cet appel à candidature, tout·e photographe confirmé·e ayant un statut professionnel, quelque soit la nature de son travail photographique.

La ou le photographe s’engage à mettre à disposition gratuitement ses droits de reproduction (pour une durée et un usage déterminé), à savoir la cession de certaines de ces images à des fins de communication et de valorisation des projets tout au long de l’année. Il ou elle s’engage donc à fournir à l’association, en concertation avec l’équipe, un certain nombre de visuels en bonne qualité pour les différents outils de communication (site Internet, brochure, affiches, réseaux sociaux, etc ;).

Les éléments à fournir obligatoirement sont :

• Un portfolio présentant le travail artistique de manière générale.
• Un CV.
• Une note d’intention d’une page maximum présentant les grandes lignes possibles de chaque projet de résidence mentionnés dans cet appel à candidature (résidence d’action culturelle et résidence de recherche et d’expérimentation) ainsi que la capacité à s’emparer du projet d’éducation artistique avec les adolescent·e·s.

NB : La note d’intention doit permettre au jury de comprendre comment les processus de création engagés par la ou le photographe dans la globalité de ce programme « Photographe associé.e », vont faire écho à la thématique 2026 ainsi qu’aux axes artistiques précités autour de l’interdisciplinarité, la co-création, l’interaction ou l’immersion.

L’ensemble de ces éléments est à adresser avant le 15 juin 2025 uniquement par mail, aux adresses suivantes : coordination@lebus-espaceculturel.fr et direction@lebus-espaceculturel.fr
Spécifier dans l’objet : Appel à projet – Photographe associé·e 2026

Le jury se tiendra le 20 juin 2025 et sera composé :

• Des coprésident·es de l’association Autres directions,
• De l’équipe salariée de l’association Autres directions,
• Des membres du service culturel de la Communauté de Communes Couserans-Pyrénées,
• Du photographe associé pour l’année 2025,
• Des partenaires culturel·les.

CARRÉ SUR SEINE lance la 14ème édition des Rencontres Artistiques qui se tiendront à Boulogne-Billancourt, à l’Espace Landowski, les 23, 24, 25 et 26 juin 2025.

Elles s’adressent à tous les artistes, sans distinction de discipline, d’âge ou de nationalité et offrent l’opportunité de présenter son travail lors de rendez-vous individuels de 20 minutes avec des experts du monde de l’art : commissaires d’exposition, critiques, responsables de centres d’art, de fondations, de festivals, de musées, galeristes, collectionneurs…
Destinées à soutenir les artistes émergents, l’événement est une opportunité unique de rencontres professionnelles, de visibilité et d’accompagnement.

Les Rencontres Artistiques seront suivies de l’exposition des finalistes début 2026 et du Prix Carré sur Seine (dotations 5000 €)

Pour la seconde année, les Rencontres Artistiques Carré sur Seine s’adressent également aux jeunes curateurs avec le Prix Perspectives Curatoriales.

Fondée en 2011 par Maria Giovanna Gilotta, Isabelle Lefort et Florence Provost, Carré sur Seine, association loi 1901, d’intérêt général, soutient la création et l’accompagnement des artistes par l’animation d’un réseau de professionnels et de collectionneurs.

https://carre-sur-seine.com/modalites/
La date limite de dépôt de candidature est le dimanche 1er juin 2025 à minuit (CEST)

Castel Coucou lance un appel à candidature 2025-2026

} HIRONDELLE {< résidence de recherche curatoriale nomade en Moselle et territoires transfrontaliers : https://urls.fr/DapOsF

La résidence doit permettre un travail de recherche curatoriale compte tenu de la spécificité du contexte de la Moselle-Est et des conditions socio-économiques et environnementales particulières, dans lesquelles s’inscrit Castel Coucou.

Elle donne les moyens à un·e curateur·ice professionnel·le (ou un collectif) de développer une recherche originale sur ce territoire, avec l’écosystème culturel de la QuattroPôle. I·elle doit être en capacité de développer une réflexion singulière sur les enjeux contemporains de la diffusion de l’art, cette réflexion se situant dans un contexte transfrontalier, rural et post-industriel.

Le projet de recherche doit répondre aux valeurs de l’association. S’il n’y a pas de format de rendu prédéfini, le.la candidat.e doit cependant clairement démontrer sa capacité à s’impliquer sur le territoire.

Ouverte à un.e curateur.rice en résidence pendant deux ans en temps fractionnés, la résidence doit permettre de développer des formes de collaborations et de coopérations sur le territoire : 

• en mettant en œuvre de nouvelles formes de sociabilités collaboratives ;
• en expérimentant, en étudiant la présence et l’action des artistes dans l’espace public ;
• en  menant un travail de création avec des publics non spécialisés ;
• en  interrogeant le travail de l’artiste, du·de la commissaire et en questionnant la notion d’auteur.rice ;
• en promouvant une écologie de la création en liaison avec les ressources locales

Castel Coucou, espace d’art contemporain, propose depuis plus de 30 ans sur le territoire de la Moselle-Est une programmation tournée vers la jeune création contemporaine pluridisciplinaire (architecture, design, vidéo, performance, son, photographie, installation) en invitant des artistes pour des expositions, des performances, des ateliers de pratiques artistiques, des résidences d’artistes. Notre objectif est de favoriser la création, l’expérimentation et la production en lien avec notre territoire.

La candidature sera rédigée en français et devra être envoyée en un seul document pdf par e-mail à l’adresse infos@castelcoucou.fr.

Elle sera à déposer pour le 1er juin (avant 23h), par e-mail (infos@castelcoucou.fr)

Mosaic Artists of Canada / Artistes de la mosaïque du Canada2025 Unity Exhibition / Exposition sur l'Unité 2025Neilson Park Creative CentreCalling all Canadia...

deadline

01 Jun 2025

WELCOMIN – Community Welfare Mixed Infrastructures

Sunday, June 15, 2025

Acts of Care: Nurturing the Present, Shaping the Future: July 12 – August 16, 2025

Care is both love and labor—nurturing, repairing, and sustaining ourselves, others, and our communities. This exhibition builds on feminist histories of care work, recognizing its often invisible, gendered, racialized, and classed dimensions. Open to women and non-binary artists, including transgender women and femme-identifying genderqueer artists, the exhibition welcomes up to three works per artist in any visual medium that engage with the theme and have not been previously shown at WMG. Juror: Kristen Carter

Final Entry Due Date: May 21, 2025, 11:59 PM | Entry Fee: $35

Wiels

Eligibility & Entry Fees This exhibition is open to all student artists. Up to three pieces may be submitted per artist. 2D, 3D, video, and audio works ...

NHAA /The Art Center May & June 2025 EXHIBIT DATES:  The Art Center: May & June 2025    ARTCALL SUBMISSION DEADLINE  Monday, May 5 at 11:59 p.m. EXH...

Vignette & Studio 616 invite you to submit one of your existing works to be included in a group exhibition at Kinescope Gallery in the East Village, NYC, June 19-22, 2025. ...

Escape to the Southernmost Point and let Key West inspire your next work. The Studios of Key West, the premier arts organization in the Florida Keys, invites applications to our month...

EMULATE, RECREATE, TRANSLATE SDA'S 2025 INTERNATIONAL EXHIBITION IN PRINT DEADLINE: May 16, 2025 Apply online via CaFÉ “It is the task of the translator to release in...

2025 Inspired by La Crosse Art Competition Applications will be accepted between 3/6/25 through 5/5/25. The Inspired by La Crosse Art Competition is coor...

Tate Papers is seeking contributions for a special issue exploring transgenerational connections and ancestral knowledge in art. Submissions may explore themes of matrilineage, rematriation and interconnected transnational histories. Reflecting the museum’s wider programme, the issue will focus on artists who are centring modes of embodied and ancestral knowledge primarily passed on through women. Please send submissions and questions to tatepapers@tate.org.uk.

Eligibility: Emerging and established art historians, arts professionals and artists

What you get: Publication opportunity

Deadline 12 May 2025

From the island, we extend our greetings to nature, exploring celestial harmony and the evolving relationship between land, water, and unseen forces. How do you define an island? Is it a historical witness, an ecological laboratory, or something more?

This exhibition moves beyond human-centered narratives, embracing coexistence through the rhythms of tides, wind, and soil. By reinterpreting island ecologies, it invites us to rethink our connection with nature. Join us in reshaping perspectives on islands and your living worlds.

Eligibility: Age: 20 and above; artists, researchers, and creative practitioners are welcome.

What you get: Artist Fee & Shipping: – Artist fee: RMB 3,000~5,000 (Tax Included; As decided by the organizations) – Shipping (for artists based in China): Covered for packages within 68x48x36cm per box (max: 3 boxes); two ways. – Shipping (for artists outside China): To be discussed with organizers and the venue. Additional taxes or fees may apply. Participants are responsible for their own travel and accommodation expenses. We can assist in providing an invitation letter if needed. The organizations reserve the right of final interpretation.

Deadline 12 May 2025