Dans le cadre de la Journée Plan lecture 2026, la Fédération Wallonie-Bruxelles lance un appel pour l’organisation de 10 ateliers pluridisciplinaires autour de la lecture. L'appel se clôture le 15 décembre 2025.[En savoir plus]
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Be Seen at Tokyo Art Week — A Global Contemporary Art Hub in Tokyo This November, Tokyo transforms into a dynamic playground for contemporary art. Galleries, pop-ups, and cultu...
ESCRIPTION Mark Arts in Wichita, Kansas, invites artists to submit works for the biennial Abstract National Exhibition opening January 9, 2026. Artists may submit...
Are you a passionate female artist from Asia ready to showcase your creativity on a global stage?
We are excited to announce the 9th Edition of Art Connects Women, taking place from 8 – 11 February 2026 in Dubai. This landmark edition will bring together 115 female artists from 115 countries, celebrating diversity, cultural exchange, and the power of art to connect beyond borders.
Theme: Empower to Educate
Eligibility: Female artists of all nationalities.
What you get: Exhibition opportunity.
Deadline 31 October 2025
Each year, KIRA welcomes six artists for a three-week residency in the seaside town of St. Andrews. Artists receive private studios, comfortable housing, and two daily meals prepared by a private on-site chef. During the residency, artists engage with the community through workshops, talks, or collaborations—often with nearby Kingsbrae Garden. This inspiring program offers time, space, and connection to focus on creative growth while sharing artistic passion with others.
Who can apply: Applications are open to a range of disciplines and types of artists including but not limited to the visual arts, music/composition, writing, new media, and interdisciplinary arts. Artists from all levels in their career who exhibit a strong professional work ethic and a collaborative attitude are encouraged to apply.
What you get: KIRA is designed to give artists the rare opportunity to fully immerse themselves in their creative practice, surrounded by the natural beauty and tranquility of coastal St. Andrews. The residency provides the time, space, and support needed to focus deeply on artistic growth and personal well-being. With private studios, comfortable housing, and meals prepared by an on-site chef, artists can dedicate their energy entirely to creation. The peaceful gardens, ocean views, and small-town charm encourage reflection and connection—allowing residents to recharge, find inspiration, and thrive artistically.
Application Fee: $10 (CAD)
Deadline 31 October 2025
Deadline: 15/11/2025
Through the Residency Call, TIDAL ArtS will award four Residencies in Portugal, Italy, Finland, and Hungary that come with financial grants of 50,000 Euro each. Selected artists will have time, space, and local support to develop…
Deadline: 17/11/2025
National Museums Liverpool is seeking to commission an artist (or collective) to co design two cast iron façade panels for the new Entrance Pavilion of International Slavery Museum. The design will also be used…
Deadline: 20/11/2025
The Photographers’ Gallery and Goethe Institut London invite proposals for two micro commissions from artists or collectives based in the UK or Germany. The opportunity is open to artists and collectives engaged in photography and…
https://thephotographersgallery.org.uk/whats-on/open-call-ghost-loop
Curator: Donté K. Hayes
Application Deadline: Sunday, November 23, 2025
What does it mean to be a good future ancestor? How might today’s personal, cultural, social, and or environmental actions become legacies for those who come after us? Ancestral Futures invites artists to reflect on these questions through their creative practice. This juried exhibition, curated by artist and ceramicist Donté K. Hayes, seeks works that meditate on wisdom, intentionality, and the responsibility of shaping a world that extends beyond ourselves.
Artists are encouraged to submit works that explore:
Rather than envisioning utopia, this call for art asks how we can honor the knowledge, experiences, and traditions of the past to cultivate a present rooted in growth, self-improvement, and care. Cultural and familial knowledge stand at the core of this exhibition. The stories, traditions, lost histories, trauma and lessons passed down across generations hold wisdom that can guide us toward becoming better ancestors. Through the act of creation, artists are invited to transform these inheritances into artifacts, monuments or markers to possible future selves and future community. In this way, the works in Ancestral Futures will embody an ongoing dialogue between past, present, and future.
We invite artists of all backgrounds and mediums to submit artwork that explores the concept of the future ancestor though art. Submissions can include painting, drawing, photography, digital art, sculpture, mixed media, textiles, ceramics, and video. We encourage artists to draw on personal experiences and observations in creating their work. We hope to showcase a range of perspectives and styles that do service to the complex and multifaceted nature of this topic. Through this call for art, we hope to shine a light on the ethics of long-term thinking—what The Good Ancestor author Roman Krznaric calls “deep-time humility.”
Deadline for Submission of Applications: Sunday, November23, 2025 at 11:59pm CST
The Escondido Arts Partnership presents the sixteenth exhibition highlighting works created in wood, sponsored by Murphy’s Fine Woodworking. Wood workers from the California region are encouraged to submit contemporary furniture, artful furniture, traditional furniture, veneering, sculpture, wood carving, marquetry Wood art and wood turning into the exhibition.
Curator: Brian Murphy
This annual showcelebrates the artist’s creative vision, journey, and process throughout the year and features some of the finest works of art produced by San Diego regional artists.
ALL mediums accepted.
All submissions are to be emailed to the gallery for online jurying
Poets INC will produce its annual Summation publication with poetry inspired by the works of art.
ARRIVAL Gallery x Athens, 15th – 19th November 2025. Calling all artists! Be part of a bold, curated digital art showcase in the heart of Athens. An opportunity to showcase your work, meet fellow creatives, and reach a wider audience. Limited spots available – apply now to secure yours.
OBJECTIFS DE LA RÉSIDENCE
LIEU DE LA RÉSIDENCE ET CONDITIONS D’ACCUEIL
L’Atelier de l’Achille est situé en marge du Parc de La Briantais, trésor du patrimoine malouin, domaine de 27 hectares, réaménagé au XIXe siècle par les frères Bülher, avec des vues imprenables sur l’estuaire de la Rance, la Tour Solidor et la Baie de Saint-Malo et offre un cadre exceptionnel pour la création artistique.
Le château, ancienne propriété de Guy La Chambre (ancien ministre d’État, député et maire de Saint-Malo), a été cédé à l’association diocésaine de Rennes avant d’être acquis par la Ville de Saint-Malo en 1999.
L’Atelier de l’Achille offre à la fois un espace de travail et un hébergement meublé, avec connexion internet. Il se compose de la manière suivante :
Rez-de-chaussée : atelier de 26m², cuisine, espace de convivialité, espace de stockage de 13 m² et accès direct au jardin.
Etage : deux chambres et une salle de bain.
Un état des lieux en début (lors de la remise des clés) et en fin de résidence est réalisé.
Localisation : quartier Saint-Servan, à 15 min en vélo de l’Intra-Muros et de la chaussée du Sillon.
Accessibilité : l’atelier-logement ne répond pas, pour le moment, aux normes actuelles d’accessibilité aux personnes en situation de handicap, mais nous faisons le nécessaire pour l’avenir.
Les frais liés à la vie courante (nourriture, déplacement, ménage, … ) sont à la charge de l’artiste.
Les frais d’eau et d’électricité sont pris en charge par la Ville de Saint-Malo.
L’artiste doit être autonome dans ses déplacements. 2 vélos sont à disposition.
L’artiste est supposé travailler avec son propre matériel nécessaire à sa pratique artistique, le lieu de résidence ne dispose d’aucun matériel technique sur place.
Les oeuvres produites ne peuvent pas être conservées sur le lieu de résidence. L’artiste en assure le transport retour à l’issue de son séjour.
CALENDRIER
Cet appel à candidatures est ouvert pour deux résidences distinctes de recherche et création : printemps 2026 et été 2026.
Durée de chaque résidence : 2 mois.
Le travail de chaque artiste, produit durant sa résidence, sera diffusé au cours de la saison culturelle 2026-2027.
Calendrier résidence printemps 2026 :
Calendrier résidence été 2026 :
Les dates de la résidence seront convenues en amont entre l’artiste et la Ville de Saint-Malo.
MODALITÉS FINANCIÈRES
Les moyens financiers mis à disposition de l’artiste par la structure d’accueil pour sa résidence sont les suivants :
Ce dispositif de résidence est porté par la Ville de Saint-Malo, qui en est l’unique financeur. Si l’artiste envisageait d’éventuels soutiens et partenariats, il devra les présenter à la Ville, qui en validera le principe.
Un collectif d’artistes peut postuler. Dans ce cas, les moyens financiers et les infrastructures mis à disposition resteront identiques à ceux proposés pour une candidature individuelle et seront donc à partager entre les membres du collectif.
INTERVENTIONS/RENCONTRES AVEC LES PUBLICS
Il pourra être demandé à l’artiste de mener des actions de sensibilisation auprès de différents publics : présentation d’une étape de travail, rencontre avec le public, atelier de pratique artistique, conférence. Ces interventions feront l’objet d’une rémunération (60 € / h).
CRITÈRES DE SÉLECTION
CADRE JURIDIQUE
Un contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’artiste et ceux de la Ville de Saint-Malo.
Le travail de l’artiste, produit durant sa résidence et diffusé au cours de la saison culturelle 2026-2027 fera l’objet d’un contrat d’exposition distinct.
Allier soutien à la création artistique, aux artistes contemporains, et mise en valeur du patrimoine : telle est l’ambition portée par la résidence artistique de l’Achille, ouverte à l’été 2021. Située dans le cadre exceptionnel et inspirant du domaine de La Briantais, en lisière de ce parc de 27 hectares abritant un château datant de la fin du XIXᵉ siècle récemment classé Monument historique et dominant l’estuaire de la Rance avec une vue imprenable sur la mer, la résidence de l’Achille offre un lieu privilégié dédié à la création artistique et aux artistes émergents. La résidence invite les artistes à faire découvrir leur démarche au public, à travers des ateliers hors les murs et une sortie de résidence dans un lieu d’exposition malouin, intégré à la programmation culturelle de la ville. Elle incarne la rencontre entre nature et culture, au cœur d’un véritable poumon de la cité corsaire.
Date limite d’envoi des dossiers de candidatures : vendredi 14 novembre 2025 à 12h
Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).
Les candidatures sont à adresser uniquement au format numérique à l’adresse e-mail : atelierdelachille@saint-malo.fr en mentionnant obligatoirement dans l’objet du mail : Résidence Atelier de l’Achille – [Nom et Prénom]
Le dossier de candidature doit comporter dans l’ordre suivant et fusionné en un seul fichier pdf :
Tout dossier incomplet ou hors délais ne sera pas étudié. Les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte.
Contact : Direction de la Culture – Ville de Saint-Malo Johanna Pigrée : 02 99 40 58 72
L’Ensba de Lyon lance un appel à candidature pour 3 artistes chercheur·euses au sein de l’unité de recherche Art Contemporain et Temps de l’Histoire (ACTH) dans le cadre de son troisième cycle.
L’unité ACTH développe depuis 2004 un projet de recherche basé à la fois sur le concret de la pratique artistique et sur une élaboration critique des processus de pensée hérités d’autres domaines tels que l’histoire, la philosophie, l’anthropologie…
Se projetant dans un temps de travail propre à la production artistique — collectif et individuel, étendu et variable — ACTH cherche à accompagner chaque artiste chercheur·euses dans un projet de soutenance fondé sur les principes de sa démarche. L’unité a été à l’origine de la mise en œuvre d’un titre de troisième cycle, le DSRA (Diplôme Supérieur de Recherche en Art). Elle continue à défendre ce diplôme d’établissement issu de l’enseignement supérieur et de la recherche adossé au ministère de la culture et spécifiquement fondé sur des problématiques liées à la création.
Les travaux déjà soutenus dans le cadre du DSRA par des artistes chercheur·euses du groupe ont ainsi donné lieu à un roman, un cycle d’exposition, à des films etc.
Le groupe ACTH s’est en large partie construit sur le désir d’ouvrir et de maintenir un cadre d’expérience propice à la pluralité des formes par lesquelles peuvent se manifester des recherches d’artistes. Notre objectif est de permettre l’émergence d’une forme alternative aux pratiques habituelles qui, trop souvent, exigent des artistes qu’ils développent des projets dans des délais serrés, imposant une présupposée séparation de champs, autant dans le milieu professionnel que dans le milieu académique, entre « théorie » et « pratique ». Au sein d’ACTH nous proposons au contraire de considérer que la recherche en art se fabrique par l’entremêlement de gestes singuliers, de lectures, de fréquentation des œuvres et de dialogues partagés. Nous défendons le fait qu’une telle recherche a besoin de temps pour trouver sa forme propre et qu’elle ne pourra qu’être plus conséquente au contact d’un environnement favorable, collectif. C’est pourquoi l’engagement dans l’unité de troisième cycle permet le partage de nos recherches propres, mais aussi des propositions qui nourrissent les axes de travail communs.
Découvrir L’UR ACTH
https://www.ensba-lyon.fr/page_art-contemporain-et-temps-de-l-histoire
Origine de la recherche
Depuis vingt ans, ACTH explore une approche singulière de la production artistique contemporaine. Le groupe développe une ample recherche sur les mutations de la relation entre forme et éthique dans le passage de la modernité du XXe siècle à ce qui est décrit aujourd’hui comme post-modernité globalisée. Il propose une lecture des formes à partir des syncopes de l’Histoire plutôt que depuis sa continuité linéaire. Périodiquement sidérée, cette Histoire — qui subitement s’arrête et se suspend lors des différents bouleversements traumatiques — produit des mutations perceptives dans le langage commun. Ces phénomènes, informant en creux les œuvres, se répercutent autant dans la pratique des artistes que dans la réception de leurs productions.
L’œuvre d’art n’existe pas seulement dans son langage explicite, mais aussi dans ce qu’elle tait et suspend, là où le langage se brise : le trauma, l’absence, le non-dit ou le balbutiement.
Courbet peint sa série de tableaux La Vague, apparemment sans sujet politique, peu avant qu’il ne se fasse photographier sur les ruines de la colonne Vendôme abattue en 1871. Les œuvres d’art ne se comprennent pas seulement par ce qu’elles montrent, mais aussi par leurs dimensions négatives, refoulées et omises — ici l’imminence du déferlement de la Commune. En choisissant de représenter ces vagues, Courbet renonce à illustrer les événements politiques présents selon le registre de la peinture d’Histoire. Il modifie ainsi le sujet de la peinture et la perspective politique. Elle est à la fois un objet à voir et un objet à imaginer, elle révèle un manque dans le langage qui pousse à produire un discours singulier, un espace d’interrogation revitalisant. Ces moments de stase, loin d’être des moments de perte ou de délabrement du langage, sont des lieux féconds et vitaux, là où il se réagence.
C’est dans ce cadre que le groupe s’est d’abord intéressé aux mécanismes du trauma, élaborés par Sigmund Freud et Sándor Ferenczi, particulièrement depuis le retour des combattants de la Première Guerre mondiale. Plus récemment, les recherches du groupe ont mis en lumière les liens que la production artistique contemporaine entretient avec un certain héritage culturel des expériences traumatiques dans la culture occidentale. Elles se sont concentrées sur le rôle que jouent des expressions à première vue insignifiantes, comme celles qui poussent au rire ou à d’autres formes de retournement de rituels sociaux, celles pratiquées par les exclus ou qui s’expriment dans le contexte du Carnaval, entre autres. Ces formes expressives, en apparence inefficaces et souvent idiotes, semblent persister depuis au moins un siècle dans les pratiques artistiques, les actions DADA pouvant être considérées comme les premières à suspendre délibérément le sens.
Les recherches collectives récentes développées par des nouveaux formats d’expérimentation comme celui des banquets (2022-2023) ou d’expositions (2024) ont montré l’importance de la présence du corps dans ces conditions d’empêchement du langage. Celui-ci exprime par d’autres moyens une vitalité essentielle, qui peut ainsi se manifester bruyamment par un éclat de rire, par un haussement d’épaule, voire par une expression de mépris. Quand l’individu ne semble plus en mesure de dire l’expérience qu’il fait ou de décrire le monde qui l’entoure, c’est le corps qui fait littéralement langage. Cet état, qui semble exclure toute élaboration du sens, se révèle comme préalable indispensable pour penser l’évolution du langage dans la condition contemporaine.
Axes de recherche 2025 – 2028, corps et implicite, vers un langage au-delà des codes
Le groupe de recherche prépare en ce moment une exposition pour Résonances de la Biennale de Lyon 2026 dans le Lieu d’Art Aponia à Le Monastier-sur-Gazeille. Ce projet se propose de tirer les fils du format expérimental des Banquets développé ces dernières années pour mieux saisir la nature et l’importance de ces formes de langage propre au corps et à première vue non-signifiantes. Des formes qui ne se fondent pas uniquement sur celles déjà codifiées et structurées par la langue commune, mais qui justement trouvent leur raison d’être dans le moment où la langue fait défaut.
Le groupe développe en parallèle un projet de recherche avec le IUAV de Venise, le centre d’art Stacion de Pristina (Kossovo) et les Piran Costal Galleries en Slovénie. Il se propose de confronter cette approche d’un langage par omission, si important dans la production artistique, au déferlement récent de ce qu’on appelle les intelligences artificielles. Ces machines travaillent avec des formes de langue déjà codifiées et massivement accumulées à travers l’interconnexion de machines et grâce à la croissante numérisation des données.
Le projet vise à développer une connaissance spécifique de l’autre versant du langage qui, étant singulier et situé dans un contexte spécifique, échappe à ces outils fondés sur la récurrence et la reconnaissance de formes similaires. Il s’agit de définir des méthodes de travail et de terrain dans des contextes divers comme le Kossovo et la Slovénie, le biotope vénitien ou lyonnais, pour mieux saisir ces enjeux fondamentaux liés aux capacités de renouvellement de la langue, dans des moments historiques où le langage commun s’avère impropre à véhiculer des expériences pressantes. C’est dans ces moments de suspension de la langue commune que l’artiste semble agencer les éléments qui la constituent à partir d’une relation renouvelée à ce qui est singulier et non verbal, entièrement tendu vers la création d’une forme qu’il entreprend de réaliser sans la voir.
Conditions
Le chercheur·euse sera inscrit·e en troisième cycle à l’Ensba Lyon pour la durée d’un an avec une bourse de recherche annuelle de 2.400 €.
Après une première année, l’inscription pourra être prolongée de deux années supplémentaires après avis du directeur de recherche de l’unité ACTH.
L’activité de recherche se concentre sur des séminaires/workshops intensifs (2/3 jours) à raison de 3 échéances par année scolaire, ainsi que deux journées de séminaire mensuel, en alternance à Paris et Lyon. A ces temps réguliers, s’ajoutent des engagements plus ponctuels dans les projets d’expositions, d’éditions, de voyages développés par le groupe.
Cet appel s’adresse à tous·tes les artistes diplômé·es désireux·se de contribuer avec leur travail d’auteur·rice et leur recherche individuelle à l’entreprise collective de l’unité de recherche.
Les candidat·es sont invité·es à déposer leur dossier sur la plateforme Taïga avant le 31 octobre 2025, minuit.
https://taiga.archi.fr/taiga/cnd/pages/?ce=alyo
Composition du dossier
Une lettre de motivation
La lettre de motivation adressée à l’unité de recherche ACTH expose la motivation à l’égard du programme de recherche. Elle souligne ce qui dans le travail du candidat, ses expériences et ses recherches personnelles, le prédispose à collaborer à ce programme. Elle aborde ses projets personnels et les implications artistiques et/ou théoriques qui justifient sa candidature.
Portfolio (50 Mo max)
Evolution et travaux récents en version pdf. Faites une sélection de ce qui est représentatif du travail et préférez des extraits si les vidéos ou pièces sonores sont longues.
Présentation analytique de 1500 signes maximum dactylographiés de l’évolution de la démarche, ainsi qu’une sélection des textes, interviews et d’autres documents et/ou publications du travail de recherche personnelle plastique et/ou théorique.
CV artistique et/ou professionnel
Ssur lequel figure l’adresse personnelle, les contacts mail et téléphonique du candidat, ainsi que le parcours d’études et une éventuelle adresse d’un site web de l’activité du candidat.
Copies du ou des diplômes obtenus les plus récents.
Si le candidat est en train de passer son diplôme (DNSEP ou équivalent Master 2) au moment de sa candidature, il doit transmettre une attestation de scolarité qui mentionne sa formation en cours et son niveau. S’il est retenu pour faire partie de l’unité de recherche, son inscription ne sera définitivement confirmée que s’il a obtenu son diplôme. Il devra alors transmettre la copie de son diplôme.
Copie d’une pièce d’identité recto-verso
Jury
Le choix du jury se fera sur dossier individuel portant sur l’activité artistique des candidats ainsi que sur leur approche des questions théoriques liées à cette activité.
Le jury sera composé du directeur de l’ENSBA de Lyon, de la directrice adjointe en charge des études et de la recherche, de l’artiste directeur de recherche, de trois artistes chercheurs ou chercheuses de l’unité ACTH.
Calendrier
Inscriptions : du 1er au 31 octobre 2025 (minuit) sur Taïga
Résultats de pré-sélection : le 14 novembre 2025
Entretiens : le 24 novembre 2025
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The post DART Dance Company’s DSP Audition first appeared on Dancing Opportunities.
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